Ritem - glasbena teorija. Kako šteti glasbeni ritem

Glasba je umetnost, katere jezik je zvok. Zvoki se med seboj razlikujejo ne le po višini, ampak tudi po trajanju, torej po časovnem obsegu. Redko je najti melodije, ki so sestavljene iz zvokov, ki so popolnoma enaki po dolžini. Veliko pogosteje naletimo na kombinacijo različnih not: dolgih in kratkih. Ta kombinacija se imenuje ritem.

Kaj je ritem v glasbi?

Definicija RITMA je zelo preprosta. Ritem je menjavanje zvokov in premorov različnih dolžin. To razlago tega izraza je mogoče najti v številnih učbenikih glasbene teorije.

Upoštevajte, da ritem melodije ne tvorijo samo trenutki tišine, saj zahtevajo tudi čas.

Zakaj je ritem osnova glasbe?

Pogosto se postavlja vprašanje: "ali bi glasba lahko obstajala brez ritma"? Pravilen odgovor: seveda ne, ne bi mogel. Zakaj? Da, saj glasba obstaja samo v času, tako kot kino oz gledališka predstava. Če ustavite čas, se bo glasba ustavila in izginila.

Ne pozabite, da je glasba začasna umetnost, ritem, torej dolge in kratke note, premori, pa so kot dogodki, ki se zgodijo v tem času.

Kako se meri glasbeni čas?

Toda čas v glasbi ni enak kot v fiziki. Ni ga mogoče izmeriti v natančnih, standardnih sekundah. Čas v glasbi je relativen, podoben je utripu človekovega srca, enote glasbenega časa imenujemo celo z besedo PULS.

Kaj je utrip? Utrip v glasbi je enoten, enakih taktov. Ti udarci so lahko hitri, lahko pa počasni, glavno je, da so enakomerni. Poslušajte na primer enakomeren utrip na noti A.

V ritmu se izmenjujejo dolgi in kratki zvoki, a osnova vsega je utrip. Seveda se v glasbenih delih udarci pulza ne predvajajo na glas, da ne bi pokvarili glasbe, vendar jih glasbeniki vedno čutijo in slišijo v sebi. Občutek enakomernega utripanja je glavni občutek, ki ga mora glasbenik razviti, če se želi naučiti igrati ritmično.

Močni in šibki utripi pulza

Utripi pulza so vedno enakomerni, vendar ne enakomerni. So močni udarci in so šibki. Ta pojav lahko primerjamo z naglasom v besedah: obstajajo poudarjeni zlogi in obstajajo nenaglašeni. In če se naglašeni in nenaglašeni zlogi izmenjujejo v določenem vrstnem redu, potem dobimo poezijo. Verzifikacija ima celo svoje ritmične figure - jambske in trohajske noge, daktil, amfibrah in anapest itd. Toda to je tema ločenega članka in spet se bomo vrnili k glasbenemu ritmu.

Tako se pulzacija izmenjuje med močnimi in šibkimi utripi. Njihovo menjavanje ima vedno nek red, vzorec. Na primer, lahko je tako: en močan udarec, ki mu sledita dva šibka. Ali pa se zgodi drugače: močan udarec, nato šibek, spet močan, nato spet šibek itd.

Mimogrede, razdalja, to je čas od enega močnega takta do naslednjega močnega takta v glasbi se imenuje TAKT. V notnem zapisu so takti med seboj ločeni z navpičnimi črtami. Tako se izkaže, da vsak takt vsebuje en močan takt in enega ali več šibkih.

Kaj je glasbeni meter?

Za udobje se izmenični utripi preračunajo. Močan udarec se vedno šteje kot "EN", to pomeni, da postane prvi začetni in šele za tem pridejo šibki udarci - drugi, tretji (če obstajajo). Takšna Štetje taktov v glasbi imenujemo METER.

Meter kot izraz je povezan z besedo »meriti«, torej šteti, pretvarjati lastnosti pojavov v številke. Obstajajo različne vrste števcev: enostavni in zapleteni. Enostavni števci so bipartitni in tripartitni.

DVOJNI METER - vsebuje dva utripa, to je dva utripa pulza: najprej močan, nato šibek. Štetje bo kot v maršu: ENA-DVA, ENA-DVA, ENA-DVA itd. Poslušajte primer s takim merilnikom.

TROJNI METER – vsebuje tri utripe pulza, od katerih je eden – prvi – močan, druga dva pa sta šibka (drugi in tretji). Štetje metra spominja na valček: ENA-DVA-TRI, ENA-DVA-TRI itd. Za primerjavo poslušajte primer tega merilnika.

Kompleksne števce dobimo, ko zlepimo dva ali več preprostih števcev. Poleg tega je mogoče povezati tako iste (homogene) kot različne števce. To pomeni, da lahko kombinirate dva bipartitna števca, lahko pa tudi mešate bipartitni števec s tripartitnim.

Številsko izražanje metra

Številčni izraz števca je MUSICAL TIMER. Koncept metra se nanaša na glasbene mere - to je tisto, kar meri. Glasbena velikost nam z dvema številkama pove, kakšen meter mora biti v taktu (koliko taktov mora biti skupaj) in kakšno trajanje utripa (četrtina, osmina ali polovica).

