Dramske osebe v igri na dnu. Značilnosti junakov "Na dnu"

Drama Maxima Gorkyja "Na dnu" je socialno-filozofska drama. "Dno" je prototip celotne Rusije, saj junaki predstave prihajajo iz različnih stanov. Bubnov je bil v preteklosti lastnik barvarske delavnice, Baron je propadli gospod, Medvedjev je policist, Vaska Pepel je »tat, tatov sin«, Luka je potepuh. Glavna ideja dela je, da se mora vsakdo odločiti, če pa se izkaže, da je izbira napačna, bo oseba umrla.

Junaki Gorkega so izbrali napačno pot in bili poraženi, padli na dno družbe.

Če imajo

Priložnost, da popravite svoje napake in izbojujete moralno zmago nad usodo? Poskusimo odgovoriti na to vprašanje s sklicevanjem na strani predstave "Na dnu".

Sprva se morda zdi, da so se vsi junaki vdali v usodo. Ampak ni. Mnogi od njih so želeli spremeniti svoje življenje. Igralec - da si opomore od alkoholizma, Nastja - da spozna pravo ljubezen in se ne ukvarja več s prostitucijo, Vaska Pepel - da s sebe odstrani oznako "tat, tatov sin".

Tick je tudi načrtoval, da bo začel vse iz nič, odšel v mesto in dobil službo, vendar je po njegovem mnenju to lahko storil šele po smrti svoje žene Anne. Sama Anna se ni upirala moževi želji, njene sanje so čim prej umreti in se osvoboditi zemeljskega trpljenja. Vasilisa, žena lastnika sobodajalca, kjer so živeli vsi ostali liki, se je najbolj želela znebiti moža.

Celo prepričala je Pepela, naj ubije Kostyleva, in v zameno obljubila priložnost, da pobegne s svojo sestro Natašo. Natasha ni ljubila Vaska, vendar se je strinjala, da bo z njim tekla na konec sveta, ker je Vasilisa nenehno pretepala svojo mlajšo sestro. Se bodo sanje junakov uresničile? Ali bodo spremenili svojo usodo?

Jim bo uspelo priti z dna? Ne glede na to, kako grozljivo se sliši, so se uresničile le sanje Klescha, Anne in Vasilise - najbolj "črne" sanje. Anna umre skoraj neopažena, Vasilisa se znebi osovraženega moža, Pepel ga med prepirom po naključju ubije, zaradi česar ga nato pošljejo v zapor.

Ti junaki so res spremenili usodo, a so zmagali? št. Namesto da bi splezali navzgor, so si »izkopali jamo globlje« in se pogreznili še nižje do dna.

Ločeno je vredno razmisliti o podobi Luke. Je verjetno najbolj kontroverzen od vseh likov v predstavi. Nekateri njegovo ime razlagajo kot podobo svetega apostola Luke.

Konec koncev je potolažil prebivalce sobodajalca, jim dal upanje na svetlejšo prihodnost. Drugi so prepričani, da ime Luke izhaja iz besede "prikrivati", to je lagati. Ne smemo pozabiti, da se je Luka držal pravila, da če človek potrebuje sladko laž za tolažbo, potem mora lagati. Omeniti velja, da je Luka edini junak, ki je lahko zapustil sobodajalce in odšel v veliki svet.

Tudi njegov odhod ostaja skrivnost. Morda je, tako kot hudič, le vznemiril vse junake. Igralec, razočaran v sanjah o zdravljenju v čudoviti brezplačni kliniki, je naredil samomor, Vaska Ashes je šel v zapor. Morda pa je bil Luka angel, poslan našim junakom, da bi jim pomagal najti pravo pot.

A niso hoteli ničesar spremeniti, ampak so le čakali na kakšen čudež. Prebivalci dna so moralno mrtvi, ni jih več mogoče rešiti. In Luka, ko to spozna, preprosto odide.

Tako lahko sklepamo, da je odgovor na vprašanje "Kako živeti?" ne obstaja. Vsak si izbere svojo usodo. Samo od človeka je odvisno, ali bo postal zmagovalec ali bo potonil na dno.

(Še ni ocen)

povezane objave:

