மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவையில் அவர்களின் பாத்திரம் “விட் ஃப்ரம் விட். ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் பாத்திரங்களின் அமைப்பு

பகுதி மூன்று மற்றும் கடைசி

உங்களுடன் எத்தனை சிறுவர்களை அழைத்துச் செல்ல வேண்டும்? செர்னோமோர்

புஷ்கின், ..., நீங்களே ஒரு முறை ஒரு நூல்
மரகதத்தை நக்குகிறதா??? 0000 அணில்

புஷ்கின் ஏ.எஸ்ஸுக்கு எஸ்.எம்.எஸ்.

3. இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள். எபிசோடிக் எழுத்துக்கள்.

ராபின்சன் க்ரூஸோ கூட, அவர் ஒரு பாலைவன தீவில் வாழ்ந்தாலும், புத்தகத்தில் ஒரே பாத்திரமாக இல்லை. முடிவு: தொடரை உருவாக்க இரண்டு எழுத்துக்கள் உங்களுக்கு போதுமானதாக இருக்காது. சினிமாவில் "துணை நடிகர்கள்", "எபிசோடிக் கேரக்டர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் உதவிக்கு வரவேண்டும்.
TO இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள்இந்தக் கதையின் நாயகன் (அல்லது வில்லன்) அல்லாத, ஆனால் யாருடைய வாழ்க்கை போதுமான விவரமாக விவரிக்கப்பட்டிருக்கிறதோ, அவர்கள் அனைவரையும் சேர்ப்போம். இவர்கள் ஹீரோ மற்றும் வில்லனின் நண்பர்கள், அவர்களின் குடும்பங்கள், முதலாளிகள், சகாக்கள், அயலவர்கள் - யாருடைய நிறுவனத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அதிக நேரம் செலவிடுகிறார்கள்.
படங்களைப் பற்றி யோசித்து விவரிக்க வேண்டியது அவசியமா? இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள்முக்கியவற்றைப் போல கவனமாக? ஒருவேளை ஆம் - மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள் உயிருடன், பல பரிமாணங்களாக இருக்க வேண்டும். அவற்றை விவரிப்பது, ஒருவேளை, நீங்கள் விவரங்களுக்கு குறைந்த கவனம் செலுத்தலாம், ஆனால் இன்னும், ஒவ்வொரு ஹீரோவுக்கும் அவரவர் கதை மற்றும் அவரது சொந்த பாத்திரம் இருக்க வேண்டும்.

TO எபிசோடிக் எழுத்துக்கள்எங்கள் கதையில் தோன்றும் அனைவரையும் நாங்கள் தள்ளுவதற்காக சுமந்து செல்வோம் முக்கிய கதாபாத்திரம், முறையற்ற வாகன நிறுத்தத்திற்காக ஹீரோவுக்கு டிக்கெட் வழங்கவும் அல்லது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து இன்ஸ்பெக்டர்!"
இந்த எழுத்துக்களின் முக்கியத்துவமற்ற போதிலும், அவற்றை குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது: இல் நல்ல கதை கூடுதல் படங்கள்இல்லை, எபிசோடிக் ஹீரோ திடீரென்று கவனத்தை ஈர்க்கிறார். உதாரணமாக, ஹீரோயினிடமிருந்து ஹீரோவுக்கு காதல் கடிதங்களை எடுத்துச் சென்ற தபால்காரர், ஹீரோயினைக் கொடுமைப்படுத்தி ஹீரோவைக் கொன்ற அதே வில்லனாக இருக்க முடியும் (செஸ்டர்டனின் படைப்புகளில் ஒன்று போல).
எபிசோடிக் எழுத்துக்களை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது: ஒன்று அல்லது இரண்டு தனித்துவமான அம்சங்கள், மற்றும் படம் தயாராக உள்ளது. பெரும்பாலும், அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கும்போது, ​​​​கதைக்கு சரியான தொனியைக் கொடுக்க ஆசிரியர் அதைப் பயன்படுத்துகிறார் (இருண்ட தெருவில் கத்தியுடன் தெரியாதவர்), அல்லது காட்சிக்கு நகைச்சுவை விளைவைக் கொடுக்க (தொப்பியை இழந்த போலீஸ்காரர்) .

4. அருமையான பாத்திரங்கள்.

எங்கள் கொந்தளிப்பான, பயங்கரங்கள் நிறைந்த, ஒவ்வொரு நொடியும், ஒவ்வொரு முதல் எழுத்தாளரும் பாத்திரங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்படாவிட்டால் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினங்கள்: காட்டேரிகள் மற்றும் காட்டேரி வேட்டைக்காரர்கள், ஓநாய்கள், மந்திரவாதிகள், தேவதைகள், மர பூதங்கள், பேய்கள், சொர்க்கத்திலிருந்து வரும் தூதர்கள் மற்றும் பாதாள உலகத்திலிருந்து வரும் விருந்தினர்கள் ... மற்றும் பல. இப்போது, ​​வாசகர்களை ஹீரோ போல் சொல்லும்போது - என்ன ஆச்சரியம்! ஓ அதிசயம்! - யாரோ ஒருவர் தோன்றி, எங்கள் ஃபெடென்காவுக்கு தகுதியானவர் என்று கூறினார் மந்திர சக்திஎனவே அவர் தனது சூட்கேஸை 24 மணி நேரத்தில் கட்டிக் கொண்டு உலகைக் காப்பாற்ற குடிகினா கோராவின் திசையில் செல்ல வேண்டும், அவர்கள் இனி சிரிக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் அழுகிறார்கள்.
மாயாஜால பாத்திரங்களை விவரிக்கும் போது எரிச்சலூட்டும் தவறுகள் மற்றும் கிளிஷேக்களை எவ்வாறு தவிர்ப்பது?

முதலில், ஒரு எளிய உண்மையை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:
ஹீரோக்கள் எவ்வளவு அருமையாக நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்பது யாருக்கும் தெரியாது, ஏனென்றால் யாரும் அவர்களை சந்தித்ததில்லை உண்மையான வாழ்க்கை.
ஆனால் நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்ய நீங்கள் அவர்களைச் செய்ய முடியும் என்று அர்த்தமல்ல.

எனது ஓவிய ஆசிரியரின் புத்திசாலித்தனமான உருவாக்கம் எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது:
"புனைகதை என்பது சாதாரண மற்றும் மாயாஜாலத்தின் கலவையாகும். இது ஒரு அசாதாரண அமைப்பில் ஒரு சாதாரண பொருள் (அல்லது நபர்), அல்லது ஒரு சாதாரண அமைப்பில் ஒரு அசாதாரண பொருள் (அல்லது நபர்).
ஏறக்குறைய அனைத்து அறிவியல் புனைகதை படைப்புகளும் இந்த கொள்கையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

உதாரணமாக: ஒரு சாதாரண குடும்பம்- அம்மா, அப்பா மற்றும் மகன் - ஒரு நாள் எழுந்திருங்கள், அவர்களைத் தவிர அனைத்து மக்களும் மறைந்துவிட்டார்கள் என்பதை உணருங்கள்.

மற்றொரு உதாரணம்: ஒரு விஞ்ஞானி, ஒரு சோதனையின் விளைவாக கண்ணுக்கு தெரியாதவராக மாறி, ஒரு சாதாரண தெருக்களில் அலைகிறார் மாகாண நகரம்மேலும் கோபமடைந்த கும்பலின் கைகளில் அழிகிறது.

முதல் படைப்பு ரே பிராட்பரி, இரண்டாவது - எச்.ஜி.வெல்ஸ் எழுதியது என்று நீங்கள் ஏற்கனவே யூகித்திருக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். உங்கள் நினைவகத்தை நீங்கள் தோண்டி எடுத்தால், இன்னும் பல உதாரணங்களைக் காணலாம்.
நான் எதை நோக்கி செல்கிறேன்? விந்தை போதும், அறிவியல் புனைகதைகளுக்கு வேறு எந்த வகையையும் விட யதார்த்தம் தேவைப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளின் விளக்கத்தில் உண்மை, சுற்றியுள்ள உலகின் விளக்கத்தில் துல்லியம் - அதுதான் யாருக்கும் தேவை. மந்திர கதை.
உங்கள் ஹீரோ ஒரு பாலைவனத் தீவிலோ, அன்னிய கிரகத்திலோ அல்லது இணையான யதார்த்தத்திலோ கைவிடப்பட்டாலும், அவர் நம் உலகில் இருந்ததைப் போலவே, அவரது பலவீனங்கள் மற்றும் அச்சங்களுடன் அதே சாதாரண மனிதராகவே இருக்கிறார்.
உங்கள் ஹீரோ மற்ற உலகங்களிலிருந்து வந்தாலும், அவர் ஒரு நபருடன் குறைந்தபட்சம் தொலைதூர ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஹீரோவை சிறிதளவு "மனிதாபிமானம்" செய்யும் வகையில் நீங்கள் அதை விவரிக்க முடியும் என்பது சாத்தியமில்லை.
எதுவாக மந்திர சக்திகள்உங்கள் குணாதிசயங்கள் இல்லை, அவர் நடந்துகொள்ள வேண்டும், சிந்திக்க வேண்டும் மற்றும் செயல்பட வேண்டும் ஒரு பொதுவான நபர்.
ஒரு சர்வவல்லமையுள்ள மந்திரவாதி கூட மிகவும் தேவையற்ற தருணத்தில் அவரது வயிற்றைப் பிடிக்க முடியும். அச்சமற்ற போர்வீரன் அல்லது தந்திரமான சூனியக்காரியைப் பற்றி நீங்கள் மற்றொரு கதையை எழுதத் தொடங்கும் போது இதை மனதில் கொள்ளுங்கள்.

