ஓவியம் பாணிகள்: சுருக்க கலை. கலையில் சுருக்க கலை சுருக்க கலைஞர்கள்

"முக்கோணத்தின் தீவிரக் கோணம் ஒரு வட்டத்தைத் தொடும் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோவின் விளைவு, கடவுளின் விரல் ஆதாமின் விரலைத் தொடும் போது ஏற்படும் விளைவு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்காது" என்று முதல் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தலைவரான வி.காண்டின்ஸ்கி கூறினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி.

- வடிவம் காட்சி கலைகள், இது பார்வைக்கு உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தைக் காட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.
கலையில் இந்த திசையானது "நோக்கம் அல்லாதது" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில். அதன் பிரதிநிதிகள் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான படத்தை நிராகரித்தனர். இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது லத்தீன் சொல்"சுருக்கம்" என்றால் "அகற்றுதல்", "கவனச்சிதைவு".

வி. காண்டின்ஸ்கி “கலவை VIII” (1923)
சுருக்கக் கலைஞர்கள் பார்வையாளரில் பல்வேறு தொடர்புகளைத் தூண்டும் வகையில் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் சில வண்ண கலவைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்கினர். சுருக்கவாதம் ஒரு பொருளை அங்கீகரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.

சுருக்க கலையின் வரலாறு

சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்கள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், நடால்யா கோஞ்சரோவா மற்றும் மைக்கேல் லாரியோனோவ், பியட் மாண்ட்ரியன் ஆகியோரைக் கருதுகின்றனர். அந்த நேரத்தில் இந்த திசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியவர்களில் காண்டின்ஸ்கி மிகவும் தீர்க்கமான மற்றும் நிலையானவர்.
கலையில் சுருக்கவாதத்தை ஒரு பாணியாகக் கருதுவது முற்றிலும் சரியல்ல என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் காட்சி கலைகள். இது பல திசைகளில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வடிவியல் சுருக்கம், சைகை சுருக்கம், பாடல் சுருக்கம், பகுப்பாய்வு சுருக்கம், மேலாதிக்கவாதம், அரன்ஃபோர்மல், நுவாஜிசம் போன்றவை. ஆனால் சாராம்சத்தில், ஒரு வலுவான பொதுமைப்படுத்தல் ஒரு சுருக்கம்.

வி. காண்டின்ஸ்கி “மாஸ்கோ. சிவப்பு சதுக்கம்""
ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் ஆகியவை நேரடி சித்தரிப்புக்கு அணுக முடியாததை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. புதிய காட்சி வழிமுறைகள், தட்டச்சு முறைகள், அதிகரித்த வெளிப்பாடு, உலகளாவிய குறியீடுகள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் சூத்திரங்களுக்கான தேடல் தொடங்குகிறது. ஒருபுறம், இது காட்சிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது உள் உலகம்நபர் - அவரது உணர்ச்சி உளவியல் நிலைகள்மறுபுறம், புறநிலை உலகின் பார்வையைப் புதுப்பிக்க.

காண்டின்ஸ்கியின் பணி கல்வி வரைதல் மற்றும் யதார்த்தமான இயற்கை ஓவியம் உட்பட பல நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது, அதன்பிறகுதான் உலகிற்கு வெளிவருகிறது. வெற்று இடம்நிறங்கள் மற்றும் கோடுகள்.

வி. காண்டின்ஸ்கி "தி ப்ளூ ரைடர்" (1911)
சுருக்க கலவை என்பது ஓவியம் இன்னும் ஓவியமாக இருக்கும் கடைசி மூலக்கூறு நிலை. சுருக்க கலை- தனிப்பட்ட இருப்பைப் பிடிக்க மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் உன்னதமான வழி, அதே நேரத்தில் இது சுதந்திரத்தின் நேரடி உணர்தல் ஆகும்.

முர்னாவ் "த கார்டன்" (1910)
முதல் சுருக்க ஓவியம் 1909 இல் ஜெர்மனியில் வாசிலி காண்டின்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து இங்கே அவர் "ஆன் தி ஸ்பிரிச்சுவல் இன் ஆர்ட்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அது பின்னர் பிரபலமானது. இந்த புத்தகத்தின் அடிப்படையானது வெளிப்புறமானது தற்செயலாக இருக்கலாம், ஆனால் மனிதனின் சாரத்தை உருவாக்கும் உள்நாட்டில் தேவையான, ஆன்மீகம், ஒரு படத்தில் பொதிந்திருக்கலாம் என்ற கலைஞரின் எண்ணங்கள். இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் ஹெலினா பிளாவட்ஸ்கி மற்றும் ருடால்ஃப் ஸ்டெய்னரின் தியோசோபிகல் மற்றும் மானுடவியல் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது காண்டின்ஸ்கி படித்தது. கலைஞர் வண்ணம், வண்ணங்களின் தொடர்பு மற்றும் மனிதர்களுக்கு அவற்றின் தாக்கத்தை விவரிக்கிறார். “வண்ணத்தின் அமானுஷ்ய சக்தி... ஆன்மீக அதிர்வை ஏற்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு நிறம் நெருப்பினால் ஏற்படும் மன அதிர்வுகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஏனெனில் சிவப்பு அதே நேரத்தில் நெருப்பின் நிறமாகும். சூடான சிவப்பு நிறம் ஒரு தூண்டுதல் விளைவைக் கொண்டுள்ளது; அத்தகைய நிறம் வலிமிகுந்த, வேதனையான அளவிற்கு தீவிரமடையக்கூடும், ஒருவேளை பாயும் இரத்தத்துடன் அதன் ஒற்றுமை காரணமாகவும் இருக்கலாம். இந்த வழக்கில் சிவப்பு நிறம் மற்றொரு உடல் காரணியின் நினைவகத்தை எழுப்புகிறது, இது நிச்சயமாக ஆன்மாவில் வலிமிகுந்த விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது.

வி. காண்டின்ஸ்கி "ட்விலைட்"
“... வயலட் என்பது உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் குளிர்ந்த சிவப்பு. எனவே, அது ஏதோவொரு வலி, அணைந்து, சோகமான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நிறம் வயதான பெண்களின் ஆடைகளுக்கு ஏற்றதாகக் கருதப்படுவது ஒன்றும் இல்லை. சீனர்கள் இந்த நிறத்தை நேரடியாக துக்க ஆடைகளுக்கு பயன்படுத்துகின்றனர். அதன் ஒலி ஆங்கிலக் கொம்பு, புல்லாங்குழல் மற்றும் அதன் ஆழத்தில், மரக்காற்று இசைக்கருவிகளின் குறைந்த டோன்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது (உதாரணமாக, பாஸூன்).

வி. காண்டின்ஸ்கி "கிரே ஓவல்"
"கருப்பு நிறம் உள்நாட்டில் சாத்தியங்கள் இல்லாமல் எதுவும் இல்லை, இறந்தது போல் தெரிகிறது."
“இவற்றின் கொடுக்கப்பட்ட பெயர்கள் அனைத்தும் தெளிவாகத் தெரிகிறது எளிய நிறங்கள்மிகவும் தற்காலிகமான மற்றும் அடிப்படையானவை மட்டுமே. வண்ணங்கள் தொடர்பாக நாம் குறிப்பிடும் உணர்வுகள் - மகிழ்ச்சி, சோகம் போன்றவை. இந்த உணர்வுகள் ஆன்மாவின் ஜட நிலைகள் மட்டுமே. வண்ணங்களின் தொனிகள், அதே போல் இசை, மிகவும் நுட்பமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன; அவை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாத மிக நுட்பமான அதிர்வுகளை ஏற்படுத்துகின்றன.

வி வி. காண்டின்ஸ்கி (1866-1944)

ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் நுண்கலைகளின் கோட்பாட்டாளர், சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
மாஸ்கோவில் ஒரு தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், ஒடெசாவில் தனது அடிப்படை இசை மற்றும் கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், குடும்பம் 1871 இல் அங்கு சென்றது. அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார்.
1895 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது. நான் குறிப்பாக தாக்கப்பட்டேன் காண்டின்ஸ்கி ஓவியம்கிளாட் மோனெட்டின் “ஹேஸ்டாக்” - எனவே 30 வயதில் அவர் தனது தொழிலை முற்றிலுமாக மாற்றி கலைஞராக மாறுகிறார்.

