இலக்கியத்தில் ஒரு கலைப் படம் என்றால் என்ன. கலையில் சிந்தனையின் ஒரு வடிவமாக கலைப் படம்

கலையின் சமூக-கலாச்சாரத் தேவையிலிருந்து, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் பின்வருவனவற்றைப் பின்பற்றுகின்றன: கலையின் யதார்த்தத்திற்கு ஒரு சிறப்பு உறவு மற்றும் சிறந்த மாஸ்டரிங் ஒரு சிறப்பு வழி, இது கலையில் நாம் காண்கிறோம் மற்றும் இது கலைப் படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகள் - அரசியல், கற்பித்தல் - உள்ளடக்கத்தை "நேர்த்தியாகவும் தடையின்றியும்" வெளிப்படுத்த கலைப் படத்திற்குத் திரும்புங்கள்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை நனவின் அமைப்பு, உலகின் கலை வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழி மற்றும் இடம், கலையில் இருப்பு மற்றும் தொடர்பு. ஒரு கலைப் படம் ஒரு சிறந்த கட்டமைப்பாக உள்ளது, ஒரு கலைப் படைப்பைப் போலல்லாமல், ஒரு பொருள் யதார்த்தம், அதன் கருத்து ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் என்னவென்றால், உருவத்தின் கருத்தின் ஆரம்ப சொற்பொருள் கலையின் யதார்த்தத்துடன் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் உறவைப் பிடிக்கிறது, இது கலையை ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக மாற்றுகிறது. உண்மையான வாழ்க்கை, முன்மாதிரி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு, உயிரோட்டத்தை கைவிட்டது, அதன் உருவ இயல்பு சந்தேகத்திற்குரியதாகிறது.

ஆனால் இன்னும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை மற்றும் அழகியல் இரண்டின் அனுபவம், "கலைப் படம்" என்ற வகை அவசியம் என்று கூறுகிறது, ஏனெனில் கலைப் படம் கலை நனவின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. கலைப் படத்தின் பிரிவில்தான் கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் குவிந்துள்ளன, ஒரு கலைப் படத்தின் இருப்பு கலையின் எல்லைகளைக் குறிக்கிறது.

நாம் கலைப் படத்தை செயல்பாட்டு ரீதியாக அணுகினால், அது தோன்றும்: முதலாவதாக, கலையில் உள்ளார்ந்த சிறந்த வழியைக் குறிக்கும் வகை கலை செயல்பாடு; இரண்டாவதாக, இது நனவின் கட்டமைப்பாகும், இதற்கு நன்றி கலை இரண்டு முக்கியமான பணிகளைத் தீர்க்கிறது: உலகத்தை மாஸ்டரிங் செய்தல் - இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு கலைப் படம் உலகத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும்; மற்றும் கலை தகவல் பரிமாற்றம். எனவே, கலைப் படம் கலையின் முழுப் பகுதியையும் கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு வகையாக மாறும்.

ஒரு கலைப் படைப்பில் இரண்டு அடுக்குகளை வேறுபடுத்தலாம்: பொருள்-உணர்வு (படம்) மற்றும் சிற்றின்பம்-மேற்பார்வை (கலைப் படம்). கலை வேலை அவர்களின் ஒற்றுமை.

ஒரு கலைப் படைப்பில், கலைப் படம் சாத்தியமான, சாத்தியமான, கருத்துடன் தொடர்புடைய உலகில் உள்ளது. உணரும் கலை உருவம் புதிதாக பிறக்கிறது. புலனுணர்வு கலைப் படத்தைப் பாதிக்கும் அளவிற்கு கலையானது.

கலைப் படம் கலை உணர்வு மற்றும் கலைத் தகவலின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடி மூலக்கூறு (பொருள்) ஆக செயல்படுகிறது. கலைப் படம் என்பது கலை செயல்பாடு மற்றும் அதன் தயாரிப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட இடம். கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய அனுபவங்கள் இந்த இடத்தில் நடைபெறுகின்றன. ஒரு கலைப் படம் ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட யதார்த்தம், ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகம். இது அதன் கட்டமைப்பில் சிக்கலானது, பல அளவிலானது. சுருக்கத்தில் மட்டுமே ஒரு கலைப் படத்தை ஒரு தனி-தனிப்பட்ட கட்டமைப்பாக உணர முடியும்; உண்மையில், ஒரு கலைப் படம் அதை உருவாக்கிய அல்லது அதை உணரும் பொருளுடன் "இணைக்கப்பட்டுள்ளது", இது கலைஞர் அல்லது உணர்வாளரின் நனவின் படம். உணர்தல் மட்டத்தில் உள்ளது. மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில் - மற்றும் செயல்திறன் மட்டத்தில். இந்த அர்த்தத்தில், "மை புஷ்கின்", "மை சோபின்" போன்ற வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாடு நியாயமானது.மேலும் நாம் கேள்வி கேட்டால், உண்மையான சோபின் சொனாட்டா எங்கே உள்ளது (சோபினின் தலையில், குறிப்புகளில், செயல்திறன்)? இதற்கு ஒரு தெளிவான பதில் அரிதாகவே சாத்தியமாகும். "மாறுபட்ட பெருக்கம்" பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​"மாறாத" என்று அர்த்தம். படம், அது கலையாக இருந்தால், சில பண்புகள் உள்ளன. நேரடியாக ஒரு நபருக்கு வழங்கப்பட்டதுகலைப் படத்தின் சிறப்பியல்பு - ஒருமைப்பாடு. கலைப் படம் ஒரு கூட்டுத்தொகை அல்ல, அது கலைஞரின் மனதில் பிறக்கிறது, பின்னர் ஒரு பாய்ச்சலில் உணருபவர். படைப்பாளியின் மனதில், அவர் சுயமாக இயங்கும் யதார்த்தமாக வாழ்கிறார். (M. Tsvetaeva - "ஒரு கலைப் படைப்பு பிறக்கிறது, உருவாக்கப்படவில்லை"). கலைப் படத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சுய இயக்கத்தின் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது. உத்வேகம் ஆகும் மன நிலைஉருவங்கள் பிறந்த ஒரு நபர். படங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை யதார்த்தமாக தோன்றும்.

கலைப் படத்தின் பிரத்தியேகங்களுக்கு நாம் திரும்பினால், கேள்வி எழுகிறது: படம் ஒரு படமா? கலை மற்றும் புறநிலை உலகில் நாம் காணும் விஷயங்களுக்கு இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றி பேசலாமா, ஏனென்றால் உருவகத்தின் முக்கிய அளவுகோல் கடிதம்.

படத்தின் பழைய, பிடிவாதமான புரிதல் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் விளக்கத்திலிருந்து தொடர்கிறது மற்றும் குழப்பத்தில் விழுகிறது. கணிதத்தில், கடிதப் பரிமாற்றத்தின் இரண்டு புரிதல்கள் உள்ளன: 1) ஐசோமார்பிக் - ஒன்றுக்கு ஒன்று, பொருள் ஒரு நகல். 2) ஹோமோமார்பிக் - பகுதி, முழுமையற்ற கடிதப் பரிமாற்றம். கலை எத்தகைய யதார்த்தத்தை நமக்கு மீண்டும் உருவாக்குகிறது? கலை எப்போதும் மாற்றம். படம் மதிப்பு யதார்த்தத்தைக் கையாள்கிறது - துல்லியமாக இந்த யதார்த்தம் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. அதாவது, கலைக்கான முன்மாதிரி என்பது பொருளுக்கும் பொருளுக்கும் இடையிலான ஆன்மீக மதிப்பு உறவு. அவர்கள் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அதன் மறுசீரமைப்பு கலையின் முக்கிய பணியாகும். மிகவும் கூட யதார்த்தமான படைப்புகள்எங்களுக்கு வெறும் பிரதிகளை கொடுக்க வேண்டாம், இது கடித வகையை ரத்து செய்யாது.

