எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு. எட்வர்ட் க்ரீக். சரியான உயரத்தில் க்ரீக் எந்த கருவியை வாசித்தார்?

க்ரீக் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் தேசிய வகை. நோர்வேயின் வளிமண்டலத்தையும் அதன் நிலப்பரப்புகளையும் தனது படைப்பில் பிடிக்க முயன்றதால் அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசை நுட்பங்களை உருவாக்கினார், ஒருவேளை, அவர் சில நேரங்களில் துஷ்பிரயோகம் செய்தார்.

க்ரீக், எட்வர்ட் ஹாகெரப் (1843-1907), முக்கிய நோர்வே இசையமைப்பாளர். ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு வணிகரும், பெர்கனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் தூதரும் ஆவார். ஆறாவது வயதில், எட்வர்ட் தனது தாயுடன் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞர் டபிள்யூ புல்லின் ஆலோசனையின் பேரில், பதினைந்து வயது க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். கன்சர்வேட்டரி ஆய்வுகள் இசைக்கலைஞரின் கலைத் தனித்தன்மையில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை; 1863 ஆம் ஆண்டு ஜெர்மனியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு நடைபெற்ற தேசிய கீதமான ஆர். நூர்ட்ராக் (1842-1866) என்ற இளம் நார்வே இசையமைப்பாளருடன் க்ரீக்கின் அறிமுகம் மிக முக்கியமானது. "என் கண்களில் இருந்து திரைச்சீலைகள் விழுந்தன, மேலும் நோர்ட்ரோக்கிற்கு நன்றி நான் நோர்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் பழகினேன், என்னை உணர்ந்தேன்" என்று க்ரீக் பின்னர் கூறினார். ஒன்றிணைந்த பின்னர், இளம் இசைக்கலைஞர்கள் எஃப். மெண்டல்ஸோனால் தாக்கப்பட்ட என்.கேட்டின் "மந்தமான" ஸ்காண்டிநேவிய இசைக்கு எதிராக ஒரு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினர். க்ரீக் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டு இத்தாலிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அங்கு அவர் தனது வலிமையை மீட்டெடுத்தார், ஆனால் அவரது அடுத்தடுத்த வாழ்க்கை முழுவதும் அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். ரோமில், க்ரீக் அப்போதைய நடுத்தர வயது எஃப். லிஸ்ட்டுடன் நட்பு கொண்டார், அவர் நார்வேஜியன் இசையமைத்த ஒரு மைனரில் (1868) அற்புதமான பியானோ கச்சேரியில் முழு மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். வீட்டிற்குத் திரும்பியதும், க்ரீக் சிறிது நேரம் நடத்தினார் சிம்பொனி கச்சேரிகள்கிறிஸ்டியானியாவில் (இப்போது ஒஸ்லோ), அங்கு நார்வேஜியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிறுவப்பட்டது (1867). 1873 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் ஒரு மாநில உதவித்தொகை மற்றும் கட்டுரைகளுக்கான கட்டணத்தின் மூலம் நிதி சுதந்திரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் படைப்பாற்றலில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க முடிந்தது. 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெர்கனுக்கு அருகிலுள்ள ட்ரோல்ஹவுகன் என்ற அழகான கிராமத்தில் குடியேறினார், அதை அவர் கச்சேரி பயணங்களின் போது மட்டுமே விட்டுச் சென்றார். க்ரீக் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரி ஆகிய நாடுகளில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் வெளிநாட்டிலும் மற்றும் வெளிநாடுகளிலும் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். சொந்த நாடு. கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகங்கள் அவருக்கு இசைக்கான கௌரவ டாக்டர் பட்டம் அளித்தன; அவர் பிரான்ஸ் நிறுவனம் மற்றும் பெர்லின் அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1898 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் முதல் நோர்வே இசை விழாவை பெர்கனில் ஏற்பாடு செய்தார் பெரும் வெற்றி. செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று க்ரீக்கின் மரணம் நார்வே முழுவதும் துக்கம் அனுசரிக்கப்பட்டது. அவரது எச்சங்கள் இசையமைப்பாளரின் அன்பான வீட்டிற்கு வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு பாறையில் புதைக்கப்பட்டன.

க்ரீக் ஒரு தெளிவான தேசிய வகையின் இசையமைப்பாளர். நோர்வேயின் வளிமண்டலத்தையும் அதன் நிலப்பரப்புகளையும் தனது படைப்பில் பிடிக்க முயன்றதால் அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசை நுட்பங்களை உருவாக்கினார், ஒருவேளை, அவர் சில நேரங்களில் துஷ்பிரயோகம் செய்தார். எனவே, க்ரீக் குறிப்பாக சிறிய, முக்கியமாக பாடல் கருவி வடிவங்களில் வெற்றி பெற்றார், அதில் அவரது பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் மற்றும் பாடல் வகைகளில் பெரும்பாலானவை எழுதப்பட்டன. பியானோவிற்கான பாடல் வரிகளின் பத்து குறிப்பேடுகள் (லிரிஸ்கே ஸ்டைக்கர், 1867-1901) இசையமைப்பாளரின் பணியின் உச்சம். க்ரீக்கின் பாடல்கள், 240 எண்கள், முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் மனைவி நினா ஹாகெருப்புக்காக எழுதப்பட்டது, அவர் சில சமயங்களில் தனது கணவருடன் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். அவை ஆழமான வெளிப்பாடு மற்றும் கவிதை உரையின் நுட்பமான ரெண்டரிங் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. க்ரீக் மினியேச்சரில் மிகவும் உறுதியானவர் என்றாலும், அவர் அறை கருவி சுழற்சிகளிலும் தனது திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார் (ஒப். 8, எஃப் மேஜர், 1865; ஒப். 13, ஜி மைனர், 1867; ஒப். 45, சி மைனர், 1886– 1887), Cello Sonata in A மைனர் (Op. 36, 1882) மற்றும் G Minirல் String Quartet (Op. 27, 1877–1878).

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பியானோ கச்சேரி மற்றும் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட் (1876) இசை ஆகியவை அடங்கும். இது முதலில் ஒரு பியானோ டூயட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு இரண்டு தொகுப்புகளாக சிறிய எழுத்துக்கள் துண்டுகள் (op. 46 மற்றும் 55) சேகரிக்கப்பட்டது. உசாவின் மரணம், அனித்ராவின் நடனம், மலை மன்னரின் குகையில், அரேபிய நடனம் மற்றும் சோல்வேக்கின் பாடல் போன்ற பகுதிகள் விதிவிலக்கான அழகு மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமையால் வேறுபடுகின்றன. பீர் ஜின்ட்டின் இசையைப் போலவே, பியானோ (நான்கு கைகள்) மற்றும் வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டு பதிப்புகளில் இருக்கும் படைப்புகளில், இலையுதிர்காலத்தில் கச்சேரி ஓவர்ச்சர் என்று ஒருவர் பெயரிடலாம் (I Hst, op. 11, 1865; புதிய இசைக்குழு - 1887) , B. Bjornson Sigurd தி க்ரூஸேடரின் சோகம் வரை இசையிலிருந்து மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, இரண்டாம் பதிப்பு - 1892), நார்வேஜியன் நடனங்கள் (op. 35, 1881) மற்றும் Symphonic நடனங்கள் (ஒப். 64, 1898) . 1940களில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நார்வேயின் பிரபலமான ஓபரெட்டா பாடலில் க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பிறந்த தேதி: ஜூன் 15, 1843
பிறந்த இடம்: பெர்கன்
நாடு: நார்வே
இறந்த தேதி: செப்டம்பர் 4, 1907

எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக் (ஜூன் 15, 1843 - செப்டம்பர் 4, 1907) ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் காதல் காலத்தின் இசை நபர் ஆவார். மிகவும் பிரபலமான நோர்வே இசையமைப்பாளர், அவரது பணி தேசிய நோர்வே கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. எட்வர்ட் க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்கள்: பியானோ கான்செர்டோ இன் எ மைனர் ஓப். 16, "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை ("இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" மற்றும் "மார்னிங் மூட்" பாடல்கள் உட்பட), பியானோ மினியேச்சர்களான "லிரிகல் பீசஸ்" மற்றும் நார்வேஜியன் பாடல்கள்.

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் நோர்வேயின் பெர்கனில் பிறந்தார். அவரது மூதாதையர்கள் 1770 களில் நோர்வேயில் குடியேறிய ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்தவர்கள். எட்வர்டின் தந்தை பெர்கனில் ஒரு வணிகர் மற்றும் அமெரிக்க இராஜதந்திரி ஆவார், அவரது தாயார் கெசினா ஹகெரப் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் அவர்களது குடும்பத்திற்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர். எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் அவரது சகோதர சகோதரிகளுக்கு ஆரம்பத்தில் இருந்தே அம்மா இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆரம்ப வயது. க்ரீக் ஒரு விரிவான பள்ளியில் படித்தார், ஏற்கனவே பள்ளியில் அவர் தனது பாடல்களை இயற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் ஆசிரியரிடம் காட்டினார், பிந்தையவர் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை.

எட்வர்டின் படைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டிய முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர் ஒரு குடும்ப நண்பர், பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞர் ஓலே புல். 1858 கோடையில், புல் க்ரீக்ஸை பார்வையிட்டார் மற்றும் எட்வர்ட் அவரது பல படைப்புகளை வாசித்தார். சிறுவனை ஜெர்மனியின் லீப்ஜிக் நகருக்கு இசை படிக்க அனுப்புமாறு புல் அவனது பெற்றோரை சமாதானப்படுத்தினான். எனவே, 15 வயதில், எட்வர்ட் க்ரீக் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோனால் நிறுவப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில் அவரது முதல் ஆசிரியர் லூயிஸ் ப்ளேடி ஆவார், அவர் ஆரம்பகால கிளாசிசிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் க்ரீக்கின் அபிலாஷைகளுடன் முற்றிலும் முரண்பட்டார்; க்ரீக் கன்சர்வேட்டரி படிப்பை விரும்பவில்லை, ஆனால் பொதுவாக பேராசிரியர்கள் அவரது திறமையைக் குறிப்பிட்டனர் மற்றும் பியானோ மாணவர்களுக்கு கட்டாயமான உறுப்பு தவிர, பெரும்பாலான பாடங்களில் சிறந்த தரங்களைப் பெற்றிருந்தார். எட்வர்ட் க்ரீக் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை ஸ்வீடனில் உள்ள கார்ல்ஷாமனில் 1861 இல் வழங்கினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1862 இல், அவர் தனது சொந்த ஊரான பெர்கனுக்குத் திரும்பி மற்றொரு பாராயணத்தை நடத்தினார்.

இருப்பினும், ஆக்கப்பூர்வமான முன்னேற்றத்திற்காக, க்ரீக்குக்கு பெர்கனை விட இசை ரீதியாக வளர்ந்த நகரம் தேவைப்பட்டது, மேலும் 1863 இல் அவர் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார் - மையம் இசை வாழ்க்கைஸ்காண்டிநேவியா. கோபன்ஹேகனில் கழித்த மூன்று ஆண்டுகள் க்ரீக்கின் படைப்பு வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல நிகழ்வுகளால் நிரப்பப்பட்டன. முதலாவதாக, இங்கே அவர் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் பல முன்னணி ஸ்காண்டிநேவிய பிரதிநிதிகளை சந்தித்தார். அவர் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் மற்றும் நோர்வே கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச் ஆகியோருடன் தொடர்பு கொண்டார், க்ரீக் அவர்களின் நூல்களின் அடிப்படையில் பாடல்களை எழுதினார், மேலும் டேனிஷ் இசையமைப்பாளர்களான ஜோஹன் ஹார்ட்மேன் மற்றும் நீல்ஸ் கேட் ஆகியோருடன். நில்ஸ் கேட் இளம் இசையமைப்பாளருக்கு ஆதரவளித்தார் மற்றும் க்ரீக்கிடமிருந்து ஒரு சிம்பொனியை ஆர்டர் செய்தார், ஆனால் பல முறை இந்த வேலையை உருவாக்கத் தொடங்கினார். கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் நோர்வேயின் அதிகாரப்பூர்வ கீதத்தை எழுதிய நார்வே இசையமைப்பாளர் ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக்கை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். அவர்களின் இசை விவாதங்கள் க்ரீக் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான திசையை கைவிட்டு நோர்வே பக்கம் திரும்ப வழிவகுத்தது. நாட்டுப்புற மரபுகள். கோபன்ஹேகனில் தனது வாழ்நாளில், க்ரீக் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் - பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டா, "பொயடிக் பிக்சர்ஸ்", "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்" மற்றும் பிற, இது நோர்வே மையக்கருத்துகளை நோக்கி அவரது இயக்கத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. Grieg மற்றும் Noordrok இருவரும் சேர்ந்து நார்வேஜியன் இசைக்கலைஞர்களான "Euterpe" இன் இசை சங்கத்தின் நிறுவனர்களாக இருந்தனர், மேலும் நூர்ட்ரோக் 1866 இல் 23 வயதில் இறந்தபோது, ​​க்ரீக் அவருக்கு ஒரு இறுதிச் சடங்கை அர்ப்பணித்தார்.

க்ரீக்கின் கோபன்ஹேகன் வாழ்க்கையில் இரண்டாவது முக்கியமான நிகழ்வு அவரது வருங்கால மனைவி நினா ஹாகெரப்புடனான சந்திப்பு. நினா க்ரீக்கின் உறவினர் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் அவர்களது குடும்பம் பெர்கனில் வசித்து வந்தது, ஆனால் இப்போது அவர் ஒரு அழகான பெண்ணாகவும் அழகான குரலுடன் பாடகியாகவும் வளர்ந்துள்ளார். க்ரீக் அவளைக் காதலித்தார், அனைத்து உறவினர்களின் எதிர்ப்பையும் மீறி, அவர்கள் 1967 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். 1968 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் ஒரே மகள் பிறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். இது குடும்பத்திற்கு ஒரு பெரிய அடியாக இருந்தது, ஆனால் அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்து வாழ்ந்து, வேலை செய்து, ஒன்றாகச் செயல்பட்டனர், இருப்பினும் சில சமயங்களில் கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தன, அவர்கள் பல முறை தனித்தனியாக வாழ்ந்தனர். எட்வர்ட் அவளைக் கருதினான் சிறந்த செயல்திறன்அவர்களின் பாடல்கள்.

1966 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வேயின் தலைநகரான கிறிஸ்டியானியாவில் (ஒஸ்லோ) ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். நோர்வே இசையமைப்பாளர்கள், இது அவரை அனுமதித்தது அடுத்த ஆண்டு, திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஒஸ்லோவுக்குச் சென்று, கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராகுங்கள். இங்குதான் முதலில் தொடங்கியது படைப்பு நிலைஇசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், இது 1874 வரை நீடித்தது மற்றும் அவருக்கு பல இசை மற்றும் இசையமைப்பாளர் வெற்றிகளைக் கொண்டு வந்தது. க்ரீக் பெருகிய முறையில் நோர்வே பாரம்பரியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தன்னை மூழ்கடித்துக்கொண்டார், இதன் விளைவாக "நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோ நடனங்கள்" (1869) சுழற்சி ஏற்பட்டது, அதே காலகட்டத்தில் அவர் தனது பிரபலமான பியானோ கச்சேரியை ஒரு மைனர் ஓப்பில் உருவாக்கினார். 16 (1868), பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான இரண்டாவது சொனாட்டா (1867), "லிரிக் பீசஸ்" இன் முதல் நோட்புக், பல பாடல்கள் மற்றும் பல. இசைக்குழுவின் நடத்துனராக, அவர் குழுமத்தின் திறமையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், முன்னணி உலக இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவியன் இரு படைப்புகளையும் செய்தார். நகரத்தில் இசை செயல்பாடுகளை அதிகரிக்க முயற்சித்த க்ரீக், ஜோஹன் ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, இசைக்கலைஞர்களை அடையாளம் கண்டு ஆதரவளிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார். படைப்பு சாத்தியங்கள்நோர்வே இசைக்கலைஞர்கள். அவர் மற்ற ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பைப் பேணி வந்தார், எனவே 1969-1970 இல் க்ரீக் இத்தாலிக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் தனது இளமையின் சிலையான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டை முதலில் சந்தித்தார், பின்னர் க்ரீக் தனது சில படைப்புகளை மதிப்பீடு மற்றும் செயல்திறனுக்காக லிஸ்ட்டுக்கு வழங்கினார்.

1870 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஓபராவுக்குத் திரும்பினார், இருப்பினும், அவரது திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை, முக்கியமாக ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் நோர்வேயில் வலுவான லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் இல்லாததால். அவர் பல ஓபராக்களுக்கு இசைத் துண்டுகளை எழுதினார், ஆனால் அவற்றை முழுமையாக முடிக்கவில்லை.

