Pojav fantazijskega žanra v Rusiji in tujini: splošna načela poetike. Glasbena teorija: zgodovina razvoja glasbenih zvrsti, glasbeni slog

"Fantazija" - pogled fantastična literatura, ali literaturo o izjemnem, ki temelji na predpostavki zapleta iracionalne narave. Ta domneva v besedilu nima nobene logične motivacije, kar kaže na obstoj dejstev in pojavov, ki jih za razliko od znanstvene fantastike ni mogoče racionalno razložiti."

"V najbolj splošnem primeru je fantastika delo, kjer je fantastični element nezdružljiv z znanstveno sliko sveta."

"Fantazija je opis svetov, kot je naš, svetov, v katerih deluje magija, svetov z jasno mejo med temo in svetlobo. Ti svetovi so lahko neke vrste različica Zemlje v daljni preteklosti, daljni prihodnosti, alternativni sedanjosti. , tako dobro, kot vzporedni svetovi, ki obstaja brez povezave z Zemljo."

Številni raziskovalci se nagibajo k opredelitvi fantazije kot vrste literarna pravljica. "Fantazija je po zunanjih parametrih vrsta fantastična pravljica". "Fantazijski pisatelj E. Gevorkyan imenuje fantazijo "čudovita fantazmagorija namišljenih svetov."

"Ta žanr se od znanstvene fantastike razlikuje po odsotnosti moralnega učenja in poskusov mesijanstva, od tradicionalne pravljice - po odsotnosti delitve na dobro in slabo," piše v članku Nika Perumova.

J.R.R. Tolkien v svojem eseju "O pravljicah" razpravlja o vlogi fantazije pri ustvarjanju čudovitih sekundarnih svetov. Tolkien poveličuje fantazijo, tako kot romantiki zgodnjega 19. stoletja. Toda za razliko od njih pisatelj fantazije ne šteje za iracionalno, temveč za racionalno dejavnost. Po njegovem mnenju si mora avtor leposlovnega dela zavestno prizadevati za vzpostavitev orientacije v resničnost. Treba je podati fiktivno notranjo »logiko resničnega«, začenši z dejstvom, da mora avtor sam verjeti v obstoj Vile (v skladu s fantazijo), »sekundarnega sveta, ki temelji na mitološki domišljiji«. Drug trend je definiranje fantazije skozi mit. To je povsem naravno, saj ima fantazijska literatura vedno mitološko osnovo.

»Ta žanr je nastal na podlagi avtorjevega premisleka tradicionalne mitološke in folklorne dediščine. V najboljših zgledih tega žanra je mogoče najti vrsto vzporednic med avtorjevo fikcijo in mitološkimi in obrednimi predstavami, ki so bile njena osnova. ”

"Fantazijski svet so starodavni miti, legende, zgodbe, ki so prešle skozi sodobno zavest in oživele po volji avtorja." Najbolj jasno definicijo fantazije ponuja referenčna knjiga »Ruska fikcija 20. stoletja v imenih in obrazih«: »Fantazija je neke vrste zlitje pravljic, znanstvene fantastike in pustolovskih romanov v eno samo (»vzporedno«, » sekundarna”) umetniška realnost s težnjo po poustvarjanju in premisleku mitskega arhetipa in oblikovanju novega sveta znotraj njegovih meja.

Fikcija predpostavlja vsebino elementa izjemnega, tj. pripoved o tem, kaj se ne zgodi, ni obstajalo in ne more obstajati. Glavni pomen pojmov fantazija in fantastika je poseben način prikazovanja resničnosti v zanjo nenavadnih oblikah. Značilnosti leposlovja: 1) premisa izjemnega, tj. predpostavka o resničnosti izrednih dogodkov, ki oblikuje zaplet; 2) motivacija za izjemno; 3) oblika izražanja izjemnega.

Fantazija je sekundarna glede na domišljijo, je produkt domišljije, spreminja videz realnosti, ki se odraža v zavesti. Tudi v tem primeru govorimo o subjektivnem začetku, nekakšni zamenjavi. Sodobno razumevanje fantazija temelji tudi na naukih K.G. Jung, potem pa je fantazija samopodoba nezavednega; fantazija je najbolj aktivna, ko se intenzivnost zavestnega zmanjša, posledično je pregrada nezavednega porušena.

Fantazija je koncept, ki se uporablja za označevanje kategorije umetniških del, ki prikazujejo pojave, ki se izrazito razlikujejo od pojavov realnosti. Za podobe fantastične literature je značilno visoka stopnja konvencije, ki se lahko kaže v kršitvi logike, sprejetih vzorcev, naravnih razmerij in oblik upodobljenega. Osnova vsakega leposlovnega dela je opozicija "resnično - fantastično". Glavna značilnost poetike fantastičnega je tako imenovana »podvojitev« resničnosti, dosežena bodisi z ustvarjanjem druge resničnosti, popolnoma drugačne od dejanske resničnosti, bodisi z oblikovanjem »dveh svetov«, ki sestoji iz vzporedno sobivanje resničnega in neresničnega sveta. Obstajajo takšne vrste fikcije, kot so eksplicitne in implicitne.

