விட் சுருக்கப் பகுப்பாய்விலிருந்து ஐயோ. "Woe from Wit" நகைச்சுவையின் கலவை மற்றும் சதி வரிகள். தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

Griboyedov இரண்டு ஆண்டுகள் (1822-1824) நாடகத்தை எழுதினார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார் மற்றும் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நபராகக் கருதப்பட்டதால், அவர் தனது படைப்பு தணிக்கையை எளிதில் கடந்து விரைவில் முழு அளவிலான நடிப்பாக மாறும் என்று நம்பினார். இருப்பினும், அவர் விரைவில் உணர்ந்தார்: நகைச்சுவையைத் தவிர்க்க முடியாது. துண்டுகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது (1825 இல் பஞ்சாங்கத்தில் "ரஷ்ய இடுப்பு"). நாடகத்தின் முழு உரையும் பின்னர் 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது. முதலில் நாடக செயல்திறன் 1831 இல் நடந்தது. இருப்பினும், கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளில் (அந்த காலத்தின் சமிஸ்தாத்) புத்தகம் வேகமாக பரவியது மற்றும் படிக்கும் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது.

நகைச்சுவை அம்சம்

நாடகம் என்பது கலையின் மிகவும் பழமைவாத வடிவமாகும், எனவே, இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் வளர்ந்து கொண்டிருந்தாலும், கிளாசிக் இன்னும் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. Griboyedov இன் நாடகம் மூன்று திசைகளின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது: "Woe from Wit" வடிவத்தில் ஒரு உன்னதமான படைப்பு, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் யதார்த்தங்கள் தொடர்பான யதார்த்தமான உரையாடல்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் அதை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன, மேலும் காதல் ஹீரோ(சாட்ஸ்கி) மற்றும் சமூகத்துடனான இந்த ஹீரோவின் மோதல் காதல்வாதத்திற்கான ஒரு பண்பு எதிர்ப்பாகும். "Woe from Wit" இல் கிளாசிக் நியதி, காதல் மையக்கருத்துகள் மற்றும் உயிர்ச்சக்திக்கான பொதுவான யதார்த்தமான அணுகுமுறை எவ்வாறு இணைந்துள்ளது? ஆசிரியர் தனது காலத்தின் தரங்களால் புத்திசாலித்தனமாகப் படித்தவர், அடிக்கடி உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார் மற்றும் பிற மொழிகளில் படித்தார், எனவே மற்ற நாடக ஆசிரியர்களுக்கு முன் புதிய இலக்கியப் போக்குகளை உள்வாங்கினார் என்பதன் காரணமாக முரண்பாடான கூறுகளை இணக்கமாக நெசவு செய்ய முடிந்தது. அவர் எழுத்தாளர்களிடையே நகரவில்லை, அவர் ஒரு இராஜதந்திர பணியில் பணியாற்றினார், எனவே அவரது மனம் பல ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து விடுபட்டது, இது ஆசிரியர்களை பரிசோதனை செய்வதைத் தடுக்கிறது.

நாடக வகை "Woe from Wit". நகைச்சுவை அல்லது நாடகமா?

"Woe from Wit" ஒரு நகைச்சுவை என்று கிரிபோடோவ் நம்பினார், ஆனால் அதில் சோகமான மற்றும் வியத்தகு கூறுகள் மிகவும் வளர்ந்திருப்பதால், நாடகத்தை நகைச்சுவை வகைகளில் பிரத்தியேகமாக வகைப்படுத்த முடியாது. முதலில், வேலையின் முடிவில் நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: இது சோகமானது. இன்று "Woe from Wit" ஒரு நாடகமாக வரையறுப்பது வழக்கம், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அத்தகைய பிரிவு இல்லை, எனவே அது " உயர் நகைச்சுவை"லோமோனோசோவின் உயர் மற்றும் குறைந்த அமைதியுடன் ஒப்புமை மூலம். இந்த உருவாக்கம் ஒரு முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது: சோகம் மட்டுமே "அதிகமாக" இருக்கும், மேலும் நகைச்சுவை இயல்பாகவே "குறைந்த" அமைதியாக இருக்கும். இந்த நாடகம் தெளிவற்றதாகவும் வழக்கமானதாகவும் இல்லை, இது தற்போதுள்ள நாடக மற்றும் இலக்கிய கிளிஷேக்களிலிருந்து உடைந்தது, அதனால்தான் இது சமகாலத்தவர்களாலும் தற்போதைய தலைமுறை வாசகர்களாலும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

மோதல். கலவை. சிக்கல்கள்

நாடகம் பாரம்பரியமாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது இரண்டு வகையான மோதல்கள்: தனியார் (காதல் நாடகம்) மற்றும் பொது (பழைய மற்றும் புதிய காலங்களுக்கு மாறாக, "Famus Society" மற்றும் Chatsky). இந்த வேலை ஓரளவு ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால், நாடகத்தில் தனிமனிதனுக்கும் (சாட்ஸ்கி) சமூகத்திற்கும் (ஃபாமுசோவ்ஸ்கி சமூகம்) இடையே ஒரு காதல் மோதல் இருப்பதாக நாம் வாதிடலாம்.

ஒன்று கடுமையான நியதிகள்கிளாசிசம் - செயல்களின் ஒற்றுமை, இது நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையே ஒரு காரண-மற்றும்-விளைவு உறவைக் கருதுகிறது. "Woe from Wit" இல், இந்த இணைப்பு ஏற்கனவே கணிசமாக பலவீனமடைந்துள்ளது; பார்வையாளருக்கும் வாசகருக்கும் குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் நடக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது: கதாபாத்திரங்கள் அங்கும் இங்கும் நடக்கின்றன, பேசுகின்றன, அதாவது வெளிப்புற நடவடிக்கை சலிப்பானது. எவ்வாறாயினும், இயக்கவியல் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் இயல்பாகவே உள்ளன, என்ன நடக்கிறது என்பதன் பதற்றத்தையும் தயாரிப்பின் பொருளையும் நீங்கள் முதலில் கேட்க வேண்டும்.

கலவையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது கிளாசிக்ஸின் நியதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, செயல்களின் எண்ணிக்கை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் எழுத்தாளர்களின் நகைச்சுவைகள் தனிப்பட்ட தீமைகளை அம்பலப்படுத்தியிருந்தால், கிரிபோடோவின் நையாண்டி முழு பழமைவாத வாழ்க்கை முறையையும் தாக்கியது, இந்த தீமைகளுடன் நிறைவுற்றது. அறியாமை, தொழில்வாதம், மார்டினெட், கொடுமை மற்றும் அதிகாரத்துவ மந்தநிலை - இவை அனைத்தும் உண்மைகள் ரஷ்ய பேரரசு. மாஸ்கோ பிரபுக்கள் அதன் ஆடம்பரமான தூய்மையான ஒழுக்கம் மற்றும் வணிகத்தில் நேர்மையற்ற தன்மை ஆகியவற்றை ஃபமுசோவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், முட்டாள் இராணுவ வாழ்க்கை மற்றும் கண் சிமிட்டப்பட்ட நனவை ஸ்கலோசுப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அதிகாரத்துவத்தின் அடிமைத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் மோல்சலின் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. நன்றி எபிசோடிக் எழுத்துக்கள்பார்வையாளரும் வாசகரும் அனைத்து வகையான "ஃபேமஸ் சொசைட்டி" பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒற்றுமை தீயவர்களின் ஒற்றுமையின் விளைவாகும். சமூகம் வழிபடுவதற்கும், வழிபடுவதற்கும் பழக்கப்பட்ட அனைத்து அசிங்கங்கள், பொய்கள் மற்றும் முட்டாள்தனங்கள் அனைத்தையும் உள்வாங்கிக் கொண்டது பலதரப்பு மற்றும் வண்ணமயமான குழு. மேடையில் மட்டுமல்ல, மேடைக்கு வெளியேயும் கதாபாத்திரங்கள், வரிகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன பாத்திரங்கள்(தார்மீக அமைப்பாளர் இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா, "முன்மாதிரியான முட்டாள்தனம்" ஃபோமா ஃபோமிச், செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் அனைத்து சக்திவாய்ந்த டாட்டியானா யூரியெவ்னா மற்றும் பலர் எழுதியவர்).

"Woe from Wit" நாடகத்தின் முக்கியத்துவம் மற்றும் புதுமை

நாடகத்தில், ஆசிரியரே நகைச்சுவையாகக் கருதினார், விந்தை போதும், மிகவும் உண்மையான பிரச்சனைகள்அந்த காலம்: அடிமைத்தனத்தின் அநீதி, ஒரு அபூரண அரசு எந்திரம், அறியாமை, கல்வியின் சிக்கல் போன்றவை. Griboyedov அவரது பொழுதுபோக்கு வேலைகளில் உறைவிடப் பள்ளிகள், நடுவர் மன்ற சோதனைகள், தணிக்கை மற்றும் நிறுவனங்கள் பற்றிய முக்கிய விவாதங்களையும் சேர்த்துக் கொண்டார்.

