யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் சுருக்கமாக. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் விமர்சன யதார்த்தவாதம்

சாதாரண அர்த்தத்தில், வாசகர்கள் யதார்த்தவாதத்தை யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிட எளிதான வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் புறநிலை சித்தரிப்பு என்று அழைக்கிறார்கள். முதலில் இலக்கியச் சொல்"ரியலிசம்" பி.வி. அன்னென்கோவ் 1849 இல் "1818 இன் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய குறிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில்.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் அவர்கள் யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கிறார்கள் இலக்கிய திசைவாசகரிடம் யதார்த்த மாயையை உருவாக்குகிறது. இது பின்வரும் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1. கலை வரலாற்றுவாதம், அதாவது, காலத்திற்கும் மாறும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய ஒரு அடையாள யோசனை;
2. சமூக-வரலாற்று மற்றும் இயற்கை அறிவியல் காரணங்களால் தற்போதைய நிகழ்வுகளின் விளக்கம்;
3. விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளை அடையாளம் காணுதல்;
4. விவரங்களின் விரிவான மற்றும் துல்லியமான சித்தரிப்பு;
5. வழக்கமான, அதாவது அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் வழக்கமான ஹீரோக்களின் உருவாக்கம்.

முந்தைய போக்குகளை விட யதார்த்தவாதம் சமூகப் பிரச்சனைகளை நன்றாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்துகொண்டது என்று கருதப்படுகிறது சமூக முரண்பாடுகள், மேலும் சமூகத்தையும் மனிதனையும் இயக்கவியலில், வளர்ச்சியில் காட்டியது. ஒருவேளை, யதார்த்தவாதத்தின் இந்த அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, எம். கார்க்கி அழைத்தார் யதார்த்தவாதம் XIXநூற்றாண்டு "விமர்சன யதார்த்தவாதம்", இது பெரும்பாலும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் அநீதியான கட்டமைப்பை "அம்பலப்படுத்தியது" மற்றும் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ உறவுகளை விமர்சித்தது. கூட உளவியல் பகுப்பாய்வுயதார்த்தவாதிகள் பெரும்பாலும் சமூகப் பகுப்பாய்வோடு தொடர்புடையவர்கள், சமூக அமைப்பில் ஒரு விளக்கத்தைக் கண்டறிய முயன்றனர் உளவியல் பண்புகள்பாத்திரங்கள். ஓ.டி பால்சாக்கின் பல நாவல்கள் இதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் பல்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்கள். சாதாரண ஆளுமைகள் இறுதியாக இலக்கியத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க இடத்தைப் பெற்றனர்: யாரும் அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கவில்லை, அவர்கள் இனி யாருக்கும் சேவை செய்யவில்லை; செக்கோவின் கதைகளில் வரும் பாத்திரங்களைப் போல சாதாரணமானவர்கள் முக்கியப் பாத்திரங்கள் ஆனார்கள்.

யதார்த்தவாதம் கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளை மாற்றியது, ரொமாண்டிசத்திற்கு மிக முக்கியமானது, தர்க்கரீதியான பகுப்பாய்வு மற்றும் அறிவியல் அறிவுவாழ்க்கை. யதார்த்த இலக்கியத்தில், உண்மைகள் ஆய்வு செய்யப்படுவது மட்டுமல்ல: அவற்றுக்கிடையே ஒரு உறவு நிறுவப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையின் உரைநடையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே வழி இதுதான், அன்றாட சிறிய விஷயங்களின் கடல், இப்போது யதார்த்தமான இலக்கியங்களில் தோன்றியது.

எதார்த்தவாதத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம், அதற்கு முந்தைய இலக்கிய இயக்கங்களின் அனைத்து சாதனைகளையும் அது பாதுகாத்து வைத்திருப்பதுதான். கற்பனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் பின்னணியில் மறைந்துவிட்டாலும், அவை இயற்கையாகவே எங்கும் மறைந்துவிடாது, அவற்றில் "தடை இல்லை", மேலும் ஆசிரியரின் நோக்கமும் பாணியும் மட்டுமே அவற்றை எவ்வாறு, எப்போது பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது.

யதார்த்தவாதத்தையும் ரொமாண்டிசிசத்தையும் ஒப்பிட்டு, எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஒருமுறை, யதார்த்தவாதம் "... என்பது போராட்டத்தைப் பற்றிய உள்ளிருந்து வரும் கதை மனித ஆளுமைஅதன் சுற்றியுள்ள பொருள் சூழலில். ரொமாண்டிசிசம் ஒரு நபரை பொருள் சூழலுக்கு வெளியே அழைத்துச் செல்லும் அதே வேளையில், காற்றாலைகளுடன் டான் குயிக்சோட்டைப் போல சுருக்கத்தை எதிர்த்துப் போராட வைக்கிறது...”

யதார்த்தவாதத்திற்கு பல விரிவான வரையறைகள் உள்ளன. பத்தாம் வகுப்பில் நீங்கள் படிக்கும் பெரும்பாலான படைப்புகள் யதார்த்தமானவை. இந்த படைப்புகளை நீங்கள் படிக்கும்போது, ​​இன்றும் வளர்ந்து வரும் மற்றும் செழுமைப்படுத்தி வரும் யதார்த்தமான திசையைப் பற்றி மேலும் மேலும் அறிந்து கொள்வீர்கள்.

இறுதியில், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் இந்த குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் அனைத்தும் - ரொமாண்டிசிசத்தை விமர்சன யதார்த்தவாதத்துடன் மாற்றுவது அல்லது குறைந்தபட்சம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை இலக்கியத்தின் முக்கிய வரிசையைக் குறிக்கும் ஒரு திசையின் பாத்திரத்திற்கு மேம்படுத்துவது - முதலாளித்துவ-முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் நுழைவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தில்.

இப்போது வர்க்க சக்திகளின் சீரமைப்பைக் காட்டும் மிக முக்கியமான புதிய புள்ளி, தொழிலாள வர்க்கம் சமூக-அரசியல் போராட்டத்தின் ஒரு சுயாதீனமான களமாக வெளிப்பட்டது, முதலாளித்துவத்தின் இடதுசாரிகளின் அமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் பயிற்சியிலிருந்து பாட்டாளி வர்க்கத்தின் விடுதலை ஆகும்.

ஜூலை புரட்சி, இது சார்லஸ் X ஐ அரியணையில் இருந்து அகற்றியது - கடைசி அரசன்போர்பன்ஸின் மூத்த கிளை - மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது, ஐரோப்பாவில் புனிதக் கூட்டணியின் ஆதிக்கத்தை உடைத்தது மற்றும் ஐரோப்பாவின் அரசியல் சூழலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (பெல்ஜியத்தில் புரட்சி, போலந்தில் எழுச்சி).

1848-1849 ஐரோப்பிய புரட்சிகள், கண்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளையும் வென்றன. முக்கிய மைல்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக-அரசியல் செயல்முறை. 40 களின் பிற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகள் முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க நலன்களின் இறுதி எல்லை நிர்ணயத்தைக் குறித்தது. பல புரட்சிகர கவிஞர்களின் படைப்புகளில் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடந்த புரட்சிகளுக்கு நேரடி பதில்களுக்கு மேலதிகமாக, புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு பொதுவான கருத்தியல் சூழல் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது (டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ஃப்ளூபர்ட், ஹெய்ன். ), மற்றும் பல நிகழ்வுகளில், குறிப்பாக இயற்கையின் உருவாக்கம் ஐரோப்பிய இலக்கியங்கள்.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய செயல்முறை, புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தின் அனைத்து சிக்கலான சூழ்நிலைகளையும் மீறி, புதிய சாதனைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஸ்லாவிக் நாடுகளில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நிலைகள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் தொடங்குகிறார்கள் படைப்பு செயல்பாடுடால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி போன்ற சிறந்த யதார்த்தவாதிகள். பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஹங்கேரி மற்றும் ருமேனியா இலக்கியங்களில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் உருவாகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான பண்புகள்

ரியலிசம் என்பது கலையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்தாகும்: வாழ்க்கையின் உண்மை, கலையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் பொதிந்துள்ளது, உண்மையில் அதன் ஊடுருவலின் அளவு, அதன் கலை அறிவின் ஆழம் மற்றும் முழுமை.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணிக் கொள்கைகள்:

1. வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையான கலைத் தனிப்பயனாக்கம் (அதாவது, தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக பண்புகள் இரண்டையும் உறுதிப்படுத்துதல்);

2. ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரம் மற்றும் உண்மையுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு;

3. "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் முறைகளில் விருப்பம், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வழக்கமான வடிவங்களின் (புராணம், சின்னம், உவமை, கோரமான) பயன்பாட்டுடன்;

4. "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" (குறிப்பாக சமூக சட்டங்கள் மற்றும் தார்மீக இலட்சியம், தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன, புராண நனவு ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள தவிர்க்க முடியாத மோதலில்) முக்கிய ஆர்வம்.

யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் பல்வேறு வகையான 19-20 நூற்றாண்டுகளின் கலை. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. E. Repin, I. , வி.ஐ. சூரிகோவ், எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கி, எம்.எஸ்.ஷ்செப்கின், கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

எனவே, தொடர்பாக XIX இலக்கியம்வி. கொடுக்கப்பட்ட சமூக-வரலாற்று நிகழ்வின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பு மட்டுமே யதார்த்தமாக கருதப்பட வேண்டும், படைப்பின் பாத்திரங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு அல்லது வர்க்கத்தின் பொதுவான, கூட்டு அம்சங்களைத் தாங்கி, அவை செயல்படும் நிலைமைகள் தற்செயலானவை அல்ல. எழுத்தாளரின் கற்பனையின் உருவம், ஆனால் சமூக-பொருளாதார வடிவங்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கைசகாப்தம்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பண்புகள் முதன்முதலில் ஏங்கெல்ஸால் ஏப்ரல் 1888 இல் ஆங்கில எழுத்தாளர் மார்கரெட் ஹார்க்னஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவரது “தி சிட்டி கேர்ள்” நாவலுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது. இந்த வேலை தொடர்பாக பல நட்பு விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தும் ஏங்கெல்ஸ் தனது நிருபரை ஒரு உண்மையுள்ள, யதார்த்தமான வாழ்க்கைச் சித்தரிப்புக்கு அழைக்கிறார். எங்கெல்ஸின் தீர்ப்புகள் யதார்த்தவாதக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் அறிவியல் பொருத்தத்தை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

எழுத்தாளருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எங்கெல்ஸ் கூறுகிறார், "எனது கருத்துப்படி, யதார்த்தவாதம் விவரங்களின் உண்மைத்தன்மைக்கு கூடுதலாக, வழக்கமான பாத்திரங்களின் இனப்பெருக்கத்தில் உண்மைத்தன்மையை முன்வைக்கிறது. வழக்கமான சூழ்நிலைகள்ஓ". [மார்க்ஸ் கே., எங்கெல்ஸ் எஃப். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள். எம்., 1948. பி. 405.]

கலையில் வகைப்பாடு என்பது விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. எந்தவொரு சகாப்தத்தின் கலையும் அதன் காலத்தின் அழகியல் விதிமுறைகளின் அடிப்படையில் பொருத்தமானது கலை வடிவங்கள்இது குணாதிசயத்தை பிரதிபலிக்க கொடுக்கப்பட்டது அல்லது, அவர்கள் வித்தியாசமாக சொல்ல ஆரம்பித்தார்கள், வழக்கமான அம்சங்கள்கதாபாத்திரங்களில் உள்ள நவீனத்துவம் கலை வேலைபாடு, இந்த பாத்திரங்கள் நடித்த சூழ்நிலைகளில்.

விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் மத்தியில் வகைப்பாடு என்பது கலை அறிவு மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளை விட யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் இந்த கொள்கையின் உயர் அளவைக் குறிக்கிறது. இது பொதுவான பாத்திரங்கள் மற்றும் வழக்கமான சூழ்நிலைகளின் கலவை மற்றும் கரிம உறவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தமான தட்டச்சுப் பொருளின் வளமான ஆயுதக் களஞ்சியத்தில், அது எந்த வகையிலும் இல்லை கடைசி இடம்உளவியலை ஆக்கிரமித்துள்ளது, அதாவது, ஒரு சிக்கலான ஆன்மீக உலகின் வெளிப்பாடு - எண்ணங்கள் மற்றும் பாத்திரத்தின் உணர்வுகளின் உலகம். ஆனால் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகம் சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த பாத்திரக் கட்டமைப்பின் கொள்கையானது, ரொமாண்டிக்ஸுடன் ஒப்பிடும்போது விமர்சன யதார்த்தவாதிகளிடையே ஆழமான வரலாற்றுவாதத்தை தீர்மானித்தது. இருப்பினும், விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் கதாபாத்திரங்கள் சமூகவியல் திட்டங்களை ஒத்திருக்க வாய்ப்பில்லை. கதாபாத்திரம் - உருவப்படம், உடை - விவரிப்பதில் இது வெளிப்புற விவரம் அல்ல, மாறாக அவரது உளவியல் தோற்றம்(இங்கே நிறைவான மாஸ்டர்ஸ்டெண்டால்) ஆழ்ந்த தனிப்படுத்தப்பட்ட படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

பால்சாக் தனது கோட்பாட்டை இப்படித்தான் கட்டமைத்தார் கலை வகைப்பாடு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வர்க்கம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூக அடுக்கு ஆகியவற்றைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பல மக்களில் உள்ளார்ந்த முக்கிய அம்சங்களுடன், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பண்புகளை உள்ளடக்கியதாக வாதிடுகிறார். தோற்றம், ஒரு தனிப்பட்ட பேச்சு உருவப்படத்தில், ஆடை, நடை, நடத்தை, சைகைகள் மற்றும் உள், ஆன்மீக தோற்றத்தின் அம்சங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் உருவாக்கும் போது கலை படங்கள்வளர்ச்சியில் ஹீரோவைக் காட்டியது, பாத்திரத்தின் பரிணாமத்தை சித்தரித்தது, இது தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் சிக்கலான தொடர்புகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இதில் அவர்கள் அறிவொளி மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டனர்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலை அதன் பணியாக யதார்த்தத்தின் புறநிலை கலை மறுஉருவாக்கம் ஆகும். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் தனது கலை கண்டுபிடிப்புகளை வாழ்க்கையின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஆழமான அறிவியல் ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைத்தார். எனவே, விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகள் அவர்கள் விவரிக்கும் சகாப்தம் பற்றிய தகவல்களின் வளமான ஆதாரமாகும்.