கலையின் பொருள் என்பது "தன்னுள்ளே உள்ள ஒரு பொருள்" அல்ல, ஆனால் பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பொருள், அதாவது மதிப்புமிக்க புறநிலைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பாடத்தில், உறவு முக்கியமானது, உள் நிலை. ஒரு பொருளின் மதிப்பை, பொருளின் நிலை தொடர்பாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, கலைப் படத்தின் பணி, ஒரு உறவில் உள்ள பொருளையும் பொருளையும் இணைக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். பொருளுக்கான பொருளின் மதிப்பு முக்கியத்துவம் ஒரு வெளிப்படையான பொருள்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் யதார்த்தத்தின் ஒரு படம், அது ஒரு பொருளின் அல்ல. மற்றும் படத்தின் தனித்தன்மை பணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - மற்றொரு நபரின் மனதில் இந்த சிறப்பு யதார்த்தத்தை உணரும் ஒரு வழியாகும். ஒவ்வொரு முறையும் படங்கள் கலை வடிவத்தின் மொழியின் உதவியுடன் சில ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் பொழுதுபோக்கு ஆகும். இந்த அர்த்தத்தில், பொதுவாக படத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றியும், அது உருவாக்கப்பட்ட மொழியால் கலைப் படத்தின் நிபந்தனை பற்றியும் பேசலாம்.

கலை வடிவங்கள் இரண்டு பெரிய வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - சித்திர மற்றும் படமற்றவை, இதில் கலைப் படம் வெவ்வேறு வழிகளில் உள்ளது.

கலைகளின் முதல் வகுப்பில், கலை மொழிகள், மதிப்பு உறவுகள் பொருள்களின் மறுகட்டமைப்பு மூலம் மாதிரியாகி, அகநிலை பக்கம் மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய கலைப் படங்கள் வாழ்கின்றன, ஏனென்றால் கலை ஒரு சிற்றின்ப அமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது - காட்சி கலைகள்.

இரண்டாம் வகுப்பு கலைகள் அவற்றின் யதார்த்த மொழியின் உதவியுடன் மாதிரியாகக் கட்டப்பட்டுள்ளன, இதில் பொருளின் நிலை அதன் சொற்பொருள், மதிப்பு பிரதிநிதித்துவம், கிராஃபிக் அல்லாத கலைகளுடன் ஒற்றுமையாக நமக்கு வழங்கப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை என்பது "உறைந்த இசை" (ஹெகல்).

ஒரு கலைப் படம் என்பது மதிப்பு யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு சிறந்த மாதிரி. கலைப் படம் மாடலிங் கடமைகளைச் செய்கிறது (இது முழு இணக்கத்தின் கடமையிலிருந்து விடுவிக்கிறது). ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை நனவில் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும், அதே நேரத்தில், ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் மாதிரி. அதனால்தான் கலைப் படம் ஒரு ஒற்றுமையாக செயல்படுகிறது:

குறிக்கோள் - அகநிலை

பொருள் - மதிப்பு

உணர்வு - மேலான உணர்வு

உணர்ச்சி - பகுத்தறிவு

அனுபவங்கள் - பிரதிபலிப்புகள்

உணர்வு - மயக்கம்

கார்போரியல் - ஆன்மீகம் (அதன் இலட்சியத்துடன், படம் ஆன்மீக-உளவியல் மட்டுமல்ல, உடல்-உளவியல் (சைக்கோசோமாடிக்) ஆகியவற்றையும் உறிஞ்சுகிறது, இது ஒரு நபருக்கு அதன் தாக்கத்தின் செயல்திறனை விளக்குகிறது).

கலையில் உள்ள ஆன்மீகம் மற்றும் இயற்பியல் கலவையானது உலகத்துடன் இணைவதன் வெளிப்பாடாகிறது. உளவியலாளர்கள் உணர்வின் போது, ​​கலைப் படத்துடன் அடையாளம் காணப்படுவதை நிரூபித்துள்ளனர் (அதன் நீரோட்டங்கள் நம்மை கடந்து செல்கின்றன). தாந்திரீகம் உலகத்துடன் இணைகிறது. ஆன்மீகம் மற்றும் சரீரத்தின் ஒற்றுமை சரீரத்தை ஆன்மீகமாக்குகிறது, மனிதமயமாக்குகிறது (பேராசையுடன் உணவை உண்ணுங்கள் மற்றும் பேராசையுடன் நடனமாடுகிறது). அமைதியான வாழ்க்கையின் முன் நாம் பசியாக உணர்ந்தால், கலை நம்மீது ஆன்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்று அர்த்தம்.

எந்த வழிகளில் அகநிலை, மதிப்பு (உள்ளுணர்வு), சூப்பர்சென்சிபிள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது? பொது விதிஇங்கே: சித்தரிக்கப்படாத அனைத்தும் சித்தரிக்கப்பட்டதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அகநிலை - குறிக்கோள் மூலம், மதிப்பு - புறநிலை, முதலியன. இவை அனைத்தும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் உணரப்படுகின்றன. எதன் காரணமாக இது நடக்கிறது? இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: முதலாவது, கொடுக்கப்பட்ட மதிப்பு அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய யதார்த்தத்தை கலை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. கலைப் படம் ஒருபோதும் பொருளின் முழுமையான பரிமாற்றத்தை நமக்கு வழங்காது என்பதற்கு இது வழிவகுக்கிறது. A. Baumgarten கலைப் படத்தை "குறைக்கப்பட்ட பிரபஞ்சம்" என்று அழைத்தார்.

எடுத்துக்காட்டு: பெட்ரோவ்-வோட்கின் "பிளேயிங் பாய்ஸ்" - அவர் இயற்கையின் பிரத்தியேகங்கள், தனித்துவம் (முகங்களை மங்கலாக்குகிறது), ஆனால் உலகளாவிய மதிப்புகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "தூக்கி எறியப்பட்டது" என்பது இங்கே முக்கியமில்லை, ஏனென்றால் அது சாரத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

கலையின் மற்றொரு முக்கியமான செயல்பாடு மாற்றம். இடத்தின் வரையறைகள், வண்ணத் திட்டம், விகிதாச்சாரங்கள் மாறுகின்றன மனித உடல்கள், தற்காலிக ஒழுங்கு (கணம் நிறுத்தப்படும்). காலத்துடன் ஒரு இருத்தலியல் ஒற்றுமைக்கான சாத்தியத்தை கலை நமக்கு வழங்குகிறது (எம். ப்ரூஸ்ட் "இழந்த நேரத்தைத் தேடி").

ஒவ்வொரு கலைப் படமும் வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் நிபந்தனையின் ஒற்றுமை. மரபு என்பது கலை உருவக உணர்வின் ஒரு அம்சமாகும். ஆனால் குறைந்தபட்ச உயிர்த்தன்மை அவசியம், ஏனென்றால் நாங்கள் பேசுகிறோம்தொடர்பு பற்றி. பல்வேறு வகைகள்கலைகள் பல்வேறு அளவுகளில் வாழ்வாதாரம் மற்றும் மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. சுருக்கம் என்பது கண்டறியும் முயற்சி புதிய யதார்த்தம், ஆனால் உலகத்துடன் ஒத்த ஒரு உறுப்பு வைத்திருக்கிறது.

நிபந்தனை - நிபந்தனையற்ற (உணர்ச்சிகளின்). மாநாட்டிற்கு நன்றி பொருள் திட்டம்ஒரு நிபந்தனையற்ற மதிப்பு திட்டம் உள்ளது. உலகக் கண்ணோட்டம் புறநிலை சார்ந்து இல்லை: பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" (1913) - இந்த படத்தில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவரது முன்னறிவிப்பு வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. உள்நாட்டு போர். கலையில் உலகின் மாற்றம் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உள்ளடக்கும் ஒரு வழியாகும்.

