கலைப் படம் மற்றும் கலை உருவாக்கம். கலையில் சிந்தனையின் ஒரு வடிவமாக கலைப் படம்

கலையின் சமூக கலாச்சாரத் தேவையிலிருந்து அதன் முக்கிய அம்சங்கள் பாய்கின்றன: கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சிறப்பு உறவு மற்றும் சிறந்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு முறை, இது கலையில் நாம் காண்கிறோம் மற்றும் இது கலைப் படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலாச்சாரத்தின் பிற கோளங்கள் - அரசியல், கற்பித்தல் - உள்ளடக்கத்தை "நேர்த்தியாகவும் தடையின்றியும்" வெளிப்படுத்த கலைப் படத்திற்குத் திரும்புங்கள்.

கலைப் படம்- இது கலை நனவின் அமைப்பு, உலகின் கலை ஆய்வின் முறை மற்றும் இடம், கலையில் இருப்பு மற்றும் தொடர்பு. ஒரு கலைப் படைப்பு, ஒரு பொருள் யதார்த்தத்திற்கு மாறாக ஒரு சிறந்த கட்டமைப்பாக ஒரு கலைப் படம் உள்ளது, அதன் கருத்து ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

ஒரு கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிக்கல் என்னவென்றால், கருத்துப் படத்தின் ஆரம்ப சொற்பொருள் கலையின் அறிவியலியல் உறவை யதார்த்தத்துடன் படம்பிடிக்கிறது, இது கலையை ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக மாற்றுகிறது. உண்மையான வாழ்க்கை, முன்மாதிரி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு, வாழ்க்கை உருவத்தை கைவிட்டது, அதன் உருவ இயல்பு கேள்விக்குரியதாகிறது.

ஆனால் இன்னும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை மற்றும் அழகியல் இரண்டின் அனுபவம், "கலைப் படம்" வகை அவசியம் என்று கூறுகிறது, ஏனெனில் கலைப் படம் கலை நனவின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. கலைப் படத்தின் பிரிவில்தான் கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் குவிந்துள்ளன; ஒரு கலைப் படத்தின் இருப்பு கலையின் எல்லைகளைக் குறிக்கிறது.

நாம் கலைப் படத்தை செயல்பாட்டு ரீதியாக அணுகினால், அது தோன்றும்: முதலாவதாக, கலையில் உள்ளார்ந்த சிறந்த வழியைக் குறிக்கும் வகை கலை செயல்பாடு; இரண்டாவதாக, இது நனவின் கட்டமைப்பாகும், இதற்கு நன்றி கலை இரண்டு முக்கியமான சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது: உலகத்தை மாஸ்டரிங் செய்தல் - இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு கலைப் படம் உலகத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும்; மற்றும் கலை தகவல் பரிமாற்றம். எனவே, கலைப் படம் கலையின் முழுப் பகுதியையும் கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு வகையாக மாறும்.

ஒரு கலைப் படைப்பில், இரண்டு அடுக்குகளை வேறுபடுத்தலாம்: பொருள்-உணர்வு (படம்) மற்றும் சிற்றின்பம்-மேற்பார்ந்த (கலைப் படம்). கலைப் படைப்பு என்பது அவர்களின் ஒற்றுமை.

ஒரு கலைப் படைப்பில், கலைப் படம் என்பது சாத்தியமான, சாத்தியமான, உணர்வோடு தொடர்புடைய உலகில் உள்ளது. உணருபவருக்கு, கலைப் படம் புதிதாகப் பிறக்கிறது. புலனுணர்வு கலைப் படத்தைப் பாதிக்கும் அளவிற்கு கலையானது.

கலைப் படம் கலை உணர்வு மற்றும் கலைத் தகவலின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடி மூலக்கூறாக (பொருள்) செயல்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை செயல்பாடு மற்றும் அதன் தயாரிப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட இடம். ஹீரோக்கள் பற்றிய அனுபவங்கள் இந்த இடத்தில் நிகழ்கின்றன. ஒரு கலைப் படம் ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட யதார்த்தம், ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகம். இது அதன் கட்டமைப்பில் சிக்கலானது மற்றும் அளவில் வேறுபட்டது. சுருக்கத்தில் மட்டுமே ஒரு கலைப் படத்தை ஒரு தனி-தனிப்பட்ட கட்டமைப்பாக உணர முடியும்; உண்மையில், ஒரு கலைப் படம் அதை உருவாக்கிய அல்லது அதை உணரும் பொருளுடன் "பிணைக்கப்பட்டுள்ளது", இது கலைஞர் அல்லது உணர்வாளரின் நனவின் படம். கலைப் படம் என்பது உலகத்திற்கான ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் மூலம் உணரப்படுகிறது, இது கலை உருவத்தின் மாறுபட்ட பன்முகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, இது உணர்வின் மட்டத்தில் உள்ளது. மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில் - மற்றும் செயல்திறன் மட்டத்தில். இந்த அர்த்தத்தில், "மை புஷ்கின்", "மை சோபின்" போன்ற வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாடு நியாயமானது. மேலும் நீங்கள் கேள்வியைக் கேட்டால், உண்மையான சோபின் சொனாட்டா எங்கே உள்ளது (சோபினின் தலையில், குறிப்புகளில், செயல்திறன்)? இதற்கான தெளிவான பதில் அரிதாகவே சாத்தியம். "மாறுபட்ட பெருக்கம்" பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​"மாறாதது" என்று அர்த்தம். ஒரு படம், அது கலையாக இருந்தால், சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. நேரடியாக ஒரு நபருக்கு வழங்கப்பட்டதுஒரு கலைப் படத்தின் சிறப்பியல்பு ஒருமைப்பாடு. ஒரு கலைப் படம் ஒரு கூட்டுத்தொகை அல்ல; அது கலைஞரின் மனதில் பிறக்கிறது, பின்னர் ஒரு பாய்ச்சலில் உணர்வவர். படைப்பாளியின் உணர்வில், அவர் சுயமாக இயங்கும் யதார்த்தமாக வாழ்கிறார். (M. Tsvetaeva - "ஒரு கலைப் படைப்பு பிறக்கிறது, உருவாக்கப்படவில்லை"). ஒரு கலைப் படத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சுய-இயக்கத்தின் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது. உத்வேகம் என்பது மன நிலைஉருவங்கள் பிறக்கும் நபர். படங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை யதார்த்தமாக தோன்றும்.

கலைப் படத்தின் பிரத்தியேகங்களுக்கு நாம் திரும்பினால், கேள்வி எழுகிறது: படம் ஒரு படமா? கலை மற்றும் புறநிலை உலகில் நாம் காணும் விஷயங்களுக்கு இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசலாமா, ஏனென்றால் உருவகத்தின் முக்கிய அளவுகோல் கடிதம்.

படத்தின் பழைய, பிடிவாதமான புரிதல் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் விளக்கத்திலிருந்து தொடர்கிறது மற்றும் சிக்கலில் சிக்குகிறது. கணிதத்தில் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் இரண்டு புரிதல்கள் உள்ளன: 1) ஐசோமார்பிக் - ஒன்றுக்கு ஒன்று, பொருள் ஒரு நகல். 2) ஹோமோமார்பிக் - பகுதி, முழுமையற்ற கடிதப் பரிமாற்றம். கலை எத்தகைய யதார்த்தத்தை நமக்கு மீண்டும் உருவாக்குகிறது? கலை எப்போதும் மாற்றம். படம் மதிப்பின் யதார்த்தத்தைக் கையாள்கிறது - இதுதான் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. அதாவது, கலைக்கான முன்மாதிரி என்பது பொருள் மற்றும் பொருளுக்கு இடையிலான ஆன்மீக மதிப்பு உறவு. அவர்கள் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அதன் மறுசீரமைப்பு கலையின் முக்கிய பணியாகும். மிகவும் கூட யதார்த்தமான படைப்புகள்அவர்கள் எங்களுக்கு நகல்களை மட்டும் வழங்கவில்லை, இது இணக்க வகையை மறுக்காது.

