Pojav impresionizma. Splošne značilnosti ustvarjalnosti. Slikarstvo v impresionizmu: značilnosti, zgodovina. Slavni impresionistični umetniki Umetniško iskanje impresionistov

Impresionizem- gibanje v umetnosti zadnje tretjine 19. - zgodnjega 20. stoletja, ki je nastalo v Franciji in se nato razširilo po vsem svetu, katerega predstavniki so si prizadevali zajeti najbolj naravno in nepristransko resnični svet v svoji mobilnosti in spremenljivosti, da posreduje svoje bežne vtise. Običajno se izraz "impresionizem" nanaša na gibanje v slikarstvu, čeprav so njegove ideje našle utelešenje tudi v literaturi in glasbi.

Slika.

Impresionizem je nastal v Franciji v drugi polovici 19. stoletja. Mladi umetniki so želeli preseči klasično slikarstvo. Kar pa ni bilo tako enostavno: niti kritiki niti javnost niso želeli sprejeti slik, ki so bile tako drugačne od običajnega akademskega slikarstva v "starodavnem" slogu.

Slike umetnikov novega gibanja sploh niso veljale za slike, tako podobne so bile hitrim skicam.

A to je bilo bistvo nove usmeritve – ujeti trenutek, prikazati življenje takšno, kot je. Impresionisti si subjektov ne izmišljujejo, ampak jih vzamejo iz vsakdanjega življenja: vse to so stvari, ki jih lahko vsak vidi, če gre ven.

Umetniki so začeli uporabljati povsem novo tehniko slikanja. Barve niso mešali na stojalu, ampak so jih na platno nanašali v ločenih potezah. Zato jih je treba, da bi dobili popolno sliko slike, gledati od blizu, ne pa od blizu. S tem zaznavanjem se jasne ločene poteze gladko spreminjajo ena v drugo in oblikuje se predstava o sliki.

Za razliko od nekdanjih mojstrov impresionisti niso delali v delavnicah, kjer so dodelovali in izpopolnjevali svoje skice. Med njimi se uveljavlja pleneristična tehnika – torej delo naprej na prostem. Umetniki so potovali v predmestje (še posebej priljubljen je bil gozd Fontainebleau), kjer so risali piknike ali upodabljali prizore iz pariškega življenja: Monet in Renoir sta pogosto upodabljala prizore na nabrežju Sene, serija Renoirjevih slik iz Moulina poznan je tudi de la Gallette.

Toda impresionistov niso vedno zanimali ljudje ali narava. Veliko bolj zanimivo je bilo prenesti na primer gibanje zraka ali padec sončne svetlobe. Na primer, na Monetovi sliki "Gare Saint-Lazare" glavni predmet slike ni niti sama postaja ali vlak, temveč dim, ki se v oblakih dviga iz kadečega se dimnika.

Novo gibanje se je od akademskega slikarstva razlikovalo tako tehnično kot ideološko. Najprej so impresionisti opustili konturo in jo nadomestili z majhnimi, ločenimi in kontrastnimi potezami. Sončni žarek je razdeljen na komponente: vijolično, modro, cian, zeleno, rumeno, oranžno, rdečo, a ker je modra vrsta modre, se njihovo število zmanjša na šest. Dve barvi, postavljeni ena poleg druge, se medsebojno krepita in nasprotno, ko se mešata, izgubita intenzivnost. Poleg tega so vse barve razdeljene na primarne ali osnovne in dvojne ali izpeljane, pri čemer je vsaka dvojna barva komplementarna prvi:

Modra - oranžna

Rdeče zelena

Rumena - vijolična

Na splošno so številni mojstri delali v slogu impresionizma, vendar so bili osnova gibanja Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir in Degas. Vendar se je Manet vedno imenoval "neodvisni umetnik" in nikoli ni sodeloval na razstavah, in čeprav je Degas sodeloval, svojih del nikoli ni slikal na plenerju.

