உயர் தெளிவுத்திறனில் சோவியத் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள். ஓவியத்தின் எந்த முக்கிய வகைகள் உங்களுக்குத் தெரியும்?

"கார்டு பிளேயர்கள்"

ஆசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார் சொந்த ஊர். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி நேரடியாக பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை கேன்வாஸில் மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

அரபு அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் 2010 இல் திறக்கப்பட்டது. சமகால கலைமற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம். இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்உலகில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

ஆசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜாக் தி ஸ்பிரிங்க்லர் - இது பொல்லாக் என்ற புனைப்பெயர் அவரது சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகள்அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணல் மற்றும் உடைந்த கண்ணாடியுடன் பெயிண்ட் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் தூசிப் பாத்திரம் ஆகியவற்றால் வரைந்தார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் உண்மையில் இருக்கிறார் சமீபத்தில்நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்தார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

ஆசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெறுமையான கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "வுமன் III" இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு ஏலம் விடப்பட்டது.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதாலும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

ஆசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீனமானது

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார். புதிய கேலரி"நியூயார்க்கில், அது இன்றுவரை அமைந்துள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

ஆசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மனிதன் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். ஒன்று முக்கிய பணிகள்வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது. நார்வே நாட்டு கோடீஸ்வரரான பீட்டர் ஓல்சன் இதனை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் விட்டார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் லிங்கன் கலை மையம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். பெருநகர அருங்காட்சியகம்கலைகள் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

ஆசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

ஆசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் என்பது அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு, மஞ்சள்"

ஆசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

முதலில் கலை அனுபவங்கள்ரோத்கோவின் ஓவியங்கள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்கிறார்கள், சில நேரங்களில் குணமாகும்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

ஆசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ப்யூரிஸால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமாக இருப்பார்களா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

ஆசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். இளமையில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரையோரமாக தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார் வெளியில். பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் தோட்டக்கலை மற்றும் நேசிப்பதிலும் ஆர்வமாக இருந்தார் வனவிலங்குகள்மற்றும் மலர்கள். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளில் வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, அறியப்படாத வாங்குபவரின் கைகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

ஆசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த ஆண்டு 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகசோபாவில்"

ஆசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 இல், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

ஆசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கையெழுத்து கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஒரு பைன் மரத்தில் கழுகு" கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

ஆசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

ஆசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

ஆசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். சண்டையின் போது வான் கோ தனது காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயினுக்கு அங்கு கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

ஆசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவை சிகிச்சை முடிந்து அவர் குணமடைந்தபோது, ​​அவரது தாயார் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், சலிப்பிலிருந்து, மேடிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

ஆசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங்கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு புதிய கடவுள், மற்றும் பப்பில்கம் சாக்லேட் ரேப்பர் இல்லை. குறைந்த அழகுமோனாலிசாவை விட. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி-வூகி"

ஆசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

என் உண்மையான பெயர்- கார்னெலிஸ் - கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது மாண்ட்ரியன் என்று மாறினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் ஆகியவை அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. போகி-வூகி" - சிறந்த ஒன்றுஉதாரணம். மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான ஒட்டும் நாடாவைப் பயன்படுத்தி கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் அடையப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை பெரிய சரிபார்க்கப்பட்ட அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

ஆசிரியர்

வாசிலிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்கெட்ட கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை. அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

ஆசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் ஒரு கட்டடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் பயின்றார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

ஆசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். அவள் கடைசி வேலை ஆனாள் பிரபலமான தொடர், ஏலத்தில் விற்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனக் கலைஞர்"

ஆசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

ஆசிரியர்

ஜோன் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒருவர் தொலைபேசி அழைப்புமறைநிலை சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

ஆசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் அல்ட்ராமரைன் கலந்த வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். வண்ணம் வரலாற்றில் "சர்வதேசம்" என்று இறங்கியது நீலம்க்ளீன்." கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

ஆசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்பட முடியும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

ஆசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

ஆசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிஸத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

ஆசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். காதல் முக்கோணம்எலுவார்டின் மரணம் வரை இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

ஆசிரியர்

மார்க் சாகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
பட்டியலின் படி www.art-spb.ru
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

ரஷ்ய கலைஞர்களில் பல திறமையான நபர்கள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோ மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுக்கு தகுதியான போட்டியாளர். இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாத படைப்பு திறன்களைக் காட்டினார்: அவர் வரைய விரும்பினார் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமையானவர் ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுக்க கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நுழைய முடிந்தது இம்பீரியல் அகாடமி, அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை என்றாலும்.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடை மற்றும் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் எகிப்துக்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் புதிய சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தனது அனைத்து பதிவுகளையும் ஓவியங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கி சிக்கலான கூறுகளை ஒரு நோட்புக்கில் விரைவாக வரைந்தார், பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். அவரது ஓவியங்கள் "ஒடெசா", "ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருப்பு கடல்" அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய பாணியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதில் ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் எல்லோரும் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சுதந்திரமாக ரசிக்கவும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கவும் முடியும். இன்றும், இந்த மாளிகை ஒரு அருங்காட்சியகமாக செயல்படுகிறது, மேலும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க ஏராளமான பார்வையாளர்கள் தினமும் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்னெட்சோவ்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபியால் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆர்வம் ஏற்பட்டது, ஆனால் பணம் இல்லாததால் பெற்றோரால் அவருக்கு சரியான கல்வி கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட பணம் இல்லாததால், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வில் எளிதில் தேர்ச்சி பெற்று அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். இங்கே அவரது நட்பு பிரபல கலைஞரான ரெபினுடன் தொடங்கியது, அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்," "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "காட் ஆஃப் ஹோஸ்ட்ஸ்."

மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியாகவும் வசதியாகவும் உணர்கிறார், மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படமும் முந்தையதை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில்தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய்" மற்றும் "நெஸ்டர் தி க்ரோனிக்லர்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார்.

3. கார்ல் பிரையுலோவ்

இந்த பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை பிரபல ஓவியர்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கலைஞரின் திறமையைப் பெற முடிந்தது.

படிப்பு வெற்றி பெற்றது ஒரு இளம் கலைஞருக்குமிகவும் எளிதானது. அவர் தனது வகுப்பில் மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவராக இருந்தார் மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். இதற்குப் பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தார், இத்தாலியில் மட்டுமே நீண்ட நேரம் நிறுத்தினார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ஐ உருவாக்கினார், அதை எழுதுவதற்கு சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் செலவிட்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியதும், கார்ல் பிரையுலோவுக்கு புகழும் பெருமையும் காத்திருந்தன. எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்து அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் அவருடைய புதிய ஓவியங்களை நிச்சயமாகப் பாராட்டினர். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது பல அழியாத கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்: "குதிரைப் பெண்", "பிஸ்கோவின் முற்றுகை", "நார்சிசஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் தனது ஓவியங்களில் எந்தவொரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முடியும். இயற்கையே இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் வாழும் வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் நகர அதிகாரி பதவியை எடுக்க விரும்பினார், ஆனால் இவான் வரைதல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். 20 வயதில், அவர் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டுசெல்டார்ஃப் அருகே காட்சி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆற்றலுடன் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயல்பு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்க்கையில் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: "காலை ஒரு பைன் காட்டில்", "முதல் பனி", "பைன் காடு" மற்றும் பிற. மரணம் கூட இந்த ஓவியரை அவரது ஈசல் பின்னால் முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இந்த சிறந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் ரஷ்யாவில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் வாழ்ந்தார். அவரது யூத தோற்றம் மீண்டும் மீண்டும் அவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேற அவரை ஒருபோதும் கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை செய்து பாராட்டினார்.