நாடக ஆசிரியருக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாத தார்மீக அம்சங்கள், படைப்பின் மனிதநேய நோயை உருவாக்குகின்றன. "ஃபேமஸ் சொசைட்டியின்" அழுத்தத்தின் கீழ் மக்கள் எவ்வாறு இறக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார் சிறந்த குணங்கள்மனிதனில். உதாரணமாக, Molchalin இழக்கப்படவில்லை நேர்மறை குணங்கள், ஆனால் ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரைப் போன்ற மற்றவர்களின் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இல்லையெனில் அவர் ஒருபோதும் வெற்றியை அடைய மாட்டார். அதனால்தான் "Woe from Wit" எடுக்கிறது சிறப்பு இடம்ரஷ்ய நாடகத்தில்: இது பிரதிபலிக்கிறது உண்மையான மோதல்கள்மற்றும் கற்பனை அல்லாத வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள்.

நாடகத்தின் கலவை ஒரு உன்னதமான பாணியில் உள்ளது: மூன்று ஒற்றுமைகளை கடைபிடித்தல், பெரிய மோனோலாக்ஸ் இருப்பது, பேசும் பெயர்கள்நடிகர்கள், முதலியன உள்ளடக்கம் யதார்த்தமானது, அதனால்தான் ரஷ்யாவில் பல திரையரங்குகளில் செயல்திறன் இன்னும் விற்கப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸில் வழக்கமாக இருந்ததைப் போல ஹீரோக்கள் ஒரு துணை அல்லது ஒரு நல்லொழுக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில்லை, அவர்கள் ஆசிரியரால் பன்முகப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையான குணங்கள் இரண்டையும் கொண்டிருக்கவில்லை. உதாரணமாக, விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் சாட்ஸ்கியை ஒரு முட்டாள் அல்லது அதிக மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட ஹீரோ என்று அழைக்கிறார்கள். அவர் நீண்ட காலமாக இல்லாத நேரத்தில் அவர் அருகில் இருந்த ஒருவரைக் காதலித்தது சோபியாவின் தவறு அல்ல, ஆனால் சாட்ஸ்கி உடனடியாக புண்படுத்தப்படுகிறார், பொறாமைப்படுகிறார், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் வெறித்தனமாக கண்டிக்கிறார், ஏனெனில் அவரது காதலி அவரை மறந்துவிட்டார். சூடான மற்றும் சண்டையிடும் கதாபாத்திரம் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு பொருந்தாது.

என்பது குறிப்பிடத்தக்கது பேச்சுவழக்குஒவ்வொரு கதாப்பாத்திரமும் அவரவர் தனித்தன்மை வாய்ந்த பேச்சு வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கும் இடத்தில் விளையாடுகிறது. இந்த வேலை வசனத்தில் (ஐம்பிக் மீட்டரில்) எழுதப்பட்டதால் இந்த திட்டம் சிக்கலானது, ஆனால் கிரிபோயோடோவ் ஒரு சாதாரண உரையாடலின் விளைவை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. ஏற்கனவே 1825 இல், எழுத்தாளர் வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி கூறினார்: "கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் அனைத்து வசனங்களும் பழமொழிகளாக மாறியது, மேலும் சமூகத்தில் நான் அடிக்கடி கேட்க நேர்ந்தது, அதன் முழு உரையாடல்களும் பெரும்பாலான"Woe from Wit" இலிருந்து கவிதைகளை இயற்றினார்.

என்பது குறிப்பிடத்தக்கது "Woe from Wit" இல் பேசும் பெயர்கள்: உதாரணமாக, "Molchalin" என்பது ஹீரோவின் மறைக்கப்பட்ட மற்றும் பாசாங்குத்தனமான தன்மையைக் குறிக்கிறது, "Skalozub" என்பது "பற்கள்" என்பதன் தலைகீழ் வார்த்தையாகும், அதாவது சமூகத்தில் மோசமான நடத்தை.

Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இப்போது படிக்கக்கூடியது ஏன்?

இப்போதெல்லாம், மக்கள் பெரும்பாலும் கிரிபோடோவின் மேற்கோள்களைத் தெரியாமல் பயன்படுத்துகிறார்கள். சொற்றொடர்கள் "புராணக்கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்", " சந்தோஷ தருணங்கள்அவர்கள் கவனிக்கவில்லை", "மற்றும் தாய்நாட்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது" - இந்த கேட்ச் சொற்றொடர்கள் அனைத்தும் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை. Griboyedov இன் ஒளி, பழமொழி ஆசிரியரின் பாணி காரணமாக நாடகம் இன்னும் பொருத்தமானது. மக்கள் இன்னும் பேசும் மற்றும் சிந்திக்கும் உண்மையான ரஷ்ய மொழியில் ஒரு நாடகத்தை முதலில் எழுதியவர்களில் இவரும் ஒருவர். அவரது காலத்தின் அற்புதமான மற்றும் ஆடம்பரமான சொற்களஞ்சியம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் எந்த வகையிலும் நினைவில் இல்லை, ஆனால் கிரிபோடோவின் புதுமையான பாணி ரஷ்ய மக்களின் மொழியியல் நினைவகத்தில் அதன் இடத்தைக் கண்டது. "Woe from Wit" நாடகத்தை 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பொருத்தமானதாக அழைக்க முடியுமா? ஆம், நாம் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவரிடமிருந்து மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவதால் மட்டுமே.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

நகைச்சுவையின் பகுப்பாய்வு A.S. Griboyedov "Wo from Wit"

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவ் எழுதிய நகைச்சுவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நகைச்சுவைக்கான யோசனை எப்போது தோன்றியது என்பது பற்றிய சரியான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. சில ஆதாரங்களின்படி, இது 1816 இல் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் நகைச்சுவை பற்றிய கிரிபோடோவின் முதல் எண்ணங்கள் முன்பே தோன்றியதாக பரிந்துரைகள் உள்ளன. 1824 இல் வேலையை முடித்த ஆசிரியர் அதை அச்சிட நிறைய முயற்சிகள் செய்தார், ஆனால் அவர் தோல்வியுற்றார். "Woe from Wit" அரங்கேற அனுமதி பெறவும் முடியவில்லை, ஆனால் இது நகைச்சுவை பரவலாக அறியப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை. இது பட்டியல்களில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது, அது வாசிக்கப்பட்டது, விவாதிக்கப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது.

"Wo from Wit" என்பது தேசிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தோற்றத்தில் நிற்கிறது, வெளிப்படுத்துகிறது புதிய சகாப்தம்அதன் வரலாற்றில் - யதார்த்தத்தின் சகாப்தம். கிளாசிக்ஸின் மரபுகளுக்கு ஆசிரியர் அஞ்சலி செலுத்துகிறார் (செயல், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை, “அர்த்தமுள்ள” பெயர்கள், காதல் சூழ்ச்சி), ஆனால் நாடகம் அந்தக் காலத்தின் யதார்த்தத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது, அதன் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை (ஃபாமுசோவை நினைவில் கொள்ளுங்கள், லிசாவுடன் ஊர்சுற்றுவது, ஸ்காலோசுப்பைப் பற்றிப் பேசுவது, சோபியாவுக்கு வழிமுறைகளைப் படிப்பது) . நகைச்சுவையானது கலகலப்பான ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, கூர்மையான, சர்ச்சைக்குரிய உரையாடல் அதைக் கவர்ந்து, செயலின் பதற்றத்தை உணர வைக்கிறது. I.A. கோஞ்சரோவ் எழுதினார் விமர்சனக் கட்டுரை"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்", நாடகம் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை சித்தரிக்கிறது, "இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முழு முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வடிவமைப்பு, அதன் அப்போதைய ஆவி, வரலாற்று தருணமும் ஒழுக்கமும் பிரதிபலித்தன.

Griboyedov இன் நகைச்சுவை மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: காதல் மற்றும் சமூகம். ஒன்று மற்றொன்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டதாக மாறிவிடும், தனிப்பட்ட பிரச்சனைகள் பொதுவற்றிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன. கிரிபோடோவ் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இவ்வாறு எழுதினார்: “...முட்டாளாக இல்லாத பெண், முட்டாளை விரும்புகிறாள். புத்திசாலி நபர்(நம்முடைய பாவிகளுக்கு சாதாரண மனம் இருந்ததால் அல்ல, இல்லை! என் நகைச்சுவையில் ஒரு விவேகமுள்ள நபருக்கு 25 முட்டாள்கள் உள்ளனர்); இந்த நபர், நிச்சயமாக, அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் முரண்படுகிறார், யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, யாரும் அவரை மன்னிக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஏன் மற்றவர்களை விட சற்று உயர்ந்தவர் ..."