Izvor fantastičnega je v mitopoetični zavesti človeštva. Obdobje razcveta fantastičnega tradicionalno velja za romantiko in neoromantiko. Fantastika daje poseben značaj umetniškim delom, ki so neposredno nasprotna realizmu. Fikcija ne poustvarja resničnosti v njenih zakonih in temeljih, ampak jih prostodušno krši; oblikuje svojo enotnost in celovitost ne po analogiji s tem, kako se dogaja v resničnem svetu. Vzorec fantastičnega sveta je po svoji naravi popolnoma drugačen od vzorca realnosti. Znanstvena fantastika ustvarjalno ne reproducira resničnosti, temveč sanje in sanjarije v vsej edinstvenosti njihovih lastnosti. To je bistvena osnova fantazije oziroma njena čista oblika.

Obstajajo tri vrste domišljijskih del. Leposlovna dela prve vrste – popolnoma ločena od realnosti – so čiste sanje, v katerem ni podana neposredna obravnava pravih razlogov ali razlogov zanje. Fantastična dela druge vrste, v katerih je podana skrivna podlaga za vsakdanje pojave, so sanje, ko neposredno vidimo resnične razloge za čudovite slike in dogajanja oziroma njihove povezave z realnostjo nasploh, tj. ko v samih sanjah razmišljamo ne samo o fantastičnih slikah, temveč tudi o njihovih resničnih povzročiteljih ali na splošno z njimi neposredno povezanimi elementi resničnega sveta - in se resnično izkaže za podrejeno fantastičnemu. končno, fantastična dela tretjega tipa, pri katerem neposredno ne razmišljamo več o resničnih povzročiteljih ali spremljevalcih skrivnostnih pojavov, temveč prav o njihovih resničnih posledicah. To so tista zaspana stanja, ko jih v prvih trenutkih prebujanja, ko smo še v oblasti zaspanih vizij, vidimo tako ali drugače vpeljane v resnični svet – spuščene v budno življenje. Vse tri vrste fikcije so enako pogoste v umetniška dela, vendar nista enakovredna.

Žanr fantastike je vrsta fantastične literature. Fantastika je po obsegu objav in priljubljenosti med povprečnim bralcem močno zaostala za vsemi drugimi področji znanstvene fantastike. Med vsemi literarna gibanja Fantastika se najhitreje razvija, raziskuje nova ozemlja in privablja vse več bralcev.

Fantastiko kot tehniko umetnost pozna že od nekdaj. Pravzaprav je v eni ali drugi meri neločljivo povezana s katero koli vrsto umetnosti. V literaturi je šlo zelo dobro na dolge razdalje: od prvobitni mit do pravljice, od pravljic in legend - do literature srednjega veka in nato romantike. Končno, v moderna literatura Na vrsti je znanstvena fantastika in fantazija. Ti žanri so se razvijali vzporedno in se včasih na nek način dotikali.

Vprašanje razmerja med znanstvena fantastika in fantazija še ni razrešena. Po eni strani sta oba združena v isti koncept "znanstvene fantastike" in se dojemata kot njegove modifikacije. Po drugi strani pa je fantazija očitno v nasprotju z literaturo, ki jo konvencionalno označujemo z izrazom "znanstvena fantastika".

Tako kot zgodovinar lahko tudi pisatelj poustvari videz in dogodke preteklosti, čeprav se umetniška reprodukcija le-teh seveda razlikuje od znanstvene. Avtor na podlagi zgodovinskih podatkov v svoja dela vključuje tudi ustvarjalno fikcijo – slika tisto, kar bi lahko bilo, in ne le tega, kar se je dejansko zgodilo.

Najboljša dela, ki predstavljajo zgodovinski žanr, niso samo estetska vrednost, temveč tudi zgodovinsko in izobraževalno. Leposlovje lahko v celoti prikaže preteklo dobo, razkrije ideologijo, družbeno delovanje, psiho in vsakdanje življenje v živih podobah. Zgodovinski in vsakdanji žanr sta tesno povezana, saj je vsakdanje življenje del zgodovine. Razmislimo o zgodovini oblikovanja zgodovinskih žanrov v literaturi.

Zgodovinske pustolovščine

Vsako delo, ki opisuje pretekle dogodke, ne želi poustvariti takšnih, kot so v resnici bili. Včasih je to le material za pisane slike, oster zaplet, poseben okus - eksotičen, vzvišen itd. To je značilno za zgodovinske pustolovščine (na primer dela A. Dumasa "Ascanio", "Erminia", "Black", "Grof Monte Cristo", "Korziški bratje" in drugi). Njihova glavna naloga je ustvariti zabavno zgodbo.

Nastanek zgodovinskega žanra

Oblikovati se je začela na prehodu iz 18. v 19. stoletje. V tem času je nastal zgodovinski roman - poseben žanr, ki si zastavlja cilj neposredno prikazati življenje preteklih obdobij. On (kot se je pozneje pojavil zgodovinska drama) se bistveno razlikuje od del, posvečenih dogodkom prejšnjih obdobij. Leposlovna zgodovinska literatura se začne oblikovati v povezavi s pomembno prelomnico v zgodovinskem védenju, torej v procesu njegovega oblikovanja kot znanosti. Zahvaljujoč temu se pojavljajo te vrste žanrov.

