இந்த நகைச்சுவைகள் அனைத்தும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பண்டைய மேடையின் சிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை. ஆனால் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள, அக்கால வாழ்க்கை மற்றும் நிகழ்வுகளை நீங்கள் நெருக்கமாக அறிந்திருக்க வேண்டும். அத்தகைய வாசகரால் மட்டுமே நகைச்சுவையான குறிப்புகள், நுட்பமான கிண்டல், "அட்டிக் உப்பு," கருத்தரித்தல் மற்றும் செயல்படுத்தலின் திறன் மற்றும் ஆழம், அத்துடன் அரிஸ்டோபேன்ஸுக்கு சிறந்த வடிவத்தை வழங்கிய பிற அழகுகளையும் போதுமான அளவில் பாராட்ட முடியும்.

பண்டைய சோகவாதிகள் பெரும்பாலும் பண்டைய தொன்மங்களை தங்கள் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர், ஒவ்வொரு ஆசிரியர்களும் தங்கள் சொந்த வழியில் பிரத்தியேகமாக விளக்கினர். ஒரே கட்டுக்கதையை வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் வித்தியாசமாக விளக்க முடியும், சில படைப்புகளில் இந்த புராணத்தின் ஹீரோக்கள் நேர்மறையாகவும், மற்றவற்றில் - எதிர்மறையாகவும் தோன்றலாம். அத்தகைய ஒரு நிகழ்வின் உதாரணம் சோகங்களின் சிக்கலானதாகக் கருதப்படலாம், அவை "அட்ரிட்ஸின் கட்டுக்கதையை" அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மூன்று மிகப் பெரிய பண்டைய கிரேக்க சோகவாதிகள் - எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் - பல நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் புராண நிகழ்வுகளை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்கினர், வழக்கமான காலவரிசை கட்டமைப்பானது ட்ரோஜன் போருக்குப் பிறகு முதல் தசாப்தமாக கருதப்படுகிறது.

நேரடியாக கட்டுக்கதை

1) அட்ரிட் குடும்பம் டான்டலஸுடன் தொடங்குகிறது - ஜீயஸ் மற்றும் நிம்ஃப் புளூட்டோவின் மகன். சிபிலா நகரை ஆண்ட டான்டலஸ், ஒரு மனிதனாக இருந்தார், ஆனால் தன்னை தெய்வங்களுக்கு சமமாக கருதினார். ஏனெனில் அவர் அவர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் என்பதால், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர்களின் தெய்வீக விருந்துகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது, அங்கிருந்து கடவுள்களின் உணவை மனிதர்களுக்கு சிகிச்சையளிக்க பூமிக்கு வழங்கத் துணிந்தார். அவர் தெய்வங்களை ஏமாற்றுவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை முயன்றார், இறுதியில், அவர்களின் பொறுமை முடிந்தது. ஒரு நாள் டான்டலஸ் கடவுள்களை எப்படி எல்லாம் அறிந்தவர்கள் என்று சோதிக்க முடிவு செய்தார். அவர் தனது மகன் பெலோப்ஸைக் கொன்றார் மற்றும் அவரது விருந்துக்கு அழைக்கப்பட்ட தெய்வங்களின் இறைச்சியை அவருக்கு வழங்க முடிவு செய்தார். தெய்வங்கள், நிச்சயமாக, டிமீட்டரைத் தவிர, ஏமாற்றத்திற்கு அடிபணியவில்லை. பெலோப்ஸ் உயிர்த்தெழுந்தார், மற்றும் டான்டலஸ் கடவுள்களால் தண்டிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது சந்ததியினர் மீது சாபத்தை முதலில் கொண்டுவந்தார்.
2) டான்டலஸின் மகன் பெலோப்ஸ், ஓனோமாஸ் மன்னரின் மகளை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்தார் - ஹிப்போடாமியா. இருப்பினும், இதற்காக அவர் ஓனோமாஸை பந்தயங்களில் தோற்கடிக்க வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் அவர் அந்த நேரத்தில் சிறந்த ரைடராக இருந்தார். ஓனோமாஸை தோற்கடிக்க பெலோப்ஸ் தந்திரத்தைப் பயன்படுத்தினார். போட்டிக்கு முன், ஓனோமாஸின் குதிரைகளைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த ஹெர்ம்ஸின் மகன் மித்ரில், போட்டிக்குத் தயாராக இல்லாத ஒரு தேரை ஓனோமாஸுக்கு வழங்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார். இதன் விளைவாக, பெலோப்ஸ் இந்த தந்திரத்தால் மட்டுமே வெற்றி பெற்றார், ஆனால் எதிர்பார்த்தபடி மித்ரிலுக்கு வெகுமதி அளிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அவரை வெறுமனே கொன்றார், மித்ரிலின் இறக்கும் அழுகையாக குடும்ப சாபத்தைப் பெற்றார். இதனால், பெலோப்ஸ் தன் மீதும் தனது முழு குடும்பத்தின் மீதும் கடவுள்களின் கோபத்தைக் கொண்டுவந்தார்.
3) அட்ரியஸ் மற்றும் தைஸ்டெஸ் ஆகியோர் பெலோப்ஸின் மகன்கள். அவர்கள் ஆரம்பத்தில் அட்டூழியங்களைச் செய்ய அழிந்ததாகக் காண்கிறார்கள்: அட்ரியஸ் மைசீனாவில் அதிகாரத்தைப் பெற்றார், அதனால்தான் அவரது சகோதரர் அவரைப் பொறாமைப்படுத்தத் தொடங்கினார். தைஸ்டெஸ் தனது சகோதரனின் மகனைத் திருடி, அவனது தந்தையின் மீது வெறுப்பைத் தூண்டினான், இதன் விளைவாக, அந்த இளைஞன் தன் தந்தையின் கைகளில் விழுந்தான், அவன் யாரைக் கொன்றான் என்று தெரியவில்லை. அட்ரியஸ், பழிவாங்கும் விதமாக, தைஸ்டஸுக்கு தனது சொந்த மகன்களிடமிருந்து ஒரு உணவைத் தயாரித்தார். தேவர்கள் அட்ரியஸை சபித்து, அவரது நிலங்களுக்கு பயிர் தோல்வியை அனுப்பினர். நிலைமையை சரிசெய்ய, தைஸ்டஸை மைசீனாவுக்குத் திருப்பி அனுப்ப வேண்டியது அவசியம், ஆனால் அட்ரியஸ் தனது சிறிய மகன் ஏஜிஸ்டஸை மட்டுமே கண்டுபிடித்தார், அவர் தன்னை வளர்த்தார். பின்னர் அட்ரியஸின் மகன்கள், மெனெலாஸ் மற்றும் அகமெம்னோன், தைஸ்டஸைக் கண்டுபிடித்து, அவரை மைசீனாவுக்கு அழைத்தனர். சகோதரர்கள் - தைஸ்டஸ் மற்றும் அட்ரியஸ் - ஒருபோதும் சமாதானம் செய்யவில்லை. சிறையில் அடைக்கப்பட்ட தைஸ்டஸைக் கொல்ல ஏஜிஸ்டஸுக்கு அட்ரியஸ் உத்தரவிட்டார். இருப்பினும், தைஸ்டஸ் தனது தந்தை என்பதை ஏஜிஸ்டஸ் அறிந்தார். ஏஜிஸ்டஸ் அட்ரியஸின் மாமாவைக் கொன்றார். அவரும் அவரது தந்தையும் மைசீனாவில் ஒன்றாக ஆட்சி செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் அகமெம்னோனும் மெனெலாஸும் தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, அகமெம்னான் தைஸ்டஸைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, மைசீனாவில் அரியணை ஏறுகிறார்.
4) அகமெம்னான் தனது சொந்த மகளை ஆர்ட்டெமிஸுக்கு தியாகம் செய்கிறாள், அதனால் அவள் கோபத்தை கருணையாக மாற்றுவாள் மற்றும் அகமெம்னனின் கப்பல்கள் டிராய்க்கு செல்ல அனுமதிப்பாள். அகமெம்னனின் மனைவியான க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா, தனது மகளின் மரணத்திற்காக டிராய் நகரிலிருந்து திரும்பிய கணவனைப் பழிவாங்குகிறார். Aegisthus உடன் சேர்ந்து, அவர்கள் Mycenae இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினர்.
5) அகமெம்னான் மற்றும் க்ளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் மகனான ஓரெஸ்டெஸ் குழந்தையாக இருந்தபோது கிட்டத்தட்ட ஒரு பயங்கரமான விதியை அனுபவித்தார். அவர் அகமெம்னானின் ஒரே வாரிசு, எனவே அவர் அங்கு இல்லை என்பதில் கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், ஓரெஸ்டெஸ் தப்பித்து, ஃபோசிஸில் கிங் ஸ்ட்ரோபியஸால் நீண்ட காலமாக வளர்க்கப்படுகிறார். நனவான வயதில், ஓரெஸ்டெஸ் தனது நண்பரான பைலேட்ஸுடன் மைசீனாவுக்குத் திரும்பி, அகமெம்னானின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்கும் விதமாக கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் ஏஜிஸ்டஸைக் கொன்றார். ஓரெஸ்டெஸ், ஒரு மாட்ரிஸைடு போல, பழிவாங்கும் தெய்வமான எரின்யஸால் பின்தொடர்கிறார். ஹீரோ அப்பல்லோ கோவிலில் இரட்சிப்பைத் தேடுகிறார், ஆனால் அப்பல்லோ அவரை ஏதென்ஸுக்கு ஏதென்ஸுக்கு அனுப்புகிறார், அங்கு அதீனா ஓரெஸ்டஸ் மீது ஒரு விசாரணையை நிறுவுகிறார், இதன் போது ஓரெஸ்டெஸ் விடுவிக்கப்பட்டார்.
7) ஓரெஸ்டெஸின் அலைந்து திரிவது அங்கு முடிவடையவில்லை, மேலும் அவர் ஆர்ட்டெமிஸின் புனித உருவத்திற்காக டாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தீவில், அவர் தனது சொந்த சகோதரி இபிஜீனியாவால் கடவுளுக்கு பலியிடப்பட்டார், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், அகமெம்னோன் அவளை தெய்வங்களுக்கு பலியிட்ட போதிலும் (கடைசி நேரத்தில், கடவுள்கள், இரத்தம் சிந்துவதைத் தடுக்க, இபிஜீனியாவுக்குப் பதிலாக. பலிபீடத்தின் மீது ஒரு டோவை வைத்து, ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலின் பாதிரியாராக இபிஜீனியா டாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார்). ஓரெஸ்டெஸ் மற்றும் இபிஜீனியா ஒருவரையொருவர் அடையாளம் கண்டுகொண்டு, டௌரிடாவை விட்டு வெளியேறி, தங்கள் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகின்றனர்.

அட்ரிட் புராணத்தின் கடைசி அத்தியாயங்கள் "அகமெம்னான்", "தி மர்னர்" மற்றும் "யூமெனிடிஸ்" ஆகிய பகுதிகளைக் கொண்ட எஸ்கிலஸின் முத்தொகுப்பு "ஓரெஸ்டியா"விலும், சோஃபோக்கிள்ஸ் "எலக்ட்ரா" மற்றும் யூரிபிடிஸ் "ஆலிஸில் இபிஜீனியா" ஆகியவற்றின் துயரங்களிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. "எலக்ட்ரா", "ஓரெஸ்டெஸ்" ", "இபிஜீனியா இன் டாரிஸ்". மூன்று ஆசிரியரின் கண்ணோட்டங்களின் நேரடி ஒப்பீடு எஸ்கிலஸின் ஓரெஸ்டீயா மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகிய இரண்டு சோகங்களின் மட்டத்தில் சாத்தியமாகும்.

எஸ்கிலஸ்
எஸ்கிலஸின் பார்வையைப் புரிந்து கொள்ள, முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியிலிருந்து தொடங்கி, அட்ரிட்களின் கட்டுக்கதை எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம்.
முதல் சோகமான “அகமெம்னான்” இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கிங் அகமெம்னான் மற்றும் அவரது மனைவி கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா. நிகழ்வுகள் ட்ரோஜன் போரின் பத்தாம் ஆண்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது கணவருக்கு எதிராக ஒரு தீய திட்டத்தைத் திட்டமிடுகிறார், அவரது மகள் இபிஜீனியாவைக் கொன்றதற்காக அவரைப் பழிவாங்க விரும்புகிறார், ஆர்ட்டெமிஸை சமாதானப்படுத்துவதற்காக அகமெம்னான் தியாகம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவரது விருப்பத்தால் டிராய்க்கு எதிராக ஒரு பிரச்சாரத்தை மேற்கொள்ள முடியவில்லை. ராஜா பொது நலன்களைப் பின்பற்றினார்:
விதியின் நுகத்தடியில் - ஒருமுறை அவன் கழுத்தை இறுக்கினான்,
மற்றும் ஒரு இருண்ட சிந்தனை - ஒருமுறை துரதிர்ஷ்டவசமாக,
கோபமடைந்த அவர், மறுத்துவிட்டார், -
அவர் தைரியமாகி, தைரியத்தை சுவாசிக்க ஆரம்பித்தார்.
தீமையை எண்ணி, ஒரு மனிதன் துணிகிறான்: அவன் ஆதாயமடைவான்
உடம்பு ஆவி ஒரு கோபம்.
இது பாவம் மற்றும் தண்டனையின் விதை!
தந்தையால் தூக்கிலிடப்பட்ட மகள்
சகோதர படுக்கையின் பழிவாங்கல், -
நாம் ஒரு போரைத் தொடங்க முடியுமானால்! (பாடகர் குழுவின் பிரதி, ஆசிரியரின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது)
க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது மகளின் மரணம் மற்றும் விதியின் அநீதியை சமாளிக்க முடியவில்லை. எஸ்கிலஸின் சோகத்தின் உரை மூலம் ஆராயும்போது, ​​அவர் ஒரு வேண்டுமென்றே மற்றும் சுதந்திரமான பெண்மணியாக இருந்தார், பல வருட போரிலிருந்து அவள் கணவன் திரும்பும் வரை காத்திருக்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவள் அகமெம்னானின் உறவினரான ஏஜிஸ்டஸின் நபரை அழைத்துச் சென்றாள். கதாநாயகி வெளிப்புற கற்பு என்ற போர்வையில் தனது உணர்வுகளை திறமையாக மறைக்கிறார்.
வீடு அப்படியே உள்ளது: சரேவின் முத்திரை எங்கும் அகற்றப்படவில்லை.
என்னால் செப்பு கலவையை சாயமிட முடியாது,
அத்தகைய துரோகம் எனக்குத் தெரியாது. சோதனை எனக்கு அந்நியமானது.
அவதூறு மரத்துப் போகிறது. ஒரு நேர்மையான பெண்ணுக்கு
இந்த உண்மையைக் கொண்டு, பெருமையடிப்பது வெட்கமாகாது.
படிப்படியாக, அட்ரிட் குடும்பத்தின் பிரச்சனை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை, இந்த குடும்பத்தின் அனைத்து பிரதிநிதிகளின் மீதும் தவிர்க்க முடியாத மற்றும் நித்திய ஆதிக்க சக்தியாக விதியை சுட்டிக்காட்டுகிறது. விதியின் மையக்கருத்து பல்வேறு நிலைகளில் எஸ்கிலஸின் சோகத்தில் தோன்றுகிறது. குறிப்பாக, முதல் ஸ்டாசிமின் கோரஸின் கருத்துக்களில் இது தோன்றுகிறது, அங்கு டிராய் உடனான போரும் தவிர்க்க முடியாதது என்று கூறப்படுகிறது, ஏனெனில் ஹெலன் - பிரபலமான நிகழ்வுகளின் முக்கிய குற்றவாளி - அட்ரிட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஏனெனில் அவர் அகமெம்னனின் சகோதரர் மெனெலாஸின் மனைவி.
அவள் புறப்பட்டாள், அவள் தாய்நாட்டிற்கு வாள்களை பரிசாக
மற்றும் ஈட்டிகளின் காடு, கடல் பாதை, இராணுவ வேலையை விட்டு,
வரதட்சணையாக ட்ரோஜான்களுக்கு அழிவைக் கொண்டுவருகிறது.
கோபுரங்களிலிருந்து ஒரு பறவை பறந்தது! வாசல்
கடக்க முடியாதது கடந்தது...
ஆசிரியரின் பார்வையின் ப்ரிஸம் மூலம், நடக்கும் நிகழ்வுகள் விதி மற்றும் கடவுள்களால் கட்டளையிடப்படுகின்றன, எஸ்கிலஸ் மக்கள் மீது மகத்தான செல்வாக்கைக் கொண்ட உயர்ந்த மனிதர்களாக சித்தரிக்கிறார். பாடகர் குழுவின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் கருத்துக்களில், விரிவடையும் நிகழ்வுகளின் பயங்கரமான முடிவைப் பற்றிய குறிப்புகள் வாசகருக்கு முன் வெளிப்படும் முழு சூழ்நிலையையும் முன்கூட்டியே அறிந்து கொள்ளும் வகையில் இந்த கதை நடத்தப்படுகிறது:
ஹெரால்ட்
குடிமக்கள் ஏன் இவ்வளவு அழிக்கப்பட்டனர்? ராணுவத்துக்கு பயமா?
பாடகர் குழுவின் தலைவர்
சிக்கலைத் தவிர்க்க, நான் அமைதியாக இருப்பது வழக்கம்.
ஹெரால்ட்
ராஜா இல்லாமல், மக்கள் வலிமையானவர்களுக்கு பயப்பட ஆரம்பித்தார்களா?
பாடகர் குழுவின் தலைவர்
உங்களைப் போலவே நானும் சொல்வேன்: இப்போது மரணம் கூட எனக்கு சிவப்பு.
எனவே, க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா, ஒரு தந்திரமான மற்றும் திறமையான பெண்ணாக, தனது கணவரை மிகுந்த ஆடம்பரத்துடன் சந்திக்கிறார், தனது கணவர் திரும்பி வந்ததில் மகிழ்ச்சியடைந்த மகிழ்ச்சியான மனைவியின் பாத்திரத்தை திறமையாக நடிக்கிறார். இந்த சந்திப்பு மிகவும் பிரமாண்டமாக மாறுகிறது, அகமெம்னான் கூட தெய்வங்களுக்கு முன்னால் தனது மரியாதைக்குரிய ஒரு ஆடம்பரமான வரவேற்புக்காக வெட்கப்படுகிறார். க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது இனிமையான பேச்சுகளால் அவனது மனதைக் கவரச்செய்து, அவனுக்குக் காத்திருக்கும் பயங்கரமான ஆபத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக, தன் மகன் ஓரெஸ்டஸை அர்கோஸிலிருந்து அனுப்பிவிட்டதாக அவனிடம் கூறுகிறாள், இருப்பினும் முழுக்கதையும் கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவால் தனிப்பட்ட முறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவளுடைய நயவஞ்சக திட்டத்தை செயல்படுத்தவும்.
க்ளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் உண்மையான நோக்கங்கள் இரண்டாவது ஸ்டாசிமின் முடிவில் மட்டுமே நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவள் தன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவதற்காக அகமெம்னானை மட்டும் அரண்மனைக்குள் ஈர்க்கிறாள்.
ஓ உச்ச ஜீயஸ், ஜீயஸ் நிறைவேற்றுபவர், அதை நீங்களே நிறைவேற்றுங்கள்,
நான் எதற்காக வேண்டிக்கொள்கிறேன்! நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்!
சோகத்தில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம் தவிர்க்க முடியாத மற்றும் சோகத்தின் உணர்வு அதிகரிக்கிறது - கசாண்ட்ரா, அவரை அகமெம்னான் டிராயிலிருந்து ஒரு காமக்கிழத்தியாகக் கொண்டு வருகிறார். புராணத்தின் படி, கசாண்ட்ராவுக்கு எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும் விதிவிலக்கான பரிசு இருந்தது, ஆனால் அப்பல்லோவின் விருப்பத்தால், யாரும் அவளுடைய வார்த்தைகளை நம்பவில்லை. எனவே, கதாநாயகி சோகத்தில் உள்ள விஷயங்களின் உண்மையான வரிசையை வெளிப்படுத்துகிறாள்:
கடவுள் இல்லாத தங்குமிடம், தீய செயல்களை மறைப்பவர்!
வீடு ஒரு சாமர்த்தியம்! மரணதண்டனை செய்பவர்கள்
மேடை! மனித படுகொலை, அங்கு நீங்கள் இரத்தத்தில் சறுக்குகிறீர்கள்.
<…>
இதோ, இங்கே நிற்கிறார்கள், இரத்த சாட்சிகள்!
குழந்தைகள் அழுகிறார்கள்: “உடல் நமக்கானது
அவர்கள் எங்களை வெட்டி கொதித்தார்கள், என் தந்தை எங்களை சாப்பிட்டார்."
அகமெம்னானின் கொலையின் தருணத்தில் பாடகர் பிரதிநிதிகளின் உரைகள் உணர்ச்சிகரமான உச்சத்தை அடைகின்றன, பல போர்களில் கடவுள்களால் உயர்த்தப்பட்ட ஹீரோ கூட முழு அட்ரைட் குடும்பத்தின் பயங்கரமான விதியிலிருந்து தப்ப மாட்டார் என்பது தெளிவாகிறது:
தேவர்களால் மேன்மையடைந்து வீட்டிற்கு வந்தான்.
ராஜா என்றால் இரத்தத்தால் பரிகாரம் செய்ய வேண்டும்
பண்டைய இரத்தம் மற்றும், நிழல்களை நிறைவு செய்தல்,
சந்ததியினருக்கு இரத்தப் பழிவாங்கல்:
யார் பெருமை பேசுவார்கள், அவரே என்று புராணத்தை கேட்டு
ஒரிஜினல் தொற்றாததா? (பாடகர் குழுவின் தலைவரின் கருத்து)
கொலை செய்யப்பட்ட உடனேயே, க்ளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் உள் நிலையைப் பற்றி வாசகர் அறிந்துகொள்கிறார், அவர் பயங்கரமான செயலுக்குப் பிறகு முதல் மணிநேரங்களில் முற்றிலும் சரியாக உணர்ந்தார், கடவுள்களுக்கு முன் கறைபடவில்லை; மகளின் மரணத்திற்கு கணவனை பழிவாங்குவதாக கூறி தன்னை நியாயப்படுத்திக் கொள்கிறார். இருப்பினும், படிப்படியாக க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது விருப்பத்தை தனது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட விதியின் சக்திக்கு அடிபணியச் செய்ததை உணர்ந்தார்:
இப்போது நீங்கள் ஒரு நியாயமான வார்த்தையைக் கண்டுபிடித்தீர்கள்:
நவி அவன் குடும்பத்தில் ஒரு பேய்.
இரத்தம் குடித்து பால்குடித்தது, ஆனால் வயிறு கசக்கிறது
தீராத புழுவால் பாதிக்கப்பட்ட குடும்பம்.
மேலும் இடுப்பில் ஏற்பட்ட புண் ஆறவில்லை,
புதிய புண்கள் எவ்வாறு திறக்கப்பட்டுள்ளன.
கதாநாயகி அவள் செய்த காரியத்திற்காக பயந்து விழிக்கிறாள், அவள் ஏற்கனவே தனது சரியான நம்பிக்கையை இழந்து வருகிறாள், இருப்பினும் அவள் தன்னை சமாதானப்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிக்கிறாள், எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தாள் என்று தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறாள். இருப்பினும், குடும்பத்தின் மீது தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் விதியைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் முக்கியமாக இருக்கின்றன:
என் கைகள் இருந்தாலும் அது என் வேலை இல்லை
ஒரு கோடரியைக் கொண்டு வந்தார்கள்.
யோசித்துப் பாருங்கள், முதியவர்: அகமெம்னான் என் கணவர்!
இல்லை! மூதாதையர் ஆவியின் தீய ஆவி கொடியவனைக் கொன்றது,
ஒரு பண்டைய பேய் - அவரது மனைவியின் அம்சங்களின் கீழ் -
அத்ரீவின் படுகொலைக்காக, பெற்றோரின் பாவம்,
அகமெம்னான் ஒரு பரிசாக
அதை தியாகிகளான குழந்தைகளுக்கு கொடுத்தார்.
நான்காவது ஸ்டாசிமின் முடிவில், க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது செயலை ஒரு ஆவேசம் என்று அழைக்கிறாள்;
அகமெம்னானின் சோகம் சோகமான அல்லது மகிழ்ச்சியான குறிப்பில் முடிவடைகிறது, இது முத்தொகுப்பின் முக்கிய பிரச்சினை இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது; மேலும் முன்னேற்றங்கள் "துக்கம்" சோகத்தில் நிகழ்கின்றன.

"துக்கம்" இன் சோகம் முந்தையதைப் போலல்லாமல், அட்ரைட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மேலும் இரண்டு ஹீரோக்களின் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது - எலக்ட்ரா மற்றும் அவரது சகோதரர் ஓரெஸ்டஸ். ஓரெஸ்டெஸ் தனது தந்தையின் நினைவைப் போற்றுவதற்காக தனது நண்பர் பைலேட்ஸுடன் தனது தாயகத்திற்கு வரும்போது நடவடிக்கை தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், எலெக்ட்ரா தலைமையிலான துக்கப் பாடகர்களின் குழு கல்லறையை நெருங்குகிறது. கதாநாயகி தனது மகிழ்ச்சியற்ற தலைவிதியைப் பற்றி புகார் செய்கிறாள், அவளுடைய செயல்களுக்காக தன் தாயை எல்லா வழிகளிலும் கண்டனம் செய்கிறாள்: அவளுடைய சட்டப்பூர்வ கணவரின் கொலை, அவரது புதிய கணவர் ஏஜிஸ்டஸ், கொடூரமான சிகிச்சை போன்றவை.
நாங்கள் விற்கப்பட்டோம். நாங்கள் வீடற்றவர்கள், தங்குமிடம் இல்லாமல் இருக்கிறோம்.
எங்கள் அம்மா எங்களை வாசலில் இருந்து வெளியேற்றுகிறார். நான் என் கணவரை வீட்டிற்குள் அழைத்துச் சென்றேன்.
ஏஜிஸ்டஸ் எங்கள் மாற்றாந்தாய், உங்கள் எதிரி மற்றும் அழிப்பவர்.
நான் ஒரு அடிமைக்காக சேவை செய்கிறேன். வெளிநாட்டில் உள்ள சகோதரர்,
கொள்ளையடிக்கப்பட்டது, அவமானப்படுத்தப்பட்டது. ஆடம்பரத்திற்காக
உங்கள் உழைப்பின் மூலம் நீங்கள் பெற்ற அவர்களின் ஆணவத்தைத் திருகுங்கள். (எலக்ட்ராவின் பேச்சு)
அதிசயமாக, சகோதரன் மற்றும் சகோதரியை அங்கீகரிக்கும் காட்சி நிகழ்கிறது, இதன் போது எலக்ட்ரா நீண்ட காலமாக ஓரெஸ்டெஸின் வார்த்தைகளை நம்ப விரும்பவில்லை, மேலும் மறைமுக சான்றுகள் மட்டுமே அவளை நம்பவைக்க முடிந்தது, இதயம் உடைந்து, அவளுடைய சகோதரர் உண்மையில் அவள் முன்னால் நிற்கிறார். :
ஓரெஸ்டெஸ்
நீயே நெய்த என் மேலங்கியை நீ அடையாளம் காணவில்லையா?
இந்த விலங்குகளின் வடிவங்களை யார் நெய்தார்கள்?
எலெக்ட்ரா
நான் விரும்பியவன், என் அன்பே! நீங்கள் நான்கு முறை
என் கோட்டையும் நம்பிக்கையும்; பாறை மற்றும் மகிழ்ச்சி!
தந்தையை பழிவாங்கும் ஆசையில் சகோதரனும் சகோதரியும் ஒன்றுபடுகிறார்கள். ஒருபுறம், பாடகர் குழுவின் துக்கப்படுபவர்கள் பழிவாங்க வேண்டியதன் அவசியத்தை கதாநாயகிக்கு உணர்த்துகிறார்கள், மறுபுறம், அப்பல்லோ கடவுள் தனது கணவர்-கொலையாளி தாய்க்கு அஞ்சலி செலுத்த ஓரெஸ்டஸை அழைக்கிறார். காலப்போக்கில் வளர்ந்த அம்மாவின் தீர்க்கமான மனப்பான்மையும் வெறுப்பும் எலெக்ட்ராவிலிருந்து ஒரெஸ்டஸுக்குக் கடத்தப்படுகிறது. கதாநாயகியின் புகார்கள் வளிமண்டலத்தை சூடாக்குகின்றன:
ஓ என் அம்மா, என் தீய அம்மா,
நீக்குதலை அவமரியாதையாக மாற்றத் துணிந்தாய்!
குடிமக்கள் இல்லாமல், நண்பர்கள் இல்லாமல்,
அழுகை இல்லை, பிரார்த்தனை இல்லை,
நாத்திகரே, ஆட்சியாளரை மண்ணில் புதைத்து விடுங்கள்!
ஹீரோக்கள், முதல் பார்வையில், தங்கள் திட்டங்களின்படி நடக்க வேண்டிய எல்லாவற்றிற்கும் பொறுப்பேற்கிறார்கள் என்ற போதிலும், எஸ்கிலஸ் கோரஸின் கருத்துக்களில் தனது முக்கிய இடத்தைச் சேர்ப்பதை நிறுத்தவில்லை, அதாவது அட்ரிட் குடும்பத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் ஆரம்பத்திலிருந்தே துன்பம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு அழிந்தது. முடிவெடுப்பதில் ஹீரோக்களின் வெளிப்படையான சுதந்திரம் இருந்தபோதிலும், விதியின் நோக்கம் முன்னுக்கு வருகிறது:
பாடகர் குழு
இலக்கு நீண்ட காலமாக காத்திருக்கிறது:
ராக் சவாலுக்கு வரலாம்.
Electra, Orestes மற்றும் Clytemnestra ஐ இணைக்கும் நிகழ்வுகள் எவ்வாறு உருவாகும் என்பதை கோரஸ் உறுப்பினர்கள் ஆரம்பத்தில் அறிந்திருக்கிறார்கள், இருப்பினும், சோகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே எழும் சூழ்ச்சியையும் உணர்ச்சித் தீவிரத்தையும் பராமரிக்க, கோரஸின் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் நேரடியாகவும் சில சமயங்களில் தெளிவற்றதாகவும் இருக்கும். . இவ்வாறு, பாடகர் குழுவின் தலைவருக்கும் ஓரெஸ்டெஸுக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்கு நன்றி, விதி கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவை தனது கனவில் கூட வேட்டையாடுகிறது என்பதை வாசகர் அறிந்துகொள்கிறார், ஏனென்றால் அவள் தனது சொந்த மரணம் குறித்து ஒரு கெட்ட சகுனத்தைக் கண்டாள். ஓரெஸ்டெஸ் நபரின் தவறான விருந்தினருக்கு முன்னால், அவர் தனது மகனின் மரணம் குறித்து செயற்கையான வருத்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது உண்மையான எண்ணங்களைப் பற்றி பணிப்பெண்ணின் பேச்சிலிருந்து மட்டுமே கற்றுக்கொள்கிறோம்:
...ஊழியர்களுக்கு முன்னால்
அவள் மனம் உடைந்தாலும் கண்களில் சிரிப்பு
புருவத்தின் கீழ் மறைந்திருக்கும். அவளுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம்
மற்றும் வீட்டில் துக்கம் மற்றும் இறுதி அழிவு உள்ளது, -
விருந்தினர்கள் தெளிவான உரையுடன் அறிவித்தது. (கிலிசா)
இதற்கிடையில், ஒரு மோசடி செய்யப்படுகிறது, இது அட்ரிட் குடும்பத்திற்கு தொடர்ச்சியான பயங்கரமான கொலைகளில் மற்றொரு சோகமாக மாறும். ஆசிரியர், பாடகர் குழுவின் பிரதிகள் மூலம், விதி மற்றும் தெய்வீக சித்தத்தால் நடக்கும் நிகழ்வுகளை தொடர்ந்து விளக்குகிறார்:
எதிரியின் பலத்தை அழித்துவிடு!
வாளை இறக்கும் நேரம் வரும்போது
மேலும் அம்மா கூக்குரலிடுவாள்: "கருணை காட்டுங்கள், மகனே!" -
உங்கள் தந்தையை நினைவு செய்யுங்கள்
மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்ய பயப்பட வேண்டாம்: தைரியம்
சாபம் ஏற்கும் பாரம்!
உண்மையில், ஓரெஸ்டஸ் இரண்டு கொலைகளைச் செய்வதிலிருந்து எதுவும் தடுக்கவில்லை - முதலில் ஏஜிஸ்டஸ், பின்னர் கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் தாயார். அவர் ஓரளவிற்கு பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர் என்பதையும், தனது தாயைக் கொன்றதன் மூலம், விதி மற்றும் தெய்வீக செல்வாக்கின் சக்தியை எதிர்க்க இயலாமை காட்டுகிறார் என்பதையும், சுதந்திரமாக சிந்திக்க முற்றிலும் மறுக்கிறார் என்பதையும் ஓரெஸ்டெஸ் புரிந்துகொள்கிறார். கொலை நடந்த தருணத்தில், கதாநாயகன் "நான் கொலையாளி அல்ல: நீ உன்னைத் தூக்கிலிடு" என்ற சொற்றொடரை உச்சரிக்கிறார், இது ஹீரோவின் உள் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது, ஹீரோ கொலை செய்யப்பட்டதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை அல்லது கவலைப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. மேலே இருந்து தண்டனையைத் தொடரும். கூடுதலாக, எக்ஸாடில், பாடகர் குழுவின் தலைவர், அவரது இறுதிக் கருத்துக்களில், கூறுகிறார்:
உண்மையைச் செய்தாய். உங்கள் உதடுகளைத் தடுக்கவும்
உங்கள் வாளை அவமதிக்க. தீமை அவதூறு சொல்லும்.
நீங்கள் வெட்டுவதன் மூலம் முழு ஆர்கிவ் மக்களையும் விடுவித்தீர்கள்
ஒரே அடியில், இரண்டு டிராகன் தலைகள்.
இருப்பினும், குற்றம் நடந்த உடனேயே, ஹீரோ அவரைப் பின்தொடரும் பயங்கரமான எரினிஸ் வடிவத்தில் தண்டிக்கப்படுகிறார், அவர் செய்த இரத்தக்களரி கொலைக்காக அவரை தண்டிக்க விரும்புகிறார். பாடகர் குழுவின் கருத்துடன் வேலை ஒரு சோகமான குறிப்பில் முடிவடைகிறது, அதில் ஒரு கேள்வி உள்ளது, அதற்கான பதில் தெளிவாக இல்லை:
மீண்டும் அமைதி - எவ்வளவு நேரம்? மேலும் அது எங்கு கொண்டு செல்லும்?
மேலும் குடும்பத்தின் சாபம் நீங்குமா?

ஓரெஸ்டீயா முத்தொகுப்பு யூமெனிடிஸ்ஸின் சோகத்துடன் முடிவடைகிறது, அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆட்ரைட் குடும்பத்தின் சில வாழும் சந்ததிகளில் ஒன்றாகும், ஓரெஸ்டஸ். சோகத்தின் மையப் பிரச்சனை இனி விதியின் பிரச்சனையாக இல்லை, நியாயமான தண்டனையின் பிரச்சனை.
எரினிஸால் தொடரப்பட்ட ஓரெஸ்டெஸ், தனது புரவலர் அப்பல்லோவின் கோவிலில் பாதுகாப்பைக் காணவில்லை, அவர் எரினிஸை சுருக்கமாக தூங்க வைக்கிறார், இதன் மூலம் ஓரெஸ்டெஸ் ஏதென்ஸுக்கு பல்லாஸ் அதீனா கோவிலுக்கு தப்பிச் சென்று அங்கு பாதுகாப்பைப் பெற அனுமதிக்கிறார். அப்பல்லோ செய்த குற்றத்திற்கு பொறுப்பேற்கிறார், ஆனால் இது முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து குற்றத்தை அகற்றாது.
அப்பல்லோ
நான் உன்னை மாற்ற மாட்டேன்; இறுதிவரை உங்கள் பாதுகாவலர்,
பிரதிநிதி மற்றும் பரிந்துரையாளர், நான் அணுகுகிறேனா,
நான் தூரத்தில் நின்றால், உங்கள் எதிரிகளை அச்சுறுத்துகிறேன்.
எரின்யஸ் மற்றும் க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா, சோகத்தில் தோன்றும் பாதாள உலகத்திலிருந்து வரும் நிழல் வடிவில், பழிவாங்கும் தாகம். ஓரெஸ்டஸுக்கு எதிரான அவர்களின் முக்கிய வாதம் என்னவென்றால், அவர் தனது தாயைக் கொன்றார், இரத்தக் குற்றத்தைச் செய்தார், இது கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் குற்றத்துடன் ஒப்பிட முடியாது - கணவர்களின் கொலை.
அதன்படி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "ஜீயஸ் நிறுவிய / குடும்ப நாயகனுடன் ..." என்று உறுதிமொழியை வைக்கும் அப்பல்லோவிற்கும், "மனிதக்கொலை இரத்தத்தால் கொலை செய்யப்படவில்லை" என்ற எரின்யஸுக்கும் இடையே ஒரு மோதல் எழுகிறது.
வைஸ் அதீனா ஓரெஸ்டெஸ் மீது நியாயமான விசாரணையை ஏற்பாடு செய்ய முடிவுசெய்து நீதிபதிகள் மற்றும் கௌரவ குடிமக்களைக் கூட்டுகிறார்.
சோகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் இருந்து தன்னைத் தூர விலக்கிக் கொள்வது போலவும், ஹீரோக்கள் தாங்களாகவே பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க அனுமதிப்பது போலவும் எஸ்கிலஸ் தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்:
பழைய முறை தூக்கி எறியப்பட்டது
நூற்றாண்டு வந்துவிட்டது - புதிய உண்மைகள்,
நீதிமன்றம் இப்போது முடிவு செய்தால்:
தாயை கொல்வது பாவம் இல்லை
ஓரெஸ்டெஸ் சொல்வது சரிதான்.
விசாரணையில், வாக்குகள் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இது தண்டனையின் சிக்கலைப் பற்றிய தனது பார்வையை படைப்பில் திறமையாக அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இந்த முறை அப்பல்லோ மற்றும் அதீனாவின் கருத்துக்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

அப்பல்லோ
அவளிடமிருந்து பிறந்த குழந்தையின் தாய் அல்ல,
பெற்றோர்: இல்லை, அவள் ஒரு ஈரமான நர்ஸ்
உணரப்பட்ட விதை. விதைப்பவர்
நேரடி பெற்றோர். அம்மா ஒரு பரிசு, உறுதிமொழி போன்றவர்
விருந்தினர் நண்பரிடமிருந்து பாதுகாப்பிற்காக எடுக்கப்பட்டது, -
கடவுள் அதை அழிக்காத வரை, கருத்தரிக்கப்பட்டவை செழிக்கும்.

அதீனா
ஆண்மை எல்லாம் இரக்கம், திருமணம் மட்டும் எனக்கு அந்நியமானது;
நான் இதயத்தில் தைரியமானவள், நான் ஒரு அவநம்பிக்கையான மகள்.
என் கணவரின் இரத்தத்தை விட புனிதமானது, என்னால் மதிக்க முடியும்
நில உரிமையாளரை கொன்ற மனைவி ரத்தமா?

