Srebrna doba ruske kulture je kratka osnovna zgodovina. Esej »Srebrna doba kot kulturno in zgodovinsko obdobje. Soobstoj različnih ideoloških in estetskih konceptov. sestaviti senkan za koncept srebrne dobe
Srebrna doba se običajno imenuje obdobje razvoja ruske kulture v preloma 19. stoletja-XX stoletje Sam izraz velja samo za rusko kulturo; na Zahodu in Vzhodu se za označevanje tega obdobja uporabljajo druge definicije, na primer v Franciji "belle-epoque" ali modernizem v angleško govorečih državah. Najpogosteje, ko govorijo o srebrni dobi, mislijo na umetniško kulturo in predvsem na poezijo.
srebrna doba tako imenovan po analogiji z zlato dobo, obdobjem zgodnjega 19. stoletja, ko so delovali Puškin in licejski pesniki. Poleg tega srebrna doba ni povezana z razcvetom kulture kot take, temveč z njenim zatonom, obdobjem dekadence in nostalgije po preteklih časih.
Vseh pesnikov in umetnikov, ki so živeli in delali v tem obdobju, ni mogoče pripisati kulturi srebrne dobe, poleg tega so mnogi od tistih, ki veljajo za klasične predstavnike srebrne dobe, nadaljevali svojo ustvarjalno pot po njenem zaključku.
Najbolj znani pesniki srebrne dobe so: A. Ahmatova, N. Gumilev, A. Blok, K. Balmont, M. Vološin, M. Cvetajeva, V. Brjusov, A. Beli, I. Severjanin, B. Pasternak, I. Annensky itd.
Za avtorja izraza srebrna doba velja filozof N. Berdjajev, ki je obdobje med obema stoletjema imenoval ruska renesansa. Tukaj je tisto, kar filozof piše o njem v svojem delu »Samospoznanje« (Berdyaev N.A. Samospoznanje (izkušnja filozofske avtobiografije). - M, 1990): »Zdaj si je težko predstavljati vzdušje tistega časa. Velik del ustvarjalnega vzpona tistega časa je vstopil v nadaljnji razvoj ruske kulture in je zdaj last vseh ruskih kulturnikov. Potem pa je bila tu še opojnost kreativnosti, novosti, napetosti, borbe, izziva. V teh letih je bilo v Rusijo poslanih veliko daril. To je bilo obdobje prebujanja neodvisne filozofske misli v Rusiji, razcveta poezije in stopnjevanja estetske čutnosti, verske tesnobe in iskanja, zanimanja za mistiko in okultno. Pojavile so se nove duše, odkrili so se novi viri ustvarjalno življenje, zagledal nove zore, združil občutek zatona in smrti z upanjem na preobrazbo življenja. A vse se je odvijalo v precej začaranem krogu ...«
N. Berdjajev Fotografija 1912
Kultura srebrne dobe je bila sama po sebi elitistična in intelektualna kultura, ki ni bila namenjena množičnemu bralcu. Vendar takrat koncepta množične literature sploh ni bilo. V zvezi s tem je nemogoče uporabiti koncept srebrne dobe za celotno rusko kulturo tega obdobja. Zato nekateri raziskovalci svarijo pred tem, da bi na srebrno dobo gledali le kot na kronološko obdobje, glede na formalne značilnosti.
Srebrna doba je bolj način razmišljanja, značilen za nekatere pesnike in filozofe, ki so se med seboj pogosto prepirali in bili nosilci povsem nasprotnih pogledov. Vendar pa je vsa ta polemika, ustvarjalna iskanja, družbeno-politični kontekst, v katerem so se odvijala, v bistvu tvorila tisto specifično atmosfero, ki jo danes običajno imenujemo srebrna doba in ki jo tako jedrnato označujejo zgornje besede Berdjajeva.
Na prelomu stoletja se je v ruski umetniški kulturi, zlasti v literaturi, pojavila nova umetniška smer - modernizem. To je bil svetovni trend, saj je modernizem značilen tako za evropsko kot za ameriško kulturo. Sodobnost je bila naravni rezultat iskanja novega načina razumevanja sveta okoli nas. Del ruske inteligence je verjel, da je možen neposreden, naiven pogled na naravo. Zavrnitev analize odnosi z javnostjo in kompleksnosti človeške psihe je ta del iskal uteho v »tihi poeziji vsakdanjega življenja«. Drugi del je menil, da si mora umetnost prizadevati za intenzivnost občutkov strasti, ki umetniška podoba v umetnosti naj postane simbol, ki poraja kompleksne asociacije. Simbolizem je nastal kot umetniško gibanje v ruski poeziji. Njegove značilnosti so se pojavile v delih simbolistov zgodnjega 20. stoletja, kot so V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Beli. Njihov credo: materialni svet je le maska, skozi katero sije drug svet duha. Slike maske, skrivnostnega neznanca, čudovita dama pogosto pojavljajo v poeziji in prozi simbolistov. Svet v njihovih delih je prikazana kot nekaj iluzornega, kaotičnega, kot nižja realnost v odnosu do sveta idej.
Začetek srebrne dobe je močno povezan s simbolisti. Dejansko kulturni raziskovalci predlagajo, da je treba začetek tega obdobja šteti za leto 1892, ko je ideolog in najstarejši udeleženec simbolističnega gibanja D. Merezhkovsky prebral poročilo "O vzrokih upada in o novih trendih v sodobni ruski literaturi." Tako so se najprej razglasili simbolisti, tako je nastopila srebrna doba.
Od leve proti desni: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merežkovski
Začetek 20. stoletja je bil za simboliste razcvet, vendar so do 1910-ih v njem dozoreli krizni pojavi. Poskus simbolistov, da bi vodili literarno gibanje in prevladali nad umetniško zavestjo dobe, ni uspel. V družbi se znova postavlja vprašanje o odnosu umetnosti do realnosti, o pomenu in mestu umetnosti v razvoju ruske nacionalne zgodovine in kulture.
Saint Petersburg. Fotografija iz leta 1900.
Razpoloženje pesimizma, ki se je v družbi okrepilo po porazu revolucije leta 1905, se je jasno pokazalo v poeziji akmeistov in futuristov, zlasti v delih L. Andreeva, N. Gumilyova, A. Akhmatove. Prozaista I. Bunin in A. Kuprin, ki sta pisala realistično, uvajata v literaturo nove oblike romantike.
V svojem znamenitem članku »Dediščina simbolizma in akmeizma« je N. Gumilev zapisal (Gumilev N. Dediščina simbolizma in akmeizma // Gumilev N. Izbrano. - M., 2001): »Simbolizem nadomešča nova smer, št. ne glede na to, kako se imenuje akmeizem (iz besede acme (»acme«) najvišja stopnja nečesa, barva, čas cvetenja) ali adamizem (pogumno trden in jasen pogled na življenje), v vsakem primeru zahteva večje ravnovesje sile in še kaj natančno znanje odnos med subjektom in objektom, kot je bil v simbolizmu." Tako imenovanje odraža željo samih akmeistov, da dosežejo višine literarna odličnost. Simbolizem je bil zelo tesno povezan z akmeizmom, kar so njegovi ideologi nenehno poudarjali, izhajajoč iz simbolizma v svojih idejah.
Tradicija simbolistov, ki je postavila temelje za srebrno dobo, se je odražala v slikarstvu, zlasti v delih umetnikov M. Vrubel, V. Serov (Potujoči umetnik), K. A. Korovin, N. K. Roerich in mnogi drugi.
Labodja princesa. Hood. M. Vrubel, 1900, Državna Tretjakovska galerija, Moskva
V tem stoletju je v slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi prevladoval secesijski slog. Tako so poimenovali moderni slog v evropski in ameriški umetnosti. konec XIX- začetek 20. stoletja Odlikujejo ga poetika simbolizma, visoka disciplina kompozicije, poudarjen estetizem v interpretaciji utilitarnih detajlov, dekorativni ritem gibkih, tekočih linij, strast do socialnih in romantičnih motivov ter poudarjena individualnost umetnika.
V srebrni dobi se je v slikarstvu namesto realistične metode neposrednega odslikavanja realnosti v oblikah te realnosti uveljavila prednost umetniških oblik, ki realnost odsevajo le posredno. Polarizacija umetniških sil na začetku 20. stoletja in polemike več umetniških skupin so okrepile razstavno in založniško (na likovnem področju) dejavnost.
Žanrsko slikarstvo v 90. letih XIX. izgubi vodilno vlogo. Umetniki se v iskanju novih tem obračajo k spremembam tradicionalnega načina življenja, ki jih sami opazujejo. Industrializacija, ki nadomešča tradicionalno agrarni odnosi, se odraža v likovni ustvarjalnosti. Umetnike privlači tema razcepa kmečke skupnosti, proza zadušljivega dela in revolucionarni dogodki leta 1905. Brisanje meja med žanri na prelomu stoletja v zgodovinski tematiki je povzročilo nastanek zgodovinske tematike. žanr. Na primer, umetnika A. P. Rjabuškina niso zanimali svetovni zgodovinski dogodki, temveč estetika ruskega življenja 17. stoletja, prefinjena lepota starodavnega ruskega ornamenta in poudarjena dekorativnost (Rapatskaya L. A. Ruska umetniška kultura. - M., 1993 ).
