கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள். குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது குறித்த பாடத்தின் சுருக்கம். தாள வாத்தியங்களை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்

இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில், பாலர் குழந்தைகளுக்கு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு பல அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

மெல்லிசை இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு அறியப்பட்ட பல வழிகள் உள்ளன: குறிப்புகள், நிறம் மற்றும் டிஜிட்டல் குறியீடுகள், காது மூலம்.

குறிப்புகளிலிருந்து விளையாடுவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது மிகவும் உழைப்பு-தீவிரமானது, இருப்பினும் இது சில நேரங்களில் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நிலையான தனிப்பட்ட வேலைகள் மேற்கொள்ளப்படாவிட்டால், அனைத்து பாலர் பாடசாலைகளும் இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதில்லை.

இசைக் குறிப்புகளின் இயந்திர இனப்பெருக்கத்தை நீக்கி, ஊழியர்களின் குறிப்புகளின் இருப்பிடத்திற்கும் மெல்லிசையில் அவற்றின் ஒலிக்கும் இடையிலான தொடர்பை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

வெளிநாட்டில் பரவலாக உள்ள வண்ண அமைப்பு, குழந்தைகள் விரைவாக இசைக்கருவிகளை மாஸ்டர் செய்ய வசதியாக உள்ளது. ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண பதவி (வண்ண விசைகள், மெட்டாலோஃபோன் தட்டுகள்) ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைக்கு வண்ணப் பதவியில் மெல்லிசைப் பதிவு உள்ளது: வண்ண வட்டங்கள் அல்லது குறிப்புகளின் வண்ணப் படம், தாள பதவியுடன் மற்றும் இல்லாமல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அமைப்பைப் பயன்படுத்தி விளையாடுவது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் இந்த முறை விளையாடுவதன் மூலம் (நான் ஒரு பச்சை குறிப்பு சின்னத்தைப் பார்க்கிறேன் - நான் பச்சை விசையை அழுத்துகிறேன்), காது மெல்லிசை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் பங்கேற்காது, குழந்தை இயந்திரத்தனமாக விளையாடுகிறது.

இதேபோல், மெட்டாலோஃபோனின் ஒவ்வொரு தட்டுக்கு அருகிலும் ஒட்டப்பட்டிருக்கும் எண்களின்படி விளையாடுவதற்கும், டிஜிட்டல் குறியீட்டில் மெல்லிசை எழுதுவதற்கும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. கால அளவையும் மாதிரியாகக் கொள்ளலாம் (நீண்ட மற்றும் குறுகிய குச்சிகள், முதலியன)

30 களில் டிஜிட்டல் முறை முன்மொழியப்பட்டது. N.A. மெட்லோவ், அந்த நேரத்தில், நியாயப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் பின்னர் அது மெல்லிசையின் இயந்திர இனப்பெருக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதால், குறைவாக அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான இரண்டு முறைகளும் (வண்ணம் மற்றும் எண் குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி) விரும்பிய முடிவை எளிதாகவும் விரைவாகவும் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, ஆனால் வளர்ச்சி விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை - இந்த முறைகளில் மெல்லிசை இயந்திர இனப்பெருக்கத்தின் பங்கு மிகப் பெரியது.

கற்றலின் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி விளைவு காது மூலம் விளையாடுவதன் மூலம் மட்டுமே அடையப்படுகிறது. இந்த முறைக்கு நிலையான செவிப்புலன் வளர்ச்சி மற்றும் தீவிர செவிப்புலன் பயிற்சி தேவைப்படுகிறது.

சிறு வயதிலிருந்தே, மெல்லிசையின் ஒலிகளைக் கேட்கவும், அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், சுருதி மூலம் வேறுபடுத்தவும் குழந்தைகளை ஊக்குவிக்க வேண்டியது அவசியம். செவித்திறன் அனுபவத்தைக் குவிப்பதற்கும், குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனத்தை வளர்ப்பதற்கும், மெல்லிசையின் இயக்கத்தை மேலே, கீழ் மற்றும் இடத்தில் மாதிரியாகக் கொண்ட செயற்கையான உதவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது ஒரு இசை ஏணி, பூவிலிருந்து பூ (குறிப்புகள்), பட்டாம்பூச்சி போன்றவற்றுக்கு நகரும். அதே நேரத்தில், மெல்லிசையின் ஒலிகள் ஒலிகளின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட விகிதங்களுக்கு ஏற்றவாறு பாடப்படுகின்றன.

