கலைப் படம். படைப்பின் கலைப் படம். ஒரு கலை படத்தை உருவாக்குதல்

இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான வகை, அதன் சாராம்சத்தையும் தனித்துவத்தையும் தீர்மானிக்கிறது, கலைப் படம். இந்த கருத்தின் முக்கியத்துவம் என்ன? இதன் பொருள் ஆசிரியர் தனது படைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு நிகழ்வாகும். ஒரு கலைப் படைப்பில் ஒரு படம் சில செயல்முறை அல்லது நிகழ்வு பற்றிய எழுத்தாளரின் அர்த்தமுள்ள முடிவுகளின் விளைவாக தோன்றுகிறது. இந்த கருத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், உங்கள் சொந்த கற்பனை உலகத்தை உருவாக்கவும் உதவுகிறது.

ஒரு கலைப் படம் என்றால் என்ன, அதன் வகைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு எழுத்தாளரும் சில நிகழ்வுகளை தனது வாழ்க்கை பார்வை, அதன் போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களைக் காண்பிக்கும் வகையில் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு கலைப் படம் என்றால் என்ன

உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனம் கியேவ் தேவாலய சொற்களஞ்சியத்திலிருந்து "படம்" என்ற வார்த்தையை கடன் வாங்கியது. அதற்கு ஒரு பொருள் உண்டு - முகம், கன்னம், அதன் உருவப் பொருள் ஒரு படம். ஆனால் கலைப் படம் என்றால் என்ன என்பதை அலசுவது நமக்கு முக்கியம். இதன் மூலம் அவர்கள் மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் பொதுவான படத்தைக் குறிக்கிறார்கள், இது அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் புனைகதைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு உறுப்பு அல்லது பகுதி சுதந்திரமான வாழ்க்கை- அதுதான் கலைப் படம்.

அத்தகைய படம் கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது உண்மையான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. ஆசிரியர் தனது கற்பனையின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தை எளிமையாக மாற்றுகிறார். இலக்கியத்தில் ஒரு கலைப் படிமத்தின் பணி வெறுமனே யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பது அல்ல, ஆனால் மிக முக்கியமான மற்றும் அவசியமானதை வெளிப்படுத்துவது.

எனவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களில் ஒருவரின் வாயில் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு நபரை அரிதாகவே அடையாளம் காண முடியும் என்ற வார்த்தைகளை வைத்தார், ஏனென்றால் முகம் எப்போதும் மிக முக்கியமான குணநலன்களைப் பற்றி பேசுவதில்லை. புகைப்படங்களிலிருந்து, நெப்போலியன், சிலருக்கு முட்டாள்தனமாகத் தெரிகிறது. எழுத்தாளரின் பணி மிக முக்கியமான, குறிப்பிட்ட விஷயங்களை முகம் மற்றும் பாத்திரத்தில் காட்டுவதாகும். உருவாக்குதல் இலக்கிய படம், ஆசிரியர் மனித கதாபாத்திரங்கள், பொருள்கள், நிகழ்வுகளை ஒரு தனிப்பட்ட வடிவத்தில் பிரதிபலிக்க வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.படத்தைப் பொறுத்தவரை, இலக்கிய அறிஞர்கள் பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கின்றனர்:

1. பாத்திரங்கள் கலை வேலை, ஹீரோக்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் பாத்திரங்கள்.
2. ஒரு உறுதியான வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் படம், பயன்படுத்தி வாய்மொழி படங்கள்மற்றும் ட்ரோப்ஸ்.

எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படமும் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி, அசல் தன்மை, தொடர்பு மற்றும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு கலைப் படத்தின் வடிவங்களை மாற்றுதல்

மனிதநேயம் மாறும்போது, ​​யதார்த்தத்தின் உருவத்திலும் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு கலைப் படம் எப்படி இருந்தது என்பதற்கும் இப்போது எப்படி இருக்கிறது என்பதற்கும் வித்தியாசம் உள்ளது. யதார்த்தவாதம், உணர்வுவாதம், காதல்வாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தில், ஆசிரியர்கள் உலகத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரித்தனர். யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதை, யதார்த்தம் மற்றும் இலட்சியம், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி - இவை அனைத்தும் கலையின் வளர்ச்சியின் போது மாறியது. கிளாசிக் சகாப்தத்தில், எழுத்தாளர்கள் உணர்வுகளுக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை முன்னிலைப்படுத்தினர். பெரும்பாலும் ஹீரோக்கள் கடமையைத் தேர்ந்தெடுத்து தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் பெயரில் தியாகம் செய்தனர் பொது நலன். காதல் சகாப்தத்தில், சமூகத்தை நிராகரித்த அல்லது அது அவர்களை நிராகரித்த கிளர்ச்சி ஹீரோக்கள் தோன்றினர்.

யதார்த்தவாதம் உலகின் பகுத்தறிவு அறிவை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களுக்கு இடையிலான காரண-விளைவு உறவுகளை அடையாளம் காண கற்றுக்கொடுத்தது. நவீனத்துவம் எழுத்தாளர்களை உலகையும் மனிதனையும் பகுத்தறிவற்ற வழிமுறைகளால் புரிந்து கொள்ள அழைப்பு விடுத்தது: உத்வேகம், உள்ளுணர்வு, நுண்ணறிவு. யதார்த்தவாதிகளுக்கு, எல்லாவற்றிலும் முன்னணியில் இருப்பது மனிதனும் வெளி உலகத்துடனான அவனது உறவும்தான். ரொமான்டிக்ஸ் தங்கள் ஹீரோக்களின் உள் உலகில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

வாசகர்கள் மற்றும் கேட்பவர்கள் இலக்கியப் படிமங்களின் இணை படைப்பாளிகள் என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனெனில் அவர்களின் கருத்து முக்கியமானது. வெறுமனே, வாசகர் செயலற்ற முறையில் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் மூலம் படத்தை அனுப்புகிறார். வாசகர்களிடமிருந்து வெவ்வேறு காலங்கள்எழுத்தாளர் சித்தரித்த கலை உருவத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

நான்கு வகையான இலக்கிய படங்கள்

கலைப் படம்இலக்கியத்தில் அவை பல்வேறு அடிப்படையில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இந்த வகைப்பாடுகள் அனைத்தும் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்கின்றன. படங்களை உருவாக்கும் சொற்கள் அல்லது அடையாளங்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப படங்களை வகைகளாகப் பிரித்தால், பின்வரும் படங்கள் தனித்து நிற்கின்றன:

• விவரங்கள் வடிவில் சிறிய படங்கள். ஒரு படத்தை விவரம் ஒரு உதாரணம் பிரபலமான Plyushkin பைல், ஒரு குவியல் வடிவத்தில் ஒரு அமைப்பு. அவள் ஹீரோவை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறாள்.
• உட்புறங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள். சில நேரங்களில் அவை ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒரு பகுதியாகும். எனவே, கோகோல் தொடர்ந்து உட்புறங்களையும் நிலப்பரப்புகளையும் மாற்றுகிறார், அவற்றை கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக மாற்றுகிறார். இயற்கைப் பாடல் வரிகள் வாசகனால் கற்பனை செய்ய மிகவும் எளிதானது.
• பாத்திரப் படங்கள்.எனவே, லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு நபர் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருக்கிறார். பாத்திரங்கள் பொதுவாக இலக்கிய நாயகர்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.
• சிக்கலான இலக்கிய அமைப்புகள்.உதாரணமாக, ஸ்வெடேவாவின் பாடல் வரிகளில் மாஸ்கோவின் படத்தையும், பிளாக்கின் படைப்புகளில் ரஷ்யாவையும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கையும் மேற்கோள் காட்டலாம். இன்னும் அதிகமாக சிக்கலான அமைப்புஎன்பது உலகின் உருவம்.

