அன்னா நெட்ரெப்கோ மனோன் லெஸ்காட். பொம்மைகளுடன் விளையாடும் நட்சத்திரம். போல்ஷோய் தியேட்டரில் சிறந்த இருக்கைகளை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

ஓபரா பிரீமியர்

அன்னா நெட்ரெப்கோ, தனது கணவர் யூசிஃப் ஐவாசோவ் உடன் சேர்ந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் முதன்முறையாக புச்சினியின் "மானன் லெஸ்காட்" என்ற ஓபராவின் பிரீமியர் தயாரிப்பில் நிகழ்த்தினார். குறிப்பாக உலக நட்சத்திரத்திற்கான ஒரு செயல்திறன் குறுகிய காலம்இயக்குனர் அடோல்ஃப் ஷாபிரோ, கலைஞர் மரியா ட்ரெகுபோவா மற்றும் நடத்துனர் யாதர் பின்யாமினி ஆகியோரால் இசையமைக்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது. கூட புதிய உற்பத்திநாடக உணர்வுகளின் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்படாது, அதில் உள்ள தோற்றம் நட்சத்திர ஜோடிஏற்கனவே "மனோன்" சீசனின் நிகழ்வை விடவும், போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய நிர்வாகத்தின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும். யூலியா பெடெரோவா அறிக்கை.

உலகின் மீது ஓபரா காட்சிகள்இரண்டு "மேனோன்கள்" - மாசெனெட் மற்றும் புச்சினி - சம வெற்றியுடன் செல்கின்றன. அன்னா நெட்ரெப்கோ, ஒரு லைட் சோப்ரானோ என்ற நற்பெயருடன், ஆனால் தொடர்ந்து தனது திறமையை விரிவுபடுத்தி, ரோம் ஓபராவில் நடத்துனர் ரிக்கார்டோ முட்டியுடன் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புச்சினியின் மனோன் என்ற கோரும் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். வெற்றி மற்றும் ஒரு முக்கியமான சுயசரிதை விவரம் (இந்த தயாரிப்பில் நெட்ரெப்கோ தனது வருங்கால கணவர் யூசிஃப் ஐவாசோவை சந்தித்தார்) புச்சினியின் “மானன்” நட்சத்திர ஜோடிகளின் விருப்பமான மதிப்பெண்ணாக மாறியது. அதில், இரு பாடகர்களின் குரல்களும் குரல் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து நுணுக்கங்களிலும் வெளிப்படுகின்றன, மேலும் மேடை வசீகரம் வலிமையையும் அழகையும் சேர்க்கிறது. முக்கிய தலைப்பு"மனோன்" என்பது காதலைப் பற்றிய ஒரு ஓபரா, மேலும் நெட்ரெப்கோவும் ஐவாசோவும் காதலை எளிதாகவும், உணர்ச்சியுடனும், மகிழ்ச்சியுடனும் விளையாடுகிறார்கள்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியில், அவர்கள் முத்தமிடுவதற்கும் கட்டிப்பிடிப்பதற்கும் நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார்கள், மேலும் இந்த சூழ்நிலையை செயல்திறனின் குறைபாடாக கருத முடியாது - மாறாக, மாறாக. இறுதியில், நாடகம் நெட்ரெப்கோவின் பொருட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது, அவரது இருப்பு பிரீமியரின் மிக அடிப்படையான தருணங்களை விளக்குகிறது - தலைப்பின் தேர்வு முதல் நடத்துனரின் தேர்வு வரை. யாதர் பின்யாமினி முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் குரல்களை சுறுசுறுப்பான, தடகள டெம்போக்களுடன் சீரான சமநிலையில் ஒழுங்கமைக்கிறார், இருப்பினும் தனிப்பாடல்களின் பாடகர் மற்றும் குழுமம் (புத்திசாலித்தனமான எல்சின் அசிசோவ் - லெஸ்காட், கண்கவர் மற்றும் நேர்த்தியான அலெக்சாண்டர் நௌமென்கோ - ஜெரண்ட், மராட் கலி - நடன ஆசிரியர், பாடகர் - யூலியா. மஸுரோவா மற்றும் பிறர்) நடத்துனரின் தடகள நோக்கமுள்ள கையின் மீது அனைத்துக் கண்களையும் வைத்திருக்க வேண்டும், அதனால் கலைந்து செல்லக்கூடாது மற்றும் எங்காவது தாமதமாக இருக்கக்கூடாது.

நாடகத்தின் இயக்குனர்களுக்கு, குறைந்தபட்ச பணியானது, உலக நட்சத்திரத்தில் தலையிடாத, ஆனால் முக்கிய மேடையில் மட்டுமே அவரது அறிமுகத்தை அலங்கரிக்கும் ஒரு நாடக அமைப்பை உருவாக்குவதாகும். வெளிப்படையாக, நெட்ரெப்கோ சமாளிக்க வேண்டிய ஒரே விஷயம், முயற்சி இல்லாமல் அல்ல, ஒரு கடினமான ஒலி சூழ்நிலை, இது ஒரு உற்பத்தி முடிவின் காரணமாக எழுந்திருக்கலாம், மேடை பெட்டியின் பெரிய ஆழம் ஒலியை எடுத்து உறிஞ்சத் தொடங்கியது. மூலம் குறைந்தபட்சம்இது (மற்றும் நடத்துனரின் கூடுதல் அறிவுறுத்தல்கள்) சிறந்த போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர் குழுவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நிச்சயமற்ற ஒலியை விளக்குகிறது. ஆனால் முக்கிய ஜோடி தனிப்பாடல்கள், எப்பொழுதும் ப்ரோசீனியம் அல்லது அதனுடன் நெருக்கமாக இருப்பதால், இந்த சிக்கலை நன்கு சமாளித்தனர்.