கடைசி மூன்று எழுத்து குறிப்புகள்:

செலவினம். நினைவில் கொள்ளுங்கள்:கதாபாத்திரம் எதையும் குறிக்கவில்லை என்றால், முக்கியமான எதையும் செய்யவில்லை மற்றும் முக்கியமான எதையும் சொல்லவில்லை என்றால், அவரை விவரிக்காமல் இருப்பது நல்லது.

எண்.செயலின் வளர்ச்சிக்கு தேவையான பல எழுத்துக்கள் இருக்க வேண்டும், ஆனால் வாசகர்கள் அனைத்தையும் நினைவில் வைத்திருக்கும் அளவுக்கு மிகக் குறைவு. நான் நினைக்கிறேன் ஒரு சிறிய வரலாறுசிம் தொடர் வகைகளில், பத்து கதாபாத்திரங்கள் சிறந்த எண் (ஹீரோ, வில்லன் மற்றும் அவர்களது பரிவாரங்கள்).

பெயர்கள்.உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்குப் பெயரிடும் போது, ​​ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு இனிமையான, இனிமையான பெயரைக் கொடுக்க முயற்சிக்கவும், மிகவும் பொதுவானது அல்ல (மாஷா இவனோவா மற்றும் ஜேன் ஸ்மித் அல்ல), ஆனால் மிகவும் விசித்திரமானது அல்ல (டோஸ்ட்ராபெர்மா எஃப்ரைலோவ்னா அல்ல, கெயிலரின் ஜாலிமேனியா அல்ல... உம்). நான் உங்களுக்கு மீண்டும் நினைவூட்டுகிறேன்: தொடருடன் அனைத்து தலைப்புகளையும் கடந்து செல்லுங்கள், எங்காவது ஒத்த பெயரில் ஒரு பாத்திரம் இருந்தால், இல்லையெனில் சங்கடம் வெளிப்படும். மன்றத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் புனைப்பெயருடன் கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஒத்துப்போகக்கூடாது என்ற உண்மையைப் பற்றி நான் பேச மாட்டேன் - இது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்: கதாபாத்திரத்தின் பெயர் அவரது உருவத்தின் மற்றொரு பகுதியாகும், அதை புத்திசாலித்தனமாக தேர்வு செய்யவும்.

இது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய எங்கள் உரையாடலை முடித்துவிட்டு அடுத்த பகுதிக்குச் செல்கிறது.