வி. காண்டின்ஸ்கி "மோட்லி லைஃப்"
அவரது முதல் ஓவியம் "ஒரு மாறுபட்ட வாழ்க்கை" (1907). இது ஒரு பொதுவான படத்தை வழங்குகிறது மனித இருப்பு, ஆனால் இது ஏற்கனவே அவரது எதிர்கால வேலைக்கான வாய்ப்பு.
1896 ஆம் ஆண்டில் அவர் முனிச்சிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளின் வேலையைப் பற்றி அறிந்தார். முதல் உலகப் போர் வெடித்த பிறகு, அவர் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவர் மீண்டும் ஜெர்மனிக்கும், பின்னர் பிரான்சுக்கும் புறப்பட்டார். அவர் நிறைய பயணம் செய்தார், ஆனால் அவ்வப்போது மாஸ்கோ மற்றும் ஒடெசாவுக்குத் திரும்பினார்.
பெர்லினில், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி ஓவியம் கற்பித்தார் மற்றும் பௌஹாஸ் பள்ளியின் கோட்பாட்டாளராக ஆனார் ( பட்டதாரி பள்ளிகட்டுமானம் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு) என்பது ஜெர்மனியில் 1919 முதல் 1933 வரை இருந்த ஒரு கல்வி நிறுவனம் ஆகும். இந்த நேரத்தில், காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் தலைவர்களில் ஒருவராக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.
அவர் 1944 இல் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான Neuilly-sur-Seine இல் இறந்தார்.
ஓவியத்தில் ஒரு கலை இயக்கமாக சுருக்க கலை ஒரு ஒரே மாதிரியான நிகழ்வு அல்ல - சுருக்க கலை பல இயக்கங்களை ஒன்றிணைத்தது: Rayonism, Orphism, Suprematism, முதலியன, இது பற்றி நீங்கள் எங்கள் கட்டுரைகளில் இருந்து இன்னும் விரிவாக அறிந்து கொள்ளலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் - நேரம் விரைவான வளர்ச்சிபல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள். சுருக்கக் கலை மிகவும் மாறுபட்டது, அதில் க்யூபோ-எதிர்காலவாதிகள், ஆக்கபூர்வமானவர்கள், புறநிலைவாதிகள் மற்றும் பலர் அடங்குவர். ஆனால் இந்த கலையின் மொழிக்கு பிற வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன, ஆனால் அவை அதிகாரப்பூர்வ கலையின் புள்ளிவிவரங்களால் ஆதரிக்கப்படவில்லை, மேலும், முரண்பாடுகள் தவிர்க்க முடியாதவை. avant-garde இயக்கமே. அவாண்ட்-கார்ட் கலை மக்கள் விரோதமாகவும், இலட்சியவாதமாகவும் அறிவிக்கப்பட்டு நடைமுறையில் தடைசெய்யப்பட்டது.
சுருக்கவாதம் ஆதரவைக் காணவில்லை பாசிச ஜெர்மனிஎனவே, ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியில் இருந்து சுருக்க கலை மையங்கள் அமெரிக்காவிற்கு நகர்கின்றன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உருவமற்ற ஓவியத்தின் அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது, இது மில்லியனர் குகன்ஹெய்மின் குடும்பத்தால் 1939 இல் நிறுவப்பட்டது - அருங்காட்சியகம் சமகால கலை, ராக்பெல்லர் நிதி மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

போருக்குப் பிந்தைய சுருக்க கலை

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, "நியூயார்க் பள்ளி" அமெரிக்காவில் பிரபலமாக இருந்தது, அதன் உறுப்பினர்கள் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தை உருவாக்கியவர்கள் டி. பொல்லாக், எம். ரோத்கோ, பி. நியூமன், ஏ. காட்லீப்.

டி. பொல்லாக் "ரசவாதம்"
இந்த கலைஞரின் ஓவியத்தைப் பார்த்தால், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: தீவிரமான கலை எளிதான விளக்கத்திற்கு தன்னைக் கொடுக்காது.

எம். ரோத்கோ "பெயரிடப்படாத"
1959 இல், அவர்களின் படைப்புகள் மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன தேசிய கலைசோகோல்னிகி பூங்காவில் அமெரிக்கா. ரஷ்யாவில் "கரை" ஆரம்பம் (1950 கள்) திறக்கப்பட்டது புதிய நிலைஉள்நாட்டு சுருக்க கலையின் வளர்ச்சியில். ஸ்டுடியோ திறக்கப்பட்டது புதிய யதார்த்தம்", அதன் மையம் இருந்தது எலி மிகைலோவிச் பெல்யுடின்.

ஸ்டுடியோ மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ராம்ட்செவோவில், பெலுடின் டச்சாவில் அமைந்துள்ளது. ஒரு நிறுவல் இருந்தது குழுப்பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த எதிர்காலவாதிகள் பாடுபட்டனர். "புதிய யதார்த்தம்" மாஸ்கோ கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, அவர்கள் சுருக்கத்தை உருவாக்கும் வழிமுறையில் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர். கலைஞர்கள் L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokhin ஆகியோர் "நியூ ரியாலிட்டி" ஸ்டுடியோவிலிருந்து வெளியே வந்தனர்.

E. Belyutin "தாய்மை"
ரஷ்ய சுருக்கத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் 1970 களில் தொடங்குகிறது. இது மாலேவிச், மேலாதிக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான காலம், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகள். மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள் வடிவியல் வடிவங்கள், நேரியல் அடையாளங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்புகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டின. நவீன ஆசிரியர்கள்ரஷ்ய தத்துவவாதிகள் மற்றும் இறையியலாளர்கள், இறையியலாளர்கள் மற்றும் ஆன்மீகவாதிகளின் படைப்புகளை கண்டுபிடித்தார், M. ஷ்வார்ட்ஸ்மேன், V. யுர்லோவ், E. ஸ்டெய்ன்பெர்க் ஆகியோரின் படைப்புகளை புதிய அர்த்தத்துடன் நிரப்பிய விவரிக்க முடியாத அறிவுசார் ஆதாரங்களை நன்கு அறிந்தார்.
1980 களின் நடுப்பகுதி ரஷ்யாவில் சுருக்கத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டத்தின் நிறைவைக் குறித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புறநிலை கலையின் ஒரு சிறப்பு "ரஷ்ய பாதை" கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பார்வையில், சுருக்கவாதம் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையாக 1958 இல் முடிவடைந்தது. ஆனால் பிந்தைய பெரெஸ்ட்ரோயிகாவில் மட்டுமே ரஷ்ய சமூகம்சுருக்க கலை மற்ற இயக்கங்களுக்கு சமமானது. கலைஞர்களுக்கு கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் மட்டுமல்ல, வடிவியல் சுருக்க வடிவங்களிலும் தங்களை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.

நவீன சுருக்க கலை

வெள்ளை நிறம் பெரும்பாலும் சுருக்கத்தின் நவீன மொழியாகிறது. Muscovites M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikh ஆகியோருக்கு, வெள்ளை நிறத்தின் இடம் (அதிகபட்ச வண்ண பதற்றம்) முடிவற்ற சாத்தியக்கூறுகளால் நிரப்பப்படுகிறது, இது ஆன்மீக மற்றும் ஒளியின் ஒளியியல் விதிகள் பற்றிய மனோதத்துவ யோசனைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பிரதிபலிப்பு.

எம். கஸ்டல்ஸ்காயா "ஸ்லீப்பி ஹாலோ"
"விண்வெளி" என்ற கருத்து சமகால கலையில் உள்ளது வெவ்வேறு அர்த்தம். உதாரணமாக, ஒரு அடையாளம், ஒரு சின்னத்தின் இடம் உள்ளது. பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஒரு இடம் உள்ளது, அதன் படம் வி. ஜெராசிமென்கோவின் இசையமைப்பில் ஒரு வகையான பாலிம்ப்செஸ்ட் ஆகிவிட்டது.

A. க்ராசுலின் "மலம் மற்றும் நித்தியம்"

சுருக்க கலையில் சில போக்குகள்

ரேயிசம்

எஸ். ரோமானோவிச் “சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்” (1950கள்)
1910 களின் கலையில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தின் திசை, ஒளி நிறமாலை மற்றும் ஒளி பரிமாற்றத்தின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுருக்கவாதத்தின் ஆரம்ப பகுதிகளில் ஒன்று.
ரேமனின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையானது "பல்வேறு பொருட்களின் பிரதிபலித்த கதிர்களின் குறுக்குவெட்டு" என்ற யோசனையாகும், ஏனெனில் ஒரு நபர் உண்மையில் உணருவது பொருள் அல்ல, ஆனால் "ஒளி மூலத்திலிருந்து வரும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகை, பொருளிலிருந்து பிரதிபலித்தது மற்றும் நமது பார்வைத் துறையில் விழுகிறது." கேன்வாஸில் உள்ள கதிர்கள் வண்ணக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி பரவுகின்றன.
இயக்கத்தின் நிறுவனர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் கலைஞர் மிகைல் லாரியோனோவ் ஆவார். மிகைல் லெ-டான்டு மற்றும் "டான்கிஸ் டெயில்" குழுவின் பிற கலைஞர்கள் ரேயோனிசத்தில் பணிபுரிந்தனர்.

ரேயோனிசம் எஸ்.எம். ரோமானோவிச்சின் படைப்பில் குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அவர் ரேயோனிசத்தின் வண்ணமயமான யோசனைகளை ஒரு உருவ ஓவியத்தின் வண்ணமயமான அடுக்கின் "இடஞ்சார்ந்த தன்மையின்" அடிப்படையாக மாற்றினார்: "ஓவியம் பகுத்தறிவற்றது. அது நிலத்தடியில் இருந்து பாயும் நீரூற்று போல மனிதனின் ஆழத்தில் இருந்து வருகிறது. அதன் பணி மாற்றம் காணக்கூடிய உலகம்(பொருள்) நல்லிணக்கத்தின் மூலம், இது உண்மையின் அடையாளம். வேலை - இணக்கமாக எழுதுதல் - அது வாழ்பவரால் செய்யப்படலாம் - இது மனிதனின் ரகசியம்.

ஆர்பிசம்

திசை பிரஞ்சு ஓவியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆர். டெலானே, எஃப். குப்கா, எஃப். பிகாபியா, எம். டுச்சாம்ப் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. பெயர் 1912 இல் வழங்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கவிஞர்அப்பல்லினேயர்.

ஆர். டெலானே “செம்ப்ஸ் ஆஃப் மார்ஸ்: ரெட் டவர்” (1911-1923)
ஆர்ஃபிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஸ்பெக்ட்ரமின் முதன்மை நிறங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் வளைந்த மேற்பரப்புகளின் குறுக்குவெட்டு மூலம் இயக்கத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் தாளங்களின் இசைத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.
ஆர்பிஸத்தின் செல்வாக்கு ரஷ்ய கலைஞரான அரிஸ்டார்க் லென்டுலோவ் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டர், ஜார்ஜி யாகுலோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போகோமாசோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது.

A. Bogomazov "கலவை எண். 2"

நியோபிளாஸ்டிசம்

இந்த பாணியானது கட்டிடக்கலையில் தெளிவான செவ்வக வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (பி. ஆடாவின் "சர்வதேச பாணி") மற்றும் ஸ்பெக்ட்ரமின் முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட பெரிய செவ்வக விமானங்களின் ஏற்பாட்டில் சுருக்க ஓவியம் (பி. மாண்ட்ரியன்).

