ஓவியம் மற்றும் அதன் வகைகள். பள்ளி கலைக்களஞ்சியம் ஓவியத்தின் உயர் வகைகள்

எல்லா நேரங்களிலும், ஒரு அறையின் உட்புறத்தில் ஒரு ஓவியம் இருப்பது புத்திசாலித்தனத்தின் அடையாளம் மற்றும் நல்ல நடத்தைஉரிமையாளர்கள். ஓவியங்களுடன் சுவர்களை அலங்கரிப்பது நம் காலத்தில் ஒரு உன்னதமானதாகிவிட்டது, இது அறை அலங்காரத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உட்புறத்திற்கான ஓவியங்களின் வகைகள்

உண்மையான படம் வரையப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது பிரபல கலைஞர், எல்லோரும் அதை வாங்க முடியாது. ஆனால் அதை இனப்பெருக்கம் மூலம் வெற்றிகரமாக மாற்ற முடியும். படத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் போல உட்புறத்திற்கு நம்பகத்தன்மை முக்கியமல்ல, இது நிழல்களின் தட்டுகளுடன் இணக்கமாக பொருந்த வேண்டும். பொது உள்துறைஅறைகள் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளை மட்டுமே தூண்டுகின்றன.

மாடுலர் படங்கள்

மிக சமீபத்தில், மட்டு ஓவியங்கள் நாகரீகமாக வந்துள்ளன, அவை தனிப்பட்ட பாகங்கள் அல்லது பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, வேறுவிதமாகக் கூறினால் - பிரிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள். ஒவ்வொரு பிரிவும் அண்டை பகுதியுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவை அனைத்தும் ஒரு சதி மற்றும் கருப்பொருளைக் கூட்டுகின்றன. இத்தகைய ஓவியங்கள் உட்புறத்தில் அசல் தன்மையையும் நுட்பத்தையும் சேர்க்கின்றன. பிரிவுகளின் எண்ணிக்கை எதுவும் இருக்கலாம். இத்தகைய ஓவியங்கள் வாழ்க்கை அறையின் உட்புறத்தை மட்டுமல்ல, அலுவலகங்கள், உணவகங்கள், கஃபேக்கள் ஆகியவற்றின் சுவர்களையும் அலங்கரிக்கின்றன. மட்டு ஓவியங்கள் வழங்குகின்றன பெரிய தேர்வுபாணிகள் மற்றும் போக்குகள் காட்சி கலைகள். இது நிலப்பரப்பு, சுருக்கம், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பிற திசைகளாக இருக்கலாம். அவற்றில் சிலவற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

ஓவியங்களில் சுருக்கம்

சுவர்களை அலங்கரிக்க ஒரு சுருக்க ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், உட்புறத்தில் ஒரு பிரகாசமான, அசாதாரணமான உறுப்பைக் கொண்டு வருவீர்கள். வழக்கத்திற்கு மாறான சதி மற்றும் விசித்திரமான படங்கள் எந்த அறைக்கும் உண்மையான மற்றும் தனித்துவமான அலங்காரமாக மாறும், ஏனென்றால் அத்தகைய ஓவியங்கள் ஒரு தனித்துவமான பாணியில் உருவாக்கப்படுகின்றன, எனவே அவை அலுவலகம், படுக்கையறை அல்லது சமையலறை என எந்த அறைக்கும் சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்படலாம். அத்தகைய ஓவியங்கள் அறையில் தேவையான பாணியை உருவாக்க உதவுகின்றன.

ஒரு அறையின் உட்புறத்திற்கான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​அறை ஒரு கலைக்கூடமாக மாறாமல் இருக்க, விகிதாச்சார உணர்வைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம் என்பதை அறிந்து கொள்வது அவசியம்.

உட்புறத்தில் சுவரொட்டிகள்

சுவரொட்டிகள் படங்களுடன் கூடிய காகித சுவரொட்டிகள் என்று பலர் தவறாக நம்புகிறார்கள் பிரபலமான கலைஞர்கள். உண்மையில், இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. சுவரொட்டியில் அனைத்தையும் சித்தரிக்க முடியும்: நிகழ்ச்சி வணிக நட்சத்திரங்கள், விலங்குகள், இயற்கை, கல்வெட்டுகள் மற்றும் கோஷங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட புகைப்படங்கள். சுவரொட்டிகள் மெல்லிய தாளில் அச்சிடப்பட்டு மிகக் குறுகிய காலமே இருக்கும் என்பதும் பிழையான அறிக்கை. உண்மையில், படத்தை தடிமனான காகிதத்தில், உண்மையான கேன்வாஸுக்கு அருகில் அல்லது புகைப்பட காகிதத்தில் பயன்படுத்தலாம். நவீன சுவரொட்டிகள் விலை உயர்ந்த ஆடம்பர ஓவியங்களுக்கு தரத்தில் நெருக்கமாக உள்ளன. அவர்களின் முக்கிய நோக்கம் அறையின் உட்புறத்தின் ஒரு பகுதியை அலங்கரிப்பதாகும், இருப்பினும் சில நேரங்களில் அவர்கள் அலுவலகங்கள் மற்றும் பிற வளாகங்களில் விளம்பரம், தகவல் மற்றும் வணிக செயல்பாடுகளை செய்கிறார்கள்.

பல்வேறு அறைகளில் ஓவியங்கள்

அபார்ட்மெண்ட் பல அறைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த செயல்பாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஒவ்வொரு அறைக்கும் ஓவியங்கள் பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் நிறம் மற்றும் கருப்பொருளில் ஒட்டுமொத்த உட்புறத்தில் பொருந்தும்.

வாழ்க்கை அறையில் ஓவியம்

வாழ்க்கை அறைக்கு ஒரு ஓவியத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அறையின் உட்புறத்தின் கருப்பொருளை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வாழ்க்கை அறை ஒரு நேர்த்தியான பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசு பாணியில், ஓவியம் ஓவியங்களுக்கான அழகான, பாரிய சட்டத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் பொருத்தமான தீம் மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

அறையின் உட்புறம் இயற்றப்பட்டிருந்தால் நவீன பாணி, பின்னர் நீங்கள் சுவரொட்டிகள் அல்லது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

சமையலறையில் ஓவியங்கள்

சமையலறையில் உள்ள ஓவியம் அறையின் பொதுவான நோக்கத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். பொருத்தமான தீம் ஒரு வண்ணமயமான நிலையான வாழ்க்கையாக இருக்கலாம், அழகான பூக்கள். எப்படியிருந்தாலும், படம் பணக்கார மற்றும் அழகியதாக இருக்க வேண்டும், இது ஒரு சூடான உணர்வைக் கொடுக்கும். சமையலறையில் நீங்கள் ஒன்று அல்ல, பலவற்றை வைக்கலாம் சிறிய ஓவியங்கள்அல்லது புகைப்படங்கள், சுவரொட்டிகள். அவை ஒரே அளவு மற்றும் ஒரே சட்டங்களுக்குள் இருப்பது விரும்பத்தக்கது.

படுக்கையறையில் ஓவியங்கள்

உடன் ஓவியங்கள் அமைதியான சதி, அமைதி மற்றும் ஆறுதல் உணர்வைக் கொடுக்கும், உதாரணமாக, அது ஒரு நதி அல்லது ஒரு பிர்ச் தோப்பாக இருக்கலாம். ஆனால் அதே நேரத்தில், சதி சலிப்பாகவும் மந்தமாகவும் இருக்கக்கூடாது.

ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது

ஒரு ஓவியத்தை வாங்கிய பிறகு, உரிமையாளர்கள் இந்த ஓவியத்தை வைப்பதற்கான சரியான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது, சரியான பின்னணியைத் தேர்ந்தெடுப்பது, விளக்குகள், உயரம், மிகவும் வசதியான இடம் போன்றவற்றுடன் தொடர்புடைய பல சிக்கல்களையும் சிரமங்களையும் சந்திக்க நேரிடும்.

ஓவியத்தை விளக்குங்கள்

படம் சரியாக எரிந்தால் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். சிறந்த விருப்பம்அறையின் சீரான பிரகாசமான விளக்குகளால் இது அடையப்படுகிறது. ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில், ஓவியங்களுக்கு தனிப்பட்ட விளக்குகள் தேவைப்படுகின்றன. உதாரணமாக, மைய ஒளியில் இருந்து கண்ணை கூசும் போது, ​​அல்லது ஒரு படம் அல்லது படங்களின் குழுவில் முக்கிய கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இந்த வழக்கில், ஒளிரும் அல்லது நிழல்களை உருவாக்காமல், ஒரு சீரான ஒளி ஓவியங்கள் மீது விழும் வகையில் விளக்குகள் நிலைநிறுத்தப்படுகின்றன. பொதுவாக, அத்தகைய நோக்கங்களுக்காக ஆலசன் விளக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பொருத்தமான பின்னணி

ஒரே சுவரில் வடிவத்திலும் வண்ணத் தட்டுகளிலும் வேறுபட்ட ஓவியங்கள் இருந்தால், அவர்களுக்கு நடுநிலை பின்னணியைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, ஏனெனில் வண்ணமயமான வடிவத்துடன் கூடிய சுவர் கேன்வாஸின் விரும்பிய உணர்விலிருந்து திசைதிருப்பப்படும், இது யோசனையை மறுக்கிறது. ஓவியத்தை உட்புறத்தில் வைப்பது. ஒரு ஓவியத்திற்கான சிறந்த பின்னணி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு தூய வெள்ளை சுவர் அல்லது பிற ஒளி, திடமான நிழல்கள்.

ஓவியம் வரைவதற்கு சுவர்

ஒரு படத்தை தொங்குவதற்கு முன், சுவர்கள் அதற்கு முழுமையாக தயாராக இருக்க வேண்டும். மறுசீரமைப்பு பணிகள் முடிக்கப்பட வேண்டும், சுவர்கள் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும், தளபாடங்கள் நிறுவப்பட வேண்டும் மற்றும் கூடுதல் விளக்குகள் நிறுவப்பட வேண்டும். ஓவியத்திற்கு பொருத்தமான இடம் ஒதுக்கப்பட வேண்டும், இதனால் இந்த கலை வேலை உட்புறத்தில் பொருத்தமானதாகவும் சாதகமாகவும் இருக்கும்.

ஓவியங்களுக்கு இடையிலான தூரம்

நீங்கள் ஒரு அறையில் ஓவியங்களின் முழு குழுவையும் வைக்க விரும்பினால், அவற்றுக்கிடையே சரியான தூரத்தை பராமரிக்க வேண்டும். ஓவியங்களின் அனைத்து விவரங்களும் கூறுகளும் ஒரே மாதிரியான இடத்தில் ஒன்றிணைக்காமல் இருக்க வேண்டும். அதனால்தான் அவர்களுக்கு இடையே இடைவெளி தேவை. ஓவியங்களுக்கிடையே உள்ள மிகச் சரியான தூரம் ஓவியத்தின் மூலைவிட்ட அளவு இரண்டால் பெருக்கப்படுகிறது.

உட்புறத்தில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியங்கள்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை டூயட் என்பது அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் ஒரு உன்னதமான கலவையாகும். அத்தகைய டூயட் உணர்ச்சிகளை விட மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியும் உன்னதமான ஓவியம்பரந்த வண்ணத் தட்டுகளுடன். நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைதல்நவீன வடிவமைப்புகளுக்கு உலகளாவியவை, உரிமையாளர்கள் வண்ணங்கள், இழைமங்கள் போன்றவற்றின் சிக்கலான சேர்க்கைகளுடன் கவலைப்பட விரும்பாதபோது. சரியான தேர்வு கொண்ட அத்தகைய ஓவியங்களின் லாகோனிசம் கதைக்களம்மற்றும் பாணி எந்த அறையிலும் அலங்கரிக்க ஏற்றது, அது ஒரு நாற்றங்கால், வாழ்க்கை அறை, சமையலறை அல்லது குளியலறை. இந்த வண்ணமயமான டூயட் உட்புறத்தில் ஒரு கோதிக் நோட்டைக் கொண்டுவரும் என்று கவலைப்பட வேண்டாம். இது நிகழாமல் தடுக்க, ஒட்டுமொத்த வண்ணத் தட்டுக்கு சில பிரகாசமான அலங்கார கூறுகளை நீங்கள் சேர்க்க வேண்டும், மேலும் அறை, ஓவியத்துடன் உடனடியாக புதிய வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியத்தை வாங்குவதற்கு முன், அது உட்புறத்தின் மையமாக இருக்குமா அல்லது அதன் ஒரு பகுதியா என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

ஓவியத்தின் சரியான இடம்

ஒரு அறையில் ஒரு ஓவியத்தை வைப்பதற்கான முக்கிய விதி சரியான உயரத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும், இது நிற்கும் அல்லது உட்கார்ந்திருக்கும் நபரின் கண் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும். நீங்கள் பல ஓவியங்களை அருகருகே வைக்க விரும்பினால், அவை சமச்சீராக அல்லது சமச்சீரற்றதாக அமைந்திருக்க வேண்டும். ஓவியங்கள் ஒன்றாக ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு பெரிய மற்றும் பல சிறிய ஓவியங்களை அருகருகே வைக்க விரும்பினால், பெரிய ஓவியம் மையத்தில் அமைந்திருக்க வேண்டும், மேலும் சிறியவை அதைச் சுற்றி அமைந்திருக்க வேண்டும். ஓவியங்களின் சட்டங்கள் ஒரே மாதிரியாகவோ அல்லது ஒரே பாணியில் இருக்க வேண்டும்.

ஓவியங்களை அவற்றின் அளவின் ஏறுவரிசையில் அல்லது இறங்கு வரிசையில் நீங்கள் ஏற்பாடு செய்ய முடியாது - இது நாகரீகமானது அல்லது பொருத்தமானது அல்ல. சுவரில் படங்களைத் தொங்கவிடுவதற்கு முன், நீங்கள் அவற்றை தரையில் வைக்க வேண்டும், சிறந்த வேலை வாய்ப்பு விருப்பங்களை கவனமாக பரிசீலிக்க வேண்டும்.

DIY ஓவியம்

நீங்கள் படைப்பு கற்பனை மற்றும் இருந்தால் கலை திறமை, பின்னர் நீங்கள் உங்கள் சொந்த கைகளால் உள்துறைக்கு ஒரு படத்தை வரையலாம் அல்லது அதை எம்பிராய்டரி செய்யலாம். உங்களிடம் கலைத் திறன்கள் இல்லையென்றால், நீங்கள் ஒரு புகைப்பட ஓவியத்தை உருவாக்கலாம். இதைச் செய்ய, உங்களுக்கு பிடித்த புகைப்படங்களை புகைப்பட அச்சிடலில் ஆர்டர் செய்யலாம், அவற்றை ஒரு சட்டகத்தில் வைக்கவும், அற்புதமான ஓவியங்கள்-சுவரொட்டிகளைப் பெறவும், அது அறையை அலங்கரிப்பது மட்டுமல்லாமல், முழு குடும்பத்திற்கும் அன்பாகவும் அன்பாகவும் மாறும்.

- இது நுண்கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும்; பிரதிபலிக்கிறது கலை படம்மேற்பரப்பில் வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட பொருள் உலகம். ஓவியம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரம்.

- முக்கியமாக நிகழ்த்தப்பட்ட வேலைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்கேன்வாஸில் (அட்டை, மர பலகைகள்அல்லது வெற்று). அதிகமாகப் பிரதிபலிக்கிறது வெகுஜன தோற்றம்ஓவியம். இந்த வகைதான் பொதுவாக "" என்ற சொல்லுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியம்".

கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களில் கட்டடக்கலை கூறுகளை அலங்கரிக்கும் போது சுவர்களில் ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். ஐரோப்பாவில் குறிப்பாக பொதுவானது ஓவியம் - நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். இந்த வரைதல் நுட்பம் பழங்காலத்திலிருந்தே நன்கு அறியப்பட்டதாகும். பின்னர், இந்த நுட்பம் பல கிறிஸ்தவ மத தேவாலயங்கள் மற்றும் அவற்றின் பெட்டகங்களின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

அலங்கார ஓவியம் - (லத்தீன் வார்த்தையான டெகோரோவிலிருந்து - அலங்கரிக்க) என்பது பொருள்கள் மற்றும் உட்புற விவரங்கள், சுவர்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற அலங்காரப் பொருட்களுக்கு படங்களை வரைந்து பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைக் குறிக்கிறது.

ஓவியக் கலையின் சாத்தியக்கூறுகள் குறிப்பாக 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் வெகுஜன பயன்பாட்டிலிருந்து ஈசல் ஓவியம் மூலம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அதில்தான் ஒரு சிறப்பு வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆழமாக வளர்ந்த வடிவம் கிடைக்கிறது. அழகிய இதயத்தில் கலை பொருள்வண்ணங்கள் (வண்ணப்பூச்சுகளின் சாத்தியக்கூறுகள்) சியாரோஸ்குரோ மற்றும் கோட்டுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் உள்ளன; வண்ணம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ ஆகியவை மற்ற வகை கலைகளுக்கு அணுக முடியாத முழுமை மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன. இது யதார்த்தமான ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த வால்யூமெட்ரிக் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மாடலிங், யதார்த்தத்தின் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான ரெண்டரிங், கலைஞரால் (மற்றும் கலவைகளை உருவாக்கும் முறைகள்) மற்றும் பிற காட்சி நன்மைகளால் கருதப்பட்ட அடுக்குகளை உணரும் சாத்தியம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

ஓவியத்தின் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளில் மற்றொரு வேறுபாடு வண்ணப்பூச்சுகளின் வகைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படுத்தும் நுட்பமாகும். எப்போதும் போதாது பொதுவான அம்சங்கள்தீர்மானிப்பதற்காக. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையே உள்ள எல்லை: எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞரின் அணுகுமுறை மற்றும் அவர் அமைக்கும் பணிகளைப் பொறுத்து, வாட்டர்கலர் அல்லது பேஸ்டல்களில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் இரு பகுதிகளுக்கும் சொந்தமானது. காகிதத்தில் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், பல்வேறு ஓவிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது சில நேரங்களில் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை மங்கலாக்குகிறது.

"ஓவியம்" என்ற சொற்பொருள் வார்த்தை ரஷ்ய மொழியில் ஒரு சொல் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பரோக் காலத்தில் ரஷ்யாவில் நுண்கலை உருவாகும் போது இது ஒரு சொல்லாக பயன்படுத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் "ஓவியம்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட வகை யதார்த்தமான ஓவியத்திற்கு மட்டுமே பொருந்தும். ஆனால் முதலில் இது ஓவியம் ஐகான்களின் தேவாலய நுட்பத்திலிருந்து வருகிறது, இது "எழுது" (எழுதுதல் தொடர்பானது) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த வார்த்தை கிரேக்க நூல்களில் உள்ள பொருளின் மொழிபெயர்ப்பாகும் (அவை "மொழிபெயர்ப்பில் தொலைந்துவிட்டன"). ரஷ்யாவின் சொந்த கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சி மற்றும் கலைத் துறையில் ஐரோப்பிய கல்வி அறிவின் பரம்பரை, ரஷ்ய வார்த்தையான "ஓவியம்" பயன்பாட்டின் நோக்கத்தை உருவாக்கியது, அதை கல்விச் சொற்களில் இணைத்தது மற்றும் இலக்கிய மொழி. ஆனால் ரஷ்ய மொழியில் "எழுதுவதற்கு" என்ற வினைச்சொல்லின் அர்த்தத்தின் ஒரு தனித்தன்மை, படங்களை எழுதுதல் மற்றும் வரைதல் தொடர்பாக உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் வகைகள்

நுண்கலையின் வளர்ச்சியின் போக்கில், பல கிளாசிக்கல் வகை ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை அவற்றின் சொந்த பண்புகள் மற்றும் விதிகளைப் பெற்றன.

உருவப்படம்ஒரு நபரின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, அதில் கலைஞர் அசல் உருவத்துடன் ஒற்றுமையை அடைய முயற்சிக்கிறார். ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று. பெரும்பாலான வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் சொந்த உருவத்தை நிலைநிறுத்த கலைஞர்களின் திறமையைப் பயன்படுத்தினர் அல்லது நேசிப்பவர், உறவினர் போன்றவர்களின் படத்தைப் பெற விரும்புகிறார்கள். வாடிக்கையாளர்கள் வரலாற்றில் ஒரு காட்சி உருவகத்தை விட்டு ஒரு உருவப்படத்தைப் பெற (அல்லது அதை அலங்கரிக்கவும்) முயன்றனர். பல்வேறு பாணிகளின் உருவப்படங்கள் பெரும்பாலான கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் கண்காட்சியின் மிகவும் பிரபலமான பகுதியாகும். இந்த வகைபோன்ற ஒரு வகை உருவப்படம் அடங்கும் சுய உருவப்படம் - கலைஞரின் உருவம், அவரால் வரையப்பட்டது.

காட்சியமைப்பு- கலைஞர் இயற்கையை, அதன் அழகை அல்லது தனித்தன்மையை சித்தரிக்க விரும்பும் பிரபலமான ஓவிய வகைகளில் ஒன்று. வெவ்வேறு வகையான இயற்கை (பருவத்தின் மனநிலை மற்றும் வானிலை) எந்தவொரு பார்வையாளருக்கும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது - இது ஒரு நபரின் உளவியல் அம்சமாகும். நிலப்பரப்புகளில் இருந்து ஒரு உணர்ச்சிகரமான தோற்றத்தைப் பெறுவதற்கான ஆசை இந்த வகையை கலை படைப்பாற்றலில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக ஆக்கியுள்ளது.

- இந்த வகை பல வழிகளில் நிலப்பரப்பைப் போன்றது, ஆனால் ஒரு முக்கிய அம்சம் உள்ளது: ஓவியங்கள் கட்டடக்கலை பொருட்கள், கட்டிடங்கள் அல்லது நகரங்களின் பங்கேற்புடன் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு இடத்தின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்தும் நகரங்களின் தெருக் காட்சிகள் சிறப்பு கவனம். இந்த வகையின் மற்றொரு திசையானது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலையின் அழகை சித்தரிப்பதாகும் - அதன் தோற்றம் அல்லது அதன் உட்புறங்களின் படங்கள்.

- ஓவியங்களின் முக்கிய பொருள் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு அல்லது கலைஞரின் விளக்கம். சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், விவிலிய கருப்பொருளில் ஏராளமான ஓவியங்கள் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவை. இடைக்காலத்தில் இருந்து பைபிள் கதைகள்"வரலாற்று" நிகழ்வுகளாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் இந்த ஓவியங்களின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்கள் தேவாலயம். பெரும்பாலான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் "வரலாற்று" விவிலிய பாடங்கள் உள்ளன. வரலாற்று ஓவியத்தின் இரண்டாவது பிறப்பு நியோகிளாசிசத்தின் காலங்களில் நிகழ்கிறது, கலைஞர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்று பாடங்கள், பழங்கால நிகழ்வுகள் அல்லது தேசிய புனைவுகளுக்கு திரும்பும்போது.

- போர்கள் மற்றும் போர்களின் காட்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு வரலாற்று நிகழ்வை பிரதிபலிக்கும் ஆசை மட்டுமல்ல, சாதனை மற்றும் வீரத்தின் உணர்வுபூர்வமான உயர்வை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பதும் தனிச்சிறப்பு. பின்னர், இந்த வகையும் அரசியலாகிறது, கலைஞர் பார்வையாளருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த தனது பார்வையை (அவரது அணுகுமுறை) தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. V. வெரேஷ்சாகின் வேலையில் அரசியல் முக்கியத்துவம் மற்றும் கலைஞரின் திறமையின் வலிமையின் இதேபோன்ற விளைவை நாம் காணலாம்.

பூக்கள், பொருட்கள் மற்றும் உணவுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி உயிரற்ற பொருட்களிலிருந்து கலவைகளைக் கொண்ட ஓவியம் வகையாகும். இந்த வகை சமீபத்திய ஒன்றாகும் மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது டச்சு பள்ளிஓவியம். ஒருவேளை அதன் தோற்றம் டச்சு பள்ளியின் தனித்தன்மையால் ஏற்படுகிறது. ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பொருளாதார ஏற்றம், கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மக்களிடையே மலிவு ஆடம்பர (ஓவியங்கள்) ஆசைக்கு வழிவகுத்தது. இந்த நிலை ஈர்த்தது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைகலைஞர்கள், அவர்களுக்குள் கடும் போட்டியை ஏற்படுத்துகின்றனர். மாதிரிகள் மற்றும் பட்டறைகள் (பொருத்தமான ஆடைகளில் உள்ளவர்கள்) ஏழை கலைஞர்களுக்கு கிடைக்கவில்லை. ஓவியங்களை விற்பனைக்கு வரையும்போது, ​​ஓவியங்களை இயற்றுவதற்கு மேம்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளை (பொருள்கள்) பயன்படுத்தினர். டச்சு பள்ளியின் வரலாற்றில் இந்த நிலைமை வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு காரணம்.

வகை ஓவியம் - ஓவியங்களின் பொருள் அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது விடுமுறை நாட்களின் அன்றாட காட்சிகள், பொதுவாக பங்கேற்புடன் சாதாரண மக்கள். ஸ்டில் லைஃப் போலவே, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலைஞர்களிடையே பரவலாகியது. ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் காலகட்டத்தில், இந்த வகை ஓவியங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க அதிக முயற்சி செய்யவில்லை, ஆனால் அதை ரொமாண்டிக் செய்ய, சதித்திட்டத்தில் கொண்டு வர வேண்டும்; குறிப்பிட்ட அர்த்தம்அல்லது அறநெறி.

மெரினா- கடல் காட்சிகள், கடலைக் கண்டும் காணாத கடலோர நிலப்பரப்புகள், கடலில் சூரிய உதயம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், கப்பல்கள் அல்லது கடற்படைப் போர்களை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை நிலப்பரப்பு. ஒரு தனி போர் வகை இருந்தாலும், கடற்படை போர்கள் இன்னும் "மெரினா" வகையைச் சேர்ந்தவை. இந்த வகையின் வளர்ச்சி மற்றும் பிரபலப்படுத்துதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பள்ளிக்கு காரணமாக இருக்கலாம். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியால் அவர் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருந்தார்.

- இந்த வகையின் ஒரு அம்சம் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் அழகை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்குவதாகும். இந்த வகையின் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களில் ஒன்று இல்லாத அல்லது புராண விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் உள்ளன. விலங்குகளின் படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கலைஞர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் விலங்குகள்.

ஓவியத்தின் வரலாறு

உள்ளே தேவை யதார்த்தமான படம்பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்தது, ஆனால் தொழில்நுட்பம், முறைப்படுத்தப்பட்ட பள்ளி மற்றும் கல்வியின் பற்றாக்குறை காரணமாக பல குறைபாடுகள் இருந்தன. பண்டைய காலங்களில், பிளாஸ்டரில் வரைவதற்கான நுட்பத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை ஒருவர் அடிக்கடி காணலாம். பண்டைய காலங்களில், கலைஞர்களின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் முறையான கல்வியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு. ஆனால் ஏற்கனவே பழங்காலத்தில், சிறப்பு அறிவு மற்றும் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன (விட்ருவியஸ்), இது மறுமலர்ச்சியில் ஐரோப்பிய கலையின் புதிய பூக்கும் அடிப்படையாக இருக்கும். அலங்கார ஓவியம் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது (பள்ளி இடைக்காலத்தில் இழந்தது), அதன் நிலை 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் எட்டப்பட்டது.

ரோமானிய ஓவியத்தின் ஓவியம் (பாம்பீ, கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு), பண்டைய ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

இடைக்காலத்தின் "இருண்ட காலம்", போர்க்குணமிக்க கிறிஸ்தவம் மற்றும் விசாரணை ஆகியவை பழங்காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்வதில் தடைகளை ஏற்படுத்துகின்றன. பண்டைய எஜமானர்களின் பரந்த அனுபவம், விகிதாச்சாரத் துறையில் அறிவு, கலவை, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் பண்டைய தெய்வங்களுக்கு அவர்கள் அர்ப்பணித்ததால் பல கலைப் பொக்கிஷங்கள் அழிக்கப்படுகின்றன. ஐரோப்பாவில் கலை மற்றும் அறிவியலின் மதிப்புகளுக்கு திரும்புவது மறுமலர்ச்சியின் போது (மறுபிறப்பு) மட்டுமே நிகழ்கிறது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (புத்துயிர்ப்பு) கலைஞர்கள் பண்டைய கலைஞர்களின் சாதனைகள் மற்றும் நிலைகளைப் பிடிக்கவும் புதுப்பிக்கவும் வேண்டியிருந்தது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் நாம் போற்றுவது ரோமின் எஜமானர்களின் நிலை. இடைக்காலத்தின் "இருண்ட யுகங்கள்", போர்க்குணமிக்க கிறிஸ்தவம் மற்றும் விசாரணையின் போது ஐரோப்பிய கலை (மற்றும் நாகரிகம்) பல நூற்றாண்டுகளின் வளர்ச்சியை இழந்ததற்கான தெளிவான எடுத்துக்காட்டு - இந்த 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு!

15 ஆம் நூற்றாண்டில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிப்பதற்கான தொழில்நுட்பத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவல் மற்றும் அவற்றைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. ஈசல் ஓவியம்மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை கலைஞர்களின் தயாரிப்புகள் - முதன்மையான கேன்வாஸ் அல்லது மரத்தில் வண்ண எண்ணெய் ஓவியங்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஓவியம் தரமான வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைப் பெற்றது, பெரும்பாலும் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியின் (1404-1472) பணிக்கு நன்றி. ஓவியத்தில் முன்னோக்கின் அடித்தளத்தை முதன்முதலில் அமைத்தவர் அவர் (1436 இன் "ஓவியம்" பற்றிய கட்டுரை). அவருக்கு (முறைப்படுத்தல் குறித்த அவரது படைப்புகள் அறிவியல் அறிவு) ஐரோப்பிய கலைப் பள்ளி கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் யதார்த்தமான முன்னோக்கு மற்றும் இயற்கையான விகிதாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு (புத்துயிர்ப்பு) கடமைப்பட்டுள்ளது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் பிரபலமான மற்றும் பழக்கமான வரைதல் "விட்ருவியன் மேன்"(மனித விகிதாச்சாரங்கள்) 1493, விட்ருவியஸின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கலவை பற்றிய பண்டைய அறிவை முறைப்படுத்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆல்பர்டியின் "ஓவியம்" என்ற கட்டுரையை விட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு லியோனார்டோவால் உருவாக்கப்பட்டது. லியோனார்டோவின் பணி மறுமலர்ச்சியின் ஐரோப்பிய (இத்தாலிய) கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகும்.

ஆனால் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் பரவலான வளர்ச்சியைப் பெற்றது, எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் பரவலாக மாறியதும், வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிப்பதற்கான பல்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றின மற்றும் ஓவியம் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. பிரபுத்துவம் மற்றும் மன்னர்களிடையே கலைப் படைப்புகளுக்கான தேவையுடன் இணைந்த அறிவு மற்றும் கலைக் கல்வி முறை (வரைதல் நுட்பம்), இது ஐரோப்பாவில் நுண்கலையின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது (பரோக் காலம்).

ஐரோப்பிய முடியாட்சிகள், பிரபுத்துவங்கள் மற்றும் தொழில்முனைவோரின் வரம்பற்ற நிதி திறன்கள் 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த மண்ணாக மாறியது. தேவாலயத்தின் பலவீனமான செல்வாக்கு மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை முறை (புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் வளர்ச்சியால் பெருக்கப்பட்டது) ஓவியத்தில் பல பாடங்கள், பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் (பரோக் மற்றும் ரோகோகோ) பிறக்க அனுமதித்தது.

