Razstava »Andy Warhol. Ogrožene vrste". Razstava tedna: Andy Warhol v Judovskem muzeju

Danes ob Judovski muzej V Moskvi ob podpori Fundacije družine Blavatnik odpirajo razstavo enega najuspešnejših umetnikov našega časa Andyja Warhola »Deset slavnih Judov 20. stoletja«. O pomenu te razstave in načrtih muzeja za prihodnje leto naš dopisnik

Serija slavnega Američana, ustvarjena leta 1980, je postala skorajda kvintesenca njegovega dela, ki združuje pop art in kič.Naročnik teh del, galerist Ronald Feldman, je sprva ponudil portrete 10 ameriških predsednikov, a je Warhol to idejo zavrnil, češ da se ne bodo dobro prodajali. Tako se je porodila ideja o ustvarjanju portretov 10 slavnih Judov, ki so vedno slišani in vedno cenjeni.

Warhol je za številne udeležence serije slišal prvič, a imena muze Alphonsa Muche Sarah Bernhardt, praškega samotarja Franza Kafke, glasnika izgubljena generacija Gertrude Stein ali razkrivalca libida Sigmunda Freuda smo v judovskih salonih slišali pogosteje kot druge. V zadnji deseterici sta bila tako mistik-eksistencialist Martin Buber kot znanstvenik Albert Einstein. Simbolično, vendar je umetnik prvič upodobil pokojne znane osebnosti in ne svojih znancev. Serija je bila izdelana v petih različicah v različnih barvah in različnih tehnikah.

Predstavitev v Judovskem centru v New Yorku je povzročila razburjenje: Warhola so obtožili hinavščine, cinizma in poskusa pridobivanja dobička s trpljenjem Judov. »Vulgarna« razstava je dobila status »neumetniške«. Vendar so bili natisi in kopije prodani v milijonih izvodov.

Warholov 11. Jud

Andy Warhol je v Moskvi razstavljal že večkrat, toda sedanja razstava je v tem pogledu postala edinstvena, saj v prestolnici ni predstavljenih deset, ampak enajst junakov.

Kot so zapisali sami organizatorji, to ni Warholova razstava - to je zgodba o likih, upodobljenih na portretih. Judovski muzej je postal ravno enajsti junak na razstavi: organizatorji so umetnikova dela dopolnili z arhivskim gradivom, fotografijami in videi in ustvarili obsežno platno, ki ga je uokviril muzej. In če je Warhol skušal s svojimi deli opisati fenomen »judovstva«, so se v Judovskem muzeju odločili, da bodo o zgodovini judovskega ljudstva pripovedovali skozi prizmo junakov razstave.

Center se ne namerava ustaviti pri Andyju Warholu in si riše nove obete.

Finančna neodvisnost

Letošnji muzejski program in plakat sta več kot impresivna, a vse to je nemogoče brez glavne Warholove spodbude – denarja.Januarja je Judovski muzej naznanil ustanovitev lastnega dotacijskega sklada, ki mu je v enem večeru uspelo zbrati 4,5 milijona dolarjev. Dotacija je sklad, ustanovljen z donacijami filantropov. Zbrani ciljni kapital, ki ga upravljajo financerji, se nalaga v vrednostne papirje, nepremičnine in na depozite za zagotavljanje stalne rasti in podporo delu muzeja. To bo Judovskemu muzeju pomagalo pri razvoju in razširitvi njegove razstave.

Muzejske obdaritve so v Rusiji redke, s tem se lahko pohvalita le Ermitaž in Peterhofski muzejski rezervat. Na Zahodu je ta praksa veliko bolj priljubljena in Judovski muzej sledi tako pomembnim mestom, kot so Louvre, Britanski in Metropolitanski muzej ter Guggenheimov muzej.

Arhivska avantgarda

Judovski muzej je v Moskvi odprt šele leto dni, a je že postal neprostovoljna razstava. Muzej se nahaja v stavbi, ki sta jo zasnovala arhitekta Konstantin Melnikov in Vladimir Šuhov. Stavba Bakhmetyevsky Garage je eden glavnih spomenikov sovjetske avantgarde.