ரியலிசம் (லேட் லத்தீன் reālis - பொருள்) என்பது கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு கலை முறையாகும். உலக இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வரலாறு வழக்கத்திற்கு மாறாக வளமானது. கலை வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் அதன் யோசனை மாறியது, இது யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்கான கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் எழுதிய நாவலுக்கு வி. மிலாஷெவ்ஸ்கியின் விளக்கப்படம் "பிக்விக் கிளப்பின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய ஆவணங்கள்."



எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா" நாவலுக்கு ஓ.வெரிஸ்கியின் விளக்கம்.



எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" என்ற நாவலுக்கு டி.ஷ்மரினோவின் விளக்கம்.



M. கோர்க்கியின் கதை "Foma Gordeev" க்கான V. செரோவின் விளக்கம்.



எம். ஆண்டர்சன்-நெக்ஸோ எழுதிய நாவலுக்கு பி. ஜாபோரோவ் எழுதிய படம் “டிட் - சில்ட் ஆஃப் மேன்”.

இருப்பினும், உண்மை, உண்மை என்ற கருத்து அழகியலில் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர் N. Boileau சத்தியத்தால் வழிநடத்தப்படுவதற்கும் "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கும்" அழைப்பு விடுத்தார். ஆனால் கிளாசிக்வாதத்தின் தீவிர எதிர்ப்பாளரான காதல் வி. ஹ்யூகோ, "இயற்கை, உண்மை மற்றும் உங்கள் உத்வேகத்தை மட்டுமே கலந்தாலோசிக்க வேண்டும், அது உண்மை மற்றும் இயற்கையானது" என்று வலியுறுத்தினார். எனவே, இருவரும் "உண்மை" மற்றும் "இயற்கையை" பாதுகாத்தனர்.

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் தேர்வு, அவற்றின் மதிப்பீடு, அவற்றை முக்கியமான, சிறப்பியல்பு, பொதுவானதாக முன்வைக்கும் திறன் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது, புரிந்துகொள்ளும் திறனைப் பொறுத்தது. சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட இயக்கங்கள். புறநிலை ஆசை பெரும்பாலும் கலைஞரை சமூகத்தில் அதிகாரத்தின் உண்மையான சமநிலையை சித்தரிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது, அவருடைய சொந்த அரசியல் நம்பிக்கைகளுக்கு மாறாக கூட.

யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் கலை வளரும் வரலாற்று நிலைமைகளைப் பொறுத்தது. தேசிய வரலாற்று சூழ்நிலைகளும் யதார்த்தவாதத்தின் சீரற்ற வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன பல்வேறு நாடுகள்ஓ

ரியலிசம் என்பது ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் மாற்ற முடியாத ஒன்று அல்ல. உலக இலக்கிய வரலாற்றில், அதன் வளர்ச்சியின் பல முக்கிய வகைகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

ரியலிசத்தின் ஆரம்ப காலம் பற்றி அறிவியலில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை மிக தொலைதூர காலங்களுக்கு காரணம் என்று கூறுகிறார்கள்: அவர்கள் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் பாறை ஓவியங்கள்பழமையான மக்கள், யதார்த்தவாதம் பற்றி பழமையான சிற்பம். உலக இலக்கிய வரலாற்றில், யதார்த்தவாதத்தின் பல அம்சங்கள் பண்டைய உலகம் மற்றும் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன (நாட்டுப்புற காவியங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய காவியங்களில், நாளாகமங்களில்). இருப்பினும், யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் கலை அமைப்புஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், மிகப் பெரிய முற்போக்கான புரட்சியான மறுமலர்ச்சியின் (மறுமலர்ச்சி) சகாப்தத்துடன் அதை தொடர்புபடுத்துவது வழக்கம். அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதல் என்ற தேவாலய பிரசங்கத்தை நிராகரிக்கும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல், எஃப். பெட்ராக்கின் பாடல் வரிகள், எஃப். ரபேலாய்ஸ் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ் நாவல்கள், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக இடைக்கால சர்ச்சுக்காரர்கள் மனிதன் "பாவத்தின் பாத்திரம்" என்று பிரசங்கித்து, மனத்தாழ்மைக்கு அழைப்பு விடுத்த பிறகு, மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியமும் கலையும் மனிதனை மகிமைப்படுத்தியது. உயர்ந்த உயிரினம்இயற்கை, அவரது உடல் தோற்றத்தின் அழகையும், ஆன்மா மற்றும் மனதின் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தவாதம் உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட், கிங் லியர்), மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், அதன் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரிய உணர்வு("ரோமியோ ஜூலியட்" போல) மற்றும் அதே நேரத்தில் அதிக தீவிரம் சோகமான மோதல், அதை எதிர்க்கும் செயலற்ற சக்திகளுடன் ஒரு ஆளுமையின் மோதல் சித்தரிக்கப்படும் போது.

யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் கல்வி நிலை (பார்க்க அறிவொளி), இலக்கியம் (மேற்கில்) முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சிக்கான நேரடி தயாரிப்புக்கான கருவியாக மாறும் போது. கல்வியாளர்களிடையே கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் பணி மற்ற முறைகள் மற்றும் பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டது ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். அறிவொளி யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதும் (ஐரோப்பாவில்) வடிவம் பெற்றது, அதன் கோட்பாட்டாளர்கள் பிரான்சில் டி. டிடெரோட் மற்றும் ஜெர்மனியில் ஜி. லெஸ்சிங். ஆங்கிலம் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளது யதார்த்தமான நாவல், இதன் நிறுவனர் ராபின்சன் க்ரூஸோ (1719) எழுதிய டி. டெஃபோ ஆவார். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில் ஒரு ஜனநாயக ஹீரோ தோன்றினார் (பி. பியூமார்சாய்ஸின் முத்தொகுப்பில் ஃபிகாரோ, ஐ.எஃப். ஷில்லரின் சோகத்தில் லூயிஸ் மில்லர், ஏ.என். ராடிஷ்சேவில் உள்ள விவசாயிகளின் படங்கள்). அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் அறிவூட்டுபவர்கள் பொது வாழ்க்கைமற்றும் மக்களின் நடவடிக்கைகள் நியாயமானவை அல்லது நியாயமற்றவை என மதிப்பிடப்பட்டன (மற்றும் அவர்கள் அனைத்து பழைய நிலப்பிரபுத்துவ ஆணைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் முதன்மையாக நியாயமற்றதைக் கண்டார்கள்). அவர்கள் மனித குணத்தை சித்தரிப்பதில் இதிலிருந்து தொடர்ந்தனர்; அவர்களின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள், முதலில், பகுத்தறிவின் உருவகம், எதிர்மறையானவர்கள் விதிமுறையிலிருந்து விலகல், காரணமற்ற விளைவு, முந்தைய காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனம்.

அறிவொளி யதார்த்தவாதம் பெரும்பாலும் மாநாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது. எனவே, நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் சூழ்நிலைகள் வழக்கமானவையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சோதனையில் உள்ளதைப் போல அவை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கலாம்: "ஒரு நபர் தன்னை ஒரு பாலைவன தீவில் காண்கிறார் என்று வைத்துக்கொள்வோம் ...". அதே நேரத்தில், டெஃபோ ராபின்சனின் நடத்தையை அது உண்மையில் இருக்க முடியாது என்று சித்தரிக்கிறார் (அவரது ஹீரோவின் முன்மாதிரி காட்டுத்தனமாக மாறியது, அவரது வெளிப்படையான பேச்சை கூட இழந்தது), ஆனால் அவர் தனது உடல் மற்றும் மன வலிமையுடன் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்திய நபரை முன்வைக்க விரும்புகிறார். ஒரு வீரன், இயற்கையின் சக்திகளை வென்றவன். உயர் இலட்சியங்களை நிறுவுவதற்கான போராட்டத்தில் காட்டப்படும் I. V. Goethe இன் ஃபாஸ்டும் வழக்கமானது. நன்கு அறியப்பட்ட மாநாட்டின் அம்சங்கள் டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" ஐ வேறுபடுத்துகின்றன.

ஒரு புதிய வகை யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இது விமர்சன யதார்த்தவாதம். இது மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி இரண்டிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. மேற்கில் அதன் செழிப்பு பிரான்சில் ஸ்டெண்டால் மற்றும் ஓ.பால்சாக், இங்கிலாந்தில் சி.டிக்கன்ஸ், டபிள்யூ. தாக்கரே, ரஷ்யாவில் - ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி.கோகோல், ஐ.எஸ்.துர்கனேவ், எஃப்.எம். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி.செகோவ்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மனிதனுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவை ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்கிறது சூழல். மனித குணாதிசயங்கள் சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் வெளிப்படுகின்றன. ஆழ்ந்த சமூக பகுப்பாய்வின் பொருள் மனிதனின் உள் உலகமாக மாறிவிட்டது, எனவே ஒரே நேரத்தில் உளவியல் ரீதியாக மாறுகிறது. மனித "நான்" இன் ரகசியங்களை ஊடுருவ முயன்ற காதல்வாதம், இந்த யதார்த்தவாதத்தின் தரத்தை தயாரிப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

வாழ்க்கையின் அறிவை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் உலகின் படத்தை சிக்கலாக்குதல். இருப்பினும், முந்தைய நிலைகளை விட ஒருவித முழுமையான மேன்மையைக் குறிக்கவில்லை, ஏனென்றால் கலையின் வளர்ச்சி ஆதாயங்களால் மட்டுமல்ல, இழப்புகளாலும் குறிக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் உருவங்களின் அளவு இழந்தது. அறிவொளியாளர்களின் உறுதிப்பாட்டின் பாத்தோஸ், தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் வெற்றியில் அவர்களின் நம்பிக்கையான நம்பிக்கை தனித்துவமானது.

மேற்கத்திய நாடுகளில் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் எழுச்சி, 40 களில் உருவாக்கம். XIX நூற்றாண்டு மார்க்சியம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கண்ணோட்டத்தில் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் முதல் கலைச் சோதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது. G. Weert, W. Morris மற்றும் "The International" E. Pothier போன்ற எழுத்தாளர்களின் யதார்த்தவாதத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்க்கும் புதிய அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் நோக்கம் கொண்ட காலமாகும். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யதார்த்தவாதத்தின் கலை சாதனைகள், ரஷ்ய இலக்கியத்தை சர்வதேச அரங்கிற்கு கொண்டு வந்து, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை வென்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும். அதன் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

அதன் உருவாக்கம் ரஷ்ய இலக்கியத்தை கொண்டு வந்த ஏ.எஸ்.புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது பரந்த பாதை"மக்களின் தலைவிதி, மனிதனின் தலைவிதி" படங்கள். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில், புஷ்கின் அதன் முந்தைய பின்னடைவைப் பிடிப்பதாகத் தெரிகிறது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் புதிய பாதைகளை வகுத்து, அவரது உலகளாவிய தன்மை மற்றும் அவரது நம்பிக்கையுடன், மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களுக்கு ஒத்ததாக மாறுகிறது. புஷ்கினின் பணி விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைக்கிறது, இது என்.வி. கோகோலின் வேலையிலும் அவருக்குப் பிறகு இயற்கைப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதிலும் உருவாக்கப்பட்டது.

60 களில் செயல்திறன். என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தலைமையிலான புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு புதிய அம்சங்களை வழங்குகிறார்கள் (விமர்சனத்தின் புரட்சிகர இயல்பு, புதிய நபர்களின் படங்கள்).

ரஷ்ய யதார்த்தவாத வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய யதார்த்த நாவல் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது அவர்களுக்கு நன்றி. அவர்களின் உளவியல் தேர்ச்சி மற்றும் "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" ஆகியவற்றில் ஊடுருவல் வழி திறந்தது கலை தேடல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதம் எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அழகியல் கண்டுபிடிப்புகளின் முத்திரையை உலகம் முழுவதும் கொண்டுள்ளது.