Glasbeni takt je navadno zapisan na začetku takta za violinskim ključem in ključnimi akcidentali, če jih seveda v skladbi vsebuje. Njegov zapis je sestavljen iz dveh števil, ki sta postavljeni eno nad drugo kot matematični ulomek.

V prihodnjih številkah bomo več govorili o glasbenih taktnih podpisih. Oglejmo si najpomembnejše definicije iz današnje lekcije.

Če imate med branjem gradiva kakršna koli vprašanja, jih vprašajte v komentarjih. Za nas je zelo pomembno, da razumete vse, kar smo vam želeli sporočiti.

ritem) Koncept R. ima več pomenov. Verjetno najširša definicija, ki zajema vse pomene te besede, pripada Platonu: "Ritem je red v gibanju." Namesto tega bi lahko predlagali: "Ritem je vrstni red." Strukture časovnega reda lahko najdemo na najrazličnejših področjih. Tukaj bomo obravnavali časovni red v treh od njih: kozmologija, biologija in zaznavanje. Med prvima dvema področjema so podobnosti, vendar nobena ni povezana s tretjim. Kozmične ritme poznamo iz dogodkov, ki se odvijajo skozi čas, ne glede na naša dejanja, kot so sezonski ritem (menjava letnih časov), lunarni ritem, ki vpliva na oseko in oseko, predvsem pa dnevni ritem (menjava dneva in noči). ), kar v veliki meri vpliva na naše Vsakdanje življenje. V rastlinskem in živalskem svetu obstajajo različni biološki ritmi. Če upoštevamo samo ljudi. organizem, potem so skoraj vse naše telesne funkcije ritmične. Ti R. so skladni z delovanjem različnih sistemov, katerih periodičnost je endogena, vendar lahko igrajo vlogo sinhronizatorja, ko je eden od njih povezan z drugim. Nočni R. je seveda osnovni. Vendar pa lahko ljudje začasno kršijo meje nočnega R., če živijo v umetno ustvarjenih razmerah, na primer na skrajnem severu, ali opravljajo delo astronavtov. V teh primerih se cirkadiani (dnevni) R. razlikuje od njegovega naravnega trajanja in je nekoliko daljši od 24 ur. Ciklus spanja in budnosti, čeprav je bolj prožen, se navadno prav tako podreja nihalnemu sistemu. To najdemo pri posameznikih, ki so v »prosto pretočnih« situacijah, brez vpliva nočnega R.R. Spanje-budnost uravnava življenje astronavtov v vesolju, kjer se menjava svetlobe in teme dogaja veliko hitreje. Vendar kljub temu, da social pogoji ( nočno delo ) ali geografske okoliščine (leti čez ocean) bistveno spremenijo spanje-budnost R., se lahko prepričamo, da ti novi R. sčasoma začnejo služiti kot sinhronizatorji telesne temperature R., ki se prilagaja aktivnosti R. Te prilagoditve so pomembne, ker od R. telesne temperature ni odvisen samo občutek svežine ali utrujenosti; vpliva tudi na stopnjo budnosti in druge stopnje aktivnosti. Te R. zato lahko opredelimo kot endogene; njihovo časovno obdobje se malo spreminja, vendar se lahko njihove faze premaknejo zaradi sinhronizacije z R. istega časovnega obdobja (na primer vpliv aktivnosti R. na temperaturo). Končno so R. pridobljeni z navado (kondicioniranje). To je primer R. lakote, ki je povezana z našimi prehranjevalnimi navadami in se odraža v naši stopnji pripravljenosti za aktivnost. Obstaja tudi tedensko R., povezano zlasti z vikendi, ki ob ponedeljkovem jutru povzroča rahle težave pri ponovnem prilagajanju delovnemu režimu, pa naj bo to v učilnici ali v tovarni. Zaznavni ritmi. Ko ljudje govorijo o R., takoj pomislijo na glasbo in poezijo; to je ponavljanje v rednih intervalih enega ali več elementov, organiziranih v integralne strukture. Ta preprost opis pomeni, da v teh primerih obstaja zaznava reda v zaporedju. R.-jeva percepcija nas sili k dvema temeljnima vprašanjema: a) kakšne so časovne meje, znotraj katerih je zaporedje zaznano? b) Kakšna je narava struktur, ki se nagibajo k ponavljanju? Časovne meje zaznanega ritma. Osnova R.-jevega dojemanja je sposobnost zajemanja in razumevanja zaporednih elementov kot celote, podobno kot naša sposobnost, da s pogledom zajamemo del prostora iz določenega zornega kota. To zmožnost dojemanja pogosto imenujemo psihična sedanjost, saj ustreza zaznavi, v kateri elementi istočasno obstajajo eden za drugim. To je naša sposobnost zaznavanja preprostih izrazov, kot je telefonska številka. To je psiho. sedanjost (psihološka sedanjost) ima meje, ki so povezane tako s trajanjem kot z naravo elementov. Tako je mogoče zaporedje dveh enakih zvokov, ki si sledita z intervalom praga od 0,1 s do 1,8 s, zaznati kot eno celoto. Po tem trajanju zvoki postanejo elementi, ki jih dojemamo kot neodvisne drug od drugega. Toda koliko elementov je mogoče zaznati v tej sedanjosti? Pri tem je treba razlikovati med različnimi elementi in elementi, ki tvorijo strukturo. Čeprav lahko dojamemo in razumemo le približno 5 črk abecede, ki so predstavljene neurejeno, lahko v celoti zaznamo 12 zlogov, ki sestavljajo pesem. V zaznani strukturi, ne glede na to, ali se ponavlja ali ne, zaznamo podskupine, imenovane kosi. Bolj ko je zaznana enota razdeljena (razdeljena na dele ali bloke), daljša je lahko psihična. prisoten, pod pogojem, da noben notranji interval ne presega 1,8 s. Tako nam redno ponavljanje enakih situacij daje zaznavo ne le enotnosti (kot pri zaznavi fraze), temveč tudi R., kot je to v glasbi, poeziji in plesu. To nas pripelje do upoštevanja hitrosti zaporedja ali tempa. Tempo je hitrost, s katero si elementi strukture sledijo drug za drugim in se same strukture odvijajo v času. Za jasno zaznavanje ritmične enotnosti je nujno, da je časovni presledek med elementi dovolj kratek. Ko se branje poezije ali predvajanje glasbe močno upočasni, je zaznavanje ritma potlačeno. Ritmične strukture. Oglejmo si najpreprostejši primer, v katerem se preprost zvok ponavlja v intervalih 0,4 s. Ti zvoki se zaznavajo kot povezani drug z drugim. Če