அல்போன்ஸ் முச்சா போர்ட்ரெய்ட் கோடை விளக்கம். அல்போன்ஸ் முச்சா: குறுகிய சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகள். மிகவும் பிரபலமான தொடர் ஓவியங்கள்

அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா(1860-1939) - செக் கிராஃபிக் கலைஞர், ஓவியர், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் திறமையானவர். அவரது பெயர் கலையில் ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. IN ஐரோப்பிய கலைஇந்த பாணி Art Nouveau அல்லது Art Nouveau என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் இயற்கையான வளைவுகளுக்கு ஆதரவாக நேர் கோடுகளை நிராகரிப்பதாகும். அல்போன்ஸ் முச்சா புதிய, அதிநவீன வடிவங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். அவரது பன்முகத் திறமை பல ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்களை பாதித்தது.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜூலை 24, 1860 இல், ப்ர்னோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பழைய சிறிய மொராவியன் நகரமான இவான்சிஸில், அல்ஃபோன்ஸ் மரியா முச்சா பிறந்தார். சிறுவன் ஆரம்பத்தில் பாடுவதிலும் ஓவியம் வரைவதிலும் ஈடுபட ஆரம்பித்தான்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது தந்தை ப்ராக்கில் உள்ள ஒரு கலைப் பள்ளிக்கு சேர்க்கைக்கான கோரிக்கையுடன் தனது வேலையை அனுப்பினார். ஆனால் அதற்கு பதிலளித்த பேராசிரியர்கள், படைப்புகளை எழுதியவருக்கு போதுமான திறமை இல்லை என்று கூறினார்கள்.

அத்தகைய தோல்விக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் உள்ளூர் நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது அல்போன்ஸை இயற்கைக்காட்சிகள், சுவரொட்டிகள் வரைதல் மற்றும் உள்ளூர் தியேட்டருக்கான டிக்கெட்டுகளைக் கொண்டு வருவதைத் தடுக்கவில்லை. பல வழிகளில், அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலம் அவரது எதிர்கால வேலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1789 இல், வியன்னா செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்தைத் தொடர்ந்து, அல்போன்ஸ் முச்சா பட்டறையில் வேலை கிடைத்தது " காட்ஸ்கி-பிரியோசி-பர்கார்ட்", இது பல்வேறு நாடக பாகங்கள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளது.

1881 ஆம் ஆண்டில், ஒரு தீயின் போது பட்டறை முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் ஒரு சிறிய இடத்திற்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. செக் நகரம்சரி மிகுலோவ். இங்கே அவர் உள்ளூர் எண்ணிக்கையின் மூதாதையர் கோட்டையை அலங்கரிக்கத் தொடங்க வேண்டும் குயென்-பெலாசி.

அல்போன்ஸின் பணி எண்ணிக்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் இளம் கலைஞருக்கு உதவி வழங்கினார் மற்றும் கலையின் புரவலராக ஆனார். 1885 ஆம் ஆண்டில் அல்போன்ஸ் முனிச்சில் உள்ள கலை அகாடமியின் மூன்றாம் ஆண்டில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, கலைஞர் தனது கலைக் கல்வியை பாரிஸில் முடிக்க முடிவு செய்தார்.

அல்போன்ஸ் முச்சா பிரான்சின் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்றாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் - ஜூலியன் அகாடமி, பின்னர் உள்ளே அகாடமி கொலரோசி. இருப்பினும், 1889 இல் அவர் தோற்றார் நிதி உதவிகவுன்ட் குவேனா-பெலாஸ்ஸி மற்றும் ஒரு எளிய வடிவமைப்பாளராகவும் செய்தித்தாள் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் பணியாற்றுகிறார்.

1894 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தியேட்டரில் இருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார் " மறுமலர்ச்சி" ஒரு புத்திசாலித்தனத்துடன் "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு ஒரு போஸ்டர் தேவைப்பட்டது சாரா பெர்னார்ட். வேலைக்கு ஒரு நீளமான கிடைமட்ட வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது, வண்ணங்களைச் சேர்த்தல் மற்றும் சிறிய பாகங்கள், சுவரொட்டிகள் வரைவதற்கு இதுவரை இருந்த கொள்கையை கலைஞர் மாற்றினார்.

சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு வேலை அறியப்படாத கலைஞர்ஒரு மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெரிய நடிகை அவரை சந்திக்க விரும்பினார். ஒத்துழைப்பின் விளைவாக, பின்வரும் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: " காமெலியாக்களுடன் பெண்», « மீடியா», « சமாரியன் பெண்», « ஏங்குதல்», « ஹேம்லெட்»

படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது சொந்த பண்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியை உருவாக்குகிறார்.

கிடைமட்டமாக நீளமான குழுவின் சொற்பொருள் மையம் படம் மர்மமான அந்நியன்அற்புதமான மலர்கள் மற்றும் தாவரங்களின் துண்டுகள், குறியீட்டு படங்கள் மற்றும் அராபெஸ்குகளின் நேர்த்தியான பின்னிணைப்பு ஆகியவற்றால் ஆன ஒரு சிக்கலான ஆபரணத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட அவளது உதடுகளில் வசீகரிக்கும் புன்னகையுடன்.

வெற்றி அலையில், 1897 இல், பாரிசியன் கேலரியில் " லா போடினியர்“கலைஞரின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. அன்று அடுத்த ஆண்டுவி சலோன் டெஸ் சென்ட்(சலோன் ஸ்டா) ஒரு வினாடி, பெரியது திறக்கப்பட்டது. பிறகு ஒரு முழு தொடர்ஐரோப்பா முழுவதும் கண்காட்சிகள் நடந்தன.