Vaska Pepel Vaska Pepel - eden od likov Gorkyjeve igre "Na dnu", gost sobodajalca, dedni tat. Že od otroštva so mu govorili, da bo odrasel v tatu, kot je bil njegov oče. S takimi poslovilnimi besedami je odrasel. Vaska je stara 28 let. Je mlad, vesel in naravno prijazen. Takega življenja noče sprejeti in se na vse možne načine trudi [...] ...
V predstavi "Na dnu" Gorky postavlja nekaj najpomembnejših vprašanj, ki bi si jih človek moral zastaviti. Kaj je resnica? Kaj je namen človeka na zemlji? In kaj je smisel življenja? Avtor v svojem delu prikazuje svet popolne revščine in trpljenja, svet ljudi. Postavljen v skrajno nečloveške pogoje življenja. Tu trčijo tri resnice: Luka, Bubnova in [...] ...
Predstava M. Gorkyja "Na dnu" postavlja temo družbene in moralne narave odnosa med ljudmi, ki jih je družba zavrnila. stanovalci sobodajalca drug do drugega ravnajo z izrazom nevljudnosti, nepripravljenosti pomagati, brezbrižnosti in zatiranja. Vsak odnos je drugačen. Lahko jih razdelimo v dve skupini: Actor, Ashes, Natasha, Satin, Klesch in Luka. In Anna Baron, Nastya Bubnov. Luka je verjel v […]
V tem delu Gorky opisuje ljudi, ki so dosegli samo dno, »ljudi z dna«. Vsak od junakov v preteklosti je imel svoj položaj v življenju, družbeni status, vendar so ga iz nekega razloga izgubili. Gogol N.V. ima človeka "na dnu" v svojem delu "Mrtve duše". Pljuškin je bogat posestnik, ki je po smrti svoje žene izgubil celotno posestvo. Razjezil se je […]
Maksim Gorki je moral razmisliti o naslovu svoje družabne igre. Sprva je imel več možnosti: "Nochlezhka", "Brez sonca", "Dno", "Na dnu življenja", vendar je avtor izbral najbolj natančno - "Na dnu". Če so prejšnje različice izpostavljale stisko revnih, je imel priimek pomemben pomen. "Na dnu" je mogoče zaznati precej široko - iz realnosti življenja [...] ...
Ko se pojavi v sobodajališču, starešina Luka na svoj način dela »dobra« dela: pomaga nesrečnim, da se prilagodijo prevladujočim življenjskim okoliščinam. Lukovi dialogi s stanovalci sobodajalca se ponavljajo in prepletajo, kar ustvarja notranjo napetost v predstavi: iluzorni upi potepuhov rastejo. Takrat se začne propad iluzij, ki jih je ustvaril starejši. Zgodi se serija tragedij: Vasilisa pohabi Natašo, Pepel ubije Kostiljeva, sledi aretacija morilca. […]...
Razum in občutki Ime Maksima Gorkega (A. M. Peškov) zavzema vredno mesto v ruski kulturi in v svetu. Mnoga njegova dela so bila večkrat posneta, uprizorjena na odru gledališča in prejela nagrade. Eno najbolj znanih avtorjevih del je dramska igra »Na dnu«, napisana na samem začetku 20. stoletja in zaznamuje zelo težko prehodno obdobje v […]...
Maxim Gorky je leta 1902 delal na predstavi "Na dnu". Začetek 20. stoletja je bil za Rusijo težak čas: povsod so vladali revščina, pomanjkanje pravic in brezup, človeško življenje je izgubilo vrednost. Prav to realnost je avtor pokazal v svoji filozofski in publicistični drami. Dogajanje predstave se razvija v mestnem sobodajalcu, kjer se neprestano slišijo psovke, prebivalci se vdajajo pijančevanju in izkazujejo okrutnost. Toda v tem [...]
Družbeno-filozofska drama »Na dnu«, ki jo je M. Gorky napisal v začetku 20. stoletja, se je dotaknila najpomembnejših družbenih problemov, prikazala življenje najnižjih slojev ruskega prebivalstva. Junaki predstave so obupani ljudje, ki so postali stalni obiskovalci sobodajalca, ki je videti kot jama. Ta kraj je zanje zavetje in hkrati zapor, saj vsi vedo, da s tega »dna« ne bodo prišli. […]...
Resnica in laž sta dve nasprotni besedi. Če koga vprašate, kaj raje sliši: resnico ali laž, bo zagotovo raje slišal prvo. Vendar problema resničnosti in laži ne moremo imenovati enodimenzionalnega, vključuje veliko odtenkov, ki jih je mogoče zaslediti pri branju drame Maksima Gorkega »Na dnu«. Na dnu življenja so končali v različnih [...] ...
Vsak po svoji usodi Drama M. Gorkega »Na dnu« je bila napisana v prehodnem obdobju, na samem začetku 20. stoletja. Avtor je svoje delo poimenoval na različne načine, a na koncu se je odločil za naslov »Na dnu«, ki je najbolj odražal vsebino predstave. Dogajanje slike se odvija v sobi za revne, katerih lastniki so 54-letni Kostylev in njegov mlad, a jezen [...] ...
V realističnih delih Maksima Gorkega je človek prikazan kot zavrnjen s strani družbe, izobčenec. Avtorja zanima notranji svet junaka, njegove izkušnje, čustva. Drama "Na dnu" je bila napisana konec leta 1901. V času, ko je človek pripravljen in sposoben razglasiti svoje pravice, svobodo. V drami je avtor zastavil dve vprašanji, ki sta bili vedno pomembni. Gre za svobodo [...]
Luka in Satin sta na prvi pogled nasprotni figuri v Gorkijevi drami Na dnu. Luka je zagovornik »lažnega humanizma«, tako imenovane laži za odrešenje. Satin pridiga »pravi humanizem«, opravičuje nemoralnost, prezira moralne vrednote in koncept »svobodnega človeka« popelje do skrajnosti. S tega vidika sta prepričanja Luke in Sateen popolnoma nasprotna. Luka se smili vsem […]
Drama Gorkyja "Na dnu" je bila objavljena leta 1902. Njegov žanr lahko imenujemo inovativen: na eni strani se nam predstavi igra, na drugi pa socialno-filozofska drama. Delo je nasičeno z velikim številom likov, medtem ko enega od njih težko imenujemo manjši junak - vsi igrajo pomembno vlogo. Nedvomno je bilo delo »Na dnu« zelo [...] ...
Maksim Gorki v vsakem od svojih del obravnava kompleksna moralna vprašanja. Še posebej pereč je v predstavi Na dnu, kjer je avtor združil številne teorije, predpostavke in razmišljanja. Protagonisti predstave so ljudje, ki jih je usoda zlomila, obsojeni na smrt. Prebivalci mestnega sobodajalca se ukvarjajo z mojim družbenim in moralnim življenjem. Problem se ne razkrije toliko v dejanjih […]
Resnica in laži Predstava »Na dnu« se je pojavila v začetku 20. stoletja na predvečer revolucionarnih dogodkov v Rusiji. Prikazuje vso grdo resnico življenja ljudi tistega časa, ki so se pogreznili na samo »dno«. Gostje sobodajalca, v katerem se dogajanje odvija, so izgubili vsako upanje na normalno eksistenco. Ko se med njimi pojavi potepuh Luka, se pojavi vprašanje krute resnice in […] ...
Človek - zveni ponosno Maksim Gorki velja za enega najboljših dramatikov 20. stoletja. V drami Na dnu se je dotaknil doslej neznane teme upanja in veselja ljudi na dnu. Vsi junaki dela so iz takšnih ali drugačnih razlogov končali v revni, bedni sobici, kjer so spali na pogradih, slabo jedli in veliko pili, [...] ...
Wanderer Bow se v sobodajalcu pojavi le nekaj časa, vendar je temu liku dodeljena ena ključnih vlog. Starostnik ima bogate življenjske izkušnje, kar potrjujejo besede: "Veliko so zdrobili, tako da je mehko." Luka človeka ne vidi kot osebo, vsakogar ima za patetičnega, nesposobnega braniti svoje pravice in zato potrebuje tolažbo. Za vsako nočitev [...]...
Dela M. Gorkega zavzemajo posebno mesto v zgodovini ruske dramatike. Pisatelj se je obrnil k gledališču na samem začetku 20. stoletja in postal pravi naslednik tradicije ruske dramatike 19. stoletja. Gorky je verjel, da je glavni namen drame prikazati "človeka in ljudi", odraz vpliva usode na razvoj in oblikovanje človeške osebnosti. Poleg tega so v delih Gorkyja [...] ...
Spor o možnostih človeka in smislu njegovega življenja je v središču drame "Na dnu" Maksima Gorkega. Dogajanje predstave se odvija v kraju, odrezanem od sveta ljudi - v sobodajalcu Kostiljevih. Skoraj vsi stanovalci sobodajalca se dobro zavedajo, da njihovega položaja ne moremo imenovati normalnega, saj so med njimi in preostalo družbo pretrgane vse najpomembnejše vezi (duhovne, socialne, poklicne, družinske). […]...
Kaj je resnica? To vprašanje zaposluje misli filozofov, pisateljev, včasih tudi razmišljamo o tem vprašanju. Zame resnica ni lahka, resnica je edina, ne moreš ji oporekati. Ne glede na človeka, njegova prepričanja in poglede na življenje ostaja resnica za vse enaka. Resnica ne more biti dobra ali slaba, preprosto je, [...] ...
Izkušnje in napake Drama Maksima Gorkega "Na dnu" je bila napisana v težkem času za Rusijo, v tako imenovanem prehodnem obdobju. Sprva jo je avtor imenoval "Nochlezhka", "Na dnu življenja", nato pa se je odločil za bolj jedrnato različico in se ni zmotil. To delo mu je prineslo zaslužen uspeh, saj so ga takoj uprizorili v Moskovskem umetniškem gledališču in pozneje uživali [...] ...
Delo Maxima Gorkyja "Na dnu" lahko opredelimo kot socialno-filozofsko dramo. Prisotnost družbenih problemov v predstavi ne dokazuje le svetel in zgovoren naslov, temveč tudi videz njenih likov. Junaki dela so degradirani ljudje, izobčenci družbe, ki so iz različnih razlogov izgubili svoje mesto v civilizirani družbi. Malo bolj natančno branje postane očitno, da so ti ljudje popolnoma [...] ...
Predstava "Na dnu" je precej zapleteno, a zelo zanimivo delo Gorkyja. Avtorju je uspelo v njem združiti vsakdanje specifike in posplošene simbole, realne človeške podobe in abstraktno filozofijo. Gorkyjeva spretnost se je še posebej pokazala v opisu prebivalcev sobodajalca, tako različnih med seboj. Pomembno vlogo v delu igrajo ženske podobe. Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya so zelo zanimive [...]...
Dela Gorkega so zelo zanimiva zaradi svoje problematike in globine filozofskega razmišljanja. Predstava »Na dnu« je v tem pogledu dosegla določeno popolnost, saj je skupek socialno-filozofskih pogledov avtorja samega. S pomočjo podrobne avtorjeve opombe in izjav samih likov v predstavi Gorky zelo ekspresivno prikaže prizorišče - sobno hišo, ki je bolj podobna votlini. Tukaj živijo, se borijo in umirajo […]
V Gorkyjevi socialno-filozofski drami "Na dnu" je glavni filozofski problem razumevanje resnice s strani likov. Svojo resnico gledajo z različnih vidikov. Tu še posebej izstopata svetovnonazorska vidika Satina in Luke, ki se med seboj razlikujeta in se medsebojno prepletata v razvoju predstave. Luka od prvega trenutka, ko se pojavi v sobodajalniku, začne ljudem pripovedovati o svojih pogledih. Njegov odnos do ljudi […]
V drami »Na dnu« avtor odpira številna retorična vprašanja. Delo ne razkriva le tragike postopnega moralnega umiranja ljudi, ki se znajdejo v krutih družbenih razmerah, temveč tudi avtorjev pogled na različne probleme javnosti. Seveda je ena glavnih tem predstave Človek. Nenavadno se zdi, da imajo stanovalci sobodajalca lahko svoja stališča do tega problema. Toda ta […]...
Drama Na dnu je nastala pred več kot osemdesetimi leti. Ves ta čas se spori in nesoglasja niso ustavili okoli nje. To je mogoče razložiti z ogromnim številom problemov, ki jih postavlja avtor, ki na različnih stopnjah zgodovinskega razvoja družbe pridobijo nov pomen. Poleg tega je sam položaj avtorja v tem delu zelo protisloven in dvoumen. Poleg tega je na […]
Živeti pomeni živeti tako, ljubiti pomeni zaljubiti se tako. Poljubi in hodi v mesečini zlati, Če hočeš častiti mrtve, Potem ne zastrupljaj živih s temi sanjami. S. Yesenin Odprete zbrana dela A. I. Kuprina in se potopite v čudoviti svet njegovih junakov. Vsi so si zelo različni, vendar je v njih nekaj, kar te vživi vanje, se razveseli [...] ...
Kaj je boljša resnica ali sočutje? Ena najboljših dram M. Gorkega je igra "Na dnu", ki je bila objavljena leta 1902. V njej je pisatelj postavil vprašanje, ki je bilo in bo ostalo aktualno: Kaj je bolje – resnica ali sočutje. Če bi bilo vprašanje o resnici in laži, bi zlahka odgovorili, da je resnica boljša, pomembnejša in pravilnejša. […]...
Kdo ima prav v sporu o resnici Drama "Na dnu" je eno ključnih del Maksima Gorkega. Napisana je bila v letih 1901-1902. in je z velikim uspehom potekal v Moskovskem umetniškem gledališču. Osrednji liki predstave so bili predvsem ljudje iz nižjih slojev prebivalstva, ki so iz različnih razlogov potonili »na dno«. Postanejo gostje bedne sobe, mnogi med njimi [...] ...
Dogajanje drame "Na dnu" se odvija na prelomu 19. in 20. stoletja. Za Rusijo je to čas gospodarske krize, mnogi ostanejo brez dela, izgubijo status, položaj v družbi, nekateri padejo na »dno« življenja. Ni naključje, da Gorky tako slika kraj, kjer se stiskajo njegovi junaki. Pred nami je umazana klet, podobna jami: sajast strop, težki kamniti oboki z razpadajočim ometom. […]...
Eden najvplivnejših in najzanimivejših likov v predstavi je Luke. O njegovi vlogi v delu so že dolgo razpravljali različni kritiki. Nekateri od njih menijo, da je Luka škodljiv za druge akterje. Prebivalce sobodajalca miri, zanje ne naredi ničesar, vsa njegova dejanja so le besede. Luka le daje upanje za izhod iz njihovih situacij in [...] ...
Leta 1902 napisana socialna igra Na dnu je bila inovativno delo. Maksim Gorki je v njem pokazal ne le zlomljene usode ljudi, ampak tudi boj idej, spore o smislu življenja. Osrednji zaplet predstave je problem resnice in laži, dojemanje življenja brez olepševanja, z vso brezizhodnostjo likov. Gorky je bralcem prvič odprl svet izobčencev, ki jim ni bil znan [...] ...
Čast in nečast Leta 1902 je Maksim Gorki ustvaril novo vrsto družbene drame, v kateri je prikazal zavest ljudi, ki so se znašli »na dnu«. Predstava se je takoj pojavila na odru Moskovskega umetniškega gledališča in vsakič je bila uspešna. Glavni junaki so ljudje, ki so se iz takšnih ali drugačnih razlogov znašli v klavrnem sobodajalcu. Nekateri so izgubili zaposlitev za nedoločen čas, drugi položaj [...] ...
Spor o osebi Igra M. Gorkyja »Na dnu« je bila napisana v času, ko je oseba v bistvu amortizirala. Na odrih gledališč je imela izjemen uspeh. To je bilo posledica dejstva, da je avtor spretno upodobil življenje ljudi "na dnu" in razkril več vznemirljivih vprašanj družbeno-filozofske narave. Predstava se ukvarja z vprašanji življenja in smrti, dobrega in zla, resnice ali sočutja, [...] ...
Drama Gorkyja "Na dnu" je bila napisana leta 1902 in je avtorju kmalu prinesla svetovno slavo. V tem delu so se dotaknili najbolj aktualnih problemov našega časa, zato je predstava takoj pritegnila pozornost ruske javnosti. S to igro je Gorky zaključil cikel del o "potepuhih". Opazovanje sveta »nekdanjih ljudi« je vplivalo na oblikovanje družbene zavesti avtorja samega. V […]...
Gorky je veliko razmišljal o smislu življenja, razmišljal o samem obstoju človeka. Pisatelj je veliko potoval, opravil raziskave na to temo. Maksim Gorki je veliko razmišljal o obstoju Boga. Znani pisatelj tistega časa je svoje raziskave, misli in znanje prikazal v naslednjih delih: "Starka Izergil", "Chelkash" in "Makar Chudra" itd. Junaki Gorkyjevih del so svobodni in neodvisni. Njihov […]...
Človek si je ves čas prizadeval spoznati svoj "jaz". Razkritje te skrivnosti je eden glavnih ciljev piscev. Veliki umi, vključno z Maksimom Gorkim, so poskušali rešiti problem dobrega in zla, moči in šibkosti, iskanja samega sebe. Stene hiše so se izkazale za različne ljudi. Vsak od njih ima svoje individualne značilnosti. Vendar si vsi delijo […]
V 90. letih se je M. Gorky obrnil na temo potepuhov, napisal realistične zgodbe, v katerih je prikazal številne podobe potepuhov, ljudi, ki jih je življenje samo vrglo iz življenja. Leta 1902 je Gorky napisal dramo "Na dnu", ki je bila denunciantsko dejanje proti kapitalističnemu sistemu, ki neusmiljeno pohablja ljudi. Vse življenje, z vsem svojim delom se Gorky bori za človeka z veliko začetnico. […]...