Ni presenetljivo, da sta zanimanje in pozornost za to področje pri nas zelo velika. Kot ugotavljajo voditelji centra, je avantgarda neločljiva od zgodovine judovskega ljudstva, saj so prav Judje postali eden glavnih gonilne sile nova umetnost.

"Sovjetski" program v letu 2014 je impresiven: spomladi se bo odprla razstava "Vasilij Maslov delavske komune" - prva razstava nezasluženo pozabljenega izvirnega umetnika po letu 1937. Potem razstava bo"Letalstvo in avantgarda", ki bo povedala o poletih in letalih v delih voditeljev sovjetske avantgarde.Vzporedno bo potekal cikel izletov "Imena avantgarde", v okviru katerega bodo prikazana dela Rodčenka, Melnikova, Šuhova in Maleviča.

"Project Geography" bo goste vodil skozi dediščino avantgarde, raztreseno po drugih postsovjetskih mestih - Jekaterinburgu, Sankt Peterburgu, Harkovu, Erevanu.

Otroški blok

Judovski muzej načrtuje aktivno delo z otroki in mladino. Center se osredotoča na izobraževalni programi, seminarji, filmske projekcije, mojstrski tečaji, ponuja pa tudi nenavadne avtobusne izlete po spomenikih Moskve 1920-1930. s sodelovanjem zgodovinarjev.

Muzejski otroški center je prostor, kjer lahko vsak otrok najde nekaj po svojem okusu. V okviru tega programa je šolarjem na voljo, da poslušajo predavanja o veri, osnovah judovskih študij in se ukvarjajo z znanostjo ali ustvarjalnostjo.

“Mladi kulinar” (osnove judovske kuhinje), “Znanost na dlani” (konstrukcijski biro za mlade Einsteine), “Muzejska ura” (za ljubitelje Pinakoteke), “Umetniška delavnica”, izobraževanje bodočih Modiglianijev, “ Šola igrati" - tukaj je le majhen seznam dejavnosti, ki jih muzej ponuja v letošnjem letu. V okviru filmskega kluba si lahko otroci in odrasli ogledajo in razpravljajo dokumentarni filmi o družbeno pomembnih temah.

Babilonska knjižnica

Judovski muzej letos pripravlja nov obsežen projekt: na podlagi Schneersonove knjižnice, ki jo bodo v skladišče prepeljali iz ruskega državna knjižnica, bo ustanovljen izobraževalni in raziskovalni center za judovske knjige. Predvidoma poleti bo na voljo vsem.

Judovsko knjižno središče bo postalo platforma za preučevanje judovske literature in svetih besedil. Letos je predvidenih šest knjižnih razstav, prva med njimi bo »Zgodovina tiskanega Talmuda« od 16. stoletja do danes. Poleg tega bo program identificiral in opisal judovske knjige in rokopise iz moskovskih knjižnic in muzejev.

Nazadnje, Judovski center se aktivno ukvarja s tiskanjem: letos pripravlja za objavo celo vrsto knjig o judovskih temah s podrobnimi komentarji strokovnjakov.

Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja – preverite, morda smo odgovorili tudi na vaše?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na “Plakat” portala?
• V objavi na portalu sem našel napako. Kako povedati urednikom?

Naročen sem na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če piškotke izbrišete, se bo znova pojavila ponudba za naročnino. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da možnost »Izbriši piškotke« ni označena z »Izbriši vsakič, ko zapustite brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala “Culture.RF”

Če imate idejo za oddajo, vendar ni tehnične možnosti za izvedbo, predlagamo, da izpolnite elektronski obliki prijave v okviru nacionalnega projekta Kultura: . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 31. decembrom 2019, je prijavo možno oddati od 16. marca do vključno 1. junija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

Ustanove lahko dodate na portal preko sistema “Enotni informacijski prostor na področju kulture”: . Pridružite se ji in dodajte svoje kraje in dogodke v skladu z. Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

Serija 10 portretov redkih živali je prvič razstavljena v Moskvi in ​​je posvečena letu ekologije v Rusiji.
Serijo sitotisk Endangered Species je kralj pop arta ustvaril leta 1983 na željo prijateljev in zagovornikov divjih živali Ronalda in Freide Feldman. Vključuje portrete Amurski tiger, afriški slon, orangutan, črni nosorog, Grévyjeva zebra, velika panda, beloglavi orel, ovca bighorn, drevesna žaba in metulj.