லெவிடனின் முதல் நிலப்பரப்புகள் ஏற்கனவே பெரோவ் மற்றும் சவ்ராசோவ் ஆகியோரிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது ஓவியமான "சோகோல்னிகியில் இலையுதிர் நாள்" கூட வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிடன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் மகத்தான முயற்சியால் மட்டுமே அவர் நகரத்திற்குத் திரும்ப முடிகிறது.

1880 களில், கலைஞர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் மேலும் அவமானங்கள் ஆசிரியரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறி கிரிமியாவுக்குச் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. தீபகற்பத்தில் கலைஞர் எழுதுகிறார் ஒரு முழு தொடர் அற்புதமான படைப்புகள்மற்றும் உங்கள் நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது. இது ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணிக்கவும், உலக எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது. லெவிடனின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓவியம் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்".

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர் வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு ஒரு அற்புதமான விதி இருந்தது. அவர் 1780 இல் செர்ஃப்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், கவுண்ட் மார்கோவ், மற்றும் 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதனாக இருக்கும் உரிமையைப் பெற்றார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், சிறிய வாசிலி வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், ஆனால் எண்ணிக்கை அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி செஃப் ஆக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமையை அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்காக "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "தி ஓல்ட் பிக்கர்" வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-வோட்கின் குஸ்மா

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான பெட்ரோவ்-வோட்கின் உலக ஓவியத்தில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்கில் பிறந்தார், மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு ரயில்வே ஊழியராகப் போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது ஏற்கனவே நன்றாக விற்கப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைந்தார், உடனடியாக அவர்களில் ஒருவரானார் சிறந்த மாணவர்கள். உக்ரைனுக்கான பயணம், சவ்ரசோவ் கல்லூரியில் இருந்து கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக பட்டம் பெறவும் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெறவும் உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரை 24 வயதில் கல்வியாளராக்கியது! அரச குடும்பம் இளம் திறமைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பல படைப்புகளை சர்வதேச கண்காட்சிகளுக்காக வாங்குகிறார். அவற்றில் "குளிர்காலம்", "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", "ரஸ்புடிட்சா" மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணமும் அதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்தும் சவ்ரசோவை பெரிதும் பாதிக்கிறது. அவர் அதிகமாக குடித்துவிட்டு, ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் விரைவில் இறந்துவிடுகிறார்.

9. ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" போன்ற சின்னங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான ஐகான்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ரூபெல்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலை மிகைல் வ்ரூபெல் நிறைவு செய்தார், அவர் தனது வாழ்நாளில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். பல்வேறு தலைப்புகள். அவர் கியேவ் கோவிலை வரைந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு அலைவுகள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மைக்கேல் வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவருக்கு உரிமையைக் கொடுத்தனர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களுடன் சர்ச் உடன்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்கு கடுமையான மனநல கோளாறுகளை ஏற்படுத்தியது. கல்வியாளர் என்ற பட்டம் அவரை ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் முந்தியது, அதில் இருந்து அவர் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. ஆயினும்கூட, மைக்கேல் வ்ரூபெல் நிறைய உருவாக்க முடிந்தது அற்புதமான படைப்புகள்உண்மையான போற்றுதலுக்கு தகுதியான கலை. அவற்றில், "உட்கார்ந்த அரக்கன்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஓவியங்கள் குறிப்பாக சிறப்பிக்கத்தக்கவை.

ஒவ்வொரு நவீன நபரும் ஓவியம் என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. எங்கு தேடுவது என்பதையும் அறியலாம் முழு பட்டியல்உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஓவியங்கள். ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அதற்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு பன்முக ஆளுமை உருவாக்க முடியும்.

ஓவியம் என்றால் என்ன? பொதுவான தகவல்

ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை. அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் எந்த மேற்பரப்பிலும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சி படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ரஷ்யாவில் ஓவியத்தின் தோற்றம் யதார்த்தவாதம் மற்றும் சின்னத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. வல்லுநர்கள் ஐந்து முக்கிய வகை ஓவியங்களை அடையாளம் காண்கின்றனர்:

• ஈசல்;
• நினைவுச்சின்னம்;
• அலங்கார;
• நாடக மற்றும் அலங்கார;
• மினியேச்சர்.

நீண்ட காலமாக, கதை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய ஜான் வான் ஐக் என்ற டச்சு கலைஞருடன் தொடங்குகிறது என்று நம்பப்பட்டது. பல வல்லுநர்கள் அவரை எண்ணெய் நுண்கலை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கிறார்கள். இந்த கோட்பாடு சிறப்பு இலக்கியங்களிலும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இதை உறுதிப்படுத்த முடியாது. பணியாற்றிய பல அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் உள்ளனர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்வான் ஐக்கிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு.

ஓவியத்தின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. லியனார்டோ டா வின்சி ஓவியங்கள் மனிதன், இயற்கை மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகின்றன என்று வாதிட்டார். ஓவியம் முற்றிலும் எந்த அடிப்படையிலும் செயல்படுத்தப்படலாம். செயற்கை மற்றும் இயற்கை சூழலை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்கிறார்.

ஓவியம் என்பது மாயை. இயற்கையை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம் என்று புளோட்டினஸ் வாதிட்டார். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாக அதன் முக்கிய பணிகளான "உண்மையை மீண்டும் உருவாக்குதல்" பற்றிய புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. இதனால்தான் பல கலைஞர்கள் பொருத்தமற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்துவதை கைவிடுகின்றனர். ஓவியத்தில் புதிய திசைகள் உருவாகின்றன.

ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் பொதுவாக இந்த வகை நுண்கலை பின்வரும் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும்:

• அறிவாற்றல்;
• மதம்;
• அழகியல்;
• தத்துவம்;
• கருத்தியல்;
• சமூக மற்றும் கல்வி;
• ஆவணப்படம்

வண்ணம் ஓவியத்தில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் அர்த்தமுள்ள பொருளைக் கொண்டுள்ளது. அவர் யோசனையைத் தாங்கியவர் என்று நம்பப்படுகிறது.