ஒரு மெல்லிசையை ஒரே நேரத்தில் இசைக்கும்போது (உங்கள் குரல் அல்லது ஒரு கருவியில்) ஒலிகளின் அசைவை உங்கள் கையால் காட்டலாம்.

காது மூலம் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் முறை, பாடப்படும் பாடல்களின் வரம்பின் படிப்படியான விரிவாக்கத்தின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. முதலில், குழந்தை ஒரு ஒலியின் அடிப்படையில் ஒரு மெல்லிசை வாசிக்கிறது. மெல்லிசை வாசிப்பதற்கு முன், அவர் இசை அமைப்பாளரால் நிகழ்த்தப்பட்ட அதைக் கேட்கிறார், அவர் முதலில் அதைப் பாடுகிறார், மெல்லிசையின் ஒலிகள் சுருதியில் வேறுபடுவதில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொண்டு, பின்னர் மெட்டலோபோனை வாசித்து ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார். பாடல்களைப் பாடுவது மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை குழந்தைகளை நன்றாக கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது மற்றும் இசை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

குழந்தைகளுக்கு ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள் கற்பிக்கப்படுகின்றன: சுத்தியலை சரியாகப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள் (அது ஆள்காட்டி விரலில் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், கட்டை விரலால் லேசாகப் பிடிக்கப்படும்), அடியை மெட்டாலோபோன் தட்டின் நடுவில் செலுத்துங்கள், சுத்தியலை தட்டில் வைத்திருக்க வேண்டாம். , ஆனால் அதை விரைவாக அகற்றவும் (தள்ளும் பந்து போல). நீண்ட குறிப்புகள் விளையாடப்படும் போது. சுத்தியல் அதிகமாகவும், சிறிய குறிப்புகள் குறைவாகவும் குதிக்க வேண்டும். ஒரு குழந்தை ஒரு ஒலியில் ஒரு மெல்லிசையை இசைக்கும்போது, ​​அவர் தாள வடிவத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, வார்த்தைகளுடன் ஒரு மெல்லிசைப் பாடும் போது, ​​நீங்கள் கவிதைகளின் தாளத்தில் கவனம் செலுத்தலாம். மெல்லிசை ஒலிகளின் காலத்திற்கு இடையே உள்ள தொடர்பைப் புரிந்து கொள்ள, அவை நீண்ட மற்றும் குறுகிய குச்சிகள் அல்லது இசைக் குறியீட்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன (காலாண்டு குறிப்புகள், எட்டாவது குறிப்புகள்).

இவ்வாறு, இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது: முதலாவதாக, குழந்தைகள் மெல்லிசைகளைக் கேட்பது மற்றும் மனப்பாடம் செய்வது, பாடுவது, விளையாடும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, இரண்டாவதாக, அவர்கள் பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள், மூன்றாவதாக, அவர்கள் விருப்பப்படி நிகழ்த்துகிறார்கள்.

குழந்தைகளுக்கான கருவிகளைக் கற்பிக்கும் முறை இதைப் பொறுத்தது:

• o - கருவி ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாடு குழு மற்றும் துணைக்குழுவிற்கு சொந்தமானது;
• ஓ - ஒலி உற்பத்தி கொள்கை;
• o - நடிகரின் வயது மற்றும் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகள்;
• o - நடிகரின் உடல், இசை, உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் நிலை;
• o - கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கான நிபந்தனைகள் (பொருள், தற்காலிக, நிறுவன) கிடைப்பது.

எந்த இசைக்கருவியையும் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கான வழிமுறை பின்வரும் படிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

• 1. கருவியுடன் அறிமுகம் - உருவாக்கத்தின் வரலாறு, வடிவமைப்பு அம்சங்கள், செயல்திறன் திறன்கள்;
• 2. செயல்படும் கருவியின் நிலை - உடல், கைகள், முதலியன;
• 3. ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படை நுட்பங்களை மாஸ்டர்;
• 4. நிகழ்த்தும் திறன்களின் மேம்பாடு - ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை, வெளிப்படையான, உணர்ச்சி, இசை கல்வியறிவு மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சரியான செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வேலை;
• 5. இசையின் ஒரு பகுதியில் வேலை செய்யுங்கள்.