1874 ஆம் ஆண்டில், நார்வே நாட்டு நாடக ஆசிரியர் ஹென்ரிக் இப்சனிடமிருந்து பீர் ஜின்ட் என்ற நாடகத் தயாரிப்பிற்கு இசை எழுதும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். க்ரீக் இந்த எழுத்தாளரின் திறமையைப் போற்றுபவராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பை உருவாக்க நீண்ட காலமாக பாடுபட்டார்;

"Peer Gynt" இன் பிரீமியர் பிப்ரவரி 14, 1876 அன்று கிறிஸ்டியானியாவில் நடந்தது மற்றும் க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் பிரபலமானது. இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டியானியாவில் நடத்துனர் பதவியை விட்டு வெளியேறி, நோர்வேயின் இயல்புக்கு மத்தியில் ஒரு ஒதுங்கிய பகுதிக்குச் சென்று கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகிறார் - அவரது வாழ்க்கையில் இரண்டாவது படைப்பு நிலை திறக்கிறது. க்ரீக் பல இடங்களை மாற்றி, மலைகளில் நின்றார், அவரது சொந்த ஊரான பெர்கனுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை, அவர் தனது தோட்டத்தை ட்ரோல்ஹவுகன் ("பூதம் மலை") என்று அழைத்தார், மேலும் அதை மிகவும் காதலித்தார். நோர்வேயின் மலைகள் மற்றும் ஃபிஜோர்டுகள் க்ரீக்கிற்கு புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க புதிய யோசனைகளையும் வலிமையையும் அளித்தன, அவை "குணப்படுத்துதலையும் புதிய முக்கிய ஆற்றலையும்" அளித்தன, மேலும் அவர் "புதிய மற்றும் சிறந்த நபராக" சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

1878 ஆம் ஆண்டு முதல், க்ரீக் ஒரு சுதந்திர கலைஞராக வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளுடன் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் முறையாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக, நடத்துனராக நடிக்கிறார், மேலும் அவரது மனைவி நினா ஹாகெரூப்புடன் அவரது பாடல்களைப் பாடுகிறார். ஆரம்பத்தில், அவரது பல குறுகிய பியானோ துண்டுகளுக்கு, அவருக்கு "வடக்கு சோபின்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது, அவரது பெயர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு இணையாக நிற்கும் வரை. பல பயணங்கள் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த பல இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தது. 1888 இல் லீப்ஜிக்கில் அவர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார், அவர் க்ரீக்கின் இசையின் அழகு, அசல் தன்மை மற்றும் அரவணைப்பை மிகவும் பாராட்டினார்.

1880 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான மிட்லைஃப் நெருக்கடியை அனுபவித்தார், இசையமைக்கப்படவில்லை, குடும்ப வாழ்க்கை பிரிந்தது, அவரும் அவரது மனைவியும் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் விலகி, 1883 இல் பல மாதங்கள் முற்றிலும் பிரிந்தனர், நண்பர்கள் அவர்களை ஒன்றிணைக்க வற்புறுத்தும் வரை. எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் ஆகியோரை முயற்சித்ததற்கான அறிகுறி ரோம் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றது.

1890 களில், எட்வர்ட் க்ரீக் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், அவரது உடல்நிலை இன்னும் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்தபோது, ​​அவர் ப்ளூரிசியால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் நுரையீரல் பிரச்சனைகள் மோசமடைந்தன. அவரது இசையமைக்கும் பணியில், க்ரீக் பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களில் கவனம் செலுத்தினார். 1891 முதல் 1901 வரை, க்ரீக் பாடல் வரிகளின் ஆறு குறிப்பேடுகளை எழுதினார். க்ரீக்கின் பல குரல் சுழற்சிகள் அதே ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை, அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளாக கருதினார், சுழற்சி நாட்டுப்புற இசை"நோர்வே நாட்டுப்புற மெலடிகள்" மற்றும் கடைசி மேஜர் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைக்ரீக் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1898).

க்ரீக்கின் தகுதிகள் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, அவர் ஆக்ஸ்போர்டு மற்றும் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ மருத்துவரானார் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றார் மாநில விருதுகள். எட்வர்ட் க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று தனது 64 வயதில் நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு இறந்தார். 40,000 பேர் இசையமைப்பாளரின் இறுதிச் சடங்கிற்கு ப்ரெமனின் தெருக்களில் அவரது கடைசி விருப்பத்திற்கு இணங்க அவரைப் பார்க்க வந்தனர்;

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்:

E மைனரில் பியானோ சொனாட்டா, Op.7 (1865)
எஃப் மேஜரில் சொனாட்டா எண். 1, op.8 (1865)
"இன் இலையுதிர்காலத்தில்" கச்சேரி அறிவிப்பு, op.11 (1865)
ஜி மேஜரில் சொனாட்டா எண். 2, Op.13 (1871)
பியானோ கான்செர்டோ இன் ஏ மைனர், Op.16
ஹென்ரிக் இப்சனின் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கு இசைக்கருவி, op.23 (1874-1875)
G மைனர், op.24 இல் நோர்வே நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் மாறுபாடுகள் வடிவில் பாலாட்
G மைனரில் சரம் குவார்டெட், Op.27 (1878)
ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்), op.30
ஸ்டிரிங்க்களுக்கான இரண்டு எலிஜியாக் மெலடிகள், Op.34
பியானோ நான்கு கைகளுக்கான நோர்வே நடனங்கள், op.35
செலோ சொனாட்டா மைனர், ஒப். 36
தொகுப்பு "From the Times of Holberg", op.40
சி மைனரில் சொனாட்டா எண். 3, Op. 45 (1886)
சூட் "பியர் ஜின்ட்" எண். 1, op.46
இசைக்குழுவிற்கான பாடல் தொகுப்பு, Op.54 (நான்கு பாடல் வரிகளின் இசைக்குழு)
சூட் "பியர் ஜின்ட்" எண். 1, op.55
சூட் "Sigurd Yrsalfar", op.56
பியானோவிற்கான சிம்போனிக் நடனங்கள் (பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), op.64
"கேர்ள் ஃப்ரம் தி மவுண்டன்ஸ்", ஆர்னே கார்போர்க்கின் பாடல் வரிகளுடன், ஒப். 67 (1896-1898)
பியானோவிற்காக விவசாயிகளின் ஸ்லாட்டர் (நடனங்கள்), ஒப். 72
பத்து புத்தகங்களில் பியானோவிற்கான அறுபத்தாறு பாடல் வரிகள், op.12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 மற்றும் 71.

ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் (நோர்வே) பிறந்த பிரபல நார்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் ஹகெரப் க்ரீக் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையை விரும்பினார். வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்த இவர் இசைத் திறமை இல்லாதவர் அல்ல. அவரது தாயார், கெசினா ஹகெரப், ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் எட்வர்டுக்கு 4 வயதிலிருந்தே பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்

க்ரீக் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், பியானோவின் முதல் தொடுதலிலிருந்து தனது உணர்வுகளை ஒரு மர்மமான மற்றும் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியாக விவரிக்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் இசையில் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டார். அவர் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்ந்தார். அடுத்தடுத்த வெற்றிகள் எதுவும் தனக்கு அவ்வளவு போதையைத் தரவில்லை என்றார்.

க்ரீக்கின் முதல் இசையமைப்பு ஜெர்மன் மெல்லிசைகளின் மாறுபாடுகள் ஆகும். க்ரீக்கின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கை ஓலே புல், "நோர்வே பகானினி" ஆற்றினார், அவரது ஆலோசனையின் பேரில் இளம் இசையமைப்பாளர் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைய அனுமதிக்க குடும்பத்தினர் ஒப்புக்கொண்டனர்.

க்ரீக் சிறந்த மதிப்பெண்களுடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றாலும், அவரது உடல்நிலை ஒரு சளியால் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது, அது ப்ளூரிசியாக மாறியது. கவனமாக சிகிச்சை அளித்த பிறகும், அவர் காசநோயுடன் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்.

க்ரீக் தனது உறவினரான நினா ஹாகெரப்பை மணந்தார், பல வருட பிரிவிற்குப் பிறகு ஒரு கூட்டத்தில் அவர் காதலித்தார், இளம்பெண்ணின் அன்பின் அனைத்து அழகையும் பார்த்தார். அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள், ஆனால் விரைவில் அவள் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினாள், அவளுடைய பெற்றோரை ஆற்றுப்படுத்த முடியாத துயரத்தில் விட்டுவிட்டாள். க்ரீக் தனது மகள் மீதான தனது அன்பை உள்ளூர் குழந்தைகளுக்கு வழங்கினார், அவர்களுடன் ட்ரோல்ஹவுகன் காடுகளில் நடந்து, அவர்களுக்கு விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளைச் சொன்னார். எட்வர்ட் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கு தனியாக இசை எழுதினார், அதில் தனது மகளின் மரணத்திலிருந்து அனைத்து அனுபவங்களையும் உள்ளடக்கியது.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசை காதல் மற்றும் காதல் நிறைந்தது, மேலும் சில படைப்புகளில் நோர்வேயின் ஆவி உணரப்படுகிறது. அவரது பல படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவை. இன்றுவரை, அவரது இசையை பிடித்த கார்ட்டூன்களிலும் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் கேட்க முடியும். க்ரீக்கின் பிரபலமான படைப்புகள்:

• “இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்” - ஹென்ரிக் இப்சனின் “பியர் ஜின்ட்” (1876) நாடகத்திற்கான கலவை;
• "காலை" - முதல் தொகுப்பு "பியர் ஜின்ட்" க்காக எழுதப்பட்டது;
• அதே நாடகத்தில் இருந்து "அனித்ராவின் நடனம்" மற்றும் "சொல்வேஜின் பாடல்";
• எச். எச். ஆண்டர்சன் (1864) மற்றும் பலரின் கவிதைகளுக்கு எழுதப்பட்ட "ஒரு கவிஞரின் இதயம்" அல்லது "இதயத்தின் மெலடிகள்".

க்ரீக் அடிக்கடி பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஸ்வீடன், இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்துக்கு கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார், ஒரு நடத்துனராகவும் பியானோ கலைஞராகவும் தனது மனைவியுடன் நடித்தார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்

ஆனால் அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது மற்றும் அவரது கச்சேரி பயணங்களில் ஒன்றில் அவர் மோசமாகிவிட்டார். இறந்தார் சிறந்த இசையமைப்பாளர்செப்டம்பர் 4, 1907. அவரது அஸ்தி ட்ரோல்ஹவுகனில் உள்ள வில்லாவின் அருகே ஒரு பாறையில் புதைக்கப்பட்டது. பின்னர் அங்கு ஒரு வீட்டு அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் மறைவு நார்வேயில் தேசிய துக்கத்துடன் கொண்டாடப்பட்டது.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசை அதன் அழகு, அற்புதமான மாறுபாடுகள் மற்றும் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றால் வசீகரிக்கிறது, அவரது ரசிகர்கள் பலருக்கு இசையில் அன்பின் உருவகமாக மாறியது.

எட்வர்ட் க்ரீக் சுருக்கமான தகவல்.

ஆர்ட்டெம் வர்காஃப்டிக் எழுதிய ஆசிரியர் திட்டம். கோபன்ஹேகனில், எட்வர்ட் க்ரீக்கின் வாழ்க்கையில் பல முக்கியமான மற்றும் கசப்பான விஷயங்கள் நடந்தன. அவர் அங்கு பணிபுரிந்தார், விளையாடினார், நடத்துனராக நடிக்கக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் நடிப்பு அனுபவத்தைப் பெற்றார், ஆனால் தனது ஒரே குழந்தையின் இழப்பில் இருந்து தப்பிக்க வலிமையும் தேடினார். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளரின் இசை தொடர்ந்து குறிப்பிடும் ஆதாரங்கள் டென்மார்க்கில் கண்டுபிடிக்க எளிதானது, நோர்வேயில் உள்ள அவரது தாயகத்தில் அல்ல.

குறிப்பு: நிச்சயமாக, வீடியோவின் தரம் விரும்பத்தக்கதாக உள்ளது, ஆனால் சிறந்த ஒன்று இல்லாததால், இந்த பதிப்பை இடுகையிடுகிறேன். சிறந்த நார்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக்கைப் பற்றிய, வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் பிரமிக்க வைக்கும் ஏ. வர்கஃப்டிக்கின் கதையை ரசிப்பதில் இருந்து இந்த வீடியோ தரம் கூட உங்களைத் தடுக்காது என்பது என் கருத்து.

வடிவம்: wmv
அளவு: 110 Mb
காலம்: 25 நிமிடம்

க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு

க்ரீக், எட்வர்ட் (1843-1907), நார்வே

எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக் (நோர்வே எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக்; ஜூன் 15, 1843 - செப்டம்பர் 4, 1907) காதல் காலத்தின் ஒரு நார்வே இசையமைப்பாளர், இசை நபர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார். க்ரீக்கின் படைப்புகள் நோர்வே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

எட்வர்ட் க்ரீக் பிறந்து தனது இளமையை பெர்கனில் கழித்தார். நகரம் அதன் தேசிய புகழ் பெற்றது படைப்பு மரபுகள், குறிப்பாக நாடகத் துறையில்: ஹென்ரிக் இப்சன் மற்றும் பிஜோர்ன்ஸ்ட்ஜெர்ன் பிஜோர்ன்சன் ஆகியோர் தங்கள் செயல்பாடுகளை இங்கு தொடங்கினர். ஓலே புல் பெர்கனில் பிறந்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எட்வர்டின் இசைப் பரிசை முதன்முதலில் கவனித்தவர் (அவர் 12 வயதிலிருந்தே இசையமைத்து வந்தார்) மேலும் அவரை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் சேர்க்குமாறு பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார். 1858 கோடையில்.

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இரண்டாவது தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது - “பியர் ஜின்ட்”, இதில் நாடகங்கள் அடங்கும்: “இங்க்ரிட்டின் புகார்”, “அரேபிய நடனம்”, “பியர் ஜின்ட் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது”, “சோல்வேக்கின் பாடல்”, “அனிட்ராஸ் நடனம்", """மலை அரசனின் குகையில்," ""காலை""

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உறவினராக இருந்த நினா ஹாகெரப் ஆகியோரின் திருமணத்தில் இசைக்கப்பட்ட நடன ட்யூன்களில் ஒன்றான "இங்க்ரிட்டின் புகார்" நாடகப் பகுதி. நினா ஹாகெரப் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரீக் ஆகியோரின் திருமணம் வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்ற மகளைக் கொடுத்தது, அவர் ஒரு வருட வாழ்க்கைக்குப் பிறகு மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார், இது வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளை குளிர்வித்தது.

க்ரீக் 637 பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை வெளியிட்டார். க்ரீக்கின் இன்னும் இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. அவரது பாடல் வரிகளில், அவர் கிட்டத்தட்ட டென்மார்க் மற்றும் நோர்வே கவிஞர்கள் மற்றும் எப்போதாவது ஜெர்மன் கவிதைகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஏ. சாமிசோ, எல். உலாண்ட்) பக்கம் திரும்பினார். இசையமைப்பாளர் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்திலும், குறிப்பாக அவரது சொந்த மொழியின் இலக்கியத்திலும் ஆர்வம் காட்டினார்.

க்ரீக் இறந்தார் சொந்த ஊர்- பெர்கன் - செப்டம்பர் 4, 1907 நார்வேயில். இசையமைப்பாளர் தனது மனைவி நினா ஹகெருப்புடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

குழந்தைப் பருவம்

Gesina Hagerup - எட்வர்ட் க்ரீக்கின் தாய்

அலெக்சாண்டர் க்ரீக் - எட்வர்ட் க்ரீக்கின் தந்தை

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் பிறந்தார். தந்தைவழியில், குடும்பம் ஸ்காட்டிஷ் வணிகர் அலெக்சாண்டர் க்ரீக்கிலிருந்து வந்தது, அவர் 1770 இல் பெர்கனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் சில காலம் அந்த நகரத்தில் பிரிட்டிஷ் துணைத் தூதராக பணியாற்றினார். பெர்கனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் பிரதிநிதி பதவி முதலில் தாத்தாவாலும், பின்னர் இசையமைப்பாளரின் தந்தையான அலெக்சாண்டர் க்ரீக்காலும் பெறப்பட்டது. எட்வர்டின் தாத்தா ஜான் க்ரீக் பெர்கன் இசைக்குழுவில் விளையாடினார் மற்றும் அதன் தலைமை நடத்துனரான நில்ஸ் ஹஸ்லண்டின் மகளை மணந்தார். இசையமைப்பாளரின் தாயார், கெசினா ஹகெரப், ஹாம்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு பியானோ கலைஞர் ஆவார், இது பொதுவாக ஆண்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டது. எட்வர்ட், அவரது சகோதரர் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் செல்வந்த குடும்பங்களில் வழக்கம் போல் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை கற்பிக்கப்பட்டனர். வருங்கால இசையமைப்பாளர் முதலில் நான்கு வயதில் பியானோவில் அமர்ந்தார். பத்து வயதில், க்ரீக் மேல்நிலைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது ஆர்வங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதியில் உள்ளன, கூடுதலாக, சிறுவனின் சுயாதீனமான தன்மை பெரும்பாலும் தனது ஆசிரியர்களை ஏமாற்ற அவரைத் தள்ளியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சொல்வது போல், தொடக்கப் பள்ளியில், எட்வர்ட், தனது தாயகத்தில் அடிக்கடி மழையில் நனைந்த மாணவர்களை உலர்ந்த ஆடைகளை மாற்ற வீட்டிற்கு அனுப்புவதை அறிந்த எட்வர்ட், பள்ளிக்குச் செல்லும் வழியில் வேண்டுமென்றே அவர்களின் ஆடைகளை நனைக்கத் தொடங்கினார். அவர் பள்ளியிலிருந்து வெகு தொலைவில் வசிப்பதால், அவர் திரும்பும் போது வகுப்புகள் முடிவடைந்து கொண்டிருந்தன.