இவ்வாறு, ஈஸ்கிலஸின் முத்தொகுப்பு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் மூன்று சோகங்கள் முழுவதும் ஹீரோக்கள் பல சிரமங்களை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் தீர்க்க முடியாத பணிகளை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.
அட்ரிட்ஸின் கட்டுக்கதை பற்றிய தனது விளக்கத்தை ஆசிரியர் வாசகருக்கு வழங்குகிறார், இதன் முக்கிய அம்சம் தவிர்க்க முடியாத விதியின் மீதான நம்பிக்கை, க்ளைடெம்னெஸ்ட்ராவைப் போலவே பயங்கரமான குற்றங்களைச் செய்யும் நேரத்தில் ஹீரோவில் தனிப்பட்ட கொள்கை முழுமையாக இல்லாத நிலையில், அவள் ஒரு குற்றத்தைச் செய்தவுடன் அவளுடைய சரியான தன்மையைப் பற்றிய சந்தேகம் அவளுக்குள் எழுந்தது, அதேசமயம் கொலையின் போது அவளுடைய செயல் நியாயமானது என்பதில் அவளுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, அதே போல் ஓரெஸ்டெஸ், கடவுளின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றியது. தனது சொந்த தாயின் கொலை.

சோஃபோகிள்ஸ்
சோபோக்கிள்ஸ் "எலக்ட்ரா" என்ற சோகத்தில் அட்ரிட்ஸின் கட்டுக்கதைக்கு தனது சொந்த வியத்தகு விளக்கத்தை முன்மொழிந்தார். தலைப்பிலிருந்து மட்டும், இந்த படைப்பில் பண்டைய புராணத்தின் ஆசிரியரின் உருவகம் எஸ்கிலஸ் முன்மொழியப்பட்டதிலிருந்து வேறுபடும் என்று ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். சோபோக்கிள்ஸ் தலைப்பில் சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் எஸ்கிலஸின் நாடகங்களிலிருந்து, ஓரெஸ்டியாவின் இரண்டாம் பாகமான தி மார்னர்ஸில் கூட எலக்ட்ரா முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்ல என்பதை நாம் அறிவோம்.
சோகம் ஓரெஸ்டெஸ், மென்டர் மற்றும் எலெக்ட்ராவின் மோனோலாக்குகளைக் கொண்ட ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது. ஓரெஸ்டெஸின் முதல் உரையிலிருந்து, பிரபலமான கட்டுக்கதையை தனது சொந்த வழியில் மாற்றியமைக்கும்போது சோஃபோக்கிள்ஸ் என்ன அடிப்படைக் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டார் என்பதை வாசகர் புரிந்து கொள்ள முடியும். சோகத்தின் ஹீரோக்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர்;
நான் பைத்தானின் சரணாலயத்திற்குச் சென்றேன்,
நான் எப்படி பழிவாங்க வேண்டும் என்று கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்
தந்தையின் மரணத்திற்கு, கொலைகாரர்களுக்கு எப்படி திருப்பிக் கொடுப்பது -
எனவே மிகவும் ஒளிரும் ஃபோபஸ் எனக்கு பதிலளித்தார்,
தந்திரமாக, படைகள் இல்லாமல், ஆயுதங்கள் இல்லாமல்,
நானே நியாயமான பழிவாங்க வேண்டும். (Orestes பேச்சு)
எலெக்ட்ராவின் பேச்சுகள் சோகம் நிரம்பியவை மட்டுமல்ல, உணர்வு பூர்வமானவை. உரையின் முற்றிலும் காட்சி உணர்வின் மட்டத்தில் கூட, கதாநாயகியின் கருத்துக்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆச்சரியமான வாக்கியங்கள் மற்றும் முடிக்கப்படாத வாக்கியங்களைக் கொண்டிருப்பதைக் கவனிக்காமல் இருப்பது கடினம், அவை எலக்ட்ராவின் உள் நிலையில் ஏற்ற இறக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன:
ஆ, உன்னதமான இதயம்
பெண்களே! என் சோகத்திற்கு நீ ஆறுதல் கூறுவாய்...
நான் பார்க்கிறேன், உணர்கிறேன், என்னை நம்புங்கள், அது எனக்கு கவனிக்கத்தக்கது
உங்கள் பங்கேற்பு... ஆனால் இல்லை, நான் இன்னும் இருக்கிறேன்
துரதிர்ஷ்டவசமாக இழந்ததைப் பற்றி நான் புலம்பத் தொடங்குவேன்
அப்பா... ஓ, இருக்கட்டும்
எல்லாவற்றிலும் நாங்கள் நட்பு மென்மையால் பிணைக்கப்படுகிறோம்,
அதை விடு, என்னிடம் கொடு
வருந்துகிறேன், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்! ..
சோஃபோகிள்ஸ் அடிக்கடி மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது வேலையின் தனித்துவமான அம்சமாகும், எனவே எலக்ட்ராவில் அவர் இந்த நுட்பத்தைப் பல நிலைகளில் பயன்படுத்துகிறார்.
எனவே, எலெக்ட்ராவின் உருவத்தை உருவாக்க, சோஃபோகிள்ஸ் மற்றொரு பெண் உருவத்தை படைப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் - கிரிசோதெமிஸ், எலக்ட்ராவின் சகோதரி. இரண்டு பெண்களும் ஒரே சோகத்தை அனுபவித்தனர், ஆனால் கிரிசோதெமிஸ் தனது கசப்பான விதியை ஏற்றுக்கொண்டார், அதே நேரத்தில் எலக்ட்ரா அவ்வாறு செய்யவில்லை. ஒரு சகோதரி பழிவாங்கத் தாகம் கொள்கிறாள், மற்றவள் அவளை அமைதியாகவும், அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களின் நிலையை அமைதியாகவும் சகித்துக்கொள்ளவும் தூண்டுகிறாள், அதே சமயம் அவர்களின் தாயார் க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் ஏஜிஸ்டஸின் நடத்தை நிலைமையை மோசமாக்குகிறது, கிறிசோதெமிஸை மேலும் துன்புறுத்துகிறது, மேலும் எலெக்ட்ரா கொடூரமான தாகத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறாள். பழிவாங்கும்.
கிரிசோதெமிஸ்
ஏன் வேலைநிறுத்த முயற்சி
உங்களுக்கு வலிமை இல்லாத போது? நீங்களும் என்னை போல் வாழுங்கள்...
இருப்பினும், நான் ஆலோசனை மட்டுமே வழங்க முடியும்,
மற்றும் தேர்வு உங்களுடையது... சுதந்திரமாக இருக்க,
சகோதரியே, அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு நான் சமர்ப்பிக்கிறேன்.

எலெக்ட்ரா
அவமானம்! அப்படிப்பட்ட தந்தையை மறந்து,
நீங்கள் ஒரு குற்றவாளி தாயை தயவுசெய்து!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் அறிவுரைகள் அனைத்தும் அவளே
தூண்டியது, அறிவுரை உங்களுடையது அல்ல.

சோஃபோகிள்ஸ் முன்னுக்குக் கொண்டுவருவது விதியின் சிக்கலை அல்ல, எஸ்கிலஸைப் போல, ஆனால் எலெக்ட்ராவுக்கு நியாயமற்றதாகத் தோன்றும் கொலையின் உள் அனுபவத்தின் சிக்கலை. எலக்ட்ரா நடைமுறையில் ஒருபோதும் மேடையை விட்டு வெளியேறுவதில்லை, மேலும் ஆசிரியர் சோகத்தின் முழு போக்கையும் தனது கருத்துக்கள் மூலம் நடத்துகிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதன் முழு திகிலையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரே கதாநாயகி அவள் மட்டுமே, ஏனென்றால் அவள் தன் தாயின் கைகளில் தனது தந்தையின் மரணத்தை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கைக்கான மனித நிலைமைகளின் பற்றாக்குறையையும் அனுபவிக்கிறாள். கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் ஏஜிஸ்டஸின் விருப்பம். இருப்பினும், கதாநாயகி தன்னைப் பழிவாங்கத் துணிவதில் மிகவும் பலவீனமாக இருக்கிறாள், மேலும் அவள் சகோதரியிடம் ஆதரவைக் காணவில்லை.
சோபோக்கிள்ஸ் "எலக்ட்ரா" என்ற சோகத்தில், எஸ்கிலஸின் படைப்புகளுக்குச் செல்லும் பல பாரம்பரிய கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் தீர்க்கதரிசன கனவு, ஓரெஸ்டெஸின் தவறான மரணம், முடி பூட்டினால் அங்கீகரிக்கப்படும் காட்சி. பின்னர் பார்க்கவும், யூரிபிடீஸால் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் விளக்கப்படும்.
கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் படத்தைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் அவளை ஒரு புதிய வழியில் சித்தரித்தார். கதாநாயகி செய்த குற்றத்தை முழுமையாக அறிந்திருக்கிறாள், ஆனால் அவள் மனசாட்சியின் வேதனையை அனுபவிக்கவில்லை:
அது சரிதான்
கொல்லப்பட்டேன், நான் மறுக்கவில்லை. ஆனால் அவள் கொன்றாள்
நான் மட்டுமல்ல: உண்மை அவரைக் கொன்றது.
நீங்கள் புத்திசாலியாக இருந்தால், நீங்கள் அவளுக்கு உதவுவீர்கள்.
எலெக்ட்ரா தன் தாயின் கருத்துடன் ஒத்துப்போக முடியாது, ஆனால் அவள் மனம் உடைந்ததால் மட்டுமல்ல, தன் கணவனுக்கு எதிராக கையை உயர்த்த அம்மாவுக்கு சிறிதும் உரிமை இல்லை என்று அவள் நம்புவதால், கொலைக்கு கூடுதலாக, அவள் துரோகமும் செய்தாள். தகுதியற்ற கணவரான ஏஜிஸ்டஸை அவளுக்கு அடுத்ததாக வைத்திருந்தபோது அவளுடைய முழு குடும்பமும்.
கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் ஏஜிஸ்டஸை ஒரு பொறிக்குள் இழுப்பதற்காக ஓரெஸ்டெஸ் மற்றும் வழிகாட்டி மரணம் என்று கூறப்படும் ஒரு சோகக் கதையுடன் வருகிறார்கள். எலெக்ட்ரா இன்னொரு அதிர்ச்சியை சந்திக்க வேண்டியிருக்கிறது, ஆனால் தன் சகோதரனின் செய்தி மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகும், அவள் ஆவி உடைந்துவிட்டாள் என்று சொல்ல முடியாது. அவளுடன் பழிவாங்கும் படி அவள் கிரிசோதெமிஸை அழைக்கிறாள், ஆனால் சகோதரி தொடர்ந்து தன் நிலையில் நின்று பழிவாங்கும் எண்ணங்களை விட்டுவிட்டு "அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின்" விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படியுமாறு எலெக்ட்ராவை வற்புறுத்துகிறாள்.
எலெக்ட்ரா தனது சகோதரியுடன், ஓரெஸ்டெஸுடன் (அவரது சகோதரர் தனக்கு முன்னால் நிற்பதை அவள் இன்னும் அறியாதபோது) பல உரையாடல்கள், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன, அவளுடைய தடையற்ற கிளர்ச்சி மனப்பான்மை, இது ஆசிரியரின் விளக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக மாறியது. அட்ரிட் புராணத்தின். சோஃபோக்கிள்ஸ் பார்வையாளரை தனது கதாநாயகியின் ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறார் - அவர் அவளுடைய வரிகளை மிகவும் உயிருடன் ஆக்குகிறார். "எலக்ட்ரா" ஆசிரியருக்கு இது மிகவும் முறுக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான சதி அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் விவரம் என்பது தெளிவாகிறது. சோஃபோக்கிள்ஸின் சித்தரிப்பின் முக்கிய பொருள் உணர்வுகள்.
ஹீரோக்களை அங்கீகரிக்கும் காட்சி மிகவும் பிரமாதமாக இல்லை, ஆனால் மிக முக்கியமானது - எலக்ட்ரா தனது தந்தையின் மோதிரத்தால் தனது சகோதரனை அடையாளம் காண்கிறாள். அவர்கள் எவ்வாறு பழிவாங்குவார்கள் என்பதை அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் இங்கே கூட, எஸ்கிலஸின் சோகத்துடன் சதி வரிகளின் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது சொந்த கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம் என்னவென்றால், தற்போதைக்கு தனது மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளை மற்றவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டாம் என்று ஓரெஸ்டெஸ் தனது சகோதரியைக் கேட்டுக்கொள்கிறார், அதனால் யாரும் - முக்கியமாக க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் ஏஜிஸ்டஸ் - ஓரெஸ்டெஸ் அவர்களைப் பழிவாங்கத் தயாராகும் போது ஏதோ தவறு இருப்பதாக சந்தேகிக்க மாட்டார்கள். இறுதியில், ஓரெஸ்டெஸ் தனது தாயையும் பின்னர் ஏஜிஸ்டஸையும் கொன்றார். பாடகர் குழுவின் கடைசி பிரதியில் ஒலித்த இறுதி முடிவு இதுதான்:
அனைத்து பேரிடர்களையும் அறிந்த அத்ரீவே, இனமே!
இறுதியாக நீங்கள் விரும்பிய சுதந்திரத்தை அடைந்துவிட்டீர்கள், -
தற்போதைய சூழ்நிலையில் மகிழ்ச்சி.
அத்தகைய கொலைகளின் வரிசை (முதலில் க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா, பின்னர் ஏஜிஸ்டஸ்) சோஃபோக்கிள்ஸில் மட்டுமே காணப்படுகிறது என்று சொல்ல வேண்டும். சதி கூறுகளின் பாரம்பரிய ஏற்பாட்டை நிராகரிப்பது ஆசிரியரின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று கருதலாம்.
எனவே, வெளிப்படையாக, எஸ்கிலஸ் செய்ததைப் போல, சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தொடர வேண்டியது அவசியம் என்று சோஃபோக்கிள்ஸ் கருதவில்லை, ஏனெனில் அவர் தனது முக்கிய இலக்கை அடைந்தார் - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பன்முக மற்றும் சிக்கலான தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எஸ்கிலஸின் படைப்புகளுக்கு மாறாக, தொன்மமே தினசரி மற்றும் குறைக்கப்பட்ட ஒலியைப் பெறுகிறது, இருப்பினும், படங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களின் செல்வம் சோஃபோக்கிள்ஸை ஒரு சிறந்த கிரேக்க சோகவாதி என்று அழைக்க அனுமதிக்கிறது.

யூரிபிடிஸ்
அட்ரிட் குடும்பத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு பண்டைய கிரேக்க சோகம் யூரிபிடிஸால் "எலக்ட்ரா" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது, இது முன்னர் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது அடிப்படையில் வேறுபட்ட முறையில் எழுதப்பட்டது. யூரிபிடிஸ் தனது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார் என்பது வெளிப்படையானது, ஆனால் அட்ரிட் புராணத்தின் விளக்கத்தில் அவர் நிறைய அசல் தன்மையைக் காட்டினார். முக்கியமாக, அவரது விளக்கத்தில், ஆசிரியர் எஸ்கிலஸுடன் விவாதங்களில் நுழைகிறார். கூடுதலாக, எந்த “எலக்ட்ரா” முன்பு எழுதப்பட்டது என்ற கேள்வி - சோஃபோக்கிள்ஸ் அல்லது யூரிபிடிஸ் - திறந்தே உள்ளது.
ஏற்கனவே நமக்குத் தெரிந்த கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் தனித்துவமானது. எலெக்ட்ரா குறிப்பாக பொதுவான பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்கிறார், யூரிபிடீஸின் சோகத்தில் எதிர்பாராத விதமாக ஒரு எளிய உழவரின் மனைவியாக மாறுகிறார். தனது புதிய "உறவினர்களிடமிருந்து" பழிவாங்குவதற்கு பயந்த ஏஜிஸ்தஸ், எலக்ட்ராவிலிருந்து ஆபத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட வழியைக் கொண்டு வருகிறார் - அவர் பழிவாங்க மாட்டார் என்று கருதி, குடும்பம் அல்லது பெயர் இல்லாத ஒரு எளிய நபராக அவளைக் கடந்து செல்கிறார். மக்களிடமிருந்து ஒரு எளிய நபராக, உயர்ந்த உணர்வுகளால் நிரப்பப்பட மாட்டார், அவரது மனைவியின் மரியாதை மற்றும் பிரபுக்களை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்க மாட்டார்.
ஏஜிஸ்டஸ்
இளவரசியை நிச்சயதார்த்தம் செய்வதன் மூலம் அவர் நம்பினார்
முக்கியமற்றது, அது ஒன்றும் குறையும்
மற்றும் ஆபத்து தானே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவேளை
ஒரு உன்னத மருமகன் வதந்திக்கு சிறகு கொடுப்பான்,
மாமனாரைக் கொன்றவரை தண்டிப்பதாக மிரட்டுவார்... (பாடகர் குழுவின் பிரதி)
ஒரு தனித்துவமான வழியில், யூரிபிடிஸ் படைப்பில் ஹீரோக்களை அங்கீகரிப்பதன் மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: ஆசிரியர் எஸ்கிலஸுடன் ஒரு விவாதத்திற்குள் நுழைகிறார், "துக்கப்படுபவர்கள்" என்ற சோகத்தில் அங்கீகார சந்திப்பின் சித்தரிப்பின் அப்பாவித்தனத்தையும் அற்பத்தனத்தையும் வலியுறுத்துகிறார். எஸ்கிலஸில், எலக்ட்ரா ஓரெஸ்டெஸை அவர் ஒருமுறை நெய்த ஆடைகளால் அடையாளம் காண்கிறார். புராணத்தின் படி, சகோதரனும் சகோதரியும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பிரிந்ததை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், எனவே ஓரெஸ்டெஸ் வளரவில்லை அல்லது அவரது ஆடைகளை அணியவில்லை என்று கருதுவது நியாயமற்றது. எஸ்கிலஸ் கலை மாநாட்டை அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் வேலையின் மற்ற அம்சங்களில் அவரது கவனத்தை செலுத்துகிறது, ஆனால் இதன் அடிப்படையில், யூரிபிடீஸின் எலெக்ட்ராவில் பின்வரும் வரிகள் தோன்றும்:

முதியவர்
மேலும் செருப்பின் தடத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால்
உங்கள் காலுடன், குழந்தை, நாங்கள் ஒற்றுமையைக் காண முடியுமா?
<…>
மீண்டும் சொல்லுங்கள்: குழந்தைகளின் கைகளின் வேலை,
ஓரெஸ்டின் ஆடைகளை நீங்கள் அடையாளம் கண்டுகொள்கிறீர்களா?
நீங்கள் அவருக்காக நெய்தது
நான் அதை ஃபோசிஸுக்கு எடுத்துச் செல்வதற்கு முன்?
இறுதியில், ஓரெஸ்டெஸ் ஒரு குழந்தையாக பெற்ற ஒரு வடு மூலம் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். ஒருவேளை இந்த விஷயத்தில் யூரிபிடீஸில் உள்ள அங்கீகாரத்தின் நோக்கத்திற்கும் ஹோமரில் இதே போன்ற ஒரு தொடர்பையும் நாங்கள் கையாளுகிறோம், ஏனென்றால் ஒடிஸியஸும் அவரது வடுவால் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். எனவே, சில வழிகளில் யூரிபிடிஸ், எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸுடன் விவாதங்களில் நுழைந்து, ஒரு பண்டைய சரியான மாதிரியாக மாறினார் - ஹோமரிக் காவியம்.
Euripides இன் சோகத்தில், Electra தனது தாயிடம் கொடுமையைக் காட்டுகிறாள், இருப்பினும் அவள் தன் கருத்தைப் பாதுகாப்பதில் குறிப்பிட்ட வாதங்களை வழங்கவில்லை. அவள் அவளை அவமதிப்புடன் மதிப்பிடுகிறாள்:
பிள்ளைகள் மீது அவளுக்கு என்ன அக்கறை, கணவர்கள் இருந்தால் மட்டும்...
ஓரெஸ்டெஸுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் பழிவாங்கும் ஒரு கொடூரமான திட்டத்தைத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் ஓரெஸ்டெஸ் இன்னும் அங்கீகரிக்கப்படாததால், அவரது சகோதரியின் நிலையைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவர் தனது தயார்நிலையை நேரடியாக வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்துகிறார்: "கோடாரி தயாராக உள்ளது, மற்றும் இரத்தம் தந்தை கழுவப்படவில்லை."
முந்தைய நாடகங்களைப் போலல்லாமல், யூரிபிடிஸில் வரவிருக்கும் கொலைகளுக்கான அனைத்துப் பொறுப்பும் ஓரெஸ்டெஸ் மற்றும் எலெக்ட்ராவின் தோள்களில் விழுகிறது. அட்ரிட் குடும்பத்தின் அனைத்து பிரச்சனைகளுக்கும் க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா குற்றவாளி என்று கண்டுபிடிக்க போதுமான வாதங்கள் இல்லை.
நிலத்தடி இருளைக் கண்ட எங்கள் தந்தையே!
துரதிர்ஷ்டத்தால் கொல்லப்பட்ட பூமியே -
பெண்ணே, என் கைகள் உன்னிடம் நீட்டப்பட்டுள்ளன.
மன்னரின் குழந்தைகளைக் காப்பாற்றுங்கள் - அவர் நம்மை நேசித்தார். (Orestes இன் பிரதி)
ஓரெஸ்டெஸ் ஏஜிஸ்டஸைக் கொன்ற காட்சி அற்புதமான துல்லியத்துடனும், அதிக விவரங்களுடனும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது:
மற்றும் இதயத்திற்கு சற்று மேலே
அவர் கவனத்துடன் வணங்கினார், ஓரெஸ்டஸ்
கத்தி முனையிலும் எழுந்தது
அவர் ஜார்ஸின் கழுத்தில் ஒரு அடியாக அடித்தார்
அது அவன் முதுகை உடைக்கிறது. எதிரி வீழ்ந்தான்
மேலும் அவர் வேதனையில் துடித்து, இறந்து போனார். (ஹெரால்டின் பிரதி)
எலெக்ட்ரா, உண்மையான ஆர்வத்துடன், ஏஜிஸ்டஸின் கொலையின் விவரங்களைக் கண்டுபிடித்தார். தாய் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளார் - கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா. கொலையைச் செய்வதற்கு முன், ஓரெஸ்டெஸில் உணர்வுகள் எழுந்தன, அவர் ஒரு பயங்கரமான இரத்தக் கொலையைச் செய்ததில் அவர் உண்மையில் சரியானவரா என்று சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார். அந்த. யூரிபிடீஸின் ஹீரோ கடவுளின் விருப்பத்தின்படி செயல்படவில்லை, மாறாக அவரது சொந்த நம்பிக்கையின்படி செயல்பட்டார் என்பது மறைமுகமாக உள்ளது.
இந்த வழக்கில், கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா மிகவும் விவேகமான நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவளுடைய செயல்களுக்கான காரணத்தை விளக்கும் திறன் கொண்டவர்:
ஓ, நகரம் என்றால் நான் எல்லாவற்றையும் மன்னிப்பேன்
இல்லாவிட்டால் வீடு என்றால் எடுத்திருக்க மாட்டார்கள்
அல்லது இந்த தியாகத்தால் குழந்தைகளை காப்பாற்றினாரா?
ஆனால் அவர் தனது மனைவிக்காக சிறுவனைக் கொன்றார்
கணவனுக்குப் புரியாததால் பாழ்பட்டாள்
துரோகி தண்டிக்கப்பட வேண்டியவன்.
ஓ, நான் அமைதியாக இருந்தேன் - நான் மறதியை நோக்கி செல்கிறேன்
நான் ஏற்கனவே என் இதயத்தை செயல்படுத்த தயார் செய்து கொண்டிருந்தேன்
அட்ரிடா தயாராகவில்லை. ஆனால் ட்ராய் இருந்து
அரசன் ஒரு பைத்தியக்கார மேனாட்டைக் கொண்டு வந்தான்
திருமண படுக்கையில் மற்றும் அறையில் நின்றார்
இரண்டு மனைவிகளை வைத்துக் கொள்ளுங்கள். மனைவிகளே, எங்கள் தலைவிதி
குருட்டு மோகம். கவனக்குறைவாக இருந்தாலும்
என் கணவர் இப்போது குளிர்ச்சியைக் காட்டுவார்
அவரை வெறுக்க நாங்கள் ஒரு காதலனை எடுத்துக்கொள்கிறோம்,
பின்னர் எல்லோரும் எல்லாவற்றிற்கும் நம்மைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள்,
குற்றத்தைத் தூண்டியவர்களை மறந்து...
ஆசிரியரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கும் உண்மையின் வெளிப்பாடு, கோரிஃபியஸ், அவர் கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவின் பேச்சுக்கு பின்வரும் வழியில் பதிலளிக்கிறார்:
ஆம், நீங்கள் சொல்வது சரிதான், ஆனால் உண்மை உங்கள் அவமானம்:
இல்லை, பெண்களே, அவர்கள் மன ஆரோக்கியமாக இருந்தால்,
நோயுற்றவர்களே, எல்லாவற்றிலும் உங்கள் கணவர்களுக்கு அடிபணியுங்கள்
நான் சொல்ல மாட்டேன் - கணக்குகளில் இருந்து...
க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா அவள் செய்ததற்கு உண்மையாக வருந்துகிறாள், ஆனால் எலெக்ட்ரா தன்னில் உயிருடன் எதுவும் இல்லை என்பது போல மன்னிக்கமுடியாது. "அவள் குழந்தைகளின் கைகளில் இருக்கிறாள் - ஓ, ஒரு கசப்பானது!" - ஆசிரியர் தன் நிலைமையை இப்படித்தான் வகைப்படுத்துகிறார். அட்ரிட் குடும்பத்தின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களும் விதியுடன் அதிகம் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதே குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளின் தனிப்பட்ட விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துகிறார். அதனால்தான் எக்ஸோடில் பின்வரும் சொற்றொடர் உள்ளது:
வீடு இல்லை, உங்களை விட மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் யாரும் இல்லை,
ஹவுஸ் ஆஃப் டான்டலஸ்... இதைவிட துரதிர்ஷ்டவசமாக இருக்க முடியாது.
ஒரு கொலையைச் செய்தபின் ஒரெஸ்டெஸ் உள் கருத்து வேறுபாடுகளை அனுபவித்து விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்படுகிறார். ஆசிரியர் ஓரெஸ்டெஸின் விசாரணை மற்றும் மன்னிப்பு பற்றிய கதையை சுருக்கமாக மட்டுமே அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதேசமயம் எஸ்கிலஸுக்கு இந்த தலைப்பு ஒரு முழு சோகத்தின் கருப்பொருளாகும். ஆகவே, அட்ரிட் புராணத்தின் யூரிபிடீஸின் வியத்தகு விளக்கம் எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் விளக்கங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது என்பது வெளிப்படையானது, இது ஒரு நாடக பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் பலவிதமான ஹீரோக்களின் தோற்றம் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.
யூரிபிடிஸ் எழுப்பும் பிரச்சனைகள், முதல் பார்வையில், அன்றாடம் (குறிப்பிட்ட கதை மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவங்களால் எளிதாக்கப்படுகிறது) போன்றே பொதிந்துள்ளன, இருப்பினும், இத்தகைய எளிமை, வாழ்க்கை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பது பற்றிய ஆசிரியரின் ஆழமான பார்வையை மறைக்கிறது. அதில் விதி மற்றும் விதிக்கு என்ன இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, ஹீரோக்களின் சொந்த முடிவுகளைப் பற்றி என்ன.

முடிவுகள்:
1) அதே சகாப்தத்தில் வாழ்ந்த எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க இதே போன்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர். இருப்பினும், ஒவ்வொரு ஆசிரியர்களும் பல்வேறு கட்டுக்கதைகளுக்கு தங்கள் சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளனர், இந்த விஷயத்தில் அட்ரிட் புராணத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இது அவர்களின் படைப்புகளில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகள் மற்றும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் கலை விருப்பங்களின் ஆசிரியரின் பார்வையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

2) எஸ்கிலஸைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய கருத்து விதி, இருப்பினும், கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்க ஆசிரியரின் முயற்சிகளை ஒருவர் முழுமையாக மறுக்க முடியாது, இருப்பினும், முக்கியமாக ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த விருப்பத்தின்படி செயல்படவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு விதிக்கப்பட்ட விதியின்படி அல்லது படி அவர்கள் தெய்வங்களிடமிருந்து என்ன கட்டளையைப் பெற்றனர். ஒரெஸ்டியா முத்தொகுப்பின் மூன்றாம் பகுதியில், ஆசிரியர் தனது சமூக-அரசியல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முயன்றார், அவரது சோகத்தில் அரியோபாகஸுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொடுத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்தகவுடன் கருதப்படலாம். ஆசிரியரின் தார்மீக நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றியும் இங்கே பேசலாம்: வாக்குகள் சமமாக இருந்தால் ஓரெஸ்டெஸ் விடுவிக்கப்படுகிறார், மனசாட்சி நீதிமன்றத்தின் நுழைவு பற்றி பேசலாம், அதில் "சிந்தி இரத்தம்" என்ற பிரச்சினையில் முடிவு வழங்கப்படுகிறது. அரியோபாகஸ். எஸ்கிலஸின் சோகம் அது உருவாக்கப்பட்ட காலத்துடன் ஒத்துப்போனது. எனவே, ஆசிரியரின் விளக்கம் அவரை நேரடியாக புராணக் கூறுகளுக்கு மேலதிகமாக, நிறைய ஆளுமைகளை படைப்பில் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது.

3) சோஃபோக்கிள்ஸைப் பொறுத்தவரை, எலெக்ட்ராவின் சோகத்தின் முக்கிய அம்சம் ஒரு படத்தின் விரிவான சித்தரிப்பு ஆகும், இது சோகத்தின் முழு நடவடிக்கை முழுவதும் நடைமுறையில் மேடையில் இருந்து மறைந்துவிடாது. மாறுபாடுகளின் நாடகம், இலக்கியத்தில் படங்களை சித்தரிப்பதற்கான புதிய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்த சோபோக்கிள்ஸை அனுமதிக்கிறது, புராணம் படைப்பின் நோக்கத்தையும் படங்களை வெளிப்படுத்தும் அகலத்தையும் கட்டுப்படுத்தாது என்பதைக் காட்டுகிறது.

4) யூரிபிடிஸ் புராணத்தின் விளக்கத்திற்கான ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையால் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர் அட்ரிட் புராணத்தின் பாரம்பரிய விளக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் சோகத்திற்கு நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வருகிறார், ஏனென்றால் “எலக்ட்ரா” என்ற சோகத்தின் மட்டத்தில் கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சினைகளைப் போல சமூகப் பிரச்சினைகளில் அதிக ஆர்வத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். தனிப்பட்ட. விதி மற்றும் விதியின் கருத்து பின்னணியில் மங்குகிறது, ஹீரோக்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக மாறுகிறார்கள்.

பின்வரும் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகள் வேலையில் பயன்படுத்தப்பட்டன:
எஸ்கிலஸ் "ஓரெஸ்டியா" - வியாச். இவானோவ்.
சோஃபோகிள்ஸ் "எலக்ட்ரா" - எஸ். ஷெர்வின்ஸ்கி.
யூரிபிடிஸ் "எலக்ட்ரா" - I. அன்னென்ஸ்கி

16. பண்டைய கிரேக்க சோகம். சோஃபோகிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ்.

சோகம்.டியோனிசஸின் மரியாதைக்குரிய சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து சோகம் வருகிறது. இந்த நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பாளர்கள் ஆடு தாடி மற்றும் கொம்புகளுடன் முகமூடிகளை அணிந்திருந்தனர், இது டியோனிசஸின் தோழர்களை சித்தரிக்கிறது - சத்யர்ஸ். கிரேட் அண்ட் லெஸ்ஸர் டியோனிசியாஸ் காலத்தில் சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. டியோனிசஸின் நினைவாக பாடல்கள் கிரேக்கத்தில் டிதிராம்ப்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. அரிஸ்டாட்டில் குறிப்பிடுவது போல டிதிராம்ப் கிரேக்க சோகத்தின் அடிப்படையாகும், இது முதலில் டியோனிசஸின் புராணத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முதல் சோகங்கள் டியோனிசஸைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை முன்வைத்தன: அவரது துன்பம், மரணம், உயிர்த்தெழுதல், போராட்டம் மற்றும் அவரது எதிரிகளுக்கு எதிரான வெற்றி. ஆனால் பின்னர் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கான உள்ளடக்கத்தை மற்ற கதைகளிலிருந்து வரையத் தொடங்கினர். இது சம்பந்தமாக, பாடகர்கள் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து சத்யர்களை அல்ல, பிற புராண உயிரினங்கள் அல்லது மக்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர்.

தோற்றம் மற்றும் சாராம்சம்.ஆணித்தரமான முழக்கங்களிலிருந்து சோகம் எழுந்தது. அவள் தங்கள் கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும் தக்கவைத்துக் கொண்டாள், அவளுடைய ஹீரோக்கள் வலுவான ஆளுமைகளாக மாறினர், வலுவான விருப்பமுள்ள பாத்திரம் மற்றும் சிறந்த உணர்ச்சிகள். கிரேக்க சோகம் எப்பொழுதும் ஒரு முழு மாநில அல்லது ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையில் சில கடினமான தருணங்களை சித்தரிக்கிறது, பயங்கரமான குற்றங்கள், துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த தார்மீக துன்பங்கள். நகைச்சுவைக்கோ சிரிப்புக்கோ இடமில்லை.

அமைப்பு. சோகம் ஒரு (அறிவிப்பு) முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு பாடலுடன் பாடகர் குழு வெளியேறுகிறது (பேரட்), பின்னர் எபிசோடிகள் (எபிசோடுகள்), அவை பாடகர்களின் பாடல்களால் குறுக்கிடப்படுகின்றன (ஸ்டாசிம்கள்), கடைசி பகுதி இறுதி ஸ்டாசிம் ஆகும். (பொதுவாக காமோஸ் வகைகளில் தீர்க்கப்படும்) மற்றும் புறப்படும் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர் - எக்ஸாட். கோரல் பாடல்கள் இந்த வழியில் சோகத்தை பகுதிகளாகப் பிரித்தன, அவை நவீன நாடகத்தில் செயல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரே எழுத்தாளரிடையே கூட பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டது. கிரேக்க சோகத்தின் மூன்று ஒற்றுமைகள்: இடம், செயல் மற்றும் நேரம் (நடவடிக்கை சூரிய உதயம் முதல் சூரிய அஸ்தமனம் வரை மட்டுமே நடக்க முடியும்), அவை செயலின் யதார்த்தத்தின் மாயையை வலுப்படுத்த வேண்டும். நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை காவியங்களின் இழப்பில் வியத்தகு கூறுகளின் வளர்ச்சியை கணிசமாக மட்டுப்படுத்தியது, இது இனத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. நாடகத்தில் தேவையான பல நிகழ்வுகள், அவற்றின் சித்தரிப்பு ஒற்றுமையை மீறும், பார்வையாளருக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும். "தூதர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மேடைக்கு வெளியே என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சொன்னார்கள்.

கிரேக்க சோகம் ஹோமரிக் காவியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. சோகவாதிகள் அவரிடமிருந்து நிறைய புராணக்கதைகளை கடன் வாங்கினார்கள். பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் இலியட் இலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. பாடகர் குழுவின் உரையாடல்கள் மற்றும் பாடல்களுக்கு, நாடக ஆசிரியர்கள் (அவர்களும் மெலர்ஜிஸ்டுகள், ஏனென்றால் கவிதைகள் மற்றும் இசை ஒரே நபரால் எழுதப்பட்டது - சோகத்தின் ஆசிரியர்) ஐயம்பிக் ட்ரைமீட்டரை வாழ்க்கை பேச்சுக்கு நெருக்கமான வடிவமாகப் பயன்படுத்தினார் (பேச்சு வழக்கில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு. சோகத்தின் சில பகுதிகள், பண்டைய கிரேக்க மொழியைப் பார்க்கவும் ). சோகம் 5 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய மலர்ச்சியை எட்டியது. கி.மு இ. மூன்று ஏதெனியன் கவிஞர்களின் படைப்புகளில்: சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ்.

சோஃபோகிள்ஸ்சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்களில், முக்கிய விஷயம் நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற போக்கு அல்ல, ஆனால் ஹீரோக்களின் உள் வேதனை. சோபோக்கிள்ஸ் பொதுவாக சதித்திட்டத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தை உடனடியாக விளக்குகிறார். அவரது சதித்திட்டத்தின் வெளிப்புற விளைவு கணிப்பது எப்போதும் எளிதானது. சிக்கலான சிக்கல்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்களை சோஃபோகிள்ஸ் கவனமாக தவிர்க்கிறார். அவரது முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், மக்களை அவர்களின் உள்ளார்ந்த பலவீனங்கள், தயக்கங்கள், தவறுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் குற்றங்களுடன் சித்தரிக்கும் அவரது போக்கு. சோஃபோகிள்ஸின் கதாபாத்திரங்கள் சில தீமைகள், நற்பண்புகள் அல்லது யோசனைகளின் பொதுவான சுருக்கமான உருவகங்கள் அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை உள்ளது. சோஃபோக்கிள்ஸ் பழம்பெரும் ஹீரோக்களின் புராண மனிதநேயத்தை கிட்டத்தட்ட இழக்கிறார். சோஃபோக்கிள்ஸின் ஹீரோக்களுக்கு ஏற்படும் பேரழிவுகள் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகளால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அஜாக்ஸைப் போலவே ஹீரோவின் குற்றத்திற்காகவும் அல்லது ஓடிபஸ் தி கிங் மற்றும் ஆன்டிகோனைப் போல அவரது மூதாதையர்களுக்காகவும் எப்போதும் பழிவாங்கப்படுகின்றன. இயங்கியல் மீதான ஏதெனியன் ஆர்வத்திற்கு இணங்க, சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்கள் இரண்டு எதிரிகளுக்கு இடையிலான வாய்மொழி போட்டியில் உருவாகின்றன. பார்வையாளருக்கு அவை சரியா தவறா என்பதைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த உதவுகிறது. சோஃபோகிள்ஸில், வாய்மொழி விவாதங்கள் நாடகங்களின் மையம் அல்ல. ஆழமான பாத்தோஸ் நிறைந்த அதே சமயம் யூரிபிடியன் ஆடம்பரமும் சொல்லாட்சியும் இல்லாத காட்சிகள் சோஃபோக்கிள்ஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் நமக்கு வந்துள்ளன. சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் கடுமையான மன வேதனையை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களில் உள்ள நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் கூட அவர்களின் சரியான தன்மையை முழுமையாகத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

« ஆன்டிகோன்" (சுமார் 442)."ஆன்டிகோன்" சதி தீபன் சுழற்சியைச் சேர்ந்தது மற்றும் இது "தீப்ஸுக்கு எதிரான ஏழு" போர் மற்றும் எட்டியோகிள்ஸ் மற்றும் பாலினீசிஸ் இடையேயான சண்டையின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இரு சகோதரர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தீப்ஸின் புதிய ஆட்சியாளர் கிரியோன், எட்டியோகிள்ஸை உரிய மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்தார், மேலும் தீப்ஸுக்கு எதிராகப் போருக்குச் சென்ற பாலினீசிஸின் உடலை அடக்கம் செய்யத் தடை விதித்தார், கீழ்ப்படியாதவர்களை மரணம் அச்சுறுத்தினார். பாதிக்கப்பட்டவர்களின் சகோதரி ஆன்டிகோன் தடையை மீறி அரசியல்வாதியை அடக்கம் செய்தார். மனித சட்டங்கள் மற்றும் மதம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலின் கோணத்தில் இருந்து சோஃபோகிள்ஸ் இந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார். கேள்வி பொருத்தமானது: போலிஸ் மரபுகளின் பாதுகாவலர்கள் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" "தெய்வீகமாக நிறுவப்பட்டவை" மற்றும் மீற முடியாதவை என்று கருதுகின்றனர், இது மக்களின் மாறக்கூடிய சட்டங்களுக்கு மாறாக. மத விஷயங்களில் கன்சர்வேடிவ், ஏதெனியன் ஜனநாயகம் "எழுதப்படாத சட்டங்களுக்கு" மரியாதை தேவைப்பட்டது. ஆன்டிகோனுக்கான முன்னுரையில் சோஃபோக்கிள்ஸில் மிகவும் பொதுவான மற்றொரு அம்சமும் உள்ளது - கடுமையான மற்றும் மென்மையான கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பு: பிடிவாதமான ஆன்டிகோன் பயமுறுத்தும் இஸ்மெனியுடன் முரண்படுகிறார், அவர் தனது சகோதரிக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், ஆனால் அவளுடன் நடிக்கத் துணியவில்லை. ஆன்டிகோன் தனது திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறார்; அவள் பாலினீசிஸின் உடலை பூமியின் மெல்லிய அடுக்குடன் மூடுகிறாள், அதாவது, அவள் ஒரு குறியீட்டு அடக்கம் செய்கிறாள், கிரேக்க கருத்துகளின்படி, இறந்தவரின் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த இது போதுமானது. சோஃபோக்கிள்ஸின் ஆன்டிகோனின் விளக்கம் பல ஆண்டுகளாக ஹெகல் வகுத்த திசையில் இருந்தது; இது இன்னும் பல புகழ்பெற்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் கடைப்பிடிக்கப்படுகிறது3. அறியப்பட்டபடி, ஹெகல் ஆண்டிகோனில் மாநிலத்தின் யோசனைக்கும் இரத்தம் தொடர்பான உறவுகள் ஒரு நபர் மீது வைக்கும் கோரிக்கைக்கும் இடையில் ஒரு சமரசமற்ற மோதலைக் கண்டார்: அரச ஆணையை மீறி தனது சகோதரனை அடக்கம் செய்யத் துணிந்த ஆன்டிகோன், சமமற்ற முறையில் இறக்கிறார். மாநிலத்தின் கொள்கையுடன் போராடுகிறார், ஆனால் அவரை வெளிப்படுத்தும் அரசன் கிரியோன், இந்த மோதலில் ஒரே மகனையும் மனைவியையும் இழக்கிறார், சோகத்தின் முடிவில் உடைந்து பேரழிவிற்கு வந்தார். ஆன்டிகோன் உடல் ரீதியாக இறந்துவிட்டால், கிரியோன் தார்மீக ரீதியாக நசுக்கப்பட்டு, ஆசீர்வாதமாக மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார் (1306-1311). மாநிலத்தின் பலிபீடத்தில் தீபன் மன்னர் செய்த தியாகங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை (ஆன்டிகோன் அவரது மருமகள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்) சில சமயங்களில் அவர் சோகத்தின் முக்கிய ஹீரோவாகக் கருதப்படுகிறார், அத்தகைய பொறுப்பற்ற உறுதியுடன் அரசின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஆண்டிகோன்" உரையை கவனமாகப் படித்து, கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் பிற்பகுதியில் பண்டைய ஏதென்ஸின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று அமைப்பில் அது எவ்வாறு ஒலித்தது என்பதை கற்பனை செய்வது மதிப்பு. e., அதனால் ஹெகலின் விளக்கம் அனைத்து ஆதார சக்தியையும் இழக்கிறது.