Prvi avtorji, ki so delali v novih žanrih

Prvi pisatelj, ki je začel ustvarjati dela o temah, ki nas zanimajo, je W. Scott. Pred tem sta velikana J. Goethe in F. Schiller prispevala k razvoju literature. V delu prvega sta zgodovinska drama predstavljena z deli "Egmont" (1788) in "Götz von Berlichingen" ( 1773). Drugi je ustvaril "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" leta 1804 in tudi "Mary Stuart" leta 1801. Toda pravi mejnik je bilo delo Walterja Scotta, ki velja za utemeljitelja žanra zgodovinski roman.

Ima celo vrsto del, ki prikazujejo obdobje križarskih vojn ("Richard Levjesrčni", "Ivanhoe", "Robert, pariški grof"), pa tudi čas oblikovanja nacionalnih monarhij v Evropi ("Quentin Durward" "), v Angliji ("Woodstock" , "Puritanci"), propad klanskega sistema na Škotskem ("Rob Roy", "Waverley") itd. Prvič v njegovih delih rekonstrukcija preteklosti izpod pisateljevega peresa temelji na študiju zgodovinskih virov (medtem prej umetnik v glavnem omejeno na reproduciranje splošnega poteka dogodkov in najbolj značilnih značilnosti preteklih osebnosti). Delo tega pisatelja je vplivalo na nadaljnji razvoj različnih vrst žanrov.

Mnogi klasični pisci se obračajo na zgodovinske teme. Sem spadajo V. Hugo, ki je napisal različne knjige. Zgodovinski romani, ki jih je ustvaril ta avtor - "Cromwell", "Triindevetdeset", "Katedrala" Notre Dame v Parizu" in drugi.

Za to temo so se zanimali A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni, ki je leta 1827 ustvaril "Zaročenca", pa tudi F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov in drugi.

Značilnosti del, ki so jih ustvarili romantiki

Zgodovinski žanr, ki ga predstavljajo dela romantikov, nima vedno zgodovinske vrednosti. To ovira subjektivna interpretacija dogodkov in zamenjava dejanskega socialni konflikti boj med dobrim in zlim. Najpogosteje so glavni junaki romanov le utelešenje pisateljevega ideala (na primer Esmeralda v Hugovem delu), ne pa določeni zgodovinski tipi. Svojo vlogo igrajo tudi politična prepričanja ustvarjalca. Tako je A. de Vigny, ki je simpatiziral z aristokracijo, naredil predstavnika tako imenovane fevdalne fronte za programskega junaka svojega dela.

Realna smer

Vendar ne bi smeli ocenjevati zaslug teh del po stopnji zgodovinske točnosti. Na primer, Hugovi romani imajo ogromno čustveno moč. Vendar pa je bila pomembna faza v nadaljnjem razvoju zgodovinskega žanra v literaturi 19. stoletja povezana z zmago realističnih načel v njej. Realistična dela začel upodabljati družbene značaje, vlogo ljudi v zgodovinskem procesu, prodiranje v težak proces boja različnih sil, ki so v njem sodelovale. Te estetske trenutke je v veliki meri pripravila šola Walterja Scotta (Mériméejeva »Jacquerie«, Balzacovi »Chouans«). Zgodovinski žanr v realističnem lomu v Rusiji je zmagal v delu Aleksandra Sergejeviča Puškina ("Črnamurja Petra Velikega", "Boris Godunov", "Kapitanova hči").

Poglabljanje psihološke analize

V 19. stoletju, v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja, je poglobitev v dela postala novost psihološka analiza(na primer podoba Waterlooja v delu Vrhunec zgodovinskega žanra v 19. stoletju je ep "Vojna in mir" L. N. Tolstoja. V tem delu se historizem kaže v ustvarjanju različnih zgodovinske vrste, obsežno zavedanje poteka zgodovine, pa tudi natančen prenos vsakdanjih, socialnih, jezikovnih, psiholoških in ideoloških značilnosti prikazanega časa.

Zgodovinski žanr sredi 19. stoletja

Sredi 19. stoletja, po številnih dosežkih realistične šole, med katerimi so bili najodmevnejši zgodovinsko gradivo odprla vprašanja o usodi naroda in ljudsko življenje, prihaja do regresije v nadaljnjem razvoju zgodovinske leposlovja. To je predvsem posledica splošne težnje meščanske ideologije po povečanem reakcionizmu v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju ter vse močnejšem odmiku od historicizma družbene misli. Avtorji različnih zgodovinskih romanov modernizirajo zgodovino. Na primer, A. France v svojem delu "Žeja bogov", napisanem leta 1912, posvečenem obdobju francoske revolucije, izraža idejo, da človeštvo zaznamuje čas v svojem razvoju.

Tako imenovana simbolna literatura, ki včasih trdi, da ima globoko razumevanje, postaja vse bolj razširjena. zgodovinski proces, v resnici pa ustvarja zgolj subjektivistične konstrukcije, ki imajo mističen značaj. Lahko navedemo naslednje primere: delo "Beatrice's Bedspread", ki ga je leta 1901 ustvaril A. Schnitzler, leta 1908 je Merezhkovsky ustvaril "Pavel I" in "Alexander I".

Zgodovinski žanr na vzhodu

V nekaterih državah vzhodne Evrope Nasprotno, v tem času je zgodovinski žanr pridobil velik družbeni pomen in pomen. To je posledica dejstva, da v tem obdobju V teh državah se je začel osvobodilni boj. Včasih dobi zgodovinska literatura romantičen značaj. Na primer v delih poljskega romanopisca: »Potop«, »Z ognjem in mečem«, »Camo prihaja«, »Pan Volodyevsky«, »Križarji«.