ஆரம்ப வருடங்கள்

ஓலே புல் - க்ரீக்கின் தலைவிதியை தீர்மானித்த மனிதர்

க்ரீக் தனது சொந்த இசையமைப்பை பியானோவில் வாசித்த முதல் இசைக்கலைஞர் ஓலே புல் ஆவார். இசையைக் கேட்டு, வழக்கமாகச் சிரிக்கும் ஓலே திடீரென்று சீரியஸாகி, அமைதியாக அலெக்சாண்டர் மற்றும் கெசினாவிடம் ஏதோ சொன்னார். பின்னர் அவர் சிறுவனை அணுகி அறிவித்தார்: "நீங்கள் ஒரு இசையமைப்பாளராக லீப்ஜிக் செல்கிறீர்கள்!" கோபன்ஹேகனில் கழித்த ஆண்டுகள் க்ரீக்கின் படைப்பு வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, க்ரீக் ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியம் மற்றும் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருக்கிறார். அவர் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார், உதாரணமாக, பிரபல டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன். இது இசையமைப்பாளரை அவருக்கு நெருக்கமான தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு இழுக்கிறது. க்ரீக் ஆண்டர்சன் மற்றும் நோர்வே காதல் கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச் ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் பாடல்களை எழுதுகிறார்.

இவ்வாறு, பதினைந்து வயதான எட்வர்ட் க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் முடித்தார். ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சனால் நிறுவப்பட்ட புதிய கல்வி நிறுவனத்தில், க்ரீக் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் லூயிஸ் பிளேடி, ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையின் மீதான அவரது விருப்பத்துடன், க்ரீக்குடன் மிகவும் முரண்பட்டவராக மாறினார். அவர் ஒரு இடமாற்றத்திற்கான கோரிக்கையுடன் கன்சர்வேட்டரியின் நிர்வாகத்திற்கு திரும்பினார் (கிரீக் பின்னர் எர்ன்ஸ்ட் ஃபெர்டினாண்ட் வென்செல், மோரிட்ஸ் ஹாப்ட்மேன், இக்னாஸ் மாஸ்கெல்ஸ் ஆகியோருடன் படித்தார்). பின்னர், திறமையான மாணவர் கெவான்தாஸ் கச்சேரி அரங்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஷுமன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரின் இசையைக் கேட்டார். "லீப்ஜிக்கில், குறிப்பாக அறை மற்றும் பல நல்ல இசையை என்னால் கேட்க முடிந்தது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை"," க்ரீக் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். எட்வர்ட் க்ரீக் 1862 இல் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சிறந்த தரங்களுடன் பட்டம் பெற்றார், அறிவு, லேசான ப்ளூரிசி மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு நோக்கத்தைப் பெற்றார். பேராசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது படிப்பின் ஆண்டுகளில் தன்னை ஒரு "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமை" என்று காட்டினார், குறிப்பாக இசையமைப்பில், மேலும் ஒரு சிறந்த "பியானோ கலைஞராகவும், அவரது சிறப்பியல்பு சிந்தனை மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறன் கொண்டவர்." இன்றிலிருந்து என்றென்றும் இசை அவனது விதியாக மாறியது. அதே ஆண்டு, ஸ்வீடிஷ் நகரமான கார்ல்ஷாமனில், அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார்.

கோபன்ஹேகனில் வாழ்க்கை

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, படித்த இசைக்கலைஞர் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது தாயகத்தில் பணிபுரியும் விருப்பத்துடன் பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், இந்த முறை க்ரீக் தனது சொந்த ஊரில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே. பெர்கனின் மோசமாக வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையை மேம்படுத்த முடியவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார், அது அப்போதைய ஸ்காண்டிநேவியாவில் இசை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் தனது படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டுபிடித்தார், பாடகி நினா ஹாகெரப், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா க்ரீக் ஆகியோரின் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பு அவர்களது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. பாடகர் க்ரீக்கின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை நிகழ்த்திய நுணுக்கம் மற்றும் கலைத்திறன் அவர்களின் கலை உருவகத்திற்கான உயர் அளவுகோலாக இருந்தது, இசையமைப்பாளர் தனது குரல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் மனதில் வைத்திருந்தார்.

தேசிய இசையை வளர்ப்பதற்கான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் அவர்களின் படைப்பாற்றலில் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற இசையுடன் அவர்களின் இசையின் தொடர்பில் மட்டுமல்ல, நோர்வே இசையை மேம்படுத்துவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து, க்ரீக் மற்றும் ரிக்கார்ட் நூர்ட்ராக் ஆகியோர் ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய "Euterpe" என்ற இசை சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தனர். இது சிறந்த இசை, சமூக மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் தொடக்கமாக இருந்தது. கோபன்ஹேகனில் (1863-1866) அவரது ஆண்டுகளில், க்ரீக் பல இசைப் படைப்புகளை எழுதினார்: "கவிதை படங்கள்" மற்றும் "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்", ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டா. ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், ஒரு நார்வேஜியன் இசையமைப்பாளராக க்ரீக்கின் உருவம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

"கவிதை படங்கள்" (1863) என்ற பாடல் வரியில் அவர்கள் மிகவும் பயத்துடன் தங்கள் வழியை உருவாக்குகிறார்கள். தேசிய பண்புகள். மூன்றாவது பகுதியின் அடிப்படையிலான தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது; இது க்ரீக்கின் பல மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு ஆனது. ஐந்தாவது "படத்தில்" உள்ள மெல்லிசையின் அழகான மற்றும் எளிமையான வெளிப்புறங்கள் சில நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகின்றன. "Humoresques" (1865) இன் பசுமையான வகை ஓவியங்களில், நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் கடுமையான ஹார்மோனிக் கலவைகளின் கூர்மையான தாளங்கள் மிகவும் தைரியமாக ஒலிக்கின்றன; நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு லிடியன் ஃப்ரெட் வண்ணம் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், "Humoresques" இல், ஒரு இசையமைப்பாளரான சோபின் (அவரது mazurkas) இன் செல்வாக்கை இன்னும் உணர முடியும், அவரை க்ரீக் தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம் "அபிமானித்தார்". ஹ்யூமோரெஸ்க்ஸின் அதே நேரத்தில், பியானோ மற்றும் முதல் வயலின் சொனாட்டாக்கள் தோன்றின. பியானோ சொனாட்டாவின் நாடகம் மற்றும் தூண்டுதலின் சிறப்பியல்பு ஷூமானின் காதல் வெளிப்பாட்டின் சற்றே வெளிப்புற பிரதிபலிப்பாகத் தெரிகிறது. ஆனால் வயலின் சொனாட்டாவின் பிரகாசமான பாடல் வரிகள், பாடல்கள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் க்ரீக்கின் பொதுவான உருவ அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

நினா ஹாகெரப் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரீக் அவர்களின் நிச்சயதார்த்தத்தின் போது

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் பெர்கனில் ஒன்றாக வளர்ந்தனர், ஆனால் எட்டு வயது சிறுமியாக, நினா தனது பெற்றோருடன் கோபன்ஹேகனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். எட்வர்ட் அவளை மீண்டும் பார்த்தபோது, ​​அவள் ஏற்கனவே வளர்ந்த பெண்ணாக இருந்தாள். ஒரு குழந்தை பருவ நண்பர் ஒரு அழகான பெண்ணாக மாறினார், அழகான குரல் கொண்ட பாடகி, க்ரீக்கின் நாடகங்களை நிகழ்த்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல. முன்பு நார்வே மற்றும் இசையை மட்டுமே நேசித்த எட்வர்ட், உணர்ச்சிவசப்பட்டு மனதை இழப்பதாக உணர்ந்தார். கிறிஸ்மஸ் 1864 இல், இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கூடியிருந்த ஒரு வரவேற்பறையில், க்ரீக் நினாவுக்கு காதல் பற்றிய சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை வழங்கினார், இது "இதயத்தின் மெலடிஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் மண்டியிட்டு அவரது மனைவியாக மாற முன்வந்தார். அவள் அவனிடம் கையை நீட்டி சம்மதித்தாள்.

இருப்பினும், நினா ஹாகெரப் எட்வர்டின் உறவினர். அவரது உறவினர்கள் அவரைப் புறக்கணித்தனர், அவரது பெற்றோர் அவரை சபித்தனர். எல்லா முரண்பாடுகளுக்கும் எதிராக, அவர்கள் ஜூலை 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், மேலும் அவர்களது உறவினர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல் ஒஸ்லோவுக்குச் சென்றனர்.

திருமணத்தின் முதல் ஆண்டு ஒரு இளம் குடும்பத்திற்கு பொதுவானது - மகிழ்ச்சியானது, ஆனால் கடினமானது பொருள் ரீதியாக. க்ரீக் இசையமைத்தார், நினா தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். குடும்பத்தின் பொருளாதார நிலையைக் காப்பாற்ற எட்வர்ட் ஒரு நடத்துனராக வேலை பெற வேண்டும் மற்றும் பியானோ கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர்களுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள், அவளுக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, பெண் மூளைக்காய்ச்சல் வந்து இறந்துவிடுவார். என்ன நடந்தது என்பது எதிர்காலத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைகுடும்பம். மகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நினா தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டார். இருப்பினும், தம்பதியினர் தங்கள் கூட்டு கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தனர் மற்றும் இத்தாலிக்கு ஒன்றாகச் சென்றனர். இத்தாலியில் அவரது படைப்புகளைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆவார், அவரை க்ரீக் தனது இளமையில் பாராட்டினார். லிஸ்ட் இருபத்தேழு வயதான இசையமைப்பாளரின் திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரை ஒரு தனிப்பட்ட கூட்டத்திற்கு அழைத்தார். பியானோ கச்சேரியைக் கேட்டுவிட்டு, அறுபது வயதான இசையமைப்பாளர் எட்வர்டை அணுகி, அவரது கையை அழுத்தி கூறினார்: “நன்றாக இருங்கள், இதற்கான எல்லா தரவுகளும் உங்களிடம் உள்ளன. உங்களை பயமுறுத்த வேண்டாம்! ” "இது ஒரு ஆசீர்வாதம் போன்றது" என்று க்ரீக் பின்னர் எழுதினார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் சிகுர்ட் தி க்ரூஸேடரை எழுதினார், இது அவரது முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாடகமாகும், அதன் பிறகு ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அவரது தகுதிகளை அங்கீகரித்தது, மேலும் நோர்வே அதிகாரிகள் அவருக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் உதவித்தொகையை வழங்கினர். ஆனால் உலகப் புகழ் இசையமைப்பாளரை சோர்வடையச் செய்தது மற்றும் குழப்பமும் சோர்வுமான க்ரீக் தலைநகரின் மையப்பகுதியிலிருந்து விலகி தனது சொந்த பெர்கனுக்கு புறப்பட்டார்.

தனியாக, க்ரீக் தனது முக்கிய படைப்பை எழுதினார் - ஹென்ரிக் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட்டின் இசை. அது அவரது அக்கால அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. "மலை மன்னரின் குகையில்" (1) என்ற மெல்லிசை நோர்வேயின் வெறித்தனமான உணர்வைப் பிரதிபலித்தது, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் காட்ட விரும்பினார். "தி அரேபிய நடனத்தில்" ஒருவர் சூழ்ச்சி, வதந்திகள் மற்றும் துரோகம் நிறைந்த பாசாங்குத்தனமான ஐரோப்பிய நகரங்களின் உலகத்தை அங்கீகரித்தார். இறுதி எபிசோட் - "சொல்வேக்கின் பாடல்", துளையிடும் மற்றும் நகரும் மெல்லிசை - இழந்ததையும் மறந்துவிட்டதையும் மன்னிக்காததையும் பேசுகிறது.

மரணம்

இதய வலியிலிருந்து விடுபட முடியாமல், க்ரீக் படைப்பாற்றலுக்குச் சென்றார். அவரது பூர்வீக பெர்கனில் ஈரப்பதம் காரணமாக, ப்ளூரிசி மோசமடைந்தது, மேலும் அது காசநோயாக உருவாகலாம் என்ற அச்சம் இருந்தது. நினா ஹகெரப் மேலும் மேலும் நகர்ந்தார். மெதுவான வேதனை எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது: 1883 இல் அவர் எட்வர்டை விட்டு வெளியேறினார். எட்வர்ட் நீண்ட மூன்று மாதங்கள் தனியாக வாழ்ந்தார். ஆனால் பழைய நண்பர்ஃபிரான்ஸ் பேயர் இசையமைப்பாளரை தனது மனைவியை மீண்டும் சந்திக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார். "உலகில் மிகவும் நெருக்கமான மனிதர்கள் மிகக் குறைவு," என்று அவர் தனது இழந்த நண்பரிடம் கூறினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் மற்றும் நினா ஹாகெரப் மீண்டும் இணைந்தனர், நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக, ரோம் சுற்றுப்பயணம் சென்றனர், அவர்கள் திரும்பியதும் பெர்கனில் உள்ள தங்கள் வீட்டை விற்று, புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை வாங்கினார், அதை க்ரீக் "ட்ரோல்ஹவுகன்" - "ட்ரோல் ஹில்" என்று அழைத்தார். . க்ரீக் மிகவும் விரும்பிய முதல் வீடு இதுவாகும்.

பல ஆண்டுகளாக, க்ரீக் மேலும் மேலும் திரும்பப் பெறப்பட்டார். அவருக்கு வாழ்க்கையில் சிறிதும் ஆர்வம் இல்லை - சுற்றுப்பயணத்திற்காக மட்டுமே அவர் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். எட்வர்ட் மற்றும் நினா பாரிஸ், வியன்னா, லண்டன், ப்ராக் மற்றும் வார்சா ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றனர். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும், க்ரீக் தனது ஜாக்கெட் பாக்கெட்டில் ஒரு களிமண் தவளையை வைத்திருந்தார். ஒவ்வொரு கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன்பும், அவர் எப்போதும் அவளை வெளியே அழைத்துச் சென்று முதுகில் அடித்தார். தாயத்து வேலை செய்தார்: ஒவ்வொரு முறையும் கச்சேரிகள் கற்பனை செய்ய முடியாத வெற்றியாக இருந்தன.

1887 இல், எட்வர்ட் மற்றும் நினா ஹாகெரப் மீண்டும் லீப்ஜிக்கில் இருந்தனர். சிறந்த ரஷ்ய வயலின் கலைஞர் அடோல்ஃப் ப்ராட்ஸ்கி (பின்னர் க்ரீக்கின் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டாவின் முதல் கலைஞர்) புத்தாண்டைக் கொண்டாட அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். க்ரீக்கைத் தவிர, மேலும் இரண்டு சிறந்த விருந்தினர்கள் கலந்து கொண்டனர் - ஜோஹான் பிராம்ஸ் மற்றும் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. பிந்தையவர் இந்த ஜோடியின் நெருங்கிய நண்பரானார், மேலும் இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு உயிரோட்டமான கடிதப் பரிமாற்றம் தொடங்கியது. பின்னர், 1905 இல், எட்வர்ட் ரஷ்யாவிற்கு வர விரும்பினார், ஆனால் குழப்பம் இதைத் தடுத்தது ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போர்மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உடல்நலக்குறைவு. 1889 இல், ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்திற்கு எதிராக, க்ரீக் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியை ரத்து செய்தார்.

மேலும் அடிக்கடி, க்ரீக்கிற்கு நுரையீரலில் பிரச்சினைகள் இருந்தன, மேலும் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் செல்வது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. இது இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தொடர்ந்து புதிய இலக்குகளை உருவாக்கி முயற்சி செய்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் இங்கிலாந்தில் ஒரு இசை விழாவிற்கு செல்ல திட்டமிட்டார். லண்டன் செல்லும் கப்பலுக்காக காத்திருப்பதற்காக அவரும் நினாவும் அவர்களது சொந்த ஊரான பெர்கனில் உள்ள ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கினர். அங்கு எட்வர்ட் மோசமாகி மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டியதாயிற்று. எட்வர்ட் க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று தனது சொந்த ஊரில் இறந்தார்.

இசை மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகள்

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். 1866-1874

1866 முதல் 1874 வரை இந்த தீவிர இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைக்கும் பணி தொடர்ந்தது. 1866 இலையுதிர்காலத்தில், நார்வேயின் தலைநகரான கிறிஸ்டியானியாவில், எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது நோர்வே இசையமைப்பாளர்களின் சாதனைகள் பற்றிய அறிக்கையைப் போல ஒலித்தது. பின்னர் க்ரீக்கின் பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள், நூர்ட்ரோக் மற்றும் ஹ்ஜெருல்பின் பாடல்கள் (பிஜோர்ன்சன் மற்றும் பிறரின் உரைகளுக்கு) நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த கச்சேரி கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக க்ரீக்கை அனுமதித்தது. கிறிஸ்டியானியாவில் தனது வாழ்க்கையின் எட்டு வருடங்களை க்ரீக் கடின உழைப்புக்காக அர்ப்பணித்தார், இது அவருக்கு பல ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றிகளைக் கொடுத்தது. க்ரீக்கின் நடத்தை நடவடிக்கைகள் இசை அறிவொளியின் தன்மையில் இருந்தன. கச்சேரிகளில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள், மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களிலிருந்து பகுதிகள் இடம்பெற்றன. ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறனில் க்ரீக் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

1871 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, க்ரீக், நகரின் கச்சேரி வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கவும், நார்வேஜியன் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார். நோர்வே கவிதையின் முன்னணி பிரதிநிதிகளுடன் க்ரீக்கின் நல்லுறவு முக்கியமானது. இலக்கிய உரைநடை. இது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான பொது இயக்கத்தில் இசையமைப்பாளரை உள்ளடக்கியது. இந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கின் படைப்பாற்றல் முழு முதிர்ச்சியை அடைந்தது. அவர் ஒரு பியானோ கச்சேரி (1868) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோ (1867) ஆகியவற்றிற்கான இரண்டாவது சொனாட்டாவை எழுதினார், இது "லிரிக் பீசஸ்" இன் முதல் நோட்புக் ஆகும், இது அவரது விருப்பமான பியானோ இசையாக மாறியது. பல பாடல்கள் அந்த ஆண்டுகளில் க்ரீக்கால் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் ஆண்டர்சன், ஜார்ன்சன் மற்றும் இப்சன் ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான பாடல்கள்.