] Osrednja podoba v zgodnjem Gorkem je ponosna in močna osebnost, ki uteleša idejo svobode . Zato je Danko, ki se žrtvuje zaradi ljudi, enak pijancu in tatu Chelkashu, ki ne izvaja nobenih podvigov zaradi nikogar. "Moč je vrlina," je rekel Nietzsche in za Gorkyja je lepota človeka v moči in podvigu, tudi brez cilja: močna oseba ima pravico biti »na drugi strani dobrega in zla«, biti zunaj etičnih načel, tako kot Chelkash, in podvig je s tega vidika upor proti splošnemu toku življenja.
Po seriji romantičnih del 90-ih, polnih uporniških idej, Gorky ustvari igro, ki je postala morda najpomembnejša povezava v celotnem filozofskem in umetniškem sistemu pisatelja - drama "Na dnu" (1902) . Poglejmo, kateri junaki naseljujejo "dno" in kako živijo.

II. Pogovor o vsebini predstave "Na dnu"
Kako je prikazan prizor v predstavi?
(Prizor je opisan v avtorjevih pripombah. V prvem dejanju ta »jama podobna klet«, »težki, kamniti oboki, sajasti, s krušenim ometom«. Pomembno je, da pisec poda navodila, kako je prizor osvetljen: "od gledalca in od zgoraj navzdol" iz kletnega okna seže svetloba v spalnice, kot da išče ljudi med prebivalci kleti. Tanke predelne stene ograjujejo Ashovo sobo.
"Povsod po stenah - pogradi". Razen Kvašnje, Barona in Nastje, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kotička. Drug pred drugim je vse za predstavo, samoten prostor le na štedilniku in za baldahinom, ki ločuje posteljo umirajoče Ane od drugih (s tem je že tako rekoč ločena od življenja). Umazanija vsepovsod. "umazan bombažni baldahin", nepobarvana in umazana miza, klopi, tabure, raztrgan karton, kosi oljne tkanine, cunje.
Tretje dejanje dogaja zgodaj spomladi zvečer na puščavi, “zasut z raznimi odpadki in dvorišče zaraščeno s plevelom”. Bodimo pozorni na barvo tega mesta: temna stena hleva ali hleva "siva, prekrita z ostanki ometa" stena sobne hiše, rdeča stena opečnega požarnega zidu, ki zastira nebo, rdečkasta svetloba zahajajočega sonca, črne bezgove veje brez popkov.
Pomembne spremembe se zgodijo v prizorišču četrtega dejanja: predelne stene Ashove nekdanje sobe so polomljene, Klopovo nakovalo je izginilo. Dogajanje se odvija ponoči, svetloba zunanjega sveta pa ne vdira več v klet – oder osvetljuje svetilka, ki stoji na sredini mize. Vendar se zadnje "dejanje" drame odvija v puščavi - igralec se je tam zadavil.)

- Kakšni ljudje so stanovalci sobodajalca?
(Ljudje, ki so se pogreznili na dno življenja, končajo v sobodajališču. To je zadnje zatočišče potepuhov, izobčencev, »bivših ljudi«. Tu so vsi družbeni sloji družbe: propadli graščak baron, lastnik sobodajalca hiša Kostylev, policaj Medvedev, ključavničar Kleshch, kartuznik Bubnov, trgovec Kvashnya, oster Satin, prostitutka Nastya, tat Pepel. Vsi so izenačeni s položajem družbenega ostanka. Tu živijo zelo mladi ljudje (čevljar Alyoshka je star 20 let) in še vedno niso stari ljudje (najstarejši, Bubnov, star 45 let). Vendar pa je njihovo življenje skoraj konec. Umirajoča Anna se predstavi, da smo stara ženska, in izkaže se, da je stara 30 let.
Mnoga zavetišča sploh nimajo imen, ostanejo le vzdevki, ki ekspresivno opisujejo njihove nosilce. Videz trgovca s cmoki Kvashnya, značaj Pršice, ambicija barona so jasni. Igralec je nekoč nosil zvočni priimek Sverčkov-Zadunajski, zdaj pa skoraj ni več spominov - "Vse sem pozabil.")

Kaj je tema predstave?
(Predmet podobe v drami "Na dnu" je zavest ljudi, ki so zaradi globokih družbenih procesov vrženi na "dno" življenja).

- Kakšen je konflikt drame?
(družbeni konflikt ima več nivojev v igri. Družbeni poli so jasno označeni: na enem lastnik pograda Kostylev in policist Medvedev, ki podpira svojo oblast, na drugem pograd, v bistvu brez pravic. Torej je očitno konflikt med oblastjo in brezpravnimi ljudmi. Ta konflikt se skoraj ne razvije, saj Kostylev in Medvedev nista tako daleč od prebivalcev sobodajalca.
Vsak od hostlov je v preteklosti doživel vaš socialni konflikt , kar ima za posledico ponižujoč položaj.)
Referenca:
Ostra konfliktna situacija, odigrana pred občinstvom, je najpomembnejša lastnost drame kot literarne vrste.