இதற்கிடையில், இந்த செயல்திறன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில் மிக அற்புதமான தயாரிப்பாக மாறியது. கடந்த ஆண்டுகள். மற்றும் அதன் முக்கிய காட்சி உருவகம் ஒரு பெரிய இரும்பு வண்டுகள் மற்றும் ஒரு பெரிய பிளாஸ்டிக் உடலில் (மேனனின் உருவக நகைகள்) எறும்புகள் கொண்ட பெரிய மணிகள் கொண்ட ஒரு பெரிய குழந்தை பொம்மை - இது விசித்திரமான மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் இறுதிச் செயல்களில் கைவிடப்பட்டதைப் போலவே சக்தி வாய்ந்தது. நாடகத்தின் கருப்பொருள் மனோனை மாற்றுவது என்றால், முதலில் பொம்மையுடன் இருக்கும் குழந்தையிலிருந்து பொம்மையாக - பெரியவர்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பொம்மை, பின்னர் உண்மையான, பொம்மை அல்ல. அன்பான பெண், பின்னர், நிச்சயமாக, இறுதிப்போட்டியில் பொம்மைகளுக்கு நேரமில்லை. இருப்பினும், நாடகத்தின் பல அத்தியாயங்கள் உருவகங்களின் துண்டுகள் அல்லது கண்கவர் காட்சி தந்திரங்கள் (அந்த பொம்மை தலையை சுழற்றி மெதுவாக கண் சிமிட்டுகிறது, அவர் எழுந்து கோலெம் போல நடக்கப் போகிறார் என்று தெரிகிறது) மற்றும் பச்சாதாபத்தை விட வியப்பைத் தூண்டுகிறது. லு ஹவ்ரேவில் உள்ள ஒரு கப்பலில் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களை ஏற்றிச் செல்லும் காட்சியில் குறும்புகளின் அணிவகுப்பு (மனோன் தயாரிப்புகளின் வரலாற்றில் முதல் அல்ல) வேடிக்கையான மற்றும் கொடூரமான வகைகளின் ஆடம்பரமான வானவேடிக்கை ஆகும். பிரகாசமான வண்ணங்கள், செயல்திறன் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டு வெடிக்கும். ஆனால் இதற்கிடையில், இசையில், ஒரு உண்மையான புச்சினி-எஸ்க்யூ பேரழிவு வெளிப்படுகிறது, மனோனின் உருவம் ஒரு அண்ட சோகமான தொகுதியாக வளர்கிறது. நாயகியின் கறுப்பு சோகமும், குறும்புகளின் சர்க்கஸும் தோற்றத்தின் சக்தியில் வேலை செய்யக்கூடும், ஆனால் இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான அணிவகுப்பில் பல அசைவுகள் மற்றும் வினோதமான அற்புதங்கள் உள்ளன, அது தவிர்க்க முடியாமல் கவனத்தை ஈர்க்கிறது: மனோன் கூட்டத்தில் தொலைந்து போகிறார், பார்வையாளர் மிஸ்-என்-காட்சியில் இருந்து அவள் குரலையும் உருவத்தையும் வெளியே எடுக்க வேண்டும்.

கேட்பவர் இசையுடன் இருக்க அதே அளவு முயற்சியைப் பயன்படுத்த வேண்டும். இறுதி காட்சி, எங்கே, இனி யாரும் இல்லை, எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது. மையத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைத் தழுவிய காட்சியியல் பாலைவனம் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் இங்கே பின்னணியில் திட்டமிடப்பட்ட உரை (லிப்ரெட்டோ மற்றும் நாவலின் துண்டுகள்) பார்வையாளர்களிடம் வியக்கத்தக்க வகையில் விரிவாகப் பேசத் தொடங்குகிறது. தயாரிப்பின் பொழுதுபோக்கு, விளக்கமளிக்கும் பாத்தோஸ், அனுபவமற்ற பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றுவது போல், அதன் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. நாடக தீர்வின் இசைத்திறன் இல்லாதது ஒருவேளை நிந்திக்கக்கூடிய முக்கிய விஷயம் புதிய செயல்திறன். ஆனால் குரல்களுக்கான கண்கவர் சட்டத்தின் பணி மற்றும் நடிப்புமுக்கிய கதாபாத்திரங்கள், பார்வையாளர்கள் சலிப்படையாததால், அவர் சமாளித்தார், இறுதிப் போட்டியில் நட்சத்திர ஜோடிகளை மரியாதையுடன் ஒன்றாக மேடையின் முன் கொண்டு வந்தார், அதே நேரத்தில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் சிறந்த நடிகர்கள் தேவையில்லை என்ற பொதுவான ஆய்வறிக்கையை முரண்பாடாக உறுதிப்படுத்துகிறார். அனைத்து இயக்கும்.

போல்ஷோயில் புதிய "மனோன்" எதிர்ப்பு "பாரம்பரிய செயல்திறன் - இயக்குனரின் செயல்திறன்" இறக்கும் தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். எது நன்றாக இருக்கும், ஆனால் இங்கே செயல்திறன் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. ஒரு இயக்குனரின் பணிக்கு, கருத்துக்கள் இல்லாமல் எளிமையான ஓபரா ஆர்கானிட்டி உணர்வுக்கு கருத்தியல் ஒத்திசைவு மற்றும் சமநிலை இல்லை, அது நேர்மை மற்றும் நுணுக்கங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. உற்பத்தியின் முழு தொனியும் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, சுவாரஸ்யமான தீர்வுகள்அசாதாரண அளவுகோலுடன் (சிறிய நகரம், பெரிய மக்கள், ஒரு பெரிய பொம்மை, சிறிய எழுத்துக்கள்), அவர்கள் எதையாவது பேசுகிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவர்கள் இறுதிவரை எதையாவது சொல்லவில்லை என்று மாறிவிடும். இருப்பினும், அவர்கள் தலையிட மாட்டார்கள் மற்றும் புச்சினியின் ஹீரோக்கள் எல்லாவற்றையும் தெளிவாக விளக்க உதவுகிறார்கள்.

அன்னா நெட்ரெப்கோ நிகழ்த்திய மனோன் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அழகானது மட்டுமல்ல, அசாதாரணமானதும் கூட. நட்சத்திரம் தனது மனோனை ஏறக்குறைய ஒரு வாக்னேரியன் கதாநாயகியாக, உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் வலிமையான கதாபாத்திரமாக நடிக்கிறார் - ஒரு பொம்மையின் பாத்திரத்தில் கூட, அவர் தன்னுடன் விளையாடுவதை விட மக்களுடன் உணர்வுபூர்வமாக விளையாடுகிறார். நுட்பமான, கிட்டத்தட்ட வாட்டர்கலர் முதல் இருண்ட மற்றும் அடர்த்தியான வரை - பலவிதமான குரல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி நெட்ரெப்கோ பகுதியை சக்திவாய்ந்ததாகவும் சிக்கலானதாகவும் உருவாக்குகிறார். அவரது மனோன் அவரது குரல்களால் மட்டுமல்ல ஹிப்னாடிக் கவர்ச்சிகரமானவர். அவளே, லிப்ரெட்டோ என்ன சொன்னாலும், தன் காதலனுக்காக எதையும் செய்வாள், அவளே, அவளுடைய சக்தி மற்றும் உணர்ச்சியின் சக்தியால், எல்லாவற்றையும், வாழ்க்கையையும் கூட ரத்து செய்யும் காதல் பாலைவனத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். , அன்பு மட்டுமே இருக்கும் இடத்தில், மற்ற அனைத்தும் வெறுமனே முக்கியமற்றவை, எதுவும் இல்லை. Eivazov இன் அற்புதமான நடிப்பில் des Grieux இன் நேர்மையும் ஆர்வமும், சிறந்த குரல் திறன் மற்றும் நடிப்பு நடுக்கம் ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை வசீகரிப்பது அவளுக்கு வெகுமதியாகிறது.

