தியேட்டர் பற்றிய உண்மைகள். தியேட்டர் பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்கள் (5 புகைப்படங்கள்)

புகைப்படம்: விட்டலினா ரைபகோவா, பாந்தர் மீடியா / விட்டலினா ரைபகோவா

மார்ச் 27 உலக நாடக தினம். தியேட்டர் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை நாங்கள் சேகரித்தோம். அதைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியுமா?

புஷ்கின் காலத்தில், தியேட்டரின் அனைத்து ஸ்டால்களிலும் நாற்காலிகள் இருக்கவில்லை. குறிப்பாக உன்னதமான மற்றும் செல்வந்தர்களுக்கான முதல் சில வரிசைகளில் மட்டுமே அவை இருந்தன. இந்த வரிசைகளுக்குப் பின்னால் ஒரு நிற்கும் ஸ்டால் பகுதி இருந்தது, டிக்கெட்டுகள் மிகவும் மலிவானவை. வழக்கமாக இருந்தன படைப்பு மக்கள், மாணவர்கள், எழுத்தர்கள் - அவர்கள் பார்வையாளர்களின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பகுதியாக இருந்தனர், "பிராவோ!" என்ற கைதட்டல் மற்றும் அழுகைக்கான தொனியை அமைத்தனர். குறிப்பாக பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்காக நிறைய தியேட்டர்காரர்கள் ஸ்டால்களில் குவிந்தனர், அவர்களில் மிகவும் கவனக்குறைவானவர்கள் தொடங்குவதற்கு 2-3 மணி நேரத்திற்கு முன்பே வந்து சிறந்த நிற்கும் இடங்களை ஆக்கிரமித்தனர் என்று "உண்மை தளம்" எழுதுகிறது.

அமெரிக்காவில், வர்ஜீனியா மாநிலத்தில், ஒரு தனித்துவமான "பண்டமாற்று தியேட்டர்" உள்ளது. இங்கே நுழைவதற்கு, பார்வையாளர் உணவுடன் பணம் செலுத்தலாம்.

குரோஷியா ஐரோப்பாவின் மிகப் பழமையான பொது திரையரங்கு உள்ளது.

இடைக்காலத்தின் பெண் நாடகக் கதாபாத்திரங்கள் நவீனத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. பெரும்பாலும், பெண்கள் தியேட்டரின் மேடையில் பணிப்பெண்களின் வேடங்களில் மட்டுமே தோன்றினர். அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் கேலிக்காக உருவாக்கப்பட்டன, எனவே அவர்களின் அலங்காரத்தின் ஒவ்வொரு விவரமும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

அயோனியாவின் திரையரங்குகளில் ஒன்றில் ஒரு ஆயுதம் கொண்ட வீரர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வரிசை இருந்தது. வழுக்கைத் தலையுடைய அடிமைகளின் வரிசை அவர்களுக்கு முன்னால் அமர்ந்து, அவர்களின் வழுக்கைப் புள்ளிகளில் அடித்தபடி முன்னாள் கைதட்டலாம்.

யுனெஸ்கோவின் கீழ் உள்ள சர்வதேச நாடக நிறுவனத்தின் IX காங்கிரஸின் பிரதிநிதிகளின் முயற்சியால் 1961 இல் உலக நாடக தினம் நிறுவப்பட்டது.

பண்டைய ரோமானிய நகைச்சுவைகளில் நீண்ட காலமாக ரோமானிய குடிமக்களை வேடிக்கையான முறையில் காட்ட தடை விதிக்கப்பட்டது. அதனால்தான் ரோமானிய நகைச்சுவை கிரேக்கர்களையும் கிரேக்க வாழ்க்கையையும் சித்தரித்தது. கிரேக்கர்களும் ரோமானியர்களும் ஒருமித்த கருத்தை வெளிப்படுத்தினர்: கிரேக்கர்கள் தங்களைப் பார்த்து சிரித்தனர், ரோமானியர்களும் கிரேக்கர்களைப் பார்த்து சிரித்தனர்.

IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கையில், டாட்டியானா பெல்ட்சர் ஏற்கனவே லென்காமின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தபோது வார்த்தைகளை மறந்துவிட்டார். ஒருமுறை அவர் "ப்ளூ ஹார்ஸ் ஆன் ரெட் கிராஸ்" நாடகத்தில் கிளாரா ஜெட்கினாக நடித்தார், அங்கு ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி லெனினாக நடித்தார். அவள் மேடையில் சென்று திடீரென்று சொன்னாள்: “கடவுளே! என் அப்பாக்களே! சரி, எனக்கு எதுவும் நினைவில் இல்லை." ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி நஷ்டமடையவில்லை, "கிளாரா, பாட்டாளி வர்க்கம் ஒன்றுபட வேண்டும் என்று நீங்கள் கூற விரும்புகிறீர்களா?" பெல்ட்சர் பதிலளித்தார்: "ஆம், தந்தையே, நான் விரும்புகிறேன்!". மீதமுள்ள உரையாடல் யான்கோவ்ஸ்கி தன்னை வழிநடத்தியது.

இன்றுவரை, சிசிலியில் ஒரு பொம்மை தியேட்டர் உள்ளது, அதில் ஒரு மாதம் நீடிக்கும்! பழங்காலத்தில், ஒரு வருடம் நீடிக்கும் நிகழ்ச்சிகளும் அறியப்பட்டன! உண்மைதான், பகலில் பார்வையாளர்கள் தங்கள் வழக்கமான வேலையைச் செய்தார்கள், அவர்கள் இப்போது செய்கிறார்கள், மாலையில் அவர்கள் அதே நாடகத்தின் தொடர்ச்சியைப் பார்த்தார்கள். கடந்த எண்ணூறு ஆண்டுகளாக, ஒரே தீம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது - மூர்ஸுடன் நைட் ரோலண்டின் போராட்டம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில், நாடகத் தயாரிப்புகளில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பணிப்பெண்களும் கொலம்பினா, ஸ்மரால்டினா அல்லது ஃபிரான்சிசினா என்று அழைக்கப்பட்டனர். இவை விசேஷமாக சிதைக்கப்பட்டன பெண் பெயர்கள்அந்த நேரத்தில் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பெண்களின் உடைகள் விவசாயப் பெண்களின் உடைகள் அல்லது பணிப்பெண்களின் உடைகள்.

ஜப்பானிய தியேட்டர்கபுகி, அனைத்து பாத்திரங்களும், பெண் பாத்திரங்களும் கூட, ஆண்களால் நடிக்கப்படுகின்றன, ஒரு பெண்ணால் நிறுவப்பட்டது. அவள் பெயர் ஒகுனி மற்றும் அவள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு ஆலய உதவியாளராக இருந்தாள். அவரும் மற்ற பெண்களும் ஆண்கள் உட்பட அனைத்து வேடங்களிலும் நடித்தனர். இருப்பினும், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி ஆட்சி செய்த ஒழுக்கக்கேடான சூழ்நிலையை விரைவில் நாட்டின் தலைமை விரும்பவில்லை, மேலும் கபுகி தியேட்டரில் பெண்கள் இளைஞர்களால் மாற்றப்பட்டனர், பின்னர் முதிர்ந்த ஆண்களால் மாற்றப்பட்டனர். நம் காலத்தில், மரபுகள் இனி மிகவும் வலுவாக இல்லை, சில குழுக்களில் பெண் பாத்திரங்கள்பெண்கள் மீண்டும் நடிக்க ஆரம்பித்தனர்.

பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர் ஃபிரினிச்சஸ் ஒருமுறை தனது நாடகமான “தி கேப்சர் ஆஃப் மிலேட்டஸ்” தியேட்டரில் வழங்கினார் - பெர்சியர்களால் கிரேக்க நகரத்தின் அழிவு பற்றி. அவள் பார்வையாளர்களை மிகவும் வருத்தப்படுத்தினாள், மொத்த தியேட்டரும் கண்ணீரில் மூழ்கியது; தண்டனையாக, அதிகாரிகள் கவிஞருக்கு ஆயிரம் டிராக்மாக்கள் அபராதம் விதித்தனர் மற்றும் அவரது நாடகத்தை தயாரிப்பதை தடை செய்தனர்.

நாடகம் இல்லாத வாழ்க்கையை கற்பனை செய்வது கடினம், அதில் இலக்கியம் மற்றும் நடனம், இசை மற்றும் கலை. நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், இயக்குநர்கள், கலைஞர்கள், தொழிலாளர்கள்: ஒரு நாடக தயாரிப்பில் ஒரு முழு குழுவும் வேலை செய்கிறது. வேட்டையாடுவதற்கு முன்பு நம் முன்னோர்கள் தங்கள் சடங்கு நடனங்களை நிகழ்த்திய காலத்திலிருந்து தியேட்டரின் வரலாறு தொடங்குகிறது. நாட்டுப்புற விழாக்கள் படிப்படியாக தொழில்முறை தயாரிப்புகளாக வளர்ந்தன, அது இல்லாமல் அது சிந்திக்க முடியாதது நவீன சமுதாயம்எந்த மக்கள்.

நாங்கள் உங்கள் நீதிமன்றத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, எங்கள் கருத்துப்படி, தியேட்டர் பற்றிய உண்மைகளை முன்வைக்க விரும்புகிறோம்.

புஷ்கின் காலத்தில், முழு தியேட்டர் மண்டபமும் நாற்காலிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை, ஆனால் முதல் வரிசைகளில் ஒன்றிரண்டு மட்டுமே. இந்த இடங்கள் உன்னதமான மற்றும் செல்வந்தர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன. அவர்களுக்குப் பின்னால் நிற்கும் இடங்கள் இருந்தன சாதாரண மக்கள்- மாணவர்கள், எழுத்தர்கள். ஆடிட்டோரியத்தின் இந்த பகுதிக்கான டிக்கெட் விலை மிகவும் மலிவானது. பல தியேட்டர்காரர்கள் மிகவும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள விரும்பினர், எனவே மிகவும் ஆர்வமுள்ளவர்கள் இரண்டு மணி நேரம் வந்தனர் தொடக்கத்திற்கு முன்நிற்க சிறந்த இடங்களை எடுக்க.