pozorno poslušate, jih zaznate kot združene v 2 (manj pogosto 3). Pri analizi tega dojemanja postane opazno, da se te skupine med seboj razlikujejo v enem ali dveh pogledih – bodisi v dolžini časa med skupinama (pavza) bodisi v poudarku enega od obeh elementov. Umetniški ritmi. Očitno je, da umetniške R. v smislu njihove časovnosti dojemajo R. Pomembno je ugotoviti, ali obstaja povezava med tem, kar spontano ustvarjajo ustvarjalni umetniki, in zakonitostmi R., izpeljanimi na podlagi eksperimentalne postopke. Časovne omejitve. R., ustvarjena v poeziji in glasbi, imajo obdobja trajanja, ki se popolnoma umeščajo v določene zaznavne meje. Povprečno trajanje ritmičnih taktov je 3,2 s. Za pesniške vrstice je po Wallinu povprečna dolžina 2,7 sekunde. Glede na število elementov substrukture v glasbi skladatelj le redko preseže 6 taktov, poslušalec pa običajno sliši enote dveh ali treh taktov. V poeziji število zlogov redko presega 12, vsaka vrstica pa je z naglasi ali premori razdeljena na dva, tri ali štiri dele. Zgradbo ritmičnih enot v celoti ponazarjajo primeri prejšnjih analiz. Ker ni dokumentarnih dokazov, vemo iz Aristoksena (IV. stoletje pr. n. št.), da je R. zaporedje trajanja in da ta trajanja niso poljubna. Obstaja minimalno nedeljivo trajanje, pa tudi večkratniki dveh in treh vrednosti tega trajanja, tako da je čas razčlenjen na bolj ali manj zapletene nize kratkih in dolgih obdobij, torej nize trajanja. To velja tudi za ples, glasbo in petje – umetnosti, ki so med seboj neločljive. To velja za grško in latinsko poezijo. Danes je poezija glede na jezik in tradicijo bolj zlogovna po naravi, z rednimi naglasnimi zaporedji, v klasični poeziji pa rima daje dodatno vodilo. IN klasična glasba V našem času ima skladatelj na voljo vrsto različnih trajanj, saj so možna trajanja binarna razdelitev dovolj dolge note, imenovane semibreve. Razdeljen je na polovične note, četrtinke, osminke itd., brez štetja nadaljnjih stopenj. Skladatelj v fragmentu, ki je homogen s stališčem. tempo, največ uporablja dve noti, ki sta v dvo- ali trotaktnem razmerju (osmina in četrtina ali dvojna osmina-osmina, včasih dvojna osmina-polosmina), in to v razmerju od 70 do 80 %. . Očitno obstajajo kratke note, dolge note in tišina. Menimo, da so te nezgode stvaritev umetnika, ki se skuša izogniti determinizmu, ki zahteva prednostno uporabo le dveh obdobij trajanja, od katerih je najkrajše najpogostejše. Kako bi lahko razložili to spontano, s prakso kanonizirano prevlado le dveh trajanj v ritmičnih strukturah? Tukaj se lahko spomnite običajno pravo, za katerega se pogosto izkaže, da deluje na področju percepcije: razumevanje poenostavljanja kot dvosmernega procesa primerjanja elementov, ki se med seboj le malo razlikujejo, in razlikovanja, ki teži k poudarjanju razlik, ki ostanejo po primerjanju. Toda v primeru trajanja, uporabljenega v R., se morate spomniti tudi na informacije, ki se prenašajo. Z uporabo lestvice absolutnega zaznanega trajanja je bilo ugotovljeno, da ne moremo razlikovati med več kot dvema ali največ tremi trajanji. To je omejitev začasne percepcije, ki je bila umetniku ves čas vsiljena. Prekrivalo se je tudi z delom tistih, ki so ustvarili abecedo na podlagi izmeničnega trajanja, kot je Morsejeva abeceda, ki je bila sestavljena iz sistema pik in pomišljajev. Ritmi gibanja. Za preučevanje zakonov R. uporabljamo ne le podobe zaznavanja, temveč tudi vidike gibanja. Najprej je treba opozoriti, da zaznane R., zlasti v umetnosti, ustvarjajo motorična ali verbalna dejavnost ljudi. Pravzaprav obstaja harmonija med ustvarjenimi in zaznanimi vrednotami. Ta harmonija se kaže predvsem v tem, da slišni gibi povzročajo zelo resnično motorično indukcijo, za katero je značilna periodičnost gibov. Ta pojav so opazili od zgodnja starost. Otrok, star že eno leto, se lahko med poslušanjem ritmičnih skladb nežno zaziba, tudi odrasli morajo ob poslušanju glasbe brzdati spontane gibe. Ta spontanost se kaže tudi v naših težavah pri prepoznavanju utripa, ki se na primer nahaja med dvema navadnima poudarkoma ali tako imenovani sinkopaciji. Običajno je potrebno veliko vaje, da dosežemo dva različna ritma različne roke ustvariti poliritmijo. Če se vrnemo k spontani sinhronizaciji glasbe, je jasno razvidno, da gibanje spremlja glavno stresno točko, če pa je struktura dolga in kompleksna, sinhrone gibe ustvarjajo sekundarne stresne točke. Vse to se zgodi, kot da morajo inducirana spremljajoča gibanja ostati povezana, kar pomeni, da morajo biti intervali, ki jih ločujejo, opredeljeni kot manj kot 1,8 s. Motorna indukcija in sinhronizacija dajeta ritmom drugačne lastnosti od tistih, ki jih zaznamo. Mišično-zvočna harmonija povzroča čustvene reakcije, značilne za zaznavo R. Poleg tega spontana sinhronizacija omogoča socializacijo ritmične dejavnosti, ki poteka v plesu, orkestralna glasba in zborovsko petje. Ta socializacija dejavnosti je vedno vir spodbude. Prostorski ritmi. Manj se govori o prostorskih R. kot o slušnih. Na primer, ko opisujemo gibanje, je lažje govoriti o obliki ali razmerju. Naravno je, da sekvence obstajajo, vendar se pogosto odvijajo v tridimenzionalnem kontekstu, kar povečuje kasnejše težave. Če upoštevamo samo linearne nize, je opazno, da pogosto spominjajo na ritmične strukture z rednimi ponavljanji enakih elementov, kot je drevored, ali pa nastanejo s ponavljanjem sekundarnih ali celo terciarnih struktur z enakomernimi presledki med skupinami. Tudi v vrstah oken, na primer, lahko najdemo bolj zapletene strukture z elementi, katerih variacija ima ponavljajoč se značaj. Poglej tudi Slušno zaznavanje, Cirkadijski ritem, Zaznavna organizacija P. Fress