பல்வேறு வகைகள் உள்ளன:

• உருவப்படம்;
• இயற்கைக்காட்சி;
• மெரினா;
• வரலாற்று ஓவியம்;
• போர்;
• இன்னும் வாழ்க்கை;
• வகை ஓவியம்;
• கட்டிடக்கலை;
• மதம்;
• மிருகத்தனமான;
• அலங்கார

சுய வளர்ச்சியில் ஓவியம் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், ஒரு குழந்தைக்கு நிரூபிக்கப்பட்டு, அவரது ஆளுமையை வடிவமைக்க உதவுகின்றன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பொருளைப் பாராட்ட கற்றுக்கொடுக்கின்றன. பெரும்பாலும் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளியின் நிலையைத் தணிக்க உதவுகிறது. கலை சிகிச்சையானது நுண்கலை வகைகளை நன்கு அறிந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை நீங்களே உருவாக்க முயற்சிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி, "மோனாலிசா"

சில ஓவியங்கள் (உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) பல ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. அவற்றைத் தீர்ப்பது இன்னும் கடினம். "மோனாலிசா" லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த ஓவியம். அவள் மிகவும் அதிகமாகக் கருதப்படுகிறாள் பிரபலமான படைப்புகள்உலகம் முழுவதும் ஓவியங்கள். அதன் அசல் லூவ்ரே (பாரிஸ்) இல் உள்ளது. அங்கு அது முக்கிய கண்காட்சியாக கருதப்படுகிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்தைப் பார்க்க பெரும்பாலான சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் லூவ்ரேவுக்கு வருகிறார்கள்.
இன்று, மோனாலிசா சிறந்த நிலையில் இல்லை. அதனால்தான், கலைப் படைப்புகள் இனி எந்த கண்காட்சிக்கும் கொடுக்கப்படாது என்று அருங்காட்சியக நிர்வாகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே அறிவித்தது. லூவ்ரில் மட்டுமே நீங்கள் உருவப்படத்தைப் பார்க்க முடியும்.
1911 ஆம் ஆண்டு அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒருவரால் திருடப்பட்ட ஓவியம் பிரபலமானது. திருடப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புக்கான தேடல் இரண்டு ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் அவளைப் பற்றி பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் எழுதி அட்டைப்படங்களில் இடம்பெற்றனர். படிப்படியாக, மோனாலிசா நகலெடுத்து வழிபடும் பொருளாக மாறியது.

ஓவியங்கள் (உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) நிபுணர்களால் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. "மோனாலிசா" 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. என மாறுகிறது என்கின்றனர் விஞ்ஞானிகள் உண்மையான பெண். காலப்போக்கில், உருவப்படம் மங்கிவிட்டது, மஞ்சள் நிறமாகிவிட்டது, சில இடங்களில் கரும்புள்ளிகள் உள்ளன. மர ஆதரவுகள் சுருக்கம் மற்றும் விரிசல். இந்த ஓவியம் 25 ரகசியங்களை உள்ளடக்கியதாக அறியப்படுகிறது.

9 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் அசல் நிறத்தை அனுபவிக்க முடிந்தது. பாஸ்கல் கோட்டெட் உருவாக்கிய தனித்துவமான புகைப்படங்கள், தலைசிறந்த படைப்பு மங்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு எப்படி இருந்தது என்பதைப் பார்க்க எங்களுக்கு அனுமதித்தது.

ஒரு தனித்துவமான தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள், தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய பிறகு, லியோனார்டோ ஜியோகோண்டாவின் கையின் நிலையை, அவரது முகபாவனை மற்றும் புன்னகையை மாற்றினார் என்பதைக் கண்டறிய உதவுகிறது. உருவப்படத்தில் கண்ணின் பகுதியில் கரும்புள்ளி இருப்பது தெரிந்தது. வார்னிஷ் பூச்சுக்குள் தண்ணீர் புகுந்ததால் இந்த பாதிப்பு ஏற்பட்டதாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். நெப்போலியனின் குளியலறையில் சிறிது நேரம் அந்த ஓவியம் தொங்கியதுடன் அவரது கல்வி தொடர்புடையது.

கலைஞர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். இது "உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஓவியத்தின் 500 தலைசிறந்த படைப்புகள்" பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கோட்பாடு உள்ளது, அதன் படி உருவப்படம் மோனாலிசாவை சித்தரிக்கவில்லை. நம் காலத்தின் விஞ்ஞானிகள் இது ஒரு தவறு என்று கூறுவதன் அடிப்படையில் ஓவியம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, மேலும் தலைசிறந்த ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. ஜியோகோண்டாவின் புன்னகை பெரும்பாலான கேள்விகளை எழுப்புகிறது. அதன் விளக்கத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. ஜியோகோண்டா கர்ப்பமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் என்றும், அவரது முகபாவனை கருவின் இயக்கத்தை உணரும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது என்றும் சிலர் வாதிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் புன்னகை கலைஞரின் மறைக்கப்பட்ட ஓரினச்சேர்க்கையை காட்டிக்கொடுக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். மோனாலிசா லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுய உருவப்படம் என்று சில நிபுணர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.

"நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா", ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

ஓவியம் வரைவதில் பலர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் சில முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வின் அத்தியாயத்தை பார்வையாளருக்கு அடிக்கடி காட்டுகின்றன. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த ஓவியம், பிரான்சின் பேரரசர் நெப்போலியன் I ஆல் அமைக்கப்பட்டது. "நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா" டிசம்பர் 2, 1804 நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது. முடிசூட்டு விழாவை உண்மையில் இருப்பதை விட சிறப்பாக சித்தரிக்குமாறு வாடிக்கையாளர் கலைஞரிடம் கேட்டது தெரிந்ததே.

டேவிட் ரூபன்ஸ் வரைந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். அவர் பல ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். நீண்ட காலமாக, ஓவியம் கலைஞரின் சொத்தாக இருந்தது. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வெளியேறிய பிறகு அவள் அருங்காட்சியகத்தில் தங்கினாள். அவரது பணி பலரிடமும் நல்ல தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1808 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு அமெரிக்க தொழில்முனைவோரிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவர் ஒரே மாதிரியான நகலை உருவாக்கச் சொன்னார்.

ஓவியம் சுமார் 150 எழுத்துக்களை சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு படமும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் இருப்பது தெரிந்ததே. கேன்வாஸின் இடது மூலையில் பேரரசரின் உறவினர்கள் அனைவரும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். நெப்போலியன் பின்னால் அவரது தாயார் அமர்ந்திருக்கிறார். எனினும், அவர் முடிசூட்டு விழாவில் கலந்து கொள்ளவில்லை. வல்லுநர்கள் கூறுகையில், பெரும்பாலும், இது நெப்போலியனின் விருப்பத்தின் பேரில் செய்யப்பட்டது. அவர் அவளை மிகவும் பயபக்தியுடன் நடத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அந்த நாட்களில், படம் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நெப்போலியன் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, ஓவியம் நீண்ட காலத்திற்கு இருப்பு வைக்கப்பட்டது மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. முன்பு போலவே தற்போதும் படம் பலரை மகிழ்விக்கிறது.

வாலண்டைன் செரோவ், "கேர்ள் வித் பீச்"

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. "கேர்ள் வித் பீச்" என்பது 1887 ஆம் ஆண்டு வாலண்டைன் செரோவ் வரைந்த ஓவியம். இப்போதெல்லாம் அவளை ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நேரலையில் பார்க்கலாம். இந்த ஓவியம் 12 வயது வேரா மாமோண்டோவாவை சித்தரிக்கிறது. அவள் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறாள், அதில் ஒரு கத்தி, பீச் மற்றும் இலைகள் உள்ளன. பெண் அடர் நீல நிற வில் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு ரவிக்கை அணிந்துள்ளார்.

வாலண்டைன் செரோவின் ஓவியம் அப்ராம்ட்செவோவில் உள்ள சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. 1871 ஆம் ஆண்டில், எஸ்டேட்டில் பீச் மரங்கள் நடப்பட்டன. பிரத்யேகமாக பணியமர்த்தப்பட்ட ஒருவர் அவர்களைக் கவனித்து வந்தார். கலைஞர் முதன்முதலில் 1875 இல் தனது தாயுடன் தோட்டத்திற்கு வந்தார்.