நுண்கலையின் வளர்ச்சியின் போக்கில், கலைஞர்கள் பல பாணிகளையும் நுட்பங்களையும் உருவாக்கியுள்ளனர், இது அவர்களின் படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (நவீனத்துவ இயக்கங்களின் வருகையுடன்), ஓவியத்தில் சுவாரஸ்யமான மாற்றங்கள் தொடங்கின. கலைக் கல்வி, வெகுஜனப் போட்டி மற்றும் கலைஞரின் திறன்கள் மீது பொதுமக்களின் (மற்றும் வாங்குபவர்கள்) அதிக தேவைகள் ஆகியவை வெளிப்பாட்டின் முறைகளில் புதிய திசைகளை உருவாக்குகின்றன. நுண்கலையானது நுட்பத்தின் மட்டத்தால் மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை செயல்திறன் மட்டத்தின் இழப்பில் அடிக்கடி வருவது ஊகமாக அல்லது அதிர்ச்சியூட்டும் முறையாகும். பல்வேறு வளர்ந்து வரும் பாணிகள், கலகலப்பான விவாதங்கள் மற்றும் ஊழல்கள் கூட புதிய ஓவிய வடிவங்களில் ஆர்வத்தை வளர்க்கின்றன.

நவீன கணினி (டிஜிட்டல்) வரைதல் தொழில்நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் என்று அழைக்கப்பட முடியாது, இருப்பினும் பல கணினி நிரல்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எந்த ஓவிய நுட்பத்தையும் முழுமையாக மீண்டும் செய்ய அனுமதிக்கின்றன.

2.1 சர்ரியலிசம்
சர்ரியலிசம், இலக்கியம், நுண்கலை மற்றும் சினிமாவில் நவீனத்துவ (நவீனத்துவம்) இயக்கம், 1920களில் பிரான்சில் உருவானது. மற்றும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மேற்கத்திய கலாச்சாரம். சர்ரியலிசம் என்பது வினோதமான, பகுத்தறிவற்ற, மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளை பூர்த்தி செய்யாத எல்லாவற்றின் மீதும் ஒரு முன்னுரிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இயக்கம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, ஆனால் அதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஆழ் மனதின் படைப்பு சக்திகளின் விடுதலை மற்றும் மனதில் அவர்களின் மேலாதிக்கம் ஆகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சர்ரியலிஸ்டுகளின் முன்னோடிகள் தாதாயிஸ்டுகள் (தாதாயிசம்). கோட்பாட்டாளரும் நிறுவனருமான S. Andre Breton இந்த திசையானது கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை தீர்க்க வேண்டும் மற்றும் ஒருவித முழுமையான யதார்த்தத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார், சூப்பர் ரியாலிட்டி. சர்ரியலிஸ்டுகளை ஒன்றிணைக்க பிரெட்டனின் அனைத்து முயற்சிகளும் இருந்தபோதிலும், அவர்களுக்கு ஒருமித்த கருத்து இல்லை: அவர்கள் தொடர்ந்து வாதிட்டனர், பரஸ்பர குற்றச்சாட்டுகளை முன்வைத்தனர் மற்றும் உடன்படாதவர்களை தங்கள் அணிகளில் இருந்து விலக்கினர். சர்ரியலிசம் என்பது பிராய்டின் ஆழ் உணர்வு பற்றிய கோட்பாடு மற்றும் நனவில் இருந்து ஆழ்நிலைக்கு மாறுவதற்கான "சுதந்திர சங்கம்" முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், இந்தக் கருத்துக்களின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் சர்ரியலிஸ்டுகளிடையே மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. உதாரணமாக, டாலி, துல்லியமான துல்லியத்துடன், "நம்பிக்கை" தனது நியாயமற்ற, கனவு போன்ற ஓவியங்களில் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் எழுதினார், மாயத்தோற்றம் அல்லது மயக்கத்தின் தோற்றத்தை மோசமாக்கினார், அதே நேரத்தில் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் தனது கேன்வாஸ்களில் தானாகவே "அணைக்க" வேலை செய்தார். மனம், தன்னிச்சையான படங்களை விரும்புகிறது, பெரும்பாலும் சுருக்கமாக மாறும். எவ்வாறாயினும், ஜீன் மிரோ மற்ற சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களிடமிருந்து அவரது ஓவியங்களின் பல்வேறு மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையில் வேறுபட்டார். இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடைப்பட்ட காலத்தில், சர்ரியலிசம் மிகவும் பரவலாக மாறியது, இருப்பினும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய இயக்கமாக இருந்தது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவிலும் தோன்றினர், அங்கு போரின் போது பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் குடியேறினர். அணுகுமுறையின் அகலம் மற்றும் வடிவங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட சர்ரியலிசம் க்யூபிசம் மற்றும் சுருக்கக் கலையின் உணர்வை எளிதாக்கியது, மேலும் அதன் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் உள்ள எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் வேலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

2.2 கியூபிசம்
க்யூபிசம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் ஓவியத்தில் நவீனத்துவ இயக்கம். அதன் தோற்றம் 1907 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது மற்றும் பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக்கின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, குறிப்பாக பிக்காசோவின் ஓவியமான "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னான்", இது சிதைந்த, முரட்டுத்தனமான உருவங்களை சித்தரிக்கிறது, மேலும் முன்னோக்கு அல்லது சியாரோஸ்குரோ இல்லை. கியூபிசம் என்பது இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் ஒரு முழுமையான முறிவைக் குறிக்கிறது ஐரோப்பிய ஓவியம்மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து. பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக்கின் குறிக்கோள், ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்கி, அதை வடிவியல் கூறுகளாகப் பிரிப்பதாகும். இரு கலைஞர்களும் எளிமையான, உறுதியான வடிவங்கள், சிக்கலற்ற அடுக்குகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், இது குறிப்பாக சிறப்பியல்பு. ஆரம்ப காலம்க்யூபிசம், "செசானியன்" (1907-1909) என்று அழைக்கப்படுவது, ஆப்பிரிக்க சிற்பம் மற்றும் செசானின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. கேன்வாஸில் சக்திவாய்ந்த தொகுதிகள் அமைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, வண்ணம் அளவை அதிகரிக்கிறது (பிக்காசோ "மூன்று பெண்கள்", 1909). அடுத்த காலம் (1910-1912) "பகுப்பாய்வு" என்று அழைக்கப்படுகிறது: பொருள் சிறிய விளிம்புகளாக நசுக்கப்படுகிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, பொருளின் வடிவம் கேன்வாஸில் மங்கலாகத் தெரிகிறது, நடைமுறையில் அத்தகைய நிறம் இல்லை (பிரேக் " ஜே.எஸ் பாக் ", 1912) பிந்தையது, "செயற்கை" க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படும், ஓவியங்கள் வண்ணமயமான, தட்டையான பேனல்களாக மாற்றப்படுகின்றன (பிக்காசோ "டேவர்ன்", 1913-1914), வடிவங்கள் மிகவும் அலங்காரமாகின்றன, எழுத்து ஸ்டென்சில்கள் மற்றும் பல்வேறு ஸ்டிக்கர்கள் வரைபடத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு, படத்தொகுப்புகளை உருவாக்குகின்றன. பிரேக் மற்றும் பிக்காசோவுடன் இணைந்து ஜுவான் கிரிஸ் இந்த முறையில் எழுதுகிறார். 1வது உலக போர்ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ இடையேயான ஒத்துழைப்பின் முடிவைக் குறித்தது, ஆனால் அவர்களின் பணி எதிர்காலம், ஆர்பிசம், ப்யூரிசம் மற்றும் வோர்டிசிசம் உள்ளிட்ட பிற இயக்கங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. காட்சி கலைகளில் கியூபிசத்தின் தாக்கம் 1960கள் வரை தொடர்ந்தது.

2.3 சுருக்க கலை
சுருக்கவாதம் என்பது நவீனத்துவத்தின் மிகத் தீவிரமான பள்ளியாகும். சுருக்கக் கலை, உருவமற்ற கலை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் 10 களில் ஒரு இயக்கமாக வெளிப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் கலையில் எந்த பிரதிநிதித்துவத்தையும் மறுத்து, புறநிலை உலகத்தை சித்தரிக்க மறுப்பதால், சுருக்கவாதம் என்பது புறநிலை அல்லாதது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. சுருக்கவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் அதை செசானில் இருந்து க்யூபிசம் மூலம் பெறுகிறார்கள். துல்லியமாக இந்தப் பாதைதான் - செயற்கை க்யூபிஸம் என்று அழைக்கப்படும் "சிறந்த யதார்த்தம்" மூலம் பிரதிநிதித்துவம் செய்யாதது வரை - "நியோபிளாஸ்டிசத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவரான டச்சு ஓவியர் பீட் (பீட்டர் கார்னெலிஸ்) மாண்ட்ரியன் (1872-1944) ), "தூய பிளாஸ்டிசிட்டி தூய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது" என்று நம்பினார். 10 களில், மாண்ட்ரியன் கியூபிசத்துடன் தொடர்புடையவர், இருப்பினும், அதன் கொள்கைகளை ஒரு விமானத்தில் எளிமையான வரைவதற்கு கொண்டு வந்தார். வீட்டில், ஹாலந்தில், மாண்ட்ரியன் "ஸ்டைல்" பத்திரிகையைச் சுற்றி பின்பற்றுபவர்களின் குழுவைக் கொண்டுள்ளார். தடிமனான கருப்பு கோடு மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்ட வெவ்வேறு வண்ணங்களின் செவ்வகங்கள் மூலம் உலகின் உலகளாவிய உருவத்தை உருவாக்குவதை பத்திரிகையின் திட்டம் அறிவித்தது. எண்கள் மற்றும் எழுத்துக்களின் கீழ் பெயரில்லாமல் எண்ணற்ற பாடல்கள் தோன்றின. மாண்ட்ரியன் உண்மையில் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்டங்களுக்கு இடையிலான சமநிலையின் வழிபாட்டுடன் வெறித்தனமாக இருந்தார் மற்றும் 1924 இல் 45 டிகிரி கோணத்தை வெளிப்படுத்தும் மொழியின் ஒரு அங்கமாக அறிமுகப்படுத்தியபோது ஸ்டைல் ​​இதழுடன் முறித்துக் கொண்டார். மாண்ட்ரியனின் யோசனைகள் 1940 களில் இத்தாலிய "கான்கிரீடிஸ்டுகள்" மூலம் எடுக்கப்பட்டன. "கோடு, வண்ணம், விமானத்தை விட உறுதியானது எதுவும் இல்லை" என்று மாண்ட்ரியனின் அறிக்கையின் அடிப்படையில், அவர்கள் திறந்த மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீல நிறங்களின் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களிலிருந்து ஒரு "புதிய யதார்த்தத்தை" உருவாக்கத் தொடங்கினர். சுருக்கக் கலையின் மற்றொரு நிறுவனர், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி (1866-1944), கியூபிஸ்டுகளுக்கு முன்பே தனது முதல் "நோக்கம் அல்லாத" படைப்புகளை உருவாக்கினார். பிறப்பால் ஒரு மஸ்கோவிட், காண்டின்ஸ்கி முதன்முதலில் ஒரு சட்டப் பணிக்குத் தயாரானார், 1896 இல் அவர் முனிச்சிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் A. Azhbe (1897-1898) மற்றும் கலை அகாடமியில் (1900) F. von Stuck உடன் படித்தார். பிரபலமான பிரபலமான அச்சிடப்பட்ட Gauguin மற்றும் Fauvist இல் ஆர்வம் காட்டினார். 1911 இல், எஃப்.மார்க்குடன் சேர்ந்து, அவர் ப்ளூ ரைடர் சங்கத்தை உருவாக்கினார். "கலையில் ஆன்மீகம்" என்ற அவரது படைப்பில், அவர் இயற்கையிலிருந்து, இயற்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களின் "ஆழ்ந்த" சாரங்களுக்கு புறப்படுவதை அறிவிக்கிறார்; வண்ணத்தை இசைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதில் அவர் தீவிரமாக ஆர்வமாக உள்ளார். காண்டின்ஸ்கியும் குறியீட்டால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, குறியீட்டிலிருந்து கருப்பு நிறத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதல், எடுத்துக்காட்டாக, மரணத்தின் அடையாளமாக, வெள்ளை - பிறப்பு, சிவப்பு - தைரியம். கிடைமட்ட கோடு செயலற்ற கொள்கையை உள்ளடக்கியது, செங்குத்து கோடு - செயலில் கொள்கை. பிரான்சில் மோரோ மற்றும் லிதுவேனியாவில் சியுர்லியோனிஸ் போன்ற இலக்கிய-உளவியல் குறியீட்டின் கடைசி பிரதிநிதி காண்டின்ஸ்கி என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாக நம்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் முதல் சுருக்க கலைஞர். "புறநிலை எனது ஓவியங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்" என்று அவர் தனது படைப்பான "கலைஞரின் உரை" இல் எழுதினார். இந்த காலகட்டத்தின் காண்டின்ஸ்கி வண்ணமயமான கேன்வாஸ்கள், அதில் தீவிர நிறத்தின் வடிவமற்ற புள்ளிகள் உள்ளன அழகான சேர்க்கைகள்வளைந்த அல்லது சைனஸ் கோடுகளால் வெட்டப்படுகிறது, சில நேரங்களில் ஹைரோகிளிஃப்களை ஒத்திருக்கும். மாண்ட்ரியனின் பார்வையில் இது ஏற்கனவே ஒரு பெரிய குற்றமாகும்; காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகள் வண்ணப்பூச்சில் கைப்பற்றப்பட்ட ஒளியின் புகைப்பட விளைவுகளை ஓரளவு நினைவூட்டுகின்றன. 1914 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், பெட்ரோகிராடில் உள்ள சித்திர கலாச்சார அருங்காட்சியகம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள இன்குக் ஆகியவற்றின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். 1921 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து அவர் ஜெர்மனியில் வாழ்ந்தார். 20 களின் முற்பகுதியில், காண்டின்ஸ்கி வடிவியல் சுருக்கவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதை விரும்பினார் (முந்தைய காலத்தின் சித்திர சுருக்கவாதத்திற்கு மாறாக). 1933 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில் பாசிசத்தின் வருகையுடன், காண்டின்ஸ்கி பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். காண்டின்ஸ்கியின் தாமதமான படைப்புகள் சித்திர மற்றும் வடிவியல் சுருக்கவாதத்தின் கொள்கைகளை இணைப்பது போல் தெரிகிறது. மூன்றாவது நிறுவனர் சுருக்க ஓவியம்- காசிமிர் மாலேவிச் (1878-1935). அவர் கண்டுபிடித்த மேலாதிக்கவாதத்தில் காண்டின்ஸ்கியின் இம்ப்ரெஷனிசத்தையும் செசானின் மாண்ட்ரியனின் வடிவியல் சுருக்கவாதத்தையும் இணைத்தார் (பிரெஞ்சு உச்சத்திலிருந்து - மிக உயர்ந்தவர்). கெய்வ் கலைப் பள்ளியின் மாணவர், பின்னர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, மாலேவிச் இம்ப்ரெஷனிசம், பின்னர் க்யூபிசம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாகச் சென்றார், மேலும் 10 களில் அவர் எதிர்காலவாதிகளான கார் மற்றும் போக்கியோனியால் பாதிக்கப்பட்டார். 1913 முதல், அவர் தனது சொந்த சுருக்க ஓவிய அமைப்பை உருவாக்கினார், வெள்ளை பின்னணியில் வரையப்பட்ட ஒரு எளிய கருப்பு சதுரமான "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்குக் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் இந்த அமைப்பை "டைனமிக் மேலாதிக்கம்" என்று அழைத்தார். அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளில், அவர் மேலாதிக்கத்தில் "ஓவியம் பற்றி பேச முடியாது, ஓவியம் நீண்ட காலமாக வழக்கற்றுப் போய்விட்டது மற்றும் கலைஞரே கடந்த காலத்தின் தப்பெண்ணம்" என்று கூறுகிறார். 30 களின் முற்பகுதியில், அவர் சோவியத் கருப்பொருளுடன் ("சிவப்பு தண்டு கொண்ட பெண்") யதார்த்த பாரம்பரியத்தில் உருவ ஓவியத்திற்கு திரும்பினார். மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" நவீனத்துவ கலையின் உச்சக்கட்ட வெளிப்பாடாக வரலாற்றில் இறங்கியுள்ளது. சுருக்க கலையில் ஒரு சிறப்பு திசை - ரேயோனிசம் - மிகைல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடால்யா கோஞ்சரோவா ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டது. லாரியோனோவின் கூற்றுப்படி, அனைத்து பொருட்களும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகையாகக் காணப்படுகின்றன. கலைஞரின் பணி சில புள்ளிகளில் கதிர்களின் குறுக்குவெட்டைக் கண்டுபிடிப்பதாகும், அதாவது. ஓவியத்தில் அவற்றைக் குறிக்கும் வண்ணமயமான கோடுகள். பாசிஸ்டுகள் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், சுருக்க கலையின் மையங்கள் அமெரிக்காவிற்கு நகர்ந்தன. 1937 ஆம் ஆண்டில், கோடீஸ்வரர் குகன்ஹெய்மின் குடும்பத்தால் நிறுவப்பட்ட நியூயார்க்கில் நோக்கமற்ற ஓவியத்தின் அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 1939 ஆம் ஆண்டில், ராக்பெல்லரின் நிதியில் உருவாக்கப்பட்டது நவீன கலை அருங்காட்சியகம். இரண்டாம் உலகப் போரின் போதும், அதன் முடிவிற்குப் பின்னரும், கலை உலகின் அனைத்து தீவிர இடது சக்திகளும் அமெரிக்காவில் கூடின. போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் புதிய அலைசுருக்கக் கலை ஒரு பெரிய அளவிலான விளம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வெற்றியால் ஆதரிக்கப்பட்டது. மூலதனம் சுருக்க ஓவியத்தின் வேலைகளில் முதலீடு செய்யப்படுகிறது. ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956) போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் அமெரிக்க சுருக்கக் கலையின் "நட்சத்திரம்" என்று கருதப்படுகிறார். பொல்லாக் "டிரிப்பிங்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார் - தூரிகையைப் பயன்படுத்தாமல் கேன்வாஸ் மீது பெயிண்ட் தெறித்தல். இது அமெரிக்காவில், பிரான்சில் - டாச்சிஸ்மே (டச்சே - ஸ்டெயின் என்ற வார்த்தையிலிருந்து), இங்கிலாந்தில் - அதிரடி ஓவியம், இத்தாலியில் - அணு ஓவியம் (பித்துரா நியூக்ளியர்) ஆகியவற்றில் சுருக்க வெளிப்பாடு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பிரான்சில், 40 களின் முதல் பாதியில், சுருக்க கலை துறையில் சில மந்தநிலை இருந்தது. இது போருக்குப் பிறகு, பாப்புலர் ஃப்ரண்ட் மற்றும் எதிர்ப்பு இயக்கங்களுக்குப் பிறகு யதார்த்தக் கலையின் நிலையை வலுப்படுத்தியதால் ஏற்பட்டது. 40 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, சுருக்கவாதிகள் "Salon des realites nouvelles" இல் மீண்டும் ஒன்றிணைந்து ஒரு சிறப்பு இதழான "Aujourd" hui art et architecture ஐ வெளியிட்டனர்." அதன் கோட்பாட்டாளர்கள் லியோன் டெகன் மற்றும் மைக்கேல் செஃபோர்ட். 50 களில், சுருக்கவாதத்தின் மீதான ஆர்வம் பரவலாக இருந்தது. பிரான்சில், போட்டியாளர் அமெரிக்கன் பொல்லாக் ஜார்ஜஸ் மாத்தியூவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார், அவர் தனது "படைப்பாற்றல் அமர்வுகளில்" முகமூடி மாறுவேடங்கள் மற்றும் இசையுடன் கலந்துகொள்கிறார் மற்றும் அவரது பெரிய படைப்புகளை மிகவும் சதி வாரியாக அழைக்கிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, "தி பேட்டில் ஆஃப் போவின்ஸ்") இருப்பினும், சுருக்கவாதக் கோட்பாட்டாளர் எல். வென்டுலி எழுதியது போல், இது அவர்களை சுருக்கமாக மாற்றாது, "... கலை கலைஞரின் ஆளுமையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் வெளி உலகின் பொருள்களிலிருந்து சுருக்கப்பட்டால் அது சுருக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ..”.