மிகவும் பழக்கமான விஷயத்திற்கு செல்லலாம். காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​கதாப்பாத்திரங்களின் அமைப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், அதாவது படைப்பின் நடிகர்கள் (பகுப்பாய்வு என்பது கதாபாத்திரங்களின் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் பரஸ்பர தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகள் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். , அதாவது, கலவை). இந்த பகுப்பாய்வை அணுகுவதற்கான வசதிக்காக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம் (சதியின் மையத்தில் உள்ளவர்கள், சுயாதீனமான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டவர்கள் மற்றும் அனைத்து மட்டங்களுடனும் நேரடியாக தொடர்புடையவர்கள். வேலையின் உள்ளடக்கம்), இரண்டாம் நிலை (சதியில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக ஈடுபட்டு, அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, ஆனால் குறைந்த அதிகாரபூர்வ கவனத்தைப் பெறுகின்றன; சில சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் செயல்பாடு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களை வெளிப்படுத்த உதவுவதாகும்) மற்றும் எபிசோடிக் (ஒன்று அல்லது இரண்டு அத்தியாயங்களில் தோன்றும்) சதி, பெரும்பாலும் இல்லாமல் சொந்த பாத்திரம்மற்றும் ஆசிரியரின் கவனத்தின் சுற்றளவில் நின்று; அவற்றின் முக்கிய செயல்பாடு சரியான நேரத்தில் சதி நடவடிக்கைக்கு ஒரு உத்வேகம் அளிப்பது அல்லது முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை அமைப்பதாகும்). இது மிகவும் எளிமையான மற்றும் வசதியான பிரிவு என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இதற்கிடையில் நடைமுறையில் இது பெரும்பாலும் குழப்பத்தையும் சில குழப்பங்களையும் ஏற்படுத்துகிறது. உண்மை என்னவென்றால், ஒரு பாத்திரத்தின் வகையை (முக்கிய, இரண்டாம் நிலை அல்லது எபிசோடிக்) இரண்டு வெவ்வேறு அளவுருக்கள் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். முதலாவது சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்பதன் அளவு மற்றும் அதன்படி, இந்த பாத்திரம் வழங்கப்படும் உரையின் அளவு. இரண்டாவது, கலை உள்ளடக்கத்தின் பக்கங்களை வெளிப்படுத்த இந்த பாத்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தின் அளவு. இந்த அளவுருக்கள் ஒத்துப்போகும் சந்தர்ப்பங்களில் பகுப்பாய்வு செய்வது எளிது: எடுத்துக்காட்டாக, துர்கனேவின் நாவலான "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" பசரோவ் - முக்கிய கதாபாத்திரம்இரண்டு விதங்களிலும், பாவெல் பெட்ரோவிச், நிகோலாய் பெட்ரோவிச், ஆர்கடி, ஒடின்சோவா எல்லா வகையிலும் இரண்டாம் பாத்திரங்கள், சிட்னிகோவ் அல்லது குக்ஷினா எபிசோடிக். ஆனால் பாத்திரத்தின் அளவுருக்கள் பொருந்தவில்லை என்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது; பெரும்பாலும், சதித்திட்டத்தின் பார்வையில் இரண்டாம் நிலை அல்லது எபிசோடிக் நபர் ஒரு பெரிய உள்ளடக்கச் சுமையைச் சுமந்தால். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, என்ன செய்வது? ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் ("பூமியின் உப்பு") உருவகத்தின் பார்வையில் ரக்மெடோவ் மிக முக்கியமானதாக மாறுகிறார், இது செர்னிஷெவ்ஸ்கி "புத்திசாலித்தனமான வாசகருடன்" பேசும்போது கூட குறிப்பாகக் குறிப்பிடுகிறது. சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்பதற்காக ரக்மெடோவ் நாவலின் பக்கங்களில் தோன்றவில்லை, ஆனால் கலைத்திறனின் முக்கிய தேவையை பூர்த்தி செய்வதற்காக - கலவையின் விகிதாசாரம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாசகருக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு பார்வை காட்டப்படாவிட்டால். ஆசிரியரின் இலட்சியம், " சிறப்பு நபர்", பின்னர் அவர் கிர்சனோவ், லோபுகோவ், வேரா பாவ்லோவ்னா போன்ற நாவலின் ஹீரோக்களை மதிப்பிடுவதில் தவறாக இருப்பார். மற்றொரு உதாரணம் புஷ்கினின் தி கேப்டனின் மகள். பேரரசி கேத்தரினை விட ஒரு எபிசோடிக் படத்தை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றுகிறது: அவள் அதைக் கொண்டுவருவதற்காக மட்டுமே இருப்பதாகத் தெரிகிறது. சிக்கிய வரலாறுமகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். ஆனால் சிக்கல்கள் மற்றும் கதையின் யோசனைக்கு, இந்த படம் மிக முக்கியமானது, ஏனென்றால் அது இல்லாமல் கதையின் மிக முக்கியமான யோசனை, கருணை யோசனை, ஒரு சொற்பொருள் மற்றும் தொகுப்பு நிறைவு பெற்றிருக்காது. ஒரு காலத்தில் புகாச்சேவ், எல்லா சூழ்நிலைகளிலும், க்ரினேவை மன்னித்ததைப் போலவே, எகடெரினாவும் அவரை மன்னிக்கிறார், இருப்பினும் வழக்கின் சூழ்நிலைகள் அவருக்கு எதிராக சுட்டிக்காட்டுகின்றன. க்ரினேவ் புகச்சேவை ஒரு நபருடன் சந்திப்பது போல, பின்னர் அவர் ஒரு சர்வாதிகாரியாக மாறுகிறார், எனவே மாஷா கேத்தரினைச் சந்திக்கிறார், பேரரசி தனக்கு முன்னால் இருக்கிறார் என்று சந்தேகிக்கவில்லை - ஒரு நபருடன் ஒரு நபரைப் போல. கதையின் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் இந்த உருவம் இல்லாவிட்டால், கலவை மூடப்பட்டிருக்காது, இதன் விளைவாக, தோட்டங்கள் மற்றும் பதவிகளின் வேறுபாடு இல்லாமல் அனைத்து மக்களின் மனித இணைப்பு பற்றிய யோசனையும் இருக்காது. "பிச்சை செய்வது" என்ற கருத்து கலை ரீதியாக உறுதியானது சிறந்த வெளிப்பாடுகள்மனித ஆவி, ஆனால் மனித சமூகத்தின் உறுதியான அடித்தளம் - கொடுமை மற்றும் வன்முறை அல்ல, மாறாக இரக்கம் மற்றும் கருணை.
சிலவற்றில் கலை அமைப்புகள்முக்கிய, இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் என பிரிக்கப்பட்ட கேள்வி அனைத்து முக்கிய அர்த்தத்தையும் இழக்கும் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பின் அத்தகைய அமைப்பை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், இருப்பினும் பல சந்தர்ப்பங்களில் சதி மற்றும் உரையின் அளவு அடிப்படையில் தனிப்பட்ட எழுத்துக்களுக்கு இடையில் வேறுபாடுகள் உள்ளன. கோகோல் தனது நகைச்சுவையான தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் பற்றி எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை, “ஒவ்வொரு ஹீரோவும் இங்கே இருக்கிறார்கள்; நாடகத்தின் போக்கும் போக்கும் முழு இயந்திரத்திற்கும் அதிர்ச்சியை உண்டாக்குகிறது: ஒரு சக்கரம் கூட துருப்பிடித்ததாக மற்றும் வணிகத்திற்கு வெளியே இருக்கக்கூடாது. காரில் உள்ள சக்கரங்களை நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுவதைத் தொடர்ந்து, கோகோல் குறிப்பிடுகிறார், சில கதாபாத்திரங்கள் மற்றவர்களை விட முறைப்படி மட்டுமே மேலோங்க முடியும்: “மேலும் காரில், சில சக்கரங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் வலுவாகவும் நகரும், அவற்றை மட்டுமே அழைக்க முடியும். முக்கியமானவை."
கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் உள்ள அதே கொள்கை கோகோல் கவிதையில் நீடித்தது. இறந்த ஆத்மாக்கள்”, இதற்கிடையில், பகுப்பாய்வில் எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து நபர்களையும் நாம் கவனிக்கிறோமா? நமது கவனத்தின் சுற்றுப்பாதையில், முதலில், சிச்சிகோவ் "முக்கிய" பாத்திரம் ("முக்கிய" என்ற வார்த்தை விருப்பமின்றி மேற்கோள் குறிகளில் வைக்கப்பட வேண்டும், ஏனென்றால், படிப்படியாக மாறிவிடும், அவர் மற்ற அனைவரையும் விட முக்கியமானவர் அல்ல. ) மேலும், நில உரிமையாளர்கள், சில நேரங்களில் அதிகாரிகள், மற்றும் - நேரம் அனுமதித்தால் - ப்ளைஷ்கினின் "ஆன்மாக்கள்" மத்தியில் இருந்து ஒன்று அல்லது இரண்டு படங்கள் நமது பார்வைத் துறையில் விழுகின்றன. கோகோலின் கவிதையின் இடத்தில் வசிக்கும் மக்கள் கூட்டத்துடன் ஒப்பிடும்போது இது வழக்கத்திற்கு மாறாக சிறியது. கவிதையில் உள்ளவர்களின் எண்ணிக்கை வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவர்கள் ஒவ்வொரு அடியிலும் இருக்கிறார்கள், சிச்சிகோவைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வதற்கு முன்பு, "இரண்டு ரஷ்ய விவசாயிகளை" நாம் ஏற்கனவே பார்த்திருக்கிறோம், ஒரு பெயர் மற்றும் வெளிப்புற அறிகுறிகள் இல்லாமல், எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்கவில்லை. சதி, சிச்சிகோவை எந்த வகையிலும் குணாதிசயப்படுத்த வேண்டாம் மற்றும் பொதுவாக எந்த பயனும் இல்லை. பின்னர் இதுபோன்ற பல நபர்களை நாங்கள் சந்திப்போம் - அவை தோன்றும், ஒளிரும் மற்றும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும்: மாமா மின்யே மற்றும் மாமா மித்யாய், நோஸ்ட்ரேவின் “மருமகன்” மிஷுவேவ், ஹோட்டலின் வாயில்களில் சிச்சிகோவிடம் கெஞ்சும் சிறுவர்கள், குறிப்பாக ஒருவர். அவர்களில், "குதிகால் மீது நிற்க ஒரு பெரிய வேட்டைக்காரன்", மற்றும் கேப்டன் கிஸ்ஸிங், மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பீட்டாளர் Drobyazhkin, மற்றும் Fetinya, "இறகு படுக்கைகள் fluffing ஒரு நிபுணர்", "Ryazan இருந்து வந்த சில லெப்டினன்ட், ஒரு பெரிய, வெளிப்படையாக, வேட்டைக்காரர் பூட்ஸுக்கு, ஏனென்றால் அவர் ஏற்கனவே நான்கு ஜோடிகளை ஆர்டர் செய்துள்ளார் மற்றும் ஐந்தாவது தொடர்ந்து முயற்சிக்கிறார் ... "எல்லாவற்றையும் அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியையாவது பட்டியலிட வழி இல்லை. மேலும் கோகோலின் "எபிசோடிக்" கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அவை ஒவ்வொன்றும் மறக்க முடியாத தனித்தன்மை வாய்ந்தவை, இன்னும் இந்த வகை கதாபாத்திரங்களுக்கு வழக்கமான செயல்பாடுகள் எதுவும் இல்லை; அவை சதி நடவடிக்கைக்கு உத்வேகம் அளிக்காது மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்த உதவாது. கூடுதலாக, இந்த கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள விவரம், விவரம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவோம், இது "கடந்து செல்லும்", புற ஹீரோவுக்கு தெளிவாக அதிகமாக உள்ளது. அவர்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு விசித்திரமான நடத்தை, ஒரு சிறப்பு பேச்சு முகம், ஒரு உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் போன்றவற்றை வழங்குவதன் மூலம். கோகோல் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாத படத்தை உருவாக்குகிறார் - குறைந்தபட்சம் மணிலோவ்கா மற்றும் ஜமானிலோவ்காவைப் பற்றி பேசிய ஆண்களை நினைவு கூர்வோம், இவான் அன்டோனோவிச் குவ்ஷினோய் ஸ்னௌட், சோபகேவிச்சின் மனைவி, ஒரு பழைய எழுத்தரின் மகள், அவரது முகம் "இரவில் பட்டாணி கத்துகிறது", கொரோபோச்சாவின் மறைந்த கணவர், யாரோ ஒருவரை நான் இரவில் குதிகால் சொறிந்தேன், ஆனால் இது இல்லாமல் என்னால் எந்த வகையிலும் தூங்க முடியவில்லை ...
கோகோலின் கவிதையின் கலவையில், எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்து அளவு ரீதியாக மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, தர ரீதியாக அல்ல: படத்தின் அளவின் அடிப்படையில், ஆனால் ஆசிரியரின் ஆர்வத்தின் அளவின் அடிப்படையில் அல்ல, அதனால் சில சிசோய் பாஃப்னுடெவிச் அல்லது ஒரு சாலையோர உணவகத்தின் முற்றிலும் பெயரற்ற எஜமானி சிச்சிகோவ் அல்லது ப்ளூஷ்கினை விட ஆசிரியருக்கு குறைவான சுவாரஸ்யமாக இல்லை. அது ஏற்கனவே உருவாக்குகிறது சிறப்பு நிறுவல், கலவையின் ஒரு சிறப்பு அர்த்தமுள்ள பொருள்: எங்களுக்கு முன் இனி தனிப்பட்ட நபர்களின் படங்கள் இல்லை, ஆனால் பரந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று - மக்கள் தொகை, மக்கள், தேசத்தின் படம்; அமைதி, இறுதியாக.