நோர்வேயில் இருந்தபோது, ​​க்ரீக் நாட்டுப்புற கலை உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டார், இது அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் ஆதாரமாக மாறியது. 1869 ஆம் ஆண்டில், பிரபல இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான எல்.எம். லிண்டேமேன் (1812-1887) தொகுத்த நார்வேஜியன் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உன்னதமான தொகுப்புடன் இசையமைப்பாளர் முதலில் அறிமுகமானார். இதன் உடனடி விளைவு க்ரீக்கின் நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான நடனங்களின் சுழற்சி ஆகும். இங்கே வழங்கப்பட்ட படங்கள்: பிடித்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் - ஹாலிங் மற்றும் ஸ்பிரிங்டான்ஸ், பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், தொழிலாளர் மற்றும் விவசாய பாடல்கள். கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் இந்த ஏற்பாடுகளை "பாடல்களின் ஓவியங்கள்" என்று அழைத்தார். இந்த சுழற்சி க்ரீக்கிற்கு ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது: நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தொடர்பு கொண்டு, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கலையில் வேரூன்றியிருந்த இசை எழுதும் முறைகளைக் கண்டறிந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவை முதலில் இருந்து பிரிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, இரண்டாவது சொனாட்டா "செழுமை மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது" என்று இசை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள்.

இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் பியானோ கச்சேரி லிஸ்ட்டால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் கச்சேரியின் முதல் விளம்பரதாரர்களில் ஒருவரானார். Grieg க்கு எழுதிய கடிதத்தில், Liszt இரண்டாவது சொனாட்டாவைப் பற்றி எழுதினார்: "இது ஒரு வலுவான, ஆழமான, கண்டுபிடிப்பு, சிறந்த தொகுப்பு திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைய அதன் சொந்த, இயற்கையான பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும்." முதன்முறையாக ஐரோப்பிய அரங்கில் நோர்வேயின் இசையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தி, இசைக் கலைகளில் தனது வழியை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்த ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு, லிஸ்ட்டின் ஆதரவு எப்போதும் வலுவான ஆதரவாக இருந்தது.

70 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் ஓபராவைப் பற்றி சிந்திப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார். இசை நாடகங்களும் நாடகங்களும் அவருக்கு பெரும் உத்வேகமாக அமைந்தன. நார்வேயில் ஆபரேடிக் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் எதுவும் இல்லாததால் க்ரீக்கின் திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை. கூடுதலாக, க்ரீக்கிற்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோக்கள் எழுதப்படவில்லை. ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து எஞ்சியிருப்பது, 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நோர்வேயில் வசிப்பவர்களிடையே கிறிஸ்தவத்தை பரப்பிய கிங் ஓலாவின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிஜோர்ன்சனின் முடிக்கப்படாத லிப்ரெட்டோ "ஓலாவ் டிரிக்வாசன்" (1873) இன் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கான இசை மட்டுமே. க்ரீக் பிஜோர்ன்சனின் வியத்தகு மோனோலாக் "பெர்க்லியட்" (1871) க்கு இசை எழுதுகிறார், இது ஒரு நாட்டுப்புற கதையின் நாயகியைப் பற்றியும், அதே ஆசிரியரின் "Sigurd Yrsalfar" (ஒரு பழைய ஐஸ்லாந்திய கதையின் சதி) நாடகத்திற்கும் இசையைப் பற்றியும் கூறுகிறது.

1874 ஆம் ஆண்டில், பீர் ஜின்ட் என்ற நாடகத்தின் தயாரிப்பிற்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் இப்சனிடமிருந்து க்ரீக் ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். நார்வேயின் மிகவும் திறமையான எழுத்தாளருடன் ஒத்துழைப்பது இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது. அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, க்ரீக் "அவரது பல கவிதைப் படைப்புகளின் வெறித்தனமான ரசிகராக இருந்தார், குறிப்பாக பீர் ஜின்ட்" இப்சனின் பணியின் மீதான தீவிர ஆர்வம், 1874 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் இப்சனின் இசையை எழுதினார் நாடகம்.

இரண்டாவது காலம். கச்சேரி நடவடிக்கைகள். ஐரோப்பா. 1876-1888

பெப்ரவரி 24, 1876 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் பீர் ஜின்ட்டின் நிகழ்ச்சி பெரும் வெற்றி பெற்றது. க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய படைப்பு காலம் தொடங்குகிறது. கிறிஸ்டியானியாவில் நடத்துனராக வேலை செய்வதை க்ரீக் நிறுத்துகிறார். க்ரீக் நார்வேயின் அழகிய இயற்கையின் மத்தியில் ஒரு ஒதுங்கிய பகுதிக்குச் செல்கிறார்: முதலில் அது ஃபியோர்ட்களில் ஒன்றின் கரையில் உள்ள லோஃப்தஸ், பின்னர் பிரபலமான ட்ரோல்ஹவுகன் ("பூதம் மலை", அந்த இடத்திற்கு க்ரீக் வழங்கிய பெயர்), மலைகள், அவரது சொந்த பெர்கனிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. 1885 முதல் க்ரீக் இறக்கும் வரை, ட்ரோல்ஹவுகன் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய இல்லமாக இருந்தது. மலைகளில் "குணப்படுத்துதல் மற்றும் புதிய முக்கிய ஆற்றல்" வருகிறது, மலைகளில் "புதிய யோசனைகள் வளரும்", மலைகளில் இருந்து க்ரீக் "புதிய மற்றும் சிறந்த நபராக" திரும்புகிறார். க்ரீக்கின் கடிதங்கள் பெரும்பாலும் நார்வேயின் மலைகள் மற்றும் இயற்கையின் ஒத்த விளக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. இதைத்தான் க்ரீக் 1897 இல் எழுதுகிறார்: “எனக்குத் தெரியாத இயற்கையின் அழகுகளை நான் பார்த்தேன்... அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பனி மூடிய மலைகளின் ஒரு பெரிய சங்கிலி கடலுக்கு நேராக எழுந்தது, விடியல் மலைகளில் இருந்தபோது, அது அதிகாலை நான்கு மணி, ஒரு பிரகாசமான கோடை இரவு மற்றும் முழு நிலப்பரப்பும் அது இரத்தத்தால் கறைபட்டது போல் இருந்தது. இது தனித்துவமானது! ”

நோர்வே இயற்கையின் உத்வேகத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட பாடல்கள் - "காட்டில்", "குடிசை", "வசந்தம்", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது", "குட் மார்னிங்".

1878 முதல், க்ரீக் நோர்வேயில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தனது சொந்த படைப்புகளின் நடிகராக நிகழ்த்தினார். க்ரீக்கின் ஐரோப்பிய புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. கச்சேரி பயணங்கள் ஒரு முறையான தன்மையைப் பெறுகின்றன, அவை இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஹாலந்து மற்றும் ஸ்வீடன் நகரங்களில் க்ரீக் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் பியானோ கலைஞராகவும், ஒரு குழும வீரராகவும், நினா ஹாகெரப்புடன் இணைந்து செயல்படுகிறார். மிகவும் அடக்கமான நபர், க்ரீக் தனது கடிதங்களில் "மாபெரும் கைதட்டல் மற்றும் எண்ணற்ற சவால்கள்", "மகத்தான கோபம்", "மாபெரும் வெற்றி" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். க்ரீக் தனது நாட்களின் இறுதி வரை கச்சேரி நடவடிக்கைகளை கைவிடவில்லை; 1907 இல் (அவர் இறந்த ஆண்டு) அவர் எழுதினார்: "நடத்துவதற்கான அழைப்புகள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து குவிந்து வருகின்றன!"

க்ரீக்கின் பல பயணங்கள் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தது. 1888 இல், கிரீக் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இடையேயான சந்திப்பு லீப்ஜிக்கில் நடந்தது. ரஷ்யா ஜப்பானுடன் போரில் ஈடுபட்ட ஒரு வருடத்தில் ஒரு அழைப்பைப் பெற்றதால், க்ரீக் அதை ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியம் என்று கருதவில்லை: “ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரை ஒரு நாட்டிற்கு நீங்கள் எவ்வாறு அழைக்க முடியும் என்பது எனக்கு மர்மமாக உள்ளது, அங்கு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடும்பமும் துக்கம் அனுசரிக்கப்படுகிறது. போரில் இறந்தார்." "இது நடக்க வேண்டிய அவமானம். முதலில், நீங்கள் மனிதனாக இருக்க வேண்டும். எல்லா உண்மையான கலைகளும் மனிதனிடமிருந்து மட்டுமே வளரும். நார்வேயில் க்ரீக்கின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அவரது மக்களுக்கு தூய்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இசை படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம். 1890-1903

1890 களில், க்ரீக்கின் கவனம் பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களில் அதிகமாக இருந்தது. 1891 முதல் 1901 வரை, க்ரீக் பாடல் வரிகளின் ஆறு குறிப்பேடுகளை எழுதினார். க்ரீக்கின் பல குரல் சுழற்சிகள் அதே ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை. 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார்: "நான்... நான் உருவாக்கியதில் சிறந்தவை அவை என்று நினைக்கிறேன்." நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல தழுவல்களின் ஆசிரியர், எப்போதும் நாட்டுப்புற இசையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு இசையமைப்பாளர், 1896 இல் "நோர்வே நாட்டுப்புற மெலடிகள்" சுழற்சி பத்தொன்பது நுட்பமான வகை ஓவியங்கள், இயற்கையின் கவிதை படங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள். க்ரீக்கின் கடைசி முக்கிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, சிம்போனிக் டான்ஸஸ் (1898), நாட்டுப்புற கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது.

1903 ஆம் ஆண்டில், பியானோவிற்கான நாட்டுப்புற நடனங்களின் ஏற்பாடுகளின் புதிய சுழற்சி தோன்றியது. IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்வாழ்க்கை க்ரீக் ஒரு நகைச்சுவையான மற்றும் பாடல் வரிகளை வெளியிட்டார் சுயசரிதை கதை"எனது முதல் வெற்றி" மற்றும் ஒரு நிரல் கட்டுரை "மொசார்ட் மற்றும் நவீன காலத்திற்கான அவரது முக்கியத்துவம்." அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நம்பிக்கையை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர்: அசல் தன்மைக்கான ஆசை, அவரது சொந்த பாணியை வரையறுக்க, இசையில் அவரது இடம். கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தொடர்ந்தார் படைப்பு செயல்பாடுவாழ்க்கையின் இறுதி வரை. ஏப்ரல் 1907 இல், இசையமைப்பாளர் நார்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களில் ஒரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

படைப்புகளின் பண்புகள்

பாடல் நாடகங்கள்

க்ரீக்கின் பியானோ வேலைகளில் பெரும்பாலானவை "லிரிக் பீசஸ்" ஆகும். க்ரீக்கின் "லிரிக் பீசஸ்" ஷூபர்ட்டின் "மியூசிக்கல் மொமென்ட்ஸ்" மற்றும் "இம்ப்ராம்ப்டு" மற்றும் மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படும் அறை பியானோ இசையின் வகையைத் தொடர்கிறது. தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு, பாடல் வரிகள், ஒரு துண்டில் முக்கியமாக ஒரு மனநிலையின் வெளிப்பாடு, சிறிய அளவிலான விருப்பம், கலை வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவை காதல் பியானோ மினியேச்சரின் அம்சங்களாகும்.

பாடல் வரிகள் இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் கருப்பொருளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, அதை அவர் மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் மதிக்கிறார். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் புனிதமான "பூர்வீக பாடல்", அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான நாடகமான "தாய்நாட்டில்", வகை-பாடல் ஓவியமான "தாய்நாட்டிற்கு", பல நாட்டுப்புற நடன நாடகங்களில் வகை மற்றும் அன்றாட ஓவியங்களில் கேட்கப்படுகிறது. . தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் க்ரீக்கின் அற்புதமான "இசை நிலப்பரப்புகளில்", நாட்டுப்புற கற்பனை நாடகங்களின் அசல் வடிவங்களில் ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கோபோல்ட்") தொடர்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் பதிவுகளின் எதிரொலிகள் கலகலப்பான தலைப்புகளுடன் படைப்புகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஷேக்ஸ்பியரின் "மக்பத்" இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட "பறவை", "பட்டர்ஃபிளை", "தி வாட்ச்மேன் பாடல்" போன்றவை, இசையமைப்பாளரின் இசை போர்ட்டர் - "கேட்", "அரியெட்டா", "வால்ட்ஸ்-முன்னேற்றம்" போன்ற பாடல் வரிகளின் பக்கங்கள், “நினைவுகள்”) - இது இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தின் சுழற்சியின் படங்களின் வட்டம். பாடல் வரிகளால் மூடப்பட்ட வாழ்க்கை பதிவுகள், ஆசிரியரின் வாழ்க்கை உணர்வு, இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளின் பொருள்.

"பாடல் நாடகங்களின்" பாணியின் அம்சங்கள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் போலவே வேறுபட்டவை. பல நாடகங்கள் தீவிர லாகோனிசம், அற்பமான மற்றும் துல்லியமான மினியேச்சர் தொடுதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஆனால் சில நாடகங்களில் அழகிய தன்மைக்கான ஆசை, ஒரு பரந்த, மாறுபட்ட கலவை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்," "கங்கர்," "நாக்டர்ன்"). சில நாடகங்களில் நீங்கள் அறை பாணியின் நுணுக்கத்தைக் கேட்கலாம் ("குட்டிச்சாத்தான்களின் நடனம்"), மற்றவை பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கின்றன மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனத்தால் ஈர்க்கப்படுகின்றன ("ட்ரோல்ஹாகனில் திருமண நாள்").

"பாடல் நாடகங்கள்" சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. இங்கே நாம் எலிஜி மற்றும் நாக்டர்ன், தாலாட்டு மற்றும் வால்ட்ஸ், பாடல் மற்றும் அரிட்டா ஆகியவற்றைக் காணலாம். பெரும்பாலும் க்ரீக் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் வகைகளுக்கு மாறுகிறார் (ஸ்பிரிங்டான்ஸ், ஹாலிங், கங்கர்).

நிரலாக்கத்தின் கொள்கை "பாடல் துண்டுகள்" சுழற்சிக்கு கலை ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் கவிதை உருவத்தை வரையறுக்கும் தலைப்புடன் திறக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் "கவிதை பணி" இசையில் பொதிந்துள்ள எளிமை மற்றும் நுணுக்கத்தால் தாக்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே "லிரிக் பீஸஸ்" இன் முதல் நோட்புக்கில், சுழற்சியின் கலைக் கொள்கைகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: இசையின் பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் பாடல் தொனி, தாய்நாட்டின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற தோற்றம், லாகோனிசம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றுடன் இசையின் இணைப்பு , இசை மற்றும் கவிதைப் படங்களின் தெளிவு மற்றும் கருணை.

"அரியெட்டா" என்ற லேசான பாடல் வரியுடன் சுழற்சி திறக்கிறது. மிகவும் எளிமையான, குழந்தைத்தனமான தூய்மையான மற்றும் அப்பாவியான மெல்லிசை, உணர்ச்சிகரமான காதல் ஒலிகளால் சற்று "உற்சாகமாக", இளமை தன்னிச்சையான மற்றும் மன அமைதியின் படத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் முடிவில் வெளிப்படும் "நீள்வட்டம்" (பாடல் உடைந்து, ஆரம்ப ஒலியில் "உறைகிறது", சிந்தனை மற்ற கோளங்களுக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டதாகத் தெரிகிறது), ஒரு தெளிவான உளவியல் விவரமாக, ஒரு வாழ்க்கை உணர்வை உருவாக்குகிறது, படத்தின் ஒரு பார்வை. "Arietta" இன் மெல்லிசை ஒலிகள் மற்றும் அமைப்பு குரல் பகுதியின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

"வால்ட்ஸ்" அதன் அற்புதமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பொதுவாக வால்ட்ஸ் துணை உருவத்தின் பின்னணியில், கூர்மையான தாளக் கோடுகளுடன் கூடிய நேர்த்தியான மற்றும் உடையக்கூடிய மெல்லிசை தோன்றும். "கேப்ரிசியஸ்" மாற்று உச்சரிப்புகள், ஒரு பட்டியின் கீழ்த்தளத்தில் மும்மடங்குகள், வசந்த நடனத்தின் தாள உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல், நார்வே இசையின் தனித்துவமான சுவையை வால்ட்ஸுக்கு சேர்க்கிறது. இது நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் மாடல் வண்ணமயமாக்கல் (மெலடிக் மைனர்) பண்புகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

"ஒரு ஆல்பத்தில் இருந்து ஒரு இலை" ஒரு ஆல்பம் கவிதையின் கருணை மற்றும் "காலான்ரி" உடன் பாடல் உணர்வுகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை ஒருங்கிணைக்கிறது. இக்கட்டுரையின் கலையற்ற மெல்லிசையில் ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலின் உள்ளுணர்வைக் கேட்கலாம். ஆனால் ஒளி, காற்றோட்டமான அலங்காரம் இந்த எளிய மெல்லிசைக்கு நுட்பத்தை அளிக்கிறது. "லிரிக் பீசஸ்" இன் அடுத்தடுத்த சுழற்சிகள் புதிய படங்களையும் புதிய கலை வழிமுறைகளையும் அறிமுகப்படுத்துகின்றன. "பாடல் துண்டுகள்" இரண்டாவது குறிப்பேட்டில் இருந்து "தாலாட்டு" ஒரு நாடக காட்சி போல் தெரிகிறது. ஒரு மென்மையான, அமைதியான மெல்லிசையானது, ஒரு அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தில் இருந்து வளர்ந்து, அசைவதைப் போன்ற ஒரு எளிய மந்திரத்தின் மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு புதிய பயன்பாட்டின் போதும், அமைதி மற்றும் ஒளியின் உணர்வு தீவிரமடைகிறது.