2.4 ஃபாவிசம்
Fauvism - (பிரெஞ்சு fauvisme, இருந்து fauve - காட்டு), போது ஒரு இயக்கம் பிரஞ்சு ஓவியம்இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். முரண்பாடான புனைப்பெயர் "லெஸ் ஃபாவ்ஸ்" (காட்டுகள்) 1905 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் "சலோன் ஆஃப் இன்டிபென்டன்ட்ஸ்" (ஹென்றி மேடிஸ், ஆண்ட்ரே டெரெய்ன், மாரிஸ் விளாமின்க், ஆல்பர்ட் மார்க்வெட், முதலியன) ஓவியர்களின் குழுவிற்கு விமர்சகர்களால் வழங்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மரபுகளுக்கு எதிரான அழகியல் எதிர்ப்பை ஃபாவிசம் உள்ளடக்கியது. வெவ்வேறு தனிப்பட்ட திறன்களைக் கொண்ட கைவினைஞர்கள் குறுகிய காலம்(1905-1907) உருவக சூத்திரங்கள், வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் கூர்மையான இசையமைப்பு தாளங்கள், பழமையான படைப்பாற்றல், இடைக்கால மற்றும் ஓரியண்டல் கலை ஆகியவற்றில் புதிய தூண்டுதல்களுக்கான தேடலை ஒன்றிணைத்தது. ஒரு தீவிர வண்ணமயமான இடத்தின் நேரடி உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, கலைஞரின் தெளிவான உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாக முதன்மையாக செயல்படும் அலங்கார கட்டமைப்புகள் ஆகியவற்றால் தொகுதியின் மாதிரியாக்கம், இடத்தின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் வான்வழி நேரியல் பார்வை ஆகியவை ஃபாவிஸ்டுகளிடையே ஒதுக்கித் தள்ளப்படுகின்றன.

2.5 எதிர்காலம்
Futurism - (லத்தீன் futurum - எதிர்காலத்தில் இருந்து), 1910 களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கங்களின் பொதுவான பெயர் - சிலவற்றில் 20 களின் முற்பகுதி. ஐரோப்பிய நாடுகள்(முதன்மையாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யா), தொலைதூர அறிவிப்புகளில் உள்ள உறவினர்கள் ("எதிர்காலத்தின் கலையை உருவாக்கும் யோசனைகளின் பிரகடனம், கலை மரபுகளை மறுப்பது, முதலியன) மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகள். இத்தாலியில், எதிர்காலவாதிகள் எதிர்காலத்தை உயர்ந்த நம்பிக்கையுடன் உணர்ந்தனர் மற்றும் தொழில்நுட்ப நாகரிகத்தின் வெளிப்புற அறிகுறிகளை புதியதாகக் கருதினர். அழகியல் மதிப்புகள், எதிர்கால உலக ஒழுங்கின் மாதிரியைக் குறிக்கும், ஒரு புதிய வகை வெகுஜன உணர்வு. ஃபியூச்சரிசத்தில், விரைவான இயக்கம், உருவங்களின் சிதைவு, வண்ண அமைப்பில் கூர்மையான வேறுபாடுகள், உரையின் ஸ்கிராப்புகளின் கலவையில் குழப்பமான ஊடுருவல் போன்றவற்றால் ஏற்படுவது போல, பார்வையின் புள்ளிகளின் கலவையும் விளிம்புகளின் பெருக்கமும் உள்ளது. பிரதிநிதிகள்: தலைவர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் எஃப்.டி. மரினெட்டி, யு. போக்கியோனி, சி. கர்ரா, முதலியன. ரஷ்யாவில், எதிர்காலவாதம் இலக்கியத்தில் (டி.டி. பர்லியுக், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, முதலியன) மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் நீலிச முழக்கங்கள், தனிமனிதக் கிளர்ச்சியைப் பிரசங்கித்தல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கலையை ஜனநாயகப்படுத்துவதற்கான கோரிக்கைகள்.

2.6 மேனரிசம்
மேனரிசம் (மேனரிசம், இத்தாலிய மேனிரா - பாணி, முறை), நுண்கலைகளின் கோட்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் சொல். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான வசாரிக்கு பிரபலமான நன்றி, அவர் கலையில் அதிக அளவு கருணை, சமநிலை மற்றும் நுட்பமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பெரும்பாலான விமர்சகர்கள், லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோரால் உயர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் (மறுமலர்ச்சி) போது அடைந்த சிகரங்களுடன் ஒப்பிடும்போது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் இத்தாலிய கலை வீழ்ச்சியடைந்ததாக நம்புகிறார்கள். "உருவகச் செழுமையால் வகைப்படுத்தப்படும் கலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, இது மிகையுணர்ச்சி மற்றும் கோரமான தன்மைக்கு ஒரு முன்னுரிமை. இதன் விளைவாக, உயர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தங்களுக்கு (சுமார் 1520-சுமார் 1600) இடைப்பட்ட காலத்தில் இத்தாலிய கலைப் பள்ளிகளால், முதன்மையாக ரோமானியப் பள்ளிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாணியை மேனரிசம் அழைக்கத் தொடங்கியது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு மிகவும் தெளிவான மற்றும் சீரான வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை கைவிட்டு, மேலும் அதிநவீன முறையில் செயல்படத் தொடங்கியபோது, ​​ரபேலில் தொடங்கி மேனரிசம் பற்றி பேசுவது வழக்கம். நீளமான உருவங்கள், பதட்டமான தோற்றங்கள் (கான்ட்ராப்போஸ்டோ), அளவு, வெளிச்சம் அல்லது முன்னோக்கு மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் தொடர்பான அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள் ஆகியவற்றால் மேனரிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்பத்தில், மேனரிசத்தின் ஹெரால்ட் ஜியாம்போலோக்னா ஆவார், அதன் கலை, அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, விசித்திரமான தோற்றங்களை நேர்த்தியான மென்மை மற்றும் வடிவங்களின் நேர்த்தியுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. முன்னணி மேனரிஸ்ட் சிற்பங்களில் பென்வெனுடோ செலினி அடங்கும். கட்டிடக்கலையில் மேனரிசம் என்பது ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் போன்றவற்றை வரையறுப்பது கடினம், ஆனால் பெரும்பாலும் நிறுவப்பட்ட விதிகள் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகளுக்கு நனவான அவமதிப்பைக் குறிக்கிறது. இத்தாலிக்கு வெளியே, பிரான்சில் உள்ள Fontainebleau பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலைஞர்கள் (அவர்களில் பலர் இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு மேனரிசத்தின் கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டனர்) மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள எல் கிரேகோ சில சமயங்களில் பழக்கவழக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இலக்கியம் மற்றும் இசையில், "மேனரிசம்" என்ற சொல் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையை விட பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, அலங்கரிக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள், சிக்கலான தொடரியல் மற்றும் கற்பனையான மற்றும் அற்புதமான படங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் இலக்கியப் படைப்புகள் "நடைமுறை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் ஜான் லைலி எழுதிய Euphues (1578-1580) என்ற இரண்டு தொகுதி நாவல் ஆகும், இது "Euphuism" என்ற வார்த்தைக்கு வழிவகுத்தது, அதாவது மிகவும் செயற்கையான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான பாணி. இசையில், "நடைமுறை" கருதப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், மாட்ரிகல்ஸின் ஆசிரியர் கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா, அதன் படைப்புகள் அசாதாரண நல்லிணக்கம், டெம்போவின் திடீர் மாற்றங்கள் மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

2.7 மறுமலர்ச்சி
மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) (மறுமலர்ச்சி), 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தொடங்கிய அறிவுசார் மற்றும் கலை மலர்களின் சகாப்தம், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். "மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல், பண்டைய உலகின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்புவதைக் குறிக்கிறது (ரோமன் கிளாசிக்ஸில் ஆர்வம் 12 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தாலும்), 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வசாரியின் படைப்புகளில் தத்துவார்த்த நியாயத்தைப் பெற்றது. , புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், இயற்கையில் ஆட்சி செய்யும் நல்லிணக்கம் மற்றும் அதன் படைப்பின் கிரீடமாக மனிதனைப் பற்றி ஒரு யோசனை உருவாக்கப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் கலைஞர் ஆல்பர்டியும் உள்ளனர்; கட்டிடக் கலைஞர், கலைஞர், விஞ்ஞானி, கவிஞர் மற்றும் கணிதவியலாளர் லியோனார்டோ டா வின்சி. கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி, ஹெலனிஸ்டிக் மரபுகளைப் புதுமையாகப் பயன்படுத்தி, சிறந்த பழங்கால எடுத்துக்காட்டுகளை விட அழகில் தாழ்ந்ததாக இல்லாத பல கட்டிடங்களை உருவாக்கினார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் திறமையான கட்டிடக் கலைஞராகக் கருதப்பட்ட பிரமாண்டேவின் படைப்புகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை, மேலும் அவர்களின் கலைக் கருத்து மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் ஒருமைப்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்ட பெரிய கட்டடக்கலை குழுக்களை உருவாக்கிய பல்லாடியோ. கலவை தீர்வுகள். அதன் அடிப்படையில் தியேட்டர் கட்டிடங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் கட்டப்பட்டன கட்டிடக்கலை வேலைகள்விட்ருவியஸ் (கி.மு. 15) ரோமானிய நாடகக் கொள்கைகளின்படி. நாடக ஆசிரியர்கள் கடுமையான பாரம்பரிய நியதிகளைப் பின்பற்றினர். ஆடிட்டோரியம், ஒரு விதியாக, ஒரு குதிரையின் குதிரைக் காலணியை ஒத்திருந்தது, அதன் முன் ஒரு ப்ரோசீனியத்துடன் ஒரு உயரம் இருந்தது, ஒரு வளைவு மூலம் பிரதான இடத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. இது அடுத்த ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு முழு மேற்கத்திய உலகிற்கும் ஒரு தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கான மாதிரியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் உள் ஒற்றுமையுடன் உலகின் ஒத்திசைவான கருத்தை உருவாக்கினர் மற்றும் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்துடன் பாரம்பரிய மத விஷயங்களை நிரப்பினர் (நிக்கோலா பிசானோ, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி; டொனாடெல்லோ, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). ஒரு நபரின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு கலைஞர்களின் முக்கிய இலக்காக மாறியுள்ளது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னோக்கை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியின் கண்டுபிடிப்பு, யதார்த்தத்தின் மிகவும் உண்மையுள்ள பிரதிபலிப்புக்கு பங்களித்தது. மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று (கில்பர்ட், மைக்கேலேஞ்சலோ) மோதல்களின் சோகமான பொருத்தமற்ற தன்மை, ஹீரோவின் போராட்டம் மற்றும் மரணம். 1425 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் (புளோரண்டைன் கலை) மையமாக மாறியது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - உயர் மறுமலர்ச்சி- வெனிஸ் (வெனிஸ் கலை) மற்றும் ரோம் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன. கலாச்சார மையங்கள்மாண்டுவா, உர்பினோ மற்றும் ஃபெராடா பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்கள். கலைகளின் முக்கிய புரவலர்கள் மெடிசி மற்றும் போப்ஸ், குறிப்பாக ஜூலியஸ் II மற்றும் லியோ X. "வடக்கு மறுமலர்ச்சியின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் டியூரர், கிரானாச் தி எல்டர் மற்றும் ஹோல்பீன். வடக்கு கலைஞர்கள் முக்கியமாக சிறந்த இத்தாலிய எடுத்துக்காட்டுகளைப் பின்பற்றினர், மேலும் ஜான் வான் ஸ்கோரல் போன்ற சிலர் மட்டுமே தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க முடிந்தது, இது அதன் குறிப்பிட்ட நேர்த்தி மற்றும் கருணை - நடத்தை மூலம் வேறுபடுகிறது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்: ஆல்பர்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி, போடிசெல்லி, டிடியன், மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல்.