ஆகஸ்ட் 1877 இல், 11 வயதான வேரா மாமண்டோவா மேஜையில் அமர்ந்து, ஒரு பீச் எடுத்தார். வாலண்டைன் செரோவ் சிறுமியை போஸ் கொடுக்க அழைத்தார். வேரா கலைஞரின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். அவள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மாதங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் போஸ் கொடுத்தாள். ஓவியம் வரையப்பட்ட பிறகு, கலைஞர் அதை சிறுமியின் தாயான எலிசவெட்டா மமோண்டோவாவிடம் கொடுத்தார். அது ஒரு அறையில் நீண்ட நேரம் தொங்கியது. தற்போது அங்கு ஒரு நகல் உள்ளது, அசல் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. 1888 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் ஆசிரியருக்கு மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் லவ்வர்ஸ் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் தங்களுக்குள் வைக்கப்பட்டுள்ளன பெரிய எண்ணிக்கைஅதிகம் அறியப்படாத உண்மைகள். "கேர்ள் வித் பீச்" விதிவிலக்கல்ல. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வேரா மாமொண்டோவா 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவள் மரணத்திற்கு காரணம் நிமோனியா. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது கணவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. அவர் சொந்தமாக மூன்று குழந்தைகளை வளர்த்தார்.

சிறப்பு இலக்கியம்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைவருக்கும் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட முடியாது. இருப்பினும், பலர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். அவற்றில் சிலவற்றின் புகைப்படங்களை எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம். இன்று உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சிறந்த ஓவியங்களைக் காண்பிக்கும் ஏராளமான அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் உள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. பல்வேறு கலைஞர்களின் நவீன மற்றும் பழமையான படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். சில பதிப்புகள் வரையறுக்கப்பட்ட அளவுகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் கண்டுபிடிக்க எளிதானது அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இதழ் "50 கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" வாராந்திர வெளியீடு. எந்த வயதினருக்கும் இது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். அதில் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள், அவை உருவாக்கப்பட்ட வரலாறு மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம். ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட முதல் இதழ், வெளியீடுகளைச் சேமிப்பதற்கான பைண்டர் மற்றும் உங்கள் டெஸ்க்டாப் அல்லது சுவரில் வைக்கக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றின் மறுஉருவாக்கத்துடன் வந்தது. ஒவ்வொரு இதழும் ஒரு கலைஞரின் வேலையை விவரிக்கிறது. இதழின் தொகுதி 32 பக்கங்கள். நீங்கள் அதை பிரதேசத்தில் காணலாம் ரஷ்ய கூட்டமைப்புஅல்லது அருகிலுள்ள நாடுகள். "50 ரஷ்ய கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது நுண்கலை ஆர்வலர்களை நிச்சயமாக ஈர்க்கும் ஒரு பத்திரிகை. முழுமையான தொகுப்புமிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றிய அடிப்படை தகவல்களைப் படிக்க சிக்கல்கள் உங்களை அனுமதிக்கும். பத்திரிகையின் விலை 100 ரூபிள் தாண்டாது.

"ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது எல்.எம். ஜுகோவாவால் எழுதப்பட்ட புத்தகம், இது 180 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. வெளியீட்டில் 150 உயர்தர படங்கள் உள்ளன. புத்தக ஆல்பம் பலரை ஈர்க்கிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இனப்பெருக்கத்தை நிரூபிக்கிறது. அவர்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய ஓவியம் எவ்வாறு உருவானது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். புத்தகத்தின் விலை 700 முதல் 1000 ரூபிள் வரை இருக்கும்.

"இத்தாலியின் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள். ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" இந்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட புத்தகம். இது இத்தாலியில் உள்ள ஆறு அருங்காட்சியகங்களின் சிறந்த ஓவியங்களை வழங்குகிறது. வெளியீட்டில், அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கிய வரலாற்றையும் வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். புத்தகம் 304 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புபவர்கள், ஓவியம் வரைந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் மின்னணு கேலரியை நிச்சயமாக விரும்புவார்கள். இன்று மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வழங்கும் பல ஆதாரங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகள் உள்ளன.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், "போகாட்டர்ஸ்"

1898 ஆம் ஆண்டில் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் வரைந்த ஓவியம் "போகாடிர்ஸ் (மூன்று போகாட்டர்ஸ்)" ஆகும். இது கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியங்கள் பலருக்குத் தெரியும். "Bogatyrs" வேலை ரஷ்ய கலையின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. வாஸ்நெட்சோவின் அனைத்து படைப்புகளின் அடிப்படையும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகும்.

மூன்று ரஷ்ய ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவை ரஷ்ய மக்களின் வலிமையையும் சக்தியையும் குறிக்கின்றன. கலைஞர் இந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்க சுமார் 30 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். முதல் ஓவியத்தை 1871 இல் வாஸ்நெட்சோவ் உருவாக்கினார்.

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களில் ஒருவர் இலியா முரோமெட்ஸ். அவர் ரஷ்ய காவியங்களில் ஒரு பாத்திரமாக நமக்குத் தெரிந்தவர். இருப்பினும், இந்த ஹீரோ உண்மையில் இருந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது சுரண்டல்கள் பற்றிய பல கதைகள் உண்மையானவை, மேலும் இலியா முரோமெட்ஸ் ஒரு வரலாற்று நபர்.

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள Dobrynya Nikitich, படி நாட்டுப்புற புனைவுகள்மிகவும் படித்தவராகவும் தைரியமாகவும் இருந்தார். அவரது ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய பல விஷயங்கள் உள்ளன நம்பமுடியாத கதைகள். அவரது மந்திரித்த வாள் மற்றும் கவசம் பற்றிய கதைகளை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

அலியோஷா போபோவிச் மற்ற இரண்டு ஹீரோக்களிடமிருந்து வயதில் வேறுபடுகிறார். அவர் இளமை மற்றும் மெல்லியவர். அவரது கைகளில் நீங்கள் ஒரு வில் மற்றும் அம்புகளைக் காணலாம். படத்தில் பல சிறிய விவரங்கள் உள்ளன, அவை கதாபாத்திரங்களை கவனமாக படிக்க உதவும்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல், "உட்கார்ந்த அரக்கன்"

மற்றொரு பிரபலமான ஓவியம் "உட்கார்ந்த பேய்". இதன் ஆசிரியர் மிகைல் வ்ரூபெல். இது 1890 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அதன் அசலைக் காணலாம். படம் மனிதனில் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது என்று நம்பப்படுகிறது.

கலைஞர் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார் என்று நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் பல ஒத்த படைப்புகளை எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறை வளர்த்து வருவதை வ்ரூபலின் அறிமுகமானவர்கள் கவனித்ததாக தகவல் உள்ளது. நோயின் நிகழ்வு அனுபவம் வாய்ந்த மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது. வ்ரூபலுக்கு பிளவு உதடு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மகன் இருந்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. கலைஞரின் உறவினர்கள் மனநலக் கோளாறு தொடங்கியதால், கலைக்கான அவரது ஏக்கம் அதிகரித்ததாகக் குறிப்பிட்டனர். இருப்பினும், அவருக்கு அருகில் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. 1902 வசந்த காலத்தில், நோய் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடைந்தது. கலைஞர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டார். வ்ரூபலின் கடினமான விதி இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் அவரது படைப்புகளின் புதிய ரசிகர்களையும் உலகெங்கிலும் உள்ள கலை ஆர்வலர்களையும் ஈர்ப்பதை நிறுத்தாது. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. "பேய் அமர்ந்து" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான ஓவியங்கள்கலைஞர்.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்"

ஒவ்வொரு நவீன நபரும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் அவர்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள உதவும். "Bathing the Red Horse" என்பது 1912 இல் கலைஞர் வரைந்த ஓவியம். அதன் ஆசிரியர் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். குதிரையை அசாதாரண நிறத்தில் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சிவப்பு நிறம் வாழ்க்கை மற்றும் தியாகத்தின் மகத்துவத்தின் சின்னமாகும். அடக்கமுடியாத குதிரை ரஷ்ய ஆவியின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. பிரகாசமான இளஞ்சிவப்புஏதேன் தோட்டத்தின் படத்துடன் தொடர்புடையது.