- Kaj je pripeljalo njene prebivalce v sobodajalce - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Actor, Nastya, Pepel? Kakšna je zgodba teh likov?
(saten prišel "do dna", potem ko je bil v zaporu zaradi umora: "Ubil je podleža v svoji jezi in razdraženosti ... zaradi lastne sestre"; Baron bankrotiral; Pršica izgubil službo: »Sem delovna oseba ... delam že od mladosti«; Bubnov od greha je zapustil hišo, da ne bi ubil svoje žene in njenega ljubimca, čeprav sam priznava, da je »len« in celo pijanec, »bi delavnico zapil«; Igralec sam se je napil, "izpil svojo dušo ... umrl"; usoda Pepel je bil vnaprej določen že ob njegovem rojstvu: “Jaz sem tat od otroštva ... vsi so mi vedno govorili: tat Vaska, tatovi sin Vaska!”
Baron podrobneje pripoveduje o fazah svojega padca (četrto dejanje): »Zdi se mi, da sem se vse življenje samo preoblačil ... ampak zakaj? ne razumem! Študiral je - nosil je uniformo plemiškega zavoda ... kaj pa je študiral? Ne spomnim se ... Poročil se je - oblekel je frak, nato - haljo ... pa je vzel slabo ženo in - zakaj? Ne razumem... Živel je vse, kar je imel - nosil je nekakšno sivo jakno in rdeče hlače... kako se mu je pa zmešalo? Nisem opazil... služil sem v zakladnici... uniforma, kapa s kokardo... zapravil sem državni denar, - oblekli so mi jetniško haljo... potem - oblekel sem to ... In to je to ... kot v sanjah ... A? To je smešno? Zdi se, da je vsako obdobje življenja triintridesetletnega barona zaznamovano z določenim kostumom. Ta oblačenja simbolizirajo postopno zniževanje socialnega statusa in za tem »oblačenjem« ni ničesar, življenje je minilo »kot v sanjah«.)

- Kako je socialni konflikt povezan z dramskim?
(Družbeni konflikt je umaknjen izven odra, potisnjen v preteklost, ne postane osnova dramaturškega konflikta. Opazujemo le rezultat zunajodrskih konfliktov.)

- Kakšni konflikti, poleg socialnega, so izpostavljeni v predstavi?
(Predstava ima tradicionalni ljubezenski konflikt . Določa ga odnos med Vasko Pepel, Vasiliso, ženo lastnika hostla, Kostylevom in Natašo, Vasilisino sestro.
Izpostavljenost tega konflikta- pogovor sostanovalcev, iz katerega je razvidno, da Kostylev v sobodajalcu išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Vasko Pepel.
Izvor tega konflikta- pojav Natashe v sobodajalcu, zaradi katerega Pepel zapusti Vasiliso.
Med razvoj ljubezenskega konflikta postane jasno, da razmerje z Natasho oživlja Asha, želi oditi z njo in začeti novo življenje.
Vrhunec konflikta odvzeti z odra: na koncu tretjega dejanja izvemo iz besed Kvashnya, da so "dekletu skuhali noge z vrelo vodo" - Vasilisa je prevrnila samovar in opekla Natašine noge.
Izkaže se, da je Vaska Ashes umoril Kostylev tragičen konec ljubezenskega konflikta. Natasha preneha verjeti Ashu: "Ona je hkrati! Prekleto! Vidva oba…")

- Kakšna je posebnost ljubezenskega konflikta?
(Ljubezenski konflikt postane robu družbenega konflikta . To pokaže protičloveški pogoji človeka hromijo in tudi ljubezen človeka ne reši, ampak vodi v tragedijo: do smrti, pohabljanja, umora, težkega dela. Posledično Vasilisa sama doseže vse svoje cilje: maščuje se nekdanjemu ljubimcu Peplu in svoji sestri-tekmnici Nataši, se znebi neljubega in osramočenega moža in postane edina gospodarica sobodajalca. V Vasilisi ni več nič človeškega in to kaže na ogromnost družbenih razmer, ki so iznakazile tako prebivalce sobodajalca kot njegove lastnike. Sobodajalci niso neposredno vpleteni v ta konflikt, so le opazovalci.)

III. Končna beseda učitelja
Konflikt, v katerega so vpleteni vsi liki, je drugačne vrste. Gorki prikazuje zavest ljudi »dna«. Zaplet se ne odvija toliko v zunanji akciji - v vsakdanjem življenju, temveč v dialogih likov. Točno tako pogovori spečih določajo razvoj dramskega konflikta . Dogajanje se prenese v serijo brez dogodkov. Je značilno za žanr. filozofska drama .
Torej, žanr predstave lahko opredelimo kot socialno-filozofsko dramo .

Dodatno gradivo za učitelja
Za snemanje na začetku lekcije lahko predlagate naslednje načrt za analizo dramskega dela:
1. Čas nastanka in objave drame.
2. Mesto, ki ga zaseda delo dramatika.
3. Tema predstave in odsev določene življenjske snovi v njej.
4. Igralci in njihovo združevanje.
5. Konfliktnost dramskega dela, njegova izvirnost, stopnja novosti in ostrine, njegova poglobitev.
6. Razvoj dramskega dejanja in njegove faze. Ekspozicija, zaplet, vzponi in padci, vrhunec, razplet.
7. Kompozicija predstave. Vloga in pomen posameznega dejanja.
8. Dramske osebe in njihova povezanost z dogajanjem.
9. Govorne značilnosti likov. Razmerje med likom in besedo.
10. Vloga dialogov in monologov v predstavi. Beseda in dejanje.
11. Identifikacija avtorjevega položaja. Vloga pripomb v drami.
12. Žanrska in posebna izvirnost predstave. Ujemanje žanra z avtorjevimi nagnjenji in preferencami.
13. Komedija pomeni (če je komedija).
14. Tragični okus (v primeru analize tragedije).
15. Korelacija igre z estetskimi pozicijami avtorja in njegovimi pogledi na gledališče. Namen igre za določen prizor.
16. Gledališka interpretacija drame v času njenega nastanka in pozneje. Najboljši igralski ansambli, izjemne režijske odločitve, nepozabne inkarnacije posameznih vlog.
17. Igra in njene dramske tradicije.

Domača naloga
Prepoznajte vlogo Luke v predstavi. Izpišite njegove izjave o ljudeh, o življenju, o resnici, o veri.

Lekcija 2 Vloga Luke v drami "Na dnu"
Namen lekcije: ustvariti problemsko situacijo in spodbuditi učence, da izrazijo svoje stališče o podobi Luke in njegovem položaju v življenju.
Metodične metode: diskusija, analitični pogovor.

Med poukom
I. Analitični pogovor
Obrnemo se na izvendogodkovni niz drame in poglejmo, kako se konflikt razvija tukaj.

- Kako stanovalci sobodajalca dojemajo svoj položaj pred nastopom Luke?
(IN izpostavljenost vidimo ljudi v bistvu, sprijaznili s svojim ponižujočim položajem. Sostanovalci se medčasno, po navadi prepirajo, igralec pa reče Sateenu: "Nekega dne te bodo popolnoma ubili ... do smrti ..." "Ti pa si bedak," se zareži Satine. "Zakaj?" - igralec je presenečen. "Ker ne moreš ubiti dvakrat."
Te Sateenove besede kažejo na njegov odnos do bivanja, ki ga vsi vodijo v sobodajalcu. To ni življenje, vsi so že mrtvi. Zdi se, da je vse jasno.
Toda igralec je zanimiv: "Ne razumem ... Zakaj ne?" Morda prav igralec, ki je že večkrat umrl na odru, globlje kot drugi razume grozo situacije. On je tisti, ki na koncu predstave naredi samomor.)

- Kakšen je pomen uporabe preteklik v lastnih lastnostih likov?
(Ljudje čutijo "nekdanji":
"Saten. jaz je bil izobražena oseba” (paradoks je, da preteklik v tem primeru ni mogoč).
"Bubnov. Jaz sem krznar je bil ».
Bubnov izgovarja filozofsko maksimo: "Izkazalo se je - ne slikajte se zunaj, vse bo izbrisano ... vse bo izbrisano, da!")

- Kateri od likov se nasprotuje ostalim?
(Samo en Klop se še ni sprijaznil s svojo usodo. Od ostalih sobodajalcev se loči: »Kakšni ljudje so? Rjove, zlata družba ... ljudje! Sem delaven človek... sram me je, ko jih gledam... delam že od malega... Misliš, da ne bom šel od tod? Šel bom ven ... odrgal si bom kožo in bom šel ven ... Samo počakaj ... moja žena bo umrla ...«
Sanje o drugem življenju so s Klopom povezane z osvoboditvijo, ki mu jo bo prinesla ženina smrt. Ne čuti ogromnosti svoje izjave. Da, in sanje bodo namišljene.)