2.8 அவாண்ட்-கார்ட்
Avant-gardism (பிரெஞ்சு avant-gardisme - ahead and guard) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கங்களின் பொதுவான பெயர், இது புதிய, அறியப்படாத, பெரும்பாலும் தனித்துவமான வடிவங்கள் மற்றும் கலைக் காட்சிக்கான வழிமுறைகள், குறைத்து மதிப்பிடுதல் அல்லது முழுமையான மறுப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரபுகள் மற்றும் புதுமையின் முழுமையானமயமாக்கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆன்மிகச் சூழலில் இருந்து அதன் பிரமாண்டமான பேரழிவுகளுடன் பிறந்தது, இது பல்வேறு அமைப்புகள் மற்றும் கலவையின் நுட்பங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளை மட்டுமல்ல, கருத்தியல் நிலைகளின் போராட்டத்தையும் விளக்குகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் avant-gardeism பயிற்சியாளர்கள் படைப்பை அறிவிக்கின்றனர் உயரடுக்கு கலை, அன்னிய சமூக நோக்கங்கள், மற்றவர்கள், மாறாக, சமூக எதிர்ப்பு மற்றும் புரட்சிகர உள்ளடக்கத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேடுகின்றனர். அவர் முக்கியமாக முடிக்கப்பட்ட வடிவங்களில் அல்ல, ஆனால் பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள், சதித்திட்டங்கள் மற்றும் கலவையின் கொள்கைகள், மாநாட்டின் ஹைபர்டிராபி, வலுவான (ஒலி, நிறம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற) வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் இடப்பெயர்ச்சிக்கான போக்குகளில் தனித்து நின்றார். வகைகள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையில் புறநிலையாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட எல்லைகளை அழிப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது (கவிதை மற்றும் இசையை உரைநடைக்குள் ஊடுருவுதல் மற்றும் கவிதையின் "உரைநடைமுறை", இசையமைப்பின் கொள்கைகளை இலக்கியம் மற்றும் காட்சிக் கலைகளுக்கு மாற்றுதல்). அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் முரண்பாடான தன்மை, அதன் சில திசைகளின் சம்பிரதாயவாதத்தை நோக்கிய போக்கில் தெளிவாகத் தெரிகிறது (கவிதை மற்றும் உரைநடையில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் மீது வாய்மொழி உருவங்கள் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் வெற்றி, வண்ணம், கலவை அமைப்பு மற்றும் ஓவியத்தில் சதி, அடானலிட்டி மற்றும் ககோஃபோனி ஆகியவற்றில் வலியுறுத்தல். இசை), மற்றும் பிறர், மாறாக, கலை மற்றும் பயன்பாட்டுவாதத்தின் சாரமான அழகியல் மறுப்பை நோக்கி (உற்பத்தி, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அரசியல் பத்திரிகையுடன் கலையை இணைத்தல்). அதன் தீவிர வடிவங்களில், அது நலிவு, நவீனத்துவம் மற்றும் சுருக்கக் கலை ஆகியவற்றுடன் இணைகிறது. ஆரம்பகால அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் திறமையான பிரதிநிதிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு (எதிர்காலம், கற்பனைவாதம், ஆக்கபூர்வமானது, முதலியன), ஒரு முற்போக்கான உலகக் கண்ணோட்டத்தை தொடர்ந்து கடைப்பிடித்தது, இந்த போக்குகளின் குறுகிய எல்லைகளை கடக்க முடிந்தது மற்றும் புதிய கலை மதிப்புகளுடன் கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியது.

2.9 பரோக்
பரோக் (பரோக் கலை.), 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பாணி. IN வெவ்வேறு நேரம்"பரோக்" என்ற வார்த்தைக்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் இருந்தன. முதலில் இது ஒரு புண்படுத்தும் பொருளைக் கொண்டிருந்தது, அபத்தம், அபத்தம் (ஒருவேளை அது ஒரு அசிங்கமான முத்து என்று பொருள்படும் போர்த்துகீசிய வார்த்தைக்கு செல்கிறது). தற்போது, ​​மேனரிசம் மற்றும் ரோகோகோ இடையே ஐரோப்பிய கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பாணியை வரையறுக்க கலை வரலாற்று படைப்புகளில் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது தோராயமாக 1600 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை. பரோக் பழக்கவழக்கத்திலிருந்து, கலை சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியைப் பெற்றது, மேலும் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து - திடத்தன்மை மற்றும் சிறப்பம்சம்: இரண்டு பாணிகளின் அம்சங்களும் இணக்கமாக ஒரே முழுமையுடன் ஒன்றிணைந்தன. பரோக்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - பளிச்சிடும் புளொரிடிட்டி மற்றும் சுறுசுறுப்பு - ரோமானியர்களின் புதிதாகத் திரும்பப் பெற்ற வலிமையின் தன்னம்பிக்கை மற்றும் உற்சாகத்துடன் ஒத்திருக்கிறது. கத்தோலிக்க தேவாலயம். இத்தாலிக்கு வெளியே, பரோக் பாணி கத்தோலிக்க நாடுகளில் அதன் ஆழமான வேர்களை எடுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரிட்டனில் அதன் செல்வாக்கு அற்பமானது. ஓவியத்தில் பரோக் கலையின் பாரம்பரியத்தின் தோற்றத்தில் இரண்டு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்கள் உள்ளனர் - காரவாஜியோ மற்றும் அன்னிபேல் கராச்சி, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் மிக முக்கியமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இத்தாலிய ஓவியம் இயற்கையின்மை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நிச்சயமற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காரவாஜியோ மற்றும் கராச்சி, அவர்களின் கலை மூலம் அதன் ஒருமைப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மீட்டெடுத்தனர். இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில், பரோக் கலையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கார்லோ மடெர்னா (1556-1629), அவர் மேனரிசத்தை உடைத்து தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். அவரது முக்கிய படைப்பு சாண்டா சூசன்னா (1603) ரோமானிய தேவாலயத்தின் முகப்பாகும். பரோக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய நபர் லோரென்சோ பெர்னினி ஆவார், இவரின் முதல் தலைசிறந்த படைப்புகள் சுமார் 1620 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை. , ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் ஈர்க்கக்கூடிய இணைவு. இந்த முதிர்ந்த பரோக் காலத்தில் பெர்னினியின் மிக முக்கியமான இத்தாலிய சமகாலத்தவர்கள் கட்டிடக் கலைஞர் பொரோமினி மற்றும் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் பியட்ரோ டா கோர்டோனா. சிறிது நேரம் கழித்து ஆண்ட்ரியா டெல் போஸோ (1642-1709) வேலை செய்தார்; ரோமில் உள்ள சான்ட் இக்னாசியோ தேவாலயத்தில் அவர் வரைந்த உச்சவரம்பு (லயோலாவின் புனித இக்னேஷியஸின் அபோதியோசிஸ்) ஆடம்பரமான சிறப்பை நோக்கிய பரோக் போக்கின் உச்சம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோம் உலகின் கலை தலைநகரமாக இருந்தது, ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது, மேலும் பரோக் கலை விரைவில் "நித்திய நகரத்திற்கு" அப்பால் பரவியது. ஒவ்வொரு பரோக் நாட்டிலும், கலை உள்ளூர் மரபுகளால் வளர்க்கப்பட்டது. ஸ்பெயின் மற்றும் சில நாடுகளில் இது மிகவும் ஆடம்பரமாக மாறியது லத்தீன் அமெரிக்கா, அங்கு churrigueresco எனப்படும் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் ஒரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது; மற்றவற்றில் இது மிகவும் பழமைவாத சுவைகளுக்கு ஆதரவாக முடக்கப்பட்டது. கத்தோலிக்க ஃபிளாண்டர்ஸில், புராட்டஸ்டன்ட் ஹாலந்தில் ரூபன்ஸின் படைப்புகளில் பரோக் கலை செழித்தது; உண்மைதான், ரெம்ப்ராண்டின் முதிர்ந்த படைப்புகள், மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆற்றல் மிக்கவை, பரோக் கலையின் தாக்கத்தால் தெளிவாகக் குறிக்கப்படுகின்றன. பிரான்சில் அது தேவாலயத்தில் அல்ல, முடியாட்சியின் சேவையில் தன்னை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. லூயிஸ் XIV கலையின் முக்கியத்துவத்தை அரச அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக புரிந்து கொண்டார். இந்த பகுதியில் அவரது ஆலோசகர் சார்லஸ் லெப்ரூன் ஆவார், அவர் வெர்சாய்ஸில் உள்ள லூயிஸ் அரண்மனையில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்களை மேற்பார்வையிட்டார். ஆடம்பரமான கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், அலங்காரம் மற்றும் இயற்கைக் கலை ஆகியவற்றின் பிரமாண்டமான கலவையுடன் வெர்சாய்ஸ், கலைகளின் இணைவுக்கான மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். பரோக் கலை விளக்குகள், தவறான முன்னோக்கு மற்றும் கண்கவர் மேடை அலங்காரங்கள் மூலம் அடையப்பட்ட நாடக விளைவுகளை உருவாக்க பங்களித்தது. இருப்பினும், ஒதுக்கப்பட்ட பிரிட்டிஷ் ரசனைக்கு இது சிறிதும் பொருந்தவில்லை. ஆங்கில கட்டிடக்கலையில், பரோக்கின் செல்வாக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வான்ப்ரூக் மற்றும் ஹாக்ஸ்மோர் ஆகியோரின் தனித்துவமான படைப்புகளில் மட்டுமே கவனிக்கத்தக்கது. ரெனின் பிற்காலப் படைப்புகள் சில இந்த பாணியை அணுகுகின்றன. செயின்ட் பால் கதீட்ரல் (1675-1710) மற்றும் கிரீன்விச் மருத்துவமனை (1696 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி) ஆகியவற்றின் கம்பீரமான வடிவமைப்புகளில் பரோக் கலையின் அளவுகோல் உணரப்படுகிறது. பரோக் அமைதியான பல்லேடியனிசத்திற்கு வழிவகுத்தது. அனைத்து வகையான கலைகளிலும், பரோக் இலகுவான ரோகோகோ பாணியுடன் இணைந்தது. மத்திய ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக டிரெஸ்டன், வியன்னா மற்றும் ப்ராக் ஆகிய இடங்களில் இந்த இணைப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

ஓவியத்தின் வகைகள்(பிரெஞ்சு வகை - இனம், வகை) - படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு ஏற்ப வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் பிரிவு. IN நவீன ஓவியம்பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.

"வகை" என்ற கருத்து ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ஓவியத்தில் தோன்றினாலும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து சில வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: பாலியோலிதிக் குகைகளில் விலங்குகளின் படங்கள், 3 ஆயிரம் கிமு முதல் பண்டைய எகிப்து மற்றும் மெசபடோமியாவின் உருவப்படங்கள், ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமன் மொசைக்ஸில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை. ஓவியங்கள். ஈசல் ஓவியத்தில் ஒரு அமைப்பாக வகையின் உருவாக்கம் ஐரோப்பாவில் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கியது. மற்றும் முக்கியமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிந்தது, நுண்கலை வகைகளாகப் பிரிப்பதைத் தவிர, என்று அழைக்கப்படும் கருத்து தோன்றியது. படம், தீம், சதி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகள். "உயர்" வகையானது வரலாற்று மற்றும் புராண வகைகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் "குறைந்த" வகையானது உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. வகைகளின் இந்த தரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. விதிவிலக்குகள் இருந்தாலும்.

எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டில். ஹாலந்தில், "குறைந்த" வகைகள்தான் ஓவியத்தில் முன்னணியில் இருந்தன (நிலப்பரப்பு, அன்றாட வாழ்க்கை, நிலையான வாழ்க்கை), ஆனால் சடங்கு உருவப்படம், முறையாக உருவப்படத்தின் "குறைந்த" வகையைச் சேர்ந்தது, அதைச் சேர்ந்தது அல்ல. வாழ்க்கையைக் காண்பிக்கும் ஒரு வடிவமாக மாறியதால், ஓவியத்தின் வகைகள், அவற்றின் பொதுவான அம்சங்களின் நிலைத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவை மாறாதவை அல்ல, அவை வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்து உருவாகின்றன, கலை வளரும்போது மாறுகின்றன. சில வகைகள் இறந்துவிட்டன அல்லது ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகின்றன (உதாரணமாக, புராண வகை), புதியவை எழுகின்றன, பொதுவாக முன்பு இருந்தவற்றில் (உதாரணமாக, நிலப்பரப்பு வகைக்குள், கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்புமற்றும் மெரினா) பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் படைப்புகள் தோன்றும் (உதாரணமாக, ஒரு நிலப்பரப்புடன் தினசரி வகையின் கலவை, ஒரு வரலாற்று வகையுடன் ஒரு குழு உருவப்படம்).

ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது உருவப்படம். இந்த வகை ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றிலும் பரவலாக உள்ளது. ஒரு உருவப்படத்திற்கான முக்கிய தேவைகள் வெளிப்புற ஒற்றுமை மற்றும் வெளிப்படுத்தல் பரிமாற்றம் ஆகும் உள் உலகம், மனித குணத்தின் சாராம்சம். படத்தின் தன்மையின் அடிப்படையில், இரண்டு முக்கிய குழுக்கள் வேறுபடுகின்றன: சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்கள். ஒரு சடங்கு உருவப்படம் ஒரு கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு எதிராக முழு வளர்ச்சியில் (குதிரையில், நின்று அல்லது உட்கார்ந்து) ஒரு நபரைக் காட்டுகிறது. ஒரு அறை உருவப்படம் நடுநிலை பின்னணிக்கு எதிராக அரை நீளம் அல்லது மார்பு நீளமான படத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இரட்டை மற்றும் குழு உருவப்படங்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு கேன்வாஸ்களில் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள், ஆனால் கலவை, வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தில் ஒருவருக்கொருவர் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டவை, ஜோடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உருவப்படங்கள் குழுமங்களை உருவாக்கலாம் - போர்ட்ரெய்ட் கேலரிகள், தொழில்முறை, குடும்பம் மற்றும் பிற குணாதிசயங்களின்படி ஒன்றுபட்டுள்ளன (ஒரு நிறுவன உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களின் காட்சியகங்கள், கில்ட், ரெஜிமென்ட் அதிகாரிகள் போன்றவை). சுய உருவப்படம் ஒரு சிறப்புக் குழு - கலைஞர் தன்னைப் பற்றிய சித்தரிப்பு.