ரஷ்யனின் எழுச்சி விடுதலை இயக்கம், இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலகப் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் மையத்தை மேற்கிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு மாற்றுகிறது, பெரிய ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் பணி, எல்.என். டால்ஸ்டாயைப் பற்றி வி.ஐ. லெனின் கூறியது போல், "ரஷ்யத்தின் கண்ணாடியாக" மாறுகிறது. புரட்சி” அதன் நோக்கத்தில் வரலாற்று உள்ளடக்கம், அவர்களின் கருத்தியல் நிலைகளில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும்.

ரஷ்ய சமூக யதார்த்தவாதத்தின் படைப்பு நோக்கம் வகைகளின் செல்வத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக நாவல் துறையில்: தத்துவ மற்றும் வரலாற்று (எல்.என். டால்ஸ்டாய்), புரட்சிகர பத்திரிகையாளர் (என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி), தினசரி (ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ்), நையாண்டி (எம். ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்), உளவியல் (எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல். என். டால்ஸ்டாய்). நூற்றாண்டின் இறுதியில், A.P. செக்கோவ் யதார்த்தமான கதைகள் மற்றும் ஒரு வகையான "பாடல் நாடகம்" வகைகளில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை வலியுறுத்துவது முக்கியம். உலக வரலாற்று மற்றும் இலக்கியச் செயல்பாட்டிலிருந்து தனித்து வளரவில்லை. கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பலன்கள்" இது ஒரு சகாப்தத்தின் தொடக்கமாகும். தனிப்பட்ட நாடுகள்பொதுச் சொத்தாக ஆகிவிடும்."

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகக் குறிப்பிட்டார், அதன் "உலகளாவியம், அனைத்து-மனிதநேயம், அனைத்து-பதிலும் திறன்". இங்கே பற்றி பேசுகிறோம்மேற்கத்திய தாக்கங்களைப் பற்றி அதிகம் அல்ல, ஆனால் அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப கரிம வளர்ச்சியைப் பற்றி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். எம்.கார்க்கியின் "த பூர்ஷ்வா", "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகங்களின் தோற்றம் மற்றும் குறிப்பாக "அம்மா" நாவல் (மேற்கில் - எம். ஆண்டர்சன்-நெக்சோவின் நாவல் "பெல்லே தி கான்குவரர்") உருவாவதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம். 20 களில் பெரிய வெற்றிகளுடன் தன்னை அறிவிக்கிறது சோவியத் இலக்கியம், மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில். பல முதலாளித்துவ நாடுகளில், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் இலக்கியம் உருவாகி வருகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியமாகிறது முக்கியமான காரணிஉலகம் இலக்கிய வளர்ச்சி. சோவியத் இலக்கியம் பொதுவாக அதிக தொடர்புகளை வைத்திருக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் கலை அனுபவம்மேற்கத்திய இலக்கியத்தை விட XIX நூற்றாண்டு (சோசலிச இலக்கியம் உட்பட).

முதலாளித்துவத்தின் பொது நெருக்கடியின் ஆரம்பம், இரண்டு உலகப் போர்கள், செல்வாக்கின் கீழ் உலகம் முழுவதும் புரட்சிகர செயல்முறையின் முடுக்கம் அக்டோபர் புரட்சிமற்றும் இருப்பு சோவியத் ஒன்றியம், மற்றும் 1945 க்குப் பிறகு, சோசலிசத்தின் உலக அமைப்பின் உருவாக்கம் - இவை அனைத்தும் யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியை பாதித்தன.

விமர்சன யதார்த்தவாதம், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அக்டோபர் புரட்சி வரை (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) மற்றும் மேற்கு நாடுகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டு, மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில். மேற்கில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நம்பத்தகாத இயக்கங்களின் சில அம்சங்கள் உட்பட, பலவிதமான தாக்கங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு வெட்டப்படுகின்றன. (சிம்பாலிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம்), இது நிச்சயமாக, யதார்த்தமற்ற அழகியலுக்கு எதிரான யதார்த்தவாதிகளின் போராட்டத்தை விலக்கவில்லை.

சுமார் 20 களில் இருந்து. மேற்கத்திய இலக்கியத்தில், ஆழமான உளவியல் நோக்கிய போக்கு உள்ளது, "நனவின் நீரோடை" பரிமாற்றம். தி.மண்ணின் அறிவுசார் நாவல் என்று அழைக்கப்படுவது எழுகிறது; துணை உரை சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, E. ஹெமிங்வேயில். இது தனிமனிதன் மற்றும் அவனது கவனம் ஆன்மீக உலகம்மேற்குலகின் விமர்சன யதார்த்தவாதம் அதன் காவிய அகலத்தை கணிசமாக பலவீனப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் காவிய அளவுகோல். இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்களின் தகுதியாகும் ("தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கின்" எம். கார்க்கி எழுதியது, " அமைதியான டான்"எம். ஏ. ஷோலோகோவ், ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்", ஏ. ஜெகர்ஸ் எழுதிய "தி டெட் ரிமெய்ன் யங்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகளைப் போலல்லாமல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் அவர்கள் கற்பனையை நாடுகிறார்கள் (ஏ. பிரான்ஸ், கே. சாபெக்), மாநாட்டிற்கு (உதாரணமாக, பி. பிரெக்ட்), உவமை நாவல்கள் மற்றும் உவமை நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள் (உவமையைப் பார்க்கவும்). அதே நேரத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில். ஆவணம், உண்மை, வெற்றி பெறுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஆகிய இரண்டின் கட்டமைப்பிற்குள் ஆவணப் படைப்புகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் தோன்றும்.

எனவே, ஆவணப்படமாக எஞ்சியிருக்கும் போது, ​​இ. ஹெமிங்வே, எஸ். ஓ'கேசி, ஐ. பெச்சர் ஆகியோரின் சுயசரிதை புத்தகங்கள் சிறந்த பொது அர்த்தமுள்ள படைப்புகளாகும். உன்னதமான புத்தகங்கள்சோசலிச யதார்த்தவாதம், யுவின் "கழுத்தில் ஒரு கயிறு" மற்றும் "இளம் காவலர்" போன்றவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 கள் கல்வி மற்றும் அகநிலை-காதல் கருத்துகளின் நெருக்கடியின் காலமாகும். அறிவொளி மற்றும் காதல்வாதிகள் உலகின் அகநிலை பார்வையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள். மக்களின் பங்கைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வளரும் ஒரு புறநிலை செயல்முறையாக அவர்கள் யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. சமூக தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில், அறிவொளியின் சிந்தனையாளர்கள் வார்த்தைகளின் சக்தி மற்றும் தார்மீக உதாரணத்தை நம்பினர், மற்றும் புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் வீர ஆளுமையை நம்பியிருந்தனர். இருவருமே வரலாற்றின் வளர்ச்சியில் புறநிலை காரணியின் பங்கை குறைத்து மதிப்பிட்டனர்.

சமூக முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும், ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு விதியாக, மக்கள்தொகையின் சில பிரிவுகளின் உண்மையான நலன்களின் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை, எனவே ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக, வர்க்கப் போராட்டத்துடன் அவற்றைக் கடப்பதை இணைக்கவில்லை.

சமூக யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாகப் புரிந்து கொள்வதில் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கம் பெரும் பங்கு வகித்தது. தொழிலாள வர்க்கத்தின் முதல் சக்திவாய்ந்த எழுச்சிகள் வரை, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சாராம்சமும் அதன் வர்க்கக் கட்டமைப்பும் பெரும்பாலும் மர்மமானதாகவே இருந்தது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டம் முதலாளித்துவ அமைப்பிலிருந்து மர்மத்தின் முத்திரையை அகற்றி அதன் முரண்பாடுகளை அம்பலப்படுத்தியது. எனவே, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் இருந்தது என்பது மிகவும் இயல்பானது மேற்கு ஐரோப்பாஇலக்கியம் மற்றும் கலையில் யதார்த்தவாதம் நிறுவப்படுகிறது. அடிமைத்தனம் மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தி, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் புறநிலை யதார்த்தத்தில் அழகு காண்கிறார். அவரது நேர்மறை ஹீரோவாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்த்தப்படவில்லை (துர்கனேவில் பசரோவ், கிர்சனோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியில் லோபுகோவ், முதலியன). ஒரு விதியாக, இது மக்களின் அபிலாஷைகளையும் நலன்களையும், முதலாளித்துவ மற்றும் உன்னத புத்திஜீவிகளின் மேம்பட்ட வட்டங்களின் கருத்துக்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. யதார்த்தமான கலை இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை நீக்குகிறது, இது காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு. நிச்சயமாக, சில யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் தெளிவற்ற காதல் மாயைகள் உள்ளன, அங்கு நாம் எதிர்காலத்தின் உருவகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் ("கனவு வேடிக்கையான மனிதன்"தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "என்ன செய்வது?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி ...), இந்த விஷயத்தில் அவர்களின் வேலையில் காதல் போக்குகள் இருப்பதைப் பற்றி நாம் சரியாகப் பேசலாம். ரஷ்யாவில் விமர்சன ரியலிசம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையை வாழ்க்கையுடன் இணைத்ததன் விளைவாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் கலையின் எல்லைகளை பரவலாகத் தள்ளினர். அவர்கள் மிகவும் சாதாரணமான, புத்திசாலித்தனமான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். யதார்த்தம் அதன் அனைத்து சமூக முரண்பாடுகள் மற்றும் சோகமான முரண்பாடுகளுடன் அவர்களின் படைப்புகளில் நுழைந்தது. அவர்கள் கரம்சினிஸ்டுகள் மற்றும் சுருக்கமான ரொமாண்டிக்ஸின் இலட்சியமயமாக்கல் போக்குகளை தீர்க்கமாக முறித்துக் கொண்டனர், அவர்களின் வேலையில் வறுமை கூட, பெலின்ஸ்கி கூறியது போல், "சுத்தமாகவும் கழுவப்பட்டதாகவும்" தோன்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது. அவர் தனது சமகால யதார்த்தத்தைப் பற்றி மிகவும் பரந்த பார்வையை எடுத்தார். நிலப்பிரபுத்துவ நவீனத்துவம் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் நிலப்பிரபுத்துவ உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையாக மட்டுமல்ல, துயரமான சூழ்நிலைவெகுஜனங்கள் - செர்ஃப் விவசாயிகள், வெளியேற்றப்பட்ட நகர்ப்புற மக்கள். ஃபீல்டிங், ஷில்லர், டிடெரோட் மற்றும் அறிவொளியின் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், நடுத்தர வர்க்க மனிதன் முக்கியமாக பிரபுக்கள், நேர்மை ஆகியவற்றின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இதன் மூலம் ஊழல், நேர்மையற்ற உயர்குடிகளை எதிர்த்தார். அவர் தனது உயர்ந்த தார்மீக உணர்வின் கோளத்தில் மட்டுமே தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அவரது அன்றாட வாழ்க்கைஅவளுடைய எல்லா துக்கங்களும், துன்பங்களும் கவலைகளும், அடிப்படையில், கதையின் எல்லைக்கு வெளியே இருந்தன. புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட உணர்வுவாதிகள் (ரூசோ மற்றும் குறிப்பாக ராடிஷ்சேவ்) மற்றும் தனிப்பட்ட ரொமாண்டிக்ஸ் (ஹு, ஹ்யூகோ, முதலியன) மத்தியில் மட்டுமே இந்த கருப்பொருள் விரிவாக்கம் பெறுகிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு போக்கு உள்ளது முழுமையான வெற்றிசொல்லாட்சி மற்றும் உபதேசம், பல கல்வியாளர்களின் படைப்புகளில் உள்ளது. டிடெரோட், ஷில்லர், ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சமூகத்தின் உண்மையான வகுப்புகளின் உளவியலை உள்ளடக்கிய வழக்கமான படங்களுடன், அறிவொளி நனவின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஹீரோக்கள் இருந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியத்திற்கு கட்டாயமாக இருக்கும் சரியான உருவத்தின் மூலம் அசிங்கமான தோற்றம் எப்போதும் விமர்சன யதார்த்தத்தில் சமநிலையில் இல்லை. விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் வேலையில் உள்ள இலட்சியம் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தின் அசிங்கமான நிகழ்வுகளை மறுப்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒடுக்குமுறையாளர்களுக்கும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், மனிதனின் சமூக நிலைமையைக் காட்டுவதன் மூலமும் யதார்த்தமான கலை அதன் பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டை செய்கிறது. சமூகத்தின் கொள்கை - விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அழகியல். விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் தீமை மனிதனில் அல்ல, சமூகத்தில் வேரூன்றியுள்ளது என்ற எண்ணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. யதார்த்தவாதிகள் தார்மீக மற்றும் சமகால சட்டங்களை விமர்சிப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்திக்கொள்ள மாட்டார்கள். முதலாளித்துவ மற்றும் அடிமை சமூகத்தின் அடித்தளங்களின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை பற்றிய கேள்வியை அவர்கள் எழுப்புகின்றனர்.

வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வில், விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சூ, ஹ்யூகோ மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களான டிடெரோட், ஷில்லர், ஃபில்டினி, ஸ்மோலெட் ஆகியோரும் நிலப்பிரபுத்துவ நவீனத்துவத்தை யதார்த்த நிலையில் இருந்து கடுமையாக விமர்சித்தனர், ஆனால் அவர்களின் விமர்சனம் கருத்தியல் திசையில் சென்றது. அவர்கள் அடிமைத்தனத்தின் வெளிப்பாடுகளை பொருளாதாரத் துறையில் அல்ல, மாறாக முக்கியமாக சட்ட, தார்மீக, மத மற்றும் அரசியல் துறைகளில் கண்டனம் செய்தனர்.

அறிவொளியாளர்களின் படைப்புகளில், தனது சிற்றின்ப இச்சைகளுக்கு எந்த தடையையும் அங்கீகரிக்காத ஒரு மோசமான பிரபுவின் உருவத்தால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆட்சியாளர்களின் சீரழிவு கல்வி இலக்கியங்களில் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் விளைபொருளாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, அதில் பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் தங்கள் உணர்வுகளுக்கு எந்த தடையும் இல்லை. அறிவொளியாளர்களின் பணி மக்களின் உரிமைகள் இல்லாமை, தங்கள் குடிமக்களை மற்ற நாடுகளுக்கு விற்ற இளவரசர்களின் தன்னிச்சையான தன்மையை பிரதிபலித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் மத வெறியை கடுமையாக விமர்சித்தார்கள் (டிடெரோட்டின் "தி கன்", லெசினியாவின் "நேதன் தி வைஸ்"), வரலாற்றுக்கு முந்தைய அரசாங்க வடிவங்களை எதிர்த்தனர், மேலும் மக்களின் தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை ஆதரித்தனர் ("டான் கார்லோஸ்" ஷில்லர், கோதே எழுதிய "எக்மண்ட்").

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியத்தில், விமர்சனம் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகம்முதன்மையாக கருத்தியல் அடிப்படையில் வருகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சொற்களின் கலையின் கருப்பொருள் வரம்பை விரிவுபடுத்தினர். ஒரு நபர், அவர் எந்த சமூக அடுக்கைச் சேர்ந்தவராக இருந்தாலும், தார்மீக நனவின் துறையில் அவர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், அவர் அன்றாட நடைமுறை நடவடிக்கைகளிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மனிதனை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட தனிநபராக உலகளவில் வகைப்படுத்துகிறது. பால்சாக், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், செக்கோவ் மற்றும் பிறரின் ஹீரோக்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையின் உன்னத தருணங்களில் மட்டுமல்ல, மிகவும் சோகமான சூழ்நிலைகளிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். சில சமூக வரலாற்றுக் காரணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவான மனிதனை சமூகப் பிறவியாகச் சித்தரிக்கின்றனர். பால்சாக்கின் முறையின் சிறப்பியல்பு, ஜி.வி. தி ஹ்யூமன் காமெடியை உருவாக்கியவர், அவரது காலத்து முதலாளித்துவ சமூகம் கொடுத்த வடிவத்தில் உணர்ச்சிகளை "எடுத்துக்கொண்டார்" என்று பிளெக்கானோவ் குறிப்பிடுகிறார்; ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானியின் கவனத்துடன், கொடுக்கப்பட்ட சமூக சூழலில் அவை எவ்வாறு வளர்ந்தன மற்றும் வளர்ந்தன என்பதை அவர் கவனித்தார். இதற்கு நன்றி, அவர் வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் ஒரு யதார்த்தவாதியாக ஆனார், மேலும் அவரது எழுத்துக்கள் மறுசீரமைப்பு மற்றும் "லூயிஸ் பிலிப்" ஆகியவற்றின் போது பிரெஞ்சு சமூகத்தின் உளவியலைப் படிப்பதற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத ஆதாரமாக உள்ளன. இருப்பினும், சமூக உறவுகளில் ஒரு நபரின் இனப்பெருக்கத்தை விட யதார்த்தமான கலை அதிகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகள் சமூகத்தை முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களில் சித்தரித்தனர், இது வரலாற்றின் உண்மையான இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கருத்துக்களின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்தியது. இதன் விளைவாக, யதார்த்தம் அவர்களின் வேலையில் ஒரு "சாதாரண ஓட்டமாக" தோன்றியது, சுயமாக இயக்கப்படும் உண்மை. யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக எழுத்தாளர்களால் கலை கருதப்பட்டால் மட்டுமே யதார்த்தவாதம் அதன் உண்மையான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வழக்கில், யதார்த்தத்தின் இயல்பான அளவுகோல்கள் ஆழம், உண்மை, வாழ்க்கையின் உள் தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துவதில் புறநிலை, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் தேவையான தீர்மானங்கள். யதார்த்தமான படைப்பாற்றல்- வரலாறு, கலைஞரின் சிந்தனையின் தேசியம். யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் ஒற்றுமையாக இருக்கும் உருவம், உருவத்தின் சமூக மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்தன்மை, மோதல், கதைக்களம் மற்றும் நாவல், நாடகம், கதை, கதை போன்ற வகை கட்டமைப்புகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதமானது காவியம் மற்றும் நாடகத்தின் முன்னோடியில்லாத பரவலால் குறிக்கப்பட்டது, இது கவிதையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றியது. காவிய வகைகளில், நாவல் மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றது. அதன் வெற்றிக்குக் காரணம், சமூகத் தீமைக்கான காரணங்களை அம்பலப்படுத்த, கலையின் பகுப்பாய்வுச் செயல்பாட்டை முழுமையாகச் செயல்படுத்த யதார்த்தவாத எழுத்தாளரை அது அனுமதிக்கிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவைக்கு உயிர் கொடுத்தது, இது பாரம்பரியமாக காதல் அல்ல, ஆனால் சமூகம் சார்ந்த மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் படம் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் கூர்மையான நையாண்டி. காதல் கருப்பொருள்களுடன் நகைச்சுவையின் வழக்கற்றுப் போவதை கோகோல் குறிப்பிடுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, "வணிக யுகத்தில்", "ரேங்க், பண மூலதனம், லாபகரமான திருமணம்" காதலை விட "மின்சாரம்" அதிகம். கோகோல் அத்தகைய நகைச்சுவையான சூழ்நிலையைக் கண்டறிந்தார், இது சகாப்தத்தின் சமூக உறவுகளில் ஊடுருவி, கோசாக் திருடர்கள் மற்றும் லஞ்சம் வாங்குபவர்களை கேலி செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. "நகைச்சுவை," கோகோல் எழுதுகிறார், "தன் முழு நிறைவுடன், ஒரு பெரிய முடிச்சுக்குள் தன்னைப் பிணைக்க வேண்டும். சதி அனைத்து முகங்களையும் தழுவியதாக இருக்க வேண்டும், ஒன்று அல்லது இரண்டு அல்ல, - கதாபாத்திரங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கவலைப்படுவதைத் தொடவும். இங்கே எல்லோரும் ஹீரோக்கள்.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் ஒடுக்கப்பட்ட, துன்பப்படும் மக்களின் கண்ணோட்டத்தில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கின்றனர், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளின் அளவுகோலாக செயல்படுகிறார்கள். தேசியத்தின் யோசனை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் கலை முறையின் முக்கிய தீர்மானிப்பதாகும்.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்பது அசிங்கத்தை அம்பலப்படுத்துவதோடு மட்டும் நின்றுவிடவில்லை. அவர் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களையும் சித்தரிக்கிறார் - கடின உழைப்பு, தார்மீக அழகு, ரஷ்ய விவசாயிகளின் கவிதைகள், மேம்பட்ட பிரபுக்கள் மற்றும் பொது அறிவுஜீவிகளின் சமூகப் பயனுள்ள நடவடிக்கைகளுக்கான விருப்பம் மற்றும் பல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின். கவிஞரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கு அவரது தெற்கு நாடுகடத்தலின் போது டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் அவர் நல்லுறவு கொண்டது. அவர் இப்போது உண்மையில் அவரது படைப்பாற்றலுக்கான ஆதரவைக் காண்கிறார். புஷ்கினின் யதார்த்தமான கவிதையின் ஹீரோ சமூகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, அதிலிருந்து ஓடவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் இயற்கையான மற்றும் சமூக-வரலாற்று செயல்முறைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளார். அவரது பணி வரலாற்றுத் தனித்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது சமூக ஒடுக்குமுறையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் மீதான விமர்சனத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது, மக்களின் அவலநிலையில் கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது ("நான் சிந்தனையுடன் நகரத்தை சுற்றித் திரியும் போது ...", "என் ரோஸி விமர்சகர் ..." மற்றும் பிற).

புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில் ஒருவர் அவரது காலத்தின் சமூக வாழ்க்கையை அதன் சமூக முரண்பாடுகள், கருத்தியல் தேடல்கள் மற்றும் அரசியல் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான முற்போக்கு மக்களின் போராட்டம் ஆகியவற்றைக் காணலாம். கவிஞரின் மனிதநேயம் மற்றும் தேசியம், அவரது வரலாற்றுவாதத்துடன், அவரது யதார்த்த சிந்தனையின் மிக முக்கியமான தீர்மானங்கள்.

புஷ்கின் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறுவது "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் முக்கியமாக மோதலின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கத்தில், வரலாற்றில் மக்களின் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சோகம் ஆழமான வரலாற்றுத் தன்மையுடன் உள்ளது.

புஷ்கின் ரஷ்ய யதார்த்த நாவலின் நிறுவனர் ஆவார். 1836 இல் அவர் முடித்தார் " கேப்டனின் மகள்" அதன் உருவாக்கம் "புகாச்சேவின் வரலாறு" பற்றிய பணிக்கு முன்னதாக இருந்தது, இது யாய்க் கோசாக்ஸின் எழுச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது: "எல்லாம் ஒரு புதிய கிளர்ச்சியை முன்னறிவித்தது - ஒரு தலைவர் காணவில்லை." "அவர்களின் தேர்வு புகாச்சேவ் மீது விழுந்தது. அவரை சம்மதிக்க வைப்பது அவர்களுக்கு கடினமாக இருக்கவில்லை.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சி முதன்மையாக N.V. கோகோலின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது யதார்த்தமான படைப்பின் உச்சம் "டெட் சோல்ஸ்". கோகோல் தனது கவிதையை ஒரு தரமான புதிய கட்டமாக கருதினார் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. 30 களின் (“இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” மற்றும் பிற) அவரது படைப்புகளில், கோகோல் சமூகத்தின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ரஷ்ய யதார்த்தம் அதன் மரணம் மற்றும் அசையாமை ஆகியவற்றில் அவற்றில் தோன்றுகிறது. வெளிமாநில மக்களின் வாழ்க்கை பகுத்தறிவு அற்றதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. அதில் எந்த அசைவும் இல்லை. மோதல்கள் ஒரு நகைச்சுவை இயல்புடையவை, அவை காலத்தின் தீவிர முரண்பாடுகளை பாதிக்காது.

"பூமியின் மேலோட்டத்தின்" கீழ், நவீன சமுதாயத்தில் உண்மையிலேயே மனிதர்கள் எல்லாம் எப்படி மறைந்தார்கள், மனிதன் எப்படி சிறியவனாகவும், இழிவானவனாகவும் மாறினான் என்பதை கோகோல் எச்சரிக்கையுடன் கவனித்தார். சமூக வளர்ச்சிக்கான ஒரு செயலில் உள்ள சக்தியாக கலையைப் பார்க்கும் கோகோல், உயர்ந்த அழகியல் இலட்சியத்தின் ஒளியால் ஒளிரப்படாத படைப்பாற்றலை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

40 களில் கோகோல் காதல் காலத்தின் ரஷ்ய இலக்கியத்தை விமர்சித்தார். ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சரியான படத்தை அது கொடுக்கவில்லை என்பதில் அவர் அதன் குறைபாட்டைக் காண்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ், அவரது கருத்துப்படி, அடிக்கடி "சமூகத்திற்கு மேலே" விரைந்தார்கள், அவர்கள் அதன் மீது இறங்கினால், அது நையாண்டியின் கசையால் அதை வசைபாட மட்டுமே, அவரது வாழ்க்கையை சந்ததியினருக்கு ஒரு மாதிரியாகக் கடத்தக்கூடாது. அவர் விமர்சிக்கும் எழுத்தாளர்களில் கோகோல் தன்னையும் சேர்த்துக் கொள்கிறார். அவரது கடந்தகால இலக்கியச் செயல்பாடுகளின் பிரதானமாக குற்றஞ்சாட்டப்படும் தன்மையில் அவர் திருப்தியடையவில்லை. கோகோல் இப்போது இலட்சியத்தை நோக்கிய அதன் புறநிலை இயக்கத்தில் வாழ்க்கையின் விரிவான மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட மறுஉற்பத்தியின் பணியை அமைத்துக் கொள்கிறார். அவர் கண்டனத்திற்கு எதிரானவர் அல்ல, ஆனால் அது அழகின் உருவத்துடன் இணைந்து தோன்றும் போது மட்டுமே.

புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஐ.எஸ். துர்கனேவ். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" வெளியீட்டிற்குப் பிறகு துர்கனேவ் பிரபலமடைந்தார். நாவலின் வகைகளில் துர்கனேவின் சாதனைகள் மகத்தானவை ("ருடின்", " நோபல் கூடு", "தி ஈவ்", "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்"). இந்த பகுதியில், அவரது யதார்த்தவாதம் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது. துர்கனேவ், ஒரு நாவலாசிரியர், வரலாற்று செயல்முறையில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள் நாவலில் துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வேலை கடுமையான மோதலால் வேறுபடுகிறது. வாழ்க்கையில் மிகவும் மாறுபட்ட பார்வைகள் மற்றும் வெவ்வேறு நிலைகளில் உள்ளவர்களின் விதிகள் அதில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. உன்னத வட்டங்களை சகோதரர்கள் கிர்சனோவ் மற்றும் ஒடின்சோவாவும், பல்வேறு புத்திஜீவிகளும் பசரோவ்ஸால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள். பசரோவின் உருவத்தில், அவர் ஒரு புரட்சியாளரின் அம்சங்களை உள்ளடக்கினார், ஜனநாயக இயக்கத்துடன் ஒட்டிக்கொண்ட ஆர்கடி கிர்சனோவ் போன்ற அனைத்து வகையான தாராளவாத பேச்சாளர்களையும் எதிர்த்தார். பசரோவ் செயலற்ற தன்மை, சிபாரிடிசம், பிரபுத்துவத்தின் வெளிப்பாடுகளை வெறுக்கிறார். சமூக தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதற்கு நம்மை கட்டுப்படுத்துவது போதாது என்று அவர் கருதுகிறார்.

துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் சகாப்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள், "தந்தைகள்" மற்றும் "மகன்கள்" மோதல்கள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பில் மட்டும் வெளிப்படுகிறது. இது உலகை ஆளும் தார்மீக சட்டங்களின் வெளிப்பாட்டிலும், காதல், கலையின் மகத்தான சமூக மதிப்பை உறுதிப்படுத்துவதிலும் உள்ளது.

துர்கனேவின் பாடல், அவரது பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம், மனிதனின் தார்மீக மகத்துவத்தையும் அவரது ஆன்மீக அழகையும் மகிமைப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. துர்கனேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பாடல் வரி எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது ஹீரோக்களை ஆர்வத்துடன் நடத்துகிறார். அவர்களுடைய துக்கங்களும், இன்பங்களும், துன்பங்களும் அவனுடையது போல் இருக்கின்றன. துர்கனேவ் மனிதனை சமூகத்துடன் மட்டுமல்ல, இயற்கையோடும், ஒட்டுமொத்த பிரபஞ்சத்துடனும் தொடர்புபடுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, துர்கனேவின் ஹீரோக்களின் உளவியல் என்பது சமூக மற்றும் இயற்கை தொடர்களின் பல கூறுகளின் தொடர்பு ஆகும்.

துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் சிக்கலானது. இது மோதலின் வரலாற்று உறுதிப்பாடு, வாழ்க்கையின் உண்மையான இயக்கத்தின் பிரதிபலிப்பு, விவரங்களின் உண்மைத்தன்மை, காதல், முதுமை, இறப்பு ஆகியவற்றின் "நித்திய கேள்விகள்" - உருவத்தின் புறநிலை மற்றும் போக்கு, லைரியம் ஊடுருவி ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. ஆன்மா.

ஜனநாயக எழுத்தாளர்கள் (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Schedrin, முதலியன) யதார்த்தமான கலையில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தனர். அவர்களின் யதார்த்தவாதம் சமூகவியல் என்று அழைக்கப்பட்டது. தற்போதுள்ள அடிமை முறையின் மறுப்பு, அதன் வரலாற்று அழிவை நிரூபிப்பது என்பது பொதுவானது. எனவே சமூக விமர்சனத்தின் கூர்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலை ஆய்வு ஆழம்.

சமூகவியல் யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் "என்ன செய்ய வேண்டும்?" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. சோசலிச இலட்சியத்தை ஊக்குவித்தல், காதல், திருமணம் பற்றிய புதிய பார்வைகள் மற்றும் சமூகத்தின் மறுசீரமைப்புக்கான பாதையை மேம்படுத்துவதில் படைப்பின் அசல் தன்மை உள்ளது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி சமகால யதார்த்தத்தின் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை மற்றும் மனித நனவின் மாற்றத்திற்கான ஒரு பரந்த திட்டத்தை முன்மொழிகிறார். மிக உயர்ந்த மதிப்புஒரு புதிய நபரை உருவாக்குவதற்கும் புதிய சமூக உறவுகளை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக எழுத்தாளர் தன்னை அர்ப்பணிக்கிறார். யதார்த்தவாதம் "என்ன செய்வது?" ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. சோசலிச எதிர்காலத்தின் சாராம்சத்தை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கையில், செர்னிஷெவ்ஸ்கி பொதுவாக காதல் ரீதியாக சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், செர்னிஷெவ்ஸ்கி காதல் பகல் கனவைக் கடக்க பாடுபடுகிறார். அவர் யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் சோசலிச இலட்சியத்தின் உருவகத்திற்கான போராட்டத்தை நடத்துகிறார்.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதம் F.M இன் படைப்புகளில் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. ஆரம்ப காலத்தில் ("ஏழை மக்கள்", "வெள்ளை இரவுகள்", முதலியன), எழுத்தாளர் கோகோலின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார், "சிறிய மனிதனின்" சோகமான விதியை சித்தரித்தார்.

சோகமான நோக்கங்கள் மறைந்துவிடாது, மாறாக, 60-70 களில் எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் இன்னும் தீவிரமடைகின்றன. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முதலாளித்துவம் கொண்டு வந்த அனைத்து பிரச்சனைகளையும் பார்க்கிறார்: கொள்ளையடித்தல், நிதி மோசடிகள், அதிகரித்த வறுமை, குடிப்பழக்கம், விபச்சாரம், குற்றம் போன்றவை. அவர் வாழ்க்கையை முதன்மையாக அதன் சோகமான சாரத்தில், குழப்பம் மற்றும் சிதைவு நிலையில் உணர்ந்தார். இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் கடுமையான மோதலையும் தீவிர நாடகத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. எந்த ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையும் யதார்த்தத்தின் அற்புதமான தன்மையை மிஞ்ச முடியாது என்று அவருக்குத் தோன்றியது. ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நம் காலத்தின் முரண்பாடுகளிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறார். எதிர்காலத்திற்கான போராட்டத்தில், அவர் சமூகத்தின் ஒரு தீர்க்கமான, தார்மீக மறு கல்வியை நம்பியிருக்கிறார்.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனித்துவத்தையும் ஒருவரின் சொந்த நல்வாழ்வுக்கான அக்கறையையும் முதலாளித்துவ நனவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகக் கருதுகிறார், எனவே தனித்துவ உளவியலை நீக்குவது எழுத்தாளரின் படைப்பில் முக்கிய திசையாகும். யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரித்ததன் உச்சம் எல்.எம். டால்ஸ்டாயின் படைப்பு. உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு எழுத்தாளரின் மகத்தான பங்களிப்பு அவரது மேதையின் விளைவு மட்டுமல்ல, அது அவரது ஆழ்ந்த தேசியத்தின் விளைவாகும். டால்ஸ்டாய் தனது படைப்புகளில் வாழ்க்கையை "நூறு மில்லியன் விவசாய மக்களின்" கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கிறார், அவரே சொல்ல விரும்பினார். டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக அவரது சமகால சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் புறநிலை செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்தியது, பல்வேறு வர்க்கங்களின் உளவியலைப் புரிந்துகொள்வதில், பல்வேறு சமூக வட்டங்களைச் சேர்ந்த மக்களின் உள் உலகம். டால்ஸ்டாயின் யதார்த்தமான கலை அவரது காவியமான போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. "மக்கள் சிந்தனையை" அடிப்படையாகக் கொண்ட எழுத்தாளர், மக்கள், தாயகம் ஆகியவற்றின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருப்பவர்களையும் சுயநல வாழ்க்கையை வாழ்பவர்களையும் விமர்சித்தார். டால்ஸ்டாயின் வரலாற்றுவாதம், அவரது யதார்த்தவாதத்தைத் தூண்டுகிறது, இது வரலாற்று வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், மிகவும் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தினாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் அவர்கள் வரலாற்று செயல்முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விடுகிறார்கள்.

எனவே, விமர்சன யதார்த்தவாதம், மேற்கு மற்றும் ரஷ்யாவில், விமர்சிக்கும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் ஒரு கலை. மேலும், சமூகத்தின் ஜனநாயக ரீதியாக, புரட்சிகர மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களில், அது உண்மையில் உயர்ந்த சமூக, மனிதநேய மதிப்புகளைக் காண்கிறது. யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் உண்மையைத் தேடுபவர்கள், தேசிய விடுதலையுடன் தொடர்புடையவர்கள் அல்லது புரட்சிகர இயக்கம்(ஸ்டெண்டலில் கார்பனாரியஸ், பால்சாக்கில் நியூரான்) அல்லது தனிமனித ஒழுக்கத்தின் (டிக்கென்ஸில்) சிதைக்கும் கவனத்தை தீவிரமாக எதிர்ப்பது. ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதம் மக்களின் நலன்களுக்காக போராளிகளின் படங்களின் கேலரியை உருவாக்கியது (துர்கனேவ், நெக்ராசோவ்). இது ரஷ்ய யதார்த்த கலையின் சிறந்த அசல் தன்மையாகும், இது அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது.

யதார்த்தவாத வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் A.P. செக்கோவின் வேலை. எழுத்தாளரின் கண்டுபிடிப்பு அவர் சிறிய நெறிமுறை வடிவத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் என்பதில் மட்டுமல்ல. நாவல் மீதும், சிறுகதை மீதும் செக்கோவின் ஈர்ப்புக்கு அதன் காரணங்கள் இருந்தன. ஒரு கலைஞராக, அவர் "வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களில்" ஆர்வமாக இருந்தார், அது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட வாழ்க்கை, அவரது நனவை பாதிக்கிறது. அவர் சமூக யதார்த்தத்தை அதன் சாதாரண, அன்றாட ஓட்டத்தில் சித்தரித்தார். எனவே அவரது படைப்பு வரம்பின் குறுகிய தன்மை இருந்தபோதிலும் அவரது பொதுமைப்படுத்தல்களின் அகலம்.

செக்கோவின் படைப்புகளில் உள்ள மோதல்கள் ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக ஒருவருக்கொருவர் மோதும் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதலின் விளைவாக இல்லை, அவை வாழ்க்கையின் அழுத்தத்தின் கீழ் எழுகின்றன, அதன் புறநிலை முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. செக்கோவின் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள், மக்களின் விதியை நிர்ணயிக்கும் யதார்த்தத்தின் வடிவங்களை சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது. நாடகம் அதன் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் தெளிவற்றது. இது தோட்டத்தின் மரணத்துடன் தொடர்புடைய நேர்த்தியான உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் அழகு பொருள் நலன்களுக்காக தியாகம் செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, முதலாளித்துவ அமைப்பு கொண்டு வந்த வணிகவியல் உளவியலை எழுத்தாளர் கண்டிக்கிறார்.

வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், "ரியலிசம்" என்ற கருத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று இயக்கம் என்று பொருள்படும், இது வாழ்க்கையின் உண்மைக்கான கடிதத்தை அதன் படைப்புத் திட்டத்தின் அடிப்படையாக அறிவித்தது. இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர் சான்ஃப்ளூரியால் முன்வைக்கப்பட்டது. இந்த சொல் தொடர்பாக பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்தவர்களின் சொற்களஞ்சியத்தில் நுழைந்துள்ளது பல்வேறு கலைகள். ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது வெவ்வேறு கலை இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் வேலையில் ஒரு பொதுவான அம்சமாக இருந்தால், ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தனி திசையாகும். எனவே, யதார்த்தவாதம் முந்தைய காதல்வாதத்தை எதிர்க்கிறது, அதைக் கடப்பதில் அது உண்மையில் வளர்ந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையானது யதார்த்தத்திற்கான கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறையாகும், அதனால்தான் அது விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்ற பெயரைப் பெற்றது. இந்த திசையின் தனித்தன்மை கலை படைப்பாற்றலில் கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பிரதிபலிப்பதாகும், சமூக வாழ்க்கையின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகள் மீதான தீர்ப்பை உச்சரிக்க ஒரு நனவான விருப்பம். விமர்சன யதார்த்தவாதம் சமூகத்தின் பின்தங்கிய பிரிவுகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் பணி சமூக முரண்பாடுகளைப் படிப்பது போன்றது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சின் கலையில், ஜி. கோர்பெட் மற்றும் ஜே.எஃப். மில்லிஸ் ("தி இயர் பிக்கர்ஸ்" 1857).