பொதுவான மற்றும் பாணி பிரத்தியேகங்களின்படி படங்களின் வகைப்பாடு

அனைத்து இலக்கிய மற்றும் கலை படைப்புகள் பொதுவாக மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, படங்கள் இருக்கலாம்:

• பாடல் வரிகள்;
• காவியம்;
• வியத்தகு.

ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் பாத்திரங்களைச் சித்தரிப்பதில் அவரவர் பாணி உண்டு. படங்களை வகைப்படுத்த இது காரணம்:

• யதார்த்தமான;
• காதல்;
• சர்ரியல்.

அனைத்து படங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் சட்டங்களின்படி உருவாக்கப்படுகின்றன.

பொதுத்தன்மையின் தன்மைக்கு ஏற்ப இலக்கியப் படிமங்களின் பிரிவு

தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது தனிப்பட்ட படங்கள்.அவை ஆசிரியரின் கற்பனையால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. காதல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்கள் தனிப்பட்ட படங்களை பயன்படுத்துகின்றனர். ஹ்யூகோவின் படைப்பான "Notre-Dame de Paris" வாசகர்கள் ஒரு அசாதாரண குவாசிமோடோவைக் காணலாம். புல்ககோவின் நாவலான “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா”வில் வோலன் தனிப்பட்டவர், அதே பெயரில் லெர்மொண்டோவின் படைப்பில் டெமன்.

பொதுவான உருவம், தனி நபருக்கு எதிரானது பண்பு.இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மக்களின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை இலக்கிய நாயகர்கள்தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில், கால்ஸ்வொர்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகாஸ்" இல்.

சிறப்பியல்பு எழுத்துக்களின் மிக உயர்ந்த நிலை வழக்கமானபடங்கள். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்கு மிகவும் சாத்தியமானவர்கள். சரியாக வழக்கமான ஹீரோக்கள்பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தில் காணப்படுகிறது XIX இலக்கியம்நூற்றாண்டு. இது பால்சாக்கின் தந்தை கோரியட் மற்றும் கோப்செக், டால்ஸ்டாயின் பிளேட்டன் கரடேவ் மற்றும் அன்னா கரேனினா, ஃப்ளூபர்ட்டின் மேடம் போவரி. சில நேரங்களில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது ஒரு சகாப்தத்தின் சமூக-வரலாற்று அறிகுறிகளை, உலகளாவிய மனித குணாதிசயங்களைப் பிடிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அத்தகைய நித்திய படங்களின் பட்டியலில் டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஒப்லோமோவ், டார்டுஃப் ஆகியோர் அடங்குவர்.

கட்டமைப்பிலிருந்து தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள்வெளியே வா படங்கள் - நோக்கங்கள்.சில ஆசிரியரின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் அவை தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. உதாரணமாக, யேசெனினின் "கிராம ரஸ்" அல்லது பிளாக்கின் "அழகான பெண்மணி" என்பதை நாம் மேற்கோள் காட்டலாம்.

தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் இலக்கியங்களில் மட்டுமல்ல, நாடுகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் பொதுவான படங்கள் அழைக்கப்படுகின்றன. டோபோஸ். கோகோல், புஷ்கின், ஜோஷ்செங்கோ, பிளாட்டோனோவ் போன்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் எழுத்துக்களில் டோபோஸ் படத்தைப் பயன்படுத்தினர். சிறிய மனிதன்".

ஒரு உலகளாவிய மனித உருவம் அறியாமலேயே தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது தொன்மை வகை. இதில் புராணக் கதாபாத்திரங்களும் அடங்கும்.

ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான கருவிகள்

ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும், தனது திறமைக்கு ஏற்றவாறு, தனக்குக் கிடைக்கும் வழிகளைப் பயன்படுத்தி படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். பெரும்பாலும், அவர் சில சூழ்நிலைகளில் ஹீரோக்களின் நடத்தை மூலம், வெளி உலகத்துடனான தனது உறவின் மூலம் இதைச் செய்கிறார். கலை உருவத்தின் அனைத்து வழிகளிலும், ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது பேச்சு பண்புஹீரோக்கள். ஆசிரியர் பயன்படுத்தலாம் மோனோலாக்ஸ், உரையாடல்கள், ஒரு நபரின் உள் அறிக்கைகள்.புத்தகத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளுக்கு, எழுத்தாளர் தனது சொந்தத்தை கொடுக்க முடியும் ஆசிரியரின் விளக்கம்.

சில நேரங்களில் வாசகர்கள் படைப்புகளில் ஒரு மறைமுகமான, மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கவனிக்கிறார்கள், இது அழைக்கப்படுகிறது துணை உரை.மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வெளிப்புற பண்புஹீரோக்கள்: உயரம், ஆடை, உருவம், முகபாவங்கள், சைகைகள், குரல் ஒலி. அதை உருவப்படம் என்று அழைப்பது எளிது. படைப்புகள் ஒரு பெரிய சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி சுமைகளைக் கொண்டுள்ளன விவரங்கள்,விவரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது . ஒரு நிகழ்வின் பொருளை புறநிலை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த, ஆசிரியர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர் சின்னங்கள்.ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் வாழ்விடம் பற்றிய யோசனை அறையின் உட்புற அலங்காரங்களின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது - உள்துறை.

இலக்கிய இலக்கியம் எந்த வரிசையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது?

பாத்திரப் படம்?

ஒரு நபரின் கலைப் படத்தை உருவாக்குவது எந்தவொரு எழுத்தாளரின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தை நீங்கள் எவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம் என்பது இங்கே:

1. படைப்பின் படங்களின் அமைப்பில் பாத்திரத்தின் இடத்தைக் குறிக்கவும்.
2. சமூக வகையின் பார்வையில் இருந்து அவரை விவரிக்கவும்.
3. ஹீரோவின் தோற்றம், உருவப்படம் ஆகியவற்றை விவரிக்கவும்.
4. அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், மனநல ஆர்வங்கள், திறன்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும். அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை விவரிக்கவும் வாழ்க்கை கொள்கைகள்மற்றும் மற்றவர்கள் மீது செல்வாக்கு.
5. ஹீரோவின் உணர்வுகளின் கோளம், உள் அனுபவங்களின் அம்சங்களை விவரிக்கவும்.
6. பகுப்பாய்வு செய்யவும் ஆசிரியரின் அணுகுமுறைபாத்திரத்திற்கு.
7. ஹீரோவின் மிக முக்கியமான குணநலன்களை வெளிப்படுத்துங்கள். ஆசிரியர் அவற்றை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார், மற்ற கதாபாத்திரங்கள்.
8. ஹீரோவின் செயல்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
9. கதாபாத்திரத்தின் பேச்சின் ஆளுமையைக் குறிப்பிடவும்.
10. இயற்கைக்கும் அவருக்கும் என்ன தொடர்பு?