கலை மற்றும் உருவக நனவின் மற்றொரு உலகளாவிய பொறிமுறையானது: உலகின் மாற்றத்தின் ஒரு அம்சம், இது உருவகத்தின் கொள்கை என்று அழைக்கப்படலாம் (ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளுடன் நிபந்தனையுடன் ஒப்பிடுதல்; பி. பாஸ்டெர்னக்: "... அது ஒரு லுங்கு போல் இருந்தது. ஒரு ரேபியர் ..." - லெனினைப் பற்றி). கலை மற்ற நிகழ்வுகளை சில யதார்த்தத்தின் பண்புகளாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நிகழ்வுக்கு நெருக்கமான பண்புகளின் அமைப்பில் ஒரு சேர்க்கை உள்ளது, அதே நேரத்தில், அதற்கு எதிர்ப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு-சொற்பொருள் புலம் உடனடியாக எழுகிறது. மாயகோவ்ஸ்கி - "நகரத்தின் நரகம்": ஆன்மா ஒரு கயிறு கொண்ட ஒரு நாய்க்குட்டி. உருவகத்தின் கொள்கை என்பது ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளுக்கு நிபந்தனையுடன் ஒப்பிடுவதாகும், மேலும் பொருள்கள் மேலும் பிரிக்கப்படுவதால், உருவகம் அர்த்தத்துடன் நிறைவுற்றது.

இந்த கொள்கை நேரடி உருவகங்களில் மட்டுமல்ல, ஒப்பீடுகளிலும் செயல்படுகிறது. பாஸ்டெர்னக்: உருவகத்திற்கு நன்றி, கலை மகத்தான சிக்கல்களை தீர்க்கிறது, இது கலையின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. ஒன்று மற்றொன்றில் நுழைந்து மற்றொன்றை நிறைவு செய்கிறது. ஒரு சிறப்புக்கு நன்றி கலை மொழி(வோஸ்னென்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி: நான் கோயா, பின்னர் நான் தொண்டை, நான் குரல், நான் பசி) அர்த்தத்துடன், பின்வரும் ஒவ்வொரு உருவகமும் மற்றொன்றை நிரப்புகிறது: கவிஞர் தொண்டை, அதன் உதவியுடன் உலகின் சில மாநிலங்கள் உள்ளன. குரல் கொடுத்தார். கூடுதலாக, உள் ரைமிங் மற்றும் அழுத்தங்களின் அமைப்பு மற்றும் மெய்யெழுத்துக்கள் மூலம். உருவகத்தில், விசிறியின் கொள்கை செயல்படுகிறது - வாசகர் விசிறியை விரிக்கிறார், அதில் எல்லாம் ஏற்கனவே மடிந்துள்ளது. ட்ரோப்களின் முழு அமைப்பிலும் இது செயல்படுகிறது: எபிடெட்கள் (ஒரு வெளிப்படையான பெயரடை - ஒரு மர ரூபிள்), மற்றும் ஹைபர்போலாஸ் (மிகைப்படுத்தப்பட்ட அளவு), சினெக்டோச்கள் - துண்டிக்கப்பட்ட உருவகங்கள் ஆகிய இரண்டிலும் சில ஒற்றுமையை நிறுவுதல். பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் திரைப்படத்தில் ஐசென்ஸ்டீன் டாக்டரின் பின்ஸ்-நெஸ்ஸை அணிந்துள்ளார்: மருத்துவர் கப்பலில் தூக்கி எறியப்படும் போது, ​​டாக்டரின் பின்ஸ்-நெஸ் மாஸ்டில் இருக்கும். மற்றொரு நுட்பம் ஒப்பீடு, இது ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகம். Zabolotsky: "நேரான வழுக்கை கணவர்கள் துப்பாக்கியிலிருந்து ஷாட் போல அமர்ந்திருக்கிறார்கள்." இதன் விளைவாக, உருவகப்படுத்தப்பட்ட பொருள் வெளிப்படையான இணைப்புகள் மற்றும் வெளிப்படையான உறவுகளுடன் அதிகமாக உள்ளது.

ஒரு முக்கியமான உருவக நுட்பம் ரிதம் ஆகும், இது சொற்பொருள் பிரிவுகளை சமன் செய்கிறது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு வகையான தட்டையானது, நிறைவுற்ற இடத்தை நசுக்குகிறது. Y. Tynyanov - வசனத் தொடரின் இறுக்கம். நிறைவுற்ற உறவுகளின் ஒற்றை அமைப்பின் உருவாக்கத்தின் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பு ஆற்றல் எழுகிறது, வசனத்தின் ஒலி செறிவூட்டலில் உணரப்படுகிறது, மற்றும் குறிப்பிட்ட அர்த்தம், நிலை. இந்தக் கொள்கை அனைத்து வகையான கலைகள் தொடர்பாகவும் உலகளாவியது; இதன் விளைவாக, நாம் கவிதை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தை கையாளுகிறோம். பிக்காசோவில் உருவகத்தின் கொள்கையின் பிளாஸ்டிக் உருவகம் "பெண் ஒரு மலர்". உருவகம் கலைத் தகவல்களின் மகத்தான செறிவை உருவாக்குகிறது.

கலை பொதுமைப்படுத்தல்

கலை என்பது யதார்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது அல்ல, ஆனால் சக்தி அல்லது இழுவையின் உருவம், இதன் மூலம் உலகத்துடன் ஒரு நபரின் அடையாள உறவு உணரப்படுகிறது.

பொதுமைப்படுத்தல் கலையின் அம்சங்களை உணர்தல் ஆகிறது: கான்கிரீட் மேலும் பெறுகிறது பொது அறிவு. கலை மற்றும் உருவ பொதுமைப்படுத்தலின் தனித்தன்மை: கலைப் படம் பொருள் மற்றும் மதிப்பை ஒன்றிணைக்கிறது. கலையின் நோக்கம் முறையான தர்க்கரீதியான பொதுமைப்படுத்தல் அல்ல, ஆனால் அர்த்தத்தின் செறிவு. கலை இந்த வகையான பொருள்களுடன் தொடர்புடைய பொருளைக் கொடுக்கிறது , கலை வாழ்க்கையின் மதிப்பு தர்க்கத்திற்கு அர்த்தம் தருகிறது. கலை விதியைப் பற்றி, வாழ்க்கையை அதன் மனித முழுமையில் சொல்கிறது. அதே வழியில், மனித எதிர்வினைகள் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே, கலை தொடர்பாக, அவர்கள் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், இது எப்போதும் அணுகுமுறையின் மாதிரியாகும்.

என்ன நடக்கிறது என்பதை மாற்றுவதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது. சுருக்கம் என்பது ஒரு கருத்தில் ஒரு கவனச்சிதறல், கோட்பாடு என்பது கருத்துகளின் தர்க்கரீதியான அமைப்பின் அமைப்பு. ஒரு கருத்து என்பது பெரிய வகை நிகழ்வுகளின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். அறிவியலில் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது தனிநபரிலிருந்து உலகளாவிய நிலைக்கு நகர்வது, இது சுருக்கங்களில் சிந்திக்கிறது. மறுபுறம், கலையானது மதிப்பின் உறுதியான தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அது இந்த தனித்தன்மையிலிருந்து திசைதிருப்பப்படாமல் பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், அதனால்தான் படம் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவானவற்றின் தொகுப்பு ஆகும், மேலும் தனித்துவம் மற்ற பொருட்களிலிருந்து தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. பொருளின் தேர்வு, மாற்றம் காரணமாக இது நிகழ்கிறது. உலகக் கலையின் தனித்தனி நிலைகளைப் பார்க்கும்போது, ​​கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் முறைகளின் அச்சுக்கலை, நன்கு நிறுவப்பட்ட அம்சங்களைக் காண்கிறோம்.