Umetniki. (Veliko, vendar je dovolj, da se na kratko seznanimo z njihovim delom)

Kako organsko sta se tradicija in inovativnost združili v umetnosti impresionistov, dokazuje predvsem delo izjemnega slikarja 19. Edouard Manet. Medtem se umetnik v teh delih, tako kot v svojem nadaljnjem delu, opira na izkušnje klasična umetnost. V prizadevanju za estetsko dojemanje sodobnega življenja Manet uporablja veličastne kompozicijske sheme renesančnih slikarjev, od Giorgiona in Tiziana do Velazqueza in Goye. Njegove slike, številni portreti in druga dela iz šestdesetih let 19. stoletja so napisana v tradicionalni slikarski maniri, ki še ni bila povsem presežena, čeprav je tudi tu že čutiti željo po odprti barvi in naravna svetloba. Kasneje postane Manetova paleta opazno svetlejša. Bil je eden prvih, ki je začel slikati na čisti beli podlagi, bodisi jo »obremenil« z bogatimi potezami svetlih sončnih barv bodisi prekril z najfinejšimi poltoni plemenitih rožnatih in sivo-sivih odtenkov. Imel je dar prenašanja neskončnega bogastva barv in živega trepetanja objektivnega sveta, kar se je še posebej jasno pokazalo v tihožitju - "nihče od Manetovih sodobnikov ni mogel naslikati tihožitja bolje od njega." Manetova inovativnost je bila v tem da je zmogel nov, nepristranski pogled na stvarnost, ki ga je obdajala, in razširil nabor pojavov, ki jih je likovna umetnost nagovarjala. Ni ga bilo strah narediti predmet resnično visoke umetnosti in v popolne slikovne oblike utelešati tiste vidike življenja in človeških odnosov, ki so se jih umetniki pred njim obrnili stran ali jih niso opazili.

V središču umetnosti Edgar Degasčlovek je vedno stal, medtem ko krajina, morda vodilna zvrst impresionistov, v njegovem delu ni imela pomembne vloge. Velik Ingresov oboževalec je risbi pripisoval izjemen pomen. V Italiji je občudoval Mantegna, iz Francoski umetniki se je zanimal za Poussina in kopiral njegove slike. Degas se pod vplivom Maneta podaja k prikazovanju prizorov sodobnega življenja. Njegove glavne teme so svet baleta in konjskih dirk, le v redkih primerih jih preseže in se obrne k življenju pariške boemije, upodablja modinarke, likalke in perice. Degasova inovativnost pri podajanju giba je neločljivo povezana z njegovo kompozicijsko spretnostjo. V njem je še močneje kot v Manetu čutiti nehotenost, nesrečo, iztrganost ločene epizode iz toka življenja. To doseže z nepričakovano asimetrijo in nenavadnimi zornimi točkami (pogosto od zgoraj ali od strani, pod kotom), z »izbočenostjo« prostora, kot bi ga videli v ogledalu, ekspresivnim kadriranjem in drznimi rezi okvirja. Ta občutek naravnosti in popolne svobode je bil dosežen s trdim delom, natančnimi izračuni in natančno kompozicijsko konstrukcijo.

Težko si je zamisliti večjo nasprotje Degasovi umetnosti od slikarstva Auguste Renoir eden najbolj sončnih in najbolj življenjskih umetnikov v Franciji, ki ga je A.V. Lunacharsky imenoval "slikar sreče". Renoirjevi največji dosežki so povezani z upodabljanjem žensk in otrok. Njegov najljubši tip so ženske z ukrivljenimi postavami, napihnjenimi ustnicami, spucastimi nosovi in ​​očarljivo nepremišljenimi očmi. Slika jih oblečene in gole, zunaj v dežju, na gugalnici na vrtu, med plavanjem ali pri zajtrku z zagorelimi čolnarji. Njegovi modeli so dekleta iz ljudstva in revne meščanke, zdrave in sveže, brez steznika in ne v zadregi zaradi svoje golote.

"Novi svet se je rodil, ko so ga naslikali impresionisti"

Henri Kahnweiler

XIX stoletje. Francija. V slikarstvu se je zgodilo nekaj neprimerljivega. Skupina mladih umetnikov se je odločila zamajati 500-letno tradicijo. Namesto jasne risbe so uporabili široko, »neprevidno« potezo.

In popolnoma so opustili običajne slike, ki prikazujejo vse po vrsti. In dame lahke vrline in gospodje dvomljivega slovesa.