மிக நீண்ட நாட்களாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்வு இது. அன்னா நெட்ரெப்கோவின் தோற்றம் காரணமாக, பிரீமியரைச் சுற்றியுள்ள உற்சாகம் அளவில்லாமல் போனது. ஊக வணிகர்களிடமிருந்து ஒரு டிக்கெட்டின் விலை 150 ஆயிரம் ரூபிள் எட்டியது. மேலும் தியேட்டரில் அவர்கள் முன்னெப்போதையும் விட உற்சாகமாக இருந்தனர். ஆனால் ஒத்திகையின் இடைவேளையின் போது, ​​​​அன்னா தியேட்டரின் ஏட்ரியத்தில் சக ஊழியர்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் பேசியபோது அனைத்து வேலைகளும் நிறுத்தப்பட்டன. ஏட்ரியம் வழியாக நீங்கள் செல்லக்கூடிய சர்வீஸ் பஃபேவில், உணவு தீர்ந்து கொண்டிருந்தது, டீ மற்றும் காபிக்கு தண்ணீர் கொதிக்க நேரம் இல்லை, ஏனென்றால் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஊழியர்களும் குறைந்தபட்சம் ஒரு பார்வையைப் பெற அங்கு விரைந்தனர். ஓபரா திவா, மற்றும் நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், அவருடன் புகைப்படம் எடுங்கள்: அண்ணா தியேட்டரில் எளிதாகவும் நட்பாகவும் நடந்து கொண்டார்...

அத்தகைய அசாதாரண அளவிலான உற்சாகமான எதிர்பார்ப்புகளை சந்திப்பது நம்பமுடியாத கடினமான பணியாகும். ஆனால் அன்னா நெட்ரெப்கோவுக்கு அல்ல. அவள் மேடையில் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து, அவளைச் சுற்றி எதுவும் நடக்கவில்லை. அவளுடைய இயல்பான தன்மை, தனி அழகு மற்றும் அவளது குரலின் சிற்றின்பம் முற்றிலும் காந்தமானது. மனோன் தனது காதலனை ஒரு பணக்கார புரவலருக்காக விட்டுச் செல்வது ஒரு துரோகம். பணம் மகிழ்ச்சியைப் போன்றது அல்ல என்பதை மனோன் உணர்ந்து, தனது காதலியிடம் திரும்புகிறார் - இது மன்னிப்பு. அவளுக்குப் பிறகு அவன் நாடுகடத்தப்படுகிறான் - இது காதல். மனோன் - அன்னா நெட்ரெப்கோவைப் பொறுத்தவரை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடிப்பு மட்டுமல்ல, அபோட் ப்ரெவோஸ்டின் நாவலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் இத்தாலிய புச்சினியால் மட்டுமல்ல, ஓபராவை உருவாக்க ஊக்குவித்தார். பிரெஞ்சுக்காரர் மாசெனெட். அறையில் உள்ள அனைவரின் ஆன்மாவையும் மாற்றும் தனித்துவமான கலைப் படைப்பு இது.

அத்தகைய திறமைக்கு அடுத்தபடியாக மற்ற அனைவரும் மேடையில் இருப்பது ஒரு சம்பிரதாயம் போல் தெரிகிறது. தனிப்பாடல்களில் தரமான படைப்புகளும் உள்ளன (லெஸ்கோ - எல்சின் அசிசோவ், நடன ஆசிரியர் - மராட் கலி, பாடகர் - யூலியா மசுரோவா). அவரது மனோனின் பின்னணியில் மேடையில் வாழ்பவர் அவரது டெஸ் க்ரியக்ஸ் - யூசிஃப் எய்வாசோவ் மட்டுமே. ஒருவேளை இந்த ஓபரா அண்ணாவுடனான அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக மாறியிருக்கலாம் காதல் கதை. அவர்கள் பிப்ரவரி 2014 இல் ரோமில் மனோன் லெஸ்காட்டின் தயாரிப்பில் சந்தித்தனர். இதுவே முதல் ஒத்துழைப்பு. ஏற்கனவே கடந்த ஆண்டு டிசம்பரில் அவர்கள் கணவன்-மனைவி ஆனார்கள். மேலும் அவர்களின் ஒவ்வொரு ஏரியாவும் ஒவ்வொரு டூயட்டும் நேர்மையான ஆர்வத்தால் நிரப்பப்பட்டன.

பிரீமியர் எபிசோடின் இரண்டாவது நடிகர்களை (மனோன் லெஸ்காட் - ஸ்பானியார்ட் ஐனோவா ஆர்டெட்டா, கேவாலியர் டெஸ் க்ரியக்ஸ் - இத்தாலிய ரிக்கார்டோ மாஸ்ஸி) பெறும்போது மட்டுமே, நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சாதாரண யதார்த்தத்திற்குத் திரும்புவீர்கள். அவர்களுக்கு இடையேயான உறவில் எந்த உண்மையும் இல்லை, ஆனால் நிறைய தவறான இசைக்கலைஞர்கள் - உடைந்த குறிப்புகள் மற்றும் இசைக்குழுவுடனான முரண்பாடுகள். இளம் இத்தாலிய யதேரா பிக்னாமினியின் பேட்டன் கீழ் இசைக்குழு முரட்டுத்தனமாகவும், சத்தமாகவும், உணர்ச்சியற்றதாகவும் ஒலிக்கிறது.