Ena najbolj razvpitih tatvin 21. stoletja je povezana z ogroženimi vrstami. Leta 2015 so v Los Angelesu 3 Warholova dela iz te serije in 6 slik iz serije "Deset slavnih Judov 20. stoletja" Skupni stroški napadalci so ukradli približno 350 tisoč dolarjev. Nekaj ​​izgubljenih dragocenosti so našli.
Zanimivo je, da ima cikel drugo ime »Živali v ličenju«, kar odraža način izdelave teh portretov. Warhol je izbral najbolj navdihujoče fotografije redkih živali in nato eksperimentiral z barvo, ki jo je plast za plastjo nanašal na papir skozi posebne mrežaste šablone. Globoko svetle barve in njihove nepričakovane kombinacije ter velik format pritegnejo pozornost gledalcev na problem nevarnosti, ki preti upodobljenim živalim. Poleg tega so portreti neverjetno lepi, jasno prikazujejo slog zrelega Warhola, pop art zvezde prve velikosti. Ni presenetljivo, da je serija ogroženih vrst imela velik uspeh na vseh razstavah v času avtorjevega življenja in postal eden najbolj znanih in najdražjih v ustvarjalna dediščina Andy Warhol.

Naslov: Moskva, ulica Vavilova, 57. Peš: od metro postaje Akademicheskaya, 10-15 minut na levi strani ulice Dmitrija Uljanova proti Leninskemu prospektu do ulice Vavilova. Zemljevid.
Delovni čas: od 10.00 do 18.00 ure razen ponedeljka in zadnjega petka v mesecu.

razstavišče je odprto ob četrtkih od 13.00 do 21.00
Cena vstopnice:
razstavni kompleks glavne zgradbe: odrasli - 400 rubljev, znižana cena - 100 rubljev.
razstavni kompleks: odrasli - 150 rubljev, znižana cena - 50 rubljev.
Več podrobnosti
Vsako tretjo nedeljo v mesecu vstop v muzej prost

Podprite avtorje - dodajte kot prijatelja!

Objave iz te revije z oznako »Darwinov muzej«.

• 
  Razstava "Naproti GSO" v Darwinovem muzeju.

  Človeška populacija hitro narašča, tradicionalne metode vzreje pa niso dovolj učinkovite, da bi preprečile lakoto. Na…

• 
  Dan Zemlje v Darwinovem muzeju.

  Na dan Zemlje na tisoče ljudi, mladih in starih, združi moči in sodeluje pri sajenju dreves, odstranjevanju smeti, prirejanju festivalov in okoljskih dogodkov v...

• 
  Razstava "Primal Animals" v Darwinovem muzeju - poročilo.

  IN Darwinov muzej Poteka razstava Animal Beasts, ki obiskovalcem predstavlja neverjetne sesalce. Platypus in echidnas - ...

• 
  Mednarodni dan ptic v Darwinovem muzeju 6. aprila 2019.

  Ugotovite, zakaj se je število vrabcev v Moskvi zmanjšalo, poiščite ptice rekorderke, pridobite "Ptičje pravice" in jih napolnite z gosjim peresom,...

• 
  Festival "Spoznajte naravne rezervate!" v Darwinovem muzeju.

  V okviru nacionalnega projekta "Ekologija" in zveznega projekta "Ohranjanje biološke raznovrstnosti in razvoj ...

• 
  Razstava "Darwin in mi" - poročilo.

  Darwinov muzej gosti razstavo, posvečeno 210. obletnici Charlesa Darwina in 160. obletnici slovitega dela »Izvor vrst ...«, ki…

• 
  Razstava "Factory Hogweed" - poročilo.