Človeško življenje je neutrudno gibanje v prostoru in času. Harmonija tega gibanja je odvisna od tega, kako tesno se ujema ali dopolnjuje z gibanjem okolja.

Narava stvari ali izvor ritma

Tako se zgodi, da je tiho gibanje izjemno redko. Gibanje nihala, premikanje kazalca na uri, bitje srca, delovanje motorja, šum listja, žuborenje potoka, menjava letnih časov, dan in noč – vsak pojav ima svoje. zvok in značilno, dobro prepoznavno ritmično organizacijo.

Človek, ki poteši svojo žejo po znanju, je v koordinatnem sistemu, katerega središče je on sam. Otrok na začetku razvršča pojme velik-majhen, hiter-počasen glede na svojo višino in frekvenco srčne aktivnosti.

Postopoma postanejo na voljo medsebojne primerjave predmetov in pojavov v ločenem koordinatnem sistemu, vendar osnove ne izginejo v pozabo, temveč preidejo na raven podzavestne regulacije. Tako lahko trdimo, da je osnova življenja sorazmerna sprememba pojavov, dejanj, oblik - življenjski ritem na makro in mikro ravni, ki igra ključno vlogo v glasbeni umetnosti.

Ritmična organizacija življenja in glasbe

Beseda "ritem" Grško poreklo in dobesedno prevedeno pomeni sorazmernost. Ritem v glasbi je urejeno menjavanje zvokov različnih trajanj, eden glavnih elementov izraznosti v glasbeni paleti, saj zvoki brez ritmične plati ne morejo tvoriti melodije.

Tako kot poezija je tudi glasba umetnost, ki se razteza skozi čas in ima svoj grafični notni sistem. Glavni grafem za snemanje zvokov je nota - konvencionalni znak, ki označuje višino in relativno trajanje zvoka. Treba je opozoriti, da je bil sistem za snemanje zvoka, ki ga lahko vidimo danes, uveden v uporabo šele v šestnajstem stoletju. Do tega trenutka se je trajanje not delilo ne na dva dela, ampak na tri. Sčasoma se je pojavila razlika v barvi not (dolgi zvoki so beli, kratki pa črni), nato pa so se pojavili "repi" v obliki stebel in zastavic.