இயக்குனர் அடோல்ஃப் ஷாபிரோ மற்றும் கலைஞர் மரியா ட்ரெகுபோவா ஆகியோரின் தயாரிப்பும் உணர்ச்சியற்றதாகத் தெரிகிறது. இது பல்வேறு நாடகங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் மேற்கோள்களின் தொகுப்பாகும். புச்சினியின் இசைக்கு செவிடாக காட்சியளிக்கிறது. இந்த நடிப்பில், மனோன் ஒரு நிம்ஃபெட், முதலில் பொம்மைகளுடன் விளையாடுகிறார், பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய கொடூரமான குழந்தை பொம்மையாக மாறுகிறார், இது மேடையில் மூன்றில் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமிக்கிறது.

ஆனால் இடைவேளைக்குப் பிறகு, இயக்குனர், ஒரு குழந்தையைப் போல, ஒரு சலிப்பான பொம்மையை மறந்துவிடுகிறார், அவர் தனது "பொம்மைகளை" மறந்துவிட்டு, நாடகத்தின் இறுதிப் பகுதியை ஒரு கச்சேரியாக மாற்றுகிறார்.

மற்றும் முக்கிய கேள்விஒரே ஒருவன்: அன்னா நெட்ரெப்கோ தன் மனோனுக்காக போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்புவாரா? அல்லது, ஒருவேளை, "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இல் லிசாவுக்காக, ரிமாஸ் டுமினாஸ் நடத்திய போல்ஷோய் மேடையில் ஒரு பருவத்தில் பிரீமியர் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இந்த சீசனில் ஓபரா பிரீமியர்களைப் பற்றி பேசினால், அவை பார்வையாளர்களின் உற்சாகம் இல்லாமல் இருக்கும் என்பது வெளிப்படையானது. நாங்கள் ஹிட் தலைப்புகளைப் பற்றி பேசவில்லை. அடுத்த பிரீமியர் நவம்பர் மாதம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது - அரிதானது ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டதுபிரிட்டன் "பில்லி பட்". இது ஆங்கில தேசிய ஓபராவுடனான கூட்டுப் பணியாகும். மற்றொரு அரிய பிரீமியர் மீசிஸ்லாவ் வெயின்பெர்க்கின் ஓபரா "தி இடியட்" அடிப்படையிலானது. அதே பெயரில் நாவல்தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இது பிப்ரவரி 12 ஆம் தேதி வழங்கப்படும். ஜூன் மாதம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இன் முதல் காட்சியுடன் சீசன் முடிவடையும். தவிர, உள்ள கச்சேரி செயல்திறன்யூத் ஓபரா நிகழ்ச்சியின் கலைஞர்களால், மிகவும் ஒன்று வெற்றிகரமான திட்டங்கள்போல்ஷோய், ரோசினியின் "ஜர்னி டு ரீம்ஸ்" நிகழ்த்தப்படும்.

கிப்லா கெர்ஸ்மாவா, இல்தார் அப்ட்ராசகோவ் மற்றும் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் டிசம்பர் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளில் அறிமுகமாகும்போது, ​​இந்த சீசனில் வெர்டியின் டான் கார்லோஸ் மட்டுமே ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் இறுதியாக முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்களை அழைக்க முடிவு செய்ததாகத் தெரிகிறது, இது நிச்சயமாக அறிவொளி பெற்ற பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கும், சுற்றுலாப் பயணிகள் மட்டுமல்ல - செல்ஃபிகள் மற்றும் பஃபேக்களை விரும்புவோர். ஆனால் சூப்பர் சிங்கர்கள் வழக்கமான விருந்தினராக வந்தால் மட்டுமே போல்ஷோய் தியேட்டர். அண்ணா நெட்ரெப்கோ முடிந்தவரை பட்டியை அமைத்தார்.

மரியா பாபலோவா -
குறிப்பாக நோவாயாவிற்கு

லொலிடா-நெட்ரெப்கோ தனது முழு வயது வந்தோருடன் இளமையின் கவலையற்ற பிம்பமாக உருவாக்குகிறார்

அன்னா நெட்ரெப்கோவின் திறனாய்வில் மெய்டன்ஸ் மனோன் இருவரும் உள்ளனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: அவர் வியன்னா, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் பெர்லினில் பிரெஞ்சு பாடலை நிகழ்த்தினார், மேலும் ரிக்கார்டோ முட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரோம் ஓபராவில் யூசிஃப் எய்வாசோவுடன் சேர்ந்து இத்தாலிய பாடலைக் கற்றுக்கொண்டார். இந்த ஆண்டு இந்த ஜோடி ஒரு கச்சேரி பதிப்பில் சால்ஸ்பர்க்கில் "மனோன் லெஸ்காட்" நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. போல்ஷோய் மேடையில் அவர்கள் மனோன் மற்றும் டெஸ் க்ரியக்ஸின் ஒருங்கிணைந்த டூயட் பாடலாக தோன்றினர், புச்சினியின் மதிப்பெண்ணின் அனைத்து இசை நுணுக்கங்கள், உச்சரிப்புகள் மற்றும் உண்மை விவரங்களை உணர்ந்தனர் என்பது முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே தெளிவாகத் தெரிந்தது. இந்த திடமான குரல் மைதானம்தான், முதலில் அடைய முடியாததாகத் தோன்றிய அந்த உயர்ந்த இசைப் பட்டத்தை முதல் காட்சிக்குக் கொடுத்தது. புச்சினியின் கனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா வெகுஜனத்தை "இளக்க" செய்த நடத்துனர் யாதர் பின்யாமினியின் பணி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. லவ் ப்யூகோலிக் ஆஃப் கோர்ட்லி டைம்ஸ், பின்னர் - வெரிசத்தின் வெறித்தனமான வெளிப்பாடு , மலிவான மெலோடிராமா இல்லாமல். ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையின் இந்த நன்மைகள் அனைத்தும் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. முதலில், இசைக்குழுவின் சத்தம் மந்தமாகத் தோன்றியது, பாடகர்கள் இசைக்குழுவிலிருந்து பிரிந்தனர், குரல் பகுதிகள் மேடையின் ஆழத்தில் எங்காவது இறந்துவிட்டன. நிகழ்ச்சி முன்னேறும்போது, ​​இசைப் படம் படிப்படியாக சமன் ஆனது, பாலைவனத்தில் நாயகி இறப்பதை ஒரு ஆடம்பரமான ஒலிப் படத்துடன் நிறைவுசெய்து, டிம்பானியின் துக்கமான கர்ஜனையுடன் துடித்தது. மேலும் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், பிக்னாமினியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் புச்சினியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரம்மாண்டமானது செயல்திறனில் ஒரு ஏரியாவைக் கூட உள்வாங்கவில்லை, எல்லா நேரத்திலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஒலியில் சமநிலையாகவும் இருந்தது.