1898 இல், அல்போன்ஸ் தனது அற்புதமான ஒத்துழைப்பைத் தொடங்கினார் ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட், ஒரு ஆர்வமுள்ள பாரிஸ் நகை வியாபாரியின் மகன். ஒத்துழைப்பின் விளைவாக நகைகளின் அசாதாரண சேகரிப்பு இருந்தது. வெற்றியைக் கண்டு கவரப்பட்ட நகைக்கடைக்காரர் முகாவின் வீட்டின் முகப்பை அலங்கரிக்கவும், புதிய கடைக்கு உட்புறத்தை வடிவமைக்கவும் உத்தரவிட்டார்.

தவிர கலை படைப்பாற்றல், அல்போன்ஸ் முச்சா கற்பித்தல் மற்றும் பகுப்பாய்வு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். 1901 ஆம் ஆண்டில், அவரது புத்தகம் "அலங்கார ஆவணம்" வெளியிடப்பட்டது, இது பல கலைஞர்களுக்கு நடைமுறை வழிகாட்டியாக மாறியது.

அதில் அனைத்து வகையான ஆபரணங்களின் மாதிரிகள், தளபாடங்களின் ஓவியங்கள், வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் நகைகளின் ஓவியங்கள் இருந்தன. சமர்ப்பிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான வரைபடங்கள் பின்னர் முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் பொதிந்தன.

1900 ஆம் ஆண்டில், உலக கண்காட்சி பாரிஸில் நடைபெற்றது, இதற்காக முச்சா போஸ்னியா மற்றும் ஹெர்சகோவினாவின் பெவிலியனை வடிவமைத்தார். இந்த நேரத்தில்தான் கலைஞர் வரலாற்றில் ஆர்வம் காட்டினார். ஸ்லாவிக் மக்கள், இது அவர்களின் சொந்த இடங்களுக்குச் செல்லும் போது மட்டுமே தீவிரமடைகிறது. நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் தேசபக்தி ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கும் ஆசை அவருக்கு வலுவாக வளர்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு மாஸ்டர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார், ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, 1904 இல் அவர் முதன்முதலில் விஜயம் செய்த அமெரிக்காவிலும் அவரது கருத்து கலை சமூகத்தால் மரியாதையுடன் கேட்கப்பட்டது. அல்போன்ஸ் பெயர் முச்சா அமெரிக்காவில் நன்கு அறியப்பட்டவர்.

ஏப்ரல் 3, 1904 செய்தித்தாள் " நியூயார்க் டெய்லி நியூஸ்"அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை வெளியிட்டார் -" நட்பு"மற்றும் கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரை. 1906 இல் அல்போன்ஸ் முச்சா இணைந்து " ஜெர்மன் தியேட்டர்» நியூயார்க்கில்: அவர் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் திரை வடிவமைப்பைக் கொண்டு வந்தார், அலங்கார பேனல்கள் மற்றும் ஆடை ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் அமெரிக்காவில் நான்கு ஆண்டுகள் செலவிட்டார், ஓவியம் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக இணைத்தார்.

1910 இல் செக் குடியரசிற்குத் திரும்பிய கலைஞர் தனது நீண்டகால கனவை நனவாக்கத் தொடங்கினார் - தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஸ்லாவிக் காவியம்" இந்த வேலை கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகள் ஆனது.

1913 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா ரஷ்யாவிற்குப் பயணம் செய்தார், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவுக்கு அவரது வருகை சிறப்பு உணர்வுகளைத் தூண்டியது. பயணத்தின் போது பெறப்பட்ட பதிவுகள் இந்த சுழற்சியின் "ரஷ்ய" கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலித்தன.

1918 ஆம் ஆண்டில், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் புதிய குடியரசு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் அரசாங்கம் புதிய மாநிலத்தின் வடிவமைப்பை உருவாக்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் அல்போன்ஸ் முச்சாவை நோக்கி திரும்பியது. தபால் தலைகள், மாநில சின்னம் மற்றும் அரசாங்க ஆவணங்களின் வடிவங்கள். ப்ராக் கோட்டையில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலில் பிரபலமான கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் ஓவியத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் அவரது பணியின் இந்த காலம் குறிக்கப்படுகிறது.

"ஸ்லாவிக் காவியம்" தொடரின் இறுதி ஓவியம் 1928 இல் வரையப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் செக் மக்களுக்கு ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றைக் கவிதையாக்கிய 20 படைப்புகளை வழங்கினார். இந்த படைப்புகள் அவரை விட பார்வையாளர்களிடையே குறைந்த ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது ஆரம்ப வேலைகள்ஆர்ட் நோவியோ பாணியில், அல்போன்ஸ் முச்சாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த பிரமாண்டமான திட்டத்தில் பணியாற்றுவது அவரது முக்கிய அர்த்தமாகும். படைப்பு வாழ்க்கை.

1939 ஆம் ஆண்டில், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பிறகு, கலைஞர் நாஜிகளால் கைது செய்யப்பட்டார். அல்போன்ஸ் முச்சா ஜூலை 14, 1939 இல் சிறையில் இறந்தார் மற்றும் ப்ராக் நகரில் உள்ள விஸ்கிராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1998 ஆம் ஆண்டில், செக் குடியரசின் தலைநகரில் புகழ்பெற்ற செக் கலைஞரின் நினைவாக ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்புகள்

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள், "ஸ்லாவிக் காவியம்" என்ற காவிய ஓவியங்களைத் தவிர, எண்ணிக்கையில் மிகக் குறைவு மற்றும் நடைமுறையில் பொது மக்களுக்குத் தெரியாது. இது முக்கியமாக அறை வகை மற்றும் உருவப்பட ஓவியம்:

• « சிவப்பு நிறத்தில் பெண்", 1902
• « மடோனா ஆஃப் தி லில்லி", 1920
• « குளிர்கால இரவு", 1920
• « யாரோஸ்லாவாவின் உருவப்படம்", 1930
• « எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண்", 1933

படைப்புகளின் சுழற்சி "ஸ்லாவிக் காவியம்"