IN vsakdanje življenječlovek mora pogosto celoto razdeliti na dve polovici ali na štiri enake dele, včasih pa tudi na osem delov. To načelo velja tudi za določanje trajanja opomb:

• cela nota - ima belo barvo in je oznaka dolgega zvoka;
• polovična nota - trajanje zvoka je polovica celote, ima tudi belo barvo, vendar ima na njej pritrjen mir, ki ga razlikuje od prejšnjega znaka;
• četrtina - zveni le četrti del celotne note, je pobarvan črno in ima miren ton;
• osma nota - po analogiji je osmi del celote, črna z mirno in eno zastavico.

Obstaja manjša delitev igralnega časa in večja, a za razumevanje ritmične organizacije so podana notna trajanja več kot dovolj.

Če primerjamo glasbene ritme z dnevnimi ritmi osebe, potem se moramo odločiti za referenčni okvir. Naša življenja vsakodnevno štejejo običajni urni kazalci. Ampak ritmično življenje glasbeni del odvisno od metra in tempa.

Kako razlikovati med ritmom, metrom in tempom

Na internetu se pogosto citirajo rezultati študij psihologov o človeškem dojemanju brezobličnih madežev. Ugotovitve znanstvenikov kažejo, da človeško vizualno zaznavanje (tako kot slušno zaznavanje) temelji na že znanih podobah kot "predlogi" in šele po "občutku podpore" lahko vključuje "predstavitev" različnih drugih možnosti. Vlogo podpore v glasbi igra meter - iz grške besede "mera".

Tako kot dihanje in srčni utrip je tudi glasbeno tkivo sestavljeno iz napetosti (močan utrip) in sprostitve (šibek utrip). Grafično je glasbeni meter označen z velikostjo (upodobljen kot ulomek in označuje število udarcev določenega trajanja od enega močnega udarca do naslednjega). Vloga ritma v glasbi je ustvarjanje edinstvena podoba melodije.

Trojni meter, na primer, v reprezentancah sodobni človek povezana z valčkom. Da ne bi zamenjali metra z ritmom, je dovolj, da enkrat naredite preprosto vajo: z nogami izmenično udarite po tritaktnem metru valčka (prvi močnejši udarec je z levo nogo, dva šibki utripi- z desno nogo), z rokami pa reproducirajte ritem "Bolera" Mauricea Ravela.

Ta primer še enkrat poudarja pomen ritma v glasbi: tritaktni meter (ki ga mnogi poslušalci povezujejo z gladkim valčkom) preneha biti »bel in puhast« in zaradi ritmičnega vzorca pridobi togost in vztrajnost.

Pri določanju tempa je vse preprostejše, vendar obstajajo tudi nekatere nianse. V notnem zapisu je vse, kar je povezano s tempom, označeno v italijanskih izrazih, skrbni skladatelji pa vrednost metronoma določijo na začetku dela.

Metronom je naprava, ki pomaga določiti hitrost delovanja z uporabo lestvice, ki jo lahko nastavite različne količine utripov na minuto. Včasih skladatelji navedejo tempo v ruščini, angleščini, francosko, vendar kljub temu pomen ostaja enak.

Prostranosti pikčastega ritma

Grafična predstavitev zvoka glasbe ni omejena na označevanje tujih izrazov, not, premorov, metra. Obstajajo tudi posebne oznake, kot je pika. Pika na desni strani note ne pomeni nič drugega kot pikčast ritem in podaljša zvok note za polovico. Kar zadeva karakterološke značilnosti tega ritma, v hitrem tempu nosi energijo impulza, pritiska, vztrajnosti in stremljenja. Kot primer lahko upoštevamo »Montagues and Capuletts« iz baleta S. S. Prokofjeva »Romeo in Julija«.

Zvok pikčastega ritma v srednjem tempu izraža druga razpoloženja: dvom, zamišljenost, bežen impulz. To trditev dobro ponazarja valček "Sladke sanje" iz " Otroški album» P. Čajkovski ali Preludij v e-molu Frederica Chopina. Isti skladatelj je s pikčastim ritmom v počasnem tempu upodobil obup, brezup in depresijo v drugem stavku klavirske sonate, bolj znani kot Pogrebni marš.

Teritorialne zahteve sinkopiranja

Sinkopacija je ime za ritem v glasbi. Njegovo bistvo je prestaviti poudarek z močnega delčka metra na šibkega (z drugimi besedami, z vdiha na izdih). Ustvari se občutek ritmične prekinitve, ki v glasbeno paleto vnese ostrino in napetost. Sam izraz izhaja iz grške besede in pomeni nekaj manjkati. Številni skladatelji so izkoristili barvitost te ritmične organizacije in glede na meter in tempo dela lahko ta ritem močno obogati glasbeni jezik.

Na primer, "Jesenska pesem" iz cikla "Letni časi" P.I. Čajkovskega. Sinkopa je v tem delu seme, iz katerega zraste melodija, ki ohranja ritem »dvoma«. Ali pa valček P. I. Čajkovskega v Es-duru: tempo dela je hitrejši kot v prejšnji različici, zato sinkopa oddaja vznemirljivost in plaho zasanjanost. Vloga sinkopiranih ritmov v moderna glasba.

Tako skrivnostna gugalnica

Kaj je swing in kako se razlikuje od drugih ritmičnih matric? Ime izhaja iz angleška beseda(dobesedno prevedeno - "zibanje"). Postal znan po zaslugi razvoja jazzovske glasbe, jazz pa je harmoničen razvoj in preobrazba spiritualov (skladba »Vrnimo se z Jezusom« je zelo ilustrativna, a je ne izvajajo akademske zborovske skupine).