அடோல்ஃப் ஷாபிரோவின் இயக்குனரின் முடிவின்படி, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அனைத்து இன்டர்மெஸ்ஸோக்களும் திரையில் எழுதப்பட்ட எழுத்துக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவை திரையில் ஓடும் டெஸ் க்ரியக்ஸின் டைரியின் கடிதங்கள் மூலம் மேடையில் இணைக்கப்பட்டன. வெவ்வேறு உலகங்கள்: தொன்மையான (நினைவகம்) மற்றும் சிற்றின்பம், பரவசம். செயல்திறன் தானே வழக்கமான, உருவகப் படங்களால் நிரம்பி வழிகிறது: தெரியாத நகரத்தின் வெள்ளை "பொம்மை" மாதிரி, கூரைகள் மற்றும் சுவர்களில் மக்கள் "லிலிபுட்டியன்" தெருக்களில் நகர்ந்தனர். விசித்திரமான உயிரினங்கள்சிவப்பு மற்றும் பச்சை வண்ணங்கள், விண்டேஜ் கால்சட்டை மற்றும் ஸ்னீக்கர்கள் ஆகியவற்றை இணைத்து, ஒரு அயல்நாட்டு வெட்டு ஆடைகளில். சூரியனுக்குப் பதிலாக, கூரைகளின் மேல் காகிதம் பறந்தது பலூன். இது குழந்தைப் பருவத்தின் உலகம் - கவலையற்ற ஈடன், அதில் வசிப்பவர்களில் புச்சினியின் ஹீரோக்கள் இருந்தனர் - வெள்ளை பின்னப்பட்ட தொப்பியில் மனோன்-நெட்ரெப்கோ, கைகளில் ஒரு பொம்மையுடன் ஒரு நிம்ஃபெட் மற்றும் காதல் டி க்ரியக்ஸ்-ஐவாசோவ். டெனர் முதல் குறிப்பிலிருந்து ஒவ்வொரு ஒலியையும் நீட்டி, அவருக்காக மாறிய ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் அர்த்தம் கொடுத்தார் கொடிய காதல். லொலிடா-நெட்ரெப்கோ மேடையைச் சுற்றி "படபடத்தார்", அவரது முழு வயது வந்தோருடன் இளமையின் கவலையற்ற படத்தை உருவாக்கினார். சகோதரர் மனோன் (எல்சின் அசிசோவ்), மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் மற்றும் பழைய ஜெரோன்ட் (அலெக்சாண்டர் நௌமென்கோ) ஆகியோருக்கு இடையேயான வேகமான "அட்டை" விளையாட்டு செயல்திறனின் பொதுவான உருவகத்துடன் பொருந்துகிறது.

முதியவர் மரபுரிமையாகப் பெற்ற நிம்ஃபெட் ஒரு பொம்மை உலகில் முடிந்தது, அங்கு அவள் ஒரு "பொம்மை". அவரது ராட்சத "இரட்டை" - தட்டின் கீழ் ஒரு பொம்மை - செயல்திறனுக்கான மற்றொரு உருவகம். இப்போது கவலை இல்லை, ஆனால் "லா டிராவியாட்டா" படத்தில் - மனோன் ராட்சத மணி பந்துகளில் மிகவும் சலித்துவிட்டார் வெவ்வேறு வழிகளில்: ஒயிட்வாஷ் மற்றும் லிப்ஸ்டிக் போட்டுக்கொண்டு, ஆடம்பரமான நடன ஆசிரியருடன் (மராட் கலி) நடனமாடுகிறார், டுட்டு உடையணிந்து, ஒரு பந்தில் ஒரு அக்ரோபேட் போல பேலன்ஸ் செய்து தனது ஏரியாவைப் பாடுகிறார். பொம்மை கண் சிமிட்டுகிறது. மாதிரிகள், பந்துகள், முக்கோணங்களின் இந்த வழக்கமான இடைவெளிகளில் - புச்சினியின் ஓபரா நம்பிக்கையற்ற செயல்திறனின் உயிரற்ற உருவக மொழியில் சிக்கிக்கொண்டதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் Eyvazov-de Grieux மேடையில் தோன்றுகிறார், மேலும் நெட்ரெப்கோவின் கதாநாயகி அவருடன் டூயட்களில் "உயிர் பெறுகிறார்", இருப்பினும் அவர்களின் காதல் காட்சிகள் வழக்கமான இயக்க ஆர்வத்தால் அல்ல, ஆனால் உள் பரவசத்தால் நிறைந்துள்ளன. அவர்கள் மெதுவாகப் பாடுகிறார்கள், கிட்டத்தட்ட கடிதம் மூலம் வார்த்தைகளை நீட்டி, சில நேரங்களில் ஒலியை கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் உணர்ச்சிகள் படிப்படியாக செயல்திறனில் சேர்க்கப்படுவதை உறுதி செய்கின்றன. மேடை இடம் விடுவிக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலில், ஹட்ச் மட்டுமே மேடையில் உள்ளது, அதில் இருந்து சோர்வடைந்த கைதி மனோன் ஒரு மோசமான "டிராவியாடா" உடையில் வெளியே இழுக்கப்படுகிறார். காகித படகு- இழந்த ஈடனுக்குத் திரும்புவதற்கான நம்பிக்கையின் படம். நாடகத்தின் இறுதிக் கட்டம் மேடையின் ஒரு வெற்றுப் பெட்டி, மெல்ல மெல்ல கருமையை நிரப்புகிறது - மனோனின் வரவிருக்கும் மரணம். இங்கே திடீரென்று புச்சினியின் ஓபரா பாடுபடும் உயரங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: காதல் மற்றும் இறப்பு, ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரு டிரான்ஸ், ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் இருப்பது சாத்தியமற்றது. இரண்டு பேர் மட்டுமே பாடுகிறார்கள் - நெட்ரெப்கோ மற்றும் ஐவாசோவ், என்ன நடக்கிறது என்ற ஆவேசத்தில். மனோன் மெதுவாக இறந்து கொண்டிருக்கிறார்: திரையில் எழுத்துக்கள் மை பரவியது, அவளுடைய குரல் இந்த பயங்கரத்தின் ஒவ்வொரு கணத்தையும் பதிவு செய்கிறது - வரவிருக்கும் மரணம், குளிர், இருள். காட்சியின் நாடகத்தன்மை மரணம் மற்றும் அன்பின் பாதிப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இங்குள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பும் அழுகையாக ஒலிக்கிறது - மனோன் மற்றும் டெஸ் க்ரியக்ஸ் இருவரிடமிருந்தும். இயக்குனர் அவர்களை ஒன்றாக விட்டு, திரையின் ஒரு பக்கத்தில், உருவகமாக மரணத்திலிருந்து நித்தியத்தை பிரித்தார்.