Publika ni bila pripravljena na impresionistično slikarstvo. Bili so zasmehovani in grajani. In kar je najpomembneje, od njih niso ničesar kupili.

Toda odpor je bil zlomljen. In nekateri impresionisti so dočakali svoje zmagoslavje. Res je, bili so že čez 40. Kot Claude Monet ali Auguste Renoir. Drugi so na priznanje čakali šele ob koncu življenja, kot Camille Pissarro. Nekateri ga niso dočakali, na primer Alfred Sisley.

Kakšno revolucionarno dejanje je naredil vsak od njih? Zakaj jih je javnost tako dolgo sprejela? Tukaj je 7 najbolj znanih francoski impresionisti, ki ga pozna ves svet.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet je bil starejši od večine impresionistov. Bil je njihov glavni navdih.

Manet sam ni trdil, da je vodja revolucionarjev. Bil je posveten človek. Sanjal sem o uradnih nagradah.

A na priznanje je čakal zelo dolgo. Javnost je želela videti grške boginje ali v najslabšem primeru tihožitja, tako da izgledajo lepo v jedilnici. Manet je hotel pisati moderno življenje. Na primer kurtizane.

Rezultat je bil "Zajtrk na travi." Dva dandija se sproščata v družbi dam lahkih kreposti. Eden od njih, kot da se ni nič zgodilo, sedi poleg oblečenih moških.

Primerjajte njegovo Kosilo na travi z Rimljani v zatonu Thomasa Coutureja. Couturejeva slika je povzročila senzacijo. Umetnik je takoj postal znan.

"Zajtrk na travi" je bil obtožen vulgarnosti. Nosečnicam je nikakor ni bilo priporočljivo gledati.

V Couturejevem slikarstvu vidimo vse atribute akademizma (tradicionalnega slikarstva 16.-19. stoletja). Stebri in kipi. Ljudje apolonskega videza. Tradicionalne umirjene barve. Načini poz in gest. Zgodba iz daljnega življenja povsem drugega ljudstva.

"Zajtrk na travi" Maneta je drugačnega formata. Pred njim nihče ni tako zlahka upodabljal kurtizan. Blizu uglednih meščanov. Čeprav je veliko moških tistega časa tako preživljalo svoj prosti čas. Bilo je resnično življenje pravi ljudje.

Nekoč sem upodobil ugledno gospo. Grda. S čopičem ji ni mogel laskati. Gospa je bila razočarana. Zapustila ga je v solzah.

Zato je nadaljeval z eksperimentiranjem. Na primer z barvo. Ni poskušal upodobiti tako imenovane naravne barve. Če je videl sivo-rjavo vodo kot svetlo modro, potem jo je upodobil kot svetlo modro.

To je seveda razburilo javnost. »Tudi Sredozemsko morje se ne more pohvaliti, da je modro kot Manetova voda,« so se pošalili.

A dejstvo ostaja dejstvo. Manet je korenito spremenil namen slikanja. Slika je postala utelešenje individualnosti umetnika, ki slika po svoji volji. Pozabi na vzorce in tradicijo.

Inovacije dolgo niso bile odpuščene. Priznanje je prejel šele ob koncu življenja. A tega ni več potreboval. Mučno je umiral zaradi neozdravljive bolezni.

2. Claude Monet (1840-1926)

Clauda Moneta lahko imenujemo učbeniški impresionist. Ker je bil zvest tej usmeritvi vse svoje dolgo življenje.

Ni slikal predmetov in ljudi, temveč enobarvno konstrukcijo poudarkov in lis. Ločeni udarci. Tresenje zraka.

Monet ni slikal samo narave. Uspešen je bil tudi v mestnih krajinah. Eden najbolj znanih -.

Na tej sliki je veliko fotografij. Na primer, gibanje se prenaša z uporabo zamegljena slika.

Upoštevajte: oddaljena drevesa in figure se zdijo v megli.

Pred nami je zamrznjen trenutek v vrvečem pariškem življenju. Brez uprizoritve. Nihče ne pozira. Ljudje so upodobljeni kot zbirka potez s čopičem. Takšno pomanjkanje zapleta in učinek "zamrznjenega okvira" - glavna značilnost impresionizem.