"கங்கர்" ஒரு கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நாடகத்தின் உருவக பன்முகத்தன்மையைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான, அவசரமற்ற வளர்ச்சி கம்பீரமான மென்மையான நடனத்தின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. மெல்லிசையில் நெய்யப்பட்ட குழாய்களின் உள்ளுணர்வு, நீண்ட நீடித்த பேஸ் (நாட்டுப்புற இசைக்கருவி பாணியின் விவரம்), கடினமான இசைவுகள் (பெரிய ஏழாவது நாண்களின் சங்கிலி), சில சமயங்களில் கரடுமுரடான, "அருவருக்கத்தக்க" (ஒரு முரண்பாடான குழுமம் போல) கிராமிய இசைக்கலைஞர்கள்) - இது நாடகத்திற்கு ஒரு மேய்ச்சல், கிராமப்புற சுவையை அளிக்கிறது. ஆனால் இப்போது புதிய படங்கள் தோன்றும்: குறுகிய, சக்திவாய்ந்த சமிக்ஞைகள் மற்றும் பாடல் இயல்புடைய பதில் சொற்றொடர்கள். தீம் உருவகமாக மாற்றப்பட்டால், அதன் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு மாறாமல் இருப்பது சுவாரஸ்யமானது. மெல்லிசையின் புதிய பதிப்பில், புதிய உருவக அம்சங்கள் மறுபிரதியில் தோன்றும். உயர் பதிவேட்டில் ஒளி ஒலி மற்றும் தெளிவான டானிசிட்டி தீம் ஒரு அமைதியான, சிந்தனை, புனிதமான தன்மையை கொடுக்கிறது. மென்மையாகவும் படிப்படியாகவும், விசையின் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பாடி, "தூய்மை" மேஜருக்குப் பராமரித்து, மெல்லிசை இறங்குகிறது. பதிவு நிறத்தின் தடித்தல் மற்றும் ஒலியின் தீவிரம் ஆகியவை ஒளி, வெளிப்படையான கருப்பொருளை கடுமையான, இருண்ட ஒலிக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. இந்த இன்னிசை ஊர்வலத்திற்கு முடிவே இருக்காது என்றே தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒரு கூர்மையான டோனல் மாற்றத்துடன் (C-dur-As-dur) ஒரு புதிய பதிப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: தீம் கம்பீரமாகவும், புனிதமாகவும், துல்லியமாகவும் தெரிகிறது.

"குள்ளர்களின் ஊர்வலம்" என்பது க்ரீக்கின் இசைக் கற்பனையின் அற்புதமான உதாரணங்களில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் மாறுபட்ட அமைப்பில், விசித்திரக் கதை உலகின் விசித்திரத்தன்மை ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகிறது, நிலத்தடி இராச்சியம்பூதங்கள் மற்றும் இயற்கையின் மயக்கும் அழகு மற்றும் தெளிவு. நாடகம் மூன்று பகுதிகளாக எழுதப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற பாகங்கள் அவற்றின் பிரகாசமான ஆற்றல் மூலம் வேறுபடுகின்றன: விரைவான இயக்கத்தில் ஒரு "ஊர்வலத்தின்" அற்புதமான வெளிப்புறங்கள். இசை வழிமுறைகள் மிகவும் சிக்கனமானவை: மோட்டார் ரிதம் மற்றும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு விசித்திரமான மற்றும் கூர்மையான மெட்ரிகல் உச்சரிப்புகள், ஒத்திசைவு; டோனிக் இணக்கத்தில் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் சிதறிய, கடுமையான-ஒலி பெரிய ஏழாவது வளையங்கள்; "தட்டுதல்" மெல்லிசை மற்றும் கூர்மையான "விசில்" மெல்லிசை உருவங்கள்; காலத்தின் இரண்டு வாக்கியங்கள் மற்றும் சொனாரிட்டியின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் பரந்த லீக்குகளுக்கு இடையே மாறும் முரண்பாடுகள் (பிபி-எஃப்எஃப்). அருமையான தரிசனங்கள் மறைந்த பின்னரே (ஒரு நீண்ட ஏ, அதிலிருந்து ஒரு புதிய மெல்லிசை ஊற்றுவது போல் தெரிகிறது) நடுப்பகுதியின் உருவம் கேட்பவருக்குத் தெரியும். கருப்பொருளின் ஒளி ஒலி, அமைப்பில் எளிமையானது, ஒரு நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது. அதன் சுத்தமான, தெளிவான அமைப்பு எளிமை மற்றும் தீவிரத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது இசை அமைப்பு(மாற்று முக்கிய டானிக் மற்றும் அதன் இணை).

"Trollhaugen இல் திருமண நாள்" Grieg இன் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பிரகாசம், "கவரும்" இசை படங்கள், அளவு மற்றும் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கச்சேரி துண்டு வகையை அணுகுகிறது. அதன் பாத்திரம் வகையின் முன்மாதிரியால் மிகவும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு அணிவகுப்பின் இயக்கம், ஒரு புனிதமான ஊர்வலம் நாடகத்தின் மையத்தில் உள்ளது. எவ்வளவு நம்பிக்கையுடனும் பெருமையுடனும் அழைக்கும் அப்ஸ்கள் மற்றும் மெல்லிசைப் படங்களின் சிலிர்க்கப்பட்ட தாள முடிவுகளும் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் அணிவகுப்பின் மெல்லிசை ஒரு சிறப்பியல்பு ஐந்தாவது பாஸுடன் சேர்ந்துள்ளது, இது கிராமப்புற சுவையின் எளிமை மற்றும் வசீகரத்தை அதன் தனித்தன்மைக்கு சேர்க்கிறது: துண்டு ஆற்றல், இயக்கம், பிரகாசமான இயக்கவியல் - முடக்கிய டோன்களில் இருந்து, ஆரம்பத்தின் உதிரி வெளிப்படையான அமைப்பு. சோனரஸ் எஃப், பிரவுரா பத்திகள் மற்றும் பரந்த அளவிலான ஒலி. நாடகம் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தீவிர பகுதிகளின் புனிதமான பண்டிகை படங்கள் நடுத்தர மென்மையான பாடல்களுடன் வேறுபடுகின்றன. அதன் மெல்லிசை, ஒரு டூயட் பாடியது போல் (மெல்லிசை ஒரு எண்கணிதத்தில் பின்பற்றப்படுகிறது), உணர்ச்சிகரமான காதல் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படிவத்தின் தீவிரப் பிரிவுகளிலும் முரண்பாடுகள் உள்ளன, அவையும் முத்தரப்பு. நடுப்பகுதி ஒரு நடனக் காட்சியை உற்சாகமான, தைரியமான இயக்கம் மற்றும் ஒளி, அழகான படிகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. ஒலியின் சக்தி மற்றும் இயக்கத்தின் செயல்பாட்டின் ஒரு பெரிய அதிகரிப்பு, அதற்கு முந்தைய வலுவான, சக்திவாய்ந்த நாண்களால் உயர்த்தப்பட்டதைப் போல, கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டத்திற்கு, பிரகாசமான, ஒலிக்கும் மறுபிரதிக்கு வழிவகுக்கிறது.

நடுப் பகுதியின் மாறுபட்ட கருப்பொருள், பதட்டமான, ஆற்றல்மிக்க, செயலில், ஆற்றல் மிக்க ஒலிகளை பாராயணத்தின் கூறுகளுடன் இணைத்து, நாடகக் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதன் பிறகு, ஒரு மறுபிரதியில், முக்கிய தீம் ஆபத்தான அழுகையாக ஒலிக்கிறது. அதன் அமைப்பு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒரு உயிருள்ள அறிக்கையின் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது, அதில் மனித பேச்சின் பதற்றம் கேட்கப்படுகிறது. இந்த மோனோலாஜின் மேல் உள்ள மென்மையான, மந்தமான ஒலிகள் துக்ககரமான, பரிதாபகரமான ஆச்சரியமாக மாறியது. "தாலாட்டு" இல் க்ரீக் மிகவும் எளிமையான, லாகோனிக் மெல்லிசையின் வளர்ச்சியின் மூலம் முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

காதல் மற்றும் பாடல்கள்

க்ரீக்கின் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று காதல் மற்றும் பாடல்கள். காதல் மற்றும் பாடல்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரால் அவரது ட்ரோல்ஹவுகன் தோட்டத்தில் (ட்ரோல் ஹில்) எழுதப்பட்டன. க்ரீக் தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். காதல்களின் முதல் சுழற்சி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஆண்டில் தோன்றியது, கடைசியாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை முடிவடைவதற்கு சற்று முன்பு.

க்ரீக்கின் படைப்புகளில் குரல் பாடலுக்கான ஆர்வம் மற்றும் அதன் அற்புதமான பூக்கள் பெரும்பாலும் ஸ்காண்டிநேவிய கவிதைகளின் பூக்களுடன் தொடர்புடையவை, இது இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை எழுப்பியது. நோர்வே மற்றும் டேனிஷ் கவிஞர்களின் கவிதைகள் க்ரீக்கின் பெரும்பாலான காதல் மற்றும் பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. மத்தியில் கவிதை நூல்கள்க்ரீக்கின் பாடல்கள் - இப்சன், ஜார்ன்சன், ஆண்டர்சன் ஆகியோரின் கவிதைகள்.

க்ரீக்கின் பாடல்களில் அவர் எழுந்து நிற்கிறார் பெரிய உலகம்ஒரு நபரின் கவிதை படங்கள், பதிவுகள் மற்றும் உணர்வுகள். இயற்கையின் படங்கள், பிரகாசமாகவும் அழகாகவும் வரையப்பட்டவை, பெரும்பாலான பாடல்களில் உள்ளன, பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் படத்தின் பின்னணியாக ("காட்டில்", "குடிசை", "கடல் பிரகாசமான கதிர்களில் பிரகாசிக்கிறது"). தாய்நாட்டின் தீம் விழுமிய பாடல் வரிகளில் ("நோர்வேக்கு"), அதன் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்களில் ஒலிக்கிறது (பாடல் சுழற்சி "பாறைகள் மற்றும் ஃபியர்ட்ஸ்"). க்ரீக்கின் பாடல்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மாறுபட்டதாக தோன்றுகிறது: இளமையின் தூய்மையுடன் (“மார்கரிட்டா”), அன்பின் மகிழ்ச்சி (“ஐ லவ் யூ”), வேலையின் அழகு (“இங்கெபோர்க்”), ஒரு நபரின் துன்பத்துடன். பாதை ("தாலாட்டு", "துக்கம்" தாய்"), மரணம் பற்றிய அவரது சிந்தனையுடன் ("தி லாஸ்ட் ஸ்பிரிங்"). ஆனால் க்ரீக்கின் பாடல்கள் எதைப் பற்றி "பாடினாலும்", அவை எப்போதும் வாழ்க்கையின் முழுமை மற்றும் அழகின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. க்ரீக்கின் பாடல் எழுத்தில், அறை இசையின் பல்வேறு மரபுகள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. குரல் வகை. பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திடமான, பரந்த மெல்லிசையின் அடிப்படையில் க்ரீக் பல பாடல்களைக் கொண்டுள்ளார். பொது மனநிலைகவிதை உரை ("காலை வணக்கம்", "இஸ்புஷ்கா"). அத்தகைய பாடல்களுடன், நுட்பமான இசை அறிவிப்பு உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களைக் குறிப்பிடும் காதல்களும் உள்ளன ("ஸ்வான்", "பிரிவில்"). இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் இணைக்கும் க்ரீக்கின் திறன் விசித்திரமானது. மெல்லிசை மற்றும் பொதுத்தன்மையின் நேர்மையை மீறாமல் கலை படம்க்ரீக், தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடு, கருவிப் பகுதியின் பக்கவாதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மற்றும் மாதிரி வண்ணங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாகக் கண்டறிந்து, ஒரு கவிதைப் படத்தின் விவரங்களை உறுதிப்படுத்தி உறுதியானதாக மாற்ற முடியும்.

அவரது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், க்ரீக் பெரும்பாலும் சிறந்த டேனிஷ் கவிஞரும் கதைசொல்லியுமான ஆண்டர்சனின் கவிதைகளுக்கு திரும்பினார். அவரது கவிதைகளில், இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த உணர்வுகளின் அமைப்புடன் கவிதைப் படங்களைக் கண்டார்: அன்பின் மகிழ்ச்சி, இது மனிதனுக்கு சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் இயற்கையின் முடிவற்ற அழகை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆண்டர்சனின் உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில், க்ரீக்கின் சிறப்பியல்பு வகை குரல் மினியேச்சர் வரையறுக்கப்பட்டது; பாடல் மெல்லிசை, வசன வடிவம், கவிதைப் படிமங்களின் பொதுவான பரிமாற்றம். இவை அனைத்தும் "இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "தி ஹட்" போன்ற படைப்புகளை ஒரு பாடல் வகையாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது (ஆனால் ஒரு காதல் அல்ல). சில பிரகாசமான மற்றும் துல்லியமான இசை தொடுதல்களுடன், க்ரீக் படத்தின் வாழ்க்கை, "தெரியும்" விவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் தேசிய தன்மை க்ரீக்கின் பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கிறது.

"காட்டில்" என்பது ஒரு வகையான இரவுநேரம், காதல் பற்றிய பாடல், இரவு இயற்கையின் மந்திர அழகைப் பற்றியது. இயக்கத்தின் வேகம், லேசான தன்மை மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை பாடலின் கவிதை தோற்றத்தை தீர்மானிக்கின்றன. மெல்லிசை, பரந்த மற்றும் சுதந்திரமாக வளரும், இயற்கையாகவே தூண்டுதல், ஷெர்சோ மற்றும் மென்மையான பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இயக்கவியலின் நுட்பமான நிழல்கள், பயன்முறையின் வெளிப்படையான மாற்றங்கள் (மாறுபாடு), மெல்லிசை ஒலிகளின் இயக்கம், சில நேரங்களில் உயிரோட்டமான மற்றும் ஒளி, சில நேரங்களில் உணர்திறன், சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மெல்லிசையை உணர்திறன் பின்பற்றும் துணை - இவை அனைத்தும் முழு மெல்லிசைக்கும் உருவகமான பல்துறைத்திறனை அளிக்கிறது. வசனத்தின் கவிதை வண்ணங்கள். இசைக்கருவி அறிமுகம், இடையிசை மற்றும் முடிவுரையில் ஒரு இலகுவான இசை தொடுதல், காடுகளின் குரல்கள் மற்றும் பறவைகளின் குரலைப் பின்பற்றுவதை உருவாக்குகிறது.

"இஸ்புஷ்கா" என்பது ஒரு இசை மற்றும் கவிதை முட்டாள்தனம், மகிழ்ச்சியின் படம் மற்றும் இயற்கையின் மடியில் மனித வாழ்க்கையின் அழகு. பாடலின் வகை அடிப்படையானது பார்கரோல் ஆகும். அமைதியான இயக்கம், சீரான தாள ஊசலாட்டம் கவிதை மனநிலை (அமைதி, அமைதி) மற்றும் வசனத்தின் அழகிய தன்மை (அலைகளின் இயக்கம் மற்றும் வெடிப்புகள்) ஆகியவற்றுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. பார்கரோலுக்கு அசாதாரணமான, க்ரீக்கில் அடிக்கடி காணப்படும் மற்றும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு, நிறுத்தப்பட்ட துணை தாளம், இயக்கத்திற்கு தெளிவையும் நெகிழ்ச்சியையும் அளிக்கிறது.

"முதல் சந்திப்பு" என்பது க்ரீக்கின் பாடல் வரிகளின் மிகவும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்றாகும். க்ரீக்கிற்கு நெருக்கமான ஒரு படம் - பாடல் உணர்வின் முழுமை, இயற்கையும் கலையும் ஒரு நபருக்கு வழங்கும் உணர்வுக்கு சமம் - அமைதி, தூய்மை, கம்பீரத்தன்மை நிறைந்த இசையில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஒற்றை மெல்லிசை, பரந்த, சுதந்திரமாக வளரும், முழு கவிதை உரையையும் "தழுவுகிறது". ஆனால் மெல்லிசையின் நோக்கங்களும் சொற்றொடர்களும் அதன் விவரங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. இயற்கையாகவே குரல் பகுதியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு ஒலியடக்கம் செய்யப்பட்ட சிறிய திரும்பத் திரும்ப விளையாடும் கொம்பின் மையக்கருமாகும் - தொலைதூர எதிரொலி போன்றது. நீண்ட அஸ்திவாரங்களைச் சுற்றி "மிதக்கும்" ஆரம்ப சொற்றொடர்கள், நிலையான டானிக் இணக்கத்தின் அடிப்படையில், நிலையான பிளேகல் சொற்றொடர்கள், சியாரோஸ்குரோவின் அழகுடன், அமைதி மற்றும் சிந்தனையின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, கவிதை சுவாசிக்கும் அழகு. ஆனால் மெல்லிசையின் பரவலான கசிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடலின் முடிவு, மெல்லிசையின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் "அலைகள்", மெல்லிசை உச்சத்தின் படிப்படியான "வெற்றியுடன்", தீவிர மெல்லிசை நகர்வுகளுடன், உணர்ச்சிகளின் பிரகாசத்தையும் வலிமையையும் பிரதிபலிக்கிறது.