உருவப்படம் என்பது நுண்கலையின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும்; பண்டைய உலகில், சிற்பத்திலும், சிற்பத்திலும் உருவப்படம் அதிகமாக வளர்ந்தது அழகிய உருவப்படங்கள்- 1-3 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஃபய்யூம் உருவப்படங்கள். இடைக்காலத்தில், உருவப்படத்தின் கருத்து பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்களால் மாற்றப்பட்டது, இருப்பினும் ஓவியங்கள், மொசைக்குகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களில் படத்தில் சில தனிப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன. வரலாற்று நபர்கள். பிற்பகுதியில் கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புயல் காலம், உருவப்பட வகையின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது, மனிதனின் மனிதநேய நம்பிக்கையின் உயரங்களை அடையும் மற்றும் அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றும் பின்வரும் வகைகள்உருவப்படம்: பாரம்பரிய (அரை நீளம் அல்லது முழு நீளம்), உருவகம் (தெய்வீகத்தின் பண்புகளுடன்), குறியீட்டு (அடிப்படையில் இலக்கியப் பணி), சுய உருவப்படம் மற்றும் குழு உருவப்படம்: ஜியோட்டோ என்ரிகோ ஸ்க்ரோவெக்னி(c. 1305, படுவா), ஜான் வான் ஐக் அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்(1434, லண்டன், நேஷனல் கேலரி), லியோனார்டோ டா வின்சி ஜியோகோண்டா(c. 1508, Paris, Louvre), ரபேல் முக்காடு போட்ட பெண்(c. 1516, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி), டிடியன் கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்(1515–1520, பாரிஸ், லூவ்ரே), ஏ. டியூரர் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் நபர்(1500, முனிச், அல்டே பினாகோதெக்), எச். ஹோல்பீன் தூதுவர்கள்(லண்டன், நேஷனல் கேலரி), ரெம்ப்ராண்ட் இரவு கண்காணிப்பு(1642, ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிக்ஸ்மியூசியம்), உடன் சுய உருவப்படம் முழங்காலில் சாஸ்கியா(c. 1636, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு). வான் டிக், ரூபன்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்குவெஸ் ஆகியோருக்கு நன்றி, ஒரு வகை அரச, நீதிமன்ற உருவப்படம் தோன்றுகிறது: திரைச்சீலை, நிலப்பரப்பு, கட்டிடக்கலை மையக்கருத்து (வான் டிக்) ஆகியவற்றின் பின்னணியில் முழு நீளமாக மாடல் காட்டப்பட்டுள்ளது. சார்லஸ் I இன் உருவப்படம், சரி. 1653, பாரிஸ், லூவ்ரே).

ஒரு இணை கோடு உள்ளது உளவியல் உருவப்படம், பாத்திர உருவப்படம், குழு உருவப்படம்: F. ஹால்ஸ் செயின்ட் நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படம். அட்ரியானா(1633, ஹார்லெம், ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் மியூசியம்), ரெம்ப்ராண்ட் சிண்டிக்ஸ்(1662, ஆம்ஸ்டர்டாம், மாநில அருங்காட்சியகம்), எல் கிரேகோ நினோ டி குவேராவின் உருவப்படம்(1601, நியூயார்க், மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்), டி. வெலாஸ்குவேஸ் பிலிப் IV இன் உருவப்படம்(1628, மாட்ரிட், பிராடோ), எஃப். கோயா போர்டியாக்ஸில் இருந்து த்ரஷ்(1827, மாட்ரிட், பிராடோ), டி. கெய்ன்ஸ்பரோ நடிகை சாரா சிடன்ஸின் உருவப்படம்(1784–1785, லண்டன், நேஷனல் கேலரி), எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ் மேகோவின் உருவப்படம்(c. 1765, மாஸ்கோ, Tretyakov கேலரி), D. G. லெவிட்ஸ்கி எம்.ஏ.வின் உருவப்படம் தியாகோவா(1778, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மாறுபட்ட உருவப்படம்: டி. இங்க்ரெஸ் மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்(1800, பாரிஸ், லூவ்ரே), இ. மானெட் புல்லாங்குழல் கலைஞர்(1866, பாரிஸ், லூவ்ரே), ஓ. ரெனோயர் ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்(1877, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), வி. வான் கோக் கட்டப்பட்ட காதுடன் சுய உருவப்படம்(1889, சிகாகோ, பிளாக் சேகரிப்பு), ஓ.ஏ ஒரு கவிஞரின் உருவப்படம் புஷ்கின்(1827, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஐ.என் எழுத்தாளர் லியோ டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம்(1873, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஐ.இ முசோர்க்ஸ்கி(1881, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது வரலாற்று வகை.நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் வரலாற்று வகை, நீண்ட காலமாக வளர்ந்து வருகிறது. சுவர் ஓவியம். மறுமலர்ச்சி முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. கலைஞர்கள் பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ புனைவுகளிலிருந்து பாடங்களைப் பயன்படுத்தினர். பெரும்பாலும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகள் புராண அல்லது விவிலிய உருவக பாத்திரங்களுடன் நிறைவுற்றன. வரலாற்று வகை மற்றவர்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது - அன்றாட வகை (வரலாற்று மற்றும் அன்றாட காட்சிகள்), உருவப்படம் (கடந்த கால வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்பு, உருவப்படம்-வரலாற்று கலவைகள்), நிலப்பரப்பு (" வரலாற்று நிலப்பரப்பு"), போர் வகையுடன் மூடுகிறது.

வரலாற்று வகையானது ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களில், மினியேச்சர்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பொதிந்துள்ளது. பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய, வரலாற்று வகை உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை தொன்மங்களுடன் இணைத்தது. பண்டைய கிழக்கின் நாடுகளில், குறியீட்டு கலவைகள் (மன்னரின் இராணுவ வெற்றிகளின் மன்னிப்பு, ஒரு தெய்வத்தால் அவருக்கு அதிகாரத்தை மாற்றுவது) மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களின் கதை சுழற்சிகள் கூட இருந்தன.

IN பண்டைய கிரீஸ்வரலாற்று நாயகர்களின் சிற்பங்கள் இருந்தன ( கொடுங்கோல் கொலைகள், 477 BC), பண்டைய ரோமில் இராணுவ பிரச்சாரங்கள் மற்றும் வெற்றிகளின் காட்சிகளுடன் நிவாரணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன ( டிராஜனின் நெடுவரிசைரோமில், தோராயமாக. 111–114). ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மினியேச்சர் நாளாகமம் மற்றும் சின்னங்களில் பிரதிபலித்தன. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மறுமலர்ச்சியின் போது ஐரோப்பாவில் ஈசல் ஓவியத்தின் வரலாற்று வகை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது ஒரு "உயர்" வகையாகக் கருதப்பட்டது, சிறப்பம்சமாக (மத, புராண, உருவக, உண்மையில் வரலாற்று பாடங்கள்) முதல் யதார்த்தமான ஈசல் ஓவியங்களில் ஒன்று ப்ரெடாவின் சரணடைதல்வெலாஸ்குவேஸ் (1629-1631, மாட்ரிட், பிராடோ). ஓவியங்கள் வரலாற்று வகைவியத்தகு உள்ளடக்கம், உயர் அழகியல் இலட்சியங்கள், ஆழம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது மனித உறவுகள்: டின்டோரெட்டோ ஜாரா போர்(c. 1585, வெனிஸ், டோகேஸ் அரண்மனை), N. Poussin சிபியோவின் பெருந்தன்மை(1643, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), ஜே.எல். டேவிட் ஹொரட்டியின் உறுதிமொழி(1784, பாரிஸ், லூவ்ரே), இ. மானெட் மரணதண்டனை பேரரசர் மாக்சிமிலியன்(1871, புடாபெஸ்ட், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - வரலாற்று வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம், இது ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் கற்பனாவாத எதிர்பார்ப்புகளின் எழுச்சியுடன் தொடங்கியது: ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டிநோபிள் கைப்பற்றப்பட்டது(1840, பாரிஸ், லூவ்ரே), K. Bryullov பாம்பீயின் கடைசி நாள்(1830-1833, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), ஏ.ஏ.இவானோவ் மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்(1837-1857, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் யதார்த்தவாதம். மக்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் வரலாற்று துயரங்களைப் புரிந்து கொள்ளத் திரும்புகிறது: I.E இவன் க்ரோஸ்னி மற்றும் அவரது மகன் இவான்(1885, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), வி.ஐ.சுரிகோவ் மென்ஷிகோவ் பெரெசோவ்(1883, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில். அழகு மற்றும் கவிதையின் ஆதாரமாக பழங்காலத்தில் ஆர்வம் உள்ளது: வி.ஏ பீட்டர் ஐ(1907, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் கலைஞர்கள். சோவியத் கலையில், வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர அமைப்பு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது: பி.எம் போல்ஷிவிக்(1920, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

பண்டைய மக்களின் புராணங்கள் கூறும் ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது புராண வகை(கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து - புராணக்கதை). தொன்மவியல் வகையானது வரலாற்று வகையுடன் தொடர்பு கொண்டு மறுமலர்ச்சியின் போது வடிவம் பெறுகிறது, பண்டைய புனைவுகள் சிக்கலான நெறிமுறை, பெரும்பாலும் உருவக மேலோட்டங்களைக் கொண்ட கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்திற்கு வளமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது: எஸ்.போட்டிசெல்லி சுக்கிரனின் பிறப்பு(c. 1484, Florence, Uffizi), A. Mantegna பர்னாசஸ்(1497, பாரிஸ், லூவ்ரே), ஜியோர்ஜியோன் தூங்குகிறது வீனஸ்(c. 1508–1510, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு), ரபேல் ஏதென்ஸ் பள்ளி(1509-1510, ரோம், வத்திக்கான்). 17 ஆம் நூற்றாண்டில் - ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு தொன்ம வகையின் படைப்புகளில், தார்மீக மற்றும் அழகியல் சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைகிறது, அவை உயர் கலை இலட்சியங்களில் பொதிந்துள்ளன, மேலும் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக வருகின்றன அல்லது ஒரு பண்டிகைக் காட்சியை உருவாக்குகின்றன: N. Poussin தூங்கும் வீனஸ்(1620கள், டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு), பி.பி பச்சனாலியா(1619–1620, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), டி. வெலாஸ்குவேஸ் பாக்கஸ் (குடிகாரர்கள்) (1628-1629, மாட்ரிட், பிராடோ), ரெம்ப்ராண்ட் டானே(1636, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஜி. பி. டைபோலோ ஆம்பிட்ரைட்டின் வெற்றி(c. 1740, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு). 19-20 நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. ஜெர்மானிய, செல்டிக், இந்திய மற்றும் ஸ்லாவிக் தொன்மங்களின் கருப்பொருள்கள் பிரபலமடைந்தன.

போர் வகை(பிரெஞ்சு பேட்டெய்ல் - போரில் இருந்து) என்பது வரலாற்று, புராண வகையின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் போர்கள், இராணுவ சுரண்டல்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள், இராணுவ வீரத்தை மகிமைப்படுத்துதல், போரின் ஆவேசம் மற்றும் வெற்றியின் வெற்றியை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு வகை ஓவியமாகும். போர் ஓவியம் மற்ற வகைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் - உள்நாட்டு, உருவப்படம், இயற்கை, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை. கலைஞர்கள் தொடர்ந்து போர் வகைக்கு திரும்பினார்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி அங்கியாரி போர்(பாதுகாக்கப்படவில்லை), மைக்கேலேஞ்சலோ காஷின் போர்(பாதுகாக்கப்படவில்லை), டின்டோரெட்டோ ஜாரா போர்(c. 1585, வெனிஸ், டோகேஸ் அரண்மனை), N. Poussin, A. Watteau போரின் கஷ்டங்கள்(c. 1716, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), எஃப். கோயா போரின் பேரழிவுகள்(1810–1820), டி. ஜெரிகால்ட் காயமடைந்த குராசியர்(1814, பாரிஸ், லூவ்ரே), இ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் சியோஸ் படுகொலை(1824, பாரிஸ், லூவ்ரே), வி.எம் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவோவிச்சின் படுகொலைக்குப் பிறகு போலோவ்ட்சியர்கள்(1880, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

தினசரி காட்சிகள், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது. தினசரி வகை. மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கத்திற்கான முறையீடுகள் பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், பண்டைய குவளை ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், இடைக்கால சின்னங்கள் மற்றும் மணிநேர புத்தகங்களில் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன. ஆனால் அன்றாட வகையானது மதச்சார்பற்ற ஒரு நிகழ்வாக மட்டுமே தனித்து நின்று சிறப்பியல்பு வடிவங்களைப் பெற்றது ஈசல் கலை. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் பலிபீட ஓவியங்கள், நிவாரணங்கள், நாடாக்கள், மினியேச்சர்களில். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில், தினசரி வகை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் I. Bosch ( ஏழு கொடிய பாவங்கள், மாட்ரிட், பிராடோ). ஐரோப்பாவில் அன்றாட வகையின் வளர்ச்சி பி. ப்ரூகலின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது: அவர் ஒரு தூய்மையான அன்றாட வகைக்கு நகர்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கை படிப்பிற்கான ஒரு பொருளாகவும் அழகுக்கான ஆதாரமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது ( விவசாயி நடனம், விவசாயி திருமணம்- சரி. 1568, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம்). 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து ஓவியப் பள்ளிகளிலும் "வகையின்" நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படலாம்: மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் காரவாஜியோ குறி சொல்பவர்(பாரிஸ், லூவ்ரே), பி.பி விவசாயி நடனம்(1636–1640, மாட்ரிட், பிராடோ), ஜே. ஜோர்டன்ஸ் பீன் கிங் திருவிழா(c. 1638, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஏ. வான் ஓஸ்டேட் புல்லாங்குழல் கலைஞர்(c. 1660, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), ஜான் ஸ்டீன் நோயாளி மற்றும் மருத்துவர்(c. 1660, ஆம்ஸ்டர்டாம், Rijksmuseum), F. ஹால்ஸ் ஜிப்சி(c. 1630, Paris, Louvre), டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் கடிதத்துடன் பெண்(1650களின் பிற்பகுதி, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், வகை ஓவியம் அற்புதமான காட்சிகள், "ஆயர்களின்" சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது, இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகான, முரண்பாடாக மாறும்: ஏ. வாட்டேவ் Bivouac(c. 1710, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), ஜே.பி. சார்டின் மதிய உணவுக்கு முன் பிரார்த்தனை(c. 1737, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்). அன்றாட வகையின் படைப்புகள் வேறுபட்டவை: அவை வீட்டு வாழ்க்கையின் அரவணைப்பு மற்றும் தொலைதூர நாடுகளின் கவர்ச்சியான தன்மை, உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் காதல் உணர்வுகள் ஆகியவற்றைக் காட்டின. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வீட்டு வகை. ஓவியத்தில் அவர் ஜனநாயக கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார், பெரும்பாலும் விமர்சன மேலோட்டங்களுடன்: ஓ. டாமியர் சலவைத் தொழிலாளி(1863, பாரிஸ், லூவ்ரே), ஜி. கோர்பெட் கலைஞர் பட்டறை(1855, பாரிஸ், ஓர்சே அருங்காட்சியகம்). வீட்டு வகை, காட்சி சார்ந்தது விவசாய வாழ்க்கைமற்றும் ஒரு நகரவாசியின் வாழ்க்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் தெளிவாக வளர்ந்தது: ஏ.ஜி. வெனட்சியானோவ் விளை நிலத்தில். வசந்த(1820 கள், மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), பி.ஏ மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங்(1848, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), வி.ஜி புறக்காவல் நிலையத்தின் கடைசி மதுக்கடை(1868, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஐ.இ நாங்கள் காத்திருக்கவில்லை(1884, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இயற்கையின் உருவம், சுற்றுச்சூழல், கிராமப்புறங்களின் காட்சிகள், நகரங்கள், வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய விஷயம் இயற்கைக்கலை (பிரெஞ்சு பேசேஜ்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிராமப்புற, நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகள் (வேடுதா உட்பட), கட்டடக்கலை, தொழில்துறை, நீர் உறுப்புகளின் படங்கள் - கடல் (மெரினா) மற்றும் நதி நிலப்பரப்புகள் உள்ளன.