கலையின் பொருள் "தன்னுள்ளே" ஒரு பொருள் அல்ல, ஆனால் பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பொருள், அதாவது மதிப்புமிக்க புறநிலைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பாடத்தின் அணுகுமுறை முக்கியமானது, உள் நிலை. ஒரு பொருளின் மதிப்பை, பொருளின் நிலை தொடர்பாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, ஒரு கலைப் படத்தின் பணி பொருள் மற்றும் பொருளை ஒன்றோடொன்று இணைக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். பொருளுக்கு ஒரு பொருளின் மதிப்பு முக்கியத்துவம் அதன் வெளிப்படையான பொருள்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது ஆன்மீக-மதிப்பு உறவுகளின் யதார்த்தத்தின் ஒரு படம், அது ஒரு பொருளின் அல்ல. மற்றும் படத்தின் தனித்தன்மை பணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - மற்றொரு நபரின் நனவில் இந்த சிறப்பு யதார்த்தத்தை உணரும் ஒரு வழியாகும். ஒவ்வொரு முறையும், படங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு கலை வடிவத்தின் மொழியைப் பயன்படுத்துகின்றன, சில ஆன்மீக மதிப்பு உறவுகள். இந்த அர்த்தத்தில், பொதுவாக படத்தின் தனித்தன்மையைப் பற்றியும், அது உருவாக்கப்பட்ட மொழியால் கலைப் படத்தின் நிபந்தனை பற்றியும் பேசலாம்.

கலையின் வகைகள் இரண்டு பெரிய வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - நன்றாக மற்றும் அல்லாதவை, இதில் கலைப் படம் வெவ்வேறு வழிகளில் உள்ளது.

கலைகளின் முதல் வகுப்பில், கலை மொழிகள், மதிப்பு உறவுகள் பொருள்களின் பொழுதுபோக்கின் மூலம் மாதிரியாகி, அகநிலை பக்கம் மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய கலைப் படங்கள் வாழ்கின்றன, ஏனென்றால் கலை ஒரு உணர்ச்சி கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது - காட்சி கலைகள்.

இரண்டாம் வகுப்பு கலை மாதிரி, அவர்களின் மொழியின் உதவியுடன், பொருளின் நிலை அதன் சொற்பொருள், மதிப்பு பிரதிநிதித்துவத்துடன் ஒற்றுமையாக நமக்கு வழங்கப்படுகிறது; நுண்கலை அல்லாதது. கட்டிடக்கலை என்பது "உறைந்த இசை" (ஹெகல்).

ஒரு கலைப் படம் என்பது அச்சியல் யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு சிறந்த மாதிரி. கலைப் படம் மாடலிங் கடமைகளைச் செய்கிறது (இது முழு இணக்கத்தின் கடமையிலிருந்து விடுவிக்கிறது). ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை நனவில் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும், அதே நேரத்தில், ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் மாதிரி. அதனால்தான் கலைப் படம் ஒரு ஒற்றுமையாக செயல்படுகிறது:

குறிக்கோள் - அகநிலை

பொருள் - மதிப்பு

உணர்வு - மிகை உணர்வு

உணர்ச்சி - பகுத்தறிவு

அனுபவங்கள் - பிரதிபலிப்புகள்

உணர்வு - மயக்கம்

கார்போரல் - ஆன்மீகம் (அதன் இலட்சியத்துடன், படம் ஆன்மீக மற்றும் மனதை மட்டுமல்ல, உடல் மற்றும் மனதையும் (சைக்கோசோமாடிக்) உறிஞ்சுகிறது, இது ஒரு நபருக்கு அதன் தாக்கத்தின் செயல்திறனை விளக்குகிறது).

கலையில் உள்ள ஆன்மீகம் மற்றும் இயற்பியல் கலவையானது உலகத்துடன் இணைவதன் வெளிப்பாடாகிறது. உளவியலாளர்கள் உணர்வின் போது, ​​ஒரு கலைப் படத்துடன் அடையாளம் காணப்படுவதை நிரூபித்துள்ளனர் (அதன் நீரோட்டங்கள் நம்மை கடந்து செல்கின்றன). தாந்திரீகம் உலகத்துடன் இணைகிறது. ஆன்மீகம் மற்றும் பௌதிகத்தின் ஒற்றுமை, உடல்நிலையை ஆன்மீகமாக்குகிறது மற்றும் மனிதமயமாக்குகிறது (உணவை பேராசையுடன் சாப்பிடுங்கள் மற்றும் பேராசையுடன் நடனமாடுங்கள்). அமைதியான வாழ்க்கையின் முன் நாம் பசியாக உணர்ந்தால், கலை நம்மீது ஆன்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

எந்த வழிகளில் அகநிலை, ஆக்சியோலாஜிக்கல் (உள்ளுணர்வு) மற்றும் சூப்பர்சென்சிபிள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது? பொது விதிஇங்கே: சித்தரிக்கப்படாத அனைத்தும் சித்தரிக்கப்படுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அகநிலை - புறநிலை, மதிப்பு அடிப்படையிலான - புறநிலை, முதலியன மூலம் இவை அனைத்தும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் உணரப்படுகின்றன. இது ஏன் நடக்கிறது? இரண்டு விருப்பங்கள்: முதலில், கொடுக்கப்பட்ட மதிப்பு அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய யதார்த்தத்தை கலை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. கலைப் படம் ஒருபோதும் பொருளின் முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்தை நமக்கு வழங்காது என்பதற்கு இது வழிவகுக்கிறது. A. Baumgarten கலைப் படத்தை "ஒடுக்கப்பட்ட பிரபஞ்சம்" என்று அழைத்தார்.

எடுத்துக்காட்டு: பெட்ரோவ்-வோட்கின் “பாய்ஸ் அட் ப்ளே” - அவர் இயற்கையின் பிரத்தியேகங்கள், தனித்துவம் (அவரது முகங்களை மங்கலாக்குகிறார்), ஆனால் உலகளாவிய மதிப்புகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "அகற்றப்பட்டது" என்பது இங்கே ஒரு பொருட்டல்ல, ஏனென்றால் அது சாரத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

கலையின் மற்றொரு முக்கியமான செயல்பாடு மாற்றம். இடத்தின் வரையறைகள், வண்ணத் திட்டம், விகிதாச்சாரங்கள் மாறுகின்றன மனித உடல்கள், தற்காலிக ஒழுங்கு (கணம் நிறுத்தப்படும்). காலத்துடன் இருத்தலியல் இணைப்புக்கான வாய்ப்பை கலை நமக்கு வழங்குகிறது (எம். ப்ரூஸ்ட் "இழந்த நேரத்தைத் தேடி").

ஒவ்வொரு கலைப் படமும் வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் வழக்கமான ஒற்றுமை. மரபு என்பது கலை உருவக உணர்வின் ஒரு அம்சமாகும். ஆனால் நாம் தகவல்தொடர்பு பற்றி பேசுவதால், குறைந்தபட்ச வாழ்க்கை ஒற்றுமை அவசியம். பல்வேறு வகைகள்கலைகள் வாழ்க்கை-ஒப்புமை மற்றும் மரபுத்தன்மையின் மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டுள்ளன. சுருக்க கலை - கண்டறியும் முயற்சி புதிய யதார்த்தம், ஆனால் உலகத்துடன் ஒற்றுமையின் ஒரு அங்கத்தை வைத்திருக்கிறது.

நிபந்தனை - நிபந்தனையற்ற தன்மை (உணர்ச்சிகளின்). மாநாட்டிற்கு நன்றி பொருள் திட்டம்மதிப்புத் திட்டத்தின் நிபந்தனையற்ற தன்மை எழுகிறது. உலகக் கண்ணோட்டம் பொருளைப் பொறுத்தது அல்ல: பெட்ரோவ்-வோட்கின் “சிவப்பு குதிரையின் குளியல்” (1913) - இந்த படத்தில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவரது முன்னறிவிப்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உள்நாட்டு போர். கலையில் உலகத்தை மாற்றுவது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

கலை மற்றும் உருவக நனவின் மற்றொரு உலகளாவிய பொறிமுறை: உலகின் மாற்றத்தின் ஒரு அம்சம், இது உருவகத்தின் கொள்கை என்று அழைக்கப்படலாம் (ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளுக்கு நிபந்தனையுடன் ஒப்பிடுதல்; பி. பாஸ்டெர்னக்: "... இது ஒரு உந்துதல் போன்றது. ஒரு ரேபியர்...” - லெனினைப் பற்றி). கலை மற்ற நிகழ்வுகளை சில யதார்த்தத்தின் பண்புகளாக வெளிப்படுத்துகிறது. கொடுக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு நெருக்கமான பண்புகளின் அமைப்பில் ஒரு சேர்க்கை உள்ளது, அதே நேரத்தில், அதற்கு எதிர்ப்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு-சொற்பொருள் புலம் உடனடியாக எழுகிறது. மாயகோவ்ஸ்கி - "ஹெல் ஆஃப் தி சிட்டி": ஆன்மா ஒரு கயிறு கொண்ட ஒரு நாய்க்குட்டி. உருவகத்தின் கொள்கை என்பது ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளுக்கு நிபந்தனையுடன் ஒப்பிடுவதாகும், மேலும் பொருள்கள் எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக உருவகம் அர்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது.