இயற்கைவாதம்.நுண்கலைகளில், இயற்கையானது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட இயக்கமாக முன்வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையான போக்குகளின் வடிவத்தில் இருந்தது: பொது மதிப்பீட்டை நிராகரித்தல், வாழ்க்கையின் சமூக வகைப்பாடு மற்றும் வெளிப்புற காட்சி நம்பகத்தன்மையுடன் அவற்றின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதை மாற்றுதல். இந்த போக்குகள் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் மேலோட்டமான தன்மை மற்றும் சிறிய விவரங்களை செயலற்ற முறையில் நகலெடுப்பது போன்ற பண்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சில் பி. டெலாரோச் மற்றும் ஓ. வெர்னெட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஏற்கனவே தோன்றின. யதார்த்தத்தின் வலிமிகுந்த அம்சங்களை இயற்கையாக நகலெடுப்பது, அனைத்து வகையான குறைபாடுகளையும் கருப்பொருளாகத் தேர்ந்தெடுப்பது, இயற்கையை நோக்கி ஈர்க்கும் கலைஞர்களின் சில படைப்புகளின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரின் புரட்சிகர அறிவொளியுடன், நாட்டின் புரட்சிகர சூழ்நிலையுடன், பல்வேறு வர்க்கங்களின் புத்திஜீவிகளின் சமூக முதிர்ச்சியுடன், ஜனநாயக யதார்த்தவாதம், தேசியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தை நோக்கி புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் நனவான திருப்பம் 50 களின் பிற்பகுதியில் வெளிப்பட்டது. , சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், நெக்ராசோவின் மக்கள்-அன்பான கவிதைகளுடன். "கோகோல் காலம் பற்றிய கட்டுரைகள்" (1856 இல்), செர்னிஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "ஓவியம் இப்போது பொதுவாக மிகவும் பரிதாபகரமான நிலையில் இருந்தால், முக்கிய காரணம்கூடுதலாக, நவீன அபிலாஷைகளிலிருந்து இந்த கலை அந்நியப்படுவதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்." இதே கருத்தை சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் பல கட்டுரைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது.

ஆனால் ஓவியம் ஏற்கனவே நவீன அபிலாஷைகளில் சேரத் தொடங்கியது - முதலில் மாஸ்கோவில். மாஸ்கோ பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பத்தில் ஒரு பங்கைக் கூட அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் அது அதன் வேரூன்றிய கோட்பாடுகளைச் சார்ந்து குறைவாக இருந்தது, மேலும் அதில் உள்ள சூழ்நிலை மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தது. பள்ளியில் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கல்வியாளர்களாக இருந்தாலும், கல்வியாளர்கள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் அலைக்கழிக்கிறார்கள் - பழைய பள்ளியின் தூணான அகாடமி எஃப். புருனியைப் போலவே அவர்கள் தங்கள் அதிகாரத்தை அடக்கவில்லை, ஒரு காலத்தில் பிரையுலோவுடன் போட்டியிட்டார். அவரது ஓவியம் "செப்பு பாம்பு".

பெரோவ், தனது பயிற்சியின் ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்தார், அவர்கள் "பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்யாவின் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அங்கு வந்தோம்! , டான், சோலோவெட்ஸ்கி தீவுகள் மற்றும் அதோஸில் இருந்தும், இறுதியாக கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்தும் கூட, பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் எத்தனை விதமான, பலதரப்பட்ட கூட்டம் கூடியது!

"பழங்குடிகள், பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் மாநிலங்கள்" ஆகியவற்றின் கலவையான கலவையிலிருந்து, இந்த தீர்விலிருந்து படிகப்படுத்தப்பட்ட அசல் திறமைகள், இறுதியாக அவர்கள் வாழ்ந்ததைப் பற்றி, அவர்களுக்கு மிக நெருக்கமாக இருப்பதைப் பற்றி சொல்ல முயன்றனர். மாஸ்கோவில் இந்த செயல்முறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது, இது கலையில் கல்வி ஏகபோகத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் இரண்டு திருப்புமுனை நிகழ்வுகளால் விரைவில் குறிக்கப்பட்டது. முதலாவதாக: 1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமியின் 14 பட்டதாரிகள், ஐ. கிராம்ஸ்காய் தலைமையில், "தி ஃபீஸ்ட் இன் வல்ஹல்லா" என்ற முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பட்டப்படிப்பு படத்தை எழுத மறுத்து, பாடங்களைத் தாங்களே தேர்வு செய்யுமாறு கேட்டுக்கொண்டனர். அவர்கள் மறுக்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர், "என்ன செய்ய வேண்டும்?" நாவலில் செர்னிஷெவ்ஸ்கி விவரித்த கம்யூன்களைப் போன்ற ஒரு சுயாதீனமான கலைஞர்களை உருவாக்கினர். இரண்டாவது நிகழ்வு 1870 இல் உருவாக்கம்

கூட்டாண்மைகள் பயண கண்காட்சிகள், யாருடைய ஆன்மா அதே கிராம்ஸ்காய்.

பயணம் செய்பவர்களின் சங்கம், பல பிற்கால சங்கங்களைப் போலல்லாமல், எந்த அறிவிப்புகளும் அறிக்கைகளும் இல்லாமல் செய்தது. கூட்டாண்மை உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்த நிதி விவகாரங்களை நிர்வகிக்க வேண்டும், இது சம்பந்தமாக யாரையும் சார்ந்து இருக்கக்கூடாது, மேலும் கண்காட்சிகளை தாங்களாகவே ஏற்பாடு செய்து நாட்டைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக வெவ்வேறு நகரங்களுக்கு (ரஷ்யாவைச் சுற்றி "நகர்த்து") அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்று மட்டுமே அதன் சாசனம் கூறுகிறது. ரஷ்ய கலை. இந்த இரண்டு புள்ளிகளும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதிகாரிகளிடமிருந்து கலையின் சுதந்திரத்தையும், தலைநகரில் மட்டுமல்லாமல் மக்களுடன் பரவலாக தொடர்புகொள்வதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. கூட்டாண்மை உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு, கிராம்ஸ்காய், மியாசோடோவ், ஜீ - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து, மற்றும் முஸ்கோவிட்ஸ் - பெரோவ், பிரயானிஷ்னிகோவ், சவ்ரசோவ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது.

நவம்பர் 9, 1863 இல், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரிகளின் ஒரு பெரிய குழு ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில் போட்டிப் படைப்புகளை எழுத மறுத்து அகாடமியை விட்டு வெளியேறியது. கிளர்ச்சியாளர்களை இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887) வழிநடத்தினார். அவர்கள் ஒரு ஆர்டலில் ஒன்றிணைந்து ஒரு கம்யூனாக வாழத் தொடங்கினர். ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது கலைக்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் "கலைப் பயணச் செருகல்களின் சங்கம்" பிறந்தது, இதே போன்ற கருத்தியல் நிலைகளை வகித்த கலைஞர்களின் தொழில்முறை மற்றும் வணிக சங்கம்.

Peredvizhniki அதன் புராணக்கதைகள், அலங்கார நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆடம்பரமான நாடகத்தன்மையுடன் "கல்விவாதத்தை" நிராகரிப்பதில் ஒன்றுபட்டனர். அவர்கள் சித்தரிக்க விரும்பினர் வாழும் வாழ்க்கை. வகை (அன்றாட) காட்சிகள் அவர்களின் வேலையில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன. விவசாயிகள் "பயணிகள்" மீது குறிப்பிட்ட அனுதாபத்தை அனுபவித்தனர். அவருடைய தேவை, துன்பம், ஒடுக்கப்பட்ட நிலை ஆகியவற்றைக் காட்டினர். அந்த நேரத்தில் - 60-70 களில். XIX நூற்றாண்டு - கருத்தியல் பக்கம்

கலை அழகியலை விட உயர்ந்தது. காலப்போக்கில்தான் கலைஞர்கள் ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை நினைவு கூர்ந்தனர்.

வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882) சித்தாந்தத்திற்கு மிகப்பெரிய அஞ்சலி செலுத்தினார். "விசாரணைக்கான தலைவரின் வருகை", "மைதிச்சியில் தேநீர் விருந்து" போன்ற அவரது ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. பெரோவின் சில படைப்புகள் உண்மையான சோகத்தால் தூண்டப்படுகின்றன ("ட்ரொய்கா", "தங்கள் மகனின் கல்லறையில் வயதான பெற்றோர்"). பெரோவ் தனது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களின் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி) பல உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட அல்லது உண்மையான காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட "பயணிகர்களின்" சில ஓவியங்கள் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை வளப்படுத்தியுள்ளன. S. A. கொரோவின் திரைப்படமான "ஆன் தி வேர்ல்ட்" ஒரு பணக்காரனுக்கும் ஏழைக்கும் இடையே ஒரு கிராமப்புற கூட்டத்தில் நடக்கும் மோதலைக் காட்டுகிறது. V. M. Maksimov குடும்பப் பிரிவின் ஆத்திரம், கண்ணீர் மற்றும் துயரத்தை படம்பிடித்தார். விவசாய உழைப்பின் புனிதமான கொண்டாட்டம் ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் எழுதிய "மூவர்ஸ்" ஓவியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

கிராம்ஸ்காயின் படைப்பில் உருவப்படம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov எழுதினார். லியோ டால்ஸ்டாயின் சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்று அவருக்கு சொந்தமானது. எந்தப் புள்ளியிலிருந்து கேன்வாஸைப் பார்த்தாலும் எழுத்தாளரின் பார்வை பார்வையாளரை விட்டு விலகுவதில்லை. கிராம்ஸ்காயின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம்.

1871 இல் திறக்கப்பட்ட "பயணிகள்" இன் முதல் கண்காட்சி, 60 களில் வடிவம் பெற்ற ஒரு புதிய திசையின் இருப்பை உறுதியுடன் நிரூபித்தது. 46 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன (சிக்கலான அகாடமி கண்காட்சிகளுக்கு மாறாக), ஆனால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் கண்காட்சி வேண்டுமென்றே நிரலாக்கமாக இல்லை என்றாலும், ஒட்டுமொத்த எழுதப்படாத நிரல் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அனைத்து வகைகளும் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டன - வரலாற்று, அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கை உருவப்படம் - மற்றும் பார்வையாளர்கள் "வாண்டரர்ஸ்" அவர்களுக்கு என்ன புதிதாக கொண்டு வந்தார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். ஒரே ஒரு சிற்பம் மட்டுமே துரதிர்ஷ்டவசமானது, அது எஃப். கமென்ஸ்கியின் சிறிய குறிப்பிடத்தக்க சிற்பம்), ஆனால் இந்த வகை கலை நீண்ட காலத்திற்கு "துரதிர்ஷ்டவசமானது", உண்மையில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி.

90 களின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ பள்ளியின் இளம் கலைஞர்கள் மத்தியில், சிவில் பயண பாரம்பரியத்தை தகுதியுடனும் தீவிரமாகவும் தொடர்ந்தவர்கள் இருந்தனர்: எஸ். "ஆன் தி வேர்ல்ட்" ஓவியம், அது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய கிராமத்தின் வியத்தகு (உண்மையில் வியத்தகு!) மோதல்கள் சிந்தனையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் தொனியை அமைக்கவில்லை: வாண்டரர்ஸ் மற்றும் அகாடமியிலிருந்து சமமாக தொலைவில் உள்ள "கலை உலகத்தின்" முன்னணியில் நுழைவது நெருங்கி வந்தது. அந்த நேரத்தில் அகாடமி எப்படி இருந்தது? அவளுடைய முந்தைய கடுமைவாத அணுகுமுறைகள் மறைந்துவிட்டன; நியோகிளாசிசத்தின் கடுமையான தேவைகளை அவள் வலியுறுத்தவில்லை, அவள் அன்றாட வகைகளை மிகவும் சகித்துக்கொண்டாள், அது "விவசாயி" என்பதை விட "அழகாக" இருப்பதை மட்டுமே விரும்பினாள். "அழகான" கல்விசாரா படைப்புகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - அப்போதைய பிரபலமான எஸ். பகலோவிச்சின் பண்டைய வாழ்க்கையின் காட்சிகள்). பெரும்பாலான, கல்வி சாரா உற்பத்தி, மற்ற நாடுகளில் இருந்ததைப் போலவே, முதலாளித்துவ வரவேற்புரை, அதன் "அழகு" மோசமான அழகு. ஆனால் அவள் திறமைகளை முன்வைக்கவில்லை என்று கூற முடியாது: மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஜி. செமிராட்ஸ்கி மற்றும் வி. ஸ்மிர்னோவ், ஆரம்பத்தில் இறந்தார் ("நீரோவின் மரணம்" என்ற பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது) மிகவும் திறமையானவர்கள்; A. Svedomsky மற்றும் V. கோடர்பின்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் சில கலைத் தகுதிகளை ஒருவர் மறுக்க முடியாது. அவர் இந்த கலைஞர்களைப் பற்றி ஆமோதித்து பேசினார், அவர்களை "ஹெலனிக் ஆவி" தாங்குபவர்களாகக் கருதினார். பின் வரும் வருடங்கள்ரெபின், அவர்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் போலவே வ்ரூபலையும் கவர்ந்தனர் - ஒரு "கல்வி" கலைஞரும் கூட. மறுபுறம், செமிராட்ஸ்கியைத் தவிர வேறு யாரும், அகாடமியின் மறுசீரமைப்பின் போது, ​​தினசரி வகைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கமாக பேசவில்லை, பெரோவ், ரெபின் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை நேர்மறையான எடுத்துக்காட்டுகளாக சுட்டிக்காட்டினர். எனவே "பயணிகள்" மற்றும் அகாடமி இடையே போதுமான புள்ளிகள் இருந்தன, அகாடமியின் அப்போதைய துணைத் தலைவர் I.I. டால்ஸ்டாய், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில் முன்னணி "பயணிகள்" கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டனர்.