"ஆன்டிகோன்" பகுப்பாய்வு கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏதென்ஸில் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை தொடர்பாக. இ. இந்த சோகத்திற்கு மாநில மற்றும் தனிப்பட்ட ஒழுக்கத்தின் நவீன கருத்துகளின் முழுமையான பொருந்தாத தன்மையைக் காட்டுகிறது. ஆண்டிகோனில் அரசுக்கும் தெய்வீகச் சட்டத்திற்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை, ஏனென்றால் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு உண்மையான மாநில சட்டம் தெய்வீகத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. ஆண்டிகோனில் அரசுக்கும் குடும்பத்திற்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை, ஏனென்றால் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு குடும்பத்தின் இயற்கை உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதே அரசின் கடமையாக இருந்தது, மேலும் எந்தவொரு கிரேக்க அரசும் குடிமக்கள் தங்கள் உறவினர்களை அடக்கம் செய்வதைத் தடை செய்யவில்லை. ஆன்டிகோன் இயற்கை, தெய்வீக மற்றும் எனவே உண்மையான மாநில சட்டத்திற்கும், இயற்கை மற்றும் தெய்வீக சட்டத்திற்கு முரணான அரசைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தைரியத்தை எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு நபருக்கும் இடையிலான மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மோதலில் யார் மேலிடம்? எப்படியிருந்தாலும், கிரியோன் அல்ல, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை சோகத்தின் உண்மையான ஹீரோவாக மாற்ற விரும்பினாலும்; கிரியோனின் இறுதி தார்மீக சரிவு அவரது முழுமையான தோல்விக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆனால், ஆண்டிகோனை வெற்றியாளராகக் கருத முடியுமா? சோகத்தில் அவளது பிம்பம் எந்த இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறது, அது எதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை இங்கே நாம் கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டும். அளவு அடிப்படையில், ஆன்டிகோனின் பங்கு மிகவும் சிறியது - சுமார் இருநூறு வசனங்கள் மட்டுமே, கிரியோனின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு குறைவு. கூடுதலாக, சோகத்தின் கடைசி மூன்றில் ஒரு பகுதி, செயலை நிராகரிப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது, அவளுடைய பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்கிறது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சோஃபோகிள்ஸ் ஆண்டிகோன் சொல்வது சரி என்று பார்வையாளரை நம்ப வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அந்தப் பெண்ணின் மீது ஆழ்ந்த அனுதாபத்தையும், அவளது அர்ப்பணிப்பு, வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை மற்றும் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் அச்சமின்மைக்கான போற்றுதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. ஆன்டிகோனின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான, ஆழமாகத் தொடும் புகார்கள் சோகத்தின் கட்டமைப்பில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. முதலாவதாக, அவள் மரணத்திற்கான தயார்நிலையை அடிக்கடி உறுதிப்படுத்தும் முதல் காட்சிகளிலிருந்து எழக்கூடிய தியாக சந்நியாசத்தின் எந்தவொரு தொடுதலையும் அவளுடைய உருவத்தை அவர்கள் இழக்கிறார்கள். ஆண்டிகோன் பார்வையாளரின் முன் முழு இரத்தம் கொண்ட, உயிருள்ள நபராகத் தோன்றுகிறார், அவருக்கு எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகள் எதுவும் அந்நியமாக இல்லை. அத்தகைய உணர்வுகளுடன் ஆன்டிகோனின் உருவம் எவ்வளவு நிறைவுற்றதாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு ஈர்க்கக்கூடியது அவளுடைய தார்மீக கடமைக்கு அவளது அசைக்க முடியாத விசுவாசம். சோஃபோக்கிள்ஸ் மிகவும் நனவாகவும் நோக்கமாகவும் தனது கதாநாயகியைச் சுற்றி கற்பனையான தனிமையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார், ஏனென்றால் அத்தகைய சூழலில் அவளுடைய வீர இயல்பு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. நிச்சயமாக, சோஃபோகிள்ஸ் தனது கதாநாயகியை இறக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது வீண் அல்ல, அவளுடைய வெளிப்படையான தார்மீக உரிமை இருந்தபோதிலும் - தனிநபரின் விரிவான வளர்ச்சியைத் தூண்டிய ஏதெனியன் ஜனநாயகத்திற்கு என்ன அச்சுறுத்தல், அதே நேரத்தில் ஹைபர்டிராஃபிட் சுயத்தால் நிறைந்துள்ளது என்பதை அவர் கண்டார். - மனிதனின் இயற்கை உரிமைகளை அடிபணியச் செய்வதற்கான விருப்பத்தில் இந்த நபரின் உறுதிப்பாடு. இருப்பினும், இந்தச் சட்டங்களில் உள்ள அனைத்தும் சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு முற்றிலும் விளக்கமாகத் தெரியவில்லை, மேலும் இதற்குச் சிறந்த ஆதாரம் மனித அறிவின் சிக்கலான தன்மை ஆகும், இது ஏற்கனவே ஆன்டிகோனில் வெளிப்படுகிறது. மனித இனத்தின் (353-355) மிகப் பெரிய சாதனைகளில், மனதின் திறன்களை மதிப்பிடுவதில் தனது முன்னோடியான எஸ்கிலஸுடன் இணைந்து, "காற்றைப் போல வேகமான சிந்தனை" (பிரோனிமா) என்று தனது புகழ்பெற்ற "மனிதனுக்கான பாடல்" இல் சோஃபோக்கிள்ஸ் தரவரிசைப்படுத்தினார். கிரியோனின் வீழ்ச்சி உலகின் அறியாமையில் வேரூன்றவில்லை என்றால் (கொலை செய்யப்பட்ட பாலினீஸ் மீதான அவரது அணுகுமுறை பொதுவாக அறியப்பட்ட தார்மீக விதிமுறைகளுடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது), பின்னர் ஆன்டிகோனின் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. சோகத்தின் தொடக்கத்தில் யேமனாவைப் போலவே, பின்னர் கிரியோனும் கோரஸும் அவளது செயலை பொறுப்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகக் கருதுகின்றனர், மேலும் ஆண்டிகோன் தனது நடத்தையை இந்த வழியில் சரியாகக் கருதலாம் என்பதை அறிந்திருக்கிறார் (95, cf. 557). பிரச்சனையின் சாராம்சம் ஆன்டிகோனின் முதல் மோனோலாக்கை முடிக்கும் ஜோடியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது செயல் கிரியோனுக்கு முட்டாள்தனமாகத் தோன்றினாலும், முட்டாள்தனமான குற்றச்சாட்டு ஒரு முட்டாளிடமிருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது (469 எஃப்.எஃப்.). சோகத்தின் முடிவு ஆன்டிகோன் தவறாக நினைக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது: கிரியோன் தனது முட்டாள்தனத்திற்கு பணம் செலுத்துகிறார், மேலும் பெண்ணின் சாதனையை வீர "நியாயத்தன்மையின்" முழு அளவையும் கொடுக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவளுடைய நடத்தை புறநிலை ரீதியாக இருக்கும், நித்திய தெய்வீக சட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் இந்தச் சட்டத்தின் மீதான விசுவாசத்திற்காக ஆன்டிகோனுக்கு மகிமை அல்ல, மரணம் வழங்கப்படுவதால், அத்தகைய முடிவின் நியாயத்தன்மையை அவள் கேள்விக்குள்ளாக்க வேண்டும். “நான் எந்த கடவுளின் சட்டத்தை மீறினேன்? - ஆண்டிகோன் கேட்கிறார், "துரதிர்ஷ்டவசமான நான் ஏன் இன்னும் தெய்வங்களைப் பார்க்க வேண்டும், நான் பக்தியுடன் நடந்து கொண்டதன் மூலம், நான் துரோகக் குற்றச்சாட்டை சம்பாதித்திருந்தால், நான் என்ன கூட்டாளிகளை உதவிக்கு அழைக்க வேண்டும்?" (921-924) “பார், தீப்ஸின் பெரியவர்களே... நான் என்ன சகிக்கிறேன் - அப்படிப்பட்ட ஒருவரிடமிருந்து! - நான் சொர்க்கத்தை பக்தியுடன் போற்றினாலும்." ஈஸ்கிலஸின் ஹீரோவுக்கு, பக்தி இறுதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது, ஆன்டிகோனஸுக்கு அது அவமானகரமான மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; மனித நடத்தையின் அகநிலை "நியாயத்தன்மை" ஒரு புறநிலை சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது - மனித மற்றும் தெய்வீக காரணங்களுக்கிடையில் ஒரு முரண்பாடு எழுகிறது, இதன் தீர்மானம் வீர தனித்துவத்தின் சுய தியாகத்தின் விலையில் அடையப்படுகிறது யூரிபிடிஸ். (கிமு 480 - கிமு 406).யூரிபிடீஸின் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து நாடகங்களும் ஏதென்ஸுக்கும் ஸ்பார்டாவிற்கும் இடையிலான பெலோபொன்னேசியப் போரின் போது (கிமு 431-404) உருவாக்கப்பட்டன, இது பண்டைய ஹெல்லாஸில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. யூரிபிடீஸின் சோகங்களின் முதல் அம்சம் எரியும் நவீனத்துவம்: வீர-தேசபக்தி நோக்கங்கள், ஸ்பார்டா மீதான விரோத அணுகுமுறை, பண்டைய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி, பொருள்முதல்வாத தத்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மத நனவின் முதல் நெருக்கடி போன்றவை. இது சம்பந்தமாக, புராணங்களில் யூரிபிடீஸின் அணுகுமுறை குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது: நவீன நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் பொருளாக மட்டுமே நாடக ஆசிரியருக்கு புராணம் மாறுகிறது; அவர் கிளாசிக்கல் புராணங்களின் சிறிய விவரங்களை மட்டும் மாற்றிக்கொள்ள அனுமதிக்கிறார், ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டங்களுக்கு எதிர்பாராத பகுத்தறிவு விளக்கங்களையும் கொடுக்கிறார் (உதாரணமாக, டாரிஸில் உள்ள இபிஜீனியாவில், மனித தியாகங்கள் காட்டுமிராண்டிகளின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களால் விளக்கப்படுகின்றன). யூரிபிடீஸின் படைப்புகளில் உள்ள கடவுள்கள் பெரும்பாலும் மக்களை விட கொடூரமான, நயவஞ்சகமான மற்றும் பழிவாங்கும் குணமுள்ளவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள் (ஹிப்போலிடஸ், ஹெர்குலஸ், முதலியன). இதனாலேயே துல்லியமாக யூரிப்பிடீஸின் நாடகத்தில் "கணக்குகள் முன்னாள் இயந்திரம்" ("கடவுள் இருந்து இயந்திரம்") நுட்பம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது, வேலையின் முடிவில் திடீரென்று தோன்றும் கடவுள் விரைவாக நீதியை வழங்குகிறார். யூரிபிடீஸின் விளக்கத்தில், நீதியை மீட்டெடுப்பதில் தெய்வீக நிபுணத்துவம் உணர்வுபூர்வமாக அக்கறை காட்டவில்லை. இருப்பினும், யூரிபிடிஸின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது, இது மனித கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பாகும். அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் குறிப்பிட்டது போல யூரிப்பிடிஸ், மக்களை அவர்கள் வாழ்க்கையில் உள்ளபடியே மேடைக்கு அழைத்து வந்தார். யூரிபிடீஸின் ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக கதாநாயகிகள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் முரண்பாடானவை, மேலும் உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் அடிப்படையானவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இது யூரிப்பிடீஸின் சோகமான பாத்திரங்களுக்கு பல்துறைத்திறனை அளித்தது, பார்வையாளர்களிடையே ஒரு சிக்கலான உணர்வுகளை தூண்டியது - பச்சாதாபம் முதல் திகில் வரை. நாடக மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் தட்டுகளை விரிவுபடுத்தி, அவர் அன்றாட சொற்களஞ்சியத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார்; பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, அழைக்கப்படுபவரின் அளவை அதிகரித்தது. மோனோடி (ஒரு சோகத்தில் ஒரு நடிகரின் தனிப்பாடல்). மோனோடிகள் சோபோக்கிள்ஸால் நாடகப் பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இந்த நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாடு யூரிபிடிஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. என்று அழைக்கப்படும் பாத்திரங்களின் எதிர் நிலைகளின் மோதல். யூரிபிடிஸ் ஸ்டிகோமைதியாவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வேதனைகளை (கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி போட்டிகள்) மோசமாக்கியது, அதாவது. உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களிடையே கவிதை பரிமாற்றம்.

மீடியா. யூரிபிடீஸின் படைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு துன்பகரமான நபரின் உருவம். மனிதனை துன்பத்தின் படுகுழியில் தள்ளக்கூடிய சக்திகள் உள்ளன. அத்தகைய நபர், குறிப்பாக, மெடியா - அதே பெயரில் சோகத்தின் கதாநாயகி, 431 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. கோல்கிஸ் மன்னரின் மகள் சூனியக்காரி மெடியா, கொல்கிஸுக்கு வந்த ஜேசனைக் காதலித்து, அவருக்குக் கொடுத்தார். விலைமதிப்பற்ற உதவி, எல்லா தடைகளையும் கடந்து கோல்டன் ஃபிளீஸ் பெற அவருக்கு கற்பித்தல். அவள் தன் தாய்நாட்டையும், கன்னி மரியாதையையும், நல்ல பெயரையும் ஜேசனுக்கு தியாகம் செய்தாள்; பல வருடங்கள் மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கைக்குப் பிறகு இரண்டு மகன்களுடன் அவளை விட்டுவிட்டு, கொரிந்திய மன்னரின் மகளை திருமணம் செய்துகொள்ளும் ஜேசனின் விருப்பத்தை மிகவும் கடினமான மீடியா இப்போது அனுபவிக்கிறாள், அவர் மேடியாவையும் குழந்தைகளையும் தனது நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டளையிடுகிறார். அவமதிக்கப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண் ஒரு பயங்கரமான திட்டத்தை வகுத்துக் கொண்டிருக்கிறாள்: தன் போட்டியாளரை அழிப்பது மட்டுமல்லாமல், தன் சொந்த குழந்தைகளையும் கொல்ல வேண்டும்; இந்த வழியில் அவள் ஜேசன் மீது முழு பழிவாங்க முடியும். இந்த திட்டத்தின் முதல் பாதி மிகவும் சிரமமின்றி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: தனது நிலைமைக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்ததாகக் கூறப்படும் மீடியா, தனது குழந்தைகள் மூலம், ஜேசனின் மணமகளுக்கு விஷத்தில் நனைத்த விலையுயர்ந்த ஆடையை அனுப்புகிறார். பரிசு சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, இப்போது மீடியா மிகவும் கடினமான சோதனையை எதிர்கொள்கிறார் - அவள் குழந்தைகளைக் கொல்ல வேண்டும். பழிவாங்கும் தாகம் அவளது தாய்வழி உணர்வுகளுடன் சண்டையிடுகிறது, மேலும் அச்சுறுத்தும் செய்தியுடன் ஒரு தூதர் தோன்றும் வரை அவள் தனது முடிவை நான்கு முறை மாற்றிக்கொள்கிறாள்: இளவரசியும் அவளுடைய தந்தையும் விஷத்தால் பயங்கர வேதனையில் இறந்தனர், மேலும் கோபமடைந்த கொரிந்தியர்கள் கூட்டம் மெடியாவுக்கு விரைகிறது. அவளையும் அவளுடைய குழந்தைகளையும் சமாளிக்க வீடு. இப்போது, ​​சிறுவர்கள் உடனடி மரணத்தை எதிர்நோக்கும்போது, ​​​​மீடியா இறுதியாக ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தைச் செய்ய முடிவு செய்கிறார். ஜேசன் கோபத்திலும் விரக்தியிலும் திரும்புவதற்கு முன், மேடியா காற்றில் மிதக்கும் மாய ரதத்தில் தோன்றுகிறாள்; தாயின் மடியில் அவள் கொன்ற குழந்தைகளின் சடலங்கள். சோகத்தின் முடிவைச் சுற்றியுள்ள மாயாஜால சூழ்நிலை மற்றும் ஓரளவிற்கு, மீடியாவின் தோற்றம், அவரது உருவத்தின் ஆழமான மனித உள்ளடக்கத்தை மறைக்க முடியாது. ஒருமுறை தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் இருந்து விலகாத சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், மீடியா, முரண்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் போராட்டத்தில், கோபமான கோபத்திலிருந்து வேண்டுகோள், கோபத்திலிருந்து கற்பனை மனத்தாழ்மைக்கு திரும்ப திரும்ப மாறுகிறார். மீடியாவின் உருவத்தின் ஆழமான சோகம், ஏதெனியன் குடும்பத்தில் உண்மையில் பொறாமை கொள்ள முடியாத ஒரு பெண்ணின் நிலையைப் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்புகளால் வழங்கப்படுகிறது: முதலில் அவளுடைய பெற்றோரின் விழிப்புடன் மேற்பார்வையின் கீழ், பின்னர் அவள் கணவனால், அவள் இருக்க வேண்டும் என்று அழிந்தாள். ஒரு பெண் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் வீட்டின் பாதியில் ஒதுங்கியவள். கூடுதலாக, திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது, ​​​​அந்தப் பெண்ணின் உணர்வுகளைப் பற்றி யாரும் கேட்கவில்லை: இரு தரப்பினருக்கும் நன்மை பயக்கும் ஒரு ஒப்பந்தத்திற்காக பாடுபட்ட பெற்றோரால் திருமணங்கள் முடிக்கப்பட்டன. இந்த விவகாரத்தின் ஆழமான அநீதியை மீடியா காண்கிறார், இது ஒரு பெண்ணை ஒரு அந்நியன், அவளுக்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு நபரின் அதிகாரத்திற்குள் தள்ளுகிறது, அவர் பெரும்பாலும் திருமண உறவுகளில் தன்னை அதிகம் சுமக்க விரும்புவதில்லை.

ஆம், சுவாசிப்பவர்களுக்கும், நினைப்பவர்களுக்கும் இடையே, பெண்களாகிய நாம் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் அல்ல. நாங்கள் எங்கள் கணவர்களுக்கு பணம் செலுத்துகிறோம், மலிவாக அல்ல. நீங்கள் அதை வாங்கினால், அவர் உங்கள் எஜமானர், ஒரு அடிமை அல்ல ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கணவர், அவர் அடுப்பில் சோர்வாக இருக்கும் போது, ​​அன்புடன் அவரது இதயத்தை மகிழ்விப்பார், அவர்களுக்கு நண்பர்களும் சகாக்களும் உள்ளனர், ஆனால் நாங்கள் வெறுக்கத்தக்க வகையில் நம் கண்களைப் பார்ப்பது. யூரிபிடீஸின் சமகால ஏதென்ஸின் அன்றாட சூழ்நிலையும் ஜேசனின் உருவத்தை பாதித்தது, இது எந்த இலட்சியத்திற்கும் வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு சுயநலவாதி, சோஃபிஸ்டுகளின் மாணவர், எந்த வாதத்தையும் தனக்குச் சாதகமாக மாற்றத் தெரிந்தவர், அவர் தனது துரோகத்தை நியாயப்படுத்துகிறார், குழந்தைகளின் நல்வாழ்வைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன், அவரது திருமணம் கொரிந்துவில் சிவில் உரிமைகளை வழங்க வேண்டும் அல்லது விளக்குகிறார். சைப்ரஸின் சர்வ வல்லமையால் அவர் ஒருமுறை மெடியாவிடமிருந்து பெற்ற உதவி. புராண இதிகாசத்தின் அசாதாரண விளக்கம் மற்றும் மீடியாவின் உள்முரண்பாடான உருவம் ஆகியவை யூரிபிடீஸின் சமகாலத்தவர்களால் அடுத்தடுத்த தலைமுறை பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களால் மதிப்பிடப்பட்டதை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் மதிப்பிடப்பட்டன. கிளாசிக்கல் காலத்தின் பண்டைய அழகியல், திருமண படுக்கைக்கான போராட்டத்தில், புண்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு தன்னையும் தனது போட்டியாளரையும் ஏமாற்றிய கணவருக்கு எதிராக மிகக் கடுமையான நடவடிக்கைகளை எடுக்க உரிமை உண்டு என்று கருதுகிறது. ஆனால் ஒருவரின் சொந்தக் குழந்தைகள் பலியாகும் பழிவாங்கல், சோகமான ஹீரோவிடமிருந்து உள் ஒருமைப்பாடு தேவைப்படும் அழகியல் விதிமுறைகளுக்கு பொருந்தவில்லை. எனவே, பிரபலமான "மெடியா" அதன் முதல் தயாரிப்பின் போது மூன்றாவது இடத்தில் மட்டுமே முடிந்தது, அதாவது, சாராம்சத்தில், அது ஒரு தோல்வி.

17. பண்டைய புவி கலாச்சார இடம். பண்டைய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் கால்நடை வளர்ப்பு, விவசாயம், சுரங்கங்களில் உலோகச் சுரங்கம், கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்தன. சமூகத்தின் ஆணாதிக்க பழங்குடி அமைப்பு சிதைந்து கொண்டிருந்தது. குடும்பங்களின் செல்வச் சமத்துவமின்மை வளர்ந்தது. அடிமைத் தொழிலை பரவலாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செல்வத்தைப் பெருக்கிக் கொண்ட குலப் பிரபுக்கள் அதிகாரத்திற்காகப் போராடினர். பொது வாழ்க்கை வேகமாக முன்னேறியது - சமூக மோதல்கள், போர்கள், அமைதியின்மை, அரசியல் எழுச்சிகள். பண்டைய கலாச்சாரம் அதன் இருப்பு முழுவதும் புராணங்களின் தழுவலில் இருந்தது. இருப்பினும், சமூக வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், சமூக உறவுகளின் சிக்கல் மற்றும் அறிவின் வளர்ச்சி ஆகியவை புராண சிந்தனையின் தொன்மையான வடிவங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. ஃபீனீசியர்களிடமிருந்து அகரவரிசையில் எழுதும் கலையைக் கற்றுக்கொண்டு, உயிரெழுத்துக்களைக் குறிக்கும் எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் அதை மேம்படுத்திய கிரேக்கர்கள், வரலாற்று, புவியியல், வானியல் தகவல்களைப் பதிவுசெய்து குவித்து, இயற்கை நிகழ்வுகள், தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள், ஒழுக்கம் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய அவதானிப்புகளை சேகரிக்க முடிந்தது. மாநிலத்தில் பொது ஒழுங்கைப் பேண வேண்டியதன் அவசியம், கட்டுக்கதைகளில் பொதிந்துள்ள எழுதப்படாத பழங்குடியினரின் நடத்தை விதிமுறைகளை தர்க்கரீதியாக தெளிவான மற்றும் ஒழுங்கான சட்டக் குறியீடுகளுடன் மாற்ற வேண்டும் என்று கோரியது. பொது அரசியல் வாழ்க்கை சொற்பொழிவு திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது, மக்களை வற்புறுத்தும் திறன், சிந்தனை மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. தொழில்துறை மற்றும் கைவினைத் தொழிலாளர்களின் முன்னேற்றம், நகர்ப்புற கட்டுமானம் மற்றும் இராணுவக் கலை ஆகியவை புராணங்களால் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சடங்கு மற்றும் சடங்கு மாதிரிகளின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது. நாகரீகத்தின் அடையாளங்கள்: *உடல் மற்றும் மன உழைப்பைப் பிரித்தல்; *எழுத்து; *கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார வாழ்வின் மையங்களாக நகரங்களின் தோற்றம். நாகரிகத்தின் அம்சங்கள்: -வாழ்க்கையின் அனைத்துக் கோளங்களின் செறிவு மற்றும் சுற்றளவில் அவை பலவீனமடையும் ஒரு மையத்தின் இருப்பு (சிறிய நகரங்களின் நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்கள் "கிராமங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் போது); -இன அடிப்படை (மக்கள்) - பண்டைய ரோமில் - ரோமானியர்கள், பண்டைய கிரேக்கத்தில் - ஹெலினெஸ் (கிரேக்கர்கள்); - உருவாக்கப்பட்ட கருத்தியல் அமைப்பு (மதம்); விரிவாக்க போக்கு (புவியியல் ரீதியாக, கலாச்சார ரீதியாக); - மொழி மற்றும் எழுத்துடன் கூடிய ஒரு தகவல் புலம்; வெளி வர்த்தக உறவுகள் மற்றும் செல்வாக்கு மண்டலங்களை உருவாக்குதல்; வளர்ச்சியின் நிலைகள் (வளர்ச்சி - செழிப்பின் உச்சம் - சரிவு, இறப்பு அல்லது மாற்றம்). பண்டைய நாகரிகத்தின் அம்சங்கள்: 1) விவசாய அடிப்படை. மத்திய தரைக்கடல் முக்கோணம் - செயற்கை நீர்ப்பாசனம் இல்லாமல் தானியங்கள், திராட்சை மற்றும் ஆலிவ்களை வளர்ப்பது. 2) தனியார் சொத்து உறவுகள், தனியார் பொருட்கள் உற்பத்தியின் ஆதிக்கம், முதன்மையாக சந்தையை சார்ந்தது, வெளிப்பட்டது. 3) “போலிஸ்” - “நகர-மாநிலம்”, நகரத்தையும் அதை ஒட்டிய பிரதேசத்தையும் உள்ளடக்கியது. அனைத்து மனிதகுலத்தின் வரலாற்றிலும் பொலிஸ் முதல் குடியரசாகும், இது சிவில் சமூகத்தின் உறுப்பினர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கொள்கை அமைப்பின் கீழ், பதுக்கல் கண்டிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலான கொள்கைகளில், அதிகாரத்தின் உச்ச அமைப்பு மக்கள் பேரவையாக இருந்தது. மிக முக்கியமான கொள்கைப் பிரச்சினைகளில் இறுதி முடிவுகளை எடுக்கும் உரிமை அவருக்கு இருந்தது. அரசியல் அமைப்பு, இராணுவ அமைப்பு மற்றும் சிவில் சமூகத்தின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தற்செயல் நிகழ்வாக போலிஸ் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. 4) பொருள் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சித் துறையில், புதிய தொழில்நுட்பம் மற்றும் பொருள் மதிப்புகளின் தோற்றம் குறிப்பிடப்பட்டது, கைவினைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கடல் துறைமுகங்கள் கட்டப்பட்டன மற்றும் புதிய நகரங்கள் தோன்றின, கடல் போக்குவரத்து கட்டப்பட்டது. பண்டைய கலாச்சாரத்தின் காலகட்டம்: 1) ஹோமரிக் சகாப்தம் (கிமு XI-IX நூற்றாண்டுகள்) பொதுக் கட்டுப்பாட்டின் முக்கிய வடிவம் "அவமானத்தின் கலாச்சாரம்" - ஹீரோவின் நடத்தை விதிமுறையிலிருந்து விலகுவதற்கு மக்களின் உடனடி கண்டன எதிர்வினை. கடவுள்கள் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படுகிறார்கள், கடவுள்களை வணங்கும்போது, ​​அவர்களுடன் பகுத்தறிவுடன் உறவுகளை உருவாக்க முடியும். ஹோமரிக் சகாப்தம் போட்டியை (அகன்) கலாச்சார படைப்பாற்றலின் நெறியாகக் காட்டுகிறது மற்றும் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வேதனையான அடித்தளத்தை அமைக்கிறது 2) தொன்மையான சகாப்தம் (கிமு VIII-VI நூற்றாண்டுகள்) ஒரு புதிய வகை சமூக உறவுகளின் விளைவாக "நோமோஸ்" சட்டம் உள்ளது. ஒரு ஆள்மாறான சட்ட விதிமுறையாக, அனைவருக்கும் சமமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு முழுமையான குடிமகனும் உரிமையாளராகவும் அரசியல்வாதியாகவும், பொது நலன்களை பராமரிப்பதன் மூலம் தனிப்பட்ட நலன்களை வெளிப்படுத்தி, அமைதியான நற்பண்புகளை முன்னுக்கு கொண்டு வரும் ஒரு சமூகம் உருவாகிறது. தெய்வங்கள் ஒரு புதிய சமூக மற்றும் இயற்கை ஒழுங்கை (காஸ்மோஸ்) பாதுகாக்கின்றன மற்றும் ஆதரிக்கின்றன, இதில் உறவுகள் அண்ட இழப்பீடு மற்றும் நடவடிக்கைகளின் கொள்கைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பல்வேறு இயற்கை தத்துவ அமைப்புகளில் பகுத்தறிவு புரிதலுக்கு உட்பட்டவை. 3) கிளாசிக்கல் வயது (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) - கலை, இலக்கியம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியல் - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கிரேக்க மேதையின் எழுச்சி. பெரிகிள்ஸின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஏதென்ஸின் மையத்தில் அக்ரோபோலிஸில் உள்ள அதீனா கன்னியின் நினைவாகப் புகழ்பெற்ற பார்த்தீனான் ஆலயம் அமைக்கப்பட்டது. ஏதெனியன் தியேட்டரில் சோகங்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. பெர்சியர்களுக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் வெற்றி, தன்னிச்சை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் மீதான சட்டத்தின் நன்மைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு மனிதனை ஒரு சுயாதீனமான (தன்னாட்சி) ஆளுமை என்ற கருத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. சட்டம் விவாதத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு பகுத்தறிவு சட்ட யோசனையின் தன்மையைப் பெறுகிறது. Pericles சகாப்தத்தில், சமூக வாழ்க்கை மனிதனின் சுய வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், மனித தனித்துவத்தின் பிரச்சினைகள் உணரத் தொடங்கின, மேலும் மயக்கத்தின் பிரச்சனை கிரேக்கர்களுக்கு தெரியவந்தது. 4) ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம் (கி.மு. IV நூற்றாண்டு) கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மகா அலெக்சாண்டரின் ஆக்கிரமிப்பு பிரச்சாரங்களின் விளைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், பண்டைய நகரக் கொள்கைகள் தங்கள் முன்னாள் சுதந்திரத்தை இழந்தன. பண்டைய ரோம் கலாச்சார தடியடியை எடுத்தது, ரோமின் முக்கிய கலாச்சார சாதனைகள் பேரரசின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை, நடைமுறை, அரசு மற்றும் சட்டத்தின் வழிபாட்டு முறை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. முக்கிய நற்பண்புகள் அரசியல், போர், ஆட்சி.

ஒரு கலை வடிவமாக தியேட்டர்

தியேட்டர் (கிரேக்கம் θέατρον - முக்கிய பொருள் கண்ணாடிகளுக்கான இடம், பின்னர் - கண்ணாடி, θεάομαι இலிருந்து - நான் பார்க்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்) - கலையின் ஒரு அற்புதமான வடிவம், இது பல்வேறு கலைகளின் தொகுப்பாகும் - இலக்கியம், இசை, நடனம், குரல். காட்சி கலைகள் மற்றும் பிற, மற்றும் அதன் சொந்த விவரக்குறிப்பு உள்ளது: யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், அத்துடன் அவற்றின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு, இங்கே சில யோசனைகளை உறுதிப்படுத்துவது வியத்தகு செயல் மூலம் நிகழ்கிறது, இதில் முக்கிய தாங்குபவர் நடிகர்.

"தியேட்டர்" என்ற பொதுவான கருத்து அதன் பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது: நாடக அரங்கம், ஓபரா, பாலே, பொம்மை தியேட்டர், பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை.

எல்லா நேரங்களிலும், நாடகம் ஒரு கூட்டுக் கலையாக இருந்திருக்கிறது; ஒரு நவீன திரையரங்கில், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர் (நடத்துனர், நடன இயக்குனர்) தவிர, ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவது ஒரு செட் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அத்துடன் ப்ராப் தயாரிப்பாளர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள், மேடைக் கலைஞர்கள் மற்றும் விளக்குகளை உள்ளடக்கியது. தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்.

நாடகத்தின் வளர்ச்சி எப்போதும் சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் நிலை ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - அதன் செழிப்பு அல்லது வீழ்ச்சி, நாடகத்தில் சில கலைப் போக்குகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு ஆகியவை தொடர்புடையவை. சமூக வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்.

தியேட்டர் மிகவும் பழமையான வேட்டை, விவசாய மற்றும் பிற சடங்கு திருவிழாக்களிலிருந்து பிறந்தது, இது உருவக வடிவத்தில் இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது உழைப்பு செயல்முறைகளை மீண்டும் உருவாக்கியது. இருப்பினும், தங்களுக்குள் சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் தியேட்டராக இல்லை: கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர் தோன்றும் இடத்தில் தியேட்டர் தொடங்குகிறது - இது ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கூட்டு முயற்சிகளை மட்டுமல்ல, கூட்டு உணர்வையும் உள்ளடக்கியது, மேலும் தியேட்டர் அதன் அழகியல் இலக்கை மட்டுமே அடைகிறது. அந்த நிலையில், மேடை நடவடிக்கை பார்வையாளர்களுக்கு எதிரொலித்தால்.

நாடக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் - நாட்டுப்புற விழாக்களில், பாடல், நடனம், இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கை ஆகியவை பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் இருந்தன; மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்மயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், தியேட்டர் அதன் அசல் தொகுப்பை இழந்தது, மூன்று முக்கிய வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: நாடக அரங்கம், ஓபரா மற்றும் பாலே, அத்துடன் சில இடைநிலை வடிவங்கள்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள தியேட்டர், பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள தியேட்டர் டயோனிசஸின் நினைவாக விழாக்களில் இருந்து உருவானது. திரையரங்குகள் திறந்த வெளியில் கட்டப்பட்டன, எனவே அவை ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகக் கலை அதன் தோற்றம் புராணங்களில் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. கிரேக்க சோகம் வேகமாக உருவாகத் தொடங்கியது, எனவே இது டியோனிசஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மற்ற ஹீரோக்களைப் பற்றியும் கூறப்பட்டது.

கிரேக்க சோகம் தொடர்ந்து புராண பாடங்களுடன் நிரப்பப்பட்டது, ஏனெனில் அவை ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன. உலகத்தின் சாராம்சத்தை மக்களுக்கு விளக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இருந்த காலத்தில்தான் புராணங்கள் உருவானது. கிரேக்கத்தில், கடவுள்களை மனிதர்களாக சித்தரிக்க தடை விதிக்கப்படவில்லை.

நகைச்சுவைகள் மத மற்றும் அன்றாட நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. காலப்போக்கில், அன்றாட நோக்கங்கள் மட்டுமே ஆனது. ஆனால் அவை டியோனிசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. நடிகர்கள் நகைச்சுவையான அன்றாட காட்சிகளில் நடித்தனர். அரசியல் மற்றும் சமூக நையாண்டியின் கூறுகளும் நகைச்சுவையில் தோன்ற ஆரம்பித்தன. சில நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள், போரின் நடத்தை, வெளியுறவுக் கொள்கை மற்றும் அரசியல் அமைப்பு பற்றி நடிகர்கள் கேள்விகளை எழுப்பினர்.

நாடகவியலின் வளர்ச்சியுடன், உற்பத்தி நுட்பங்களும் வளர்ந்தன. ஆரம்ப கட்டங்களில், மர அமைப்புகளாக இருந்த அலங்காரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் பலகைகள் வைக்கப்பட்டன. காலப்போக்கில், தியேட்டர் இயந்திரங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் தளங்கள் குறைந்த சக்கரங்களில் உள்ள உள்ளிழுக்கும் தளங்கள் மற்றும் நடிகரை காற்றில் உயர அனுமதிக்கும் இயந்திரங்கள்.

நல்ல ஆடிபிலிட்டி இருக்கும் வகையில் தியேட்டர்கள் கட்டப்பட்டன. ஒலி பெருக்க, எதிரொலிக்கும் பாத்திரங்கள் மண்டபத்தின் நடுவில் வைக்கப்பட்டன. திரையரங்குகளில் திரை இல்லை. பொதுவாக தயாரிப்பில் 3 பேர் கலந்து கொண்டனர். ஒரே நடிகர் பல வேடங்களில் நடிக்கலாம். எக்ஸ்ட்ராக்கள் அமைதியான வேடங்களில் நடித்தனர். அப்போது தியேட்டரில் பெண்கள் இல்லை.