இடைக்காலத்தில், பெண் நாடகக் கதாபாத்திரங்கள் இப்போது இருப்பதை விட சற்றே வித்தியாசமாக நடத்தப்பட்டன. அடிப்படையில், பெண்கள் பணிப்பெண்களாக மட்டுமே விளையாட முடியும். அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாக உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றின் கழிவறைகளின் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் தொடர்புடைய சொற்பொருள் சுமை கண்டறியப்பட்டது.

நவீன நூற்றுக்கணக்கான தொடர் படங்கள் நம் காலத்தின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. பண்டைய காலங்களில், சிசிலியில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இது ஒரு வருடம் நீடித்தது. தினமும் மாலை வேலை முடிந்ததும், திரையரங்கில் திரையரங்கில் பார்வையாளர்கள் குவிந்தனர். கடந்த 800 ஆண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமானது மூர்ஸுடனான ரோலண்டின் போராட்டமாகும்.

பொது பண்டைய ரோம்கிளாடியேட்டர் சண்டையின் போது மட்டுமல்ல, நாடக நிகழ்ச்சியின் போதும் இரத்தக்களரி காட்சிகளை அனுபவித்தார். நாடகத்தின் கதாபாத்திரத்தின் மரணத்தின் காட்சியை சித்தரிக்க, அந்த நேரத்தில் நடிகர் அனைத்து பார்வையாளர்களுக்கும் முன்னால் அவரைக் கொல்லும் பொருட்டு தற்கொலை குண்டுதாரி மூலம் மாற்றப்பட்டார்.

தியேட்டரைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், எந்த வகையிலும் நீங்கள் ஸ்கிரிப்டை கைவிடக்கூடாது என்ற மூடநம்பிக்கையையும் உள்ளடக்கியது. ஆனால் இது நடந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக அதில் உட்கார வேண்டும், மேலும் ஸ்கிரிப்ட் எங்கு விழுந்தது என்பது முக்கியமல்ல, சேற்றில் கூட, ஒரு குட்டையில் கூட. சிறிது நேரம் அமர்ந்த பிறகு, அதை உங்கள் கையால் எடுத்து, பிறகுதான் எழுந்திருங்கள். இந்த செயல்கள் அனைத்தும் செய்யப்படாவிட்டால், சில வகையான சிக்கல்கள் நிச்சயமாக நடக்கும் என்று நடிகர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒன்று பாத்திரத்தின் வார்த்தைகள் மறந்துவிடும், அல்லது செயல்திறன் முற்றிலும் தோல்வியடையும்.

சௌஃபிள் மற்றும் ப்ராம்ப்டர் ஆகிய சொற்கள் அர்த்தத்தில் பொதுவானவை அல்ல, ஆனால் இரண்டும் பிரெஞ்சு "சூஃபிள்" (மூச்சுவிடுதல், மூச்சு) என்பதிலிருந்து வந்தவை. ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாக இருப்பதால் சூஃபிளே என்று பெயரிடப்பட்டது, மேலும் இது நடிகர்களை மிகவும் அமைதியாக தூண்ட வேண்டும் என்பதால் ப்ராம்ப்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது.

"Finita la commedia" என்ற வெளிப்பாடு பண்டைய ரோமில் உருவானது. பின்னர் இந்த சொற்றொடருடன் நடிகர்கள் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் முடித்தனர்.

மிகவும் அசாதாரண சின்னங்களில் ஒன்று பொம்மை தியேட்டர்உலகில் - இது மாஸ்கோவில் உள்ள ஒப்ராஸ்ட்சோவ் தியேட்டரின் முகப்பில் உள்ள கடிகாரம். ஒவ்வொரு மணி நேரமும், கடிகார முகத்தைச் சுற்றியுள்ள சிறிய வீடுகள்-பெட்டிகளின் கதவுகள் ஒவ்வொன்றாகத் திறக்கப்படுகின்றன மற்றும் பன்னிரண்டு விலங்குகள் "தோட்டத்தில், தோட்டத்தில்" இசைக்கு தோன்றும். ஒன்றாக, விலங்குகள் இரண்டு முறை தோன்றும் - மதியம் மற்றும் நள்ளிரவில்.

வர்ஜீனியா மாநிலத்தில் (அமெரிக்கா) ஒரு தனித்துவமான "பண்டமாற்று" தியேட்டர் உள்ளது, அங்கு பார்வையாளர் டிக்கெட்டுக்கு பணம் அல்ல, ஆனால் உணவுக்கு பணம் செலுத்தலாம்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டாட்டியானா பெல்ட்சர் ஏற்கனவே லென்காமின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தபோது வார்த்தைகளை மறந்துவிட்டார். ஒருமுறை அவர் "ப்ளூ ஹார்ஸ் ஆன் ரெட் கிராஸ்" நாடகத்தில் கிளாரா ஜெட்கினாக நடித்தார், அங்கு ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி லெனினாக நடித்தார். அவள் மேடையில் சென்று திடீரென்று சொன்னாள்: “கடவுளே! என் அப்பாக்களே! சரி, எனக்கு எதுவும் நினைவில் இல்லை." ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி நஷ்டமடையவில்லை, "கிளாரா, பாட்டாளி வர்க்கம் ஒன்றுபட வேண்டும் என்று நீங்கள் கூற விரும்புகிறீர்களா?" பெல்ட்சர் பதிலளித்தார்: "ஆம், தந்தையே, நான் விரும்புகிறேன்!". மீதமுள்ள உரையாடல் யான்கோவ்ஸ்கி தன்னை வழிநடத்தியது.

புரூஸ் வில்லிஸ் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவனாக ஆனபோது, ​​​​அவருக்கு ஒரு திணறல் ஏற்பட்டது. ஒருமுறை உள்ளே தியேட்டர் கிளப், மேடையில் விளையாடும் போது அவர் திணறுவதை நிறுத்தியதை அவர் கண்டறிந்தார், இது புரூஸை இந்த திசையில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க தூண்டியது.

நடிகர் கான்ஸ்டான்டின் அனிசிமோவ் லெனின்கிராட் லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டரின் குழுவில் உறுப்பினராக உள்ளார், மேலும் ஜெனிட் கால்பந்து கிளப்பின் வீட்டுப் போட்டிகளில் அறிவிப்பாளராகவும் பணியாற்றுகிறார். அத்தகைய கலவையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், போட்டிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டன, மேலும் நடிகர் வெவ்வேறு தந்திரங்களுக்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஹேம்லெட்" நாடகத்தில் லார்டெஸின் பாத்திரம் முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களில் மட்டுமே மேடையில் செல்வதைக் குறிக்கிறது, மேலும் அவர்களுக்கு இடையே அனிசிமோவ் மைதானத்திற்குச் சென்று ஒரு போட்டியில் விளையாட முடிந்தது.

நாடக பார்வையாளர்களின் வருகையின் பாரம்பரியம், செயற்கையாக ஒரு கைதட்டல் வழங்குவது, தன்னை ஒரு சிறந்த கலைஞராகக் கருதிய நீரோவுக்கு முந்தையது, அவர் ஸ்டாண்டில் இருந்து வீரர்களால் பாராட்டப்பட்டார். ஐரோப்பாவில், கூலிப்படையினர் அல்லது கிளாக்கர்களை உற்சாகப்படுத்துவது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகிவிட்டது. அவர்களின் சேவைகள் பெரும்பாலான திரையரங்குகள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் காலப்போக்கில், நடிகர்களை ஏளனம் செய்யும் அச்சுறுத்தலின் கீழ் கிளாக்கர்ஸ் ஊதியம் கோரத் தொடங்கினர். காலப்போக்கில், கிளாக்ஸ் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் ஒரு நிகழ்வாக மறைந்துவிட்டது, ஆனால் அவை இன்னும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

பீட்டர் பானின் நாடக நிகழ்ச்சிகளில், பார்வையாளர்களை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்ற டிங்கர் பெல் தேவதை வழங்கப்படுகிறது: அவர்கள் தேவதைகளை நம்பினால் கைதட்டுமாறு கேட்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் டிங்கர் பெல் உயிர்ப்பிக்கிறது. எனவே, மக்கள் அவற்றை நம்புவதால் மட்டுமே விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் இருப்பு சில நேரங்களில் டிங்கர் பெல் விளைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒதுக்கவும் தலைகீழ் விளைவுடிங்கர்பெல், அதிகமான மக்கள் எதையாவது நம்பினால், அதிகமாக இருக்கும் கிட்டத்தட்டஅவரது மறைவு. உதாரணமாக, வலுப்படுத்தும் போது வெகுஜன உணர்வுவாகனம் ஓட்டுவது பாதுகாப்பானது என்ற ஒரே மாதிரியான, ஓட்டுநர்கள் மிகவும் பொறுப்பற்ற முறையில் ஓட்டத் தொடங்குகிறார்கள், இதனால் சாலைகளில் ஆபத்தை அதிகரிக்கிறது.

நாடக தயாரிப்புகளில் பீட்டர் பான் பெரும்பாலும் சிறுவர்களால் அல்ல, ஆனால் சிறிய பெண்களால் விளையாடப்படுகிறது. இதற்கு ஒரு காரணம், இங்கிலாந்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜேம்ஸ் பாரி படைப்பை எழுதியபோது, ​​​​14 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் இரவு 9 மணிக்குப் பிறகு வேலை செய்யக்கூடாது என்று ஒரு சட்டம் இருந்தது.