மெகா, மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ படங்கள்

சில நேரங்களில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உரை ஒரு மெகா-படமாக உணரப்படுகிறது. இது அதன் சொந்த அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இலக்கிய அறிஞர்கள் இதற்கு மிக உயர்ந்த பொதுவான மற்றும் பிரிக்க முடியாத மதிப்பைக் கொடுக்கிறார்கள்.

பெரிய அல்லது சிறிய பிரிவுகள், படங்கள் அல்லது பாகங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்க மேக்ரோ படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேக்ரோ-படத்தின் கலவை சிறிய ஒரே மாதிரியான படங்களைக் கொண்டுள்ளது.

மைக்ரோ இமேஜ் மிகச்சிறிய உரை அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறிய பகுதியின் வடிவத்தில் இருக்கலாம். இது ஒரு சொற்றொடர் வார்த்தையாக இருக்கலாம் (குளிர்கால. உறைபனி. காலை.) அல்லது ஒரு வாக்கியம், பத்தி.

படங்கள்-சின்னங்கள்

அத்தகைய படங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சம் அவற்றின் உருவக இயல்பு. அவை சொற்பொருள் ஆழத்தைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, கோர்க்கியின் படைப்பான “தி ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்” இன் ஹீரோ டான்கோ முழுமையான தன்னலமற்ற தன்மையின் அடையாளமாகும். அவர் புத்தகத்தில் மற்றொரு ஹீரோவால் எதிர்க்கப்படுகிறார் - சுயநலத்தின் அடையாளமான லாரா. எழுத்தாளர் அதன் அடையாள அர்த்தத்தைக் காண்பிப்பதற்காக மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீட்டிற்கான இலக்கிய உருவத்தை-சின்னத்தை உருவாக்குகிறார். பெரும்பாலும், பாடல் வரிகளில் குறியீட்டுவாதம் காணப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளான "தி கிளிஃப்", "இன் தி வைல்ட் நார்த் ஸ்டாண்ட்ஸ் லோன்லி...", "இலை", "பேய்" என்ற கவிதை, "மூன்று உள்ளங்கைகள்" என்ற பாலாட் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு.

நித்திய படங்கள்

அவை வரலாற்று மற்றும் சமூகக் கூறுகளின் ஒற்றுமையை இணைக்கும் படங்கள் உள்ளன. உலக இலக்கியத்தில் இத்தகைய பாத்திரங்கள் நித்தியம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. Prometheus, Oedipus, Cassandra உடனே நினைவுக்கு வருகிறார்கள். ஏதேனும் அறிவார்ந்த நபர்ஹேம்லெட், ரோமியோ ஜூலியட், இஸ்கண்டர், ராபின்சன் ஆகியோரைச் சேர்ப்பார்கள். அழியாத நாவல்கள், சிறுகதைகள் மற்றும் பாடல் வரிகள் உள்ளன, அதில் புதிய தலைமுறை வாசகர்கள் முன்னோடியில்லாத ஆழங்களை கண்டுபிடிக்கின்றனர்.

பாடல் வரிகளில் கலைப் படங்கள்

பாடல் வரிகள் சாதாரண விஷயங்களை அசாதாரண தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. கவிஞரின் கூர்ந்த கண்கள் மகிழ்ச்சியைத் தரும் அன்றாட விஷயங்களைக் கவனிக்கின்றன. ஒரு கவிதையில் உள்ள கலைப் படம் மிகவும் எதிர்பாராததாக இருக்கும். சிலருக்கு வானம், பகல், வெளிச்சம். புனின் மற்றும் யேசெனினுக்கு பிர்ச் உள்ளது. நேசிப்பவரின் அல்லது நேசிப்பவரின் படங்கள் சிறப்பு மென்மையுடன் உள்ளன. ஒரு பெண்-தாய், மனைவி, மணமகள், காதலன் போன்ற படங்கள்-நோக்கங்கள் பெரும்பாலும் உள்ளன.

ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கலையில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (இனப்பெருக்கம்) வடிவம். ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகம் வெவ்வேறு படைப்புகள்கலை பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது (சொல், ரிதம், வரைதல், நிறம், பிளாஸ்டிக், முகபாவங்கள், திரைப்பட எடிட்டிங் போன்றவை). ஒரு கலைப் படத்தைப் பயன்படுத்தி, கலை அதன் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுகிறது - ஒரு நபருக்கு அழகியல் இன்பத்தை வழங்கவும், அழகு விதிகளின்படி உருவாக்க கலைஞரை ஊக்குவிக்கவும்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

கலைப் படம்

கலையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வழிமுறை மற்றும் வழி, ஒரு கலைப் படைப்பின் இருப்பு வடிவம். அதன் கட்டமைப்பில், ஒரு கலைப் படம் ஒரு சிக்கலான உருவாக்கம் மற்றும் எதிர் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது: புறநிலை (பிரதிபலித்த யதார்த்தம்) மற்றும் அகநிலை (கலைஞரின் புரிதல் மற்றும் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை), தனிப்பட்ட (ஒவ்வொரு படமும் தனித்துவமானது) மற்றும் பொதுவானது (மீண்டும் மீண்டும் பிரதிபலிக்கிறது, இயற்கையானது), யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனை. படங்களில் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாகும், இது அறிவார்ந்த செயல்பாட்டிலிருந்து அதை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும், படம் அதன் சொந்த கலை வெளிப்பாடு அமைப்பு உள்ளது. படத்தின் மொழி பிரதிபலித்த யதார்த்தத்துடன் காணக்கூடிய ஒற்றுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது அல்லது அத்தகைய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதில் இந்த வேறுபாடுகள் வெளிப்படுகின்றன, அதாவது. "நன்றாக" அல்லது "நன்றாக" இருக்கலாம்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

கலைப் படம்

வி நுண்கலைகள், அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை (ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், முதலியன) உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம், புரிதல் மற்றும் அனுபவத்தின் ஒரு வடிவம். அறிவியலைப் போலவே கலையும் அறிதல் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம். இருப்பினும், ஒரு விஞ்ஞானியைப் போலல்லாமல், இயற்கையின் மற்றும் சமூகத்தின் புறநிலை விதிகளைக் கண்டறிந்து, தனது விருப்பத்தைச் சார்ந்து இல்லை, கலைஞர், புலப்படும் உலகின் வடிவங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், முதலில் தனது அணுகுமுறை, அனுபவங்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறார். மனநிலை. ஒரு கலைப் படம் என்பது தொழில்முறை திறன் மற்றும் படைப்பு உத்வேகம், எஜமானரின் கற்பனை, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சிக்கலான கலவையாகும். பார்வையாளர் ஒரு கலைப் படைப்பில் மகிழ்ச்சி அல்லது தனிமை, விரக்தி அல்லது கோபம் போன்ற உணர்வை உணர்கிறார். ஒரு நிலப்பரப்பில் இயற்கையின் சித்தரிப்பு எப்போதும் மனிதமயமாக்கப்பட்டு ஓவியரின் ஆளுமையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு கலைப் படைப்பில், ஒரு விஞ்ஞானப் படைப்பைப் போலல்லாமல், ஏதாவது எப்போதும் தீர்க்கப்படாமல் இருக்கும். ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு நபரும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்தில் தங்கள் சொந்த ஒன்றைப் பார்க்கிறார்கள். ஒரு படைப்பை உணரும் செயல்முறை இணை உருவாக்கத்தின் செயல்முறையாக மாறும்.