ரஷ்யாவில் அன்னா நெட்ரெப்கோவின் அரிய நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகளைப் பெற்றேன், பழக்கமான டிக்கெட் ஊக வணிகர்களின் பரிந்துரையின் பேரில் ஒருவர் சொல்லலாம். நான் பின்னர் கண்டுபிடித்தது போல், டிக்கெட்டுகள் பார்வையின் அடிப்படையில் வெளிப்படையாக மோசமான இருக்கைகளுக்கு இருந்தன, கிட்டத்தட்ட மேடைக்கு மேலே, ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அன்று மாலை இது மிகப்பெரிய ஏமாற்றம். இது சம்பந்தமாக, கட்டுரை பற்றி மேலும் மாறியது சரியான தேர்வுபோல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையில் இருக்கைகள்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் சிறந்த இருக்கைகளை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

புனரமைப்புக்குப் பிறகு போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றுக் கட்டத்தைப் பார்வையிடுவது இது எனது முதல் அனுபவம் அல்ல என்பதால், நான் ஏற்கனவே சில கருத்தை உருவாக்கியுள்ளேன், அதை நான் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். எனவே எப்படி தேர்வு செய்வது சிறந்த இடங்கள்போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையில்? கருத்தில் கொள்ள இரண்டு காரணிகள் உள்ளன: காட்சி மற்றும் ஆடியோ. பலருக்கு ஒலி காரணி முக்கிய காரணியாக இல்லாவிட்டாலும், குரல் செயல்திறன் உள்ளடங்கிய பணிகளுக்குச் செல்லும் போது, ​​குறிப்பாக இடங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அதில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறேன்.

தெரிவுநிலை

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையில் இருக்கைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், மேடை மிகவும் ஆழமானது மற்றும் மண்டபத்தின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள பால்கனியில் உள்ள இருக்கைகள் அதன் ஆழத்தின் தெரிவுநிலையில் கணிசமாக மட்டுப்படுத்தப்படலாம். மேடை.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மண்டபத்தின் வரைபடத்தில் தெரிவுநிலை பிரதிபலிக்கிறது.

வரலாற்று காட்சியின் வரைபடம் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான bolshoi.ru இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது

இருப்பினும், எனது அனுபவமும் அவதானிப்புகளும் வரைபடத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள சதவீதத்தில் இருந்து உண்மையான தெரிவுநிலை சற்றே வித்தியாசமானது என்று எழுதுவதற்கு என்னை அனுமதிக்கிறது. நான் ஒருபோதும் வாங்கவில்லை என்பதையும், பெட்டிகளிலும் பால்கனியிலும், குறிப்பாக பார் ஸ்டூல் உள்ள பெட்டிகளில், இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் பிற வரிசைகளைத் தவிர மற்ற வரிசைகளில் இருக்கைகளை வாங்குவதைக் கருத்தில் கொள்ள மாட்டேன் என்பதை இப்போதே கவனிக்கிறேன். ஏனெனில் பெரும்பாலும் பால்கனியில், எப்போதும் தீவிரமாக இல்லாவிட்டாலும், பால்கனியின் விளிம்பில் சாய்ந்து முன்னோக்கி சாய்ந்து நிலைமையை சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் இது முதல் வரிசையில் உட்கார்ந்து மட்டுமே சாத்தியமாகும். மேலும், பார்வையாளர்களின் விமர்சனங்களின்படி, மூன்றாவது மற்றும் மூன்றாவது வரிசையில் இருக்கைகளுக்கு டிக்கெட் வாங்கியவர்கள் முதல் வரிசையில் இருந்து பெரிய பார்வையாளர்களுக்குப் பின்னால் இருந்து பார்க்கும்படி எழுந்து நிற்க வேண்டும்.

உடன் 4 வது அடுக்கு பால்கனியில்நீங்கள் எதையாவது பார்க்க முடிந்தால், மேடைக்கு எதிரே மிகவும் நடுவில் மற்றும் தொலைநோக்கியுடன் மட்டுமே உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். இந்த இடங்களுக்கு டிக்கெட் வாங்க நான் பரிந்துரைக்க மாட்டேன். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அதாவது, மண்டபத்தின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ளது, அது மிகவும் தொலைவில் இருக்கும் மற்றும் மிக அதிகமாக இருக்கும், மேடை நிச்சயமாக அதன் முழு ஆழத்திற்கு தெரியவில்லை.

நடுத்தர 3 வது அடுக்கு பால்கனியில், அது மாறியது போல், ஒரு பாலேவைப் பார்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அது மேடையின் முடிவில் அதிக அலங்காரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. தொலைநோக்கிகள் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன. மண்டபத்தின் விளிம்புகளில் உள்ள மேடைக்கு அருகில், பார்வைத்திறன் மிகவும் குறைவாக இருக்கும், மேலும் மேடையின் ஆழத்தில் உயரத்தில் அமைந்துள்ள காட்சியமைப்பு மட்டும் தெரியவில்லை, ஆனால் மேடையின் ஆழமும் கூட.

பெட்டியில் இருந்து புகைப்படம் N1 இருக்கைகள் 1வது, 3வது அடுக்கு

க்கு பால்கனி 2 வது அடுக்குஅதே கொள்கைகள் மூன்றாவது ஒன்றைப் போலவே பொருந்தும், இருப்பினும், வெளிப்புற பெட்டிகள் பார்வைக்கு வரம்புக்குட்பட்டவை, மாறாக மேடையின் மேல் எல்லையால் அல்ல, ஆனால் பக்கவாட்டில், மேலும் சிறந்த பார்வைக்கு நீங்கள் வலுவாக முன்னோக்கி வளைக்க வேண்டும்.