பெண்களின் பாத்திரங்களை ஆண்கள் நடித்தனர். நடிகர்களுக்கு நல்ல டிக்ஷன் இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர்களும் பாடத் தெரிந்திருக்க வேண்டும் - பரிதாபமான இடங்களில் ஏரியாக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடிகர்களுக்கான குரல் பயிற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. காலப்போக்கில், நடனக் கூறுகள் நாடகங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, எனவே நடிகர்கள் தங்கள் உடலைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். கிரேக்க நடிகர்கள் முகமூடி அணிந்திருந்தனர். அவர்களால் கோபத்தையோ, பாராட்டையோ, ஆச்சரியத்தையோ முக பாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. நடிகர்கள் வெளிப்படையான இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது.

தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி விடியற்காலையில் இருந்து மாலை வரை நீடித்தது. தியேட்டரில் இருந்த பார்வையாளர்களும் அங்கேயே சாப்பிட்டு குடித்தனர். நகரவாசிகள் தங்கள் சிறந்த ஆடைகளை அணிந்து, ஐவி மாலைகளை அணிந்தனர். நாடகங்கள் நிறைய வழங்கப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் நடிப்பை விரும்பியிருந்தால், அவர்கள் கைதட்டி சத்தமாக கூச்சலிட்டனர். நாடகம் சுவாரஸ்யமற்றதாக இருந்தால், பார்வையாளர்கள் அலறுவார்கள், கால்களை முத்திரை குத்துவார்கள், விசில் அடிப்பார்கள். நடிகர்களை மேடையில் இருந்து துரத்தி கற்களை வீசலாம். நாடக ஆசிரியரின் வெற்றி பார்வையாளர்களைச் சார்ந்தது.

எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

இந்த பட்டியலில் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிட்ஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ், அரிஸ்டாட்டில் போன்ற புகழ்பெற்ற பண்டைய எழுத்தாளர்கள் இருக்கலாம். அவர்கள் அனைவரும் விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகளுக்காக நாடகங்களை எழுதினார்கள். நிச்சயமாக, நாடகப் படைப்புகளின் பல ஆசிரியர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள் இன்றுவரை வாழவில்லை, அல்லது அவர்களின் பெயர்கள் மறந்துவிட்டன.

பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பொதுவானது மிகவும் பொதுவானது, எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் ஏதெனியர்களின் மனதைக் கவலையடையச் செய்த அனைத்து மிக முக்கியமான சமூக, அரசியல் மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களையும் காட்ட விருப்பம். பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தின் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை. காலப்போக்கில், சோகம் வாசிப்பதற்கான நோக்கத்துடன் முற்றிலும் இலக்கியப் படைப்பாக மாறியது. ஆனால் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் செழித்தோங்கிய அன்றாட நாடகத்திற்கு பெரும் வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. இ. இது பின்னர் "நோவோ-அட்டிக் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது.

எஸ்கிலஸ்

எஸ்கிலஸ் (படம் 3) கிமு 525 இல் பிறந்தார். இ. ஏதென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள எலூசிஸில். அவர் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், அதனால் அவர் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவரது பணியின் ஆரம்பம் பெர்சியாவிற்கு எதிரான ஏதென்ஸ் போருக்கு முந்தையது. வரலாற்று ஆவணங்களிலிருந்து, எஸ்கிலஸ் மராத்தான் மற்றும் சலாமிஸ் போர்களில் பங்கேற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அவர் தனது "பெர்சியர்கள்" நாடகத்தில் ஒரு சாட்சியாக கடைசி யுத்தத்தை விவரித்தார். இந்த சோகம் கிமு 472 இல் அரங்கேறியது. இ. மொத்தத்தில், எஸ்கிலஸ் சுமார் 80 படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றுள் சோகங்கள் மட்டுமல்ல, நையாண்டி நாடகங்களும் இருந்தன. 7 சோகங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை முழுமையாக எஞ்சியிருக்கின்றன;

எஸ்கிலஸின் படைப்புகள் மக்களை மட்டுமல்ல, தார்மீக, அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் கடவுள்கள் மற்றும் டைட்டன்களையும் காட்டுகின்றன. நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு மத-புராண நம்பிக்கை இருந்தது. தெய்வங்கள் வாழ்க்கையையும் உலகையும் ஆள்கின்றன என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். இருப்பினும், அவரது நாடகங்களில் உள்ளவர்கள் தெய்வங்களுக்குக் கண்மூடித்தனமாக அடிபணிந்த பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினங்கள் அல்ல. எஸ்கிலஸ் அவர்களுக்கு காரணம் மற்றும் விருப்பத்தை வழங்கினார், அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

எஸ்கிலஸின் சோகங்களில், கருப்பொருளின் வளர்ச்சியில் கோரஸ் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. அனைத்து பாடகர் பகுதிகளும் பரிதாபகரமான மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் படிப்படியாக மனித இருப்பு பற்றிய விவரிப்பு அவுட்லைன் படங்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், அது மிகவும் யதார்த்தமானது. "பெர்சியர்கள்" நாடகத்தில் கிரேக்கர்களுக்கும் பெர்சியர்களுக்கும் இடையிலான போரின் விளக்கம் அல்லது பெருங்கடல்கள் ப்ரோமிதியஸுக்கு வெளிப்படுத்திய அனுதாப வார்த்தைகள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

சோகமான மோதலை அதிகரிக்கவும், நாடகத் தயாரிப்பின் முழுமையான நடவடிக்கைக்காகவும், எஸ்கிலஸ் இரண்டாவது நடிகரின் பாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அந்த நேரத்தில் அது ஒரு புரட்சிகர நடவடிக்கை. இப்போது, ​​​​பழைய சோகத்திற்கு பதிலாக, கொஞ்சம் அதிரடி, ஒரு நடிகர் மற்றும் கோரஸ், புதிய நாடகங்கள் தோன்றின. அவற்றில், ஹீரோக்களின் உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மோதி, அவர்களின் செயல்களையும் செயல்களையும் சுயாதீனமாக ஊக்குவிக்கின்றன. ஆனால் எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் இன்னும் ஒரு டிதிராம்பிலிருந்து தோன்றியவை என்ற உண்மையை அவற்றின் கட்டுமானத் தடயங்களில் தக்கவைத்துக் கொண்டன.

எல்லா அவலங்களின் அமைப்பும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. அவர்கள் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்கினர், இது சதித்திட்டத்தை அமைத்தது. முன்னுரைக்குப் பிறகு, இசைக்குழுவினர் நாடகம் முடியும் வரை அங்கேயே இருக்க இசைக்குழுவில் நுழைந்தனர். பின்னர் நடிகர்களுக்கு இடையேயான உரையாடல்களான அத்தியாயங்கள் வந்தன. எபிசோடுகள் ஒருவருக்கொருவர் ஸ்டாசிம்களால் பிரிக்கப்பட்டன - பாடகர்களின் பாடல்கள், பாடகர் இசைக்குழுவில் நுழைந்த பிறகு நிகழ்த்தப்பட்டது. சோகத்தின் இறுதிப் பகுதி, பாடகர் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​"வெளியேற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு விதியாக, ஒரு சோகம் 3-4 அத்தியாயங்கள் மற்றும் 3-4 ஸ்டாசிம்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஸ்டாசிம்கள், தனித்தனி பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன, அவை சரணங்கள் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோப்களைக் கொண்டன, அவை ஒருவருக்கொருவர் கண்டிப்பாக ஒத்திருந்தன. ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "சரணம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "திருப்பு". பாடகர்கள் சரணங்கள் மூலம் பாடியபோது, ​​​​அது முதலில் ஒரு வழியாகவும் பின்னர் மற்றொரு வழியாகவும் நகர்ந்தது. பெரும்பாலும், பாடகர்களின் பாடல்கள் புல்லாங்குழலின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் அவை எப்போதும் "எம்மேலியா" என்று அழைக்கப்படும் நடனங்களுடன் இருந்தன.

"பெர்சியர்கள்" நாடகத்தில், எஸ்கிலஸ் சலாமிஸ் கடற்படைப் போரில் பெர்சியா மீது ஏதென்ஸின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தினார். ஒரு வலுவான தேசபக்தி உணர்வு முழுப் படைப்பிலும் இயங்குகிறது, அதாவது பாரசீகர்கள் மீது கிரேக்கர்களின் வெற்றி கிரேக்கர்களின் நாட்டில் ஜனநாயக ஒழுங்குகள் இருந்ததன் விளைவாகும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

எஸ்கிலஸின் படைப்பில், "ப்ரோமிதியஸ் பிணைக்கப்பட்ட" சோகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்பில், ஆசிரியர் ஜீயஸை உண்மை மற்றும் நீதியைத் தாங்கியவராக அல்ல, ஆனால் பூமியின் முகத்திலிருந்து அனைத்து மக்களையும் அழிக்க விரும்பும் ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலராகக் காட்டினார். எனவே, தனக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்து மனித இனத்திற்காக நிற்கத் துணிந்த ப்ரோமிதியஸை நித்திய வேதனைக்குக் கண்டித்து, அவரை ஒரு பாறையில் சங்கிலியால் பிணைக்க உத்தரவிட்டார்.

ஜீயஸின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிராக, மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் காரணத்திற்காக ஒரு போராளியாக ப்ரோமிதியஸ் ஆசிரியரால் காட்டப்படுகிறார். அனைத்து அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும், ப்ரோமிதியஸின் உருவம் உயர் சக்திகளுக்கு எதிராக, சுதந்திரமான மனித ஆளுமையின் அனைத்து அடக்குமுறையாளர்களுக்கும் எதிராக போராடும் ஒரு ஹீரோவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பண்டைய சோகத்தின் இந்த ஹீரோவைப் பற்றி வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி நன்றாகக் கூறினார்: "உண்மையிலும் அறிவிலும் அவர்களும் கடவுள்கள், இடியும் மின்னலும் சரியான சான்றுகள் அல்ல, ஆனால் தவறான சக்தியின் ஆதாரம் மட்டுமே என்பதை ப்ரோமிதியஸ் மக்களுக்குத் தெரியப்படுத்தினார்."

எஸ்கிலஸ் பல முத்தொகுப்புகளை எழுதினார். ஆனால் இன்றுவரை முழுவதுமாக எஞ்சியிருப்பது ஓரெஸ்டீயா மட்டுமே. சோகம் கிரேக்க தளபதி அகமெம்னான் வந்த குடும்பத்தின் கொடூரமான கொலைகளின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முத்தொகுப்பின் முதல் நாடகம் அகமெம்னான் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அகமெம்னோன் போர்க்களத்தில் இருந்து வெற்றியுடன் திரும்பினார், ஆனால் அவரது மனைவி கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவால் வீட்டில் கொல்லப்பட்டார் என்று அது கூறுகிறது. தளபதியின் மனைவி தன் குற்றத்திற்கு தண்டனைக்கு பயப்படுவதில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், தான் செய்ததைப் பற்றி பெருமையாகவும் பேசுகிறார்.

முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி "The Hoephors" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அகமெம்னனின் மகனான ஓரெஸ்டெஸ் வயது முதிர்ந்த பிறகு, தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்க முடிவு செய்த கதை இங்கே. இந்த பயங்கரமான விஷயத்தில் ஓரெஸ்டெஸின் சகோதரி எலெக்ட்ரா அவருக்கு உதவுகிறார். முதலில், ஓரெஸ்டெஸ் தனது தாயின் காதலனைக் கொன்றார், பின்னர் அவளை.

மூன்றாவது சோகத்தின் சதி - "யூமெனிடிஸ்" - பின்வருமாறு: ஓரெஸ்டெஸ் பழிவாங்கும் தெய்வமான எரினிஸால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் இரண்டு கொலைகளைச் செய்தார். ஆனால் ஏதெனியன் பெரியவர்களின் நீதிமன்றத்தால் அவர் விடுவிக்கப்படுகிறார்.

இந்த முத்தொகுப்பில், கவிதை மொழியில், அஸ்கிலஸ் கிரேக்கத்தில் அந்த நாட்களில் நடந்து கொண்டிருந்த தந்தை மற்றும் தாய்வழி உரிமைகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் பற்றி பேசினார். இதன் விளைவாக, தந்தைவழி, அதாவது அரசு, சட்டம் வெற்றியாளராக மாறியது.

ஓரெஸ்டியாவில், எஸ்கிலஸின் நாடகத் திறன் உச்சத்தை எட்டியது. அவர் ஒடுக்குமுறையான, அச்சுறுத்தும் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தினார், அதில் மோதல் மிகவும் நன்றாக உருவாகிறது, பார்வையாளர் இந்த உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தை கிட்டத்தட்ட உடல் ரீதியாக உணர்கிறார். பாடல் பகுதிகள் தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை மத மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் தைரியமான உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளன. எஸ்கிலஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளை விட இந்த சோகத்தில் அதிக இயக்கவியல் உள்ளது. எழுத்துக்கள் மிகக் குறைவான பொதுமைகள் மற்றும் பகுத்தறிவுடன் மிகவும் குறிப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் அனைத்து வீரத்தையும் எஸ்கிலஸின் படைப்புகள் காட்டுகின்றன, இது மக்களிடையே தேசபக்தியை வளர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் பார்வையிலும், எஸ்கிலஸ் என்றென்றும் முதல் சோகமான கவிஞராக இருந்தார்.

அவர் கிமு 456 இல் இறந்தார். இ. சிசிலியில் உள்ள ஜெல் நகரில். அவரது கல்லறையில் ஒரு கல்லறை கல்வெட்டு உள்ளது, இது புராணத்தின் படி, அவரால் இயற்றப்பட்டது.

சோஃபோகிள்ஸ்

சோபோக்கிள்ஸ் கிமு 496 இல் பிறந்தார். இ. ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில். அவரது தந்தை ஒரு ஆயுதப் பட்டறை வைத்திருந்தார், இது பெரிய வருமானத்தை ஈட்டியது. ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே, சோஃபோகிள்ஸ் தனது படைப்பு திறமையைக் காட்டினார். 16 வயதில், சலாமிஸ் போரில் கிரேக்கர்களின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்திய இளைஞர்களின் பாடகர் குழுவை அவர் வழிநடத்தினார்.

முதலில், சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு நடிகராக அவரது சோகங்களின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், ஆனால் பின்னர், அவரது குரலின் பலவீனம் காரணமாக, அவர் பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தாலும், அவர் நடிப்பை கைவிட வேண்டியிருந்தது. கிமு 468 இல். இ. சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது முதல் வெற்றியை ஈஸ்கிலஸ் மீது இல்லாத நிலையில் வென்றார், இதில் சோஃபோக்கிள்ஸின் நாடகம் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அவரது அடுத்தடுத்த வியத்தகு நடவடிக்கைகளில், சோஃபோகிள்ஸ் எப்போதும் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தார்: அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவர் மூன்றாவது விருதைப் பெறவில்லை, ஆனால் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார் (மற்றும் எப்போதாவது இரண்டாவது).

நாடக ஆசிரியர் அரசாங்க நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். கிமு 443 இல். இ. கிரேக்கர்கள் புகழ்பெற்ற கவிஞரை டெலியன் லீக்கின் பொருளாளர் பதவிக்கு தேர்ந்தெடுத்தனர். பின்னர் அவர் இன்னும் உயர்ந்த பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - மூலோபாயவாதி. இந்த நிலையில், அவர், பெரிக்கிள்ஸுடன் சேர்ந்து, ஏதென்ஸிலிருந்து பிரிந்த சமோஸ் தீவுக்கு எதிரான இராணுவப் பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்றார்.

120க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதியிருந்தாலும் சோஃபோக்கிள்ஸின் 7 சோகங்கள் மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். எஸ்கிலஸுடன் ஒப்பிடுகையில், சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது துயரங்களின் உள்ளடக்கத்தை ஓரளவு மாற்றினார். முதலாவது அவரது நாடகங்களில் டைட்டன்களைக் கொண்டிருந்தால், இரண்டாவது அவரது படைப்புகளில் மக்களை அறிமுகப்படுத்தியது, அன்றாட வாழ்க்கையை விட சற்று உயர்ந்திருந்தாலும். எனவே, சோபோக்கிள்ஸின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவர் சோகத்தை வானத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கச் செய்தார் என்று கூறுகிறார்கள்.

மனிதன், தனது ஆன்மீக உலகம், மனம், அனுபவங்கள் மற்றும் சுதந்திர விருப்பத்துடன், சோகங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறினான். நிச்சயமாக, சோஃபோகிள்ஸின் நாடகங்களில் ஹீரோக்கள் தெய்வீக பிராவிடன்ஸின் செல்வாக்கை தங்கள் தலைவிதியில் உணர்கிறார்கள். அவனுடைய தெய்வங்களும் ஒன்றே

சக்திவாய்ந்த, எஸ்கிலஸைப் போலவே, அவர்களும் ஒரு நபரை வீழ்த்த முடியும். ஆனால் சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக விதியின் விருப்பத்தை சாந்தமாக நம்புவதில்லை, ஆனால் தங்கள் இலக்குகளை அடைய போராடுகிறார்கள். இந்த போராட்டம் சில சமயங்களில் ஹீரோவின் துன்பத்திலும் மரணத்திலும் முடிவடைகிறது, ஆனால் அவர் அதை மறுக்க முடியாது, ஏனெனில் இதில் அவர் சமூகத்திற்கான தார்மீக மற்றும் குடிமைக் கடமையைப் பார்க்கிறார்.

இந்த நேரத்தில், பெரிக்கிள்ஸ் ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் தலைவராக இருந்தார். அவரது ஆட்சியின் கீழ், அடிமைகளை வைத்திருக்கும் கிரீஸ் மகத்தான உள் செழிப்பை அடைந்தது. கிரேக்கம் முழுவதிலுமிருந்து எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் திரண்டு வந்த ஏதென்ஸ் ஒரு பெரிய கலாச்சார மையமாக மாறியது. பெரிகிள்ஸ் அக்ரோபோலிஸின் கட்டுமானத்தைத் தொடங்கினார், ஆனால் அது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் முடிந்தது. அந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த கட்டிடக்கலை வல்லுநர்கள் இந்த பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அனைத்து சிற்பங்களும் ஃபிடியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் செய்யப்பட்டன.

கூடுதலாக, இயற்கை அறிவியல் மற்றும் தத்துவ போதனைகள் துறையில் விரைவான வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. பொது மற்றும் சிறப்புக் கல்விக்கான தேவை இருந்தது. ஏதென்ஸில், சோஃபிஸ்ட்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்கள் தோன்றினர், அதாவது முனிவர்கள். ஒரு கட்டணத்திற்கு, அவர்கள் பல்வேறு அறிவியல்களில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு - தத்துவம், சொல்லாட்சி, வரலாறு, இலக்கியம், அரசியல் - மற்றும் மக்கள் முன் பேசும் கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தனர்.

சில சோஃபிஸ்டுகள் அடிமைகளை வைத்திருக்கும் ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர், மற்றவர்கள் - பிரபுத்துவத்தின் ஆதரவாளர்கள். அக்கால சோஃபிஸ்டுகளில் மிகவும் பிரபலமானவர் புரோட்டகோரஸ். எல்லாவற்றுக்கும் அளந்தவன் கடவுள் அல்ல, மனிதனே என்று சொன்னவர்.

சுயநல மற்றும் சுயநல நோக்கங்களுடன் மனிதநேய மற்றும் ஜனநாயக கொள்கைகளின் மோதலில் இத்தகைய முரண்பாடுகள் சோஃபோகிள்ஸின் வேலையில் பிரதிபலித்தன, அவர் மிகவும் மதவாதி என்பதால் புரோட்டகோரஸின் அறிக்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவரது படைப்புகளில், மனித அறிவு மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது என்றும், அறியாமையால் ஒரு நபர் ஒரு தவறு அல்லது மற்றொரு தவறு செய்து அதற்காக தண்டிக்கப்படலாம், அதாவது வேதனையை அனுபவிக்கலாம் என்றும் அவர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். ஆனால் சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது நாடகங்களில் விவரித்த மிகச் சிறந்த மனித குணங்கள் துன்பத்தில்தான் வெளிப்படுகின்றன. விதியின் அடியில் நாயகன் இறக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் கூட, சோகங்களில் ஒரு நம்பிக்கையான மனநிலை உணரப்படுகிறது. சோஃபோக்கிள்ஸ் கூறியது போல், "விதி ஒரு ஹீரோவின் மகிழ்ச்சியையும் வாழ்க்கையையும் இழக்கக்கூடும், ஆனால் அது அவரைத் தோற்கடிக்க முடியாது, ஆனால் அவரைத் தோற்கடிக்க முடியாது."

சோபோக்கிள்ஸ் ஒரு மூன்றாவது நடிகரை சோகத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் செயலை பெரிதும் உயிர்ப்பித்தார். இப்போது மேடையில் மூன்று கதாபாத்திரங்கள் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளை நடத்தக்கூடியவை மற்றும் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தக்கூடியவை. நாடக ஆசிரியர் ஒரு நபரின் அனுபவங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்ததால், அவர் முத்தொகுப்புகளை எழுதவில்லை, அதில் ஒரு விதியாக, ஒரு முழு குடும்பத்தின் தலைவிதி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மூன்று சோகங்கள் போட்டிக்கு வைக்கப்பட்டன, ஆனால் இப்போது அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான வேலை. சோஃபோகிள்ஸின் கீழ், வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்களும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

தீபன் சுழற்சியில் இருந்து நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள் "ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்" மற்றும் "ஆண்டிகோன்" என்று கருதப்படுகின்றன. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் தீபன் மன்னர் ஓடிபஸின் கட்டுக்கதை மற்றும் அவரது குடும்பத்திற்கு நேர்ந்த பல துரதிர்ஷ்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோஃபோகிள்ஸ் தனது அனைத்து சோகங்களிலும் வலுவான குணம் மற்றும் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பத்துடன் ஹீரோக்களை வெளிக்கொணர முயன்றார். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த மக்கள் கருணை மற்றும் இரக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். இது, குறிப்பாக, ஆன்டிகோன்.

விதி ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்யும் என்பதை சோஃபோகிள்ஸின் துயரங்கள் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், ஹீரோ உயர் சக்திகளின் கைகளில் ஒரு பொம்மையாக மாறுகிறார், இது பண்டைய கிரேக்கர்கள் மொய்ராவுடன் உருவகப்படுத்தப்பட்டது, கடவுள்களுக்கு மேலே கூட நிற்கிறது. இந்த படைப்புகள் அடிமைகளை வைத்திருக்கும் ஜனநாயகத்தின் சிவில் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளின் கலை பிரதிபலிப்பாகும். இந்த இலட்சியங்களில் அரசியல் சமத்துவம் மற்றும் அனைத்து குடிமக்களின் சுதந்திரம், தேசபக்தி, தாய்நாட்டிற்கான சேவை, உணர்வுகள் மற்றும் நோக்கங்களின் பிரபுக்கள், அத்துடன் கருணை மற்றும் எளிமை ஆகியவை அடங்கும்.

சோபோக்கிள்ஸ் கிமு 406 இல் இறந்தார். இ.

யூரிபிடிஸ்

யூரிபிடிஸ் சுமார் பிறந்தார். 480 கி.மு இ. ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில். வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் பெற்றோர் ஏழைகளாக இல்லாததால், அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க முடிந்தது.

யூரிபிடிஸுக்கு ஒரு நண்பரும் ஆசிரியருமான அனக்சகோரஸ் இருந்தார், அவரிடமிருந்து அவர் தத்துவம், வரலாறு மற்றும் பிற மனிதநேயங்களைப் படித்தார். கூடுதலாக, யூரிபிடிஸ் சோஃபிஸ்டுகளின் நிறுவனத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். கவிஞருக்கு நாட்டின் சமூக வாழ்க்கையில் ஆர்வம் இல்லை என்றாலும், அவரது சோகங்கள் பல அரசியல் சொற்களைக் கொண்டிருந்தன.

யூரிப்பிடிஸ், சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், அவரது துயரங்களின் தயாரிப்பில் பங்கேற்கவில்லை, அவற்றில் ஒரு நடிகராக நடிக்கவில்லை, அவர்களுக்கு இசை எழுதவில்லை. மற்றவர்கள் அதை அவருக்காக செய்தார்கள். யூரிபிடிஸ் கிரேக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை. போட்டியில் அவர் பங்கேற்ற முழு நேரத்திலும், அவர் ஐந்து முதல் விருதுகளை மட்டுமே பெற்றார், அவற்றில் ஒன்று மரணத்திற்குப் பின்.

அவரது வாழ்நாளில், யூரிபிடிஸ் சுமார் 92 நாடகங்களை எழுதினார். அவற்றில் 18 முழுமையாக எங்களை அடைந்துள்ளன. கூடுதலாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான பத்திகள் உள்ளன. Euripides அனைத்து சோகங்களையும் எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸை விட சற்றே வித்தியாசமாக எழுதினார். நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களில் மக்களை உள்ளபடியே சித்தரித்தார். அவரது அனைத்து ஹீரோக்களும், அவர்கள் புராணக் கதாபாத்திரங்களாக இருந்தபோதிலும், அவர்களின் சொந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள், இலட்சியங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள் இருந்தன. பல துயரங்களில், யூரிபிடிஸ் பழைய மதத்தை விமர்சிக்கிறார். அவரது கடவுள்கள் பெரும்பாலும் மக்களை விட கொடூரமான, பழிவாங்கும் மற்றும் தீயவர்களாக மாறுகிறார்கள். மத நம்பிக்கைகள் மீதான இந்த அணுகுமுறை யூரிபிடீஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் சோபிஸ்டுகளுடனான தகவல்தொடர்பு மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதன் மூலம் விளக்கப்படலாம். இந்த மத சுதந்திர சிந்தனை சாதாரண ஏதெனியர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை. வெளிப்படையாக, அதனால்தான் நாடக ஆசிரியர் தனது சக குடிமக்களிடையே பிரபலமாக இல்லை.

யூரிபிடிஸ் மிதவாத ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார். ஜனநாயகத்தின் முதுகெலும்பு சிறு நில உரிமையாளர்கள் என்று அவர் நம்பினார். அவரது பல படைப்புகளில், முகஸ்துதி மற்றும் வஞ்சகத்தின் மூலம் அதிகாரத்தை அடைந்து, பின்னர் அதை தங்கள் சுயநல நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தும் வாய்வீச்சாளர்களை அவர் கடுமையாக விமர்சித்தார் மற்றும் கண்டித்தார். நாடக ஆசிரியர் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக போராடினார், ஒருவரை மற்றொருவர் அடிமைப்படுத்தினார். மக்களை தோற்றத்தால் பிரிக்க முடியாது, உன்னதமானது தனிப்பட்ட தகுதிகள் மற்றும் செயல்களில் உள்ளது, செல்வம் மற்றும் உன்னத தோற்றத்தில் இல்லை என்று அவர் கூறினார்.

தனித்தனியாக, அடிமைகள் மீதான யூரிபிடிஸின் அணுகுமுறையைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும். அடிமைத்தனம் என்பது அநியாயமான, வெட்கக்கேடான நிகழ்வு என்றும், எல்லா மக்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் என்றும், அடிமையின் ஆன்மாவும் சுதந்திரக் குடிமகனின் ஆன்மாவிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல, அடிமை தூய்மையான எண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தால், அடிமைத்தனம் ஒரு அநீதியான மற்றும் வெட்கக்கேடான நிகழ்வு என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த அவர் தனது எல்லா படைப்புகளிலும் முயன்றார்.

அந்த நேரத்தில், கிரீஸ் பெலோபொன்னேசியப் போரை எதிர்த்துப் போராடியது. எல்லாப் போர்களும் புத்தியில்லாதவை மற்றும் கொடூரமானவை என்று யூரிபிடிஸ் நம்பினார். தாயகத்தைக் காக்கிறோம் என்ற பெயரில் போராடியவர்களைத்தான் நியாயப்படுத்தினார்.

நாடக ஆசிரியர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உலகத்தை முடிந்தவரை சிறப்பாகப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். அவரது சோகங்களில், ஒரு நபரின் அடிப்படை மனித உணர்வுகளையும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைக் காட்ட அவர் பயப்படவில்லை. இது சம்பந்தமாக, யூரிபிடிஸ் அனைத்து கிரேக்க எழுத்தாளர்களிலும் மிகவும் சோகமானவர் என்று அழைக்கப்படலாம். யூரிப்பிடீஸின் சோகங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் வியத்தகுத்தனமாக இருந்தன, அவர் பெண் ஆன்மாவில் ஒரு நல்ல நிபுணர் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

கவிஞர் தனது நாடகங்களில் மூன்று நடிகர்களைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் கோரஸ் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இல்லை. பெரும்பாலும், பாடகர்களின் பாடல்கள் ஆசிரியரின் எண்ணங்களையும் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மோனோடிகள் என்று அழைக்கப்படுவதை சோகங்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் யூரிபிடிஸ் முதன்மையானவர் - நடிகர்களின் ஏரியாஸ். சோஃபோகிள்ஸ் மோனோடியைப் பயன்படுத்த முயன்றார், ஆனால் யூரிப்பிடஸிடமிருந்து அவர்கள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றனர். மிக முக்கியமான உச்சக்கட்ட தருணங்களில், நடிகர்கள் பாடுவதன் மூலம் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினர்.

நாடக ஆசிரியர் தனக்கு முன் எந்த ஒரு சோகக் கவிஞர்களும் அறிமுகப்படுத்தாத பொதுக் காட்சிகளைக் காட்டத் தொடங்கினார். உதாரணமாக, இவை கொலை, நோய், மரணம், உடல் ரீதியான துன்புறுத்தல் போன்ற காட்சிகள். கூடுதலாக, அவர் குழந்தைகளை மேடைக்கு அழைத்து வந்து, காதலில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் அனுபவங்களை பார்வையாளருக்குக் காட்டினார். நாடகத்தின் நிராகரிப்பு வந்தபோது, ​​​​யூரிபிடிஸ் ஒரு "ஒரு இயந்திரத்தில் கடவுள்" பொதுமக்களுக்கு வெளியே கொண்டு வந்தார், அவர் விதியை முன்னறிவித்து தனது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

யூரிபிடிஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மீடியா. அவர் ஆர்கோனாட்ஸின் கட்டுக்கதையை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். "ஆர்கோ" கப்பலில் அவர்கள் தங்க கொள்ளையை சுரங்கப்படுத்த கோல்கிஸுக்குச் சென்றனர். இந்த கடினமான மற்றும் ஆபத்தான பணியில், ஆர்கோனாட்ஸின் தலைவரான ஜேசன், கொல்சியன் மன்னரின் மகள் மீடியாவால் உதவினார். அவள் ஜேசனை காதலித்து அவனுக்காக பல குற்றங்களை செய்தாள். இதற்காக, ஜேசனும், மீடியாவும் சொந்த ஊரிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். அவர்கள் கொரிந்துவில் குடியேறினர். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு மகன்களைப் பெற்ற பிறகு, ஜேசன் மீடியாவைக் கைவிடுகிறார். அவர் கொரிந்திய மன்னரின் மகளை மணக்கிறார். சோகம் உண்மையில் இந்த நிகழ்விலிருந்து தொடங்குகிறது.

பழிவாங்கும் தாகத்தால் பிடிக்கப்பட்ட மீடியா கோபத்தில் பயங்கரமானவள். முதலில், விஷம் கலந்த பரிசுகளின் உதவியுடன், அவள் ஜேசனின் இளம் மனைவியையும் அவளுடைய தந்தையையும் கொன்றாள். இதற்குப் பிறகு, பழிவாங்குபவர் ஜேசனிடமிருந்து பிறந்த தனது மகன்களைக் கொன்று இறக்கைகள் கொண்ட தேரில் பறந்து செல்கிறார்.

மீடியாவின் உருவத்தை உருவாக்கும் போது, ​​யூரிபிடிஸ் அவர் ஒரு சூனியக்காரி என்று பலமுறை வலியுறுத்தினார். ஆனால் அவளது கட்டுப்பாடற்ற தன்மை, வன்முறை பொறாமை, உணர்வுகளின் கொடூரம் பார்வையாளர்களுக்கு அவள் கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் காட்டுமிராண்டிகளின் நாட்டைச் சேர்ந்தவள் என்பதை தொடர்ந்து நினைவூட்டுகின்றன. பார்வையாளர்கள் மீடியாவின் பக்கத்தை எடுத்துக்கொள்வதில்லை, அவள் எவ்வளவு துன்பப்பட்டாலும், அவளது கொடூரமான குற்றங்களுக்கு (முதன்மையாக சிசுக்கொலை) மன்னிக்க முடியாது.

இந்த சோகமான மோதலில், ஜேசன் மீடியாவின் எதிர்ப்பாளர். நாடக ஆசிரியர் அவரை ஒரு சுயநலவாதியாகவும், தனது குடும்பத்தின் நலன்களை மட்டுமே முன்னிறுத்தும் கணிப்பாளராகவும் சித்தரித்தார். மீடியாவை இப்படி ஒரு வெறித்தனமான நிலைக்குக் கொண்டு வந்தது அவளுடைய முன்னாள் கணவர்தான் என்பதை பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

யூரிபிடிஸின் பல சோகங்களில், "ஐபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" நாடகத்தை ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம், இது அதன் குடிமைப் பாதையால் வேறுபடுகிறது. கடவுளின் உத்தரவின் பேரில், அகமெம்னோன் தனது மகள் இபிஜீனியாவை எவ்வாறு தியாகம் செய்ய வேண்டும் என்ற கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வேலை.

சோகத்தின் கதைக்களம் பின்வருமாறு. அகமெம்னான் ட்ராய்வைக் கைப்பற்ற கப்பல்களின் ஒரு மிதவைக்கு தலைமை தாங்கினார். ஆனால் காற்று குறைந்ததால் பாய்மரக் கப்பல்கள் மேலும் செல்ல முடியவில்லை. பின்னர் அகமெம்னோன் காற்றை அனுப்புவதற்கான கோரிக்கையுடன் ஆர்ட்டெமிஸ் தெய்வத்தின் பக்கம் திரும்பினார். பதிலுக்கு, அவர் தனது மகள் இபிஜீனியாவை பலியிடுவதற்கான உத்தரவைக் கேட்டார்.

அகமெம்னோன் தனது மனைவி கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் மகள் இபிஜீனியாவை ஆலிஸுக்கு வரவழைத்தார். சாக்குப்போக்கு அகில்லெஸின் மேட்ச்மேக்கிங். பெண்கள் வந்து பார்த்தபோது ஏமாற்றியது தெரியவந்தது. அகமெம்னனின் மனைவி கோபமடைந்து தன் மகளைக் கொல்ல அனுமதிக்கவில்லை. இபிஜீனியா தன் தந்தையை பலி கொடுக்க வேண்டாம் என்று கெஞ்சினாள். அகில்லெஸ் தனது மணமகளைப் பாதுகாக்கத் தயாராக இருந்தார், ஆனால் அவள் தாய்நாட்டிற்காக தியாகத்தை ஏற்க வேண்டும் என்று அறிந்தபோது அவள் உதவியை மறுத்துவிட்டாள்.

யாகத்தின் போது ஒரு அதிசயம் நடந்தது. கத்தியால் குத்தப்பட்ட பிறகு, இபிஜீனியா எங்காவது காணாமல் போனது, பலிபீடத்தில் ஒரு டோ தோன்றியது. ஆர்ட்டெமிஸ் சிறுமியின் மீது பரிதாபப்பட்டு டாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலின் பூசாரி ஆனார் என்று கிரேக்கர்களுக்கு ஒரு புராணம் உள்ளது.

இந்த சோகத்தில், யூரிபிடிஸ் ஒரு தைரியமான பெண்ணைக் காட்டினார், தனது தாய்நாட்டின் நன்மைக்காக தன்னைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்தார்.

யூரிபிடிஸ் கிரேக்கர்களிடையே பிரபலமாக இல்லை என்று மேலே கூறப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் வாழ்க்கையை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக சித்தரிக்க முயன்றார் என்பதையும், புராணங்கள் மற்றும் மதம் குறித்த அவரது சுதந்திர அணுகுமுறையையும் பொதுமக்கள் விரும்பவில்லை. இதன் மூலம் அவர் சோக வகையின் சட்டங்களை மீறுவதாக பல பார்வையாளர்களுக்குத் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, மிகவும் படித்த பொதுமக்கள் அவரது நாடகங்களைப் பார்த்து மகிழ்ந்தனர். அந்த நேரத்தில் கிரேக்கத்தில் வாழ்ந்த சோகக் கவிஞர்கள் பலர் யூரிபிடிஸ் திறந்த பாதையைப் பின்பற்றினர்.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, யூரிபிடிஸ் மாசிடோனிய மன்னர் ஆர்கெலாஸின் நீதிமன்றத்திற்கு சென்றார், அங்கு அவரது துயரங்கள் தகுதியான வெற்றியை அனுபவித்தன. கிமு 406 இன் தொடக்கத்தில். இ. யூரிபிடிஸ் மாசிடோனியாவில் இறந்தார். சோஃபோக்கிள்ஸ் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு இது நடந்தது.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் யூரிபிடிஸுக்கு புகழ் வந்தது. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. இ. யூரிபிடிஸ் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞர் என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். இந்த அறிக்கை பண்டைய உலகின் இறுதி வரை நீடித்தது. யூரிபிடிஸின் நாடகங்கள் பிற்கால மக்களின் ரசனைகள் மற்றும் தேவைகளுக்கு ஒத்திருந்தன என்பதன் மூலம் மட்டுமே இதை விளக்க முடியும், அவர்கள் தங்கள் சொந்த எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உருவகத்தை மேடையில் பார்க்க விரும்பினர்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ்

அரிஸ்டோபேன்ஸ் கிமு 445 இல் பிறந்தார். இ. அவரது பெற்றோர் சுதந்திரமானவர்கள், ஆனால் மிகவும் செல்வந்தர்கள் அல்ல. அந்த இளைஞன் தனது படைப்பு திறன்களை மிக ஆரம்பத்தில் காட்டினான். ஏற்கனவே 12-13 வயதில் அவர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். அவரது முதல் படைப்பு கிமு 427 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. இ. உடனடியாக இரண்டாவது விருதையும் பெற்றார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் 40 படைப்புகளை மட்டுமே எழுதினார். இன்றுவரை 11 நகைச்சுவைகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அதில் ஆசிரியர் பல்வேறு வாழ்க்கை கேள்விகளை முன்வைத்தார். "அச்சார்னியன்கள்" மற்றும் "அமைதி" நாடகங்களில் அவர் பெலோபொன்னேசியப் போரை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து ஸ்பார்டாவுடன் சமாதானத்தை முடிக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். "வாஸ்ப்ஸ்" மற்றும் "ரைடர்ஸ்" நாடகங்களில் அவர் அரசாங்க நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை விமர்சித்தார், மக்களை ஏமாற்றும் நேர்மையற்ற வாய்வீச்சாளர்களை நிந்தித்தார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் தனது படைப்புகளில் சோபிஸ்டுகளின் தத்துவத்தையும் இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் முறைகளையும் ("மேகங்கள்") விமர்சித்தார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றது. அவரது நிகழ்ச்சிகளை கண்டுகளிக்க பொதுமக்கள் குவிந்தனர். அடிமை-உரிமை ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி கிரேக்க சமுதாயத்தில் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது என்பதன் மூலம் இந்த நிலைமையை விளக்க முடியும். அதிகாரிகளின் லஞ்சம் மற்றும் ஊழல், மோசடி மற்றும் பொய்கள் அதிகாரப் பரப்பில் வளர்ந்தன. நாடகங்களில் இந்த தீமைகளின் நையாண்டி சித்தரிப்பு ஏதெனியர்களின் இதயங்களில் மிகவும் உற்சாகமான பதிலைக் கண்டது.

ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவும் இருக்கிறார். இரண்டு மூன்று அடியாட்களின் உதவியோடு நிலத்தில் விவசாயம் செய்யும் சிறு நில உரிமையாளர். நாடக ஆசிரியர் அவரது கடின உழைப்பையும் பொது அறிவையும் பாராட்டினார், இது உள்நாட்டு மற்றும் மாநில விவகாரங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் போரின் தீவிர எதிர்ப்பாளர் மற்றும் அமைதியை ஆதரித்தார். எடுத்துக்காட்டாக, லிசிஸ்ட்ராட்டா என்ற நகைச்சுவைப் படத்தில், ஹெலினியர்கள் ஒருவரையொருவர் கொன்ற பெலோபொன்னேசியப் போர், பெர்சியாவின் அச்சுறுத்தலுக்கு எதிராக கிரேக்கத்தை பலவீனப்படுத்தியது என்று அவர் பரிந்துரைத்தார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் நாடகங்களில், பஃபூனரியின் உறுப்பு கூர்மையாக கவனிக்கப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, நடிப்பு நடிப்பில் பகடி, கேலிச்சித்திரம் மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் ஆகியவை அடங்கும். இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து கலவரமான வேடிக்கையையும் சிரிப்பையும் ஏற்படுத்தியது. கூடுதலாக, அரிஸ்டோபேன்ஸ் கதாபாத்திரங்களை வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளில் வைத்தார். ஒரு உதாரணம் நகைச்சுவை "மேகங்கள்", அதில் சாக்ரடீஸ் தன்னை ஒரு கூடையில் உயரமாக நிறுத்தி வைக்க உத்தரவிட்டார், இதனால் விழுமியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க எளிதாக இருக்கும். இதுவும் இதே போன்ற காட்சிகளும் முற்றிலும் நாடகக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் வெளிப்படையானவை.

சோகத்தைப் போலவே, நகைச்சுவையும் செயலின் தொடக்கத்துடன் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்கியது. அதைத் தொடர்ந்து பாடகர் குழுவின் தொடக்கப் பாடல் இசைக்குழுவில் நுழைந்தது. பாடகர் குழு, ஒரு விதியாக, 24 பேரைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தலா 12 பேர் கொண்ட இரண்டு அரை பாடகர்களாக பிரிக்கப்பட்டது. பாடகர் குழுவின் தொடக்கப் பாடலைத் தொடர்ந்து அத்தியாயங்கள் இடம்பெற்றன, அவை பாடல்களால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டன. எபிசோடிகளில், உரையாடல் பாடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவர்களுக்குள் எப்போதும் ஒரு வேதனை இருந்தது - ஒரு வாய்மொழி சண்டை. வேதனையில், எதிரிகள் பெரும்பாலும் எதிரெதிர் கருத்துக்களைப் பாதுகாத்தனர், சில சமயங்களில் அது கதாபாத்திரங்களுக்கும் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையில் முடிந்தது.

பாடலின் பாகங்களில் ஒரு பரபஸ் இருந்தது, அதன் போது பாடகர்கள் தங்கள் முகமூடிகளை கழற்றி, சில படிகள் முன்னோக்கி சென்று பார்வையாளர்களை நேரடியாக உரையாற்றினர். பொதுவாக பாராபேஸ் நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்காது.

நகைச்சுவையின் கடைசி பகுதியும், சோகமும் எக்ஸோடஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன, அந்த நேரத்தில் பாடகர் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறினார். எக்ஸோடஸ் எப்போதும் மகிழ்ச்சியான, கலகலப்பான நடனத்துடன் இருந்தது.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அரசியல் நையாண்டிக்கு ஒரு உதாரணம் நகைச்சுவை "ரைடர்ஸ்" ஆகும். அரிஸ்டோபேன்ஸ் இந்த பெயரைக் கொடுத்தார், ஏனெனில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஏதெனிய இராணுவத்தின் பிரபுத்துவ பகுதியை உருவாக்கிய குதிரை வீரர்களின் பாடகர் குழுவாக இருந்தது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் ஜனநாயகத்தின் இடதுசாரித் தலைவரான கிளியோனை நகைச்சுவையின் முக்கியக் கதாபாத்திரமாக்கினார். அவர் அவரை டேனர் என்று அழைத்தார் மற்றும் அவரது சொந்த செழுமையைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கும் ஒரு திமிர்பிடித்த, வஞ்சக மனிதராகக் காட்டினார். முதியவர் டெமோஸ் என்ற போர்வையில், ஏதெனியன் மக்கள் நகைச்சுவையில் தோன்றினர். டெமோஸ் மிகவும் வயதானவர், உதவியற்றவர், பெரும்பாலும் குழந்தைப் பருவத்தில் விழுவார், எனவே எல்லாவற்றிலும் டேனரைக் கேட்கிறார். ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு திருடன் ஒரு திருடனிடமிருந்து குதிரையைத் திருடினான். டெமோஸ் அதிகாரத்தை மற்றொரு முரட்டுக்கு மாற்றுகிறார் - சாசேஜ் மேன், அவர் டேனரை தோற்கடித்தார்.

நகைச்சுவையின் முடிவில், சாசேஜ் மேன் டெமோஸை ஒரு கொப்பரையில் கொதிக்க வைக்கிறார், அதன் பிறகு இளைஞர்கள், பகுத்தறிவு மற்றும் அரசியல் ஞானம் அவரிடம் திரும்பும். இப்போது டெமோஸ் ஒருபோதும் நேர்மையற்ற பேச்சுவாதிகளின் இசைக்கு நடனமாட மாட்டார். மேலும் சாஸேஜ் ஒரு நல்ல குடிமகனாக மாறுகிறார், அவர் தனது தாயகம் மற்றும் மக்களின் நலனுக்காக பாடுபடுகிறார். நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின்படி, தொத்திறைச்சி நாயகன் டானரின் மேல் கையைப் பெறுவதற்காக வெறுமனே பாசாங்கு செய்ததாக மாறிவிடும்.

கி.மு 421 கிரேட் டியோனீசியஸ் காலத்தில். e., ஏதென்ஸுக்கும் ஸ்பார்டாவிற்கும் இடையிலான சமாதானப் பேச்சுவார்த்தைகளின் போது, ​​அரிஸ்டோபேன்ஸ் "அமைதி" என்ற நகைச்சுவையை எழுதி அரங்கேற்றினார். நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த செயல்திறன் பேச்சுவார்த்தைகளின் போக்கில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் சாத்தியத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது அதே ஆண்டில் வெற்றிகரமாக முடிந்தது.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் டிரிஜியஸ் என்ற விவசாயி, அதாவது பழங்களை "சேகரிப்பவர்". நிலத்தில் விவசாயம் செய்து குடும்பத்திற்கு உணவளித்து நிம்மதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வாழ விடாமல் தொடர் போர் தடுக்கிறது. ஒரு பெரிய சாண வண்டு மீது, ட்ரைகேயஸ் வானத்தில் உயர முடிவு செய்தார், ஜீயஸிடம் ஹெலினஸ் உடன் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கேட்கிறார். ஜீயஸ் எந்த முடிவையும் எடுக்காவிட்டால், டிரிகேயஸ் ஹெல்லாஸுக்கு ஒரு துரோகி என்று கூறுவார்.

சொர்க்கத்திற்கு எழுந்த பிறகு, ஒலிம்பஸில் கடவுள்கள் இல்லை என்பதை விவசாயி அறிந்தார். ஜீயஸ் அவர்கள் அனைவரையும் வானத்தின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு நகர்த்தினார், ஏனெனில் அவர் மக்கள் மீது கோபமடைந்தார், ஏனெனில் அவர்களால் போரை முடிக்க முடியவில்லை. ஒலிம்பஸில் நின்ற பெரிய அரண்மனையில், ஜீயஸ் போர் அரக்கன் போலேமோஸை விட்டு வெளியேறினார், மக்களுடன் அவர் விரும்பியதைச் செய்வதற்கான உரிமையை அவருக்கு வழங்கினார். பொலேமோஸ் அமைதியின் தெய்வத்தைப் பிடித்து ஆழமான குகையில் அடைத்து, நுழைவாயிலை கற்களால் தடுத்தார்.

டிரிகேயஸ் ஹெர்ம்ஸை உதவிக்கு அழைத்தார், பொலேமோஸ் தொலைவில் இருந்தபோது, ​​அவர்கள் உலகின் தெய்வத்தை விடுவித்தனர். இதற்குப் பிறகு, அனைத்து போர்களும் நிறுத்தப்பட்டன, மக்கள் அமைதியான படைப்பு வேலைக்குத் திரும்பினர் மற்றும் ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை தொடங்கியது.

அனைத்து கிரேக்கர்களும் விரோதத்தை மறந்து, ஒன்றிணைந்து மகிழ்ச்சியாக வாழ வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் நகைச்சுவையின் முழு கதைக்களத்திலும் ஓடினார். இவ்வாறு, முதன்முறையாக, மேடையில் இருந்து ஒரு அறிக்கை செய்யப்பட்டது, அனைத்து கிரேக்க பழங்குடியினருக்கும் உரையாற்றப்பட்டது, அவர்களுக்கு இடையே வேறுபாடுகள் இருப்பதை விட பொதுவானது அதிகம். கூடுதலாக, அனைத்து பழங்குடியினரையும் ஒன்றிணைப்பது மற்றும் அவர்களின் நலன்களின் பொதுவான தன்மை பற்றிய யோசனை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நகைச்சுவை நடிகர் பெலோபொன்னேசியப் போருக்கு எதிராக மேலும் இரண்டு படைப்புகளை எழுதினார். இவை "ஆச்சார்னியன்ஸ்" மற்றும் "லிசிஸ்ட்ராடா" நகைச்சுவைகள்.

கிமு 405 இல். இ. அரிஸ்டோபேன்ஸ் "தவளைகள்" நாடகத்தை உருவாக்கினார். இந்த படைப்பில் அவர் யூரிப்பிடீஸின் துயரங்களை விமர்சித்தார். தகுதியான சோகங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவர் எஸ்கிலஸின் நாடகங்களுக்கு பெயரிட்டார், அவருடன் அவர் எப்போதும் அனுதாபம் காட்டினார். "தவளைகள்" நகைச்சுவையில், செயலின் ஆரம்பத்தில், டியோனிசஸ் மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் சாந்தியஸ் இசைக்குழுவில் நுழைகிறார்கள். யூரிபிடிஸை பூமிக்குக் கொண்டுவருவதற்காக அவர் பாதாள உலகில் இறங்கப் போவதாக டயோனிசஸ் அனைவருக்கும் அறிவிக்கிறார், ஏனென்றால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நல்ல கவிஞர் கூட எஞ்சியிருக்கவில்லை. இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் சிரித்தனர்: யூரிபிடீஸின் படைப்புகள் குறித்த அரிஸ்டோபேன்ஸின் விமர்சன அணுகுமுறை அனைவருக்கும் தெரியும்.

பாதாள உலகில் நடக்கும் எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் இடையேயான தகராறே நாடகத்தின் மையக்கரு. நாடகக் கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் நடிகர்கள் இசைக்குழுவில் தோன்றினர், அரங்கிற்கு வெளியே தொடங்கிய வாதத்தைத் தொடர்கிறார்கள். ஈஸ்கிலஸின் கலையை யூரிபிடிஸ் விமர்சிக்கிறார், மேடையில் அவருக்கு மிகக் குறைவான நடவடிக்கை இருந்தது என்று நம்புகிறார், ஒரு ஹீரோ அல்லது ஹீரோயினை மேடையில் கொண்டு வந்த பிறகு, எஸ்கிலஸ் அவர்களை ஒரு ஆடையால் மூடி, அமைதியாக உட்கார வைத்தார். மேலும், நாடகம் அதன் இரண்டாம் பாதியைக் கடந்தபோது, ​​ஈஸ்கிலஸ் மேலும் மேலும் "குறுகிய, மந்தமான மற்றும் முகம் சுளிக்கும் வார்த்தைகள், சாத்தியமற்ற அரக்கர்கள், பார்வையாளருக்குத் தெரியாது" என்று யூரிபிடிஸ் கூறுகிறார். இவ்வாறு, ஈஸ்கிலஸ் தனது படைப்புகளை எழுதிய மலினமான மற்றும் ஜீரணிக்க முடியாத மொழியை யூரிபிடிஸ் கண்டனம் செய்தார். யூரிபிடிஸ் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார், அவர் தனது நாடகங்களில் அன்றாட வாழ்க்கையைக் காட்டினார் மற்றும் மக்களுக்கு எளிய அன்றாட விஷயங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் இத்தகைய யதார்த்தமான சித்தரிப்பு அரிஸ்டோஃபேன்ஸிடமிருந்து விமர்சனத்தை ஈர்த்தது. ஈஸ்கிலஸின் வாய் வழியாக, யூரிபிடீஸைக் கண்டித்து, அவர் மக்களைக் கெடுத்துவிட்டதாகக் கூறுகிறார்: "இப்போது எல்லா இடங்களிலும் சந்தை பார்வையாளர்கள், முரட்டுத்தனம் மற்றும் நயவஞ்சகமான வில்லன்கள் உள்ளனர்." ஈஸ்கிலஸ் மேலும் தொடர்கிறார், யூரிபிடிஸ் போலல்லாமல், மக்களை வெற்றிக்கு அழைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

இரு கவிஞர்களின் கவிதைகளை எடைபோடுவதில் அவர்களின் போட்டி முடிவடைகிறது. மேடையில் பெரிய செதில்கள் தோன்றும், டியோனிசஸ் நாடக ஆசிரியர்களை அவர்களின் சோகங்களிலிருந்து வெவ்வேறு அளவுகளில் வசனங்களை எறிந்து திரும்ப அழைக்கிறார். இதன் விளைவாக, எஸ்கிலஸின் வசனங்கள் அவரை விட அதிகமாக இருந்தன, அவர் வெற்றியாளராக ஆனார், மேலும் டியோனிசஸ் அவரை பூமிக்கு கொண்டு வர வேண்டும். ஈஸ்கிலஸைப் பார்த்த புளூட்டோ, "நல்ல எண்ணங்களுடன்" மற்றும் "ஏதென்ஸில் பலர் இருக்கும் பைத்தியக்காரர்களுக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பிக்க" ஏதென்ஸைக் காக்கும்படி கட்டளையிடுகிறார். எஸ்கிலஸ் பூமிக்குத் திரும்பியதால், அவர் பாதாள உலகில் இல்லாத நேரத்தில் சோபோக்கிள்ஸுக்கு சோகத்தின் சிம்மாசனத்தை மாற்றும்படி கேட்கிறார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் கிமு 385 இல் இறந்தார். இ.

கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொழுதுபோக்கின் பார்வையில், அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அரிஸ்டோபேன்ஸ் பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் உச்சம் மற்றும் அதன் நிறைவு. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. e., கிரீஸில் சமூக-அரசியல் நிலைமை மாறியபோது, ​​நகைச்சுவைக்கு முன்பு இருந்ததைப் போன்ற செல்வாக்கு பொதுமக்களிடம் இல்லை. இது சம்பந்தமாக, V. G. பெலின்ஸ்கி அரிஸ்டோபேன்ஸை கிரேக்கத்தின் கடைசி சிறந்த கவிஞர் என்று அழைத்தார்.

எஸ்கிலஸ் (கிமு 525 - 456)

அவரது பணி ஏதெனியன் ஜனநாயக அரசின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. கிமு 500 முதல் 449 வரை குறுகிய குறுக்கீடுகளுடன் நடந்த கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் போது இந்த அரசு உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் கிரேக்க நகர-மாநிலங்களுக்கு ஒரு விடுதலைப் பண்பு இருந்தது.

எஸ்கிலஸ் ஒரு உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் ஏதென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள எலியூசிஸில் பிறந்தார். மராத்தான் மற்றும் சலாமிஸ் போர்களில் எஸ்கிலஸ் பங்கேற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் சலாமிஸ் போரை பெர்சியர்களின் சோகத்திற்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக விவரித்தார். இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, எஸ்கிலஸ் சிசிலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறந்தார் (கெலே நகரில்). அவரது கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டு, புராணத்தின் படி, அவரால் இயற்றப்பட்டது, ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவரைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் அவர் பெர்சியர்களுடனான போர்களில் தன்னை ஒரு தைரியமான போர்வீரராக நிரூபித்தார் என்று கூறுகிறது.

எஸ்கிலஸ் சுமார் 80 சோகங்கள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்களை எழுதினார். ஏழு துயரங்கள் மட்டுமே முழுமையாக நம்மை அடைந்துள்ளன; மற்ற படைப்புகளில் இருந்து சிறிய பகுதிகள் எஞ்சியுள்ளன.

எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் அவரது காலத்தின் முக்கிய போக்குகளை பிரதிபலிக்கின்றன, சமூக-பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட பெரிய மாற்றங்கள் குல அமைப்பின் சரிவு மற்றும் ஏதெனிய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது.

எஸ்கிலஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் அடிப்படையில் மதம் மற்றும் புராணமாக இருந்தது. உலக நீதியின் சட்டத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு நித்திய உலக ஒழுங்கு இருப்பதாக அவர் நம்பினார். ஒரு நியாயமான ஒழுங்கை தானாக முன்வந்து அல்லது அறியாமல் மீறும் ஒரு நபர் தெய்வங்களால் தண்டிக்கப்படுவார், அதன் மூலம் சமநிலை மீட்டமைக்கப்படும். பழிவாங்கலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றி பற்றிய யோசனை எஸ்கிலஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் இயங்குகிறது.

எஸ்கிலஸ் விதியை நம்புகிறார் - மொய்ரா, தெய்வங்கள் கூட அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த பாரம்பரிய உலகக் கண்ணோட்டம் வளர்ந்து வரும் ஏதெனிய ஜனநாயகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பார்வைகளுடன் கலக்கப்படுகிறது. எனவே, எஸ்கிலஸின் ஹீரோக்கள் தெய்வத்தின் விருப்பத்தை நிபந்தனையின்றி நிறைவேற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினங்கள் அல்ல: அவரது மனிதன் சுதந்திரமான மனதைக் கொண்டவன், முற்றிலும் சுதந்திரமாக சிந்திக்கிறான் மற்றும் செயல்படுகிறான். ஏறக்குறைய எஸ்கிலஸின் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் ஒரு நடவடிக்கையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான தார்மீக பொறுப்பு நாடக ஆசிரியரின் துயரங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.

எஸ்கிலஸ் தனது சோகங்களில் இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் மூலம் சோகமான மோதலின் ஆழமான வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பைத் திறந்து, நாடக நடிப்பின் பயனுள்ள பக்கத்தை பலப்படுத்தினார். தியேட்டரில் இது ஒரு உண்மையான புரட்சி: பழைய சோகத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு நடிகரின் மற்றும் கோரஸின் பகுதிகள் முழு நாடகத்தையும் நிரப்பியது, ஒரு புதிய சோகம் பிறந்தது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் ஒருவருக்கொருவர் மோதிக்கொண்டன, மேலும் அவர்களே நேரடியாக அவர்களைத் தூண்டினர். செயல்கள்.

ஈஸ்கிலஸின் சோகத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு டைதிராம்பின் அருகாமையின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அங்கு முன்னணி பாடகரின் பாகங்கள் பாடகர்களின் பகுதிகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன.

நமக்கு வந்திருக்கும் கிட்டத்தட்ட எல்லா சோகங்களும் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகின்றன, அதில் செயலின் சதி உள்ளது. பின்னர் ஒரு பகடியைப் பின்தொடர்கிறது - இசைக்குழுவில் நுழையும் பாடகர் பாடிய பாடல். அடுத்து எபிசோடிகள் (நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் உரையாடல் பகுதிகள், சில சமயங்களில் ஒரு பாடகர் பங்கேற்புடன்) மற்றும் ஸ்டாசிம்கள் (பாடகர் பாடல்கள்) ஆகியவை மாறி மாறி வருகின்றன. சோகத்தின் இறுதிப் பகுதி எக்ஸோடஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது; exod என்பது பாடகர் குழு மேடையை விட்டு வெளியேறும் ஒரு பாடல். சோகங்களில் ஹைப்போர்ஹீமா (பாடகர் குழுவின் மகிழ்ச்சியான பாடல், ஒலி, ஒரு விதியாக, உச்சக்கட்டத்தில், பேரழிவிற்கு முன்), கொம்மோஸ் (ஹீரோக்கள் மற்றும் பாடகர்களின் கூட்டு புலம்பல் பாடல்கள்), மற்றும் ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ் ஆகியவையும் உள்ளன.

பொதுவாக, ஒரு சோகம் 3 - 4 அத்தியாயங்கள் மற்றும் 3 - 4 ஸ்டாசிம்களைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்டாசிமாக்கள் தனித்தனி பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - சரணங்கள் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோப்கள், ஒருவருக்கொருவர் கட்டமைப்பில் கண்டிப்பாக ஒத்திருக்கிறது. சரணங்கள் மற்றும் ஆண்டிஸ்ட்ரோப்களை நிகழ்த்தும் போது, ​​பாடகர் குழு இசைக்குழுவைச் சுற்றி முதலில் ஒரு திசையிலும் பின்னர் மற்றொரு திசையிலும் நகர்ந்தது. ஒரு சரணமும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஆன்டிஸ்ட்ரோபியும் எப்போதும் ஒரே மீட்டரில் எழுதப்படுகின்றன, மேலும் புதிய சரணங்கள் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோப்கள் வேறு மீட்டரில் எழுதப்படுகின்றன. ஸ்டாசிமாவில் இதுபோன்ற பல ஜோடிகள் உள்ளன; அவை பொதுவான எபோட் (முடிவு) மூலம் மூடப்பட்டுள்ளன.

பாடகர்களின் பாடல்கள் எப்போதும் புல்லாங்குழலின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. கூடுதலாக, அவர்கள் அடிக்கடி நடனமாடினார்கள். சோக நடனம் எம்மேலியா என்று அழைக்கப்பட்டது.

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் துயரங்களில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன:

· "பெர்சியர்கள்" (கிமு 472), இது சலாமிஸ் (கிமு 480) கடற்படைப் போரில் பெர்சியர்களுக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்துகிறது;

· "ப்ரோமிதியஸ் கட்டப்பட்ட" என்பது எஸ்கிலஸின் மிகவும் பிரபலமான சோகமாகும், இது டைட்டன் ப்ரோமிதியஸின் சாதனையைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்தார், அதற்காக கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டார்;

· ஓரெஸ்டீயா முத்தொகுப்பு (கிமு 458), ஈஸ்கிலஸின் தேர்ச்சி அதன் உச்சத்தை எட்டிய ஒரு முத்தொகுப்பின் ஒரே முழுமையான எடுத்துக்காட்டு என்று பிரபலமானது.

எஸ்கிலஸ் தனது காலத்தின் சமூக அபிலாஷைகளின் சிறந்த விளக்கமாக அறியப்படுகிறார். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில், அரசு அமைப்பில், அறநெறியில் முற்போக்குக் கொள்கைகளின் வெற்றியை அவரது சோகங்களில் காட்டுகிறார். எஸ்கிலஸின் பணி உலக கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சோபோக்கிள்ஸ் (கிமு 496 - 406)

சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு பணக்கார குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவர் ஆயுதக் களஞ்சியத்தை வைத்திருந்தார் மற்றும் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவரது கலைத் திறமை சிறு வயதிலேயே வெளிப்பட்டது: பதினாறு வயதில் அவர் சலாமிஸ் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தும் இளைஞர்களின் பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார், பின்னர் அவரே தனது சொந்த சோகங்களில் ஒரு நடிகராக நடித்தார், பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தார். 486 இல், சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு நாடகம் எழுதும் போட்டியில் எஸ்கிலஸை எதிர்த்து தனது முதல் வெற்றியைப் பெற்றார். பொதுவாக, சோஃபோகிள்ஸின் அனைத்து வியத்தகு செயல்பாடுகளும் நிலையான வெற்றியுடன் இருந்தன: அவர் ஒருபோதும் மூன்றாவது விருதைப் பெறவில்லை - அவர் பெரும்பாலும் முதல் மற்றும் அரிதாக இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

பொறுப்பான பதவிகளை வகித்து பொது வாழ்விலும் சோஃபோகிள்ஸ் பங்கு கொண்டார். எனவே, அவர் மூலோபாயவாதியாக (இராணுவத் தலைவர்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் பெரிக்கிள்ஸுடன் சேர்ந்து, ஏதென்ஸிலிருந்து பிரிக்க முடிவு செய்த சமோஸ் தீவுக்கு எதிரான ஒரு பயணத்தில் பங்கேற்றார். சோஃபோகிளிஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது சக குடிமக்கள் அவரை ஒரு சிறந்த கவிஞராக மட்டுமல்லாமல், புகழ்பெற்ற ஏதெனியன் ஹீரோக்களில் ஒருவராகவும் போற்றினர்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே நம்மை வந்தடைந்தன, ஆனால் அவற்றில் 120 க்கும் மேற்பட்ட சோபோக்கிள்ஸின் சோகங்கள் புதிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. எஸ்கிலஸில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கடவுள்களாக இருந்தால், சோஃபோக்கிள்ஸில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மக்கள், இருப்பினும் யதார்த்தத்திலிருந்து ஓரளவு விவாகரத்து செய்யப்பட்டவர்கள். எனவே, சோபோக்கிள்ஸ் சோகத்தை சொர்க்கத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கச் செய்தார் என்று கூறப்படுகிறது. மனிதன் மற்றும் அவனது உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு சோஃபோகிள்ஸ் முக்கிய கவனம் செலுத்துகிறார். நிச்சயமாக, அவரது ஹீரோக்களின் விதிகளில் தெய்வங்களின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது, அவர்கள் செயலின் போது தோன்றாவிட்டாலும், இந்த கடவுள்கள் எஸ்கிலஸைப் போலவே சக்திவாய்ந்தவர்கள் - அவர்கள் ஒரு நபரை நசுக்க முடியும். ஆனால் சோஃபோகிள்ஸ், முதலில், ஒரு நபர் தனது இலக்குகளை, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை அடைவதற்கான போராட்டத்தை சித்தரித்து, அவருக்கு ஏற்பட்ட துன்பங்களைக் காட்டுகிறார்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக எஸ்கிலஸின் ஹீரோக்களைப் போலவே ஒருங்கிணைந்த பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர். தங்களின் இலட்சியத்திற்காக போராடும் இவர்களுக்கு எந்த மன தயக்கமும் தெரியாது. போராட்டம் ஹீரோக்களை மிகப்பெரிய துன்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது, சில சமயங்களில் அவர்கள் இறக்கிறார்கள். ஆனால் சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் சண்டையை கைவிட முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் குடிமை மற்றும் தார்மீக கடமைகளால் இயக்கப்படுகிறார்கள்.

சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்களின் உன்னத ஹீரோக்கள் குடிமக்களின் கூட்டுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர் - அவர்கள் ஏதென்ஸின் உச்சக்கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் உருவகம். எனவே, சோபோக்கிள்ஸ் ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் பாடகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

இருப்பினும், சோஃபோகிள்ஸின் பணி சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. அவரது சோகங்கள் உச்சக்கட்டத்தை மட்டுமல்ல, ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் மரணத்துடன் முடிவடைந்த போலிஸ் அமைப்பின் நெருக்கடியையும் பிரதிபலித்தன.

கிரேக்க சோகம் சோஃபோக்கிள்ஸின் படைப்புகளில் அதன் முழுமையை அடைகிறது. சோஃபோகிள்ஸ் மூன்றாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், நகைச்சுவையின் (எபிசோடிகள்) உரையாடல் பகுதிகளை அதிகரித்தார் மற்றும் கோரஸ் பகுதிகளைக் குறைத்தார். மூன்று கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் மேடையில் நடித்து அவர்களின் செயல்களுக்கு உந்துதலாக இருந்ததால், செயல் மிகவும் கலகலப்பாகவும் உண்மையானதாகவும் மாறியது. இருப்பினும், சோஃபோகிள்ஸின் கோரஸ் சோகத்தில் தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, மேலும் கோரஸின் எண்ணிக்கை 15 நபர்களாக அதிகரிக்கப்பட்டது.

ஒரு தனிநபரின் அனுபவங்களில் ஆர்வம் சோஃபோக்கிள்ஸை முத்தொகுப்புகளைக் கைவிடத் தூண்டியது, இது பொதுவாக ஒரு முழு குடும்பத்தின் தலைவிதியைக் கண்டறிந்தது. பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் மூன்று சோகங்களை போட்டிக்கு சமர்ப்பித்தார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு.

அலங்கார ஓவியத்தின் அறிமுகம் சோஃபோகிள்ஸின் பெயருடன் தொடர்புடையது.

சோஃபோக்கிள்ஸின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள் தீபன் புராணங்களின் சுழற்சியில் இருந்து வந்தவை. அவை "ஆன்டிகோன்" (சுமார் கிமு 442), "ஓடிபஸ் தி கிங்" (சுமார் 429 கிமு) மற்றும் "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்" (கிமு 441 இல் சோஃபோக்கிள்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு அரங்கேற்றப்பட்டது) .

வெவ்வேறு காலங்களில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த அவலங்கள் தீபன் மன்னன் ஓடிபஸின் கட்டுக்கதை மற்றும் அவரது குடும்பத்திற்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது தெரியாமல் ஓடிபஸ் தன் தந்தையை கொன்றுவிட்டு தாயை திருமணம் செய்து கொள்கிறான். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பயங்கரமான உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட அவர், கண்களைப் பிடுங்கிக்கொண்டு, தானாக முன்வந்து நாடுகடத்தப்பட்டார். புராணத்தின் இந்த பகுதி "ஓடிபஸ் தி கிங்" சோகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

நீண்ட அலைவுகளுக்குப் பிறகு, துன்பத்தால் சுத்திகரிக்கப்பட்டு, தெய்வங்களால் மன்னிக்கப்பட்ட ஓடிபஸ் தெய்வீக முறையில் இறந்துவிடுகிறார்: அவர் பூமியால் விழுங்கப்பட்டார். இது ஏதென்ஸின் புறநகர்ப் பகுதியான பெருங்குடலில் நடைபெறுகிறது, மேலும் பாதிக்கப்பட்டவரின் கல்லறை ஏதெனியன் நிலத்தின் சன்னதியாக மாறுகிறது. இது "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்" என்ற சோகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகங்கள் பண்டைய அடிமை-சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் சிவில் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளின் கலை உருவகமாக இருந்தன (கிமு 431 - 404 பெலோபொன்னேசியப் போரில் ஏதெனியர்களின் பயங்கரமான தோல்வியைக் காண சோபோக்கிள்ஸ் வாழவில்லை). இந்த இலட்சியங்கள் அரசியல் சமத்துவம் மற்றும் அனைத்து முழு அளவிலான குடிமக்களின் சுதந்திரம், தாயகத்திற்கு தன்னலமற்ற சேவை, தெய்வங்களுக்கான மரியாதை, வலுவான விருப்பமுள்ள மக்களின் அபிலாஷைகளின் பிரபுக்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.

யூரிபிடிஸ் (கிமு 485 - 406)

ஏதெனியன் அடிமைகளுக்குச் சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் சமூக நெருக்கடி மற்றும் அதன் விளைவாக பாரம்பரியக் கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் முறிவு ஆகியவை சோஃபோகிளிஸின் இளைய சமகாலத்தவரான யூரிபிடீஸின் வேலையில் முழுமையாகப் பிரதிபலித்தன.

யூரிபிடீஸின் பெற்றோர் பணக்காரர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். சோபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், யூரிபிடிஸ் மாநிலத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் நேரடியாக பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அவர் சமூக நிகழ்வுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது சோகங்கள் பல்வேறு அரசியல் அறிக்கைகள் மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கான குறிப்புகள் நிறைந்தவை.

யூரிபிடிஸ் தனது சமகாலத்தவர்களுடன் அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை: அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் 5 முதல் விருதுகளை மட்டுமே பெற்றார், கடைசியாக மரணத்திற்குப் பிந்தையது. அவர் இறப்பதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, அவர் ஏதென்ஸை விட்டு வெளியேறி, மாசிடோனிய மன்னர் ஆர்கெலாஸின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். அவர் மாசிடோனியாவில் இறந்தார் (ஏதென்ஸில் சோஃபோக்கிள்ஸ் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு).

யூரிபிடீஸிலிருந்து, 18 நாடகங்கள் முழுமையாக (மொத்தம் 75 முதல் 92 வரை அவர் எழுதினார்) மற்றும் ஏராளமான பத்திகள் நம்மிடம் வந்துள்ளன.

நாடக ஆசிரியர் தனது பாத்திரங்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார்; அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, அவர் மக்களை "அவர்கள் என்ன" என்று சித்தரித்தார். அவரது சோகங்களின் கதாபாத்திரங்கள், புராணங்களின் ஹீரோக்களான எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலவே எஞ்சியிருந்தாலும், கவிஞரின் சமகால மக்களின் எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தன.

யூரிபிடீஸின் பல சோகங்களில், மத நம்பிக்கைகள் விமர்சிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கடவுள்கள் மக்களை விட நயவஞ்சகமான, கொடூரமான மற்றும் பழிவாங்கும் குணம் கொண்டவர்களாக மாறுகிறார்கள்.

அவரது சமூக-அரசியல் பார்வையில், அவர் மிதமான ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார், அதன் ஆதரவை அவர் சிறிய நில உரிமையாளர்களாகக் கருதினார். அவரது நாடகங்களில் சிலவற்றில் வாய்வழி அரசியல்வாதிகளுக்கு எதிரான கூர்மையான தாக்குதல்கள் உள்ளன: மக்களைப் புகழ்ந்து பேசுவதன் மூலம், அவர்கள் தங்கள் சுயநல நோக்கங்களுக்காக அதிகாரத்தை அடைகிறார்கள். பல சோகங்களில், யூரிபிடிஸ் கொடுங்கோன்மையை உணர்ச்சியுடன் கண்டிக்கிறார்: ஒருவர் மற்ற மக்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக ஆதிக்கம் செலுத்துவது இயற்கையான சிவில் ஒழுங்கை மீறுவதாக அவருக்குத் தோன்றுகிறது. யூரிபிடிஸின் கூற்றுப்படி, உன்னதமானது தனிப்பட்ட தகுதி மற்றும் நல்லொழுக்கத்தில் உள்ளது, உன்னதமான பிறப்பு மற்றும் செல்வத்தில் இல்லை. Euripides இன் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் செல்வத்தின் மீதான கட்டுக்கடங்காத ஆசை ஒரு நபரை குற்றத்திற்குத் தள்ளும் என்ற கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

அடிமைகள் மீதான யூரிபிடீஸின் அணுகுமுறை கவனத்திற்குரியது. அடிமைத்தனம் என்பது அநீதி மற்றும் வன்முறை என்றும், மக்கள் ஒரே இயல்புடையவர்கள் என்றும், ஒரு அடிமை, ஒரு உன்னத ஆன்மாவைக் கொண்டிருந்தால், சுதந்திரத்தை விட மோசமானவர் அல்ல என்றும் அவர் நம்புகிறார்.

பெலோபொன்னேசியப் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு யூரிபிடிஸ் அடிக்கடி தனது துயரங்களில் பதிலளிப்பார். அவர் தனது தோழர்களின் இராணுவ வெற்றிகளைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டாலும், அவர் பொதுவாக போரைப் பற்றி எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார். போர் மக்களுக்கு, குறிப்பாக பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு ஏற்படுத்தும் துன்பங்களை இது காட்டுகிறது. மக்கள் தங்கள் தாயகத்தின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்தால் மட்டுமே போரை நியாயப்படுத்த முடியும்.

இந்தக் கருத்துக்கள் யூரிப்பிட்ஸை மனிதகுலத்தின் மிகவும் முற்போக்கான சிந்தனையாளர்களில் ஒன்றாக இணைத்தன.

யூரிபிடிஸ் நமக்குத் தெரிந்த முதல் நாடக ஆசிரியர் ஆனார், அதன் படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், வளர்ந்தன. அதே நேரத்தில், குறைந்த மனித உணர்வுகள், ஒரே நபரில் முரண்பட்ட அபிலாஷைகளின் போராட்டம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்க அவர் பயப்படவில்லை. அரிஸ்டாட்டில் அவரை அனைத்து கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களிலும் மிகவும் சோகமானவர் என்று அழைத்தார்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு யூரிபிடிஸுக்கு புகழ் வந்தது. ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு அவர் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரைப் பற்றிய இந்த தீர்ப்பு அனைத்து அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் இருந்தது.

பண்டைய ரோமின் தியேட்டர்

ரோமில், கிரீஸைப் போலவே, நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஒழுங்கற்ற முறையில் நடந்தன, ஆனால் குறிப்பிட்ட விடுமுறை நாட்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கி.மு ரோமில் கல் தியேட்டர் எதுவும் கட்டப்படவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் மர அமைப்புகளில் நடந்தன, அவை நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அகற்றப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், ரோமில் பார்வையாளர்களுக்கு சிறப்பு இடங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவர்கள் மேடையை ஒட்டிய மலையின் சரிவில் நின்று அல்லது உட்கார்ந்து "மேடை விளையாட்டுகளை" பார்த்தார்கள். ரோமானிய கவிஞர் ஓவிட் அந்த தொலைதூர காலத்தின் நாடக நிகழ்ச்சியின் பொதுவான தோற்றத்தை "காதல் அறிவியல்" என்ற கவிதையில் விவரிக்கிறார்:

தியேட்டர் பளிங்கு அல்ல, படுக்கை விரிப்புகள் இன்னும் தொங்கவில்லை,

காட்சிகள் இன்னும் குங்குமத்தால் மஞ்சள் ஈரத்தால் நிரப்பப்படவில்லை.

பாலாடைன் மரங்களின் இலைகள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன

அது சுற்றி தொங்கியது: தியேட்டர் அலங்கரிக்கப்படவில்லை.

நிகழ்ச்சிகளில் மக்கள் புல்வெளி படிகளில் அமர்ந்தனர்

மேலும் அவர் தனது தலைமுடியை பச்சை நிற மாலையால் மட்டுமே மூடினார்.

(எப். பெட்ரோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு)

ரோமில் முதல் கல் தியேட்டர் பாம்பே தனது இரண்டாவது தூதரகத்தின் போது கிமு 55 இல் கட்டப்பட்டது. அவருக்குப் பிறகு, மற்ற கல் திரையரங்குகள் ரோமில் கட்டப்பட்டன.

ரோமன் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் அம்சங்கள் பின்வருமாறு: பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு துல்லியமான அரை வட்டமாக இருந்தன; அரைவட்ட இசைக்குழு பாடகர்களுக்காக அல்ல (இது இனி ரோமானிய தியேட்டரில் இல்லை), ஆனால் சலுகை பெற்ற பார்வையாளர்களுக்கான இடமாக இருந்தது; மேடை தாழ்வாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ரோமானிய தியேட்டரின் தயாரிப்புகள் கண்கவர் மற்றும் முக்கியமாக பிளேபியன் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. "ரொட்டி மற்றும் சர்க்கஸ்" இந்த முழக்கம் ரோமில் உள்ள சாதாரண மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ரோமானிய நாடகத்தின் தோற்றம் குறைந்த தரம் மற்றும் சுதந்திரமான மக்கள்.

ரோமில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஆதாரங்களில் ஒன்று நாட்டுப்புற பாடல்கள். இவற்றில் ஃபெசெனின்கள் - காஸ்டிக், கோபமான ரைம்கள் ஆகியவை அடங்கும், இவை அறுவடைத் திருவிழாக்களின் போது முணுமுணுத்த கிராம மக்களால் வீசப்பட்டன. அட்டெல்லானாவிலிருந்து தியேட்டருக்கு அதிகம் வந்தது - இது அடெல்லா நகருக்கு அருகில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த ஆஸ்கான் பழங்குடியினரிடையே உருவான முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை.