Do sredine 80-ih so umetniki postali razočarani nad impresionizmom. Estetika je seveda dobra. Toda pomanjkanje zapleta je marsikoga potrlo.

Samo Monet je še naprej vztrajal, pretiraval pri impresionizmu. To se je razvilo v serijo slik.

Več desetkrat je upodobil isto pokrajino. Ob različnih urah dneva. IN drugačni časi leta. Pokazati, kako lahko temperatura in svetloba spremenita isto vrsto do nerazpoznavnosti.

Tako so se pojavili nešteti kozolci.

Slike Clauda Moneta v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu. Levo: Kozolci ob sončnem zahodu v Givernyju, 1891. Desno: Kozolec (učinek snega), 1891.

Upoštevajte, da so sence na teh slikah barvne. In ne sive ali črne, kot je bilo v navadi pred impresionisti. To je še en njihov izum.

Monet je uspel uživati ​​uspeh in materialno blaginjo. Po 40. je že pozabil na revščino. Dobil sem hišo in lep vrt. In ustvarjal je za svoje veselje dolga leta.

O sebi ikonično slikarstvo preberite mojstra v članku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impresionizem je najbolj pozitivno slikarstvo. In najbolj pozitiven med impresionisti je bil Renoir.

V njegovih slikah ne boste našli drame. celo črna barva ni ga uporabil. Samo veselje do bivanja. Tudi najbolj banalne stvari v Renoirju so videti čudovite.

Za razliko od Moneta je Renoir pogosteje slikal ljudi. Pokrajine so bile zanj manj pomembne. Na slikah se njegovi prijatelji in znanci sproščajo in uživajo življenje.

Pri Renoirju ne boste našli nobene globine. Z velikim veseljem se je pridružil impresionistom, ki so povsem opustili tematiko.

Kot je sam povedal, ima končno priložnost slikati rože in jih poimenovati preprosto "Rože". In ne izmišljajte si zgodb o njih.

Renoir se je najbolje počutil v ženski družbi. Svoje služkinje je prosil, naj pojejo in se šalijo. Bolj ko je bila pesem neumna in naivna, bolje je bilo zanj. In moško klepetanje ga je utrudilo. Ni presenetljivo, da je Renoir znan po svojih slikah akta.

Model na sliki »Akt v sončna svetloba« se zdi, da se pojavi na barvitem abstraktnem ozadju. Ker za Renoirja nič ni drugotnega pomena. Oko modela ali del ozadja sta enakovredna.

Renoir je živel dolgo življenje. In nikoli ne odložim čopiča in palete. Tudi ko so bile njegove roke popolnoma okovane zaradi revme, si je krtačo z vrvjo privezal na roko. In je risal.

Tako kot Monet je na priznanje čakal po 40 letih. In videl sem svoje slike v Louvru, poleg svojih del znani mojstri.

Preberite o enem najbolj očarljivih portretov Renoirja v članku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas ni bil klasični impresionist. Plenerizma (na prostem) ni maral. Pri njem ne boste našli namerno posvetljene palete.

Nasprotno, ljubil je jasno linijo. Ima veliko črnega. In delal je izključno v studiu.

A vseeno ga vedno postavljajo v vrsto z drugimi velikimi impresionisti. Ker je bil impresionist geste.

Nepričakovani koti. Asimetrija v razporeditvi predmetov. Presenečeni liki. To so glavni atributi njegovih slik.

Ustavil je trenutke življenja in ni dovolil, da bi liki prišli k sebi. Samo poglejte njegov »Operni orkester«.

V ospredju je naslonjalo stola. Glasbenik nam je obrnjen s hrbtom. In naprej ozadje balerine na odru niso sodile v “okvir”. Njihove glave so neusmiljeno "odrezane" z robom slike.

Torej njegovi najljubši plesalci niso vedno upodobljeni v lepih pozah. Včasih se samo raztezajo.

Toda takšna improvizacija je namišljena. Seveda je Degas skrbno premislil kompozicijo. To je samo učinek zamrznjenega okvirja, ne pravi zamrznjeni okvir.

