Madona z otrokom z Janezom Krstnikom in dvema angeloma. Sandro Botticelli - biografija in slike umetnika v žanru zgodnje renesanse - umetniški izziv Sandro Botticelli opis Madone in otroka

Bodoči umetnik je živel in bil vzgojen v patriarhalni, globoko verni družini,
kar je pustilo pečat na njegovem nadaljnjem življenju.

Oltar sv. Barnabas

Madonna s knjigo

Madona z otrokom (Magnificat) 1480-1481, tempera na galeriji plošč
Uffizi, Firence, Italija

Zgodnje Madone izžarevajo razsvetljeno krotkost, ki se rodi iz harmonije čutov.

Madona z granatnim jabolkom (Madonna della Melagrana) 1487, tempera na plošči,
Galerija Uffizi, Firence, Italija

Madona z otrokom z 8 angeli 1478, tempera na plošči,
Muzej državne prestolnice, Berlin, Nemčija

Madona pod krošnjami (del Padiglione) 1493, tempera na plošči,
Pinacoteca Ambrosiano, Milano, Italija

Madona z otrokom z angelom 1465-67, tempera na plošči,
Galerija sirotišnice (dello Spedale degli Innocenti), Firence, Italija

Madona z otrokom z angelom 1468
tempera na plošči, muzej Norton Simon, Pasadena, Kalifornija, ZDA

Madona ob morju 1470-75, tempera na plošči,
Akademijska galerija (dell" Accademia), Firence, Italija

Madonna v rožnem vencu (Madonna Rosengarden) 1469-1470,
tempera na lesu, Galerija Uffizi, Firence, Italija

Madona z otrokom z angelom Madonna obhajila (evharistija ali Chigi Madonna) 1470,
tempera na plošči, Muzej Isabelle Stewart Gardner, Boston, ZDA

Madona z otrokom, dva angela in mladi Janez Krstnik 1465-1470,
tempera na plošči, Galerija Accademia (dell "Accademia"), Firence, Italija

Madona z otrokom in dva angela 1469-70, tempera na plošči,
Muzej Capodimonte, Neapelj, Italija

Madona z otrokom z Janezom Krstnikom 1470-1475, tempera na plošči,
Louvre, Pariz, Francija "Madona z otrokom z Janezom Krstnikom"
se nanaša na razcvet ustvarjalnosti, čas, ko je umetnik delal na dvoru močne družine Medici.
Slika je nastala med 70. in 75. letom 15. stoletja.
V tem delu vse izžareva razsvetljeno krotkost, ki jo generira harmonija čutenja in oblikovanja.

Madona z otrokom, obdana s petimi angeli 1470, tempera na plošči, Louvre, Pariz, Francija
V tej zgodnji sliki je čutiti močan vpliv Filippa Lippija (do 1406-1469),
pri katerem je študiral Botticelli

Madona s knjigo (Madonna Libro) 1483, tempera na plošči, Muzej Poldi Pezzoli, Milano, Italija

Madona z otrokom z Janezom Krstnikom c.1490-1495, tempera na platnu Galerija Palatina (palača Pitti), Firence, Italija

Čaščenje otroka 1480-1490, tempera na plošči, Narodna galerija umetnosti, Washington DC, ZDA

Madona morja
Akademska galerija. Firence.

V podobah poznejših Madon, ki so nastale pod vplivom asketskih pridig Savonarole, se žalostni in razočarani umetnik oddalji od želje po iskanju utelešenja večne lepote. Madonnin obraz na njegovih slikah postane brez krvi in ​​bled, njene oči polne solz. Te obraze še lahko primerjamo s srednjeveškimi podobami Matere božje, vendar nimajo slovesne veličine nebeške kraljice. Prej so to ženske novega časa, ki so doživele in doživele veliko.

Madona z otrokom z angelom - Sandro Botticelli. 1465-1467. Tempera, les. 87 x 60 cm

Kompozicija s stopničasto diagonalno postavitvijo likov daje tej statični skupini nekoliko živahnosti, kar se najbolj odraža v liku angela. Podpira težo otroka Kristusa, sedi s hrbtom proti gledalcu, vendar se obrne tako, kot da bi ga nekdo poklical zunaj slike. Ima nežen in mladosten obraz, bujne, rdečkaste, skodrane lase in spektakularno zračno opravo, vse v zapletenih gubah, volančkih in večplastnih detajlih. Angelski čin dajejo le majhna, skoraj neopazna krila za hrbtom in avreola nad glavo v obliki ploščatega zlatega diska.