Omeniti velja, da se »značilno nihanje« ritmičnega vzorca črnskih napevov vztrajno ohranja v sodobni jazzovski ustvarjalnosti. Da bi si predstavljali zvok zamaha, je dovolj, da si predstavljamo, da se prvi od vsakega para predvajanih zvokov predvaja dlje kot drugi, ki ga sluh zaznava kot trojček. Ker je swing ritmična matrica, je tudi vpliv tempa na njegove karakterne značilnosti velik. To je hitra, brezkompromisna različica Spiderman Theme Michaela Bubleja in čustven, lahko bi rekli, "izpovedni" zamah Nine Simone - Feeling Good.

In take znani izvajalci Swing umetnika, kot sta Ella Fitzgerald in Duke Ellington, lahko prepričata poslušalca, da dobro znana skladba "Caravan" ne more obstajati zunaj swinga.

Treba je opozoriti, da swing ni nekaj nenavadnega, in kot primer - neponovljivi Louis Armstrong v skladbi Go Down Moses. Ritem v sodobni glasbi ni omejen le na spodnjo matrico, je večplasten in pogosto skladateljski eksperimenti dobijo nepredstavljive olajšave.

Posebne ritmične figure, kot čipkasti okras v glasbi

Posebne ritmične figure so tripleti, kvarti, kvintoli itd. Izhajajo iz razdelitve ene delnice na poljubno število (3,4,5,6,7) enakih delov. Po času predvajanja se te skupine ne razlikujejo od razdeljenega takta in imajo samo en naglas (to je vedno prvi zvok v skupini).

Glasbeno tkivo pridobi posebno barvo in vzdušje ob hkratnem igranju več ritmičnih figur, kar je mojstrsko uporabil George Enescu v delu Romunska rapsodija v A-duru. Ne smemo pa pozabiti na vlogo tempa pri zaznavanju ritma. Rapsodija uporablja tempe od zmernega do hitrega, kar delo obarva v igrive, iskrive, očarljive odtenke. Pianist in skladatelj Ference Liszt je v svojih delih mojstrsko uporabljal različne ritmične užitke (“ Madžarska rapsodija"Št. 2, na primer).

Kar se tiče počasnih in zmernih tempov pri uporabi posebnih ritmičnih vzorcev in taktov v glasbi, potem v v tem primeru Omenil bi Frederica Chopina in njegove neprekosljive Nokturna. Za poljskega skladatelja je ritem v glasbi eno glavnih izraznih sredstev. Slavni Nokturno v As-duru je nazorna ilustracija te izjave.

Umetniške barve ritma

Povsem očitno je, da je ritem tesno povezan s tempom, melodijo in dinamiko. Ni pa mogoče zanikati, da je ritem v glasbi temeljni princip in povezovalna nit med drugimi izraznimi sestavinami.

V sodobni glasbi vladajo najrazličnejše ritmične matrice, izposojene od prejšnjih generacij. In ni pomembno, katere narodnosti je skladatelj, kakšne ritme in sloge najraje uporablja v svojih skladbah - dragoceno je, da s poslušalcem komunicira v jeziku, ki ga razume, opisuje znane izkušnje in občutke.

Čeprav profesionalni glasbeniki in si lahko zapomnijo glasbo na posluh, se bo večina začetnikov morala naučiti brati glasbo. Razumevanje principov branja glasbe je pomembno tudi za plesalce in lahko očara srce naključnega poslušalca. Najprej se morate naučiti šteti glasbeni ritem ali vedeti, kako dolgo držati ali igrati vsako noto. Pomembno je tudi poznati definicijo takta. Ta članek opisuje standardna načela za branje glasbe s taktnim podpisom 4/4.

Koraki

1. del

Koncept taktnosti. Glasba je razdeljena na takte, označene z navpičnimi črtami. Note v glasbi so poimenovane glede na to, koliko časa zasedejo v baru. Zamislite si takt kot pito, ki jo je mogoče razrezati na četrtine, polovice, osmine ali kombinacijo različnih not.

Učenje osnovnih notnih zapisov. Imena not vsebujejo informacije o tem, kateri del vrstice zasedajo. Če želite v celoti razumeti, morate poznati osnovni pomen "delnic". Cela nota bo zavzela celotno mero. Polovične note zavzamejo pol takta.

• Četrtine zavzamejo 1/4 takta.
• Osmine zavzamejo 1/8 takta.
• Šestnajstine zavzamejo 1/16 takta.
• Note lahko združite, da ustvarite eno celo noto, na primer ena polovična nota in dve četrtinski noti trajata en polni ukrep.

1. Poskusite ohraniti ritem.Če je ritem monoton, ga poskusite premagati s peto in večkrat šteti do štiri: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Hitrost tu ni tako pomembna kot ohranjanje enakega prostora med vsakim udarcem. Metronom je lahko v pomoč pri ohranjanju enakomernega ritma.

   • vsak poln cikelštetje 1-2-3-4 je enako eni meri.

2. Poskusite prešteti dolžino osnovnih not. Izgovorite ali zapojte "la", medtem ko še naprej štejete ritem. Cela nota bo zavzela celoten takt, zato začnite peti noto "A" na prvem taktu in jo držite, dokler ne dosežete četrtega. Pravkar si zapel celo noto.