கலை வரலாற்றில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் மூன்று முக்கிய வகைகள் பொதுவான உள்ளடக்கத்தில் உள்ள வேறுபாடு, ஒருமைப்பாட்டின் அசல் தன்மை, பொது மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான உறவின் தர்க்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்வரும் வகைகளை நாங்கள் வேறுபடுத்துகிறோம்:

1) இலட்சியப்படுத்தல். பழங்காலத்திலும், இடைக்காலத்திலும், கிளாசிக் சகாப்தத்திலும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் ஒரு வகையாக இலட்சியமயமாக்கலைக் காண்கிறோம். இலட்சியமயமாக்கலின் சாராம்சம் ஒரு சிறப்பு பொது. ஒரு குறிப்பிட்ட தூய்மைக்கு கொண்டு வரப்பட்ட மதிப்புகள் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலாக செயல்படுகின்றன. சிற்றின்ப அவதாரத்திற்கு முன் சிறந்த நிறுவனங்களை தனிமைப்படுத்துவதே பணி. இலட்சியத்தால் வழிநடத்தப்படும் கலை நனவின் வகைகளில் இது இயல்பாகவே உள்ளது. கிளாசிக்ஸில், குறைந்த மற்றும் உயர் வகைகள் கண்டிப்பாக பிரிக்கப்படுகின்றன. உயர் வகைகள்எடுத்துக்காட்டாக, N. Poussin வரைந்த ஓவியம் "தி கிங்டம் ஆஃப் ஃப்ளோரா": ஒரு கட்டுக்கதை நிறுவனங்களின் அடிப்படை உயிரினமாக முன்வைக்கப்படுகிறது. தனிநபர் இங்கே ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இந்த நபரிடமிருந்து அகற்றப்படுகின்றன, மேலும் மிகவும் தனித்துவமான இணக்கத்தின் படம் தோன்றுகிறது. அத்தகைய பொதுமைப்படுத்தலுடன், யதார்த்தத்தின் தற்காலிக, அன்றாட பண்புகள் தவிர்க்கப்படுகின்றன. ஒரு உள்நாட்டு சூழலுக்கு பதிலாக, ஒரு சிறந்த நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது, இது ஒரு கனவு நிலையில் உள்ளது. இது இலட்சியமயமாக்கலின் தர்க்கமாகும், இதில் குறிக்கோள் ஆன்மீக சாரத்தை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

2) வகைப்பாடு. யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு வகை கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் பண்பு. இந்த யதார்த்தத்தின் முழுமையை வெளிப்படுத்துவதே கலையின் தனித்தன்மை. இங்கே இயக்கத்தின் தர்க்கம் கான்கிரீட்டில் இருந்து பொதுவானது, இது மிகவும் உறுதியான வெளிச்செல்லும் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரு இயக்கம். எனவே அச்சிடலின் அம்சங்கள்: வாழ்க்கை விதிகளில் பொதுவை வெளிப்படுத்த. இந்த வகை நிகழ்வுகளுக்கு இயற்கையான ஒரு படம் உருவாக்கப்படுகிறது. வகை என்பது பெரும்பாலானவற்றின் உருவகம் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்இந்த வகை நிகழ்வுகள் உண்மையில் உள்ளன. எனவே கலைஞரின் சிந்தனையின் வகைப்பாட்டிற்கும் வரலாற்றுவாதத்திற்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு. பால்சாக் தன்னை சங்கத்தின் செயலாளர் என்று அழைத்துக் கொண்டார். அரசியல் பொருளாதார நிபுணர்களின் எழுத்துக்களை விட பால்சாக்கின் நாவல்களிலிருந்து மார்க்ஸ் அதிகம் கற்றுக்கொண்டார். ரஷ்ய பிரபுவின் பாத்திரத்தின் அச்சுக்கலை அம்சம் அமைப்பிலிருந்து வெளியேறுகிறது, கூடுதல் நபர். இங்கே ஜெனரலுக்கு ஒரு சிறப்புத் தனி நபர் தேவை, அனுபவரீதியாக முழு இரத்தம் கொண்ட, தனித்துவமான அம்சங்களுடன். பொதுவானதுடன் தனித்துவமான, பொருத்தமற்ற கான்கிரீட் கலவை. இங்கே தனிப்பயனாக்கம் என்பது தட்டச்சுப் பிரிவின் தலைகீழ் பக்கமாகிறது. அவர்கள் தட்டச்சு பற்றி பேசும்போது, ​​​​உடனடியாக தனிப்படுத்தல் பற்றி பேசுகிறார்கள். வழக்கமான படங்களை உணரும் போது, ​​அவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ வேண்டியது அவசியம், பின்னர் இந்த குறிப்பிட்ட ஒன்றின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுகிறது. கலைஞர் தனித்தனியாக எழுதும் தனித்துவமான நபர்களின் படங்கள் உள்ளன. கலை இப்படித்தான் சிந்திக்கிறது, யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் பயிற்சி எல்லாவற்றையும் கலக்கிவிட்டது, மேலும் யதார்த்தவாதம் நீண்ட காலமாக கடைசி இடமாக இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அனைத்து வழிகளையும் கலந்துள்ளது: ஒரு இயற்கையான சார்புடன் ஒரு வகைப்பாட்டைக் காணலாம், அங்கு கலை ஒரு உண்மையான கண்ணாடியாக மாறும். பிரத்தியேகங்களில் விழுவது, இது ஒரு சிறப்பு புராண யதார்த்தத்தை கூட உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹைப்பர்ரியலிசம், இது ஒரு மர்மமான, விசித்திரமான மற்றும் இருண்ட யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆனால் XX நூற்றாண்டின் கலையிலும் உள்ளது புதிய வழிகலை பொதுமைப்படுத்தல். A. Gulyga கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் இந்த முறையின் சரியான பெயரைக் கொண்டுள்ளது - அச்சுக்கலை. E. Neizvestnyயின் கிராஃபிக் படைப்புகள் ஒரு உதாரணம். பிக்காசோ ஜி. ஸ்டெய்னின் உருவப்படம் - டிரான்ஸ்மிஷன் மறைக்கப்பட்ட பொருள்மனிதன், முகமூடி. இந்த உருவப்படத்தைப் பார்த்து, மாதிரி சொன்னாள்: நான் அப்படி இல்லை; பிக்காசோ உடனே பதிலளித்தார்: நீங்கள் அப்படித்தான் இருப்பீர்கள். அவள், உண்மையில், வயதாகிவிட்டாள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளை விரும்புகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு பொருளின் சிற்றின்ப வடிவத்தின் திட்டமிடல். பிக்காசோவின் "அவிக்னான் கேர்ள்ஸ்".

அச்சுக்கலையின் சாராம்சம்: அச்சுக்கலை விநியோக சகாப்தத்தில் பிறந்தது அறிவியல் அறிவு; இது பல-அறிவு நனவை நோக்கிய ஒரு கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். அச்சுக்கலை பொதுமையை இலட்சியப்படுத்துகிறது, ஆனால், இலட்சியமயமாக்கல் போலல்லாமல், கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் அறிந்ததை சித்தரிக்கிறார். அச்சுக்கலை தனிநபரை விட பொதுவானதைப் பற்றி அதிகம் கூறுகிறது. சில பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் போது, ​​ஒருமை அளவுகோல், க்ளிஷே என்று வருகிறது. தியேட்டரில் நீங்கள் ஏகாதிபத்தியத்தின் கருத்தை, க்ளெஸ்டகோவிசத்தின் கருத்தைக் காட்டலாம். ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சைகையின் கலை, ஒரு க்ளிஷே வடிவம், இதில் விவரங்கள் அனுபவபூர்வமானவை அல்ல, ஆனால் மேலான அனுபவ யதார்த்தத்தை மாதிரியாகக் காட்டுகின்றன. பிக்காசோ "பழம்" - ஒரு ஆப்பிளின் திட்டம், உருவப்படம் "பெண்" - திட்டம் பெண் முகம். ஒரு பிரம்மாண்டமான சமூக அனுபவத்தை சுமந்து செல்லும் ஒரு புராண யதார்த்தம். பிக்காசோ "பறவையை பற்களில் பிடித்திருக்கும் பூனை" - போரின் போது அவர் வரைந்த படம். ஆனால் பிக்காசோவின் படைப்பின் உச்சம் குர்னிகா. டோரா மாரின் உருவப்படம் ஒரு அச்சுக்கலை படம், ஒரு பகுப்பாய்வுக் கொள்கை, ஒரு நபரின் உருவத்துடன் பகுப்பாய்வு ரீதியாக வேலை செய்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையானது கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அனைத்து முறைகளையும் சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, M. குந்தேரா, U. Eco நாவல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு யதார்த்தமான விளக்கத்தை பிரதிபலிப்புகளுடன் இணைக்க முடியும், அங்கு கட்டுரை முன்னுரிமை பெறுகிறது. அச்சுக்கலை என்பது அறிவார்ந்த விருப்பம்சமகால கலை.