அட்லெனா ரோமானிய தியேட்டருக்கு நிறுவப்பட்ட முகமூடிகளை கொண்டு வந்தார், அவை பண்டைய எட்ருஸ்கன் சாட்டர்னைன் விளையாட்டுகளில் தோன்றின, இது பண்டைய சாய்வு கடவுளான சனியின் நினைவாக நடத்தப்பட்டது. அட்லனுக்கு நான்கு முகமூடிகள் இருந்தன: மாக் - ஒரு முட்டாள் மற்றும் பெருந்தீனி, பக் - ஒரு முட்டாள் தற்பெருமை, ஒரு வெற்றுப் பேசுபவர் மற்றும் ஒரு எளியவர், பாப் - ஒரு எளிய, முட்டாள் முதியவர் மற்றும் டோசன் - ஒரு அசிங்கமான சார்லட்டன் விஞ்ஞானி. இந்த அழகான நிறுவனம் நீண்ட காலமாக நேர்மையான மக்களை மகிழ்வித்துள்ளது.

மற்றொரு பண்டைய வகை நாடக நடவடிக்கை குறிப்பிடப்பட வேண்டும் - மைம். ஆரம்பத்தில், இது இத்தாலிய விடுமுறை நாட்களில், குறிப்பாக புளோராலியாவின் வசந்த விழாவில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கடினமான மேம்பாடாகும், பின்னர் மைம் ஒரு இலக்கிய வகையாக மாறியது.

நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பல வகைகள் ரோமில் அறியப்பட்டன. கவிஞர் க்னேயஸ் நெவியஸ் ப்ரிடெக்ஸ்டாட்டா-சோகம் என்று அழைக்கப்படுவதையும் உருவாக்கினார், அதில் கதாபாத்திரங்கள் ப்ரிடெக்ஸ்டா அணிந்திருந்தன - ரோமானிய நீதிபதிகளின் உடைகள்.

ரோமில் நகைச்சுவை இரண்டு வகைகளால் குறிப்பிடப்பட்டது; காமெடி டோகாட்டா மற்றும் காமெடி பல்லையாட்டா. முதலாவது, உள்ளூர் இட்லியன் விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மகிழ்ச்சியான நாடகம். அதன் கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண தரத்தில் இருந்தவர்கள். Togata அதன் பெயர் வெளிப்புற ரோமானிய ஆடை - டோகா. இத்தகைய நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள், டைட்டினியஸ், அஃப்ரானியஸ் மற்றும் அட்டா ஆகியோர் எஞ்சியிருக்கும் தனிப்பட்ட துண்டுகளிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். நகைச்சுவை பல்லியட்டாவின் பெயர் குறுகிய கிரேக்க ஆடையுடன் தொடர்புடையது - பல்லியம். இந்த நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பினர், நியோ-அட்டிக் நகைச்சுவையின் பிரதிநிதிகள் - மெனாண்டர், ஃபிலிமோன் மற்றும் டிஃபிலஸ். ரோமானிய நகைச்சுவை நடிகர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு கிரேக்க நாடகங்களின் காட்சிகளை ஒரு நகைச்சுவையாக இணைத்தனர்.

நகைச்சுவை பல்லியட்டாவின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்கள் ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸ்.

உலக தியேட்டர் பல கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ள ப்ளாட்டஸ் (இசை செயலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது, இது பாடல் மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளில் கேட்கப்பட்டது), ஒரு உலகளாவிய ஆளுமை: அவர் உரைகளை எழுதினார், அவர் நாடகங்களில் நடித்தார் (" கழுதைகள், "" பானை", "பெருமைமிக்க போர்வீரன்", "ஆம்பிட்ரியன்", முதலியன). அவர் தனது நாடகத்தைப் போலவே உண்மையான மக்கள் கலைஞராக இருந்தார்.

டெரன்ஸ் குடும்ப மோதல்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார். அவர் தனது நகைச்சுவைகளிலிருந்து கசப்பான கேலிக்கூத்துகளை வெளியேற்றுகிறார், மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களில் அவற்றை மொழியில் செம்மைப்படுத்துகிறார் ("ஆண்டோஸின் பெண்," "சகோதரர்கள்," "மாமியார்"). மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​டெரன்ஸின் அனுபவம் நாடகம் மற்றும் நாடகத்துறையின் புதிய மாஸ்டர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வளர்ந்து வரும் நெருக்கடி, பண்டைய ரோமானிய நாடகம் சிதைந்து போனது அல்லது தியேட்டருடன் தொடர்பில்லாத வடிவங்களில் உணரப்பட்டது. எனவே, ரோமின் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞரான செனிகா தனது துயரங்களை நடிப்பிற்காக அல்ல, மாறாக "வாசிப்பிற்கான நாடகங்கள்" என்று எழுதுகிறார். ஆனால் அடெல்லானா தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, அதன் முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்படுகிறது. அவரது தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொட்டன. அடெல்லானா மற்றும் மைம் மரபுகள், மக்கள் மத்தியில் ஒருபோதும் இறக்கவில்லை, அவை இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் தொடர்ந்து இருந்தன.

ரோமில், நடிகர்களின் திறமை மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. சோக நடிகர் ஈசோப்பும் அவரது சமகாலத்தவரான நகைச்சுவை நடிகர் ரோசியஸ் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு) பொதுமக்களின் அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்தனர்.

பண்டைய உலகின் தியேட்டர் அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது, இன்று நாம் நவீன கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அடித்தளத்தின் பெரும்பகுதியை அமைத்தது.

ரோமானிய நாடகம், ரோமானிய நாடகம் போன்றே, கிரேக்க நாடகத்தை மாதிரியாகக் கொண்டது, இருப்பினும் சில விஷயங்களில் அது வேறுபட்டது. ரோமானிய திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் அரை வட்டத்திற்கு மேல் இல்லை, பிந்தையவற்றுக்கு இணையான ஒரு கோட்டில் மேடையை நோக்கி முடிவடைகிறது. மேடை கிரேக்க மொழியில் இருந்ததை விட இரண்டு மடங்கு நீளமானது, மேலும் படிக்கட்டுகள் பார்வையாளர் இருக்கைகளிலிருந்து மேடைக்கு செல்கின்றன, இது கிரேக்க மொழியில் இல்லை. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஆழம் அதே அகலத்துடன் குறைவாக உள்ளது; இசைக்குழுவின் நுழைவாயில்கள் குறுகியவை; மேடை மையத்திற்கு அருகில் உள்ளது. இந்த வேறுபாடுகள் அனைத்தும் பல ரோமானிய திரையரங்குகளின் இடிபாடுகளில் காணப்படுகின்றன, அவற்றில் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்டவை துருக்கியில் உள்ள ஆஸ்பெண்டோஸ் மற்றும் பிரான்சில் ஆரஞ்சு.

ரோமானிய திரையரங்குகளின் திட்டம் மற்றும் கட்டுமானம் பற்றிய துல்லியமான விளக்கத்தை Vitruvius தருகிறது, இரண்டு வகையான திரையரங்குகளை ஒன்றுக்கொன்று சார்பற்றதாக நிறுவுவது போல. கிரேக்க மொழியில் இருந்து ரோமானிய தியேட்டரின் விலகல்கள் குறைப்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகின்றன, பின்னர் கோரஸின் பாத்திரத்தை முற்றிலுமாக ஒழித்தல் மற்றும் இதைப் பொறுத்து, ஆர்கெஸ்ட்ராவை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தல்: இரண்டும் கிரேக்கர்களுடன் தொடங்கி முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெற்றன. ரோமானியர்கள்.

ரோமானிய தியேட்டரில், கிரேக்க மொழியில், பார்வையாளர்களுக்கான இடம் மற்றும் மேடை முக்கிய வட்டம் மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட உருவத்தைப் பொறுத்தது. ரோமானிய தியேட்டரின் முக்கிய உருவத்திற்கு, விட்ருவியஸ் நான்கு சமபக்க முக்கோணங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று சமமான தூரத்தில் செங்குத்துகளுடன் எடுத்துக்கொள்கிறார். பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கையின் கீழ் விளிம்புகள் கிரேக்க தியேட்டருக்கு மாறாக எப்போதும் மேடைக்கு இணையாக இருந்தன, மேலும் வட்டத்தின் கிடைமட்ட விட்டத்திற்கு மிக அருகில் பொறிக்கப்பட்ட உருவங்களின் மூலைகள் வழியாக வரையப்பட்ட கோடு வழியாக நடந்தன, அதனால்தான் வெளிப்புற குடைமிளகாய் மற்றவற்றை விட சிறியதாக இருந்தது. பிரதான வட்டத்தின் மேல் வளைவு பார்வையாளர் இருக்கைகளின் கீழ் எல்லையை உருவாக்கியது. இந்த இடம் இரண்டு அல்லது மூன்று அடுக்குகளாக செறிவான பத்திகளால் (ப்ராசிக்ஷன்ஸ்) பிரிக்கப்பட்டது, அவை ஆரங்கள் வழியாக படிக்கட்டுகளால் குடைமிளகாய்களாக (குனி) பிரிக்கப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பக்கவாயில்கள் மூடப்பட்டு பார்வையாளர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டதால் பார்வையாளர்களுக்கான இடத்தின் அளவு அதிகரிக்கப்பட்டது. ரோமானிய தியேட்டரில் இசைக்குழு கிரேக்க தியேட்டருடன் ஒப்பிடும்போது சிறியது; இங்கே செனட்டர்களுக்கான இருக்கைகள் இருந்தன; மேடை (புல்பிட்டம்), மாறாக, விரிவாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது நடிகர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நோக்கம் கொண்டது; விட்ருவியஸின் கூற்றுப்படி, இது கிரேக்க கட்டத்தை விட கணிசமாக குறைவாக உள்ளது, இதன் மூலம் அவர் புரோசீனியம் என்று பொருள்படுகிறார், மேலும் அதை லோஜியன் என்றும் அழைக்கிறார். அவர் ரோமானிய மேடையின் அதிகபட்ச உயரம் 5 அடி என்றும், கிரேக்க மேடை 10-12 அடி என்றும் வரையறுக்கிறார். இரண்டு வகையான திரையரங்குகளை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதில் விட்ருவியஸின் அடிப்படைத் தவறு, ரோமானிய அரங்கில் உள்ள வித்தியாசத்துடன், நடிகர்கள் நடிக்கும் இடமாக அவர் கருதிய கிரேக்க ப்ரோசீனியத்தின் மாற்றமாக ரோமானிய மேடையை அவர் கற்பனை செய்தார். ப்ரோசீனியம் குறைவாகவும், அகலமாகவும், நீளமாகவும், பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாகவும் மாற்றப்பட்டது. உண்மையில், ரோமானிய காட்சி பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இசைக்குழுக்கள் - அந்த பகுதி, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளில் பாடகர்களின் பங்கைக் குறைப்பதன் மூலம், மாசிடோனிய காலத்தில் கிரேக்கர்களிடையே கூட மிதமிஞ்சியதாக மாறியது; நடிகர்களுக்கு, மேடை மற்றும் புரோஸ்டேஜ்க்கு நேராக அமைந்துள்ள வட்டத்தின் பகுதி போதுமானது; இந்த வழக்கில், இசைக்குழுவின் இரு பகுதிகளும் ஒரே விமானத்தில் இருந்தன, அல்லது நடிகர்களுக்கான இடம் மிகக் குறைந்த வரிசை இருக்கைகளின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படலாம். சில கிரேக்க திரையரங்குகள் ரோமானிய திரையரங்குகளின் மாதிரியில் மீண்டும் கட்டப்பட்டன மற்றும் கிரேக்க நகரங்களில் புதியவை கட்டப்பட்டன.

ரோமன் தியேட்டரில் மற்றொரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு கூரை, இது மேடை கட்டிடம் மற்றும் பார்வையாளர் இருக்கைகளை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டிடமாக இணைக்கிறது. ரோமானிய திரையரங்கில் உள்ள இயந்திரங்களும் மேடை ஆடைகளும் பொதுவாக கிரேக்க மொழியில் உள்ளதைப் போலவே இருந்தன. ஆட்டம் தொடங்கும் முன் மேடையின் கீழ் திரை (ஆலியம்) இறக்கப்பட்டு இறுதியில் மீண்டும் எழுப்பப்பட்டது. ரோமானிய நடிகர்களுக்கான முகமூடிகள் தாமதமாக அனுமதிக்கப்பட்டன, அது தெரிகிறது - டெரன்ஸுக்குப் பிறகு; இருப்பினும், ரோமானிய இளைஞர்கள் அட்டெலன்களாக மாறுவேடமிடுவதை இது தடுக்கவில்லை. மேடை நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வருடாந்திர விடுமுறைகளை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் முக்கியமான மாநில நிகழ்வுகள், வெற்றிகளின் போது, ​​பொது கட்டிடங்களின் கும்பாபிஷேகம் போன்றவற்றின் போது வழங்கப்பட்டன.

சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு கூடுதலாக, அட்டெலன்கள், மைம்கள், பாண்டோமைம்கள் மற்றும் பைரிச்சிஸ் ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன. ரோமில் கவிஞர்களின் போட்டிகள் நடந்ததா என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை. விளையாட்டுகள் தனிப்பட்ட நபர்களால் அல்லது அரசால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டதால், அவற்றின் மேற்பார்வை தனியார் அமைப்பாளர்களிடமோ அல்லது நீதிபதிகளிடமோ (குரேட்டர்ஸ் லுடோரம்) இருந்தது. வருடாந்திர மேடை விளையாட்டுகளின் தலைமையானது அகஸ்டஸ் வரை முக்கியமாக குரூல் மற்றும் ப்ளேபியன் ஏடில்ஸ் அல்லது சிட்டி ப்ரேட்டரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது; அகஸ்டஸ் அதை பிரேட்டர்களுக்கு மாற்றினார். அசாதாரண பொது விடுமுறைகள் தூதரகத்தால் நிர்வகிக்கப்பட்டன. தொழில்முனைவோர் (டோமினஸ் கிரெகிஸ்), முக்கிய நடிகர் மற்றும் இயக்குனர், நடிகர்கள் குழுவின் தலைவர் (கிரெக்ஸ், கேடர்வா) விடுமுறையை ஏற்பாடு செய்யும் நபருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார் - அதிகாரப்பூர்வ அல்லது தனிப்பட்ட; அவர் ஒப்புக்கொண்ட கட்டணத்தைப் பெற்றார். நாடகத்தின் ஆசிரியருக்கு ஊதியம் தொழில்முனைவோரால் வழங்கப்பட்டது. ரோமில் மேடை விளையாட்டுகள் வேடிக்கையாக இருந்ததால், தெய்வத்திற்கு சேவை செய்வதல்ல, கவிஞர்கள் நாடகங்களுக்கு பணம் பெறுவது வழக்கம், இது சமூகத்தின் பார்வையில் கவிஞர்களை கைவினைஞர்களின் நிலைக்குத் தாழ்த்தியது. கிரேக்கத்தில், கவிஞர்கள் பொதுக் கருத்தில் உயர்ந்து நின்றார்கள், மிக உயர்ந்த அரசாங்க பதவிகள் அவர்களுக்குத் திறக்கப்பட்டன; ரோமில், நாடகங்கள் கீழ்த்தட்டு மக்களாலும், அடிமைகளாலும் நடத்தப்பட்டன. இதன்படி, ஒரு நடிகரின் கைவினையும் குறைந்த மதிப்புடையதாக இருந்தது, குதிரையேற்றம் மற்றும் கிளாடியேட்டர் என்ற பட்டத்தை விட குறைவாக இருந்தது; நடிகர் என்ற பட்டம் அவமதிப்பு முத்திரையை திணித்தது.

நடிகர்கள் பொதுவாக ஃபார்ட்ஸ் மற்றும் விடுவிக்கப்பட்டவர்கள். பொதுவாக, ரோமில் உள்ள தியேட்டர் கிரேக்கத்தில் நீண்ட காலமாக வேறுபடுத்தப்பட்ட புனிதமான தன்மையைப் போல உயர்ந்த, தீவிரமான, கல்வியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கிரீஸிலிருந்து கொஞ்சம் கொஞ்சமாக கடன் வாங்கப்பட்ட மேடை விளையாட்டுகள் சோகம் அல்லது நகைச்சுவை ஆகியவற்றுடன் பொதுவான ஒன்றும் இல்லாத நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தன: மைம், பாண்டோமைம், பாலே. இந்த வகையான பொழுதுபோக்கிற்கு அரசு இரக்கம் காட்டவில்லை. விளையாட்டுகளை வழங்கிய நீதிபதிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட நபர்கள் முதலில் நடிகர்களுக்காக மர மேடைகளை உருவாக்கினர், அவை நடிப்புக்குப் பிறகு அழிக்கப்பட்டன. விளையாட்டுகளின் அமைப்பாளர்களும் பெரும்பாலான செலவுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், சில நேரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கிரேக்க மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் தியேட்டர் (தியேட்ரம் மற்றும் புரோஸ்கேனியம்) கிமு 179 இல் மட்டுமே ரோமில் கட்டப்பட்டது. e., ஆனால் விரைவில் உடைந்தது. கிமு 178 இல் மேடைக்கு நிரந்தர கல் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. e., ஆனால் பார்வையாளர்கள் உட்கார இடங்கள் இல்லை; பார்வையாளர்கள் மேடையில் இருந்து மர வேலியால் பிரிக்கப்பட்டனர்; அவர்கள் தியேட்டருக்குள் நாற்காலிகளை எடுத்துச் செல்லக் கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை, பொதுமக்களுக்கு முற்றிலும் எதிரான அணுகுமுறை கிரேக்கத்தில் இருந்தது: பார்வையாளர்கள் தலையணைகள், உணவு, சுவையான உணவுகள் மற்றும் மதுவை அவர்களுடன் தியேட்டருக்கு எடுத்துச் சென்றனர். கிரேக்க நாடகத்துடன் நெருங்கிய அறிமுகம் கிரேக்கத்தை கைப்பற்றிய பிறகு (கிமு 145) தொடங்கியது. 17,000 க்கும் மேற்பட்ட இருக்கைகள் (பிளினி - 40,000 படி) இடமளிக்கக்கூடிய ஒரு நிரந்தர கல் தியேட்டர் கிமு 55 இல் பாம்பேயால் கட்டப்பட்டது. இ. கிமு 13 இல் கட்டப்பட்ட தியேட்டரின் இடிபாடுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இ. ஆக்டேவியன்.

தியேட்டருக்குச் செல்வது இலவசம், ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் சமமாக இலவசம், ஆனால் அடிமைகளுக்கு அல்ல. பார்வையாளர்களை வெல்வதற்காகவோ அல்லது ஆடம்பரத்துடனும் ஆடம்பரத்துடனும் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதற்காக, விளையாட்டுகளின் அமைப்பாளர்கள் பிற்காலத்தில் தியேட்டரை பூக்களால் தூவி, நறுமண திரவங்களை தெளித்து, அதை அழகாக அலங்கரிக்கும் அளவிற்கு பொதுமக்களின் கவலையை விரிவுபடுத்தினர். தங்கம். நீரோ ஒரு ஊதா நிற அட்டையை, தங்க நட்சத்திரங்கள் பதித்த, ஒரு தேரில் பேரரசர் படத்தை பார்வையாளர்கள் மீது நீட்டி உத்தரவிட்டார்.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

சோகத்தின் தந்தைகள் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ்.

எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ் - இந்த மூன்று பெரிய டைட்டன்கள், யாருடைய ஒப்பற்ற படைப்பாற்றலில் அவரது மாட்சிமை சோகத்தின் புயல் கவிதை கொதித்தது, சொல்ல முடியாத உணர்வுகள் நிறைந்தது. மனித விதிகளின் மிக முக்கியமான நுணுக்கங்கள் அடைய முடியாத மகிழ்ச்சிக்கான முடிவில்லாத போரில் போராடுகின்றன, மேலும் இறக்கும் போது, ​​வெற்றியின் மகிழ்ச்சி தெரியாது. ஆனால் ஹீரோக்கள் மீதான இரக்கத்தால், சுத்திகரிப்பு ஒரு பிரகாசமான மலர் பிறக்கிறது - அதன் பெயர் கதர்சிஸ்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஆன்டிகோனின் பாடகர் குழுவின் முதல் பாடல், சிறந்த மனிதகுலத்தின் மகிமைக்கு ஒரு சிறந்த பாடலாக மாறியது. பாடல் கூறுகிறது:

இயற்கையில் பல அற்புதமான சக்திகள் உள்ளன,
ஆனால் வலிமையான நபர் யாரும் இல்லை.
அவர் பனிப்புயலின் கிளர்ச்சியான அலறலில் இருக்கிறார்
தைரியமாக கடலுக்கு அப்பால் செல்கிறது.
தேவதைகளில் போற்றப்பட்ட பூமி,
எப்போதும் நிறைந்த தாய், அவர் சோர்வடைகிறார்.

பெரும் சோகமானவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மிகக் குறைந்த தகவல்களை காலம் நமக்கு விட்டுச் சென்றுள்ளது. அது மிக அதிகமாக நம்மைப் பிரிக்கிறது, மேலும் பூமியில் பரவிய பல சோகங்கள் அவர்களின் விதிகளின் கதைகளை மக்களின் நினைவுகளிலிருந்து துடைத்துவிட்டன. ஆனால் மகத்தான கவிதை பாரம்பரியத்தில் சிறு துண்டுகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் அவைகளுக்கு விலை இல்லை... விலைமதிப்பற்றவை... நித்தியமானவை...

ஒரு நபரின் தலைவிதியில் ஏற்படும் அபாயகரமான நிகழ்வுகளின் அனைத்து சக்தியையும் தன்னகத்தே கொண்டுள்ள "சோகம்" என்ற கருத்து, கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிர போராட்டத்தால் நிறைந்த ஒரு உலகத்துடன் மோதுவது, "சோகம்" என்பதன் அர்த்தம் " ஆடு பாடல்." ஒப்புக்கொள், என் அன்பான வாசகரே, இந்த நியாயமற்ற கலவையுடன் வருவதற்கு அனுமதிக்காத ஒரு விசித்திரமான உணர்வு ஆத்மாவில் பிறக்கிறது. இருப்பினும், இது அப்படித்தான். "ஆடு பாடல்" எங்கிருந்து வந்தது? ஆடு வேஷம் போட்டு மேடையில் ஆடும் சத்யர்களின் பாடல்களில் இருந்துதான் சோகம் பிறந்தது என்று ஒரு அனுமானம் உண்டு. இந்த விளக்கம், கலைஞர்களின் வெளிப்புற தோற்றத்திலிருந்து வருகிறது, ஆனால் நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் உள் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஓரளவு மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சத்ரியர்கள் ஒரு நையாண்டி உள்ளடக்கத்துடன் நாடகங்களை நடத்த வேண்டும், ஒரு சோகமாக அல்ல.

ஒருவேளை "ஆடு பாடல்" என்பது பலிகடாக்களின் துன்பப் பாடலாக இருக்கலாம், மக்கள் தங்கள் எல்லா பாவங்களையும் சுமத்தி, பரந்த தூரங்களுக்கு விடுவித்தனர், இதனால் அவர்கள் இந்த பாவங்களை தங்கள் வீடுகளில் இருந்து எடுத்துச் செல்வார்கள். பலிகடாக்கள் தங்கள் அப்பாவி தோள்களில் சுமக்க வேண்டிய பெரும் சுமைகளைப் பற்றி முடிவில்லாத தூரங்களைச் சொன்னார்கள். அவர்களின் இந்தக் கதைதான் மனித இருப்பின் சோகக் கதையாக மாறியது... ஒருவேளை எல்லாம் அப்படித்தான் இருந்திருக்குமா? யாருக்குத் தெரியும்...

எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் சில சோகங்களை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறோம், மேலும் அவை அந்தக் காலத்தின் உணர்வை உணரவும், நமக்குத் தெரியாத வாழ்க்கை இடங்களின் நறுமணத்தை உணரவும் உதவியது.

எஸ்கிலஸ் போர்களில் நேரடியாகப் பங்குபற்றியவர், மரணத்தைக் கண்ணில் பார்ப்பது மற்றும் அதன் குளிர்ச்சியான பார்வையால் உறைந்து போவது என்றால் என்ன என்பதை நேரடியாக அறிந்திருந்தார். ஒருவேளை இந்த சந்திப்புதான் அவரது கவிதையின் முக்கிய பொன்மொழிகளில் ஒன்றான சோகவாதியின் ஆத்மாவில் செதுக்கப்பட்டது:

பெருமிதத்தால் மூழ்கியவர்களுக்கு,
ஆணவம் நிறைந்தவன், வீட்டிற்கு நன்மை செய்பவன்,
ஒவ்வொரு அளவையும் மறந்து, அவர் சுமக்கிறார்,
பழிவாங்கும் புரவலர் அரேஸ் இன்னும் பயங்கரமானவர்கள்.
எங்களுக்கு எண்ணற்ற செல்வங்கள் தேவையில்லை -
தேவைகள் அறியப்பட்டு பிரச்சனைகளில் இருந்து காப்பாற்றப்படாது
சுமாரான வருமானம், நிம்மதி.
மிகுதியாக இல்லை
ஒரு மனிதனால் செலுத்த முடியாது
உண்மை என்றால் பெரியது
காலடியில் மிதிக்கிறான்.

கவிஞர் மனித இருப்பின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் கவனமாகப் பார்த்து, தானே தீர்மானிக்கிறார்:

நான் சிந்திக்க வேண்டும். ஆழமான வரை
சிந்தனையின் ஆழம் மூழ்கடிப்பவரை விடுங்கள்
ஒரு கூரிய, நிதானமான மற்றும் அமைதியான பார்வை ஊடுருவும்.

எஸ்கிலஸ் புரிந்துகொள்கிறார்:

ஒரு நபர் குற்றமின்றி வாழ முடியாது,
பாவம் செய்யாமல் பூமியில் நடக்க முடியாது.
மற்றும் துக்கத்திலிருந்து, தொல்லைகளிலிருந்து
எவராலும் நிரந்தரமாக மறைக்க முடியாது.

"சோகத்தின் தந்தை" க்கு, தெய்வங்கள் மனித விதிகளின் முக்கிய நடுவர்கள், மற்றும் விதி சர்வ வல்லமை மற்றும் வெல்ல முடியாதது. ஒரு பாதுகாப்பற்ற மனிதர் தாக்கப்படும் போது

எல்லையற்ற பிரச்சனைகளின் தவிர்க்கமுடியாத நீரோடை,
பின்னர் பயங்கரமான பாறையின் பொங்கி எழும் கடலுக்குள்
அவர் தூக்கி எறியப்படுகிறார் ...

பின்னர் அவர் எங்கும் அமைதியான மற்றும் வசதியான புகலிடத்தைக் காண மாட்டார். அதிர்ஷ்டம் தன் முகத்தை அவன் பக்கம் திருப்பினால், அந்த அதிர்ஷ்டம் "தெய்வங்களின் பரிசு."

பேராசை கொண்ட வாரிசுகளின் பிறநாட்டுச் சொத்துக்கான போராட்டத்தில் மறைந்திருக்கும் கொடூரமான குற்றங்களின் மொத்தக் கூட்டத்தையும் உன்னிப்பாகப் பார்க்கத் தொடங்கிய முதல் கவிஞர் எஸ்கிலஸ் ஆவார். மேலும் பணக்கார குடும்பம், சண்டை மிகவும் பயங்கரமானது. ஒரு பணக்கார வீட்டில், இரத்த உறவினர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பொதுவான வெறுப்பு மட்டுமே. மேலும் அரசவை பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. இங்கே

தந்தையின் வாரிசைப் பிரிக்கிறான்
இரக்கமற்ற இரும்பு.
மேலும் அனைவருக்கும் நிலம் கிடைக்கும்
கல்லறைக்கு எவ்வளவு தேவை -
அரச நிலங்களின் பரப்புக்கு பதிலாக.

ஒன்றுவிட்ட சகோதரர்களின் இரத்தம் ஈரமான பூமியில் கலக்கும் போது மட்டுமே, "பரஸ்பர கொலையின் சீற்றம் தணிந்து, வீட்டின் சுவர்கள் சோகத்தின் பசுமையான மலர்களால் முடிசூட்டப்படுகின்றன", அங்கு ஒரே உரத்த அழுகை கேட்கிறது, அதில்

தேவிகள் மகிழ்ச்சியுடன் மோதிரங்களை சபிக்கிறார்கள்.
முடிந்தது! மோசமான குடும்பம் சிதைந்தது.
மரண தெய்வம் அமைதியடைந்தது.

எஸ்கிலஸைத் தொடர்ந்து, கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் நீண்ட வரிசை இந்த தலைப்பை உருவாக்குகிறது, இது எல்லா காலத்திற்கும் இன்றியமையாதது.

சோகத்தின் தந்தை சோபோக்கிள்ஸ் கிமு 496 இல் பிறந்தார். அவர் எஸ்கிலஸை விட ஏழு வயது இளையவர் மற்றும் யூரிபிடீஸை விட 24 வயது மூத்தவர். பண்டைய சாட்சியங்கள் அவரைப் பற்றி சொல்வது இதுதான்: புகழ்பெற்ற, அவர் தனது வாழ்க்கை மற்றும் கவிதைக்காக பிரபலமானார், ஒரு சிறந்த வளர்ப்பைப் பெற்றார், செழிப்புடன் வாழ்ந்தார், அரசாங்கத்திலும் தூதரகங்களிலும் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். அவரது கதாபாத்திரத்தின் வசீகரம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, எல்லா இடங்களிலும் எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். அவர் 12 வெற்றிகளைப் பெற்றார், பெரும்பாலும் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை. சலோமினா கடற்படைப் போருக்குப் பிறகு, ஏதெனியர்கள் தங்கள் வெற்றியைக் கொண்டாடியபோது, ​​சோஃபோக்கிள்ஸ், நிர்வாணமாக, எண்ணெய்களால் அபிஷேகம் செய்யப்பட்டவர், கைகளில் ஒரு லைருடன், பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார்.

ஹெர்குலஸ் கோவிலில் இருந்து ஒரு கனமான தங்கக் கோப்பை திருடப்பட்ட பிறகு, அதைச் செய்தவர் யார் என்று கடவுள் சொல்வதைக் கனவில் கண்டபோது, ​​மிகவும் கற்றறிந்த மனிதரான தெய்வீக சோஃபோக்கிள்ஸின் பெயர், தத்துவவாதிகளின் பெயர்களுடன் சேர்க்கப்பட்டது. அவர் முதலில் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் கனவு மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கியபோது, ​​சோஃபோகிள்ஸ் அரியோபாகஸுக்குச் சென்று அதைப் பற்றி அறிவித்தார்: சோஃபோகிள்ஸ் சுட்டிக்காட்டியவரைக் கைது செய்ய அரியோபாகிட்ஸ் உத்தரவிட்டார். விசாரணையில், கைதானவர் வாக்குமூலம் அளித்து கோப்பையை திருப்பி கொடுத்தார். எல்லாம் நடந்த பிறகு, கனவு ஹெர்குலஸ் அறிவிப்பாளரின் தோற்றம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஒரு காலத்தில், சோஃபோகிள்ஸின் சோகம் "எலக்ட்ரா" ஒரு பிரபலமான நடிகரைக் கொண்டிருந்தது, அவர் தனது குரலின் தூய்மை மற்றும் அவரது அசைவுகளின் அழகில் அனைவரையும் மிஞ்சினார். அவருடைய பெயர், பால் என்று சொல்கிறார்கள். புகழ்பெற்ற கவிஞர்களின் சோகங்களை அவர் திறமையாகவும் கண்ணியமாகவும் வாசித்தார். இந்த பால் தனது அன்பு மகனை இழந்தார். எல்லா கணக்குகளிலும், அவர் தனது மகனின் மரணத்தால் நீண்ட காலமாக துக்கமடைந்தபோது, ​​பால் தனது கலைக்குத் திரும்பினார். அவரது பாத்திரத்தின்படி, அவர் தனது கைகளில் ஓரெஸ்டெஸின் சாம்பலைக் கொண்ட ஒரு கலசத்தை எடுத்துச் செல்ல வேண்டும். எலெக்ட்ரா தன் சகோதரனின் அஸ்தியைச் சுமந்து கொண்டு, அவனிடம் துக்கம் அனுசரித்து, அவனது கற்பனை மரணத்தால் துக்கப்படும் விதத்தில் இந்தக் காட்சி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எலெக்ட்ராவின் துக்க உடையை அணிந்திருந்த பால், தனது மகனின் சாம்பலையும், மகனின் கல்லறையில் இருந்த கலசத்தையும் எடுத்து, ஓரெஸ்டெஸ்ஸின் எச்சங்கள் போல் தன் கைகளில் அழுத்தி, சுற்றியிருந்த அனைத்தையும் போலித்தனமான, நடிப்பு, ஆனால் உண்மையான சோகங்கள் மற்றும் புலம்பல்களால் நிரப்பினார். எனவே நாடகம் நடப்பது போல் தோன்றியபோது, ​​உண்மையான சோகம் முன்வைக்கப்பட்டது.

யூரிபிடிஸ் சோபோக்கிள்ஸுடன் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஒருமுறை ஏறக்குறைய கப்பல் விபத்து தொடர்பாக அவருக்கு இந்தக் கடிதத்தை அனுப்பினார்:

“சியோஸ் பயணத்தின் போது உங்களுக்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றிய செய்தி ஏதென்ஸ், சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு வந்துள்ளது; முழு நகரமும் நண்பர்களை விட எதிரிகள் வருத்தப்படும் நிலையை அடைந்தது. தெய்வீக வழிகாட்டுதலால் மட்டுமே இவ்வளவு பெரிய துரதிர்ஷ்டத்தில் நீங்கள் காப்பாற்றப்பட்டீர்கள், உங்களுடன் வந்த உங்கள் உறவினர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள் எவரையும் நீங்கள் இழக்கவில்லை என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். உங்கள் நாடகங்களில் உள்ள சிக்கலைப் பொறுத்தவரை, அதை பயங்கரமாகக் கருதாத எவரையும் ஹெல்லாஸில் நீங்கள் காண முடியாது; ஆனால் நீங்கள் உயிர் பிழைத்ததால், அதை எளிதாக சரிசெய்ய முடியும். நீங்கள் விரைவில் திரும்பி வருவதைப் பாருங்கள், பாதுகாப்பாகவும், அமைதியாகவும், இப்போது பயணத்தின் போது நீங்கள் கடற்பயணத்தால் மோசமாக உணர்ந்தால் அல்லது உங்கள் உடலை உடைத்தால், குளிர் உங்களை எரிச்சலூட்டுகிறது, அல்லது அது உங்களைத் தொந்தரவு செய்யும் என்று தோன்றினால், உடனடியாக அமைதியாகத் திரும்புங்கள். வீட்டில், எல்லாம் ஒழுங்காக இருப்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள், நீங்கள் தண்டித்த அனைத்தும் நிறைவேறியுள்ளன.

சோஃபோக்கிள்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றி பண்டைய சான்றுகள் நமக்குச் சொல்வது இதுதான்.

அவரது மகத்தான கலை பாரம்பரியத்தில், ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன - ஒரு முக்கியமற்ற பகுதி ... ஆனால் என்ன!... மேதையின் மற்ற படைப்புகளைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் அனுபவிக்க வாய்ப்பு இல்லை என்பதை நாங்கள் அறிவோம். ஏதெனியன் பொதுமக்களின் குளிர்ச்சி, ஒரு ஆசிரியராக அல்லது அவர்களின் துயரங்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை ஆற்றுபவர். சித்தரத்தை வாசிப்பதில் உள்ள திறமையாலும், பந்து விளையாடிய லாவண்யத்தாலும் பார்வையாளர்களை அவர் சமமாக கவர்ந்தார். உண்மையில், அவரது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் அவரது சொந்த வரிகளாக இருக்கலாம்:

மகிழ்ச்சியின் சுகமே! நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்!
மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி என்றால்
இழந்தவன் எனக்காக உயிருடன் இல்லை.
நான் அவரை உயிருடன் அழைக்க முடியாது.
நீங்கள் விரும்பினால் செல்வத்தை உங்களுக்காக சேமிக்கவும்
ஒரு ராஜாவைப் போல வாழுங்கள், ஆனால் மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால் -
புகையின் நிழலைக் கூட விடமாட்டேன்
இதையெல்லாம், மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறேன்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் மகிழ்ச்சியான, வாழ்க்கையில் வெற்றிகரமான முன்னேற்றம் அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை. ஒரு நாள், வெற்றிக்கான மோசமான ஆர்வம் மற்றொரு மேதையை வென்றது - எஸ்கிலஸ். சோஃபோக்கிள்ஸ் டியோனிசஸ் திருவிழாவில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றபோது, ​​சோகமடைந்து, சோகமடைந்து, பொறாமையால் நுகர்ந்தார், எஸ்கிலஸ் ஏதென்ஸிலிருந்து - சிசிலிக்கு ஓய்வு பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

"ஏதென்ஸின் பயங்கரமான ஆண்டுகளில், போர் மற்றும் தொற்றுநோய்கள் வலுவான தற்காப்பு சுவர்களை உடைத்தபோது, ​​​​சோஃபோகிள்ஸ் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" என்ற சோகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், இதன் முக்கிய கருப்பொருள் விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, கடுமையான தெய்வீக முன்கணிப்பு தொங்கும். இந்த ஓடிபஸைத் தன் முழு பலத்துடன் எதிர்க்க முயன்றவர் மீது இடிமுழக்கம் போல - விதியின் மொய்ரா தெய்வங்களின் பிணைக் கைதி, அவருக்கு மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற வலையை நெய்தவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, “கடவுள் துன்புறுத்தத் தொடங்கினால், வலிமையானவர்கள் காப்பாற்றப்பட மாட்டார்கள். மனித சிரிப்பும் கண்ணீரும் உயர்ந்தவரின் விருப்பத்தில் உள்ளது” என்று எச்சரிக்கிறார் கவிஞர். ஏதெனியன் சோகம் அவரது ஆன்மாவிற்கு தேவையான நம்பிக்கையற்ற பின்னணியை உருவாக்கியது என்று தெரிகிறது, அது மன்னன் ஓடிபஸின் சோகம் சுவாசிக்கிறது.

அவர்களின் முடிவுகளில் சுதந்திரம் மற்றும் அவர்களின் செயல்களுக்கு பொறுப்பேற்க விருப்பம் ஆகியவை சோஃபோகிள்ஸின் தைரியமான ஹீரோக்களை வேறுபடுத்துகின்றன. அழகாக வாழ அல்லது வாழவே இல்லை - இது ஒரு உன்னத இயல்புக்கான தார்மீக செய்தி. மற்றவர்களின் கருத்துக்களுக்கு சகிப்பின்மை, எதிரிகள் மற்றும் தன்னை நோக்கி சமரசம் செய்யாமை, இலக்குகளை அடைவதில் சலனமற்ற தன்மை - இவை சோஃபோகிளிஸின் அனைத்து உண்மையான சோக ஹீரோக்களிலும் உள்ளார்ந்த பண்புகள். யூரிபிடீஸின் “எலக்ட்ரா” இல் சகோதரனும் சகோதரியும் பழிவாங்கலுக்குப் பிறகு தொலைந்து போனதாகவும் நசுக்கப்பட்டதாகவும் உணர்ந்தால், சோஃபோகிள்ஸில் அப்படி எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் மெட்ரிசைடு அவள் கணவனான எலக்ட்ராவின் தந்தைக்கு துரோகம் செய்ததால் கட்டளையிடப்பட்டது, எனவே அப்பல்லோவால் அனுமதிக்கப்படுகிறது. , சிறிதும் தயக்கமின்றி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் வைக்கப்படும் சூழ்நிலையே தனித்துவமானது. மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட எந்தவொரு பெண்ணும் தனது வாழ்க்கையில் தோல்வியுற்ற அழைப்பிற்காக வருத்தப்படுவாள், ஆனால் ஒவ்வொரு பெண்ணும் ராஜாவின் தடையை மீறுவதற்கு மரணத்தின் வலியை ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார்கள். எந்த அரசனும், அரசை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், அதைத் தடுக்க நடவடிக்கை எடுப்பான், ஆனால் ஒவ்வொரு அரசனும் தான் தேடும் குற்றவாளியாக மாறக்கூடாது. எந்தவொரு பெண்ணும், தனது கணவரின் அன்பை மீண்டும் பெற விரும்பினால், உயிர் காக்கும் மருந்தை நாடலாம், ஆனால் இந்த மருந்து ஒரு கொடிய விஷமாக மாறுவது எந்த வகையிலும் அவசியமில்லை. எந்தவொரு காவிய நாயகனும் தனது அவமரியாதையை உணர கடினமாக இருப்பார், ஆனால் ஒரு தெய்வத்தின் தலையீட்டால் இந்த அவமானத்தில் தன்னை மூழ்கடித்ததற்காக எல்லோரும் குற்றவாளியாக இருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவுபடுத்துவதற்கும், ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள பல்வேறு பண்புகளை வெளிப்படுத்துவதற்கும், புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு சதித்திட்டத்தையும் சோஃபோக்கிள்ஸ் அத்தகைய "விவரங்களுடன்" வளப்படுத்த முடிகிறது.