   • Dve polovični noti sestavljata polno mero. Zapojte noto "A" za takte 1-2, nato novo noto "A" za takte 3-4.
   • Štiri četrtinke sestavljajo polno mero. Zapojte noto "A" za vsak utrip, ki ga premagate.

3. Za manjše note dodajte zloge. Za osme note morate takt razdeliti na osem enakih delov, čeprav boste še vedno dosegli le štiri udarce na takt. Dodajte besedo "in" med vsak takt: "1 in 2 in 3 in 4 in." Vadite, dokler vam ne uspe. Vsaka beseda predstavlja 1/8 note.

4. Vrednost točke. Včasih je v glasbi majhna pika takoj za notami. To pomeni, da je treba dolžino bankovca povečati za 50%.

   • Polton običajno zavzame dva utripa, s piko pa se poveča na tri utripe.
   • Četrtina brez pike zavzame en utrip, četrtina s piko pa 1 1/2 utripa.

5. Vadite igranje trojk. Triplet se nanaša na skupino treh not, ki traja en utrip. Njihova izvedba je precej problematična, saj so vse prej preučene note imele enake dele. Izgovorjava zlogov vam lahko pomaga pri obvladovanju trojk.

   • Poskusite zadeti trojčke in recite "1st, 2nd, 3rd, 4th."
   • Ne pozabite ohraniti doslednosti številčnih utripov z uporabo metronoma ali stopal.

6. Naredi po svoje. Fermata je notni zapis, ki je videti kot pika z lokom nad noto. Po tem simbolu imate pravico raztegniti noto, kolikor želite, ne glede na glasbena pravila.

   • Če ste del ansambla, potem trajanje note določi dirigent.
   • Če nastopate sami, vnaprej določite najprimernejšo dolžino.
   • Poslušajte posnetek svojega igranja, če niste prepričani, kako dolgo držati noto. Tako boste dobili vpogled v rešitve drugih izvajalcev, kar vam bo pomagalo pri izbiri najboljšega zvoka.

   2. del

   Preučevanje časovnega zapisa

   1. Določite takt. V zgornjem levem kotu notnega zapisa boste videli nekaj notnih zapisov. Prvi simbol se imenuje "ključ", kar je običajno odvisno od inštrumenta, na katerega se skladba igra. Potem so lahko ostri ali ravni. Toda za njimi bi morali videti dve številki, razporejeni v stolpcu. To je takt.

      • V prvem delu tega članka smo uporabili takt 4/4, ki ga označujeta dve štirici, ki stojita ena na drugi.

Atrijski ritem je stanje, pri katerem je funkcija kontrakcije sinusa oslabljena. V tem primeru spodnji atrijski center deluje kot vir impulzov. Obstaja oslabljen srčni utrip, s srčnimi utripi od 90 do 160 utripov na minuto. Ta članek pojasnjuje, kako določiti atrijski ritem na EKG.

O čem govorimo?

Mnogi ljudje z diagnozo atrijskega ritma ne razumejo, kaj to pomeni. U zdrava oseba obstaja ena pot za prenos električnih impulzov, ki povzročajo zaporedno vzbujanje vseh srčnih delov. Zaradi tega pride do produktivnega krčenja, kar vodi do zadovoljivega sproščanja krvi v arterije.

Ta pot se začne v desnem atriju. Po tem prehaja v najbolj oddaljena ventrikularna tkiva skozi prevodni sistem. Vendar pa zaradi različni razlogi, sinusni vozel izgubi sposobnost ustvarjanja električne energije, potrebne za sproščanje impulzov v oddaljene dele.

Obstaja sprememba v procesu prenosa srčnega vzbujanja. Nastane nadomestna kontrakcija. Izkazalo se je, da impulz nastane zunaj primerno mesto. Za informacijo, atrijski ritem je pojav prepotrebnega vzbujanja kjer koli v srcu, le na ne-lokaciji sinusnega vozla.

Kako nastane atrijski ritem?

Zunaj meje sinusnega vozla se pojavi tuji impulz, ki vznemiri srce pred signalom, ki izvira iz glavnega. To stanje kaže na napredovanje sekundarne atrijske kontrakcije. Na podlagi teorije ponovnega vstopa ni vzporednega vzbujanja. Na to vpliva lokalno blokiranje živčnih impulzov. Med aktivacijo to področje doživi dodatno izredno kontrakcijo, ki moti glavni srčni impulz.

Diagnostika vam omogoča, da ugotovite prisotnost patologij srčne mišice

Po nekaterih teorijah se domneva endokrina, vegetativna narava tvorbe prekardialnega impulza. Običajno se ta situacija pojavi pri otroku, ki je v adolescenca ali pri odrasli osebi s hormonskimi spremembami, ki se lahko pojavijo zaradi starosti ali patoloških manifestacij.

Poleg tega obstaja teorija o pojavu impulza, ki ga tvorijo atriji kot posledica hipoksičnih, vnetnih procesov, ki se pojavljajo v miokardu. Ta patologija se lahko pojavi pri rednih vnetnih boleznih. Ugotovljeno je bilo, da se pri otrocih, ki trpijo zaradi gripe in tonzilitisa, poveča verjetnost miokarditisa z nadaljnjimi spremembami atrijske kontrakcije.