பல எஜமானர்களுக்கான கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஆதாரம் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு நேரடி முறையீடு ஆகும் (நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, வீட்டு ஓவியம்) மற்ற கலைஞர்கள் கடந்த கால நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள் ( வரலாற்று ஓவியம்) ஆழ்ந்த கற்றல் வரலாற்று பொருள் N. N. Ge, V. I. சூரிகோவ் ஆகியோரின் ஓவியங்களில் ஆக்கப்பூர்வமான நுண்ணறிவால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டு, மற்ற காலங்களுக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. காணக்கூடிய இடத்தில் இல்லாததைக் கூட கலை ஒரு கலைப் பிம்பத்தின் மூலம் மீண்டும் உருவாக்க முடியும், பார்வையாளருக்கு கனவுகள், கற்பனைகள், எஜமானரின் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்த, புலப்படும் படங்களில் ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்க முடியும் (வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம். ஏ. வ்ரூபெல்) மற்றும் தெய்வீக உலகின் மிக உயர்ந்த உண்மை (பண்டைய ரஷ்ய சின்னங்கள், ஏ. ஏ. இவானோவின் விவிலிய ஓவியங்கள்).

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

கலைப் படம்

யதார்த்தத்தின் பொதுவான கலை பிரதிபலிப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட நிகழ்வின் வடிவத்தில் அணிந்துள்ளது. ஒரு கலைஞர், ஓவியர் அல்லது எழுத்தாளரால் ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கப்பட்ட எந்த நிகழ்வும் ஒரு கலைப் படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. படத்தின் ஆதாரம் சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், எனவே படங்கள் அவற்றுடன் தொடர்புடையவை. ஆனால் படம் அசல் படத்தின் இயந்திர நகல் அல்ல. பெரிய பங்குபடங்களை உருவாக்குவதில் விளையாடுகிறது படைப்பு கற்பனைமற்றும் கலைஞரின் கற்பனை, யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது, அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்களை அடையாளம் கண்டு காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. எனவே, படம் புறநிலை மற்றும் அகநிலை கொள்கைகள், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அம்சங்களின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது. கலை படைப்பாற்றல். ஒரு படம் யதார்த்தத்தை சரியாக பிரதிபலிக்கும் அளவிற்கு புறநிலையானது. ஆனால் ஒரு படம் ஒரு உண்மையான பொருளின் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பக்கங்களை பிரதிபலிக்கும், ஆனால் அது அனைத்தையும் அல்ல. எனவே, அசல் எப்போதும் படத்தை விட பணக்காரர். அசலின் சில உண்மையான குணங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் (மற்றும் அவற்றை ஒரு அடையாளமாகக் குறிப்பிடுவது அல்லது மாற்றுவது அல்ல), படம் இதை வெவ்வேறு அளவு மரபுகளுடன் செய்ய முடியும் - யதார்த்தமான விளக்கத்திலிருந்து உருவகம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் வரை. ஒரு கலைப் படத்தில் அகநிலைக் கொள்கையின் முக்கியத்துவம் அதன் உணர்வில் தெளிவின்மையை ஏற்படுத்துகிறது, அதுவும் மாறுகிறது படைப்பு செயல்முறை. எனவே, வெவ்வேறு பார்வையாளர்கள் படத்தில் தங்கள் சொந்த ஏதாவது பார்க்க முடியும். மக்களிடையே கலைப் படங்களைப் பற்றிய கருத்துகளில் குறிப்பாக பெரிய வேறுபாடுகள் உள்ளன வெவ்வேறு காலங்கள், நாடுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள்.

முழுமையற்ற வரையறை ↓

கலைப் படம் அழகியலின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும், இது கலையின் சாரத்தையும் அதன் தனித்துவத்தையும் வரையறுக்கிறது. கலையே பெரும்பாலும் படங்களில் சிந்தனையாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் கருத்தியல் சிந்தனையுடன் முரண்படுகிறது, இது பிற்கால கட்டத்தில் எழுந்தது. மனித வளர்ச்சி. ஆரம்பத்தில் மக்கள் உறுதியான படங்களில் நினைத்தார்கள் (இல்லையெனில் அவர்களால் இன்னும் முடியவில்லை) மற்றும் சுருக்க சிந்தனை மிகவும் பின்னர் எழுந்தது என்ற எண்ணம் ஜே. விகோ தனது "அடித்தளங்கள்" என்ற புத்தகத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. புதிய அறிவியல்பற்றி பொது இயல்புநாடுகள்" (1725). "கவிஞர்கள்," விகோ எழுதினார், "முன்பு ஒரு கவிதையை உருவாக்கினார் (உருவம். - எட்.)பேச்சு, அடிக்கடி யோசனைகளை உருவாக்குதல் ... மற்றும் பின்னர் தோன்றிய மக்கள் உரைநடை பேச்சை உருவாக்கினர், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வார்த்தையிலும் ஒன்றிணைந்து, ஒரு பொதுவான கருத்தைப் போல, ஏற்கனவே கவிதை உரையால் உருவாக்கப்பட்ட பகுதிகள். உதாரணமாக, பின்வரும் கவிதை சொற்றொடரில் இருந்து: "என் இதயத்தில் இரத்தம் கொதிக்கிறது," மக்கள் "கோபம்" என்ற ஒற்றை வார்த்தையை உருவாக்கியுள்ளனர்.

தொன்மையான சிந்தனை, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, உருவக பிரதிபலிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் மாதிரியாக்கம் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் அடிப்படையாக உள்ளது. மேலும் படைப்பாற்றலில் மட்டுமல்ல. கற்பனையான "சிந்தனை" மனித உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, இதில் யதார்த்தம் உருவகமாகவும் அற்புதமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாம் ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு கற்பனையை அவர் முன்வைக்கும் உலகின் படத்திற்கு கொண்டு வருகிறோம். S. பிராய்டிலிருந்து E. ஃப்ரோம் வரை ஆழமான உளவியல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கனவுகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் நெருக்கத்தை அடிக்கடி சுட்டிக்காட்டுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

எனவே, ஒரு கலைப் படம் என்பது உண்மையின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் மாற்றத்தின் உறுதியான, உணர்வுபூர்வமான வடிவமாகும். படம் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய கற்பனை உலகத்தை உருவாக்குகிறது, இது உண்மையில் இருப்பதை நாம் உணர்கிறோம். "படம் பல பக்க மற்றும் பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் உண்மையான மற்றும் ஆன்மீகத்தின் கரிம பரஸ்பர மாற்றத்தின் அனைத்து தருணங்களும் அடங்கும், அகநிலையை குறிக்கோளுடன் இணைக்கிறது, சாத்தியமானது, தனிப்பட்டது, உண்மையானவற்றுடனான இலட்சியமானது, இந்த அனைத்து எதிர்க் கோளங்களின் உடன்பாடு, அவற்றின் விரிவான நல்லிணக்கம் உருவாகிறது.