ஆனால் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், முதன்மையாக ஒரு கல்வி நிறுவனமாக, கலை அகாடமியின் பங்கை முற்றிலுமாக தள்ளுபடி செய்ய அனுமதிக்காத முக்கிய விஷயம், அதன் சுவர்களில் இருந்து பல சிறந்த கலைஞர்கள் வெளிப்பட்டனர் என்பது எளிமையான உண்மை. இவை ரெபின், மற்றும் சூரிகோவ், மற்றும் பொலெனோவ், மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ், பின்னர் - செரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல். மேலும், அவர்கள் "பதினாலு பேரின் கிளர்ச்சியை" மீண்டும் செய்யவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்களின் பயிற்சியிலிருந்து பயனடைந்தனர். இன்னும் துல்லியமாக, அவர்கள் அனைவரும் பி.பி.யின் படிப்பினைகளால் பயனடைந்தனர். எனவே "உலகளாவிய ஆசிரியர்" என்று அழைக்கப்பட்ட சிஸ்டியாகோவ். Chistyakova சிறப்பு கவனம் தேவை.

கலைஞர்களிடையே சிஸ்டியாகோவின் உலகளாவிய பிரபலத்தில் மர்மமான ஒன்று கூட உள்ளது, அவர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தில் மிகவும் வேறுபட்டது. அமைதியான சூரிகோவ் வெளிநாட்டிலிருந்து சிஸ்டியாகோவுக்கு நீண்ட கடிதங்களை எழுதினார். V. Vasnetsov Chistyakov ஐ வார்த்தைகளுடன் உரையாற்றினார்: "நான் உங்கள் மகன் என்று அழைக்கப்பட விரும்புகிறேன்." வ்ரூபெல் தன்னை ஒரு சிஸ்டியாகோவைட் என்று பெருமையுடன் அழைத்தார். இது, ஒரு கலைஞராக சிஸ்டியாகோவ் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தபோதிலும், அவர் சிறிதும் எழுதவில்லை. ஆனால் ஒரு ஆசிரியராக அவர் ஒரு வகையானவர். ஏற்கனவே 1908 ஆம் ஆண்டில், செரோவ் அவருக்கு எழுதினார்: "நான் உங்களை ஒரு ஆசிரியராக நினைவில் கொள்கிறேன், நித்திய, அசைக்க முடியாத வடிவ விதிகளின் ஒரே (ரஷ்யாவில்) உண்மையான ஆசிரியராக நான் கருதுகிறேன் - இது கற்பிக்கக்கூடிய ஒரே விஷயம்." சிஸ்டியாகோவின் ஞானம் என்னவென்றால், தேவையான திறனின் அடித்தளமாக எதைக் கற்பிக்க முடியும் மற்றும் கற்பிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார் - கலைஞரின் திறமை மற்றும் ஆளுமையிலிருந்து என்ன வருகிறது, இது மரியாதை மற்றும் புரிதலுடனும் அக்கறையுடனும் நடத்தப்பட வேண்டும். எனவே, அவரது வரைதல், உடற்கூறியல் மற்றும் முன்னோக்கு கற்பிக்கும் முறை யாரையும் கட்டுப்படுத்தவில்லை, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குத் தேவையானதை அதிலிருந்து பிரித்தெடுத்தனர், தனிப்பட்ட திறமைகள் மற்றும் தேடல்களுக்கு இடம் இருந்தது, மேலும் ஒரு உறுதியான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. சிஸ்டியாகோவ் தனது "அமைப்பு" பற்றிய விரிவான அறிக்கையை விடவில்லை, அது முக்கியமாக அவரது மாணவர்களின் நினைவுகளிலிருந்து புனரமைக்கப்பட்டது. இது ஒரு பகுத்தறிவு அமைப்பு, அதன் சாராம்சம் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நனவான பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையாகும். சிஸ்டியாகோவ் "வடிவத்துடன் வரைய" கற்பித்தார். வரையறைகளுடன் அல்ல, "வரைதல்" மற்றும் நிழலுடன் அல்ல, ஆனால் விண்வெளியில் ஒரு முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்க, பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்ட நிலைக்குச் செல்லுங்கள். சிஸ்டியாகோவின் கூற்றுப்படி, வரைதல் என்பது ஒரு அறிவார்ந்த செயல்முறையாகும், "இயற்கையிலிருந்து சட்டங்களைப் பெறுதல்" - கலைஞரின் "முறை" மற்றும் "இயற்கை நிழல்" எதுவாக இருந்தாலும், கலைக்கு தேவையான அடிப்படையாக அவர் கருதினார். சிஸ்டியாகோவ் ஓவியத்தின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்தினார், மேலும் நகைச்சுவையான பழமொழிகளில் தனது ஆர்வத்துடன், அதை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்: “வரைதல் என்பது ஆண் பகுதி, மனிதன்; ஓவியம் ஒரு பெண்."

வரைபடத்திற்கான மரியாதை, கட்டமைக்கப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான வடிவத்திற்கு, ரஷ்ய கலையில் வேரூன்றியுள்ளது. சிஸ்டியாகோவ் தனது "அமைப்பு" காரணமாக இருந்ததா, அல்லது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான நோக்குநிலை யதார்த்தத்தை நோக்கியதா, ஒரு வழி அல்லது வேறு, செரோவ், நெஸ்டெரோவ் மற்றும் வ்ரூபெல் உட்பட ரஷ்ய ஓவியர்கள் அவரை கௌரவித்தனர் "உருவத்தின் மாறாத நித்திய விதிகள்" மற்றும் "டிமெட்டீரியலைசேஷன்" அல்லது வண்ணமயமான உருவமற்ற உறுப்புக்கு சமர்ப்பித்தல் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருந்தது, ஒருவர் நிறத்தை எவ்வளவு விரும்பினாலும் பரவாயில்லை.

அகாடமிக்கு அழைக்கப்பட்ட பெரெட்விஷ்னிகியில் இரண்டு இயற்கை ஓவியர்கள் - ஷிஷ்கின் மற்றும் குயின்ட்ஷி. அந்த நேரத்தில்தான் நிலப்பரப்பின் மேலாதிக்கம் கலையில் ஒரு சுயாதீனமான வகையாகத் தொடங்கியது, அங்கு லெவிடன் ஆட்சி செய்தார், மேலும் அன்றாட, வரலாற்று மற்றும் ஓரளவு உருவப்பட ஓவியத்தின் சம உறுப்பு. நிலப்பரப்பின் பங்கு குறையும் என்று நம்பும் ஸ்டாசோவின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக, 90 களில் அது முன்னெப்போதையும் விட அதிகரித்தது. பாடல் வரிகள் "மனநிலை நிலப்பரப்பு" நிலவியது, அதன் வம்சாவளியை சவ்ரசோவ் மற்றும் பொலெனோவ் ஆகியோரைக் கண்டறிந்தது.

Peredvizhniki குழு இயற்கை ஓவியத்தில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளை செய்தது. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) ஒரு எளிய ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகு மற்றும் நுட்பமான பாடல் வரிகளைக் காட்ட முடிந்தது. அவரது ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் ஹாவ் அரைவ்ட்" (1871) பல சமகாலத்தவர்களை அவர்களின் பூர்வீக இயல்பைப் புதிதாகப் பார்க்க வைத்தது.

ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் (1850-1873) ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். ஆரம்பத்திலேயே குறைக்கப்பட்ட அவரது பணி, ரஷ்ய ஓவியத்தை பல ஆற்றல்மிக்க, அற்புதமான நிலப்பரப்புகளுடன் வளப்படுத்தியது. இயற்கையின் இடைநிலை நிலைகளில் கலைஞர் குறிப்பாக நல்லவர்: சூரியன் முதல் மழை வரை, அமைதியிலிருந்து புயல் வரை.

ரஷ்ய காடுகளின் பாடகர், ரஷ்ய இயற்கையின் காவிய அகலம், இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் (1832-1898) ஆனார். Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ஒளி மற்றும் காற்றின் அழகிய விளையாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார். அரிய மேகங்களில் நிலவின் மர்மமான ஒளி, உக்ரேனிய குடிசைகளின் வெள்ளை சுவர்களில் விடியலின் சிவப்பு பிரதிபலிப்புகள், சாய்ந்த காலைக் கதிர்கள் மூடுபனியை உடைத்து, சேற்று சாலையில் குட்டைகளில் விளையாடுவது - இவை மற்றும் பல அழகிய கண்டுபிடிப்புகள் அவரது கேன்வாஸ்களில் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

அதன் உச்சத்தில் ரஷ்யன் இயற்கை ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு சவ்ராசோவின் மாணவர் ஐசக் இலிச் லெவிடன் (1860-1900) ஒரு அமைதியான, அமைதியான நிலப்பரப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர், அவர் மிகவும் பயந்தவர், கூச்ச சுபாவமுள்ள மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய மனிதர் , அவருக்குப் பிடித்த நிலப்பரப்பின் மனநிலையில் ஊறிப்போனது.

ஒரு நாள் அவர் சூரியன், காற்று மற்றும் நதி விரிவாக்கங்களை வரைவதற்கு வோல்காவுக்கு வந்தார். ஆனால் சூரியன் இல்லை, முடிவில்லாத மேகங்கள் வானத்தில் ஊர்ந்து சென்றன, மந்தமான மழை நின்றது. இந்த வானிலையில் ஈடுபட்டு, ரஷ்ய மோசமான வானிலையின் இளஞ்சிவப்பு நிறங்களின் சிறப்பு அழகைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கலைஞர் பதட்டமாக இருந்தார். அப்போதிருந்து, அப்பர் வோல்கா மற்றும் மாகாண நகரமான ப்ளெஸ் ஆகியவை அவரது வேலையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன. அந்த பகுதிகளில் அவர் தனது "மழை" படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "மழைக்குப் பிறகு", "இருண்ட நாள்", "நித்திய அமைதிக்கு மேல்". அமைதியான மாலை நிலப்பரப்புகளும் அங்கு வரையப்பட்டுள்ளன: “வோல்காவில் மாலை”, “மாலை. கோல்டன் ரீச்", "ஈவினிங் ரிங்கிங்", "அமைதியான உறைவிடம்".

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், லெவிடன் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) வேலைகளில் கவனம் செலுத்தினார். அவர்களுடன் தனக்கு நிறைய ஒற்றுமைகள் இருப்பதையும், அவர்களின் படைப்புத் தேடல்களும் அதே திசையில் சென்றதை அவர் உணர்ந்தார். அவர்களைப் போலவே, அவர் ஸ்டுடியோவில் அல்ல, காற்றில் (கலைஞர்கள் சொல்வது போல் திறந்த வெளியில்) வேலை செய்ய விரும்பினார். அவர்களைப் போலவே, அவர் இருண்ட, மண் வண்ணங்களை விரட்டி, தட்டுகளை ஒளிரச் செய்தார். அவர்களைப் போலவே, அவர் ஒளி மற்றும் காற்றின் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்த, இருப்பின் விரைவான தன்மையைப் பிடிக்க முயன்றார். இதில் அவர்கள் அவரை விட அதிகமாக சென்றனர், ஆனால் ஒளி-காற்று நீரோடைகளில் கிட்டத்தட்ட கரைந்த அளவீட்டு வடிவங்கள் (வீடுகள், மரங்கள்). அதைத் தவிர்த்தார்.

"லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு மெதுவான பார்வை தேவைப்படுகிறது," என்று கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி எழுதினார், அவரது படைப்பின் சிறந்த அறிவாளி, "அவை கண்ணைத் திகைக்க வைக்காது. அவை செக்கோவின் கதைகளைப் போலவே அடக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் அவற்றை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​மாகாண நகரங்கள், பழக்கமான ஆறுகள் மற்றும் கிராமப்புற சாலைகளின் அமைதி இனிமையாகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். I. E. Repin, V. I. Surikov மற்றும் V. A. செரோவ் ஆகியோரின் படைப்பு மலர்ச்சியைக் குறிக்கிறது.

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930) சுகுவேவ் நகரில் ஒரு இராணுவக் குடியேற்றக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது, அங்கு அவரது ஆசிரியர் பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆவார், அவர் பிரபலமான கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் பயிற்றுவித்தார் (வி.ஐ. சூரிகோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம்.ஏ. வ்ரூபெல், வி.ஏ. செரோவ்). ரெபின் க்ராம்ஸ்காயிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் வோல்காவில் பயணம் செய்தார். "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" (1872) ஓவியத்திற்காக அவர் தனது பயணங்களிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் பொதுமக்களிடம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஆசிரியர் உடனடியாக மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களின் வரிசையில் உயர்ந்தார்.

ரெபின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராக இருந்தார். நினைவுச்சின்ன வகை ஓவியங்கள் பல அவரது தூரிகையைச் சேர்ந்தவை. குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம் "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" என்பதை விட குறைவான ஈர்க்கக்கூடியது அல்ல. பிரகாசமான நீல வானம், சூரியனால் துளையிடப்பட்ட சாலை தூசியின் மேகங்கள், சிலுவைகள் மற்றும் ஆடைகளின் தங்கப் பளபளப்பு, காவல்துறை, சாதாரண மக்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோர் - அனைத்தும் இந்த கேன்வாஸில் பொருந்துகின்றன: ரஷ்யாவின் மகத்துவம், வலிமை, பலவீனம் மற்றும் வலி.