பண்டைய ரோம் காலத்திலிருந்தே, கோமாளிகளுக்கு சொந்தமானது ஒரு காளையின் சிறுநீர்ப்பையில் இருந்து ஒரு சத்தம், அதில் பட்டாணி ஊற்றப்பட்டது. இடைக்கால தியேட்டரில், நகைச்சுவையாளர்கள் மற்ற நடிகர்களையும் பார்வையாளர்களையும் கூட இதுபோன்ற சத்தத்துடன் அடித்தனர். பாரம்பரியம் ரஷ்யாவை எட்டியபோது, ​​​​எங்கள் பஃபூன்கள் கூடுதலாக பட்டாணி வைக்கோலால் தங்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர், எனவே "பட்டாணி ஜெஸ்டர்" என்ற வெளிப்பாடு மொழியில் சரி செய்யப்பட்டது.

தி ஸ்டார்ஸ் அண்ட் ஸ்ட்ரைப்ஸ் ஃபாரெவர் என்பது அமெரிக்காவின் மிகவும் பிரபலமான தேசபக்தி அணிவகுப்பு ஆகும். இருப்பினும், இல் அமெரிக்க திரையரங்குகள்மற்றும் சர்க்கஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா இந்த ட்யூனை அப்படி வாசிக்காது. இது ஒரு துயர சமிக்ஞையாக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது அவசரம்உதாரணமாக, தீ விபத்து, இதனால் ஊழியர்கள் பீதியின்றி பார்வையாளர்களை வெளியேற்ற முடியும்.

நகைச்சுவை நாடகம்பார்சிலோனாவில் "Teatreneu" செயல்படுத்தப்பட்டது புதிய அமைப்புசிரிப்புக்கான கட்டணம். நாற்காலிகளின் பின்புறத்தில் ஆடிட்டோரியம்மாத்திரைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன நிறுவப்பட்ட நிரல்முகபாவனை அங்கீகாரம். ஒவ்வொரு நிலையான புன்னகைக்கும் 30 யூரோ சென்ட்கள் செலவாகும், மேலும் செயல்திறனுக்கான அதிகபட்ச செலவு 24 € என அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது 80வது புன்னகைக்குப் பிறகு, நீங்கள் இலவசமாக சிரிக்கலாம். இந்த அமைப்பு பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது, அவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது, மற்றும் தியேட்டர் நிர்வாகம், அவர்களின் வருமானம் அதிகரித்தது.

தயாரிப்பாளர் டேவிட் மெரிக் 1961 இல் பிராட்வேயில் ஸ்லீப்பர்களுக்கான இசை மெட்ரோவை வெளியிட்டார். செயல்திறன் மிகவும் சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெறவில்லை, இது மெரிக்கை ஒரு புத்திசாலித்தனமான விளம்பரத்திற்கு தூண்டியது. அவர் நியூயார்க்கில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஏழு நாடக விமர்சகர்களின் (ஹோவர்ட் டாப்மேன், வால்டர் கெர் மற்றும் பலர்) முழு பெயர்களைக் கண்டறிந்தார், அவரை இசை நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தார் மற்றும் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்த அவர்களிடமிருந்து அனுமதி வாங்கினார். மெரிக் பின்னர் செய்தித்தாள்களில் "விமர்சகர்களின்" பெயர்கள், இந்த புகைப்படங்கள் மற்றும் "ஒன் தி பெஸ்ட்" போன்ற விமர்சனங்களைக் கொண்ட ஒரு விளம்பரத்தை வெளியிட்டார். இசை நகைச்சுவைகள்கடந்த 30 ஆண்டுகளில்" அல்லது "சிறந்த இசை. நான் அதை விரும்புகிறேன்". நியூயார்க் ஹெரால்ட் ட்ரிப்யூனின் ஒரே ஒரு இதழில் மட்டுமே விளம்பரம் வந்திருந்தாலும், அது இன்னும் ஆறு மாதங்களுக்கு தொடர்ந்து இயங்கும் விளைவை ஏற்படுத்தியது.

பண்டைய ரோமில், தியேட்டரில் இருந்து மூத்த கோமாளி, ஆர்க்கிமிம், உன்னத மக்களின் இறுதிச் சடங்கிற்கு அழைக்கப்பட்டார். ஊர்வலத்தில், ஆர்க்கிமிம் உடனடியாக சவப்பெட்டியின் பின்னால் நடந்து சென்றார், மேலும் இறந்தவரின் சைகைகள் மற்றும் நடத்தையைப் பின்பற்றுவதே அவரது வேலை. விளைவை அதிகரிக்க, நடிகர் இறந்தவரின் ஆடைகளை அணிந்து அவரை சித்தரிக்கும் முகமூடியை அணியலாம்.

ஜூலை 2011 இல், லண்டனின் பார்பிகன் தியேட்டர் ஒவ்வொரு மாலையும் "தாலாட்டு" என்ற அசாதாரண நாடக நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. நாற்காலிகளில் உட்காருவதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் ஒற்றை, இரட்டை மற்றும் மூன்று படுக்கைகளில் படுத்துக் கொள்ள அழைக்கப்பட்டனர், மேலும் நிகழ்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள் மக்களை அழைத்துச் செல்வதாகும். நல்ல தூக்கம். விளக்கக்காட்சி நிகழ்ச்சியில் காலை உணவும் சேர்க்கப்பட்டது.

ஜப்பானிய கபுகி தியேட்டர், அங்கு அனைத்து பாத்திரங்களும், பெண்களும் கூட, ஆண்கள் நடிக்கிறார்கள், ஒரு பெண்ணால் நிறுவப்பட்டது. அவள் பெயர் ஒகுனி மற்றும் அவள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு ஆலய உதவியாளராக இருந்தாள். அவரும் மற்ற பெண்களும் ஆண்கள் உட்பட அனைத்து வேடங்களிலும் நடித்தனர். இருப்பினும், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி ஆட்சி செய்த ஒழுக்கக்கேடான சூழ்நிலையை விரைவில் நாட்டின் தலைமை விரும்பவில்லை, மேலும் கபுகி தியேட்டரில் பெண்கள் இளைஞர்களால் மாற்றப்பட்டனர், பின்னர் முதிர்ந்த ஆண்களால் மாற்றப்பட்டனர். நம் காலத்தில், மரபுகள் இனி அவ்வளவு வலுவாக இல்லை, சில குழுக்களில், பெண் வேடங்கள் மீண்டும் பெண்களால் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன.

பல்வேறு வகையான ரசிகர்களிடையே, சிறப்பு நாடக ரசிகர்கள் இருந்தனர், இது அவர்களின் நேரடி நோக்கத்திற்கு கூடுதலாக, உதவியாளராக பணியாற்றியது. நிகழ்ச்சியின் காட்சிகள், நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகள், நாடகங்களின் பகுதிகள் பார்வையாளர்களுக்காக ரசிகர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன. நடிகைகள் சில சமயங்களில் தங்கள் ரசிகர்களுக்கு நினைவில் கொள்ள கடினமான உரைகளை எழுதுகிறார்கள்.

ஆங்கிலேயரான ஹோரேஸ் டி வீர் கோல் பிரபல ஜோக்கராக பிரபலமானார். அவரது சிறந்த குறும்புகளில் ஒன்று தியேட்டர் டிக்கெட்டுகளை விற்பது. வழுக்கை ஆண்களுக்கு கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட இடங்களை வழங்குவதன் மூலம், பால்கனியில் இருந்து இந்த வழுக்கை மண்டை ஓடுகள் ஒரு சத்திய வார்த்தை போல் வாசிக்கப்படுவதை உறுதி செய்தார்.

இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர் பியான்கோனெல்லி தனது கையில் ஒரு பெரிய பாட்டிலுடன் பொதுமக்கள் முன் வேடிக்கையான பாண்டோமைம் விளையாட முடிவு செய்தார். ஒரு பதிப்பின் படி, அவரது தோல்விக்குப் பிறகு, "ஃபியாஸ்கோ" (இத்தாலிய மொழியில் - "பாட்டில்") "நடிப்பு தோல்வி" என்ற பொருளைப் பெற்றது, பின்னர் பொதுவாக "தோல்வி, தோல்வி".

19 ஆம் நூற்றாண்டில், நடிகைகள் வோ ஃப்ரம் விட்டில் சோபியாவாக நடிக்க மறுத்துவிட்டனர்: "நான் ஒரு ஒழுக்கமான பெண், ஆபாச காட்சிகளில் நடிக்க மாட்டேன்!". அத்தகைய காட்சியை அவர்கள் இன்னும் கதாநாயகியின் கணவராக இல்லாத மோல்சலினுடன் இரவு உரையாடலாகக் கருதினர்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

தியேட்டர் ஆகும் அசாதாரண நிகழ்வு, இது ஒரு நொடியில் உங்களை ஒரு மர்மமான உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. அது என்ன, உண்மையில், மந்திரம், கற்பனை, தற்காலிக இடத்தில் இயக்கம்? திரையரங்கம் எப்பொழுதும் ஒரு கவர்ச்சிகரமான நடிப்பு, இரண்டும் ஒரு நடிப்பு குழுவிற்கு, இசைக்கருவி, நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்காக. நூற்றுக்கணக்கான பாத்திரங்களை வாழ்வது, ஒரு பெரிய அளவிலான உணர்ச்சி அனுபவங்களை உணர்கிறது, எல்லாமே ரசிகர்களுக்கு அனுப்பப்படுகிறது, அவர்களை வேறு பரிமாணத்திற்கு மாற்றுகிறது.

புஷ்கின் நாட்களில், நாற்காலிகள் முன் வரிசைகளில் மட்டுமே நிறுவப்பட்டன நாடக மண்டபம். இந்த இடங்கள் பணக்காரர்கள் மற்றும் பிரபலமான மனிதர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அடுத்து சாமானியர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் நிற்கும் இடங்கள். மண்டபத்தின் இந்த பகுதிக்கான டிக்கெட்டின் விலை மிகவும் குறைவாக இருந்தது. பிரீமியர் மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள விரும்பும் ஏராளமான மக்கள் இருந்தனர், இது சம்பந்தமாக, மிகவும் ஆர்வமுள்ள தியேட்டர் ஆர்வலர்கள் நிகழ்ச்சிக்கு பல மணி நேரத்திற்கு முன்பே வந்து சிறந்த இடங்களைப் பிடித்தனர்.