  V Darwinovem muzeju se je odprla razstava "Hogweed Factory", ki pripoveduje o mrazu Sosnovskega in ga bo prikazala v delu ...

Lokacija: Razstavne dvorane muzej / 0 nadstropje (klet)

Marca 2017 bo Darwinov muzej odprl razstavo »Andy Warhol. Ogrožene vrste". Serija 10 portretov redkih živali je prvič razstavljena v Moskvi in ​​je posvečena letu ekologije v Rusiji. Skupaj z Evropskim kulturnim klubom in tiskovna agencija"ArtContract".

Serijo sitotisk Endangered Species je kralj pop arta ustvaril leta 1983 na željo prijateljev in zagovornikov divjih živali Ronalda in Freide Feldman. Vključuje portrete amurskega tigra, afriškega slona, ​​orangutana, črnega nosoroga, Grévyjeve zebre, velike pande, beloglavega orla, ovce velikega roga, drevesne žabe in metulja.

Ena najbolj razvpitih tatvin 21. stoletja je povezana z ogroženimi vrstami. Leta 2015 so v Los Angelesu kriminalci ukradli 3 Warholova dela iz te serije in 6 slik iz serije »Deset slavnih Judov 20. stoletja« v skupni vrednosti približno 350 tisoč dolarjev. Nekatere izgubljene dragocenosti so našli.

Zanimivo je, da ima cikel drugo ime »Živali v ličenju«, kar odraža način izdelave teh portretov. Warhol je izbral najbolj navdihujoče fotografije redkih živali in nato eksperimentiral z barvo, ki jo je plast za plastjo nanašal na papir skozi posebne mrežaste šablone. Globoke svetle barve in njihove nepričakovane kombinacije ter velik format pritegnejo pozornost gledalcev na problem nevarnosti, ki grozi upodobljenim živalim. Poleg tega so portreti neverjetno lepi, jasno prikazujejo slog zrelega Warhola, pop art zvezde prve velikosti. Ni presenetljivo, da je serija "Ogrožene vrste" doživela velik uspeh na vseh razstavah v avtorjevem življenju in postala ena najbolj znanih in najdražjih v ustvarjalni dediščini Andyja Warhola.

Čarobne slike iz peska

Pop, preizkusi se v pop artu!

S pomočjo šablone in svetlega peska naredite svoj spominek za razstavo "Andy Warhol. Ogrožene vrste"

Peščene slike so veselje do barv, popolna svoboda ustvarjalnosti in vedno zanimiv rezultat!

Razstavni partnerji:

Informacijski partner:

Aktualnih dogodkov

Čarobne slike iz peska

Aktualnih dogodkov

Čarobne slike iz peska

RG je izvedel, katere razstave v letu 2017 pripravljajo moskovski muzeji. Najbolj zanimive so v našem pregledu. V Puškinovem muzeju poimenovan po. A. S. Puškin v naslednje leto bo spet pokazal Salvadorja Dalija. Relikvije iz obdobja vladavine Ludvika IX. Svetega bodo prenesli v enostebrno dvorano patriarhalne palače. V Darwinovem muzeju bodo nepričakovano pripravili razstavo del Andyja Warhola. Judovski muzej bo nadaljeval projekt "Na zahtevo. Zbirke ruske avantgarde regionalnih muzejev. 1918-1930." Tretjakovska galerija načrtuje največjo retrospektivo Zinaide Serebrjakove v zadnjih 30 letih. Moskovski muzej sodobna umetnost vas bo potopil v zgodovino ustvarjanja glavnih mojstrovin Antonija Gaudija. V Državnem literarnem muzeju bodo odprli velik monografski projekt, posvečen 125. obletnici rojstva Marine Tsvetaeve.