Kateri prizor je začetek konflikta?
(Začetek konflikta je nastop Luke. Takoj pove svoje poglede na življenje: »Briga me! Tudi jaz spoštujem lopove, po mojem niti ena bolha ni slaba: vsi so črni, vsi skačejo ... to je to. In še nekaj: "Starcu - kjer je toplo, tam je domovina ..."
Izkaže se Luka v središču pozornosti gostov: "Kako zanimivega starca si pripeljala, Natasha ..." - in ves razvoj zapleta je osredotočen nanj.)

- Kako se Luka obnaša do vsakega od stanovalcev sobodajalca?
(Luka hitro najde pristop k prenočitvam: "Pogledal vas bom, bratje - vaše življenje - oh-oh! .."
Aljoški se zasmili: "O, fant, zmeden si ...".
Ne odziva se na nevljudnost, spretno zaobide zanj neprijetna vprašanja in je pripravljen pomesti tla namesto spalnice.
Luka postane potreben za Anno, pomiluje jo: "Kako lahko zapustiš takšno osebo?".
Luka spretno laska Medvedjevu, ga kliče "pod" in ta takoj pade na to vabo.)

- Kaj vemo o Luku?
(Luka skoraj nič ne pove o sebi, izvemo le: »Veliko so se zmečkali, zato je mehak ...«)

- Kako Luka vpliva na prenočitve?
(V vsakem od prenočišč Luka vidi moškega, razkrije njihove svetle plati, bistvo osebnosti , in to proizvaja revolucija v življenju junaki.
Izkazalo se je, da prostitutka Nastya sanja o lepi in svetli ljubezni;
pijani igralec dobi upanje za zdravilo za alkoholizem - Luka mu pravi: "Človek lahko stori vse, če le hoče ...";
tat Vaska Pepel namerava oditi v Sibirijo in tam z Natašo začeti novo življenje, da bi postala močna gospodarica.
Anna Luca tolaži: »Nič, draga! Vi - upanje ... To pomeni, da boste umrli in mirni boste ... ne boste potrebovali ničesar drugega in ničesar se ne morate bati! Tiho, mirno - laži sam sebi!
Luka razkriva dobro v vsakem človeku in vzbuja vero v najboljše.)

- Je Luka lagal sobodajalcem?
(O tem so lahko različna mnenja.
Luka nesebično poskuša pomagati ljudem, jim vliti vero vase, prebuditi najboljše plati narave.
Iskreno želi najboljše prikazuje prave poti do novega, boljšega življenja . Navsezadnje res obstajajo bolnišnice za alkoholike, saj je Sibirija »zlata stran« in ne le kraj izgnanstva in težkega dela.
Glede posmrtnega življenja, s katerim vabi Anno, je vprašanje bolj zapleteno; to je stvar vere in verskega prepričanja.
Kaj se je zlagal? Ko Luka prepriča Nastjo, da verjame v njena čustva, v njeno ljubezen: »Če verjameš, si imela pravo ljubezen ... potem je bila! Bil!" - pomaga ji samo najti moč v sebi za življenje, za pravo, ne izmišljeno ljubezen.)

- Kako se prebivalci sobodajalca nanašajo na besede Luke?
(Prenočišča sta sprva nezaupljiva do Lukovih besed: »Zakaj ves čas lažeš? Luka tega ne zanika, na vprašanje odgovarja z vprašanjem: »In ... zakaj ti je tega bolečega treba ... pomisli na to! Ona, res, lahko, rit zate ... "
Tudi na neposredno vprašanje o Bogu Luka izmikajoče odgovori: »Če veruješ, obstaja; če ne verjameš, ne ... Kar verjameš, je to ...«)

Na katere skupine lahko razdelimo osebe v predstavi?
(Junake predstave lahko razdelimo na "verniki" in "neverniki" .
Anna verjame v Boga, Tatar - v Alaha, Nastya - v "usodno" ljubezen, Baron - v svojo preteklost, morda izmišljeno. Tick ne verjame več v nič in Bubnov nikoli ni verjel v nič.)

- Kakšen je sakralni pomen imena "Luka"?
(Pri imenu "Luka" dvojni pomen: to ime spominja na Evangelist Luka, pomeni "svetloba", in hkrati povezana z slov "zvit"(evfemizem za besedo "sranje").)

- Kakšno je avtorjevo stališče do Luke?
(Avtorjevo stališče je izraženo v razvoju zapleta.
Ko je Luka odšel vse se ne zgodi tako, kot je Luke prepričal in kot so pričakovali junaki .
Vaska Pepel res konča v Sibiriji, a le na težkem delu, zaradi umora Kostiljeva, in ne kot svobodna naseljenka.
Igralec, ki je izgubil vero vase, v svojo moč, natančno ponavlja usodo junaka Lukove prilike o pravični deželi. Luka, ki pripoveduje prispodobo o človeku, ki se je, ko je izgubil vero v obstoj pravične dežele, zadavil, verjame, da človek ne bi smel biti prikrajšan za sanje, upanja, tudi namišljene. Gorky, ki prikazuje usodo igralca, zagotavlja bralcu in gledalcu, da lažno upanje lahko vodi osebo do samomora .)
Sam Gorky je o svojem načrtu zapisal: Glavno vprašanje, ki sem ga želel vprašati, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje. Kaj je potrebno. Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka? To ni subjektivno vprašanje, ampak splošno filozofsko.

- Gorky ne nasprotuje resnici in laži, temveč resnici in sočutju. Kako upravičeno je to nasprotovanje?
(Diskusija.)

- Kakšen je pomen Lukovega vpliva na število nočitev?
(S tem se strinjajo vsi liki Luka jim je vcepil lažno upanje . Toda navsezadnje jim niso obljubili, da jih bodo dvignili z dna življenja, preprosto je pokazal njihove lastne sposobnosti, pokazal, da obstaja izhod in zdaj je vse odvisno od njih.)

- Kako močno je vera vase, ki jo prebuja Luka?
(To prepričanje ni imelo časa, da bi se uveljavilo v glavah sostanovalcev, izkazalo se je za krhko in brez življenja, z izginotjem Luke upanje ugasne)

- Kaj je razlog za hitro bledenje vere?
(Morda stvar v šibkosti samih junakov , v svoji nezmožnosti in nepripravljenosti narediti vsaj nekaj za uresničitev novih načrtov. Nezadovoljstvo z resničnostjo, ostro negativen odnos do nje so združeni s popolno nepripravljenostjo, da bi storili karkoli, da bi to resničnost spremenili.)

- Kako Luka pojasnjuje neuspehe prenočitvenega življenja?
(Luka pojasnjuje neuspehe življenja prenočišč zaradi zunanjih okoliščin , za propadlo življenje ne krivi samih junakov. Zato se je tako močno obrnila nanj in bila tako razočarana, saj je z Lukovim odhodom izgubila zunanjo podporo.)

II. Končna beseda učitelja
Gorki ne sprejema pasivne zavesti, čigar ideologa ima za Luko.
Po mnenju pisatelja je človeka lahko le pomiri z zunanjim svetom, vendar ga ta svet ne bo spodbudil k spremembi.
Čeprav Gorki ne sprejema Lukovega stališča, se zdi, da ta podoba avtorju uhaja izpod nadzora.
Po spominih I. M. Moskvina, v uprizoritvi iz leta 1902 je Luka nastopil kot plemeniti tolažnik, skoraj rešitelj mnogih obupanih stanovalcev sobodajalca. Nekateri kritiki so v Luki videli »Danka, ki so mu bile dane le prave poteze«, »glasnika najvišje resnice«, prvine Lukove vzvišenosti so našli v Berangerjevih verzih, ki jih Igralec vzklika:
Gospod! Če je resnica sveta
Svet ne najde poti,
Vsa čast norcu, ki bo navdihnil
Človeštvo ima zlate sanje!
K. S. Stanislavsky, eden od režiserjev predstave, je načrtoval pot "zmanjšanje" junak.»Luka je zvit«, »zlohotno gleda«, »pretkano se smehlja«, »nagajajoče, mehko«, »jasno je, da laže«.
Luka je živa podoba prav zato, ker je protisloven in dvoumen.

Domača naloga
Ugotovite, kako je v predstavi rešeno vprašanje resnice. Poiščite izjave različnih likov o resnici.

Lekcija 3
Namen lekcije: razkriti pozicije junakov predstave in avtorjevo pozicijo do vprašanja resnice.
Metodične metode: analitični pogovor, diskusija.

Med poukom
I. Učiteljeva beseda
Filozofsko vprašanje, ki ga je zastavil sam Gorky: Kaj je boljše, resnica ali sočutje? Vprašanje resnice je večplastno. Vsak razume resnico na svoj način, z mislijo na neko končno, višjo resnico. Poglejmo, kako sta resnica in laž povezana v drami "Na dnu".