"மாண்ட்ரியன் பாணி"

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஒரு பள்ளி (இயக்கம்) கலைஞர்களின் பள்ளி (இயக்கம்) விரைவாகவும் பெரிய கேன்வாஸ்களிலும், வடிவியல் அல்லாத பக்கவாதம், பெரிய தூரிகைகள், சில நேரங்களில் உணர்ச்சிகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்த கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு சொட்டுகிறது. இந்த படைப்பாற்றல் முறையுடன் கலைஞரின் குறிக்கோள், தர்க்கரீதியான சிந்தனையால் ஒழுங்கமைக்கப்படாத குழப்பமான வடிவங்களில் உள் உலகின் (ஆழ் உணர்வு) தன்னிச்சையான வெளிப்பாடாகும்.
இந்த இயக்கம் 1950 களில் டி. பொல்லாக், எம். ரோத்கோ மற்றும் வில்லெம் டி கூனிங் ஆகியோரின் தலைமையில் இருந்தபோது குறிப்பிட்ட வேகத்தைப் பெற்றது.

டி. பொல்லாக் "வெவ்வேறு முகமூடிகளின் கீழ்"
சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் வடிவங்களில் ஒன்று Tachisme ஆகும், இந்த இரண்டு இயக்கங்களும் நடைமுறையில் சித்தாந்தத்தில் ஒத்துப்போகின்றன படைப்பு முறை, எனினும் பணியாளர்கள்தங்களை Tachistes அல்லது Abstract Expressionists என்று அழைத்த கலைஞர்கள் முற்றிலும் ஒத்துப்போவதில்லை.

டாச்சிஸ்மே

ஏ. ஓர்லோவ் "ஆன்மாவில் உள்ள வடுக்கள் ஒருபோதும் குணமடையாது"
இது யதார்த்தத்தின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்காத புள்ளிகளுடன் ஓவியம் வரைகிறது, ஆனால் கலைஞரின் மயக்கமான செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. டச்சிஸ்மில் உள்ள பக்கவாதம், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் முன்-சிந்தனைத் திட்டம் இல்லாமல் கையின் விரைவான இயக்கங்களுடன் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஐரோப்பிய குழுவான "COBRA" மற்றும் ஜப்பானிய குழு "Gutai" ஆகியவை tachisme க்கு அருகில் உள்ளன.

A. ஓர்லோவ் "பருவங்கள்" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுருக்க கலையின் தோற்றம்:

ஒரு இயக்கமாக சுருக்கவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில். இந்த இயக்கத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிறுவனர்கள் மற்றும் ஊக்குவிப்பாளர்கள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், பியட் மாண்ட்ரியன், ஃபிரான்டிசெக் குப்கா மற்றும் ராபர்ட் டெலவுனே ஆகிய கலைஞர்கள் ஆவர். இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் வேறுபட்டது, அவர்களின் போதனைகள் ஒரு விஷயத்தில் ஒன்றுபட்டன: சுருக்கவாதம் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும் நுண்கலைகள்கலைக்கு தனித்துவமான வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதில் இருந்து "விடுவிக்கப்பட்ட", அது பல்வேறு பரிமாற்ற வழிமுறையாக மாறும் உருவ படங்கள்பிரபஞ்சத்தின் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஆன்மீகக் கொள்கை, நித்திய "ஆன்மீக சாரங்கள்", "அண்ட சக்திகள்".

ஒரு கலை நிகழ்வாக, நவீன கட்டிடக்கலை பாணி, வடிவமைப்பு, தொழில்துறை, பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார கலைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் சுருக்கவாதம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சுருக்கக் கலையின் அம்சங்கள்:

சுருக்கவாதம் (லத்தீன் சுருக்கத்திலிருந்து - சுருக்கம்) முக்கிய ஒன்றாகும் கலை திசைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், வேலையின் அமைப்பு முறையான கூறுகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது - வரி, வண்ணப் புள்ளி, சுருக்க உள்ளமைவு. சுருக்கக் கலையின் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் வடிவங்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: புறநிலை அல்லாத பாடல்கள் கலைஞரின் அகநிலை பதிவுகள் மற்றும் கற்பனைகள், அவரது நனவின் நீரோடை ஆகியவை சுதந்திரமான சங்கங்கள், சிந்தனையின் இயக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி பச்சாதாபத்தை உருவாக்குகின்றன.

சுருக்கக் கலையின் வருகைக்குப் பிறகு, அதில் இரண்டு முக்கிய வரிகள் தோன்றியுள்ளன:

• முதலில் – வடிவியல், அல்லது தருக்க சுருக்கம், வடிவியல் வடிவங்கள், வண்ண விமானங்கள், நேர் கோடுகள் மற்றும் இணைப்பதன் மூலம் இடத்தை உருவாக்குதல் உடைந்த கோடுகள். இது K. Malevich இன் மேலாதிக்கம், P. Mondrian இன் neoplasticism, R. Delaunay இன் ஆர்பிசம், பிந்தைய ஓவியம் மற்றும் ஒப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் மாஸ்டர்களின் வேலையில் பொதிந்துள்ளது;
• இரண்டாவது பாடல்-உணர்ச்சி சுருக்கம், இதில் இசையமைப்புகள் சுதந்திரமாக பாயும் வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களில் இருந்து ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன, V. காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகள், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், டச்சிஸ்ம் மற்றும் முறைசாரா கலை ஆகியவற்றின் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

சுருக்கக் கலையின் மாஸ்டர்கள்:

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், ஃபிரான்டிசெக் குப்கா, பால் க்ளீ, பியட் மாண்ட்ரியன், தியோ வான் டோஸ்பர்க், ராபர் டெலானே, மைக்கேல் லாரியோனோவ், லியுபோவ் போபோவா, ஜாக்சன் பொல்லாக், ஜோசப் ஆல்பர்ஸ் மற்றும் பலர்.

கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்:

அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்று. முக்கிய கொள்கைசுருக்கக் கலை - காணக்கூடிய யதார்த்தத்தைப் பின்பற்ற மறுப்பது மற்றும் ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அதன் கூறுகளுடன் செயல்படுவது. கலையின் பொருள், சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மைகளுக்குப் பதிலாக, கலை படைப்பாற்றலின் கருவியாக மாறுகிறது - நிறம், கோடு, வடிவம். சதி ஒரு பிளாஸ்டிக் யோசனையால் மாற்றப்படுகிறது. கலைச் செயல்பாட்டில் துணைக் கொள்கையின் பங்கு பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது, மேலும் படைப்பாளியின் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை சுருக்கமான படங்களில் வெளிப்படுத்தவும் முடியும், வெளிப்புற ஷெல் அகற்றப்பட்டு, நிகழ்வுகளின் ஆன்மீகக் கொள்கையை ஒருமுகப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. அதன் கேரியர்களாக இருப்பது ( தத்துவார்த்த படைப்புகள்வி.வி.காண்டின்ஸ்கி).

சுருக்கத்தின் சீரற்ற கூறுகள் பாறை ஓவியங்களில் தொடங்கி அதன் முழு வளர்ச்சியிலும் உலக கலையில் அடையாளம் காணப்படலாம். ஆனால் இந்த பாணியின் தோற்றம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியத்தில் தேடப்பட வேண்டும், அவர்கள் வண்ணத்தை தனிப்பட்ட கூறுகளாக சிதைக்க முயன்றனர். ஃபாவிசம் இந்த போக்கை உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்கியது, நிறத்தை "வெளிப்படுத்துகிறது", அதன் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் அதை படத்தின் பொருளாக மாற்றியது. ஃபாவிஸ்டுகளில், ஃபிரான்ஸ் மார்க் மற்றும் ஹென்றி மேட்டிஸ் ஆகியோர் சுருக்கத்திற்கு மிக அருகில் வந்தனர் (அவரது வார்த்தைகள் அறிகுறி: "எல்லா கலைகளும் சுருக்கம்"), மற்றும் பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள் (குறிப்பாக ஆல்பர்ட் க்ளீஸ் மற்றும் ஜீன் மெட்ஸிங்கர்) மற்றும் இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் (கியாகோமோ பல்லா மற்றும் ஜினோ செவெரினி) இந்த பாதையில் சென்றார். ஆனால் அவர்களில் எவரும் அடையாள எல்லையை கடக்க முடியவில்லை அல்லது தயாராக இல்லை. "எவ்வாறாயினும், ஏற்கனவே உள்ள படிவங்களின் சில நினைவூட்டல்கள் முற்றிலும் தடைசெய்யப்படக்கூடாது என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம், ஆனால் குறைந்தபட்சம்தற்போதைய நேரத்தில்" (A. Glaz, J. Metzinger. கியூபிசம் பற்றி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1913. பி. 14).

முதல் சுருக்கமான படைப்புகள் 1900 களின் பிற்பகுதியில் - 1910 களின் முற்பகுதியில் காண்டின்ஸ்கியின் படைப்பில் "கலையில் ஆன்மீகம்" என்ற உரையில் பணிபுரியும் போது தோன்றின. சுருக்க ஓவியம்அவரது "ஒரு வட்டத்துடன் ஓவியம்" (1911. NMG) என்று கருதப்பட்டது. அவரது தர்க்கம் இந்தக் காலத்துக்கு முந்தையது: "<...>அந்த வடிவம் மட்டுமே சரியானது<...>அதற்கேற்ப உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது. அனைத்து வகையான பக்க பரிசீலனைகள், மற்றும் அவற்றுள் "இயற்கை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு படிவத்தின் கடிதப் பரிமாற்றம், அதாவது. வெளிப்புற இயல்பு, முக்கியமற்றது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும், ஏனெனில் அவை படிவத்தின் ஒரே பணியிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகின்றன - உள்ளடக்கத்தின் உருவகம். படிவம் என்பது சுருக்க உள்ளடக்கத்தின் பொருள் வெளிப்பாடு" (உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம். 1910 // காண்டின்ஸ்கி 2001. டி. 1. பி.84).