நவம்பர் 10, 1912 அன்று, மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஒரு ஓவியம் முன் கதவுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டது, அது ஒரு வகையான பேனராக மாறும் என்று நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கருத்து தவறானது. இந்த ஓவியம் கண்காட்சிக்கு வந்த சில பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. முன்னோடி வேலையைச் சர்ச்சை சூழ்ந்தது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வீடனில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது, அங்கு பெட்ரோவ்-வோட்கினின் 10 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன, இதில் "சிவப்பு குதிரையின் குளியல்" அடங்கும். அவற்றின் மதிப்பு பல மில்லியன் டாலர்கள்.
ஓவியத்தின் வயது 100 ஆண்டுகளுக்கு மேல். இன்று ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு வெளிப்படையானது. இருப்பினும், நம் காலத்தில் கூட பெட்ரோவ்-வோட்கின் வேலையை விரும்பாத பல கலை ஆர்வலர்கள் உள்ளனர்.

சால்வடார் டாலி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

பலருக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் உண்டு. உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பிரமிக்க வைக்கின்றன. சால்வடார் டாலியின் அனைத்து வேலைகளும் முரண்பாடானவை மற்றும் தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்வது கடினம். 1931 இல் வரையப்பட்ட "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியம் பல விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. வேலையின் முக்கிய படம் பெரும்பாலும் சிக்கலான மற்றும் நேரியல் அல்லாத தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது. சால்வடார் டாலியின் விருப்பமான சின்னங்கள் ஒரு ஓவியத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கடல் அழியாமையைக் குறிக்கிறது, முட்டை வாழ்க்கையைக் குறிக்கிறது, ஆலிவ் ஞானத்தை குறிக்கிறது. ஓவியம் காட்டுகிறது மாலை நேரம்நாட்கள். மாலை என்பது மனச்சோர்வின் சின்னம். இது வேலையின் பொதுவான மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்கள் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் என்று அறியப்படுகிறது. கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள் தூங்கும் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. சால்வடார் டாலி, தூக்கம் அனைத்து ஆழ் எண்ணங்களையும் வெளியிடுகிறது, மேலும் ஒரு நபர் பாதுகாப்பற்றவராக மாறுகிறார் என்று வாதிட்டார். அதனால்தான் படத்தில் அவரது உருவம் ஒரு மங்கலான பொருளாக வழங்கப்படுகிறது.

ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர் பார்த்த பிறகு படைப்பின் உருவம் கலைஞருக்கு எழுந்தது பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ். சில மணி நேரத்தில் அந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

சால்வடார் டாலி வரைந்த ஓவியம் அளவு சிறியது (24x33 செ.மீ.). படைப்பு சர்ரியலிசத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது. இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1931 இல் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அங்கு $250க்கு விற்கப்பட்டது.

சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

நம் வாழ்வில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. நுண்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பொருத்தமானவை. பல மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் உள்ளன உலகளாவிய முக்கியத்துவம். எங்கள் கட்டுரையில் அவற்றில் சில உள்ளன. வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படத்திலும் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்று முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாத சிறிய அறியப்பட்ட உண்மைகள் மற்றும் மர்மங்களுடன் தொடர்புடையவை என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வாழ்க்கையில் ஓவியம் ஒரு பங்கு வகிக்கிறது சிறப்பு பாத்திரம். தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், அவர்கள் பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், தங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஆளுமையை உருவாக்குகிறார்கள். குழந்தைகளின் வாழ்வில் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களின் வாழ்விலும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு நவீன நபர் முழுமையாக இருக்க வேண்டும் என்பது இரகசியமல்ல வளர்ந்த ஆளுமை. வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளையும் படிப்பது முக்கியம், ஓவியம் உட்பட, தகுதியானதாக உணர வேண்டும் படித்த சமூகம், மற்றும் ஒருவேளை உங்கள் அழைப்பை கலையில் காணலாம்.

கவனத்திற்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் தகுதியான இருபது ஓவியங்களை இன்று உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம். இந்த ஓவியங்கள் வரையப்பட்டவை பிரபலமான கலைஞர்கள்கலையில் ஈடுபடுபவர்களால் மட்டுமல்ல, சாதாரண மனிதர்களாலும் அறியப்பட வேண்டும், ஏனெனில் கலை நம் வாழ்க்கையை வண்ணமயமாக்குகிறது, அழகியல் உலகத்தைப் பற்றிய நமது பார்வையை ஆழமாக்குகிறது. உங்கள் வாழ்வில் கலைக்கு உரிய இடத்தை கொடுங்கள்...

1. "கடைசி இரவு உணவு." லியோனார்டோ டா வின்சி, 1495 - 1498

கிறிஸ்து தனது சீடர்களுடன் கடைசியாக உணவருந்திய காட்சியை சித்தரிக்கும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். 1495-1498 இல் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் மடாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவால் அவரது புரவலர் டியூக் லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா மற்றும் அவரது மனைவி பீட்ரைஸ் டி'எஸ்டே ஆகியோரால் நியமிக்கப்பட்டது. மூன்று வளைவுகளுடன் கூடிய கூரையால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மேலே உள்ள லுனெட்டுகள், ஸ்ஃபோர்ஸா கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் 1495 இல் தொடங்கி 1498 இல் முடிக்கப்பட்டது; வேலை இடைவிடாது தொடர்ந்தது. "மடத்தின் காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் எங்களிடம் உள்ள ஆவணங்களின் மிகக் குறைவான பகுதி 1497 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்டதால்" வேலை தொடங்கும் தேதி உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது: கண்ணோட்டத்தின் சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஆழம் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை மாற்றியது.

இந்த படத்தில் பல ரகசியங்களும் குறிப்புகளும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்று நம்பப்படுகிறது - உதாரணமாக, இயேசு மற்றும் யூதாஸின் உருவம் ஒரே நபரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. டாவின்சி படத்தை வரைந்தபோது, ​​​​அவரது பார்வையில் இயேசு நன்மையை வெளிப்படுத்தினார், யூதாஸ் தூய தீயவராக இருந்தார். எஜமானர் "அவரது யூதாஸை" (தெருவில் இருந்து ஒரு குடிகாரன்) கண்டுபிடித்தபோது, ​​வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த குடிகாரன் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இயேசுவின் உருவத்தை வரைவதற்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். எனவே, இந்த படம் ஒரு நபரைப் பிடிக்கிறது என்று நாம் கூறலாம் வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது வாழ்க்கை.

2. "சூரியகாந்தி". வின்சென்ட் வான் கோ, 1887

டச்சு கலைஞர் வின்சென்ட் வான் கோவின் இரண்டு சுழற்சி ஓவியங்களின் தலைப்பு. முதல் தொடர் 1887 இல் பாரிஸில் தயாரிக்கப்பட்டது. இது பொய் மலர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது தொடர் ஒரு வருடம் கழித்து ஆர்லஸில் நிறைவடைந்தது. அவள் ஒரு குவளையில் சூரியகாந்தி பூச்செண்டை சித்தரிக்கிறாள். வான் கோவின் நண்பர் பால் கௌகுயின் இரண்டு பாரிசியன் ஓவியங்களைப் பெற்றார்.