இந்த கொள்கை நேரடி உருவகங்களில் மட்டுமல்ல, ஒப்பீடுகளிலும் செயல்படுகிறது. பாஸ்டெர்னக்: உருவகத்திற்கு நன்றி, கலை மகத்தான சிக்கல்களை தீர்க்கிறது, இது கலையின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒன்று மற்றொன்றில் நுழைந்து மற்றொன்றை நிறைவு செய்கிறது. சிறப்புக்கு நன்றி கலை மொழி(வோஸ்னென்ஸ்கியில்: நான் கோயா, பின்னர் நான் தொண்டை, நான் குரல், நான் பசி) ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த உருவகமும் மற்றொன்றை அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது: கவிஞர் தொண்டை, அதன் உதவியுடன் உலகின் சில மாநிலங்கள் குரல் கொடுக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, உள் ரைம் மற்றும் மன அழுத்தம் மற்றும் மெய்யெழுத்துகளின் அமைப்பு மூலம். உருவகத்தில், விசிறியின் கொள்கை செயல்படுகிறது - வாசகர் விசிறியை விரிவுபடுத்துகிறார், அதில் ஏற்கனவே மடிந்த வடிவத்தில் அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது. இது ட்ரோப்களின் முழு அமைப்பிலும் செயல்படுகிறது: எபிடெட்கள் (ஒரு வெளிப்படையான பெயரடை - மர ரூபிள்) மற்றும் ஹைப்பர்போல்களில் (மிகைப்படுத்தப்பட்ட அளவு), சினெக்டோச்கள் - துண்டிக்கப்பட்ட உருவகங்கள் இரண்டிலும் சில ஒற்றுமையை நிறுவுகிறது. "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படத்தில் ஐசென்ஸ்டீனுக்கு மருத்துவரின் பின்ஸ்-நெஸ் உள்ளது: மருத்துவர் கப்பலில் தூக்கி எறியப்படும் போது, ​​டாக்டரின் பின்ஸ்-நெஸ் மாஸ்டில் இருக்கும். மற்றொரு நுட்பம் ஒப்பீடு, இது ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகம். ஜபோலோட்ஸ்கியிலிருந்து: "நேரான வழுக்கை கணவர்கள் துப்பாக்கியிலிருந்து ஷாட் போல அமர்ந்திருக்கிறார்கள்." இதன் விளைவாக, மாதிரியான பொருள் வெளிப்படையான இணைப்புகள் மற்றும் வெளிப்படையான உறவுகளுடன் அதிகமாக உள்ளது.

ஒரு முக்கியமான உருவக சாதனம் ரிதம் ஆகும், இது சொற்பொருள் பிரிவுகளை சமன் செய்கிறது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. செறிவூட்டப்பட்ட இடத்தில் ஒரு வகையான தட்டையான, நொறுங்குதல் உள்ளது. யு. டைனியானோவ் - வசனத் தொடரின் இறுக்கம். பணக்கார உறவுகளின் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பின் உருவாக்கத்தின் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு ஆற்றல் எழுகிறது, வசனத்தின் ஒலி செழுமையில் உணரப்படுகிறது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமும் நிலையும் எழுகிறது. இந்த கொள்கை அனைத்து வகையான கலைகள் தொடர்பாக உலகளாவியது; இதன் விளைவாக, நாம் கவிதை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தை கையாளுகிறோம். பிக்காசோவில் உருவகக் கொள்கையின் பிளாஸ்டிக் உருவகம் "பெண் ஒரு மலர்." உருவகம் கலைத் தகவல்களின் மகத்தான செறிவை உருவாக்குகிறது.

கலை பொதுமைப்படுத்தல்

கலை என்பது யதார்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது அல்ல, ஆனால் ஒரு சக்தி அல்லது ஏக்கத்தின் உருவம், இதன் மூலம் உலகத்துடன் ஒரு நபரின் கற்பனை உறவு உணரப்படுகிறது.

பொதுமைப்படுத்தல் கலையின் அம்சங்களை உணர்தல் ஆகும்: குறிப்பிட்டது அதிகமாகப் பெறுகிறது பொதுவான பொருள். கலை மற்றும் உருவ பொதுமைப்படுத்தலின் தனித்தன்மை: ஒரு கலைப் படம் குறிக்கோள் மற்றும் மதிப்பை ஒன்றாக இணைக்கிறது. கலையின் நோக்கம் முறையான தர்க்கரீதியான பொதுமைப்படுத்தல் அல்ல, ஆனால் பொருளின் செறிவு. கலை இந்த வகையான பொருள்களுக்கு அர்த்தம் கொடுக்கிறது , கலை வாழ்க்கையின் மதிப்பு தர்க்கத்திற்கு அர்த்தம் தருகிறது. கலை விதியைப் பற்றி, வாழ்க்கையை அதன் மனித முழுமையில் சொல்கிறது. அதே வழியில், மனித எதிர்வினைகள் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே, கலை தொடர்பாக, அவை அணுகுமுறை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் இரண்டையும் பற்றி பேசுகின்றன, மேலும் இது எப்போதும் அணுகுமுறையின் மாதிரியாகும்.

என்ன நடக்கிறது என்பதன் மாற்றம் காரணமாக பொதுமைப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது. சுருக்கம் என்பது ஒரு கருத்தில் ஒரு கவனச்சிதறல்; கோட்பாடு என்பது கருத்துகளின் தர்க்கரீதியான அமைப்பாகும். ஒரு கருத்து என்பது பெரிய வகை நிகழ்வுகளின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். அறிவியலில் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது தனிநபரிலிருந்து உலகளாவிய நிலைக்கு நகர்வது; இது சுருக்கங்களில் சிந்திக்கிறது. கலையானது மதிப்பின் தனித்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் அது இந்தத் தனித்தன்மையிலிருந்து திசைதிருப்பப்படாமல் பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், அதனால்தான் படம் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவானவற்றின் தொகுப்பாகும், மேலும் தனித்துவம் மற்ற பொருட்களிலிருந்து அதன் பிரிவைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. பொருளின் தேர்வு, மாற்றம் காரணமாக இது நிகழ்கிறது. உலக கலையின் தனிப்பட்ட நிலைகளைப் பார்க்கும்போது, ​​கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் முறைகளின் நிறுவப்பட்ட அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் காண்கிறோம்.

கலை வரலாற்றில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் மூன்று முக்கிய வகைகள் பொதுவான உள்ளடக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடு, தனித்துவத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் பொது மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான உறவின் தர்க்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்வரும் வகைகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

1) இலட்சியப்படுத்தல். பழங்காலத்திலும், இடைக்காலத்திலும், கிளாசிக் சகாப்தத்திலும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் ஒரு வகையாக இலட்சியமயமாக்கலைக் காண்கிறோம். இலட்சியமயமாக்கலின் சாராம்சம் ஒரு சிறப்பு பொதுமையாகும். சில தூய்மைக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட மதிப்புகள் பொதுமைப்படுத்தலாக செயல்படுகின்றன. உணர்வு உருவகத்திற்கு முன் சிறந்த சாரங்களை தனிமைப்படுத்துவதே பணி. இலட்சியத்தை நோக்கிய கலை நனவின் வகைகளில் இது இயல்பாகவே உள்ளது. கிளாசிக்ஸில், குறைந்த மற்றும் உயர் வகைகள் கண்டிப்பாக பிரிக்கப்படுகின்றன. உயர் வகைகள்எடுத்துக்காட்டாக, N. Poussin இன் "தி கிங்டம் ஆஃப் ஃப்ளோரா" என்ற ஓவியத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது: ஒரு கட்டுக்கதை நிறுவனங்களின் அடிப்படை இருப்பாக முன்வைக்கப்படுகிறது. இங்கே தனிநபர் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை; தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இந்த நபரிடமிருந்து அகற்றப்படுகின்றன, மேலும் மிகவும் தனித்துவமான நல்லிணக்கத்தின் படம் தோன்றும். அத்தகைய பொதுமைப்படுத்தலுடன், யதார்த்தத்தின் தற்காலிக, அன்றாட பண்புகள் தவிர்க்கப்படுகின்றன. அன்றாட சூழலுக்குப் பதிலாக, ஒரு கனவு நிலையில் இருப்பது போல் ஒரு சிறந்த நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது. இது இலட்சியமயமாக்கலின் தர்க்கமாகும், இதில் குறிக்கோள் ஆன்மீக சாரத்தை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