ஆரம்ப கட்டத்தில், காண்டின்ஸ்கியால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட சுருக்க கலை, நிறத்தை முழுமையாக்கியது. வண்ணம், நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த ஆய்வில், காண்டின்ஸ்கி ஜொஹான் வொல்ப்காங் கோதேவின் வண்ணக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார் மற்றும் ஓவியத்தில் வண்ணக் கோட்பாட்டிற்கு அடித்தளம் அமைத்தார் (ரஷ்ய கலைஞர்களில், எம்.வி. மத்யுஷின், ஜி.ஜி. க்ளூட்ஸிஸ், ஐ.வி. க்ளூன் மற்றும் பலர் வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படித்தனர்) .

1912-1915 இல் ரஷ்யாவில், ரேயோனிசம் (எம்.எஃப். லாரியோனோவ், 1912) மற்றும் மேலாதிக்கம் (கே.எஸ். மாலேவிச், 1915) ஆகியவற்றின் சுருக்க ஓவிய அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது சுருக்கக் கலையின் மேலும் பரிணாமத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் மற்றும் அலாஜிசத்தில் சுருக்கக் கலையுடன் ஒரு நல்லுறவைக் காணலாம். சுருக்கத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனை N.S கோஞ்சரோவாவின் ஓவியம் "வெறுமை" (1914. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஆனால் இந்த தீம் கலைஞரின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்படவில்லை. ரஷ்ய சுருக்கத்தின் மற்றொரு உணரப்படாத அம்சம் O.V வின் வண்ண ஓவியம் (பார்க்க: நோக்கமற்ற கலை).

அதே ஆண்டுகளில், செக் ஃபிரான்டிசெக் குப்கா, பிரெஞ்சு ராபர்ட் டெலானே மற்றும் ஜாக் வில்லோன், டச்சுக்காரர் பியட் மாண்ட்ரியன் மற்றும் அமெரிக்கர்களான ஸ்டாண்டன் மெக்டொனால்ட்-ரைட் மற்றும் மோர்கன் ரஸ்ஸல் ஆகியோர் இந்த ஆண்டுகளில் தங்கள் சொந்த வழிகளைப் பின்பற்றினர். டாட்லின் (1914) இன் முதல் சுருக்கமான இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள் எதிர் நிவாரணங்கள்

ஐசோமார்பிஸத்தை நிராகரிப்பது மற்றும் ஆன்மீகக் கொள்கைக்கான முறையீடு ஆகியவை சுருக்கக் கலையை இறையியல், மானுடவியல் மற்றும் அமானுஷ்யத்துடன் கூட தொடர்புபடுத்துவதற்கான காரணத்தை அளித்தன. ஆனால் சுருக்கக் கலையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில் கலைஞர்கள் அத்தகைய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவில்லை.

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சுருக்க ஓவியம் படிப்படியாக ஐரோப்பாவில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெற்றது மற்றும் உலகளாவிய கலை சித்தாந்தமாக மாறியது. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த கலை இயக்கமாகும், இது அதன் அபிலாஷைகளில் சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் பணிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் அழகாக அழகாக உருவாக்கும் திறனை நிரூபிக்கிறது. தத்துவ அமைப்புகள்மற்றும் முடிவு செய்யுங்கள் சமூக நோக்கங்கள்(உதாரணமாக, மாலேவிச்சின் "மேலாதிபதி நகரம்" வாழ்க்கை கட்டமைப்பின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). 1920 களில், அவரது சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில், Bauhaus அல்லது Gienkhuk போன்ற ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் தோன்றின. கட்டமைப்புவாதமும் சுருக்கத்திலிருந்து வளர்ந்தது.

சுருக்கத்தின் ரஷ்ய பதிப்பு புறநிலை அல்லாத கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக் ஆன சுருக்கக் கலையின் பல கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், வடிவமைப்பு, நாடக மற்றும் அலங்கார கலைகள், சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் கணினி வரைகலை ஆகியவற்றில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

சுருக்க கலையின் கருத்து காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது. 1910 கள் வரை, இந்த சொல் ஓவியம் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது, அங்கு வடிவங்கள் பொதுவான மற்றும் எளிமையான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டன, அதாவது. "சுருக்கம்", மிகவும் விரிவான அல்லது இயற்கையான படத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், இந்த வார்த்தை முக்கியமாக பயன்படுத்தப்பட்டது அலங்கார கலைகள்அல்லது தட்டையான வடிவங்களைக் கொண்ட கலவைகளுக்கு.

ஆனால் 1910 களில் இருந்து, "சுருக்கம்" என்பது படைப்புகளை விவரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு ஒரு வடிவம் அல்லது கலவை போன்ற ஒரு கோணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, அசல் பொருள் கிட்டத்தட்ட அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாறுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த சொல் காட்சி கூறுகளின் ஏற்பாட்டை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை பாணியைக் குறிக்கிறது - வடிவம், நிறம், அமைப்பு, அதே நேரத்தில் அவை பொருள் உலகில் ஒரு தொடக்க படத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

சுருக்க கலையில் அர்த்தத்தின் கருத்து (அதன் இரண்டு அர்த்தங்களிலும் - ஆரம்ப மற்றும் பின்னர்) - சிக்கலான பிரச்சினை, இது தொடர்ந்து விவாதிக்கப்படுகிறது. சுருக்க வடிவங்கள் காதல், வேகம் அல்லது இயற்பியல் விதிகள், ஒரு வழித்தோன்றல் உட்பொருளுடன் ("அத்தியாவசியம்") தொடர்புபடுத்துதல் போன்ற காட்சி அல்லாத நிகழ்வுகளையும், விரிவான, விரிவான மற்றும் இன்றியமையாத, சீரற்றவற்றிலிருந்து பிரிக்கும் கற்பனை அல்லது பிற வழிகளைக் குறிக்கலாம். பிரதிநிதித்துவ பொருள் இல்லாவிட்டாலும், ஒரு சுருக்கமான வேலை மகத்தான வெளிப்பாட்டைக் குவிக்கும், மேலும் ரிதம், திரும்பத் திரும்ப மற்றும் வண்ணக் குறியீடு போன்ற சொற்பொருள் நிறைந்த கூறுகள் குறிப்பிட்ட கருத்துக்கள் அல்லது நிகழ்வுகளில் படத்திற்கு வெளியே உள்ள ஈடுபாட்டைக் குறிக்கின்றன.

இலக்கியம்:

• எம்.சுபோர். L'Art abstrait, ses தோற்றம், ses premiers maitres. பாரிஸ், 1949;
• எம்.பிரையன் எல்'கலை சுருக்கம். பாரிஸ், 1956; டி.வல்லியர். எல்'கலை சுருக்கம். பாரிஸ், 1967;
• ஆர்.கேபன். சுருக்க ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறோம். லண்டன், 1973;
• சி.பிளாக் Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. கோல்ன், 1975;
• எம். ஷாபிரோ. சுருக்கக் கலையின் இயல்பு (1937) // எம். ஷாபிரோ. நவீன கலை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தாள்கள். நியூயார்க், 1978;
• ஒரு புதிய கலையை நோக்கி: சுருக்கம் ஓவியம் வரை பின்னணியில் கட்டுரைகள் 1910-1920. எட். எம். காம்ப்டன். லண்டன், 1980;
• கலையில் ஆன்மீகம். சுருக்க ஓவியம் 1890–1985. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். 1986/1987;
• M. Tuchman உரை; B. Altshuler. கண்காட்சியில் அவன்ட்-கார்ட். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய கலை. நியூயார்க், 1994;
• ரஷ்யாவில் சுருக்கம். XX நூற்றாண்டு. டி. 1–2. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் [பட்டியல்] செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001;
• அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் சுருக்கம். சனி. கட்டுரைகள். பிரதிநிதி எட். ஜி.எஃப்.கோவலென்கோ. எம்., 2011;

சிங்கிள் பேரல் பேட்டர்ன், வில்லியம் மோரிஸ்

"சுருக்கக் கலை", "உருவமற்ற கலை", "உருவமற்ற", "பிரதிநிதித்துவமற்ற", "வடிவியல் சுருக்கம்" அல்லது "கான்கிரீட் கலை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தின் எந்தவொரு பகுதிக்கும் தெளிவற்ற குடைச் சொல்லாகும். அடையாளம் காணக்கூடிய பொருட்களையோ காட்சிகளையோ சித்தரிக்கவில்லை. இருப்பினும், நாம் பார்க்கிறபடி, சுருக்கக் கலையின் வரையறை, வகைகள் அல்லது அழகியல் பொருள் குறித்து தெளிவான ஒருமித்த கருத்து இல்லை. பிக்காசோ அப்படி எதுவும் இல்லை என்று நினைத்தார், அதே நேரத்தில் சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் எல்லா கலைகளும் சுருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள் - ஏனென்றால், உதாரணமாக, எந்த ஓவியமும் ஒரு கலைஞரைப் பார்க்கும் ஒரு தோராயமான சுருக்கத்தைத் தவிர வேறு எதையும் நம்ப முடியாது. கூடுதலாக, சுருக்கத்தின் நெகிழ் அளவு உள்ளது, அரை-சுருக்கம் முதல் முழு சுருக்கம் வரை. எனவே கோட்பாடு ஒப்பீட்டளவில் தெளிவாக இருக்கும்போது - சுருக்கக் கலை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - சுருக்கமற்ற படைப்புகளிலிருந்து சுருக்கத்தை பிரிக்கும் நடைமுறை பணி மிகவும் சிக்கலாக இருக்கலாம்.