பழங்காலத்தில் மற்றும் இடைக்காலத்தில், கோவில்கள், அரண்மனைகள், சின்னங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகள் தோன்றும். ஐரோப்பிய கலையில், மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியர்கள் (A. Canaletto) இயற்கையின் சித்தரிப்புக்கு முதலில் திரும்பினார்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறுகிறது, அதன் வகைகள் மற்றும் திசைகள் உருவாகின்றன: பாடல் வரிகள், வீரம், ஆவணப்பட நிலப்பரப்பு: பி. ப்ரூகல் இது ஒரு மோசமான நாள் (வசந்த ஈவ்) (1565, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம்), பி.பி சிங்க வேட்டை(c. 1615, Munich, Alte Pinakothek), ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு குளம் மற்றும் வளைவு பாலம் கொண்ட நிலப்பரப்பு(1638, பெர்லின் - டாஹ்லெம்), ஜே. வான் ருயிஸ்டேல் காடு சதுப்பு நிலம்(1660கள், டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு), என். பௌசின் பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு(1649, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), கே. லோரெய்ன் நண்பகல்(1651, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), எஃப். கார்டி பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ, பசிலிக்காவின் காட்சி(c. 1760–1765, லண்டன், நேஷனல் கேலரி). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கை எஜமானர்களின் படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள், அதன் செறிவு சமூக பிரச்சினைகள், ப்ளீன் காற்றின் வளர்ச்சி (இயற்கை சூழலை சித்தரிக்கும்) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது இடஞ்சார்ந்த ஆழம், ஒளி-காற்று சூழலின் மாறுபாடு, சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றின் சித்திர பரிமாற்றத்தில் புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது. வண்ண வரம்பு: Barbizonians, K. Corot வெனிஸில் காலை(c. 1834, மாஸ்கோ, புஷ்கின் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்), ஏ.கே ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது(1871, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), I.I கம்புவி.டி மாஸ்கோ முற்றம்(1878, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), I.I கோல்டன் இலையுதிர் காலம் (1895, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), இ. மானெட் புல் மீது காலை உணவு(1863, பாரிஸ், லூவ்ரே), சி. மோனெட் பவுல்வர்டு பாரிஸில் கபுச்சின் பெண்கள்(1873, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), ஓ. ரெனோயர் துடுப்பு குளம்(1869, ஸ்டாக்ஹோம், தேசிய அருங்காட்சியகம்).

மெரினா(இத்தாலிய மெரினா, லத்தீன் மரினஸ் - கடல்) - நிலப்பரப்பு வகைகளில் ஒன்று, இதன் பொருள் கடல். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹாலந்தில் மெரினா ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது: ஜே. போர்செல்லிஸ், எஸ். டி விலீகர், டபிள்யூ. வான் டி வெல்லே, ஜே. வெர்னெட், டபிள்யூ. டர்னர் கடலில் இறுதி சடங்கு(1842, லண்டன், டேட் கேலரி), சி. மோனெட் இம்ப்ரெஷன், சூரிய உதயம் சூரியன்(1873, பாரிஸ், மர்மோட்டன் மியூசியம்), எஸ்.எஃப் சோரெண்டோவில் உள்ள சிறிய துறைமுகம்(1826, மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு- ஒரு வகை நிலப்பரப்பு, முன்னோக்கு ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்று, இயற்கை சூழலில் உண்மையான அல்லது கற்பனையான கட்டிடக்கலையின் படம். கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பில் ஒரு முக்கிய பங்கு நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, இயற்கை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பில், நகர்ப்புற முன்னோக்கு காட்சிகள் வேறுபடுகின்றன, அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அழைக்கப்பட்டன. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi in Venice), தோட்டங்களின் காட்சிகள், கட்டிடங்களுடன் கூடிய பூங்கா குழுமங்கள், பண்டைய அல்லது இடைக்கால இடிபாடுகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள் (ஒய். ராபர்ட்; கே. டி. ஃப்ரீட்ரிக் ஓக்கில் அபே தோப்பு, 1809-1810, பெர்லின், மாநில அருங்காட்சியகம்; S.F. Shchedrin), கற்பனை கட்டமைப்புகள் மற்றும் இடிபாடுகள் கொண்ட நிலப்பரப்புகள் (D.B. பிரனேசி, D. பன்னினி).

வேடுடா(இத்தாலிய வேடுடா, லிட். - பார்த்தது) - ஒரு பகுதி, ஒரு நகரம், பனோரமா கலையின் ஆதாரங்களில் ஒன்றின் தோற்றத்தை துல்லியமாக ஆவணப்படுத்தும் நிலப்பரப்பு. இந்த சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, அப்போது ஒரு கேமரா அப்ஸ்குரா காட்சிகளை இனப்பெருக்கம் செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த வகையில் பணியாற்றிய முன்னணி கலைஞர் ஏ. கேனலெட்டோ: பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ(1727–1728, வாஷிங்டன், நேஷனல் கேலரி).

வீட்டுப் பொருட்கள், உழைப்பு, படைப்பாற்றல், பூக்கள், பழங்கள், இறந்த விளையாட்டு, பிடிபட்ட மீன், உண்மையான அன்றாட சூழலில் வைக்கப்பட்டு, நிலையான வாழ்க்கை (fr. இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு சிக்கலான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் இருக்கலாம், ஒரு அலங்கார குழுவின் பாத்திரத்தை வகிக்கலாம் அல்லது அழைக்கப்படுபவராக இருக்கலாம். "தந்திரம்", இது உண்மையான பொருள்கள் அல்லது உருவங்களின் மாயையான இனப்பெருக்கத்தை அளிக்கிறது, இது ஒரு உண்மையான இயற்கையின் இருப்பின் விளைவைத் தூண்டுகிறது.

பொருள்களின் சித்தரிப்பு பழங்கால மற்றும் இடைக்கால கலையில் அறியப்படுகிறது. ஆனால் ஈசல் பெயிண்டிங்கின் முதல் ஸ்டில் லைஃப் வெனிஸ் ஜகோபோ டி பார்பரியின் ஓவியரின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. அம்பு மற்றும் கையுறைகளுடன் கூடிய பார்ட்ரிட்ஜ்(1504, முனிச், அல்டே பினாகோதெக்). ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில். நிலையான வாழ்க்கை பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மக்களுடன் அல்லது இல்லாத சமையலறை உட்புறம், கிராமப்புற அமைப்பில் போடப்பட்ட அட்டவணை, குறியீட்டு பொருள்களைக் கொண்ட “வனிதாஸ்” (பூக்களின் குவளை, அணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்தி, இசை கருவிகள்) 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலையான வாழ்க்கையின் வகை செழித்து வருகிறது: எஃப். ஸ்னைடர்ஸின் ஓவியங்களின் நினைவுச்சின்னம் ( ஸ்வான் உடன் இன்னும் வாழ்க்கை, மாஸ்கோ, புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), F. Zurbaran, இசையமைத்தவர் எளிய கலவைகள்சில பொருட்களிலிருந்து ( நான்கு பாத்திரங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை, 1632–1634, மாட்ரிட், பிராடோ). குறிப்பாக பணக்காரர் டச்சு ஸ்டில் லைஃப், அடக்கமான நிறத்திலும், சித்தரிக்கப்பட்ட விஷயங்களிலும், ஆனால் பொருள்களின் வெளிப்பாட்டு அமைப்பில், நிறம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டில் (பி. கிளாஸ், வி. ஹெடா, வி. கால்ஃப், ஏ. பேயரென்). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜே.பி. சார்டினின் லாகோனிக் ஸ்டில் லைஃப்களில், அன்றாட வாழ்வில் மறைந்திருக்கும் மதிப்பும் கண்ணியமும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: கலையின் பண்புகள்(1766, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்டில் லைஃப்கள் பலதரப்பட்டவை: ஓ. டாமியர் ஓவியங்களில் சமூக தாக்கங்கள்; E. Manet இன் ஓவியங்களில் வெளிப்படைத்தன்மை, காற்றோட்டம்; நினைவுச்சின்னம், ஆக்கபூர்வமான தன்மை, P. செசான் மூலம் வண்ணத்துடன் வடிவத்தின் துல்லியமான மாதிரியாக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலையான வாழ்க்கைக்கான புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்படுகின்றன: பி. பிக்காசோ, ஜே. ப்ரேக் இந்த விஷயத்தை கலைப் பரிசோதனையின் முக்கியப் பொருளாக ஆக்கினார், அதன் வடிவியல் அமைப்பைப் படித்துப் பிரித்தார்.

விலங்குகளைக் காட்டும் நுண்கலை வகை அழைக்கப்படுகிறது விலங்கு வகை(lat. விலங்கு - விலங்கு இருந்து). விலங்கு கலைஞர் விலங்கின் கலை மற்றும் அடையாள பண்புகள், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், உருவம் மற்றும் நிழற்படத்தின் அலங்கார வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். பெரும்பாலும் விலங்குகள் மனிதர்களில் உள்ளார்ந்த குணாதிசயங்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளன. விலங்குகளின் படங்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய சிற்பம் மற்றும் குவளை ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன.

நினா பேயர்

இலக்கியம்:

சுஸ்டாலேவ் பி. ஓவியத்தின் வகைகள் பற்றி.– “படைப்பாற்றல்” இதழ், 1964, எண். 2, 3
வெளிநாட்டு கலையின் வரலாறு.எம்., ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1984
விப்பர் பி.ஆர். கலையின் வரலாற்று ஆய்வுக்கு ஒரு அறிமுகம்.எம்., ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1985
உலக கலையின் வரலாறு.பிஎம்எம் ஜேஎஸ்சி, எம்., 1998

சிற்பம் மற்றும் சிம்பொனி, ஓவியம் மற்றும் கதை, திரைப்படம் மற்றும் அரண்மனை, செயல்திறன் மற்றும் நடனம் - இவை அனைத்தும் பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகள்.

கலைகள் வெவ்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நுண்கலைகள்கலைப் படங்களில் வெளிப்புற யதார்த்தத்தைக் காட்டுங்கள், நுண்கலைகள் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. நுண்கலை அல்லாதவை: இசை, நடனம் மற்றும் இலக்கியம், அத்துடன் கட்டிடக்கலை. மேலும் உள்ளன கலப்பு (செயற்கை)கலை வகைகள்: சினிமா, தியேட்டர், பாலே, சர்க்கஸ் போன்றவை.
ஒவ்வொரு கலை வடிவத்துக்குள்ளும் பிரிவுகள் உள்ளன வகைகள்படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு ஏற்ப. இதைத்தான் இன்று உங்களுடன் பேசுவோம்.

கலை வகைகள்

நுண்கலைகள்

ஓவியம்

ஒருவேளை இது மிகவும் பரவலான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். ஓவியத்தின் முதல் படைப்புகள் பழங்கால மக்களின் குகைகளின் சுவர்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.
நினைவுச்சின்ன ஓவியம், வடிவத்தில் வளர்ந்தது மொசைக்ஸ்மற்றும் ஓவியங்கள்(ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம்).

செயின்ட் நிக்கோலஸ். டியோனீசியஸின் ஃப்ரெஸ்கோ. ஃபெராபொன்டோவ் மடாலயம்
ஈசல் ஓவியம்- இவை வெவ்வேறு வகைகளின் ஓவியங்கள், கேன்வாஸில் (அட்டை, காகிதம்) பெரும்பாலும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டவை.

ஓவியத்தின் வகைகள்

நவீன ஓவியத்தில் பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.
உருவப்பட வகைஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகை ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றிலும் பரவலாக உள்ளது. உருவப்பட வகையின் முக்கிய பணி வெளிப்புற ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவது, ஒரு நபரின் தன்மையின் சாரமாகும்.

I. கிராம்ஸ்கோய் "சோபியா இவனோவ்னா கிராம்ஸ்கோயின் உருவப்படம்"
வரலாற்று வகை(வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு). நிச்சயமாக, ஓவியத்தின் வகைகள் பெரும்பாலும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, ஏனெனில்... உதாரணமாக, சில வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் போது, ​​கலைஞர் உருவப்பட வகைக்கு திரும்ப வேண்டும்.
புராண வகை- பல்வேறு மக்களின் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் விளக்கம்.

எஸ். போடிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு"
போர் வகை - போர்கள், இராணுவ சுரண்டல்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள், மகிமைப்படுத்தும் போர்கள், வெற்றியின் வெற்றி ஆகியவற்றின் படம். போர் வகை மற்ற வகைகளின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியிருக்கலாம் - உள்நாட்டு, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை.

V. Vasnetsov "போலோவ்ட்சியர்களுடன் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச்சின் படுகொலைக்குப் பிறகு"
அன்றாட வகை- ஒரு நபரின் அன்றாட, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் சித்தரிப்பு.

ஏ. வெனெட்சியானோவ் "விளை நிலத்தில்"
காட்சியமைப்பு- இயற்கையின் சித்தரிப்பு, சுற்றுச்சூழல், கிராமப்புறங்களின் காட்சிகள், நகரங்கள், வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை.

மற்றும் சவ்ரசோவ் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன"
மெரினா- கடற்பரப்பு.
இன்னும் வாழ்க்கை(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "இறந்த இயல்பு") - வீட்டுப் பொருட்கள், உழைப்பு, படைப்பாற்றல், பூக்கள், பழங்கள், இறந்த விளையாட்டு, பிடிபட்ட மீன், உண்மையான அன்றாட சூழலில் வைக்கப்படும் ஒரு படம்.
விலங்கு வகை- விலங்குகளின் படம்.

கிராஃபிக் கலைகள்

இந்த வகை நுண்கலையின் பெயர் கிரேக்க வார்த்தையான கிராஃபோவிலிருந்து வந்தது - நான் எழுதுகிறேன், நான் வரைகிறேன்.
கிராபிக்ஸ் முதன்மையாக வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உள்ளடக்கியது, இதில் வடிவமைப்பு முக்கியமாக ஒரு தாளில் ஒரு கோடு அல்லது ஒரு திடமான பொருளின் மீது ஒரு கட்டரைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது, அதில் இருந்து படம் ஒரு தாளில் பதிக்கப்படுகிறது.

கிராபிக்ஸ் வகைகள்

வேலைப்பாடு- பொருளின் தட்டையான மேற்பரப்பில் ஒரு வடிவமைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் அது வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டு காகிதத்தில் முத்திரையிடப்படுகிறது. வேலைப்பாடு நுட்பம் மற்றும் பொருளைப் பொறுத்து பதிவுகளின் எண்ணிக்கை மாறுபடும். செதுக்குவதற்கான முக்கிய பொருட்கள் உலோகம் (தாமிரம், துத்தநாகம், எஃகு), மரம் (பாக்ஸ்வுட், பனை, பேரிக்காய், செர்ரி போன்றவை), லினோலியம், அட்டை, பிளாஸ்டிக், பிளெக்ஸிகிளாஸ். வேலைப்பாடு பலகை இயந்திர வழிமுறைகள், எஃகு கருவிகள் அல்லது அமில பொறித்தல் மூலம் செயலாக்கப்படுகிறது.
அச்சிடுதல்- ஒரு வேலைப்பாடு பலகையில் இருந்து ஒரு அச்சு (பொறித்தல், லித்தோகிராபி, சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங், மோனோடைப்), இது கலை கிராபிக்ஸ் ஒரு எளிதான வேலை. கலைஞரே பொறித்த பலகையில் இருந்து அச்சிடப்பட்டது. இத்தகைய படைப்புகள் பொதுவாக கையொப்பமிடப்படுகின்றன, ஆசிரியரின் பிரதிகள் மற்றும் அசல் என்று கருதப்படுகின்றன. அச்சுகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ணங்களில் கிடைக்கின்றன.
புத்தக கிராபிக்ஸ்- புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு, அதன் அலங்கார வடிவமைப்பு, விளக்கப்படங்கள்.
தொழில்துறை வரைகலை - தயாரிப்பு லேபிள்கள், பிராண்ட் பெயர்கள், வெளியீட்டு மதிப்பெண்கள், பேக்கேஜிங், விளம்பர வெளியீடுகள், படிவங்கள் மற்றும் உறைகளை உருவாக்குதல். இது விளம்பரத்துடன் தொடர்பு கொண்டு வடிவமைப்பு அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புத்தகத்தகடு- புத்தகத்தின் உரிமையாளரைக் குறிக்கும் அடையாளம். புத்தகத் தகடு ஒரு புத்தக பைண்டிங் அல்லது அட்டையின் உட்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புத்தக எழுத்துக்கள் மரம், தாமிரம், லினோலியம், ஜின்கோகிராபிக் அல்லது லித்தோகிராஃபிக் முறைகளில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.