கலைஞர் சூரியகாந்தி பூக்களை பதினொரு முறை வரைந்தார். முதல் நான்கு ஓவியங்கள் ஆகஸ்ட் - செப்டம்பர் 1887 இல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்டன. பெரிய வெட்டப்பட்ட பூக்கள் சில விசித்திரமான உயிரினங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக இறந்து கிடக்கின்றன.

3. "ஒன்பதாவது அலை." இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி?, 1850.

ரஷ்ய கடல் ஓவியர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடுமையான இரவு புயல் மற்றும் கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மக்களை ஓவியர் கடலை சித்தரிக்கிறார். சூரியனின் கதிர்கள் பெரிய அலைகளை ஒளிரச் செய்கின்றன. அவற்றில் மிகப்பெரியது - ஒன்பதாவது தண்டு - மாஸ்டின் இடிபாடுகளில் இருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கும் மக்கள் மீது விழ தயாராக உள்ளது.

கப்பல் அழிக்கப்பட்டு, மாஸ்ட் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், மாஸ்டில் உள்ள மக்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் மற்றும் கூறுகளுடன் தொடர்ந்து போராடுகிறார்கள். படத்தின் சூடான வண்ணங்கள் கடலை அவ்வளவு கடுமையாக்காமல், மக்கள் காப்பாற்றப்படுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையை பார்வையாளருக்கு அளிக்கிறது.

1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் உடனடியாக அவரது அனைத்து மரினாக்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.

4. "மக்கா நிர்வாணமாக." பிரான்சிஸ்கோ கோயா, 1797-1800

ஓவியம் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்பிரான்சிஸ்கோ கோயா, 1797-1800 இல் வரைந்தார். "மஜா உடையணிந்த" (லா மஜா வெஸ்டிடா) ஓவியத்துடன் இணைகிறது. ஓவியங்கள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு ஸ்பானிஷ் நகரப் பெண்ணான மச்சாவை சித்தரிக்கின்றன, இது கலைஞரின் விருப்பமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். புராண அல்லது எதிர்மறையான அர்த்தங்கள் இல்லாமல் முழு நிர்வாண பெண்ணை சித்தரிக்கும் மேற்கத்திய கலையின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் "மஜா நியூட்" ஒன்றாகும்.

5. "காதலர்களின் விமானம்." மார்க் சாகல், 1914-1918

"நகரத்திற்கு மேலே" ஓவியத்தின் வேலை 1914 இல் மீண்டும் தொடங்கியது முடித்தல்மாஸ்டர் அதை 1918 இல் மட்டுமே பயன்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில், பெல்லா ஒரு காதலனிடமிருந்து போற்றப்பட்ட மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மகள் ஐடாவின் தாயாகவும் மாறினார், என்றென்றும் ஓவியரின் முக்கிய அருங்காட்சியகமாக மாறினார். ஒரு பரம்பரை நகைக்கடைக்காரரின் பணக்கார மகளும், ஒரு எளிய யூத இளைஞரும், அவரது தந்தை ஹெர்ரிங் இறக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கை நடத்தினார், ஒரு தவறான செயல் என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும், ஆனால் காதல் வலுவானது மற்றும் அனைத்து மரபுகளையும் வென்றது. இந்த அன்புதான் அவர்களை பரலோகத்திற்கு உயர்த்தியது.

கரினா சாகலின் இரண்டு காதல்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கிறார் - பெல்லா மற்றும் வைடெப்ஸ்க், அவரது இதயத்திற்கு பிடித்தவர். தெருக்கள் உயர்ந்த இருண்ட வேலியால் பிரிக்கப்பட்ட வீடுகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. படத்தின் மையத்தின் இடதுபுறத்தில் ஒரு ஆடு மேய்வதை பார்வையாளர் உடனடியாக கவனிக்க மாட்டார், மேலும் முன்புறத்தில் கால்சட்டையுடன் ஒரு எளிய மனிதர் - ஓவியரின் நகைச்சுவை, பொதுவான சூழல் மற்றும் வேலையின் காதல் மனநிலையிலிருந்து வெளியேறுகிறது, ஆனால் இதெல்லாம் சாகல்...

6. "போரின் முகம்." சால்வடார் டாலி, 1940.

ஸ்பானிஷ் கலைஞரான சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், 1940 இல் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் அமெரிக்கா செல்லும் வழியில் உருவாக்கப்பட்டது. உலகில் வெளிவரும் சோகம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் இரத்தவெறி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட மாஸ்டர் கப்பலில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். ரோட்டர்டாமில் உள்ள Boijmans-van Beuningen அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

எல்லா நம்பிக்கையையும் இழந்துவிட்டது சாதாரண வாழ்க்கைஐரோப்பாவில், தனது பிரியமான பாரிஸிலிருந்து ஒரு கலைஞர் அமெரிக்கா செல்கிறார். போர் பழைய உலகத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளை கைப்பற்ற முயல்கிறது. எட்டு ஆண்டுகளாக அவர் புதிய உலகில் தங்கியிருப்பது அவரை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கும், மேலும் அவரது படைப்புகள் உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறும் என்பதை மாஸ்டர் இன்னும் அறியவில்லை.

7. "கத்தி" எட்வர்ட் மன்ச், 1893

"தி ஸ்க்ரீம்" (நோர்வே ஸ்க்ரிக்) என்பது 1893 மற்றும் 1910 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட நார்வேஜியன் வெளிப்பாட்டு கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஓவியங்களின் தொடர் ஆகும். அவை இரத்தச் சிவப்பு வானத்திற்கு எதிராக விரக்தியில் அலறுகின்ற மனித உருவம் மற்றும் மிகவும் பொதுவான இயற்கைப் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. 1895 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் அதே விஷயத்தில் ஒரு லித்தோகிராஃப் உருவாக்கினார்.

சிவப்பு, உமிழும் சூடான வானம் குளிர்ந்த ஃபிஜோர்டை மூடியது, இது ஒருவித கடல் அசுரனைப் போன்ற ஒரு அற்புதமான நிழலைப் பெற்றெடுக்கிறது. பதற்றம் இடத்தை சிதைத்துவிட்டது, கோடுகள் உடைந்தன, நிறங்கள் சீரற்றவை, முன்னோக்கு அழிக்கப்படுகிறது.

பல விமர்சகர்கள் படத்தின் கதைக்களம் ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபரின் நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையின் பழம் என்று நம்புகிறார்கள். சிலர் வேலையில் சுற்றுச்சூழல் பேரழிவின் முன்னறிவிப்பைக் காண்கிறார்கள், மற்றவர்கள் இந்த படைப்பை உருவாக்க ஆசிரியரை எந்த மம்மி தூண்டினார் என்பதை தீர்மானிக்கிறார்கள்.

8. "ஒரு முத்து காதணி கொண்ட பெண்." ஜான் வெர்மீர், 1665

"Girl with a Pearl earring" (நெதர்லாந்து: "Het meisje met de parel") ஓவியம் 1665 இல் வரையப்பட்டது. IN கொடுக்கப்பட்ட நேரம்மொரிட்சுயிஸ் அருங்காட்சியகம், தி ஹேக், நெதர்லாந்து மற்றும் உள்ளது வணிக அட்டைஅருங்காட்சியகம். டச்சு மோனாலிசா அல்லது வடக்கின் மோனாலிசா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட இந்த ஓவியம் ட்ரோனி வகையைச் சேர்ந்தது.