கலைப் படங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஹீரோக்களின் படங்கள், வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள் என்று அர்த்தம். அதுவும் சரிதான். இருப்பினும், "கலைப் படம்" என்ற கருத்து பெரும்பாலும் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட பல்வேறு பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. "ஒரு மரத்தின் உருவம்" (V. ரஸ்புடின் எழுதிய "Farewell to Matera" இல் உள்ள பசுமையாக அல்லது "War and Peace" இல் ஓக் எல் எழுதியது போன்ற கருத்துகளைப் பயன்படுத்துவது தவறானது எனக் கருதி, சில விஞ்ஞானிகள் கலைப் படத்தைப் பற்றிய பரந்த புரிதலுக்கு எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கின்றனர். டால்ஸ்டாய்), "மக்களின் உருவம்" (டால்ஸ்டாயின் அதே காவிய நாவல் உட்பட). IN இதே போன்ற வழக்குகள்ஒரு மரமாக இருக்கக்கூடிய ஒரு உருவக விவரம் மற்றும் ஒரு யோசனை, தீம் அல்லது மக்களின் பிரச்சனை பற்றி பேச முன்மொழியப்பட்டது. விலங்குகளின் படங்களுடன் நிலைமை இன்னும் சிக்கலானது. சிலவற்றில் பிரபலமான படைப்புகள்("கஷ்டங்கா" மற்றும் "வெள்ளை-முன்" ஏ. செக்கோவ், "கோல்ஸ்டோமர்" எல். டால்ஸ்டாய்) மைய பாத்திரம், அதன் உளவியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் மிக விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. இன்னும் ஒரு நபரின் உருவத்திற்கும் ஒரு விலங்கின் உருவத்திற்கும் இடையே ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது, இது குறிப்பாக, பிந்தையதை தீவிரமாக பகுப்பாய்வு செய்ய அனுமதிக்காது, ஏனென்றால் அதுவே கலை சித்தரிப்புவேண்டுமென்றே உள்ளது ( உள் உலகம்மனித உளவியல் தொடர்பான கருத்துகள் மூலம் விலங்கு வகைப்படுத்தப்படுகிறது).

உடன் என்பது வெளிப்படையானது நல்ல காரணத்துடன்"கலைப் படம்" என்ற கருத்து மனித கதாபாத்திரங்களின் படங்களை மட்டுமே சேர்க்க முடியும். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இந்த வார்த்தையின் பயன்பாடு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான மாநாட்டைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் அதன் "பரந்த" பயன்பாடு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தைப் பொறுத்தவரை, "உயிருள்ள மற்றும் ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக உருவத்தை அணுகுவது, இருப்பின் முழு உண்மையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டது, குறிப்பாக சிறப்பியல்பு ... மேற்கத்திய அறிவியலுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் மொழியில் "படம்" என்ற கருத்து இலக்கிய விமர்சனம் என்பது மிகவும் "கற்பனை", பாலிசெமாண்டிக், குறைவான வித்தியாசமான பயன்பாட்டு நோக்கம் கொண்டது.<...>"படம்" என்ற ரஷ்ய கருத்தின் முழு அர்த்தமும் பல ஆங்கிலோ-அமெரிக்க சொற்களால் மட்டுமே காட்டப்படுகிறது ... - சின்னம், நகல், புனைகதை, உருவம், ஐகான் ...".

அவற்றின் பொதுவான தன்மையால், கலைப் படங்களை தனிப்பட்ட, சிறப்பியல்பு, பொதுவான, மையக்கருத்து படங்கள், டோபாய் மற்றும் ஆர்க்கிடைப்கள் என பிரிக்கலாம்.

தனிப்பட்ட படங்கள்அசல் மற்றும் தனித்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை பொதுவாக எழுத்தாளரின் கற்பனையின் விளைவாகும். காதல் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களிடையே தனிப்பட்ட படங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, "கதீட்ரலில்" உள்ள குவாசிமோடோ பாரிஸின் நோட்ரே டேம்"வி. ஹ்யூகோ, தி டெமான் இன் அதே பெயரில் கவிதை M. Lermontov, M. Bulgakov எழுதிய "The Master and Margarita" இல் Woland.

சிறப்பியல்பு படம்தனிநபர் போலல்லாமல், அது பொதுமைப்படுத்துகிறது. இது கொண்டுள்ளது பொதுவான அம்சங்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பல மக்களில் உள்ளார்ந்த பாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் அதன் பொதுக் கோளங்கள்(எப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" பாத்திரங்கள், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், ஜே. கால்ஸ்வொர்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா").

வழக்கமான படம்எழுத்து உருவத்தின் மிக உயர்ந்த அளவைக் குறிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்கு முன்னுதாரணமாக பேசுவதற்கு, பொதுவானது மிகவும் சாத்தியமானது. வழக்கமான படங்களை சித்தரிப்பது முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும், அதே போல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த இலக்கியத்தின் சாதனைகள். ஃபாதர் கோரியட் மற்றும் கோப்செக் ஓ. பால்சாக், அன்னா கரேனினா மற்றும் பிளாட்டன் கரடேவ் எல். டால்ஸ்டாய், மேடம் போவரி ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் பிறரை நினைவு கூர்ந்தால் போதுமானது. ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோ (என்று அழைக்கப்படுபவர் நித்திய படங்கள்) – டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஒப்லோமோவ், டார்டஃப்...

படங்கள் - நோக்கங்கள்மற்றும் டோபோய்தனிப்பட்ட ஹீரோ படங்களைத் தாண்டி செல்லுங்கள். ஒரு பிம்பம்-உந்துதல் என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் தொடர்ந்து மீண்டும் நிகழும் கருப்பொருளாகும் பல்வேறு அம்சங்கள்அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளை மாற்றுவதன் மூலம் ("கிராம ரஸ்" எஸ். யெசெனின், " அழகான பெண்மணி"ஏ. பிளாக் மூலம்).

டோபோஸ்(கிரேக்கம் டோபோஸ்- இடம், நிலப்பரப்பு, எழுத்துக்கள், பொருள் - பொதுவான இடம்) ஒரு முழு சகாப்தம், தேசத்தின் இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான மற்றும் பொதுவான படங்களைக் குறிக்கிறது, ஒரு தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் படைப்பில் அல்ல. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் "சிறிய மனிதனின்" உருவம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு - ஏ. புஷ்கின் மற்றும் என். கோகோல் முதல் எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவ் வரை.

IN சமீபத்தில்இலக்கிய அறிவியலில் கருத்து மிகவும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது "தொல்வகை"(கிரேக்க மொழியில் இருந்து பரிதி அவன்- ஆரம்பம் மற்றும் எழுத்துப் பிழைகள்- படம்). இந்த சொல் முதன்முதலில் ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் காணப்பட்டது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, ஆனால் உண்மையான வாழ்க்கை பல்வேறு துறைகள்சுவிஸ் உளவியலாளர் சி. ஜங்கின் (1875-1961) பணியால் அவருக்கு அறிவு வழங்கப்பட்டது. யுங் ஒரு தொல்பொருளை ஒரு உலகளாவிய மனித உருவமாக புரிந்து கொண்டார், அறியாமலேயே தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். பெரும்பாலும், தொல்பொருள்கள் புராண படங்கள். பிந்தையது, ஜங்கின் கூற்றுப்படி, மனிதகுலம் முழுவதிலும் "அடைக்கப்பட்டுள்ளது", மேலும் ஒரு நபரின் தேசியம், கல்வி அல்லது சுவை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் அவரது ஆழ்மனதில் தொல்பொருள்கள் கூடு கட்டுகின்றன. "ஒரு மருத்துவராக," ஜங் எழுதினார், "நான் படங்களை அடையாளம் காண வேண்டியிருந்தது கிரேக்க புராணம்தூய்மையான கருப்பர்களின் மயக்கத்தில்."