கதாப்பாத்திரங்களின் அமைப்பின் ஏறக்குறைய அதே அமைப்பு செக்கோவின் நாடகங்களில் காணப்படுகிறது, மேலும் இங்கே விஷயம் மிகவும் சிக்கலானது: முக்கிய மற்றும் சிறிய எழுத்துக்கள்சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்பதன் அளவு மற்றும் படத்தின் அளவு ஆகியவற்றால் கூட வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. இங்கே, பின்வரும் கலவையானது கோகோலின் அர்த்தமுள்ள அர்த்தத்தை விட ஒரு நெருக்கமான, ஆனால் சற்றே வித்தியாசமானது: செக்கோவ் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பைக் காட்ட வேண்டும். சாதாரண மக்கள், சாதாரண உணர்வு, இதில் சிறந்த, சிறந்த ஹீரோக்கள் இல்லை, ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கக்கூடிய படங்களில், ஆனால் பெரும்பாலானவை அவை சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை. இதற்காக, அவற்றிலிருந்து முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளை தனிமைப்படுத்தாமல், நிறைய சமமான எழுத்துக்களைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்; இந்த வழியில் மட்டுமே அவர்களில் பொதுவான ஒன்று வெளிப்படுகிறது, அதாவது சாதாரண நனவில் உள்ளார்ந்த நாடகம் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கை, வீணாக, அர்த்தமில்லாமல், இன்பமே இல்லாமல் கடந்து போன அல்லது கடந்து செல்லும் வாழ்க்கை.
படைப்பின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் மிகவும் சிக்கலான கலவை மற்றும் சொற்பொருள் உறவுகள் எழலாம். எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான வழக்கு ஒன்றுக்கொன்று இரண்டு படங்களின் எதிர்ப்பாகும். இந்த மாறுபட்ட கொள்கையின்படி, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் சிறிய சோகங்களில் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: மொஸார்ட் - சாலியேரி, டான் ஜுவான் - தளபதி, பரோன் - அவரது மகன், பாதிரியார் - வால்சிங்கம். சற்றே சிக்கலான வழக்கு, ஒரு பாத்திரம் மற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் போது, ​​எடுத்துக்காட்டாக, க்ரிபோடோவின் நகைச்சுவை வோ ஃப்ரம் விட் இல், அளவு விகிதங்கள் கூட முக்கியமானவை: கிரிபோடோவ் தனது நகைச்சுவையில் "இருபது-" என்று எழுதியது சும்மா இல்லை. ஒருவருக்கு ஐந்து முட்டாள்கள் புத்திசாலி நபர்". எதிர்ப்பைக் காட்டிலும் மிகக் குறைவாகவே, ஒரு வகையான "இரட்டை" நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பாத்திரங்கள் ஒற்றுமையால் ஒன்றிணைக்கப்படும் போது; கோகோலின் பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டோப்சின்ஸ்கி ஒரு உன்னதமான எடுத்துக்காட்டு.
பெரும்பாலும், இந்த கதாபாத்திரங்கள் உள்ளடக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்களுக்கு ஏற்ப கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பு குழுவாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. எனவே, டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினாவில், நாவலின் தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட கருப்பொருள் கொள்கையின்படி கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய தொகுப்பு குழுவாக உள்ளது: “எல்லாம் மகிழ்ச்சியான குடும்பங்கள்ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த, ஒவ்வொரு மகிழ்ச்சியற்ற குடும்பமும் அதன் சொந்த வழியில் மகிழ்ச்சியற்றது. நாவலில் உள்ள வெவ்வேறு குடும்பங்கள் இந்த கருப்பொருளை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்குகின்றன. அதே வழியில், துர்கனேவின் தந்தைகள் மற்றும் மகன்களில், பசரோவின் சதித்திட்டத்தில் கிட்டத்தட்ட மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் வெளிப்படையான மற்றும் உணரப்பட்ட எதிர்ப்பைத் தவிர, மற்றொன்று, மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மற்றும் சதித்திட்டத்தில் பொதிந்திருக்கவில்லை, கலவைக் கொள்கை உணரப்படுகிறது, அதாவது ஒப்பீடு. இரண்டு குழுக்களின் கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமை: ஒருபுறம், இவர்கள் ஆர்கடி மற்றும் நிகோலாய் பெட்ரோவிச், மறுபுறம், பசரோவ் மற்றும் அவரது பெற்றோர். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், இந்த எழுத்துக்கள் ஒரே சிக்கலைக் கொண்டுள்ளன - தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கல். துர்கனேவ், தனிப்பட்ட நபர்களாக இருந்தாலும், பிரச்சினை அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் என்று காட்டுகிறார்: இது குழந்தைகளுக்கான தீவிர அன்பு, யாருக்காக, உண்மையில், பழைய தலைமுறைமற்றும் உயிர்கள், இந்த தவிர்க்க முடியாத தவறான புரிதல், குழந்தைகள் தங்கள் "வயது வந்தோர்" மற்றும் மேன்மையை நிரூபிக்க ஆசை, இதன் விளைவாக வியத்தகு உள் மோதல்கள், மற்றும் இன்னும், இறுதியில், தலைமுறைகளின் தவிர்க்க முடியாத ஆன்மீக ஒற்றுமை.
கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான தொகுப்பு உறவுகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் அவை சதித்திட்டத்தில் வெளிப்பாட்டைப் பெறாதபோது பகுப்பாய்வு செய்ய பயனுள்ளதாக இருக்கும்: பின்னர் முதல் பார்வையில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை படங்களுக்கு இடையில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. கலவை இணைப்புகள், தவிர, வேலையின் கட்டுமானத்தில் இணக்கமான ஒருமைப்பாட்டை நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள். நெப்போலியனுக்கும் ஹெலனுக்கும் இடையே பொதுவானது என்ன என்று சொல்லலாம்; குதுசோவ் மற்றும் நடாஷா? முதல் பார்வையில் - ஒன்றுமில்லை, இவை நாவலின் வெவ்வேறு கதைக்களங்களின் கதாபாத்திரங்கள். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், வேறுபட்ட, வெளித்தோற்றத்தில் முற்றிலும் தனித்தனியான கோடுகள் வலுவான கலவை பிணைப்புகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக, பாத்திர அமைப்பின் பகுதியில். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், நாவலின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சிலர் இயற்கையான வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள் மற்றும் டால்ஸ்டாய்க்கு அன்பான காதல் மற்றும் ஆன்மீக சுய முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் தார்மீகக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியிருக்கிறார்கள்; மற்றவர்களின் வாழ்க்கை இயற்கைக்கு மாறானது, தவறான குறிக்கோள்களுக்கு அடிபணிந்தது, அடிப்படையில் ஒழுக்கக்கேடானது, மேலும் டால்ஸ்டாயால் ஆழமாக வெறுக்கப்பட்ட மக்களைப் பிரிக்கும் யோசனையை உள்ளடக்கியது. அத்தகைய கருத்தில், நடாஷா மற்றும் குதுசோவ், மற்றும் நிகோலாய், மற்றும் மரியா வோல்கோன்ஸ்காயா, மற்றும் பியர் ஆகியோர் ஒன்றோடொன்று இணைந்துள்ளனர், அவர்கள் அதே நேரத்தில் நெப்போலியன், ஹெலன், அனடோல், பெர்காம் மற்றும் பிறரை எதிர்க்கின்றனர்.
தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் குற்றமும் தண்டனையும் என்ற நாவலில் பாத்திரங்களுக்கிடையில் இன்னும் சிக்கலான மற்றும் வெளிப்படையான கலவை இணைப்புகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. கதாபாத்திர அமைப்பு கதாநாயகன் ரஸ்கோல்னிகோவைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது; மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் அவருடன் சிக்கலான உறவுகளில் உள்ளன, மேலும் சதித்திட்டத்தில் மட்டுமல்ல; மற்றும் கூடுதல் கதை இணைப்புகளில்தான் நாவலின் கலவையின் செழுமை வெளிப்படுகிறது. முதலாவதாக, ரஸ்கோல்னிகோவ் சோனியாவுடன் இணைந்துள்ளார். அதன் சொந்த வழியில் வாழ்க்கை நிலைஅவர்கள் முதலில் எதிர்க்கிறார்கள். ஆனால் மட்டுமல்ல. அவர்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது, முதன்மையாக ஒரு நபருக்கு வலி மற்றும் துன்பம், அதனால்தான் சோனியா ரஸ்கோல்னிகோவ் மிகவும் எளிதாகவும் உடனடியாகவும் புரிந்துகொள்கிறார். கூடுதலாக, ரஸ்கோல்னிகோவ் வலியுறுத்துவது போல், அவர்கள் இருவரும் குற்றவாளிகள், இருவரும் கொலையாளிகள், சோனியா மட்டுமே தன்னைக் கொன்றார், ரஸ்கோல்னிகோவ் மற்றவரைக் கொன்றார். இங்கே ஒப்பீடு முடிவடைகிறது மற்றும் எதிர்ப்பு மீண்டும் தொடங்குகிறது: தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இந்த இரண்டு "கொலைகளும்" சமமானவை அல்ல, மேலும், அவை அடிப்படையில் எதிர்மாறான உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஆயினும்கூட, மனிதகுலத்திற்கான தியாகம், சிலுவை, மீட்பின் நற்செய்தி மையக்கருத்தினால் ஒன்றுபட்ட குற்றவாளிகள் இருவரும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "ஒரு கொலைகாரனும் ஒரு வேசியும் ஒரு நித்திய புத்தகத்தைப் படிக்க ஒன்றாக வந்த விசித்திரமான சுற்றுப்புறத்தை வலியுறுத்தியது தற்செயலாக அல்ல. " எனவே, சோனியா ஆன்டிபோட் மற்றும் ரஸ்கோல்னிகோவின் இரட்டை. மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களும் அதே கொள்கையில் ரஸ்கோல்னிகோவைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளனர்; அது போலவே, மீண்டும் மீண்டும் அதன் சகாக்களில் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் சிதைவுகளுடன் அல்லது முழுமையடையாமல் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, ரஸுமிகின் ரஸ்கோல்னிகோவை தனது பகுத்தறிவு மற்றும் நம்பிக்கையுடன் அணுகுகிறார், கடவுள் இல்லாமல் வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்ய முடியும், தன்னை மட்டுமே நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் அவர் "மனசாட்சிப்படி இரத்தம்" என்ற கருத்தை ஏற்காததால், அவரை கடுமையாக எதிர்க்கிறார். போர்ஃபைரி பெட்ரோவிச் ரஸ்கோல்னிகோவின் எதிர்முனை, ஆனால் அவருக்குள் ஏதோ ரஸ்கோல்னிகோவ் இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை யாரையும் விட வேகமாகவும் சிறப்பாகவும் புரிந்துகொள்கிறார். லுஜின் எடுக்கிறார் நடைமுறை பகுதிரஸ்கோல்னிகோவின் ஒரு குற்றத்தைச் செய்வதற்கான உரிமையின் கோட்பாடு, ஆனால் அதிலிருந்து அனைத்து விழுமிய அர்த்தங்களையும் முழுமையாக நீக்குகிறது. "புதிய நீரோட்டங்களில்" அவர் தனது எல்லையற்ற அகங்காரத்திற்கான நியாயத்தை மட்டுமே காண்கிறார், புதிய ஒழுக்கம் தனது சொந்த நலனுக்காக மட்டுமே முயற்சி செய்ய அனுமதி அளிக்கிறது என்று நம்புகிறார், எந்த தார்மீக தடைகளிலும் நிற்கவில்லை. லுஷின் ரஸ்கோல்னிகோவின் தத்துவத்தை சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் சிதைந்த கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கிறார், மேலும் ரஸ்கோல்னிகோவ் லுஜின் மற்றும் அவரது கோட்பாட்டை வெறுப்புடன் பார்க்கிறார் - இதனால், நமக்கு மற்றொரு இரட்டை, மற்றொரு ஆன்டிபோடல் இரட்டை உள்ளது. ஸ்விட்ரிகைலோவ், ஒரு முரண்பாட்டாளரைப் போலவே, ரஸ்கோல்னிகோவின் யோசனைகளை அவற்றின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறார், மனிதகுலத்தின் நலனைப் பற்றி, "மனிதன் மற்றும் குடிமகன்" பற்றிய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திப்பதை நிறுத்துமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால், எல்லோரும் ஊடுருவியதைப் போலவே, ஸ்விட்ரிகைலோவ் ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டை தனிப்பட்ட முறையில் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, எந்தவொரு தத்துவத்தையும் சந்தேகிக்கிறார். மற்றும் ஸ்விட்ரிகைலோவ் ரஸ்கோல்னிகோவை வெறுக்கிறார்; அவர்கள் மீண்டும் பொருந்தாத இரட்டையர்களாக, ஆன்டிபோடல் இரட்டையர்களாக மாறுகிறார்கள். கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பின் இத்தகைய கலவையானது சிக்கலான தார்மீக மற்றும் தத்துவ கேள்விகளை எழுப்பி தீர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தால் ஏற்படுகிறது, கதாநாயகனின் கோட்பாட்டையும் நடைமுறையில் அதை செயல்படுத்துவதையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். பல்வேறு பயன்பாடுகள்மற்றும் அம்சங்கள். இங்கே கலவை, எனவே, சிக்கலை வெளிப்படுத்த வேலை செய்கிறது.