Edgar Degas je rad slikal ženske. Toda bolezen ali značilnosti telesa mu niso dopuščale fizičnega stika z njimi. Nikoli ni bil poročen. Nihče ga še nikoli ni videl z žensko.

Odsotnost resničnih subjektov v njegovem osebnem življenju je njegovim podobam dodala subtilno in intenzivno erotiko.

Upoštevajte, da je na sliki "Baletna zvezda" upodobljena samo balerina. Njeni kolegi iz zakulisja so komaj vidni. Samo nekaj nog.

To ne pomeni, da Degas ni dokončal slike. To je sprejem. Osredotočite se le na najpomembnejše stvari. Naj ostalo izgine, neberljivo.

Preberite o drugih slikah mojstra v članku

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot le redko postavljajo na prvo mesto velikih impresionistov. Prepričan sem, da je nezasluženo. V njenem delu boste našli vse glavne značilnosti in tehnike impresionizma. In če vam je všeč ta stil, boste njeno delo vzljubili z vsem srcem.

Morisot je delala hitro in zavzeto ter svoje vtise prenašala na platno. Zdi se, kot da se bodo figure raztopile v vesolju.

Tako kot Degas je pogosto pustila nekatere podrobnosti nedokončane. In celo dele telesa modela. Na sliki "Poletje" ne moremo razlikovati rok dekleta.

Morisotova pot do samoizražanja je bila težka. Ne samo, da se je ukvarjala z "nemarnim" slikanjem. Še vedno je bila ženska. V tistih časih naj bi dama sanjala o poroki. Potem je bil vsak hobi pozabljen.

Zato je Bertha dolgo zavračala poroko. Dokler ni našla moškega, ki je spoštoval njen poklic. Eugene Manet je bil brat umetnika Edouarda Maneta. Za ženo je vestno nosil stojalo in slike.

A vseeno je bilo to v 19. stoletju. Ne, nisem nosil Morisot hlač. Ni pa si mogla privoščiti popolne svobode gibanja.

V park v službo ni mogla sama, ne da bi jo spremljal kdo od bližnjih. Nisem mogel sedeti sam v kavarni. Zato so njene slike ljudje iz družinskega kroga. Mož, hči, sorodniki, varuške.

Morisot ni čakal na priznanje. Umrla je v starosti 54 let za pljučnico, ne da bi v življenju prodala skoraj nobeno svoje delo. Na njenem mrliškem listu je bil v stolpcu »poklic« pomišljaj. Nepredstavljivo je bilo, da bi žensko imenovali umetnica. Tudi če je dejansko bila.

Preberite o slikah mojstra v članku

6. Camille Pissarro (1830 – 1903)

Camille Pissarro. Nekonfliktnost, razumnost. Mnogi so ga dojemali kot učitelja. Tudi najbolj temperamentni kolegi o Pissarru niso govorili slabo.

Bil je zvesti privrženec impresionizma. V veliki stiski, z ženo in petimi otroki, je še vedno trdo delal v svojem priljubljenem slogu. In nikoli se ni preusmeril v salonsko slikarstvo, da bi postal bolj priljubljen. Ni znano, od kod mu moč, da popolnoma verjame vase.

Da sploh ne bi umrl od lakote, je Pissarro slikal pahljače, ki so jih nestrpno kupovali. Pravo priznanje pa je do njega prišlo po 60 letih! Potem je končno lahko pozabil na svojo potrebo.

Zrak na Pissarrovih slikah je debel in gost. Izjemno zlitje barve in volumna.

Umetnik se ni bal slikati najbolj spremenljivih naravnih pojavov, ki se za trenutek pojavijo in izginejo. Prvi sneg, zmrznjeno sonce, dolge sence.

Njegova najbolj znana dela so vedute Pariza. S širokimi bulvarji in živahno pestro množico. Ponoči, podnevi, v različnem vremenu. Na nek način odmevajo serijo slik Clauda Moneta.