சோபோக்கிள்ஸ், தனது சோகங்களில் மக்களின் அசாதாரண விதிகளை எவ்வாறு நெசவு செய்வது என்று அறிந்திருந்தார், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. ஒரு காலத்தில், குடிமக்கள் அவருக்கு முக்கியமான மூலோபாயப் பதவியை ஒப்படைத்தனர் மற்றும் ஒரு தவறைச் செய்தார்கள். ஒரு கவிஞருக்குத் தேவையான வளமான கற்பனையும் நுட்பமான உள்ளுணர்வும் ஒரு அரசியல்வாதிக்குத் தடையாக இருக்கும், அவருக்குக் கொடூரமும் முடிவெடுப்பதில் வேகமும் தேவை. மேலும், ஒரு இராணுவத் தலைவர் இந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நபர், ஒரு சிக்கலை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அதைத் தீர்ப்பதற்கான பல வழிகளைக் காண்கிறார், மேலும் அவர் தயங்கும்போது முடிவில்லாத தொடர் விளைவுகளைக் காண்கிறார், அதே சமயம் நிலைமைக்கு உடனடி நடவடிக்கை தேவைப்படுகிறது. (க்ராவ்சுக்)

சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு மூலோபாயவாதியாக இல்லை எனில், அவரது கூற்றுகளின் ஞானம் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எனவே, என் அன்பான வாசகரே, ஒப்பற்ற மாஸ்டர் ஒருவரின் கவிதைத் தலைசிறந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை உங்களுக்கு முன்வைக்கிறேன்:

உங்கள் அட்டவணை அற்புதமானது மற்றும் உங்கள் வாழ்க்கை ஆடம்பரமானது, -
என்னிடம் ஒரே ஒரு உணவு மட்டுமே உள்ளது: ஒரு சுதந்திர ஆவி! (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

பிரகாசமான ஆத்மாக்களுக்கு
அவமானம் நல்லதல்ல, அவர்களின் மரியாதை நல்ல செயல்களில் உள்ளது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

அனுபவம் உங்களுக்கு நிறைய கற்றுக்கொடுக்கிறது. மக்கள் யாரும் இல்லை
அனுபவம் இல்லாமல் தீர்க்கதரிசி ஆக வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்காதீர்கள். (சோபோக்கிள்ஸ்)

கடவுளால் காப்பாற்றப்பட்டவர், தெய்வங்களை கோபப்படுத்தாதீர்கள். (சோபோக்கிள்ஸ்)

ஒரு நபர் சொல்வது சரிதான் - அதனால் அவர் பெருமைப்படலாம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

சிக்கலில், மிகவும் நம்பகமானது
சக்தி வாய்ந்த மற்றும் பரந்த தோள்களை உடையவர் அல்ல -
வாழ்க்கையில் மனம் மட்டுமே வெற்றி பெறும். (சோபோக்கிள்ஸ்)

வேலை செய்வது என்பது உழைப்பால் உழைப்பைப் பெருக்குவது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

வார்த்தைகளில் அல்ல, செயல்களில்
நம் வாழ்வில் புகழைப் பதித்துள்ளோம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

கஷ்டங்களை உணராமல் வாழ்வதே இனிமை. (சோபோக்கிள்ஸ்)

சட்டப்படியானதை யார் கேட்பது,
நீங்கள் நீண்ட நேரம் கேட்க வேண்டியதில்லை. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

உங்கள் தொடர்ச்சியான கோரிக்கையின் போது
அவர்கள் அதை செய்ய மாட்டார்கள், அவர்கள் உதவ விரும்பவில்லை,
திடீரென்று, ஆசை நிறைவேறியதும்,
அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்வார்கள் - அது என்ன நன்மை?
பிறகு உங்களுக்கு இரக்கம் கூட இருக்காது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

எல்லா மக்களும் சில நேரங்களில் தவறாக நினைக்கிறார்கள்,
ஆனால் அவர் பறக்கவில்லை என்றால் யார் தவறு செய்கிறார்கள்?
பிறப்பிலிருந்து மகிழ்ச்சியற்றவர் அல்ல, சிக்கலில்,
விடாமுயற்சியை விட்டுவிடுவது எல்லாவற்றையும் சரிசெய்யும்;
பிடிவாதக்காரன் பைத்தியக்காரன் என்று அழைக்கப்படுவான். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

ஒருவேளை உயிருள்ளவர்களை நேசிக்காமல் இருக்கலாம்
இறந்தவர்கள் கடினமான காலங்களில் வருந்துவார்கள்.
ஒரு முட்டாளுக்கு மகிழ்ச்சி இருக்கிறது - அவன் அதை வைத்திருப்பதில்லை,
மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியை இழந்தால், அவர் அதை மிகவும் பாராட்டுவார். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

வெற்று, திமிர்பிடித்த மக்கள்
தெய்வங்கள் பெரும் பேரழிவுகளின் படுகுழியில் மூழ்குகின்றன. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

நீங்கள் பகுத்தறிவின் பாதைக்கு அப்பாற்பட்டால் நீங்கள் புத்திசாலி இல்லை
பிடிவாதமான ஆணவத்தில் நீங்கள் சுவை காணலாம். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

உங்களைப் பாருங்கள், உங்கள் வேதனையைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்,
நீங்களே வேதனையின் குற்றவாளி என்பதை அறிந்து, -
இதுவே உண்மையான துன்பம். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

சமீபத்தில் உணர்ந்தேன்
நாம் எதிரியை வெறுக்க வேண்டும்,
ஆனால் நாளை நாம் நேசிக்க முடியும் என்பதை அறிய;
ஒரு நண்பருக்கு ஆதரவாக இருங்கள், ஆனால் நினைவில் கொள்ளுங்கள்
நாளை அவன் எதிரியாகலாம் என்று.
ஆம், நட்பின் புகலிடம் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாதது... (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

குற்றவாளியை அவமதித்ததற்காக யாராவது பழிவாங்கினால்,
பழிவாங்குபவரை விதி ஒருபோதும் தண்டிப்பதில்லை.
நயவஞ்சகத்திற்கு வஞ்சகமாக பதில் சொன்னால்,
வருத்தம், வெகுமதியாக உங்களுக்கு நல்லதல்ல. (சோபோக்கிள்ஸ்)

அன்புக்குரியவர்களின் பெயரில் வேலை செய்கிறது
அதை வேலையாகக் கருதக்கூடாது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

அம்மா என்றால் என்ன? குழந்தைகள் நம்மை அவமானப்படுத்துகிறார்கள்
மேலும் அவர்களை வெறுக்கும் வலிமை நம்மிடம் இல்லை. (சோபோக்கிள்ஸ்)

கணவர் வேண்டும்
அன்பின் மகிழ்ச்சியின் நினைவைப் போற்றுங்கள்.
நன்றி உணர்வு நமக்குள் பிறக்கும்
நன்றி உணர்விலிருந்து, - கணவர்,
பாசங்களின் மென்மையை மறந்தவன் நன்றி கெட்டவன். (சோபோக்கிள்ஸ்)

வெற்று வதந்திகள் காரணமாக
உங்கள் நண்பர்களை வீண் பழி சுமத்தக்கூடாது. (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரை நிராகரிப்பது என்பது பொருள்
வாழ்க்கையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளை இழக்கவும். (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

உண்மைக்கு முரணானது - மற்றும் கெட்டவை வீண்
நல்லவர்களை நண்பர்களாகவும் எதிரிகளாகவும் கருதுங்கள்.
உண்மையுள்ள நண்பரைத் துரத்துபவர் வாழ்வார்
எனக்குப் பிடித்த நிறத்தை துண்டித்தேன். (சோபோக்கிள்ஸ்)

இறுதியாக...

வாழ்க்கையில் எல்லாமே நிலையற்றது:
நட்சத்திரங்கள், பிரச்சனைகள் மற்றும் செல்வம்.
தாங்க முடியாத மகிழ்ச்சி
திடீரென்று காணாமல் போனது
ஒரு கணம் - மகிழ்ச்சி திரும்பியது,
அதன் பின்னால் - மீண்டும் சோகம்.
ஆனால் வெளியேறும் வழி சுட்டிக்காட்டப்பட்டால்,
என்னை நம்பு; எந்த துரதிர்ஷ்டமும் ஒரு ஆசீர்வாதமாக மாறும். (சோபோக்கிள்ஸ்)

சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு ஜோஃபோன் என்ற மகன் இருந்தான் என்ற தகவல் எங்களுக்கு வந்துள்ளது, அவருடன், அவர் முதலில் ஒரு அற்புதமான உறவை வளர்த்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த இரத்தத்தால் மட்டுமல்ல, கலை நேசத்தாலும் ஒன்றுபட்டனர். ஜோபோன் தனது தந்தையுடன் சேர்ந்து பல நாடகங்களை எழுதி அதில் ஐம்பதை அரங்கேற்றினார். ஆனால் மகன் தன் தந்தையின் அறிவுரையை மறந்துவிட்டான்.

பெரியவர் தன்னுடன் இருந்தால் சிறியவர் பிடித்துக் கொள்கிறார்.
மேலும் பெரியவர் - சிறியவர் அவருக்கு அருகில் நின்றால் ...
ஆனால் இப்படிப்பட்ட எண்ணங்களைத் தூண்டுவது வீண்
ஏழை மனதுடன் பிறந்தவர்களுக்கு.

சோஃபோக்கிள்ஸ் வயதானபோது, ​​அவருக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையே ஒரு வழக்கு எழுந்தது. மகன் தனது தந்தையின் மனதை இழந்துவிட்டதாகவும், தனது குழந்தைகளின் சொத்தை முழு பலத்துடன் வீணடிப்பதாகவும் குற்றம் சாட்டினார். அதற்கு சோஃபோக்கிள்ஸ் பதிலளித்தார்:

நீங்கள் அனைவரும் என்னை நோக்கி சுடுகிறீர்கள்
இலக்கை நோக்கிய அம்பு போல; மற்றும் நிந்தைகளிலும் கூட
நான் உங்களால் மறக்கப்படவில்லை; அவரது உறவினர்கள்
நான் நீண்ட காலமாக பாராட்டப்பட்டு விற்கப்பட்டேன்.

இந்த வழக்கில் சில உண்மைகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் அழகான ஹெட்டேராக்களுக்கு கவிஞரின் அலட்சியம் யாருக்கும் ரகசியமல்ல. சோபோக்கிள்ஸ் ஒப்பற்ற அர்ச்சிப்பிடம் குறிப்பாக மென்மையும் பயபக்தியும் கொண்ட அன்பினால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவருடன் அவர் மிகவும் முதுமை வரை சரியான இணக்கத்துடன் வாழ்ந்தார், இது அமைதியற்ற வதந்திகளுக்கு அவர்களின் இதயத்திற்கு இணங்க நாக்கை சொறிவதற்கு வாய்ப்பளித்தது, ஆனால் அன்பைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை. கவிஞரும் ஹெட்டேராவும், சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது காதலியின் மீதான அக்கறையுடன் வலுவூட்டினார், அவளை உங்கள் நிபந்தனையின் வாரிசாக மாற்றினார்.

இந்த கதையைப் பற்றி பண்டைய சான்றுகள் கூறுவது இங்கே: “சோஃபோக்கிள்ஸ் மிகவும் வயதானவரை சோகங்களை எழுதினார். வீட்டுச் சொத்தை வைத்திருக்கும் பைத்தியக்காரன் போல் நீதிபதிகள் தன்னை நீக்க வேண்டும் என்று மகன் கோரும்போது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பழக்கவழக்கங்களின்படி, பெற்றோர்கள் வீட்டை மோசமாக நிர்வகித்தால் அதை நிர்வகிப்பதைத் தடை செய்வது வழக்கம். அப்போது அந்த முதியவர் கூறினார்: “நான் சோஃபோக்கிள்ஸ் என்றால், எனக்கு பைத்தியம் இல்லை; அவர் பைத்தியம் பிடித்திருந்தால், சோஃபோகிள்ஸ் அல்ல” என்று கூறி, அவர் கையில் வைத்திருந்த கட்டுரையை நீதிபதிகளுக்கு வாசித்துவிட்டு - “ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்” - மற்றும் அத்தகைய கட்டுரை உண்மையிலேயே உயர்ந்த பரிசு பெற்ற ஒரு பைத்தியக்காரனுடையதா என்று கேட்டார். கவிதைக் கலையில் - தன்மை அல்லது ஆர்வத்தை சித்தரிக்கும் திறன். படித்து முடித்ததும், நீதிபதிகளின் தீர்ப்பால் அவர் குற்றச்சாட்டிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். அவரது கவிதைகள் மிகவும் போற்றுதலைத் தூண்டின, அவர் நீதிமன்றத்திலிருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், ஒரு தியேட்டரில் இருந்து, கைதட்டல் மற்றும் உற்சாகமான விமர்சனங்களுடன். அனைத்து நீதிபதிகளும் அத்தகைய கவிஞரின் முன் நின்று, பாதுகாப்பில் அவரது புத்திசாலித்தனம், சோகத்தில் மகத்துவம் ஆகியவற்றிற்காக அவருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்களைக் கொண்டு வந்தனர், மேலும் குற்றம் சாட்டப்பட்டவரை பலவீனமான மனப்பான்மை என்று குற்றம் சாட்டுவதை விட விரைவில் வெளியேறவில்லை.

சோஃபோகிள்ஸ் தொண்ணூறு வயதில் பின்வரும் வழியில் இறந்தார்: திராட்சை அறுவடைக்குப் பிறகு, அவர்கள் அவருக்கு ஒரு கொத்து அனுப்பினார்கள். அவர் ஒரு பழுக்காத பெர்ரியை வாயில் எடுத்து, அதில் மூச்சுத் திணறி, மூச்சுத் திணறி இறந்தார். மற்ற ஆதாரங்களின்படி: “ஆன்டிகோன்” சத்தமாக வாசிக்கும் போது, ​​சோஃபோகிள்ஸ் ஒரு நீண்ட சொற்றொடரைக் கண்டார், அது ஒரு நிறுத்தத்தின் நடுவில் குறிக்கப்படவில்லை, அவரது குரலை மிகைப்படுத்தி, அதன் மூலம் பேயை விட்டுவிட்டார். நாடகத்தின் செயல்திறன் வெற்றியாளராக அறிவிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் மகிழ்ச்சியால் இறந்தார் என்று மற்றவர்கள் தெரிவிக்கின்றனர்.

பெரிய மனிதர்கள் காலமானதற்கான காரணங்களைப் பற்றி நகைச்சுவையான வரிகள் எழுதப்பட்டன:

ஒரு மூல சென்டிபீடை சாப்பிட்டதால், டியோஜெனெஸ் உடனடியாக இறந்தார்.
திராட்சைப்பழத்தில் மூச்சுத் திணறி சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது இறுதி மூச்சை விட்டார்.
த்ரேஸின் தொலைதூர நிலங்களில் நாய்கள் யூரிபிட்ஸைக் கொன்றன.
கடவுளைப் போன்ற ஹோமர் கடுமையான பசியால் கொல்லப்பட்டார்.

பெரியவர்களின் புறப்பாடு பற்றி புனிதமான கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

சோபிலின் மகனே, நீங்கள், ஓ சோஃபோக்கிள்ஸ், வட்ட நடனங்களின் பாடகர்,
பூமியின் ஒரு சிறிய அளவு அதன் ஆழத்தை எடுத்துக் கொண்டது,
ஆச்சார்னிலிருந்து ஐவியின் சுருட்டை உங்கள் தலையில் முழுவதுமாக மூடப்பட்டிருந்தது,
சோகத்தின் மியூஸ்கள் நட்சத்திரம், ஏதெனியன் நிலத்தின் பெருமை.
போட்டியில் உங்கள் வெற்றியைப் பற்றி டயோனிசஸ் பெருமிதம் கொண்டார்,
உங்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் நித்திய நெருப்பால் பிரகாசிக்கிறது.
அமைதியாக, ஐவியை பரப்பி, சோஃபோக்கிள்ஸின் கல்லறைக்கு மேல் வளைக்கவும்.
அமைதியாக அவரை உங்கள் விதானத்தில் ஏற்றுக் கொள்ளுங்கள், பசுமையான பசுமையால் மூடுங்கள்.
ரோஜாக்கள், திறந்த மொட்டுகள், திராட்சை தண்டுகள்,
ஒரு பழுத்த கொத்து மூலம் சைகை செய்து, நெகிழ்வான படப்பிடிப்பை சுற்றி வைக்கவும்.
உங்கள் கல்லறையில் அமைதி இருக்கட்டும், கடவுளுக்கு சமமான சோஃபோக்கிள்ஸ்,
ஐவி சுருட்டை ஒளி பாதத்தை சுற்றி எப்போதும் பாய்கிறது.
எருதுகளின் வழித்தோன்றல்களான தேனீக்கள் என்றென்றும் நீர்ப்பாசனம் செய்யட்டும்
உங்கள் கல்லறை தேன் போன்றது, ஹைமெட்டியன் துளிகள் கொட்டுகின்றன.
இந்த தெய்வங்களுக்கு முதலில் பலிபீடங்களை எழுப்பியவர் கடவுளுக்கு சமமான சோஃபோக்கிள்ஸ் ஆவார்.
சோக மியூஸ்களின் மகிமையிலும் அவர் முதன்மையானவர்.
துக்கமான விஷயங்களை இனிமையாகப் பேசினீர்கள்.
சோஃபோக்கிள்ஸ், நீங்கள் புழுக்குடன் தேனைத் திறமையாகக் கலந்துள்ளீர்கள்.

சோகத்தின் மற்றொரு தந்தையான யூரிபிடீஸின் குழந்தைப் பருவம் வெறுங்காலுடன் இருந்தது, சில சமயங்களில் அவரது பசித்த வயிறு, இருட்டாக உறுமுவது, வைக்கோல் படுக்கையில் இனிமையாக தூங்குவதைத் தடுத்தது. அவரது தாயார் எப்போதும் சந்தையில் காய்கறிகளை வெற்றிகரமாக விற்க முடியவில்லை, பின்னர் அவர் ஏற்கனவே அழுகியதை சாப்பிட வேண்டியிருந்தது - அவை வாங்குபவர்களிடையே தேவை இல்லை. யூரிபிடிஸ் என்ற இளைஞனுக்கு நியாயமான பாலினத்தவர்களிடையே தேவை இல்லை, ஏனென்றால் அவர் அசிங்கமானவர் மட்டுமல்ல, சில உடல் குறைபாடுகளும் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவருக்கு ஒரு நல்லொழுக்கம் இருந்தது - வார்த்தைகளின் காதல்!

ஏன்,” என்று அவர் உத்வேகத்துடன் கேட்டார்.
ஓ மனிதர்களே, நாம் மற்ற எல்லா விஞ்ஞானங்களுக்கும் இருக்கிறோம்
மிகவும் கஷ்டப்பட்டு படிக்க முயற்சிக்கிறேன்
மற்றும் பேச்சு, உலகின் ஒரே ராணி
மறந்து விடுகிறோமா? யாருக்கு சேவை செய்வது இதுதான்
எல்லோரும், விலையுயர்ந்த கட்டணத்திற்கு
ஆசிரியர்களை ஒன்றிணைப்பது வார்த்தையின் ரகசியம்
கற்று, நம்பிக்கை - வெற்றி!

ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் விதி அவருக்கு உண்மையான வெற்றிகளைக் கொடுக்கவில்லை மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சியான பேரானந்தத்தில் வானத்தில் உயரும் வாய்ப்பை அவருக்கு மறுத்தது. கவிதைப் போட்டிகளில், யூரிபிடிஸின் தலையில் ஒரு லாரல் மாலை அரிதாகவே வைக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்களின் விருப்பத்திற்கு அவர் ஒருபோதும் அடிபணியவில்லை. சில அத்தியாயங்களை மாற்ற வேண்டும் என்ற அவர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு, மக்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக நாடகங்கள் எழுதுவதை வழக்கமாக கொண்டிருப்பதாக அவர் கண்ணியமாக பதிலளித்தார்.

ஒரு அற்பமான தற்பெருமையுள்ள கவிஞருக்கு, அவர் ஒரு நாளைக்கு நூறு கவிதைகள் எழுதுகிறார் என்று பெருமையாகக் கூறினார், யூரிபிடிஸால் மூன்றைக் கூட உருவாக்க முடியவில்லை, நம்பமுடியாத முயற்சிகளை மேற்கொண்டு, சிறந்த கவிஞர் பதிலளித்தார்: “நமக்கு இடையேயான வித்தியாசம் உங்களுடைய நாடகங்கள் மூன்று நாட்களுக்கு மட்டுமே நீடிக்கும், ஆனால் என்னுடையது எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். மேலும் அவர் சொல்வது சரிதான்.

யூரிபிடீஸால் ஆயிரமாண்டுகளைக் கடந்த பிறகும் அவருக்கு எப்படிப்பட்ட மகிமை வந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. மரணம் அவளை வெகுவாக ஆட்கொண்டது. ஆனால் கவிஞரை அடிக்கடி சந்தித்து அவரது அவசர ஆவியை மிதிக்க முயன்ற துன்பங்கள் சில நேரங்களில் நசுக்கும் தோல்விகளை சந்தித்தன, ஏனென்றால் கவிஞரின் வாழ்க்கை அனுபவம், துன்பங்கள் நிறைந்தது, அவரிடம் சொன்னது.

மேலும் வாழ்க்கை ஒரு சூறாவளி
வயலில் வீசும் சூறாவளியைப் போல, அது எப்போதும் சத்தம் போடாது:
முடிவில் மகிழ்ச்சி மற்றும் துரதிர்ஷ்டம் வரும்...
வாழ்க்கை நம்மை தொடர்ந்து மேலும் கீழும் நகர்த்துகிறது,
மேலும் நம்பிக்கையை இழக்காதவர் தைரியசாலி
மிகவும் பயங்கரமான பேரழிவுகளில்: ஒரு கோழை மட்டுமே
வீரியத்தை இழக்கிறது, வெளியேற வழி தெரியவில்லை.
நோயிலிருந்து தப்பித்து ஆரோக்கியமாக இருப்பீர்கள்.
மற்றும் தீய மத்தியில் என்றால்
எங்களைத் தழுவியவுடன், மீண்டும் மகிழ்ச்சியான காற்று
அது நம் மீது வீசுமா?

கடைசி முட்டாள் மட்டுமே அதன் உயிரைக் கொடுக்கும் இறுக்கமான நீரோட்டங்களை தனது படகில் பிடிக்க மாட்டார். அதிர்ஷ்டம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தருணத்தை இழக்காதீர்கள், பச்சஸின் போதை நீரோட்டங்களுடன் அதை வலுப்படுத்துங்கள். இல்லையெனில் நீங்கள்

பைத்தியக்காரன், இவ்வளவு சக்தி, இவ்வளவு இனிப்பு
காதலிக்க வாய்ப்புகள், என்ன விளையாட்டு
மது சுதந்திரத்தை உறுதியளிக்கிறது... நடனமாட
கடவுள் நம்மை அழைத்து நம் நினைவாற்றலை அகற்றுகிறார்
கடந்த கால தீமைகள்...

ஆனால் தீமை நித்தியமானது, அது போய் மீண்டும் திரும்பும். அது வாழ்க்கையிலும் சோகங்களின் இருண்ட தாள்களிலும் பொங்கி எழுகிறது. "ஹிப்போலிடஸ்" என்ற சோகத்தில், ஒரு கற்புள்ள இளைஞன் பெண் அன்பையும் பாசத்தையும் தவிர்க்கிறான். அழகான கன்னி ஆர்ட்டெமிஸின் நிறுவனத்தில் இலவச வேட்டையை மட்டுமே அவர் விரும்புகிறார். தனது வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிட்டஸை வெறித்தனமாக காதலித்த அவனது மாற்றாந்தாய் ஃபெட்ராவுக்கு அவனுடைய அன்பு மட்டுமே தேவை. இந்த அனைத்தையும் நுகரும் அன்பு இல்லாமல் உலகம் அவளுக்குப் பிரியமானதல்ல. ஆனால் பேரார்வம் இன்னும் அவளை முழுவதுமாக தீர்ந்துவிடவில்லை என்றாலும், ஃபேத்ரா தனது துரதிர்ஷ்டத்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்தும் குறிப்பாக அவளது புரிந்துகொள்ளும் செவிலியரிடமிருந்தும் மறைக்க முயற்சிக்கிறாள். வீண்... இறுதியாக அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள்:

ஐயோ, ஐயோ! எதற்காக, என்ன பாவங்களுக்காக?
என் காரணம் எங்கே? என் நன்மை எங்கே?
நான் முற்றிலும் கலக்கமடைந்தேன். தீங்கு விளைவிக்கும் அரக்கன்
என்னை தோற்கடித்தது. ஐயோ, ஐயோ!
நான் ஒரு பயங்கரமான காயம் போல அன்பை விரும்பினேன்
கண்ணியத்துடன் இடமாற்றம். முதலில் ஐ
நான் என் வேதனையை வெளிப்படுத்தாமல் அமைதியாக இருக்க முடிவு செய்தேன்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மொழியில் நம்பிக்கை இல்லை: மொழி அதிகம்
வேறொருவரின் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த,
பின்னர் நீங்களே சிக்கலில் சிக்க மாட்டீர்கள்.

மகிழ்ச்சியற்ற ஃபெத்ரா அமைதியைக் காண முடியாமல் தத்தளிக்கிறார். அமைதி இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று, மற்றும் பழைய, அனுதாபமுள்ள செவிலியர்:

இல்லை, நோயுற்றவர்களைக் கவனிப்பதை விட நோயுற்றிருப்பதே மேல்.
அதனால் உடல் மட்டுமே பாதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே ஆன்மாவும்
அமைதி இல்லை, வேலையில் என் கைகள் வலிக்கின்றன.
ஆனால் மனித வாழ்க்கை ஒரு வேதனை
மற்றும் கடினமான வேலை இடைவிடாது.

சைப்ரிஸ்-அஃப்ரோடைட்டின் துணிச்சலான, வெட்கக்கேடான பரிசால் கறைபடுத்தப்பட்ட ஃபெட்ராவின் ஆன்மாவிலிருந்து தப்பிய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், இந்த முறை கோரியது, செவிலியரை பயமுறுத்தியது:

வெறுக்கத்தக்க உலகமே, அன்பிலும் நேர்மையிலும்
துணைக்கு எதிராக சக்தியற்றவர். ஒரு தெய்வம் இல்லை, இல்லை
சைப்ரஸ். நீங்கள் கடவுளை விட உயர்ந்தவராக இருந்தால்.
நீங்கள் கடவுளுக்கு மேலானவர், அழுக்கு எஜமானி.

தேவியை சபித்து, ஆயா தனது பால் ஊட்டப்பட்ட ஃபெட்ராவை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்:

என் நீண்ட வாழ்க்கை எனக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது,
மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கிறார்கள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்
அன்பு இதயத்தில் இருக்க இது மிதமாக அவசியம்
நான் என் சொந்த விருப்பப்படி ஊடுருவிச் செல்லவில்லை
பின்னர் தளர்த்தவும், பின்னர் மீண்டும் இறுக்கவும்
நட்பின் பந்தங்கள். அதற்கு பெரும் சுமை
ஒருவருக்கு இரண்டுக்கு யார் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள் என்பது வெளியே விழுகிறது
துக்கப்படு. மேலும் சிறந்தது, எனக்கு,
எல்லாவற்றிலும் எப்போதும் நடுவில் ஒட்டிக்கொள்,
ஏன், எல்லை தெரியாமல், மிகையாக விழுகிறது.
நியாயமான எவரும் என்னுடன் உடன்படுகிறார்கள்.

ஆனால் காதல் காரணத்திற்கு உட்பட்டதா?

முயற்சித்தேன்
நிதானமான மனதுடன் பைத்தியக்காரத்தனத்தை வெல்லுங்கள்.
ஆனால் அது எல்லாம் வீண். இறுதியாக விரக்தியடைகிறது
சைப்ரிடா மீதான வெற்றியில், நான் அந்த மரணத்தை எண்ணினேன்,
ஆம், மரணம், என்னை முரண்படாதே, சிறந்த வழி.
மேலும் எனது சாதனை அறியப்படாமல் இருக்காது,
நான் அவமானத்தையும் பாவத்தையும் என்றென்றும் விட்டுவிடுவேன்.
என் நோய், அதன் அவப்பெயர் எனக்கு தெரியும்
நான் ஒரு பெண்ணைப் போன்றவன் என்பது எனக்கு நன்றாகத் தெரியும்
அவமதிப்பு முத்திரை குத்தப்பட்டது. அட அடடா
தன் காதலனுடன் முதலில் வரும் அயோக்கியன்
என் மனைவி ஏமாற்றினாள்! இது ஒரு பேரழிவு
அது மேலிருந்து வந்து பெண் பாலினத்தை அழித்தது.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உன்னதமானவர்கள் மோசமான விஷயங்களால் மகிழ்ந்தால்,
மோசமானதாகவோ அல்லது இன்னும் அதிகமாகவோ - அதுதான் சட்டம்.
அடக்கமாக வேஷம் போடுபவர்கள் கேவலமானவர்கள்
துடுக்குத்தனமான. ஓ நுரை பிறந்தவன்
லேடி சைப்ரிஸ், அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள்
அச்சமின்றி கணவன்மார்களின் பார்வையில்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரவின் இருள்
மற்றும் சுவர்கள், குற்றத்தில் கூட்டாளிகள்,
அவர்கள் கொடுக்கலாம்! அதனால்தான் நான் மரணம் என்கிறேன்.
என் நண்பர்களே, நான் அவமானத்தை விரும்பவில்லை
என் கணவனை தூக்கிலிடு, என் குழந்தைகள் எனக்கு வேண்டாம்
என்றென்றும் அவமானம். இல்லை, அவர்கள் பெருமைப்படட்டும்
சுதந்திரமான பேச்சு, மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்துடன்
அவர்கள் புகழ்பெற்ற ஏதென்ஸில் வாழ்கிறார்கள், தங்கள் தாயைப் பற்றி வெட்கப்படுவதில்லை.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துணிச்சலானவர், தனது பெற்றோரின் பாவத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு,
இழிவான அடிமையைப் போல், அவமானத்தில் பார்வையைத் தாழ்த்திக் கொள்வான்.
உண்மையில், ஆத்மாவில் உள்ளவர்களுக்கு,
ஒரு தெளிவான மனசாட்சி வாழ்க்கையை விட மதிப்புமிக்கது.

ஃபெத்ராவைத் தடுக்க செவிலியர் தனது முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறார்:

உண்மையில், மிகவும் பயமாக எதுவும் இல்லை
அது நடக்கவில்லை. ஆம், தேவி கோபமாக இருக்கிறாள்
ஆம், நீங்கள் செய்கிறீர்கள். அதனால் என்ன? பலர் அதை விரும்புகிறார்கள்.
மேலும் அன்பின் காரணமாக நீங்கள் இறக்கத் தயாராக உள்ளீர்கள்
உங்களை நீங்களே அழித்துக்கொள்ளுங்கள்! அனைத்து பிறகு, அனைத்து காதலர்கள் என்றால்
அவர்கள் இறக்கத் தகுதியானவர்கள், அன்பை யார் விரும்புவார்கள்?
சைப்ரஸின் வேகத்தை எதிர்க்க முடியாது. அவளிடமிருந்து - உலகம் முழுவதும்.
அதன் விதைப்பு அன்பு, எனவே நாம் அனைவரும்,
அப்ரோடைட்டின் தானியங்களிலிருந்து அவை பிறந்தன.

தாங்க முடியாத ஆர்வத்தால் சோர்வடைந்த ஃபெட்ரா, கிட்டத்தட்ட சுயநினைவை இழக்கிறாள், மேலும் செவிலியர், சிக்கலைத் தவிர்ப்பதற்காக, துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணைக் கண்டிக்கவும் அறிவுறுத்தவும் தொடங்குகிறார்:

அனைத்து பிறகு, சிறப்பு கீழ் இல்லை
நீங்கள் கடவுள்களைப் போல நடக்கிறீர்கள்: எல்லோரும் உங்களைப் போன்றவர்கள், நீங்கள் எல்லோரையும் போல.
அல்லது உலகில் கணவர்கள் இல்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?
தங்கள் மனைவிகளின் துரோகங்களுக்கு கண்மூடித்தனமாக இருக்கிறீர்களா?
அல்லது மகன்களை மகிழ்விக்கும் தந்தைகள் இல்லையா?
அவர்களின் இச்சையில்? இது பழைய ஞானம் -
அநாகரீகமான செயல்களை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வராதீர்கள்.
மனிதர்களாகிய நாம் ஏன் மிகவும் கண்டிப்புடன் இருக்க வேண்டும்?
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கூரையை ராஃப்டர் செய்ய ஒரு ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்துகிறோம்
நாங்கள் சரிபார்க்கவில்லை. நீங்கள் எப்படி இருக்கிறீர்கள், அதிகமாக?
பாறை அலைகளைப் போல உங்கள் விதியிலிருந்து தப்பிக்க முடியுமா?
நீங்கள் ஒரு மனிதர், ஆரம்பம் முதல் நல்லவர்
உன்னில் இன்னும் தீமை இருக்கிறது, நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் சரியாக இருக்கிறீர்கள்.
அன்பே குழந்தையே, உன் இருண்ட எண்ணங்களை விட்டுவிடு.
பெருமையுடன் கீழே! ஆம், அவர் பெருமையுடன் பாவம் செய்கிறார்
தாங்களாகவே சிறப்பாக இருக்க விரும்புபவர்.
காதலுக்கு பயப்பட வேண்டாம். இதுவே உயர்ந்த விருப்பம்.
நோய் தாங்க முடியாததா? நோயை நன்மையாக மாற்ற!
பாவம் செய்த பிறகு இரட்சிக்கப்படுவது நல்லது
ஆடம்பரமான பேச்சுகளுக்கு ஏன் உயிரைக் கொடுக்க வேண்டும்.

செவிலியர், தனக்குப் பிடித்ததைக் காப்பாற்றுவதற்காக, ஹிப்போலிடஸிடம் திறக்கும்படி அவளை சமாதானப்படுத்துகிறார். Phedra ஆலோசனையைப் பெறுகிறார். இரக்கமில்லாமல் அவளை நிராகரிக்கிறான். பின்னர், விரக்தியில், செவிலியர் ஹிப்போலிடஸிடம் ஓடி, மீண்டும் ஃபெட்ராவின் ஆர்வத்தைத் தணிக்க அவரை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார், அதாவது, அவர் தனது சொந்த தந்தையின் மரியாதையை அவமானத்துடன் மறைக்க முன்வருகிறார். இங்கே ஹிப்போலிடஸ் முதலில் தன் தாங்க முடியாத கோபத்தை எல்லாம் செவிலியர் மீது கட்டவிழ்த்து விடுகிறார்:

நீ எப்படி இருக்கிறாய், ஐயோ பாவம்! நீ துணிந்தாய்
எனக்கு, என் மகனே, ஒரு புனித படுக்கையை வழங்க
அன்புள்ள அப்பா! நீரூற்று நீர் கொண்ட காதுகள்
நான் இப்போது கழுவுகிறேன். உங்கள் மோசமான வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு
நான் ஏற்கனவே அசுத்தமாக இருக்கிறேன். வீழ்ந்தவர்களுக்கு அது எப்படி இருக்கும்?

பின்னர் கோபம், ஒரு புயல் அலை, முழு பெண் இனத்தின் மீதும் விழுகிறது:

ஏன், ஓ ஜீயஸ், மரண பெண் மலையில்
எனக்கு வெயிலில் இடம் கொடுத்தீர்களா? மனித இனம் என்றால்
நீங்கள் வளர விரும்பினீர்கள், அது இல்லாமல் இருப்பீர்களா?
துரோக வர்க்கத்தை உங்களால் சமாளிக்க முடியவில்லையா?
உங்கள் சன்னதிகளுக்குச் சென்றால் நல்லது
அவர்கள் தாமிரம், இரும்பு அல்லது தங்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர்
அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் கண்ணியத்தின்படி பெற்றுக்கொண்டார்கள்
உங்கள் பரிசுகள், வாழ குழந்தைகளின் விதைகள்
சுதந்திரமாக, பெண்கள் இல்லாமல், தங்கள் சொந்த வீடுகளில்.
இப்போது என்ன? வீட்டில் வளமான அனைத்தையும் நாங்கள் தீர்ந்துவிடுகிறோம்,
இந்த வீட்டிற்கு தீமையையும் துக்கத்தையும் கொண்டு வர.
மனைவிகள் தீயவர்கள் என்பதற்கு, இதற்கு பல உதாரணங்கள் உள்ளன.
அது நடக்காமல் இருக்க பிரார்த்திக்கிறேன்
என் வீட்டில் அதிக புத்திசாலி பெண்கள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் வஞ்சகத்திற்காகவும், கசப்பான ஏமாற்றத்திற்காகவும் இருக்கிறார்கள்
சைப்ரிடா தள்ளுகிறது. மற்றும் மூளை இல்லாதவர்
மன வறுமை உங்களை இந்த ஆசையிலிருந்து காப்பாற்றும்.
நான் என் மனைவிகளுக்கு பணிப்பெண்களை நியமிக்க மாட்டேன், இல்லை,
மற்றும் தீய மிருகங்கள் அமைதியாக இருக்கும், அதனால் பெண்
அத்தகைய பாதுகாப்பின் கீழ் அவர்களின் அறைகளில்
மேலும் என்னால் யாருடனும் ஒரு வார்த்தை கூட பரிமாற முடியவில்லை.
இல்லையேல் வேலைக்காரி உடனடியாக நகர்வைக் கொடுப்பாள்
கெட்ட பெண்ணின் எந்த கெட்ட எண்ணமும்.