V mnogih državah vzhoda je bilo narodnoosvobodilno gibanje osnova za nastanek zgodovinskega romana. V Indiji je na primer njegov ustvarjalec pr. Chottopadhyay.

Razvoj žanra po oktobrski revoluciji

V po oktobrska revolucija se začne nov krog zgodovinskega razvoja realistični roman. Zahodnim realistom je omogočilo, da so napisali številna dela, ki so izjemni primeri zgodovinske fikcije. Obračanje v preteklost je bilo povezano s potrebo po zaščiti tradicije in kulturna dediščina, z govori proti fašistom humanističnih piscev. Na primer, to je zgodba T. Manna "Lotte v Weimarju", napisana leta 1939, in številni romani Feuchtwangerja. Ta dela, ki jih odlikuje demokratična, humanistična naravnanost in so tesno povezana s sodobnostjo, so hkrati značilna mukotrpno delo avtorja čez razne zgodovinski viri. Toda tudi v njih je včasih odtis pojmov, značilnih za zgodovinsko meščansko znanost. Na primer, Feuchtwanger ima včasih predstavo o napredku zgodovine kot boju med inercijo in razumom, podcenjuje tudi vlogo ljudi, včasih pa se pojavi subjektivizem.

Socialistični realizem

Z socialistični realizem povezan nova etapa, ki vstopa zgodovinski žanr v literaturi. Njegova filozofija je trdila, da je zgodovinski obstoj kolektivna ustvarjalnost ljudi, zato je literatura v tistem času imela vse pogoje za razvoj, ki je temeljil na načelih historizma. Na tej poti je dosegla izjemne rezultate. Najpomembnejše teme postala podoba pomembnih, prelomnih obdobij. Za zgodovinsko literaturo tistega časa je bila značilna želja po velikem posploševanju in epskosti. Kot primer lahko navedemo roman A. N. Tolstoja, ki prikazuje podobo tega vladarja, hkrati pa govori o usodi ljudi naše države v kritičnem obdobju razvoja.

Najpomembnejše teme Sovjetska literatura je bil boj proti monarhiji, usoda v Carska Rusija napredne kulture, pa tudi obdobje priprav na revolucijo in opis le-te. TO zgodovinska literatura v veliki meri pripada delu "Življenje Klima Samgina", ki so ga ustvarili M. Gorky, M. A Sholokhov - " Tiho Don", A.N. Tolstoj - "Hoja skozi muke" in drugi.

Danes postaja zelo priljubljena zgodovinska detektivka - žanr, ki je zastopan v delih Borisa Akunina, Umberta Eca, Agathe Christie, Aleksandra Buškova in drugih avtorjev.

V nadaljevanju serije člankov o glasbeni teoriji vam želimo povedati o tem, kako so se oblikovale in razvijale zvrsti v glasbi. Po tem članku ne boste nikoli več zamenjali glasbene zvrsti z glasbenim slogom.

Torej, najprej poglejmo, kako se pojma "žanr" in "slog" razlikujeta. Žanr- To je vrsta dela, ki se je razvila zgodovinsko. Pomeni obliko, vsebino in namen glasbe. Glasbeni žanri začeli nastajati že na zgodnji stopnji razvoja glasbe, v strukturi primitivnih skupnosti. Nato je vsak korak spremljala glasba človeška dejavnost: vsakdanje življenje, delo, govor itd. Tako so se oblikovala glavna žanrska načela, ki jih bomo podrobneje preučili.

Slog pomeni tudi vsoto materialov (harmonija, melodija, ritem, polifonija), način njihove uporabe v glasbenem delu. Običajno slog temelji na določenem obdobju ali je razvrščen po skladatelju. Z drugimi besedami, slog je skupek sredstev glasbena izraznost, ki definira podobo in idejo glasbe. Lahko je odvisno od individualnosti skladatelja, njegovega pogleda na svet in okusa ter pristopa do glasbe. Slog določa tudi trende v glasbi, kot so jazz, pop, rock, folk stili itd.

Zdaj pa se vrnimo k glasbenim zvrstem. Obstaja pet glavnih žanrskih načel, ki, kot smo rekli, izvirajo iz primitivnih skupnosti:

• Motornost
• Deklamacija
• Mantranje
• Signalizacija
• Zvočne slike

Postale so osnova vseh kasnejših žanrov, ki so se pojavili z razvojem glasbe.

Kmalu po oblikovanju osnovnih žanrskih načel sta se žanr in slog začela prepletati v enoten sistem. Takšni žanrsko-slogovni sistemi so se oblikovali glede na priložnost, za katero je bila glasba ustvarjena. Tako so se pojavili žanrsko-slogovni sistemi, ki so se uporabljali v nekaterih starodavnih kultih, za starodavne obrede in v vsakdanjem življenju. Žanr je imel bolj uporabno naravo, ki je oblikovala določeno podobo, slog in kompozicijske značilnosti stare glasbe.

Na stenah Egipčanske piramide in v ohranjenih starih papirusih so našli vrstice obrednih in verskih hvalnic, ki so najpogosteje pripovedovale o starodavnih egipčanskih bogovih.

Menijo, da je najvišja točka razvoj starodavna glasba prejel točno ob Antična grčija. Prav v starogrški glasbi so odkrili določene vzorce, na katerih je temeljila njena zgradba.