சுருக்க கலையின் யோசனை என்ன?

மிக எளிய உதாரணத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம். ஏதாவது ஒரு மோசமான (இயற்கைக்கு மாறான) வரைபடத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். படத்தை நிறைவேற்றுவது விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும், ஆனால் அதன் வண்ணங்கள் அழகாக இருந்தால், வடிவமைப்பு நம்மை ஆச்சரியப்படுத்தும். ஒரு முறையான தரம் (வண்ணம்) எவ்வாறு பிரதிநிதித்துவத் தரத்தை (வரைதல்) மேலெழுத முடியும் என்பதை இது காட்டுகிறது.
மறுபுறம், ஒரு வீட்டின் ஒளிக்கதிர் ஓவியம் சிறந்த கிராபிக்ஸ் காட்டலாம், ஆனால் பொருள் தானே, வண்ண திட்டம்மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலவை முற்றிலும் சலிப்பை ஏற்படுத்தும்.
கலைசார்ந்த முறையான குணங்களை மதிப்பிடுவதற்கான தத்துவப் பகுத்தறிவு பிளேட்டோவின் கூற்றிலிருந்து உருவாகிறது: "நேரான கோடுகள் மற்றும் வட்டங்கள்... அழகானவை மட்டுமல்ல... நித்தியமானவை மற்றும் முற்றிலும் அழகானவை."

கன்வர்ஜென்ஸ், ஜாக்சன் பொல்லாக், 1952

அடிப்படையில், பிளேட்டோவின் கூற்று என்பது இயற்கைக்கு மாறான படங்கள் (வட்டங்கள், சதுரங்கள், முக்கோணங்கள் போன்றவை) முழுமையான, மாறாத அழகைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ஒரு ஓவியத்தை அதன் கோடு மற்றும் வண்ணத்திற்காக மட்டுமே பாராட்ட முடியும், அது ஒரு இயற்கை பொருள் அல்லது காட்சியை சித்தரிக்க தேவையில்லை. பிரெஞ்சு கலைஞர், லித்தோகிராஃபரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான மாரிஸ் டெனிஸ் (1870-1943) இதையே மனதில் கொண்டிருந்தார்: “ஒரு படம்—அது போர்க் குதிரையாகவோ அல்லது நிர்வாணப் பெண்ணாகவோ மாறுவதற்கு முன்பு...அடிப்படையில் நிறத்தால் மூடப்பட்ட ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பு என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட சரியில் சேகரிக்கப்பட்டது."

ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா

சுருக்க கலை வகைகள்

விஷயங்களை எளிமையாக வைத்திருக்க, சுருக்கக் கலையை ஆறு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• வளைவு
• நிறம் அல்லது ஒளி அடிப்படையில்
• வடிவியல்
• உணர்ச்சி அல்லது உள்ளுணர்வு
• சைகை
• மினிமலிஸ்ட்

இந்த வகைகளில் சில மற்றவர்களை விட குறைவான சுருக்கமானவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் கலையை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கின்றன.

வளைவு சுருக்க கலை

ஹனிசக்கிள், வில்லியம் மோரிஸ், 1876

இந்த வகை செல்டிக் கலையுடன் வலுவாக தொடர்புடையது, இது ஒரு தொடரைப் பயன்படுத்துகிறது சுருக்க உருவங்கள், முடிச்சுகள் (எட்டு முக்கிய வகைகள்), இன்டர்லேஸ் பேட்டர்ன்கள் மற்றும் சுருள்கள் (ட்ரைஸ்கெல் அல்லது ட்ரைஸ்கெலியன் உட்பட) உட்பட. இந்த கருக்கள் செல்ட்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, பலர் ஆரம்ப கலாச்சாரங்கள்இவற்றைப் பயன்படுத்தினர் செல்டிக் ஆபரணங்கள்நூற்றாண்டுகளாக. இருப்பினும், செல்டிக் வடிவமைப்பாளர்கள் ஊக்கமளித்துள்ளனர் என்று சொல்வது நியாயமானது புதிய வாழ்க்கைஇந்த வடிவங்களில், அவற்றை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் ஆக்குகிறது. அவர்கள் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திரும்பினர் மற்றும் குறிப்பாக வில்லியம் மோரிஸ் (1834-96) மற்றும் ஆர்தர் மக்ஸ்முர்டோ (1851-1942) போன்ற புத்தக அட்டைகள், துணிகள், வால்பேப்பர் மற்றும் சின்ட்ஸ் வடிவமைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தனர். வளைவு சுருக்கம் "முடிவற்ற ஓவியம்" என்ற கருத்தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - இஸ்லாமிய கலையின் பரவலான அம்சம்.

நிறம் அல்லது ஒளியின் அடிப்படையில் சுருக்கக் கலை

வாட்டர் லில்லி, கிளாட் மோனெட்

இந்த வகை டர்னர் மற்றும் மோனெட்டின் படைப்புகளில் எடுத்துக்காட்டுகிறது, இது வண்ணத்தை (அல்லது ஒளி) பயன்படுத்துகிறது, இது கலைப் படைப்பை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கும் வகையில் பொருள் நிறமியின் சுழலில் கரைகிறது. கிளாட் மோனெட் (1840-1926), தாலிஸ்மேன் (1888, மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்), பால் செருசியர் (1864-1927) ஆகியோரின் வாட்டர் லில்லி ஓவியங்கள் எடுத்துக்காட்டுகளாகும். Der Blaue Reiter உடன் இருந்த காலத்தில் கண்டின்ஸ்கியின் பல வெளிப்பாடுவாத ஓவியங்கள் சுருக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமானவை. மார்க் ரோத்கோ (1903-70) மற்றும் பார்னெட் நியூமன் (1905-70) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட வண்ண ஓவிய வடிவில் 1940களின் பிற்பகுதியிலும் 50களிலும் வண்ண சுருக்கம் மீண்டும் தோன்றியது. 1950 களில் பிரான்சில், லிரிகல் அப்ஸ்ட்ராக்ஷன் எனப்படும் வண்ணம் தொடர்பான ஒரு இணையான சுருக்க ஓவியம் வெளிப்பட்டது.

தாலிஸ்மேன், பால் செருசியர்

வடிவியல் சுருக்கம்

பிராட்வேயில் பூகி-வூகி, பியட் மாண்ட்ரியன், 1942

இந்த வகையான அறிவுசார் சுருக்க கலை 1908 முதல் உள்ளது. ஆரம்பகால அடிப்படை வடிவம் கியூபிசம், குறிப்பாக பகுப்பாய்வு க்யூபிசம், இது நேரியல் முன்னோக்கை நிராகரித்தது மற்றும் அதன் இரு பரிமாண அம்சங்களில் கவனம் செலுத்த ஓவியத்தில் இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தின் மாயையை நிராகரித்தது. வடிவியல் சுருக்கம் கான்கிரீட் கலை மற்றும் பொருளற்ற கலை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல, இது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக வட்டங்கள், சதுரங்கள், முக்கோணங்கள், செவ்வகங்கள் போன்ற வடிவியல் வடிவங்கள். ஒரு வகையில், இயற்கை உலகத்தைப் பற்றிய குறிப்பு அல்லது தொடர்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, வடிவியல் சுருக்கவாதம் தூய்மையானது. சுருக்கத்தின் வடிவம். சைவ சமயத்திற்கு சைவ சமயம் என்னவோ அதை சுருக்கக் கலை என்பது கான்கிரீட் கலை என்று ஒருவர் கூறலாம். வடிவியல் சுருக்கமானது பிளாக் சர்க்கிள் (1913, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), காசிமிர் மாலேவிச் (1878-1935) (மேலதிகாரத்தின் நிறுவனர்) மூலம் வரையப்பட்டது; பிராட்வேயில் பூகி-வூகி (1942, MoMA, நியூயார்க்) Piet Mondrian (1872-1944) (நியோ-பிளாஸ்டிசிசத்தின் நிறுவனர்); மற்றும் கலவை VIII (தி கவ்) (1918, MoMA, நியூயார்க்) தியோ வான் டோஸ்பர்க் (1883-1931) எழுதியவர் (டி ஸ்டிஜ்ல் மற்றும் எலிமெண்டரிசத்தின் நிறுவனர்). ஜோசப் ஆல்பர்ஸ் (1888-1976) எழுதிய அட்ரஸ் டு தி ஸ்கொயர் மற்றும் விக்டர் வாசரேலி (1906-1997) எழுதிய ஒப்-ஆர்ட் ஆகியவை மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளில் அடங்கும்.

கருப்பு வட்டம், காசிமிர் மாலேவிச், 1920

கலவை VIII, தியோ வான் டோஸ்பர்க்

உணர்ச்சி அல்லது உள்ளுணர்வு சுருக்க கலை

இந்த வகை கலையானது, பொதுவான கருப்பொருள் இயற்கையான போக்கைக் கொண்ட பாணிகளின் கலவையைத் தழுவுகிறது. இந்த இயற்கைத்தன்மை பயன்படுத்தப்படும் வடிவங்களிலும் வண்ணங்களிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. வடிவியல் சுருக்கத்தைப் போலல்லாமல், இது கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு எதிரானது, உள்ளுணர்வு சுருக்கம் பெரும்பாலும் இயற்கையை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் குறைவான பிரதிநிதித்துவ வழியில். இந்த வகையான சுருக்கக் கலைக்கான இரண்டு முக்கிய ஆதாரங்கள்: கரிம சுருக்கம் (பயோமார்பிக் சுருக்கம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் சர்ரியலிசம். ஒருவேளை மிகவும் பிரபல கலைஞர்இந்த கலை வடிவில் ஒரு நிபுணர் ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மார்க் ரோத்கோ (1938-70). மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளில் காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியங்களான கலவை எண். 4 (1911, குன்ஸ்ட்சம்ம்லுங் நார்ட்ஹெய்ன்-வெஸ்ட்ஃபாலன்) மற்றும் கலவை VII (1913, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி); பெண் (1934, தனிப்பட்ட சேகரிப்பு) ஜோன் மிரோ (1893-1983) மற்றும் காலவரையற்ற வகுத்தல் (1942, கலைக்கூடம்ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ், எருமை) யவ்ஸ் டாங்குய் (1900-55).

