டச்சு கலைஞர்களின் படைப்புகள். டச்சு ஓவியம் பள்ளி. அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்

டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம் மிகவும் ஒன்றாகும் சிறந்த காலங்கள்அனைத்து உலக ஓவிய வரலாற்றிலும். டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம் கருதப்படுகிறது 17 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த நேரத்தில்தான் அவர்கள் உருவாக்கினார்கள் அழியாத படைப்புகள்மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் இன்னும் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை சேமிக்கப்படுகின்றன பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்உலகம் மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற சொத்தாக கருதப்படுகிறது.

ஆரம்பத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டுஹாலந்தில், ஒரு பழமையான கலை இன்னும் செழித்து வளர்ந்தது, இது பணக்கார மற்றும் சக்திவாய்ந்த மக்களின் சாதாரண சுவைகள் மற்றும் விருப்பங்களால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. அரசியல், புவிசார் அரசியல் மற்றும் மத மாற்றங்களின் விளைவாக, டச்சு கலை வியத்தகு முறையில் மாறியது. அதற்கு முன், கலைஞர்கள் டச்சு பர்கர்களிடம் அலைக்கழிக்க முயன்றால், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறையை சித்தரித்து, எந்தவொரு உயர்ந்த மற்றும் கவிதை மொழியும் இல்லாமல், தேவாலயத்திற்காகவும் பணியாற்றினார், இது கலைஞர்களை நீண்டகாலமாக அணிந்த பாடங்களுடன் பழமையான வகைகளில் பணியாற்ற நியமித்தது. , பின்னர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக இருந்தது. ஹாலந்தில், புராட்டஸ்டன்ட்களின் ஆதிக்கம் ஆட்சி செய்தது, அவர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து மதக் கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்வதை நடைமுறையில் நிறுத்தினர். ஹாலந்து ஸ்பெயினில் இருந்து சுதந்திரமடைந்து வரலாற்று மேடையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. கலைஞர்கள் முன்பு பழக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களிலிருந்து அன்றாடக் காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கைகள் மற்றும் பலவற்றைச் சித்தரிக்கின்றனர். இங்கே, ஒரு புதிய துறையில், பொற்காலத்தின் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய மூச்சைத் திறந்ததாகத் தோன்றியது, மேலும் கலையின் உண்மையான மேதைகள் உலகில் தோன்றத் தொடங்கினர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலைஞர்கள் ஓவியத்தில் யதார்த்தத்தை ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தினர். அற்புதமான கலவை, யதார்த்தம், ஆழம் மற்றும் அசாதாரணத்தன்மை ஆகியவற்றில், ஓவியங்கள் மகத்தான வெற்றியை அனுபவிக்கத் தொடங்கின. ஓவியங்களுக்கான தேவை கடுமையாக அதிகரித்தது. இதன் விளைவாக, மேலும் மேலும் புதிய கலைஞர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர், அவர்கள் அற்புதமான வேகத்தில் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை உருவாக்கினர், புதிய நுட்பங்கள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளை உருவாக்கினர். மிகவும் ஒன்று பிரபலமான கலைஞர்கள்எஃகு பொற்காலம்: ஜான் வெர்மீர், கார்னெலிஸ் ட்ரோஸ்ட், மத்தியாஸ் ஸ்டோம், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், எசையாஸ் வான் டி வெல்டே, ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், ஆண்ட்ரியன் ப்ரூவர், கார்னெலிஸ் டி மேன், அந்தோனி வான் டிக் மற்றும் பலர்.

டச்சு ஓவியர்களின் ஓவியங்கள்

கார்னெலிஸ் டி மேன் - திமிங்கல எண்ணெய் உற்பத்தி நிலையம்

கார்னெலிஸ் ட்ரோஸ்ட் - பூங்காவில் வேடிக்கை

Ludolf Backhuizen - ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள கிழக்கு இந்திய பிரச்சாரக் கப்பல்துறை

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் - ரசவாதியின் பேரழிவு

ரெம்ப்ராண்ட் - ஆண்ட்ரீஸ் டி கிரேஃப்

ஹாலந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு நாடு வரலாறு காணாத செழிப்பை அனுபவித்து வருகிறது. "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாட்டின் பல மாகாணங்கள் ஸ்பெயினிடம் இருந்து சுதந்திரம் அடைந்தன.

இப்போது புராட்டஸ்டன்ட் நெதர்லாந்து அவர்களின் சொந்த வழியில் சென்றுவிட்டது. மேலும் ஸ்பெயினின் பிரிவின் கீழ் உள்ள கத்தோலிக்க ஃபிளாண்டர்ஸ் (இன்றைய பெல்ஜியம்) அதன் சொந்தமாகும்.

சுதந்திர ஹாலந்தில், கிட்டத்தட்ட யாருக்கும் மத ஓவியம் தேவையில்லை. புராட்டஸ்டன்ட் சர்ச் ஆடம்பர அலங்காரத்தை ஏற்கவில்லை. ஆனால் இந்த சூழ்நிலை மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் "கைகளில் விளையாடியது".

புதிய நாட்டிலுள்ள ஒவ்வொரு குடியிருப்பாளரும் இந்த வகை கலையின் மீதான அன்பை எழுப்பினர். டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை ஓவியங்களில் பார்க்க விரும்பினர். கலைஞர்கள் அவர்களை விருப்பத்துடன் பாதியிலேயே சந்தித்தனர்.

முன் எப்போதும் இல்லை சுற்றியுள்ள யதார்த்தம்அவர்கள் அவ்வளவாக சித்தரிக்கவில்லை. சாதாரண மக்கள், சாதாரண அறைகள் மற்றும் நகரவாசிகளின் மிக சாதாரண காலை உணவு.

யதார்த்தவாதம் செழித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அது அதன் நிம்ஃப்கள் மற்றும் கல்வியியலுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக இருக்கும். கிரேக்க தெய்வங்கள்.

இந்த கலைஞர்கள் "சிறிய" டச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஏன்? ஓவியங்கள் அளவு சிறியதாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை சிறிய வீடுகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, ஜான் வெர்மீரின் அனைத்து ஓவியங்களும் அரை மீட்டருக்கு மேல் உயரம் இல்லை.

ஆனால் மற்ற பதிப்பு எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில், ஒரு பெரிய மாஸ்டர், "பெரிய" டச்சுக்காரர், வாழ்ந்து வேலை செய்தார். அவருடன் ஒப்பிடுகையில் மற்றவர்கள் அனைவரும் "சிறியவர்கள்".

நாங்கள் ரெம்ப்ராண்ட் பற்றி பேசுகிறோம். அவருடன் ஆரம்பிக்கலாம்.

1. ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669)

ரெம்ப்ராண்ட் தனது வாழ்நாளில் பலவிதமான உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார். ஆகையால் அவனில் ஆரம்ப வேலைகள்மிகவும் வேடிக்கை மற்றும் துணிச்சல். மேலும் பல சிக்கலான உணர்வுகள் உள்ளன - பிந்தையவற்றில்.

இங்கே அவர் இளமையாகவும் கவலையற்றவராகவும் "சாதனத்தில் ஊதாரி மகன்" என்ற ஓவியத்தில் இருக்கிறார். முழங்காலில் அவரது அன்பு மனைவி சாஸ்கியா. அவர் ஒரு பிரபலமான கலைஞர். ஆர்டர்கள் குவிகின்றன.

ஆனால் இவை அனைத்தும் இன்னும் 10 ஆண்டுகளில் மறைந்துவிடும். சாஸ்கியா நுகர்வு இறந்துவிடும். புகழ் புகை போல மறைந்துவிடும். பெரிய வீடுஉடன் தனித்துவமான தொகுப்புஅவர்கள் உங்களை கடனுக்காக அழைத்துச் செல்வார்கள்.

ஆனால் அதே ரெம்ப்ராண்ட் தோன்றுவார், அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக இருப்பார். ஹீரோக்களின் அப்பட்டமான உணர்வுகள். அவர்களின் ஆழ்ந்த எண்ணங்கள்.

2. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் (1583-1666)

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவர். எனவே, நான் அவரை ஒரு "பெரிய" டச்சுக்காரர் என்றும் வகைப்படுத்துவேன்.

அந்த நேரத்தில் ஹாலந்தில் குழு உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்வது வழக்கம். மக்கள் ஒன்றாக வேலை செய்வதை சித்தரிக்கும் பல ஒத்த படைப்புகள் தோன்றின: ஒரு கில்டின் குறிகாட்டிகள், ஒரு நகரத்தின் மருத்துவர்கள், ஒரு முதியோர் இல்லத்தின் மேலாளர்கள்.

இந்த வகையில், ஹால்ஸ் மிகவும் தனித்து நிற்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த உருவப்படங்களில் பெரும்பாலானவை சீட்டுக்கட்டு போல இருந்தன. மக்கள் ஒரே மாதிரியான முகபாவனையுடன் மேஜையில் அமர்ந்து பார்க்கிறார்கள். ஹால்ஸுடன் அது வித்தியாசமாக இருந்தது.

அவரது குழு உருவப்படத்தைப் பாருங்கள் “செயின்ட் கில்டின் அம்புகள். ஜார்ஜ்."

இங்கே நீங்கள் போஸ் அல்லது முகபாவனையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாது. அதே சமயம் இங்கு எந்த குழப்பமும் இல்லை. நிறைய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, ஆனால் யாரும் மிதமிஞ்சியதாகத் தெரியவில்லை. புள்ளிவிவரங்களின் அதிசயமான சரியான ஏற்பாட்டிற்கு நன்றி.

ஒரு உருவப்படத்தில் கூட, ஹால்ஸ் பல கலைஞர்களை விட உயர்ந்தவர். அவரது வடிவங்கள் இயற்கையானவை. அவரது ஓவியங்களில் உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் கற்பனையான ஆடம்பரம் இல்லாதவர்கள், மேலும் கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்த மாதிரிகள் அவமானப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை.

மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை: அவை சிரிக்கின்றன, சிரிக்கின்றன, சைகை செய்கின்றன. உதாரணமாக, இந்த "ஜிப்சி" ஒரு தந்திரமான தோற்றத்துடன்.

ஹால்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட்டைப் போலவே, தனது வாழ்க்கையை வறுமையில் முடித்தார். அதே காரணத்திற்காக. அவரது யதார்த்தவாதம் அவரது வாடிக்கையாளர்களின் ரசனைக்கு எதிரானது. அவர்களின் தோற்றம் அழகுபடுத்தப்பட வேண்டும் என்று விரும்பியவர். ஹால்ஸ் வெளிப்படையான முகஸ்துதியை ஏற்கவில்லை, அதன் மூலம் தனது சொந்த வாக்கியத்தில் கையெழுத்திட்டார் - "மறதி."

3. ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-1681)

டெர்போர்க் அன்றாட வகையின் மாஸ்டர். பணக்காரர்கள் மற்றும் செல்வந்தர்கள் அல்லாத பர்கர்கள் நிதானமாக பேசுகிறார்கள், பெண்கள் கடிதங்களைப் படிக்கிறார்கள், மற்றும் ஒரு வாங்குபவர் திருமணத்தை பார்க்கிறார். இரண்டு அல்லது மூன்று நெருங்கிய இடைவெளியில் உருவங்கள்.

இந்த மாஸ்டர் தான் அன்றாட வகையின் நியதிகளை உருவாக்கினார். இது பின்னர் ஜான் வெர்மீர், பீட்டர் டி ஹூச் மற்றும் பல "சிறிய" டச்சுக்காரர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது.

"எ கிளாஸ் ஆஃப் லெமனேட்" டெர்போர்ச்சின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது கலைஞரின் மற்றொரு நன்மையைக் காட்டுகிறது. நம்பமுடியாதது யதார்த்தமான படம்ஆடை துணிகள்.

டெர்போர்ச் அசாதாரண படைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. இது வாடிக்கையாளரின் தேவைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அவரது விருப்பத்தை பேசுகிறது.

அவரது "தி கிரைண்டர்" ஹாலந்தில் உள்ள ஏழை மக்களின் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. "சிறிய" டச்சுக்காரர்களின் ஓவியங்களில் வசதியான முற்றங்கள் மற்றும் சுத்தமான அறைகளைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம். ஆனால் டெர்போர்ச் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத ஹாலந்தைக் காட்டத் துணிந்தார்.

நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, அத்தகைய வேலைக்கு தேவை இல்லை. டெர்போர்ச்சில் கூட அவை ஒரு அரிதான நிகழ்வு.

4. ஜான் வெர்மீர் (1632-1675)

ஜான் வெர்மீர் எப்படி இருந்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. "கலைஞரின் பட்டறை" என்ற ஓவியத்தில் அவர் தன்னை சித்தரித்தார் என்பது மட்டுமே வெளிப்படையானது. பின்னால் இருந்து உண்மை.

எனவே இது சமீபத்தில் தெரிந்தது ஆச்சரியமாக உள்ளது புதிய உண்மைஒரு எஜமானரின் வாழ்க்கையிலிருந்து. இது அவரது தலைசிறந்த படைப்பான "டெல்ஃப்ட் ஸ்ட்ரீட்" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெர்மீர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை இந்தத் தெருவில் கழித்தார். படத்தில் உள்ள வீடு அவருடைய அத்தைக்கு சொந்தமானது. அவர் தனது ஐந்து குழந்தைகளை அங்கேயே வளர்த்தார். ஒரு வேளை அவள் வீட்டு வாசலில் உட்கார்ந்து தையல் தைத்துக்கொண்டிருக்கக்கூடும், அவளுடைய இரண்டு குழந்தைகளும் நடைபாதையில் விளையாடிக் கொண்டிருக்கிறாள். வெர்மீர் எதிர் வீட்டில் வசித்து வந்தார்.

ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் இந்த வீடுகளின் உட்புறத்தையும் அவற்றின் குடிமக்களையும் சித்தரித்தார். ஓவியங்களின் சதி மிகவும் எளிமையானது என்று தோன்றுகிறது. இங்கே ஒரு அழகான பெண், ஒரு பணக்கார நகரவாசி, அவளுடைய செதில்களின் செயல்பாட்டை சரிபார்க்கிறார்.

ஆயிரக்கணக்கான "சிறிய" டச்சுக்காரர்களிடையே வெர்மீர் ஏன் தனித்து நின்றார்?

அவர் இருந்தார் நிறைவான மாஸ்டர்ஸ்வேதா. "வுமன் வித் ஸ்கேல்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில், கதாநாயகியின் முகம், துணிகள் மற்றும் சுவர்களை ஒளி மென்மையாகச் சூழ்கிறது. தெரியாத ஆன்மிகத்தை பிம்பம் கொடுப்பது.

வெர்மீரின் ஓவியங்களின் கலவைகள் கவனமாக சரிபார்க்கப்படுகின்றன. நீங்கள் ஒரு தேவையற்ற விவரம் கண்டுபிடிக்க முடியாது. அவற்றில் ஒன்றை அகற்றினால் போதும், படம் "விழும்", மற்றும் மந்திரம் போய்விடும்.

வெர்மீருக்கு இதெல்லாம் எளிதாக இருக்கவில்லை. அத்தகைய அற்புதமான தரம் தேவை கடினமான வேலை. வருடத்திற்கு 2-3 ஓவியங்கள் மட்டுமே. இதனால், குடும்பம் நடத்த முடியாத நிலை உள்ளது. வெர்மீர் ஒரு கலை வியாபாரியாகவும் பணியாற்றினார், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை விற்பனை செய்தார்.

5. பீட்டர் டி ஹூச் (1629-1884)

ஹோச் அடிக்கடி வெர்மீருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தார்கள், அதே நகரத்தில் ஒரு காலம் கூட இருந்தது. மற்றும் ஒரு வகை - தினமும். ஹோச்சில் வசதியான டச்சு முற்றங்கள் அல்லது அறைகளில் ஒன்று அல்லது இரண்டு உருவங்களைக் காண்கிறோம்.

திறந்த கதவுகள்மற்றும் ஜன்னல்கள் அவரது ஓவியங்களின் இடத்தை பல அடுக்குகளாகவும் பொழுதுபோக்காகவும் ஆக்குகின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் இந்த இடத்திற்கு மிகவும் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன. உதாரணமாக, அவரது ஓவியத்தில் "முற்றத்தில் ஒரு பெண்ணுடன் பணிப்பெண்."

பீட்டர் டி ஹூச். முற்றத்தில் ஒரு பெண்ணுடன் பணிப்பெண். 1658 லண்டன் நேஷனல் கேலரி

20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஹோச் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். ஆனால் அவரது போட்டியாளரான வெர்மீரின் சிறிய படைப்புகளை சிலர் கவனித்தனர்.

ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எல்லாம் மாறிவிட்டது. ஹோச்சின் மகிமை மங்கியது. இருப்பினும், ஓவியத்தில் அவரது சாதனைகளை அங்கீகரிக்காமல் இருப்பது கடினம். ஒரு சிலரே சுற்றுச்சூழலையும் மக்களையும் திறமையாக இணைக்க முடியும்.

"கார்டு பிளேயர்ஸ்" கேன்வாஸில் உள்ள ஒரு சாதாரண வீட்டில் விலையுயர்ந்த சட்டத்தில் ஒரு ஓவியம் தொங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க.

சாதாரண டச்சு மக்களிடையே ஓவியம் எவ்வளவு பிரபலமாக இருந்தது என்பதை இது மீண்டும் ஒருமுறை காட்டுகிறது. ஓவியங்கள் ஒவ்வொரு வீட்டையும் அலங்கரித்தன: ஒரு பணக்கார பர்கர் வீடு, ஒரு அடக்கமான நகரவாசி, மற்றும் ஒரு விவசாயி கூட.

6. ஜான் ஸ்டீன் (1626-1679)

ஜான் ஸ்டீன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான "சிறிய" டச்சுக்காரர். ஆனால் தார்மீக போதனையை நேசிக்கிறேன். அவர் அடிக்கடி உணவகங்கள் அல்லது ஏழை வீடுகளை சித்தரித்தார்.

அதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் களியாட்டக்காரர்கள் மற்றும் நுரையீரல் பெண்கள்நடத்தை. அவர் பார்வையாளரை மகிழ்விக்க விரும்பினார், ஆனால் ஒரு தீய வாழ்க்கைக்கு எதிராக அவரை எச்சரித்தார்.

ஸ்டெனுக்கு அமைதியான வேலைகளும் உள்ளன. உதாரணமாக, "காலை கழிப்பறை." ஆனால் இங்கேயும் கலைஞர் மிகவும் வெளிப்படையான விவரங்களுடன் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார். ஸ்டாக்கிங் மீள் தடயங்கள் உள்ளன, மற்றும் ஒரு வெற்று அறை பானை இல்லை. எப்படியாவது நாய் தலையணையில் படுத்திருப்பது பொருத்தமாக இருக்காது.

ஆனால் அனைத்து அற்பத்தனம் இருந்தபோதிலும், ஸ்டெனின் வண்ணத் திட்டங்கள் மிகவும் தொழில்முறை. இதில் அவர் பல "சிறிய டச்சுக்காரர்களை" விட உயர்ந்தவராக இருந்தார். நீல நிற ஜாக்கெட் மற்றும் பிரகாசமான பழுப்பு நிற கம்பளத்துடன் சிவப்பு நிற ஸ்டாக்கிங் எவ்வளவு நன்றாக செல்கிறது என்று பாருங்கள்.

7. ஜேக்கப்ஸ் வான் ரூயிஸ்டேல் (1629-1882)

பல நூற்றாண்டுகளாக ஹாலந்தில் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். ஆனால் இன்று சமகால கலைத்துறையில் என்ன நடக்கிறது? எந்த இளம் கலைஞர் வரலாற்றில் அவரது இடத்தைப் பிடிக்க முடியும்? பல முக்கிய டச்சு நகரங்களைப் போலவே ஆம்ஸ்டர்டாமிலும் பல சுவாரஸ்யமான காட்சியகங்கள் உள்ளன, அவை நாடு முழுவதிலுமிருந்து திறமையான படைப்பாற்றல் கலைஞர்களின் பெரிய கண்காட்சிகளை நடத்துகின்றன. நவீன காலத்திலிருந்து டச்சு கலைஞர்கள், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானவர்கள், அவர்களில் ஏராளமானோர் உள்ளனர், அவர்களின் படைப்புகள் இரண்டிலும் காணலாம் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள் Stedelijk நிலை, அதே போல் சிறிய காட்சியகங்கள் KochxBos கேலரி அல்லது Nederlands Fotomuseum.

சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்த மற்றும் டச்சு கலை வரலாற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பங்களிக்கும் ஐந்து வளர்ந்து வரும் டச்சு கலைஞர்கள் கீழே உள்ளனர்.

டான் ரூஸ்கார்ட்

"எனது பணியின் குறிக்கோள் மக்களை எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பதாகும்" என்கிறார் ரூஸ்கார்ட். இந்த கலைஞர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் பல விருதுகளை வென்றவர். 2006 ஆம் ஆண்டு நிறுவப்பட்ட டூன் மூலம் அவர் சமகால கலை உலகில் முக்கியத்துவம் பெற்றார். ரோட்டர்டாமில் உள்ள மாஸ் ஆற்றின் குறுக்கே நிறுவப்பட்ட ஊடாடும் ஒளிரும் அடையாளங்கள் தொழில்நுட்பம், வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வமுள்ள ஒரு கலைஞருக்கு கதவைத் திறந்துவிட்டன. அவரது படைப்புகளில், ரூஸ்கார்ட் ஒரு எதிர்கால உலகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் மக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறது. பிப்ரவரி முதல் மே 5 வரை, "லோட்டஸ் டோம்" ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தின் பியூனிங் மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும். இந்த இரண்டு மீட்டர் குவிமாடம் மக்களின் அணுகுமுறைக்கு வினைபுரிகிறது: நூற்றுக்கணக்கான அலுமினிய பூக்கள் பூக்கின்றன, பார்வையாளர்களின் அரவணைப்பை உணர்கிறது.

லெவி வான் வேலுவ்

வான் வேலுவுக்கு கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் பாரம்பரிய வழிகள் போதுமானதாக இல்லை. அவரது போர்ட்ஃபோலியோவில் புகைப்படங்கள், சிற்பங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் மற்றும் தன்னைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவது ஆகியவை அடங்கும் - வணிக அட்டைஅவரது படைப்பாற்றல். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரான் மாண்டோஸ் கேலரியில் அவரது முதல் கண்காட்சியில் அழகான விரிவான வரைபடங்களை சித்தரிக்கும் ஆறு புகைப்படங்களின் வரிசை இடம்பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பால்பாயிண்ட் பேனா. ஒரு கேன்வாஸுக்கு பதிலாக, கலைஞர் தனது சொந்த முகத்தில் வரைந்தார். உடலுக்கும் மேற்பரப்பிற்கும் இடையிலான தொடர்பு போருக்குப் பிந்தைய கலைஞர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் செயல்திறன் கலையை முன்னெப்போதும் கண்டிராத அளவிற்கு உருவாக்கினர். ஆனால் பேனா போன்ற அன்றாடப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது வான் வேலுவின் வெற்றியில் முக்கியப் பங்கு வகித்தது. லெவி வான் வேலுவ் தனது சொந்த பாணியில் யோசனையை உருவாக்கியதன் மூலம், உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் தனது பணியை நிரூபிக்கவும் கொண்டு வரவும் முடிந்தது. சமகால கலைசர்வதேச அரங்கில் ஹாலந்து.

டோனி வான் டில்

டோனி வான் டில் பெற்றார் உயர் கல்விசிறப்பு" நுண்கலைகள்» செயின்ட் ஜஸ்ட் - கல்வி நிறுவனம் 2007 இல் சிறிய தெற்கு நகரமான ப்ரெடாவில் அமைந்துள்ளது. பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் கலைஞர் படிக்கிறார் சுவாரஸ்யமான திட்டங்கள். அதில் ஒன்று "டுவிட்டர் சிற்பங்கள்". 2012 முதல், அவர் 140 எழுத்துக்களில் சிற்பங்களுக்கான யோசனைகளை விவரிக்கும் ட்விட்டர் கணக்கை பராமரித்து வருகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, யோசனைகளில் ஒன்று "போடோக்ஸ் அழகின் உருவப்படம், 4-அடுக்கு சுவரின் அளவிற்கு பெரிதாக்கப்பட்டது", மற்றவை மிகவும் சுருக்கமானவை: "வளர்ந்து வரும் வலியுடன் கூடிய நிழல்கள்" உருவாக்கம் கலைஞரின் மற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாகும் சிற்பங்களுக்கான கூடுதல் யோசனைகளைக் கொண்ட தொடர் வரைபடங்கள். ட்விட்டரில் எழுதுகிறார் படைப்பு செயல்முறை? வான் டிலுக்கு, ஆம் என்பதே பதில்.

அனௌக் க்ருய்தோஃப்

இந்த Dordrecht-ஐ தளமாகக் கொண்ட கலைஞர், சிற்பங்கள், நிறுவல்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் விநியோகத்திற்கான பிரசுரங்களை உருவாக்க புகைப்படங்களை மூலப் பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார். பார்வையாளர்கள் வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய அநாமதேய பொருட்களை (அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் போன்றவை) அவள் சில சமயங்களில் உருவாக்குகிறாள். Stedelijk அருங்காட்சியகம் தற்போது அவரது மற்றும் சக டச்சு கலைஞரான Pauline Olseten ஆகியோரின் கண்காட்சியை நடத்துகிறது. தரை தளத்தில் ஒரு நிறுவல் அவர்களின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது தெரு புகைப்படம். படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் மக்கள் மற்றும் அந்நியர்களுக்கு வலியுறுத்தப்பட்ட போற்றுதல் ஆகும். அவளுடைய கவனத்தை ஈர்க்கும் வாழ்க்கையின் மற்றொரு அம்சம் நிறம். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் வண்ண தரவரிசை முறையைப் பயன்படுத்தி "குழப்பத்தில் ஒழுங்கை உருவாக்குகிறார்".

ஹர்மா ஹெய்கன்ஸ்

சமகால டச்சுக் கலையைப் பற்றிப் பேசும்போது ஹர்மா ஹெய்கன்ஸைக் குறிப்பிடாமல் இருப்பது கடினம். அவரது முதல் கண்காட்சிகள் 1990 களின் முற்பகுதியில் உள்ளன. வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பங்கள் மங்கா பாணி மற்றும் சமகால தெருக் கலை ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன. ஹர்மா ஹெய்க்கன்ஸின் பணி, குறிப்பாக முதலில் உணர எளிதானது அல்ல. பலர் அவர்களை "வித்தியாசமான கிட்ச்" என்றும் அழைத்தனர். கலைஞர் மிகவும் வேதனையான தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்ததே இதற்குக் காரணம்: மதிப்புகள் சிதைந்த நுகர்வோர் சமூகத்தில் குழந்தைகளை சுரண்டுவது. அவரது சிற்பங்கள் ஏழை மற்றும் சுரண்டப்படும் குழந்தைகளின் குழப்பமான உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன, ஆழமாக வேரூன்றிய சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கு பார்வையாளருக்கு விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

டச்சு ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் உருவானது. டச்சு ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் தனித்துவம் வாய்ந்த மற்றும் பொருத்தமற்ற பண்புகள் மற்றும் அடையாளத்துடன் ஒரு சுதந்திரமான, சிறந்த, சுதந்திரமான பள்ளியாக இருந்தது.
17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஹாலந்து அதன் ஏராளமான தேசிய கலைஞர்களுக்காக தனித்து நிற்கவில்லை. இந்த நாடு ஃபிளாண்டர்ஸுடன் ஒரு மாநிலமாக இருந்தபோதிலும், முக்கியமாக ஃபிளாண்டர்ஸில் அசல் கலை இயக்கங்கள் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டு வளர்ந்தன.
ஹாலந்தில் காணப்படாத சிறந்த ஓவியர்களான வான் ஐக், மெம்லிங், ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் போன்றவர்கள் ஃபிளாண்டர்ஸில் பணிபுரிந்தனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மேதைகளை மட்டுமே கவனிக்க முடியும், இது ப்ரூஜஸ் பள்ளியைப் பின்பற்றும் லைடனின் கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவர். ஆனால் லீடனின் லூக் எந்தப் பள்ளியையும் உருவாக்கவில்லை. ஹார்லெமைச் சேர்ந்த ஓவியர் டிர்க் போட்ஸைப் பற்றியும், பிளெமிஷ் பள்ளியின் தோற்றம் மற்றும் பாணியின் பின்னணிக்கு எதிராக, கலைஞர்களான மோஸ்டார்ட், ஸ்கோரல் மற்றும் ஹீம்ஸ்கெர்க் ஆகியோரைப் பற்றி அவரது படைப்புகள் தனித்து நிற்கவில்லை. தனிப்பட்ட திறமைகள் அல்ல, அவை அவற்றின் அசல் தன்மை கொண்ட நாட்டைக் கொண்டு வகைப்படுத்துகின்றன.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உருவப்பட ஓவியர்கள் ஏற்கனவே ஒரு பள்ளியை உருவாக்கியபோது, ​​மற்ற கலைஞர்கள் தோன்றி உருவாக்கத் தொடங்கினர். பலதரப்பட்ட திறமைகள் பலருக்கு வழிவகுக்கிறது பல்வேறு திசைகள்மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கான வழிகள். ரெம்ப்ராண்டின் நேரடி முன்னோடிகள் தோன்றினர் - அவரது ஆசிரியர்கள் ஜான் பேஸ் மற்றும் பீட்டர் லாஸ்ட்மேன். மேலும் சுதந்திரமாக மற்றும் வகை முறைகள்- வரலாறு என்பது முன்பு போல் கட்டாயமில்லை. ஒரு சிறப்பு, ஆழமான தேசிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட வரலாற்று வகை உருவாக்கப்படுகிறது - குழு உருவப்படங்கள் நோக்கம் பொது இடங்கள்- நகர அரங்குகள், பெருநிறுவனங்கள், பட்டறைகள் மற்றும் சமூகங்கள்.
இது ஆரம்பம் தான், பள்ளியே இன்னும் இல்லை. பல உள்ளன திறமையான கலைஞர்கள், அவர்களில் திறமையான கைவினைஞர்கள், பல சிறந்த ஓவியர்கள் உள்ளனர்: மோரல்ஸ், ஜான் ராவெஸ்டீன், லாஸ்ட்மேன், ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், புலன்பர்க், வான் ஸ்கோடன், வான் டி வென்னே, தாமஸ் டி கீசர், ஹோன்தோர்ஸ்ட், கேப் தி எல்டர், இறுதியாக, எசயாஸ் வான் டி வெல்டே மற்றும் வான் கோயென் - அவர்கள் அனைவரும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிறந்தவர்கள்.
வளர்ச்சியில் டச்சு ஓவியம்அது ஒரு முக்கியமான தருணம். ஒரு நிலையற்ற அரசியல் சமநிலையுடன், அனைத்தும் வாய்ப்பை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. ஃபிளாண்டர்ஸில், இதேபோன்ற விழிப்புணர்வு காணப்பட்டது, மாறாக, ஹாலந்தில் இதுவரை இல்லாத நம்பிக்கை மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை உணர்வு ஏற்கனவே இருந்தது. ஃபிளாண்டர்ஸில் ஏற்கனவே உருவாக்கிய அல்லது இதற்கு நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர்.
இந்த நாட்டில் அரசியல் மற்றும் சமூக வரலாற்று நிலைமைகள் மிகவும் சாதகமாக இருந்தன. ஃபிளாண்டர்ஸ் இரண்டாவது முறையாக கலையின் சிறந்த மையமாக மாறுவதற்கு கடுமையான காரணங்கள் இருந்தன. இதற்காக, இரண்டு விஷயங்கள் காணவில்லை: பல வருட அமைதி மற்றும் பள்ளியின் படைப்பாளராக இருக்கும் ஒரு மாஸ்டர்.
1609 ஆம் ஆண்டில், ஹாலந்தின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டது, போர்நிறுத்த ஒப்பந்தம் (ஸ்பெயின் மற்றும் நெதர்லாந்து இடையே) மற்றும் ஐக்கிய மாகாணங்களின் அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, உடனடியாக ஒரு மந்தநிலை ஏற்பட்டது. ஒரு சிறிய இடத்தில், நன்றிகெட்ட பாலைவன மண்ணில், கடுமையான வாழ்க்கைச் சூழலில், ஓவியர்களின் அற்புதமான விண்மீன், மற்றும் சிறந்த ஓவியர்களின் ஒரு சிறிய இடைவெளியில் - முப்பது ஆண்டுகளுக்கு மேல் இல்லாத - எவ்வளவு எதிர்பாராத மற்றும் குறுகிய காலத்தில் தோன்றியது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
அவை உடனடியாகவும் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றின: ஆம்ஸ்டர்டாம், டார்ட்ரெக்ட், லைடன், டெல்ஃப்ட், உட்ரெக்ட், ரோட்டர்டாம், ஹார்லெம், வெளிநாடுகளில் கூட - வயலுக்கு வெளியே விழுந்த விதைகளிலிருந்து. முந்தையவர்கள் ஜான் வான் கோயன் மற்றும் விஜ்னண்ட்ஸ், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிறந்தவர்கள். மேலும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அதன் முதல் மூன்றாவது இறுதி வரையிலான இடைவெளியில் - குய்ப், டெர்போர்ச், ப்ரூவர், ரெம்ப்ராண்ட், அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட், ஃபெர்டினாண்ட் போல், ஜெரார்ட் டாவ், மெட்சு, வெனிக்ஸ், வாயர்மேன், பெர்கெம், பாட்டர், ஜான் ஸ்டீன் , ஜேக்கப் ரூயிஸ்டேல். அடுத்து பீட்டர் டி ஹூச், ஹோபெமா. 1636 மற்றும் 1637 ஆம் ஆண்டுகளில் வான் டெர் ஹெய்டன் மற்றும் அட்ரியன் வான் டி வெல்டே ஆகிய பெரியவர்களில் கடைசியாக இருந்தனர். ஏறக்குறைய இந்த ஆண்டுகள் டச்சு பள்ளியின் முதல் பூக்கும் நேரமாகக் கருதலாம். தேசத்திற்கான கலையை உருவாக்குவது அவசியமாக இருந்தது.
டச்சு ஓவியம், இருந்தது மற்றும் ஒரு வெளிப்பாடாக மட்டுமே இருக்க முடியும் தோற்றம், ஹாலந்தின் உண்மையான, துல்லியமான, ஒத்த உருவப்படம். டச்சு ஓவியப் பள்ளியின் முக்கிய கூறுகள் உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள். டச்சு பள்ளி ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக வளர்ந்து வருகிறது.
டச்சு ஓவியர்கள் எந்தவொரு மனித விருப்பங்களையும் பாசங்களையும் திருப்திப்படுத்த பாடங்களையும் வண்ணங்களையும் கண்டுபிடித்தனர். டச்சு தட்டு அவர்களின் வரைவதற்கு மிகவும் தகுதியானது, எனவே அவர்களின் ஓவிய முறையின் சரியான ஒற்றுமை. நான் அதை விரும்புகிறேன் டச்சு ஓவியம்எளிதில் அடையாளம் காண முடியும் தோற்றம். இது அளவு சிறியது மற்றும் அதன் சக்திவாய்ந்த, கடுமையான நிறங்களால் வேறுபடுகிறது. இதற்கு கலைஞரிடமிருந்து சிறந்த துல்லியம், நிலையான கை மற்றும் ஆழ்ந்த செறிவு தேவை.
சரியாக டச்சு ஓவியம்இந்த மறைக்கப்பட்ட மற்றும் நித்திய செயல்முறையின் தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது: உணர, சிந்திக்க மற்றும் வெளிப்படுத்த. இவ்வளவு சிறிய இடத்தில் இவ்வளவு உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியவர்கள் டச்சுக்காரர்கள் என்பதால், உலகில் பணக்கார படம் எதுவும் இல்லை. அதனால்தான் இங்கே அனைத்தும் துல்லியமான, சுருக்கப்பட்ட மற்றும் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தை எடுக்கும்.
டச்சு ஓவியத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெற, இந்த இயக்கத்தின் கூறுகள், முறைகளின் அம்சங்கள் மற்றும் தட்டுகளின் தன்மை ஆகியவற்றை விரிவாகக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். டச்சு கலையின் முக்கிய அம்சங்களின் விளக்கம், இந்த பள்ளியை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தி, அதன் தோற்றத்தை கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
ஒரு வெளிப்படையான முறையில் விளக்குகிறது டச்சு ஓவியம், ஆம்ஸ்டர்டாம் அருங்காட்சியகம் "கலைஞரின் அட்லியர்" இலிருந்து அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட் வரைந்த ஓவியம். இந்த பொருள் டச்சு ஓவியர்களின் விருப்பமான ஒன்றாகும். ஒரு கவனமுள்ள மனிதனை, சற்று குனிந்து, தயாரிக்கப்பட்ட தட்டு, மெல்லிய, சுத்தமான தூரிகைகள் மற்றும் தெளிவான எண்ணெய். அந்தி நேரத்தில் எழுதுகிறார். அவரது முகம் குவிந்துள்ளது, அவரது கை கவனமாக உள்ளது.
ஒருவேளை, இந்த ஓவியர்கள் மிகவும் தைரியமானவர்களாகவும், எஞ்சியிருக்கும் படங்களைக் காட்டிலும் அதிக கவலையுடன் சிரிக்கவும் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கவும் தெரிந்தவர்கள்.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜான் வான் கோயன் மற்றும் ஜான் வான் விஜ்னன்ட்ஸ் ஆகியோரால் டச்சு ஓவியப் பள்ளிக்கான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, சில ஓவியச் சட்டங்களை நிறுவியது.

டச்சு ஓவியம், நுண்கலைகளில்

அருகில் பாதி XVIஅட்டவணை. டச்சு ஓவியர்களிடையே குறைபாடுகளிலிருந்து விடுபட விருப்பம் உள்ளது ரஷ்ய கலை- அதன் கோதிக் கோணம் மற்றும் வறட்சி - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் படிப்பதன் மூலம் மற்றும் அவரது சொந்த பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளுடன் அவர்களின் முறையை இணைப்பதன் மூலம். இந்த ஆசை ஏற்கனவே மேற்கூறிய மோஸ்டர்ட்டின் படைப்புகளில் தெரியும்; ஆனால் புதிய இயக்கத்தின் முக்கிய பரப்புரையாளர் ஜான் ஸ்கோரல் (1495-1562) என்று கருதப்பட வேண்டும், அவர் இத்தாலியில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவர் வந்த உட்ரெக்ட்டில் பள்ளியை நிறுவினார். ஒரு முழு தொடர்கலைஞர்கள் டச்சு ரஃபேல்ஸ் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோஸ் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசையால் பாதிக்கப்பட்டனர். அவரது அடிச்சுவடுகளில், ஜெம்ஸ்கெர்க் (1498-1574), ஹென்றிக் கோல்ட்சியஸ் (1558-1616), பீட்டர் மான்ட்ஃபோர்ட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட மார்டன் வான் வான். Blokhorst (1532-83), கார்னெலிஸ் v. ஹார்லெம் (1562-1638) மற்றும் பலர் ஏற்கனவே சேர்ந்தவர்கள் அடுத்த காலம்எடுத்துக்காட்டாக, ஆபிரகாம் ப்ளூமெர்ட் (1564-1651), ஜெரார்ட் கோன்தோர்ஸ்ட் (1592-1662) போன்ற ஜி. பள்ளிகள் ஆல்ப்ஸ் மலைகளுக்கு அப்பால் சென்று ஒளிவீசுபவர்களின் பரிபூரணத்துடன் தங்களை ஈடுபடுத்திக்கொண்டன. இத்தாலிய ஓவியம், ஆனால் பெரும்பாலும், அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய இந்த ஓவியத்தின் வீழ்ச்சியின் பிரதிநிதிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்து, பழக்கவழக்கக்காரர்களாக தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், கலையின் முழு சாராம்சமும் தசைகளின் மிகைப்படுத்தலில் உள்ளது என்று கற்பனை செய்து கொண்டார். கோணங்களின் பாசாங்கு மற்றும் வழக்கமான வண்ணங்களின் பானாச். இருப்பினும், ஜார்ஜியாவின் இடைக்கால சகாப்தத்தில் இத்தாலியர்களின் ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம், ஒரு வகையான நன்மையைக் கொண்டுவந்தது, ஏனெனில் இது இந்த ஓவியத்தில் சிறப்பாக, மேலும் கற்றறிந்த வரைதல் மற்றும் கலவையை மிகவும் சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் நிர்வகிக்கும் திறனைக் கொண்டு வந்தது. பழைய நெதர்லாந்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் இயற்கையின் மீதான எல்லையற்ற அன்பு ஆகியவற்றுடன், இத்தாலியமானது செழிப்பான சகாப்தத்தின் அசல், மிகவும் வளர்ந்த கலை உருவான கூறுகளில் ஒன்றாகும். இந்த சகாப்தத்தின் ஆரம்பம், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாலந்து, சுதந்திரம் பெற்ற பின்னர், வாழத் தொடங்கியது. புதிய வாழ்க்கை. ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஏழை நாடு நேற்று அரசியல் ரீதியாக முக்கியமான, வசதியான மற்றும் பணக்கார மாநிலங்களின் ஒன்றியமாக மாற்றப்பட்டது, அதன் கலையில் சமமான வியத்தகு புரட்சியுடன் சேர்ந்தது. எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவை எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் தோன்றும். அற்புதமான கலைஞர்கள், தேசிய உணர்வின் எழுச்சி மற்றும் சமூகத்தில் வளர்ந்த அவர்களின் பணியின் தேவை ஆகியவற்றால் நடவடிக்கைக்கு அழைக்கப்பட்டது. அசல் கலை மையங்களான ஹார்லெம் மற்றும் லைடன் ஆகியவற்றில், புதியவை சேர்க்கப்படுகின்றன - டெல்ஃப்ட், உட்ரெக்ட், டார்ட்ரெக்ட், தி ஹேக், ஆம்ஸ்டர்டாம், முதலியன. எல்லா இடங்களிலும் பழைய ஓவியப் பணிகள் புதிய வழியில் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. , மற்றும் அதன் புதிய கிளைகள், அதன் தொடக்கங்கள் முந்தைய காலத்தில் கவனிக்கப்படவே இல்லை. சீர்திருத்தம் மத ஓவியங்களை தேவாலயங்களில் இருந்து வெளியேற்றியது; பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவங்களுடன் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத அறைகளை அலங்கரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, எனவே வரலாற்று ஓவியம், பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் சுவைகளை திருப்திப்படுத்தியது, இலட்சியவாதத்தை நிராகரித்து யதார்த்தத்தின் துல்லியமான மறுஉருவாக்கம் செய்யத் தொடங்கியது: இது நீண்ட கால நிகழ்வுகளை விளக்கத் தொடங்கியது. ஹாலந்தில் நடந்த அன்றைய நிகழ்வுகளாகவும், குறிப்பாக உருவப்படத்தை எடுத்துக் கொண்டதாகவும், அக்கால மக்களின் அம்சங்களை, ஒற்றை உருவங்களில் அல்லது விரிவான, பல-உருவ அமைப்புகளில் துப்பாக்கி சங்கங்களை (ஸ்கட்டர்ஸ்டுக்) சித்தரிக்கிறது. நாட்டின் விடுதலைக்கான போராட்டத்தில் அத்தகைய முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார் - அதன் தொண்டு நிறுவனங்களின் மேலாளர்கள் (ரீஜென்டென்ஸ்டுக்) , ஷாப் ஃபோர்மேன் மற்றும் பல்வேறு நிறுவனங்களின் உறுப்பினர்கள். கவுலின் செழிப்பான சகாப்தத்தின் அனைத்து திறமையான ஓவிய ஓவியர்களையும் பற்றி பேச முடிவு செய்தால். கலை, பின்னர் அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் குறிப்புடன் அவர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுவது பல வரிகளை எடுக்கும்; எனவே, குறிப்பாக சிறந்து விளங்கும் கலைஞர்களை மட்டும் குறிப்பிடுவதற்கு நம்மை நாங்கள் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறோம் பொது தொடர். அவை: மைக்கேல் மியர்வெல்ட் (1567-1641), அவரது மாணவர் பவுலஸ் மோரல்ஸ் (1571-1638), தாமஸ் டி கீசர் (1596-1667) ஜான் வான் ராவெஸ்டின் (1572? - 1657), ஹாலந்தின் மூன்று சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களின் முன்னோடிகளான - சியாரோஸ்குரோவின் மந்திரவாதி ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-69), ஒரு ஒப்பற்ற வரைவாளர், அவர் ஒளியில் உருவங்களை மாடலிங் செய்யும் அற்புதமான கலையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் குணத்திலும் நிறத்திலும் சற்றே குளிர்ந்தவர், பார்தோலோமிவ் வான் டெர் கெல்ஸ்ட் (1611 அல்லது 1612-70) அவரது தூரிகை ஃபிரான்ஸ் கோல்ஸ் தி எல்டர் (1581-1666). இவற்றில், ரெம்ப்ராண்ட் என்ற பெயர் வரலாற்றில் குறிப்பாக பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, முதலில் அவரது சமகாலத்தவர்களால் உயர்வாக மதிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்களால் மறக்கப்பட்டது, சந்ததியினரால் சிறிது பாராட்டப்பட்டது, மேலும் நடப்பு நூற்றாண்டில் மட்டுமே, எல்லா நேர்மையிலும், உலக நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. மேதை. அவரது குணாதிசயமான கலை ஆளுமையில், ஜி. ஓவியத்தின் அனைத்து சிறந்த குணங்களும் குவிந்துள்ளன, கவனம் செலுத்துவது போல், மற்றும் அவரது செல்வாக்கு அதன் அனைத்து வகைகளிலும் பிரதிபலித்தது - உருவப்படங்களில், வரலாற்று ஓவியங்கள், அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்பு. ரெம்ப்ராண்டின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: ஃபெர்டினாண்ட் போல் (1616-80), கோவர்ட் ஃபிளிங்க் (1615-60), ஜெர்பிரண்ட் வான் டென் எக்ஹவுட் (1621-74), நிக்கோலஸ் மாஸ் (1632-93), ஆர்ட் டி கெல்டர் (1645- 1727 ), ஜேக்கப் பேக்கர் (1608 அல்லது 1609-51), ஜான் விக்டர்ஸ் (1621-74), கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ் (c. 1620-54), சாலமன் மற்றும் பிலிப்ஸ் கோனிங் (1609-56, 1619-88), பீட்டர் டி கிரெப்பர், வில் டி போர்ட்டர் († பின்னர் 1645), ஜெரார்ட் டூ (1613-75) மற்றும் சாமுவேல் வான் கூக்ஸ்ட்ரேடன் (1626-78). இந்தக் கலைஞர்களைத் தவிர, மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ள காலகட்டத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியர்களின் பட்டியலைப் பூர்த்தி செய்ய, பி. லாஸ்ட்மேன், ஆபிரகாம் வான் டெம்பெல் (1622) உடன் படித்ததில் ரெம்ப்ராண்டின் நண்பரான ஜான் லீவன்ஸ் (1607-30) என்று பெயரிட வேண்டும். -72) மற்றும் பீட்டர் நசோன் (1612-91), வெளிப்படையாக, V இன் செல்வாக்கின் கீழ் வேலை செய்கிறார். டி. கெல்ஸ்டா, ஹால்ஸ் ஜோஹன்னஸ் வெர்ஸ்ப்ரான்க் (1597-1662), ஜான் மற்றும் ஜேக்கப் டி ப்ரேவ் († 1664, † 1697), கார்னெலிஸ் வான் ஜீலன் (1594-1664) மற்றும் நிக்கோலஸ் டி கெல்டா-ஸ்டோகேட் (1614). வீட்டு ஓவியம், அதன் முதல் சோதனைகள் பழைய டச்சு பள்ளியில் தோன்றியது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தன்னைக் கண்டறிந்தது. புராட்டஸ்டன்ட், சுதந்திர, முதலாளித்துவ, சுய திருப்தி ஹாலந்தில் குறிப்பாக வளமான மண். உள்ளூர் சமூகத்தின் பல்வேறு வகுப்புகளின் பழக்கவழக்கங்களையும் வாழ்க்கையையும் கலையின்றி பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் சிறிய படங்கள், தீவிரமான ஓவியத்தின் பெரிய படைப்புகளை விட போதுமான மக்களுக்கு மிகவும் வேடிக்கையாகத் தோன்றின, மேலும் நிலப்பரப்புகளுடன், வசதியான தனியார் வீடுகளை அலங்கரிக்க மிகவும் வசதியானவை. கலைஞர்களின் மொத்தக் கூட்டமும், தங்களுக்கான கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதைப் பற்றி நீண்ட நேரம் யோசிக்காமல், உண்மையில் எதிர்கொள்ளும் அனைத்தையும் மனசாட்சியுடன் மீண்டும் உருவாக்கி, அதே நேரத்தில் தங்கள் குடும்பத்தின் மீதான அன்பையும், பின்னர் நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவையையும், துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நிலைகள் மற்றும் முகங்களை வகைப்படுத்துதல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் தேர்ச்சியில் செம்மைப்படுத்தப்பட்டது. சாமானியர்களின் வாழ்க்கையில் சிலர் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டாலும், விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் காட்சிகள், மதுக்கடைகள் மற்றும் மதுக்கடைகளில் மது அருந்துதல், சாலையோர விடுதிகளின் முன் கூட்டங்கள், கிராமப்புற விடுமுறைகள், உறைந்த ஆறுகள் மற்றும் கால்வாய்களின் பனியில் விளையாட்டுகள் மற்றும் சறுக்குதல் போன்றவை, மற்றவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கான உள்ளடக்கத்தை மிகவும் நேர்த்தியான வட்டத்திலிருந்து எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் - அவர்கள் அழகான பெண்களை அவர்களின் நெருக்கமான அமைப்புகளில் வரைகிறார்கள், அழகான மனிதர்கள், பணிப்பெண்களுக்கு உத்தரவு கொடுக்கும் இல்லத்தரசிகள் , இசை மற்றும் பாடலில் வரவேற்புரை பயிற்சிகள், பொழுதுபோக்கு வீடுகளில் தங்க இளைஞர்களின் களியாட்டம், முதலியன. முதல் வகை கலைஞர்களின் நீண்ட வரிசையில், அட்ரியன் மற்றும் ஐசக் v. முன்னுரிமை பெறுகின்றனர். ஓஸ்டேட் (1610-85, 1621-49), அட்ரியன் ப்ரூவர் (1605 அல்லது 1606-38), ஜான் ஸ்டான் (சுமார் 1626-79), கார்னெலிஸ் பெகா (1620-64), ரிச்சர்ட் பிராக்கன்பர்க் (1650-1702), பி. வி. லஹர், இத்தாலியில் பாம்போச்சியோ (1590-1658), கார்னெலிஸ் டுசார்ட் (1660-1704), எக்பர்ட் வான் டெர் போயல் (1621-64), கார்னெலிஸ் ட்ரோஸ்லாட் (1586-1666), எக்பர்ட் வி. ஜெம்ஸ்கெர்க் (1610-80), ஹென்ரிக் ரோக்ஸ், சோர்க் (1621-82), கிளேஸ் மோலெனார் (முன்னர் 1630-76), ஜான் மின்சே-மோலெனார் (சுமார் 1610-68), கார்னெலிஸ் சாஃப்ட்லெவன் (1606-81) மற்றும் சிலர். நடுத்தர மற்றும் மேல், பொதுவாக போதுமான, வர்க்கம், ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-81), ஜெரார்ட் டூ (1613-75), கேப்ரியல் மெட்சு (1630-67), பீட்டர் டி ஆகியோரின் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்த சமமான குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான ஓவியர்களில். கோக் (1630-66), காஸ்பர் நெட்சர் (1639-84), பிரான்ஸ் சி. மிரிஸ் தி எல்டர் (1635-81), எக்லோன் வான் டெர் நாயர் (1643-1703), காட்ஃபிரைட் ஷால்கென் (1643-1706), ஜான் வான் டெர் மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் (1632-73), ஜோஹன்னஸ் வெர்கோலியர் (1650-93), குயிரிங் பிரேக்லென்கா †1668). ஜேக்கப் ஆக்டர்வெல்ட் († 1670), டிர்க் ஹால்ஸ் (1589-1656), அந்தோனி மற்றும் பலமேடிஸ் பாலமேடிஸ் (1601-73, 1607-38), முதலியன வகை ஓவியர்களில் இராணுவ வாழ்க்கை காட்சிகள், காவலர் இல்லங்களில் சிப்பாய்களின் வேலையின்மை போன்ற காட்சிகளை வரைந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர். , முகாம் தளங்கள் , குதிரைப்படை சண்டைகள் மற்றும் முழு போர்கள், டிரஸ்ஸேஜ் குதிரைகள், அதே போல் ஃபால்கன்ரி மற்றும் ஹவுண்ட் வேட்டை காட்சிகள் போர் காட்சிகளுக்கு ஒத்தவை. இந்த ஓவியக் கிளையின் முக்கிய பிரதிநிதி புகழ்பெற்ற மற்றும் அசாதாரணமான செழிப்பான பிலிப்ஸ் வூவர்மேன் (1619-68). அவரைத் தவிர, இந்த எஜமானரின் சகோதரர் பீட்டர் (1623-82), ஜான் அசெலின் (1610-52), இவர்களை நாம் விரைவில் இயற்கை ஓவியர்களில் சந்திப்போம், மேற்கூறிய பாலமேடிஸ், ஜேக்கப் லெடுக் (1600 - பின்னர் 1660), ஹென்ரிக். வெர்சுரிங் (1627- 90), டர்க் ஸ்டாப் (1610-80), டர்க் மாஸ் (1656-1717), முதலியன. இந்தக் கலைஞர்களில் பலருக்கு, மனித உருவங்களைப் போலவே நிலப்பரப்பும் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது; ஆனால் அவர்களுக்கு இணையாக, ஏராளமான ஓவியர்கள் வேலை செய்கிறார்கள், அதை அவர்களின் முக்கிய அல்லது பிரத்தியேக பணியாக அமைத்துள்ளனர். பொதுவாக, டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் தாய்நாடு தாயகம் மட்டுமல்ல என்று பெருமைப்படுவதற்கு மறுக்க முடியாத உரிமை உண்டு. சமீபத்திய வகை, ஆனால் இன்று புரிந்து கொள்ளப்படும் பொருளில் நிலப்பரப்பு. உண்மையில், மற்ற நாடுகளில், எ.கா. இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில், கலைக்கு உயிரற்ற இயற்கையில் அதிக ஆர்வம் இல்லை, அதில் ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கை அல்லது சிறப்பு அழகைக் காணவில்லை: ஓவியர் தனது ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பை ஒரு பக்க அங்கமாக மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தினார், அதில் அத்தியாயங்கள் விளையாடப்படுகின்றன. மனித நாடகம்அல்லது நகைச்சுவை, எனவே அதை மேடையின் நிலைமைகளுக்கு அடிபணியச் செய்து, அதற்கு நன்மை பயக்கும் சித்திர வரிகளையும் புள்ளிகளையும் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் இயற்கையை நகலெடுக்காமல், அது ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வை ஈர்க்கவில்லை. அதே வழியில் அவர் முற்றிலும் இயற்கை ஓவியத்தை வரைவதற்கு முயற்சித்தபோது அந்த அரிய நிகழ்வுகளில் இயற்கையை "இயக்கினார்". உயிரற்ற இயற்கையில் கூட எல்லாமே உயிரை சுவாசிக்கின்றன, அனைத்தும் கவர்ச்சிகரமானவை, எல்லாமே சிந்தனையைத் தூண்டும் மற்றும் இதயத்தின் இயக்கத்தை உற்சாகப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை என்பதை டச்சுக்காரர்கள் முதலில் புரிந்து கொண்டனர். இது மிகவும் இயற்கையானது, ஏனென்றால் டச்சுக்காரர்கள், பேசுவதற்கு, தங்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையை தங்கள் கைகளால் உருவாக்கி, பொக்கிஷமாகப் போற்றினர், ஒரு தந்தை தனது சொந்த மூளையைப் போற்றுவது போல. கூடுதலாக, இந்த இயல்பு, அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அடக்கம் இருந்தபோதிலும், டச்சு போன்ற வண்ணக்காரர்களுக்கு லைட்டிங் மையக்கருத்துகளை உருவாக்குவதற்கு ஏராளமான பொருட்களை வழங்கியது. வான் பார்வைநாட்டின் தட்பவெப்ப நிலைகளுக்கு நன்றி - அதன் நீராவி-நிறைவுற்ற காற்று, பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குதல், வெவ்வேறு விமானங்களில் டோன்களின் தரத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் வெள்ளி அல்லது தங்க மூடுபனியின் மூடுபனியுடன் தூரத்தை மறைத்தல், அத்துடன் தோற்றத்தின் மாறுதல் ஆண்டின் நேரம், நாளின் மணிநேரம் மற்றும் வானிலை நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படும் பகுதிகள். பூக்கும் காலத்தின் இயற்கை ஓவியர்களில், டச்சுக்காரர்கள். அவர்களின் உள்நாட்டு இயல்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர்களாக இருந்த பள்ளிகள் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன: ஜான் வி. கோயென் (1595-1656), எசயாஸ் வான் டி வெல்டே (c. 1590-1630) மற்றும் பீட்டர் மோலின் தி எல்டர் ஆகியோருடன். (1595-1661), கோலின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். நிலப்பரப்பு; பின்னர் இந்த முதுகலை மாணவர், சாலமன். Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (c. 1600 - பின்னர் 1679), சிறந்த லைட்டிங் கலை விளைவுகளை விரும்புபவர். d. நாயர் (1603-77), கவிஞரான ஜேக்கப் வி. Ruisdael (1628 அல்லது 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) மற்றும் Cornelis Dekker († 1678). டச்சுக்காரர்களிடையே பல இயற்கை ஓவியர்களும் இருந்தனர், அவர்கள் பயணங்களை மேற்கொண்டனர் மற்றும் வெளிநாட்டு இயற்கையின் உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்கினர், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் ஓவியத்தில் பாதுகாப்பதைத் தடுக்கவில்லை. தேசிய தன்மை. ஆல்பர்ட் வி. எவர்டிங்கன் (1621-75) நோர்வேயின் காட்சிகளை சித்தரித்தார்; ஜான் போத் (1610-52), டிர்க் வி. பெர்கன் († பின்னர் 1690) மற்றும் ஜான் லிங்கல்பாக் (1623-74) - இத்தாலி; இயன் வி. டி. மேயர் தி யங்கர் (1656-1705), ஹெர்மன் சாஃப்ட்லெவன் (1610-85) மற்றும் ஜான் கிரிஃபிர் (1656-1720) - ரீனா; ஜான் ஹேக்கார்ட் (1629-99?) - ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து; கார்னெலிஸ் புலெனென்பர்க் (1586-1667) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் குழு இத்தாலிய இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர், பண்டைய கட்டிடங்களின் இடிபாடுகள், குளிக்கும் நிம்ஃப்கள் மற்றும் கற்பனையான ஆர்கேடியாவின் காட்சிகள். ஒரு சிறப்பு பிரிவில், அவர்களின் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகளை விலங்குகளின் உருவங்களுடன் இணைத்து, முதல் அல்லது இரண்டாவதாக முன்னுரிமை அளிக்கும் அல்லது இரு பகுதிகளையும் சமமான கவனத்துடன் நடத்தும் எஜமானர்களை நாம் தனிமைப்படுத்தலாம். கிராமப்புற முட்டாள்தனமான ஓவியர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் பவுலஸ் பாட்டர் (1625-54); அவரைத் தவிர, அட்ரியன் இங்கே சேர்க்கப்பட வேண்டும். d. வெல்டே (1635 அல்லது 1636-72), ஆல்பர்ட் குய்ப் (1620-91), ஆபிரகாம் கோண்டியஸ் († 1692) மற்றும் இத்தாலிக்கு முன்னுரிமை அல்லது பிரத்தியேகமாகத் திரும்பிய ஏராளமான கலைஞர்கள்: வில்லெம் ரோமைன் († பின்னர் 1693), பெய்னேக்கர் (1622-73), ஜான்-பாப்டிஸ்ட் வானிக்ஸ் (1621-60), ஜான் அசெலின், கிளேஸ் பெர்கெம் (1620-83), கரேல் டுஜார்டின் (1622-78), தாமஸ் வீக் (1616?-77) ஃபிரடெரிக் டி மௌச்செரோன் (1633 அல்லது 1634 -86), முதலியன. நிலப்பரப்பு ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது கட்டிடக்கலை காட்சிகளின் ஓவியம் ஆகும், இது டச்சு கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதியில் மட்டுமே கலையின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக ஈடுபடத் தொடங்கினர். இந்த பகுதியில் பணிபுரிந்தவர்களில் சிலர் நகர வீதிகளையும் சதுரங்களையும் தங்கள் கட்டிடங்களுடன் சித்தரிப்பதில் அதிநவீனமானவர்கள்; இவை, மற்றவற்றுடன், குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஜோஹன்னஸ் பெரெஸ்ட்ராடென் (1622-66), ஜாப் மற்றும் கெரிட் வெர்க்-ஹெய்ட் (1630-93, 1638-98), ஜன v. டி. ஹெய்டன் (1647-1712) மற்றும் ஜேக்கப் வி. கிராமம் Yulft (1627-88). மற்றவர்கள், அவர்களில் மிக முக்கியமானவர்கள் பீட்டர் சான்ரெடன் († 1666), டிர்க் வி. டெலன் (1605-71), இம்மானுவேல் டி விட்டே (1616 அல்லது 1617-92), தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் உட்புற காட்சிகளை வரைந்தனர். கடல் மிகவும் இருந்தது முக்கியமானஹாலந்தின் வாழ்க்கையில், அவளது கலை அவரை மிகுந்த கவனத்துடன் நடத்த முடியாது. இயற்கைக்காட்சிகள், வகைகள் மற்றும் உருவப்படங்களைக் கையாண்ட அதன் கலைஞர்கள் பலர், சிறிது நேரம் தங்கள் வழக்கமான பாடங்களிலிருந்து விலகி, கடல் ஓவியர்களாக மாறினர், மேலும் அனைத்து டச்சு ஓவியர்களையும் பட்டியலிட முடிவு செய்தால். அமைதியான அல்லது பொங்கி எழும் கடலை சித்தரிக்கும் பள்ளிகள், அதன் மீது ஆடும் கப்பல்கள், கப்பல்கள், கடற்படை போர்கள் போன்றவற்றால் ஆங்காங்கே கிடக்கும் துறைமுகங்கள், அப்போது யாவின் பெயர்கள் அடங்கிய மிக நீண்ட பட்டியல் நமக்குக் கிடைக்கும். Goyen, S. de Vlieger, S. மற்றும் J. Ruisdael, A. Cuyp மற்றும் பலர் ஏற்கனவே முந்தைய வரிகளில் குறிப்பிட்டுள்ளனர். யாருக்காக ஓவியம் வரைகிறார்களோ அவர்களைச் சுட்டிக் காட்டுவதில் நம்மை மட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறோம் கடல் இனங்கள்வில்லெம் வி என்று அழைக்கப்பட வேண்டிய ஒரு சிறப்பு. டி வெல்டே தி எல்டர் (1611 அல்லது 1612-93), அவரது புகழ்பெற்ற மகன் வி. டி வெல்டே தி யங்கர் (1633-1707), லுடால்ஃப் பேக்ஹூசென் (1631-1708), ஜான் வி. டி கேப்பல் († 1679) மற்றும் ஜூலியஸ் பார்செல்லிஸ் († பின்னர் 1634). இறுதியாக, டச்சு பள்ளியின் யதார்த்தமான திசையே அதில் ஒரு வகை ஓவியம் உருவாகி வளர்ந்ததற்குக் காரணம், அதுவரை மற்ற பள்ளிகளில் ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான கிளையாக வளர்க்கப்படவில்லை, அதாவது பூக்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், வாழும் உயிரினங்கள், சமையலறை பாத்திரங்கள், மேஜைப் பாத்திரங்கள் போன்றவை - ஒரு வார்த்தையில், இப்போது பொதுவாக "இறந்த இயல்பு" (இயற்கை மோர்டே, ஸ்டில்பென்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடையே இந்த பகுதியில் செழிப்பான சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் ஜான்-டேவிட் டி ஜெம் (1606-83), அவரது மகன் கார்னெலிஸ் (1631-95), ஆபிரகாம் மிக்னான் (1640-79), மெல்ச்சியர் டி கோண்டெகோட்டர் (1636-95), மரியா ஆஸ்டர்விஜ்க் (1630). -93), வில்லெம் வி. ஆல்ஸ்ட் (1626-83), வில்லெம் கெடா (1594 - பின்னர் 1678), வில்லெம் கால்ஃப் (1621 அல்லது 1622-93) மற்றும் ஜான் வெனிக்ஸ் (1640-1719).

டச்சு ஓவியத்தின் அற்புதமான காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - ஒரு நூற்றாண்டு மட்டுமே. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. அதன் சரிவு வருகிறது, ஏனெனில் Zuiderzee கடற்கரைகள் உள்ளார்ந்த திறமைகளை உற்பத்தி செய்வதை நிறுத்துவதால் அல்ல, ஆனால் சமூகத்தில், தேசிய சுய விழிப்புணர்வு மேலும் மேலும் பலவீனமடைந்து வருகிறது, தேசிய ஆவி ஆவியாகி வருகிறது, மேலும் லூயிஸ் XIV இன் ஆடம்பரமான சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு சுவைகளும் பார்வைகளும் பிடிக்கப்படுகின்றன. கலையில், இந்த கலாச்சார திருப்பம் முந்தைய தலைமுறை ஓவியர்களின் அசல் தன்மையை சார்ந்து இருந்த அந்த அடிப்படைக் கொள்கைகளின் கலைஞர்களின் மறதியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அழகியல் கோட்பாடுகள், பக்கத்து நாட்டில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டது. இயற்கையுடனான நேரடி உறவுக்கு பதிலாக, பூர்வீகம் மற்றும் நேர்மையானவற்றின் மீதான காதல், முன்கூட்டிய கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம், மாநாடு மற்றும் பியூசின், லெப்ரூன், Cl. லோரெய்ன் மற்றும் பிற வெளிச்சங்கள் பிரெஞ்சு பள்ளி. இந்த வருந்தத்தக்க போக்கின் முக்கிய பிரச்சாரகர் ஃப்ளெமிஷ் ஜெரார்ட் டி லெரெஸ்ஸே (1641-1711), அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் குடியேறினார், அவர் மிகவும் திறமையான கலைஞர் மற்றும் அவரது காலத்தில் படித்தவர், அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் உடனடி சந்ததியினர் மீது பெரும் செல்வாக்கை செலுத்தினார். -வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த பேனாவின் படைப்புகள், அவற்றில் ஒன்று - "தி கிரேட் புக் ஆஃப் தி பெயிண்டர்" ("டி க்ரூட் ஸ்கில்டர்போக்") - ஐம்பது ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞர்களுக்கான குறியீடாக செயல்பட்டது புகழ்பெற்ற அட்ரியன் வி. டி வெர்ஃப் (1659-1722) மூலம், குளிருடன் கூடிய நேர்த்தியான ஓவியம், வெட்டப்பட்டது போல் தந்தம்உருவங்கள், ஒரு மந்தமான, சக்தியற்ற நிறத்துடன், ஒருமுறை முழுமையின் உச்சமாகத் தோன்றியது. இந்த கலைஞரைப் பின்பற்றுபவர்களில் ஹென்றிக் வி. வரலாற்று ஓவியர்களாக புகழ் பெற்றார். லிம்போர்க் (1680-1758) மற்றும் பிலிப் வி.-டிக் (1669-1729), "லிட்டில் வி.-டிக்" என்ற புனைப்பெயர். கேள்விக்குரிய சகாப்தத்தின் மற்ற ஓவியர்களில், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை கொண்டவர்கள், ஆனால் காலத்தின் உணர்வால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், வில்லெம் மற்றும் பிரான்ஸ் வி. மிரிஸ் தி யங்கர் (1662-1747, 1689-1763), நிக்கோலஸ் வெர்கோலியர் (1673-1746), கான்ஸ்டன்டைன் நெட்ஷர் (1668-1722), ஐசக் டி மௌச்செரோன் (1670-1744) மற்றும் கேரல் டி மௌர் (1656-1738). கார்னெலிஸ் ட்ராஸ்ட் (1697-1750) அவர்களால் இறக்கும் பள்ளிக்கு சில பிரகாசம் வழங்கப்பட்டது, முதன்மையாக ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட், டச்சு என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். கோகார்த், உருவப்பட ஓவியர் ஜான் குயின்கார்ட் (1688-1772), அலங்கார மற்றும் வரலாற்று ஓவியர் ஜேக்கப் டி விட் (1695-1754) மற்றும் ஓவியர்கள் இறந்த இயல்புஇயன் வி. கெய்சம் (1682-1749) மற்றும் ரேச்சல் ரீச் (1664-1750).

இருபதுகள் வரை டச்சு ஓவியத்தின் மீது வெளிநாட்டு செல்வாக்கு அதிகமாக இருந்தது XIX நூற்றாண்டு, சன் கிங்கின் காலத்தின் விக்மேக்கிங்கில் தொடங்கி டேவிட்டின் போலி கிளாசிசிசம் வரை பிரான்சில் கலை எடுத்த மாற்றங்களை அதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரதிபலிக்க முடிந்தது. பிந்தையவர்களின் பாணி வழக்கற்றுப் போனதும், மேற்கு ஐரோப்பாவில் எல்லா இடங்களிலும், பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள் மீதான மோகத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு காதல் ஆசை எழுந்தது, கவிதை மற்றும் உருவகக் கலைகள் இரண்டிலும் தேர்ச்சி பெற்றது, டச்சுக்காரர்களும் மற்ற மக்களைப் போலவே தங்கள் பார்வையைத் திருப்பினார்கள். அவர்களின் பழமையானது, எனவே அவர்களின் புகழ்பெற்ற கடந்தகால ஓவியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது பிரகாசித்த புத்திசாலித்தனத்தை மீண்டும் வழங்குவதற்கான விருப்பம் புதிய கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் பண்டைய தேசிய எஜமானர்களின் கொள்கைகளுக்கு அவர்களைத் திருப்பி அனுப்பியது - இயற்கையின் கடுமையான அவதானிப்பு மற்றும் பணிகளில் ஒரு தனித்துவமான, நேர்மையான அணுகுமுறை. கை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் வெளிநாட்டு செல்வாக்கிலிருந்து முற்றிலுமாக விடுபட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால், பாரிஸ் அல்லது டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள பிற கலை மையங்களில் படிக்கச் சென்ற அவர்கள், வெற்றிகளுடன் ஒரு அறிமுகத்தை மட்டுமே அங்கிருந்து வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றனர். நவீன தொழில்நுட்பம். இவை அனைத்திற்கும் நன்றி, புத்துயிர் பெற்ற டச்சு பள்ளி மீண்டும் ஒரு அசல், கவர்ச்சிகரமான உடலமைப்பைப் பெற்றது மற்றும் இன்று மேலும் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் பாதையில் நகர்கிறது. மற்ற நாடுகளில் உள்ள 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓவியர்களுடன் அவர் தனது புதிய உருவங்கள் பலவற்றை எளிதாக வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும். வரலாற்று ஓவியம்வார்த்தையின் கண்டிப்பான அர்த்தத்தில், இது பழைய நாட்களைப் போலவே, மிகவும் மிதமான முறையில் வளர்க்கப்படுகிறது மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதிகள் இல்லை; ஆனால் வரலாற்று வகையின் அடிப்படையில், ஹாலந்து பல குறிப்பிடத்தக்க விஷயங்களில் பெருமைப்படலாம் புதிய மாஸ்டர்கள், அவை: ஜேக்கப் எகௌட் (1793-1861), அரி லாம்மே (பி. 1812), பீட்டர் வி. ஷென்டெல் (1806-70), டேவிட் ப்ளெஸ் (பி. 1821), ஹெர்மன் டென்-கேட் (1822-1891) மற்றும் இங்கிலாந்திற்குப் புறப்பட்ட மிகவும் திறமையான லாரன்ஸ் அல்மா-தடேமா (பி. 1836). இந்த கலைஞர்களின் செயல்பாட்டு வட்டத்தில் (அல்மா-தடேமாவைத் தவிர) சேர்க்கப்பட்டுள்ள அன்றாட வகையின் அடிப்படையில், ஜோசப் இஸ்ரேல்ஸ் (பி. 1824) மற்றும் கிறிஸ்டோஃபெல் தலைமையிலான பல சிறந்த ஓவியர்களை ஒருவர் சுட்டிக்காட்டலாம். பிஸ்காப் (பி. 1828); அவர்களைத் தவிர, Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (b. 1826), Teresa Schwarze (b. 1852) மற்றும் Valli Mus (b. 1857) ஆகியோர் பெயரிடப்படத் தகுதியானவர்கள். புதிய இலக்கு குறிப்பாக பணக்காரமானது. பல்வேறு வழிகளில் பணிபுரிந்த மற்றும் பணிபுரிந்த இயற்கை ஓவியர்களின் ஓவியம், சில சமயங்களில் கவனமாக முடித்தல், சில சமயங்களில் பரந்த தொழில்நுட்பம்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஆனால் அவர்களின் உண்மையுள்ள மற்றும் கவிதை மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் சொந்த இயல்பு. இவர்களில் ஆண்ட்ரியாஸ் ஷெல்ப்கவுட் (1787-1870), பேரன்ட் கோகோக் (1803-62), ஜோஹன்னஸ் வைல்டர்ஸ் (1811-90), வில்லெம் ரோலோஃப்ஸ் (பி. 1822), ஹென்ட்ரிச் வி. de Sande-Bockhuisen (b. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (b. 1837), Lodewijk Apol (b. 1850) மற்றும் பலர். முதலியன யாவின் நேரடி வாரிசுகள். டி. ஹெய்டன் மற்றும் ஈ. டி விட்டே, நம்பிக்கைக்குரிய காட்சிகளின் ஓவியர்கள் தோன்றினர், ஜான் வெர்ஹெய்டன் (1778-1846), பார்தலோமிவ்ஸ் வி. கோவே (1790-1888), சாலமன் வெர்வேர் (1813-76), கார்னெலிஸ் ஸ்பிரிங்கர் (1817-91), ஜோஹன்னஸ் போஸ்போம் (1817-91), ஜோஹன்னஸ் வெய்சென்ப்ரூச் (1822-1880), முதலியன ஹாலந்தின் புதிய கடல் ஓவியர்களில், பனை ஜோகிற்கு சொந்தமானது. ஸ்கோடெல் (1787-1838), ஆரி ப்ளைசிர் (பி. 1809), ஹெர்மன் கோகோக் (1815-82) மற்றும் ஹென்ரிக் மெஸ்டாக் (பி. 1831). இறுதியாக, விலங்குகள் ஓவியத்தில் காட்டப்பட்டன பெரிய கலைவௌடர்ஸ் வெர்ச்சூர் (1812-74) மற்றும் ஜோஹன் காஸ் (பி. 1832).

புதன். வான் ஐடன் யூ. வான் டெர் வில்லிஜென், "Geschiedenis der vaderlandische shilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 தொகுதிகள், 1866) ஏ. வோல்ட்மேன் யு. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2வது மற்றும் 3வது தொகுதிகள், 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); போடே, "ஸ்டூடியன் ஜூர் கெஸ்சிச்டே டெர் ஹோல்லாண்டிசென் மலேரி" (1883); ஹவர்ட், "லா பெயின்ச்சர் ஹாலண்டேஸ்" (1880); E. ஃப்ரோமென்டின், "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ள அதன் மாதிரிகளின் அடிப்படையில் டச்சு ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றிய ஆய்வுகள்." (சிறப்பு பின் இணைப்பு இதழ் "வெஸ்ட்ன். ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்", 1885-90).