Srce, ki je glavna mišica v telesu, ima posebno lastnost. Ima sposobnost krčenja ne glede na živčni impulz, ki izhaja iz glavnega organa centralnega živčnega sistema. Ker je on tisti, ki nadzoruje delovanje nevrohumoralnega sistema. Pravilna pot se začne v predelu desnega atrija. Nato pride do širjenja vzdolž septuma. Impulzi, ki ne gredo po tej poti, se imenujejo ektopični.

Vrste atrijske kontrakcije

Glede na neenakomernost intervalov je atrijski ritem naslednjih vrst:

• Za ekstrasistolo so značilne izredne kontrakcije, ki se pojavijo med normalnim srčnim ritmom. To stanje nima vedno klinične slike. Zgodi se, da zdrava oseba iz enega ali drugega razloga doživi ekstrasistolo. V tem primeru včasih ni potrebe po stiku s kardiologom. Kaže se kot strah, mravljinčenje v predelu srca in trebuha.
• Za atrijsko fibrilacijo srčni utrip lahko doseže do 600 utripov na minuto. Za atrijske mišice je značilno pomanjkanje ritma, pojavi se utripanje, z značilnim kaotičnim vedenjem. Posledično srčni ventrikli popolnoma izginejo iz ritma. To stanje je zelo resno in lahko povzroči srčni napad. S to patologijo bolnik trpi zaradi kratkega dihanja, panike, omotice, znojenja in strahu pred smrtjo. Lahko pride do izgube zavesti.
• Med migracijo srčnega spodbujevalnika zdi se, da se izvor kontrakcij premika skozi atrije. Obstaja manifestacija zaporednih impulzov, ki izhajajo iz različnih atrijskih odsekov. Pacient čuti tresenje, strah in prazen želodec.
• atrijski undulacija značilne pogoste redne kontrakcije atrija, sistematične kontrakcije prekatov. V tem stanju se pojavi več kot 200 utripov na minuto. Bolnik ga lažje prenaša kot utripanje, saj ima manj izrazito motnjo krvnega obtoka. Kaže se kot pospešeno bitje srca, otekle vratne žile, povečano potenje in pomanjkanje moči.

opravi kardiolog, ki na podlagi očitnih znakov potrdi ali ovrže prisotnost ekstrasistol

Kako razlikovati atrijski ritem od sinusnega ritma

Atrijski ritem je počasen, nadomešča. Pojavi se med zatiranjem sinusnega vozla. Običajno se pri tej ureditvi stvari srce krči manj kot običajno. Poleg tega so pospešeni impulzi, med katerimi se poveča patološka aktivnost centra atrijske avtomatizacije. V tem primeru je srčni utrip višji od srčnega utripa.

Glede na to, kje se pojavi aktivnost ektopičnega središča, ločimo kontrakcije levega in desnega atrija. Za lajšanje bolnikovega stanja elektrokardiografija ni nujno določiti, kateri atrij proizvaja patološki impulz. Zdravnik bo moral diagnosticirati spremenjene kontrakcije.

Atrijski ritem na nadomestnem EKG ima naslednje znake:

• pravilno krčenje ventriklov v rednih intervalih;
• frekvenca kontrakcij se giblje od 45 do 60 na minuto;
• vsak ventrikularni kompleks ima deformiran, negativen val;
• za intervale je značilno skrajšanje ali normalno trajanje;
• ventrikularni kompleks ni spremenjen.

Pospešen atrijski ritem ima na EKG naslednje znake:

• srčni impulzi se gibljejo od 120 do 130 na minuto;
• vsaka ventrikularna kontrakcija ima deformiran, dvofazen, negativen, nazobčan val;
• intervali se podaljšajo;
• ventrikularni kompleks je nespremenjen.

Atrijsko ekstrasistolo določa prezgodnja, izredna kontrakcija. Za ventrikularno ekstrasistolo je značilna sprememba kontraktilnega kompleksa, ki ji sledi kompenzacijski premor.

Značilnosti atrijskega in ventrikularnega ritma, ki jih je treba razlikovati med seboj

Znaki na EKG

Na elektrokardiogramu zdravnik oceni atrijski ritem glede na prisotnost deformacije valov P. Diagnostika zabeleži moteno amplitudo in njeno smer v primerjavi z normalnim impulzom. Običajno je ta zob skrajšan. Kontrakcija desnega atrija je na EKG negativna. Levi atrijski ritem ima pozitiven val in precej bizarno obliko. Izgleda kot ščit z mečem.

Pomembno! Pri atrijskem ritmu je val P lahko negativen ali pozitiven.

Če bolnik trpi zaradi migracije ritma vožnje, potem elektrokardiogram kaže spremenjeno obliko valov in daljši segment P Q. Poleg tega je ta sprememba ciklična. Za atrijsko fibrilacijo je značilna popolna odsotnost vala. Kar je razloženo z inferiornostjo sistole.

Vendar pa EKG kaže val F, za katerega je značilna neenakomerna amplituda. Z uporabo teh valov se določijo zunajmaternične kontrakcije. Obstajajo primeri, ko je atrijski ritem asimptomatičen in se pojavi le na EKG. Vendar, če ima bolnik to patologijo, potrebuje specialistični nadzor.