2) வகைப்பாடு. யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு வகை கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் பண்பு. இந்த யதார்த்தத்தின் முழுமையை வெளிப்படுத்துவதே கலையின் தனித்தன்மை. இங்கு இயக்கத்தின் தர்க்கம் என்பது குறிப்பிட்டதிலிருந்து பொதுவானது, குறிப்பிட்டதன் வெளிச்செல்லும் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் ஒரு இயக்கம். எனவே அச்சுக்கலையின் தனித்தன்மைகள்: வாழ்க்கை விதிகளில் உள்ள பொதுவான தன்மைகளை வெளிப்படுத்த. இந்த வகை நிகழ்வுகளுக்கு இயற்கையான ஒரு படம் உருவாக்கப்படுகிறது. வகை என்பது பெரும்பாலானவற்றின் உருவகம் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நிகழ்வுகள் உண்மையில் உள்ளன. எனவே கலைஞரின் சிந்தனையின் வகைப்பாடு மற்றும் வரலாற்றுவாதத்திற்கு இடையேயான தொடர்பு. பால்சாக் தன்னை சங்கத்தின் செயலாளர் என்று அழைத்துக் கொண்டார். அரசியல் பொருளாதார நிபுணர்களின் எழுத்துக்களை விட பால்சாக்கின் நாவல்களில் இருந்து மார்க்ஸ் அதிகம் கற்றுக்கொண்டார். ஒரு ரஷ்ய பிரபுவின் பாத்திரத்தின் அச்சுக்கலை அம்சம் அமைப்பிலிருந்து வெளியேறுவது, கூடுதல் நபர். இங்கே ஜெனரலுக்கு ஒரு சிறப்பு தனிநபர் தேவை, அனுபவரீதியாக முழு இரத்தம் கொண்ட, தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டவர். பொதுவானவற்றுடன் தனித்துவமான, பொருத்தமற்ற குறிப்பிட்ட கலவை. இங்கே தனிப்பயனாக்கம் என்பது அச்சாக்கத்தின் மறுபக்கமாகிறது. அவர்கள் தட்டச்சு பற்றி பேசும்போது, ​​​​உடனடியாக தனிப்படுத்தல் பற்றி பேசுகிறார்கள். வழக்கமான படங்களை உணரும் போது, ​​அவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ வேண்டியது அவசியம், பின்னர் இந்த குறிப்பிட்ட ஒன்றின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுகிறது. தனித்துவமான நபர்களின் படங்கள் தோன்றும், கலைஞர் தனித்தனியாக எழுதுகிறார். கலை இப்படித்தான் சிந்திக்கிறது, யதார்த்தத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் பயிற்சி எல்லாவற்றையும் கலக்கியது, மேலும் யதார்த்தவாதம் நீண்ட காலமாக கடைசி முயற்சியாக நிறுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அனைத்து முறைகளையும் கலந்தது: நீங்கள் ஒரு இயற்கை சார்புடன் தட்டச்சு செய்வதைக் காணலாம், அங்கு கலை ஒரு உண்மையான கண்ணாடியாக மாறும். பிரத்தியேகங்களில் விழுவது, இது ஒரு சிறப்பு புராண யதார்த்தத்தை கூட உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹைப்பர்ரியலிசம், இது ஒரு மர்மமான, விசித்திரமான மற்றும் இருண்ட யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையிலும் எழுகிறது புதிய வழிகலை பொதுமைப்படுத்தல். A. Gulyga கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் இந்த முறைக்கு சரியான பெயர் உள்ளது - அச்சுக்கலை. E. Neizvestnyயின் கிராஃபிக் படைப்புகள் ஒரு உதாரணம். பிக்காசோ ஜி. ஸ்டெய்னின் உருவப்படம் - பரிமாற்றம் மறைக்கப்பட்ட பொருள்மனிதன், முகமூடி. இந்த உருவப்படத்தைப் பார்த்து, மாடல் கூறினார்: நான் அப்படி இல்லை; பிக்காசோ உடனே பதிலளித்தார்: நீங்கள் அப்படித்தான் இருப்பீர்கள். அவள் வயதாகும்போது உண்மையில் அப்படி ஆகிவிட்டாள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு பொருளின் உணர்ச்சி வடிவத்தின் திட்டமிடல். பிக்காசோவின் "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்".

அச்சுக்கலையின் சாராம்சம்: அச்சுக்கலை விநியோக சகாப்தத்தில் பிறந்தது அறிவியல் அறிவு; இது ஒரு பல-அறிவு நனவை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். அச்சுக்கலை பொதுமையை இலட்சியப்படுத்துகிறது, ஆனால், இலட்சியமயமாக்கல் போலல்லாமல், கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் அறிந்ததை சித்தரிக்கிறார். அச்சுக்கலை தனிநபரை விட பொதுவானதைப் பற்றி அதிகம் கூறுகிறது. ஒருமை அளவு மற்றும் கிளிஷேவை அடைகிறது, அதே நேரத்தில் சில பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை பராமரிக்கிறது. தியேட்டரில் நீங்கள் ஏகாதிபத்தியத்தின் கருத்தை, க்ளெஸ்டகோவிசத்தின் கருத்தைக் காட்டலாம். ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சைகையின் கலை, ஒரு க்ளிஷே வடிவம், இதில் விவரங்கள் அனுபவபூர்வமானவை அல்ல, ஆனால் மேலான அனுபவ யதார்த்தத்தை மாதிரியாகக் காட்டுகின்றன. பிக்காசோ "பழம்" - ஒரு ஆப்பிளின் வரைபடம், "பெண்" உருவப்படம் - வரைபடம் பெண் முகம். பிரம்மாண்டமான சமூக அனுபவத்தை சுமந்து செல்லும் ஒரு புராண யதார்த்தம். பிக்காசோ "பறவையை அதன் பற்களில் பிடித்துக் கொள்கிறது" என்பது போரின் போது அவர் வரைந்த ஓவியம். ஆனால் பிக்காசோவின் படைப்பின் உச்சம் குர்னிகா. டோரா மாரின் உருவப்படம் ஒரு அச்சுக்கலை படம், ஒரு பகுப்பாய்வு ஆரம்பம், பகுப்பாய்வு ரீதியாக ஒரு நபரின் உருவத்துடன் வேலை செய்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையானது கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அனைத்து முறைகளையும் சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, எம். குந்தேரா, டபிள்யூ. ஈகோவின் நாவல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, யதார்த்தமான விளக்கத்தை பிரதிபலிப்புகளுடன் இணைக்க முடியும், அங்கு கட்டுரை முன்னுரிமை பெறுகிறது. அச்சுக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது ஸ்மார்ட் விருப்பம்சமகால கலை.

ஆனால் எந்தவொரு உண்மையான கலைப் படமும் இயற்கையாக ஒருங்கிணைந்ததாகும், மேலும் இந்த உயிரினத்தின் மர்மம் பல முறை நம்மை கவலையடையச் செய்துள்ளது. இருந்து பிறந்தவர் உள் உலகம்கலைஞரின் உருவமே ஒரு கரிம முழுமையாகிறது.

நூல் பட்டியல்:

பெல்யாவ் என்.ஐ. ... நுண்கலைகளில் மனிதனின் உருவம்: தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான

ஏ. பார்ஷ். ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

பைச்கோவ் வி.வி. அழகியல்: பாடநூல். எம்.: கர்தாரிகி, 2002. - 556 பக்.

ககன் எம்.எஸ். போன்ற அழகியல் தத்துவ அறிவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், டிகே பெட்ரோபோலிஸ் எல்எல்பி, 1997. - பி.544.