Nasprotni del slike, ki izstopa po večji velikosti in bogatih barvah oblačila, zavzema lik Device Marije. Upodobljena je v treh četrtinah, skoraj v profilu, ki pritegne občinstvo s svojim bledim, hkrati duhovnim in zelo žalostnim obrazom. Z žalostjo gleda svojega ljubkega otroka, sluteč njegovo težko usodo in kruto smrt na križu za grehe človeštva.

Madonna je oblečena v rdečo obleko z razporki po takratni italijanski modi. Od zgoraj je pokrit z voluminoznim črnim plaščem ali ogrinjalom s širokim trakom ob robu in spektakularno obrobo v zgornjem delu. Stroga gladka pričeska je okrašena z majhno kapico z mehkimi gubami, ki pokrivajo vrat in padajo na enak tanek ovratni rob. Madonna ima zelo tanke obokane obrvi-nitke in svetle, rdečkaste lase. Vse to nas napotuje na modo Italije renesanse, ne pa na Judejo začetka 1. stoletja našega štetja. V tistih časih so umetniki svoje zgodovinske ali mitološke junake pogosto oblačili v sebi sodobna oblačila.

Debeli dojenček Kristus - očarljiv otrok, prekrit z lahkotno zloženo tkanino - iztegne roke k svoji materi. Samo avreola izda njegovo božansko bistvo. Mati, ki sedi na čudovitem izrezljanem stolu, se zdi, kot da ga sprejema iz rok angela, ki ga podpira.

Eden od elementov, ki jih mojster pogosto uporablja, dopolnjuje sliko - velik kamnit lok s stebri, ki ga podpirajo v ozadju. Za njo ni nobene pokrajine, le modro nebo brez dna.

Podobo odlikuje posebno lirično vzdušje, rahel pridih žalosti in tople barve. Obrazi likov tukaj niso samo zelo ekspresivni - so prepoznavni, čeprav imajo individualnost. Po njihovih značilnostih lahko nedvomno ugotovimo, da je pred nami slika, ki zagotovo pripada čopiču nadarjenega Sandra Botticellija.

Sandro Botticelli je izjemen predstavnik florentinskega slikarstva dobe Quattrocento. Po njegovi smrti je mojster šel v pozabo. To se je nadaljevalo vse do sredine 19. stoletja, ko se je v javnosti znova prebudilo zanimanje za njegovo delo in življenjepis. Ime Sandro Botticelli je eno prvih, ki pride na misel tako navadnim ljudem kot strokovnjakom, ko gre za umetnost zgodnje renesanse.

Otroštvo in mladost

Zanimivo dejstvo, ki ga vsi ne vedo: Botticelli ni pravo ime umetnika. Kot otroku se je imenoval Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 1. marca 1445 se je v družini florentinskega usnjarja Mariana rodil najmlajši sin Sandro. Poleg njega so starši imeli še tri najstarejše sinove: Giovannija in Simoneja, ki sta se posvetila trgovini, in Antonia, ki se je odločil za draguljarsko obrt.

O izvoru slikarjevega priimka ni enotnega mnenja. Prva teorija povezuje Botticellijev vzdevek s trgovskimi dejavnostmi dveh umetnikovih starejših bratov ("botticelle" pomeni sod). Zagovorniki druge teorije prav tako menijo, da je Sandro dobil vzdevek po bratu Giovanniju, a iz drugega razloga: bil je debel človek. Drugi raziskovalci trdijo, da je novi priimek prešel na Botticellija od drugega brata - Antonia ("battigello" - "srebrni obrtnik").

Sandro je bil v mladosti 2 leti draguljarski vajenec. Toda leta 1462 (ali leta 1464 - mnenja raziskovalcev so različna) je vstopil v umetniško delavnico Fra Filippa Lippija. Ko je slednji leta 1467 zapustil Firence, je Andrea Verrocchio postal mentor bodočega genija. Mimogrede, študiral je v delavnici Verrocchio istočasno kot Botticelli. Dve leti kasneje, leta 1469, je Sandro začel samostojno delo.