Za impresioniste je najbolj tipična tema pokrajina, vendar so se v svojem delu dotikali tudi številnih drugih tem. Degas je na primer upodabljal konjske dirke, balerine in perice, Renoir pa očarljive ženske in otroke. V impresionističnih pokrajinah, ustvarjenih na prostem, je preprost, vsakdanji motiv pogosto preoblikovan s prežemajočo se premikajočo svetlobo, ki v sliko vnese občutek prazničnosti. V nekaterih tehnikah impresionistične gradnje kompozicije in prostora je opazen vpliv japonske gravure in deloma fotografije. Impresionisti so prvič ustvarili večplastno sliko Vsakdanje življenje moderno mesto, ujel izvirnost njene pokrajine in videz prebivalcev, njihovo življenje, delo in zabavo.

Impresionisti se niso trudili dotakniti akutnega socialne težave, filozofija ali šokantna ustvarjalnost, ki se osredotoča le na na različne načine izražanje vtisov o okoliškem vsakdanjem življenju. Poskuša "videti trenutek" in odražati razpoloženje.

ime " Impresionizem" je nastal po razstavi leta 1874 v Parizu, na kateri je bila razstavljena Monetova slika "Vtis". Vzhajajoče sonce« (1872; slika je bila leta 1985 ukradena iz muzeja Marmottan v Parizu in je danes uvrščena na Interpolov seznam).

Med letoma 1876 in 1886 je bilo organiziranih več kot sedem impresionističnih razstav; po zaključku slednjega je le Monet še naprej dosledno sledil idealom impresionizma. »Impresionisti« se imenujejo tudi umetniki zunaj Francije, ki so pisali pod vplivom francoskega impresionizma (na primer Anglež F. W. Steer).

Impresionistični umetniki

Znane slike impresionističnih umetnikov:

Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki izvira iz Francije l XIX-XX stoletja, kateri je umetniški poskus ujeti trenutek življenja v vsej njegovi spremenljivosti in gibljivosti. Impresionistične slike so kot dobro oprane fotografije, ki v domišljiji oživljajo nadaljevanje videne zgodbe. V tem članku si bomo ogledali 10 najbolj slavni impresionisti mir. na srečo nadarjeni umetniki veliko več kot deset, dvajset ali celo sto, zato se osredotočimo na tista imena, ki jih vsekakor morate poznati.

Da ne bi užalili niti umetnikov niti njihovih oboževalcev, je seznam podan po ruskem abecednem vrstnem redu.

1. Alfred Sisley

to francoski slikar angleško poreklo velja za najbolj slavni krajinski slikar drugo polovica 19. stoletja stoletja. Njegova zbirka vsebuje več kot 900 slik, od katerih so najbolj znane "Podeželska aleja", "Mraz v Louveciennesu", "Most v Argenteuilu", "Zgodnji sneg v Louveciennesu", "Trate spomladi" in številne druge.

2. Van Gogh

Poznan po vsem svetu žalostna zgodba o njegovem ušesu (mimogrede, ni si odrezal celotnega ušesa, ampak le reženj), je Wang Gon postal priljubljen šele po njegovi smrti. In v svojem življenju je uspel prodati eno samo sliko, 4 mesece pred smrtjo. Pravijo, da je bil hkrati podjetnik in duhovnik, a je zaradi depresije pogosto pristal v psihiatričnih bolnišnicah, zato je ves upor njegovega obstoja rezultiral v legendarnih delih.

3. Camille Pissarro

Pissarro se je rodil na otoku sv. Tomaža v družini meščanskih Judov in je bil eden redkih impresionistov, katerega starši so spodbujali njegovo strast in ga kmalu poslali na študij v Pariz. Umetniku je bila najbolj všeč narava, upodabljal jo je v vseh barvah, natančneje, Pissarro je imel poseben talent za izbiro mehkobe barv, združljivosti, po kateri se je na slikah zdelo, da se je pojavil zrak.