கிரேட்டா கார்போவின் புத்தகத் தட்டு

சுவரொட்டி- பொது கவனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு படம், பிரச்சாரம் அல்லது கல்வி நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.
லினோகட்- லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு.
லித்தோகிராபி- வேலைப்பாடு வகை: ஒரு கல்லில் ஒரு படத்தை வரைந்து அதிலிருந்து ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்குதல்.
மரக்கட்டை- மர வேலைப்பாடு.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா", மரக்கட்டை
பொறித்தல்- உலோகத்தில் வேலைப்பாடு வகை, வேலைப்பாடு முறை மற்றும் இந்த முறையால் பெறப்பட்ட தோற்றம்.
கணினி வரைகலை- படங்கள் கணினியில் தொகுக்கப்பட்டு மாறும் அல்லது நிலையானதாகக் காட்டப்படும். இந்த வகை கிராபிக்ஸ் உருவாக்கும் போது, ​​அனைத்து நிலைகளிலும் படம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்க்கவும், வரம்பற்ற மாற்றங்களைச் செய்யவும் முடியும்.

சிற்பம்

இந்த வகை கலையும் பண்டைய காலத்தில் உருவானது. களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட அல்லது கல்லில் செதுக்கப்பட்ட விலங்குகளின் பல படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அவற்றின் தோற்றத்தை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சக்திவாய்ந்த பெண் கொள்கையை உள்ளடக்கிய பல பெண் சிலைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை இவை தெய்வங்களின் பழமையான உருவங்களாக இருக்கலாம். பண்டைய சிற்பிகள் தங்கள் வளமான சக்திகளை மிகைப்படுத்தி, அவற்றை சக்திவாய்ந்த இடுப்புகளுடன் சித்தரித்தனர், மேலும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவர்களை "வீனஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

வில்லென்டார்ஃப் வீனஸ், சுமார் 23 ஆயிரம் ஆண்டுகள் கி.மு. இ., மத்திய ஐரோப்பா
சிற்பம் வட்டமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, சுதந்திரமாக விண்வெளியில் வைக்கப்படுகிறது, மற்றும் நிவாரணம், இதில் முப்பரிமாண படங்கள் ஒரு விமானத்தில் அமைந்துள்ளன.
ஓவியத்தைப் போலவே, சிற்பத்திலும் ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள் உள்ளன. நினைவுச்சின்னம் சிற்பம்தெருக்களுக்கும் சதுரங்களுக்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அத்தகைய நினைவுச்சின்னம் நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டது, எனவே இது பொதுவாக வெண்கலம், பளிங்கு, கிரானைட் ஆகியவற்றால் ஆனது. ஈசல் சிற்பம்- இவை உருவப்படங்கள் அல்லது மரம், பிளாஸ்டர் மற்றும் பிற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட சிறிய வகை குழுக்கள்.

தபால்காரரின் நினைவுச்சின்னம். நிஸ்னி நோவ்கோரோட்

கலை மற்றும் கைவினை

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்பாளிகள் தங்களை இரண்டு இலக்குகளை அமைத்துக் கொள்கிறார்கள்: அன்றாட வாழ்க்கைக்கு தேவையான ஒரு விஷயத்தை உருவாக்க, ஆனால் இந்த விஷயம் அதே நேரத்தில் சில கலை குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அன்றாட பொருட்கள் ஒரு நபருக்கு நடைமுறையில் சேவை செய்வது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் பரிபூரணத்துடன் கண்ணை மகிழ்விக்க வேண்டும்.
நிச்சயமாக, இப்போது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பல படைப்புகள் முக்கியமாக அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இது எப்போதும் அப்படி இல்லை.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முக்கிய வகைகள்

பாடிக்- துணி மீது கை ஓவியம்

சூடான பாடிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்யுங்கள் (மெழுகு பயன்படுத்தி)
மணி அடித்தல்
எம்பிராய்டரி
பின்னல்

சரிகை தயாரித்தல்
கம்பள நெசவு
சீலை
குயிலிங்- சுருள்களாக முறுக்கப்பட்ட காகிதத்தின் நீண்ட மற்றும் குறுகிய கீற்றுகளிலிருந்து தட்டையான அல்லது முப்பரிமாண கலவைகளை உருவாக்கும் கலை.

குயிலிங் நுட்பம்
மட்பாண்டங்கள்
மொசைக்
நகை கலை
அரக்கு மினியேச்சர்

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்
மரத்தில் கலை ஓவியம்
உலோகத்தில் கலை ஓவியம்

ஜோஸ்டோவோ தட்டு
கலை வேலைப்பாடு
தோல் கலை செயலாக்கம்

மட்பாண்டங்களில் கலை ஓவியம்

கலை உலோக செயலாக்கம்
பைரோகிராபி(மரம், தோல், துணி போன்றவற்றில் எரித்தல்)
கண்ணாடியுடன் வேலை செய்தல்

யுகே, கேன்டர்பரி கதீட்ரலில் ஒரு சாளரத்தின் மேல் பாதி
ஓரிகமி

புகைப்பட கலை

கலை புகைப்பட கலை. வகைகள் அடிப்படையில் ஓவியம் போலவே இருக்கும்.

கிராஃபிட்டி

சுவர்கள் அல்லது பிற பரப்புகளில் படங்கள். கிராஃபிட்டி என்பது சுவர்களில் எந்த வகையான தெரு ஓவியத்தையும் குறிக்கிறது, அதில் நீங்கள் எளிமையான எழுதப்பட்ட வார்த்தைகள் முதல் விரிவான வரைபடங்கள் வரை அனைத்தையும் காணலாம்.

கிராஃபிட்டி

நகைச்சுவை

வரைந்த கதைகள், படங்களில் கதைகள். காமிக்ஸ் இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலை போன்ற கலை வடிவங்களின் அம்சங்களை இணைக்கிறது.

கலைஞர் வின்சர் மெக்கே "லிட்டில் சாமி தும்மல்"

நுண்கலை அல்லாதவை

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை- கட்டிடங்களை வடிவமைத்து கட்டும் கலை. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் அல்லது குழுமங்களின் வடிவத்தில் இருக்கலாம். ஆனால் சில சமயங்களில் குழுமங்கள் வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன: வெவ்வேறு நேரங்களில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. மாஸ்கோவின் சிவப்பு சதுக்கம் ஒரு உதாரணம்.
கட்டிடக்கலை தொழில்நுட்ப சாதனைகள் மற்றும் மதிப்பீடு செய்ய அனுமதிக்கிறது கலை பாணிகள்வெவ்வேறு காலங்கள். சுமார் 5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கட்டப்பட்ட எகிப்திய பிரமிடுகள் மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கோவில்கள் இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன. எந்தவொரு நாட்டிலும் எந்த நகரமும் அதன் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கு பிரபலமானது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரண்மனை சதுக்கம்

இலக்கியம்

வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில்: எந்த எழுதப்பட்ட நூல்களின் மொத்த.
இலக்கியத்தின் வகைகள்: புனைகதை, ஆவணப்பட உரைநடை, நினைவுக் குறிப்புகள், அறிவியல் மற்றும் பிரபலமான அறிவியல், குறிப்பு, கல்வி, தொழில்நுட்பம்.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாக வகைப்படுத்தலாம்: வடிவம் (சிறுகதை, ஓபஸ், கட்டுரை, கதை, நாடகம், சிறுகதை, நாவல், ஓவியம், காவியம், காவியம், கட்டுரை), உள்ளடக்கம் (நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே , சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், பகடி, சிட்காம், கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்), பாலினம்.
காவிய வகை: கட்டுக்கதை, காவியம், பாலாட், புராணம், சிறுகதை, கதை, சிறுகதை, நாவல், காவிய நாவல், விசித்திரக் கதை, காவியம்.
பாடல் பாலினம்: ஓட், செய்தி, சரணங்கள், எலிஜி, எபிகிராம்.
பாடல்-காவியப் பேரினம்: பாலாட், கவிதை.
நாடக பாலினம்: நாடகம், நகைச்சுவை, சோகம்.

இசை

இசைகலை, உருவகத்தின் ஒரு வழிமுறையாகும் கலை படங்கள்எதற்காக ஒலியும் அமைதியும் உள்ளன, அவை நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு வழியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பொதுவாக, ஒரு முழுமையான கொடுக்க துல்லியமான வரையறை"இசை" என்ற கருத்து சாத்தியமற்றது. இது ஒரு சிறப்பு வகை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு, இதில் கைவினை மற்றும் தொழில் உட்பட.
இசையின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வகை சிறந்தது.
கிளாசிக் (அல்லது தீவிரமான)- ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தில் முக்கியமாக புதிய வயது (16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கம்) மற்றும் இடைக்காலத்தில் பிறந்த தொழில்முறை இசை அமைப்புக்கள்;
பிரபலமானது- முக்கியமாக பாடல் மற்றும் நடன இசை வகைகள்.
எக்ஸ்ட்ரா-ஐரோப்பிய (ஐரோப்பியல்லாத)- மேற்கு ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் கலாச்சாரத்திலிருந்து வேறுபட்ட கலாச்சாரம் (கிழக்கு) மக்களின் இசை.
இன (நாட்டுப்புற)- வெவ்வேறு மக்களின் நாட்டுப்புற இசை படைப்புகள், ஒரு இனக்குழு, தேசம், பழங்குடி ஆகியவற்றின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.
பல்வேறு (எளிதானது)- ஒரு பொழுதுபோக்கு இயற்கையின் இசை, ஓய்வெடுக்க நோக்கம் கொண்டது.
ஜாஸ்- ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இசைக் கூறுகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் ஐரோப்பியர்களால் மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்ட அமெரிக்க கறுப்பர்களின் மரபுகளை நிகழ்த்துதல்.
பாறை- இளைஞர்களின் சிறிய குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களின் இசை, தாள மற்றும் மின்சார இசைக்கருவிகள், முதன்மையாக கிட்டார் ஆகியவற்றின் கட்டாய இருப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
Avant-garde (பரிசோதனை)- 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொழில்முறை இசையமைப்பில் திசை.
மாற்று- புதிய இசை அமைப்புக்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிகள் (ஒலி விளக்கக்காட்சிகள், "நிகழ்ச்சிகள்"), இன்று அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான இசைகளிலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபட்டது.
இராணுவம், தேவாலயம், மதம், நாடகம், நடனம், திரைப்பட இசை போன்றவை: இசையின் வகைகளை அது நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டின் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும்.
அல்லது செயல்திறனின் தன்மையால்: குரல், கருவி, அறை, குரல்-கருவி, பாடல், தனி, மின்னணு, பியானோ போன்றவை.

ஒவ்வொரு வகை இசைக்கும் அதன் சொந்த வகைகள் உள்ளன. ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்வோம் கருவி இசையின் வகைகள்.
கருவி இசை- இது மனித குரலின் பங்கேற்பு இல்லாமல் கருவிகளில் நிகழ்த்தப்படும் இசை. கருவி இசை சிம்போனிக் அல்லது அறை இசையாக இருக்கலாம்.
அறை இசை- சிறிய இடைவெளிகளில், வீட்டிற்கு, "அறை" இசையை வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடல்கள். சேம்பர் இசை ஒரு நபரின் பாடல் உணர்ச்சிகளையும் நுட்பமான மன நிலைகளையும் வெளிப்படுத்தும் பெரும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. அறை இசையின் வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: சொனாட்டாஸ், குவார்டெட்ஸ், நாடகங்கள், குயின்டெட்ஸ் போன்றவை.
சொனாட்டா- கருவி அறை இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று. பொதுவாக 3 (4) பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
எடுட்- ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் தொழில்நுட்ப திறன்களை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு இசைத் துண்டு.
நாக்டர்ன்(பிரெஞ்சு "இரவு") என்பது பியானோவிற்கான சிறிய ஒரு பகுதி மெல்லிசைப் பாடல் வரிகளின் வகையாகும்.
முன்னுரை(லத்தீன் மொழியில் "அறிமுகம்") - ஒரு குறுகிய கருவி. முக்கிய பகுதிக்கு மேம்பட்ட அறிமுகம். ஆனால் இது ஒரு சுயாதீனமான வேலையாகவும் இருக்கலாம்.

குவார்டெட்- 4 கலைஞர்களுக்கான இசை.
ஒவ்வொரு வகை இசையிலும், அவற்றின் சொந்த பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் எழலாம் மற்றும் உருவாக்கலாம், நிலையான மற்றும் சிறப்பியல்பு கட்டமைப்பு மற்றும் அழகியல் அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன: கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், வெளிப்பாடுவாதம், நியோகிளாசிசம், சீரியலிசம், அவாண்ட்-கார்ட் போன்றவை.

நடன அமைப்பு

நடனக் கலை என்பது நடனக் கலை.

கண்கவர் (கலப்பு அல்லது செயற்கை) கலைகள்

திரையரங்கம்

கலையின் ஒரு கண்கவர் வடிவம், இது பல்வேறு கலைகளின் தொகுப்பாகும்: இலக்கியம், இசை, நடனம், குரல், காட்சி கலைகள் மற்றும் பிற.

பொம்மலாட்டம்
திரையரங்குகளின் வகைகள்: நாடகம், ஓபரா, பாலே, பொம்மை நாடகம், பாண்டோமைம் தியேட்டர், முதலியன. நாடகக் கலை நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது: தியேட்டர் மிகவும் பழமையான சடங்கு திருவிழாக்களிலிருந்து பிறந்தது, இது உருவக வடிவத்தில் இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது தொழிலாளர் செயல்முறைகளை மீண்டும் உருவாக்கியது.

ஓபரா

கவிதை மற்றும் நாடகக் கலை, குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவனைகள், நடனம், ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் ஆகியவை ஒரே முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு கலை வடிவம்.

டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா (மிலன்)

மேடை

சிறிய வடிவங்களின் இந்த வகை கலை முக்கியமாக பிரபலமானது மற்றும் பொழுதுபோக்கு. பல்வேறு பின்வரும் திசைகளை உள்ளடக்கியது: பாடுதல், நடனம், மேடையில் சர்க்கஸ், மாயை, உரையாடல் வகை, கோமாளி.

சர்க்கஸ்

காண்க கலை நிகழ்ச்சி, ஒரு பொழுதுபோக்கு செயல்திறன் கட்டமைக்கப்பட்ட சட்டங்களின்படி. நவீன சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் மேஜிக் தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, மறுபரிசீலனை, விதிவிலக்கான திறன்களை நிரூபித்தல், பெரும்பாலும் ஆபத்துடன் தொடர்புடையது ( உடல் வலிமை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், சமநிலைப்படுத்தும் செயல்,), பயிற்சி பெற்ற விலங்குகள்.

திரைப்பட கலை

ஒரு வகையான பொழுதுபோக்கு கலை, இது கலைகளின் தொகுப்பு ஆகும்: இலக்கியம், நாடகம், நடனம், நுண்கலைகள் (காட்சிகள்) போன்றவை.

பாலே

காண்க கலை நிகழ்ச்சி; இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ள ஒரு செயல்திறன். ஒரு கிளாசிக்கல் பாலே செயல்திறன் அடிப்படையானது ஒரு குறிப்பிட்ட சதி, ஒரு வியத்தகு கருத்து. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சதி இல்லாத பாலே தோன்றியது, அதன் நாடகம் இசையில் உள்ளார்ந்த வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.