இடைக்காலத்தில் பெண் நடிகர்கள் நம் காலத்தை விட வித்தியாசமாக நடத்தப்பட்டனர். ஏறக்குறைய எப்போதும், ஒரு பெண் ஒரு வேலைக்காரனாக அல்லது அடிமையாக நடிக்க முடியும். இத்தகைய பாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாகவும் கேலியாகவும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அலமாரி பொருட்கள் மற்றும் நாடக உடைகள் கூட அர்த்தத்திற்கு ஒத்திருந்தன.

இப்போது நாகரீகமான சீரியல் தொடர்கள் எந்த வகையிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. பண்டைய காலங்களில் கூட, சிசிலியில் ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாக நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. ஒவ்வொரு நாளும், வேலை நாள் முடிந்ததும், பார்வையாளர்கள் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நடிப்பைக் காண தியேட்டருக்கு விரைந்தனர். மூர்ஸுடனான ரோலண்டின் பகை 8 நூற்றாண்டுகளாக மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

பண்டைய ரோமில், கிளாடியேட்டர்களின் சண்டைகளைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், நாடக நிகழ்ச்சிகளின் போதும் பார்வையாளர்கள் இரத்தக்களரி போர்களை குறிப்பாக மகிழ்ச்சியுடன் பாராட்டினர். ஒரு உண்மையான நடிகரான மரணத்தை சித்தரிக்க வேண்டிய நாடகத்தின் காட்சிகள் ஒரு உற்சாகமான பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவரைச் சமாளிக்கும் பொருட்டு தற்கொலை அடிமையால் மாற்றப்பட்டன.

திரையரங்கத்தைப் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், எந்த வகையிலும் நடிப்புக்கு முன் ஸ்கிரிப்டை கைவிடக்கூடாது என்ற நம்பிக்கை. ஆனால் இது நடந்தால், உடனடியாக அதன் மீது உட்கார வேண்டியது அவசியம், அது எங்கு விழுந்தது, சேற்றில் அல்லது தண்ணீரில் விழுந்தது என்பது முக்கியமல்ல. சிறிது நேரம் உட்கார்ந்த பிறகு, ஸ்கிரிப்டை எடுக்க வேண்டும், அத்தகைய நடைமுறைகளுக்குப் பிறகுதான் ஒருவர் எழுந்திருக்க முடியும். முழு நடிகர்கள்இவை அனைத்தும் செய்யப்படாவிட்டால், நீங்கள் எப்போதும் சிக்கலுக்காக காத்திருக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன் (நடிகர்கள் உரையை மறந்துவிடுவார்கள், அல்லது செயல்திறன் மோசமாக தோல்வியடையும்).

Souffle மற்றும் prompter போன்ற சொற்கள் அர்த்தத்தில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவை ஒன்றிலிருந்து வந்தவை பிரெஞ்சு வார்த்தை"சோஃபிள்" (வெளியேறு, மூச்சு). சூஃபிள் என்பது காற்றைப் போல ஒளியாக இருப்பதால், நடிகர்களுக்கான அனைத்து குறிப்புகளும் அமைதியாக செய்யப்பட வேண்டும் மற்றும் பார்வையாளரிடமிருந்து கவனிக்கப்படாமல் இருக்க வேண்டும் என்பதன் காரணமாக தூண்டுகிறது.

"Finita la commedia" என்ற சொற்றொடர் பண்டைய ரோமில் இருந்தே உள்ளது. அனைத்து பிரதிநிதித்துவங்களும் இந்த வெளிப்பாட்டுடன் முடிந்தது.

மாஸ்கோவில் உள்ள ஒப்ராஸ்ட்சோவ் பப்பட் தியேட்டரின் முகப்பில் உள்ள கடிகாரம் தியேட்டரின் மிகவும் அசாதாரண அடையாளமாகும். ஒவ்வொரு 60 நிமிடங்களுக்கும், டயலுக்கு அருகிலுள்ள கதவுகள் வெளியேறுகின்றன, மேலும் 12 விலங்குகளை "தோட்டத்தில், தோட்டத்தில்" என்ற பாடலில் காணலாம்.

IN அமெரிக்க மாநிலம்வர்ஜீனியா மட்டுமே "பண்டமாற்று" தியேட்டர் ஆகும், அங்கு டிக்கெட்டுகள் பணத்திற்காக அல்ல, ஆனால் அனைத்து வகையான தயாரிப்புகளுக்கும் வாங்கப்படுகின்றன.

கொடுமையின் தியேட்டர் உள்ளது. ஆனால் சித்திரவதை மற்றும் வன்முறை இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அங்கு, அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் சில சைகைகள் மற்றும் தெளிவற்ற ஒலிகளால் கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

ரோமானிய நாடக ஆசிரியர் ஆண்ட்ரோனிகஸ் தனது சொந்த தயாரிப்புகளில் அனைத்து முக்கிய பாத்திரங்களையும் வகித்தார். எப்படியோ, அவரது குரல் நாண்களைக் கிழித்து, அனைவரையும் தூக்கிலிட ஒப்படைத்தார் இசை பாத்திரங்கள்சிறுவன் அவனுக்குப் பின்னால் நிற்கிறான், அவனே பாடுவது போல் நடித்தான். பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஃபோனோகிராமின் முதல் பயன்பாடு இதுவாக இருக்கலாம்.

இதே தலைப்பில் மற்றொரு கட்டுரை:

தியேட்டர் பஃபேவில் ஒரு கப் காபியில் உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லக்கூடிய சில உண்மைகள்.

எல்லாம் உண்மையானது

பண்டைய ரோமானிய மக்கள் கிளாடியேட்டர் சண்டைகளில் மட்டுமல்ல, சாதாரணமாகவும் இரத்தக்களரி கண்ணாடிகளை விரும்பினர் நாடக நிகழ்ச்சிகள். செயலின் போக்கில் நடிகர் இறக்க வேண்டும் என்றால், அவரால் முடியும் கடைசி தருணம்மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட ஒரு குற்றவாளியை மாற்றி மேடையிலேயே கொல்லுங்கள்.

சீசன் 5, எபிசோட் 20

நவீன நூற்றுக்கணக்கான தொடர் படங்கள் நம் காலத்தின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. பண்டைய காலங்களில், சிசிலியில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இது ஒரு வருடம் நீடித்தது. ஒவ்வொரு மாலையும் பார்வையாளர்கள் அதன் தொடர்ச்சியைக் காண தியேட்டரில் கூடினர்.

பிராவோ, வழுக்கை!

ஒரு அயோனியன் தியேட்டரில் அதிக கவனம் கைதட்டுவதற்கான வாய்ப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இதைச் செய்ய, அனைத்து ஒரு ஆயுத பார்வையாளர்களும் (ஒரு விதியாக, போரில் கையை இழந்த வீரர்கள்) ஒரே இடத்தில் கூடி, வழுக்கை அடிமைகள் அவர்களுக்கு முன்னால் நடப்பட்டனர், ஊனமுற்றோர் ஒரு கையால் தட்டலாம்.

பெண்கள் தொடங்கினார்கள் ஆனால் வெற்றி பெறவில்லை

ஜப்பானிய தியேட்டர் "கபுகி", அங்கு அனைத்து பாத்திரங்களும், பெண்களும் கூட, ஆண்களால் நடிக்கப்படுகின்றன, ஒரு பெண்ணால் நிறுவப்பட்டது. அவள் பெயர் ஒகுனி மற்றும் அவள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு ஆலய உதவியாளராக இருந்தாள். அவரும் மற்ற பெண்களும் ஆண்கள் உட்பட அனைத்து பாத்திரங்களிலும் நடித்தனர். இருப்பினும், இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி ஆட்சி செய்த ஒழுக்கக்கேடான சூழ்நிலையை விரைவில் நாட்டின் தலைமை விரும்பவில்லை, மேலும் கபுகி தியேட்டரில் பெண்கள் இளைஞர்களால் மாற்றப்பட்டனர், பின்னர் முதிர்ந்த ஆண்களால் மாற்றப்பட்டனர். நம் காலத்தில், மரபுகள் இனி அவ்வளவு வலுவாக இல்லை, சில குழுக்களில், பெண் வேடங்கள் மீண்டும் பெண்களால் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன.