Prihajajo! (Moskovčani med vstopom tujega veleposlaništva v Moskvo v konec XVII stoletja) Hood. A. P. Rjabuškin, 1901, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
V filozofiji srebrne dobe obstaja težnja po kozmizmu, kar pomeni željo po razumevanju človeka v njegovi enotnosti z vesoljem, dejavnost njegovega duhovnega sveta. Filozofi, ki se držijo tega trenda, so vesolje predstavljali kot živ organizem, kot animiran celovit sistem in govorili o nezmožnosti ločevanja naravnega in duhovnega. V okviru filozofije srebrne dobe in pod neutrudnim vplivom simbolizma je bil premišljen pomen teorije evolucije, saj ni vplivala na duhovno bistvo človeka.
Med filozofi srebrne dobe se je pojavilo več smeri: filozofska in teološka, katerih vidna predstavnika sta bila V. S. Solovjov in N. F. Fedorov; naravoslovje, ki so ga branili A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky in K. E. Tsiolkovsky; umetniško, po navdihu N.K.
S pečatom srebrne dobe sta zaznamovana tudi gledališče in glasba na prelomu stoletja v Rusiji. Najpomembnejši dogodek je bilo odprtje umetniškega gledališča v Moskvi leta 1898, ki sta ga ustanovila K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko. V produkciji dram Čehova in Gorkega so se izoblikovala nova igralska, režijska in uprizoritvena načela. Izjemnega gledališkega eksperimenta, ki ga je demokratična javnost z navdušenjem pozdravila, konservativni kritiki, pa tudi predstavniki simbolizma, niso sprejeli. V. Bryusov, zagovornik estetike konvencionalnega simbolnega gledališča, je bil bližje eksperimentom V.E. Meyerhold - ustanovitelj metaforičnega gledališča (Balakina T.I. Zgodovina ruske kulture. 2. del. -M., 1994).
Stavba moskovskega umetniškega gledališča v Kamergersky Lane. Fotografija iz leta 1900.
Leta 1904 je v Sankt Peterburgu nastalo gledališče V. F. Komissarzhevskaya, katerega repertoar je odražal težnje demokratične inteligence. Režijsko delo E. B. Vakhtangova zaznamuje iskanje novih oblik, njegove produkcije 1911-12. so veseli in spektakularni. Leta 1915 je Vakhtangov ustanovil 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča, ki je kasneje postal gledališče, imenovano po njem (1926).
Stavba gledališča Komissarzhevskaya v Sankt Peterburgu. Fotografija iz leta 1900.
Razvoj najboljših tradicij glasbeno gledališče povezan s sanktpeterburškim gledališčem Mariinsky in moskovskim Bolšoj, pa tudi z zasebno opero S. I. Mamontova in S. I. Zimina v Moskvi. Najvidnejši predstavniki ruske vokalne šole, pevci svetovnega formata, pravi otroci srebrne dobe, so bili F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformatorji baletno gledališče sta postala koreograf M. M. Fokin in balerina A. P. Pavlova. ruski glasbena umetnost začeli priznavati in občudovati po vsem svetu.
Fjodor Šaljapin
Izjemni skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov je nadaljeval z delom v svojem najljubšem žanru pravljične opere. Najvišji primer realistične dramatike je bila njegova opera Carjeva nevesta (1898). V delu skladateljev srebrne dobe je prišlo do odmika od socrealističnih vprašanj, povečanega zanimanja za filozofske in etične probleme, za kozmizem, katerega ideje so zavzele ne le filozofe, ampak tudi celotno plast kulturnih odnosov era. Ta je svoj najpopolnejši izraz dobila v delu sijajnega pianista in dirigenta, izjemnega skladatelja S. V. Rahmaninova; v čustveno napeti glasbi A. N. Skrjabina, z ostrimi potezami modernizma; v delih I. F. Stravinskega, ki so harmonično združevale zanimanje za folkloro in najsodobnejše glasbene oblike(Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Kulturologija. Učbenik. 3. izdaja. - M.: Enotnost, 2010).
Enotnost in celovitost koncepta srebrne dobe in celotne ruske kulture, ki se ji pripisuje, je v kombinaciji starega in novega, odhajajočega in nastajajočega, v medsebojnem vplivu. različni tipi umetnost, v prepletu tradicije in inovativnosti. Pravzaprav je ruska renesansa združila realistične tradicije 19. stoletja, odhajajočega stoletja in nove smeri nastajajočega stoletja - 20.
Srebrna doba ni odpravila realizma v splošni paleti ruske kulturne ustvarjalnosti. Bilo je v srebrni dobi kasnejše stvaritve L. N. Tolstoj (»Vstajenje«, »Živo truplo«), gledališka dramaturgija A. P. Čehova (»Galeb«, »Stric Vanja«), dela V. G. Korolenka, V. V. Veresaeva, A. I. Kuprina, I. A. Bunina, zgodnja dela M. Gorki. Realistični umetniki so bili prisotni tudi na kulturnem platnu srebrne dobe - Repin in Surikov sta slikala svoja dela in razstavljala povsod. Prej lahko rečemo, da je srebrna doba obogatila tradicijo realizma in ji dala novo smer, ki je v ospredje postavila človeka z njegovim duhovnim iskanjem in trpljenjem.
Na koncu je smiselno povedati nekaj besed o vplivu, ki ga je imela kultura srebrne dobe na nadaljnji razvoj kulture in nasploh ugotoviti njen kulturni pomen.
Kultura srebrne dobe je bila zadnja stopnja v oblikovanju in razvoju ruskega naroda, ki je šele ob koncu 19. st. pridobila značilnosti celostne etnične skupnosti. Ruska nacionalna kultura, ki se je razmahnila v srebrni dobi, je imela utrjevalno vlogo v večnacionalnem Ruskem cesarstvu, ki se je nato spremenilo v Sovjetsko republiko.
Šok, ki se je zgodil v Rusiji na prelomu stoletja, je vplival predvsem na njeno kulturno in duhovno življenje. Umetniki, pesniki in filozofi srebrne dobe so hiteli opozarjati na človeka, na njegovo mesto v svetu in na medsebojno povezanost, ki prežema ves življenjski prostor (kozmizem), pri čemer so pozornost zmanjšali na problem družbenosti. Vsekakor jim je uspelo, saj obdobje preloma stoletja velja za razcvet ruske umetnosti in kulture in se po obsegu lahko primerja le s Puškinovo zlato dobo.
Razmejitev ustvarjalnih sil je srebrni dobi omogočila pestro umetniško delovanje, ki se ni ustavilo niti po njenem koncu. In to je odločilni vpliv srebrne dobe na razvoj vseh kasnejših družbeno-kulturnih dejavnosti. Umetniki na vseh področjih umetnosti so postali utesnjeni v okvire ustaljenih klasičnih pravil. Vse to je vodilo k nastanku novih gibanj: simbolizma, akmeizma, futurizma, kubizma, abstraktne umetnosti itd. Ideal časa je bil in ostaja umetnik univerzalnega tipa.
Ruska kultura srebrne dobe (izraz N. A. Berdjajeva). V tem obdobju je prišlo do srečanja dveh različnih kulturnih tokov: na eni strani so prevladovale tradicije iz 19. stoletja, na drugi pa se je pojavila težnja po iskanju netradicionalnih oblik.
V arhitekturi se pojavlja secesijski slog. Značilnost kulture zgodnjega 20. stoletja je bil nastanek in hitro širjenje urbanega popularna kultura. Najbolj osupljiv primer tega pojava je bil uspeh brez primere nove vrste spektakla - kina.
Rast industrije je ustvarila povpraševanje po izobraženih ljudeh. Število srednjega in višjega izobraževalne ustanove: do leta 1914 jih je bilo ustanovljeno več kot 200 Saratovska univerza (1909).
Na splošno izobraževalni sistem ni ustrezal potrebam države.
Modernizacija države je zahtevala tudi svež dotok sil na področju naravoslovnega znanja. V Rusiji so odprli nove tehnične inštitute.
Med znamenitimi znanstveniki tega časa je V. I. Vernadsky (1863–1945), enciklopedist, eden od utemeljiteljev geokemije, nauka o biosferi, ki je kasneje predstavljala osnovo njegove ideje o noosferi ali sferi planetarna inteligenca. Leta 1903 je izšlo delo tvorca teorije raketnega pogona K. E. Ciolkovskega (1875–1935). Delo N. E. Žukovskega (1847–1921) in I. I. Sikorskega (1889–1972) v gradnji letal je bilo zelo pomembno.
Razvoj literature je sledil tradiciji ruščine klasične literature XIX stoletja, katerega živa poosebitev je bil L.N. Tolstoj. Ruska književnost zgodnjega 20. stoletja. predstavljajo imena A. Čehova, M. Gorkega, V. Korolenka, A. Kuprina, I. Bunina itd.
Začetek 20. stoletja je bil razcvet ruske poezije. Rodila so se nova gibanja: akmeizem (A. Ahmatova, N. Gumilev), simbolizem (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Brjusov), futurizem (V. Khlebnikov, V. Majakovski) itd.
Bilo je tudi intenzivno gledališko življenje, kjer sta vodilna mesta zasedla gledališča Bolšoj (Moskva) in Mariinsky (Sankt Peterburg). Leta 1898 sta K. Stanislavski in V. Nemirovič-Dančenko ustanovila Moskovsko umetniško gledališče (prvotno Moskovsko umetniško gledališče).
V začetku 20. stol. Pozornost glasbene skupnosti je pritegnilo delo tako nadarjenih ruskih skladateljev, kot so:
1) A. Skrjabin;
2) N. Rimsky-Korsakov;
3) S. Rahmaninov;
4) I. Stravinski.