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கி, மூன்று வருடங்கள் இல்லாத பிறகு மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார், உடனடியாக, வீட்டிற்குச் செல்லாமல், ஃபமுசோவின் வீட்டில் தோன்றினார். சாட்ஸ்கியை தலைநகரை விட்டு வெளியேறத் தூண்டிய பல காரணங்களில் ஒன்று அவரது இதயத்தை மிகவும் கவலையடையச் செய்து வேதனைப்படுத்தியது - சோபியா மீதான காதல். சோபியா புத்திசாலி, சாட்ஸ்கி இதை உறுதியாக நம்பினார். பதினான்கு வயது சிறுமியாக இருந்தபோதும், அவளது அத்தையின் இளமை தோற்றம் மற்றும் ஆங்கிலக் கிளப்பின் மீதான தந்தையின் பக்தி இரண்டையும் கண்டு அவனுடன் சிரித்தாள். கடந்த காலத்தில் இந்த அனுதாபம் இல்லாமல் இருந்திருந்தால், அவள் - மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - பாதி குழந்தைத்தனமாக இருந்தாலும், போதுமான ஆழமான புரிதல் இல்லாமல், அவரது கருத்துகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாமல் இருந்திருந்தால், அவர் கேள்விகள் மற்றும் நினைவுகளில் இறங்கியிருக்க மாட்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு குறுக்கிடப்பட்ட உரையாடல்களை மீண்டும் தொடங்க முயற்சித்த சாட்ஸ்கி, தனக்கு வேடிக்கையாக இருப்பதைப் பார்த்து அவள் இன்னும் சிரிக்கிறாள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினான், அதாவது அவளுடைய தற்போதைய சிந்தனையைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பினான். அவள் இப்போது அவனுடைய ஒத்த எண்ணம் கொண்டவள் என்றால், அவனுடைய நம்பிக்கை வீண் போகவில்லை.

ஆனால் சோபியா மாஸ்கோவைப் பற்றிய அவரது சிறிய ஏளனத்தைக் கூட சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கண்டனம் செய்தார். இயற்கையாகவே, சந்தேகம் எழுந்தது:

...உண்மையிலேயே இங்கு மாப்பிள்ளை இல்லையா?

சாட்ஸ்கியின் வலிமிகுந்த தேடலில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், உளவுத்துறையின் அளவுகோல் அவருக்கு மட்டுமே. புத்திசாலி சோபியா அத்தகைய முட்டாளை நேசிக்க முடியாது என்பதால் ஸ்கலோசுப் அவருக்கு அதிக சந்தேகத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அதே காரணங்களுக்காக, மோல்சலின் மீதான அவளது காதலை அவர் நீண்ட காலமாக நம்பவில்லை. ஒரு நிமிடம் கூட, புத்திசாலியான சோபியா தனது காதலியின் கீழ்ப்படிதல் மற்றும் கீழ்ப்படிதலுக்காக உண்மையாகப் பாராட்ட முடியும் என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை.

வாழ்க்கை நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு நபரின் தன்மை உருவாகிறது என்பதை யதார்த்தவாதி கிரிபோடோவ் நன்கு புரிந்து கொண்டார். ஒரு பரந்த பொருளில்இந்த வார்த்தை - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உடனடி சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ்: குடும்ப உறவுகளை, கல்வி, வீட்டு பழக்கவழக்கங்கள், பாரம்பரிய பார்வைகள், கருத்துக்கள், தப்பெண்ணங்கள் போன்றவை. ஒரு நபரின் சூழலை நீங்கள் அறிந்தால் மட்டுமே நீங்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். எனவே, சாட்ஸ்கி இல்லாத நேரத்தில் சோபியா ஒரு நபராக உருவான சூழலை ஆசிரியர் போதுமான விரிவாக நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோபியாவின் தந்தை ஃபமுசோவ் இந்த சமூகத்தை வகைப்படுத்துகிறார். Pavel Afanasyevich Famusov கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொடுங்கோன்மை மற்றும் ஆணாதிக்கத்தின் சிறப்பியல்பு கலவையுடன் ஒரு பொதுவான மாஸ்கோ ஜென்டில்மேன் ஆவார். அவர் ஒரு மாஸ்டர் ஆகப் பழகிவிட்டார், அவர் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், தன்னை நேசிக்கிறார். அவர் ஒரு பெரிய உத்தியோகபூர்வ பதவியை வகிக்கிறார், ஆனால் அவர் தனது சேவையை ஒரு பிரபுவைப் போல நடத்துகிறார், மேலும் அதில் தன்னைச் சுமக்கவில்லை. அவரது அரசியல் கொள்கைகள் பழைய மற்றும் நிறுவப்பட்ட அனைத்தையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன: அவர் நன்றாக வாழ்கிறார், அவர் எந்த மாற்றத்தையும் விரும்பவில்லை. Famusov க்கு சிறந்த நபர், எந்த வகையிலும் லாபகரமான தொழிலைச் செய்தவர். அவருக்கும் பணிவு, அற்பத்தனம் நல்ல வழி, அது விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுத்தால். ஃபமுசோவ் ஒரு சுருக்கமான தீமை அல்ல, ஆனால் ஒரு உறுதியான, வாழும். நீங்கள் அதன் யதார்த்தத்தை நம்புகிறீர்கள் - அதனால்தான் அது குறிப்பாக பயமுறுத்துகிறது.

ஃபமுசோவ் கர்னல் செர்ஜி செர்ஜிவிச் ஸ்கலோசுப்பை விரும்புகிறார். அவர் ஒப்பீட்டளவில் இளமையாக இருக்கிறார், ஆனால் நாளை அவர் நிச்சயமாக ஒரு ஜெனரலாக மாறுவார்; அவர் பழங்காலத்தின் நம்பகமான பாதுகாவலர். Skalozub ஒரு சத்தம், சீருடை உடையணிந்து, இராணுவப் பயிற்சிகள் மற்றும் நடனங்களில் ஈடுபாடு கொண்டவர், ஒரு பொதுவான Arakcheev அதிகாரி, முட்டாள் மற்றும் சிந்தனையற்ற, அனைத்து சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் அறிவொளியை எதிர்ப்பவர்.

TO ஃபமுசோவ் சமூகம்அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் மோல்சலின் என்பவரும் சொந்தமானவர், மேலும், அவர் அவரது நேரடி சந்ததி. முதல் தோற்றத்திலிருந்தே, அவர் ஒரு முழுமையான முட்டாள்தனமாகத் தோன்றுகிறார்: அவர் ஒரு கூடுதல் வார்த்தையைச் சொல்ல பயப்படுகிறார், விருப்பத்துடன் எல்லோரிடமும் பேசுகிறார், தனது சொந்த கருத்தை வைத்திருக்கத் துணியவில்லை, மேலும் "மிதமும் துல்லியமும்" தனது முக்கிய திறமையாக கருதுகிறார். இந்த பண்புகள் ஃபமஸின் உலகில் அவரது தற்போதைய மற்றும் எதிர்கால வெற்றிகளை உறுதி செய்கின்றன.

பிரபலமான சமூகம் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களால் மட்டுமல்ல, எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது.

வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவா ஒரு முக்கியமான மாஸ்கோ பெண்மணி, முரட்டுத்தனமான, ஆதிக்கம் செலுத்தும், அவள் வார்த்தைகளைத் தடுக்கப் பழகியவள். ஃபமுசோவ் தொடர்பாக கூட, அவளால் தனது அதிகாரத்தைக் காட்டாமல் இருக்க முடியாது. அதே நேரத்தில், அவர் ஃபமுசோவுடன் மிகவும் ஒத்தவர்: மக்களுக்கு கட்டளையிடுவதற்கான நிலையான விருப்பத்துடனும், பழைய, காலாவதியான அடித்தளங்கள் மற்றும் ஆர்டர்களுக்கான பக்தியுடனும்.

அன்டன் அன்டோனோவிச் ஜாகோரெட்ஸ்கி ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் க்ளெஸ்டோவ்ஸின் அவசியமான தோழர். அவர் சந்தேகத்திற்குரியதாக இருந்தாலும், தனது சேவைகளை வழங்க எப்போதும் தயாராக இருக்கிறார் தார்மீக குணங்கள்சமுதாயத்தின் உரிமையாளர்களை சங்கடப்படுத்தாதீர்கள். க்ளெஸ்டோவா அவரைப் பற்றி கூறுகிறார்:

அவன் பொய்யன், சூதாடி, திருடன்...