ஆனால் எந்தவொரு உண்மையான கலைப் படமும் இயற்கையாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த கரிமப் பொருளின் மர்மம் பல முறை கவலையளித்துள்ளது. இருந்து பிறந்தார் உள் உலகம்கலைஞரின் உருவமே ஒரு கரிம முழுமையாகிறது.

நூல் பட்டியல்:

பெல்யாவ் என்.ஐ. ... நுண்கலையில் ஒரு மனிதனின் உருவம்: தனிப்பட்ட மற்றும் வழக்கமான

ஏ. பார்ஷ். ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்

பைச்கோவ் வி.வி. அழகியல்: பாடநூல். எம். : கர்தாரிகி, 2002. - 556 பக்.

ககன் எம்.எஸ். போன்ற அழகியல் தத்துவ அறிவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், LLP TK "பெட்ரோபோலிஸ்", 1997. - P.544.

கட்டுரை. உளவியல் அம்சங்கள்படத்தை உணர்தல் ஜர்னல் ஆஃப் சைக்காலஜி, தொகுதி 6, எண் 3, 1985, ப. ஜே50-153

கட்டுரை.எஸ்.ஏ. Belozertsev, Shadrinsk கலைப் படம் கல்வி தயாரிப்புகள்

இணைய வள அமைப்பு / கலைப் படம் / புறநிலை மற்றும் அகநிலை...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- ஹைப்பர்லிங்க் "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obrazஹைப்பர்லிங்க் "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

கலைப் படம் - என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் பெயிண்டிங்

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

குசின் வி.எஸ். வரைதல். ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

விரைவான ஸ்கெட்ச் நுட்பம்

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலில், ஒரு கலைப் படம் என்பது யதார்த்தத்தை வரையறுக்கும் ஒரு சொல்லின் சிற்றின்ப வெளிப்பாடு ஆகும், அதன் பிரதிபலிப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வின் வடிவத்தில் உள்ளது. கலையில் ஈடுபடும் ஒருவரின் கற்பனையில் ஒரு கலைப் படம் பிறக்கிறது. எந்தவொரு யோசனையின் சிற்றின்ப வெளிப்பாடு கடின உழைப்பு, ஆக்கபூர்வமான கற்பனைகள் மற்றும் அதன் சொந்த அடிப்படையிலான சிந்தனை ஆகியவற்றின் பலனாகும். வாழ்க்கை அனுபவம். கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு உண்மையான பொருளின் மனதில் ஒரு முத்திரையாக உள்ளது, மேலும் ஓவியங்கள், புத்தகங்கள் அல்லது படங்களில் உள்ள அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, அதன் படைப்பாளரின் யோசனையின் சொந்த பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.

ஆசிரியர் தனது சொந்த பதிவுகளுடன் செயல்பட முடிந்தால் மட்டுமே ஒரு கலைப் படம் பிறக்க முடியும், அது அவரது படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும்.

ஒரு யோசனையின் சிற்றின்ப வெளிப்பாட்டின் உளவியல் செயல்முறை, தொடக்கத்திற்கு முன்பே உழைப்பின் இறுதி முடிவை கற்பனை செய்வதில் உள்ளது. படைப்பு செயல்முறை. கற்பனையான படங்களுடன் செயல்படுவது, அறிவின் தேவையான முழுமை இல்லாவிட்டாலும், உருவாக்கப்பட்ட வேலையில் உங்கள் கனவை நனவாக்க உதவுகிறது.

கலைப் படம் உருவாக்கப்பட்டது படைப்பு நபர், நேர்மை மற்றும் யதார்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிறப்பியல்பு அம்சம்கலை என்பது திறமை. இது புதிதாக ஒன்றைச் சொல்ல உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது அனுபவங்களால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் உணர்வுகளைக் கடந்து அவனால் பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

கலையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உள்ள கலைப் படம் அதன் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது வேலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீகக் கொள்கையின் அளவுகோல்களாலும், படைப்பை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் பிரத்தியேகங்களாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, இசையில் கலைப் படம் தேசியமானது, கட்டிடக்கலையில் அது நிலையானது, ஓவியத்தில் அது சித்திரமானது, மேலும் இலக்கிய வகை- மாறும். ஒன்றில், இது ஒரு நபரின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, மற்றொன்று - இயற்கை, மூன்றாவது - ஒரு பொருள், நான்காவது அது மக்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களின் சூழலின் கலவையாக செயல்படுகிறது.

யதார்த்தத்தின் கலைப் பிரதிநிதித்துவம் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் உள்ளது. ஒரு நபர் தன்னுள் வைத்திருக்க முடியாத அந்த உணர்வுகளுக்கு கலை அதன் பிறப்பிற்கு கடமைப்பட்டிருப்பதாக பண்டைய இந்தியர்கள் நம்பினர். இருப்பினும், ஒவ்வொரு படமும் கலை வகைக்கு காரணமாக இருக்க முடியாது. உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகள் சிறப்பு அழகியல் நோக்கங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவை அழகைப் பிரதிபலிக்கின்றன சுற்றியுள்ள இயற்கைமற்றும் விலங்கு உலகம், மனிதன் மற்றும் அவனது இருப்பின் பரிபூரணத்தை கைப்பற்றுகிறது. கலைப் படம் அழகுக்கு சாட்சியமளிக்க வேண்டும் மற்றும் உலகின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

சிற்றின்ப அவதாரங்கள் படைப்பாற்றலின் சின்னம். கலைப் படங்கள் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உலகளாவிய வகையாகச் செயல்படுகின்றன, மேலும் அதன் புரிதலுக்கும் பங்களிக்கின்றன. அவர்களுக்கென தனித்தன்மை வாய்ந்த பண்புகள் உள்ளன. இவற்றில் அடங்கும்:

வாழ்க்கையுடனான நெருங்கிய உறவின் தொடர்பில் எழும் இயல்புநிலை;

உயிரோட்டம் அல்லது கரிமத்தன்மை;

முழுமையான நோக்குநிலை;

குறைகூறல்.

படத்தின் கட்டுமானப் பொருட்கள் பின்வருமாறு: கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மைகள். யதார்த்தத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு அகநிலை மற்றும் புறநிலை கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது யதார்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனையால் மறுவேலை செய்யப்படுகிறது, சித்தரிக்கப்படுவதற்கு அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது.

பொதுமைப்படுத்தலின் இயல்பின்படி, கலைப் படங்களை தனிப்பட்ட, சிறப்பியல்பு, பொதுவான, படங்கள்-நோக்கங்கள், டோபாய் மற்றும் ஆர்க்கிடைப்கள் (புராணக்கதைகள்) எனப் பிரிக்கலாம்.

தனிப்பட்ட படங்கள்அசல் தன்மை, அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை பொதுவாக எழுத்தாளரின் கற்பனையின் விளைவாகும். காதல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களிடையே தனிப்பட்ட படங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" இல் உள்ள குவாசிமோடோ, வி. ஹ்யூகோவின் அரக்கன். அதே பெயரில் கவிதை M. Lermontov, A. Bulgakov எழுதிய "The Master and Margarita" இல் Woland.

சிறப்பியல்பு படம், தனி நபருக்கு மாறாக, பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பலருக்கு உள்ளார்ந்த பாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களின் பொதுவான பண்புகளையும் அதன் சமூகக் கோளங்களையும் கொண்டுள்ளது (எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" பாத்திரங்கள், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள்).

வழக்கமான படம்சிறப்பியல்பு படத்தின் மிக உயர்ந்த அளவைக் குறிக்கிறது. வழக்கமானது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை குறிக்கும் முன்மாதிரியானது. வழக்கமான படங்களின் சித்தரிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இலக்கியத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். ஃபாதர் கோரியட் மற்றும் கோப்செக் பால்சாக், அன்னா கரேனினா மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ் எல். டால்ஸ்டாய், மேடம் போவரி ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் பிறரை நினைவு கூர்ந்தால் போதும். நித்திய படங்கள்) - டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஒப்லோமோவ் ...