கட்டுரை. பட உணர்வின் உளவியல் அம்சங்கள் ஜர்னல் ஆஃப் சைக்காலஜி, தொகுதி 6, எண். 3, 1985, பக். ஜே50-153

கட்டுரை.எஸ்.ஏ. Belozertsev, Shadrinsk கல்வி தயாரிப்புகளில் கலை செயல்திறன்

இணைய வள அமைப்பு / கலைப் படம் / புறநிலை மற்றும் அகநிலை...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- ஹைப்பர்லிங்க் "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obrazஹைப்பர்லிங்க் "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

கலைப் படம் - ஓவியத்தின் கலைக்களஞ்சியம்

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

குசின் வி.எஸ். வரைதல். ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

விரைவான ஸ்கெட்ச் நுட்பம்

கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் வடிவம்; ஒரு கலைப் படைப்பின் வழி. கலைப் படம் இயங்கியல்: இது வாழும் சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு (அத்துடன் கலைஞர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒரு கலைப் படம் ஊடகங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: படம், ஒலி, மொழியியல் சூழல் அல்லது பலவற்றின் கலவை. இது கலையின் பொருள் மூலக்கூறுக்கு ஒருங்கிணைந்ததாகும். உதாரணமாக, பொருள் உள் கட்டமைப்பு, தெளிவு இசை படம்இசையின் இயற்கையான பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - ஒலி குணங்கள் இசை ஒலி. இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; வி நாடக கலைகள்மூன்று வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதைச் சந்தித்த நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அதே போல் அவர் சார்ந்த குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம்.

கலைப் படம் என்பது ஒரு வடிவம் கலை சிந்தனை. படத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் செயலாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பொருள், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை, படைப்பாளரின் ஆளுமையின் செழுமை. ஒரு கலைப் படம் "நம் பார்வைக்கு ஒரு சுருக்கமான சாரத்தை அல்ல, ஆனால் அதன் உறுதியான யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று ஹெகல் நம்பினார். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி கலை என்று நம்பினார் படைப்பு சிந்தனை. நேர்மறைவாதிகளுக்கு, ஒரு கலைப் படம் என்பது அழகியல் இன்பத்தை வழங்கும் ஒரு யோசனையின் காட்சி நிரூபணம் ஆகும். கலையின் உருவத் தன்மையை மறுக்கும் கோட்பாடுகள் எழுந்தன. எனவே, ரஷ்ய முறைவாதிகள் படத்தின் கருத்தை கட்டுமானம் மற்றும் நுட்பத்தின் கருத்துகளுடன் மாற்றினர். சிமியோடிக்ஸ் ஒரு கலைப் படம் அறிகுறிகளின் அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது முரண்பாடான, துணை, இது ஒரு உருவக, உருவக சிந்தனை, இது ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞன், அது போலவே, நிகழ்வுகளை ஒன்றோடொன்று மோதுகிறது மற்றும் புதிய ஒளியுடன் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்யும் தீப்பொறிகளைத் தாக்குகிறது. கலையில், ஆனந்தவர்தன (இந்தியா, 9 ஆம் நூற்றாண்டு) படி, உருவக சிந்தனை (த்வனி) மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: கவிதை உருவம் (அலம்கார-த்வனி), பொருள் (பரந்த-த்வனி), மனநிலை (ரஸ-த்வனி). இந்த கூறுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவிஞர் காளிதாசர் தவனி மனநிலையை இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார். மன்னன் துஷ்யந்தன் தன் காதலியின் முகத்தின் அருகே வட்டமிடும் தேனீயிடம் கூறுவது இதுதான்: “அவளுடைய படபடக்கும் கண்களை அவற்றின் நகரும் மூலைகளால் தொடுகிறாய், அவளது காதுக்கு மேல் மெதுவாக சத்தம் போடுகிறாய், அவளிடம் ரகசியம் சொல்வது போல, அவள் கையை அசைத்தாலும், நீ அவளது அமிர்தத்தை அருந்தினால் உதடுகளே இன்பத்தின் மையம். ஓ, தேனீ, உண்மையாகவே நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடைந்துவிட்டீர்கள், நான் உண்மையைத் தேடி அலைகிறேன். துஷ்யந்தனை ஆட்கொண்ட உணர்வை நேரடியாகப் பெயரிடாமல், முத்தம் கனவு காணும் காதலனை, பெண்ணைச் சுற்றிப் பறக்கும் தேனீயுடன் ஒப்பிட்டு, காதலின் மனநிலையை வாசகனுக்கு உணர்த்துகிறார் கவிஞர்.

IN பண்டைய படைப்புகள்கலை சிந்தனையின் உருவக இயல்பு குறிப்பாக தெளிவாகத் தோன்றுகிறது. எனவே, ஒரு விலங்கு பாணியில் சித்தியன் கலைஞர்களின் தயாரிப்புகள் உண்மையான விலங்கு வடிவங்களை சிக்கலான முறையில் இணைக்கின்றன: பறவை நகங்கள் மற்றும் கொக்குகள் கொண்ட கொள்ளையடிக்கும் பூனைகள், ஒரு மீனின் உடலுடன் கிரிஃபின்கள், மனித முகம்மற்றும் பறவை இறக்கைகள். புராண உயிரினங்களின் படங்கள் ஒரு கலை உருவத்தின் மாதிரியாகும்: ஒரு மனிதனின் தலையுடன் ஒரு நீர்நாய் (அலாஸ்காவின் பழங்குடியினர்), தெய்வம் நியு-வா - ஒரு பெண்ணின் தலையுடன் ஒரு பாம்பு ( பண்டைய சீனா), கடவுள் அனுபிஸ் - ஒரு குள்ளநரியின் தலையுடன் ஒரு மனிதன் ( பழங்கால எகிப்து), சென்டார் - ஒரு மனிதனின் உடல் மற்றும் தலையுடன் கூடிய குதிரை ( பண்டைய கிரீஸ்), மானின் தலையைக் கொண்ட மனிதன் (லேப்ஸ்).

கலை சிந்தனைஉண்மையான நிகழ்வுகளை இணைக்கிறது, முன்னோடியில்லாத உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது, இது அதன் மூதாதையர்களின் கூறுகளை சிக்கலானதாக இணைக்கிறது. பண்டைய எகிப்திய ஸ்பிங்க்ஸ் என்பது ஒரு சிங்கத்தின் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஒரு மனிதன், மற்றும் ஒரு மனிதன் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சிங்கம். மனிதன் மற்றும் மிருகங்களின் ராஜாவின் வினோதமான கலவையின் மூலம், இயற்கையைப் பற்றியும் நம்மைப் பற்றியும் கற்றுக்கொள்கிறோம் - அரச சக்தி மற்றும் உலகின் ஆதிக்கம். தர்க்கரீதியான சிந்தனை நிகழ்வுகளின் கீழ்ப்படிதலை நிறுவுகிறது. படம் சம மதிப்புள்ள பொருட்களை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒன்றின் மூலம் மற்றொன்று. கலை சிந்தனை வெளியில் இருந்து உலகின் பொருட்களின் மீது திணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றின் ஒப்பீட்டிலிருந்து இயல்பாகவே பாய்கிறது. கலைப் படத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரோமானிய எழுத்தாளர் ஏலியனின் மினியேச்சரில் தெளிவாகத் தெரியும்: “... நீங்கள் ஒரு பன்றியைத் தொட்டால், அது இயல்பாகவே கசக்கத் தொடங்குகிறது. ஒரு பன்றிக்கு கம்பளி இல்லை, பால் இல்லை, இறைச்சியைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. தொடும்போது, ​​​​அவள் மக்களுக்கு என்ன நல்லது என்பதை அறிந்து, அவளை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தை அவள் உடனடியாக யூகிக்கிறாள். கொடுங்கோலர்கள் அதே வழியில் நடந்துகொள்கிறார்கள்: அவர்கள் எப்போதும் சந்தேகத்தால் நிரப்பப்படுகிறார்கள், எல்லாவற்றிற்கும் பயப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு பன்றியைப் போல தங்கள் உயிரைக் கொடுக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். எலியனின் கலைப் படம் உருவகமானது மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் (மேன்-சிங்கம்) போல கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: எலியனின் கூற்றுப்படி, கொடுங்கோலன் ஒரு பன்றி-மனிதன். எதிர்பாராத விதமாக ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் இருக்கும் உயிரினங்களின் ஒப்பீடு புதிய அறிவைத் தருகிறது: கொடுங்கோன்மை அருவருப்பானது. ஸ்பிங்க்ஸில் உள்ளதைப் போல ஒரு கலைப் படத்தின் அமைப்பு எப்போதும் தெளிவாக இருக்காது. இருப்பினும், கலையில் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளில் கூட, நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, எல்.என் நாவல்களில். டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் நிழல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். போர் மற்றும் அமைதியில், ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் பாத்திரம் நடாஷா மீதான அவரது அன்பின் மூலம், அவரது தந்தையுடனான உறவின் மூலம், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானம் வழியாக, ஆயிரக்கணக்கான விஷயங்கள் மற்றும் மக்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த மரண காயம் அடைந்த ஹீரோ வேதனையில் உணர்ந்தது போல, தொடர்புடையவர்கள். ஒவ்வொரு நபருடனும்.