நான் அவரை விட்டுவிட்டு கதவுகளைப் பூட்டினேன்;

ஆம், சேவை செய்ய ஒரு மாஸ்டர்...

ஜாகோரெட்ஸ்கியைப் பற்றி பேசுகையில், க்ளெஸ்டோவா தன்னை குணாதிசயப்படுத்துகிறார், தனக்கும் அவளுடைய வட்டத்தின் தார்மீக நிலையைக் காட்டுகிறது. சாட்ஸ்கி எதிர்க்கும் வட்டம்.

சாட்ஸ்கி ஒரு சுதந்திரத்தை விரும்பும் மனிதர், அவரது இலட்சியங்கள் அறிவொளியின் கொள்கைகள், அவர் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்வதில் தனது கடமையையும் வாழ்க்கையின் அழைப்பையும் காண்கிறார். ரஷ்யாவில் இருக்கும் ஒழுங்கு அவரை சீற்றம் செய்கிறது, அவர் கோபமாக "உன்னதமான துரோகிகளை" கண்டிக்கிறார் - செர்ஃப் உரிமையாளர்கள், புதிய அனைத்தையும் கழுத்தை நெரித்து, தங்கள் சொந்த மக்களை ஒடுக்குகிறார். அவர் உண்மையான தேசபக்தர், அதில் என்ன இருக்கிறது என்பது அவருக்குப் புரியவில்லை உயர் சமூகம்அயல்நாட்டு அனைத்திற்கும் அபிமானம். சாட்ஸ்கி உருவெடுத்தார் சிறந்த அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முற்போக்கான இளைஞர், அவர் ஒரு கூர்மையான, உயிரோட்டமான மனதுடன் வேறுபடுகிறார். ஹீரோவிற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல்களைக் காட்டி, ஆசிரியர் சகாப்தத்தின் முக்கிய மோதலின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: "தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு" மோதல், அதன் நிலைகளை விட்டுவிட விரும்பவில்லை. "கடந்த நூற்றாண்டின்" நிலை இன்னும் வலுவாக உள்ளது: அதன் பிரதிநிதிகள் பொதுக் கருத்தை உருவாக்குகிறார்கள், உலகின் கருத்து, இது அனைவரின் வாழ்க்கையிலும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு நபரை பைத்தியம் என்று அறிவிப்பதற்கு அவர்களுக்கு எதுவும் செலவாகாது, இதனால் அவர் தங்களைத் தாங்களே பாதுகாப்பாக ஆக்குகிறார்: பைத்தியம் சாட்ஸ்கியின் தைரியமான பேச்சுகளையும் அவரது "விசித்திரமான" நடத்தையையும் விளக்குகிறது. ஆனால் சாட்ஸ்கி சோபியாவால் ஃபமுசோவின் வீட்டில் வைக்கப்படுகிறார், அவளுடைய விதி, அவனைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறை.

நீங்கள் இரவு தேதியைப் பார்க்க வேண்டும், பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளைக் கண்டுபிடித்து அதை புழக்கத்தில் வைத்தது சோபியா என்பதை உங்கள் சொந்த காதுகளால் கேட்க வேண்டும், இறுதியாக அவள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவள் தேர்வு செய்தாள் என்பதை புரிந்துகொள்வதற்காக - அவனுக்கும் மோல்சலினுக்கும் இடையிலான தேர்வு, மனிதகுலத்தின் உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்கும் ஃபாமுஸின் மாஸ்கோவின் அறநெறிக்கும் இடையில். அவள் மோல்சலினுடன் சமாதானம் செய்ய விரும்பாமல் இருக்கலாம், ஆனால் சாட்ஸ்கி அவளிடம் என்றென்றும் தொலைந்து போகிறாள். இப்போது அவள் தன் தந்தையுடன் சேர்ந்து செய்ய வேண்டியதெல்லாம், "இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா என்ன சொல்வாள்" என்று பயத்துடன் காத்திருக்க வேண்டும்.

நகைச்சுவையில், "கடந்த நூற்றாண்டு" வென்றது, ஆனால் சாட்ஸ்கி தோற்கடிக்கப்படுகிறாரா? "சாட்ஸ்கி உடைந்துவிட்டார் அளவுபழைய சக்தி, "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" என்ற கட்டுரையில் I.A. கோன்சரோவின் கூற்றுப்படி, சாட்ஸ்கி ஒரு "முன்னோடி", "தொடக்கம் செய்பவர்", எனவே "எப்போதும் பாதிக்கப்பட்டவர்." "ஒரு நூற்றாண்டு மற்றொரு நூற்றாண்டுக்கு மாறும்போது சாட்ஸ்கி தவிர்க்க முடியாதவர்" என்று எழுத்தாளர் முடிக்கிறார்.

இந்த வார்த்தைகள் Griboyedov இன் நாடகத்தின் நித்திய, உலகளாவிய அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன. பழமைக்கும் புதுமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் எப்போதும் தொடரும். ஆசிரியர், வற்புறுத்தலின் மீறமுடியாத ஆற்றலுடன், பழையவர்களின் சக்தி குறைபாடு மற்றும் குருட்டு என்று காட்டினார்.

"Woe from Wit" இலிருந்து ஏராளமான மேற்கோள்கள் சொற்களாக மாறிவிட்டன, கேட்ச் சொற்றொடர்கள், ரஷ்ய மொழியில் அதன் இடத்தை உறுதியாகப் பெறுகிறது, இதன் மூலம் நகைச்சுவை அழியாமையை உறுதி செய்கிறது, அதன் ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோயோடோவைப் போலவே. "Wo from Wit" இன்னும் தீர்க்கப்படாதது மற்றும், ஒருவேளை, நமது இலக்கியங்கள் அனைத்திலும் மிகப் பெரிய படைப்பு..." (A. Blok).

"Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவை அந்தக் காலத்தின் சகாப்தத்தை பரவலாகப் பிரதிபலித்தது: ஆசிரியர் உன்னத சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கநெறிகள் மற்றும் அதன் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் படத்தை வரைகிறார். மேம்பட்ட நபர்அவரது இலட்சியங்களுடன், இந்த முழுப் படத்திலும் கிரிபோடோவின் சமகாலத்தவர்கள் பேசிய "மாஸ்கோ முத்திரை" உள்ளது மற்றும் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களின் பிரபு மாஸ்கோவின் உணர்வைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தியது.

நாடகத்தில் அந்தக் காலத்தின் பல்வேறு தலைப்புச் சிக்கல்களுக்கான பதில்களைக் காண்கிறோம்: கேமராக்கள், ஜூரிகள், பைரனைப் பற்றிய சர்ச்சைகள், லான்காஸ்ட்ரியன் “பரஸ்பர போதனை” பற்றி, கல்வியியல் நிறுவனம் மற்றும் அதன் பேராசிரியர்களைப் பற்றி, கார்பனாரி, ஜாகோபின்ஸ் மற்றும் ஃப்ரீமேசன்ஸ் பற்றி. இங்கிலீஷ் கிளப், கல்விக் குழுவைப் பற்றி, நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களின் மீதான பாதுகாவலர் பற்றி, குற்றங்களுக்காக சைபீரியாவில் வேலையாட்களை குடியமர்த்துவது போன்றவை. இவை அனைத்தும் சகாப்தத்தின் சுவையை உருவாக்கி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" போன்ற "Woe from Wit" செய்கிறது, புஷ்கின் நாவலில் சகாப்தம், வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன பாடல் வரிகள், ஆசிரியர் தன்னை வாதிடுகிறார், அதே நேரத்தில் Griboyedov, தனித்தன்மைகள் காரணமாக நாடக வேலை, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் மூலம் மட்டுமே சகாப்தத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இந்த தகவலைப் பயன்படுத்தி கதாபாத்திரங்களை குணாதிசயப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் ஹீரோ இந்த அல்லது அந்த பிரச்சினையைப் பற்றி எப்படி பேசுகிறார், அதைப் பற்றி அவருக்கு என்ன கருத்து இருக்கிறது என்பதும் முக்கியம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான முதல் உரையாடல் வாசகருக்கு மஸ்கோவிட் பிரபுக்களின் சமூகம் மற்றும் அதன் ஆர்வங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை (சாட்ஸ்கியின் மதிப்பீட்டில்) அறிமுகப்படுத்துகிறது. வியத்தகு மோதல்- சூழலுடன் ஹீரோவின் முரண்பாடு - வேலையின் கட்டுமானம், அதன் கலவை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. ஆனால் ஒன்று மட்டுமல்ல சமூக மோதல்வோ ஃப்ரம் விட் இதயத்தில் உள்ளது. எழுத்தாளரே பேசிய செயலின் வேகமும் உயிரோட்டமும் மற்றொருவரால் நகைச்சுவைக்கு வழங்கப்படுகிறது. காதல் மோதல். ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோடோவின் மகத்தான திறமையானது, சாட்ஸ்கியின் இரண்டு நாடகங்கள் - பொது மற்றும் தனிப்பட்டவற்றின் ஊடுருவலை அவர் எவ்வளவு அற்புதமாக காட்டினார் என்பதில் பிரதிபலித்தது. அன்பினால் ஏற்படும் துக்கமும், மனதில் இருந்து வரும் துக்கமும், ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து, வளர்ந்து, ஆழமாகி, முழுச் செயலையும் ஒரு கண்டனத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.