"காலை வணக்கம்" என்பது இயற்கைக்கு ஒரு பிரகாசமான பாடல், மகிழ்ச்சி நிறைந்தது, மகிழ்ச்சி. பிரைட் டி மேஜர், ஃபாஸ்ட் டெம்போ, தெளிவாக ரிதம்மிக், நடனம் போன்ற, சுறுசுறுப்பான இயக்கம், முழுப் பாடலுக்கும் ஒரே மெல்லிசை வரி, உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி இயக்கப்பட்டது - இந்த எளிய மற்றும் பிரகாசமான இசை வழிமுறைகள் அனைத்தும் நுட்பமான வெளிப்பாடு விவரங்களால் நிரப்பப்படுகின்றன: நேர்த்தியான “அதிர்வு”, மெல்லிசையின் “அலங்காரங்கள்”, காற்றில் ஒலிப்பது போல (“காடு ஒலிக்கிறது, பம்பல்பீ ஒலிக்கிறது”); மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியின் மாறுபாடு ("சூரியன் உதயமாகிவிட்டது") வேறுபட்ட, தொனியில் பிரகாசமான ஒலியில்; ஒரு பெரிய மூன்றில் ஒரு நிறுத்தத்துடன் குறுகிய மெல்லிசை ஏற்றம், ஒலியில் பெருகிய முறையில் தீவிரமடைகிறது; பியானோ முடிவில் பிரகாசமான "ஆரவாரம்". க்ரீக்கின் பாடல்களில், ஜி. இப்சனின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி தனித்து நிற்கிறது. பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம், துக்கம் நிறைந்த, செறிவூட்டப்பட்ட படங்கள் க்ரீக்கின் பாடல்களின் பொதுவான ஒளி பின்னணிக்கு எதிராக அசாதாரணமாகத் தெரிகிறது. இப்சனின் சிறந்த பாடல்கள் "தி ஸ்வான்" - க்ரீக்கின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். அழகு, படைப்பு ஆவியின் சக்தி மற்றும் மரணத்தின் சோகம் - இது இப்சனின் கவிதையின் அடையாளமாகும். இசைப் படங்கள், கவிதை நூல்கள் போன்றவை, அவற்றின் உச்சபட்ச லாகோனிசத்தால் வேறுபடுகின்றன. மெல்லிசையின் வரையறைகள் வசனத்தின் பாராயணத்தின் வெளிப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் உதிரி ஒலிகள் மற்றும் இடைவிடாத இலவச-அறிவிப்பு சொற்றொடர்கள் ஒரு திடமான மெல்லிசையாக வளர்கின்றன, அதன் வளர்ச்சியில் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் தொடர்ச்சியான, வடிவத்தில் இணக்கமானது (பாடல் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது). ஆரம்பத்தில் மெல்லிசையின் அளவிடப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் குறைந்த இயக்கம், துணை மற்றும் இணக்கத்தின் அமைப்பின் தீவிரம் (சிறு துணை ஆதிக்கத்தின் பிளேகல் திருப்பங்களின் வெளிப்பாடு) ஆடம்பரம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. உணர்ச்சி மன அழுத்தம்நடுத்தர பகுதியில் இன்னும் அதிக செறிவு, "கஞ்சத்தனம்" மூலம் அடையப்படுகிறது இசை பொருள். முரண்பாடான ஒலிகளில் இணக்கம் உறைகிறது. அளவிடப்பட்ட, அமைதியான மெல்லிசை சொற்றொடர் நாடகத்தை அடைகிறது, ஒலியின் உயரத்தையும் வலிமையையும் அதிகரிக்கிறது, உச்சத்தை உயர்த்துகிறது, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. மறுபிரதியில் டோனல் நாடகத்தின் அழகு, பதிவு வண்ணமயமாக்கலின் படிப்படியான அறிவொளியுடன், ஒளி மற்றும் அமைதியின் வெற்றியாக உணரப்படுகிறது.

க்ரீக் நோர்வே விவசாயக் கவிஞர் ஓஸ்மண்ட் வின்ஜேவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார். அவற்றில் இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "வசந்தம்" பாடல். வசந்த விழிப்புணர்வின் மையக்கருத்து, இயற்கையின் வசந்த அழகு, க்ரீக்கில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது, இங்கே ஒரு அசாதாரண பாடல் வரியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கடந்த வசந்தத்தின் உணர்வின் தீவிரம். கவிதை உருவத்தின் இசை தீர்வு அற்புதம்: இது ஒரு பிரகாசமான பாடல் பாடல். பரந்த, பாயும் மெல்லிசை மூன்று வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவு மற்றும் தாள அமைப்பில் ஒத்த, அவை ஆரம்ப உருவத்தின் மாறுபாடுகள். ஆனால் ஒரு கணம் கூட திரும்ப திரும்ப வரும் உணர்வு எழுவதில்லை. மாறாக: மெல்லிசை மிகுந்த மூச்சுடன் பாய்கிறது, ஒவ்வொரு புதிய கட்டமும் ஒரு உன்னதமான பாடல் ஒலியை நெருங்குகிறது.

மிகவும் நுட்பமாக, இயக்கத்தின் பொதுவான தன்மையை மாற்றாமல், இசையமைப்பாளர் மொழிபெயர்த்துள்ளார் இசை படங்கள்அழகானது, பிரகாசமானது முதல் உணர்ச்சிவசமானது ("தூரத்திற்கு, தூரத்திற்கு, விண்வெளி அழைக்கிறது"): விசித்திரத்தன்மை மறைந்துவிடும், உறுதியானது தோன்றும், ஆர்வமுள்ள தாளங்கள் தோன்றும், நிலையற்ற ஹார்மோனிக் ஒலிகள் நிலையானவைகளால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு கூர்மையான டோனல் கான்ட்ராஸ்ட் (G-dur - Fis-dur) ஒரு கவிதை உரையின் வெவ்வேறு படங்களுக்கு இடையே உள்ள கோட்டை தெளிவாக வரையறுக்க உதவுகிறது. கவிதை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்து, க்ரீக் தனது தொடக்கத்தில் மட்டுமே படைப்பு பாதைஜெர்மன் கவிஞர்களான ஹெய்ன், சாமிசோ மற்றும் உஹ்லாண்ட் ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு பல காதல் கதைகளை எழுதினார்.

பியானோ கச்சேரி

முதன்மைக் கட்டுரை: பியானோ கான்செர்டோ (க்ரீக்)

க்ரீக்கின் பியானோ கச்சேரி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் பாடல் விளக்கம், க்ரீக்கின் படைப்பை அந்த வகையின் கிளைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, இது சோபின் மற்றும் குறிப்பாக ஷூமனின் பியானோ கச்சேரிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஷூமானின் கச்சேரியின் நெருக்கம் காதல் சுதந்திரம், உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் பிரகாசம், இசையின் நுட்பமான பாடல் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் பல தொகுப்பு நுட்பங்களில் வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், தேசிய நோர்வே சுவை மற்றும் படைப்பின் உருவ அமைப்பு, இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு, க்ரீக்கின் கச்சேரியின் தெளிவான அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

கச்சேரியின் மூன்று பகுதிகளும் சுழற்சியின் பாரம்பரிய நாடகத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன: முதல் பகுதியில் ஒரு வியத்தகு "முடிச்சு", இரண்டாவது பகுதியில் பாடல் செறிவு மற்றும் மூன்றில் ஒரு நாட்டுப்புற வகை படம்.

உணர்வுகளின் காதல் வெடிப்பு, பிரகாசமான பாடல் வரிகள், வலுவான விருப்பமுள்ள கொள்கையின் உறுதிப்பாடு - இது உருவ அமைப்பு மற்றும் முதல் பகுதியில் உருவங்களின் வளர்ச்சியின் வரி.

கச்சேரியின் இரண்டாம் பகுதி ஒரு சிறிய ஆனால் உளவியல் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட Adagio ஆகும். அதன் மாறும் மூன்று-பகுதி வடிவம் செறிவூட்டப்பட்ட, நாடகம், பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றின் முக்கிய உருவத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து ஒரு பிரகாசமான, வலுவான உணர்வின் திறந்த மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாடு வரை பின்பற்றப்படுகிறது.

ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட இறுதிப் போட்டியில், இரண்டு படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. முதல் கருப்பொருளில் - மகிழ்ச்சியான ஆற்றல்மிக்க ஹால்லிங் - நாட்டுப்புற வகை எபிசோடுகள் "வாழ்க்கைப் பின்னணியாக", முதல் பகுதியின் வியத்தகு வரியை அமைத்து, அவற்றின் நிறைவைக் கண்டன.

முக்கிய படைப்புகள்
சூட் "ஃப்ரம் தி டைம்ஸ் ஆஃப் ஹோல்பெர்க்", ஒப். 40--
பியானோவிற்கான ஆறு பாடல் வரிகள், ஒப். 54
சிம்போனிக் நடனங்கள் ஒப். 64, 1898)
நார்வேஜியன் நடனங்கள் op.35, 1881)
G மைனர் Op இல் சரம் குவார்டெட். 27, 1877-1878)
மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள் Op. 8, 1865
ஒரு மைனர் ஆப்ஸில் செல்லோ சொனாட்டா. 36, 1882)
கச்சேரி ஓவர்ச்சர் "இன் இலையுதிர்காலத்தில்" (I Hst, op. 11), 1865)
சிகுர்ட் ஜோர்சல்ஃபர் ஒப். 26, 1879 (இசையிலிருந்து பி. ஜார்ன்சனின் சோகம் வரையிலான மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள்)
Trollhaugen, Op இல் திருமண நாள். 65, எண். 6
ஹார்ட் வௌண்ட்ஸ் (ஹெர்டெசர்) டூ எலிஜியாக் மெலடிகளில் இருந்து, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
சிகுர்ட் ஜோர்சல்ஃபர், ஒப். 56 - மரியாதை மார்ச்
பீர் ஜின்ட் சூட் எண். 1, ஒப். 46
பீர் ஜின்ட் சூட் எண். 2, ஒப். 55
கடந்த வசந்த காலத்தில் (வரேன்) டூ எலிஜியாக் பீஸஸ், ஒப். 34
ஒரு மைனரில் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, Op. 16

அறை கருவி வேலைகள்
எஃப் மேஜர் ஓப்பில் முதல் வயலின் சொனாட்டா. 8 (1866)
ஜி மேஜர் ஆப்ஸில் இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா. 13 (1871)
சி மைனர் ஓப்பில் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா. 45 (1886)
செலோ சொனாட்டா ஒரு சிறிய ஒப். 36 (1883)
g மைனர் op இல் சரம் குவார்டெட். 27 (1877-1878)

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் (தியேட்டர் இசை)
"மடத்தின் வாயில்களில்" பெண் குரல்கள் - தனி மற்றும் பாடகர் - மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப். 20 (1870)
ஆண் குரல்களுக்கான “ஹோம்கமிங்” - தனி மற்றும் கோரஸ் - மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப். 31
பாரிடோன், சரம் இசைக்குழு மற்றும் இரண்டு கொம்புகளுக்கான "லோன்லி" - ஒப். 32
இப்சனின் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கு இசை. 23 (1874-1875)
ஓப் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஓதுவதற்கு "பெர்க்லியட்". 42 (1870-1871)
ஓலாஃப் டிரிக்வாசனின் காட்சிகள், தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, Op. 50 (1888)
[தொகு]
பியானோ வேலைகள் (மொத்தம் சுமார் 150)
சிறிய துண்டுகள் (Op. 1 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70

10 "பாடல் குறிப்பேடுகள்" (பதிப்பு. 70 முதல் 1901 வரை) அடங்கியுள்ளது.
முக்கிய படைப்புகளில்: சொனாட்டா இ-மோல் ஒப். 7 (1865),
மாறுபாடுகள் op வடிவில் பாலாட். 24 (1875)
பியானோவிற்கு, 4 கைகள்
சிம்போனிக் துண்டுகள் ஒப். 14
நார்வேஜியன் நடனங்கள் ஒப். 35
Waltzes-caprices (2 துண்டுகள்) op. 37
மாறுபாடுகளுடன் பழைய நோர்ஸ் காதல். 50 (ஓர்க். பதிப்பு உள்ளது.)
2 பியானோக்கள் 4 கைகளுக்கு 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாக்கள் (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
ஆண்டர்சனின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் "ஒரு கவிஞரின் இதயம்" (1864)

பாடகர்கள் (மொத்தம் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டவை - 140 க்கு மேல்)
ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்) op. 30
பழைய நோர்வே மெல்லிசைகளுக்கு 4 சங்கீதங்கள், பாரிடோன் அல்லது பாஸ் ஓப் கொண்ட கேபெல்லா கலவையான பாடகர்களுக்கு. 70 (1906)

எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக்(நோர்வே எட்வர்ட் ஹகெரப் க்ரீக்; ஜூன் 15, 1843, பெர்கன், நார்வே - இறந்தார்செப்டம்பர் 4, 1907, ஐபிட்.) - காதல் காலத்தின் நார்வே இசையமைப்பாளர், இசை நபர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர். க்ரீக்கின் படைப்புகள் நோர்வே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், ஹென்ரிக் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட், பியானோ கச்சேரி மற்றும் வயலின் சொனாட்டாஸ் வரையிலான இரண்டு தொகுப்புகள் உள்ளன.

க்ரீக் தனது கவனத்தை பாடல்கள் மற்றும் காதல்களில் செலுத்தினார், அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை வெளியிட்டார். அவரது இருபது நாடகங்கள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன. க்ரீக்கின் குரல் பாடல்கள் டேனிஷ் மற்றும் நார்வேஜியன், சில சமயங்களில் ஜெர்மன் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டன.

அவர் இசையமைப்பாளரின் உறவினரான அவரது மனைவி நினா ஹகெருப்புடன் அவரது சொந்த ஊரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பெர்கன். குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை (பிறப்பு முதல் 1858 வரை)

எட்வர்ட் க்ரீக் ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் ஒரு கலாச்சார மற்றும் செல்வந்த குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் 1770 ஆம் ஆண்டில் பெர்கனுக்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் சில காலம் இந்த நகரத்தில் பிரிட்டிஷ் துணைத் தூதராக பணியாற்றினார். . இந்த நிலையைப் பெற்ற இசையமைப்பாளரின் தாத்தா, ஜான் க்ரீக், பெர்கன் இசைக்குழுவில் விளையாடினார் மற்றும் அதன் தலைமை நடத்துனரான நில்ஸ் ஹஸ்லண்டின் மகளை மணந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை, அலெக்சாண்டர் க்ரீக், இசையமைப்பாளரின் தாயார், ஜெசினா க்ரீக், நீ ஹாகெரப், ஆல்பர்ட் மெத்ஃபெஸ்ஸலுடன் பியானோ மற்றும் பாடலைப் பயின்றார், பின்னர் லண்டனில் நிகழ்த்தினார், மேலும் பெர்கனில் தொடர்ந்து இசை வாசித்தார். மொஸார்ட், வெபர்], ஃபிரைடெரிக் | சோபின், மற்றும் பணக்கார குடும்பங்களில் வழக்கம் போல், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் எட்வர்ட், அவரது சகோதரர் மற்றும் மூன்று சகோதரிகளுக்கு இசை கற்பித்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் முதன்முதலில் நான்கு வயதில் பியானோவில் அமர்ந்தார், ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் அவர் மெய் மற்றும் இணக்கங்களின் அழகால் ஈர்க்கத் தொடங்கினார்.

பியானோவை நோக்கி கைகளை நீட்டி, நான் வெளியே இழுத்தபோது என்னைப் பற்றிக்கொண்ட அந்த மர்மமான, விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சி ஏன் நினைவில் இல்லை - ஓ இல்லை, ஒரு மெல்லிசை அல்ல! எங்கே அங்கே! இல்லை, அது நல்லிணக்கமாக இருந்திருக்க வேண்டும். முதலில் மூன்றில் ஒரு பங்கு, பின்னர் ஒரு முக்கோணம், பின்னர் நான்கு குறிப்புகளின் நாண். இறுதியாக, இரு கைகளின் உதவியுடன் - ஓ மகிழ்ச்சி! - ஐந்து-குறிப்பு, நாண் அல்லாதது. அது ஒலித்தபோது, ​​என் மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. என்ன வெற்றி! எனது அடுத்தடுத்த வெற்றிகள் எதுவும் என்னை இந்த அளவுக்கு போதையில் ஆழ்த்தவில்லை. அப்போது எனக்கு சுமார் ஐந்து வயது.

எட்வர்ட் க்ரீக். "எனது முதல் வெற்றி." தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்கள்

பன்னிரண்டு வயதில், க்ரீக் தனது முதல் பகுதியை பியானோவுக்காக எழுதினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞர் ஓலே புல்லின் அவசர ஆலோசனையின் பேரில், க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க நுழைந்தார்.