கடற்கொள்ளையர் மார்செல்லஸ்

அது உனக்கு தெரியுமா ஆங்கில மொழி"பதிப்புரிமை மீறல்" என்ற பொருளில் "திருட்டு" என்ற சொல் 1603 முதல் அறியப்பட்டதா? பின்னர் "ஹேம்லெட்" நாடகத்தின் திருட்டு உரை அச்சிடப்பட்டது. நல்ல நாடகங்கள்எல்லா நேரங்களிலும் சிலர் இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் போட்டியிடும் நாடக நிறுவனங்கள் அல்லது வெளியீட்டாளர்களால் வேட்டையாடப்பட்டனர். அதனால் தான் முழு உரைநாடகத்தின் ஆசிரியர் தன்னை நம்பினார் நேர்மையான மனிதர்குழுவில் - தூண்டுபவர். ஒவ்வொரு நடிகரும் தனது சொந்த உரையை மட்டுமே வைத்திருந்தார், அதை மனப்பாடம் செய்து ஒத்திகை பார்க்க சில வாரங்கள் மட்டுமே ஆனது. கடற்கொள்ளையர் நாடகம் எங்கிருந்து வந்தது? ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஸ்டெனோகிராஃபர்களிடமிருந்து (ஆனால் பின்னர் அத்தகைய நிபுணர்கள் இல்லை), அல்லது ஒத்திகையின் போது நாடகத்தின் உரையை இதயத்தால் கற்றுக்கொண்ட கலைஞர்களிடமிருந்து.
ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்த நடிகர்கள் பங்குதாரர்கள் என்பது தெரிந்ததே நடிப்பு குழுபர்பேஜ், நாடகத்தை விற்பது அவர்களுக்கு பாதகமாக இருக்கும். குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்கள் சிறிய வேடங்களில் நடித்தவர்கள். 1603 இல் "ஹேம்லெட்" இன் திருட்டு உரையையும் 1604 இல் குழுவால் வெளியிடப்பட்டதையும் ஒப்பிட்டு, விஞ்ஞானிகள் அத்தகைய நடிகரைக் கண்டுபிடித்திருக்கலாம், அவர் மார்செல்லஸாக நடித்தார். மார்செல்லஸின் பாத்திரத்தின் உரை உத்தியோகபூர்வ பாத்திரத்துடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது, மேலும் மீதமுள்ள நூல்களின் சரியான தன்மை திருடன் என்ன நினைவில் வைத்திருக்க முடியும் மற்றும் அவர் எவ்வாறு புரிந்துகொண்டார் என்பதைப் பொறுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக்கில், ஒவ்வொரு மனிதனின் தலையிலும் விழும் பேரழிவுகளை ஹேம்லெட் பட்டியலிடுகிறார், கடற்கொள்ளையர் அனாதைகளின் துன்பத்தையும் பசியையும் தானே சேர்க்கிறார்.

மீண்டும் கூடத்தில் வழுக்கை

ஆங்கிலேயரான ஹோரேஸ் டி வீர் கோல் பிரபல ஜோக்கராக பிரபலமானார். அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகளில் ஒன்று தியேட்டரில் டிக்கெட் விநியோகம். வழுக்கை ஆண்களுக்கு கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட இடங்களை வழங்குவதன் மூலம், பால்கனியில் இருந்து இந்த வழுக்கை மண்டை ஓடுகள் ஒரு சத்திய வார்த்தை போல் வாசிக்கப்படுவதை உறுதி செய்தார்.

ஹஷ், ப்ராம்டர்!

Souffle மற்றும் prompter ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று பொதுவானவை அல்ல, ஆனால் இரண்டு வார்த்தைகளும் பிரெஞ்சு "souffle" (மூச்சுவிடுதல், சுவாசம்) என்பதிலிருந்து வந்தவை. ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாக இருப்பதால் சூஃபிளே என்று பெயரிடப்பட்டது, மேலும் இது நடிகர்களை மிகவும் அமைதியாக தூண்ட வேண்டும் என்பதால் ப்ராம்ப்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது.

அரசன் மகிழ்ச்சி அடைந்தான்

முதலில் நாடக செயல்திறன்ரஷ்ய மொழியில் 10 மணி நேரம் நீடித்தது மற்றும் இடைவெளி இல்லாமல் சென்றது. அக்டோபர் 1672 இல், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் உத்தரவின் பேரில், ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி கிராமத்தில் முதல் நீதிமன்ற தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது மற்றும் அர்டாக்செர்க்ஸ் ஆக்ஷனின் முதல் செயல்திறன் வழங்கப்பட்டது. வருங்கால கலைஞர்கள் - ஆண்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் - கடைகள் மற்றும் குடிநீர் நிறுவனங்களில் பணிபுரியும் ஊழியர்களிடமிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு, நாடகம் நடத்தப்பட்டது. பைபிள் கதைஜெர்மானிய குடியேற்றத்தின் போதகர் கிரிகோரி எஸ்தர் மற்றும் அரசர் அர்டாக்செர்க்ஸைப் பற்றி எழுதினார். நாடகத்தை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதற்காக, அது Posolsky Prikaz இன் பல மொழிபெயர்ப்பாளர்களுக்கு துண்டு துண்டாக வழங்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு மொழிபெயர்ப்பாளரும் தனது திறமையை சிறப்பாக முயற்சி செய்தார், எனவே நாடகத்தின் உரை உரைநடையிலிருந்து கவிதை மற்றும் நேர்மாறாக மாறியது.

நிகழ்ச்சியின் கால அளவைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆரம்பம் காலையில் திட்டமிடப்பட்டது. நிகழ்ச்சியில் ஜார், பாயர்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு பெட்டியில் - ராணி மற்றும் நீதிமன்ற பெண்கள் கலந்து கொண்டனர். பலருக்கு நிகழ்ச்சி பிடிக்கவில்லை. இன்னும் செய்வேன்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து 10 மணிநேரமும் பாயர்கள் காலில் நின்றனர்! ஆனால் ராஜா இறுதிவரை பார்த்து, மகிழ்ச்சியடைந்து, பங்கேற்பாளர்களுக்கு பரிசளித்தார். நாடக ஆசிரியரும் இயக்குனருமான ஜோஹான் கிரிகோரி ஒரு கட்டணத்தைப் பெற்றார் - “100 ரூபிள் மதிப்புள்ள 40 சேபிள்கள் மற்றும் இரண்டு 8 ரூபிள்”, மற்றும் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு ஜார் “அனைவரையும் கண்ணில் பார்த்தார்”.

நாங்கள் நம்புகிறோம்!

ஒன்றில் ஒடெசா கல்லறைகள்நடிகர் எம்.என் கல்லறை உள்ளது. தட்டில் உள்ள கல்வெட்டுடன் மிட்ரோஃபனோவ்: "பல முறை நான் இறந்தவர்களை விளையாட நேர்ந்தது, ஆனால் நான் அவர்களை இவ்வளவு திறமையாக விளையாடியதில்லை."

போலி விமர்சகர்கள்

தயாரிப்பாளர் டேவிட் மெரிக் 1961 இல் பிராட்வேயில் ஸ்லீப்பர்களுக்கான இசை மெட்ரோவை வெளியிட்டார். செயல்திறன் மிகவும் சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெறவில்லை, இது மெரிக்கை ஒரு புத்திசாலித்தனமான விளம்பரத்திற்கு தூண்டியது. அவர் நியூயார்க்கில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஏழு நாடக விமர்சகர்களின் முழு பெயர்களைக் கண்டறிந்தார் (ஹோவர்ட் டாப்மேன், வால்டர் கெர் மற்றும் பலர்), அவரை இசை நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தார் மற்றும் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்த அவர்களிடமிருந்து அனுமதி வாங்கினார். மெரிக் பின்னர் "விமர்சகர்களின்" பெயர்கள், இந்த புகைப்படங்கள் மற்றும் "கடந்த 30 ஆண்டுகளில் சிறந்த இசை நகைச்சுவைகளில் ஒன்று" அல்லது "கிரேட் மியூசிக்கல்" போன்ற விமர்சனங்களைக் கொண்ட ஒரு விளம்பரத்தை பேப்பர்களில் வெளியிட்டார். நான் அதை விரும்புகிறேன்". நியூயார்க் ஹெரால்ட் ட்ரிப்யூனின் ஒரே ஒரு இதழில் மட்டுமே விளம்பரம் வந்திருந்தாலும், அது இன்னும் ஆறு மாதங்களுக்கு தொடர்ந்து இயங்கும் விளைவை ஏற்படுத்தியது.

சிரிப்புக்கு பணம்

பார்சிலோனாவில் உள்ள Teatreneu காமெடி தியேட்டர், சிரிப்புக்கு பணம் செலுத்தும் புதிய முறையை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது. ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள இருக்கைகளின் பின்புறத்தில், முகபாவனைகளை அடையாளம் காண நிறுவப்பட்ட நிரலுடன் மாத்திரைகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு நிலையான புன்னகைக்கும் 30 யூரோ சென்ட்கள் செலவாகும், மேலும் செயல்திறனுக்கான அதிகபட்ச செலவு 24 € என நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது 80வது புன்னகைக்குப் பிறகு, நீங்கள் இலவசமாக சிரிக்கலாம். இந்த அமைப்பு பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது, அவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது, மற்றும் தியேட்டர் நிர்வாகம், அவர்களின் வருமானம் அதிகரித்தது.

உலகிலேயே சிறந்த தியேட்டர்

ஜூலை 2011 இல், லண்டனின் பார்பிகன் தியேட்டர் ஒவ்வொரு மாலையும் "தாலாட்டு" என்ற அசாதாரண நாடக நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. நாற்காலிகளில் உட்காருவதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் ஒற்றை, இரட்டை மற்றும் மூன்று படுக்கைகளில் படுத்துக் கொள்ள முன்வந்தனர், மேலும் நிகழ்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள் மக்களை நல்ல தூக்கத்திற்கு ஏற்பாடு செய்வதாகும். விளக்கக்காட்சி நிகழ்ச்சியில் காலை உணவும் சேர்க்கப்பட்டது.

தியேட்டர் இல்லாத வாழ்க்கையை கற்பனை செய்வது கடினம், அதில் இலக்கியம் மற்றும் நடன அமைப்பு, இசை மற்றும் காட்சி கலைகள் இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், இயக்குநர்கள், கலைஞர்கள், தொழிலாளர்கள்: ஒரு நாடக தயாரிப்பில் ஒரு முழு குழுவும் வேலை செய்கிறது.

வேட்டையாடுவதற்கு முன்பு நம் முன்னோர்கள் தங்கள் சடங்கு நடனங்களை நிகழ்த்திய காலத்திலிருந்து தியேட்டரின் வரலாறு தொடங்குகிறது. நாட்டுப்புற விழாக்கள் படிப்படியாக தொழில்முறை நிகழ்ச்சிகளாக வளர்ந்தன, இது இல்லாமல் எந்த தேசத்தின் நவீன சமுதாயத்தையும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாது.

சிட்னி ஓபரா தியேட்டர்- ஒன்று பிரபலமான கட்டிடங்கள்சமாதானம். இது நாட்டின் முக்கிய ஈர்ப்பு மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவின் சின்னமாகும்.

• அதன் கட்டுமானத்திற்காக 100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான ஆஸ்திரேலிய டாலர்கள் செலவிடப்பட்டன, அதன் ஒரு பகுதி மாநில லாட்டரிக்கு நன்றி பெற்றது.

• மின்சாரத்திற்கு அதிக செலவு செய்ய வேண்டியுள்ளது. இந்த வளாகம் 25,000 மக்கள் வசிக்கும் நகரத்தைப் போலவே பயன்படுத்துகிறது.
• தியேட்டர் கட்டிடம் 2.2 ஹெக்டேர்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது, மேலும் உயரம் 67 மீட்டர் (22 மாடி கட்டிடம்) அடையும்.
• பிரதான மண்டபத்தில் 2679 விருந்தினர்கள் தங்கலாம்.

• ஒவ்வொரு ஆண்டும் 2 மில்லியன் மக்கள் கலந்து கொள்ளும் 3,000 நிகழ்வுகளை இது நடத்துகிறது.
• சிட்னியின் முக்கிய ஈர்ப்பு.
• தியேட்டரில் உலகின் மிகப்பெரிய உறுப்பு உள்ளது. இது 10,154 சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரிய குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான திரையரங்குகள்ரஷ்யா மற்றும் உலகம். கட்டிடத்தின் மர்மமான சூழல் ஈர்க்கிறது அசாதாரண நிகழ்வுகள், புனைவுகளை உருவாக்குதல்.

• மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் நாடகக் குழு குடியேறிய மூன்றாவது இடம் மட்டுமே. மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் முதல் நிகழ்ச்சியாக எம்.ஐ.யின் எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார் என்ற ஓபரா இருந்தது. கிளிங்கா 1860 இல் நடந்தது.

• தியேட்டரின் பெயரிலும் திரைச்சீலையிலும் பெயர் அழியாதது - சரியான நகல்அவளுடைய ஆடையின் விளிம்பு.
• XX நூற்றாண்டின் 70 களில், ஊழியர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் உடைந்த படிகத்தைக் கண்டறிந்தனர், அவர்கள் உடனடியாக அகற்ற விரைந்தனர், இது ஒலியை மோசமாக்கியது.

• மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிச்சிறப்பு அதன் 2.5-டன் வெண்கல மூன்று அடுக்கு சரவிளக்காகும், இது 210 விளக்குகளால் ஒளிரும் மற்றும் 23,000 படிகங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• சில நிகழ்ச்சிகளில், தியேட்டர் உண்மையான 200 ஆண்டுகள் பழமையான பெல் ஆஃப் ஹானரைப் பயன்படுத்துகிறது.
• சிவப்பு ஜாக்கெட்டில் நீண்ட காலமாக வேலை செய்த ஒரு பாட்டியின் பேய் தியேட்டரில் வாழ்கிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

கிராண்ட் தியேட்டர்

போல்ஷோய் தியேட்டர் தலைநகரின் பெருமை மற்றும் அழகு. அனைத்து பயணிகளும் மாஸ்கோவில் ஒரு நாள் மட்டுமே இருந்தாலும், அதில் உள்ள நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிட அவசரப்படுகிறார்கள்.

• "பெட்ரோவ்ஸ்கி" - இது முதலில் பிரபலமான தியேட்டரின் பெயர்.

• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதே பெயரில் ஒரு தியேட்டர் இருந்தது, ஆனால் அது 1886 முதல் மூடப்பட்டது.
• கட்டிடம் மூன்று முறை எரிந்தது. நவீன கட்டிடம் நான்காவது முறையாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது.
• அவரது படத்தை 1997 இன் 100 ரூபிள் மசோதாவில் காணலாம்.
• 43 நடிகர்கள் - குழுவின் ஆரம்ப அமைப்பு.

• ஒலியியல் தரவுகளின்படி, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உலகின் சிறந்த தியேட்டராக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
• எண்ணூறுக்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்புகள் அரங்கைக் கண்டன போல்ஷோய் தியேட்டர். அவற்றுள் மறக்க முடியாத அறிமுகம்.
• இந்த அற்புதமான இடத்தை யாராவது பார்வையிட நேர்ந்தால், அவர்கள் கட்டிடத்தின் அருகே சிறப்பு வகை டூலிப்ஸைக் காண முடியும்: "கலினா உலனோவா" மற்றும் "போல்ஷோய் தியேட்டர்".

பண்டைய காலங்களிலிருந்து கிரீஸ் திரையரங்குகளின் பிறப்பிடமாக இருந்து வருகிறது, அதில் இருந்து கலாச்சாரம் வளர்ந்தது நாடக தயாரிப்புகள்உலகின் பிற நாடுகளில். இந்த வகை கலாச்சாரம் நம் காலத்தில் பிரபலமாக உள்ளது.

• பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் இரண்டு வகைகள் இருந்தன - நையாண்டி மற்றும் நாடகம்.
• நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் எப்போதும் ஆண்கள் மட்டுமே.
• கிரேக்க ஆண்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டனர் கட்டாய வருகைஆம்பிதியேட்டர்கள்.
• இந்த நிகழ்விற்கு எந்தவொரு குடிமகனும் பணம் இல்லை என்றால், அவருக்கு அரசு கருவூலத்தில் இருந்து பணம் வழங்கப்பட்டது.

• நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன நீண்ட நேரம்- பல மணிநேரம் வரை, பார்வையாளர்கள் உணவு மற்றும் மென்மையான தலையணைகளை எடுத்துச் சென்றனர், இதனால் தியேட்டர் அமர்வுகளில் உட்கார வசதியாக இருக்கும்.
• தியேட்டர்களில் உள்ள இடங்கள் பார்வையாளர்களால் முன்கூட்டியே ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. அவர்கள் தங்கள் இடங்களை விட்டு வெளியேற முயற்சிக்கவில்லை, இல்லையெனில் அவர்கள் இழக்க நேரிடும். நீண்ட பாத்திரங்கள் கழிப்பறையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலாச்சார முத்து என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. இது கிளாசிக் பாணியில் ஒரு கண்டிப்பான முகப்பின் பின்னால் உள்துறை அலங்காரத்தின் சிறப்பை மறைக்கிறது.

• மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் மூன்றில் ஒன்றாகும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள்பீட்டர்ஸ்பர்க், அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் மரின்ஸ்கி திரையரங்குகள், மற்றும் முதலில் பேரரசர் நிக்கோலஸ் குடும்பத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டது.

• தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவின் சகோதரர் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச் ஆவார், அவர் புதிய கட்டிடத்தை கலை சதுக்கத்தின் பாணியில் திறமையாக பொருத்தினார். மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் முகப்புகளைப் போன்ற முகப்புகள் கார்ல் ரோஸியால் மேற்கொள்ளப்பட்டன.
• தியேட்டர் ஒரு கொலையைக் கண்டது. பயிற்சியாளர் தியேட்டருக்கு அருகில் மெதுவாகச் செல்வதை நரோத்னயா வோல்யா பயன்படுத்திக் கொண்டார்.
• ஏகாதிபத்திய குடும்பம் மட்டுமல்ல தியேட்டருக்கு வருகை தந்தது. தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நடத்துனர் தானே. மேலும் 2013 இல், அவர் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தினார்

• தியேட்டரின் இரண்டாம் அடுக்கில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. கடந்த கால ஆடைகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் பார்வையாளருக்கு மிகைலோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையை அறிமுகப்படுத்தும்.
• இந்த தியேட்டருக்கு நிக்கோலஸ் I இன் சகோதரர் மைக்கேல் பாவ்லோவிச் பெயரிடப்பட்டது. XX நூற்றாண்டின் 20 களில் இது மாலி என மறுபெயரிடப்பட்டது கல்வி நாடகம். 80 களின் பிற்பகுதியில், தியேட்டர் முசோர்க்ஸ்கியின் பெயரைத் தாங்கத் தொடங்கியது, 2007 இல் மட்டுமே அது அசல் நிலைக்குத் திரும்பியது.
• பழம்பெரும் திரையரங்கிற்கு பார்வையாளர்களின் ஓட்டம் என்றும் வற்றுவதில்லை. நாட்டில் பொருளாதார வீழ்ச்சியின் காலகட்டங்களில் கூட, மக்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு வருவதை நிறுத்தவில்லை.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர்

சகாப்தம் இருந்து மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது அமெச்சூர் தியேட்டர்தொழில்முறைக்கு. பிரபுத்துவம் நடிகர்களை சாதகமாக நடத்தியது, அவர்களுக்கு வேலையாட்களின் இடத்தை வழங்கியது.

• தியேட்டர் கட்டிடம் முதலில் ஷோர்டிட்சில் பர்பேஜ் குடும்பத்தால் வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்ட நிலத்தில் அமைந்திருந்தது. நிதி சிரமங்கள்குத்தகையுடன் இணைக்கப்பட்டு, கட்டிடத்தை அகற்றி தேம்ஸுக்கு கொண்டு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இப்படித்தான் குளோப் பிறந்தது.

• நாடகக் குழு பங்குதாரர்களின் கூட்டாண்மை ஆகும், அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து பெறப்பட்ட கட்டணத்தில் வருமானம் பெற்றனர்.
• வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் முக்கிய நாடக ஆசிரியராக பங்குதாரராக இருந்தார். நடிகர்கள் முக்கிய பாத்திரங்கள் அல்ல சம்பளத்தில்.
• திரை இல்லை, இயற்கைக்காட்சி மிகவும் அரிதாகவே தோன்றியது.
• ஆனால் வெளியில் ஒரு கொடி தொங்கவிடப்பட்டது, இது நிகழ்ச்சி நடப்பதைக் குறிக்கிறது.
• பார்வையாளர்கள் நின்று கொண்டும், கொட்டைகளை நசுக்கும்போதும் அல்லது ஆரஞ்சு பழங்களை சாப்பிட்டுக் கொண்டே நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தனர்.
• புகழ்பெற்ற விருந்தினர்கள் மேடையில் சரியாக அமர உரிமை உண்டு. உணர்ச்சிகள் வன்முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

• 1613 இல் ஒரு நிகழ்ச்சியில் தோல்வியுற்ற பீரங்கி ஒரு பேரழிவு தீக்கு வழிவகுத்தது. தீ, கட்டிடத்தை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றது, மக்களை காப்பாற்றியது.
• 1614 தியேட்டரின் மறுசீரமைப்பின் ஆண்டு. 1642 ஆம் ஆண்டு வரை அரசாங்கத்தின் முடிவால் திரையரங்கு மூடப்படும் வரை கல் கட்டிடம் குழுவிற்கு சேவை செய்தது.
• தியேட்டரின் நவீன கட்டிடம் குளோபின் வரலாற்று பதிப்பை ஒத்திருக்கிறது.

குழந்தைகளுக்கான தியேட்டர் பற்றிய உண்மைகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டில் குழந்தைகளுக்கான திரையரங்குகள் வளர்ந்தன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, சோசலிச ஆட்சியின் பல நாடுகளில் திரையரங்குகள் திறக்கத் தொடங்கின. இளம் பார்வையாளர். அமெரிக்காவில், நாடக மற்றும் இலக்கிய பல்கலைக்கழக மாணவர்களால் குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

அனைவருக்கும் இது தெரியாது:

• ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, உக்ரைனுக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு ஜார் அத்தகைய திரையரங்குகளைப் பற்றி பேசினார், அங்கு அவர் குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார். நாடு திரும்பியதும், அரசர் அரண்மனையில் குழந்தைகள் அரங்கை திறக்க அறிவுறுத்தினார்.
• குழந்தைகள் திரையரங்குகள் பிரபலமடைந்தவுடன், ரஷ்ய நிறுவனங்கள் உலக அரங்கில் ஒளிர்ந்தன. இதுவரை, எங்கள் அணிகள் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டு வருகின்றன.

• அதிகபட்சம் பெரிய தொகைரஷ்யாவில் உள்ள குழந்தைகள் திரையரங்குகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பற்றி பெருமை கொள்ளலாம்.
• இளம் பார்வையாளர்களுக்கான எகடெரின்பர்க் தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது அனைத்து ரஷ்ய திருவிழாகுழந்தைகள் திரையரங்குகள்.
• சமயங்களில் சோவியத் ஒன்றியம்உள்நாட்டு நாடகம் நாட்டின் திரையரங்குகளில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்தியது. பள்ளி மாணவர்களுக்கு பல்வேறு புரட்சி நாடகங்கள் காண்பிக்கப்பட்டன.
• குழந்தைகள் தியேட்டர்களின் வருகையுடன் கலாச்சார வளர்ச்சிகுழந்தைகள் இன்னும் நிற்கவில்லை.

தியேட்டர் என்பது "இங்கும் இப்போதும்" மேடையில் வாழும் மனிதர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான சூனியம். மிக நீண்ட கால தயாரிப்புகளின் ஒவ்வொரு செயல்திறனும் அதன் சொந்த ஆன்மாவையும் பாணியையும் கொண்டுள்ளது. பார்வையாளரின் கண்ணில் இருந்து திரைக்குப் பின்னால் எவ்வளவு மறைக்கப்பட்டுள்ளது, கற்பனை செய்வது கூட கடினம். ஆச்சரியமான உண்மைகள்தியேட்டரைப் பற்றியும், எண் இல்லை, அவற்றில் சில இங்கே உள்ளன.

முக்கிய விஷயம் ஒரு படைப்பு அணுகுமுறை

இந்தத் திரையரங்குகளில் ஒன்றிற்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியது, ஏனெனில் அது சுவாரஸ்யமானது. மேடையில் என்ன நடக்கும் என்பது கூட முக்கியமில்லை, உள்ளே இருப்பதன் பதிவுகள் ஒத்த இடம்மோசமான நடிப்பு கூட அதை அழிக்காது.

• பார்சிலோனாவில் உள்ள நகைச்சுவை தியேட்டர் "Teatreneu" பார்வையாளர்களின் சிரிப்பின் அடிப்படையில் நடிப்பிற்கான கட்டணம் கணக்கிடப்படுகிறது என்பதற்கு பிரபலமானது. ஒரு நபரின் முகபாவனைகளைப் படிக்கும் சிறப்பு சென்சார்கள் இருக்கைகளின் பின்புறத்தில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. நிரல் விரும்பிய உணர்ச்சியை அங்கீகரித்தவுடன், 30 காசுகள் கணக்கில் பற்று வைக்கப்படும். அதிகபட்ச டிக்கெட் விலை 24 யூரோவாக நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது, 80 புன்னகைகளுக்குப் பிறகு, வெற்று பணப்பையை விட்டுவிடுவோம் என்ற பயம் இல்லாமல் நீங்கள் ஏற்கனவே சிரிக்கலாம். அத்தகைய வண்ணமயமான இடத்தைப் பார்வையிட விரும்புவோருக்கு முடிவே இல்லை என்ற எண்ணம் மிகவும் அசலானதாக மாறியது.

• லண்டனின் பார்பிகன் தியேட்டர் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தாலாட்டு என்ற நிகழ்ச்சியின் மூலம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பரிசோதனையை செய்தது. உட்காரும் நாற்காலிகளுக்குப் பதிலாக, வந்த விருந்தினர்களுக்கு ஒற்றை, இரட்டை மற்றும் மூன்று படுக்கைகள் - ஒரு போர்வை, ஒரு தலையணை, ஒரு இரவு விளக்கு. முக்கிய நோக்கம்செயல்திறன் மக்களை தூங்கச் செய்து அவர்களை அமைதிப்படுத்துவதாக இருந்தது நரம்பு மண்டலம். இந்நிகழ்ச்சியில் லேசான காலை சிற்றுண்டியும் இடம்பெற்றிருந்தமை குறிப்பிடத்தக்கது.

• பார்டர் தியேட்டர் (விர்ஷ்டினியா, அமெரிக்கா) பழமையானது மட்டுமல்ல பிரபலமானது தொழில்முறை நாடகம்நாடுகள், ஆனால் பணம் செலுத்துவதற்கான அவர்களின் அணுகுமுறையால். அதன் வரலாறு பெரும் மந்தநிலையின் போது தொடங்கியது, நுழைவுக்கு பணம் செலுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. தியேட்டருக்கு வருகை தரும் மகிழ்ச்சியை மக்கள் இழக்காமல் இருக்க, மேடையின் நிறுவனர் ராபர்ட் போர்ட்டர்ஃபீல்ட் ஒரு தனித்துவமான முடிவை எடுத்தார் - பாரம்பரிய பணத்திற்கு பதிலாக பண்டமாற்று பொருட்களை எடுத்துக்கொள்வது: உணவு, நகைகள், உணவுகள் போன்றவை. நிகழ்ச்சியின் விலை 40 காசுகள், இந்தக் கணக்கீட்டில் இருந்துதான் பண்டத்துக்குச் சமமான பொருள் நிறுவப்பட்டது. ஆண்டுகள் மற்றும் தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் பண்டமாற்று கொள்கை அப்படியே இருந்தது, இது தியேட்டரின் தனிப்பட்ட அம்சமாக மாறியது.

உலகின் அசாதாரண திரையரங்குகள்

நீங்கள் நிகழ்ச்சிகளால் மட்டுமல்ல, தியேட்டரின் தோற்றத்திலும் ஆச்சரியப்படுவீர்கள் - அதன் கட்டிடக்கலை, இடம், உள் அலங்கரிப்புமுதலியன நவீன "சாரக்கட்டு"க்கான சில விருப்பங்கள் இங்கே உள்ளன, இதன் பார்வை ஏற்கனவே மூச்சடைக்கக்கூடியது. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்று சொல்லவே வேண்டாம்.

• ஆர்வமுள்ள தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் சிறிய ஆஸ்திரிய நகரமான ப்ரெஜென்ஸை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், அங்கு ஒவ்வொரு ஆண்டும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஓபரா மற்றும் ஓபரா பிரியர்கள் வருகிறார்கள். நாடக கலை. அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் மிதக்கும் மேடையில் நடைபெறும் - சிறப்பு வடிவமைப்புபல அலங்காரங்கள் மற்றும் சிக்கலான அமைப்புவிளக்கு. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து ஒரு அற்புதமான காட்சி விளைவை அளிக்கிறது, இது சன்னி கோடை சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் ஏரி நீரின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் பின்னணியில் மட்டுமே தீவிரமடைகிறது. 6,000 பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் கரையில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன, எனவே டிக்கெட்டுகள் ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன.

• கண்ணாடி மற்றும் டைட்டானியத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு மாபெரும் "முட்டை", பெய்ஜிங்கின் நடுவில் தோன்றிய ஒரு அற்புதமான நீர்மூழ்கிக் கப்பல் போன்றது, ஒரு நவீன தியேட்டரின் கட்டிடத்தைத் தவிர வேறில்லை. அதன் படைப்பாளி, கட்டிடக் கலைஞர், பிரெஞ்சுக்காரர் பால் ஆண்ட்ரே, தனது கற்பனைக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுத்து, உண்மையான எதிர்காலப் பொருளை உருவாக்கினார். தியேட்டர் மண்டபத்திற்குள் செல்ல, நீங்கள் 80 மீட்டர் நீளமுள்ள நீருக்கடியில் சுரங்கப்பாதை வழியாக செல்ல வேண்டும், இது மட்டும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, உள்ளன சிம்பொனி கச்சேரிகள்மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகள்.

• நார்வே தலைநகர் ஒஸ்லோவும் நாடக "படைப்பாளிகள்" பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நகரின் மையத்தில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் உள்ளது - பளிங்கு மற்றும் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய கட்டிடம் ஒரு கண்காணிப்பு தளத்துடன், கடற்கரையோரம் பல நூறு மீட்டர் வரை நீண்டுள்ளது. அதன் நிலை 16 தளங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக மற்றும் கீழ் விண்வெளியில் செல்ல முடியும் வெவ்வேறு கோணங்கள். இத்தகைய ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்பு, மிகவும் சிக்கலான இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, பார்வையாளர்களை உணர்ச்சி மற்றும் கலாச்சார மயக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. தயாரிப்புகள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் வாசிப்பின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் தியேட்டருக்கு வந்த பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை (சுமார் 10 ஆண்டுகள்) ஏற்கனவே 8 மில்லியன் மக்களைத் தாண்டியுள்ளது.

முதலில் ஒரு வார்த்தை இருந்தது

பேச்சில் பல்வேறு பழமொழிகளைப் பயன்படுத்தி, சிலர் தங்கள் தோற்றத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். மேலும், இதற்கிடையில், அவர்களில் சிலர் நாடக வேர்களைக் கொண்டுள்ளனர். உதாரணத்திற்கு:

• இத்தாலிய மொழியில் "ஃபியாஸ்கோ" என்றால் "பாட்டில்" என்று பொருள். இன்று அதில் முதலீடு செய்யப்பட்ட மதிப்புக்கும் - தோல்வி, தோல்விக்கும் என்ன சம்பந்தம் என்று தோன்றுகிறது. இது துரதிர்ஷ்டவசமான நகைச்சுவை நடிகர் பியான்கோனெல்லியைப் பற்றியது, அவர் தலையில் ஒரு பெரிய பாட்டிலுடன் மகிழ்ச்சியான பாண்டோமைம் மூலம் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்த ஒரு காலத்தில் முடிவு செய்தார். பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையைப் பாராட்டவில்லை, மேலும் காட்சியின் பெயர் "நடிப்பு தோல்வி" என்ற கருத்துடன் ஒத்ததாக மாறியது. பின்னர், இந்த சொற்றொடர் பெயரளவு பொருளைப் பெற்றது, இது "சரிவு", "தோல்வி" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. நடிப்பு, ஆனால் கொள்கையளவில்.
• "பட்டாணி ஜெஸ்டர்" என்ற வெளிப்பாடு ரஸ்' மொழியில் உருவாக்கப்பட்டது என்றாலும், ரோமானிய கோமாளிகள் பஃபூன்களின் முன்மாதிரி. அவர்களின் கட்டாய பண்பு ஒரு காளையின் சிறுநீர்ப்பையில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சத்தம், அதன் உள்ளே உலர்ந்த பட்டாணி ஊற்றப்பட்டது. ஒரு இடைக்கால தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​நடிகர்கள் மற்ற நடிகர்களையும் பார்வையாளர்களையும் கூட அத்தகைய "பொம்மைகளால்" அடித்தார்கள். ரஷ்ய விளக்கத்தில், கேலி செய்பவரின் உருவம் சற்று மாறிவிட்டது, இது பட்டாணி வைக்கோலால் கூடுதலாக மகிழ்ச்சியான கூட்டாளிகளின் தலையை முடிசூட்டியது.

• "ஃபினிடா லா காமெடி" - நன்கு அறியப்பட்ட சொற்றொடர் அலகு, இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நகைச்சுவை முடிந்தது." இலக்கண ரீதியாக இந்த சொற்றொடர் சற்று வித்தியாசமாகத் தோன்றினாலும் (“லா காமெடியா இ ஃபினிடா”), இது எங்கள் சொற்களஞ்சியத்தில் நிலைநிறுத்தப்பட்ட மாறுபாடு. இந்த வெளிப்பாட்டின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் தர்க்கரீதியானது ருகெரோ லியோன்காவல்லோவின் ஓபரா பாக்லியாச்சியுடன் தொடர்புடையது.

கருத்துகள் இல்லை

நாடக கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் பற்றிய சில உண்மைகள் உண்மையான அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், நீங்கள் ஒரு பாடலில் இருந்து வார்த்தைகளை தூக்கி எறிய முடியாது.

• பண்டைய ரோமானிய பொதுமக்களின் இரத்தவெறி பற்றி அனைவரும் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறார்கள். கிளாடியேட்டர் சண்டைகளின் மதிப்பு என்ன, அவற்றின் கொடுமையை ஒப்பிடலாம், ஒருவேளை, இடைக்கால விசாரணையின் தந்திரங்களுடன். பார்வையாளர்கள் இரத்தம் மற்றும் சர்க்கஸுக்கு தாகமாக இருந்தனர், எனவே பெரும்பாலும் மேடையில் நடிகர்கள் மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட குற்றவாளிகளால் மாற்றப்பட்டனர், அவர்கள் நடிப்பின் போது "அமைதியாக" கொல்லப்பட்டனர்.
• வன்முறை தியேட்டரின் நிறுவனர், வின்சல் மெக்கனி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஹீரோவின் பெயரும் பொதுவான கதைக்களமும் மட்டுமே இருக்கும் இடியட்டின் சொந்த பதிப்பை முன்வைக்கிறார். செயல்திறன், 3 மணி நேரம் நீடிக்கும், தெளிவற்ற உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது. கோரமான, கிரேக்க நகைச்சுவை மற்றும் கிரன்ஞ் ஆகியவற்றின் கலவையானது அதன் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் ஒலிக்கும் ஆன்மீக வெறுமையால் பயமுறுத்துகிறது. காட்சி உண்மையில் ஒரு சிறிய மற்றும் இரண்டு சேற்றில் வெள்ளம் உண்மையாகவேசொற்கள். உமிழ்நீர், இரத்தம், இயற்கையான (மற்றும் மட்டுமல்ல) பிற திரவங்களுடன் கலந்த தேநீர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இறுதிவரை மண்டபத்தில் அமர்ந்திருந்த துணிச்சலானவர்கள், "உலகிற்குள்" முற்றிலும் சிதைந்து குழப்பமடைந்து வெளியே செல்கிறார்கள். ஒரு அமெச்சூர் - ஒரு விசித்திரமான மற்றும் நிச்சயமாக, மனரீதியாக நிலையற்ற பிரெஞ்சு இயக்குனரின் வேலையை நீங்கள் எவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம்.

• ஒவ்வொரு மனிதனும் ஜப்பானிய தத்துவத்தை கையாள முடியாது, ஆனால் நோஹ் தியேட்டரின் உதவியுடன் அதைப் புரிந்துகொள்வதை நீங்கள் நெருங்கலாம். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய இது முதலில் ஒரு பிரபுத்துவ பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இன்றும், நாடக நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்வதால், சேருவதில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உணர்வை பார்வையாளர் விட்டுவிடுவதில்லை உயர் கலை. நடிகர்கள் அணியும் முகமூடிகள் மற்றும் கிமோனோக்கள் பாரம்பரியமாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. சில விஷயங்கள் பல நூறு ஆண்டுகள் பழமையானவை. டிரம்ஸ் மற்றும் புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றின் துணையுடன் நிகழ்ச்சி வாசிக்கப்படுகிறது. நடிகர்புத்த துறவிகள், சாமுராய், வெறும் மனிதர்கள் மற்றும் கடவுள்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறது. மினியேச்சர்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட "பிரேம்" செய்யப்படுகின்றன தேசிய நடனங்கள்ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் அதன் சொந்த ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது.

இதுவும் சுவாரஸ்யமானது

உனக்கு அது தெரியுமா:

• தியேட்டர் ரசிகர் அதன் சொந்த வழியில் மட்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது நோக்கம் கொண்ட நோக்கம், ஆனால் பெரும்பாலும் பார்வையாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இருவருக்கும் உதவியாளராக பணியாற்றினார். முந்தையதைப் பொறுத்தவரை, நாடகங்கள் அல்லது வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகள் ரசிகர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் பிந்தையவர்கள் நிகழ்ச்சியின் போது மறந்துவிடக் கூடாது என்பதற்காக உரையை அடிக்கடி எழுதினார்கள்.
• நடிப்பு திறமையுடன் நடிப்பு தெளிவாக பிரகாசிக்கவில்லை என்றால் என்ன செய்வது, ஆனால் பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை தவறாமல் பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம்? இது மிகவும் எளிமையானது - மண்டபத்தில் சிறப்பாக பயிற்சியளிக்கப்பட்ட "கூடுதல்" இருப்பதை உறுதி செய்வது, இது கைதட்டலில் தோல்வியுற்ற செயல்திறனுக்காக பரிகாரம் செய்கிறது. தன்னை ஒரு சிறந்த கலைஞனாகக் கருதிய நீரோவின் காலத்திலும் இதுதான் நடந்தது. ஆரவாரம் செய்யும் கூலிப்படையை அழைக்கும் வழக்கம் ஐரோப்பாவிலும் பொதுவானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல திரையரங்குகள் தங்கள் சேவைகளைப் பயன்படுத்தின, கிளாக்கர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தங்கள் "வேலைக்கு" ஊதியம் கோரத் தொடங்கும் வரை.
• இடைக்காலத்தில், பெண் வேடங்கள் பலவிதமாக பிரகாசிக்கவில்லை, மேலும் நடிகைகள் மீதான அணுகுமுறை அவமரியாதையாக இருந்தது. ஒரு பெண் ஒரு வேலைக்காரன் அல்லது அடிமையின் பாத்திரத்தை மட்டுமே நம்ப முடியும், அது அப்போதைய சமூகத்தில் தனது நிலையைப் பற்றி பேசுகிறது. நாடக உடைகள்மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் நிலைமையை தெளிவற்றதாக ஆக்கியது.

நீங்கள் எப்போதும் தியேட்டரைப் பற்றி பேசலாம், ஆனால் ஒருவர் சொல்வது போல் பிரபலமான பழமொழி- நூறு முறை கேட்பதை விட ஒரு முறை பார்ப்பது நல்லது.