கருத்து பாத்திரம்

இலக்கியத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பின் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கும் ஒரு நபரின் படத்தைக் குறிக்க, "பாத்திரம்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒப்பிட்டுப் பார்ப்போம் பல்வேறு விளக்கங்கள்இந்த கால.

"பாத்திரம்" என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது பிரெஞ்சுமற்றும் லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. "ஆளுமை" என்ற வார்த்தை நடிகர் அணிந்திருந்த முகமூடியைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் - கலைப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட முகம்.

அதே அர்த்தத்தில் "பாத்திரம்" நவீன இலக்கிய விமர்சனம்"பாத்திரம்" மற்றும் "இலக்கிய நாயகன்" என்ற சொற்றொடர்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

என்.டி. டமர்சென்கோ உள்ளே இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் "பாத்திரம்" மற்றும் "இலக்கிய நாயகன்" என்ற சொல்லை வரையறுக்கிறது:

"ஒரு இலக்கிய நாயகன் ஒரு பாத்திரம் இலக்கியப் பணி, மேலும் யதார்த்தம், தன் மீதும் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் மீதும் ஒரு பார்வையை சுமப்பவர்.

"எழுத்து" என்ற கருத்து "படம்" என்ற கருத்தை விட விரிவானது.

ஒரு பாத்திரம் என்பது ஒரு படைப்பில் உள்ள எந்தவொரு பாத்திரமும் ஆகும், எனவே "படம்" அல்லது " என்ற கருத்துகளை மாற்றுவதற்கு இந்த கருத்தை பயன்படுத்துவது தவறு. பாடல் நாயகன்". ஆனால் பணியின் இரண்டாம் நிலை நபர்கள் தொடர்பாக, இந்த கருத்தை மட்டுமே நாம் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். சில நேரங்களில் நீங்கள் இந்த வரையறையைக் காணலாம்: ஒரு பாத்திரம் நிகழ்வை பாதிக்காத ஒரு நபர், முக்கிய பிரச்சனைகள் மற்றும் கருத்தியல் மோதல்களை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கியமில்லை.

பாத்திரம் (பிரெஞ்சு ஆளுமை, லத்தீன் ஆளுமையிலிருந்து - ஆளுமை, நபர்) - ஒரு பாத்திரம், அதே போல் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அகநிலை கட்டமைப்பின் அடிப்படை கூறுகளில் ஒன்று, ஆசிரியருடன் சேர்ந்து - கதை சொல்பவரின் படைப்பாளர் (அல்லது கதை சொல்பவர்). பி. - இரண்டாம் நிலை இலக்கியப் பொருள்(பி. மற்றும் கதை சொல்பவர் / கதை சொல்பவர் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது - முதன்மை பேச்சு பொருள்), அவரது வார்த்தை (கருத்துகள், உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ்) கதை சொல்பவர் அல்லது கதை சொல்பவருக்கு படத்தின் பொருள்.

பாத்திரம் (lat. ஆளுமையிலிருந்து - நபர், ஆளுமை) - நாடகம், நாவல், கதை மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளின் கதாநாயகன். இரண்டாம் நிலை நடிகர்களுக்கு இந்த வார்த்தை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாத்திரம் (பிரெஞ்சு ஆளுமை, லத்தீன் ஆளுமையிலிருந்து, மாஸ்க்), பொதுவாக ஒரு இலக்கிய நாயகனைப் போலவே. இலக்கிய விமர்சனத்தில், "பி." குறுகலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் எப்போதும் இல்லை அதே உணர்வு, இது பெரும்பாலும் சூழலில் மட்டுமே வெளிச்சத்திற்கு வரும்.

பாத்திரம் - கதை மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்களில் அதன் முக்கியத்துவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் எந்தவொரு பாத்திரமும் (அல்லது உருவக உருவம்).

பாத்திரம் (பிரெஞ்சு ஆளுமையிலிருந்து - ஆளுமை, நபர்) - ஒரு கலைப் படைப்பின் கதாநாயகன். ஒரு விதியாக, பாத்திரம் செயல்களின் வளர்ச்சியில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் அல்லது இலக்கிய ஹீரோக்களில் ஒருவர் அவரைப் பற்றி பேசலாம். எழுத்துக்கள் முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை. சில படைப்புகளில், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ"), மற்றவற்றில், எழுத்தாளரின் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது. முழு வரிபாத்திரங்கள் ("போர் மற்றும் அமைதி").

பாத்திரம் (லேட். ஆளுமையிலிருந்து - நபர், முகம், முகமூடி) - ஒரு வகை கலைப் படம், செயலின் பொருள், அனுபவங்கள், வேலையில் உள்ள அறிக்கைகள். நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் அதே அர்த்தத்தில், இலக்கிய ஹீரோ, பாத்திரம் என்ற சொற்றொடர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (முக்கியமாக நாடகத்தில், பாத்திரங்களின் பட்டியல் பாரம்பரியமாக நாடகத்தின் தலைப்பைப் பின்பற்றுகிறது).

ஒரு இலக்கியப் பாத்திரம் என்பது, சாராம்சத்தில், உள்ளே ஒரு நபரின் தொடர்ச்சியான தோற்றங்களின் தொடர் உரை வழங்கப்பட்டது. ஒரு உரை முழுவதும், ஹீரோவை அதிகம் காணலாம் வெவ்வேறு வடிவங்கள்.

ஒரு பாத்திரம் ஒரு நாடகம், நாவல், சிறுகதை மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளின் கதாநாயகன். "பி" என்ற சொல் பெரும்பாலும் சிறிய எழுத்துக்கள் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாத்திரத்தின் கீழ், இந்த வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில், வெளிப்புற மற்றும் உள் தனித்துவத்துடன் கூடிய பாத்திரத்தின் ஒரு வகையான கலைப் படத்தை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு பொதுவான ஒத்த தொடர்: பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரம் குறைவான பிரபலமான சொற்றொடரை நிறைவு செய்கிறது இலக்கிய ஹீரோ.

காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில், மனித நபர்கள் அவர்களின் உள்ளார்ந்த நடத்தை மற்றும் தோற்றத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். உலக பார்வை. இந்த நபர்கள் பொதுவாக கதாபாத்திரங்கள், அல்லது நடிகர்கள் அல்லது படைப்பின் ஹீரோக்கள் அல்லது இறுதியாக கதாபாத்திரங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

ஒரு பாத்திரம் என்பது ஒரு வகையான கலைப் படம், ஒரு செயலின் பொருள். ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இந்த சொல் "நடிகர்" அல்லது "இலக்கிய நாயகன்" என்ற கருத்துகளால் மாற்றப்படலாம், ஆனால் கடுமையான கோட்பாட்டு அர்த்தத்தில், இவை வெவ்வேறு சொற்கள். இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட உண்மையால் இந்த பரிமாற்றம் விளக்கப்படுகிறது லத்தீன் வார்த்தை"கதாப்பாத்திரம்" என்பது ஒரு முகமூடியில் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒரு நடிகர், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே உண்மையில் ஒரு பாத்திரம்.

விஞ்ஞானிகளின் அனைத்து படைப்புகளிலும் "கதாப்பாத்திரம்", "பாத்திரம்", "நாயகன்", "பாத்திரம்" என்ற சொற்கள் விவாகரத்து செய்யப்படுகின்றன.

"பாத்திரம்" என்ற சொல் கலை அறிவின் பொருளைக் குறிக்கிறது: பல நபர்களின் பொதுவான, அத்தியாவசிய, சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட பண்புகளின் மனித தனித்துவத்தின் உருவகம்.

எதிர்மறையான குணாதிசயங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கதாபாத்திரங்கள் தொடர்பாக "ஹீரோ" என்ற வார்த்தை தோல்வியுற்றது ... சூழல் மற்றும் அவர்கள் என்ன பிரதிபலிப்பதை விட குறைவான செயல்களில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களுக்கு "பாத்திரம்" என்ற வெளிப்பாடு உறுதியானதாகத் தெரியவில்லை. பார்த்தேன்.

ஹீரோ ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், செயலின் வளர்ச்சிக்கு அவசியமான சம்பவங்களில் செயலில், வாசகரின் கவனத்தை தன் மீது செலுத்துகிறது.

"இலக்கிய நாயகன்" என்ற சொற்றொடர் பண்டைய காலங்களில் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது பண்டைய கிரேக்க புராணம். புராணங்களில், கடவுள்கள் மற்றும் டைட்டன்களுடன், ஹீரோக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள், சந்ததியினர் கலப்பு திருமணங்கள், demi-gods, demi-humans. படிப்படியாக, கதாநாயகனின் நிலை குறைந்தது, ஆனால் அவர்கள் தொடர்ந்து, பாரம்பரியத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, அவரை ஒரு ஹீரோ என்று அழைத்தனர், அத்தகைய பாத்திரம் சமூக ஏணியின் அடிப்பகுதியில் இருந்தால்: பாஷ்மாச்ச்கின், ப்ளைஷ்கின். ஆனால், வெளிப்படையாக, வீர குணங்கள் இல்லாத ஒருவரை ஹீரோ என்று அழைப்பது வெட்கமாக இருக்கிறது.

உகந்த சொற்களஞ்சிய விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், அதிக நேர்மறை உள்ளடக்கம் கொண்ட நபர்களின் படங்களை "ஹீரோக்கள்" மற்றும் "கதாப்பாத்திரங்கள்" அல்லது "நடிகர்கள்" (பொதுவாக இதில்) அழைக்க விரும்புகிறோம். நாடக வேலை) - மீதமுள்ளவை. கடைசி இரண்டு சொற்கள் நடுநிலையானவை, பொருத்தமற்ற மதிப்பீட்டு தொடக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டாம்.

பேசுவது இந்த கருத்து, கதாபாத்திரத்தின் படத்தின் உள்ளடக்கத்தை நாம் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு பட-எழுத்துகளிலும் ஒற்றை மற்றும் பொதுவானது உள்ளது. பொதுமைப்படுத்தலின் அளவைப் பொறுத்து கலை படங்கள்தனிப்பட்ட, பண்பு, பொதுவான என பிரிக்கலாம்.