Goyini "Caprichos" v izvedbi Salvadorja Dalija so leta 1977 postali obarvani. Foto: Tiskovna služba Puškinovega muzeja im. A.S. Puškin

Duet dveh Špancev

V Puškinovem muzeju poimenovan po. A. S. Puškin ima za leto 2017 že tradicionalno velike razstavne načrte: tu bodo Aleksander Tyshler, pa Egon Schiele, pa Gustav Klimt iz dunajskega muzeja Albertina, Chaim Soutine - natanko leto kasneje mu bodo posvečeni »Decembrski večeri«. Od najbližjega - "Caprichos. Goya in Dali." Razstava se začne 24. januarja. Posvečena je istoimenskima grafičnima cikloma Francisca Goye in Salvadorja Dalija - izjemna španski umetniki različna obdobja. Cikel Caprichos, ki ga je ustvaril Goya, sega v zadnje desetletje 18. stoletja, v težak revolucionarni čas za Španijo, Dalijeve jedkanice pa sodijo v estetiko 20. stoletja.

Do leta 1799 je Goya ustvaril serijo gravur Caprichos, ki je vključevala 80 listov. Gre za avtorske grafike, opremljene s komentarji, namenjenimi razkrivanju človeških slabosti, verskih predsodkov in družbenih zmot. Med njimi so dela, kot so: »Spanje razuma rodi pošasti«, »Ljubezen in smrt«, »Tu ni mogoče storiti ničesar«, »Ali ni študent pametnejši?«, pa tudi list »Francisco Goya«. y Lucientes, umetnik«.

Goyino delo je imelo močan vpliv na evropska umetnost XIX in XX stoletja. Leta 1977 je Salvador Dali (1904-1989) predstavil svojo različico serije "Caprichos", pri čemer je za osnovo vzel Goyine jedkanice in jih na svoj značilen način dopolnil z nadrealističnimi vizijami in jih naredil v barvah. Dali skladbam ni dal le novih imen, temveč jih je marsikatero napolnil z drugačnim pomenom.

Dan v srednjeveškem Parizu

"Sveti Ludvik in relikvije Sainte-Chapelle", enostebrna dvorana patriarhalne palače, 3. marec - 4. junij

Na razstavi bodo predstavljeni nakit in sakralne relikvije iz obdobja vladavine svetega Ludvika IX. (1214-1270), enega najslavnejših francoskih kraljev. Ludvik IX ni bil kot njegovi predhodniki; veljal je za idealnega monarha srednjega veka. Bil je zgleden kristjan, pogumen vitez in se je dvakrat odpravljal osvoboditi Jeruzalem. Govori se, da je imenovan mladi Louis posebni dnevi sprejem navadnih državljanov. Po maši je zapustil palačo na kraljevo dvorišče, sedel pod svoj najljubši hrast in vse sprejel. Vsem je pozorno prisluhnil in sprejel svojo odločitev, ki ji nihče ni upal oporekati. Seveda je bilo med njegovo vladavino ustvarjeno idealno vzdušje za razvoj umetnosti in arhitekture: Louis ju je pokroviteljil na vse možne načine. Marljivo je postavljal templje: katedralo v Reimsu, cerkev Sainte-Chapelle v Parizu, samostan Royaumont. Obiskovalci bodo videli delček srednjeveške Francije. Razstava bo vključevala pisane vitraže Sainte-Chapelle (Svete kapele) v Parizu, gotske skulpture, nakit in miniature iz 13. stoletja. Razstava bo organizirana v sodelovanju s Centrom državnih spomenikov.

Kralj se bo boril za pravice živali

"Andy Warhol. Ogrožene vrste", Državni Darwinov muzej, 18. marec - 28. maj

Marca 2017 bo Darwinov muzej nepričakovano pokazal dela kralja pop arta Andyja Warhola. Muzej gre vsekakor v korak s časom: vsi prostori so interaktivni, zdaj je tu tudi pop art. Tam bodo odprli razstavo "Andy Warhol. Ogrožene vrste". Obiskovalci si bodo ogledali serijo 10 portretov redkih živali. V Moskvi jih bodo videli prvič.

Serijo sitotisk Endangered Species je kralj pop arta ustvaril leta 1983 na željo svojih prijateljev, zagovornikov divjih živali Ronalda in Freide Feldman. Vključuje portrete amurskega tigra, afriškega slona, ​​orangutana, črnega nosoroga, Grévyjeve zebre, velike pande, beloglavega orla, ovce velikega roga, drevesne žabe in metulja.