Med različnimi sloji mestnega prebivalstva je bil še posebej priljubljen tisti, ki se je pojavil na prelomu 19. in 20. stoletja. kino; leta 1908 je izšel prvi ruski igrani film "Stenka Razin".
-
Splošno značilnost kultura srebro stoletja. izobraževanje in znanost. Literatura. Gledališče. kino. ruski kultura pozno XIX - začetek XX stoletja. dobil ime srebro stoletja(izraz N.A. Berdjajeva). -
Splošno značilnost kultura srebro stoletja. izobraževanje in znanost. Literatura. Gledališče. kino.
Literatura, film, gledališče, mediji, slikarstvo, arhitektura in kiparstvo v Rusiji 1991–2003. -
Splošno značilnost kultura srebro stoletja. izobraževanje in znanost. Literatura. Gledališče. kino. ruski kultura pozno XIX - začetek XX stoletja. dobil ime srebro -
Splošno značilnost kultura srebro stoletja. izobraževanje in znanost. Literatura. Gledališče. kino. ruski kultura pozno XIX - začetek XX stoletja. dobil ime srebro stoletja(izraz N. A. Ber. Slikarstvo, arhitektura in kiparstvo Zlatega stoletja... -
Gledališče. Film.
Periodizacija in splošno značilnost kultura Starodavni Egipt. vera. izobraževanje in znanost. Literatura. -
Splošno značilnost kultura Srednja leta. izobraževanje in znanost. Svetovni nazor. Literatura. Gledališče. B IV stoletja Začelo se je veliko preseljevanje - vdor plemen iz Severna Evropa Azijo pa na ozemlje rimskega imperija. -
Sodobne metode oddajanja se širijo kultura– televizija, svetovni splet, internet.
Razvijajo se nove industrije znanosti: 1) prostor
6) kloniranje itd. Na tem področju so se zgodile velike spremembe kino. -
Splošno značilnost kultura 20-30 let XX stoletje izobraževanje in znanost. Šport. Literatura. Javno življenje. kino.
Splošno značilnost izobraževanje in znanost. -
Literatura in družbena misel, muzeji, gledališče, glasba Golden stoletja ruski kultura(druga polovica).
izobraževanje in znanost. Druga polovica 19. stoletja. - čas dokončne potrditve in utrjevanja nacionalnih oblik in tradicij v ruski umetnosti. -
Literatura, glasba, gledališče, slikarstvo in arhitektura velike dobe domovinska vojna.
Splošno značilnost obdobje velike domovinske vojne. izobraževanje in znanost.
Najdene podobne strani:10
Nazaj naprej
Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas zanima to delo, prenesite polno različico.
Cilj: dati študentom splošna ideja o poeziji »srebrne dobe«; opredeli temeljna načela modernistične poezije; razkrivati družbeno bistvo in umetniško vrednost novih tokov v umetnosti poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja; izboljšati spretnosti izraznega branja; omeniti moralni ideali, prebujajo estetska doživetja in čustva.
Oprema: učbenik, besedila pesmi, portreti pesnikov »srebrne dobe«, tabela.
Vrsta lekcije: lekcija osvajanja novih znanj in razvijanja veščin.
Predvideni rezultati:študenti sestavljajo povzetke učiteljevega predavanja; sodelovati v pogovoru na podlagi predhodno preučenega gradiva; opredeli temeljna načela modernizma; izrazno brati in komentirati pesmi pesnikov »srebrne dobe«, pri čemer razkriva njihovo umetniško izvirnost; interpretira izbrane pesmi.
MED POUKOM
JAZ. Organizacijska faza
II. Posodabljanje referenčnega znanja
Poetični moment
Branje pesmi B.A. Slutskega s strani učitelja.
Utrujeno stoletje
Ne avtomobili - motorji
ti avtomobili so se imenovali
zlahka zdaj s kom -
in takrat so bili čudoviti.
Pilot letalec,
letalo - letalo,
celo svetlobno slikanje - foto
se je imenoval v tistem čudnem stoletju,
kar se je zgodilo po naključju
med dvajsetim in devetnajstim,
začela v devetsto
in končala sedemnajstega.
- O katerem stoletju govori pesnik? Zakaj manj kot dve desetletji imenuje stoletje? S kakšnimi izumi in znanstvene teorije, poleg tistih, ki jih omenja B. Slutsky, ali je ta doba povezana?
- »Srebrna doba« ... Kakšne misli se vam porodijo, ko slišite te besede? Kakšne asociacije vzbuja zvok teh besed?
III. Motivacija za učne dejavnosti. Navedite temo in namen lekcije.
Učiteljeva beseda
20. stoletje...V katere podobe, ideje, avtorje, literarne forme se je vtisnil? Na začetku dvajsetega stoletja. Ruska religioznofilozofska misel je cvetela. Leta 1909 je skupina filozofov in publicistov (P. Struve, N. Berdjajev, S. Bulgakov, S. Frank) izdala zbirko »Mejniki«. Vseboval je članke o ruski inteligenci in njenih odločitvah. Avtorji knjige so opozorili na pogubnost revolucionarne poti za Rusijo.
V. Solovjov, N. Berdjajev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N. Fedorov so imeli velik vpliv na razvoj različna področja kultura.
Čas na prehodu iz 19. v 20. stoletje se imenuje "srebrna doba" ruske poezije. To je obdobje brez primere kulturnega vzpona, razcveta poezije in filozofije, literarnih in verskih iskanj. V poeziji nastajajo različne smeri in šole.
In danes se bomo v lekciji učili o fenomenu "srebrne dobe", razkrili bomo umetniško vrednost novih trendov v umetnosti poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja.
IV. Delo na temo lekcije
1. Predavanje učitelja (Dijaki pišejo diplomske naloge.)
Srečujemo se torej s celim vesoljem, novim svetom - »srebrno dobo«. Veliko je novih nadarjenih pesnikov, veliko novih literarnih smeri. Pogosto se imenujejo modernistično oz dekadentno.
Beseda "moderno" v prevodu iz francoščine pomeni "najnovejši", "moderni". Ruski modernizem je predstavljal različna gibanja: simbolizem, akmeizem, futurizem itd. Modernisti so zanikali družbene vrednote in nasprotovali realizmu. Njihov cilj je bil ustvariti novo pesniško kulturo, ki bi spodbujala duhovni napredek človeštva.
Ime "srebrna doba" je trdno pritrjeno na obdobje razvoja ruske umetnosti poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. Tokrat preseneča z obilico imen umetnikov, ki so odprli resnično nove poti v umetnosti: A.A. Ahmatova in O.E. Mandelstam, A.A. Blok in V.Ya. Merežkovski in M. Gorki, V.V. Majakovski in V.V. Khlebnikov. Ta seznam bomo nadaljevali z imeni slikarjev (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov itd.), skladateljev (A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmaninov), filozofov ( N.A. Berdjajev, V.V.Fedotov, P.A.Šestov.
Umetnikom in mislecem je bil skupen občutek za začetek novo obdobje v razvoju človeštva ... »Srebrno dobo« ruske kulture danes imenujemo zgodovinsko kratko obdobje na prehodu iz 19. v 20. stoletje, zaznamovano z izjemnim ustvarjalnim vzponom v poeziji, humanistiki, slikarstvu, glasbi, gledališče. To ime je prvi predlagal N.A. Berdjajev. To obdobje imenujemo tudi "ruska renesansa". Vprašanje kronoloških meja tega pojava v literarni kritiki ni povsem razrešeno. Doba je vplivala tudi na pogoje obstoja kulture nasploh in literature posebej. Pojavilo se je veliko gibanj, skupin, skupin. Hkrati so obstajali različni estetski trendi. Skupaj z realizmom se je razširil modernizem.
Realizem je ostal najvplivnejše literarno gibanje na prehodu iz 19. v 20. stoletje. Pisatelji tega gibanja so nadaljevali tradicijo velike ruske literature 19. stoletja. Najbolj presenetljivi med njimi so I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Veresaev, M. Gorky.
Modernistična gibanja običajno vključujejo simbolizem, akmeizem in futurizem.
Simbolizem je prvo in največje modernistično gibanje, ki je nastalo v Rusiji. Začetek teoretične samoodločbe ruskega simbolizma je postavil D. S. Merežkovski. Nova generacija pisateljev je imela »ogromno prehodno in pripravljalno delo«. D. S. Merezhkovsky je glavne elemente tega dela imenoval "mistična vsebina, simboli in širitev umetniške vtisljivosti." Osrednje mesto v tej triadi pojmov je dobil simbol. Kaj je "simbol"? To je besedni znak, ki je vedno širši od označenega, objektivni ali konvencionalni znak, s katerim hoče pesnik izraziti bistvo pojava.
Že od samega začetka svojega obstoja se je simbolizem izkazal za heterogeno gibanje: več neodvisne skupine. Glede na čas nastanka in značilnosti njihovega ideološkega položaja je običajno razlikovati dve glavni skupini pesnikov v ruskem simbolizmu. Privrženci prve skupine, ki so debitirali v devetdesetih letih 19. stoletja, se imenujejo "starejši simbolisti" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub itd.). Leta 1900 V simboliko so se vlile nove sile, ki so bistveno posodobile videz gibanja (A.A. Blok, Andrej Bely, V.I. Ivanov itd.). Sprejeto poimenovanje za »drugi val« simbolizma je »mladi simbolizem«. "Starejši" in "mlajši" simbolisti so bili ločeni ne toliko po starosti, kot po razlikah v pogledih na svet in smeri ustvarjalnosti (Vjač. Ivanov je na primer po starosti starejši od V. Brjusova, vendar se je izkazal kot simbolist druge generacije).