ஹிப்போலிடஸ் பெண் இனத்தை சபிக்கும்போது, ​​ஃபெட்ரா எல்லா கண்களிலிருந்தும் மறைந்து கழுத்தில் ஒரு கயிற்றை வீசுகிறார். அவரது கணவர் தீசஸ் தனது இழந்த காதலனுக்காக இரக்கமின்றி துன்பப்படுகிறார்:

என் தலையில் எவ்வளவு துக்கம் விழுந்தது,
எல்லா இடங்களிலிருந்தும் எத்தனை பிரச்சனைகள் என்னைப் பார்க்கின்றன!
வார்த்தைகள் இல்லை, சிறுநீர் இல்லை. நான் இறந்துவிட்டேன். இறந்தார்
குழந்தைகள் அனாதைகள், அரண்மனை காலியாக இருந்தது.
நீ சென்றாய், என்றென்றும் எங்களை விட்டு சென்றாய்,
ஓ என் அன்பு மனைவி. உன்னை விட சிறந்தவன்
பகல் வெளிச்சத்தில் பெண்கள் இல்லை, இல்லை
மற்றும் இரவின் நட்சத்திரங்களின் கீழ்!

ஆனால் ஃபெத்ரா அமைதியாக இறக்கவில்லை, பதிலளிக்காமல், தனது குடும்பத்திற்கும் உலகிற்கும் தன்னை நியாயப்படுத்த முடிவு செய்தார், அதில் அவர் ஹிப்போலிட்டஸை அவதூறாகப் பேசினார், அவர்தான் தனது தந்தையின் படுக்கையை இழிவுபடுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது, இதனால் பீட்ராவை தற்கொலைக்கு கட்டாயப்படுத்தினார். கடிதத்தைப் படித்த தீசஸ் தனது சோகமான பேச்சுகளை கோபமாக மாற்றினார்:

நகரம் சோகமாக இருக்கிறது,
கேளுங்கள், கேளுங்கள், மக்களே!
வலுக்கட்டாயமாக என் படுக்கையை கையகப்படுத்த
ஹிப்போலிடஸ் ஜீயஸின் முன் முயற்சித்தார்.
நான் அவருக்கு உத்தரவிடுகிறேன்
நாடுகடத்தப்படுங்கள். இரண்டு விதிகளில் ஒன்றை விடுங்கள்
அவர் மகனைத் தண்டிப்பார். அல்லது, என் வேண்டுகோளுக்கு செவிசாய்த்து,
ஹேடீஸ் அரண்மனையில், போஸிடான் தண்டிக்கிறார்
அவர் அந்நியரால் அனுப்பப்படுவார்
துரதிர்ஷ்டவசமான புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள் தொல்லைகளின் கோப்பையை கீழே குடிப்பார்கள்.
மனித இனமே, நீங்கள் எவ்வளவு தாழ்வாக வீழ்ந்திருக்கிறீர்கள்!
வெட்கமின்மைக்கு எல்லை இல்லை, எல்லை இல்லை
ஆணவம் தெரியாது. இது தொடர்ந்தால்
ஒவ்வொரு தலைமுறையிலும் அது மேலும் மேலும் சீரழிந்து வருகிறது.
மக்கள் மேலும் மோசமாகிவிடுவார்கள், நிலம் புதியதாக இருக்கும்
பழையதைத் தவிர, தெய்வங்கள் உருவாக்க வேண்டும்,
அதனால் அனைத்து வில்லன்களுக்கும் குற்றவாளிகளுக்கும்
இடம் போதும்! பார், என் மகன் அங்கே நிற்கிறான்.
தந்தையின் படுக்கையில் முகஸ்துதி
மற்றும் ஆதாரத்தின் மூலம் கீழ்த்தரமான குற்றவாளி
இறந்துவிட்டான்! இல்லை, மறைக்காதே. பாவம் செய்ய முடிந்தது -
என் கண்களை அசையாமல் பார்க்க முடியும்.
கடவுள் தேர்ந்தெடுத்த ஹீரோவுக்கு இது சாத்தியமா
நேர்மை மற்றும் அடக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு
நாங்கள் உங்களை எண்ண வேண்டுமா? சரி, இப்போது நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்
தவக்கால உணவைப் பற்றி பெருமையாக, பச்சஸுக்குப் பாடல்களைப் பாடுங்கள்,
Extol Orpheus, புத்தகங்களின் தூசியை சுவாசிக்கவும் -
நீங்கள் இனி ஒரு மர்மம் இல்லை. நான் அனைவருக்கும் ஒரு உத்தரவு கொடுக்கிறேன் -
புனிதா ஜாக்கிரதை. அவர்களின் பேச்சு அன்பானது,
ஆனால் எண்ணங்கள் வெட்கக்கேடானவை, செயல்கள் கருப்பு.
அவள் இறந்துவிட்டாள். ஆனால் அது உங்களைக் காப்பாற்றாது.
மாறாக, இந்த மரணம் ஒவ்வொரு ஆதாரம்
தோன்றும். பேச்சுத்திறன் இல்லை
சோகமான இறக்கும் வரிகளை மறுக்க மாட்டேன்.

பாடகர் குழு அவர்கள் அனுபவித்த சோகத்தை மக்களுக்கு ஒரு பயங்கரமான முடிவுடன் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது:

மனிதர்களில் மகிழ்ச்சியான மக்கள் இல்லை. முதலில் இருந்தவர்
கடைசியாகிறது. எல்லாம் டாப்ஸி-டர்வி.

இன்னும் இப்போலிட் தனது தந்தைக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார்:

யோசித்துப் பாருங்கள், உலகில் எந்த இளைஞனும் இல்லை -
நீங்கள் என்னை நம்பவில்லை என்றாலும் - மிகவும் தூய்மையான,
உங்கள் மகனை விட. நான் தெய்வங்களை மதிக்கிறேன் - இது முதல்
என் தகுதியைப் பார்க்கிறேன். நேர்மையானவர்களுடன் மட்டுமே
அவர்களின் நண்பர்களுடன் நான் நட்பைப் பெறுகிறேன்
நேர்மையற்ற முறையில் செயல்பட உங்களை வற்புறுத்துவதில்லை
மேலும், அவர் தனது நண்பர்களைப் பிரியப்படுத்த, எந்தத் தீங்கும் செய்ய மாட்டார்.
என் தோழர்களை எப்படி பார்ப்பது என்று தெரியவில்லை
திட்டுவது தந்திரமானது. ஆனால் மிகவும் பாவமற்றது
நான் இதில் இருக்கிறேன், என் தந்தை, நீங்கள் இப்போது என்னை முத்திரை குத்துகிறீர்கள்:
நான் என் அப்பாவித்தனத்தைப் பாதுகாத்தேன், என் தூய்மையைக் காப்பாற்றினேன்.
காதல் என்பது செவிவழியாகத்தான் தெரியும்
ஆம், படங்களின்படி, எந்த மகிழ்ச்சியும் இல்லாமல் இருந்தாலும்
நான் அவர்களைப் பார்க்கிறேன்: என் ஆன்மா கன்னியாக இருக்கிறது.
ஆனால் என் தூய்மையில் உனக்கு நம்பிக்கை இல்லை என்றால்,
என்ன சொல்ல, என்னை மயக்க முடியும்?
ஒருவேளை உலகில் பெண் இல்லை
இதை விட அழகா? அல்லது இருக்கலாம்
அரச வாரிசைக் கைப்பற்ற முயன்றேன்
அவளுடைய பரம்பரைக்காகவா? கடவுளே, என்ன முட்டாள்தனம்!
நீங்கள் சொல்வீர்கள்: சக்தி இனிமையானது மற்றும் தூய்மையானது?
இல்லை, இல்லை! நீங்கள் பைத்தியமாக இருக்க வேண்டும்
அதிகாரத்தைத் தேடி அரியணை ஏற வேண்டும்.
ஹெலனிக் கேம்களில் மட்டுமே நான் முதல்வராக இருக்க விரும்புகிறேன்,
மாநிலத்தில் அது என்னுடன் இருக்கட்டும்
இரண்டாம் இடம். நல்ல தோழர்களே,
செழிப்பு, முழுமையான கவனக்குறைவு
எந்த சக்தியையும் விட என் ஆன்மாவிற்கு பிரியமானது.

துக்கத்தால் காது கேளாத தீசஸ், தனது சொந்த மகனின் இத்தகைய வெளிப்படையான வாதங்களை முற்றிலும் நிராகரிக்கிறார்:

என்ன பேச்சுத்திறன்! நைட்டிங்கேல் பாடுகிறது!
அதை அவர் தன் சமத்துவத்துடன் நம்புகிறார்
புண்படுத்தப்பட்ட தந்தையை அமைதியாக இருக்க வற்புறுத்துவார்.

பின்னர் இப்போலிட் தனது திசையில் ஒரு தாக்குதலை நடத்துகிறார்:

நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், உங்கள் சாந்தத்தை நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் திடீரென்று இடங்களை மாற்றினால், நான் செய்வேன்
உன்னை அந்த இடத்திலேயே கொன்று விட்டான். நான் அதிலிருந்து விடுபட்டிருக்க மாட்டேன்
வெளியேற்றத்தின் மூலம் அவர் என் மனைவி மீது அத்துமீறி நுழைந்தார்.

தீயஸ் உடனடியாக தனது வெறுக்கப்பட்ட மகனுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடித்தார்:

நீங்கள் சொல்வது சரிதான், நான் வாதிடவில்லை. ஆனால் நீங்கள் அப்படி இறக்க மாட்டீர்கள்.
அவர் தனக்குத்தானே பரிந்துரைத்தபடி: உடனடி மரணம்
விதியால் தண்டிக்கப்படுபவர்களுக்கு இது மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.
இல்லை, வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஒரு கப் கசப்பு
நீங்கள் அந்நிய தேசத்தில் வறுமையில் வாடுவீர்கள்.
இது உங்கள் குற்றத்திற்கான பழிவாங்கல்.

ஹிப்போலிடஸ், ஒருவேளை, அவர் தீசஸிடம் சொன்னிருந்தால், உண்மையான உண்மையைக் காப்பாற்றியிருக்கலாம், ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் பிரபுக்கள் அவரை உதடுகளைத் திறக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவரது அலைச்சல் நீண்டதாக இல்லை. ஹிப்போலிட் வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் தருணம் வந்துவிட்டது. அவர் படுகாயமடைந்துள்ளார். பின்னர் ஆர்ட்டெமிஸ் தெய்வம் அவரது மரியாதைக்காக நிற்கிறது, அந்த இளைஞன் சொல்லமுடியாத அளவிற்கு மதிக்கப்படுகிறார், அவருடன் அவர் சுதந்திரமான காற்று மற்றும் சூடான வேட்டைக்கு மட்டுமே சரணடைந்தார். அவள் சொன்னாள்:

கேளுங்கள், தீசஸ்,
உங்கள் அவமானத்தை எப்படி அனுபவிக்க முடியும்?
அப்பாவி மகனைக் கொன்றாய்.
நிரூபிக்கப்படாத, பொய்யான வார்த்தைகளை நம்புதல்,
துரதிர்ஷ்டவசமான நீங்கள், உங்களுக்கு புத்திசாலித்தனம் இருப்பதை நிரூபித்துள்ளீர்கள்
நான் குழம்பிவிட்டேன். வெட்கத்திலிருந்து எங்கே போவீர்கள்?
நிலத்தடியில் மூழ்குவீர்களா?
அல்லது சிறகுகள் கொண்ட பறவையைப் போல மேகங்களுக்குப் பறப்பீர்களா?
பூமிக்குரிய துயரங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்வதா?
வெறும் மக்கள் வட்டத்தில் உள்ள இடங்களுக்கு
இனிமேல் நீ என்றென்றும் தொலைந்துவிட்டாய்.
இப்போது பேரழிவு எப்படி நடந்தது என்று கேளுங்கள்.
என் கதை உனக்கு ஆறுதல் தராது, உன்னை காயப்படுத்தும்.
ஆனால் நான் தோன்றினேன், அதனால் மகிமையுடன்,
உங்கள் மகன் தனது வாழ்க்கையை நியாயமாகவும் தூய்மையாகவும் முடித்தார்
உங்கள் மனைவியின் உணர்வுகளைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள்
மற்றும் ஃபெட்ராவின் பிரபுக்கள். வியப்படைந்தேன்
எல்லா கடவுள்களையும் விட வெறுக்கப்படுபவரின் கோடு
எங்களுக்கு, நித்திய தூய்மையான, உங்கள் மகனாக
என் மனைவி காதலில் விழுந்தாள். பகுத்தறிவுடன் ஆர்வத்தை வெல்லுங்கள்
அவள் முயற்சித்தாள், ஆனால் செவிலியரின் வலையில்
இறந்தார். உங்கள் மகன், மௌன சபதம் எடுத்து,
ஆயாவிடம் இருந்து ஒரு ரகசியம் கற்றுக்கொண்டேன். நேர்மையான இளைஞன்
சோதனையில் விழவில்லை. ஆனால் நீங்கள் அவரை எப்படி அவமானப்படுத்தவில்லை?
தெய்வங்களைக் கௌரவிப்பதாக அவர் தனது சத்தியத்தை மீறவில்லை.
மற்றும் ஃபெட்ரா, வெளிப்படுவதற்கு பயந்து,
அவள் தன் வளர்ப்பு மகனை துரோகமாக அவதூறாகப் பேசினாள்
அவள் அதை அழித்துவிட்டாள். ஏனென்றால் நீங்கள் அவளை நம்பினீர்கள்.

ஹிப்போலிடஸ், அவரது காயங்களால் இரக்கமின்றி அவதிப்பட்டு, தனது கடைசி வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

பார், ஜீயஸ்,
நான் தெய்வங்களுக்கு பயந்தேன், கோவில்களை வணங்கினேன்,
நான் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் அடக்கமானவன், நான் எல்லாவற்றிலும் தூய்மையாக வாழ்ந்தேன்,
இப்போது நான் பாதாளத்திற்கு, பாதாளத்திற்குச் செல்வேன்
மேலும் நான் என் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறேன். பக்தியின் வேலை
வீணாகச் சுமந்தேன், வீணாகப் புகழ் பெற்றேன்
உலகில் பக்தி கொண்டவர்.
இதோ மீண்டும் செல்கிறோம், இதோ மீண்டும் செல்கிறோம்
வலி என்னைப் பிடித்தது, வலி ​​என்னுள் தோண்டியது.
ஆ, பாதிக்கப்பட்டவரை விடுங்கள்!
மரணம் எனக்கு விடுதலையாக வரட்டும்,
என்னைக் கொல்லுங்கள், என்னை முடித்து விடுங்கள், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்,
இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாளால் துண்டுகளாக வெட்டவும்,
எனக்கு ஒரு நல்ல கனவு அனுப்பு,
என்னை முடித்துக்கொண்டு எனக்கு அமைதி கொடு.

மிகவும் தாமதமாக தோன்றிய ஆர்ட்டெமிஸ், ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை மற்றும் இறக்கும் மகன் இருவரையும் ஆறுதல்படுத்த முயற்சிக்கிறார்:

துரதிர்ஷ்டவசமான நண்பரே, நீங்கள் துரதிர்ஷ்டத்தின் நுகத்தடியில் சிக்கியுள்ளீர்கள்.
உன்னுடைய உன்னத இதயம் உன்னை அழித்துவிட்டது.
ஆனால் என் காதல் உன்னுடன் இருக்கிறது.
நயவஞ்சகமான சைப்ரிஸ் இதைத் திட்டமிட்டது.
நீங்கள் அவளை மதிக்கவில்லை, அவளை சுத்தமாக வைத்திருந்தீர்கள்.
கன்னிப் பாடல்கள் என்றென்றும் நிற்காது
ஹிப்போலிடஸ் பற்றி, வதந்தி என்றென்றும் வாழும்
கசப்பான ஃபெட்ராவைப் பற்றி, அவள் உன் மீதான அன்பைப் பற்றி.
நீங்கள், மூத்த ஏஜியனின் மகன், உங்கள் குழந்தை
நீங்கள் அவரை இறுக்கமாக அணைத்து உங்கள் மார்பில் அழுத்த வேண்டும்.
அவனை அறியாமல் அழித்து விட்டாய். மரணம்
கடவுள் அனுமதித்தால் தவறு செய்வது எளிது.
உங்களுக்கு என் உத்தரவு, இப்போலிட், கோபப்பட வேண்டாம்
அவன் தந்தைக்கு. நீங்கள் விதிக்கு பலியாகிவிட்டீர்கள்.
இப்போது விடைபெறுகிறேன். நான் மரணத்தைப் பார்க்கக் கூடாது
மேலும் புறப்பட்டவரின் சுவாசத்தால் தீட்டுப்படுத்துங்கள்
உங்கள் பரலோக முகம்.

யூரிபிடிஸ், ஒரு தீவிர பெண் வெறுப்பாளர், அவரது சோகத்தில் அழியாத சைப்ரிஸை சபித்தார், ஆனால் மரணமடைந்த ஃபெட்ராவை மன்னித்தார். கவிஞர் கற்பு மேடையில் வைத்தார். கன்னி தெய்வமான ஆர்ட்டெமிஸை உணர்ச்சியுடன் மதிக்கும் மற்றும் ஒரு மரண பெண் மீதான சிற்றின்ப அன்பை வெறுக்கும் இயற்கையின் சிந்தனையாளரான ஹிப்போலிடஸ், கடவுள்கள் மற்றும் மக்களின் அபூரண உலகில் உண்மையான ஹீரோ. இது யூரிபிடீஸின் ஆர்வம்.

அவர் வெறுக்கும் பெண்களை அவர் சபிக்கிறார் என்ற போதிலும், ஒருவேளை, இந்த வெறுப்புக்கு நன்றி, ஏனென்றால் வெறுப்பு உணர்வும் அன்பின் உணர்வும் உலகின் மிகக் கடுமையான அனுபவங்கள் - யூரிபிடிஸ் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மிகவும் தெளிவான படங்களை உருவாக்குகிறார். செக்ஸ். பணக்கார வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் கவிஞருக்கு மனித கதாபாத்திரங்கள், உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள் மற்றும் வன்முறை உணர்ச்சிகளின் பன்முகத்தன்மையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்க அனுமதிக்கின்றன. சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், மக்களை அவர்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று காட்டுகிறார், யூரிப்பிடிஸ் மக்களை அவர்கள் போலவே சித்தரிக்க முயல்கிறார். அவர் இந்த வரிகளில் மிக உயர்ந்த நீதி அறிக்கையை முடித்தார்:

மக்களின் தீமைகளுக்காக அவர்களை இழிவுபடுத்துவது தவறல்லவா?..
தெய்வங்கள் மக்களுக்கு முன் உதாரணமாக இருந்தால் -
யார் குற்றம்? ஆசிரியர்கள். ஒருவேளை…

ஆனால் சோகத்தின் அர்த்தத்தை வேறு வழியில் வெளிப்படுத்தலாம். "மெடியாவைப் போலவே, நடவடிக்கையும் ஒரு உள் போராட்டத்தால் இயக்கப்படுகிறது - இரண்டு உணர்வுகளுக்கு இடையில் மட்டுமல்ல, உணர்வுகளுக்கும் காரணத்திற்கும் இடையில். ஃபெட்ராவால் தன் காதலை காரணத்தால் வெல்ல முடியாது. ஆனால் சோகத்தின் பொருள் ஆழமானது. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் தீய பேட்ரா அல்ல, ஆனால் அப்பாவி ஹிப்போலிட்டஸ். அவர் ஏன் இறக்கிறார்? உலகில் மனிதனின் நிலை பொதுவாக சோகமானது என்பதைக் காட்ட யூரிபிடிஸ் விரும்பியிருக்கலாம், ஏனென்றால் இந்த உலகம் தர்க்கமும் அர்த்தமும் இல்லாமல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - இது ஆசிரியர் கடவுள்களின் உருவங்களை அணிந்திருக்கும் சக்திகளின் விருப்பத்தால் ஆளப்படுகிறது: ஆர்ட்டெமிஸ், கற்பு. தூய்மையான ஹிப்போலிடஸின் புரவலர் மற்றும் அப்ரோடைட், அவரது சிற்றின்ப எதிர்ப்பாளர். அல்லது ஒருவேளை யூரிபிடிஸ், மாறாக, உலகில் நல்லிணக்கம், சக்திகளின் சமநிலை ஆட்சி செய்கிறது, அதை மீறுபவர்கள் பாதிக்கப்படுகிறார்கள், ஹிப்போலிட்டஸ் போன்ற காரணத்திற்காக ஆர்வத்தை புறக்கணிக்கிறார்கள் அல்லது உணர்ச்சியின் குருட்டுத்தன்மையில் காரணத்தைக் கேட்கவில்லை. ஃபெட்ராவைப் போல." (ஓ. லெவின்ஸ்காயா)

ஒரு வழி அல்லது வேறு, யூரிபிடிஸின் மனிதன் நல்லிணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறான். அரிஸ்டாட்டில் அவரை "கவிஞர்களில் மிகவும் சோகமானவர்" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

அவரது சோகமான "எலக்ட்ரா" இல், யூரிபிடிஸ் ஒரு நபரின் பழிவாங்கும் தாகத்தின் மீது விழும் முடிவில்லா திகில் படுகுழியின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

நான் தீமை மற்றும் வேதனையால் சூழப்பட்டிருக்கிறேன், - எலக்ட்ரா அலறுகிறது, -
துக்கம் நிறைந்தது.
இரவும் பகலும், இரவும் பகலும் நான்
நான் தவிக்கிறேன் - என் கன்னங்களில் இரத்தம் வழிகிறது
கூர்மையான விரல் நகத்தால் கிழிந்தது
மேலும் என் நெற்றியில் அடிபட்டது
உங்கள் நினைவாக, ராஜா என் தந்தை ...
வருந்தாதே, வருந்தாதே.

அந்த ஏழைப் பெண்ணை இவ்வளவு விரக்தியில் தள்ளியது எது? பின்வருபவை நடந்தன: அவளது அரச தாய் தனது சட்டபூர்வமான கணவனை - ட்ரோஜன் போரின் ஹீரோவைக் கொன்று, தன் காதலனின் சூடான அரவணைப்பில் விடுபடுவதற்காக. தன் தந்தையை இழந்த எலெக்ட்ரா, அரச அறைகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, ஒரு ஏழை குடிசையில் ஒரு பரிதாபகரமான, ஆதரவற்ற இருப்பை இழுத்துச் செல்கிறாள். அவளை வேடிக்கை பார்க்க அழைக்கும் சிறுமிகளுக்கு, எலக்ட்ரா பதிலளிக்கிறார்:

ஓ, ஆன்மா கிழிக்கப்படவில்லை, கன்னிகளே,
என் மார்பிலிருந்து மகிழ்ச்சி வரை.
தங்க நெக்லஸ்கள்
நான் விரும்பவில்லை, நான் உதைக்கிறேன்
ஆர்கிவ்வின் கன்னிப்பெண்களில் நான் நெகிழ்வானவன்
நான் இனி ஒரு சுற்று நடனத்தில் இருக்க மாட்டேன்
சொந்த வயல்களை மிதித்து,
என் நடனம் கண்ணீரால் மாற்றப்படும்.
பார்: மென்மையான சுருட்டை எங்கே?
நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - பெப்லோஸ் அனைத்தும் கந்தல் துணியில் உள்ளது
அரச மகளுக்கு இது தானா?
அட்ரிட்டின் பெருமை மகள்?

எலெக்ட்ராவின் சகோதரர் ஓரெஸ்டெஸ் தொலைதூர நாடுகளில் இருந்து திரும்பும்போது, ​​நடந்த அனைத்தையும் பற்றி அவரிடம் கூறுகிறார்:

கொலைகாரன்
கழுவாத கைகளால் பற்றிக்கொண்டான்
தந்தையின் தடி - அவர் ஒரு தேரில் சவாரி செய்கிறார்,
இதில் ராஜா சவாரி செய்தார், எவ்வளவு பெருமையாக இருந்தார்!
அரச கல்லறைகளுக்கு தண்ணீர் ஊற்ற யாரும் துணிவதில்லை.
ஒரு மிர்ட்டல் கிளை, நெருப்பு கொண்டு அலங்கரிக்கவும்
தலைவன் பாதிக்கப்பட்டவனைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் கல்லறையைப் பார்த்தான்
ஒரு கொடுங்கோலன், மது அருந்திவிட்டு, கால்களால் மிதிக்கிறான்.

ஓரெஸ்டெஸ் அவர் கேட்டதைக் கண்டு திகிலடைகிறார், மேலும் எலெக்ட்ரா தனது தாயின் முக்கியமற்ற காதலனைக் கொல்லும்படி தனது சகோதரனை சமாதானப்படுத்துகிறார். பழிவாங்கும் விருந்து தொடங்குகிறது.

பின்னர் கத்தி தாக்குகிறது
மார்பைத் திறக்கிறது. மற்றும் இதயத்திற்கு சற்று மேலே
ஓரெஸ்டெஸ் கவனத்துடன் வணங்கினார்.
கத்தி முனையிலும் எழுந்தது
அவர் ஜார்ஸின் கழுத்தில் ஒரு அடியாக அடித்தார்
அது அவன் முதுகை உடைக்கிறது. எதிரி வீழ்ந்தான்
மேலும் அவர் வேதனையில் துடித்து, இறந்து போனார்.
எனவே ஓரெஸ்டெஸ் அழைக்கிறார்: “ஒரு கொள்ளையன் அல்ல
அவர் விருந்துக்கு வந்தார்: ராஜா வீடு திரும்பினார் ...
நான் உங்கள் ஆரெஸ்டெஸ்.

மேலும் அவர் எலக்ட்ராவிடம் கூறுகிறார்:

இங்கே நீங்கள் - இறந்துவிட்டீர்கள்
நீங்கள் அதை மிருகங்களுக்கு உணவளித்தால்
அல்லது பறவைகளுக்கான ஸ்கேர்குரோஸ், ஈதரின் குழந்தைகள்,
நீங்கள் அதை ஒரு கம்பத்தில் ஆணியடிக்க விரும்பினால், அவர் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார்.
நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன் - அவர் உங்கள் அடிமை, நேற்றைய கொடுங்கோலன்.

எலெக்ட்ரா, தனது எதிரியின் சடலத்தின் மீது பெருமையுடன் நின்று, "உரைகளின் முழுப் பந்தையும் அவிழ்த்து அவன் முகத்தில் எறிந்தாள்":

நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்க வேண்டும் என்று கேளுங்கள்
கேட்க இருந்தது. பாவம், குற்றமில்லை
ஏன் எங்களை அனாதையாக விட்டீர்கள்?
தலைவன் மனைவி மீது காதல் கொண்டு, பகைவர் மதில்கள்
நீங்கள் பார்க்கவில்லை ... மற்றும் திமிர்பிடித்த முட்டாள்தனத்தில்
கொலைகாரன், திருடன் மற்றும் கோழை, கனவு காணத் துணியவில்லை,
விபச்சாரத்தில் பிடிபட்டவன் என்னவாக இருப்பான்?
உங்களுக்கு முன்மாதிரியான மனைவி. யாராவது இருந்தால்
வஞ்சகத்தால் பாசங்களின் படுக்கையில் குனிந்து
திருமணமானவர், அவரது கணவர் இருப்பார்
அவள் ஒரு அடக்கமான தோழி என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்
அவரது அரண்மனை அலங்கரிக்கப்பட்டது, அழைப்பு
அவரால் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது. ஓ நீங்கள் இல்லை
அவர் கனவு கண்டது போல் அவளுடன் மகிழ்ச்சி.
முத்தங்களின் அக்கிரமம் கழுவப்படவில்லை
அவளுடைய ஆன்மாவிலிருந்தும், உங்கள் அடிப்படையிலிருந்தும்
தீவிர அரவணைப்புகளில் அவள் மறக்கவில்லை,
நீங்கள் இருவரும் கசப்பான பழத்தை சுவைத்தீர்கள்,
அவள் உன்னுடையவள், நீ அவளுடைய தீமைகள்.
ஓ, மிகப்பெரிய அவமானம்,
ஒரு குடும்பத்தில் இருக்கும் போது மனைவி தலைவி, கணவன்
மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பரிதாபம், அவமானம்
குழந்தைகள் அவர்களின் புரவலர்களால் அழைக்கப்படுவதில்லை.
ஆம், உண்மையிலேயே பொறாமைப்படக்கூடிய திருமணம் - வீட்டிலிருந்து
பணக்காரர் மற்றும் உன்னதத்தைப் பெற
ஒரு மனைவி மற்றும் அவளுடன் இன்னும் முக்கியமற்றவராக மாறுங்கள் ...
ஏஜிஸ்டஸ் தங்கத்தின் மீது தனது பார்வையை வைத்தார்:
அவர் தன்னை எடை கூட்ட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

எலெக்ட்ராவின் உள்ளத்தில், பழிவாங்கும் விருந்து மேலும் மேலும் எரிகிறது. அவள் ஓரெஸ்டெஸை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறாள், அவனது காதலனைப் பின்தொடர்ந்து, தங்கள் சொந்த தாயை, "அன்பான மற்றும் வெறுக்கத்தக்க" பாதாள உலகத்திற்கு அனுப்ப முயற்சிக்கிறாள். ஓரெஸ்டெஸ் ஆரம்பத்தில் தனது சகோதரியின் அழுத்தத்தை எதிர்க்கிறார். அவர் "ஒரு பயங்கரமான சாதனைக்கு ஒரு பயங்கரமான பயணத்தை" மேற்கொள்ள விரும்பவில்லை, அவர் தனது தோள்களில் "கசப்பான சுமையை" வைக்க விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர் செய்கிறார்... இப்போது "ஒரு தாய் தன் குழந்தைகளின் கைகளில் இருக்கிறாள் - ஓ, ஒரு கசப்பான நிறைய."

கொலைகார மகனுக்கு கசப்பான விதி. ஒரு காய்ச்சல் மயக்கத்தில், அவர் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லிக்கொண்டே இருக்கிறார்:

அவள் ஆடையின் அடியில் இருந்து எவ்வளவு கசப்பாக இருக்கிறாள் என்று பார்த்தீர்களா?
கொலையாளியின் கத்தி நடுங்கும் வகையில் உங்கள் மார்பகங்களை வெளியே எடுத்தீர்களா?
ஐயோ, ஐயோ! நான் அவளை எப்படி விரும்புவது
அங்கே, முழங்காலில் ஊர்ந்து, அவள் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தினாள்!
என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தியது..!
என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தியது!

ஓரெஸ்டெஸ், தனது மனதை இழந்து, அரண்மனையின் வெற்று, இரத்தம் தோய்ந்த சுவர்களுக்கு இடையே நீண்ட நேரம் விரைகிறார். ஆனால் நேரம் கடந்து மனம் திரும்புகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீதி எலெக்ட்ராவின் விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, அப்பல்லோ கடவுளின் விருப்பத்தாலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

காதல், பொறாமை, மகிழ்ச்சி, சோகம் ஆகியவற்றால் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபரின் உள் உலகில் தனது ஆன்மாவை ஆழமாக ஊடுருவி, உணர்ச்சிகளால் யூரிபிடிஸ் வாழ்ந்தார் என்றால், வாழ்க்கையில், தனிமை அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. "யூரிபிடிஸ் அடிக்கடி சுழன்று கொண்டிருந்த க்ரோட்டோவின் திறப்பு, அவரது பார்வைக்கு வெள்ளிக் கடலை வெளிப்படுத்தியது. கடலோரப் பாறைகளில் அலைகளின் அளவிடப்பட்ட தெறிப்பாலும், பாறைகளில் கூடு கட்டும் பறவைகளின் கூக்குரலாலும் மட்டுமே அமைதி குலைந்தது. கவிஞர் பாப்பிரஸ் சுருள்களை இங்கு கொண்டு வந்தார். அவர் புத்தகங்களை நேசித்தார், அவர் பணக்காரராக இல்லாவிட்டாலும், அவர் அவற்றை எங்கு வேண்டுமானாலும் வாங்கினார். கிரோட்டோவில், யூரிபிடிஸ் படித்து உருவாக்கினார். சில நேரங்களில், பொருத்தமான வார்த்தை மற்றும் ரைம் தேடி, அவர் நீண்ட நேரம் வானத்தை எட்டிப் பார்த்தார் அல்லது மெதுவாக படகுகள் மற்றும் கப்பல்கள் ஒளிரும் மேற்பரப்பில் மெதுவாக சறுக்கிக்கொண்டிருந்தன.

யூரிபிடிஸ் சலாமிஸ் மலையிலிருந்து கடலைப் பார்த்தார். இங்கே அவர் பிறந்தார், இங்கே அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்ற ஒரு நிலத்தில் விவசாயம் செய்தார். அவருக்கு ஒருபோதும் சிறப்பு சொத்து இல்லை, பின்னர் கவிஞரின் தாயார் சந்தையில் காய்கறிகளை விற்றார் என்ற உண்மையைப் பார்த்து பலர் சிரித்தனர்.

பாறையின் பிளவு, இங்கிருந்து திறக்கும் அழகிய காட்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் அமைதி மற்றும் சத்தமில்லாத கூட்டத்திலிருந்து தூரத்தாலும் யூரிப்பிட்ஸை ஈர்த்தது. தனிமையின் காதல், கவிஞர் பின்னர் பொதுவாக மக்களுக்கு இரக்கமற்றவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். உண்மை இல்லை! அவர் மக்களை வெறுக்கவில்லை, ஆனால் கும்பலைத்தான். அவளுடைய சத்தம், கீழ்த்தரமான ரசனைகள், அப்பாவியான சாமர்த்தியம் மற்றும் அபத்தமான தன்னம்பிக்கையால் அவன் வெறுப்படைந்தான்.

என்ன வம்பு! - அவர் புகார் செய்தார், -
அவரை ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் என்று அழைக்கவும்
தற்காலத்தில் தீமையைத் தாங்காதவர் யார்?

ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் இரகசியங்களைச் சிந்தித்துக் கொண்டிருந்த அமைதியான மக்கள் முன், யூரிபிடிஸ் மகிழ்ச்சியுடன் தனது இதயத்தைத் திறந்து, "அவர் தனது எண்ணங்களுக்கு வெளிப்பாடுகளைத் தேடினார்." தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரின் நிதானமான உரையாடல்கள் கவிதை மற்றும் அமைதியான ஞானத்தால் போதையூட்டுகின்றன. எனவே, அவர் அடிக்கடி கூறினார்: “அறிவின் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் செல்பவர் மகிழ்ச்சியானவர். எல்லோருக்கும் பேராபத்தை விளைவிக்கும் அரசியலால் அவர் ஈர்க்கப்பட மாட்டார், யாரையும் புண்படுத்த மாட்டார். மயக்கமடைந்தது போல், அவர் நித்திய இளமை மற்றும் அழியாத தன்மையை உற்று நோக்குகிறார், அதன் மீற முடியாத ஒழுங்கை ஆராய்கிறார்.

ஒரு கோப்பை மதுவுக்கு மேல் கூட, யூரிபிடீஸுக்கு கவலையின்றி சிரிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை. அவரை விட 15 வயது மூத்தவராக இருந்தாலும், உடனடியாக ஒவ்வொரு விருந்துக்கும் ஆன்மாவாகி, ஜொலித்து, வேடிக்கை பார்த்து, மற்றவர்களை மகிழ்வித்த சோஃபோக்கிள்ஸிலிருந்து இந்த அர்த்தத்தில் அவர் எவ்வளவு வித்தியாசமானவர்! Pyrshe "போர்க்களம்" Euripides விருப்பத்துடன் கடவுள்கள் மற்றும் மக்கள் இந்த விருப்பமான அடிபணிந்தது. இருப்பினும், பொதுமக்களின் கூற்றுப்படி, அவருடன் ஒரு கவிஞராக ஒருபோதும் ஒப்பிட முடியாது என்று அவர் எப்போதும் வருத்தப்பட்டார். சோஃபோகிள்ஸ் தனது முதல் விருதை 28 வயதில் பெற்றார், அவர் நாற்பது வயதில் மட்டுமே. ஆனால் யூரிபிடிஸ் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. (க்ராவ்சுக்)

அவரது சோகங்களில், அவர் தெய்வங்களை வணங்குவதில்லை, மாறாக: அவரது கடவுள்கள் மிகவும் அருவருப்பான மனித குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் பொறாமை, குட்டி, பழிவாங்கும், பொறாமையால் ஒரு தூய, நேர்மையான, தைரியமான நபரை அழிக்கும் திறன் கொண்டவர்கள். ஹிப்போலிடஸ், பைத்தியம் பிடித்த ஹெர்குலிஸ், க்ரூசா, அப்பல்லோவால் கொடூரமாக ஆட்கொள்ளப்பட்டவர், பின்னர் அவர் மயக்கிய கன்னிப் பெண்ணை இரக்கமின்றி நடத்தினார்.

அவரது ஹீரோ ஜோனாவுடன் சேர்ந்து, யூரிபிடிஸ் "மக்களுக்கான சட்டங்களை உருவாக்கிய கடவுள்கள் தாங்களே அவர்களை மிதிக்கிறார்கள் என்று கோபமாக இருக்கிறார்; எனவே, கடவுள்களைப் பின்பற்றினால் மட்டுமே மக்களைக் கெட்டவர் என்று அழைக்க முடியாது. அவர் மக்களின் செயல்களையும் விரும்புவதில்லை: அரச அதிகாரம் தோற்றத்தில் மட்டுமே நல்லது, ஆனால் கொடுங்கோலரின் வீட்டில் அது மோசமானது: அவர் துரோகிகளிடையே தனக்காக நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, தகுதியானவர்களை வெறுக்கிறார், அவர்களின் கைகளில் இறக்க பயப்படுகிறார். இது செல்வத்தால் ஈடுசெய்யப்படவில்லை: நிந்தைகளைக் கேட்கும்போது உங்கள் கைகளில் பொக்கிஷங்களை வைத்திருப்பது விரும்பத்தகாதது. நல்ல மற்றும் புத்திசாலி மக்கள் விவகாரங்களில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் வெறுப்பைத் தூண்டாதபடி அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறார்கள். எனவே, ஜோனா ஒரு மிதமான வாழ்க்கையை விரும்புகிறார், ஆனால் துக்கத்திலிருந்து விடுபட்டார். பெரிகல்ஸின் கீழ் ஏதென்ஸில் செல்வாக்கு மிக்க இடத்தை ஆக்கிரமித்தவர்களுக்கு அயனின் இந்த மனநிலை அந்நியமானது. அரசியலின் ஏற்றத்தாழ்வுகள் பலரை பொது வாழ்வின் கவலைகளில் இருந்து மேலும் பின்வாங்க நிர்ப்பந்தித்தது அடுத்த தலைமுறை மக்களின் பண்பு.

நையாண்டி நாடகத்தில், யூரிபிடிஸ் நவீன மனிதனை புராண ஹீரோக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கிறார். அவரது பாலிஃபீமஸுக்கு ஒரே ஒரு கடவுளை மட்டுமே தெரியும் - செல்வம்; மற்ற அனைத்தும் வாய்மொழி அலங்காரம், மிகைப்படுத்தல். அவரது பிடியில் விழுந்த "சிறிய மனிதன்" ஒடிஸியஸுக்கு அவர் எவ்வாறு கற்பிக்கிறார், அவர் ஹெல்லாஸின் கடந்த கால வாதங்களின் மூலம் மோசமான சுயநலத்தின் அபாயங்களை வீணாக நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறார். பாலிபீமஸ் சட்டங்களைக் கண்டுபிடித்தவர்களை வெறுக்கிறார். அவரது ஜீயஸ் உணவு மற்றும் குடிப்பழக்கம்" (கிரேக்க இலக்கியத்தின் வரலாறு)

ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையில் எத்தனை முடிவற்ற துரதிர்ஷ்டங்களும் மோசமான வானிலையும் காத்திருக்கின்றன என்பதை யூரிபிடிஸ் அறிவார். அனுபவம் காட்டுகிறது: "நீங்கள் ஒரு துரதிர்ஷ்டத்தை எரித்தால், நீங்கள் பார்ப்பீர்கள்: மற்றொன்று வரும்."

இன்னும்

நல்லது வெல்லும், தீமை அல்ல,
இல்லையெனில் வெளிச்சம் நின்றிருக்க முடியாது.