எனவே, சட்டம் 1 இல், இது முக்கியமாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது காதல் வரிசதி: சோபியா மோல்சலினை நேசிக்கிறார் (வாசகர் இதைப் பற்றி உடனடியாகக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் ஃபமுசோவ் அல்லது சாட்ஸ்கிக்கு இதைப் பற்றி தெரியாது). அவளுக்கும் லிசாவுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் இருந்து, சோபியாவைக் காதலிக்கும் சாட்ஸ்கியைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறோம் - அவர் உடனடியாகத் தோன்றுகிறார், அனிமேஷன், பேசுபவர், சோபியாவுடன் நகைச்சுவையாக இருக்கிறார், அவளுடைய குளிர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார், இன்னும் அவளை நம்பவில்லை, அவரது மாஸ்கோ அறிமுகமானவர்களை நினைவு கூர்ந்தார். ஃபமுசோவ் குழப்பமடைந்தார்: அவர் சோபியா மோல்சலின் மற்றும் பின்னர் சாட்ஸ்கியைக் கண்டுபிடித்தார்.

காதல் விவகாரம் உருவாகும் அனைத்து காட்சிகளிலும் லிசா சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பாளர்; செயல் 1 இல், அவள் தந்திரமானவள், இளம் பெண்ணைக் காப்பாற்றுகிறாள், மேலும் அவளைப் பார்த்து சிரிக்கிறாள், மேலும் ஃபமுசோவின் பிரபுத்துவ முன்னேற்றத்தைத் தவிர்க்கிறாள், சாட்ஸ்கியை நினைவில் கொள்கிறாள். கடைசி வார்த்தைகள்சில விமர்சகர்கள் நம்பியபடி, சட்டம் 1 முடிவடையும் ஃபமுசோவ், இறுதியில் ஒரு கருத்து மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் இது செயலின் விளைவாகும்: சோபியா - மற்றும் அவளைச் சுற்றியுள்ள இரண்டு பேர்: மோல்சலின் மற்றும் சாட்ஸ்கி. இருவரில் யார் என்பதில் ஃபமுசோவ் குழப்பத்தில் உள்ளார், மேலும் இருவரும் மணமகன்களாக பொருந்தவில்லை என்பது அவரது கருத்து. சட்டம் IV இல், செயலின் உச்சக்கட்டத்தின் சோகமான தருணத்தில், ஃபமுசோவின் நிலைப்பாட்டின் நகைச்சுவை துல்லியமாக அவர் சாட்ஸ்கிக்கு ஆதரவாக இந்த கேள்வியை ("இரண்டில் எது?") உறுதியாக முடிவு செய்துள்ளார். அவர் சொல்வது சரிதான் என்ற நம்பிக்கை (“நீங்கள் சண்டையிட்டாலும் நான் நம்பமாட்டேன்”).

எனவே, சட்டம் 1 இல், மாஸ்கோ சமூகத்தைப் பற்றிய காஸ்டிக் கருத்துக்கள் இருந்தாலும், சாட்ஸ்கியின் விளையாட்டுத்தனமான மெல்லிய கோடுகள் மூலம் சமூக மோதல் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது; ஈர்ப்பு மையம் காதல் விவகாரத்தில் உள்ளது. ஆனால் 2 வது சட்டத்தில், 1 முதல் 6 வது நிகழ்வு வரை, சமூக நோக்கங்கள் ஏற்கனவே தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஃபமுசோவ் உடனான சாட்ஸ்கியின் தகராறு, "தற்போதைய நூற்றாண்டு" மற்றும் "கடந்த நூற்றாண்டு" இடையே ஒரு உண்மையான சண்டையாக மாறியது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், இது சோபியாவால் தொடங்கியது: சாட்ஸ்கி தனது உடல்நிலையைப் பற்றி கேட்கிறார் - சாட்ஸ்கியின் கருத்துப்படி, ஃபமுசோவ் எரிச்சலடைகிறார். , சோபியாவுக்கு பொருத்தமான மாப்பிள்ளையாக இருக்க முடியாது. சிறந்த திறமையுடன், கிரிபோடோவ் உரையாடலை சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு மாற்றுகிறார்: சாட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு: "நான் ஒரு போட்டியை உருவாக்கட்டும், நீங்கள் என்னிடம் என்ன சொல்வீர்கள்?" - ஃபமுசோவ், "ஈடுபடக்கூடாது", எஸ்டேட்டை தவறாக நிர்வகிக்கக்கூடாது, மற்றும் மிக முக்கியமாக - சேவைக்குச் செல்ல வேண்டும், அதற்கு சாட்ஸ்கி ஆட்சேபிக்கிறார்: "சேவை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன், சேவை செய்வது வேதனையானது." சாட்ஸ்கி எரிச்சலடைந்தார், இருப்பினும், அவர் முறையான முன்மொழிவை செய்யவில்லை, ஆனால் அவரது அன்பான பெண்ணின் தந்தையிடமிருந்து மறுப்பு. அவர் ஃபாமுசோவின் கோரிக்கைகளால் கோபமடைந்தார்;

சேவையின் குடிமைக் கடமையின் நோக்கம் இரண்டு மோனோலாக்குகளில் மேலும் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி, அவர்கள் கடுமையாக எதிர்க்கும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஃபமுசோவ் பழைய சேவையின் ரசிகர், இடங்கள் மற்றும் பதவிகளைப் பெறுதல், சாட்ஸ்கி ஒரு நபரின் குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்றுவது போன்ற சேவையின் பார்வையை வெளிப்படுத்துபவர். சாட்ஸ்கியின் கருத்துக்கு ஃபமுசோவ் எதிர்வினையாற்றும் விதம் ("கடவுளே! அவர் ஒரு கார்பனாரி!", முதலியன) சமூக மோதலின் முக்கியத்துவத்தை மேலும் மேலும் கூர்மையாக வரையறுக்கிறது. ஆனால் கூட காதல் நாடகம்கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கியை மறக்கவில்லை. இது சமூக நாடகத்துடன் சேர்ந்து ஊடுருவுகிறது. இரண்டு மோதல்களும் ஒன்றையொன்று ஆழமாக்குகின்றன. நிகழ்வு 3 இல், ஃபமுசோவ், சோபியாவுக்கு சாத்தியமான மாப்பிள்ளையாக ஸ்கலோசுப்பைப் பற்றி சாட்ஸ்கிக்கு சுட்டிக்காட்டுகிறார், மேலும் நிகழ்வு 4 இல், ஃபமுசோவ் உடனான ஒரு வாக்குவாதத்தால் சூடுபடுத்தப்பட்ட சாட்ஸ்கி, இந்த குறிப்புகளால் அவரது உள்ளத்தில் கொண்டு வரப்பட்ட குழப்பத்தைக் காட்டுகிறார். சமூக மோதலின் தீவிரம் இரண்டு பிரபலமான மோனோலாக்களில் (Famusov மற்றும் Chatsky) தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: "ருசி, தந்தை, சிறந்த நடத்தை"மற்றும் நீதிபதிகள் யார்?" எனவே, மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகவும், ஆழமாகவும், சமூக மோதல் வளர்கிறது, அது பெரும் பதற்றத்தை அடையும் தருணத்தில், கிரிபோடோவ், சோபியாவின் மயக்கத்தின் விரைவான மற்றும் முற்றிலும் எதிர்பாராத காட்சியுடன், வாசகரின் கவனத்தை கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளுக்கு மாற்றுகிறார். 7 முதல் 14 வது நிகழ்வு வரை, மோல்சலின் துரோகத்தால் சிக்கலான ஒரு காதல் விவகாரம் உருவாகிறது. Skalozub பற்றிய சாட்ஸ்கியின் சந்தேகங்களுக்கு Molchalin பற்றிய சந்தேகங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. லிசா ஒரு நம்பிக்கைக்குரியவள் செயலில் பங்கேற்பாளர்வளர்ச்சியில் காதல் கதை. அவரது பிரபலமான வார்த்தைகளில்:
அவள் அவனிடம் வருகிறாள், அவன் என்னிடம் வருகிறான்,
மேலும் நான்... காதலை நசுக்குவது நான் மட்டுமே, -
மதுக்கடை பெட்ருஷாவை எப்படி காதலிக்காமல் இருக்க முடியும்! —
காதல் விவகாரத்தில் புதியதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது சட்டம் II(செயல் 1 இல், சாட்ஸ்கி - சோபியாவுக்கு, சோபியா - மோல்கலின், மற்றும் செயல் 11, சாட்ஸ்கி - சோபியா, சோபியா - மோல்கலின், மோல்கலின் - லிசா, லிசா - பெட்ருஷா).