புத்திசாலித்தனமான ("தொலைநோக்கு", ஜங்கின் சொற்களஞ்சியத்தில்) எழுத்தாளர்கள் இந்த படங்களை எல்லா மக்களையும் போலவே தங்களுக்குள் எடுத்துச் செல்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மீண்டும் உருவாக்கவும் முடிகிறது, மேலும் இனப்பெருக்கம் ஒரு எளிய நகல் அல்ல, ஆனால் புதிய, நவீன உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, கே. ஜங் வறண்ட நதிகளின் படுக்கைகளுடன் தொல்பொருள்களை ஒப்பிடுகிறார், அவை எப்போதும் புதிய தண்ணீரால் நிரப்ப தயாராக உள்ளன.

ஒரு பெரிய அளவிற்கு, இலக்கிய விமர்சனத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் சொல், ஆர்க்கிட்டிப் பற்றிய ஜுங்கியன் புரிதலுக்கு நெருக்கமானது. "புராணக்கதை"(ஆங்கில இலக்கியத்தில் - "மைதீம்"). பிந்தையது, ஒரு தொல்பொருளைப் போலவே, புராண படங்கள் மற்றும் புராணக் கதைகள் அல்லது அதன் பகுதிகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது.

இலக்கிய விமர்சனத்தில், உருவத்திற்கும் சின்னத்திற்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சனைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பிரச்சனை இடைக்காலத்தில், குறிப்பாக தாமஸ் அக்வினாஸால் (XIII நூற்றாண்டு) முன்வைக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப் படம் அவ்வளவு பிரதிபலிக்கக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார் காணக்கூடிய உலகம்புலன்களால் உணர முடியாததை எவ்வளவு வெளிப்படுத்துவது. இவ்வாறு புரிந்து கொள்ள, படம் உண்மையில் ஒரு குறியீடாக மாறியது. தாமஸ் அக்வினாஸின் புரிதலில், இந்த சின்னம் முதலில், தெய்வீக சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. பின்னர், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குறியீட்டு கவிஞர்களில், குறியீட்டு படங்கள் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு செல்ல முடியும் ("ஏழைகளின் கண்கள்" சார்லஸ் பாட்லேயர், "மஞ்சள் ஜன்னல்கள்" ஏ. பிளாக்). தாமஸ் அக்வினாஸ் அறிவித்தபடி, ஒரு கலைப் படம் "உலர்ந்த" மற்றும் புறநிலை, உணர்ச்சி யதார்த்தத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்ய வேண்டியதில்லை. பிளாக்கின் அந்நியன் ஒரு அற்புதமான சின்னத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு முழு இரத்தம் கொண்ட வாழ்க்கை படம், "புறநிலை", பூமிக்குரிய யதார்த்தத்துடன் முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலையை "படங்களில் சிந்திப்பது" என்று வரையறுத்த தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் (விகோ, ஹெகல், பெலின்ஸ்கி, முதலியன), கலை உருவத்தின் சாரத்தையும் செயல்பாடுகளையும் ஓரளவு எளிமைப்படுத்தினர். இதேபோன்ற எளிமைப்படுத்தல் சில நவீன கோட்பாட்டாளர்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும் சிறந்த சூழ்நிலைபடத்தை ஒரு சிறப்பு "சின்னமான" அடையாளமாக வரையறுத்தல் (செமியோடிக்ஸ், ஓரளவு கட்டமைப்புவாதம்). படங்கள் மூலம் அவர்கள் சிந்திக்கவில்லை (அல்லது சிந்திக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது பழமையான மக்கள், ஜே. விகோ சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல), ஆனால் உணரவும், யதார்த்தத்தை "பிரதிபலிப்பது" மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறப்பு உருவாக்கவும் அழகியல் உலகம், இதன் மூலம் நிஜ உலகத்தை மாற்றுகிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது.

கலைப் படத்தால் நிகழ்த்தப்படும் செயல்பாடுகள் பல மற்றும் மிக முக்கியமானவை. அவை அழகியல், அறிவாற்றல், கல்வி, தொடர்பு மற்றும் பிற வாய்ப்புகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு உதாரணத்திற்கு நம்மை மட்டுப்படுத்துவோம். சில நேரங்களில் உருவாக்கப்படும் ஒரு சிறந்த கலைஞர்ஒரு இலக்கியப் படம் வாழ்க்கையையே தீவிரமாக பாதிக்கிறது. எனவே, கோதேவின் வெர்தரைப் பின்பற்றுதல் ("துன்பம் இளம் வெர்தர்", 1774), நாவலின் ஹீரோவைப் போலவே பல இளைஞர்கள் தற்கொலை செய்து கொண்டனர்.

கலைப் படத்தின் அமைப்பு பழமைவாத மற்றும் மாறக்கூடியது. எந்தவொரு கலைப் படமும் ஆசிரியர் மற்றும் புனைகதையின் உண்மையான பதிவுகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது, இருப்பினும், கலை உருவாகும்போது, ​​​​இந்த கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு மாறுகிறது. எனவே, மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியப் படங்களில், அறிவொளி யுகத்தில், படத்தின் பொருள் முக்கியமாக "இயற்கை" மற்றும் பகுத்தறிவுவாதமாக மாறுகிறது; யதார்த்த இலக்கியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் விரிவான கவரேஜ், மனித இயல்பின் சீரற்ற தன்மையைக் கண்டறிதல் போன்றவற்றுக்கு முயற்சி செய்கிறார்கள்.

படத்தின் வரலாற்று விதியைப் பற்றி நாம் பேசினால், பழங்காலத்தை பிரிக்க எந்த காரணமும் இல்லை கற்பனை சிந்தனைநவீனத்திலிருந்து. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொன்றிற்கும் புதிய சகாப்தம்முன்பு உருவாக்கப்பட்ட படங்களைப் புதிதாகப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. "சில உண்மைகள், போக்குகள், யோசனைகள் ஆகியவற்றின் விமானத்தில் படத்தை முன்வைக்கும் பல விளக்கங்களுக்கு உட்பட்டு, படம் உரையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் மற்றும் மாற்றும் வேலையைத் தொடர்கிறது - மாறிவரும் தலைமுறை வாசகர்களின் மனதிலும் வாழ்க்கையிலும்."

கலைப் படம் மிகவும் பன்முக மற்றும் சிக்கலான இலக்கிய மற்றும் தத்துவ வகைகளில் ஒன்றாகும். அது அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை அறிவியல் இலக்கியம்மிகப் பெரியது. படம் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளால் மட்டுமல்ல, புராணவியலாளர்கள், மானுடவியலாளர்கள், மொழியியலாளர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

• இலக்கியவாதி கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. பி. 252.
• இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. பி. 256.
• இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. பி. 255.