கலைஞர் கூட்டாகச் சிந்திக்கிறார். செக்கோவின் ட்ரைகோரின் (“தி சீகல்” நாடகத்தில்), ஒரு மேகம் ஒரு பியானோ போல் தெரிகிறது, மேலும் “அணை உடைந்த பாட்டிலின் கழுத்தில் பளபளக்கிறது மற்றும் மில் சக்கரத்தின் நிழல் கருப்பு நிறமாக மாறும் - எனவே நிலவொளி இரவுதயார்." பறவையின் தலைவிதியின் மூலம் நினாவின் தலைவிதி வெளிப்படுகிறது: “ஒரு சிறுகதைக்கான சதி: ஒரு இளம் பெண் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஏரியின் கரையில் வாழ்ந்தாள் ... ஒரு கடற்பாசி போல ஏரியை நேசிக்கிறாள், ஒரு கடற்பாசி போல மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறாள். . ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, அதைப் பார்த்தான், எதுவும் செய்ய முடியாததால், இந்த கடற்பாசியைப் போல அதைக் கொன்றான். ஒரு கலைப் படத்தில், ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் உள்ள நிகழ்வுகளின் கலவையின் மூலம், யதார்த்தத்தின் அறியப்படாத அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உருவக சிந்தனை பல மதிப்புமிக்கது, அது வாழ்க்கையைப் போலவே அதன் அர்த்தத்திலும் அர்த்தத்திலும் பணக்கார மற்றும் ஆழமானது. படத்தின் தெளிவின்மையின் அம்சங்களில் ஒன்று குறைத்து மதிப்பிடுவது. ஏ.பிக்கு செக்கோவின் எழுத்துக் கலை என்பது கடக்கும் கலை. E. ஹெமிங்வே ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு பனிப்பாறையுடன் ஒப்பிட்டார்: அதன் ஒரு பகுதி தெரியும், முக்கிய பகுதி தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. இது வாசகரை சுறுசுறுப்பாக ஆக்குகிறது; படைப்பை உணரும் செயல்முறை இணை உருவாக்கமாக மாறி, படத்தை முடிக்கிறது. இருப்பினும், இது தன்னிச்சையான ஊகம் அல்ல. வாசகர் சிந்தனைக்கான தூண்டுதலைப் பெறுகிறார், அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சி நிலை மற்றும் தகவலைச் செயலாக்குவதற்கான ஒரு திட்டம் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர் சுதந்திரமான விருப்பத்தையும் படைப்பு கற்பனைக்கான வாய்ப்பையும் வைத்திருக்கிறார். ஒரு கலைப் படத்தைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது உணர்வாளரின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. இது முழுமையின்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. சில நேரங்களில் ஆசிரியர் படைப்பை வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் உடைத்து, கதையை முடிக்காமல் விட்டுவிடுகிறார், அவிழ்க்கவில்லை கதைக்களங்கள். படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, இது அர்த்தத்தின் படுகுழியைக் கொண்டுள்ளது, காலப்போக்கில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் உன்னதமான படத்திற்கு புதிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்து அதன் சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹேம்லெட் ஒரு காரணகர்த்தாவாகக் காணப்பட்டார். - ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவியாக ("ஹேம்லெட்டிசம்"), 20 ஆம் நூற்றாண்டில். - "தொல்லைகளின் கடலுக்கு எதிராக" ஒரு போராளியாக (அவரது விளக்கத்தில் அவர் "ஃபாஸ்ட்" என்ற கருத்தை ஒரு சூத்திரத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முடியாது என்று குறிப்பிட்டார். அதை வெளிப்படுத்த, இதை எழுத வேண்டியது அவசியம். மீண்டும் வேலை.

ஒரு கலைப் படம் என்பது எண்ணங்களின் முழு அமைப்பாகும்; இது வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மை, அழகியல் செழுமை மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றை ஒத்துள்ளது. ஒரு கலைப் படம் தர்க்கத்தின் மொழியில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டால், கலையை அறிவியல் மாற்ற முடியும். அது தர்க்கத்தின் மொழியில் முற்றிலும் மொழிபெயர்க்க முடியாததாக இருந்தால், இலக்கிய விமர்சனம், கலை விமர்சனம் மற்றும் கலை விமர்சனம்இருக்காது. ஒரு கலைப் படத்தை தர்க்கத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாது, ஏனெனில் பகுப்பாய்வின் போது ஒரு "சூப்ரா-சொற்பொருள் எச்சம்" உள்ளது, அதே நேரத்தில் நாங்கள் அதை மொழிபெயர்க்கிறோம், ஏனெனில், படைப்பின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, அதன் அர்த்தத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். . விமர்சன பகுப்பாய்வுஒரு கலைப் படத்தின் எல்லையற்ற அர்த்தத்தில் முடிவில்லாத ஆழமடையும் செயல்முறையாகும். இந்த பகுப்பாய்வு வரலாற்று ரீதியாக வேறுபட்டது: புதிய சகாப்தம்படைப்பின் புதிய வாசிப்பை அளிக்கிறது.

ஒரு கலைப் படம் என்பது குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் பொதுவான பிரதிபலிப்பாகும். கலைப் படம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள பின்வருபவை உதவும்: தெளிவான உதாரணங்கள் Faust அல்லது Hamlet, Don Juan அல்லது Don Quixote போன்ற உலக இலக்கியங்கள். இந்த கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சிறப்பியல்பு மனித குணாதிசயங்கள், அவர்களின் ஆசைகள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கலையில் கலை படம்

கலைப் படம் என்பது மனித உணர்வுக்கு மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் அணுகக்கூடிய காரணியாகும். இந்த அர்த்தத்தில், கலையில் ஒரு படம், இலக்கியத்தில் ஒரு கலைப் படம் உட்பட, நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சி-உருவப் பிரதிபலிப்பு தவிர வேறில்லை. எவ்வாறாயினும், ஆசிரியரின் பணி வெறுமனே இனப்பெருக்கம் செய்வது, "நகல்" செய்வது அல்ல என்பதை இங்கே புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம், அவருடைய அழைப்பு கலைச் சட்டங்களின்படி யூகிப்பது, அதை நிரப்புவது.

இருந்து கலை படைப்பாற்றல் அறிவியல் செயல்பாடுஆசிரியரின் ஆழமான அகநிலை தன்மையால் வேறுபடுகிறது. அதனால்தான் ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும், ஒவ்வொரு சரணத்திலும், ஒவ்வொரு படத்திலும் கலைஞரின் ஆளுமையின் முத்திரை உள்ளது. அறிவியலைப் போலல்லாமல், கற்பனையும் கற்பனையும் இல்லாமல் கலை சிந்திக்க முடியாதது. இது இருந்தபோதிலும், கல்வியியல் விஞ்ஞான முறைகளை விட கலையானது யதார்த்தத்தை மிகவும் போதுமானதாக மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், உலகம் அல்லது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறிவியல் கோட்பாடுகள் பற்றிய நடைமுறையில் உள்ள கருத்துக்களின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பைப் பார்க்காமல், தற்போதைய வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளை உருவகப்படுத்துவதற்கும் அவற்றைப் பரிசோதிக்கும் திறன் ஆகும். இந்த அர்த்தத்தில், அறிவியல் புனைகதைகளின் வகை குறிப்பாக பொருத்தமானது, ஏனெனில் இது உண்மையானவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்ட யதார்த்தத்தின் பொது பார்வை மாதிரிகளை வைக்கிறது. கரேல் கேபெக் (1890-1938) மற்றும் ஜூல்ஸ் வெர்ன் (1828-1905) போன்ற கடந்த கால அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்கள் பல நவீன சாதனைகளின் வெளிப்பாட்டைக் கணிக்க முடிந்தது. இறுதியாக, விஞ்ஞானம் ஒரு மனித நிகழ்வை பன்முகத்தன்மையுடன் கருதும் போது ( சமூக நடத்தை, மொழி, ஆன்மா), அவரது கலை உருவம் ஒரு பிரிக்க முடியாத ஒருமைப்பாடு. கலை ஒரு நபரை பல்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ஒரு முழுமையான வகையாகக் காட்டுகிறது.