தனிப்பட்ட படங்கள் அசல், தனித்துவமானது. அவர்களின் உதவியுடன், எழுத்தாளர் ஹீரோவின் விதிவிலக்கான அம்சங்களை வலியுறுத்த முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு சிறப்பியல்பு படம் - ஏற்கனவே பொதுமைப்படுத்துகிறது. Nm ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கில் உள்ள பலருக்கு பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு பொதுவான படம் என்பது ஒரு சிறப்பியல்பு படத்தின் மிக உயர்ந்த நிலை. ஒரு பொதுவான படத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழு, தேசத்தைச் சேர்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மக்களின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிக்கும் அம்சங்கள் மற்றும் குணங்கள் சேகரிக்கப்பட்டு, குவிக்கப்படுகின்றன. பட வகைகளின் உலகளாவிய உள்ளடக்கம் அவற்றின் பெயர்களை பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாற்றியமைக்கும் சூழல் மற்றும் சகாப்தத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.

எழுத்து அமைப்பைக் கவனியுங்கள்.

ஒரு படைப்பின் கலை வடிவம் ஆனது தனிப்பட்ட படங்கள். அவற்றின் வரிசை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு - முக்கியமான புள்ளி, இது இல்லாமல் கலை உள்ளடக்கத்தின் நிழல்கள் அல்லது அதை உள்ளடக்கிய வடிவத்தின் அசல் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

எந்தவொரு அமைப்பையும் போலவே, ஒரு படைப்பின் பாத்திரக் கோளமும் அதன் கூறுகள் (எழுத்துகள்) மற்றும் அமைப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - "உறுப்புகளை இணைக்கும் ஒப்பீட்டளவில் நிலையான வழி (சட்டம்)" .

கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு என்பது ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு, அவற்றின் வகைப்பாடு: முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை, ஆண் மற்றும் பெண், எபிசோடிக், ஆஃப்-ஸ்டேஜ் (இன் நாடக வேலை) கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் போக்கால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, கலை தர்க்கம்ஆசிரியர், மற்றும் ஒரு முழுமையான அமைப்பை உருவாக்கவும். இந்த தொடர்பு பற்றிய பகுப்பாய்வு, பாத்திரங்களின் அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது கலை நோக்கம்நூலாசிரியர் .

எழுத்து அமைப்பு என்பது எழுத்துகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதமாகும். மூன்று வகையான எழுத்துக்கள் உள்ளன:

முக்கிய

இரண்டாம் நிலை

எபிசோடிக்

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளன, எனவே வாசகரின் முக்கிய கவனம் அவர்களுக்கு செலுத்தப்படுகிறது; சுயாதீனமான எழுத்துக்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து மட்டங்களுடனும் நேரடியாக தொடர்புடையவை.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் சதித்திட்டத்தில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை குறைவான அதிகாரப்பூர்வ கவனத்தைப் பெறுகின்றன; சில சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் செயல்பாடு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. அவை வேலையின் கருத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் சதித்திட்டத்தின் பல அத்தியாயங்களில் தோன்றும், பெரும்பாலும் அவற்றின் சொந்த தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆசிரியரின் கவனத்தின் சுற்றளவில் நிற்கின்றன; அவர்களின் முக்கிய செயல்பாடு சரியான நேரத்தில் சதி நடவடிக்கைக்கு ஒரு உத்வேகம் அளிப்பது அல்லது முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை அமைப்பதாகும்.

எழுத்து அமைப்பு ஒரு கடுமையான படிநிலை அமைப்பு. ஹீரோக்கள் அவர்களின் அடிப்படையில் வேறுபடுகிறார்கள் கலை மதிப்பு(மதிப்புகள்). அவை ஆசிரியரின் கவனத்தின் அளவு (அல்லது படத்தின் அதிர்வெண்), ஆன்டாலஜிக்கல் நோக்கம் மற்றும் அவை செய்யும் செயல்பாடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரியமாக, முக்கிய, இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் ஹீரோக்கள் வேறுபடுகிறார்கள்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், யாருடைய தலைவிதி எழுத்தாளரின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் ஹீரோக்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். மற்ற எழுத்துக்கள் இரண்டாம் நிலை, துணை மற்றும் சீரற்ற அல்லது சூழ்நிலையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. "இந்த விஷயத்தில், பின்வரும் சிக்கல்கள் சாத்தியமாகும்: இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள், வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கும், அதே நேரத்தில் அவரது அனுதாபத்தை அல்லது அவநம்பிக்கையை ஈர்க்கும்; முதல் வழக்கில், ஆசிரியர் வழக்கமாக வாசகரின் ஆர்வத்திற்கு வரம்புகளை வைக்க முயல்கிறார்.

பொதுவாக, எழுத்துக்களின் வகைப்பாடு பற்றி, நாம் நன்கு அறியப்பட்ட பாலிஃபோனி பற்றி பேசலாம் ஆராய்ச்சி இலக்கியம், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் சொற்களின் பயன்பாடு ஆராய்ச்சியாளரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அதனால் தனித்து நில்லுங்கள்" மைய பாத்திரம், அதன் உளவியல் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய கண்ணோட்டம் ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, "முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மையப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரம்" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதே போல் "பக்க பாத்திரங்கள்" மற்றும் "இரண்டாம் கதாபாத்திரங்கள்". கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு அமைப்பில், யு.எம். லோட்மேன் "இரண்டு குழுக்களின் பாத்திரங்களை வேறுபடுத்துகிறார்: மொபைல் மற்றும் அசையாமை", அதாவது. "நடிகர்கள் மற்றும் நடவடிக்கையின் நிபந்தனைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள்".

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் "பார்வையில்", எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் இருக்கும். அவர்கள் ஒரு வலுவான தன்மை மற்றும் வலுவான விருப்பம் கொண்டவர்கள். எனவே தீவிரமாக மாஸ்டர் மற்றும் மாற்றும் கலை யதார்த்தம்: நிகழ்வுகளை முன்னரே தீர்மானிக்கவும், செயல்களைச் செய்யவும், உரையாடல்களை நடத்தவும். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நன்கு நினைவில் இருக்கும் தோற்றம், தெளிவான மதிப்பு நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அவை படைப்பின் முக்கிய, பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன; ஆசிரியரின் "வாய்மொழி" ஆக.

ஒரு இலக்கியக் கதையின் மையத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டிருக்கலாம். ஐ.ஏ. "The Life of Arseniev" இல் Bunin ஒரே ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மட்டுமே பார்க்கிறோம். பழைய ரஷ்ய மொழியில் "டேல் ஆஃப் பீட்டர் அண்ட் ஃபெவ்ரோனியா" மையத்தில் - இரண்டு நடிகர்கள். ஜே. லண்டனின் "தி ஹார்ட்ஸ் ஆஃப் த்ரீ" நாவலில் ஏற்கனவே மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு பக்கத்தில் அல்லது மற்றொன்றில் போராட்டத்தில் பங்கேற்கின்றன (கட்டமைப்பின் மிக முக்கியமான சொத்து படிநிலை). அதே நேரத்தில், தொன்மையான சதி வகைகளில் உள்ள பல்வேறு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்கள் வகைப்படுத்தலுக்கு உதவுகின்றன.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும், ஆனால் ஓரளவு பின்னால், பின்னணியில் கலை படம். இரண்டாவது வரிசையின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, முதல் வரிசையின் ஹீரோக்களின் பெற்றோர், உறவினர்கள், நண்பர்கள், அறிமுகமானவர்கள், சக ஊழியர்கள். இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் அரிதாகவே விவரிக்கப்பட்டுள்ளன; மாறாக - புள்ளியாக தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் முக்கியவற்றை "திறக்க" உதவுகிறார்கள், செயலின் வளர்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

முக்கிய பிரச்சனைக்குரிய ஹீரோவை (ஹீரோக்கள்) புரிந்து கொள்ள, இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும், அவருடைய பாத்திரத்தின் பல்வேறு பண்புகளை நிழலிடலாம்; இதன் விளைவாக, இணைகள் மற்றும் எதிர்ப்புகளின் ஒரு முழு அமைப்பு, ஒரே மாதிரியான வேறுபாடுகள் மற்றும் வேறுபட்டவற்றில் ஒற்றுமைகள் எழுகின்றன.

எபிசோடிக் ஹீரோக்கள்வேலை உலகின் சுற்றளவில் உள்ளன. அவர்கள் பாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஆசிரியரின் விருப்பத்தை செயலற்ற நிறைவேற்றுபவர்களாகச் செயல்படுகிறார்கள். அவர்களின் செயல்பாடுகள் முற்றிலும் அதிகாரப்பூர்வமானவை. அவை ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தில் மட்டுமே தோன்றும், அதனால்தான் அவை எபிசோடிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இப்படிப்பட்ட வேலையாட்களும் தூதர்களும் இருக்கிறார்கள் பண்டைய இலக்கியம், காவலாளிகள், ஓட்டுனர்கள், சாதாரணமாக தெரிந்தவர்கள் இலக்கியம் XIXநூற்றாண்டு.

இரண்டாம் நிலை, எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள், யாரை விட ஆசிரியர் குறைவான கவனம் செலுத்துகிறார் மைய புள்ளிவிவரங்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவை துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன ... இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பங்கு பெரும்பாலும் ஒரு "வசந்தத்தின்" செயல்பாட்டிற்கு வருகிறது, இது சதி பொறிமுறையை இயக்கத்தில் அமைக்கிறது.

ஆனால் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் அளவுருக்கள் பொருந்தவில்லை என்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது, பெரும்பாலும் ஒரு மைனர் அல்லது எபிசோடிக் நபர், சதித்திட்டத்தின் பார்வையில், ஒரு பெரிய உள்ளடக்க சுமையைச் சுமக்கிறார்.