2003 ஆம் ஆண்டில் பீட்டர் வெப்பரின் “கேர்ள் வித் எ பேர்ல் காதணி” திரைப்படத்திற்கு நன்றி, ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஏராளமான மக்கள் அற்புதமான டச்சு கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரைப் பற்றியும், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான “கேர்ள் வித் எ பெர்ல் காதணி” பற்றியும் கற்றுக்கொண்டனர்.

9. "பாபேல் கோபுரம்." பீட்டர் ப்ரூகல், 1563

கலைஞரான பீட்டர் ப்ரூகலின் பிரபலமான ஓவியம். கலைஞர் இந்த விஷயத்தின் அடிப்படையில் குறைந்தது இரண்டு ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

பாபிலோனில் வசிப்பவர்கள் சொர்க்கத்தை அடைவதற்காக ஒரு உயர்ந்த கோபுரத்தை எவ்வாறு கட்ட முயன்றார்கள் என்பது பற்றி பைபிளில் ஒரு கதை உள்ளது, ஆனால் கடவுள் அவர்களை வெவ்வேறு மொழிகளில் பேச வைத்தார், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதை நிறுத்திவிட்டார், கோபுரம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

10. "அல்ஜீரிய பெண்கள்." பாப்லோ பிக்காசோ, 1955

"Women of Algeria" என்பது 1954-1955 இல் Eugene Delacroix இன் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்ட 15 ஓவியங்களின் தொடர்; ஓவியங்கள் A இலிருந்து O வரை கலைஞரால் ஒதுக்கப்பட்ட கடிதங்களால் வேறுபடுகின்றன. "பதிப்பு O" பிப்ரவரி 14, 1955 அன்று வரையப்பட்டது; சில காலம் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க கலை சேகரிப்பாளரான விக்டர் கான்ஸுக்கு சொந்தமானது.

பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "Women of Algeria (Version O)" $180 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

11. "புதிய கிரகம்". கான்ஸ்டான்டின் யுவான், 1921

ரஷ்யன் சோவியத் ஓவியர், நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், நாடக கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர். யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர். மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம். ஸ்டாலின் பரிசு வென்றவர், முதல் பட்டம். 1951 முதல் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர்.

இது ஒரு அற்புதமான ஓவியம், இது 1921 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இது யதார்த்தவாத கலைஞரான யுவானுக்கு பொதுவானது அல்ல. புதிய கிரகம்” என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் உருவத்தை உள்ளடக்கிய பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அக்டோபர் புரட்சி. புதிதாக வளர்ந்து வரும் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு ஒரு புதிய அமைப்பு, ஒரு புதிய வழி மற்றும் புதிய சிந்தனை முறை. இப்போது மனிதகுலத்திற்கு என்ன காத்திருக்கிறது? பிரகாசமான எதிர்காலம்? அவர்கள் அப்போது அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் சோவியத் ரஷ்யாவும் முழு உலகமும் மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில் நுழைகிறது என்பது வெளிப்படையானது, ஒரு புதிய கிரகத்தின் விரைவான பிறப்பு போன்றது.

12. "சிஸ்டைன் மடோனா." ரபேல் சாந்தி, 1754

1754 முதல் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் இருக்கும் ரபேலின் ஓவியம். இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களுக்கு சொந்தமானது.

பெரிய அளவில் (265 × 196 செ.மீ., இந்த ஓவியத்தின் அளவு அட்டவணையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது டிரெஸ்டன் கேலரி) பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் மடத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக ரபேல் என்பவரால் கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டது, இது போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. இத்தாலியப் போர்களின் போது லோம்பார்டி மீது படையெடுத்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக 1512-1513 இல் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.

13. "மனந்திரும்பிய மகதலேனா மரியாள்." டிடியன் (டிசியானோ வெசெல்லியோ), 1565 இல் வரையப்பட்டது

1565 இல் வரையப்பட்ட ஓவியம் இத்தாலிய கலைஞர்டிடியன் வெசெல்லியோ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியத்திற்கு சொந்தமானது. சில நேரங்களில் உருவாக்கப்பட்ட தேதி "1560s" என வழங்கப்படுகிறது.

ஓவியத்திற்கான மாடல் ஜூலியா ஃபெஸ்டினா, அவர் தங்க முடியின் அதிர்ச்சியால் கலைஞரை ஆச்சரியப்படுத்தினார். முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் கோன்சாகா டியூக்கை மிகவும் கவர்ந்தது, மேலும் அவர் அதன் நகலை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார். பின்னர், டிடியன், பெண்ணின் பின்னணி மற்றும் போஸ்களை மாற்றி, இதே போன்ற இரண்டு படைப்புகளை எழுதினார்.

14. "மோனாலிசா". லியோனார்டோ டா வின்சி, 1503-1505

திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், (இத்தாலியன். ரிட்ராட்டோ டி மொன்னா லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ) - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம், லூவ்ரே (பாரிஸ், பிரான்ஸ்) இல் அமைந்துள்ளது, இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது புளோரன்டைன் பட்டு வணிகரான பிரான்செஸ்கோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. டெல் ஜியோகோண்டோ, 1503-1505 இல் வரையப்பட்டது.

முன்வைக்கப்பட்ட பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, "மோனாலிசா" என்பது கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

15. "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச், 1889.

ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், இதனால் ஓவியத்தின் ஆசிரியர் பெரும்பாலும் தனியாக குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஓவியத்திற்கான யோசனை ஷிஷ்கினுக்கு சாவிட்ஸ்கியால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் இணை ஆசிரியராக செயல்பட்டு கரடி குட்டிகளின் உருவங்களை சித்தரித்தார். இந்த கரடிகள், போஸ்கள் மற்றும் எண்களில் சில வேறுபாடுகளுடன் (முதலில் அவற்றில் இரண்டு இருந்தன), ஆயத்த வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தோன்றும். சாவிட்ஸ்கி விலங்குகளை நன்றாக மாற்றினார், அவர் ஷிஷ்கினுடன் சேர்ந்து ஓவியத்தில் கையெழுத்திட்டார்.

16. "நாங்கள் அதை எதிர்பார்க்கவில்லை." இல்யா ரெபின், 1884-1888

ரஷ்ய கலைஞரான இலியா ரெபின் (1844-1930), 1884-1888 இல் வரையப்பட்ட ஓவியம். இது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

XII இல் காட்டப்பட்டுள்ள ஓவியம் பயண கண்காட்சி, இது ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதியின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கதை சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.

17. "பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்", பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், 1876.

படம் வரைந்தது பிரெஞ்சு கலைஞர்பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் 1876 இல்.

ஓவியம் அமைந்துள்ள இடம் அருங்காட்சியகம் டி'ஓர்சே ஆகும். Moulin de la Galette என்பது Montmartre இல் உள்ள ஒரு மலிவான உணவகம் ஆகும், அங்கு பாரிஸின் மாணவர்களும் வேலை செய்யும் இளைஞர்களும் கூடினர்.

18. "விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவு." வின்சென்ட் வான் கோ, 1889.