Ena najbolj razvpitih tatvin 21. stoletja je povezana z ogroženimi vrstami. Leta 2015 so kriminalci v Los Angelesu ukradli 3 dela iz te serije in 6 slik iz serije "Deset slavnih Judov 20. stoletja" v skupni vrednosti približno 350 tisoč dolarjev. Nekatere izgubljene dragocenosti so našli.

Za serijo je umetnik moral izumiti poseben slog. Warhol je izbral najbolj navdihujoče fotografije redkih živali in nato eksperimentiral z barvo, ki jo je plast za plastjo nanašal na papir skozi posebne mrežaste šablone. Globoke svetle barve in njihove nepričakovane kombinacije ter velik format so način, kako pritegniti pozornost gledalcev na problem nevarnosti, ki grozi upodobljenim živalim.

Skozi prestolnico

"Na zahtevo. Zbirke ruske avantgarde regionalnih muzejev. 1918-1930", Judovski muzej, 29. marec - 28. maj

Gre za nadaljevanje projekta Muzejskega avantgardnega centra, posvečenega narodna umetnost začetka dvajsetega stoletja iz zbirk regionalnih muzejev. Prvi del je kronološko zajemal obdobje od nastanka avantgarde sredi 20. stoletja do leta 1918. Drugi del je posvečen naslednjemu desetletju (1918 - 1930). Za razstavo so izbrali 100 del priznanih avantgardnih umetnikov - Vasilija Kandinskega, Mihaila Matjušina, Aleksandra Rodčenka, Ljubov Popove, Ilje Čašnika, Ivana Kljuna, Aleksandra Labasa, Roberta Falka, Gustava Klutsisa in manj. znani umetniki ki je pomembno prispeval k razvoju avantgardna umetnost. To je gotovo: avantgarda se lahko pohvali ne samo prestolniški muzeji. Zahvaljujoč projektu Oddelka za likovno umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo o oblikovanju "Muzejev slikovne kulture", ki ga je leta 1918 začel Vasilij Kandinski in nadaljeval Aleksander Rodčenko, so te mojstrovine pristale v regionalnih muzejih. Nekaj ​​let je posebna komisija odkupovala dela avantgardnih umetnikov in jih raznašala v tista mesta, kjer so bile umetniške šole. Od leta 1918 do 1920 je bilo od 415 avtorjev odkupljenih 1926 del, od tega 1211 razdeljenih v 30 muzejev v Rusiji. Na žalost je bil načrt pozneje zavrnjen. Toda delo v 19 mestih, vključno z Arhangelskom, Astrahanom, Jeletsom, Ivanovim, Kirovom, Omskom, Jaroslavljem, je ostalo.

Izpoved ženske

"Zinaida Serebrjakova" Tretjakovska galerija, Inženirski zbor, 4. april - 30. julij

Inženirska stavba, Lavrushinsky lane, 12

V zgodovini ruskega slikarstva so ženske postale znane samo na platnu. Dandanes je umetnica pogost pojav, a ni bilo vedno tako. Ob branju biografije Zinaide Serebryakove si je težko predstavljati drugo pot za malo Zino. Ne bi moglo biti drugače: njen dedek Nikolaj Benois je bil slavni arhitekt, oče Evgeny Lansere - slavni kipar, mati Ekaterina Nikolajevna, hči arhitekta Nikolaja Benoisa, pa je bila v mladosti grafičarka. Leta 2017 bo minilo 50 let od smrti Zinaide Serebryakove (1884-1967). Prihajajoča retrospektiva v Tretjakovski galeriji je najpopolnejši prikaz dela Serebrjakove v zadnjih 30 letih in se osredotoča na najbolj plodno rusko obdobje umetničinega dela.

Posebno mesto na razstavi je namenjeno portretna dela- glavni žanr v delu Serebryakove. Ločeni sklopi vključujejo skice monumentalnih slik za železniško postajo Kazansky v Moskvi in ​​niz slik, ki razkrivajo zakulisje Mariinskega gledališča.