பால்கனி 1 வது அடுக்குதெரிவுநிலையைப் பொறுத்தவரை, இது கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களுக்கும் நல்லது என்று அழைக்கப்படலாம், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அழகைக் கொண்டிருக்கும்: மேடைக்கு நேர் எதிரே - நல்ல பார்வைமுழு மேடையிலும், விளிம்புகளில் மேடைக்கு நெருக்கமாக - நடிகர்களின் முகபாவனைகளின் தெரிவுநிலை மற்றும் சிறிய பாகங்கள்தொலைநோக்கி இல்லாமல், ஆனால் ஆழமான காட்சியின் வரையறுக்கப்பட்ட பார்வையுடன்.

பில்டேஜ், மேடைக்கு எதிரே உள்ள இருக்கைகள் ஏறக்குறைய 1 வது அடுக்கு பால்கனியில் உள்ள அதே தெரிவுநிலையைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் மண்டபத்தின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள மேடைக்கு மிக நெருக்கமான இருக்கைகளுக்கான மேடைக்கு அருகாமையில் பில்லெட் அறை வேறுபடுகிறது, இந்த இடங்கள் மேடைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளன.

ஆம்பிதியேட்டர்என்னால் பார்வையிட இயலவில்லை, ஆனால் மேடைக்கு எதிரே உள்ள இருக்கைகள் மேடை மட்டத்தில் அல்லது சற்று தாழ்வாக அமைந்திருப்பதை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிகிறது. ஒரு கடையைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது, ஏனென்றால் ... இது மேடைக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது.

பார்டெர்ரே, வெளிப்படையாக மண்டபத்தில் சிறந்த இருக்கைகள். 12 வது வரிசையை தனித்தனியாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனெனில் இது விசாலமானது மற்றும் உங்கள் கால்களை நீட்ட இடமுள்ளது.

டிக்கெட்டுகளை வாங்கும் போது, ​​​​பாதிக்கும் மேற்பட்ட இருக்கைகள் நல்ல தெரிவுநிலையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு உங்கள் பயணத்தை முன்கூட்டியே திட்டமிடுவது நல்லது.

ஒலி மற்றும் கேட்கக்கூடிய தன்மை

இசை மற்றும் குரல்களின் செவித்திறன் பல பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். 3 வது அடுக்கின் மிகத் தொலைதூர மூலைகளிலும் இசைக்குழுவைக் கேட்பதில் எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை, ஒருவேளை, டிரம்ஸ் உட்கார்ந்திருப்பவர்களுக்கு மிகவும் சத்தமாகத் தோன்றலாம் என்பதைத் தவிர, இந்த காரணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது என்று நான் நினைக்கவில்லை; பார்ட்ரியா, பெல்லேஜ் மற்றும் ஆம்பிதியேட்டரின் முன் வரிசைகளில்.

ஆனால் பொறுத்தவரை குரல் வேலைகள், என் கருத்துப்படி, மண்டபத்தின் பின்புறம் முழுமையாக நகராமல், மேடைக்கு நெருக்கமாக இருக்க முயற்சிப்பது நல்லது. உதாரணமாக, மேடைக்கு மிக அருகில் மூன்றாவது அடுக்கில் பெட்டியின் முதல் வரிசையில் இருப்பது எனக்கு ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாகத் தோன்றியது. ஆனால், நீங்கள் மேடையில் இருந்து அதே மூன்றாம் அடுக்கில் உள்ள பெட்டியைப் பார்த்தவுடன், கலைஞர்களின் குரல்களின் அளவு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைந்தது. எனவே கீழே சென்று மேடைக்கு அருகில் செல்ல பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

மனோன் லெஸ்காட்

ஒரு பணக்கார வங்கியாளரின் பெண்மணியாக மாறிய ஒரு மாகாணப் பெண்ணின் துயரக் கதை

ஓபராவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட வேலை 1730 களில் அபோட் ப்ரீவோஸ்ட்டால் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், ஓபரா 4 செயல்களில் கியாகோமோ புச்சினியால் மிகவும் பின்னர் எழுதப்பட்டது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. இது முதன்முதலில் பிப்ரவரி 1, 1893 அன்று டுரினில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இன்றுவரை இது மிகவும் கடினமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. சதி பற்றி சுருக்கமாக, இது, பெரும்பாலானவற்றைப் போலவே, சோக கதைஅன்பை பற்றி. மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பெண், Manon Lescaut, Cavalier des Grieux என்ற மாணவனைச் சந்திக்கிறாள், அவள் உடனடியாக அவளைக் காதலிக்கிறாள், ஆனால் அவளைத் தவறவிட்டதால்... மனோன் ஒரு பணக்கார ஜென்டில்மேனுக்காக வைக்கப்பட்ட பெண்ணாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்.

டொமினிகோ ஒலிவா, மார்கோ ப்ராகா, கியூசெப் கியாகோசா, லூய்கி இல்லிகா, ருகெரோ லியோன்காவல்லோ மற்றும் கியுலியோ ரிகார்டி ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோ, அபே அன்டோயின்-பிரான்கோயிஸ் ப்ரெவோஸ்ட் எழுதிய "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி செவாலியர் டி க்ரியக்ஸ் மற்றும் மனோன் லெஸ்காட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு பெரிய அமைப்பில் மனோன் லெஸ்காட்டின் தயாரிப்பு நவீனமாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும், அழகாகவும் தெரிகிறது. பிரமாண்டமான செட்கள் சுவாரஸ்யமாகத் தோற்றமளிக்கின்றன, அளவுக்கதிகமாக பெரியவை, இதனால் மக்கள் பொம்மை பொம்மைகள் போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

மேடை நடத்துனர் - யாதர் பின்யாமினி
மேடை இயக்குனர் - அடால்ஃப் ஷாபிரோ
தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் - மரியா ட்ரெகுபோவா
லைட்டிங் டிசைனர் - டாமிர் இஸ்மாகிலோவ்
தலைமை பாடகர் - வலேரி போரிசோவ்
நடன இயக்குனர் - டாட்டியானா பாகனோவா

– ரஷ்ய பாடகர், இப்போது பல ஆண்டுகளாக முழு உலகமும் பாராட்டி வருகிறது, இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. நடிகை நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான மேடையில் தனது அறிமுகத்திற்கான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், "" இல் தலைப்பு பாத்திரத்தில் பொது மக்கள் முன் தோன்றினார். ஜி. புச்சினியின் இந்த அற்புதமான ஓபரா இதற்கு முன்பு போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேறவில்லை, ஆனால் விதியில் அது ஆக்கிரமித்துள்ளது. சிறப்பு இடம்: ரோம் ஓபராவில் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவர் யூசிஃப் ஐவாசோவை சந்தித்தார், அவர் பின்னர் அவரது கணவரானார். போல்ஷோய் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியில், இந்த பாடகர் செவாலியர் டி க்ரியக்ஸ் பாத்திரத்தில் நடித்தார். சமமான அற்புதமான கலைஞர்கள் மற்ற பாத்திரங்களில் நடித்தனர்: லெஸ்கோ - எல்சின் அசிசோவ், ஜெரோன்ட் - அலெக்சாண்டர் நவுமென்கோ, மராட் கலி - நடன ஆசிரியர், யூலியா மசுரோவா - பாடகர்.