II. Slovarsko delo
- Kaj junaki predstave mislijo z "resnico"?
(Razprava. Ta beseda je dvoumna. Svetujemo vam, da pogledate v razlagalni slovar in ugotovite pomene besede "resnica".

Komentar učitelja:
Lahko se razlikuje dve ravni "resnice".
Ena je " zasebna resnica, ki jo junak zagovarja, zagotavlja vsem, predvsem pa sebi, obstoj izjemne, svetle ljubezni. Baron - v obstoju njegove uspešne preteklosti. Kleshch imenuje svojo situacijo resnično, ki se je izkazala za brezupno tudi po smrti njegove žene: "Ni dela ... ni moči! Tukaj je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, res! Za Vasiliso je "resnica", da je "utrujena" od Vaske Pepl, da se posmehuje svoji sestri: "Ne hvalim se - govorim resnico." Takšna »zasebna« resnica je na ravni dejstva: je bilo – ni bilo.
Druga raven "resnice" "svetovni nazor"- v pripombah Luke. Lukova "resnica" in njegova "laž" sta izraženi s formulo: "V kar verjameš, to si."

III. Pogovor
- Ali res potrebujete resnico?
(Diskusija.)

- Položaj katerega lika v nasprotju z Lukovim stališčem?
(Lukova stališča, kompromisno, tolažilno, nasprotuje stališču Bubnova .
To je najtemnejša figura v predstavi. Bubnov vstopi v argument implicitno, kot bi govoril sam s seboj , ki podpira polifonijo (polilog) predstave.
Prvo dejanje, prizor ob postelji umirajoče Ane:
Nataša (Kljukici). Moral bi, čaj, zdaj z njo ravnati bolj prijazno .., navsezadnje ne za dolgo ...
Pršica. Vem...
Nataša. Veš ... Ni dovolj vedeti, razumeš. Strašno je umreti ...
pepel In ni me strah...
Nataša. Kako! .. Pogum ...
Bubnov (žvižga). In niti so gnile ...
Ta stavek se skozi igro večkrat ponovi, kot da

Namen lekcije: ustvariti problemsko situacijo in spodbuditi učence, da izrazijo svoje stališče o podobi Luke in njegovem položaju v življenju.

Metodične tehnike: diskusija, analitični pogovor.

Oprema za lekcijo: portret in fotografije A. M. Gorkyja različnih let.

Prenesi:

Predogled:

Med poukom.

Analitični pogovor.

Obrnemo se na izvendogodkovni niz drame in poglejmo, kako se konflikt razvija tukaj.

Kako prebivalci sobodajalca dojemajo svoj položaj pred nastopom Luke?

(V ekspoziciji vidimo ljudi, ki so se pravzaprav sprijaznili s svojim ponižujočim položajem. Sostanovalci se medlo, po navadi prepirajo, igralec pa reče Satinu: »Nekega dne te bodo popolnoma ubili ... do smrti ...«« In ti si bedak,« zabrusi Satin. »Zakaj« - je igralec presenečen. »Ker - ne moreš dvakrat ubiti.« Te Sateenove besede kažejo njegov odnos do obstoja, ki ga vsi vodijo v sobodajalcu. ni življenje, vsi so že mrtvi. Zdi se, da je vse jasno. Toda odgovor je zanimiv Igralec: »Ne razumem ... zakaj pa ne?« Morda je igralec, ki je že večkrat umrl na odru, ki razume grozo situacije globlje kot drugi. Navsezadnje je on tisti, ki na koncu predstave naredi samomor.)

- Kakšen pomen ima raba preteklega časa v lastnih značilnostih likov?

(Ljudje se počutijo kot »bivši«: »Saten. Bil sem izobražen človek« (paradoks je, da preteklik v tem primeru ni mogoč). »Bubnov. Bil sem krznar.« Bubnov izreče filozofsko izreko: ne pobarvaj se, vse se bo zbrisalo ... vse se bo zbrisalo, ja!”).

Kateri lik je v nasprotju z ostalimi?

(Samo en Kleshch se še ni sprijaznil s svojo usodo. Loči se od ostalih sobodajalcev: »Kakšni ljudje so? Ran, zlata družba ... ljudje! Jaz sem delovna oseba ... Sram me je, ko jih gledam ... Delam že od mladosti ... Ne bom šel od tod? )

Kateri prizor je začetek konflikta?

(Začetek konflikta je nastop Luke. Takoj napove svoje poglede na življenje: »Briga me! Spoštujem prevarante, po mojem mnenju niti ena bolha ni slaba: vsi so črni, vsi skačejo .. .. to je to.« In še: »Starec - kjer je toplo, tam je domovina ...« Luka je v središču pozornosti gostov: »Kako zanimivega starca si pripeljal Natašo ...« - in ves razvoj zapleta je osredotočen nanj.)

Kako Luka vpliva na nočitve?

(Luka hitro najde pristop k sobodajalcem: "Pogledal vas bom, bratje, - vaše življenje - o-o! ...." Pomiluje Aljoško: "O, fant, zmeden si .. .." Ne odziva se na nevljudnost, spretno zaobide zanj neprijetna vprašanja, pripravljen je pomesti tla namesto postelje. Luka postane potreben za Anno, pomiluje jo: "Kako lahko zapustiš takšno osebo? ” Luka spretno laska Medvedjevu, ga kliče »pod«, ta pa takoj pade na to vabo.)

Kaj vemo o Luku?

(Luka skoraj nič ne pove o sebi, izvemo le: »Veliko so se zdrobili, zato je mehak ...«.)

Kaj pravi Luka vsakemu od stanovalcev sobodajalca?

(V vsakem izmed njih Luka vidi osebo, razkrije njihove svetle plati, bistvo osebnosti, kar naredi revolucijo v življenju junakov. Izkaže se, da prostitutka Nastja sanja o lepi in svetli ljubezni; pijani igralec dobi upanje na zdravilo proti alkoholizmu; tat Vaska Pepel namerava oditi v Sibirijo in tam začeti novo življenje z Natalijo, da bi postala močna gospodarica.Anna Luka tolaži: "Nič, nič več ne bo treba in ni ničesar bati se! Tiho, počivaj - laži sam sebi! "Luka razkriva dobro v vsakem človeku in navdihuje vero v najboljše.)

Je Luke lagal sobodajalcem?

(Mnenja o tem so lahko različna. Luka nesebično skuša pomagati ljudem, vzbuditi vero vase, prebuditi najboljše vidike narave. Iskreno želi dobro, pokaže resnične poti do novega, boljšega življenja. Navsezadnje tam res so bolnišnice za alkoholike, res Sibirija - zlata stran, in ne le kraj izgnanstva in težkega dela.Glede posmrtnega življenja, s katerim vabi Anno, pa je vprašanje bolj zapleteno, to je stvar vere in verskega prepričanja. O čem se je zlagal? Ko Luka prepriča Nastjo, da verjame v njena čustva, v njeno ljubezen: "Če verjameš, si imel pravo ljubezen ... to pomeni - bila je! Bila je!" - ji le pomaga najti moč v sebi za življenje, za pravo, ne izmišljeno ljubezen.)

Kako se ob Lukovih besedah počutijo prebivalci sobodajalca?

(Do njegovih besed so prenočitelji sprva nezaupljivi: »Zakaj vsi lažete?« Luka tega ne zanika, na vprašanje odgovori z vprašanjem: »In ... zakaj vam je tega bolečega treba ... pomislite o tem! Ona, res, lahko , butne zate ... ". Tudi na neposredno vprašanje o Bogu Luka izmikajoče odgovori: "Če verjameš, obstaja; če ne verjameš, ne ... Kar ti verjemite, to je ... ".)

Na katere skupine lahko razdelimo osebe v predstavi?

"verniki" "neverniki"

Anna verjame v Boga. Tick ne verjame več v nič.

Tatar - v Alahu. Bubnov ni nikoli verjel v nič.

Nastya - v usodni ljubezni.

Baron - v svoji preteklosti, morda izumljen.

Kakšen je sveti pomen imena "Luka"?

(Ime "Luka" ima dvojni pomen: to ime spominja na evangelista Luko, ki pomeni "svetel", hkrati pa je povezano z besedo "zlo" (pekel).)

(Avtorjevo stališče je izraženo v razvoju zapleta. Po Lukovem odhodu se vse zgodi povsem drugače, kot je Luka prepričeval in kot so pričakovali junaki. Vaska Pepel res konča v Sibiriji, a le na težkem delu, zaradi umora Kostiljeva , in ne kot svobodni naseljenec. Igralec, ki je izgubil vero vase, v svojo moč, natanko ponavlja usodo junaka Lukove prilike o pravični deželi. Luka pripoveduje priliko o človeku, ki je izgubil vero v obstoju pravične dežele, se je zadavil, verjame, da človeku ni mogoče vzeti sanj, upov, tudi namišljenih, ob prikazu igralčeve usode pa bralcu in gledalcu zagotavlja, da je prav lažno upanje tisto, ki lahko človeka pripelje do samomor.)