Dela iz pariškega obdobja so bila izbrana iz francoskih zbirk; ta dela bodo prvič vidna v Rusiji. Moskovskemu gledalcu bodo tudi prvič predstavljene okrasne plošče Brouwerjeve vile, za dolgo časa domnevno mrtev med drugo svetovno vojno.

Tretjakovna galerija bo to razstavo organizirala skupaj z Ruskim muzejem, Muzejem družine Benois v Peterhofu, Fundacijo Zinaide Serebrjakove in drugimi.

"Večni otrok"

"Antonio Gaudi. Barcelona", Moskovski muzej moderne umetnosti, 23. maj - 10. september

MMSI bo predstavila velik projekt, posvečen enemu najbolj nenavadnih arhitektov konec XIX stoletnici Antonia Gaudija. »Večni otrok«, tako so Gaudija imenovali sodobniki. "Gaudi je naše vse," danes pravijo Barcelončani. V katalonski kulturi ni nobene osebnosti, ki bi se lahko postavila ob bok temu velikanu, ki se zdi, da je izšel iz renesanse. Razstava bo vključevala 150 del, vključno z risbami in maketami iz njegovih študentskih dni, načrti za gradnjo Gaudíjeve najbolj veličastne zgradbe – in nedokončane katedrale Sagrada de Familia. Gostje razstave bodo izvedeli tudi, kako so nastale druge mojstrovine – palača Güell, hiša Calvet, hiša Batlló in hiša Mila, bolj znana kot La Pedrera. Poseben del je posvečen Gaudijevim strankam, zlasti katalonskemu politiku in industrialcu Eusebiju Güellu.

V enem od sklopov bodo obiskovalcem povedali o Antoniu Gaudiju, oblikovalcu pohištva. Iznajdljivi arhitekt jo je prilagodil potrebam Človeško telo, tako da je lahko čim bolj priročen in funkcionalen.

Druga zanimiva komponenta projekta je zbirka 20 fotografij velikega formata (avtor Adolphe Mas) iz arhiva Katalonske fakultete za arhitekturo, ki so bile prvič prikazane leta 1927 na razstavi, ki je potekala leto dni po smrti Antonia Gaudíja. . Razstavo bo dopolnil kratek film iz španskega filmskega arhiva, ki govori o odprtju razstave »Dali in Gaudi« v parku Güell.

"Ime mi je Marina"

"Marina Tsvetaeva in Sergej Efron ...", Državni literarni muzej, 3. oktober - 14. december

Razstava je del skupni projekt Hiša-muzej Marine Tsvetaeve in države literarni muzej, posvečeno 125-letnici M. Tsvetaeve. Razstava "Marina Tsvetaeva in Sergej Efron: ljubezen, zgodovina, usoda" nadaljuje serijo razstav Državnega muzeja umetnosti "Štiri obletnice velikih pesnikov": predstavljene so bile prejšnje obsežne in odmevne razstave, posvečene Pasternaku, Mandelstamu in Ahmatovi .

Jubilejna razstava vabi obiskovalce v edinstven, edinstven svet, ki ga je Tsvetaeva ustvarila v svojem delu. Poudarek bo na odnosu Marine Tsvetaeve in Sergeja Efrona. Videli bomo njihovo življenje od začetka - v Koktebelu - do smrti v Sovjetska Rusija leta 1941. Bo predstavljen zgodovinski kontekst njihova življenja in dela. Ožji krog: prijatelji, pesniki in pisatelji.

Muzejske zbirke vsebujejo unikatne predmete pesnika, prejšnjič ob njeni stoletnici so ju razstavili v Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti, nikoli pa ju niso skupaj prikazali na razstavah v Literarnem muzeju. Življenjske knjige, revije, v katerih je objavljala, rokopisi, zvezki in veliko več. Načrtovani so večeri, filmske projekcije, predavanja in skupni izleti s hišo-muzejem Marine Cvetaeve na Borisoglebskem pasu.

V Moskvo bodo prvič pripeljali vitraže svete kapele v Parizu. fotografija: Tiskovna služba Kremeljskih muzejev