லீப்ஜிக். கன்சர்வேட்டரி (1858-1863)

1843 ஆம் ஆண்டில் மெண்டல்சனால் நிறுவப்பட்ட புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரியில், க்ரீக் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை: அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியரான லூயிஸ் ப்ளேடியுடன், அவர்கள் சுவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களில் மிகவும் வேறுபட்டனர் (க்ரீக்கின் கருத்துப்படி, பிளேடி ஒரு நேரடியான பெடண்ட் மற்றும் திறமையற்ற நடிப்பு) அவரது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில், எட்வர்ட் எர்ன்ஸ்ட் ஃபெர்டினாண்ட் வென்சலின் வகுப்பிற்கு மாற்றப்பட்டார். கன்சர்வேட்டரிக்கு வெளியே, ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் ராபர்ட் ஷுமன் வாழ்ந்த ஒரு வளர்ந்த இசை கலாச்சாரம் கொண்ட ஒரு நகரத்தில், க்ரீக் நவீன இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நன்கு அறிந்திருந்தார், குறிப்பாக கெவாண்டாஸ் கச்சேரி அரங்கிற்கு வருகை தந்தார், அங்கு அவர்கள் ஷூமான், மொஸார்ட்டின் இசையை வாசித்தனர். பீத்தோவன், வாக்னர் மற்றும் சோபின். ஷூமான் எப்போதும் க்ரீக்கின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக இருந்து வருகிறார், மேலும் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள், குறிப்பாக பியானோ சொனாட்டா (1865), அவரது படிப்பின் போது, ​​க்ரீக் "4 பியானோ துண்டுகள்", op ஐ இயற்றினார். 1 மற்றும் "4 காதல்கள்", ஒப். 2, ஜெர்மன் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவற்றில் ஆரம்ப வேலைகள்க்ரீக்கின் விருப்பமான கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது: ஷுமன், ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன் 1862 இல், க்ரீக் சிறந்த தரங்களுடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். பேராசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது படிப்பின் ஆண்டுகளில் தன்னை ஒரு "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமை" என்று காட்டினார், குறிப்பாக இசையமைப்பில், மேலும் ஒரு சிறந்த "பியானோ கலைஞராகவும், அவரது சிறப்பியல்பு சிந்தனை மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறன் கொண்டவர்." அதே ஆண்டில், ஸ்வீடிஷ் நகரமான கார்ல்ஷாமனில், அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், க்ரீக் கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பை மகிழ்ச்சியின்றி நினைவு கூர்ந்தார் - கல்வி கற்பித்தல் முறைகள், ஆசிரியர்களின் பழமைவாதம், தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. உண்மையான வாழ்க்கை. நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவையின் தொனியில், அவர் தனது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளை "மை ஃபர்ஸ்ட் சக்சஸ்" என்ற சுயசரிதை கட்டுரையில் விவரித்தார் (ரஷ்ய இசை செய்தித்தாளில், 1905 இல் ரஷ்ய மொழியில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது). இருப்பினும், க்ரீக் தனது இசையமைப்பாளர் மோரிட்ஸ் ஹாப்ட்மேனைப் பற்றி கூறினார்: "அவர் எனக்கு அறிவியலுக்கு எதிரான ஒவ்வொரு நபரையும் வெளிப்படுத்தினார்."

கோபன்ஹேகன். வாழ்க்கையின் ஆரம்பம், யூடர்பே சமுதாயம், திருமணம் (1863-1866)

நினா ஹாகெரப் மற்றும் எட்வர்ட் க்ரீக் அவர்களின் நிச்சயதார்த்தத்தின் போது, ​​சுமார் 1867

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, க்ரீக் தனது தாயகத்தில் வேலை செய்ய விரும்பி பெர்கனுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவர் தனது சொந்த ஊரில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமாக இருந்தது - பெர்கனின் மோசமாக வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில் இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமையை மேம்படுத்த முடியவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார், அது ஸ்காண்டிநேவியா முழுவதும் இசை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. அதே ஆண்டில், அவர் கவிதைப் படங்கள், பியானோவிற்கான ஆறு துண்டுகள், ஓபஸ் 3 ஆக வெளியிடப்பட்டது, அங்கு அவரது இசையில் தேசிய பண்புகள் முதலில் தோன்றின. மூன்றாவது பகுதியின் அடிப்படையிலான தாள உருவம் பெரும்பாலும் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகிறது மற்றும் க்ரீக்கின் பல ட்யூன்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும். கோபன்ஹேகனில், ஒரு புதிய தேசிய கலையை உருவாக்கும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்ட, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவுடன் க்ரீக் நெருக்கமாகிவிட்டார். அவர்களில் ஒருவரான ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக், நோர்வேயின் போராளியாக தனது பணியை தெளிவாக புரிந்து கொண்டார் தேசிய இசை. அவருடன் தொடர்பு கொண்டதில் நாங்கள் வலுவாகவும், மேலும் உருவானோம் அழகியல் பார்வைகள்கிரிகா. 1864 ஆம் ஆண்டில், பல டேனிஷ் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து, ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் "Euterpe" என்ற இசை சங்கத்தை நிறுவினர். க்ரீக் ஒரு நடத்துனர், பியானோ மற்றும் எழுத்தாளர் என அதில் நடித்தார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளில் அவர் ஜெர்மன் கவிஞர்களான ஹெய்ன், உஹ்லாண்ட் மற்றும் சாமிசோ (1863-1864) கவிதைகளின் அடிப்படையில் "ஆறு கவிதைகளை" வெளியிட்டார்; முதல் சிம்பொனி (1863-1864); ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன், ராஸ்மஸ் வின்டர் மற்றும் ஆண்ட்ரியாஸ் மன்ச் ஆகியோரின் பாடல் வரிகளுடன் கூடிய பல காதல்கள்; பியானோ (1865) க்கான "ஹூமோரெஸ்க்ஸ்"; முதல் வயலின் சொனாட்டா (1865); "இலையுதிர்காலத்தில்" (1866) மேற்கோள்; ஒரே பியானோ சொனாட்டா (1865-1867). நோர்வே நாட்டுப்புற உருவங்கள் அவரது வேலையில் மேலும் மேலும் இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன. நூர்ட்ரோக்கைச் சந்தித்த பிறகு, அவர் எழுதினார்:

என் கண்கள் நிச்சயமாக திறக்கப்பட்டன! நான் திடீரென்று அந்த தொலைதூர வாய்ப்புகளின் ஆழம், அகலம் மற்றும் சக்தி அனைத்தையும் புரிந்துகொண்டேன்; அப்போதுதான் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கலையின் மகத்துவமும், எனது சொந்த அழைப்பும், இயல்பும் எனக்குப் புரிந்தது.

கோபன்ஹேகனில், க்ரீக் நினா ஹாகெரப்பை சந்தித்தார், அவர் பெர்கனில் வளர்ந்தார், அவர் தனது குடும்பத்துடன் கோபன்ஹேகனுக்கு எட்டு வயதில் சென்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு வயது வந்த பெண்ணானார், ஒரு அழகான குரல் கொண்ட பாடகி, ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் மிகவும் விரும்பினார். கிறிஸ்மஸ் 1864 இல், க்ரீக் அவளிடம் முன்மொழிந்தார், அவர்கள் ஜூலை 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான கூட்டாண்மை அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக தொடர்ந்தது.

ஒஸ்லோ. செயல்பாட்டின் உச்சம் (1866-1874)

வழக்கத்திற்கு மாறான திருமணத்தின் காரணமாக, க்ரீக்ஸிலிருந்து விலகிய உறவினர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல், புதுமணத் தம்பதிகள் கிறிஸ்டியானியா (ஓஸ்லோ) க்கு குடிபெயர்ந்தனர், மேலும் 1867 இலையுதிர்காலத்தை நெருங்க, க்ரீக் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். நார்வே இசையமைப்பாளர்கள். இதில் க்ரீக்கின் முதல் வயலின் சொனாட்டா மற்றும் பியானோ சொனாட்டா, நூர்ட்ரோக் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஹால்ஃப்டன் கெர்ல்ஃப் ஆகியோரின் பாடல்கள் இடம்பெற்றன. இதன் விளைவாக கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனர் பதவிக்கு அழைப்பு வந்தது.

இங்கே ஒஸ்லோவில், க்ரீக்கின் செயல்பாடு செழித்தது. "லிரிக் பீசஸ்" இன் முதல் குறிப்பேடு 1868 இல் வெளியிடப்பட்டது (1867), ஒரு பியானோ கச்சேரி மற்றும் ஜோர்கன் மு, கிறிஸ்டோபர் ஜான்சன், ஆண்டர்சன் மற்றும் பிற ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல காதல் மற்றும் பாடல்களின் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன; விமர்சகர்கள் இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டாவை (1867) மிகவும் வளர்ந்ததாகவும், மாறுபட்டதாகவும், 1868 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரா என்று பெயரிடப்பட்ட ஒரு மகள் இருந்ததாகவும் கண்டறிந்தனர். ஒரு வருடம் கழித்து, சிறுமி மூளைக்காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தார். என்ன நடந்தது என்பது குடும்பத்தின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. அவரது மகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நினா தன்னைத்தானே விலக்கிக் கொண்டார், ஆனால் தம்பதியினர் ஒன்றாக இணைந்து சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். இதன் விளைவாக பியானோ, op க்கான சுழற்சி "25 நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்". 24, 1871 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, க்ரீக், "கிறிஸ்டியானியா மியூசிக்கல் அசோசியேஷன்" (இப்போது ஒஸ்லோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி) என்ற கச்சேரி சங்கத்தை நிறுவினார். கிளாசிக்ஸுடன், அவர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் ஆர்வத்தையும் அன்பையும் ஏற்படுத்த முயன்றனர் - ஷுமன், லிஸ்ட், வாக்னர், அதன் பெயர்கள் நோர்வேயில் இன்னும் அறியப்படவில்லை, அதே போல் நோர்வே ஆசிரியர்களின் இசையிலும். அவர்களின் கருத்துக்களுக்கான போராட்டத்தில், அவர்கள் காஸ்மோபாலிட்டன் எண்ணம் கொண்ட பெரிய முதலாளித்துவ வர்க்கத்திடமிருந்து பெரும் சிரமங்களை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, இருப்பினும், மேம்பட்ட அறிவுஜீவிகள் மத்தியில், ஒரு தனித்துவமான தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆதரவாளர்கள், க்ரீக் கண்டறிந்தார். சூடான ஆதரவு. பின்னர் எழுத்தாளர் மற்றும் பொது நபரான பிஜோர்ன்ஸ்ட்ஜெர்ன் பிஜோர்ன்சனுடன் நெருங்கிய நட்பு தொடங்கியது, அவர் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பார்வையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 1870 களின் முற்பகுதியில், க்ரீக் மற்றும் பிஜோர்ன்சன் ஒரு ஓபராவைப் பற்றி சிந்திப்பதில் மும்முரமாக இருந்தனர். நோர்வேயில் இயக்க மரபுகள் இல்லாததால் அவர்களின் திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை. ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில் இருந்து எஞ்சியிருப்பது, 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நோர்வேயை ஞானஸ்நானம் செய்த மன்னன் ஓலாவின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிஜோர்ன்சனின் முடிக்கப்படாத லிப்ரெட்டோ "ஓலாவ் டிரிக்வாசன்" (1873) இன் தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கான இசை மட்டுமே. 1994 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் லிப்ரெட்டிஸ்டுமான லெவ் கோனோவ் 1868 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவரது முதல் வயலின் சொனாட்டாவை நன்கு அறிந்தவர், ரோமில் வாழ்ந்த அஸ்கார்ட் என்ற குழந்தைகளுக்கான காவிய ஓபராவை எழுதினார். அவர் இசையின் புத்துணர்ச்சியால் ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் ஆசிரியருக்கு ஒரு உற்சாகமான கடிதத்தை அனுப்பினார், இது க்ரீக்கின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது: லிஸ்ட்டின் தார்மீக ஆதரவு அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலைப்பாட்டை பலப்படுத்தியது. 1870 இல், அவர்களின் தனிப்பட்ட சந்திப்பு நடந்தது. நவீன இசையில் திறமையான எல்லாவற்றிலும் ஒரு உன்னதமான மற்றும் தாராளமான நண்பர், குறிப்பாக படைப்பாற்றலில் தேசியக் கொள்கையை வெளிப்படுத்தியவர்களை அன்புடன் ஆதரித்த லிஸ்ட், இசையமைப்பாளரின் சமீபத்தில் முடிக்கப்பட்ட பியானோ கச்சேரியை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டார். Liszt உடனான சந்திப்பைப் பற்றி அவரது குடும்பத்தினரிடம் கூறி, Grieg மேலும் கூறினார்:

இந்த வார்த்தைகள் எனக்கு எல்லையற்ற அர்த்தம் கொண்டவை. இது ஏதோ ஒரு ஆசீர்வாதம். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, ஏமாற்றம் மற்றும் கசப்பான தருணங்களில், நான் அவரது வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வேன், இந்த மணிநேரத்தின் நினைவுகள் சோதனை நாட்களில் என்னை ஆதரிக்கும் ஒரு மந்திர சக்தியைக் கொண்டிருக்கும்.

1874 இல், நார்வே அரசாங்கம் க்ரீக்குக்கு ஆயுள் தண்டனை விதித்தது மாநில உதவித்தொகை. அவர் பிரபல நோர்வே கவிஞர் ஹென்ரிக் இப்சனிடமிருந்து ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். படைப்பின் விளைவாக, இசையமைப்பாளருக்கும் ஆர்வமாக இருந்தது, க்ரீக்கின் முழு மரபிலிருந்தும் மிகவும் பிரபலமான கருத்துக்களில் ஒன்றான பீர் ஜின்ட் நாடகத்திற்கான இசை. அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, க்ரீக் இப்சனின் பல கவிதைப் படைப்புகளை, குறிப்பாக பீர் ஜின்ட்டின் வெறித்தனமான ரசிகராக இருந்தார். பிப்ரவரி 24, 1876 இல் ஓஸ்லோவில் ஓவர்ச்சர் வழங்கல் பெரும் வெற்றியுடன் சேர்ந்தது, க்ரீக்கின் இசை ஐரோப்பாவில் பெருகிய முறையில் பிரபலமானது. நார்வேயில் இது கச்சேரி மேடை மற்றும் வீட்டு வாழ்க்கையில் ஊடுருவி, மகத்தான புகழ் பெற்று வருகிறது; அவரது படைப்புகள் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் பதிப்பகங்களில் ஒன்றால் வெளியிடப்படுகின்றன, மேலும் கச்சேரி பயணங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது. பரந்த அங்கீகாரம் மற்றும் நிதிப் பாதுகாப்பு க்ரீக்கை தலைநகரில் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை விட்டுவிட்டு பெர்கனுக்குத் திரும்ப அனுமதித்தது.

பெர்கன் (1874-1885) மற்றும் "ட்ரோல்ஹாகன்" (1885 முதல் இறக்கும் வரை). இசையமைப்பாளரின் மரணம்