ரெபினின் பல திரைப்படங்கள் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைக் கையாண்டன ("ஒப்புதல் மறுப்பு," "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை," "பிரசாரகர் கைது"). அவரது ஓவியங்களில் உள்ள புரட்சியாளர்கள் நாடக தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளைத் தவிர்த்து எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் நடந்து கொள்கிறார்கள். "ஒப்புக்கொள்ள மறுப்பு" என்ற ஓவியத்தில், மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டவர் வேண்டுமென்றே தனது கைகளை தனது கைகளில் மறைத்து வைத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு தெளிவாக அனுதாபம் காட்டினார்.

ரெபினின் பல ஓவியங்கள் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன (“இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்”, “துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதத்தை எழுதும் கோசாக்ஸ்” போன்றவை) - ரெபின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். அவர் விஞ்ஞானிகள் (பிரோகோவ் மற்றும் செச்செனோவ்), எழுத்தாளர்கள் டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ் மற்றும் கார்ஷின், இசையமைப்பாளர்கள் கிளிங்கா மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, கலைஞர்கள் கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் சூரிகோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்ற ஓவியத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். கலைஞர் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலானவர்களை கேன்வாஸில் அமைப்பு ரீதியாக வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களில் பலருக்கு உளவியல் பண்புகளையும் வழங்க முடிந்தது. அவற்றில் பின்வருபவை இருந்தன பிரபலமான நபர்கள், எஸ்.யு. விட்டே, கே.பி. Pobedonostsev, P.P. செமனோவ் தியான்-ஷான்ஸ்கி. நிக்கோலஸ் II படத்தில் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் மிகவும் நுட்பமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ் (1848-1916) கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது படைப்புகளின் உச்சம் 80 களில் இருந்தது, அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மூன்று வரலாற்று ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: “தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்”, “மென்ஷிகோவ் இன் பெரெசோவோ” மற்றும் “போயாரினா மொரோசோவா”.

சூரிகோவ் கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் தெளிவான உளவியல் பண்புகளை வழங்க முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் (கலர் மாஸ்டர்). "போயாரினா மொரோசோவா" படத்தில் திகைப்பூட்டும் புதிய, பிரகாசமான பனியை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. நீங்கள் கேன்வாஸுக்கு அருகில் வந்தால், பனி நீலம், வெளிர் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பக்கவாதம் ஆகியவற்றில் "நொடிந்து" தெரிகிறது. இந்த சித்திர நுட்பம், இரண்டு அல்லது மூன்று வெவ்வேறு பக்கவாதம் தூரத்தில் ஒன்றிணைந்து கொடுக்கும்போது விரும்பிய நிறம், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911), இசையமைப்பாளரின் மகன், இயற்கைக்காட்சிகள், வரலாற்று கருப்பொருள்களில் கேன்வாஸ்கள் வரைந்தார் மற்றும் நாடக கலைஞராக பணியாற்றினார். ஆனால் முதன்மையாக அவரது உருவப்படங்களே அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தன.

1887 ஆம் ஆண்டில், 22 வயதான செரோவ் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பரோபகாரர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் டச்சாவான அப்ரம்ட்செவோவில் விடுமுறையில் இருந்தார். அவரது பல குழந்தைகளில், இளம் கலைஞர் அவரது சொந்த மனிதர், அவர்களின் சத்தமில்லாத விளையாட்டுகளில் பங்கேற்றார். ஒரு நாள் மதிய உணவுக்குப் பிறகு, இரண்டு பேர் தற்செயலாக சாப்பாட்டு அறையில் நீடித்தனர் - செரோவ் மற்றும் 12 வயதான வெருஷா மாமண்டோவா. அவர்கள் மேஜையில் அமர்ந்தனர், அதில் பீச் இருந்தது, உரையாடலின் போது கலைஞர் தனது உருவப்படத்தை எப்படி வரையத் தொடங்கினார் என்பதை வெருஷா கவனிக்கவில்லை. வேலை ஒரு மாதம் நீடித்தது, மற்றும் வெருஷா அன்டன் (செரோவ் வீட்டில் அழைக்கப்பட்டார்) அவளை சாப்பாட்டு அறையில் மணிக்கணக்கில் உட்கார வைத்ததற்காக கோபமடைந்தார்.

செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், "கேர்ள் வித் பீச்" முடிந்தது. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், ரோஸ்-கோல்டன் டோன்களில் வரையப்பட்ட ஓவியம் மிகவும் "விசாலமாக" தோன்றியது. அதில் வெளிச்சமும் காற்றும் அதிகமாக இருந்தது. ஒரு நிமிடம் போல மேசையில் அமர்ந்து பார்வையாளன் மீது பார்வையை பதித்தவள், தன் தெளிவும் ஆன்மிகமும் மயங்கினாள். முழு கேன்வாஸும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான பார்வையில் மூடப்பட்டிருந்தது, மகிழ்ச்சி தன்னைப் பற்றி உணராதபோது, ​​​​முழு வாழ்க்கையும் முன்னால் உள்ளது.

Abramtsevo வீட்டில் வசிப்பவர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு அதிசயம் நடந்தது என்று புரிந்து கொண்டனர். ஆனால் நேரம் மட்டுமே இறுதி மதிப்பீடுகளை அளிக்கிறது. இது "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" என்ற தலைப்பில் இடம்பெற்றது உருவப்படம் வேலை செய்கிறதுரஷ்ய மற்றும் உலக ஓவியத்தில்.

அடுத்த ஆண்டு, செரோவ் தனது மந்திரத்தை கிட்டத்தட்ட மீண்டும் செய்ய முடிந்தது. அவர் தனது சகோதரி மரியா சிமோனோவிக் ("சூரியனால் ஒளிரும் பெண்") உருவப்படத்தை வரைந்தார். பெயர் கொஞ்சம் துல்லியமாக இல்லை: பெண் நிழலில் அமர்ந்திருக்கிறாள், காலை சூரியனின் கதிர்கள் பின்னணியில் தெளிவுபடுத்துகின்றன. ஆனால் படத்தில் எல்லாம் மிகவும் ஒன்றுபட்டது, மிகவும் ஒன்றுபட்டது - காலை, சூரியன், கோடை, இளமை மற்றும் அழகு - என்று சிறந்த பெயர்கொண்டு வருவது கடினம்.

செரோவ் ஒரு நாகரீகமான உருவப்பட ஓவியர் ஆனார். பிரபல எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள், கலைஞர்கள், தொழில்முனைவோர், பிரபுக்கள், மன்னர்கள் கூட அவர் முன் போஸ் கொடுத்தனர். வெளிப்படையாக, அவர் எழுதிய அனைவருக்கும் அவரது இதயம் இருக்கவில்லை. சில உயர் சமூக உருவப்படங்கள், அவற்றின் ஃபிலிக்ரீ செயல்படுத்தும் நுட்பம் இருந்தபோதிலும், குளிர்ச்சியாக மாறியது.

பல ஆண்டுகளாக, செரோவ் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார். அவர் ஒரு கோரிக்கை ஆசிரியராக இருந்தார். ஓவியத்தின் உறைந்த வடிவங்களின் எதிர்ப்பாளரான செரோவ் அதே நேரத்தில் படைப்புத் தேடல்கள் வரைதல் மற்றும் சித்திர எழுத்து நுட்பங்களின் திடமான தேர்ச்சியின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். பல சிறந்த எஜமானர்கள் தங்களை செரோவின் மாணவர்களாகக் கருதினர். இது எம்.எஸ். சர்யன், கே.எஃப். யுவான், பி.வி. குஸ்னெட்சோவ், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின்.

ரெபின், சூரிகோவ், லெவிடன், செரோவ் மற்றும் "வாண்டரர்ஸ்" ஆகியோரின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்பில் முடிந்தது. பழைய மாஸ்கோ வணிகக் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) ஒரு அசாதாரண நபர். மெல்லிய மற்றும் உயரமான, அடர்ந்த தாடி மற்றும் அமைதியான குரலுடன், அவர் ஒரு வியாபாரியை விட ஒரு துறவி போல தோற்றமளித்தார். அவர் 1856 இல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பொழுதுபோக்கு அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாக வளர்ந்தது. 90 களின் முற்பகுதியில். சேகரிப்பு ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையை அடைந்தது, சேகரிப்பாளரின் முழு செல்வத்தையும் உறிஞ்சியது. பின்னர் அது மாஸ்கோவின் சொத்தாக மாறியது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிரஷ்ய ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகமாக மாறியுள்ளது.

1898 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையில் (கே. ரோஸ்ஸியின் உருவாக்கம்) திறக்கப்பட்டது. இது ஹெர்மிடேஜ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் சில ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளிலிருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பெற்றது. இந்த இரண்டு அருங்காட்சியகங்களின் திறப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சாதனைகளுக்கு மகுடமாகத் தோன்றியது.

ஒவ்வொரு இலக்கிய இயக்கமும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதற்கு நன்றி அது நினைவில் மற்றும் வேறுபடுத்தப்படுகிறது தனி இனங்கள். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் எழுத்து உலகில் சில மாற்றங்கள் ஏற்பட்டபோது இது நடந்தது. மக்கள் யதார்த்தத்தை ஒரு புதிய வழியில் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர், அதை முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் தனித்தன்மைகள், முதலில், இப்போது எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் திசையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் கருத்துக்களை முன்வைக்கத் தொடங்கினர்.

யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த உலகில் ஒரு தீவிரப் புரட்சி நடந்தபோது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் தோன்றியது. முந்தைய போக்குகள், அதே ரொமாண்டிசிசம், மக்களின் எதிர்பார்ப்புகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை என்பதை எழுத்தாளர்கள் உணர்ந்தனர், ஏனெனில் அவர்களின் தீர்ப்புகள் குறைவு. பொது அறிவு. இப்போது அவர்கள் தங்கள் நாவல்களின் பக்கங்களில் சித்தரிக்க முயன்றனர் பாடல் படைப்புகள்எந்த மிகைப்படுத்தலும் இல்லாமல் ஆட்சி செய்த யதார்த்தம். அவர்களின் கருத்துக்கள் இப்போது மிகவும் யதார்த்தமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, அவை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக வெளிநாட்டு இலக்கியங்களிலும் இருந்தன.

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

யதார்த்தவாதம் பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது:

• உலகத்தை அது உண்மையாகவும் இயற்கையாகவும் சித்தரித்தல்;
• நாவல்களின் மையத்தில் சமூகத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, பொதுவான பிரச்சனைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள்;
• அறியும் ஒரு புதிய வழியின் தோற்றம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்- யதார்த்தமான பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் மூலம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் விஞ்ஞானிகளுக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது, ஏனென்றால் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் மூலம் அவர்கள் அந்த நேரத்தில் இருந்த இலக்கியத்தின் செயல்முறையைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, அத்துடன் அதற்கு ஒரு அறிவியல் அடிப்படையையும் கொடுக்க முடிந்தது.

யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தத்தின் தோற்றம்

யதார்த்தவாதம் முதலில் உருவாக்கப்பட்டது சிறப்பு வடிவம்யதார்த்தத்தின் செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்த. மறுமலர்ச்சி போன்ற ஒரு இயக்கம் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆட்சி செய்த நாட்களில் இது நடந்தது. அறிவொளியின் போது, ​​இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் கருத்தாக்கப்பட்டது, மேலும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கியவாதிகள் இருவரைக் குறிப்பிடுகின்றனர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், நீண்ட காலமாக யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்கள். இவை புஷ்கின் மற்றும் கோகோல். அவர்களுக்கு நன்றி, இந்த திசையில்புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, கோட்பாட்டு நியாயம் மற்றும் நாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க விநியோகம் பெற்றது. அவர்களின் உதவியுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் திசையில் இருந்த விழுமிய உணர்வுகள் இப்போது இல்லை. இப்போது மக்கள் அன்றாட பிரச்சினைகள், அவற்றை எவ்வாறு தீர்ப்பது, அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் அவர்களை மூழ்கடித்த முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் குறித்து கவலைப்பட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள், ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் திசையின் அனைத்து பிரதிநிதிகளின் ஆர்வமும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். வாழ்க்கை நிலைமை. ஒரு விதியாக, இது ஒரு நபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு நபர் மற்ற மக்கள் வாழும் விதிகள் மற்றும் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. சில நேரங்களில் வேலையின் மையத்தில் ஒருவித உள் மோதலைக் கொண்ட ஒரு நபர் இருக்கிறார், அவர் தன்னைச் சமாளிக்க முயற்சிக்கிறார். இதுபோன்ற மோதல்கள் ஆளுமை மோதல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஒரு நபர் இனிமேல் அவர் முன்பு வாழ்ந்ததைப் போல வாழ முடியாது, மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் பெற ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் போக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில், புஷ்கின், கோகோல் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. உலக கிளாசிக்ஃப்ளூபர்ட், டிக்கன்ஸ் மற்றும் பால்சாக் போன்ற யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களை நமக்குக் கொடுத்தார்.

» » 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் யதார்த்தவாதம் மற்றும் அம்சங்கள்