அல்போன்ஸ் முச்சா 1910 முதல் 1928 வரை "ஸ்லாவிக் காவியம்" என்ற ஓவிய சுழற்சியில் பணியாற்றினார். ப்ராக் நகருக்கு 20 பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்கள் வழங்கப்பட்டன. கலைஞர் இந்த சுழற்சியில் வேலை செய்வதை தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையாகக் கருதினார். சுழற்சியில் இருந்து சில ஓவியங்கள்:

லித்தோகிராஃப்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள்

அல்போன்ஸ் முச்சா திறமையாக பயன்படுத்தப்பட்டது ஏராளமான வாய்ப்புகள்லித்தோகிராஃபி நுட்பங்கள் (ஒரு சிறப்புடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட ஒரு கல்லின் மேற்பரப்பில் இருந்து அச்சிடுதல் இரசாயன கலவை) அவரது படைப்புகளில். அதன் உதவியுடன், அவர் மேம்படுத்தும் அமைப்புகளின் தனித்துவமான நாடகத்தை அடைந்தார் கலை வெளிப்பாடுஇன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படும் படைப்புகள். லித்தோகிராஃபி நுட்பம் நகலெடுக்க அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு அச்சும் அதன் கலை அசல் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இதற்கு நன்றி, கலைஞர் விரைவில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டார். பல வீடுகளில் அவருடைய அழகான பெண்களின் உருவங்களை ஒருவர் பார்க்க முடியும்.

• மறுமலர்ச்சி அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகள், 1894-1900
• » 1897
• ", தொடர் 1896
• ", தொடர் 1898
• ", தொடர் 1900
• ", 1911

நகைகள்

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் பிரகாசித்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகளை உருவாக்கும் போது, ​​அல்போன்ஸ் முச்சா அவர்கள் மீது அசாதாரண நகைகளை சித்தரித்தார். புதிய வடிவங்களைத் தேடி, அவர் வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படித்தார்.

இந்த முன்னோடியில்லாத நகைகள் பாரிசியன் நகைக்கடைக்காரரான ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இருவரின் மகிழ்ச்சியான ஒத்துழைப்பின் விளைவாக திறமையான கலைஞர்கள்நகைகளின் முற்றிலும் புதுமையான படைப்புகள் பிறந்தன.

மிகவும் பிரபலமான வேலைநகைக் கலை, 1899 இல் முச்சாவின் ஓவியத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது - " ரோஜா கைகள்", ஒரு பாம்பின் வடிவத்தில் ஒரு தங்க வளையல், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் சிதறலால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, இந்த வளையலின் ஓவியம் நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியில் தோன்றியது " மீடியா»

அல்போன்ஸ் முச்சா ஆர்ட் நோவியோவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் என்று சரியாகக் கருதப்பட்டாலும், கலைஞரே இந்த கலைக்கான தனது உறவை ஒப்புக் கொள்ளவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது அற்புதமான அலங்கார வேலைகளுக்காக மட்டுமே நினைவுகூரப்படுவதை அவர் திட்டவட்டமாக எதிர்த்தார்.

"ஸ்லாவிக் காவியத்தில்" பணிபுரிந்த அவர், தனது ஆன்மீக கூறு, தேசபக்தி மற்றும் தனது மக்களின் எதிர்காலத்திற்கான அக்கறையை மக்களின் நனவுக்கு தெரிவிக்க நம்பினார். இருப்பினும், கலை வரலாற்றில், அல்போன்ஸ் முச்சா எப்போதும் சரியான வடிவங்களின் மாஸ்டர்.

பிராகாவில் அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம்

1998 இல் வரலாற்று மையம்ப்ராக், ஒரு அற்புதமான பரோக்கில் கவுனிக்கி அரண்மனை, 1720 இல் கட்டப்பட்டது, உலகப் புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரியமான செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது.

அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் 100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், பேஸ்டல்கள், லித்தோகிராஃப்கள், புகைப்படங்கள், தனிப்பட்ட பொருட்கள். கலைஞரின் படைப்பின் மிகவும் பிரபலமான, பாரிசியன் காலத்தின் படைப்புகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு நினைவு பரிசு கடை உள்ளது.

அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுவதற்கான செலவு:

• 180 கிரீடங்கள் - பெரியவர்கள்
• 120 CZK - 65 வயதுக்கு மேற்பட்ட குழந்தைகள், மாணவர்கள் மற்றும் முதியவர்கள்
• 490 CZK - குடும்ப டிக்கெட் (2 பெரியவர்கள், 2 குழந்தைகள்)

அருங்காட்சியக முகவரி:ப்ராக் 1, பான்ஸ்கா 7. ப்ராக் வரைபடத்தில் இடம்:

தொலைபேசி: +420 221-451-333

அருங்காட்சியகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்: www.mucha.cz

திறக்கும் நேரம்:தினமும் 10:00 முதல் 18:00 வரை

அல்போன்ஸ் முச்சா தனது தாயகத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார், மேலும் செக் குடியரசு அவரது அனைத்து படைப்புகளுக்கும் நன்றியுடன் உள்ளது.

அல்போன்ஸ் முச்சா சிறுவயதிலிருந்தே வரைய விரும்பினார், ஆனால் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்கான அவரது முயற்சி தோல்வியடைந்தது. எனவே, உங்கள் படைப்பு பாதைஅவர் ஒரு அலங்கரிப்பாளராக, சுவரொட்டி மற்றும் அழைப்பு அட்டை கலைஞராகத் தொடங்கினார். பணக்கார வீடுகளில் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளுக்கு வண்ணம் பூசவும் அவர் மறுக்கவில்லை.

ஒருமுறை அல்போன்ஸ் முச்சா கவுன்ட் குயென்-பெலாசியின் மூதாதையர் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் கலைஞரின் பணியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். அங்கு அவர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், அது பின்னர் அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

முனிச்சில் படித்த பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கொலரோசி அகாடமியில் பயின்றார் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், உணவக மெனுக்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் வாழ்வாதாரம் செய்தார். வணிக அட்டைகள்.

நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட் உடனான கலைஞரின் சந்திப்பு அதிர்ஷ்டமானது. மல்டிகலர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டியைப் பார்த்த நடிகை, அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ஆசிரியரைப் பார்க்க விரும்பினார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், முக்கா திரையரங்கின் தலைமை அலங்கரிப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார், அதன் பின்னர் அவரது நடிப்பிற்காக சுவரொட்டிகள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைத்தார்.

ரஷ்யாவில், பிரபல செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கம்" முடிவில் இருந்து ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கம். அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்கள்) "முக பாணி" என்று அழைக்கப்பட்டது. அல்லது - "நவீன", "ஜுஜென்ஸ்டில்", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. கலைஞரே சில சமயங்களில் ஐரோப்பாவில் பிரஞ்சு என்று கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது உண்மையல்ல.

அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், நாடக மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளில் மாஸ்டர். ஒன்று பிரகாசமான கலைஞர்கள்ஆர்ட் நோவியோ பாணி

ஆடம்பரமான மற்றும் சிற்றின்ப "முகா பெண்கள்" சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள், ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் பிரதிகள் மற்றும் விற்கப்பட்டது. சீட்டாட்டம்ஓ மதச்சார்பற்ற அழகியல் அலுவலகங்கள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள் மற்றும் பெண்களுக்கான பூடோயர்கள் ஆகியவை மாஸ்டரால் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அதே பாணியில், வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடர் "பருவங்கள்", "பூக்கள்", "மரங்கள்", "மாதங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "கலைகள்", " ரத்தினங்கள்”, அவை இன்னும் கலை சுவரொட்டிகள் வடிவில் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன.

1898-1899 இல், அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவின் அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றினார். அதன் பக்கங்களில் பென்சில் மற்றும் கோவாச் சுழற்சியில் அச்சிடப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது - "12 மாதங்கள்" - பெண் உருவங்களின் படங்கள், சில நேரங்களில் நிர்வாணமாக, அதே போல் அழகான பெண்களின் தலைகள். அவரது லித்தோகிராஃப்களில் உள்ள பெண்கள் கவர்ச்சிகரமானவர்கள் மற்றும் அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல் கவர்ச்சியானவர்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், கலை சமூகம் கவனத்துடன் கேட்டது. சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட முச்சா பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, கலைஞரின் புத்தகம் "அலங்கார ஆவணம்" 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது என்பது இயற்கையானது.

இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டியாகும், இதன் பக்கங்களில் பலவிதமான அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், தளபாடங்கள் வரைபடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரி செட், நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள் மற்றும் ப்ரூச்கள் ஆகியவை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

அசல் நுட்பம் லித்தோகிராபி, கவுச்சே, பென்சில் மற்றும் கரி வரைதல் ஆகும். கலைஞரின் பல படைப்புகள் பின்னர் உலோகம் மற்றும் மரத்தில் செய்யப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, தங்க ப்ரூச்கள் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் உருவப்படங்களுடன் கூடிய நெக்லஸ், நடிகைக்காகவே.

1906 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் கனவை நிறைவேற்ற தேவையான பணத்தை சம்பாதிக்க அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார்: அவரது தாய்நாடு மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்குதல்.

படைப்பு மற்றும் இருந்தாலும் நிதி வெற்றிஅமெரிக்காவில், அமெரிக்க வாழ்க்கைமுகா பணத்தில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துவதால் சுமையாக இருந்தார், அவர் செக் குடியரசிற்கு திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் அவரது அனைத்து முயற்சிகளையும் "ஸ்லாவிக் காவியத்தில்" கவனம் செலுத்தினார். இந்த நினைவுச் சுழற்சி அவரால் செக் மக்களுக்கும் ப்ராக் நகருக்கும் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, ஆனால் கலை விமர்சகர்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை.

முச்சாவின் அனைத்து படைப்புகளும் அவற்றின் தனித்துவமான பாணியால் வேறுபடுகின்றன. பூக்கள் மற்றும் இலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் அரபஸ்குகள் ஆகியவற்றின் அலங்கார அமைப்பில் சுதந்திரமாக ஆனால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் பெண் போன்ற அழகான பெண்ணின் உருவம் அவரது வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது.

கலவையின் மையம், ஒரு விதியாக, இளம் ஆரோக்கியமான பெண் ஸ்லாவிக் தோற்றம்தளர்வான ஆடைகளில், முடியின் ஆடம்பரமான கிரீடத்துடன், பூக்களின் கடலில் மூழ்கி - சில நேரங்களில் சோர்வாக வசீகரிக்கும், சில நேரங்களில் மர்மமான, சில சமயங்களில் அழகான, சில சமயங்களில் நெருங்க முடியாத அபாயகரமான, ஆனால் எப்போதும் வசீகரமாகவும் அழகாகவும் இருக்கும்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் அவற்றின் பைசண்டைன் அல்லது ஓரியண்டல் தோற்றத்தை மறைக்காத சிக்கலான மலர் வடிவங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது சமகால எஜமானர்களின் குழப்பமான ஓவியங்களுக்கு மாறாக - க்ளிம்ட், வ்ரூபெல், பாக்ஸ்ட் - அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் அமைதியையும் பேரின்பத்தையும் சுவாசிக்கின்றன. முகாவின் வேலையில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி பெண்கள் மற்றும் பூக்களின் பாணியாகும்.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் சிற்றின்ப இலட்சியத்தின் அதன் சொந்த புதிய வடிவங்களை உருவாக்கினாலும், முச்சாவின் படைப்புகளின் வெளிப்படையான சிற்றின்பம் இன்னும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. அனைத்து விமர்சகர்களும் முகாவின் ஓவியங்களில் உள்ள "பாடுதல்" வரிகளையும், ஒரு பெண்ணின் உடலைப் போன்ற நேர்த்தியான வண்ணங்களையும், சூடாகவும் குறிப்பிடுகின்றனர்.

முகாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் நிறைய நகைகள் மணமகனுக்காகவும், பின்னர் கலைஞரின் மனைவி மரியா கிதிலோவாவுக்காகவும் செய்யப்பட்டன, கலைஞரும் அவரது நண்பர்களும் மருஷ்கா என்று அழைத்தனர். கிதிலோவா முகாவின் நாட்டவர். அவர்கள் 1903 இல் திருமணம் செய்துகொண்டு வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர்.

மரியா இருந்தார் கலைஞரை விட இளையவர் 22 ஆண்டுகள் மற்றும் அதே அளவு காலாவதியானது. கலைஞருக்கான அவளது உணர்வுகளில் பொருள் கணக்கீடு எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் அவர்களின் திருமணத்தின் போது, ​​அல்போன்ஸ் முச்சாவின் கடன்கள் அவரது நிகர மதிப்பை விட அதிகமாக இருந்தன.

மரியா சிட்டிலோவா முகாவின் நிலையான மாதிரியாக மாறினார், மேலும் அவரது அம்சங்கள் பல ஓவியங்களில் எளிதாகக் காணப்படுகின்றன. அவர்களின் திருமணம் இரண்டு மகள்களை உருவாக்கியது, அவர்கள் வளர்ந்ததும், கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் பாத்திரங்களாகவும் ஆனார்கள். அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்களில் சிவப்பு ஹேர்டு ஸ்லாவிக் அழகிகள் கலைஞரின் மனைவி மற்றும் அவரது மகள்களின் படங்களால் துல்லியமாக கட்டளையிடப்பட்டனர் - அவர்கள் அனைவருக்கும் இந்த வகையான தோற்றம் இருந்தது.

அவரது படைப்பின் பல காட்சி கூறுகள் நவீன வடிவமைப்பாளர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் விளம்பர கலைஞர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. முச்சா கலை பல்துறையின் இலட்சியத்தை வணங்கினார். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர் மட்டுமல்ல. சிலர் செய்யக்கூடிய ஒன்றை எப்படி செய்வது என்று முச்சாவுக்குத் தெரியும்: அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டு வந்தார், சுவரொட்டிகள், பிளேபில்கள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் வடிவமைப்பின் இரண்டாம் நிலை கலையை புதிய வழியில் பார்க்க வைத்தார்.

கலைஞர் உண்மையான ஓவியங்களை மட்டுமல்ல, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எளிய விஷயங்களையும் கலைப் படைப்புகளாக உருவாக்கினார். கலைத் தேடல்களின் பொதுவான உருவகமாக இருப்பது XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, "முகா பாணி" முழு தலைமுறை கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. இன்று நாம் கலைஞரின் பெயர் தெரியாமல், அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் மூலம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை கற்பனை செய்கிறோம்.

அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களிடையே தொடர்ந்து பிரபலமாக இருக்கும் அவரது படைப்புகளைப் போலவே அவரது பெயரை நாங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கவில்லை.

முச்சா ஆர்ட் நோவியோ பாணியை தெளிவான, தனித்துவமான மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தினார், அனுபவமற்ற பார்வையாளரால் கூட எளிதில் நினைவில் வைக்கப்படும். பாணியின் வெளிப்பாட்டின் தூய்மை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வேலையை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக ஆக்குகிறது

கலைஞர் ஜூலை 14, 1939 அன்று இறந்தார் - செக் குடியரசு மற்றும் மொராவியாவை நாஜி துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்த 4 மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றும் அவரது எழுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு 10 நாட்களுக்கு முன்பு.

இன்று, கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் பிராகாவில் உள்ளது. அங்கேயும் பலவற்றைக் காணலாம் நினைவு பரிசு பொருட்கள்அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களின் படங்கள்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்"

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பணி புதிய பாணியின் இதயம்.

சால்வடார் டாலி ஒருமுறை கூறினார்: "சர்ரியலிசம் நான்," இந்த அறிக்கை மிகவும் நியாயமானது. அல்போன்ஸ் முச்சா இதேபோன்ற அறிக்கையை வெளியிடவில்லை (“ஆர்ட் நோவியோ நான்”), ஆனால் இந்த வார்த்தைகளை அவர் உச்சரித்திருந்தால், ஆணவத்திற்காக அவரை நிந்திக்க யாரும் துணிந்திருக்க மாட்டார்கள் - முச்சா இல்லாமல், ஆர்ட் நோவியோ என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். வெறுமனே இருக்காது, எஜமானரின் படைப்பாற்றல் நவீனத்துவத்தின் இதயமாகவும் ஆன்மாவாகவும் மாறும்.

அவர் யார், மர்மமான மற்றும் அசாதாரணமான திறமையான அல்போன்ஸ் முச்சா, அதன் பெயர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உலகம் முழுவதும் இடிந்து விழுந்தது, பின்னர் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களால் நியாயமற்ற முறையில் கேலி செய்யப்பட்டு பல தலைமுறைகளால் மறந்துவிட்டார், மேலும் சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மீண்டும் அதன் பழையதைப் பெற்றார். பெருமையா?

கலைஞர் ஜூலை 24, 1860 இல் இவான்சிஸில் (மொராவியா) ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் மற்றும் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகளாகப் பிறந்தார். ஆரம்ப ஆண்டுகள்அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், மேலும் தனது ஓய்வு நேரங்களை இந்தச் செயலில் செலவிட்டார். பள்ளிக்குப் பிறகு, அவர் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் தோல்வியுற்றார் மற்றும் வேலை பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - அவரது தந்தையின் உதவியுடன், அவர் நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக ஆனார். இலவச நேரம்தியேட்டரில் பகுதி நேரமாக வேலை செய்தார். கவுண்ட் குயென்-பெலாசியின் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் அவர் செய்த பணி கலைஞருக்கு ஒரு பெரிய வெற்றியாகும்: அந்த இளைஞனின் திறமையைப் பாராட்டிய கவுண்ட், அதற்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். மேலும் பயிற்சிமுனிச்சில். முச்சா அங்கு இரண்டு ஆண்டுகள் படித்தார், பின்னர் ஜூலியன் அகாடமியில் தனது கல்வியைத் தொடர பாரிஸுக்குச் சென்றார்.