ஒரு கலைஞரின் முக்கிய பணி ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது; அவற்றில் சிறந்தவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் அவ்வப்போது கருவூலத்தை நிரப்புகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியத்தைநாகரிகம், நமது நனவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கட்டிடக்கலையில் கலை படம்

முதலாவதாக, இது அருங்காட்சியகம், தியேட்டர், அலுவலக கட்டிடம், பள்ளி, பாலம், கோயில், சதுரம், குடியிருப்பு கட்டிடம் அல்லது பிற வகையான நிறுவனமாக இருந்தாலும், எந்தவொரு குறிப்பிட்ட கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை "முகம்" ஆகும்.

எந்தவொரு கட்டிடத்தின் கலைப் படத்திற்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை சுவாரசியம் மற்றும் உணர்ச்சி. கலையின் அர்த்தத்தில் கட்டிடக்கலையின் பணிகளில் ஒன்று ஒரு தோற்றத்தை, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குவதாகும். கட்டிடம் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுத்தப்படலாம் மற்றும் மூடிய, இருண்ட மற்றும் கடுமையானது; இது நேர்மாறாகவும் இருக்கலாம் - நம்பிக்கையுடன், ஒளி, பிரகாசமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும். கட்டிடக்கலை அம்சங்கள் நமது செயல்திறன் மற்றும் மனநிலையைப் பாதிக்கின்றன, உற்சாக உணர்வைத் தூண்டுகின்றன; எதிர் சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு கட்டிடத்தின் கலைப் படம் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும்.

கலைப் படம்

கலைப் படம்- கலைப் படைப்பாற்றலின் உலகளாவிய வகை, அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருள்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து உலகத்தின் விளக்கம் மற்றும் ஆய்வு வடிவம். ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு நிகழ்வும் ஒரு கலைப் படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் என்பது கலையில் இருந்து ஒரு படம், இது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தின் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. கலைப் படம் மிகவும் முழுமையான வளர்ச்சிக்காக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது கலை உலகம்வேலை செய்கிறது. முதலில், கலைப் படத்தின் மூலம், வாசகர் உலகின் படம், சதி நகர்வுகள் மற்றும் படைப்பில் உளவியலின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலைப் படம் இயங்கியல்: இது வாழும் சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு (அத்துடன் கலைஞர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஒரு கலைப் படம் ஊடகங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: படம், ஒலி, மொழியியல் சூழல் அல்லது பலவற்றின் கலவை. இது கலையின் பொருள் மூலக்கூறுக்கு ஒருங்கிணைந்ததாகும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசை உருவத்தின் பொருள், உள் அமைப்பு, தெளிவு ஆகியவை பெரும்பாலும் இசையின் இயல்பான விஷயத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இசை ஒலியின் ஒலி குணங்கள். இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; நாடகக் கலையில் மூன்று வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதை எதிர்கொள்ளும் நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அத்துடன் குறிப்பிட்டதைப் பொறுத்தது. அவர் சார்ந்த கலாச்சாரம். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கி ஒன்று அல்லது இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்ட பிறகு, அதன் சமகாலத்தவர்களும் ஆசிரியரும் கூட அதை எவ்வாறு உணர்ந்தார்கள் என்பதிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக உணரப்படுகிறது.

அரிஸ்டாட்டிலின் பொயடிக்ஸில், பிம்பம்-ட்ரோப் அசல் தன்மையின் துல்லியமற்ற மிகைப்படுத்தப்பட்ட, குறைக்கப்பட்ட அல்லது மாற்றப்பட்ட, ஒளிவிலகல் பிரதிபலிப்பாகத் தோன்றுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில், தோற்றம் மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவை படைப்பு, அகநிலை, உருமாறும் கொள்கைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், ஒப்பிடமுடியாதது, வேறு யாரையும் போலல்லாமல், அதாவது அழகானது. அவாண்ட்-கார்ட் அழகியலில் உள்ள படத்தைப் பற்றிய அதே புரிதல் இதுவாகும், இது ஹைப்பர்போல், ஷிப்ட் (பி. லிவ்ஷிட்ஸ் என்ற சொல்) ஆகியவற்றை விரும்புகிறது. சர்ரியலிசத்தின் அழகியலில், "எதார்த்தம் ஏழால் பெருக்கப்படும் உண்மை." நவீன கவிதையில், "மெட்டா-மெடஃபர்" (கே. கெட்ரோவின் சொல்) என்ற கருத்து தோன்றியது, இது ஒளி வேகத்தின் வாசலுக்கு அப்பால் உள்ள ஆழ்நிலை யதார்த்தத்தின் ஒரு பிம்பமாகும், அங்கு அறிவியல் அமைதியாகி கலை பேசத் தொடங்குகிறது. உருவப்படம் பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் "தலைகீழ் முன்னோக்கு" மற்றும் கலைஞரான பாவெல் செலிஷ்சேவின் "உலகளாவிய தொகுதி" ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது பற்றிஉடல் மற்றும் உடலியல் தடைகளுக்கு அப்பால் மனித செவிப்புலன் மற்றும் பார்வையின் வரம்புகளை விரிவுபடுத்துவது பற்றி.

மேலும் பார்க்கவும்

இணைப்புகள்

• டாமர்சென்கோ என்.டி. தத்துவார்த்த கவிதை: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள்
• நிகோலேவ் ஏ.ஐ. உலகின் மாற்றப்பட்ட மாதிரியாக கலைப் படம்

இலக்கியம்: செமியோடிக் உறவுகளின் இடத்தில் ரோமானோவா எஸ்.ஐ. கலைப் படம். // மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். தொடர் 7. தத்துவம். 2008. எண். 6. பி.28-38. (www.sromaart.ru)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "கலைப் படம்" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

கலைப் படம், கலை சிந்தனையின் ஒரு வடிவம். படத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் செயலாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பொருள், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை, படைப்பாளரின் ஆளுமையின் செழுமை. ஹெகல் (ஹெகல் ஜார்ஜ் வில்ஹெல்ம் பிரீட்ரிச் பார்க்கவும்)… … கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கலைகளின் பொது வகை. படைப்பாற்றல், கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் வடிவம். ஒரு படம் பெரும்பாலும் ஒரு வகையான சுய மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு படைப்பின் ஒரு உறுப்பு அல்லது பகுதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பு மற்றும் பொருள் (உதாரணமாக, இலக்கியத்தில், ஒரு பாத்திரத்தின் உருவம், ... ... தத்துவ கலைக்களஞ்சியம்

ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கலையில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (இனப்பெருக்கம்) வடிவம். ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகம் வெவ்வேறு படைப்புகள்கலை பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது ... ... கலாச்சார ஆய்வுகளின் கலைக்களஞ்சியம்

கலை படம்- கலையில் யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு முறை மற்றும் வடிவம், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் தருணங்களின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் பொதுவான படம் (அல்லது அத்தகைய படத்தின் ஒரு பகுதி), படைப்பாற்றல் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது ... ... இலக்கிய விமர்சனம் பற்றிய சொற்களஞ்சியம் - சொற்களஞ்சியம்

நுண்கலையில், அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை (ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், முதலியன) உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குதல், புரிந்துகொள்வது மற்றும் அனுபவிக்கும் ஒரு வடிவம். அறிவியலைப் போலவே கலையும் அறிகிறது உலகம். இருப்பினும், போலல்லாமல் ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