படங்கள் - நோக்கங்கள்மற்றும் டோபோய் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உருவங்களுக்கு அப்பால் செல்கிறது. ஒரு இமேஜ்-மோடிஃப் என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படும் ஒரு கருப்பொருளாகும் பல்வேறு அம்சங்கள்அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளை மாற்றுவதன் மூலம் ("கிராம ரஸ்" எஸ். யேசெனின், "பியூட்டிஃபுல் லேடி" ஏ. பிளாக்).

டோபோஸ்ஒரு முழு சகாப்தத்தின், ஒரு தேசத்தின் இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான மற்றும் பொதுவான படங்களைக் குறிக்கிறது, ஒரு தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் படைப்பில் அல்ல. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்பில் "சிறிய மனிதனின்" உருவம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு - புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் முதல் எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவ் வரை.

சமீபத்தில், இலக்கிய அறிவியலில், கருத்து மிகவும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. "தொல்வகை".முதன்முறையாக இந்த சொல் ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் காணப்படுகிறது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, இருப்பினும், சுவிஸ் உளவியலாளர் சி. ஜங்கின் (1875-1961) பணி அவருக்கு பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் உண்மையான வாழ்க்கையைக் கொடுத்தது. யுங் "தொல்பொருளை" ஒரு உலகளாவிய உருவமாக புரிந்து கொண்டார், அறியாமலேயே தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு பரவுகிறது. பெரும்பாலும், தொல்பொருள்கள் புராண படங்கள். பிந்தையது, ஜங்கின் கூற்றுப்படி, மனிதகுலம் அனைத்தையும் "அடைத்துவிட்டது", மேலும் ஒரு நபரின் தேசியம், கல்வி அல்லது சுவைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், அவரது ஆழ்மனதில் தொல்பொருள்கள் கூடு கட்டுகின்றன. ஜங் எழுதினார்: "ஒரு மருத்துவராக, தூய்மையான நீக்ரோக்களின் மாயைகளில் கிரேக்க புராணங்களின் படங்களை நான் வெளியே கொண்டு வர வேண்டியிருந்தது."

இலக்கிய விமர்சனத்தில், உருவத்திற்கும் சின்னத்திற்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சனைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பிரச்சனை இடைக்காலத்தில், குறிப்பாக, தாமஸ் அக்வினாஸ் (XIII நூற்றாண்டு) மூலம் தேர்ச்சி பெற்றது. புலன்களால் உணர முடியாததை வெளிப்படுத்தும் வகையில் கலைப் படம் புலப்படும் உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். இவ்வாறு புரிந்து கொள்ள, படம் உண்மையில் ஒரு குறியீடாக மாறியது. தாமஸ் அக்வினாஸின் புரிதலில், இந்த சின்னம் முதலில், தெய்வீக சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. பின்னர், 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குறியீட்டு கவிஞர்களில், குறியீட்டு படங்கள் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு செல்ல முடியும் ("ஏழைகளின் கண்கள்" Ch. Baudelaire, "மஞ்சள் ஜன்னல்கள்" A. Blok). தாமஸ் அக்வினாஸ் நம்பியபடி கலைப் படம் புறநிலை, சிற்றின்ப யதார்த்தத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட வேண்டியதில்லை. பிளாக்கின் அந்நியன் ஒரு அற்புதமான சின்னத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு முழு இரத்தம் கொண்ட வாழ்க்கை உருவம், "புறநிலை", பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தில் சரியாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

படம்-அனுபவம்பாடல் வரிகளில் இது ஒரு சுயாதீனமான அழகியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பாடல் ஹீரோ (கவிதையின் ஹீரோ, பாடல் வரிகள் "நான்") என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏ. பிளாக்கின் பணி தொடர்பாக ஒய். டைனியானோவ் முதலில் ஒரு பாடல் நாயகன் என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, இந்த வார்த்தையின் பயன்பாட்டின் சட்டபூர்வமான தன்மை பற்றிய சர்ச்சைகள் நிறுத்தப்படவில்லை. விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன, குறிப்பாக, 50 களின் முதல் பாதியில், பின்னர் 60 களில். தொழில்முறை விமர்சகர்கள், இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இருவரும் அவற்றில் பங்கேற்றனர். ஆனால் இந்த விவாதங்கள் பொதுவான கண்ணோட்டத்தை வளர்க்க வழிவகுக்கவில்லை. இந்த வார்த்தையின் பயன்பாட்டை ஆதரிப்பவர்கள் மற்றும் அதன் எதிர்ப்பாளர்கள் இருவரும் இன்னும் உள்ளனர்.

கலைப் படம் - ஒன்று மிக முக்கியமான விதிமுறைகள்அழகியல் மற்றும் கலை வரலாறு, இது யதார்த்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்க உதவுகிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலையின் பிரத்தியேகங்களை மிகவும் செறிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு கலைப் படம் பொதுவாக கலையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வடிவம் அல்லது வழிமுறையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதன் அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்ப வடிவத்தில் ஒரு சுருக்க யோசனையின் வெளிப்பாடு ஆகும். இத்தகைய வரையறையானது மற்ற முக்கிய மன செயல்பாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் கலை மற்றும் உருவக சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களை தனிமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

உண்மையாக கலை துண்டுஎப்போதும் ஒரு பெரிய ஆழமான சிந்தனை, முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனைகளின் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கலைப் படத்தில், யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மிக முக்கியமான வழிமுறையாக, கலையின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அளவுகோல்கள் குவிந்துள்ளன. இணைக்கிறது நிஜ உலகம்மற்றும் கலை உலகம், கலைப் படம், ஒருபுறம், உண்மையான எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் இனப்பெருக்கத்தை நமக்கு வழங்குகிறது, மறுபுறம், இது வழக்கமான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் இதைச் செய்கிறது. உண்மைத்தன்மையும் மரபுத்தன்மையும் படத்தில் ஒன்றாக உள்ளன. எனவே பிரகாசமான கலைப் படம்சிறந்த யதார்த்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் வேறுபடுவது மட்டுமல்லாமல், முற்றிலும் புனைகதைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டவை ( நாட்டுப்புறக் கதை, கற்பனை கதைமற்றும் பல.). கலைஞர் யதார்த்தத்தின் உண்மைகளை அடிமைத்தனமாக நகலெடுக்கும்போது அல்லது உண்மைகளின் சித்தரிப்பை முற்றிலுமாகத் தவிர்த்து, அதன் மூலம் யதார்த்தத்துடனான தொடர்பை உடைத்து, அவரது பல்வேறு அகநிலை நிலைகளின் இனப்பெருக்கத்தில் கவனம் செலுத்தும்போது கற்பனைகள் சரிந்து மறைந்துவிடும்.

எனவே, கலையில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக, கலைப் படம் கலைஞரின் சிந்தனையின் ஒரு விளைபொருளாகும், ஆனால் படத்தில் உள்ள சிந்தனை அல்லது யோசனை எப்போதும் ஒரு உறுதியான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. படங்கள் தனி என்று அழைக்கப்படுகின்றன வெளிப்படுத்தும் சாதனங்கள், உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்புகள் (பாத்திரங்கள், பாத்திரங்கள், ஒட்டுமொத்த வேலை, முதலியன). ஆனால் இதற்கு அப்பால், திசைகள், பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவற்றின் அடையாள அமைப்பும் உள்ளது (இடைக்கால கலை, மறுமலர்ச்சி, பரோக் படங்கள்). ஒரு கலைப் படம் ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அதற்குச் சமமாகவும் அதை விஞ்சவும் கூடும்.

கலைப் படத்திற்கும் கலைப் படைப்புக்கும் இடையிலான உறவை நிறுவுவது மிகவும் முக்கியம். சில நேரங்களில் அவை காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளின் அடிப்படையில் கருதப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், கலைப் படம் ஒரு கலைப் படைப்பில் இருந்து பெறப்பட்ட ஒன்றாக செயல்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது பொருள், வடிவம், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை என்றால், ஒரு கலைஞன் ஒரு கலை விளைவை அடைய வேலை செய்யும் அனைத்தும், கலைப் படம் ஒரு செயலற்ற விளைவாக, ஒரு நிலையான விளைவாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. படைப்பு செயல்பாடு. இதற்கிடையில், செயல்பாட்டு அம்சம் ஒரு கலை வேலை மற்றும் ஒரு கலைப் படம் இரண்டிலும் சமமாக உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. ஒரு கலைப் படத்தில் பணிபுரியும் கலைஞர் பெரும்பாலும் வரம்புகளை கடக்கிறார் அசல் நோக்கம்மற்றும் சில நேரங்களில் பொருள், அதாவது, படைப்பு செயல்முறையின் நடைமுறையானது கலைப் படத்தின் மையத்தில் அதன் சொந்த திருத்தங்களைச் செய்கிறது. இங்கே எஜமானரின் கலை உலகக் கண்ணோட்டம், அழகியல் இலட்சியத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை கலை உருவத்தின் அடிப்படையாகும்.

ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நிலைகள் அல்லது நிலைகள்:

படம்-நோக்கம்

கலை துண்டு

படம்-உணர்தல்.

அவை ஒவ்வொன்றும் கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட தரமான நிலைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. எனவே, படைப்பு செயல்முறையின் மேலும் போக்கு பெரும்பாலும் யோசனையைப் பொறுத்தது. எதிர்கால வேலை "திடீரென்று" அதன் முக்கிய அம்சங்களில் அவருக்குத் தோன்றும் போது, ​​கலைஞரின் "ஒளி" நிகழ்கிறது. நிச்சயமாக, இது ஒரு வரைபடம், ஆனால் வரைபடம் காட்சி மற்றும் உருவகமானது. கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி ஆகிய இருவரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் பட வடிவமைப்பு சமமான முக்கியமான மற்றும் அவசியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது.

அடுத்த கட்டம் பொருளில் உள்ள பட-கருத்தை உறுதிப்படுத்துவதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வழக்கமாக, இது ஒரு பட வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது யோசனையைப் போலவே படைப்புச் செயல்பாட்டின் முக்கியமான நிலை. இங்கே பொருளின் தன்மையுடன் தொடர்புடைய ஒழுங்குமுறைகள் செயல்படத் தொடங்குகின்றன, மேலும் இங்கே மட்டுமே வேலை உண்மையான இருப்பைப் பெறுகிறது.

அவர்களின் சொந்த சட்டங்கள் செயல்படும் கடைசி கட்டம் ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்வின் நிலை. இங்கே உருவம் என்பது மீண்டும் உருவாக்கும் திறன், பொருளைப் பார்ப்பது (நிறம், ஒலி, சொல்) கருத்தியல் உள்ளடக்கம்கலை வேலைபாடு. பார்க்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் இந்தத் திறனுக்கு முயற்சியும் தயாரிப்பும் தேவை. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கருத்து என்பது இணை உருவாக்கம் ஆகும், இதன் விளைவாக ஒரு கலைப் படம் ஒரு நபரை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையவும் முடியும், அதே நேரத்தில் அவர் மீது பெரும் கல்வி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவம்; ஒரு கலைப் படைப்பாக இருப்பதற்கான வழி. கலைப் படம் இயங்கியல்: இது வாழ்க்கை சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது (மேலும் கலைஞர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்). ஒரு கலைப் படம் ஒரு வழிமுறையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: படம், ஒலி, மொழி சூழல் அல்லது பலவற்றின் கலவை. இது கலையின் பொருள் மூலக்கூறுடன் பிரிக்க முடியாதது. உதாரணமாக, பொருள் உள் கட்டமைப்பு, வரையறை இசை படம்பெரும்பாலும் இசையின் இயல்பான விஷயத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - ஒலி குணங்கள் இசை ஒலி. இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழி சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; வி நாடக கலைமூன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதைச் சந்தித்த நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அதே போல் அவர் சார்ந்த குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம்.

கலை உருவம் என்பது வடிவம் கலை சிந்தனை. படத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் செயலாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பொருள், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அவரது அணுகுமுறை, படைப்பாளரின் ஆளுமையின் செழுமை. கலைப் படம் "நம் கண்களுக்கு ஒரு சுருக்கமான சாரத்தை அல்ல, ஆனால் அதன் உறுதியான யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று ஹெகல் நம்பினார். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி கலை என்று நம்பினார் - படைப்பு சிந்தனை. பாசிடிவிஸ்டுகளுக்கு, ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு யோசனையின் காட்சி விளக்கமாகும் அழகியல் இன்பம். கலையின் உருவத் தன்மையை மறுக்கும் கோட்பாடுகள் எழுந்தன. எனவே, ரஷ்ய முறைவாதிகள் படத்தின் கருத்தை கட்டுமானம் மற்றும் சாதனத்தின் கருத்துகளுடன் மாற்றினர். சிமியோடிக்ஸ் ஒரு கலை உருவம் அறிகுறிகளின் அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது முரண்பாடான, துணை, இது ஒரு உருவக, உருவக சிந்தனை, இது ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர், அது போலவே, நிகழ்வுகளை ஒன்றுக்கொன்று எதிராகத் தள்ளி, புதிய ஒளியுடன் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்யும் தீப்பொறிகளை செதுக்குகிறார். கலையில், ஆனந்தவர்தன (இந்தியா, ஒன்பதாம் நூற்றாண்டு) படி, உருவக சிந்தனை (த்வானி) மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு கவிதை உருவம் (அலம்கார-த்வனி), பொருள் (பரந்த-த்வனி), மனநிலை (ரஸ-த்வனி). இந்த கூறுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவிஞர் காளிதாசர் மனநிலையின் தவனியை இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார். மன்னன் துஷ்யந்தன் தன் காதலியின் முகத்தின் அருகே வட்டமிடும் தேனீயிடம் கூறுவது இதுதான்: “அவளுடைய நடுங்கும் கண்களை அவற்றின் நகரும் மூலைகளால் தொட்டுக்கொண்டே இருக்கிறாய், அவளிடம் ரகசியம் சொல்வது போல் அவள் காதில் மெதுவாக ஒலிக்கிறாய், அவள் கையை அசைத்தாலும், நீ அவளது அமிர்த உதடுகளைக் குடிக்கிறாய் - இன்பத்தின் கவனம். தேனீ, உண்மையில் நீ உன் இலக்கை அடைந்துவிட்டாய், நான் உண்மையைத் தேடி அலைகிறேன். துஷ்யந்தனை ஆட்கொண்ட உணர்வை நேரடியாகப் பெயரிடாமல், காதலன் முத்தத்தின் கனவை அந்த பெண்ணைச் சுற்றிப் பறக்கும் தேனீயுடன் ஒப்பிட்டு, காதலின் மனநிலையை வாசகனுக்கு உணர்த்துகிறார் கவிஞர்.

IN பண்டைய படைப்புகள்கலை சிந்தனையின் உருவக இயல்பு குறிப்பாக தெளிவாகத் தோன்றுகிறது. எனவே, விலங்கு பாணியில் சித்தியன் கலைஞர்களின் தயாரிப்புகள் உண்மையான விலங்கு வடிவங்களை விசித்திரமாக இணைக்கின்றன: பறவை நகங்கள் மற்றும் கொக்குகள் கொண்ட கொள்ளையடிக்கும் பூனைகள், ஒரு மீனின் உடலுடன் கிரிஃபின்கள், மனித முகம்மற்றும் பறவை இறக்கைகள். புராண உயிரினங்களின் படங்கள் ஒரு கலை உருவத்தின் மாதிரியாகும்: மனித தலையுடன் ஒரு நீர்நாய் (அலாஸ்காவின் பழங்குடியினர்), தெய்வம் நுய்-வா - ஒரு பெண்ணின் தலையுடன் ஒரு பாம்பு ( பண்டைய சீனா), கடவுள் அனுபிஸ் - ஒரு குள்ளநரியின் தலையுடன் ஒரு மனிதன் ( பழங்கால எகிப்து), சென்டார் - ஒரு உடற்பகுதி மற்றும் ஒரு மனிதனின் தலை கொண்ட குதிரை ( பண்டைய கிரீஸ்), மான் தலை கொண்ட ஒரு மனிதன் (லேப்ஸ்).