உருவாக்கப்பட்டது திறமையான கலைஞர், பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் இதயத்திலும் மனதிலும் ஒரு "ஆழமான அடையாளத்தை" விட்டுச் செல்கிறது. நீங்கள் பார்ப்பது, படிப்பது அல்லது கேட்பது போன்றவற்றை ஆழமாக அனுபவிக்கவும், பச்சாதாபப்படவும் செய்யும் அத்தகைய வலுவான தாக்கம் எது? இது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு கலைப் படம், இது படைப்பாளியின் திறமை மற்றும் ஆளுமையால் உருவாக்கப்பட்டது ஆச்சரியமாகயதார்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்து மாற்றவும், அதை மெய்யாகவும், நமது சொந்த உணர்வுகளுக்கு நெருக்கமாகவும் ஆக்குங்கள்.

கலைப் படம்

இலக்கியம் மற்றும் கலையில், இது கலைப் பாடத்தில் ஒரு கலைஞன், இசையமைப்பாளர் அல்லது எழுத்தாளரால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு நிகழ்வும் ஆகும். இது காட்சி மற்றும் சிற்றின்பமானது, அதாவது. புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் உணர்திறன் திறந்த, மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. இந்த அம்சங்கள் படத்தில் இயல்பாகவே உள்ளன, ஏனெனில் கலைஞர் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை வெறுமனே நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் அவற்றை ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறார், தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் உதவியுடன் அவற்றை வண்ணமயமாக்குகிறார், அவற்றை அதிக திறன் கொண்டதாகவும், ஒருங்கிணைந்ததாகவும், மிகப்பெரியதாகவும் ஆக்குகிறார். இயற்கையாகவே, விஞ்ஞான படைப்பாற்றலுக்கு மாறாக, கலைப் படைப்பாற்றல் என்பது முதன்மையாக ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவரது கற்பனையின் அளவு, கற்பனை, புலமை மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு ஆகியவற்றால் மக்களை ஈர்க்கிறது. படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரம் காரணமாக இலக்கியத்திலும் கலையிலும் ஒரு தெளிவான பிம்பம் உருவாக்கப்படுகிறது, கலை கற்பனையின் எல்லையற்ற விரிவாக்கங்கள் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வரம்பற்ற வழிகள், அவர் தனது படைப்பை உருவாக்கும் உதவியுடன், படைப்பாளியின் முன் திறக்கப்படும்.

கலைப் படத்தின் அசல் தன்மை

கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் உள்ள கலைப் படம் விஞ்ஞான உருவாக்கத்திற்கு மாறாக, அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது. அவர் நிகழ்வை அதன் கூறு பகுதிகளாகப் பிரிக்கவில்லை, ஆனால் அனைத்தையும் உள் மற்றும் வெளிப்புற, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூகத்தின் பிரிக்க முடியாத ஒருமைப்பாட்டைக் கருதுகிறார். அசல் மற்றும் ஆழம் கலை உலகம்கலைப் படைப்புகளில் உள்ள படங்கள் மனிதர்கள் மட்டுமல்ல, இயற்கை, உயிரற்ற பொருட்கள், நகரங்கள் மற்றும் நாடுகள், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் ஆளுமைப் பண்புகள், அவை பெரும்பாலும் அற்புதமான உயிரினங்களின் தோற்றம் அல்லது மாறாக வழங்கப்படுகின்றன என்ற உண்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. , மிகவும் சாதாரணமான, அன்றாடப் பொருள்கள். கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிழற்படங்களும் அவர்களின் படைப்புகளின் படங்கள். ஐவாசோவ்ஸ்கி, கடலில் ஓவியம் வரைகிறார் வெவ்வேறு நேரங்களில்ஆண்டு மற்றும் நாள், மிகவும் திறமையான கலைப் படத்தை உருவாக்கியது, இது வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் மிகச்சிறிய நுணுக்கங்களில் அழகை மட்டுமல்ல. கடற்பரப்பு, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஆனால் பார்வையாளரின் கற்பனையை எழுப்பியது, அவருக்கு முற்றிலும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டியது.

யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக படம்

இலக்கியம் மற்றும் கலையில் உள்ள கலைப் படம் மிகவும் சிற்றின்பம் மற்றும் பகுத்தறிவு, மிகவும் அகநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட அல்லது உண்மையாக இருக்கலாம். ஆனால் எந்த விஷயத்திலும் இது ஒரு பிரதிபலிப்பு உண்மையான வாழ்க்கை(உள்ளும் கூட அருமையான படைப்புகள்), படைப்பாளியும் பார்வையாளரும் உருவங்களில் சிந்திப்பதும், உலகத்தை உருவங்களின் சங்கிலியாக உணருவதும் பொதுவானது என்பதால்.

எந்த கலைஞனும் ஒரு படைப்பாளி. அவர் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் இருத்தலியல் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவருக்கும் அவர் வாழும் காலத்திற்கும் முக்கியமான புதிய அர்த்தங்களை உருவாக்குகிறது. எனவே, இலக்கியம் மற்றும் கலையில் உள்ள கலைப் படம் மிகவும் திறமையானது மற்றும் புறநிலை உலகின் சிக்கல்களை மட்டுமல்ல, அதை உருவாக்கிய ஆசிரியரின் அகநிலை அனுபவங்களையும் எண்ணங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

கலை மற்றும் இலக்கியம், புறநிலை உலகின் பிரதிபலிப்பாக, அதனுடன் வளர்ந்து வளர்ச்சியடைகிறது. காலங்களும் காலங்களும் மாறுகின்றன, புதிய திசைகளும் போக்குகளும் வெளிப்படுகின்றன. இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான கலைப் படங்கள் காலம் கடந்து, உருமாற்றம் மற்றும் மாறுதல், ஆனால் அதே நேரத்தில் புதியவை காலத்தின் கோரிக்கைகள், வரலாற்று மாற்றங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றிற்கு பதிலளிக்கும் வகையில் எழுகின்றன, ஏனென்றால் கலை மற்றும் இலக்கியம் முதலில் ஒரு பிரதிபலிப்பு. தொடர்ந்து மாறிவரும் மற்றும் நேரத்திற்கேற்ற படங்களின் அமைப்பு மூலம் யதார்த்தம்.

கலைப் படம்

கலைப் படம்- கலைப் படைப்பாற்றலின் உலகளாவிய வகை, அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலையிலிருந்து உலகை விளக்குதல் மற்றும் ஆராய்வதற்கான ஒரு வடிவம். ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு நிகழ்வும் ஒரு கலைப் படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் என்பது கலையில் இருந்து ஒரு படம், இது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தின் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. படைப்பின் கலை உலகின் முழுமையான வளர்ச்சிக்காக கலைப் படம் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, கலைப் படத்தின் மூலம், வாசகர் உலகின் படம், சதி நகர்வுகள் மற்றும் படைப்பில் உளவியலின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலைப் படம் இயங்கியல்: இது வாழும் சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு (அத்துடன் கலைஞர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்) ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கிறது.

ஒரு கலைப் படம் ஊடகங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: படம், ஒலி, மொழியியல் சூழல் அல்லது பலவற்றின் கலவை. இது கலையின் பொருள் மூலக்கூறுக்கு ஒருங்கிணைந்ததாகும். உதாரணமாக, பொருள், உள் அமைப்பு, தெளிவு இசை படம்இசையின் இயற்கையான விஷயத்தால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இசை ஒலியின் ஒலி குணங்கள். இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; நாடகக் கலையில் மூன்று வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதைச் சந்தித்த நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அதே போல் அவர் சார்ந்த குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம். எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கி ஒன்று அல்லது இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்ட பிறகு, அதன் சமகாலத்தவர்களும் ஆசிரியரும் கூட அதை எவ்வாறு உணர்ந்தார்கள் என்பதிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக உணரப்படுகிறது.