எனவே, 2வது செயலில், நாளுக்கு நாள் அதிகரித்து வரும் சமூக மோதல்கள் தெளிவாகச் சுட்டிக்காட்டப்பட்டு, அதே சமயம், காதல் விவகாரம் மேலும் சிக்கலாகிறது. 2 வது செயலின் தொடக்கத்தில் சமூக நோக்கங்கள் கேட்கப்பட்டால், தனிப்பட்ட அனுபவங்களால் சிக்கலானது, மற்றும் செயலின் முடிவில் ஒரு காதல் விவகாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சி இருந்தால், 3 வது செயல், மாறாக, தொடர்வது போல் தொடங்குகிறது. 2வது செயல், முதன்மையாக வளர்ச்சியுடன் காதல் நோக்கங்கள், பொதுமக்களால் சிக்கலானது இவை நிகழ்வுகள் 1 மற்றும் 2 ஆகும், அங்கு சாட்ஸ்கி சோபியாவிடம் ஸ்கலோசுப் மற்றும் மோல்சலின் பற்றி கேட்க முயற்சிக்கிறார், உடனடியாக பொதுப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசுகிறார் (சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக் "இந்த விவாதத்தை விட்டுவிடுவோம்").

நிகழ்வு 3 வசனத்தில் உரையாடலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது நாடகத்தின் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நோக்கங்களை முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த உரையாடல் மோல்சலின் (சாட்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் இனி நமக்குப் புதிதல்ல, ஆனால் அவரது புத்திசாலித்தனமான பழமொழிகள் குறிப்பிடத்தக்கவை) மற்றும் சாட்ஸ்கிக்கு இயல்பான ஒரு முடிவோடு முடிவடைகிறது:
அத்தகைய உணர்வுகளுடன், அத்தகைய ஆத்மாவுடன்
நாங்கள் காதலிக்கிறோம்... பொய்யன் என்னைப் பார்த்து சிரித்தான்!
அடுத்து, 4 வது நிகழ்விலிருந்து, Famusov's இல் ஒரு பந்தின் படம் உள்ளது. கிரிபோடோவ் சாட்ஸ்கிக்கு எதிரே உள்ள முகாமின் எண்ணிக்கை மற்றும் வலிமையைக் காட்டுகிறார்; ஒரு திறந்த இடைவெளியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வளர்ந்து வருகிறது, அதே நேரத்தில், இரண்டு முகாம்களின் போராட்டத்தின் பின்னணியில், அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சாட்ஸ்கியின் இதயப்பூர்வமான நாடகம் உருவாகிறது. 13 வது தோற்றத்தில், சாட்ஸ்கி மோல்கலின் பற்றி ஏளனத்துடன் பேச ஆரம்பித்ததன் மூலம் சோபியாவை கோபப்படுத்தினார் (உளவியல் ரீதியாக இது முற்றிலும் நியாயமானது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோபியா மோல்ச்சலினை நேசிக்க முடியாது என்று சாட்ஸ்கி உறுதியாக இருக்கிறார்). எரிச்சலடைந்த சோபியாவிடமிருந்து, சாட்ஸ்கியைப் பற்றி முதன்முறையாகக் கேள்விப்படுகிறோம்: "அவர் தனது ஆழத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார்."
மனம்." பின்வருபவை சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகள் விதிவிலக்கான வேகத்துடனும் எளிதாகவும் வளரும் நிகழ்வுகள். வதந்திகள் மிகவும் வளமான மண்ணை எவ்வாறு கண்டறிகின்றன, புதிய மற்றும் புதிய, மேலும் மேலும் நம்பமுடியாத மற்றும் அபத்தமான விவரங்களை எவ்வாறு பெறுகிறது என்பதை விரைவாக மாறும் காட்சிகள் காட்டுகின்றன. கிசுகிசுக்கள் அடையும் முடிவு ஜாகோரெட்ஸ்கியின் வார்த்தைகள்: "இல்லை, ஐயா, நாற்பது பீப்பாய்கள்!" 22 வது (கடைசி) தோற்றத்தில், சாட்ஸ்கி தனது "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளுடன்" முழு சமூகத்தையும் எதிர்க்கிறார், இதன் விளைவாக ஒரு கோபமான மோனோலாக் ஏற்படுகிறது: "அந்த அறையில் ஒரு சிறிய சந்திப்பு உள்ளது ..." சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியின் ஆழம் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் தெளிவாக உள்ளனர், மேலும் அவர் முன்னர் கோடிட்டுக் காட்டிய சாட்ஸ்கியின் நேர்மறையான திட்டத்திற்கு, கடைசி மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் சேர்க்கப்பட்டன: ரஷ்ய மக்களுக்கு மரியாதை தேவை. தேசிய கலாச்சாரம், செய்ய தாய் மொழி. மூன்றாவது செயல் சாட்ஸ்கியின் கருத்தியல் நிலைப்பாடுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் சமூகத்துடனான அவரது கூர்மையான மோதலுடன் முடிவடைகிறது.

புதிய யோசனைகள், உண்மையான கலாச்சாரம், சுதந்திரம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்பட்ட அணிகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு முன்பாக அர்த்தமற்ற தன்மை, அறியாமை மற்றும் அடிமைத்தனத்தை விளக்குவது "Woe from Wit" என்ற படைப்பின் முக்கிய யோசனை. பழமைவாதிகள் மற்றும் அடிமை உரிமையாளர்களை வெளிப்படையாக சவால் செய்த அதே ஜனநாயக சிந்தனை கொண்ட இளைஞர்களின் சமூகத்தின் பிரதிநிதியாக சாட்ஸ்கியின் முக்கிய கதாபாத்திரம் நாடகத்தில் நடித்தார். கிளாசிக் நகைச்சுவையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் பொங்கி எழும் இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தையும் கிரிபோடோவ் பிரதிபலிக்க முடிந்தது. காதல் முக்கோணம். படைப்பாளரால் விவரிக்கப்பட்ட படைப்பின் முக்கிய பகுதி ஒரே நாளில் நடைபெறுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் கிரிபோடோவ் மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்கள் பலர் அவரது கையெழுத்துப் பிரதியை நேர்மையான பாராட்டுக்களுடன் வழங்கினர் மற்றும் ஜாருக்கு நகைச்சுவையை வெளியிட அனுமதி கோரினர்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையை எழுதிய வரலாறு

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தங்கியிருந்தபோது கிரிபோயோடோவுக்கு "Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவையை எழுதும் எண்ணம் வந்தது. 1816 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து நகரத்திற்குத் திரும்பினார் மற்றும் சமூக வரவேற்பு ஒன்றில் தன்னைக் கண்டார். நகரத்தின் பிரபுக்கள் தங்கள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களில் ஒருவரை வணங்குவதைக் கவனித்த பிறகு, ரஷ்ய மக்களின் வெளிநாட்டு விஷயங்களுக்கான ஏக்கத்தில் அவர் ஆழ்ந்த கோபமடைந்தார். எழுத்தாளர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை மற்றும் அவரது எதிர்மறை அணுகுமுறையைக் காட்டினார். இதற்கிடையில், அவரது நம்பிக்கைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத அழைப்பாளர்களில் ஒருவர், கிரிபோடோவ் பைத்தியம் என்று பதிலளித்தார்.