ஓவியம் தொடர்பான எந்தவொரு வேலையையும் கலைஞர் ஏற்றுக்கொண்டார்: செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கான வரைபடங்கள், விளம்பரம் மற்றும் தியேட்டர் சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள், பேக்கேஜிங் போன்றவை. ஒரு படைப்பாளியாக முச்சாவின் பிரகாசமான அம்சம் இதுவாக இருக்கலாம்: பலரின் நோயுற்ற லட்சிய பண்பு அவரிடம் இல்லை. படைப்பு நபர்கள்அவர்கள் தங்கள் திறமையை மிகவும் பெரியதாகக் கருதுபவர்கள், அதை அற்ப விஷயங்களில் "விரயம்" செய்ய விரும்பவில்லை - அவர்கள் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை மட்டுமே வரைவதற்குத் தயாராக உள்ளனர், மேலும் "சிறிய" வணிகப் பணிகளை தயக்கத்துடன் மற்றும் பொருள் காரணங்களுக்காக மட்டுமே எடுக்கிறார்கள். முச்சா வித்தியாசமாக நியாயப்படுத்தினார்: அவர் எந்தவொரு படைப்பாற்றலையும் ரசித்தார், எந்தவொரு பொருளையும் அழகாக மாற்ற முயற்சித்தார், மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் அன்றாட விஷயத்தையும் கூட. நாம் பார்ப்பது போல், அவர் இதில் முழுமையை அடைந்துள்ளார் - அவரது பாணியை வேறு எதனுடனும் குழப்ப முடியாது, மேலும் அவரது எந்தவொரு படைப்புகளையும் நாங்கள் பாராட்டுகிறோம், அது பிஸ்கட் மற்றும் ஷாம்பெயின் பேக்கேஜிங் அல்லது பிரமாண்டமான கேன்வாஸிற்கான விளம்பரம். விளம்பரத்தின் வளர்ச்சியில் முச்சாவின் பங்களிப்பை அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு ஆண்டி வார்ஹோலின் பங்களிப்புடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

உலகப் புகழுக்கான முச்சாவின் முதல் படி துல்லியமாக ஒரு சுவரொட்டியை உருவாக்கியது என்பது குறியீடாகும் - இது சாரா பெர்ன்ஹார்ட் மற்றும் "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்திற்கான அவரது மறுமலர்ச்சி தியேட்டருக்கான சுவரொட்டி. முச்சாவுக்கு தற்செயலாக ஆர்டர் கிடைத்தது, ஏனென்றால் பெர்னார்ட் கலைஞரின் நண்பருக்கு சொந்தமான ஒரு அச்சகத்திற்கு திரும்பினார். அது எப்படியிருந்தாலும், வெற்றி காது கேளாதது: நடிகை உடனடியாக மகிழ்ச்சியான சுவரொட்டியை உருவாக்கியவரைக் கண்டுபிடித்து உடனடியாக அவருடன் 6 ஆண்டுகளாக ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், இதன் போது அவர் நிகழ்ச்சிகளின் பல அறிவிப்புகளில் மட்டுமல்ல, இயற்கைக்காட்சிகளிலும் பணியாற்றினார். அவரது பங்கேற்புடன், "ஹேம்லெட்", "மெடியா", "தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ்", "டோஸ்கா" மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட சிக்கலான அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிற குறிப்பிடத்தக்க நாடக நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், முகா அத்தகைய வெளியீடுகளுடன் ஒத்துழைத்தார் " நாட்டுப்புற வாழ்க்கை", "பாரிசியன் லைஃப்", "ஃபிகாரோ", "கோகோரிகோ".

அதே நேரத்தில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார், இது பாரிசியர்களை அவரை காதலிக்க வைத்தது: "பருவங்கள்", "மாதங்கள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்", "பூக்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "காலை, நாள், மாலை" , இரவு” மற்றும் பிற. அவை பெரிய அளவில் அச்சிடப்பட்டன, மேலும் அவை கேலரிகள், பெண்களுக்கான பூடோயர்கள் மற்றும் நாகரீகமான உணவகங்களின் சுவர்களை அலங்கரித்தன.

படத்தின் மையத்தில் எப்போதும் ஒரு பெண் உருவம் இருந்தது - கவர்ச்சியான, மர்மமான, சோர்வான, சில நேரங்களில் நெருக்கமான, சில நேரங்களில், மாறாக, கம்பீரமான. வாழ்க்கை மற்றும் கலைஞரின் வேலை இரண்டிலும் ஒரே ஒரு பெண் மட்டுமே இருக்கும் வரை படங்கள் ஓவியத்திலிருந்து ஓவியமாக மாறுகின்றன - மரியா சிட்டிலோவா, அவரது மாணவர், மனைவி மற்றும் அருங்காட்சியகம். முகா பாரிஸில் கிட்டிலோவாவை சந்தித்தார், 45 வயதில் அவளை மணந்தார், அவரது காதலி அவரை விட 20 வயது இளையவர். அவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் மற்றும் ஒரு மகன் இருந்தனர் - அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் தந்தையின் பரிசைப் பெற்ற மிகவும் திறமையான நபர்களாக வளர்ந்தனர். மரியா பலருக்கு போஸ் கொடுத்தார் தாமதமான ஓவியங்கள்அல்போன்ஸ் மற்றும் அவரது கதாநாயகிகளில் அவரது அம்சங்களை நாம் யூகிக்க முடியும்.