மனோன் லெஸ்காட்டின் பாத்திரத்தின் முக்கிய சிரமங்களில் ஒன்று கதாநாயகியின் இளமைக்கும் குரல் பகுதிக்கும் இடையிலான முரண்பாடாகும், இதற்கு வலுவான குரல் மற்றும் கணிசமான அனுபவம் தேவைப்படுகிறது. இருவரும் மிகவும் முதிர்ந்த வயதில் பாடகர்களில் தோன்றுகிறார்கள். அவளுக்கு இந்த குணங்கள் உள்ளன - கலைஞர் அனைத்து பதிவேடுகளின் செழுமை, டிம்பர் வண்ணங்களின் செழுமை, நுணுக்கம் மற்றும் சொற்றொடரின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார், மேலும் அவரது அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி அனுபவம் வாய்ந்த பாடகியை ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் உறுதியுடன் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. ஆரம்பத்தில் மிகவும் இளமையாகத் தோன்றிய - பாதி குழந்தை, இரண்டாவது செயலில் கதாநாயகி ஏற்கனவே ஒரு கவர்ச்சியான இளம் பெண்ணாகத் தெரிகிறார், ஆனால் அவளுடைய காதலன் தோன்றியவுடன் - மீண்டும் அவளுடைய எல்லா அசைவுகளிலும் ஒரு பெண்ணின் அம்சங்கள் தோன்றும், நேர்மையில் தன்னிச்சையாக அவளுடைய உணர்வுகள். 39 வயதான யு ஐவாசோவ் ஒரு உற்சாகமான இளைஞனின் பாத்திரத்தில் காதலிக்கிறார். உண்மை, பாடகரின் குரல் எப்போதும் மென்மையாக இல்லை, இருப்பினும் ஒட்டுமொத்தமாக கலைஞர் அந்த பகுதியை சமாளித்தார்.

மனோன் லெஸ்காட் - அன்னா நெட்ரெப்கோ. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. டாமிர் யூசுபோவ் புகைப்படம்

நிகழ்ச்சியை யாதர் பின்யாமினி நடத்தினார். நடத்துனரின் பணி பார்வையாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவருக்கும் ஒரு இனிமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருடைய இயக்கத்தில் ஒரு இசைக்குழுவுடன் பாடுவது மிகவும் வசதியானது என்று நம்புகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் குரல்கள் சமநிலையாகவும் தெளிவாகவும் ஒலித்தன, நுணுக்கங்களின் செழுமை மற்றும் நுணுக்கத்துடன் கேட்போரை மகிழ்வித்தது. செலோ சோலோவை பி.லிஃபானோவ்ஸ்கி அழகாக நிகழ்த்தினார். டாட்டியானா பாகனோவா அரங்கேற்றிய நடனக் காட்சிகள் மிகவும் நேர்த்தியாகத் தெரிந்தன.

நாடகத்தின் பலவீனமான புள்ளி "" திசையாக மாறியது. இயக்குனர் அடால்ஃப் ஷாபிரோ - போல் - முதல் முறையாக போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கிறார், ஆனால் - பாடகரைப் போலல்லாமல் - அவர் தன்னைக் காட்டவில்லை. சிறந்த பக்கம். இயக்குனரின் யோசனை மோசமாக இல்லை: குழந்தைப் பருவத்தை முழுவதுமாக விட்டுவிடாத மற்றும் ஒரு கொடூரமான "வயது வந்தோர்" உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த ஒரு பெண்ணின் அம்சங்களை கதாநாயகியின் உருவத்தில் வலியுறுத்துவது, அங்கு அவளை ஒரு பொம்மையாகப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் நடிகருடன் உளவியல் ரீதியாக வேலை செய்வதற்குப் பதிலாக, இயக்குனர் சின்னங்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார் - உதாரணமாக, மனோனின் கைகளில் ஒரு பொம்மை, அதே உடை மற்றும் நாயகியின் தொப்பியை அணிந்துள்ளார். அத்தகைய வெளிப்புற பண்புகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட இயக்குனர், கலைஞர்களை மறந்துவிடுகிறார் - இதன் விளைவாக, மனோன் சற்றே குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார். ஆனால் மேடையில் இதுபோன்ற கலகலப்பான, உணர்ச்சிகரமான படங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவளுக்குத் தெரியும் - அவளுடைய நடாஷா ரோஸ்டோவாவை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள்! அவரது திறமையின் இந்த பக்கத்தை இயக்குனர் புறக்கணித்ததற்காக ஒருவர் வருத்தப்பட முடியும். நடிப்பின் சில தருணங்களில், இயக்குனர் ஜி. புச்சினியின் இசையுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகாமல், நேரடியான சர்ரியலிசத்தை அடைகிறார்: இரண்டாவது செயலில் சுழலும் தலை மற்றும் நகரும் கண்கள் கொண்ட ஒரு மாபெரும் பொம்மை, மூன்றாவது செயலில் ஒரு "வினோதமான நிகழ்ச்சி", மிகவும் பொருத்தமானது. ஓபரா ஹவுஸை விட சர்க்கஸில்...

இதுபோன்ற இயக்குனரின் தவறுகள் இருந்தபோதிலும், போல்ஷோய் தியேட்டரில் அறிமுகமானது வெற்றிகரமாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்யாவின் முக்கிய மேடையில் பாடகரின் முதல் பாத்திரம் அவரது கடைசியாக இருக்காது என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன், மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பார்வையாளர்கள் அவரது திறமையின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.