படைப்பின் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் சிக்கலான கலவை மற்றும் சொற்பொருள் உறவுகள் எழலாம்: ஒருவருக்கொருவர் இரண்டு படங்களின் எதிர்ப்பு, ஒரு பாத்திரம் மற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கிறது, கதாபாத்திரங்கள் ஒற்றுமையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

புனைகதையின் உண்மையான படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் ஒரு முழுமையான அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. அவை எப்படியாவது ஒன்றுக்கொன்று "இணைக்கப்பட்டவை" சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் போக்கால் மட்டுமல்ல, இறுதியில், தர்க்கத்தாலும். கலை சிந்தனைஎழுத்தாளர். கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அது அவற்றின் கலவையின் பக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

பாத்திரம் அதன் உள்ளார்ந்த நடத்தை, தோற்றம், உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒரு கலைப் படைப்பின் கதாநாயகன்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் "பாத்திரம்" என்ற அதே பொருளில், "பாத்திரம்" மற்றும் "இலக்கிய நாயகன்" என்ற சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் "பாத்திரம்" என்ற கருத்து நடுநிலையானது மற்றும் ஒரு மதிப்பீட்டு செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

பொதுமைப்படுத்தலின் அளவின் படி, கலை படங்கள் தனிப்பட்ட, சிறப்பியல்பு, பொதுவானவை என பிரிக்கப்படுகின்றன.

IN கலை வேலைபாடுகதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் ஒரு சிறப்பு அமைப்பு உருவாகிறது. எழுத்து அமைப்பு ஒரு கடுமையான படிநிலை அமைப்பு.

எழுத்து அமைப்பு என்பது எழுத்துகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட விகிதமாகும்.

மூன்று வகையான எழுத்துக்கள் உள்ளன:

முக்கிய

இரண்டாம் நிலை

எபிசோடிக்

சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்பதன் அளவு மற்றும் அதன்படி, இந்த பாத்திரம் வழங்கப்படும் உரையின் அளவு

கலை உள்ளடக்கத்தின் பக்கங்களை வெளிப்படுத்த இந்த பாத்திரத்தின் முக்கியத்துவத்தின் அளவு.

ஒரு இலக்கிய பாத்திரம் யார்? இந்த சிக்கலுக்கு எங்கள் கட்டுரையை அர்ப்பணிக்கிறோம். அதில், இந்த பெயர் எங்கிருந்து வந்தது, இலக்கியக் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் படங்கள் என்ன, உங்கள் சொந்த வேண்டுகோளின்படி அல்லது ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின் பேரில் இலக்கியப் பாடங்களில் அவற்றை எவ்வாறு விவரிப்பது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் கூறுவோம்.

எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து "நித்திய" படம் என்றால் என்ன, எந்த படங்கள் நித்தியம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள்.

இலக்கிய நாயகன் அல்லது பாத்திரம். இவர் யார்?

"இலக்கிய பாத்திரம்" என்ற கருத்தை நாம் அடிக்கடி கேட்கிறோம். ஆனால் அது எதைப் பற்றியது, சிலரே விளக்க முடியும். சமீபத்தில் ஒரு இலக்கியப் பாடத்திலிருந்து திரும்பிய பள்ளிக் குழந்தைகள் கூட ஒரு கேள்விக்கு பதிலளிக்க கடினமாக உள்ளனர். இந்த மர்மமான வார்த்தை "பாத்திரம்" என்ன?

இது பண்டைய லத்தீன் மொழியிலிருந்து எங்களிடம் வந்தது (ஆளுமை, ஆளுமை). பொருள் - "நபர்", "நபர்", "நபர்".

ஆக, இலக்கியப் பாத்திரம் என்பது ஒரு பாத்திரம்.அது முக்கியமாகப் பற்றியது உரைநடை வகைகள், கவிதையில் உள்ள படங்கள் பொதுவாக "பாடல் ஹீரோ" என்று அழைக்கப்படுவதால்.

கதாபாத்திரங்கள் இல்லாமல் கதையோ கவிதையோ நாவலோ கதையோ எழுத முடியாது. இல்லையெனில், அது ஒரு அர்த்தமற்ற தொகுப்பாக இருக்கும், வார்த்தைகள் இல்லையென்றால், ஒருவேளை நிகழ்வுகள். ஹீரோக்கள் மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகள், புராண மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்கள், உயிரற்ற பொருட்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஆண்டர்சனின் உறுதியான தகரம் சிப்பாய், வரலாற்று நபர்கள்மற்றும் முழு நாடுகளும் கூட.

இலக்கிய நாயகர்களின் வகைப்பாடு

எந்தவொரு இலக்கிய ஆர்வலரையும் அவர்கள் தங்கள் எண்ணிக்கையுடன் குழப்பிக் கொள்ளலாம். குறிப்பாக நடுநிலைப்பள்ளி மாணவர்களுக்கு இது மிகவும் கடினம். மேலும் குறிப்பாக விளையாடுவதற்குப் பதிலாக தங்களுக்குப் பிடித்த விளையாட்டை விளையாட விரும்புபவர்கள் வீட்டு பாடம். ஒரு ஆசிரியர் அல்லது அதைவிட மோசமாக ஒரு தேர்வாளர் தேவைப்பட்டால் ஹீரோக்களை எவ்வாறு வகைப்படுத்துவது?

மிகவும் வெற்றி-வெற்றி விருப்பம்: வேலையில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்திற்கு ஏற்ப கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தவும். இந்த அடிப்படையில், இலக்கிய ஹீரோக்கள் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை என பிரிக்கப்படுகின்றன. கதாநாயகன் இல்லாமல், வேலையும் அதன் கதைக்களமும் வார்த்தைகளின் தொகுப்பாக இருக்கும். ஆனால் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களை இழப்பதால், நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளையை இழப்போம் கதைக்களம்அல்லது நிகழ்வுகளின் வெளிப்பாடு. ஆனால் பொதுவாக, வேலை பாதிக்கப்படாது.

இரண்டாவது வகைப்பாடு விருப்பம் மிகவும் குறைவாக உள்ளது மற்றும் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் பொருந்தாது, ஆனால் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அற்புதமான வகைகள். இது ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரிப்பது. உதாரணமாக, சிண்ட்ரெல்லாவைப் பற்றிய விசித்திரக் கதையில், ஏழை சிண்ட்ரெல்லா - நேர்மறை ஹீரோ, இது இனிமையான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது, நீங்கள் அவளுடன் அனுதாபப்படுகிறீர்கள். இதோ சகோதரிகள் தீய மாற்றாந்தாய்- முற்றிலும் மாறுபட்ட கிடங்கின் ஹீரோக்கள்.

பண்பு பண்பு. எப்படி எழுதுவது?

இலக்கியப் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் சில நேரங்களில் (குறிப்பாக பள்ளியில் இலக்கியப் பாடத்தில்) விரிவான விளக்கம் தேவை. ஆனால் அதை எப்படி எழுதுவது? "ஒரு காலத்தில் அப்படி ஒரு ஹீரோ இருந்தார். அவர் இதையும் அதையும் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து வந்தவர்" என்பது மதிப்பீடு முக்கியமானது என்றால் தெளிவாக பொருந்தாது. ஒரு இலக்கிய (மற்றும் பிற) ஹீரோவின் பண்புகளை எழுதுவதற்கான வெற்றி-வெற்றி விருப்பத்தை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்வோம். எதை எப்படி எழுதுவது என்பதற்கான சுருக்கமான விளக்கங்களுடன் ஒரு திட்டத்தை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

• அறிமுகம். நீங்கள் பேசும் வேலை மற்றும் பாத்திரத்திற்கு பெயரிடுங்கள். அதை ஏன் விவரிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதையும் இங்கே சேர்க்கலாம்.
• கதையில் ஹீரோவின் இடம் (நாவல், கதை போன்றவை). அவர் முக்கிய அல்லது இரண்டாம் நிலை, நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை, ஒரு நபரா அல்லது புராண அல்லது வரலாற்று நபரா என்பதை இங்கே நீங்கள் எழுதலாம்.
• தோற்றம். எப்படி என்பதை உங்களுக்குக் காட்டும் மேற்கோள்களுடன் இது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது கவனமுள்ள வாசகர், மற்றும் உங்கள் குணாதிசயத்தில் ஒலியளவைச் சேர்க்கவும்.
• பாத்திரம். இங்கே எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது.
• உங்கள் கருத்தில் செயல்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்.
• முடிவுரை.

அவ்வளவுதான். இந்தத் திட்டத்தை உங்களுக்காகச் சேமிக்கவும், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கைக்கு வரும்.

குறிப்பிடத்தக்க இலக்கிய பாத்திரங்கள்

மிகவும் கருத்து என்றாலும் இலக்கிய நாயகன்உங்களுக்கு முற்றிலும் அறிமுகமில்லாததாகத் தோன்றலாம், ஆனால் ஹீரோவின் பெயரைச் சொன்னால், நீங்கள் பெரும்பாலும் நிறைய நினைவில் இருப்பீர்கள். ராபின்சன் க்ரூஸோ, டான் குயிக்சோட், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ் அல்லது ராபின் ஹூட், அசோல் அல்லது சிண்ட்ரெல்லா, ஆலிஸ் அல்லது பிப்பி லாங்ஸ்டாக்கிங் போன்ற இலக்கியத்தில் பிரபலமான கதாபாத்திரங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

அத்தகைய ஹீரோக்கள் பிரபலமான இலக்கிய பாத்திரங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த பெயர்கள் பல நாடுகளிலிருந்தும் கண்டங்களிலிருந்தும் கூட குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவை. அவற்றை அறியாமல் இருப்பது குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் கல்வியின்மையின் அடையாளம். எனவே, படைப்பைப் படிக்க உங்களுக்கு நேரமில்லை என்றால், இந்த ஹீரோக்களைப் பற்றி உங்களிடம் சொல்ல யாரையாவது கேளுங்கள்.