Simbolizem je rusko pesniško kulturo obogatil s številnimi odkritji. Simbolisti so pesniški besedi dali mobilnost in polisemijo ter učili rusko poezijo odkrivati dodatne odtenke in vidike pomena v besedi. Simbolizem je poskušal ustvariti novo filozofijo kulture; po bolečem obdobju prevrednotenja vrednot je skušal razviti nov univerzalni pogled na svet. Ko so premagali skrajnosti individualizma in subjektivizma, so simbolisti ob zori 20. stol. na nov način so postavili vprašanje družbene vloge umetnika in začeli iskati takšne umetniške oblike, katerih razumevanje bi lahko ponovno združevalo ljudi.
V zgodnjih 1910-ih. pojavilo se je novo literarno gibanje - akmeizem. To je bilo genetsko povezano s simboliko. Pesniki N. Gumilyov, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, A. Akhmatova so se združili v skupino »Delavnica pesnikov«. V svojem delu so nasprotovali »elementu narave« mističnim težnjam simbolizma; razglasil konkretno čutno zaznavo »materialnega sveta« in besedi vrnil njen prvotni pomen.
Akmeizem, kot je verjel N.S. Gumiljova, obstaja poskus ponovnega odkritja vrednosti človeškega življenja, pri čemer se opusti »čista« želja simbolistov po spoznavanju nespoznavnega.
Futurizem je bil tako kot simbolizem mednarodni literarni pojav (iz lat. futurum- "prihodnost") je splošno ime za umetniška avantgardna gibanja 1910-ih - zgodnjih 1920-ih, predvsem v Italiji in Rusiji.
Za rojstvo ruskega futurizma štejemo leto 1910, ko je izšla prva futuristična zbirka »Sodniki Zadok«. Najvplivnejši pesniki tega gibanja so bili D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Kamensky.
Bilo je več futurističnih skupin: egofuturisti(I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov itd.); zveza "centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, K. Bolshakov itd.).
Futurizem kot gibanje v ruski poeziji ni nastal v Rusiji. Gre za fenomen, ki je v celoti prinesen z Zahoda, kjer je nastal in bil teoretično utemeljen. Futuristi so pridigali o uničenju oblik in konvencij umetnosti, da bi jo združili s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Zanje je značilno spoštovanje do akcije, gibanja, hitrosti, moči in agresije; povzdigovanje samega sebe in prezir do šibkih; uveljavljali so prednost sile, zanos vojne in uničenje. Futuristi so pisali manifeste, prirejali večere, na katerih so te manifeste brali z odra in šele nato objavili. Ti večeri so se običajno končali z ostrimi prepiri z javnostjo, ki so se sprevrgli v pretepe. Tako je gibanje pridobilo svojo škandalozno in zelo široko popularnost. Futuristični pesniki (V. V. Majakovski, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamenski) so se zoperstavljali klasični poeziji, poskušali najti nove pesniške ritme in podobe ter ustvarjati poezijo prihodnosti.
2. Preverjanje stopnje zaznavanja slišanega: literarna kritika (križanka) narekovanje
MOSKVSKI INŠTITUT ZA MENADŽMENT
Posebnost – upravljanje organizacij
Specializacija
TEČAJNO DELO
Disciplina: kulturne študije
na temo: »Srebrna doba« v ruski kulturi«
ŠTUDENT I.V.Zhuravleva
NADZORNIK _____________________
Moskva 2006
Uvod................................................. ......................................................... .3
Poglavje 1. »Srebrna doba« v ruski kulturi..................................5
1.1.Znanost..................................................... .... .............................................. 5
1.2 Literatura..................................................... .....................................7
1.3 Gledališče in glasba................................................. .........................................9
1.4.Arhitektura in kiparstvo.................................................. ..... .........enajst
1.5. Slikanje..................................................... .....................................................13
Poglavje 2. Ruska "renesansa"................................................. ....... 16
Zaključek................................................. ......................................19
Bibliografija................................................. 21
Uvod
"Srebrna doba" v ruski kulturi, čeprav se je izkazala za presenetljivo kratka (konec 19. - začetek 20. stoletja), je pustila pečat v zgodovini Rusije. Menim, da je ta tema pomembna, saj je v tem obdobju ruska kultura uspela doseči svetovno raven. Kulturo Rusije v "srebrni dobi" so zaznamovali visok razvoj, številni dosežki in odkritja. Menim, da bi moral vsak državljan svoje države poznati njeno kulturo.
Veliki pretresi, ki jih je naša država doživela v razmeroma kratkem zgodovinskem obdobju, niso mogli ne vplivati na njeno kulturni razvoj. Ruska kultura je, ne da bi izgubila svojo nacionalno identiteto, vedno bolj pridobivala značilnosti vseevropskega značaja. Povečale so se njene povezave z drugimi državami.
Cilj mojega tečaja je preučevanje in analiza "srebrne dobe" v ruski kulturi. Da bi se približali temu cilju, je treba rešiti nekaj problemov, ki sem si jih zastavil. V prvem poglavju svojega dela želim obravnavati vse, kar se je dogajalo v »srebrni dobi« v znanosti, literaturi, gledališču, glasbi, arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu. V znanosti obstajajo različni dosežki in odkritja svetovnega pomena. V literaturi se bodo pojavila modernistična gibanja: simbolizem, akmeizem, futurizem. Gledališče in glasba dosegata najvišjo raven med drugimi državami. Pojavljajo se veliki skladatelji. Prav tako je vredno biti pozoren na največje ruske kiparje: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, ki so uspeli izraziti glavne trende v razvoju domačih trendov. Treba se je seznaniti z ustvarjalnostjo "svetovnih umetnikov", ki je povezana z oživitvijo knjižna grafika in umetnost knjig. V "srebrni dobi" je obstajal "moderni" slog, ki je imel ljudske korenine, ki se opira na napredno industrijsko bazo in absorbira dosežke svetovne arhitekture. »Moderno« lahko še danes najdemo v vsakem starem mestu. Dovolj je, da natančno pogledate zaobljena okna, izvrstne štukature in ukrivljene balkonske rešetke katerega koli dvorca, hotela ali trgovine. "Srebrna doba" vključuje najprej duhovni fenomen: Ruski verski preporod zgodnjega dvajsetega stoletja. Zato želim v drugem poglavju svojega dela preučiti in analizirati versko »renesanso«. Filozofska misel doseže prave vrhunce, zaradi česar je veliki filozof N. A. Berdjajev to dobo imenoval "verska in kulturna renesansa". Solovjev, Berdjajev, Bulgakov in drugi glavni filozofi je močno, včasih odločilno vplivalo na razvoj različnih področij ruske kulture. Posebej pomembno v ruski filozofiji je bilo pozivanje k etični problematiki, s poudarkom na duhovni svet osebnost, na kategorije, kot so življenje in usoda, vest in ljubezen, vpogled in zabloda.
Sedaj je treba rešiti vse naloge, ki sem si jih zadal, s čimer bom lahko izpolnil cilj pri predmetni nalogi.
Poglavje 1. "Srebrna doba" v ruski kulturi
Ruska kultura je druga polovica 19. stoletja– začetek 20. stoletja. absorbirala umetniške tradicije, estetske in moralne ideale "zlate dobe" prejšnjega časa. Na prelomu 19. – začetku 20. stol. V duhovnem življenju Evrope in Rusije so se pojavili trendi, povezani s svetovnim nazorom človeka v 20. stoletju. Zahtevali so novo razumevanje družbenih in moralnih problemov: osebnost in družba, umetnost in življenje, mesto umetnika v družbi itd. Vse to je vodilo v iskanje novih vizualne metode in sredstva. V Rusiji se je razvilo edinstveno zgodovinsko in umetniško obdobje, ki so ga njegovi sodobniki imenovali »srebrna doba« ruske kulture. Izraz in naslov "srebrna doba" je poetičen in metaforičen, ni strog ali definiran. Pri A. Akhmatovi je prisoten v znamenitih vrsticah: "In srebrni mesec se je močno ohladil nad srebrno dobo ...". Uporablja ga N. Berdjajev. A. Bely je enega svojih romanov poimenoval "Srebrni golob". Urednik revije "Apollo" S. Makovsky je z njim označil celoten čas začetka 20. stoletja. Ruska kultura v razmerah razvoja države v začetku dvajsetega stoletja je pridobila pomemben obseg in številne nove usmeritve. V Rusiji je prišlo do vzpona na področju izobraževanja: povečalo se je število izobraževalnih ustanov, okrepile so se dejavnosti učiteljev in učiteljev visokošolskih zavodov. Založništvo se je aktivno razvijalo. Zdaj pa si podrobneje oglejmo, kaj se je dogajalo v »srebrni dobi« v znanosti, literaturi, gledališču, glasbi, arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu.
1.1.Znanost
V drugi polovici XIX - začetku XX stoletja. Poglobil se je proces diferenciacije znanosti, njihova delitev na temeljne in uporabne. Potrebe industrijskega razvoja Rusije in novi poskusi filozofsko razumevanje Odnos med naravo in družbo je pustil poseben pečat na stanju naravoslovnih in humanističnih znanosti.