கலை படம்- ▲ படம் (இருக்க வேண்டும்), கலை நாயகனின் படைப்பு இலக்கிய படம். வகை (நேர்மறை #). உருவம். பாத்திரங்கள். ▼ இலக்கிய வகை, விசித்திரக் கதாபாத்திரம் … ரஷ்ய மொழியின் ஐடியோகிராஃபிக் அகராதி

கலை படைப்பாற்றலின் பொதுவான வகை: கலையில் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கம், விளக்கம் மற்றும் தேர்ச்சியின் வடிவம் (கலை பார்க்கவும்) அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம். ஒரு படம் பெரும்பாலும் ஒரு உறுப்பு அல்லது பகுதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

"மனித-கலைப் படம்" அமைப்பில் தொழில்முறை தொடர்பு- இந்த செயல்பாட்டுத் துறையின் பிரதிநிதிகளிடையே உலகின் படம் அழகாகவும், அழகு, வசதிக்காகவும், அறிமுகம் செய்வதோடு தொடர்புடையது. அழகியல் இன்பம்(எடுத்துக்காட்டாக, பூமியை "நீலம்", "சிறியது", "பாதுகாப்பற்றது" மற்றும் ... ... தொடர்பு உளவியல். கலைக்களஞ்சிய அகராதி

1. கேள்வியின் அறிக்கை. 2. வர்க்க சித்தாந்தத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ஓ. O அமைப்பு O. 7. உள்ளடக்கம் O. 8. சமூக... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

தத்துவத்தில், மனித மனதில் ஒரு பொருளின் பிரதிபலிப்பு விளைவு. உணர்வுகள் மீது. அறிவாற்றலின் நிலைகள், படங்கள் என்பது உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகள், சிந்தனை, கருத்துகள், தீர்ப்புகள் மற்றும் அனுமானங்களின் மட்டத்தில். O. அதன் மூலத்தில் புறநிலையாக உள்ளது. ... தத்துவ கலைக்களஞ்சியம்

புத்தகங்கள்

• காட்சியமைப்பில் கலைப் படம். ஆய்வு வழிகாட்டி, சன்னிகோவா லியுட்மிலா இவனோவ்னா. புத்தகம் ஆகும் கற்பித்தல் உதவிநாடக நிகழ்ச்சிகளை இயக்கும் மற்றும் இயக்கும் நாடகக் கலையைப் படிக்கும் மாணவர்களுக்காக, இளம் இயக்குநர்கள் பணிபுரிய உதவும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது...

உருவாக்கப்பட்டது திறமையான கலைஞர், பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் இதயத்திலும் மனதிலும் ஒரு "ஆழமான அடையாளத்தை" விட்டுச் செல்கிறது. நீங்கள் பார்ப்பது, படிப்பது அல்லது கேட்பது போன்றவற்றை ஆழமாக அனுபவிக்கவும், பச்சாதாபப்படவும் செய்யும் அத்தகைய வலுவான தாக்கம் எது? இது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு கலைப் படம், இது படைப்பாளியின் திறமை மற்றும் ஆளுமையால் உருவாக்கப்பட்டது ஆச்சரியமாகயதார்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்து மாற்றவும், அதை மெய்யாகவும், நமது சொந்த உணர்வுகளுக்கு நெருக்கமாகவும் ஆக்குங்கள்.

கலைப் படம்

இலக்கியம் மற்றும் கலையில், இது கலைப் பாடத்தில் ஒரு கலைஞன், இசையமைப்பாளர் அல்லது எழுத்தாளரால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு நிகழ்வும் ஆகும். இது காட்சி மற்றும் சிற்றின்பமானது, அதாவது. புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் உணர்திறன் திறந்த, மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. இந்த அம்சங்கள் படத்தில் இயல்பாகவே உள்ளன, ஏனெனில் கலைஞர் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை வெறுமனே நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் அவற்றை ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறார், தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் உதவியுடன் அவற்றை வண்ணமயமாக்குகிறார், அவற்றை அதிக திறன் கொண்டதாகவும், ஒருங்கிணைந்ததாகவும், மிகப்பெரியதாகவும் ஆக்குகிறார். இயற்கையாகவே, விஞ்ஞானத்திற்கு மாறாக கலை படைப்பாற்றல்இது மிகவும் அகநிலை, மேலும் இது முதன்மையாக ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவரது கற்பனையின் அளவு, கற்பனை, புலமை மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. படைப்பாளியின் முன் எல்லையற்ற தூரங்கள் திறக்கும்போது, ​​படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரம் காரணமாக இலக்கியத்திலும் கலையிலும் ஒரு தெளிவான பிம்பம் உருவாக்கப்படுகிறது. கற்பனைமற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வரம்பற்ற வழிகள் மூலம் அவர் தனது படைப்பை உருவாக்குகிறார்.

கலைப் படத்தின் அசல் தன்மை

கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் உள்ள கலைப் படம் விஞ்ஞான உருவாக்கத்திற்கு மாறாக, அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது. அவர் நிகழ்வை அதன் கூறு பகுதிகளாகப் பிரிக்கவில்லை, ஆனால் அனைத்தையும் உள் மற்றும் வெளிப்புற, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூகத்தின் பிரிக்க முடியாத ஒருமைப்பாட்டைக் கருதுகிறார். கலைப் படைப்புகளில் உள்ள படங்கள் மனிதர்கள் மட்டுமல்ல, இயற்கை, உயிரற்ற பொருட்கள், நகரங்கள் மற்றும் நாடுகள், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் ஆளுமைப் பண்புகள், அவை பெரும்பாலும் தோற்றமளிக்கின்றன என்பதில் கலை உலகின் அசல் மற்றும் ஆழம் வெளிப்படுகிறது. அற்புதமான உயிரினங்கள் அல்லது, மாறாக, மிகவும் சாதாரணமானவை. , அன்றாட பொருட்கள். கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிழற்படங்களும் அவர்களின் படைப்புகளின் படங்களாகும். ஐவாசோவ்ஸ்கி, கடலில் ஓவியம் வரைகிறார் வெவ்வேறு நேரம்ஆண்டு மற்றும் நாள், மிகவும் திறமையான கலைப் படத்தை உருவாக்கியது, இது வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் மிகச்சிறிய நுணுக்கங்களில் அழகை மட்டுமல்ல. கடற்பரப்பு, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஆனால் பார்வையாளரின் கற்பனையை எழுப்பியது, அவருக்கு முற்றிலும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டியது.

யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக படம்

இலக்கியம் மற்றும் கலையில் உள்ள கலைப் படம் மிகவும் சிற்றின்ப மற்றும் பகுத்தறிவு, மிகவும் அகநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட அல்லது உண்மையாக இருக்கலாம். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், இது நிஜ வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாகும் (இதில் கூட அருமையான படைப்புகள்), படைப்பாளியும் பார்வையாளரும் உருவங்களில் சிந்திப்பதும், உலகத்தை உருவங்களின் சங்கிலியாக உணருவதும் பொதுவானது என்பதால்.

எந்த கலைஞனும் ஒரு படைப்பாளி. அவர் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதோடு இருத்தலியல் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவருக்கும் அவர் வாழும் காலத்திற்கும் முக்கியமான புதிய அர்த்தங்களை உருவாக்குகிறார். எனவே, இலக்கியம் மற்றும் கலையில் உள்ள கலைப் படம் மிகவும் திறமையானது மற்றும் புறநிலை உலகின் சிக்கல்களை மட்டுமல்ல, அதை உருவாக்கிய ஆசிரியரின் அகநிலை அனுபவங்களையும் எண்ணங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

கலை மற்றும் இலக்கியம், புறநிலை உலகின் பிரதிபலிப்பாக, அதனுடன் வளர்ந்து வளர்ச்சியடைகிறது. காலங்களும் காலங்களும் மாறுகின்றன, புதிய திசைகளும் போக்குகளும் வெளிப்படுகின்றன. குறுக்குவெட்டு கலைப் படங்கள் காலத்தை கடந்து, உருமாற்றம் மற்றும் மாறுதல், ஆனால் அதே நேரத்தில் புதியவை காலத்தின் கோரிக்கைகள், வரலாற்று மாற்றங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மாற்றங்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் எழுகின்றன, ஏனென்றால் கலை மற்றும் இலக்கியம் முதலில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். தொடர்ந்து மாறிவரும் மற்றும் நேரத்திற்கேற்ற படங்களின் அமைப்பு மூலம்.