டி ஸ்டெரென்னாச்ட்- டச்சு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம், ஜூன் 1889 இல், செயிண்ட்-ரெமி-டி-புரோவென்ஸில் உள்ள கலைஞரின் வீட்டின் கிழக்கு ஜன்னலில் இருந்து ஒரு கற்பனை நகரத்தின் மீது விடியலுக்கு முந்தைய வானத்தின் பார்வையுடன் வரையப்பட்டது. 1941 முதல் இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. வான் கோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

19. "ஆதாமின் படைப்பு." மைக்கேலேஞ்சலோ, 1511.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஃப்ரெஸ்கோ, 1511 இல் வரையப்பட்டது. ஃப்ரெஸ்கோ என்பது உச்சவரம்பின் ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் நான்காவது சிஸ்டைன் சேப்பல்.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" சிஸ்டைன் சேப்பல் ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த கலவைகளில் ஒன்றாகும். தந்தையான கடவுள் எல்லையற்ற விண்வெளியில் பறக்கிறார், சிறகுகள் இல்லாத தேவதைகளால் சூழப்பட்டு, பாயும் வெள்ளை அங்கியுடன். வலது கை ஆதாமின் கையை நோக்கி நீட்டப்பட்டு கிட்டத்தட்ட அதைத் தொடுகிறது. பச்சைப் பாறையில் கிடக்கும் ஆதாமின் உடல் மெல்ல மெல்ல அசைய ஆரம்பித்து உயிர் பெறுகிறது. முழு கலவையும் இரண்டு கைகளின் சைகையில் குவிந்துள்ளது. கடவுளின் கை ஒரு உந்துதலை அளிக்கிறது, ஆதாமின் கை அதைப் பெறுகிறது, அதை முழு உடலுக்கும் கொடுக்கிறது முக்கிய ஆற்றல். அவர்களின் கைகள் தொடுவதில்லை என்பதன் மூலம், மைக்கேலேஞ்சலோ தெய்வீகத்தையும் மனிதனையும் இணைக்க இயலாது என்பதை வலியுறுத்தினார். கடவுளின் உருவத்தில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, அது அதிசயமான கொள்கை அல்ல, ஆனால் பிரம்மாண்டமான படைப்பு ஆற்றல். ஆதாமின் உருவத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ மனித உடலின் வலிமையையும் அழகையும் மகிமைப்படுத்துகிறார். உண்மையில், நம் முன் தோன்றுவது மனிதனின் படைப்பு அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு ஆன்மாவைப் பெறும் தருணம், தெய்வீகத்திற்கான உணர்ச்சித் தேடல், அறிவுக்கான தாகம்.

20. "விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தில் முத்தமிடுங்கள்." குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1905-1907

1907-1908 இல் வரையப்பட்ட ஆஸ்திரிய கலைஞரான குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம். கேன்வாஸ் கிளிம்ட்டின் படைப்பின் காலத்திற்கு சொந்தமானது, இது "தங்கம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஆசிரியரின் "பொற்காலத்தில்" கடைசி படைப்பாகும்.

ஒரு குன்றின் மீது, விளிம்பில் மலர் புல்வெளி, ஒரு தங்க ஒளியில், காதலர்கள் முற்றிலும் ஒருவருக்கொருவர் மூழ்கி நிற்கிறார்கள், முழு உலகத்திலிருந்தும் வேலி போடுகிறார்கள். என்ன நடக்கிறது என்ற இடத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மை காரணமாக, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஜோடி அனைத்து வரலாற்று மற்றும் சமூக ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் பேரழிவுகளின் மறுபுறம், நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு அண்ட நிலைக்கு நகர்கிறது என்று தெரிகிறது. முழுமையான தனிமை மற்றும் மனிதனின் முகம் திரும்பிப் பார்ப்பவர் தொடர்பாக தனிமை மற்றும் பற்றின்மை உணர்வை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

ஆதாரம் – விக்கிபீடியா, muzei-mira.com, say-hi.me

கலைப் படைப்புகள் பார்வையாளரின் தலைக்கு மேல் அடிப்பது போல் தோன்றும், பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனையிலும், பொருள் மற்றும் இரகசிய குறியீட்டு அடுக்குகளுக்கான தேடலிலும் ஈர்க்கிறார்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை அதிக விலையுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவற்றிலிருந்து இரண்டு டஜன் விசித்திரமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பிற்குள் அடங்கும் மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வந்தவை, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"வித்தியாசம்" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பதும், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் சொந்தம் என்பதும் தெளிவாகிறது அற்புதமான ஓவியங்கள், மற்ற கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. நீங்கள் அவற்றை கருத்துக்களில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்லுங்கள்.

"கத்தி"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ.

ஸ்க்ரீம் ஒரு முக்கிய வெளிப்பாட்டு நிகழ்வு மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோவே திகிலினால் பிடிபட்டவர் மற்றும் அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறார்; அல்லது ஹீரோ தன்னைச் சுற்றி ஒலிக்கும் உலகின் மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த ஓவியம் கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட வெறித்தனமான மனச்சோர்வின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

“நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அலறல் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”என்று எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி கூறினார்.

“எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?

பால் கௌகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, " வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்குகிறது, சமரசம் செய்து, அவளது எண்ணங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது”, அவள் காலடியில் “ஒரு விசித்திரமான வெள்ளைப் பறவை... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.”

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கவுஜினின் ஆழமான தத்துவ ஓவியம், அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய டஹிடியில் அவரால் வரையப்பட்டது. வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த ஓவியம் எனது முந்தைய ஓவியங்களை விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பாப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, மிருகத்தனம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல், ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 இல், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவால் அழைக்கப்பட்டார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பேச்சு உடனே ஓவியத்தின் பக்கம் திரும்பியது. "நீ இதைச் செய்தாயா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட "குர்னிகா" என்ற பிரமாண்ட ஓவியம், குர்னிகா நகரத்தின் மீது லுஃப்ட்வாஃப் தன்னார்வப் பிரிவு நடத்திய சோதனையின் கதையைச் சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் உண்மையில் வரையப்பட்டது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காணலாம். இது பாசிசத்தின் கனவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் மனித கொடுமை மற்றும் துயரம்.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுவதுமாக சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது. வரலாற்று ஆவணம், கலைஞர் கலந்துகொண்ட நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் வடக்கு மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் மேற்கத்திய பள்ளியின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளாக, அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால், ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"பேய் அமர்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தரவரிசைப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவன், ஒரு பொம்மை மற்றும் அவனது கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட ஓவியத்தை சுற்றி புராணங்கள் உள்ளன. “இந்தப் படத்தால் மக்கள் இறக்கிறார்கள்” முதல் “இதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்” வரை. படம் மிகவும் தவழும் போல் தெரிகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மா கொண்ட மக்களிடையே நிறைய அச்சங்களையும் ஊகங்களையும் ஏற்படுத்துகிறது.

படம் தன்னை ஐந்து வயதில் சித்தரிக்கிறது, கதவு ஒரு பிரதிநிதித்துவம் என்று கலைஞர் உறுதியளித்தார் பிரிக்கும் கோடுஇடையே உண்மையான உலகம்மற்றும் கனவுகளின் உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகில் பையனை வழிநடத்தக்கூடிய ஒரு வழிகாட்டி. கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது அந்த ஓவியம் "பேய் பிடித்தது" என்று ஒரு பின்னணிக் கதையுடன் புகழ் பெற்றது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் வெறுமனே தவழும் கதைகள் மற்றும் ஓவியத்தை எரிக்க கோரிக்கைகள் கொண்ட கடிதங்களால் மூழ்கடிக்கப்பட்டார்.