V naravoslovju največja vrednost je bilo odkritje periodičnega zakona kemijskih elementov D. I. Mendelejeva. Klasična teorija kemijska struktura organska telesa je ustvaril A.M. Butlerov. Raziskave matematikov P. L. Chebysheva in A. M. Lyapunova na področju teorije števil, teorije verjetnosti in številnih vej matematične fizike so bile temeljnega in uporabnega pomena. Izjemna odkritja so bila narejena v fiziki in mehaniki. Dela A. G. Stoletova so ustvarila pogoje za ustvarjanje sodobne elektronske opreme. Revolucijo v električni razsvetljavi so naredila odkritja P. N. Yablochkova (obločna svetilka), A. N. Lodygin (žarnica). A. S. Popov je prejel zlato medaljo za izum električne komunikacije brez žic (radio). P.N. Lebedev je potrdil elektromagnetno naravo svetlobe. N. E. Žukovski je ustvaril teorijo hidravličnega udara, odkril zakon, ki določa vzgonsko silo letalskega krila, razvil vrtinčno teorijo propelerja itd. K. E. Ciolkovski je s svojim delom na področju raketne dinamike utemeljil možnost poleti v vesolje. Enciklopedična dela V. I. Vernadskega so prispevala k nastanku novih smeri v geokemiji, biokemiji in radiologiji. Razvoj biologije in medicine so zaznamovali veliki uspehi. I. M. Pavlov je razvil nauk o višji živčni dejavnosti in fiziologijo prebave. K.A. Timiryazev je ustanovil rusko šolo fiziologije rastlin. Ruski geografi in etnografi so nadaljevali raziskovanje malo znanih držav. S. O. Makarov je opravil 2 potovanja okoli sveta in podal sistematičen opis Črnega, Marmarskega in Severnega morja. Predlagal je tudi uporabo ledolomilcev za raziskovanje Severne morske poti. Naravoslovna odkritja (cepitev atomov, rentgensko sevanje, radioaktivnost) so spremenila dotedanje razumevanje materialnosti sveta in pomembno vplivala na družbene vede. Filozofija je razkrila potrebo po novem razumevanju narave, družbe in njihove povezanosti s človekom. Kritika evolucijske teorije Charlesa Darwina se je okrepila. Hkrati se je marksizem v Rusiji razširil kot filozofsko osnovo znanja in preobrazbe družbe. Zanimanje za zgodovinsko znanje je izjemno naraslo. S. M. Soloviev je napisal veliko del o različnih zgodovinskih vprašanjih. V. O. Klyuchevsky je imel velik vpliv na razvoj domače zgodovinske znanosti.
Tako smo preučili glavne dosežke v razvoju znanosti "srebrne dobe".
1.2.Literatura
Ruska književnost je imela še naprej izjemno pomembno vlogo kulturno življenje države.
Realna smer v ruski literaturi na prelomu dvajsetega stoletja. nadaljevali L.N. Tolstoj (»Vstajenje«, »Hadži Murat«, »Živo truplo«), A.P. Čehov (»Oddelek št. 6«, »Hiša z mezaninom«), I.A. "Gospod iz San Francisca") in A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Hkrati so se v realizmu pojavile nove umetniške lastnosti. S tem je povezano širjenje neoromantizma. Že prva neoromantična dela "Makar Chudra", "Chelkash" in druga so prinesla slavo A.M.
Pojavijo se v literaturi modernistična gibanja: simbolizem, akmeizem, futurizem.
Ruska simbolika kot literarno gibanje se je razvilo na prelomu 19. in 20. stoletja. Ustvarjalnost v razumevanju simbolistov je podzavestno-intuitivna kontemplacija skrivnih pomenov, ki so dostopni samo umetniku - ustvarjalcu. Teoretske, filozofske in estetske korenine in viri ustvarjalnosti simbolističnih piscev so bili zelo raznoliki. Tako je V. Bryusov menil, da je simbolizem čisto umetniška smer, Merezhkovsky se je opiral na krščanski nauk, Vyach je iskal teoretično oporo v filozofiji in estetiki antičnega sveta, lomljenega skozi filozofijo Nietzscheja; A. Bely je imel rad Vl Solovjeva, Schopenhauerja, Kanta, Nietzscheja.
Umetniški in publicistični organ simbolistov je bila revija Lestvice (1904-1909).
Običajno je razlikovati med "starejšimi" in "mlajšimi" simbolisti. "Starejši" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), ki so prišli v literaturo v 90. letih, so pridigali kult lepote in svobodnega samoizražanja pesnika. »Mlajši« simbolisti (A. Blok, A. Beli, Vjač. Ivanov, S. Solovjov) so postavili v ospredje filozofska in teozofska iskanja. Simbolisti so bralcu ponudili barvit mit o svetu, ustvarjenem po zakonih večne Lepote.
Leta 1910 je simboliko zamenjal akmeizem(iz grškega "acme" - najvišja stopnja nečesa). Za ustanovitelja akmeizma veljata N. S. Gumiljov (1886 – 1921) in S. M. Gorodetski (1884 – 1967). Akmeisti so v nasprotju s simbolno meglico oznanjali kult realnega zemeljskega obstoja, »pogumno trden in jasen pogled na življenje«. Toda skupaj z njim sta poskušala vzpostaviti predvsem estetsko-hedonistično funkcijo umetnosti, pri čemer se je izogibala socialne težave v svoji poeziji. Teoretične osnove filozofski idealizem je ostal. Vendar pa so bili med akmeisti pesniki, ki so v svojem delu lahko presegli okvir te "platforme" in pridobili nove ideološke in umetniške lastnosti (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevič). Delo A.A. Akhmatove zavzema posebno mesto v poeziji akmeizma. Prvi zbirki A. Akhmatove "Večer" in "Rožni venec" sta ji prinesli veliko slavo.
Hkrati z akmeizmom v letih 1910-1912. nastala futurizem, ki se je razdelil na več skupin: »Združenje ego-futuristov« (I. Severyanin in drugi), »Mezzanine poezije« (V. Lavrenev, R. Ivlev itd.), »Centrifuga« (N. Aseev, B. Pasternak in drugi.), "Gilea", katere udeleženci so se D. Burliuk, V. Khlebnikov in drugi imenovali kubo-futuristi, Budutljani, tj. ljudi iz prihodnosti. Futurizem je oznanjal revolucijo forme, neodvisno od vsebine, absolutna svoboda pesniška beseda. Futuristi so zavračali literarne tradicije.
V poeziji tega časa so bili svetli posamezniki, ki jih ni mogoče pripisati določenemu gibanju - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).
Zaključek: v literaturi "srebrne dobe" so se pojavila modernistična gibanja: simbolizem, akmeizem in futurizem.
1.3.Gledališče in glasba
Najpomembnejši dogodek v družbenem in kulturnem življenju Rusije ob koncu 19. stoletja je bilo odprtje umetniškega gledališča v Moskvi (1898), ki sta ga ustanovila K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko. Novemu gledališču sprva ni bilo lahko. Prihodki od nastopov niso pokrili stroškov. Na pomoč je priskočil Savva Morozov, ki je v petih letih v gledališče vložil pol milijona rubljev. V kratkem času se je v Umetniškem gledališču oblikoval ansambel čudovitih igralcev (V.I. Kačalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Čehov itd.). V produkciji dram Čehova in Gorkega so se izoblikovala nova igralska, režijska in uprizoritvena načela. Izjemen gledališki eksperiment, ki ga je demokratična javnost z navdušenjem pozdravila, konservativni kritiki niso sprejeli. Leta 1904 je v Sankt Peterburgu nastalo gledališče V. F. Komissarzhevskaya, katerega repertoar je odražal težnje demokratične inteligence. Režijsko delo študenta Stanislavskega E. B. Vakhtangova zaznamuje iskanje novih oblik, njegove produkcije 1911-1912. so veseli in spektakularni. Leta 1915 je Vakhtangov ustanovil 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča. Eden od reformatorjev ruskega gledališča A. Ya Tairov si je prizadeval ustvariti "sintetično gledališče" s pretežno romantičnim in tragičnim repertoarjem. Rusko gledališče 19. stoletja. - To je predvsem igralsko gledališče. Le zelo uigrana zasedba je sestavljala eno samo zasedbo.
Vpliv Moskovskega umetniškega gledališča je v tistih letih segal onkraj dramskega odra. Na opernem odru se je pojavila galaksija čudovitih "pevskih igralcev" - F. I. Chaliapin, L. V. Nezhdanova. Obdarjeni z sijajnimi vokalnimi sposobnostmi so tekom predstave ne samo izvajali svoje operne vloge, ampak tudi delovali kot prvovrstni igralci. Poseben pomen za popularizacijo gledališke in glasbene umetnosti Rusije je imela dejavnost S. P. Diaghilev, ki je organiziral "Ruske sezone" v Evropi (1907-1913), ki so postale zmagoslavje ruske kulture. Imena ruskih plesalcev so utripala na časopisnih straneh - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. predstavniki " Mogočna druščina"(M.P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakov itd.) In drugi ruski skladatelji (P.I. Čajkovski, S.V. Rahmaninov itd.) so ustvarili številna operna, baletna, komorno-vokalna in simfonična dela. Na začetku dvajsetega stoletja. iskanje novih glasbenih izraznih sredstev je nadaljeval A.N.Skrjabin, v čigar delih sta se intimnost in simfonija presenetljivo prepletala.
Sklep: v drugi polovici 19. stol. naša glasba je dobila svetovno priznanje in ima mesto v družini evropskih kultur. V prvih letih dvajsetega stoletja je prišlo do razcveta ruskega gledališča.
1.4.Arhitektura in kiparstvo
V drugi polovici 19. stol. Ruski arhitekti so se znašli pred novimi izzivi. Prej so gradili predvsem palače in templje, zdaj pa so morali načrtovati železniške postaje, tovarniške zgradbe, ogromne trgovine in banke. Razširila se je uporaba železa in stekla, začela se je uporaba betona. Pojav novih gradbeni materiali izboljšanje gradbene tehnologije pa je omogočilo uporabo konstruktivnih in umetniških prijemov, katerih estetsko razumevanje je privedlo do uveljavitve »modernega« sloga (od konca 19. stoletja do začetka svetovne vojne). Mojstri secesijske dobe so poskrbeli, da so vsakdanji predmeti nosili pečat ljudskega izročila. Konveksno steklo, ukrivljena okenska krila, tekoče oblike kovinskih rešetk - vse to je prišlo v arhitekturo iz "modernizma". Dela F.O. Shekhtela (1859-1926) so v največji meri utelešala glavne razvojne smeri in žanre ruskega modernizma. Oblikovanje sloga v mojstrovem delu je potekalo v dveh smereh - nacionalno-romantično, v skladu z neo-ruskim slogom (postaja Yaroslavsky v Moskvi, 1903) in racionalno (tiskarna A. A. Levensona v Mamontovskem pasu, 1900). Značilnosti Art Nouveauja so se najbolj izkazale v arhitekturi dvorca Ryabushinsky pri Nikitskih vratih, kjer je arhitekt, ki je opustil tradicionalne sheme, uporabil asimetrično načelo načrtovanja. Za zgodnjo »modernost« je bila značilna želja po spontanosti, potopljenosti v tok nastajanja in razvoja. V pozni »modernosti« je začel prevladovati umirjen, »apolonistični« začetek. V arhitekturo so se vrnili elementi klasicizma. V Moskvi je bil muzej zgrajen po načrtu arhitekta R. I. Kleina likovna umetnost in Borodinski most. Istočasno so se v Sankt Peterburgu pojavile zgradbe Azovsko-donske in ruske komercialne in industrijske banke.
Tako kot arhitektura se je tudi kiparstvo na prelomu stoletja osvobodilo eklektike. Eklektika - raznolikost smeri in sprememba stilov. Prenova likovno-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Prvi dosledni predstavnik tega trenda je bil P.P. Trubetskoy (1866-1938). Že v prvih delih kiparja so se pojavile značilnosti nove metode - "ohlapnost", grudasta tekstura, dinamične oblike, prežete z zrakom in svetlobo. Najznamenitejše Trubeckojevo delo je spomenik Aleksandru III v Sankt Peterburgu (1909, bron). Trubeckov mlajši sodobnik je bil S.T. Uspelo mu je vnesti v kiparstvo ljudski motivi, ki so bili najprej utelešeni v rezbarijah na kočah, ročnih igračah in drugih delih uporabne umetnosti. S. F. Nefedov-Erzya je znal v svojih skulpturah prenesti tako stanje duha kot lepoto človeškega telesa. Marmor, les in novi materiali, kot sta cement in armirani beton, so mu bili poslušni.
Zaključek: stoletje »moderne« je bilo zelo kratko, a zelo svetlo obdobje v zgodovini arhitekture. Poleg Trubetskoya, Konenkova in Erzye so v Rusiji takrat delovali tudi drugi znani kiparji, vendar so ti trije mojstri s posebno močjo uspeli izraziti glavne trende v razvoju domačih trendov na začetku dvajsetega stoletja - povečana pozornost na notranji svet človeka in željo po narodnosti.
1.5. Slikanje
Na prelomu iz 19. v 20. stoletje so se v ruskem slikarstvu zgodile pomembne spremembe. Žanrski prizori so zbledeli v ozadje. Pokrajina je izgubila svojo fotografsko kvaliteto in linearno perspektivo ter postala bolj demokratična, ki temelji na kombinaciji in igri barvnih lis. Portreti so pogosto združevali ornamentalno konvencionalnost ozadja in kiparsko jasnost obraza. Brisanje meja med žanri na prelomu stoletja v zgodovinska tema privedla do nastanka zgodovinski in vsakdanji žanr. Umetniki te smeri: A.P.Ryabushkin, A.V.Vasnetsov, M.V.Nesterov. Impresionizem, kot smer, je zastopana v delih umetnikov, kot so I.I. Levitan ("Brezov gaj", "Marec"); K.A. Korovin je najvidnejši predstavnik ruskega impresionizma ("Pariz"). Osrednja figura umetnost preloma stoletja V.A. Serov ("Dekle z breskvami", "Dekle, obsijano s soncem"). Predstavniki slikovitega simbolika sta bila M. Vrubel in V. Borisov-Musatov. M. A. Vrubel je bil vsestranski mojster. Uspešno je delal na monumentalnih stenskih poslikavah, slikah, dekoracijah in osnukih za vitraže. Osrednja podoba Vrubelovega dela je Demon ("Sedeči demon", "Podvrženi demon"). V. Borisov-Musatov je na svojih platnih ustvaril lep in vzvišen svet. Njegovo delo je eden najbolj presenetljivih in obsežnih pojavov. Na prelomu stoletja se je pojavilo umetniško združenje "Svet umetnosti". Umetniki te smeri: K. A. Benois, E. E. Nesterov, N. K. Diaghilev in drugi so bili zaskrbljeni zaradi prihoda industrijske dobe ogromna mesta, zgrajen s tovarniškimi zgradbami brez obraza. Skrbelo jih je, da se umetnost izriva in postaja last ozkega kroga »izbranih«. Oživljanje knjižne grafike in umetnosti knjige je povezano z ustvarjalnostjo »svetovnih umetnikov«. Ne da bi se omejili le na ilustracije, so umetniki v knjige vnesli zavihke, zapletene vinjete in zaključke v slogu Art Nouveau. Postalo je jasno, da mora biti oblikovanje knjige tesno povezano z njeno vsebino. Grafični oblikovalec je začel posvečati pozornost podrobnostim, kot so format knjige, barva papirja, pisava in robovi.
Leta 1907 je v Moskvi nastalo drugo umetniško združenje "Modra vrtnica", ki je vključevalo simbolistične umetnike, privržence Borisova-Musatova (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Na "Goluborozovtsy" je vplivala stilistika Art Nouveau, od tod značilne značilnosti njihovega slikarstva - ploska in dekorativna stilizacija oblik, iskanje prefinjenih barvnih rešitev.
Umetniki združenja "Jack of Diamonds" (R. R. Falk, I. I. Mashkov in drugi), ki so se obrnili k estetiki postimpresionizma, fovizma in kubizma, pa tudi k tehnikam ruskega ljudskega tiska in ljudskih igrač, so rešili težave. prepoznavanja materialnosti narave, konstruiranja oblikovne barve. Izhodiščno načelo njihove umetnosti je bila afirmacija subjekta v nasprotju s prostorskostjo. Pri tem je bila na prvo mesto postavljena podoba nežive narave - tihožitje.
V 1910-ih izvira iz slikarstva primitivist trend, povezan z asimilacijo sloga otroških risb, znakov, priljubljenih grafik in ljudskih igrač. Predstavniki te smeri so M.F.Larionov, N.S.Goncharova, M.Z.Shagal, P.N.Filonov. V tem času segajo prvi poskusi ruskih umetnikov v abstraktni umetnosti, eden od prvih manifestov tega je bila knjiga Larionova (1913), prava teoretika in praktika pa sta postala V.V.Kandinski in K.S.
Tako izredna raznolikost in nedoslednost umetniško iskanje, številne skupine so s svojimi programskimi postavitvami odsevale napeto družbenopolitično in kompleksno duhovno ozračje svojega časa.
Na splošno so dosežki ruske kulture "srebrne dobe" prejeli svetovno priznanje. Številni domači znanstveniki so bili častni člani evropskih akademij in znanstvenih ustanov. Domača znanost je obogatena z vrsto dosežkov. Imena ruskih popotnikov so ostala geografski zemljevid mir. Razvija se ustvarjalnost umetnikov, nastajajo njihova društva. V arhitekturi in kiparstvu se iščejo nove rešitve in oblike. Glasbena umetnost je obogatena. Dramsko gledališče doživlja svoj razcvet. IN ruska literatura rodile so se nove umetniške oblike.
Kultura Rusije v začetku dvajsetega stoletja. zaznamuje visoka stopnja razvoja in številni dosežki, ki so dopolnili zakladnico svetovne kulture. Jasno je izrazila prelomnost svojega časa, njegova iskanja, težave, tako progresivne kot krizne pojave.
Religiozna filozofija je dosegla posebne višine, kar je celotnemu obdobju dalo ime filozofska renesansa, s katero se bomo seznanili v naslednjem poglavju mojega tečaja.
Poglavje 2. Ruska "renesansa"
"Srebrna doba" - manifestacija duhovnega in umetniška renesansa, ki zaznamuje vzpon ruske kulture ob koncu 19. in začetku 20. stoletja.
Kultura na prelomu stoletja je rehabilitirala politično »brezidejnost«, etično negotovost, ustvarjalni individualizem in duhovno izbranost, ki so jih nekoč obsojali predstavniki ruske demokratične kulture. Ta edinstvena oživitev idealov in načel ruske klasike je dala sodobnikom osnovo, da so srebrno dobo metaforično poimenovali ruski »kulturni preporod«. To ime je med drugim vključevalo tudi idejo renesančne celovitosti, univerzalizma, kulturne večdimenzionalnosti in enciklopedičnosti. Ta značilnost ruske kulturne renesanse daje veliko za razumevanje globokih vzorcev samega obdobja srebrne dobe, ki je Rusijo pripeljalo do revolucije.