அந்த மாலை நிகழ்வுகள் நகைச்சுவையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் கிரிபோடோவ் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரி ஆனார். எழுத்தாளர் 1821 இல் வேலையைத் தொடங்கினார். அவர் டிஃப்லிஸில் நகைச்சுவையில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் ஜெனரல் எர்மோலோவ் மற்றும் மாஸ்கோவில் பணியாற்றினார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்தின் பணிகள் நிறைவடைந்தன, எழுத்தாளர் அதை மாஸ்கோவில் படிக்கத் தொடங்கினார் இலக்கிய வட்டங்கள், வழியில் மதிப்புமிக்க விமர்சனங்களைப் பெறுகிறது. நகைச்சுவையானது வாசிப்பு மக்களிடையே பட்டியல்கள் வடிவில் வெற்றிகரமாக விநியோகிக்கப்பட்டது, ஆனால் இது முதன்முதலில் 1833 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது, அமைச்சர் உவரோவ் ஜார்ஸிடம் கோரிக்கை விடுத்த பிறகு. அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளரே உயிருடன் இல்லை.

வேலையின் பகுப்பாய்வு

நகைச்சுவையின் முக்கிய சதி

நகைச்சுவையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் இங்கு நடைபெறுகின்றன ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, தலைநகர் அதிகாரி Famusov வீட்டில். அவரது இளம் மகள் சோபியா ஃபமுசோவின் செயலாளரான மோல்சலின் என்பவரை காதலிக்கிறார். அவர் ஒரு விவேகமான மனிதர், பணக்காரர் அல்ல, சிறிய பதவியில் இருக்கிறார்.

சோபியாவின் உணர்வுகளைப் பற்றி அறிந்த அவர், வசதிக்காக அவளைச் சந்திக்கிறார். ஒரு நாள், ஒரு இளம் பிரபு, சாட்ஸ்கி, மூன்று ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவில் இல்லாத குடும்ப நண்பர், ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டிற்கு வருகிறார். அவர் திரும்பியதன் நோக்கம் சோபியாவை திருமணம் செய்வதாகும், அவருக்காக அவர் உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கிறார். சோபியா தானே மோல்சலின் மீதான தனது காதலை நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து மறைக்கிறார்.

சோபியாவின் தந்தை பழைய வாழ்க்கை முறை மற்றும் பார்வைகளைக் கொண்டவர். அவர் அணிகளுக்கு அடிபணிந்தவர் மற்றும் இளைஞர்கள் எல்லாவற்றிலும் தங்கள் மேலதிகாரிகளை மகிழ்விக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார், தங்கள் கருத்துக்களைக் காட்டாமல், தங்கள் மேலானவர்களுக்கு தன்னலமின்றி சேவை செய்ய வேண்டும். சாட்ஸ்கி, மாறாக, ஒரு நகைச்சுவையான இளைஞன் மற்றும் பெருமை உணர்வுடன் நல்ல கல்வி. அவர் அத்தகைய கருத்துக்களைக் கண்டிக்கிறார், அவற்றை முட்டாள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வெற்று என்று கருதுகிறார். Famusov மற்றும் Chatsky இடையே சூடான மோதல்கள் எழுகின்றன.

சாட்ஸ்கியின் வருகையின் நாளில், அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர்கள் ஃபமுசோவின் வீட்டில் கூடினர். மாலை நேரத்தில், சாட்ஸ்கி பைத்தியம் பிடித்ததாக சோபியா ஒரு வதந்தியைப் பரப்பினாள். அவரது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத விருந்தினர்கள், இந்த யோசனையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஹீரோவை பைத்தியம் என்று ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மாலையின் கருப்பு ஆடு என்று தன்னைக் கண்டுபிடித்து, சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவ்ஸ் வீட்டை விட்டு வெளியேறப் போகிறார். வண்டிக்காகக் காத்திருக்கையில், ஃபாமுசோவின் செயலர் எஜமானரின் பணிப்பெண்ணிடம் தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்வதை அவர் கேட்கிறார். சோபியாவும் இதைக் கேட்டு, உடனடியாக மோல்சலினை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றினாள்.

கண்டனம் காதல் காட்சிசோபியாவில் சாட்ஸ்கியின் ஏமாற்றத்துடன் முடிகிறது மதச்சார்பற்ற சமூகம். ஹீரோ என்றென்றும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் "வோ ஃப்ரம் விட்"

இது முக்கிய கதாபாத்திரம் Griboyedov இன் நகைச்சுவை. அவர் ஒரு பரம்பரை பிரபு, யாருடைய உடைமையில் 300 - 400 ஆன்மாக்கள் உள்ளன. சாட்ஸ்கி ஆரம்பத்தில் அனாதையாக விடப்பட்டார், மேலும் அவரது தந்தை ஃபமுசோவின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்ததால், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் சோபியாவுடன் ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். பின்னர் அவர்களுடன் சலிப்பு ஏற்பட்டது, முதலில் அவர் தனித்தனியாக குடியேறினார், பின்னர் உலகத்தை அலைய விட்டுவிட்டார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சாட்ஸ்கியும் சோபியாவும் நண்பர்களாக இருந்தனர், ஆனால் அவர் அவளிடம் நட்பு உணர்வுகளை விட அதிகமாக இருந்தார்.

Griboyedov இன் நகைச்சுவையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் முட்டாள், நகைச்சுவையான, சொற்பொழிவு இல்லை. முட்டாள் மக்களை கேலி செய்வதை விரும்புபவர், சாட்ஸ்கி ஒரு தாராளவாதியாக இருந்தார், அவர் தனது மேலதிகாரிகளிடம் வளைந்துகொண்டு உயர்ந்த பதவிகளுக்கு சேவை செய்ய விரும்பவில்லை. அதனால்தான் அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றவில்லை மற்றும் ஒரு அதிகாரி அல்ல, இது அக்காலத்திற்கும் அவரது பரம்பரைக்கும் அரிதானது.

Famusov கோவில்களில் நரைத்த முடி கொண்ட ஒரு வயதான மனிதர், ஒரு பிரபு. அவரது வயதிற்கு அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் இருக்கிறார். Pavel Afanasyevich ஒரு விதவை; அவரது ஒரே குழந்தை சோபியா, 17 வயது.

அதிகாரி இருக்கிறார் பொது சேவை, அவர் பணக்காரர், ஆனால் அதே நேரத்தில் பறக்கும். ஃபமுசோவ் தயக்கமின்றி தனது சொந்த பணிப்பெண்களைத் துன்புறுத்துகிறார். அவரது பாத்திரம் வெடிக்கும் மற்றும் அமைதியற்றது. Pavel Afanasyevich எரிச்சலானவர், ஆனால் உடன் சரியான மக்கள், அவருக்கு மரியாதை காட்டத் தெரியும். ஃபமுசோவ் தனது மகளை திருமணம் செய்ய விரும்பும் கர்னலுடனான அவரது தொடர்பு இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தன் குறிக்கோளுக்காக, அவன் எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறான். அடிபணிதல், பதவிக்கு முன் பணிதல், பணியாரம் ஆகியவை அவனுடைய குணாதிசயங்கள். தன்னையும் தன் குடும்பத்தையும் பற்றிய சமூகத்தின் கருத்தையும் அவர் மதிக்கிறார். அதிகாரி படிக்க விரும்புவதில்லை மற்றும் கல்வியை மிக முக்கியமான ஒன்றாக கருதுவதில்லை.

சோபியா ஒரு பணக்கார அதிகாரியின் மகள். அழகான மற்றும் படித்த சிறந்த விதிகள்மாஸ்கோ பிரபுக்கள். தாய் இல்லாமல் சீக்கிரமாக வெளியேறினார், ஆனால் கவர்னஸ் மேடம் ரோசியரின் பராமரிப்பில், அவர் படிக்கிறார் பிரஞ்சு புத்தகங்கள், நடனமாடுகிறார் மற்றும் பியானோ வாசிக்கிறார். சோபியா ஒரு நிலையற்ற பெண், பறக்கும் மற்றும் இளைஞர்களை எளிதில் கவரும். அதே நேரத்தில், அவள் ஏமாற்றக்கூடியவள் மற்றும் மிகவும் அப்பாவியாக இருக்கிறாள்.

நாடகத்தின் போது, ​​மோல்சலின் அவளை நேசிக்கவில்லை என்பதை அவள் கவனிக்கவில்லை என்பதும், அவனுடைய சொந்த நன்மைகள் காரணமாக அவளுடன் இருப்பதும் தெளிவாகிறது. அவளுடைய தந்தை அவளை ஒரு அவமானம் மற்றும் வெட்கமற்ற பெண் என்று அழைக்கிறார், ஆனால் சோபியா தன்னை ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஒரு கோழைத்தனமான இளம் பெண் என்று கருதுகிறார்.

அவர்களது வீட்டில் வசிக்கும் ஃபமுசோவின் செயலாளர், மிகவும் ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒற்றை இளைஞன். என்னுடையது உன்னதமான தலைப்புஅந்த நாட்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாகக் கருதப்பட்ட அவரது சேவையின் போது மட்டுமே மோல்சலின் அதைப் பெற்றார். இதற்காக, ஃபமுசோவ் அவ்வப்போது அவரை வேரற்றவர் என்று அழைக்கிறார்.