Sam Gorky je o svojem načrtu zapisal: »Glavno vprašanje, ki sem si ga želel zastaviti, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje. Kaj je potrebno. Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka? To ni subjektivno vprašanje, ampak splošno filozofsko.

Gorky ne nasprotuje resnici in laži, temveč resnici in sočutju. Kako upravičeno je to nasprotovanje?

(To prepričanje se ni imelo uveljaviti v glavah sostanovalcev, izkazalo se je za krhko in brez življenja, z izginotjem Luke upanje ugasne.)

Kaj je razlog za hitro usihanje vere?

(Morda je bistvo v šibkosti samih junakov, njihovi nezmožnosti in nepripravljenosti, da naredijo vsaj nekaj za uresničitev novih načrtov. Nezadovoljstvo z resničnostjo, ostro negativen odnos do nje, je združeno s popolno nepripravljenostjo storiti karkoli, da bi spremenili to resničnost .)

Kako Luka pojasnjuje neuspehe prenočitvenega življenja?

(Luka razlaga neuspehe življenja sobodajalcev z zunanjimi okoliščinami, junakov samih sploh ne krivi za neuspešno življenje. Zato so bili tako pritegnjeni k njemu in tako razočarani, saj so z odhodom izgubili zunanjo podporo Luka.)

Luka je živa podoba, prav zato, ker je protisloven in dvoumen.

Razprava D.Z.

Filozofsko vprašanje, ki ga je zastavil sam Gorky: kaj je bolje - resnica ali sočutje? Vprašanje resnice je večplastno. Vsak razume resnico na svoj način, z mislijo na neko končno, višjo resnico. Poglejmo, kako sta resnica in laž povezana v drami "Na dnu".

Kaj osebe v drami mislijo z resnico?

(Ta beseda ima veliko pomenov. Glej slovar.

Obstajata dve ravni "resnice".

D.Z.

Pripravite se na esej o delu M. Gorkyja.

Drama M. Gorkyja "Na dnu" je bila napisana leta 1902. Liki te predstave so ljudje, ki so bili zaradi družbenih procesov, ki so se zgodili na prelomu stoletja, pahnjeni na samo dno življenja.

Družbeni konflikt je v predstavi prisoten predvsem v obliki spopada med lastnikoma sobodajalca Kostiljevimi in njegovimi stanovalci. Kostylev se v očeh prenočišč pojavi kot bogataš, ki misli samo na denar in želi čim več zahtevati za prenočišče. Hkrati se Kostylev pretvarja, da je pobožna oseba in trdno verjame, da bo dodatni denar, ki ga prejme od prebivalcev sobodajalca, porabil za dober namen. "Vrgel ti bom pol rublja, nalil bom olje v svetilko ... in moja žrtev bo gorela pred sveto ikono ...," namiguje Kleshchu. Vendar pa so hostli sami prijaznejši in bolj sočutni kot Kostylev: igralec pomaga umirajoči Ani, Vaska Pepel iskreno ljubi Natalijo. In Kostylev je prepričan, da "prijaznosti srca" v nobenem primeru ni mogoče enačiti z denarjem, o čemer pravi igralcu: "Prijaznost je nad vsemi blagoslovi. In tvoj dolg do mene - to je dolg! Torej mi moraš vrniti ..."

Vasilisa, Kostyljeva žena in gostiteljica hostla, rada pokaže svojo premoč nad hostli. Ker naj bi skrbela za red v sobah, grozi, da bo poklicala redarje, ki »bodo prišli in oglobili«, nato pa bo izgnala vse stanovalce sobodajalca. Toda njena premoč in moč sta namišljeni, o čemer jo po njeni jezni tiradi Bubnov spomni: "In od česa boš živela?"

Tako med lastniki hostla in njihovimi gosti praktično ni razlike. Kostylev kupi ukradeno uro od tatu Vaske Ash, njegova žena Vasilisa je imela afero z isto Vasko. Zato konflikt med Kostylevimi in sobnimi posteljami nima toliko socialne kot moralne podlage: navsezadnje sta Kostylev in njegova žena človeka brez srca in vesti. Vasilisa prepriča Vaska Pepela, naj ubije Kostiljeva, ki po njenem mnenju muči njo in njeno sestro. Ash jo obsodi: "... nimaš duše, ženska."

Policist Medvedjev, stric Vasilise in Natalije, prav tako ni videti kot oster predstavnik zakona. Pritožuje se nad svojo nemirno službo, obžaluje, da je treba nenehno ločevati borce: "Naj se prosto tepejo, kolikor hočejo ... manj bi se borili, ker bi se udarci dlje spominjali." S sobodajalcem Bubnov pride igrat damo in trgovec s cmoki Kvashnya predlaga, da se poroči z njim. V predstavi »Na dnu« so socialne razlike med vsemi liki izbrisane. Koncept dna se razširi in zajame vse akterje, ne le prebivalcev sobodajalca.

Vsak od junakov, ki so se znašli na dnu, je v preteklosti izkusil svoj konflikt z družbo. Igralca v sobodajalstvo pripelje pijančevanje, priznava, da si je »izpil dušo«. Zaradi tega igralec izgubi vero vase in v svoj talent. Šele s prihodom Luke, čudovitega starca, ki mu uspe vrniti vero v prihodnost v številna zavetišča, se igralec »na odru« spomni svojega imena: Sverčkov-Zavolški. Vendar v sobodajališču nima imena, tako kot ni preteklosti ali prihodnosti. Čeprav Igralec nenehno citira vrstice nesmrtnih iger, njihove besede napačno predstavlja, jih prilagaja življenju čez noč: »Napijem se - kot ... štirideset tisoč pijancev ...« (prilagojena vrstica iz Hamleta), Igralec se zavezuje samomor, nezmožnost upreti se zatirajoči in zaničljivi, razosebljajoči realnosti dna življenja.

Ostrejši Bubnov se občasno spomni svojega prejšnjega življenja. Prej je bil krznar, "imel je svoj obrat." Njegova žena je "stopila v stik" z mojstrom, "izvijačem", po besedah samega Bubnova, in velikim borcem. Bubnov je nameraval ubiti svojo ženo, a je pravočasno odšel in pobegnil pred težkim delom. Toda za dejstvo, da mora zdaj voditi tak način življenja, Bubnov ne krivi svoje zahrbtne žene, ampak sebe: njegovo pitje in lenobo. Presenečeno pogleda svoje roke, ki jih, kot se mu je zdelo, nikoli ne bodo oprane od rumene barve, in vidi, da so zdaj le umazane. Če so bile prej roke zaščitni znak njegovega poklica, zdaj popolnoma pripada brezlični bratovščini sobodajalk, o čemer sam pravi: »Izkazalo se je - zunaj, ne glede na to, kako se slikaš, bo vse izbrisano ... vse bo izbrisano, ja!«

Satin je kot deček delal na telegrafu. Baron je bil pravi aristokrat, študiral je, "nosil uniformo plemiškega zavoda", nato pa je šel v zapor zaradi poneverbe. Celotno baronovo življenje se bralcu zdi kot menjava več kostumov, več mask: od plemiške uniforme, halje, kape s kokardo do jetniške halje in oblačil sobodajalca.

Skupaj s temi junaki pod isto streho živijo prevarant Satin, tat Pepel, sprehajajoča deklica Nastja, tržni kuhar Kvashnya in Tatarin. Vendar se v sobivanju socialne razlike med njimi izbrišejo, vsi postanejo samo ljudje. Kot ugotavlja Bubnov: "... vse je zbledelo, ostal je en goli človek ..." Družbeni konflikti, ki so določili njihovo usodo, ostajajo v preteklosti, so izključeni iz glavnega dejanja predstave. Vidimo le posledice družbenih težav, ki so tako tragično prizadele življenja ljudi.

Vendar že naslov predstave »Na dnu« nakazuje prisotnost družbene napetosti. Konec koncev, če obstaja dno življenja, mora biti nekaj nad tem dnom; mora biti tudi hiter potek svetlega, svetlega, radostnega življenja. Prenočitve ne upam, da bom kdaj imela takšno življenje. Vsi, z izjemo Klesha, so obrnjeni v preteklost ali potopljeni v skrbi za sedanjost. Toda Klop ni toliko poln upanja kot nemočne zlobe. Zdi se mu, da živi v umazani sobi samo zaradi Anne, svoje umirajoče žene, vendar se po njeni smrti nič ne spremeni. Vero prebivalcem sobodajalca v možnost novega življenja povrne »zvit starec« Luka, ki pa se izkaže za krhko in hitro zbledi.