Podporniki verske renesanse so v revoluciji 1905-1907 videli. resno grožnjo prihodnosti Rusije, so razumeli kot začetek nacionalne katastrofe. Rešitev Rusije so videli v obnovitvi krščanstva kot temelja vse kulture, v oživitvi in uveljavitvi idealov in vrednot verskega humanizma. Začetek kulturne renesanse je bil v nasprotju s kakršno koli racionalistično logiko in je bil pogosto opravičen le z duhovno izbranostjo same ruske kulture. N. Berdjajev, ki je nadaljeval in utemeljil koncept "ruskega duhovnega in kulturnega preporoda", je uveljavljanje celostnega kulturnega sloga v srebrni dobi označil kot težek boj "renesančnih ljudi" proti "zoženju zavesti" tradicionalnih inteligenca. Hkrati je bila to vrnitev v ustvarjalne višave duhovne kulture 19. stoletja.
Rusko kulturno renesanso je ustvarila cela plejada sijajnih humanistov - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, S. N. Trubetskoy in drugi. Zbirka člankov uglednih filozofov "Vekhi", objavljena leta 1909, je ostro postavila vprašanje vrednot ruske inteligence in razumevanja poti nadaljnjega razvoja Rusije.
Temelje religiozne in filozofske renesanse, ki je zaznamovala »srebrno dobo« ruske kulture, je postavil V. S. Solovjov (1853-1900), ki je veliko študiral filozofijo, študiral pa je tudi religiozno in filozofsko literaturo ter doživel duhovni preobrat. točka. V tem času so se začeli oblikovati temelji njegovega prihodnjega sistema.
Pogoj za oblikovanje integrativnega sloga kulture in doseganje kulturne sinteze na prelomu 19.–20. prišlo je do odbijanja diferencialnih trendov prejšnje dobe, do premisleka ali zavračanja dejstev, ki so omejevala svobodo ustvarjalnosti in ustvarjalne osebnosti. Med njimi Berdjajev omenja družbeni utilitarizem, pozitivizem, materializem, pa tudi ateizem in realizem, ki sta pomembno shematizirala filozofski, moralni in estetski pogled na svet ruske inteligence druge polovice 19. stoletja.
V ospredje kulture so začele prihajati naslednje naloge:
Ustvarjalno samozavedanje umetnikov in mislecev tega časa;
Ustvarjalno premislek in prenova predhodno vzpostavljenih kulturnih tradicij;
Ruska demokratična družbena misel: hkrati so se demokratični dediščini zoperstavljali predvsem elitistični koncepti kulture, ki so v ospredje postavljali ustvarjalna osebnost in individualne ustvarjalnosti - na področju umetnosti, filozofije, znanosti, morale, politike, religije, družbenega življenja, vsakdanjega vedenja itd., tj. vse vrednote in norme;
Kar zadeva sama načela ruske demokratične kulture, so kulturniki srebrne dobe precej dosledno nasprotovali zavestnemu idealizmu vulgarno interpretiranemu materializmu, poetični religioznosti in religiozni filozofiji ateizmu, individualizmu in osebnemu pogledu na svet narodnosti, družbenemu utilitarizmu želji po abstraktni filozofiji. Resnica, povzetek Dobro;
Uradni kanoni pravoslavja, ki so mu nasprotovali »ustvarjalno razumljena« religija – »nova verska zavest«, sofiologija, mistično-religiozna iskanja, teozofija, »bogoiskanje«;
Uveljavljene šole v umetnosti - klasični realizem v literaturi, peredvižniki in akademizem v slikarstvu, kučkizem v glasbi, tradicije socialnega in vsakdanjega realizma Ostrovskega v gledališču itd.; tradicionalizmu v umetnosti so nasprotovali različni umetniški modernizem, vključno s formalno umetniško inovativnostjo in demonstrativnim subjektivizmom.
Tako so nastala tla za novo kulturno sintezo.
Ruska »renesansa« je odsevala pogled na svet ljudi, ki so živeli in delali na prelomu stoletja. Religiozna in filozofska misel tega obdobja je boleče iskala odgovore na vprašanja ruske stvarnosti, poskušala združiti nezdružljivo materialno in duhovno, zanikanje krščanskih dogem in krščanske etike.
Zaključek
Na koncu bi rad povedal, da je bilo delo, ki sem ga opravil, v celoti skladno s cilji in cilji, zastavljenimi v uvodu. V prvem poglavju sem pregledal in analiziral »srebrno dobo« v ruski kulturi, in sicer v znanosti, literaturi, gledališču, glasbi, arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu. V drugem poglavju smo se seznanili s kulturno »renesanso« oz.
Obdobje od konca 19. stoletja do začetka svetovne vojne se je v zgodovino zapisalo kot »srebrna doba ruske kulture«. Izvedeli smo, da je imela »srebrna doba« velik pomen za razvoj ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture. Njeni voditelji so prvič izrazili resno zaskrbljenost, da nastajajoče razmerje med civilizacijo in kulturo postaja nevarno ter da sta ohranjanje in oživljanje duhovnosti nujna. Na prelomu stoletja so se v umetnosti razvili procesi, ki so privedli do oblikovanja neke vrste množične kulture z značilnim primitivizmom v prikazovanju medčloveških odnosov. bili rojeni umetniški slogi, v katerem se je običajni pomen pojmov in idealov premaknil. Živa opera in žanrsko slikarstvo sta postajali preteklost. Rodili so se simbolistična in futuristična poezija, glasba, slikarstvo, nov balet, gledališče, arhitekturna moderna. Začetek dvajsetega stoletja je bil na policah knjižnice odložen s številnimi kakovostnimi primerki knjižne umetnosti. V slikarstvu je bilo pomembno združenje »Svet umetnosti«, ki je postalo umetniški simbol meje dveh stoletij. Z njim je povezana cela faza v razvoju ruskega slikarstva. Posebno mesto v združenju so bili M.A. Vrubel, M.V. Nesterov in N.K. Pomembna značilnost razvoja kulture "srebrne dobe" je močan vzpon humanistike.
V Rusiji je na začetku dvajsetega stoletja prišlo do prave kulturne »renesanse«. Rusija je doživela razcvet poezije in filozofije, intenzivna verska iskanja ter mistična in okultna čustva. Za verska iskanja je zdaj priznano, da znanost ne samo da jih ne ovrže, temveč jih celo potrdi; religija se zbliža z umetnostjo: religija ima ustvarjalno in estetsko naravo, umetnost pa se kaže kot simbolna govorica religioznih in mističnih razodetij. Ruska religiozna in filozofska renesansa, ki jo je zaznamovala cela plejada sijajnih mislecev - N.A.Bulgakov, D.S.Merežkovski, G.P.Fedotov, P.A.Frank in drugi, je v veliki meri določila smer razvoja kulture. filozofija, etika ne samo v Rusiji, ampak tudi na Zahodu. V umetniški kulturi ruske "renesanse" je prišlo do edinstvene kombinacije realističnih tradicij odhajajočega 19. stoletja in novega umetniške smeri. »Srebrna doba« se je končala z množičnim odseljevanjem njenih ustvarjalcev iz Rusije. Vendar to ni uničilo velike ruske kulture, katere razvoj je še naprej odražal protislovne trende v zgodovini dvajsetega stoletja.
Najpomembneje pa je, da je Rusija svetovno kulturo obogatila z dosežki na najrazličnejših področjih. Ruska kultura se vse bolj razkriva svetu in odpira svet sama sebi.
Bibliografija
2) Balakina T.I. "Zgodovina ruske kulture", Moskva, "Az", 1996
3) Balmont K. Osnovne besede o simbolni poeziji // Sokolov A.G. 2000
4) Berdjajev N.A. Filozofija ustvarjalnosti, kulture in umetnosti.1996
5) Kravčenko A.I. Učbenik za kulturne študije, 2004.
6) Zgodovina in kulturne študije. Vadnica uredil N.V. Šiškova. – M: Logos, 1999
7) Mikhailova M.V. Ruska literarna kritika poznega 19. - začetka 20. stoletja: bralec, 2001
8) Rapatskaya L.A. " Likovna kultura Rusija", Moskva, "Vlados", 1998.
9) Ronen Omri. Srebrna doba kot namera je izum // Materiali in raziskave o zgodovini ruske kulture, - M., 2000, številka 4
10) Yakovkina N.I. Ruska zgodovina kulture XIX stoletja. Sankt Peterburg: Lan, 2000.
P.N. Zyryanov. Zgodovina Rusije XIX - začetek XX stoletja, 1997.
A.S. Orlov, V.A. Zgodovina Rusije od antičnih časov do danes, 2000.
E. E. Vjazemski, L. V. Žukov. Zgodovina Rusije od antičnih časov do danes, 2005.
Cilj: Seznaniti študente s poezijo srebrne dobe; opredeli temeljna načela modernistične poezije; odkriti socialno bistvo in umetniška vrednost novih trendov v umetnosti poznega XIX - začetka XX stoletja; izboljšati spretnosti izraznega branja; gojijo moralne ideale, prebujajo estetska doživetja in čustva. Oprema: Učbenik, besedila pesmi, portreti srebrnodobnih pesnikov, referenčni diagrami, predstavitev fotografij, literarni (križanski) narek (odgovori so na tabli).