காலவரையற்ற வகுத்தல், Yves Tanguy

சைகை (சைகை) சுருக்க கலை

பெயரிடப்படாதது, டி. பொல்லாக், 1949

இது ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை வழக்கத்தை விட முக்கியமானதாக இருக்கும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் ஒரு வடிவமாகும். உதாரணமாக, வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படுகிறது ஒரு அசாதாரண வழியில், பக்கவாதம் பெரும்பாலும் மிகவும் தளர்வானதாகவும் விரைவாகவும் இருக்கும். சைகை ஓவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அமெரிக்கர்களில் ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-56), ஆக்‌ஷன்-பெயிண்டிங்கின் கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் அவரது மனைவி லீ க்ராஸ்னர் (1908-84) ஆகியோர் அடங்குவர், அவர் "டிரிப் பெயிண்டிங்" என்று அழைக்கப்படும் தனது சொந்த நுட்பத்தைக் கண்டுபிடிக்க அவரைத் தூண்டினார்; வில்லெம் டி கூனிங் (1904-97), வுமன் தொடரில் அவரது பணிக்காக அறியப்பட்டவர்; மற்றும் ராபர்ட் மதர்வெல் (1912-56). ஐரோப்பாவில், இந்த வடிவம் கோப்ரா குழுவால் குறிப்பிடப்படுகிறது, குறிப்பாக கரேல் அப்பல் (1921-2006).

குறைந்தபட்ச சுருக்க கலை

வரைதல் கற்றல், எட் ரெய்ன்ஹார்ட், 1939

இந்த வகை சுருக்கம் விசித்திரமானது avant-garde கலை, அனைத்து வெளிப்புற இணைப்புகள் மற்றும் சங்கங்கள் அகற்றப்பட்டது. இதைத்தான் நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - மேலும் எதுவும் இல்லை. இது பெரும்பாலும் வடிவியல் வடிவத்தை எடுக்கும். இந்த இயக்கம் சிற்பிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் இது ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட் (1913-67), ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா (பி. 1936) போன்ற சில சிறந்த கலைஞர்களையும் உள்ளடக்கியது, அதன் ஓவியங்கள் அளவில் பெரியவை மற்றும் வடிவம் மற்றும் வண்ணங்களின் கொத்துகளை உள்ளடக்கியது; சீன் ஸ்கல்லி (பிறப்பு 1945) ஐரிஷ்-அமெரிக்க கலைஞரின் செவ்வக வடிவங்கள், வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டமைப்புகளின் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது போல் தெரிகிறது. மேலும் ஜோ பேர் (பி. 1929), எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி (1923-2015), ராபர்ட் மங்கோல்ட் (பி. 1937), பிரைஸ் மார்டன் (பி. 1938), ஆக்னஸ் மார்டின் (1912-2004) மற்றும் ராபர்ட் ரைமன் (பி. 1930).

எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி

ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா

உரை:க்யூஷா பெட்ரோவா

இந்த வாரம் யூத அருங்காட்சியகம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை மையத்தில்கெர்ஹார்ட் ரிக்டரின் “சுருக்கம் மற்றும் படம்” கண்காட்சி முடிவடைகிறது - ரஷ்யாவில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி சமகால கலைஞர்கள். புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சமீபத்தில் நீட்டிக்கப்பட்ட ரபேல் மற்றும் காரவாஜியோ மற்றும் ஜார்ஜிய அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சியில். A.S புஷ்கினுக்கான வரிசைகள் உள்ளன, நீங்கள் இரண்டு டஜன் பார்வையாளர்களின் வசதியான நிறுவனத்தில் பார்க்க முடியும். இந்த முரண்பாட்டால் மட்டும் அல்ல யூத அருங்காட்சியகம்புஷ்கின் அல்லது ஹெர்மிடேஜை விட பிரபலத்தில் மிகவும் தாழ்வானது, ஆனால் சுருக்கமான கலை பற்றி பலர் இன்னும் சந்தேகம் கொண்டுள்ளனர்.

சோவ்ரிஸ்காவை நன்கு அறிந்தவர்கள் மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கான "கருப்பு சதுக்கத்தின்" முக்கியத்துவத்தை நன்கு புரிந்து கொண்டவர்கள் கூட சுருக்கத்தின் "எலிட்டிசம்" மற்றும் "அணுக முடியாத தன்மை" ஆகியவற்றால் தள்ளி வைக்கப்படுகிறார்கள். வேலைகளை கேலி செய்கிறோம் பேஷன் கலைஞர்கள், ஏலப் பதிவுகளைக் கண்டு வியக்கிறோம், கலை வரலாற்றுச் சொற்களின் முகப்பின் பின்னால் வெறுமை இருக்கும் என்று அஞ்சுகிறோம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலை தகுதிகுழந்தைகளின் எழுத்துக்களை ஒத்த படைப்புகள் சில சமயங்களில் நிபுணர்களிடையே சந்தேகங்களை எழுப்புகின்றன. உண்மையில், சுருக்கக் கலையின் "அணுகமுடியாது" என்ற ஒளியை அகற்றுவது எளிது - இந்த அறிவுறுத்தலில் சுருக்கம் ஏன் "பௌத்த தொலைக்காட்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் எந்தப் பக்கத்திலிருந்து அதை அணுக வேண்டும் என்பதை விளக்க முயற்சித்தோம்.

ஹெகார்ட் ரிக்டர். நவம்பர் 1/54. 2012

கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்காதீர்கள்
கலைஞர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் தொங்கும் அரங்குகளில், மிகவும் தயாராக இல்லாத பார்வையாளர் கூட தனது வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்: குறைந்தபட்சம் அவர் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை எளிதில் பெயரிட முடியும் - மக்கள், பழங்கள் அல்லது கடல், கதாபாத்திரங்கள் என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கின்றன, ஒரு சதி இருக்கிறதா இந்த வேலையில், அவர்கள் அவரை நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்கள் தெரிந்திருந்தால். ரோத்கோ, பொல்லாக் அல்லது மாலேவிச் ஆகியோரின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால், எங்களுக்கு அவ்வளவு நம்பிக்கை இல்லை - அவர்கள் மீது எந்தப் பொருளும் இல்லை, நம் கண்ணைப் பிடிக்கவும், அதைப் பற்றி ஊகிக்கவும், பள்ளியைப் போலவே, “ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினேன்." சுருக்கம், அல்லது குறிக்கோள் அல்லாத, ஓவியம் மற்றும் மிகவும் பழக்கமான உருவ ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான்: சுருக்கமான கலைஞர் சித்தரிக்க முயலவில்லை. உலகம், அவர் தன்னை அத்தகைய பணியை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை.

மேற்கத்திய கலையின் கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றை நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், ஓவியத்தில் இந்த விஷயத்தை நிராகரிப்பது ஒரு சில இணக்கமற்றவர்களின் விருப்பம் அல்ல, மாறாக வளர்ச்சியின் இயல்பான கட்டம் என்பது தெளிவாகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், புகைப்படம் எடுத்தல் தோன்றியது, மேலும் உலகத்தை சித்தரிக்கும் கடமையிலிருந்து கலைஞர்கள் விடுவிக்கப்பட்டனர்: உறவினர்கள் மற்றும் அன்பான நாய்களின் உருவப்படங்கள் ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கத் தொடங்கின - இது எண்ணெய் ஓவியத்தை ஆர்டர் செய்வதை விட வேகமாகவும் மலிவாகவும் மாறியது. ஒரு மாஸ்டர். புகைப்படக் கலையின் கண்டுபிடிப்பால், நினைவகத்தில் சேமித்து வைப்பதற்காக நாம் பார்ப்பதை நுணுக்கமாக நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லாமல் போய்விட்டது.

← ஜாக்சன் பொல்லாக்.
சுருக்கெழுத்து உருவம். 1942

TO 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, யதார்த்தமான கலை ஒரு பொறி என்று சிலர் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர். கலைஞர்கள் முன்னோக்கு மற்றும் கலவையின் விதிகளை மிகச்சரியாக தேர்ச்சி பெற்றனர், மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் அசாதாரண துல்லியத்துடன் சித்தரிக்க கற்றுக்கொண்டனர், பொருத்தமான பொருட்களைப் பெற்றனர், ஆனால் இதன் விளைவாக குறைவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருந்தது. உலகம் வேகமாக மாறத் தொடங்கியது, நகரங்கள் பெரிதாகின, தொழில்மயமாக்கல் தொடங்கியது - இந்த பின்னணியில், களங்களின் யதார்த்தமான படங்கள், போர்க் காட்சிகள் மற்றும் நிர்வாண மாதிரிகள் காலாவதியானவை, நவீன மனிதனின் சிக்கலான அனுபவங்களிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஃபாவிஸ்டுகள் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகள் கலையில் எது முக்கியம் என்பதை மறு கேள்விக்கு பயப்படாத கலைஞர்கள்: இந்த இயக்கங்கள் ஒவ்வொன்றும் முந்தைய தலைமுறையின் அனுபவங்களைப் பயன்படுத்தி, நிறம் மற்றும் வடிவத்தை பரிசோதித்தன. இதன் விளைவாக, சில கலைஞர்கள் ஆசிரியருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தொடர்பு யதார்த்தத்தின் கணிப்புகளால் அல்ல, ஆனால் கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் மூலம் நிகழ்கிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர் - எனவே கலை எதையும் சித்தரிக்க வேண்டிய அவசியத்தை அகற்றி, பார்வையாளரை அழைக்கிறது. நிறம், வடிவம், கோடுகள் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் மேகமற்ற மகிழ்ச்சியை உணருங்கள். இவை அனைத்தும் புதிய தத்துவ மற்றும் மத போதனைகளுடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - குறிப்பாக, இறையியல் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி மற்றும் காசிமிர் மாலேவிச் ஆகியோரின் என்ஜின்கள், கலைக் கோட்பாடு கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட தங்கள் சொந்த தத்துவ அமைப்புகளை உருவாக்கியது. ஒரு சிறந்த சமூகம்.