4. Claude Monet

Fant se je že od otroštva odločil, da bo kljub družinskim prepovedim postal umetnik. Ko se je sam preselil v Pariz, se je Claude Monet potopil v sivi vsakdan težkega življenja: dve leti služenja v oboroženih silah v Alžiriji, pravdanje z upniki zaradi revščine in bolezni. Vendar pa človek dobi občutek, da težave umetnika niso zatirale, ampak nasprotno navdihnile k ustvarjanju takšnih svetle slike, kot so »Vtis, sončni vzhod«, »Parlament v Londonu«, »Most v Evropo«, »Jesen v Argenteuilu«, »Na obali Trouvilla« in mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lepo je vedeti, da lahko med Francoze, starše impresionizma, s ponosom uvrščamo našega rojaka Konstantina Korovina. Strastna ljubezen do narave mu je pomagala intuitivno dati nepredstavljivo živahnost statični sliki, zahvaljujoč povezavi primerne barve, širina potez, izbor teme. Nemogoče je iti mimo njegovih slik "Pomol v Gurzufu", "Ribe, vino in sadje", " Jesenska pokrajina», « Mesečeva noč. Zima" in niz njegovih del, posvečenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do 26. leta sploh ni razmišljal o slikanju. Bil je podjetnik in je imel veliko družino. Ko pa sem prvič videla slike Camilla Pissarra, sem se odločila, da bom zagotovo začela slikati. Sčasoma se je umetnikov slog spremenil, vendar so najbolj znane impresionistične slike "Vrt v snegu", "Na pečini", "Na plaži v Dieppu", "Akt", "Palme na Martiniku" in druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne je za razliko od večine svojih kolegov zaslovel že v času svojega življenja. Uspelo mu je organizirati lastno razstavo in z njo zaslužiti precejšen dohodek. Ljudje so vedeli veliko o njegovih slikah - kot nihče drug se je naučil združevati igro svetlobe in sence, dal velik poudarek pravilnim in nepravilnim geometrijskim oblikam, resnost teme njegovih slik je bila v harmoniji z romantiko.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. leta delal kot dekorater oboževalcev pri starejšem bratu in se šele nato preselil v Pariz, kjer je spoznal Moneta, Basila in Sisleyja. To poznanstvo mu je v prihodnosti pomagalo, da je stopil na pot impresionizma in na njem postal znan. Renoir je znan kot avtor sentimentalnih portretov, med njegovimi najbolj izstopajočimi deli so "Na terasi", "Sprehod", "Portret igralke Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley in njegova žena", " Na gugalnici”, “Bazen za veslanje” in mnoge druge.

9. Edgar Degas

Če še niste slišali za Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Baletna šola" in "Absint" - pohitite, da spoznate delo Edgarja Degasa. Izbor izvirnih barv, edinstvene teme za slike, občutek gibanja slike - vse to in še veliko več je Degasa naredilo enega najbolj znani umetniki mir.

10. Edouard Manet

Ne zamenjujte Maneta z Monetom – to sta dva različni ljudje, ki sta delala ob istem času in v istem umetniško vodstvo. Maneta so vedno privlačili prizori vsakdanjega življenja, nenavadne pojavnosti in tipi, kot da bi bili po naključju »ujeti« trenutki, ki so bili pozneje ujeti stoletja. Med znane slike Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "Flavtist", "Nana" in drugi.

Če imate le najmanjšo priložnost videti slike teh mojstrov v živo, se boste za vedno zaljubili v impresionizem!

Aleksandra Skripkina,

Impresionizem je gibanje v umetnosti poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Rojstni kraj nove smeri slikarstva je Francija. Naravnost, nove metode prenosa resničnosti in slogovne ideje so pritegnile umetnike iz Evrope in Amerike.

Impresionizem se je razvil v slikarstvu, glasbi, literaturi, zahvaljujoč znani mojstri– na primer Claude Monet in Camille Pissarro. Umetniške tehnike, ki se uporabljajo za slikanje, naredijo platna prepoznavna in izvirna.

Vtis

Izraz "impresionizem" je imel sprva zaničevalen prizvok. Kritiki so ta koncept uporabili za označevanje ustvarjalnosti predstavnikov sloga. Koncept se je prvič pojavil v reviji "Le Charivari" - v feljtonu o "Salonu zavrnjenih" "Razstava impresionistov". Osnova je bilo delo Clauda Moneta »Vtis. Vzhajajoče sonce". Postopoma se je izraz med slikarji uveljavil in dobil drugačno konotacijo. Samo bistvo pojma nima posebnega pomena ali vsebine. Raziskovalci ugotavljajo, da so metode, ki so jih uporabljali Claude Monet in drugi impresionisti, potekale v delu Velazqueza in Tiziana.