Predvideno
Rezultati:Študenti sestavijo povzetke učiteljevega predavanja; sodelovati v pogovoru na podlagi predhodno preučenega gradiva; opredeli temeljna načela modernizma; izrazno brati in komentirati pesmi srebrnodobnih pesnikov, pri čemer razkriva njihovo umetniško izvirnost; interpretira izbrane pesmi. Vrsta lekcije: Lekcija učenja nove snovi.
MED POUKOM
JAZ. OrganizacijskiStopnja
II. NadgradnjaPodporaznanje
Učiteljeva branja pesmi B. a. Slutsky
ZADNJE STOLETJE
Ne avtomobili - motorji so rekli tistim avtomobilom, ki jih je zdaj enostavno uporabljati - takrat pa so bili čudoviti.
Pilot je bil letalec, letalo je bilo letalo, tudi fotoslikarju so v tistem čudnem stoletju rekli fotografija,
Kar se je zgodilo po naključju
Med dvajsetim in devetnajstim,
Začelo se je leta devetsto
In končalo se je sedemnajstega.
♦ Na katero »stoletje« misli pesnik? Zakaj manj kot dve desetletji imenuje stoletje? S katerimi izumi in znanstvenimi teorijami, poleg tistih, ki jih omenja B. Slutsky, je povezana ta doba?
♦ Srebrna doba ... Kakšne misli se vam porodijo, ko slišite te besede? Kakšne asociacije vzbuja zvok teh besed? (Srebrna doba - sijaj, svetlost, krhkost, hipnost, megla, skrivnostnost, čarobnost, krhkost, bleščanje, odsev, prosojnost, sij, sij, meglica...)
III. UprizoritevCiljiINNalogeLekcija.
MotivacijaPoučnadejavnosti
učiteljica. literatura je ogledalo sveta. Vedno v eni ali drugi meri odraža procese, ki potekajo v družbi. Na začetku dvajsetega stoletja. celotno duhovno življenje je prežeto z razumevanjem in refleksijo sveta »na nov način«, z iskanjem novih nenavadnih oblik v umetnosti ...
Pred stoletjem je bila srebrna doba najmočnejša. Njegov zmrznjen prah še danes srebrno sije v naši poeziji, slikarstvu, gledališču, glasbi. Sodobnikom se je morda ta čas zdel kot čas zatona in zatona, mi pa ga iz našega sedanjega časa vidimo kot dobo bujne rasti, raznolikosti in bogastva, ki so nam ga umetniki na prelomu stoletja velikodušno obdarili na kredit z velike obroke. O srebrni dobi je bilo veliko napisanega – in bolj kot berete o njej, bolj razumete temeljno nemožnost, da bi jo poznali v celoti. Množijo se plati, slišijo se novi glasovi, pojavljajo se nepričakovane barve.
In danes se bomo v lekciji učili o fenomenu srebrne dobe, razkrili bomo umetniško vrednost novih trendov v umetnosti poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja.
IV. deloNadPredmetLekcija
1. predavanje učitelja s potrditvijo bistvenih poudarkov s foto predstavitvijo (na tabli)
(Dijaki pišejo diplomske naloge.)
Branje vnaprej pripravljenega študenta pesmi K. Balmonta ""
Na ta svet sem prišel, da bi videl sonce
In modri pogledi.
Na ta svet sem prišel, da bi videl sonce
In višine gora.
Na ta svet sem prišel, da bi videl morje
In bujne barve dolin.
V enem samem pogledu sem sklenil svetove,
Jaz sem vladar.
Premagal sem hladno pozabo
Ko sem ustvaril svoje sanje.
Vsak trenutek sem poln razodetja,
Vedno pojem.
Trpljenje je premagalo moje sanje,
Ampak zaradi tega sem ljubljen.
Kdo mi je enak v moji pevski moči?
Nihče, nihče.
Na ta svet sem prišel, da bi videl sonce,
In če dan ugasne,
Pel bom, pel bom o soncu
Ob smrtni uri!
Srečujemo se torej s celim vesoljem, novimi najbogatejšimi in najbolj zanimiv svet- Srebrna doba. Veliko je novih nadarjenih pesnikov, veliko novih literarnih smeri. pogosto jih imenujemo modernistične ali dekadentne.
Beseda "modernizem" v prevodu iz francoščine pomeni "najnovejši", "moderni". V ruskem modernizmu so bila zastopana različna gibanja: akmeizem, futurizem itd. Modernisti so zanikali družbene vrednote in nasprotovali realizmu. Njihov cilj je bil ustvariti novo pesniško kulturo, ki bi spodbujala duhovni napredek človeštva.
Ime srebrna doba je trdno vezano na obdobje razvoja ruske umetnosti poznega 19. - začetka 20. stoletja. To je bil čas, tudi za rusko literaturo, presenetljiv zaradi obilice imen umetnikov, ki so odprli resnično nove poti v umetnosti: a. A. in O. E. Mandelstam, A. A. Blok in V. Ya. Brjusov, D. S. Merežkovski in M. Gorki, V. V. Majakovski in V. V. Hlebnikov. Ta seznam (seveda nepopoln) lahko nadaljujemo z imeni slikarjev (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov itd.), skladateljev (A. N. Skrjabin, I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, S. V. Rahmaninov), filozofi (N. A. Berdjajev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florenski, l. I. Šestov).
Umetnikom in mislecem je bilo skupno občutenje začetka novega obdobja v razvoju človeštva ter novega obdobja v razvoju kulture in umetnosti. To je določilo intenzivno iskanje novih umetniških oblik, ki so zaznamovale srebrno dobo v zgodovini ruske književnosti, predvsem pa nastanek novih smeri (simbolizem, akmeizem, futurizem, imagizem), ki so zahtevale najbolj popoln, popoln izraz zahtev na umetnost postavil čas. Kako so ta čas dojemali in ocenjevali sodobniki, lahko sodimo že po naslovih takrat izjemno priljubljenih knjig: O. Spenglerja »Zaton Evrope« (1918–1922), M. Nordaua »Degeneracija« (1896), nenaden izbruh zanimanja za "filozofijo pesimizma", v izvoru katerega je ime a. Schopenhauer. Značilno pa je še nekaj: v zraku dobesedno lebdi slutnja neizogibnosti sprememb, ki se bodo na koncu izkazale za koristne za človeštvo. Danes se imenuje srebrna doba ruske kulture
Zgodovinsko kratko obdobje na prelomu stoletja, ki ga zaznamuje izreden ustvarjalni vzpon v poeziji, humanistiki, slikarstvu, glasbi in gledališču. To ime je prvi predlagal N. a. Berdjajev. To obdobje imenujemo tudi "ruska renesansa". Vprašanje kronoloških meja tega pojava v literarni kritiki ni povsem razrešeno.
Simbolizem- prvo in največje modernistično gibanje, ki je nastalo v Rusiji. Začetek teoretične samoodločbe Rusa je postavil D. S. Merežkovski, po čigar mnenju je nova generacija pisateljev imela pred seboj "ogromno prehodno in pripravljalno delo". D. S. Merezhkovsky je glavne elemente tega dela poimenoval "mistična vsebina, simboli in širitev umetniške vtisljivosti." Osrednje mesto v tej triadi pojmov je dobil simbol.
Do neke mere so bile podobne lastnosti lastne delom M. Gorkyja, najbolj priljubljenega realističnega pisatelja tistega časa. Kot občutljiv opazovalec je v svojih zgodbah, novelah in esejih izjemno ekspresivno reproduciral temne plati ruskega življenja: kmečko divjaštvo, meščansko brezbrižno sitost, neomejeno samovoljo oblasti ("Foma Gordeev", igre "Phishchane", " V globinah").
Vendar se je simbolizem že od samega začetka svojega obstoja izkazal za heterogeno gibanje: v njegovih globinah se je oblikovalo več neodvisnih skupin. Glede na čas nastanka in značilnosti njihovega ideološkega položaja je običajno razlikovati dve glavni skupini pesnikov v ruskem simbolizmu. Privrženci prve skupine, ki so debitirali v 1890-ih, se imenujejo "starejši simbolisti" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merežkovski, Z. N. Gippius, F. Sologub itd.). Leta 1900 V simboliko so se vlile nove sile, ki so bistveno posodobile videz gibanja (A. A. Blok, Andrej Bely, V. I. itd.). Sprejeto poimenovanje za »drugi val« simbolizma je »mladi simbolizem«. "Starejši" in "mlajši" simbolisti so bili ločeni ne toliko po starosti, kot po razlikah v pogledih na svet in smeri ustvarjalnosti (Vjač. Ivanov je na primer po starosti starejši od V. Brjusova, vendar se je izkazal kot simbolist druge generacije).
Simbolizem je rusko pesniško kulturo obogatil s številnimi odkritji. Simbolisti so pesniški besedi dali prej neznano mobilnost in dvoumnost, rusko poezijo pa so naučili odkrivati dodatne odtenke in vidike pomena v besedi. Simbolizem je poskušal ustvariti novo filozofijo kulture,
Po bolečem obdobju prevrednotenja vrednot si je prizadeval razviti nov univerzalni pogled na svet. Ko so premagali skrajnosti individualizma in subjektivizma, so simbolisti ob zori 20. stol. na nov način so postavili vprašanje družbene vloge umetnika in začeli iskati takšne umetniške oblike, katerih razumevanje bi lahko ponovno združevalo ljudi.