கலை சிந்தனைஉண்மையான நிகழ்வுகளை இணைக்கிறது, முன்னோடியில்லாத உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது, அதன் முன்னோடிகளின் கூறுகளை விசித்திரமாக இணைக்கிறது. பண்டைய எகிப்திய ஸ்பிங்க்ஸ் என்பது ஒரு சிங்கத்தின் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஒரு மனிதன், மற்றும் ஒரு மனிதன் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சிங்கம். மனிதன் மற்றும் மிருகங்களின் ராஜாவின் வினோதமான கலவையின் மூலம், நாம் இயற்கையையும் நம்மையும் அறிந்துகொள்கிறோம் - அரச சக்தி மற்றும் உலகின் மேலாதிக்கம். தர்க்கரீதியான சிந்தனை நிகழ்வுகளின் கீழ்ப்படிதலை நிறுவுகிறது. சமமான பொருள்கள் படத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - ஒன்றின் மூலம் மற்றொன்று. கலை சிந்தனை வெளியில் இருந்து உலகின் பொருட்களின் மீது திணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றின் ஒப்பீட்டிலிருந்து இயல்பாகவே பின்பற்றப்படுகிறது. கலைப் படத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரோமானிய எழுத்தாளர் எலியனின் மினியேச்சரில் தெளிவாகத் தெரியும்: “... நீங்கள் ஒரு பன்றியைத் தொட்டால், அது இயல்பாகவே கசக்கத் தொடங்குகிறது. ஒரு பன்றிக்கு கம்பளி இல்லை, பால் இல்லை, இறைச்சியைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. தொட்டால், மக்கள் எதற்கு நல்லவர்கள் என்பதை அறிந்து, அவளை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தை அவள் உடனடியாக யூகிக்கிறாள். கொடுங்கோலர்கள் அதே வழியில் நடந்துகொள்கிறார்கள்: அவர்கள் எப்போதும் சந்தேகங்கள் நிறைந்தவர்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் பயப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு பன்றியைப் போல தங்கள் உயிரைக் கொடுக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். எலியனின் கலைப் படம் உருவகமானது மற்றும் ஒரு ஸ்பிங்க்ஸ் (மேன்-சிங்கம்) போல கட்டப்பட்டது: எலியனின் கூற்றுப்படி, ஒரு கொடுங்கோலன் ஒரு மனிதன்-பன்றி. ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் உள்ள உயிரினங்களின் ஒப்பீடு எதிர்பாராத விதமாக புதிய அறிவைத் தருகிறது: கொடுங்கோன்மை அருவருப்பானது. கலைப் படத்தின் அமைப்பு எப்போதும் ஸ்பிங்க்ஸைப் போல தெளிவாக இருக்காது. இருப்பினும், கலையில் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளில் கூட, நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, எல்.என் நாவல்களில். டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஒருவருக்கொருவர் வீசும் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் நிழல்கள் மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். போர் மற்றும் அமைதியில், ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் பாத்திரம் நடாஷா மீதான அன்பின் மூலம், அவரது தந்தையுடனான உறவுகள் மூலம், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானம் வழியாக, ஆயிரக்கணக்கான விஷயங்கள் மற்றும் மக்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த மரண காயம் அடைந்த ஹீரோ வேதனையில் உணர்ந்தது போல, ஒவ்வொருவருடனும் தொடர்புடையவர். நபர்.

கலைஞர் கூட்டாகச் சிந்திக்கிறார். செக்கோவின் ட்ரைகோரினுக்கான மேகம் (“தி சீகல்” நாடகத்தில்) ஒரு பியானோ போல் தெரிகிறது, மேலும் “உடைந்த பாட்டிலின் கழுத்து அணையில் பிரகாசிக்கிறது மற்றும் ஆலை சக்கரத்தின் நிழல் கருமையாகிறது - அதுதான் நிலவொளி இரவுதயார்." நினாவின் தலைவிதி பறவையின் தலைவிதியின் மூலம் வெளிப்படுகிறது: “சதி சிறு கதை: ஒரு இளம் பெண் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஏரியின் கரையில் வசிக்கிறாள் ... அவள் ஒரு கடற்பாசி போல ஏரியை நேசிக்கிறாள், மேலும் ஒரு கடற்பாசி போல மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறாள். ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, பார்த்தான், எதுவும் செய்யாமல், இந்த கடற்பாசியைப் போல அவளை அழித்துவிட்டான். கலைப் படத்தில், ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் உள்ள நிகழ்வுகளின் இணைப்பின் மூலம், யதார்த்தத்தின் அறியப்படாத அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உருவக சிந்தனை தெளிவற்றது, அது வாழ்க்கையைப் போலவே அதன் அர்த்தத்திலும் அர்த்தத்திலும் பணக்கார மற்றும் ஆழமானது. படத்தின் தெளிவின்மையின் அம்சங்களில் ஒன்று குறைத்து மதிப்பிடுவது. ஏ.பிக்கு செக்கோவ், எழுதும் கலை என்பது கடக்கும் கலை. E. ஹெமிங்வே ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு பனிப்பாறையுடன் ஒப்பிட்டார்: அதன் ஒரு பகுதி தெரியும், முக்கிய பகுதி தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. இது வாசகரை சுறுசுறுப்பாக ஆக்குகிறது, படைப்பின் உணர்வின் செயல்முறை இணை உருவாக்கமாக மாறும், படத்தை ஓவியம் வரைகிறது. இருப்பினும், இது தன்னிச்சையான அனுமானம் அல்ல. வாசகர் பிரதிபலிப்புக்கான தூண்டுதலைப் பெறுகிறார், அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சி நிலை மற்றும் தகவலை செயலாக்குவதற்கான ஒரு திட்டம் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர் சுதந்திரமான விருப்பத்தையும் படைப்பு கற்பனைக்கான நோக்கத்தையும் வைத்திருக்கிறார். கலைப் படத்தைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது உணர்வாளரின் சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது. இது முழுமையின்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. சில நேரங்களில் ஆசிரியர் படைப்பை நடு வாக்கியத்தில் உடைத்துவிட்டு மௌனமாக இருப்பார், அவிழ்க்கவில்லை கதைக்களங்கள். படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அது நேரத்தில் திறக்கும் அர்த்தத்தின் படுகுழியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் கிளாசிக்கல் படத்தில் புதிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்து அதன் சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹேம்லெட் ஒரு காரணகர்த்தாவாகக் கருதப்பட்டார். - ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவியாக ("ஹேம்லெட்டிசம்"), 20 ஆம் நூற்றாண்டில். - "சிக்கல்களின் கடலுடன்" ஒரு போராளியாக (விளக்கத்தில், ஒரு சூத்திரத்தின் உதவியுடன் ஃபாஸ்ட் யோசனையை வெளிப்படுத்த முடியாது என்று அவர் குறிப்பிட்டார். அதை வெளிப்படுத்த, ஒருவர் எழுத வேண்டும் மீண்டும் இந்த வேலை.

ஒரு கலைப் படம் என்பது எண்ணங்களின் முழு அமைப்பாகும், இது வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மை, அழகியல் செழுமை மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றை ஒத்துள்ளது. கலைப் படத்தை தர்க்கத்தின் மொழியில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முடிந்தால், கலையை அறிவியல் மாற்ற முடியும். அது தர்க்கத்தின் மொழியில் முற்றிலும் மொழிபெயர்க்க முடியாததாக இருந்தால், இலக்கிய விமர்சனம், கலை விமர்சனம் மற்றும் கலை விமர்சனம்இருக்காது. கலைப் படத்தை தர்க்கத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் பகுப்பாய்வின் போது "சூப்பர்-சொற்பொருள் எச்சம்" உள்ளது, அதே நேரத்தில் நாங்கள் மொழிபெயர்க்கிறோம், ஏனெனில், படைப்பின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவி, அது இன்னும் சாத்தியமாகும். அதன் அர்த்தத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துங்கள். விமர்சன பகுப்பாய்வுகலை உருவத்தின் எல்லையற்ற அர்த்தத்தில் எல்லையற்ற ஆழமடையும் செயல்முறையாகும். இந்த பகுப்பாய்வு வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது: புதிய சகாப்தம்படைப்பின் புதிய வாசிப்பை அளிக்கிறது.