எந்தவொரு தெளிவற்ற சூழ்நிலையிலும், முறையான பகுப்பாய்வைப் பயன்படுத்தவும்

ஒவ்வொரு நவீன கலை ஆர்வலரும் தன்னைக் காணக்கூடிய ஒரு கனவு இங்கே உள்ளது: வழிகாட்டி புத்தகம் ஆக்னஸ் மார்ட்டின் ஒரு மகிழ்ச்சிகரமான ஓவியம் என்று கூறுவதற்கு முன்னால் நின்று எதையும் உணரவில்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். எரிச்சல் மற்றும் லேசான சோகத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை - படம் உங்களுக்கு இதுபோன்ற உணர்வுகளைத் தருவதால் அல்ல, ஆனால் இங்கே என்ன வரையப்பட்டுள்ளது, எங்கு பார்க்க வேண்டும் என்று உங்களுக்குப் புரியவில்லை (கியூரேட்டர்கள் வேலையைச் சரியாகத் தொங்கவிட்டனர் என்பது உங்களுக்குத் தெரியவில்லை. வழி). அத்தகைய சூழ்நிலையில், முறையான பகுப்பாய்வு மீட்புக்கு வருகிறது, அதனுடன் எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் தெரிந்துகொள்ளத் தொடங்குவது மதிப்பு. மூச்சை வெளியேற்றி சில குழந்தைகளின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்கவும்: எனக்கு முன்னால் நான் என்ன பார்க்கிறேன் - ஒரு ஓவியம் அல்லது ஒரு சிற்பம், கிராபிக்ஸ் அல்லது ஓவியம்? எந்தெந்த பொருட்களுடன், எப்போது உருவாக்கப்பட்டது? இந்த வடிவங்களையும் கோடுகளையும் எப்படி விவரிக்க முடியும்? அவர்கள் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள்? அவை நகருமா அல்லது நிலையானதா? இங்கே ஆழம் உள்ளதா - படத்தின் எந்த கூறுகள் முன்புறத்தில் உள்ளன மற்றும் பின்னணியில் உள்ளன?

← பார்னெட் நியூமன். பெயரிடப்படாதது. 1945

அடுத்த கட்டம் மிகவும் எளிமையானது: உங்களை நீங்களே கேட்டு, நீங்கள் பார்ப்பது என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும். இந்த சிவப்பு முக்கோணங்கள் வேடிக்கையானதா அல்லது ஆபத்தானதா? நான் அமைதியாக உணர்கிறேனா அல்லது படம் என்னை எடைபோடுகிறதா? பாதுகாப்பு கேள்வி: அது எப்படி இருக்கும் என்பதை நான் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேனா அல்லது நிறம் மற்றும் வடிவத்துடன் என் மனதை சுதந்திரமாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறேனா?

படம் மட்டுமல்ல, சட்டமும் முக்கியமானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - அல்லது அதன் பற்றாக்குறை. அதே நியூமன், மாண்ட்ரியன் அல்லது "அமேசான் ஆஃப் தி அவாண்ட்-கார்ட்" ஓல்கா ரோசனோவாவின் விஷயத்தில், சட்டத்தை நிராகரிப்பது கலைஞரின் நனவான தேர்வாகும், இது கலை பற்றிய பழைய யோசனைகளை நிராகரிக்கவும் அதன் எல்லைகளை மனரீதியாக விரிவுபடுத்தவும் உங்களை அழைக்கிறது. உண்மையில் அப்பால் செல்லுங்கள்.

அதிக நம்பிக்கையை உணர, நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம் எளிய வகைப்பாடுசுருக்கமான படைப்புகள்: அவை பொதுவாக வடிவியல் (பியட் மாண்ட்ரியன், எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி, தியோ வான் டோஸ்பர்க்) மற்றும் பாடல் வரிகளாக (ஹெலன் ஃபிராங்கென்தாலர், கெர்ஹார்ட் ரிக்டர், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி) பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஹெலன் ஃபிராங்கெந்தலர். ஆரஞ்சு வளையம். 1965

ஹெலன் ஃபிராங்கெந்தலர். சோலாரியம். 1964

"வரைதல் திறனை" மதிப்பிடாதீர்கள்

"என் குழந்தை / பூனை / குரங்கு இதைவிட மோசமாக செய்ய முடியாது" என்பது ஒவ்வொரு நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திலும் ஒவ்வொரு நாளும் சொல்லப்படும் ஒரு சொற்றொடர் (ஒருவேளை எங்காவது ஒரு சிறப்பு கவுண்டரை நிறுவ நினைத்திருக்கலாம்). அத்தகைய கூற்றுக்கு பதிலளிப்பதற்கான எளிதான வழி, உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஆன்மீக வறுமையைப் பற்றி புகார் செய்வது மற்றும் உங்கள் கண்களை உருட்டுவது, கேள்வியை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் சுருக்கவாதிகளின் திறமை ஏன் இருக்க வேண்டும் என்பதை விளக்க முயற்சிப்பது. வித்தியாசமாக மதிப்பிடப்படுகிறது. சிறந்த செமியாலஜிஸ்ட் ரோலண்ட் பார்த்ஸ், சை டூம்பிளியின் ஸ்கிரிபில்களின் "குழந்தைத்தனம்" பற்றி ஒரு இதயப்பூர்வமான கட்டுரையை எழுதினார், மேலும் எங்கள் சமகாலத்தவர் சூசி ஹாட்ஜ் இந்த தலைப்புக்கு முழு புத்தகத்தையும் அர்ப்பணித்தார்.

பல சுருக்கக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் கல்வி மற்றும் சிறந்த கல்வி வரைதல் திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர் - அதாவது, அவர்கள் ஒரு நல்ல மலர் குவளை, கடலில் சூரிய அஸ்தமனம் அல்லது உருவப்படம் வரைய முடியும், ஆனால் சில காரணங்களால் அவர்கள் விரும்பவில்லை. அவர்கள் புறநிலையால் சுமக்கப்படாத காட்சி அனுபவத்தைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்: கலைஞர்கள் பார்வையாளருக்கு பணியை எளிதாக்குகிறார்கள், படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களால் திசைதிருப்பப்படுவதைத் தடுக்கிறார்கள், உடனடியாக உணர்ச்சி அனுபவத்தில் மூழ்குவதற்கு உதவுகிறார்கள்.

← Cy Twombly. பெயரிடப்படாதது. 1954

2011 ஆம் ஆண்டில், சுருக்க வெளிப்பாட்டு வகையின் ஓவியங்கள் (சுருக்கக் கலையின் இந்த திசை பெரும்பாலான கேள்விகளை எழுப்புகிறது) சிறு குழந்தைகளின் வரைபடங்களிலிருந்தும், சிம்பன்சிகள் மற்றும் யானைகளின் கலையிலிருந்தும் பிரித்தறிய முடியாததா என்பதைச் சரிபார்க்க ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்தனர். படங்களின் ஜோடிகளைப் பார்த்து அவற்றில் எது தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை தீர்மானிக்க பாடங்கள் கேட்கப்பட்டன தொழில்முறை கலைஞர்கள்- 60-70% வழக்குகளில், பதிலளித்தவர்கள் "உண்மையான" கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். நன்மை சிறியது, ஆனால் புள்ளிவிவர ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்கது - வெளிப்படையாக, சுருக்கவாதிகளின் படைப்புகளில் உண்மையில் ஒரு ஸ்மார்ட் சிம்பன்சியின் வரைபடங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தும் ஒன்று உள்ளது. குழந்தைகளின் ஓவியங்களிலிருந்து சுருக்கமான கலைஞர்களின் படைப்புகளை குழந்தைகளே வேறுபடுத்தி அறிய முடியும் என்று மற்றொரு புதிய ஆய்வு காட்டுகிறது. உங்கள் கலைத்திறனை சோதிக்க, நீங்கள் BuzzFeed இல் இதே போன்ற வினாடி வினாவை எடுக்கலாம்.

எல்லா கலைகளும் அருவமானவை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்

உங்கள் மூளை ஒரு சிறிய சுமைக்கு தயாராக இருந்தால், எல்லா கலைகளும் இயல்பாகவே சுருக்கமானவை என்பதைக் கவனியுங்கள். உருவ ஓவியம், அது பிக்காசோவின் "பாய் வித் எ பைப்" அல்லது பிரையுல்லோவின் "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ஆக இருந்தாலும் சரி, முப்பரிமாண உலகத்தை ஒரு தட்டையான கேன்வாஸில் முன்வைப்பதாகும், இது நாம் உணரும் "யதார்த்தத்தின்" பிரதிபலிப்பாகும். பார்வை மூலம். எங்கள் உணர்வின் புறநிலை பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனித பார்வை, செவிப்புலன் மற்றும் பிற புலன்களின் திறன்கள் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளன, மேலும் அவற்றை நாம் சொந்தமாக மதிப்பீடு செய்ய முடியாது.