அரிஸ்டாட்டிலின் பொயடிக்ஸில், பிம்பம்-ட்ரோப் அசல் தன்மையின் துல்லியமற்ற மிகைப்படுத்தப்பட்ட, குறைக்கப்பட்ட அல்லது மாற்றப்பட்ட, ஒளிவிலகல் பிரதிபலிப்பாகத் தோன்றுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில், தோற்றம் மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவை படைப்பு, அகநிலை, உருமாறும் கொள்கைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இந்த அர்த்தத்தில், ஒப்பிடமுடியாதது, வேறு யாரையும் போலல்லாமல், அதாவது அழகானது. அவாண்ட்-கார்ட் அழகியலில் உள்ள படத்தைப் பற்றிய அதே புரிதல் இதுவாகும், இது ஹைப்பர்போல், ஷிப்ட் (பி. லிவ்ஷிட்ஸ் என்ற சொல்) ஆகியவற்றை விரும்புகிறது. சர்ரியலிசத்தின் அழகியலில், "எதார்த்தம் ஏழால் பெருக்கப்படும் உண்மை." நவீன கவிதையில், "மெட்டா-உருவகம்" (கே. கெட்ரோவின் சொல்) என்ற கருத்து தோன்றியது, இது ஒளி வேகத்தின் வாசலுக்கு அப்பாற்பட்ட ஆழ்நிலை யதார்த்தத்தின் ஒரு படம், அங்கு அறிவியல் அமைதியாகி கலை பேசத் தொடங்குகிறது. உருவகமானது பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் "தலைகீழ் முன்னோக்கு" மற்றும் கலைஞரான பாவெல் செலிஷ்சேவின் "உலகளாவிய தொகுதி" ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது பற்றிஉடல் மற்றும் உடலியல் தடைகளுக்கு அப்பால் மனித செவிப்புலன் மற்றும் பார்வையின் வரம்புகளை விரிவுபடுத்துவது பற்றி.

மேலும் பார்க்கவும்

இணைப்புகள்

• டாமர்சென்கோ என்.டி. தத்துவார்த்த கவிதை: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள்
• நிகோலேவ் ஏ.ஐ. உலகின் மாற்றப்பட்ட மாதிரியாக கலைப் படம்

இலக்கியம்: செமியோடிக் உறவுகளின் இடத்தில் ரோமானோவா எஸ்.ஐ. கலைப் படம். // மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். தொடர் 7. தத்துவம். 2008. எண். 6. பி.28-38. (www.sromaart.ru)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை.

2010.

பிற அகராதிகளில் "கலைப் படம்" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்: கலைப் படம், வடிவம்கலை சிந்தனை . படத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் செயலாக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பொருள், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை, படைப்பாளரின் ஆளுமையின் செழுமை. ஹெகல் (ஹெகல் ஜார்ஜ் வில்ஹெல்ம் பிரீட்ரிச் பார்க்கவும்)… …

கலைக்களஞ்சிய அகராதி கலைகளின் பொது வகை. படைப்பாற்றல், கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் வடிவம். ஒரு படம் பெரும்பாலும் ஒரு வகையான சுய மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு படைப்பின் ஒரு உறுப்பு அல்லது பகுதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பு மற்றும் பொருள் (உதாரணமாக, இலக்கியத்தில், ஒரு பாத்திரத்தின் உருவம், ... ...

ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கலையில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (இனப்பெருக்கம்) வடிவம். வெவ்வேறு கலைப் படைப்புகளில் ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகம் வெவ்வேறு வழிகள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது ... ... கலாச்சார ஆய்வுகளின் கலைக்களஞ்சியம்

கலை படம்- கலையில் யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு முறை மற்றும் வடிவம், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் தருணங்களின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் பொதுவான படம் (அல்லது அத்தகைய படத்தின் ஒரு பகுதி), படைப்பாற்றல் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது ... ... இலக்கிய விமர்சனம் பற்றிய சொற்களஞ்சியம் - சொற்களஞ்சியம்

நுண்கலையில், அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை (ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் போன்றவை) உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குதல், புரிந்துகொள்வது மற்றும் அனுபவிக்கும் ஒரு வடிவம். அறிவியலைப் போலவே கலையும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்கிறது. இருப்பினும், போலல்லாமல் ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

கலை படம்- ▲ படம் (இருக்க வேண்டும்), கலை நாயகன் இலக்கியப் படம். வகை (நேர்மறை #). உருவம். பாத்திரங்கள். ▼ இலக்கிய வகை, விசித்திரக் கதாபாத்திரம் … ரஷ்ய மொழியின் ஐடியோகிராஃபிக் அகராதி

கலை படைப்பாற்றலின் பொதுவான வகை: கலையில் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கம், விளக்கம் மற்றும் தேர்ச்சியின் வடிவம் (கலையைப் பார்க்கவும்) அழகியல் ரீதியாக பாதிக்கும் பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம். ஒரு படம் பெரும்பாலும் ஒரு உறுப்பு அல்லது பகுதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

"மனித-கலைப் படம்" அமைப்பில் தொழில்முறை தொடர்பு- இந்த செயல்பாட்டுத் துறையின் பிரதிநிதிகளிடையே உலகின் படம் அழகாகவும், அழகு, வசதிக்காகவும், அறிமுகம் செய்வதோடு தொடர்புடையது. அழகியல் இன்பம்(எடுத்துக்காட்டாக, பூமியை "நீலம்", "சிறியது", "பாதுகாப்பற்றது" மற்றும் ... ... தொடர்பு உளவியல். கலைக்களஞ்சிய அகராதி

1. கேள்வியின் அறிக்கை. 2. வர்க்க சித்தாந்தத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ஓ. 3. O புனைகதை O. 6. O. மற்றும் படங்கள்; அமைப்பு O. 7. உள்ளடக்கம் O. 8. சமூக... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

தத்துவத்தில், மனித மனதில் ஒரு பொருளின் பிரதிபலிப்பின் விளைவு. உணர்வுகள் மீது. அறிவாற்றலின் நிலைகள், படங்கள் என்பது உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகள், சிந்தனை, கருத்துகள், தீர்ப்புகள் மற்றும் அனுமானங்களின் மட்டத்தில். O. அதன் மூலத்தில் புறநிலையாக உள்ளது. ... கலைகளின் பொது வகை. படைப்பாற்றல், கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறை மற்றும் வடிவம். ஒரு படம் பெரும்பாலும் ஒரு வகையான சுய மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு படைப்பின் ஒரு உறுப்பு அல்லது பகுதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பு மற்றும் பொருள் (உதாரணமாக, இலக்கியத்தில், ஒரு பாத்திரத்தின் உருவம், ... ...

புத்தகங்கள்

• காட்சியமைப்பில் கலைப் படம். ஆய்வு வழிகாட்டி, சன்னிகோவா லியுட்மிலா இவனோவ்னா. புத்தகம் ஆகும் கற்பித்தல் உதவிநாடக நிகழ்ச்சிகளை இயக்கும் மற்றும் இயக்கும் நாடகக் கலையைப் படிக்கும் மாணவர்களுக்காக, இளம் இயக்குநர்கள் பணிபுரிய உதவும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது...