மன்றத்தின் பிரபலமான குழந்தைகள் கலைஞர்கள். பிரபலமான சாபங்களின் வரலாறு. கொலையாளி ஓவியங்கள். டேரினன் வான் அன்ஹால்ட்டின் ஜெட் கலை

கீரன் வில்லியம்சன். இங்கிலாந்து

கீரன் வில்லியம்சன் இங்கிலாந்தில் நோர்போக் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கட்டிடத் தொழிலாளி, அவரது தாயார் ஒரு பொது பயிற்சியாளர். மகன் வரைவான் என்று பெற்றோரால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. கெய்ரோன், எல்லா சிறுவர்களையும் போலவே, கால்பந்து, சுறுசுறுப்பான பொழுதுபோக்கு மற்றும் நண்பர்களுடன் விளையாடுவதை விரும்பினார். அவரால் வரைய முடிந்ததெல்லாம் வண்ண ஓவியங்கள் மட்டுமே, மிகவும் கவனமாக இல்லை. ஆனால், எப்பொழுதும் போல, எல்லாமே வாய்ப்பு காரணமாக இருந்தது.

ஒரு நாள் குடும்பம் விடுமுறைக்காக கார்ன்வால் நகருக்குச் சென்றது. கெய்ரோன் படகுகள் மற்றும் பாய்மரப் படகுகள் கரையில் நிறுத்தப்பட்டிருப்பதில் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் இந்த அழகை வரைந்தார். இந்த நாளிலிருந்து ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது.

வீடு திரும்பிய பிறகும் எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. மாறாக, வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கில் படிப்புகளை எடுத்துக்கொண்டு ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டேன். அதே ஆண்டில் அவர் தனது முதல் கண்காட்சியைத் திறந்தார். அவரது ஓவியங்கள் 14 நிமிடங்களில் விற்றுத் தீர்ந்தன.

நார்ஃபோக்கில் உள்ள ஒரு கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கீரோனுக்கு திறமையில் சமமானவர் இல்லை என்று கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் சமமாக வண்ணம் தீட்டுகிறார் மற்றும் வண்ணங்களை அற்புதமாக இணைக்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் விகிதாச்சாரத்தையும் நிழல்களையும் மதிக்கின்றன. கீரோனின் எழுத்து நடை இம்ப்ரெஷனிசத்தை நினைவூட்டுகிறது.

கிரோனுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை அவர்கள் கணிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் சேகரிப்பாளர்களால் சேகரிக்கப்படுகின்றன, எதிர்காலத்தில் அவை மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார்கள்.

துசான் க்ரோலிகா. செர்பியா

துசான் க்ரோலிகா தன்னை ஒரு சாதாரண பையனாகக் கருதினாலும், செர்பியாவின் உண்மையான பெருமையாக மாறினார். துசானின் முதல் வேலை துல்லியமாக வரையப்பட்ட திமிங்கலமாகும், இருப்பினும் அவரது பெற்றோர் சிறுவனின் வரைபடத்திற்கு எந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்கவில்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் குழந்தை வேலைக்கு மேலும் மேலும் காகிதத்தை கேட்டது.

இன்று, டுசான் வாரத்திற்கு சுமார் 500 படைப்புகளை வரைகிறார். விலங்கு மற்றும் தாவர உலகத்தை சித்தரிப்பது அவரது ஆர்வம். ஆனால் சிறுவன் ஒரு எளிய பேனா அல்லது மார்க்கருடன் ஒப்பிடமுடியாத வரைபடங்களை உருவாக்குவது ஆச்சரியமல்ல, அவனது விலங்குகள் அனைத்தும் அற்புதமான உடற்கூறியல் துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் டுசான் நவீன விலங்குகளை மட்டுமல்ல, மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பூமியில் வாழ்ந்த விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளையும் சித்தரிக்கிறது.

பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் ஆர்வத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, மனநல மருத்துவரிடம் அழைத்துச் சென்றனர். ஆனால் நிபுணர் சிறுவனின் உயர் மட்ட புத்திசாலித்தனத்தைக் குறிப்பிட்டு அவருக்கு உறுதியளித்தார்: குழந்தையின் "மேதை" அவரது வளர்ச்சியை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, மேலும் வரைதல் ஒரு வகையான உணர்ச்சி வெளியீட்டாக செயல்படுகிறது. துசான் தனது வகுப்பு தோழர்களுடன் நன்றாகப் பழகுகிறார், எல்லா சிறுவயது விளையாட்டுகளையும் விரும்புகிறார், மேலும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒரு கலைஞராக அல்ல, ஆனால் ஒரு விலங்கியல் நிபுணராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

ஏலிடா ஆண்ட்ரே. ஆஸ்திரேலியா

ஏலிடா ஆண்ட்ரே ஒரு வயது கூட இல்லாதபோது வரையத் தொடங்கினார். எப்போதும் போல, எல்லாம் தற்செயலாக மாறியது. பெண்ணின் தந்தையும் கலைஞர். ஒரு நாள் அவர் தரையில் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட ஒரு கேன்வாஸை விட்டுவிட்டு, அவரது சிறிய மகள் மகிழ்ச்சியுடன் ஓவியம் வரைவதைக் கண்டுபிடித்தார். நிச்சயமாக, அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் - அவர் அழாத வரை ஒரு குழந்தைக்கு எதுவும் இல்லை.

ஆனால் அன்றிலிருந்து எலிடாவின் வரைதல் மீதான காதல் தொடங்கியது. இரண்டு வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியை வைத்திருந்தார்.

சிறுமிகளின் படைப்புகளில், அவர்கள் ஒரு சர்ரியல் ஓவியம் பாணியை கவனிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வரைதல் பாணி சால்வடார் டாலியின் நுட்பத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, பலர் சிறுமியின் படைப்புகளில் "குழந்தைத்தனமான எழுத்துக்களை" மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகளின் ஓவியங்கள் போல் இல்லை என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர்கள் வண்ணங்களின் கலவை, அவர்களின் சொந்த பாணி, அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் பாராட்டுகிறார்கள்.

சிங் யாவ் சென். தைவான், அமெரிக்கா

Xing Yao வெறுமனே சான் பிரான்சிஸ்கோவை காதலித்தார். அவர் ஒரே இடங்களை பலமுறை, வெவ்வேறு கோணங்களில் வரைகிறார். அவர் குறிப்பாக அதிகாலை அல்லது மாலையில் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார் - வழிப்போக்கர்கள் குறைவாக இருக்கும்போது.

அதன் நகரக் காட்சிகள் வெறுமனே அற்புதமானவை.

Xing Yao ஒரு அற்புதமான "மிதக்கும்" எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் வாட்டர்கலர்களால் ஓவியம் வரைகிறார் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது.

இப்போது அவருக்கு 29 வயது, ஒவ்வொரு வேலையிலும் அவரது நுட்பம் மேலும் மேலும் சரியானதாகிறது. Xing Yao, பத்து வருடங்களில் எப்படிப்பட்ட திறமையை சாதிப்பார் என்று யாருக்குத் தெரியும்?

ஷோரியோ மஹானோ. இந்தியா

ஷோரியோ மஹானோ சுருக்க வெளிப்பாடுவாத பாணியில் வேலை செய்கிறார். அவர் தனது மூத்த சகோதரிகளின் பொழுதுபோக்கைப் பின்பற்றியபோது, ​​அவரது நான்கு வயதில் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆர்வம் தொடங்கியது. ஆனால் இவை குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் மட்டுமல்ல, இன்னும் சிலவற்றையும் பெற்றோர்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர்.

படைப்புகள் எடுக்கப்பட்ட கலைக் கண்காட்சியில் இது உறுதி செய்யப்பட்டது.

ஷோரியோ பல அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு வேலையை முடிக்க அவருக்கு பல நாட்கள் ஆகும்.

ஷோரியோ தனது தொழிலில் மகிழ்ச்சியடைகிறார் மற்றும் அவர் என்னவாக இருக்க விரும்புகிறார் என்று கேட்டால் தயக்கமின்றி பதிலளிக்கிறார் - ஒரு கலைஞராக, நிச்சயமாக!

அலிசியா ஜஹர்கோ. உக்ரைன்

வாழ்த்துக்கள், நண்பர்கள், சந்தாதாரர்கள் மற்றும் வலைப்பதிவு வாசகர்கள்!

அவரது பெயர், பழமொழிகள் மற்றும் கவர்ச்சியான சொற்றொடர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக நம்முடன் இருக்கும்.அவர் முயற்சி செய்தார், புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கினார், சில இடங்களில் மற்ற விஷயங்களைப் போல இல்லை, சில இடங்களில் விசித்திரமாக புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள், அத்துடன் "வாழ்க்கை துணை" ஓவியம், அவர் குழந்தையாக வரைந்த மற்றும் உலகளாவிய செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. துரதிருஷ்டவசமாக, அது அவரது படைப்புகள் பலருக்குப் புரியவில்லை... இன்னும், அவரது ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதிலும் மிகவும் "திருடப்பட்டவை" என்று கருதப்படுகின்றன!

பாப்லோ பிக்காசோ க்யூபிஸ்ட் பாணி ஓவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் அவர் சுமார் 50 ஆயிரம் படைப்புகளை உணர்ந்தார். ஓவியங்கள் (1,885 துண்டுகள்) கூடுதலாக, அவர் சிற்பம் (1,228 துண்டுகள்), மட்பாண்டங்கள் (2,880 துண்டுகள்), 7,000 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் வரையப்பட்டது, அத்துடன் 30,000 வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள் ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் அவர் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் ( 91 வயது), ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பணக்கார படைப்பு வாழ்க்கை...

தனித்துவமான பாணியைப் பற்றி கேள்விப்படாத மற்றும் அறியாத ஒரு நபர் இல்லைமற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பு வாழ்க்கை. எனவே, இந்த கட்டுரையில் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் படைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய உண்மைகளை மட்டுமே விவரிப்பேன்.

பிக்காசோ ஸ்பெயினின் தெற்கில் 1881 இல் மலகா நகரில் பிறந்தார். அப்போது ஓவிய ஆசிரியராக இருந்த என் தந்தையிடம்தான் முதல் ஓவியப் பாடங்களைப் பெற்றேன்.

அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை உள்ளது ... வருங்கால உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது முதல் தீவிர எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "பிக்டார்" , அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் பிரிந்ததில்லை.

"பிக்காடர்" - பிக்காசோ 1889

அவர் தனது தந்தையுடன் கலந்து கொண்ட காளைச் சண்டையில் அவர் பார்த்த நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார், சிறிய பாப்லோ மஞ்சள் நிற உடையில் ஒரு பிகாடோர், தைரியமாக குதிரையின் மீது அமர்ந்து நடித்தார்.

வெளிப்படையாக, அவரது முதல் ஓவியம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, பாப்லோ பிக்காசோ அதை ஒருபோதும் பிரிக்கவில்லை என்றால் ... முதல் ஆழமான உணர்வின் மூலம் குழந்தைப்பருவத்துடன் ஒரு வகையான தொடர்பு சாத்தியம்!

குறைந்த பட்சம் நான் கலைஞனாக மாறுவதற்கு முன்பு, சிறுவயது முதல் ஒரு நேரடி தொடர்பு மற்றும் நினைவுகள் உள்ளன ... நான் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு குழாயைத் திறந்தபோது தற்செயலாக நினைவில் வைத்தேன்.

“ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு கலைஞன்! குழந்தைப் பருவத்தைத் தாண்டி கலைஞராக இருப்பதே சிரமம்."- கலைஞரின் பிரபலமான மேற்கோள் ஒரு சிறந்த நேரத்தில் வர முடியாது! ஒரு நுட்பமான சிந்தனை அறிக்கை, ஒரு சிறந்த சொற்றொடர், இல்லையா!!!

ஒரு குழந்தையின் வயதுவந்த மற்றும் நனவான வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது தூய்மையான ஆன்மாவுடன் இருக்க கற்றுக்கொள்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது!

“கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்” - பாப்லோ பிக்காசோ, 1905 புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

கலைஞரின் வாழ்க்கை பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் நிரப்பப்பட்டது.அவர் வறுமையின் வாசலை அனுபவித்தார் மற்றும் போரின் பயங்கரத்திலிருந்து தப்பினார், உலகப் புகழ் மற்றும் செல்வத்தின் சோதனைகளைத் தாங்கினார் ... அவர் பிரான்சின் தெற்கில் அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கையை அனுபவிக்க முடிந்தது, உள்ளூர் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டு, உருவாக்க முடிந்தது. புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகள்

கலைஞர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், அவரது முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவா(காலம் 1917-1935) - ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பாலே நடனக் கலைஞர், இந்த திருமணத்தில் அவருக்கு பாலோ என்ற மகன் பிறந்தார். கூடுதலாக, அவர் இரண்டு அன்பான பெண்களிடமிருந்து மூன்று முறைகேடான குழந்தைகளைப் பெற்றார், அவர்களுடன் அவர் பின்னர் தனது வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

இரண்டாவது மனைவி ஜாக்குலின் பாறை(காலம் 1961-1973), அவர் தனது வாழ்நாளின் இறுதி வரை அவருடன் வாழ்ந்து, தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞரைத் தூண்டினார். மூலம், அவர் அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார்!

ஜாக்குலின் ராக்

எல்லா நேரங்களிலும், கலைஞர்களுக்கு புதிய படைப்புகளை உருவாக்க படைப்பாளர்களை ஊக்குவிக்கும் மியூஸ்கள் தேவைப்பட்டன. படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதை நாம் அறிந்தால் நல்லது ... ஆனால் நமக்கு கொஞ்சம் அல்லது ஒன்றும் தெரியாத இளம் பெண்களும் ... சில சமயங்களில் அவர்களின் தலைவிதியை அறிய விரும்புகிறோம்!

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கியூபிசத்தின் நிறுவனர் பிரான்சின் தெற்கே மத்தியதரைக் கடலில் குடியேறினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அங்கு வாழ்ந்தார்.

பாப்லோ பிக்காசோ 1973 ஆம் ஆண்டு தனது 91வது வயதில் இவ்வுலகை விட்டு பிரிந்தார்அவர் கடந்த 12 ஆண்டுகளாக வசித்து வந்த மோகின்ஸ் நகரில் உள்ள அவரது வில்லா Notre-Dame-de-Vie இல்.

இது என்னிடமிருந்து 15 கிமீ தொலைவில் உள்ளது, மிக அருகில். பிரான்சின் தெற்கில்தான் அவர் ஒரு கலைஞராகவும், எளிய மனிதராகவும் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்.

பாப்லோ பிக்காசோ தனது கடைசி வீட்டில் 1967 மொகின்ஸ்

சுவாரஸ்யமான குறிப்பு: புகைப்படத்தில், சுவரின் மூலையில், 1906 இல் வரையப்பட்ட ஆசிரியரின் சுய உருவப்படத்தின் ஓவியம் தொங்குகிறது. இதன் பொருள் கலைஞர், குழந்தைகளின் ஓவியம் தவிர "பிக்டார்",அவர் மற்ற பழைய படைப்புகளையும் வைத்திருந்தார். அநேகமாக, பெரும்பாலான கலைஞர்களைப் போலவே, கியூபிசத்தின் நிறுவனர் தனக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்புகளை வைத்திருந்தார் ...

பாப்லோ பிக்காசோவின் உலகளாவிய செல்வாக்கு மற்றும் கியூபிசத்தின் மரபு

பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மீது பிக்காசோ பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், நாடுகளிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்கான சர்வதேச பரிசு பெற்றவர்

உலக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாப்லோ பிக்காசோ உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார்.எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு படம் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு"லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் $107 மில்லியனுக்கும் குறைவாக விற்கப்பட்டது.

மற்ற கலைஞரின் வேலை "அல்ஜீரிய பெண்கள்"முற்றிலும் சாதனை விலையை அமைக்கவும், கவனம் செலுத்துங்கள்! …. 180 மில்லியன் டாலர்கள்! சரி, இந்த ஓவியங்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி திருடப்படுகின்றன.

"நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" - பாப்லோ பிக்காசோ 1932, ஓவியம் ஏலத்திற்காக கேலரி ஊழியர்களால் தொங்கவிடப்பட்டது, லண்டன்

"அல்ஜீரிய பெண்கள்" - பாப்லோ பிக்காசோ 1955 ஏலத்திற்கான தயாரிப்பு. கிறிஸ்டியின் ஏல இல்லம், லண்டன்

பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் 1960 இல் பார்சிலோனாவில் திறக்கப்பட்டது.நகரத்தின் மீதான அவரது அன்பின் அடையாளமாக, அவர் தனது சுமார் 2,500 படைப்புகள் (கேன்வாஸ்கள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள்) மற்றும் 140 பீங்கான் தயாரிப்புகளை வழங்கினார்.

பாரிசில் பாப்லோ பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் 1985 இல் திறக்கப்பட்டது- கலைஞரின் வாரிசுகள் இங்கு படைப்புகளை மாற்றினர், சுமார் 200 ஓவியங்கள், 160 சிற்பங்கள், ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள் மற்றும் பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகள்.

2003 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் அவரது சொந்த ஊரான மிலாகாவில் திறக்கப்பட்டது.

மேலும் , ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் வேலை செய்கிறதுமற்றும் அவரது படைப்பின் சில பீங்கான் சிற்பங்கள்.

2014 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு எனது அடுத்த பயணத்தில், நான் அருங்காட்சியகத்தையும், அதன் தலைசிறந்த படைப்புகள் சேமிக்கப்பட்டுள்ள அரங்குகளையும் பார்வையிட்டேன்.

மூலம், பிரான்சின் தெற்கில் ஆன்டிப்ஸ் நகரில் ஒரு பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் உள்ளது "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி"(“லா ஜோய் டி விவ்ரே”) இந்த அருங்காட்சியகம் கலைஞரின் முன்னாள் ஸ்டுடியோவில் அமைந்துள்ளது. ஆண்டிப்ஸ் நகரம் நைஸ் மற்றும் கேன்ஸ் இடையே அமைந்துள்ளது.

பிக்காசோவின் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. 1946 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி" மண்டபங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆன்டிபஸில் உள்ள பாப்லோ பிக்காசோ அருங்காட்சியகம்

கொள்கையளவில், பாப்லோ பிக்காசோவின் முழு வேலை மற்றும் வாழ்க்கையை விவரிக்க இயலாதுஒரு சிறிய ஆய்வுக் கட்டுரையில். க்யூபிசம் பாணியின் உலகப் புகழ்பெற்ற படைப்பாளரைப் பற்றி முழு புத்தகங்களும் எழுதப்பட்டுள்ளன மற்றும் பல திரைப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

மூலம், "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? உதாரணமாக, நான் குழப்பமடைந்தேன்... ஏனென்றால் உங்களால் உங்கள் புரிதலையும் பார்வையையும் சுருக்கமாக விளக்க முடியாது.

பிரபல ஸ்பானிஷ் கலைஞரான மெரினா பிக்காசோவின் பேத்தியும் கலை உலகில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்குகிறார். அவர் கேன்ஸில் சர்வதேச கண்காட்சியின் அமைப்பாளர் ஆவார் "கலைஞர் டு மொண்டே", ("உலகின் கலைஞர்"), இது ஆண்டுதோறும் இலையுதிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது.

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த கட்டுரையை அவரது சொந்த வார்த்தைகளால் முடிக்க விரும்புகிறேன்: “ஓவியம் என்பது பார்வையற்றவர்களுக்கான ஒரு செயலாகும். கலைஞர் அவர் பார்ப்பதை அல்ல, ஆனால் அவர் உணருவதை வரைகிறார்.

அன்பான நண்பர்களே, நீங்கள் உண்மையில் உணருவதை வரைந்து உருவாக்கவும்... படைப்பாற்றல் "குருடு" ஆக பயப்பட வேண்டாம், ஒரு புதிய சுவாரஸ்யமான உலகம் உங்களுக்கு முன் திறக்கட்டும்!!!

நீங்கள் இன்னும் வரையவில்லை, ஆனால் உண்மையில் விரும்பினால், அதைப் படிப்பது நிச்சயமாக உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இந்த கட்டுரையில் கருத்துகளை விடுங்கள், மேலும் இந்த தகவலை சமூக ஊடகங்களில் உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். இடது பக்கத்தில் நெட்வொர்க்குகள்

இனிப்புக்கான வீடியோ: பிரான்சில் உள்ள கோட் டி அஸூரில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞரான பியர் பொன்னார்ட்டின் உலகின் ஒரே அருங்காட்சியகத்திற்கு உல்லாசப் பயணத்திற்கு உங்களை அழைக்கிறேன்.

நண்பர்களே, கட்டுரைக்கு பல கட்டுரைகள் மத்தியில் இழக்கப்படவில்லைஇணையத்தில்,அதை உங்கள் புக்மார்க்குகளில் சேமிக்கவும்.இந்த வழியில் நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் வாசிப்புக்குத் திரும்பலாம்.

கீழே உள்ள கருத்துகளில் உங்கள் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், நான் பொதுவாக எல்லா கேள்விகளுக்கும் விரைவாக பதிலளிப்பேன்

சால்வடார் டாலியின் மூர்க்கத்தனம் - "என்னைப் பொறுத்தவரை, பணக்காரர் என்பது அவமானகரமானது அல்ல, வேலியின் கீழ் இறப்பது அவமானகரமானது"

மறுநாள், ஒரு ரஷ்ய-ஆஸ்திரேலிய கலைஞரான எலிடா ஆண்ட்ரேவுடன் சுவரில் ஒரு கிளிப்பை இடுகையிட்ட பிறகு, விஞ்ஞானிகளுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் இடையே பேஸ்புக்கில் ஒரு தகராறு ஏற்பட்டது. மெல்போர்னில் உள்ள பிரன்சுவிக் ஸ்ட்ரீட் கேலரியில் 4 வயது ஏலிடாவின் ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு $1,000 முதல் $24,000 வரை மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஏலிடாவால் விற்கப்பட்ட 32 ஓவியங்களின் மொத்த விலை 800 ஆயிரம் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஜூன் 2011 இல் நியூயார்க்கில் "தி மிராக்கிள் ஆஃப் கலர்" என்ற தலைப்பில் அவரது முதல் தனிக் கண்காட்சி நடந்தது.

சிறுமியின் பெற்றோர் கலைஞர்கள், அவரது தந்தை ஆஸ்திரேலியர், அவரது தாயார் ரஷ்யர். ஏலிடாவின் ஓவியங்கள் தூய சுருக்கம் மற்றும் கருவிகள் மற்றும் பொருட்களில் அவரது தேர்ச்சி தெளிவாக உள்ளது. கலை ரசனையின் வளர்ச்சிக்கும், கலை மொழித் திறன்களை உள்ளுணர்வு ஒருங்கிணைப்பதற்கும் உகந்த சூழ்நிலையில் மட்டும் பெண் வளர்கிறாள், ஆனால் சுய வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் முழு சுதந்திரமும் உள்ளது.
இதோ கிளிப்:

ஒரு அழகான படத்திற்குப் பின்னால் எப்போதும் கடின உழைப்பு இருக்கும், இது நாம் அனைவரும் நினைப்பது போல், உலகளாவிய அங்கீகாரத்துடன் வெகுமதி அளிக்கிறது.

ஆனால் ஒரு கலைஞன் உருவாகும் கட்டத்தை கடக்காதபோது, ​​​​அவரை திறமையான கலைஞர் என்று அழைக்க முடியுமா, அல்லது இந்த நிகழ்வு இயற்கையின் சாதாரணமான அதிசயத்திற்கு காரணமாக இருக்க வேண்டுமா?

சரி, குழந்தை வரைந்தால், அந்த ஓவியங்களை பலர் விரும்பி, வெற்றிகரமாக விற்றால் என்ன மோசடி நடக்கும்?

1. ஏலிடா ஆண்ட்ரே, சிறுத்தை அல்லது லக் டிராகன் (விவரம்) 137x152 செ.மீ.

2. ஏலிடா ஆண்ட்ரே, நாய் & ஏலியன்-2 பேனல்கள் 60"x60"

3. ஏலிடா ஆண்ட்ரே, மஞ்சள் சிந்தனையாளர் 40"x30"

1) வயதைக் கொண்டு, மிகச் சிறந்த குழந்தைகளைப் போலவே, பெண்ணின் திறமை சாதாரண திறன்களாக மாறும்.

2) சமந்தா ஸ்மித்துடன் நன்கு அறியப்பட்ட கதை போன்ற ஒரு பிரகாசமான புறப்பட்ட பிறகு ஒரு பிரகாசமான வீழ்ச்சி ஏற்படக்கூடிய மோசமான விஷயம்.

3) “ஏலிடா” திட்டம் விரைவில் அல்லது பின்னர் நீண்ட ஆயுளுக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு திட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் அந்தப் பெண்ணுக்கு என்ன நடக்கும் என்பது தெரியவில்லை. ஆனால் நாம் நடக்கும் அனைத்தையும் பார்த்து, சிறிய ஏலிடாவின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்ற வேண்டும், எங்கள் சொந்த ஏலிடாவை உருவாக்குவது பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்.

4) ? இந்த நிகழ்வைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? 4 வயதில் உங்கள் குழந்தை பிரபலமாகவும் தேவையுடனும் இருக்க விரும்புகிறீர்களா? நீங்கள் அவருக்கு வளர்ச்சியில் முழு சுதந்திரம் கொடுக்கிறீர்களா அல்லது கடுமையான கல்வி மற்றும் ஒழுக்கம் முக்கியம் என கட்டுப்பாடுகள் முக்கியம் என்று நினைக்கிறீர்களா?
நீங்கள் ஒரு பெண்ணை ஒரு கலைஞராகக் கருதுகிறீர்களா, அல்லது ஒருவர் உணர்வுபூர்வமாக மட்டுமே உண்மையான கலைஞராக இருக்க முடியுமா?

கோரிக்கை உரை: "வணக்கம்!
உங்கள் பத்திரிகை எனக்குப் பிடித்திருந்தது!
நான் ஒரு "காட்சியாளர்", ஏனென்றால் நான் புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் காட்சிப் படங்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். சொற்பொருள் சுமை மிகவும் முக்கியமானது அல்ல.
நான் படித்தால், புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமல்ல, நுண்கலையின் வரலாற்றைப் பற்றிய எல்லாவற்றிலும் நான் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளேன். எனது கல்வியில் எனக்கு பெரிய இடைவெளி உள்ளது.
ஆனால் இதுபோன்ற பொருட்கள் உங்கள் பத்திரிகையின் திசையையும் போக்குவரத்தையும் குறைக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனவே உங்களிடமிருந்து நான் பார்ப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.
மிகவும் தீவிரமாக :)"
_______________________________________

இப்படியொரு பதிவு இதழின் போக்குவரத்தை குறைக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை :)...
ஆனால் சில உண்மைகள் மிகவும் சுவாரசியமானவை - நான் உங்களுக்கு படிக்க அறிவுறுத்துகிறேன்

புகழ்பெற்ற திறமைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் சாதாரணமான உண்மைகள் அல்ல.

பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு பெரிய அளவிலான தகவல்களை நீங்கள் காணலாம் - அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்களின் அழியாத படைப்புகளை எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள். கலைஞரின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் பண்புகள் பற்றி பலர் பொதுவாக நினைப்பதில்லை. ஆனால் சுயசரிதை அல்லது இந்த அல்லது அந்த படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இருந்து சில உண்மைகள் சில நேரங்களில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.

பாப்லோ பிக்காசோ

நல்ல கலைஞர்கள் நகலெடுக்கிறார்கள், சிறந்த கலைஞர்கள் திருடுகிறார்கள்.

பாப்லோ பிக்காசோ பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவரை இறந்து பிறந்ததாகக் கருதினார். சுருட்டுப் புகைத்துக் கொண்டிருந்த மாமாவால் குழந்தையைக் காப்பாற்றினார், குழந்தை மேஜையில் கிடப்பதைப் பார்த்து, அவரது முகத்தில் புகை வீசியது, அதன் பிறகு பாப்லோ கர்ஜிக்கத் தொடங்கினார். இதனால், புகைபிடித்தல் பிக்காசோவின் உயிரைக் காப்பாற்றியது என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படையாக பாப்லோ ஒரு கலைஞராக பிறந்தார் - அவரது முதல் வார்த்தை PIZ, LAPIZ (ஸ்பானிய மொழியில் "பென்சில்") என்பதன் சுருக்கம்.

பாரிஸில் அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பிக்காசோ மிகவும் ஏழ்மையானவராக இருந்தார், சில சமயங்களில் விறகுக்குப் பதிலாக அவரது ஓவியங்களை எரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பிக்காசோ நீண்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், மேலும் நீண்ட கூந்தலையும் கொண்டிருந்தார், இது அந்த நேரத்தில் கேள்விப்படாதது.

பிக்காசோவின் முழுப்பெயர் 23 சொற்களைக் கொண்டுள்ளது: பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் என் எபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி இ லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ சி லிட்டோ -ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ.

வின்சென்ட் வான் கோக்

தவறு செய்ய பயப்பட வேண்டாம். கெட்டதைச் செய்யாவிட்டால் நல்லவர்களாகிவிடுவார்கள் என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.

அவரது ஓவியங்களில் பல்வேறு நிழல்களின் மஞ்சள் மற்றும் மஞ்சள் புள்ளிகள் ஏராளமாக இருப்பது, வலிப்பு நோய்க்கான மருந்துகளை அதிக அளவில் பயன்படுத்துவதால் ஏற்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது அப்சிந்தேவின் அதிகப்படியான நுகர்வு மூலம் உருவானது. "ஸ்டாரி நைட்", "சூரியகாந்தி".

அவரது சிக்கலான வாழ்க்கையில், ஸ்கிசோஃப்ரினியா முதல் வெறித்தனமான மனச்சோர்வு மனநோய் வரையிலான நோயறிதலுடன் வான் கோக் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட மனநல மருத்துவமனைக்குச் சென்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், "ஸ்டாரி நைட்", 1889 இல் சான் ரெமி நகரில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் வரையப்பட்டது.

தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் ஒரு பண்ணை முற்றத்தில் உரக் குவியலுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தபோது வயிற்றில் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். அவருக்கு வயது 37.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வான் கோக் குறைந்த சுயமரியாதையால் அவதிப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்நாளில் தனது படைப்புகளில் ஒன்றை மட்டுமே விற்றார் - ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டம். மேலும் அவர் இறந்த பிறகுதான் அவருக்கு புகழ் வந்தது. வான் கோவுக்குத் தெரிந்திருந்தால், அவருடைய படைப்புகள் எவ்வளவு பிரபலமாகிவிடும்.

வான் கோ தனது முழு காதையும் துண்டிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது காது மடலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே துண்டிக்கவில்லை, அது வலிக்கவில்லை. இருப்பினும், கலைஞர் தனது முழு காதையும் துண்டித்துவிட்டார் என்ற பரவலான புராணக்கதை இன்னும் உள்ளது. இந்த புராணக்கதை தன்னை அறுவை சிகிச்சை செய்யும் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அறுவை சிகிச்சையை வலியுறுத்தும் ஒரு நோயாளியின் நடத்தையில் கூட பிரதிபலித்தது - இது வான் கோக் நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

பயத்தில் வாழ்பவன் பயத்தால் இறக்கிறான்.

வானம் ஏன் நீலமானது என்பதை முதலில் விளக்கியவர் லியோனார்டோ. "ஆன் பெயிண்டிங்" புத்தகத்தில் அவர் எழுதினார்: "வானத்தின் நீலமானது பூமிக்கும் மேலே உள்ள கருமைக்கும் இடையில் அமைந்துள்ள ஒளிரும் காற்று துகள்களின் தடிமன் காரணமாகும்."

லியோனார்டோ இருதரப்பு - அவர் வலது மற்றும் இடது கைகளால் சமமாக நன்றாக இருந்தார். அவர் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு கைகளால் வெவ்வேறு நூல்களை எழுத முடியும் என்று கூட சொல்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை தனது இடது கையால் வலமிருந்து இடமாக எழுதினார்.

அவர் பாடலை திறமையாக வாசித்தார். லியோனார்டோவின் வழக்கு மிலன் நீதிமன்றத்தில் விசாரிக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது கண்டுபிடிப்பாளராகவோ இல்லாமல் துல்லியமாக அங்கு தோன்றினார்.

தசைகளின் இருப்பிடம் மற்றும் அமைப்பைப் புரிந்து கொள்வதற்காக சடலங்களைத் துண்டித்த முதல் ஓவியர் லியோனார்டோ ஆவார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு கடுமையான சைவ உணவு உண்பவர், அவர் திருட்டு என்று கருதியதால் பசுவின் பால் ஒருபோதும் குடித்ததில்லை.

சால்வடார் டாலி

எனக்கு எதிரிகள் இல்லையென்றால், நான் என்னவாகியிருப்பேன். ஆனால், கடவுளுக்கு நன்றி, போதுமான எதிரிகள் இருந்தனர்.

1934 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கிற்கு வந்த அவர், 2 மீட்டர் நீளமுள்ள ரொட்டியை தனது கைகளில் துணைப் பொருளாக எடுத்துச் சென்றார், மேலும் லண்டனில் நடந்த சர்ரியலிச படைப்பாற்றலின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டபோது, ​​அவர் ஒரு மூழ்காளர் உடையை அணிந்தார்.

ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டின் உணர்வின் கீழ் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ("மென்மையான நேரம்") என்ற ஓவியத்தை டாலி எழுதினார். ஒரு சூடான ஆகஸ்ட் நாளில் கேம்ம்பெர்ட் சீஸ் துண்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த சால்வடாரின் தலையில் யோசனை உருவானது.

சால்வடார் டாலி அடிக்கடி ஒரு சாவியைக் கையில் வைத்துக் கொண்டு படுக்கைக்குச் செல்வார். ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, விரல்களுக்கு இடையில் ஒரு கனமான சாவியைப் பிடித்துக்கொண்டு தூங்கிவிட்டார். மெல்ல மெல்ல பிடி வலுவிழந்து, சாவி விழுந்து தரையில் கிடந்த ஒரு தட்டில் அடித்தது. தூக்கத்தின் போது எழும் எண்ணங்கள் புதிய யோசனைகள் அல்லது சிக்கலான பிரச்சனைகளுக்கான தீர்வுகளாக இருக்கலாம்.

அவரது வாழ்நாளில், சிறந்த கலைஞர் மக்கள் கல்லறையில் நடக்கக்கூடிய வகையில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று வாக்களித்தார், எனவே அவரது உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சுவரில் சுவரில் வைக்கப்பட்டது. இந்த அறையில் ஃபிளாஷ் புகைப்படம் எடுப்பது அனுமதிக்கப்படவில்லை.

சால்வடார் டாலியின் புனைப்பெயர் "அவிடா டாலர்கள்", அதாவது "டாலர்கள் மீது பேரார்வம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

சுபா சுப்ஸ் லோகோ சால்வடார் டாலியால் வரையப்பட்டது. சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

டாலியின் ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் அவரது உருவப்படம் அல்லது நிழற்படங்கள் உள்ளன.

ஹென்றி மேட்டிஸ்

பார்க்க விரும்பும் அனைவருக்கும் பூக்கள் எங்கும் மலர்கின்றன.

1961 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி போட்" (லு பேடோ), நாற்பத்தேழு நாட்கள் தலைகீழாகத் தொங்கியது. ஓவியம் அக்டோபர் 17 அன்று கேலரியில் தொங்கவிடப்பட்டது, டிசம்பர் 3 அன்று மட்டுமே யாரும் தவறை கவனிக்கவில்லை.

Henri Matisse மனச்சோர்வு மற்றும் தூக்கமின்மையால் அவதிப்பட்டார், சில சமயங்களில் தூக்கத்தில் அழுகிறார் மற்றும் அலறினார். ஒரு நாள், காரணமே இல்லாமல், திடீரென்று கண்மூடிப் போய்விடுமோ என்ற பயம் வந்தது. மேலும் அவர் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், அதனால் அவர் பார்வை இழந்தபோது தெரு இசைக்கலைஞராக வாழ்க்கையை நடத்தினார்.

பல ஆண்டுகளாக மேட்டிஸ் வறுமையில் வாழ்ந்தார். அவர் இறுதியாக தனது குடும்பத்தை சொந்தமாக நடத்த முடிந்தபோது அவருக்கு சுமார் நாற்பது வயது.

ஹென்றி மேட்டிஸ் ஒருபோதும் பாறைகள், தெளிவான படிக வீடுகள், பயிரிடப்பட்ட வயல்களை வரைந்ததில்லை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில், அவர் டூடெனனல் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் சக்கர நாற்காலியில் இருக்க வேண்டியிருந்தது.

எட்வர்ட் மன்ச்

எனது கலையில் நான் வாழ்க்கையையும் அதன் அர்த்தத்தையும் எனக்கு விளக்க முயற்சித்தேன், மற்றவர்களுக்கு அவர்களின் வாழ்க்கையை விளக்க உதவவும் முயற்சித்தேன்.

மன்ச் காசநோயால் இறந்தபோது அவரது தாயார் ஐந்து வயதாக இருந்தார், பின்னர் அவர் தனது மூத்த சகோதரியை இழந்தார். அப்போதிருந்து, மரணத்தின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுந்தது, மேலும் கலைஞரின் வாழ்க்கைப் பாதை முதல் படிகளிலிருந்து தன்னை ஒரு வாழ்க்கை நாடகமாக அறிவித்தது.

அவரது ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்" பொது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

அவர் வேலையில் வெறித்தனமாக இருந்தார், இதை அவரே கூறினார்: “எனக்கு எழுதுவது ஒரு நோய் மற்றும் போதை. நான் விடுபட விரும்பாத ஒரு நோய் மற்றும் நான் தொடர்ந்து இருக்க விரும்பும் ஒரு போதை."

பால் கௌகுயின்

கலை என்பது ஒரு சுருக்கம், அதை இயற்கையில் இருந்து பிரித்தெடுத்து, அதை அடிப்படையாகக் கொண்டு கற்பனை செய்து, அதன் முடிவைக் காட்டிலும் படைப்பின் செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவும்.

கலைஞர் பாரிஸில் பிறந்தார், ஆனால் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பெருவில் கழித்தார். எனவே கவர்ச்சியான மற்றும் வெப்பமண்டல நாடுகளின் மீது அவருக்கு காதல்.

Gauguin நுட்பங்களையும் பொருட்களையும் எளிதாக மாற்றினார். மர வேலைப்பாடுகளிலும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். பணச் சிக்கல்களால் அடிக்கடி வர்ணங்களை வாங்க முடியவில்லை. பிறகு கத்தியையும் மரக்கட்டையையும் எடுத்தான். அவர் மார்க்வெசாஸ் தீவுகளில் உள்ள தனது வீட்டின் கதவுகளை செதுக்கப்பட்ட பேனல்களால் அலங்கரித்தார்.

பால் கவுஜின் பனாமா கால்வாயில் தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தார்.

கலைஞர் முக்கியமாக ஒரு மாதிரியை நாடாமல் நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், பைபிளை முழுமையாகப் படித்த அவர், நான்கு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், அதில் அவர் கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்தார்.

சிறுமிகளுடன் அடிக்கடி மற்றும் தகாத உறவுகள் கோகுவினுக்கு சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டன.

ரெனோயர் பியர் அகஸ்டே

நாற்பது வயதில் எல்லா நிறங்களுக்கும் ராஜா கருப்பு என்று கண்டுபிடித்தேன்.

1880 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் முதல் முறையாக தனது வலது கையை உடைத்தார். இதைப் பற்றி வருத்தப்படுவதற்கும் வருத்தப்படுவதற்கும் பதிலாக, அவர் தனது இடதுபுறத்தில் தூரிகையை எடுத்துக்கொள்கிறார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் இரு கைகளாலும் தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைய முடியும் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை.

அவர் 60 ஆண்டுகளில் சுமார் 6,000 ஓவியங்களை வரைந்தார்.

பல்வேறு வகையான மூட்டுவலிகளால் அவதிப்பட்டு, முதுமையிலும் வேலை செய்வதை நிறுத்தாமல், ஸ்லீவில் பிரஷைக் கட்டிக்கொண்டு ஓவியம் வரைந்தார் ரெனோயர். ஒரு நாள் அவரது நெருங்கிய தோழியான மேட்டிஸ் கேட்டார்: "அகஸ்டரே, நீங்கள் ஏன் ஓவியத்தை கைவிடக்கூடாது, நீங்கள் மிகவும் கஷ்டப்படுகிறீர்கள்?" ரெனோயர் பதிலளிப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்: "லா டூலூர் பாஸ்ஸே, லா பியூட் ரெஸ்டே" (வலி கடந்து செல்கிறது, ஆனால் அழகு உள்ளது).

எனது வாசகர்களில் எத்தனை பேர் எழுத முயற்சி செய்து ஓவியம் வரைவதைத் தீவிரமாக எடுத்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள் என்பதை அறிவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். நீண்ட வருட கலைக் கல்விக்குப் பிறகு சாதித்ததா?

சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே எழுத முடியும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் செல்வத்தை நம்ப முடியாது.

பலருடன் தொடர்புகொண்டு, இந்தக் கருத்தை நான் பல்வேறு வடிவங்களில் கேட்கிறேன். ஆர்வமாகவும் நன்றாகவும் எழுதும் பல கலைஞர்களை நான் அறிவேன், ஆனால் அவர்கள் கலைக் கல்வியைப் பெறாததால் மட்டுமே அவர்களின் ஓவியங்களை வேடிக்கையாகக் கருதுகிறார்கள்.

சில காரணங்களால் அவர்கள் அதை நம்புகிறார்கள் ஒரு கலைஞர் என்பது ஒரு தொழில், அது நிச்சயமாக டிப்ளமோ மற்றும் தரங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும்.டிப்ளோமா இல்லாத போது, ​​நீங்கள் ஒரு கலைஞராக முடியாது, நீங்கள் நல்ல படங்களை வரைய முடியாது, மேலும் "உனக்காக" ஒரு படைப்பை நீங்கள் எழுதினாலும், அதை விற்பது பற்றி சிந்திக்க கூட உங்களுக்கு தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது. பொது காட்சிக்கு வைக்கிறது.

சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் உடனடியாக நிபுணர்களால் தொழில்சார்ந்தவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு, விமர்சனத்தையும் கேலியையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தும் என்று கூறப்படுகிறது.

இதெல்லாம் முட்டாள்தனம் என்று நான் தைரியமாக சொல்ல முடியும்!நான் மட்டும் அப்படி நினைப்பதால் அல்ல. ஆனால் வரலாறு டஜன் கணக்கான வெற்றிகரமான சுய-கற்பித்த கலைஞர்களை அறிந்திருப்பதால், அவர்களின் ஓவியங்கள் ஓவிய வரலாற்றில் சரியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன!

மேலும், இந்த கலைஞர்களில் சிலர் தங்கள் வாழ்நாளில் பிரபலமடைய முடிந்தது, மேலும் அவர்களின் பணி ஓவியம் முழுவதையும் பாதித்தது. மேலும், அவர்களில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் மற்றும் நவீன சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் இருவரும் உள்ளனர்.

உதாரணமாக, இந்த தன்னியக்க செயல்களில் சிலவற்றைப் பற்றி மட்டுமே நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.

1. பால் கௌகுயின் / யூஜின் ஹென்றி பால் கௌகுயின்

சுயமாக கற்றுக்கொண்ட சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கலாம். அவர், ஒரு தரகராக வேலை செய்து நல்ல பணம் சம்பாதித்து, சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பெறத் தொடங்கியதில் இருந்து ஓவிய உலகில் அவரது பாதை தொடங்கியது.

இந்த பொழுதுபோக்கு அவரைக் கவர்ந்தது, அவர் ஓவியத்தை நன்கு புரிந்து கொள்ளக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ஒரு கட்டத்தில் தன்னை வரைவதற்கு முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். கலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் குறைந்த மற்றும் குறைவான நேரத்தை வேலைக்காகவும், அதிக நேரம் எழுதவும் ஒதுக்கத் தொடங்கினார்.

"பெண் தையல்" ஓவியம் கௌகுயின் அவர் பங்குத் தரகராக இருந்தபோது வரைந்தார்.

ஒரு கட்டத்தில் கௌகுயின் தன்னை முழுவதுமாக படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறார், தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி பிரான்சுக்குச் சென்று ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் வேலை செய்யவும். இங்கே அவர் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆனால் இங்குதான் அவரது நிதி சிக்கல்கள் தொடங்கியது.

கலை உயரடுக்கினருடனான தொடர்பு மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது அவரது ஒரே பள்ளியாக மாறியது.

இறுதியாக, கௌகுயின் நாகரீகத்தை முற்றிலும் உடைத்து இயற்கையுடன் ஒன்றிணைந்து பரலோக நிலைமைகள் என்று அவர் நம்புவதை உருவாக்க முடிவு செய்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளுக்குச் செல்கிறார், முதலில் டஹிடிக்கு, பின்னர் மார்க்வெசாஸ் தீவுகளுக்குச் செல்கிறார்.

இங்கே அவர் "வெப்பமண்டல சொர்க்கத்தின்" எளிமை மற்றும் காட்டுத்தன்மையால் ஏமாற்றமடைந்தார், படிப்படியாக பைத்தியம் பிடித்தார் மற்றும் ... அவரது சிறந்த ஓவியங்களை வரைகிறார்.

பால் கௌகுவின் ஓவியங்கள்

ஐயோ, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு கவுஜினுக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. அவர் இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1906 இல், அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சி பாரிஸில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அவை முற்றிலும் விற்றுத் தீர்ந்து பின்னர் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த சேகரிப்புகளின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. அவரது படைப்பு "திருமணம் எப்போது?" உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

2. ஜாக் வெட்ரியானோ (ஜாக் ஹோகன்)

இந்த மாஸ்டரின் கதை, ஒரு வகையில், முந்தைய கதைக்கு நேர்மாறானது. கவுஜின் வறுமையில் இறந்தால், அங்கீகாரம் இல்லாத நுகத்தடியில் தனது ஓவியங்களை வரைந்தார். ஹோகன் தனது வாழ்நாளில் மில்லியன் கணக்கில் சம்பாதிக்க முடிந்ததுமற்றும் அவரது ஓவியங்கள் மூலம் மட்டுமே கலைகளின் புரவலராக மாறுகிறார்.

அதே நேரத்தில், அவர் தனது 21 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், அப்போது ஒரு நண்பர் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளை அவருக்குக் கொடுத்தார். புதிய வணிகம் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது அவர் அருங்காட்சியகங்களில் பிரபலமான எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் தனது சொந்த பாடங்களின் அடிப்படையில் படங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

இதன் விளைவாக, அவரது முதல் கண்காட்சியில், அனைத்து ஓவியங்களும் விற்றுத் தீர்ந்தன, பின்னர் அவரது படைப்பு "தி சிங்கிங் பட்லர்" கலை உலகில் ஒரு பரபரப்பாக மாறியது: ஹாக்கனின் ஓவியங்கள் ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்களால் வாங்கப்பட்டன , பெரும்பாலான கலை விமர்சகர்கள் அவற்றை முற்றிலும் மோசமான சுவையில் கருதுகின்றனர்.

ஜாக் வெட்ரியானோவின் ஓவியம்

பெரிய வருமானம் குறைந்த வருமானம் கொண்ட திறமையான மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகை செலுத்தவும், தொண்டு வேலைகளில் ஈடுபடவும் ஜாக் அனுமதிக்கிறது. மற்றும் இவை அனைத்தும் - கல்விக் கல்வி இல்லாமல்- 16 வயதில், இளம் ஹோகன் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதன் பிறகு அவர் முறையாக எங்கும் படிக்கவில்லை.

3. ஹென்றி ரூசோ / ஹென்றி ஜூலியன் ஃபெலிக்ஸ் ரூசோ

ஓவியத்தில் ஆதிவாதத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்,ரூசோ ஒரு பிளம்பர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் சுங்கத்தில் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில் அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், மேலும் துல்லியமாக கல்வியின் பற்றாக்குறையே தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது, இதில் வண்ணங்களின் செழுமை, பிரகாசமான பாடங்கள் மற்றும் கேன்வாஸின் செழுமை ஆகியவை படத்தின் எளிமை மற்றும் பழமையான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. .

ஹென்றி ரூசோவின் ஓவியங்கள்

கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது ஓவியங்கள் Guillaume Appoliner மற்றும் Gertrude Stein ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

மற்றொரு பிரெஞ்சு தன்னியக்க கலைஞர், கலைக் கல்வி இல்லாமல், அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற பிரபலமாக மாற முடிந்தது.அவரது தாயார் கலைப் பட்டறைகளில் ஒரு மாதிரியாக இருந்தார், மேலும் அவர் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

பின்னர், அவரது அனைத்து பாடங்களும் மான்ட்மார்ட்டில் சிறந்த கலைஞர்கள் எவ்வாறு வரைந்தார்கள் என்பதைக் கவனிப்பதைக் கொண்டிருந்தது. நீண்ட காலமாக, அவரது ஓவியங்கள் தீவிர விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அவ்வப்போது விற்பனை செய்வதன் மூலம் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார்.

மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் ஓவியம்

ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவரது பணி கவனிக்கத் தொடங்கியது, நாற்பது வயதில் அவர் பிரபலமானார், மேலும் 42 வயதில் பிரான்சில் கலைக்கு அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பிற்காக லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் பெறுகிறார். அதன்பிறகு, அவர் மேலும் 26 ஆண்டுகளுக்கு உருவாக்கினார், கலைக் கல்வியில் டிப்ளோமா இல்லாததைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படவில்லை.

5. மாரிஸ் டி விளாமின்க்

ஒரு சுய-கற்பித்த பிரெஞ்சு கலைஞர், அவரது முறையான கல்வி அனைத்தும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் முடிந்தது - அவரது பெற்றோர் அவர் ஒரு செல்லிஸ்டாக மாற விரும்பினர். அவர் தனது பதின்பருவத்தில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், 17 வயதில் அவர் தனது நண்பர் ஹென்றி ரிகலோனுடன் சுயக் கல்வியைத் தொடங்கினார். 30 வயதில் அவர் தனது முதல் ஓவியங்களை விற்றார்.

Maurice de Vlaminck வரைந்த ஓவியம்

இந்த நேரம் வரை, அவர் தன்னையும் தனது மனைவியையும் செலோ பாடங்கள் மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் இசைக் குழுக்களுடன் நிகழ்ச்சிகளுடன் ஆதரிக்க முடிந்தது. புகழின் வருகையுடன், அவர் ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார் எதிர்காலத்தில் ஃபாவிஸ்ட் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை தீவிரமாக பாதித்தன.

6. Aimo Katainen /Aimo கடாஜைனென்

பின்னிஷ் சமகால கலைஞர், அதன் படைப்புகள் "அப்பாவியான கலை" வகையைச் சேர்ந்தவை. ஓவியங்களில் அல்ட்ராமரைன் நீலம் நிறைய உள்ளது, இது மிகவும் அமைதியானது... ஓவியங்களின் பாடங்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் உள்ளன.

Aimo Katainen ஓவியங்கள்

ஒரு கலைஞராவதற்கு முன்பு, அவர் நிதி படித்தார், குடிகாரர்களின் மறுவாழ்வுக்காக ஒரு கிளினிக்கில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் தனது ஓவியங்கள் விற்கத் தொடங்கும் வரை ஒரு பொழுதுபோக்காக வரைந்தார்.

7. இவான் ஜெனரலிக் / இவான் ஜெனரலிக்

குரோஷிய பழமையான கலைஞர், கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள் மூலம் தனது பெயரை உருவாக்கினார். ஜாக்ரெப் அகாடமியின் மாணவர் ஒருவர் இவரின் ஓவியங்களைக் கவனித்து கண்காட்சி நடத்த அழைத்ததால் தற்செயலாக அவர் பிரபலமானார்.

இவான் ஜெனரலிச்சின் ஓவியம்

சோபியா, பாரிஸ், பேடன்-பேடன், சாவ் பாலோ மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் அவரது தனி கண்காட்சிகள் நடந்த பிறகு, அவர் பழமையான குரோஷியாவின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார்.

8. அன்னா மோசஸ் / அன்னா மேரி ராபர்ட்சன் மோசஸ்(அக்கா பாட்டி மோசஸ்)

67 வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய பிரபல அமெரிக்க கலைஞர்அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, ஏற்கனவே கீல்வாதத்தால் அவதிப்பட்டார். அவருக்கு கலைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அவரது ஓவியம் தற்செயலாக நியூயார்க் சேகரிப்பாளரால் அவரது வீட்டின் ஜன்னலில் கவனிக்கப்பட்டது.

அன்னா மோசஸ் வரைந்த ஓவியம்

அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை நடத்த பரிந்துரைத்தார். பாட்டி மோசஸின் ஓவியங்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தன, அவரது கண்காட்சிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பின்னர் ஜப்பானிலும் நடத்தப்பட்டன. 89 வயதில், அமெரிக்க அதிபர் ஹாரி ட்ரூமேனிடம் இருந்து பாட்டி விருது பெற்றார். கலைஞர் 101 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது!

9. எகடெரினா மெட்வெடேவா

ரஷ்யாவில் நவீன அப்பாவி கலையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி,எகடெரினா மெட்வெடேவா கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர் தபால் அலுவலகத்தில் பகுதிநேர வேலை செய்யும் போது எழுதத் தொடங்கினார். இன்று அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உலகின் 10,000 சிறந்த கலைஞர்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார்.

எகடெரினா மெட்வெடேவாவின் ஓவியம்

10. கீரன் வில்லியம்ஸ் / கீரன் வில்லியம்சன்

ஆங்கில ப்ராடிஜி ஆட்டோடிடாக்ட், 5 வயதில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியவர், மற்றும் 8 வயதில் அவர் தனது ஓவியங்களை முதல் முறையாக ஏலத்தில் வைத்தார். 13 வயதில், அவர் தனது 33 ஓவியங்களை ஏலத்தில் 235 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு அரை மணி நேரத்தில் விற்றார், இன்று (அவருக்கு ஏற்கனவே 18 வயது) அவர் ஒரு டாலர் மில்லியனர்.

கீரன் வில்லியம்ஸின் ஓவியங்கள்

கீரோன் வாரத்திற்கு 6 ஓவியங்களை வரைகிறார், அவருடைய படைப்புகளுக்கு எப்போதும் வரிசை இருக்கும். அவருக்கு கல்விக்கு நேரமில்லை.

11. பால் லெடென்ட் / போல் லெடென்ட்

பெல்ஜிய கலைஞர் சுயமாக கற்பித்தவர் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர். 40 வயதில் நுண்கலைகளில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. படங்களை வைத்து பார்த்தால், அவர் நிறைய பரிசோதனைகள் செய்கிறார். நான் சொந்தமாக ஓவியம் படித்தேன்...அறிவை உடனடியாக நடைமுறையில் பயன்படுத்தினேன்.

பால் சில ஓவியப் பாடங்களை எடுத்தாலும், அவர் தனது பொழுதுபோக்கைத் தானே கற்றுக்கொண்டார். கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று, ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்களை வரைந்தார்.

பால் லெடென்ட்டின் ஓவியங்கள்

எனது அவதானிப்புகளின்படி, ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் மக்கள் சுவாரஸ்யமாகவும் சுதந்திரமாகவும் எழுதுகிறார்கள்,அவர்களின் தலைகள் கல்வி கலை அறிவால் நிரப்பப்படவில்லை. மற்றும் மூலம், தொழில்முறை கலைஞர்கள் விட குறைவாக இல்லை கலை முக்கிய சில வெற்றிகளை அடைய. அப்படிப்பட்டவர்கள் சாதாரண விஷயங்களை சற்று விரிவாகப் பார்க்க பயப்பட மாட்டார்கள்.

12. ஜார்ஜ் மசீல் / ஜார்ஜ் MACIEL

பிரேசிலிய தன்னியக்க, நவீன திறமையான சுய-கற்பித்த கலைஞர். அவர் அற்புதமான பூக்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்குகிறார்.

ஜார்ஜ் மசீலின் ஓவியங்கள்

இந்த சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் பட்டியலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம். என்று சொல்லலாம் உலகின் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான வான் கோ,முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை, பல்வேறு எஜமானர்களுடன் அவ்வப்போது படித்தார் மற்றும் மனித உருவத்தை வரைவதற்கு ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை (அது அவரது பாணியை வடிவமைத்தது).

பிலிப் மால்யாவின், நிகோ பிரோஸ்மானி, பில் டிரெய்லர் மற்றும் பல பெயர்களை நீங்கள் நினைவு கூரலாம்: பல பிரபலமான கலைஞர்கள் சுயமாக கற்றுக்கொண்டனர், அதாவது அவர்கள் சொந்தமாக படித்தார்கள்!

ஓவியத்தில் வெற்றிபெற சிறப்பு கலைக் கல்வி தேவையில்லை என்பதை அவை அனைத்தும் உறுதிப்படுத்துகின்றன.

ஆம், இது எளிதானது, ஆனால் அது இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு நல்ல கலைஞராக முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரும் சுய கல்வியை ரத்து செய்யவில்லை ... திறமை இல்லாததைப் போலவே - நாங்கள் ஏற்கனவே இதைப் பற்றி பேசினோம்.. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சொந்தமாக கற்றுக்கொள்ளவும், நடைமுறையில் ஓவியத்தின் அனைத்து பிரகாசமான அம்சங்களையும் கண்டறியவும் எரியும் ஆசை உள்ளது. .