மார்பிள் டேவிட் ஒரு உயிருள்ள பையன் அல்ல, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு மனிதனை நினைவூட்டும் ஒரு வடிவத்தை கொடுத்த ஒரு கல் (மேலும் ஆண்கள் எப்படி இருப்பார்கள் என்ற எண்ணம் நமக்கு கிடைக்கிறது. வாழ்க்கை அனுபவம்) நீங்கள் ஜியோகோண்டாவுடன் நெருங்கிச் சென்றால், அவளுடைய மென்மையான, கிட்டத்தட்ட உயிருள்ள தோல், வெளிப்படையான முக்காடு மற்றும் மூடுபனி ஆகியவற்றை தூரத்தில் பார்க்கிறீர்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம் - ஆனால் இது அடிப்படையில் ஒரு சுருக்கம், இது லியோனார்டோ டா வின்சி மிகவும் கடினமாகவும் நீண்ட காலமாகவும் இருக்கிறது. நேரம் ஒரு மிக நுட்பமான மாயையை உருவாக்க ஒருவருக்கொருவர் மேல் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை பயன்படுத்தியது. வெளிப்படுத்தல் தந்திரம் Fauvists மற்றும் Pointillists உடன் மிகவும் தெளிவாக வேலை செய்கிறது: நீங்கள் ஒரு Pissarro ஓவியத்தை அணுகினால், நீங்கள் Montmartre Boulevard மற்றும் Eragny இல் சூரிய அஸ்தமனம் அல்ல, ஆனால் பல வண்ணமயமான சிறிய தூரிகைகளைக் காண்பீர்கள். ரெனே மாக்ரிட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் “தி ட்ரீச்சரி ஆஃப் இமேஜஸ்” கலையின் மாயையான சாரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: நிச்சயமாக, “இது ஒரு குழாய் அல்ல” - இவை கேன்வாஸில் நன்கு வைக்கப்பட்டுள்ள வண்ணப்பூச்சின் பக்கவாதம்.

← ஹெலன் ஃபிராங்கெந்தலர்.
நேபெந்தே. 1972

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், அவர்களின் திறமையை இன்று நாம் சந்தேகிக்க முடியாது, அவர்கள் காலத்தின் சுருக்கவாதிகள்: மொனெட், டெகாஸ், ரெனோயர் மற்றும் அவர்களது நண்பர்கள் கைவிடப்பட்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். யதார்த்தமான படம்உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு ஆதரவாக. "கவனக்குறைவான" பக்கவாதம், நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும், "விசித்திரமான" கலவை மற்றும் பிற முற்போக்கான நுட்பங்கள் அந்தக் கால மக்களுக்கு அவதூறாகத் தோன்றின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் "வரைய இயலாமை", மோசமான தன்மை மற்றும் சிடுமூஞ்சித்தனம் என்று கடுமையாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்.

பாரிஸ் சலூனின் அமைப்பாளர்கள் மானெட்டின் ஒலிம்பியாவை கிட்டத்தட்ட உச்சவரம்பிலிருந்து தொங்கவிட வேண்டியிருந்தது - அதன் மீது துப்பவோ அல்லது குடையால் கேன்வாஸைத் துளைக்கவோ விரும்பும் பலர் இருந்தனர். 1987 ஆம் ஆண்டு ஆம்ஸ்டர்டாமின் ஸ்டெடெலிஜ்க் அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த சம்பவத்திலிருந்து இந்த நிலைமை மிகவும் வேறுபட்டதா, ஒரு நபர் சுருக்கமான கலைஞரான பார்னெட் நியூமனின் ஹூஸ் அஃப்ரைட் ஆஃப் ரெட், எல்லோ மற்றும் ப்ளூ III ஐ கத்தியால் தாக்கினார்?

மார்க் ரோத்கோ. பெயரிடப்படாதது. 1944-1946

சூழலை புறக்கணிக்காதீர்கள்

அருவமான கலையின் ஒரு பகுதியை அனுபவிக்க சிறந்த வழி, அதன் முன் நின்று பார்க்கவும் பார்க்கவும் பார்க்கவும். சில படைப்புகள் பார்வையாளரை ஆழ்ந்த இருத்தலியல் உணர்வுகள் அல்லது பரவச மயக்கத்தில் ஆழ்த்தலாம் - பெரும்பாலும் இது மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியங்கள் மற்றும் அனிஷ் கபூரின் பொருள்கள் ஆகியவற்றில் நிகழ்கிறது, ஆனால் படைப்புகளும் இதேபோன்ற விளைவை ஏற்படுத்தும். அறியப்படாத கலைஞர்கள். உணர்ச்சிபூர்வமான இணைப்பு மிகவும் முக்கியமானது என்றாலும், லேபிள்களைப் படிப்பதைத் தவிர்ப்பது மற்றும் தெரிந்துகொள்வது வரலாற்று சூழல்இது மதிப்புக்குரியது அல்ல: படைப்பின் "அர்த்தத்தை" புரிந்துகொள்ள தலைப்பு உங்களுக்கு உதவாது, ஆனால் அது உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமான எண்ணங்களைத் தரலாம். "கலவை எண் 2" மற்றும் "பொருள் எண் 7" போன்ற உலர்ந்த தலைப்புகள் கூட நமக்கு எதையாவது கூறுகின்றன: அவரது படைப்புக்கு அத்தகைய பெயரைக் கொடுப்பதன் மூலம், ஆசிரியர் "துணை உரை" அல்லது "குறியீடு" தேடலைக் கைவிட்டு ஆன்மீக அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்த ஊக்குவிக்கிறார். .

← யூரி ஸ்லோட்னிகோவ். கலவை எண். 22. 1979

படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறும் முக்கியமானது: பெரும்பாலும், படைப்பு எப்போது, ​​​​எந்த சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் கண்டறிந்தால், அதில் புதிதாக ஒன்றைக் காண்பீர்கள். அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர்களால் உங்களுக்காக கவனமாகத் தயாரிக்கப்பட்ட கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படித்த பிறகு, நாட்டிலும் அதன் ஆசிரியர் பணிபுரிந்த நேரத்திலும் இந்த படைப்புக்கு என்ன முக்கியத்துவம் இருந்திருக்கும் என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: அதே “கருப்பு சதுக்கம்” முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தத்துவ இயக்கங்கள் மற்றும் கலை பற்றி உங்களுக்கு ஏதாவது தெரியும். இன்னும் ஒன்று, குறைவாக பிரபலமான உதாரணம்ரஷ்ய போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கத்தின் முன்னோடியான யூரி ஸ்லோட்னிகோவின் தொடர் “சிக்னல் சிஸ்டம்ஸ்”. இன்று, ஒரு வெள்ளை கேன்வாஸில் வண்ண வட்டங்கள் புரட்சிகரமாகத் தெரியவில்லை - ஆனால் 1950 களில், அதிகாரப்பூர்வ கலை இப்படித் தோன்றியபோது, ​​​​ஸ்லோட்னிகோவின் சுருக்கங்கள் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக இருந்தன.

வேகத்தை குறை

அருங்காட்சியகத்தின் வழியாகச் சென்று, அபரிமிதத்தை எடுத்துச் செல்வதை விட, உங்கள் கண்ணைக் கவரும் சில படைப்புகளில் கவனம் செலுத்துவது எப்போதும் சிறந்தது. ஹார்வர்டைச் சேர்ந்த பேராசிரியர் ஜெனிபர் ராபர்ட்ஸ் தனது மாணவர்களை மூன்று மணி நேரம் ஒரு ஓவியத்தைப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார் - நிச்சயமாக, யாரும் உங்களிடமிருந்து அத்தகைய சகிப்புத்தன்மையைக் கோர மாட்டார்கள், ஆனால் கண்டின்ஸ்கி ஓவியத்திற்கு முப்பது வினாடிகள் தெளிவாக போதாது. அவரது அறிக்கையில் - சுருக்கத்திற்கான அன்பின் பிரகடனம், பிரபல கலை விமர்சகர் ஜெர்ரி சால்ட்ஸ் ரோத்கோவின் ஹிப்னாடிக் ஓவியங்களை "பௌத்த தொலைக்காட்சி" என்று அழைக்கிறார் - நீங்கள் முடிவில்லாமல் அவற்றைப் பார்க்க முடியும்.

இதை வீட்டில் மீண்டும் செய்யவும்

தொழில்முறை கலை விமர்சகர்களிடையே சில சமயங்களில் எழும் தேசத்துரோக எண்ணத்தை "என்னால் வரைய முடியும்" என்று சோதிக்க சிறந்த வழி, வீட்டில் ஒரு பரிசோதனையை நடத்துவதாகும். எதிர் சூழ்நிலையிலும் இது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் - "வரைய இயலாமை" அல்லது "திறன் இல்லாமை" காரணமாக வண்ணப்பூச்சுகளை எடுக்க நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள் என்றால். கலை சிகிச்சையில் சுருக்க நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுவது ஒன்றும் இல்லை: அவை சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, அதற்காக வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த இணக்கமின்மையால் பாதிக்கப்பட்ட பல கலைஞர்களுக்கு வெளி உலகம், சுருக்கம் என்பது யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்வதற்கான ஒரே வழியாக மாறிவிட்டது (நிச்சயமாக மருந்துகள் மற்றும் ஆல்கஹால் தவிர).

எந்தவொரு கலை ஊடகத்தையும் பயன்படுத்தி சுருக்கமான படைப்புகளை உருவாக்கலாம் - வாட்டர்கலர்கள் முதல் ஓக் பட்டை வரை, எனவே உங்கள் விருப்பத்திற்கும் பட்ஜெட்டிற்கும் ஏற்ற ஒரு நுட்பத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். ஒருவேளை நீங்கள் உடனடியாக தொடங்கக்கூடாது சொட்டு சொட்டாக" - சிறியவர்களுக்காக மாண்ட்ரியனின் ஓவியத்தின் "சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் கலவை" பற்றிய பகுப்பாய்வு பெரியவர்கள் படிக்க வெட்கமாக இல்லை.யூத அருங்காட்சியகம், ART4