Slika

Natančni datumi pisanja večine umetnikovih slik niso znani. Strokovnjaki so na podlagi slogovne analize določili okvirne datume. Delo, ki se je v zgodovino zapisalo kot prvo in v celoti v lasti Botticellija, je "Alegorija moči". Napisana leta 1470, je bila namenjena dvorani firenškega trgovskega sodišča. Zdaj je razstava galerije Uffizi.

Številne podobe sodijo tudi med prva umetnikova samostojna dela. Najbolj znana je Madonna Evharistije, napisana okoli leta 1470. V istem obdobju ima Botticelli svojo delavnico. K Sandru kot študent pride sin njegovega nekdanjega mentorja Filippina Lippija.

Po letu 1470 se vse bolj kažejo značilnosti mojstrskega sloga: svetla paleta, prenos kožnih odtenkov s pomočjo bogatih oker senc. Dosežek Botticellija kot slikarja je sposobnost, da živo in jedrnato razkrije dramo zapleta, obdari slike z izrazom, občutki in gibanjem. To se je jasno pokazalo že v zgodnjem (1470-1472) diptihu o starozaveznem podvigu, ki je obglavil asirskega osvajalca Holoferna.

Prva podoba golega telesa Botticellija je slika "Sveti Sebastijan". Na dan svetega mučenika, 20. januarja 1474, je bila slovesno predstavljena prebivalcem mesta. Navpično platno je bilo obešeno na steber cerkve Santa Maria Maggiore.

Sredi 1470-ih se je Sandro obrnil k portretnemu žanru likovne umetnosti. V tem obdobju se je pojavil "Portret neznanega moškega z medaljo Cosima Medicija". Kdo je bil mladenič, upodobljen na sliki iz let 1474-1475, ni zagotovo znano. Obstaja domneva, da je to avtoportret. Nekateri raziskovalci menijo, da je umetniku kot model služil brat Antonio, drugi pa, da je na platnu upodobljen sam avtor medalje ali predstavnik družine Medici.

S to mogočno firenško družino in njenim spremstvom se je slikar zbližal v 70. letih. 28. januarja 1475 je Giuliano Medici, brat vodje Firentinske republike, sodeloval na turnirju s standardom, ki ga je naslikal Botticelli. Okoli leta 1478 je umetnik sam naslikal portret Giuliana.

Na znamenitem platnu "Čaščenje magov" je družina Medici prikazana skoraj v polni moči skupaj s svojim spremstvom. Del tega je bil tudi Botticelli, čigar figuro lahko vidimo v desnem kotu.

26. aprila 1478 je bil Giuliano ubit zaradi neuspele zarote proti Medičejcem. Po naročilu preživelega Lorenza je umetnik naslikal fresko nad vrati, ki vodijo v Palazzo Vecchio. Podoba obešenih zarotnikov, ki jo je naredil Botticelli, ni trajala niti 20 let. Potem ko je bil manj srečni vladar Piero de' Medici izgnan iz Firenc, je bila uničena.

Do konca 1470-ih je slikar postajal priljubljen zunaj Toskane. Papež Sikst IV. je želel, da bi Sandro poslikal stene novozgrajene kapele. Leta 1481 je Botticelli prispel v Rim in skupaj z drugimi umetniki začel delati na freskah. Njegovim čopičem pripadajo trije, vključno s "Kristusovo skušnjavo", pa tudi 11 portretov papežev. Po 30 letih bodo poslikali strop Sikstinske kapele, ki bo zaslovela po vsem svetu.

Po vrnitvi iz Vatikana, v prvi polovici 1480-ih, Botticelli ustvari glavne mojstrovine. Navdihujejo jih antična kultura in filozofija humanistov, privržencev neoplatonizma, s katerimi se je umetnik v tem obdobju zbližal. "Pomlad", napisana leta 1482, je avtorjevo najbolj skrivnostno delo, ki še vedno nima jasne razlage. Menijo, da je umetnik ustvaril sliko, ki jo je navdihnila Lukrecijeva pesem "O naravi stvari", in sicer odlomek:

»Prihaja pomlad, prihaja Venera in Venera je krilata

Glasnik prihaja naprej in Zephyr za njim, pred njimi

Flora-mati hodi in po poti trosi rože,

Vse napolni z barvami in sladkim vonjem ...

Vetrovi, boginja, tečejo pred vami; s svojim pristopom

Oblaki odhajajo z neba, zemlja je mojstrsko bujna

Cvetlična preproga se polaga, morski valovi se smehljajo,

In modro nebo sije z razlito svetlobo.

Ta slika, kot tudi dva druga bisera tega obdobja - platna "Pallas in Kentaver" in "Rojstvo Venere", je bila v lasti Lorenza di Pierfrancesca Medicija, drugega bratranca firenškega vojvode. Pri karakterizaciji teh treh del raziskovalci ugotavljajo melodičnost in plastičnost linij, muzikalnost barv, občutek za ritem in harmonijo, izražen v subtilnih odtenkih.

V poznih 1470-ih in zgodnjih 1480-ih je Botticelli delal na ilustracijah za Božansko komedijo. Nekaj ​​jih je preživelo iz serije risb s peresom na pergamentu, med njimi - "Brezno pekla". Od del na religiozno temo tega obdobja so Madona z detetom na prestolu (1484), Oznanjenje iz Cestella (1484-1490), Madonna Magnificat tondo (1481-1485) in Madona z granatnim jabolkom (okoli 1487). se odlikujejo.

V letih 1490-1500 so na Botticellija vplivali nauki dominikanskega meniha Girolama Savonarole, ki je kritiziral takratne cerkvene redove in ekscese posvetnega življenja. Prežet s pozivi k asketizmu in kesanju je Sandro začel uporabljati temnejše in bolj zadržane odtenke.

Pokrajine in notranji elementi so izginili iz portretnih ozadij, kot je razvidno iz »Dantejevega portreta« (ok. 1495). Napisani okrog leta 1490 sta »Judita, ki zapušča Holofernov šotor« in »Objokovanje Kristusa« slikarjevi značilni deli tistega časa.

Obtožba Savonarole krivoverstva in usmrtitev leta 1498 in še prej - smrt Lorenza Medicija in posledični politični nemiri v Toskani so šokirali Botticellija. Mističnost in mračnost v ustvarjalnosti sta se povečala. Mistične rojstva iz leta 1500 so glavni spomenik tega obdobja in zadnje pomembno delo umetnika.

Osebno življenje

O Botticellijevem osebnem življenju je malo znanega. Umetnik ni imel žene in otrok. Številni raziskovalci menijo, da je bil Sandro zaljubljen v Simonetto Vespucci, prvo lepotico Firenc in damo srca Giuliana Medicija.

Služila je kot model za številne slikarjeve slike. Simonetta je umrla leta 1476 v starosti 23 let.

Smrt

V zadnjih 4,5 letih svojega življenja Botticelli ni pisal in je živel v revščini. Veliki mojster dobe Quattrocento je bil 17. maja 1510 pokopan na pokopališču firenške cerkve Ognisanti.

Umetnine

• V REDU. 1470 - "Alegorija moči"
• V REDU. 1470 - "Čaščenje magov"
• c.1470 - "Madona evharistije"
• 1474 - "Sveti Sebastijan"
• 1474-1475 - "Portret neznane osebe z medaljo Cosima Medicija"
• V REDU. 1475 - "Portret Giuliana Medicija"
• 1481-1485 - Madonna Magnificat
• V REDU. 1482 - "Pomlad"
• 1482-1483 - "Pallas in Kentaver"
• V REDU. 1485 - "Venera in Mars"
• V REDU. 1485 - "Rojstvo Venere"
• V REDU. 1487 - "Madona z granatnim jabolkom"
• V REDU. 1490 - "Objokovanje Kristusa"
• V REDU. 1495 - "Obrekovanje"
• V REDU. 1495 - "Portret Danteja"
• 1495-1500 - "Judita zapušča Holofernov šotor"
• 1500 - "Mistično rojstvo"

Madona z otrokom - Sandro Botticelli. Okrog 1467. Plošča, tempera. 51 x 71 cm

Začeti bi morali z nenavadno barvo platna. Za razliko od večine njegovih slik, za katere so značilne bogate, a nekoliko zamolkle, nežne in nežne barve, so za to značilni neverjetno bogati modri toni. V ozadju so spektakularne arhitekturne forme v obliki širokega zaobljenega loka z odprtino pobarvane z belo in rahlo turkizno modro barvo.

Plašč Matere božje ima bolj nasičeno barvo. Ustvari nekakšen spodnji okvir platna, lok pa postane okvir najnežnejšega družinskega portreta.

Na tej sliki ni presenetljiva samo intenzivna modra barva. Madonnin obraz je zelo nežen, porcelanasto bled, lepih, a rahlo nepravilnih potez. Človek dobi izrazit vtis, da je napisana iz narave in odseva videz prave ženske – ne vsebuje stilizacije podobe, značilne za prepoznavne obraze likov Botticellijevih slik.

Svetlolasa Madonna ne pritegne pozornosti le s porcelanasto, nežno kožo, ampak tudi z nenavadno pričesko, okrašeno z bogatimi okraski in volančki iz lahke tkanine, kot na kapici. Najlažja tančica pade na ženska ramena, prozorna, zračna in komaj opazna. Madonna je oblečena v rdečo spodnjo obleko s številnimi gubami in nabori. Tu umetnik ni odstopal od kanonov - po cerkvenih pravilih je Mati Božja vedno upodobljena v oblačilih, ki združujejo rdeče in modre odtenke. Dojenček Kristus je oblečen v snežno belo togo, ovito okoli njegovega debelušnega nežnega telesa.

V ozadju lahko vidite pokrajino, kot da jo uokvirjajo obrisi močnega loka. To je precej tradicionalno za slike tega obdobja. Pokrajina prikazuje precej visoko, osamljeno drevo na robu pečine in fantastičen grad s tankimi stolpi, ki se raztezajo navzgor z zelo dolgimi zvoniki. Pokrajina je narejena v zelo zadržani in plemeniti utišani barvni shemi, ki vključuje zelene in rjave odtenke. Zaradi skromne izbire tonov ta podoba ne tekmuje z intenzivnimi barvami ospredja, zlasti z modrim hitonom Gospe.

Posebno zanimiva pa je interpretacija podobe Madone in dojenčka Kristusa. Na večini slik na to temo imata oba lika toge statične poze, otrok pa je videti nenaravno, kot miniaturna kopija odraslega. Na isti sliki imamo mlado, ljubko mamico, ki se igra s svojim dojenčkom, ki ljubeče izteguje svoje debelušne ročice proti njej. Ganljiva poteza - roka Madone, ki se nežno dotika debelega lička otroka - naredi to sliko zelo živahno, naravno in nenavadno impresivno.

Sandro Botticelli (1445-1510) je eden najvidnejših florentinskih umetnikov, ki je deloval v času zgodnje renesanse. Vzdevek Botticelli, ki v ruščini pomeni sod, je prvotno pripadal starejšemu bratu umetnika Giovanniju, ki je imel veliko postavo. Pravo ime slikarja je Alessandro Filipepi.

Otroštvo, mladost in usposabljanje spretnosti

Botticelli se je rodil v družini usnjarja. Prva omemba o njem je bila odkrita 13 let po rojstvu dečka, leta 1458. Mladi Botticelli je bil izjemno bolehen otrok, vendar se je na vse pretege trudil, da bi se naučil brati. Približno v istem obdobju je Sandro začel dodatno služiti v delavnici svojega drugega brata Antonia.

Botticellijevi obrti ni bilo usojeno, da se ukvarja, in to je spoznal po nekaj časa dela kot vajenec. V zgodnjih 60. letih 15. stoletja je Sandro začel študirati pri enem največjih umetnikov tiste dobe, Fra Filippu Lippiju. Slog mojstra je vplival na mladega Botticellija, kar se je kasneje pokazalo v zgodnjih delih umetnika.

Že leta 1467 je mladi florentinski umetnik odprl delavnico, med njegovimi prvimi deli pa so "Madona z dojenčki in dvema angeloma", "Madona evharistije" in nekatere druge slike.

Začetek samostojne ustvarjalne poti

Svoj prvi projekt je Sandro dokončal že leta 1470, njegovo delo pa je bilo namenjeno sodni dvorani. Botticellijev posel je šel čim bolje in kmalu je postal iskan mojster, katerega slava je postopoma začela dosegati kraljevo palačo.

Botticelli je leta 1475 ustvaril svojo prvo mojstrovino. Postali so slika, imenovana "Čaščenje magov". Stranka je bila precej bogat in vpliven bankir s povezavami s takratnimi vladarji mesta, s katerim je predstavil nadarjenega fanta. Od takrat je bil ustvarjalec blizu vladajoče družine Medici in je izvajal naročila posebej zanje. Glavna dela tega obdobja lahko imenujemo slika "Pomlad" in "Rojstvo Venere".

Povabilo v Rim in vrhunec slave

Govorice o mladem, a zelo nadarjenem umetniku so se hitro razširile vse do Rima, kamor ga je v začetku 80. let poklical papež Sikst IV. Botticelliju je bilo naročeno, da v sodelovanju z drugimi znanimi osebnostmi svojega časa izvede zasnovo na novo postavljene strukture, ki je še danes znana - Sikstinske kapele. Sandro je sodeloval pri ustvarjanju več znanih fresk, med njimi Mojzesova mladost in Kristusova skušnjava.

Že naslednje leto se je Botticelli vrnil v rodne Firence, za kar je bil verjeten vzrok smrt njegovega očeta. Čeprav je bil hkrati v domačem kraju dobesedno preobremenjen z naročili.

Sredi 80. let 15. stoletja je bil Botticelli na vrhuncu svoje slave: bilo je toliko naročil, da umetnik preprosto ni imel časa, da bi sam naslikal vse slike. Večino dela so opravili učenci izjemnega ustvarjalca, sam Botticelli pa se je ukvarjal le z ustvarjanjem najkompleksnejših elementov skladb. Med najbolj znanimi umetnikovimi deli, ki jih je ustvaril v 80. letih, so "Oznanjenje", "Venera in Mars" in "Madonna Magnificat".

Pozna ustvarjalnost

Resne življenjske preizkušnje so ustvarjalca doletele v 90. letih, ko je izgubil svojega ljubljenega brata, od katerega je dobil tako smešen vzdevek. Malo kasneje je umetnik začel dvomiti, ali so bile vse njegove dejavnosti upravičene.

Vse skupaj je sovpadlo z izjemno pomembnimi dogodki, ki so pripeljali do strmoglavljenja dinastije Medičejci. Na oblast je prišel Savonarola, ki je ostro kritiziral zapravljivost in podkupljivost nekdanjih vladarjev. Nezadovoljen je bil tudi s papeštvom. Moč tega vladarja je zagotavljala ljudska podpora, na njegovo stran je prestopil tudi Botticelli, a Savonarola ni vladal dolgo: le nekaj let pozneje so ga odstavili s prestola in živega zažgali na grmadi.

Žalostni dogodki so slikarja globoko prizadeli. Mnogi so takrat rekli, da je bil Botticelli eden od "spreobrnjencev", kar je bilo mogoče soditi po zadnjih delih ustvarjalca. To desetletje je postalo odločilno v življenju umetnika.

Zadnja leta življenja in smrti

V zadnjih 10-12 letih njegovega življenja je slava velikega slikarja začela postopoma bledeti in Botticelli se je lahko spomnil le svoje nekdanje priljubljenosti. Sodobniki, ki so ga našli v zadnjih letih njegovega življenja, so o njem zapisali, da je bil popoln revež, premikal se je z berglami in se zanj nihče ni niti malo zmenil. Botticellijeva zadnja dela, vključno z "Mističnimi jaslicami" iz leta 1500, niso bila priljubljena in nihče se ni obrnil nanj glede naročila novih slik. Indikativen je bil primer, ko je takratna kraljica pri izbiri umetnikov za izpolnitev njenega naročila na vse možne načine zavrnila predloge Botticellija.

Nekoč slavni slikar je leta 1510 umrl sam in reven. Pokopan je bil na pokopališču v bližini ene od firenških cerkva. Skupaj z ustvarjalcem samim je popolnoma zamrla slava o njem, ki je oživela šele v zadnjih desetletjih 19. stoletja.