Z razvojem družbe se je razvijala tudi glasba. IN srednjeveška kultura Izoblikovale so se že nove vokalne in vokalno-instrumentalne zvrsti. V tem obdobju so se pojavili žanri, kot so:

• Organum je največ zgodnja oblika polifone glasbe v Evropi. Ta žanr se je uporabljal v cerkvah, razcvetel pa je v šoli Notre Dame v Parizu.
• Opera je glasbeno-dramsko delo.
• Koral je liturgično katoliško ali protestantsko petje.
• Motet je vokalna zvrst, ki se je uporabljala tako v cerkvi kot v družabni dogodki. Njegov slog je bil odvisen od besedila.
• Kondukt je srednjeveška pesem, katere besedilo je bilo največkrat duhovno in moralizatorsko. Še vedno ne morejo natančno razbrati srednjeveških not dirigentov, saj niso imeli določenega ritma.
• maša – liturgično bogoslužje v katoliške cerkve. V to zvrst sodi tudi Requiem.
• Madrigal je kratko delo na lirične in ljubezenske teme. Ta žanr izvira iz Italije
• Šanson - ta žanr se je pojavil v Franciji in sprva so mu pripadale zborovske kmečke pesmi.
• Pavana - gladek ples, ki je odprl počitnice v Italiji
• Galliarda je vesel in ritmičen ples, ki prav tako izvira iz Italije.
• Allemande je procesijski ples, ki izvira iz Nemčije.

IN XVII-XVIII stoletja v Severna Amerika Podeželska glasba – country – se je razvijala precej aktivno. Žanr je pod močnim vplivom irske in škotske ljudske glasbe. Besedila takih pesmi so pogosto govorila o ljubezni, podeželskem in kavbojskem življenju.

Konec 19. stoletja in v začetku 20. stoletja v Latinska Amerika in Afriki se je folklora precej aktivno razvijala. V afroameriški skupnosti izvira blues, ki je bil prvotno »delovna pesem«, ki je spremljala delo na polju. Tudi blues temelji na baladah in verskih napevih. Blues je bil osnova nove zvrsti - jazza, ki je rezultat mešanice afriške in evropske kulture. Jazz je postal precej razširjen in splošno priznan.

Rhythm and blues (R'n'B), pesem in plesna zvrst, ki temelji na jazzu in bluesu, se je pojavila v poznih 40. letih. Bil je zelo priljubljen med mladimi. Kasneje sta se znotraj tega žanra pojavila funk in soul.

Zanimivo je, da se je poleg teh afroameriških žanrov v dvajsetih letih dvajsetega stoletja pojavil tudi žanr pop glasbe. Korenine tega žanra so v ljudski glasbi, uličnih romancah in baladah. Pop glasba se je vedno mešala z drugimi zvrstmi in oblikovala nekaj precej zanimivih glasbenih stilov. V 70. letih se je v okviru pop glasbe pojavil stil “disco”, ki je postal najbolj priljubljen plesna glasba takrat rokenrol potisnil v ozadje.

V 50. letih prejšnjega stoletja je med že obstoječe zvrsti prodrl rock, katerega izvor je bil v bluesu, folku in countryju. Hitro je pridobil divjo priljubljenost in zrasel v številne različne stile, mešanje z drugimi žanri.

Deset let kasneje se je na Jamajki oblikoval žanr reggae, ki se je razširil v 70. letih. Osnova reggaeja je žanr mento folk glasba Jamajka.

V sedemdesetih se je pojavil rap, ki so ga jamajški DJ-ji "izvozili" v Bronx. DJ Kool Herc velja za utemeljitelja rapa. Sprva so rap brali za zabavo, da bi iz sebe vrgli čustva. Osnova te zvrsti je utrip, ki določa ritem recitativa.

V drugi polovici 20. stol Elektronska glasba uveljavil kot žanr. Nenavadno je, da ni dobil priznanja na začetku dvajsetega stoletja, ko so se pojavili prvi elektronski instrumenti. Ta žanr vključuje ustvarjanje glasbe z uporabo elektronike glasbila, tehnologije in računalniški programi.

Žanri, ki so se pojavili v 20. stoletju, imajo veliko stilov. Na primer:

Jazz:

• Jazz iz New Orleansa
• Dixieland
• Gugalnica
• Western swing
• Bop
• Trd bop
• Boogie Woogie
• Kul ali kul jazz
• Modalni ali modalni jazz
• Avantgardni jazz
• Soul jazz
• Free jazz
• Bossa Nova ali latinskoameriški jazz
• Simfonični jazz
• Progresivno
• Fusion ali jazz rock
• Električni jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• Kabaret
• Minstrel show
• Glasbena dvorana
• Glasbeni
• Ragtime
• Lounge
• Klasični križanec
• Psihedelični pop
• Italo disko
• Eurodisco
• Visoka energija
• Nu-disko
• Vesoljski disko
• Ja-ja
• K-pop
• evropop
• Arabska pop glasba
• Ruska pop glasba
• Rigsar
• Lajka
• latino pop glasba
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Bit
• Rockabilly
• psihobili
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Twist
• Alternativni rock (Indie rock/College rock)
• Matematični kamen
• Madchester
• Grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Noise rock
• Noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (progresivni rock)
• Jazz rock
• Krautrock
• Garažni rock
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Merseybeat
• Metal (Hard Rock)
• Avantgardna kovina
• Alternativni metal
• Črna kovina
• Melodični black metal
• Simfonični black metal
• Pravi black metal
• Vikinška kovina
• Gotska kovina
• Doom metal
• Death metal
• Melodični death metal
• Metalcore
• Nova kovina
• Power metal
• Progresivni metal
• Speed ​​​​metal
• Stonerjev kamen
• Odpadna kovina
• Folk metal
• Težka kovina
• Novi val
• ruski rock
• Pub rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Nemirni ljudje
• Pop rock
• Postpunk
• Gotski rock
• Brez valovanja
• Post-line
• Psihedelični rock
• Mehka skala
• Folk rock
• Techno rock

Kot lahko vidite, obstaja veliko stilov. Za prenos celoten seznam Potrebovalo bo veliko časa, zato tega ne bomo storili. Glavna stvar je, da zdaj veste, kako moderno popularne zvrsti in zagotovo ne boste več zamenjevali žanra in stila.

Opredelitve žanra zgodbe. Povest in novela, njuno razmerje.

B.V. Tomashevsky: »Kratka zgodba (kratka zgodba) je delo s preprostim zapletom,<…>z kratka veriga spreminjajoče se situacije ali bolje rečeno z eno osrednjo spremembo situacij (Tomashevsky B.V. Poetika).

G. N. Pospelov: »Zgodba je majhna epska žanrska oblika leposlovje- majhna po obsegu upodobljenih življenjskih pojavov in s tem po obsegu besedila, prozno delo. <...>Obstaja še ena vrsta majhnih prozni žanr- kratka zgodba. Očitno bi bilo pravilneje razumeti zgodbo kot majhno prozno obliko na splošno in med zgodbami razlikovati dela esejističnega (opisno-pripovednega) tipa in kratke zgodbe (konfliktno-pripovednega) tipa" (Pospelov G.N. Zgodba // Literarni enciklopedični slovar).

Yu. Nagibin: "Zgodba je enovrstična, ima en dramatičen vozel, en konflikt" (Nagibin Yu. Ne nekdo drug).

V. P. Skobelev: »Zgodba (kratka zgodba) je intenzivna vrsta organizacije umetniškega časa in prostora, ki predvideva centripetalno koncentracijo akcije, med katero se izvaja preizkus, s pomočjo katerega se preizkuša junak ali kateri koli pomemben pojav na splošno. eno ali več homogenih situacij. Tako se bralčeva pozornost zmanjša na odločilne trenutke v življenju igralec ali pojavov nasploh. Od tod koncentracija zapletno-kompozicijske enotnosti, enodimenzionalnost govornega sloga in majhen (v ozadju romana in zgodbe) obseg kot posledica te koncentracije« (Skobelev V.P. Poetika zgodbe).

Zgodovina žanra. Pojav prvih del s podnaslovom »zgodba« sredi dvajsetih let 19. stoletja in utrjevanje te definicije za pripovedna dela male oblike od sredine štiridesetih let 19. stoletja (podrobneje glej zgodovino nastanka žanra in izraz v delih E. Shubina, A.V. Luzhanovskega itd.). Aktiven razvoj malih proznih žanrov sredi 1840-ih. Povezava med nastankom žanra in njegovim razvojem z zgodovino realizma v ruski literaturi. "Belkinove zgodbe" A. S. Puškina in "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" N. V. Gogolja kot pomembna točka v zgodovini ruske kratke zgodbe. Velika vloga I. S. Turgenjeva »Zapiski lovca« pri oblikovanju žanra (glej članek V. G. Belinskega »Pogled na rusko književnost leta 1847«, kjer je avtor zapisal, da je zgodba, ki je dolgo obstajala v literaturi kot »mlajši brat« zgodbe je dobil pravico do samostojnega žanra).

Zgodba v delih L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, I. A. Bunina in drugih srebrna doba. Usoda zgodbe in metamorfoze tega žanra v literaturi 20. - zgodnjega 21. stoletja.

Tema 2. E. Zamjatin – pisatelj kratkih zgodb.

E. Zamjatin kot eden najsvetlejših predstavnikov malega epski žanr v literaturi 20. stoletja nadarjen eksperimentalni pisatelj. Avtobiografija pisatelja. Politehnično izobraževanje in njegova vloga v življenju in delu E. Zamjatina. Strast do idej socializma in neposredno sodelovanje v revolucionarnih dogodkih v Rusiji.

Poziv E. Zamjatina k žanru kratke zgodbe na začetku dvajsetega stoletja. Motiv okraja Rus je glavni v njegovem delu. Satirična narava ustvarjalnosti, tradicije N.V. Gogolja, M.E. Saltikova-Ščedrina, N.S. Leskova. Severna tema v pisateljevih delih (zgodbe "Afrika", "Sever", "Yola").

Poslovno potovanje v Anglijo leta 1916 in njegova vloga v življenju in delu E. Zamjatina. Kritika angleške meščanske družbe in zahodnega racionalizma v duhu O. Spenglerja (zgodba "Ribič ljudi"). Strast do modernizma.

E. Zamjatin in revolucija leta 1917. Izobraževalna praksa, sodelovanje pri številnih kulturnih projektih Sovjetska Rusija. Teoretična dela E. Zamjatina o neorealizmu in ekspresionizmu (»O sintetizmu«, »Bojim se«, »Nova ruska proza«, »O literaturi, revoluciji, entropiji in drugih stvareh«). Glavno v slogu: poudarjen racionalizem, geometrija oblike, popačenje podobe, uporaba grotesknega, tragična ironija: »sintetična podoba v simbolizmu, sintetizirano vsakdanje življenje, sinteza fikcije in vsakdanjega življenja, izkušnja umetniškega in filozofskega. sinteza« (»Nova ruska proza«).

Utelešenje osnovnih načel nove poetike v njegovih novelah (»Jama«, »Rus«, »Zmaj«, »Mamai«, »Zgodba o najpomembnejšem«, »Yola« itd.). Zanimanje za znanstveno fantastiko. Vpliv H. Wellsa in A. Francea na delo E. Zamjatina. Najnovejša literatura o Zamjatinu.

V šestnajstem stoletju so prišle v modo pastorale, vključno z njimi zborovske nastope moteti ali madrigali (glasbene in pesniške skladbe). Konec šestnajstega stoletja so se v pastoralah pojavile solistične vokalne številke. To je bil začetek rojstva opere v navadi sodobnemu človeku oblika. To zvrst so imenovali drama in musica, »opera« pa se je pojavila šele v prvi polovici sedemnajstega stoletja. Treba je opozoriti, da je število še naprej klicalo njihova dela glasbene drame tudi po pojavu in utrditvi »opere«.

Obstaja več vrst opere. Za glavno upravičeno velja “Grand Opera” oz lirična tragedija. Nastala je po velikem francoska revolucija in pravzaprav postal glavni glasbeno vodenje devetnajsto stoletje.

Zgodovina opernih hiš

Opera je pridobila veliko popularnost in postala priljubljena oblika umetnosti. Literarni predmeti opere jih naredijo dostopne in razumljive glasbena umetnost, ker je veliko lažje zaznati kot tradicionalne brez zapleta.

Dandanes se na leto izvede okoli dvajset tisoč opernih predstav. To pomeni, da se po svetu vsak dan izvede več kot petdeset oper.

Iz Italije se je opera hitro razširila v druge evropske države. Z leti je postal javno dostopen in ni več služil izključno zabavi aristokratov. IN operne hiše začele so nastajati »galerije«, iz katerih so navadni meščani lahko prijetno prepevali.

Sorodni članek

Nasvet 2: Zgodovina solate "sled pod krznenim plaščem".

Malo ljudi ve, da ima tradicionalna solata "sled pod krznenim plaščem", ki jo obožuje na tisoče ljudi, politični prizvok. Ta jed je bila izumljena leta 1918, ki je bila, kot veste, prelomnica za Rusijo. Če verjamete ljudska legenda, "krzneni plašč" ni ime vrste oblačil, ampak okrajšava.

Genialni izum navadnega kuharja

Od sredine 19. stoletja so gostilne priljubljeno počitniško mesto mestnih prebivalcev. Tu so pili, preklinjali, govorili in na vse načine iskali resnico. Obiskovalci so pogosto razbili posodo, zanetili pretepe, drug drugega obtoževali gojitve revolucionarnih idej in v neskladnem zboru peli »The Internationale«. Nekega dne se je Anastas Bogomilov, trgovec in lastnik več zelo priljubljenih restavracij, odločil, da je treba pomiriti obiskovalce in narediti vzdušje v svojih lokalih bolj sproščeno. To se je zgodilo leta 1918. Eden od Anastasovih uslužbencev, kuhar Aristarkh Prokoptsev, se je odločil, da je najlažji način za pomiritev upornikov ta, da nasiti njihove želodce. A ne kar tako, ampak s skritim podtekstom.

Po legendi je bil Prokoptsev tisti, ki je prišel na idejo o ustvarjanju jedi "sled". Sled je bil simbol proletariata (široko razširjen, dostopen in priljubljen izdelek med ljudmi), zelenjava (krompir, čebula in korenje) je poosebljala kmečko ljudstvo, pesa pa je predstavljala rdečo revolucionarno zastavo. Kot vezivo je služila priljubljena francoska hladna omaka »majoneza«. Zakaj točno so ga izbrali, ni znano. Po eni različici naj bi bil to znak spoštovanja do tistih, ki so izvedli veliko francosko meščansko revolucijo, po drugi pa spomin na antanto.

Antanta, ki je vključevala Francijo, je veljala za glavnega zunanjega sovražnika boljševizma.

Zakaj krznen plašč? SHUBA je okrajšava, ki pomeni: "Šovinizem in dekadenca - bojkot in anatema."
Obiskovalci gostilne so revolucionarno solato hitro cenili. Najprej je bilo okusno. Drugič, poceni. In tretjič, bil je odličen prigrizek za močne alkoholne pijače. Zaradi velika količina Z majonezo so se ljudje manj opijali, kar pomeni, da je bilo manj prepirov. Solata se je prvič pojavila na jedilniku Bogomilovskih gostiln pred novim letom 1919. Morda je zato "sled pod krznenim plaščem" postal tradicionalna jed za novoletno mizo.

Zgodovina solate je lepa. Kako res je, ne bo nihče izvedel.

Klasični recept za solato

Za pripravo tradicionalne solate "sled pod krznenim plaščem" boste potrebovali kuhano zelenjavo (razen čebule), sveže jabolko, sled in majonezo.

Priporočljivo je, da je majoneza domača. Če morate uporabiti kupljeno, potem je bolje, da vzamete tisto z večjo vsebnostjo maščob.

Boste potrebovali:
- 200 g fileja sleda;
- 200 g jabolk;
- 200 g pese;
- 200 g kuhanega krompirja;
- 200 g;
- 100 g čebule;
- majoneza.

Ko je zelenjava kuhana, jo je treba ohladiti, olupiti in eno za drugo naribati na grobem ribežu. Čebulo narežemo čim bolj na drobno. Fileje sleda je treba narezati na majhne kocke: jabolko je treba olupiti in naribati na drobno. Bolje je, da posodo postavite na ravno skledo za solato. Prva plast v klasični recept prihaja krompir, nato sled, čebula, korenje, jabolka in pesa. Vsaka plast je namazana z maščobno majonezo.

Klasični je znan mnogim, vendar vsaka gospodinja še vedno naredi "sled pod krznenim plaščem" na svoj način. Nekateri namesto jabolka dajo kumaro, drugi iz sestavin izločijo čebulo, tretji v eno od plasti položijo sir. Nekateri kuharji si prizadevajo "oplemenititi" jed in namesto sleda dajo lososa, lososa in celo morske sadeže, kot so kozice. Tudi gospodinje rade eksperimentirajo. Na internetu lahko najdete marsikaj originalni recepti temelji na klasiki: »Sled v ovčjem plašču«, »Krzneni plašč brez sleda«, »Sled v nov krznen plašč«, »Sled v dežnem plašču«.

Sorodni članek

Kako pripraviti solato "Sled pod krznenim plaščem"

Matrjoške veljajo za izviren ruski spominek, zato so tako priljubljene med turisti, ki prihajajo v Rusko federacijo iz različne države. Toliko bolj zanimivo je dejstvo, da te lesene poslikane figurice elegantnih lepotcev, ugnezdene druga v drugo, še zdaleč niso ruske korenine.

Prva ruska lutka za gnezdenje

Prototip vesele, okroglolične ruske deklice, utelešene v klasičnih lutkah za gnezdenje, so v Rusijo pripeljali iz Japonske na začetku XIX stoletje. Spominek iz dežele sonca so sestavljale lesene figurice japonskega starega modreca Fukuruma, ugnezdene ena v drugo. Bile so lepo poslikane in stilizirane v duhu tradicije pradomovine moderne gnezdilke.

Nekoč v Moskovski delavnici igrač je japonski spominek navdihnil lokalnega strugarja Vasilija Zvezdočkina in umetnika Sergeja Maljutina, da sta ustvarila podobne igrače. Rokodelci so izrezljali in poslikali podobne figure, ugnezdene ena v drugo. Prvi analog japonskega spominka je bila deklica v naglavni ruti; kasnejše lutke za gnezdenje so upodabljale ljubke smešne otroke - dečke in deklice; na zadnji, osmi lutki za gnezdenje, je bil narisan povit otrok. Najverjetneje je ime dobilo v čast razširjenosti v tistem času žensko ime Matrjona.

Lutke za gnezdenje Sergiev Posad

Po zaprtju delavnice v Moskvi so leta 1900 obrtniki v Sergiev Posadu v učni in predstavitveni delavnici začeli izdelovati gnezdilke. Ta vrsta ljudske obrti so postale razširjene; ​​nedaleč od prestolnice so se pojavile delavnice Bogojavlenskih, Ivanov in Vasilija Zvezdočkina, ki so se preselili v Posad iz Moskve.

Sčasoma je ta spominska igrača postala tako priljubljena, da so jo tujci začeli naročati pri ruskih obrtnikih: Francozi, Nemci itd. Takšne lutke za gnezdenje niso bile poceni, vendar je bilo nekaj za občudovanje! Poslikave teh lesenih igrač so postale barvite, okrašene in raznolike. Umetniki so upodabljali lepa ruska dekleta v dolgih sarafanih in poslikanih šalih, s šopki rož, košarami in svežnji. V začetku dvajsetega stoletja je množična proizvodnja gnezdilnic za tuje države.

Kasneje so se pojavile moške lutke za gnezdenje, na primer pastirji s cevmi, brkati ženini, bradati starci s palicami itd. Lesene igrače so bile sestavljene po različnih principih, vendar je bil praviloma vedno viden vzorec - na primer matryoshke-ženini so bili seznanjeni s punčkami-nevestami in sorodniki.

Matrjoške iz province Nižni Novgorod

Proti sredini 20. stoletja se je gnezdilka razširila daleč preko meja Sergijevega Posada. Tako so se v provinci Nižni Novgorod pojavili obrtniki, ki so izdelovali lutke v obliki vitkih, visokih deklet v svetlih šalih. In mojstri iz Sergijevega Posada so te igrače naredili v obliki bolj počepnjenih in zaobljenih deklet.

Moderne lutke

Matrjoška še danes velja za enega od simbolov ruske kulture. Sodobne lutke za gnezdenje so izdelane v različnih žanrih: poleg klasičnih risb vsebujejo portrete znanih političnih osebnosti, televizijskih voditeljev, filmskih in pop zvezd.

V Sergijevem Posadu, v muzeju igrač, so zbirke gnezdilnic različnih mojstrov zgodnjega in sredine 20. stoletja ter prve naslikane lutke. slavni umetnik Sergej Maljutin.

Video na temo