சுவாரஸ்யமாக, அல்போன்ஸ் முச்சா மிகவும் பல்துறை திறன் கொண்டவர், அவர் ஒரு வடிவமைப்பை உருவாக்கினார் பெரிய அளவு நகைகள், இது பிரபலமான மாஸ்டர் மற்றும் மூலம் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது நல்ல நண்பர்ஃப்ளைஸ் ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களில் பலர் தொலைந்துபோய் புகைப்படங்களில் மட்டுமே எங்களை அடைந்துள்ளனர். இருப்பினும், கலைஞரின் பேத்தி சமீபத்தில் தனது தாத்தாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் நகைகளை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு திட்டத்தைத் தொடங்கினார், யாருக்குத் தெரியும், விரைவில் முச்சாவின் படைப்பின் ரசிகர்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை தங்கள் கண்களால் பார்க்க முடியும்.

1901 இல், முச்சா ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்காக ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அலங்கார ஆவணம், இது விவரிக்கிறது. பல்வேறு நுட்பங்கள்ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்குதல், ஆபரணங்கள், வடிவங்கள், எழுத்துருக்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன; தளபாடங்கள், நகைகள், பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களின் ஓவியங்கள். முகா இல்லை என்றால், சந்ததியினருக்காக இப்படி ஒரு பிரசுரத்தை யாரால் வெளியிட முடியும், வெளியிட வேண்டும்!

நாம் மேலே கூறியது போல், முச்சாவின் பணி ஆர்ட் நோவியோவின் மிகச்சிறந்ததாகும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். இது பெண்மை, பெண்மை, மென்மை - மற்றும் வெளிப்படையானது மட்டுமல்ல, பொருத்தமான படங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் - ஆனால் ஓவியங்களின் பொதுவான சூழ்நிலையின் மூலம் - மென்மையான, அமைதியான, அமைதியான. முச்சாவின் அனைத்து படைப்புகளும் மென்மையான வளைந்த கோடுகள் - சுருட்டை, திரைச்சீலைகள், கிளைகள், மலர் தண்டுகள், பல்வேறு வடிவங்கள் - ஆர்ட் நோவியோவின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு ஆதரவாக கூர்மையான விளிம்புகளையும் கோணங்களையும் கைவிடுகிறது. பல வடிவங்கள் பைசான்டியம் மற்றும் பிற கலைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன கிழக்கு நாடுகள், இது மிகவும் பிரதிபலிக்கிறது பாரம்பரிய பண்புஆர்ட் நோவியோ, இது ஓரியண்டலிசம் மற்றும் எக்லெக்டிசிசத்துடன் கைகோர்த்து செல்கிறது. முச்சாவின் படைப்புகளின் ஒரு முக்கிய உறுப்பு அரைக்கோளம், வெவ்வேறு வழிகளில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் வெற்றிகரமாக ஒட்டுமொத்த சதித்திட்டத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் முடிவிலி, சுழற்சி மற்றும் அதே பெண் கொள்கையின் சின்னம்.

முச்சாவின் படைப்பின் கிரீடம் சாதனை அவர் 20 ஆண்டுகளாக எழுதிய "ஸ்லாவிக் காவியம்" என்ற ஓவியங்களின் தொடர் ஆகும். இந்த படைப்புகள் அவற்றின் ஈர்க்கக்கூடிய பரிமாணங்களால் வேறுபடுகின்றன - 8 × 6 மீ சுற்றி பயணம் செய்யும் போது அவர் படைப்புகளுக்கான பாடங்களைக் கண்டுபிடித்தார் கிழக்கு ஐரோப்பா, ரஷ்யா உட்பட. வரம்பற்ற மற்றும் இருந்தபோதிலும், என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் பரஸ்பர அன்புஅவருக்கு பிரஞ்சு, முச்சா எப்போதும் அவரது வலியுறுத்தினார் ஸ்லாவிக் தோற்றம், அவரது வேர்கள் பற்றி மறக்கவில்லை. கொசோவோர்ட்காவில் தனது நண்பர்கள் முன் தோன்றுவதை முச்சா விரும்பினார் என்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொடுதலாக இருக்கலாம்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்" சுழற்சியில் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றில் பல்வேறு மைல்கற்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்யாவில் அடிமைத்தனத்தை ஒழித்தல், ஜார் ஸ்டீபன் டுசானின் முடிசூட்டு விழா, பெத்லஹேம் தேவாலயத்தில் மாஸ்டர் ஜான் ஹஸின் பிரசங்கம் மற்றும் பிற. . உருவாக்கும் நுட்பம்: எண்ணெய் மற்றும் முட்டை டெம்பரா. மாஸ்டரின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஓவியங்கள் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்ததாகவும் கல்வியறிவு கொண்டதாகவும் தெரிகிறது, இருப்பினும், அவரது தனித்துவமான பாணி இங்கேயும் உணரப்படுகிறது - ஒருவேளை "சுற்று", கூர்மையான கோடுகள் மற்றும் கோணங்கள் இல்லாததால். மர்மம் மற்றும் புதிர்களின் கூறு ஓவியங்களுக்கு அந்நியமானது அல்ல - ஒருவேளை இது அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற ஆன்மீகவாதியான ஆர்தர் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்குடன் முச்சாவின் பல ஆண்டு நட்பால் பாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

அனைத்து ஓவியங்களும் கலைஞரால் ப்ராக் நகருக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன. பொதுவாக, செக் குடியரசுடனான முச்சாவின் தொடர்பு வரம்பற்றது - அது இருந்தபோதிலும் பெரும்பாலானவைகலைஞர் பிரான்சில் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அங்கு அவருக்கு வெற்றி கிடைத்தது. 1918 இல் குடியரசின் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் முச்சா முதல் செக்கோஸ்லோவாக் தபால்தலைகள், ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் அரசின் சின்னம் ஆகியவற்றைத் தயாரிக்கும் பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டது.

கலைஞர் தனது 76 வயதில், 1936 இல் காலமானார், அதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது நினைவுகளை விட்டு வெளியேற முடிந்தது. அவர் மூன்றாம் ரைச்சின் எதிரியாக அறிவிக்கப்பட்ட பின்னர் அவர் நிமோனியாவால் இறந்தார், மேலும் அவர் பல மாதங்கள் சிறையில் கழித்தார், அங்கு அவருக்கு சளி பிடித்தது.