Obstaja več slik, ki jih ljudje povezujejo z renesanso. Te slike so svetovno znane in so postale pravi simboli tistega časa. Za pisanje večine slik so umetniki kot varuhe povabili ljudi, katerih imena niso dosegla nas. Samo izgledali so kot liki, ki jih je želel umetnik, to je vse. In zato, ne glede na to, koliko nas zanima njihova usoda, zdaj o njih ni znanega skoraj nič.

Sandro Botticelli in njegova "Venera" Simonette Vespucci

Primer tega je znamenita slika Michelangela, ki krasi strop Sikstinske kapele, "Ustvarjanje Adama", ali stvaritev istega avtorja - kip Davida. Zdaj ni več znano, kdo je služil kot model za nastanek teh del.

Enako velja za znamenito sliko Leonarda da Vincija "Mona Lisa". Zdaj obstaja veliko govoric, da je bila Lisa Gerardini tip za pisanje, vendar je v tej različici več dvoma kot gotovosti. In sama skrivnost slike je bolj verjetno povezana s samo osebnostjo Leonarda da Vincija kot z njegovim modelom.

Vendar pa je v ozadju vse te negotovosti zgodovina nastanka slavne slike Sandra Botticellija "Rojstvo Venere" in modela, ki je služil kot prototip Venere, precej jasna. Bila je Simonetta Vespucci, priznana lepotica tiste dobe. Na žalost slika ni bila naslikana iz narave, ker je bila v tem času Botticellijeva muza že mrtva.

Botticelli se je rodil v Firencah in vse življenje je bil pod pokroviteljstvom najvplivnejše družine v mestu tistega časa - Medičejcev. V istem mestu je živela tudi Simonetta, njen dekliški priimek je bil Cattaneo, bila je hči genovskega plemiča. Simonetta se je pri šestnajstih poročila z Marcom Vespuccijem, ki se je vanjo brez spomina zaljubil in starši so ga lepo sprejeli.

Vsi moški v mestu so obnoreli od lepote in prijaznosti Simonette, celo brata Giuliano in Lorenzo Medici sta padla pod njen šarm. Kot model umetniku Sandru Botticelliju je Simonetta ponudila sama družina Vespucci. Za Botticellija je bilo to usodno srečanje, v svojo manekenko se je zaljubil na prvi pogled, postala je njegova muza. Istočasno je na viteškem turnirju leta 1475 Giuliano de Medici nastopil z zastavo, na kateri je bil upodobljen tudi portret Simonette iz Botticellijeve roke z napisom v francoščini, ki pomeni "Neprimerljiv". Po njegovi zmagi na tem turnirju je bila Simonetta razglašena za »kraljico lepote«, slava o njej kot najlepši Firenčanki pa se je razširila po vsej Evropi.

In kot že omenjeno, je žal Simonetta umrla kmalu zatem, leta 1476 v starosti komaj 23 let, domnevno zaradi tuberkuloze. Botticelli je nikoli ni mogel pozabiti in je vse življenje živel sam, umrl je leta 1510.

Brez dvoma je umetnik spoštoval Simonetin zakon in svoje ljubezni ni izkazoval na noben način, razen da je napisal veliko slik z njeno podobo. Tako je na znamenitem platnu "Venera in Mars" upodobil junake, katerih podobnost s Simonetto in samim avtorjem v vlogi Marsa nihče ne dvomi.

In leta 1485 je Botticelli naslikal znamenito sliko "Rojstvo Venere", ki jo je posvetil spominu na svojo ljubljeno, devet let po njeni smrti. Botticellijeva ljubezen je bila tako velika, da je prosil, da ga pokopljejo v grobnici, kjer je bila pokopana Simonetta Vespucci, "pod nogami" njenega pokopa.

Znano je, da je Botticelli napisal več kot 150 del, vendar so jih večino uničili predstavniki katoliške cerkve, ki so delo obtožili poganstva in sekularizma. Rojstvo Venere je bilo čudežno rešeno, govori se, da ga je zaščitil Lorenzo de' Medici v spomin na svojega brata in ljubezen do Simonette.