1870களின் பிற்பகுதியில், க்ரீக் பெரிய கருவிப் படைப்புகளை இயற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு பியானோ ட்ரையோ மற்றும் ஒரு பியானோ குயின்டெட் கருத்தரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆரம்பகால பாடல்களில் ஒன்றின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்ட சரம் குவார்டெட் (1878) மட்டுமே முடிந்தது. 1881 இல், பெர்கனில் பியானோ நான்கு கைகளுக்கான "நார்வேஜியன் நடனங்கள்" (ஒப். 35) உருவாக்கப்பட்டன. க்ரீக்கின் முன்னோடிகளின் படைப்புகளில், நான்கு கைப் படைப்புகள் பரந்த அளவிலான அமெச்சூர்களுக்கு அணுகக்கூடிய இசையாக விநியோகிக்கப்பட்டன, எனவே அவர்களின் கருத்து மற்றும் பாணியின் எளிமை. Grieg வெவ்வேறு போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது - இந்த தொகுப்பின் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் விகிதம், இயக்கவியல், மாறுபாடுகள், பணக்கார அமைப்பு ஆகியவை "நடனங்களை" ஒரு சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. அதனால்தான் இந்த படைப்பின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு பிரபலமானது, பெர்கனில் உள்ள ஈரப்பதம் க்ரீக்கின் ப்ளூரிசியை மோசமாக்கியது, இது அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பெற்றார், மேலும் அது காசநோயாக உருவாகலாம் என்ற அச்சம் இருந்தது. அவரது மனைவி அவரிடமிருந்து மேலும் மேலும் விலகி 1883 இல் வெளியேறினார். க்ரீக் மூன்று மாதங்கள் தனியாக வாழ்ந்தார், ஆனால் பின்னர், அவரது நண்பரான இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் பேயரின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் தனது மனைவியுடன் சமரசம் செய்தார், இதன் அடையாளமாக, 1885 முதல், க்ரீக்கின் முக்கிய குடியிருப்பு இடம் ட்ரோல்ஹவுகன் - பெர்கனுக்கு அருகில் அவரது உத்தரவுப்படி கட்டப்பட்ட ஒரு வில்லா. நோர்வேயின் தீவிர காதலன், க்ரீக் மலைகளில் நீண்ட காலம் செலவிட்டார், விவசாயிகள், மீனவர்கள் மற்றும் மரம் வெட்டுபவர்கள் மத்தியில் வனாந்தரத்தில் வாழ்ந்தார். நோர்வே இயற்கையின் கவிதை, நாட்டுப்புற இசையின் ஆவி மற்றும் அமைப்பு இந்த ஆண்டுகளில் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது: பியானோ, ஒப். 24; முதல் சரம் நால்வர். அந்தக் காலத்திலிருந்து க்ரீக்கின் கடிதங்களில், நோர்வேயின் மலைகள் மற்றும் இயற்கையின் ஒத்த விளக்கங்கள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன. அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட பாடல்கள் இசையமைப்பாளருக்கு சிறந்த இயல்புக்கான பாடல்களாக மாறியது, காலப்போக்கில் ஐரோப்பாவிற்கு கச்சேரி பயணங்கள். க்ரீக் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஹாலந்து, ஸ்வீடன் ஆகிய நாடுகளில் நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும், அவரது மனைவியுடன் சென்றபோதும் தனது படைப்புகளை வழங்கினார். கச்சேரி நடவடிக்கைகள்க்ரீக் தனது நாட்கள் முடியும் வரை வெளியேறவில்லை, ஜனவரி 1888 இல், லீப்ஜிக்கில், க்ரீக் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார், மேலும் இசையமைப்பாளர்களிடையே நட்பு ஏற்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி க்ரீக்கின் இசையின் கவிதை, அவரது பாணியின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மையைப் பாராட்டினார். ஹேம்லெட் ஓவர்ச்சர் க்ரீக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "1888 இல் ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்தின் சுயசரிதை விளக்கம்" இல் அவரது படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டது. 1893 ஆம் ஆண்டில் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தால் அவர்களுக்குக் கூட்டாக கௌரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. முன்னதாக, 1889 இல், க்ரீக் 1872 இல் ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமியின் பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினரானார், மேலும் 1883 இல் ஹாலந்தில் உள்ள லைடன் பல்கலைக்கழகத்தின் உறுப்பினரானார், க்ரீக் 1898 இல் பெர்கனில் முதல் நோர்வே இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார். இன்றும் நடைபெறும். அவர் நோர்வே பொது வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தவறாமல் பங்கேற்றார், கச்சேரி அமைப்புகள் மற்றும் பாடகர் சங்கங்களின் பணிகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், மேலும் விமர்சகராகவும் விளம்பரதாரராகவும் செயல்பட்டார். க்ரீக் ஐரோப்பாவில் இசை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியைப் பின்தொடர்ந்தார், கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் (வாக்னர், ஷுமன், மொஸார்ட், வெர்டி, டுவோராக்) பற்றிய விரிவான கட்டுரைகளை வழங்கினார், மேலும் நோர்வே இசையமைப்பாளர்களான ஸ்வென்சன், கெர்ல்ஃப், நூர்ட்ரோக் ஆகியோரின் படைப்புகளை 1890 களில் ஊக்குவித்தார் பியானோ இசை மற்றும் பாடல்களில் பிஸி. 1891 முதல் 1901 வரை, "பாடல் துண்டுகள்" ஆறு குறிப்பேடுகள் மற்றும் ஒரு டஜன் பாடல் தொகுப்புகள் எழுதப்பட்டன. 1903 ஆம் ஆண்டில், பியானோவிற்கான நாட்டுப்புற நடனங்களின் ஏற்பாடுகளின் புதிய சுழற்சி தோன்றியது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், க்ரீக் ஒரு நகைச்சுவையான மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்ட சுயசரிதைக் கதையை "எனது முதல் வெற்றி" மற்றும் ஒரு நிரல் கட்டுரை "மொஸார்ட் மற்றும் நவீன காலத்திற்கான அவரது முக்கியத்துவம்" ஆகியவற்றை வெளியிட்டார். அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நம்பிக்கையை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர்: அசல் தன்மைக்கான ஆசை, அவரது சொந்த பாணியை வரையறுக்க, இசையில் அவரது இடம். அவரது நோய் இருந்தபோதிலும், க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். ஏப்ரல் 1907 இல், இசையமைப்பாளர் நோர்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனி நகரங்களில் ஒரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அதே ஆண்டில் இலையுதிர்காலத்தில், க்ரீக் இங்கிலாந்தில் ஒரு இசை விழாவிற்கு கூடினார். லண்டனுக்குக் கப்பலுக்காகக் காத்திருப்பதற்காக அவரும் அவரது மனைவியும் பெர்கனில் உள்ள ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் தங்கினர். அங்கு க்ரீக் மோசமாகி மருத்துவமனைக்குச் செல்ல வேண்டியதாயிற்று. செப்டம்பர் 4 அன்று, எட்வர்ட் க்ரீக் இறந்தார். அவரது மறைவு நார்வேயில் தேசிய துக்கமாக கொண்டாடப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின்படி, அவரது அஸ்தி அவரது வில்லாவின் அருகே ஃபிஜோர்டுக்கு மேலே ஒரு பாறையில் புதைக்கப்பட்டது. பின்னர் இங்கு ஒரு நினைவு இல்ல அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது.

உருவாக்கம்

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் வேலை உள்வாங்கப்பட்டது வழக்கமான அம்சங்கள்நார்வேஜியன் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் - காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள்ஸ்கால்ட்ஸ், மேய்ப்பனின் ஆல்பைன் கொம்பின் மெல்லிசைகள், உழைப்பு மற்றும் அன்றாட பாடல்கள். இந்த நாட்டுப்புறக் கதை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் அம்சங்கள் XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. இயற்கையின் உருவங்களின் இனப்பெருக்கம், நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்கள் ஆகியவற்றால் அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்பட்டது. நிலத்தடி உலகம்- குட்டி மனிதர்கள், கோபோல்டுகள், பூதங்கள், பிரவுனிகள், மெர்மன் (உதாரணமாக, "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்" மற்றும் "லிரிக் பீஸஸ்" இலிருந்து "கோபோல்ட்", "பீர் ஜின்ட்" இலிருந்து "மலைராஜாவின் குகையில்").

நோர்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசை இசையானது க்ரீக்கின் இசை பாணியின் அசல் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. கருவி இசையில், மெல்லிசைக் கோடுகள் பெரும்பாலும் கருணைக் குறிப்புகள், மோர்டென்ட்கள், ட்ரில்ஸ் மற்றும் மெல்லிசைக் கைதுகளின் அடுக்குகளில் சிக்கலான வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன. நாட்டுப்புற வயலின் இசை உருவாக்கும் இந்த நுட்பங்கள் க்ரீக்கின் பல நடன நாடகங்களில் பொதிந்துள்ளன. இதே போன்ற நுட்பங்கள் அவரது குரல் இசையில் ஊடுருவுகின்றன, அங்கு மெல்லிசை இடைநீக்கங்கள் பரந்த பெருமூச்சை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

க்ரீக் அடிக்கடி தனது காலத்தில் புதியதாக ஒலிக்கும் முறைகளைப் பயன்படுத்தினார் - டோரியன், ஃபிரிஜியன். மாற்றங்கள், விசைகளின் அசாதாரண சேர்க்கை, பாஸின் க்ரோமடிக் வம்சாவளி மற்றும் ஒரு உறுப்பு புள்ளியை அடிக்கடி பயன்படுத்துதல் உள்ளிட்ட அவரது ஹார்மோனிக் நுட்பங்களை செறிவூட்டுவதற்கு அவை பங்களித்தன.

பியானோ துண்டுகள் op. 17, 35, 63 மற்றும் 72 க்ரீக் வயலின் கலைஞர்களால் அவருக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்பிரிங்கர், ஹாலிங், கங்கர் போன்ற நோர்வே நடனங்களின் இசையை விரிவாக சித்தரித்தார், இதற்காக நார்வே நீண்ட காலமாக பிரபலமானது. என்பதிலிருந்து விரிவான காட்சிகளையும் கொடுத்தார் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைநடன ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களின் அடிப்படையில் ("கிராமப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள்", op. 19; "Trollhaugen இல் திருமண நாள்" op. 65), அவை கலகலப்பான, ஆற்றல்மிக்க தாளங்கள், சுறுசுறுப்பான பாத்திரம், சில சமயங்களில் நகைச்சுவையுடன் கூடியவை. சதி மையக்கருத்துகள் பெரும்பாலும் நடனங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, குறிப்பாக கங்கர்கள் (குறிப்பாக, "ஸ்டாப்-லோட்டன்" என்று அழைக்கப்படும் நகைச்சுவை காட்சிகள் பிரபலமாக உள்ளன). க்ரீக் அடிக்கடி அவற்றைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவர் தனது சொந்த மக்களின் ஒழுக்கங்களையும் பழக்கவழக்கங்களையும் இசையில் பிடிக்க விரும்பியபோது சதி-உந்துதல் நிரலாக்கத்துடன் தனது படைப்புகளை அடிக்கடி ஊக்குவித்தார்.

க்ரீக் மொஸார்ட்டின் மேதையைப் பாராட்டினார், அதே நேரத்தில் அவர் வாக்னரை சந்தித்தபோது அதை நம்பினார். "இந்த உலகளாவிய மேதை, யாருடைய ஆன்மா எப்போதுமே எந்த ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கும் அந்நியமாகவே உள்ளது, நாடகம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துறையில் அனைத்து புதிய சாதனைகளிலும் ஒரு குழந்தையைப் போல மகிழ்ச்சியடைந்திருப்பார்". பாக் அவருக்கு இசைக் கலையின் "மூலைக்கல்". ஷுமானில், அவர் முதலில், இசையின் "சூடான, ஆழமான அன்பான தொனியை" பாராட்டினார் மற்றும் தன்னை ஷூமான் பள்ளியின் உறுப்பினராகக் கருதினார். மனச்சோர்வு மற்றும் பகல் கனவுக்கான போக்கு அவரை ஒத்ததாக ஆக்குகிறது ஜெர்மன் இசை. "இருப்பினும், நாங்கள் தெளிவு மற்றும் சுருக்கத்தை அதிகம் விரும்புகிறோம், எங்கள் பேசும் மொழி கூட தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கும். எங்கள் கலையில் இந்த தெளிவு மற்றும் துல்லியத்தை அடைய நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம்."க்ரீக் கூறினார். அவர் பிராம்ஸுக்கு பல சூடான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் வெர்டியின் நினைவாக தனது கட்டுரையைத் தொடங்கினார்: "கடைசி பெரியவர் காலமானார்...".

க்ரீக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பியானோவை நோக்கி திரும்பினார். சிறு நாடகங்களில், அவர் ஒரு வகையான "டைரி உள்ளீடுகளை" பதிவு செய்தார் - தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பதிவுகள் மற்றும் அவதானிப்புகள், அதில் அவர் ஒரு கவர்ச்சிகரமான கதைசொல்லியாக தோன்றினார். நாடகங்களின் கருப்பொருள்கள் அத்தகைய வகையின் தனித்தன்மையுடன் உள்ளன, மேலும் தாள மற்றும் இசை நகர்வுகள் மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை. இசை வளர்ச்சிநல்ல சிறுகதை போல் உள்ளது.

க்ரீக்கின் பியானோ இசையில் இரண்டு தனித்துவமான ஸ்ட்ரீம்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று தனிப்பட்ட முறையில் அகநிலை உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது, மேலும் இங்கே க்ரீக் மிகவும் நெருக்கமானவர், அந்த "ஹவுஸ் மியூசிக்" கோளத்திற்குத் திரும்புகிறார், இது மெண்டல்சனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" ஐரோப்பிய பியானோ பாடல் வரிகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது ( உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ மினியேச்சர்கள்). மற்றொரு ஸ்ட்ரீம் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் வகை-பண்புகளின் பகுதியுடன் தொடர்புடையது. முதல் வழக்கில் இசையமைப்பாளர் கவிதை தனிப்பட்ட நிலைகளை வெளிப்படுத்த முயன்றால், இரண்டாவதாக அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் இயற்கையின் படங்களையும் வரைவதில் முதன்மையாக ஆர்வமாக இருந்தார்.

க்ரீக்கின் தோராயமாக நூற்றி ஐம்பது பியானோ துண்டுகளில், எழுபது பாடல் வரிகளின் பத்து தொகுப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நாடகங்களில் சிறந்தவை நீண்ட காலமாக கிடைக்கின்றன பரந்த வட்டங்கள்இசை ஆர்வலர்கள். இயற்கையால் அவர்கள் மனக்கிளர்ச்சி, மேம்பாடு, ஆனால் உறுதியானவர்கள் பெரும்பாலும்மூன்று பகுதி கலவையின் கட்டமைப்பிற்குள். துண்டுகளின் தலைப்புகள் எபிகிராஃப்களின் தன்மையில் உள்ளன, அவை இசையின் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக சில சங்கங்களைத் தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. தலைப்புகளின் தேர்வு எப்போதும் வெற்றிகரமாக இருக்காது மற்றும் சில சமயங்களில் சலூன் பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, இது இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இது சிறந்த பாடல் வசீகரம் மற்றும் அசல் தன்மை, பணக்கார மெல்லிசை, உற்சாகமான, சூடான, குரல் சுவாசத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அதனால்தான் அசல் பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பியானோவிற்கான அவரது சொந்த குரல் பாடல்களின் சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் க்ரீக்கின் பாரம்பரியத்தில் (op. 41, 52) மிகவும் இயல்பாக இணைந்துள்ளன.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல்

• E மைனரில் பியானோ சொனாட்டா, op. 7 (1865)
• எஃப் மேஜரில் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா எண் 1, op. 8 (1865)
• பியானோ நான்கு கைகளுக்கு "இலையுதிர்காலத்தில்", ஒப். 11, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் (1866)
• "பாடல் நாடகங்கள்", 10 தொகுப்புகள், 1866 (ஒப். 12) முதல் 1901 வரை (ஒப். 71).
• ஜி மேஜரில் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா எண். 2, op. 13 (1867)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, ஒப். 16 (1868)
• "சிகுர்ட் தி க்ரூஸேடர்", ஒப். 22, Björnstjerne Björnson (1872) எழுதிய நாடகத்திற்கான இசை
• "பியர் ஜின்ட்", ஒப். 23, ஹென்ரிக் இப்சனின் நாடகத்திற்கு இசை (1875)
• G மைனரில் சரம் குவார்டெட், op. 27 (1877-1878)
• பியானோ நான்கு கைகளுக்கான "நார்வேஜியன் நடனங்கள்", ஒப். 35, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் (1881)
• செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, ஒப். 36 (1882)
• சி மைனரில் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா எண். 3, op. 45 (1886-1887)
• சிம்போனிக் நடனங்கள், ஒப். 64 (1898).

க்ரீக்கின் மரபு

இன்று, எட்வர்ட் க்ரீக்கின் பணி மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக நோர்வேயில். அவரது படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமான சமகால நோர்வே இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான லீஃப் ஓவ் ஆண்ட்ஸ்னெஸால் பியானோ மற்றும் நடத்துனராக தீவிரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. க்ரீக்கின் நாடகங்கள் கலை மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் காட்சிகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக வாழ்ந்த ட்ரோல்ஹவுகன், பொதுமக்களுக்கு திறந்த ஒரு வீட்டு அருங்காட்சியகமாக மாறியது. இங்கே பார்வையாளர்களுக்கு இசையமைப்பாளரின் சொந்த சுவர்கள், அவரது எஸ்டேட் மற்றும் உட்புறங்கள் காட்டப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமான விஷயங்கள் - ஒரு கோட், ஒரு தொப்பி மற்றும் ஒரு வயலின் - இன்னும் அவரது வேலை வீட்டின் சுவரில் தொங்குகின்றன. தோட்டத்திற்கு அருகில் க்ரீக் மற்றும் அவரது வேலை செய்யும் குடிசையின் வாழ்க்கை அளவு சிலை உள்ளது.

நவீன கலாச்சாரத்தில்

• கார்ல் ஸ்டாலிங், வார்னர் பிரதர்ஸ் திரைப்பட ஸ்டுடியோவின் இசையமைப்பாளர், கார்ட்டூன்களில் காலை காட்சிகளை விளக்குவதற்கு "மார்னிங்" நாடகத்தின் மெல்லிசையை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். வால்ட் டிஸ்னியின் தி ஸ்கெலிட்டன் டான்ஸ் (1929) எட்வர்ட் க்ரீக்கின் "பராசஷன் ஆஃப் தி ட்வார்வ்ஸ்" (அல்லது ட்ரோல் டான்ஸ் இன் தி மவுண்டன் கிங்ஸ் கேவ்) கொண்டுள்ளது.
• க்ரிம் சகோதரர்களின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி டெக்னிகலர் சிம்னி ஸ்வீப்" (1957) என்ற இசை நாடகம் க்ரீக்கின் இசையை மட்டுமே பயன்படுத்தியது.
• நார்வேயின் இசைப் பாடல் (1970) க்ரீக்கின் வாழ்க்கையில் நடந்த சம்பவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவரது இசையைப் பயன்படுத்துகிறது.
• எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசை கார்ட்டூன்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது "தி லெஜண்ட் ஆஃப் க்ரீக்" (1967), " பழைய வீடு"(1977), "பீர் ஜின்ட்" (1979), "பேஸ்கெட் வித் ஃபிர் கோன்ஸ்" (1989), "குள்ளர்கள் மற்றும் மலை மன்னர்" (1993).
• ரெயின்போ - ஹால் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங் (ஆல்பம் ஸ்ட்ரேஞ்சர் இன் அஸ் ஆல், 1995) - "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" நாடகத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹார்ட் ராக் இசையமைப்பானது, கேண்டீஸ் நைட் (ரிட்சி பிளாக்மோரின் மனைவி, இசைக்குழுவின் மனைவி) கிதார் கலைஞர்). "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் தி நார்த் சீ" ஆல்பத்தில் இருந்து ரஷ்ய பேகன் மெட்டல் இசைக்குழு பட்டர்ஃபிளை டெம்பிள் பாடலின் Vikingtid பாடலும் க்ரீக்கின் இந்த படைப்பின் துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது.
• பியானோ கச்சேரியின் முதல் இயக்கம் அட்ரியன் லைனின் திரைப்படமான லொலிடாவில் (1997) பயன்படுத்தப்பட்டது.
• சியுடா எண். 1 இயக்கம், ஒப். 46 (“காலை மனநிலை”) பெரும்பாலும் ரஷ்ய அரசியல் கட்சியான “ரஷ்யாவின் தேசபக்தர்கள்” இன் பிரச்சார வீடியோக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.