இலக்கியத்தில் உருவத்தின் கருத்து

கதாபாத்திரத்துடன், "படம்" என்ற கருத்தை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். இது என்ன? அதே ஹீரோ, இல்லையா? பதில் நேர்மறையாகவும் எதிர்மறையாகவும் இருக்கும், ஏனென்றால் ஒரு இலக்கிய பாத்திரம் நன்றாக இருக்கலாம் ஒரு இலக்கிய வழியில், ஆனால் உருவமே ஒரு பாத்திரமாக இருக்க வேண்டியதில்லை.

பெரும்பாலும் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தை ஒரு படம் என்று அழைக்கிறோம், ஆனால் இயற்கையானது ஒரு படைப்பில் அதே படத்தில் தோன்றும். பின்னர் தேர்வுத் தாளின் தலைப்பு "கதையில் இயற்கையின் உருவம் ..." ஆக இருக்கலாம். அந்த விஷயத்தில் எப்படி இருக்க வேண்டும்? பதில் கேள்வியிலேயே உள்ளது: நாம் இயற்கையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், வேலையில் அதன் இடத்தை நீங்கள் வகைப்படுத்த வேண்டும். ஒரு விளக்கத்துடன் தொடங்கவும், "வானம் முகம் சுளிக்கிறது", "சூரியன் இரக்கமின்றி வெப்பமாக இருந்தது", "இரவு அதன் இருளால் பயமுறுத்தியது" போன்ற எழுத்து கூறுகளைச் சேர்க்கவும், மேலும் பண்பு தயாராக உள்ளது. சரி, உங்களுக்கு ஹீரோவின் உருவத்தின் தன்மை தேவைப்பட்டால், அதை எப்படி எழுதுவது, மேலே உள்ள திட்டம் மற்றும் உதவிக்குறிப்புகளைப் பார்க்கவும்.

படங்கள் என்ன?

நமது அடுத்த கேள்வி. இங்கே நாம் பல வகைப்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறோம். மேலே, நாங்கள் ஒன்றைக் கருதினோம் - ஹீரோக்களின் படங்கள், அதாவது மக்கள் / விலங்குகள் / புராண உயிரினங்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள், மக்கள் மற்றும் மாநிலங்களின் படங்கள்.

மேலும் படங்களை "நித்தியம்" என்று அழைக்கலாம். என்ன நடந்தது " நித்திய உருவம்"? இந்த கருத்து ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஹீரோவை பெயரிடுகிறது. ஆனால் அவர் மிகவும் "பண்பு" மற்றும் சிறப்பு வாய்ந்தவர், பல ஆண்டுகள் மற்றும் சகாப்தங்களுக்குப் பிறகு மற்ற ஆசிரியர்கள் அவரிடமிருந்து தங்கள் கதாபாத்திரங்களை எழுதுகிறார்கள், ஒருவேளை அவர்களுக்கு வேறு பெயர்களைக் கொடுத்திருக்கலாம், ஆனால் இதன் சாராம்சம் இல்லை. இந்த ஹீரோக்களில் டான் குயிக்சோட்டுக்கு எதிரான போராளி, ஹீரோ-காதலர் டான் ஜுவான் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரசிகர்களின் அன்பு இருந்தபோதிலும், நவீன கற்பனை கதாபாத்திரங்கள் நித்தியமாக மாறாது. ஏன்? எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பைடர் மேனின் இந்த வேடிக்கையான டான் குயிக்சோட்டை விட சிறந்தது எது? அதை இரண்டு வார்த்தைகளில் விளக்குவது கடினம். புத்தகத்தைப் படித்தாலே பதில் கிடைக்கும்.

ஹீரோவின் "அருகாமை" அல்லது எனக்கு பிடித்த கதாபாத்திரத்தின் கருத்து

சில சமயங்களில் ஒரு படைப்பின் அல்லது திரைப்படத்தின் நாயகன் மிகவும் நெருக்கமாகவும் நேசிக்கப்படுபவராகவும் இருப்பார், நாம் அவரைப் போலவே இருக்க முயற்சி செய்கிறோம். இது ஒரு காரணத்திற்காக நிகழ்கிறது, மேலும் இந்த குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் மீது தேர்வு விழுகிறது என்பது வீண் அல்ல. பெரும்பாலும் பிடித்த கதாபாத்திரம் ஏற்கனவே ஓரளவு நம்மை ஒத்த ஒரு உருவமாக மாறும். ஒருவேளை ஒற்றுமை குணத்தில் இருக்கலாம் அல்லது ஹீரோ மற்றும் நீங்கள் இருவரும் அனுபவித்திருக்கலாம். அல்லது இந்த பாத்திரம் உங்களுடையது போன்ற ஒரு சூழ்நிலையில் உள்ளது, நீங்கள் அவரை புரிந்துகொண்டு அனுதாபப்படுகிறீர்கள். எப்படியிருந்தாலும், அது மோசமாக இல்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் தகுதியான ஹீரோக்களை மட்டுமே பின்பற்றுகிறீர்கள். மேலும் அவை இலக்கியத்தில் ஏராளமாக உள்ளன. நீங்கள் மட்டும் சந்திக்க விரும்புகிறோம் நல்ல ஹீரோக்கள்மற்றும் அவர்களின் குணாதிசயங்களின் நேர்மறையான பண்புகளை மட்டுமே பின்பற்றவும்.

இலக்கிய நாயகன் ஒரு பிரகாசமான தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் தனித்துவமான கூட்டு நபர், அதாவது, உருவாக்கப்பட்டவர் பொது சூழல், ஒருவருக்கொருவர் இடையே இருக்கும் உறவுகள். அவர் அரிதாகவே தனிமையில், "ஒரு நபர் திரையரங்கில்" காட்டப்படுகிறார். ஹீரோ ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில் செழிக்கிறார் சமூக கோளம்அவர்களின் சொந்த வகையான மத்தியில். முக்கிய வகைகளின் (நாவல்கள்) படைப்புகளில் பெரும்பாலும் நிகழும் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில், அவர் "கதாப்பாத்திரங்களின் பட்டியலில்" சேர்க்கப்படுகிறார். ஹீரோ ஒருபுறம், உறவினர்கள், நண்பர்கள், கூட்டாளிகள், மறுபுறம், எதிரிகள், தவறான விருப்பங்கள் மற்றும் மூன்றாவது அவருக்கு வெளியே உள்ளவர்களால் சூழப்படலாம்.

எழுத்து அமைப்பு ஒரு கடுமையான படிநிலை அமைப்பு. ஹீரோக்கள் பொதுவாக அவர்களின் கலை முக்கியத்துவம் (மதிப்பு) அடிப்படையில் வேறுபடுகிறார்கள். அவை ஆசிரியரின் கவனத்தின் அளவு (அல்லது படத்தின் அதிர்வெண்), ஆன்டாலஜிக்கல் நோக்கம் மற்றும் அவை செய்யும் செயல்பாடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரியமாக, முக்கிய, இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் எழுத்துக்கள் உள்ளன.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் "பார்வையில்", எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் இருக்கும். அவர்கள் ஒரு வலுவான தன்மை மற்றும் வலுவான விருப்பம் கொண்டவர்கள். அதனால்தான் அவர்கள் கலை யதார்த்தத்தை தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்று மாற்றுகிறார்கள்: அவை நிகழ்வுகளை முன்னரே தீர்மானிக்கின்றன, செயல்களைச் செய்கின்றன, உரையாடல்களை நடத்துகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நன்கு நினைவில் இருக்கும் தோற்றம், தெளிவான மதிப்பு நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அவை படைப்பின் முக்கிய, பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன; ஆசிரியரின் "வாய்மொழி" ஆக.

ஒரு இலக்கியக் கதையின் மையத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டிருக்கலாம். ஐ.ஏ. "The Life of Arseniev" இல் Bunin ஒரே ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மட்டுமே பார்க்கிறோம். பழைய ரஷ்ய மொழியில் "தி டேல் ஆஃப் பீட்டர் அண்ட் ஃபெவ்ரோனியா" மையத்தில் இரண்டு எழுத்துக்கள் உள்ளன. ஜே. லண்டனின் "தி ஹார்ட்ஸ் ஆஃப் த்ரீ" நாவலில் ஏற்கனவே மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அடுத்ததாக உள்ளன, ஆனால் அவர்களுக்குப் பின்னால், கலைப் படத்தின் பின்னணியில். இரண்டாவது வரிசையின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, முதல் வரிசையின் ஹீரோக்களின் பெற்றோர், உறவினர்கள், நண்பர்கள், அறிமுகமானவர்கள், சக ஊழியர்கள். இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் அரிதாகவே விவரிக்கப்பட்டுள்ளன; மாறாக - புள்ளியாக தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் முக்கியவற்றை "திறக்க" உதவுகிறார்கள், செயலின் வளர்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

அம்மாவும் அப்படித்தான் ஏழை லிசாஅதே பெயரில் கதையில் என்.எம். கரம்சின். அத்தகைய Kazbich M.Yu. "பேலா" கதையிலிருந்து லெர்மொண்டோவ்.

எபிசோடிக் ஹீரோக்கள் வேலை உலகின் சுற்றளவில் உள்ளனர். அவர்கள் பாத்திரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஆசிரியரின் விருப்பத்தை செயலற்ற நிறைவேற்றுபவர்களாகச் செயல்படுகிறார்கள். அவர்களின் செயல்பாடுகள் முற்றிலும் அதிகாரப்பூர்வமானவை. அவை ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தில் மட்டுமே தோன்றும், அதனால்தான் அவை எபிசோடிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பண்டைய இலக்கியத்தில் வேலைக்காரர்கள் மற்றும் தூதர்கள், காவலாளிகள், வண்டிக்காரர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் சாதாரண அறிமுகமானவர்கள்.