ஹீரோவின் குடும்பப்பெயர் அவரது குணாதிசயத்திற்கும் குணத்திற்கும் சரியாகப் பொருந்துகிறது. அவருக்குப் பேசப் பிடிக்காது. Molchalin ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் முட்டாள் நபர். அவர் அடக்கமாகவும் அமைதியாகவும் நடந்துகொள்கிறார், அந்தஸ்தை மதிக்கிறார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் இதை லாபத்திற்காக மட்டுமே செய்கிறார்.

அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் ஒருபோதும் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துவதில்லை, இதன் காரணமாக அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரை ஒரு அழகான இளைஞராக கருதுகின்றனர். உண்மையில், அவர் மோசமானவர், கொள்கையற்றவர் மற்றும் கோழைத்தனமானவர். நகைச்சுவையின் முடிவில், வேலைக்காரி லிசாவை மோல்சலின் காதலிக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. இதை அவளிடம் ஒப்புக்கொண்ட பிறகு, அவர் சோபியாவிடமிருந்து நீதியான கோபத்தின் ஒரு பகுதியைப் பெறுகிறார், ஆனால் அவரது குணாதிசயமான சிகோபான்சி அவரை மேலும் அவரது தந்தையின் சேவையில் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

ஸ்கலோசுப் - சிறிய பாத்திரம்நகைச்சுவை, அவர் ஒரு ஜெனரலாக மாற விரும்பும் ஒரு அறியப்படாத கர்னல்.

Pavel Afanasyevich Skalozub ஐ தகுதியான மாஸ்கோ இளங்கலைகளில் ஒருவராக வகைப்படுத்துகிறார். Famusov கருத்துப்படி, சமூகத்தில் எடை மற்றும் அந்தஸ்து கொண்ட ஒரு பணக்கார அதிகாரி அவரது மகளுக்கு ஒரு நல்ல பொருத்தம். சோபியா தன்னை விரும்பவில்லை. வேலையில், Skalozub இன் படம் தனி சொற்றொடர்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது. செர்ஜி செர்ஜிவிச் சாட்ஸ்கியின் பேச்சில் அபத்தமான பகுத்தறிவுடன் இணைகிறார். அவருடைய அறியாமையையும், கல்வியின்மையையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார்கள்.

பணிப்பெண் லிசா

லிசாங்கா ஃபமுசோவின் வீட்டில் ஒரு சாதாரண வேலைக்காரன், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் மற்றவர்களிடையே மிகவும் உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறாள். இலக்கிய பாத்திரங்கள், மேலும் அவளுக்கு பல்வேறு அத்தியாயங்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. லிசா என்ன செய்கிறார், என்ன, எப்படி கூறுகிறார் என்பதை ஆசிரியர் விரிவாக விவரிக்கிறார். நாடகத்தில் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள், சில செயல்களுக்கு அவர்களைத் தூண்டுகிறாள், அவர்களின் வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல்வேறு முடிவுகளுக்கு அவர்களைத் தள்ளுகிறாள்.

திரு. ரெபெட்டிலோவ் வேலையின் நான்காவது செயலில் தோன்றுகிறார். இது சிறியது, ஆனால் பிரகாசமான பாத்திரம்நகைச்சுவை, அவரது மகள் சோபியாவின் பெயர் தினத்தின் போது ஃபமுசோவின் பந்துக்கு அழைக்கப்பட்டார். வாழ்க்கையில் எளிதான பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு நபரை அவரது படம் வகைப்படுத்துகிறது.

ஜாகோரெட்ஸ்கி

அன்டன் அன்டோனோவிச் ஜாகோரெட்ஸ்கி பதவிகள் அல்லது மரியாதைகள் இல்லாத ஒரு மதச்சார்பற்ற மகிழ்ச்சியாளர், ஆனால் அவருக்கு எப்படி தெரியும் மற்றும் அனைத்து வரவேற்புகளுக்கும் அழைக்கப்படுவதை விரும்புகிறார். உங்கள் பரிசு காரணமாக - நீதிமன்றத்திற்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்.

நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருக்க அவசரமாக, வெளியில் இருந்து "போல்", இரண்டாம் ஹீரோ ஏ.எஸ். Griboyedov, Anton Antonovich, தானே, Faustuvs வீட்டில் ஒரு மாலைக்கு அழைக்கப்பட்டதைக் காண்கிறார். அவரது நபருடனான செயலின் முதல் வினாடிகளிலிருந்தே, ஜாகோரெட்ஸ்கி இன்னும் ஒரு "சட்டகம்" என்பது தெளிவாகிறது.

மேடம் க்ளெஸ்டோவாவும் ஒருவர் சிறிய எழுத்துக்கள்நகைச்சுவை, ஆனால் இன்னும் அவரது பாத்திரம் மிகவும் வண்ணமயமானது. இது ஒரு மேம்பட்ட வயதுடைய பெண். அவளுக்கு 65 வயதாகிறது, அவளுக்கு ஒரு ஸ்பிட்ஸ் நாய் மற்றும் ஒரு கருப்பு நிற வேலைக்காரி உள்ளது. க்ளெஸ்டோவாவுக்குத் தெரியும் சமீபத்திய கிசுகிசுயார்ட் மற்றும் விருப்பத்துடன் தனது சொந்த வாழ்க்கைக் கதைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அதில் அவர் வேலையில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி எளிதாகப் பேசுகிறார்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் கலவை மற்றும் கதைக்களங்கள்

"Woe from Wit" நகைச்சுவையை எழுதும் போது Griboyedov பண்புகளைப் பயன்படுத்தினார் இந்த வகையைச் சேர்ந்ததுவரவேற்பு இங்கே நாம் பார்க்கலாம் உன்னதமான சதி, ஒரே நேரத்தில் ஒரு பெண்ணின் கைக்காக இரண்டு ஆண்கள் போட்டியிடுகிறார்கள். அவர்களின் படங்களும் உன்னதமானவை: ஒருவர் அடக்கமானவர் மற்றும் மரியாதைக்குரியவர், இரண்டாவது படித்தவர், பெருமை மற்றும் அவரது சொந்த மேன்மையில் நம்பிக்கை கொண்டவர். உண்மைதான், நாடகத்தில் க்ரிபோடோவ் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களில் உச்சரிப்புகளை சற்று வித்தியாசமாக வைத்து, அந்த சமூகத்தின் மீது அனுதாபமுள்ள மோல்கலின், சாட்ஸ்கி அல்ல.

நாடகத்தின் பல அத்தியாயங்களுக்கு ஃபமுசோவ்ஸின் வீட்டில் வாழ்க்கையின் பின்னணி விளக்கம் உள்ளது, மேலும் ஏழாவது காட்சியில் மட்டுமே சதி தொடங்குகிறது. காதல் கதை. நாடகத்தின் போது ஒரு விரிவான நீண்ட விளக்கம் ஒரு நாள் பற்றி சொல்கிறது. நிகழ்வுகளின் நீண்ட கால வளர்ச்சி இங்கு விவரிக்கப்படவில்லை. நகைச்சுவையில் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன. இவை மோதல்கள்: காதல் மற்றும் சமூகம்.

Griboyedov விவரித்த படங்கள் ஒவ்வொன்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. மோல்சலின் கூட சுவாரஸ்யமானவர், யாரை நோக்கி வாசகர் ஏற்கனவே விரும்பத்தகாத அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்கிறார், ஆனால் அவர் வெளிப்படையான வெறுப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. பல்வேறு அத்தியாயங்களில் அவரைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

நாடகத்தில், அடிப்படை கட்டமைப்புகளை ஏற்றுக்கொண்ட போதிலும், சதித்திட்டத்தை உருவாக்க சில விலகல்கள் உள்ளன, மேலும் நகைச்சுவையானது மூன்று இலக்கிய காலங்களின் சந்திப்பில் எழுதப்பட்டது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது: செழிப்பான காதல், வளர்ந்து வரும் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இறக்கும் கிளாசிக்.

Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" ஒரு தரமற்ற கட்டமைப்பில் கிளாசிக்கல் சதி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தில் வெளிப்படையான மாற்றங்களைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் அவை உருவாகி முதல் முளைகளை எடுத்தன.

கிரிபோயோடோவ் எழுதிய மற்ற எல்லாப் படைப்புகளிலிருந்தும் வித்தியாசமாக இருப்பதால் இந்தப் படைப்பும் சுவாரஸ்யமானது.