"Na dnu" ni le socialna, ampak socialno-filozofska drama. Kaj človeka naredi človeka, kaj mu pomaga in kaj mu preprečuje, da bi živel, pridobil človeško dostojanstvo - na ta vprašanja išče odgovor avtorica drame "Na dnu". Tako so glavni predmet podobe v predstavi misli in občutki prenočišč v vsej svoji nedoslednosti. Gorky pokaže, da se tistim, ki so po volji usode padli na samo dno življenja, njihov položaj ne zdi tragičen, nevzdržen, brezupen. Dejstvo, da njihovo okolje, zatiralsko vzdušje sobodajalca potiska ljudi h tatvinam, pijančevanju, umorom, se njegovim prebivalcem zdi normalen potek življenja. Toda avtorjevo stališče se razlikuje od položaja njegovih junakov. Pokaže, da protičloveški pogoji dna vodijo v osiromašenje duhovnega sveta človeka, celo tako vzvišen občutek, kot je ljubezen, vodi v sovraštvo, boj, umor, težko delo. Med prebivalci sobodajalca se le Satin »prebudi« v življenje, izreče besen monolog o veličini človeka. Vendar je govor tega junaka le prvi korak k spreminjanju zavesti ljudi, ki so padli na dno življenja, prvi poskus premagovanja družbenih razmer, ki pritiskajo na svobodnega človeka.

Avtorjevo stališče je izraženo predvsem v dvoumnem, nelinearnem razvoju dogajanja. Gibanje zapleta je na prvi pogled motivirano z dinamiko tradicionalnega "konfliktnega poligona" - razmerja med Kostilevom, Vasiliso, Pepelom in Natašo. Toda ljubezenske zadeve, ljubosumje in "vrhunski" prizor umora - intriga, ki povezuje te štiri like - le površinsko motivirajo odrsko dogajanje. Del dogodkov, ki sestavljajo zaplet predstave, se odvija zunaj odra (boj med Vasiliso in Natašo, Vasilisino maščevanje - prevrnitev vrelega samovarja na sestro). Kostilevov umor se zgodi za vogalom sobodajalca in je gledalcu skoraj neviden. Vsi ostali liki v igri ostanejo nevpleteni v ljubezensko razmerje. Avtor vse te dogodke namenoma preusmerja »iz fokusa«, gledalca vabi, da si pobliže ogleda, bolje rečeno, prisluhne nečemu drugemu - vsebini številnih pogovorov in sporov o nočitvah.

Kompozicijsko se v organizaciji odrskega prostora izraža zapletna razdvojenost likov, njihova odtujenost drug od drugega (vsak razmišlja »o svojem«, skrbi zase). Liki so razpršeni po različnih kotih odra in »zaprti« v nepovezane, hermetične mikroprostore. Gorki organizira komunikacijo med njimi s pogledom na Čehova načela kompozicije. Tu je tipičen fragment predstave:

"Anna. Ne spomnim se, kdaj sem bil poln... Vse življenje sem hodil v cunjah... vse svoje bedno življenje... Za kaj?

Luka. Oh ti srček! Utrujeni? nič!

Igralec. Klepet, pojdi ... Jack, prekleto!

Baron. In imamo kralja.

Pršica. Vedno bodo premagali.

Saten. To je naša navada...

Medvedjev. Kralj!

Bubnov. In jaz imam... n-no...

Anna. Umiram, tukaj ... "

V zgornjem fragmentu vse pripombe zvenijo iz različnih zornih kotov: Annine umirajoče besede se zamenjujejo z jokom sostanovalcev, ki igrajo karte (Satin in Baron) in dame (Bubnov in Medvedjev). Ta polilog, sestavljen iz pripomb, ki se med seboj ne skladajo, dobro izraža avtorjevo željo po poudarjanju razklanosti sobodajalnikov: jasno se pokažejo komunikacijski spodrsljaji, ki nadomeščajo komunikacijo. Obenem je za avtorja pomembno, da gledalčevo pozornost zadrži na pomenskih stebrih besedila. Takšna opora v predstavi postane pikčasta linija lajtmotivov (resnica - vera, resnica - laž), ki organizira gibanje govornega toka.

Opazni so tudi drugi prijemi, ki kompenzirajo relativno šibkost dogajalnega dogajanja in poglabljajo pomen drame. To je na primer uporaba "rimanih" (tj. ponavljajočih se, zrcaljenih) epizod. Torej sta zrcaljena dva dialoga Nastje in Barona, ki se nahajata simetrično drug glede na drugega. Nastja se na začetku predstave brani pred Baronovimi skeptičnimi pripombami: njegov odnos do Nastjinih zgodb o »usodni ljubezni« in Gastonu je oblikovan z izrekom »Če ti ni všeč, ne poslušaj, ampak ne posegati v laganje." Po Lukovem odhodu se zdi, da Nastja in baron zamenjata vlogi: vse baronove zgodbe o »bogastvu ... stotinah podložnikov ... konjih ... kuharjih ... kočijah z grbi« spremljajo iste replike Nastya: "Ni bilo!"

Natančno pomensko rimo v predstavi tvorita Lukova prilika o pravični deželi in epizoda z igralčevim samomorom. Oba fragmenta dobesedno sovpadata v zadnjih vrsticah: »In potem sem šel domov in se obesil ...« / »Hej ... ti! Pridi... pridi sem! Tam ... Igralec ... se je zadavil!" Takšna kompozicijska navezanost kaže na avtorjevo pozicijo do rezultatov Lukovega "pridigarskega" delovanja. Vendar, kot že omenjeno, avtor še zdaleč ne pripisuje vse krivde za Igralčevo smrt Luki. Usoda igralca je povezana tudi z dvakrat ponovljeno epizodo, v kateri najemniki pojejo svojo pesem - "Sonce vzhaja in zahaja." Igralec je "pokvaril" to posebno pesem - v zadnjem dejanju v njej nikoli ni bilo petih vrstic "Želim biti svoboden ... / Ne morem prekiniti verige".

"Rimane" epizode ne nosijo novih informacij o likih, ampak povezujejo različne fragmente dejanja, kar mu daje pomensko enotnost in celovitost. Istemu cilju služijo še bolj subtilne metode kompozicijske »aranžmaje«, na primer sistem literarnih in gledaliških aluzij.

V eni od zgodnjih epizod igralec omenja "dobro igro", pri čemer se nanaša na Shakespearovo tragedijo Hamlet. Citat iz Hamleta (»Ofelija! Oh ... spomni se me v svojih molitvah! ..«) že v prvem dejanju napoveduje prihodnjo usodo samega igralca. Njegove zadnje besede pred samomorom, namenjene Tatarinu, so: "Molite zame." Poleg Hamleta Igralec večkrat citira kralja Leara (»Tu, moj zvesti Kent ...«). Lear je zaslužen tudi za stavek "Sem na poti do ponovnega rojstva", ki je pomemben za igralca. Igralčeva najljubša pesem je bila pesem Berangerja, ki je v kontekstu predstave dobila pomen filozofske izjave: "Vsa čast norcu, ki ^bi navdihnil / Človeštvo, da spi zlato." Skupaj s citati zahodnih klasikov se Puškinova vrstica nepričakovano zdrsne v igralčev govor: "Naše mreže so vlekle mrtveca" (iz pesmi "Utopljenec"). Pomensko jedro vseh teh literarnih reminiscenc je odmik od življenja, smrt. Tako je zaplet igralčeve poti zastavljen že na samem začetku dela, poleg tega s tistimi umetniškimi sredstvi, ki določajo njegov poklic - »tuja« beseda, citat, izrečen z odra.

Na splošno se zveneči govor v skladu z dramatičnostjo dela izkaže za pomembno sredstvo pomenskega poglabljanja dejanja. V predstavi je na ozadju literarne tradicije vpadljiv neverjetno gost aforizem. Tukaj je le nekaj primerov iz pravega slapa aforizmov in izrekov: »Takšno življenje, da zjutraj vstaneš in tuliš«; "Počakaj od občutka volka"; “Ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo!”; "Nobena bolha ni slaba: vse so črne, vse skačejo"; “Kjer je starcu toplo, tam je domovina”; "Vsi hočejo red, a manjka razuma."

Aforistične sodbe dobijo poseben pomen v govoru glavnih "ideologov" predstave - Luke in Bubnova - junakov, katerih stališča so označena najbolj jasno in jasno. Filozofski spor, v katerem vsak od junakov predstave zavzame svoje stališče, je podprt z običajno ljudsko modrostjo, izraženo v pregovorih in rekih. Res je, da ta modrost, kot subtilno pokaže avtor, ni absolutna, zvita. Preveč "okrogla" izjava ne more le "potisniti" resnice, ampak tudi odpeljati stran od nje. V zvezi s tem je zanimivo, da je najpomembnejši Satinov monolog v drami, tudi bogat z »preganjanimi« (in s strani avtorja junaku jasno posredovanimi) formulacijami, namerno posejan s pikami, ki sporočajo, kako težko je Satinu. zamisliti najpomembnejše besede v svojem življenju.