அல்போன்ஸ் முச்சா கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார் மற்றும் ஒரு வளமான கலை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். 1998 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் ப்ராக் நகரில் திறக்கப்பட்டது பிரபலமான படைப்புகள். ஆனால் முச்சா நமக்குக் கற்றுக் கொடுத்த முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், முக்கியமற்ற மற்றும் சலிப்பான வேலை இல்லை, சாதாரண எஜமானர்கள் இருக்கிறார்கள். திறமை வணிகத்தில் இறங்கினால், அவர் எந்த சிறிய விஷயத்தையும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றுவார்.

கட்டுரை M. Prokopenya ஆல் தயாரிக்கப்பட்டது.

கார்னேஷன், 1898
லில்லி, 1898

விரைவில் அவர் அவளை மருஷ்கா என்று அழைத்து மென்மையான கடிதங்களை எழுதத் தொடங்கினார்: என் தேவதை, உங்கள் கடிதத்திற்கு நான் உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன் ... என் ஆத்மாவில் வசந்தம் வந்துவிட்டது, பூக்கள் மலர்ந்தன ... நான் தயாராக இருக்கிறேன் என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். கண்ணீர் வடிக்கவும், பாடவும், உலகை தழுவவும்.

அவரது கடிதங்களில், முக்கா தனது பதினாறு வயதில் ஒரு முறை மட்டுமே காதலித்ததாக மருஷ்காவிடம் ஒப்புக்கொண்டார். அந்தப் பெண்ணுக்கு பதினைந்து வயது, வெளிப்படையாக அவள் பெயர் யாரோஸ்லாவா. அவள் இறந்தாள் - பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காசநோய் பல உயிர்களைக் கொன்றது. அவரது மரணம் முகாவின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் இயல்புக்கு ஒரு சோகம். அந்த நேரத்திலிருந்து, முகா, அவரே எழுதுவது போல், தனது தீவிர அன்பை தனது தாய்நாட்டிற்கும் நம் மக்களுக்கும் திருப்பினார். நான் அவர்களை என் காதலியைப் போல நேசிக்கிறேன் ... சிட்டிலோவாவுக்கு முன் அவருடன் இருந்த அனைவரையும் அல்போன்ஸ் "விசித்திரமான பெண்கள்" என்று அழைத்தார், அவர்கள் அவருக்கு வேதனையை மட்டுமே கொண்டு வந்தனர். மேலும் அவர் "அனைத்து ஆண்டு நாடுகடத்தப்பட்ட செக் இதயத்தைப் பற்றி, ஒரு செக் பெண்ணைப் பற்றி" கனவு கண்டார்.

சிவப்பு ஆடை, 1902

நான் மரியா முகாவைச் சந்தித்த நேரத்தில், “மலர்கள்”, “பருவங்கள்”, “கலை”, “பகல் நேரம்”, “விலைமதிப்பற்ற கற்கள்”, “சந்திரன் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்” மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, அவை மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. வடிவத்தில் அஞ்சல் அட்டைகள், சீட்டு விளையாடுவது மற்றும் உடனடியாக விற்று தீர்ந்தது - அவை அனைத்தும் பெண்களை சித்தரித்தன. முச்சா மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவர்களை அவர் தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார், ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகள் அல்லது நிர்வாணமாக அவற்றை வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் கருத்துகளுடன் மாதிரிகளின் புகைப்படங்களை வழங்கினார்: " அழகான கைகள்”, “அழகான இடுப்பு”, “அழகான சுயவிவரம்”... பின்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட “பகுதிகளில்” இருந்து அவர் சரியான படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார். பெரும்பாலும், வரையும்போது, ​​முச்சா தனது மாடல்களின் முகங்களை ஒரு தாவணியால் மூடினார், அதனால் அவர்களின் குறைபாடுகள் அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த படத்தை அழிக்காது.

யாரோஸ்லாவா மற்றும் ஜிரி - கலைஞரின் குழந்தைகள்

ஆனால் 1906 இல் மருஷ்காவுடனான அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த தெய்வீக தெய்வங்களை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வரைந்தார் - வெளிப்படையாக, ஒரு உண்மையான பெண் ஒரு மாயை மற்றும் நினைவகத்தை மாற்றினார். முச்சாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் ப்ராக் நகருக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர் உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஸ்லாவிக் காவியம்", செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது மனைவி, மகள் யாரோஸ்லாவா மற்றும் மகன் ஜிரியின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். நோய்க்கான காரணம் ஜேர்மனியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில் கைது மற்றும் விசாரணை: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டதால், அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் தனிப்பட்ட பட்டியல்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.

மடோனா வித் தி லில்லி, 1905

மருஷ்கா தனது கணவருடன் அவர் வரை தங்கினார் கடைசி மூச்சு. அவர் தனது கணவரை விட இருபது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரைப் பற்றிய நினைவுகளை எழுத முயன்றார். முச்சா மற்றும் சைட்டிலோவா இடையே இருந்த காதல் செக் மொழியில் "லாஸ்கா ஜாகோ டிராம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அதாவது, மிகவும் வலுவான உணர்வு, நேரடி மொழிபெயர்ப்பு: "காதல் ஒரு கற்றை போன்றது."

முகாவின் கடிதத்திலிருந்து: ஒருவருக்காக வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது மற்றும் மகிழ்ச்சியானது, உங்களுக்கு முன் எனக்கு ஒரே ஒரு ஆலயம் இருந்தது - எங்கள் தாயகம், இப்போது நான் ஒரு பலிபீடத்தை அமைத்துள்ளேன், அன்பே, உங்கள் இருவருக்காகவும் நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன் ...

இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மனிதர்கள் இப்படிப்பட்ட வார்த்தைகளைச் சொல்லக்கூடியவர்களா?..

உலகம் முழுவதும்