தாள வாத்தியங்களை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்

தாள வாத்தியங்கள் குறிப்பாக இளம் இசைக்கலைஞர்களை ஈர்க்கின்றன. பெரும்பாலான ஆர்கெஸ்ட்ரா தாள வாத்தியங்களை (ரூபிள், ராட்செட், கிளாப்பர், முதலியன) வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கு நீண்ட நேரம் மற்றும் சிறப்புப் பயிற்சி தேவையில்லை, அதே சமயம் பொருத்தமான விளையாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியானது பின்னர் மிகவும் சிக்கலான தாள வாத்தியங்களில் தேர்ச்சி பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. அத்துடன் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மற்றொரு குழுவின் இசைக்கருவிகள்.

தாள வாத்தியத்துடன் பரிச்சயமான செயல்பாட்டில், குழந்தைகள்:

• · அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி அறிக;
• · ஆய்வு வடிவமைப்பு அம்சங்கள், செயல்திறன் (தொழில்நுட்பம் உட்பட) திறன்கள்;
• · ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் பிரத்தியேகங்களை நிர்ணயிக்கும் பண்புகளை அடையாளம் காணவும்;
• · ஒலி உருவாக்கும் உறுப்பின் அடிப்படையில் ஒரு துணைக்குழுவில் உறுப்பினரை நிறுவுதல்:
  • - கருவி உடல் - சத்தம்;
  • - சவ்வு, சவ்வு - சவ்வு;
  • - தட்டு - லேமல்லர்;
  • - பல ஒலி போன்ற கூறுகளின் இருப்பு - ஒருங்கிணைந்த வகை;
• ஒலி எவ்வாறு உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது என்பதை அறிக:
• - விரல்கள், உள்ளங்கைகள், குச்சிகள், சுத்தியல்கள், பீட்டர்கள், கருவிகள் (ஒரே மற்றும் வெவ்வேறு பெயர்கள்) அல்லது கருவிகளின் பாகங்களை ஒருவருக்கொருவர் எதிராக அடிப்பதில் இருந்து;
• - குலுக்கலின் விளைவாக;
• - உராய்வு (ஸ்லிப்);
• - கலப்பு உட்பட பிற ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள்;
• · ஒலியின் பண்புகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள் (காலவரையற்ற அல்லது திட்டவட்டமான சுருதி, டிம்பர் பண்புகள், மாறும் திறன்கள் போன்றவை);
• · தாள வாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துவதன் தனித்தன்மைகள் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல் (ஓஸ்டினாடிக் ரிதம் பின்னணி, ஒலி விளைவுகள், ஒலிப் பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குதல்; தனிப்பாடல், குழுமத்தில், டைனமிக் நிழல்களை வலியுறுத்துதல் போன்றவை)

விளையாடக் கற்கும் செயல்முறையானது ஒரு கருவி இல்லாமல் கைகளை ஒரு சிறப்பு ப்ராபேடியூடிக் வார்ம்-அப் மூலம் தொடங்க வேண்டும். இது விளையாட்டிற்கான விளையாடும் கருவியைத் தயாரிக்கவும், விளையாட்டுக்குத் தேவையான தசை உணர்வுகளை உருவாக்கவும், பிரதிபலிக்கவும், கை ஒருங்கிணைப்பை வளர்க்கவும் உங்களை அனுமதிக்கும். ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாமல் (சத்தம் மற்றும் சவ்வு கருவிகளின் துணைக்குழுவிலிருந்து) கருவிகளைப் படிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

இவ்வாறு, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை கற்பிக்கும் முறைகளை பகுப்பாய்வு செய்து, காது மூலம் விளையாடும் போது மிகப்பெரிய வளர்ச்சி விளைவு அடையப்படுகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

அறிமுகம்

காற்றுக் கருவிகளை வாசிப்பதைக் கற்பிப்பதற்கான முறையானது இசை கற்பித்தல் அறிவியலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது பல்வேறு காற்றாலை கருவிகளில் கற்றல் செயல்முறையின் பொதுவான கொள்கைகளை கருதுகிறது. காற்று கருவிகளை நிகழ்த்தும் துறையில் ரஷ்ய கல்வியியல் அறிவியல் 80 ஆண்டுகளுக்கு மேல் இல்லை. ரஷ்யக் காற்றாலை இசைக்கருவிகளின் சிறப்பியல்புகளைப் பின்பற்றி மேலும் மேம்படுத்துவதன் மூலம் அவர் புதிய மைல்கற்களை எட்டினார். இவரது வெற்றிகள் நம் நாட்டில் மட்டுமின்றி வெளிநாடுகளிலும் தெரியும்.

இசையமைப்பாளர் Goedicke எழுதினார்: காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் நுட்பம் மிகவும் முன்னேறியுள்ளது, குறிப்பாக 50-70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த பித்தளை இசைக்கருவிகளில் சிறந்த கலைஞர்கள் எங்கள் காற்றாலைகளை கேட்டால், அவர்கள் தங்கள் காதுகளை நம்ப மாட்டார்கள், இது சாத்தியமற்றது என்று கூறுவார்கள்.

மற்ற முறைகளில் கற்பித்தல் அறிவியலின் ஒரு பகுதியாக காற்று கருவிகளுக்கான கற்பித்தல் முறைகளின் கோட்பாடு இளையது என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். பித்தளை வீரர்களின் ஒவ்வொரு தலைமுறையும் நுட்பத்திற்கு அதன் சொந்த பங்களிப்பை செய்கிறது. எந்தவொரு கருவிக்கான கற்பித்தல் முறையும் கற்பித்தலின் ஒரு பகுதியாகும்.

வார்த்தை முறையியல்கிரேக்க வம்சாவளி ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஏதாவது ஒரு வழி. ஒரு முறை என்பது முறைகளின் தொகுப்பாகும், அதாவது எந்த வேலையையும் செய்வதற்கான நுட்பங்கள். (ஆராய்ச்சி, கல்வி). வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், சிறந்த ஆசிரியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்தை கற்பிக்கும் ஒரு வழி முறை.

தனிப்பட்ட கற்றலின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை இந்த முறை ஆய்வு செய்கிறது. இந்த நுட்பம் ஒரு பொதுவான இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் கலைஞர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது. நுட்பம் சிறப்புக்கு நெருக்கமாக வருகிறது. ரோசனோவ் ஒரு சிறந்த நடிகராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், அவர் சோவியத் முறையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். மாஸ்கோ 1935 இல் காற்றாலை கருவிகளை கற்பிப்பதற்கான அடிப்படைகள் அவரது பணி அறிவியல் அடிப்படையில் அமைக்கப்பட்ட முதல் வேலை.

அவரது வேலையில், காற்று கருவிகளின் வழிமுறை பள்ளியில் அடிப்படையாக மாறிய கொள்கைகளை அவர் வகுத்தார்:

1. மாணவர்களின் தொழில்நுட்பத் திறன் மேம்பாடு அவர்களின் கலை வளர்ச்சியுடன் இணைந்து செல்ல வேண்டும்.
2. ஒரு மாணவர் இசையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அதை நனவான ஒருங்கிணைப்பை அடைய வேண்டியது அவசியம், பின்னர் அது வலுவாக இருக்கும்.
3. விளையாட்டின் போது சம்பந்தப்பட்ட உறுப்புகளின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில் சரியான நிலைப்படுத்தல் இருக்க வேண்டும்.

ரோசனோவ் உருவாக்கிய முறையின் முக்கிய கேள்விகள் பேராசிரியர்களான பிளாட்டோனோவ், உசோவ், புஷெச்னிகோவ், டோக்ஷிட்சர், ஜி. வார்விட் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு திடமான கோட்பாட்டு அடித்தளத்தின் இருப்பு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தலை ஒரு புதிய தரமான நிலைக்கு உயர்த்த அனுமதிக்கிறது.

காற்று கருவிகளில் செயல்படும் செயல்முறையின் மனோதத்துவ அடிப்படைகள்.

இசை செயல்திறன் என்பது இசைக்கலைஞரின் சிக்கலான மனோதத்துவ செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்முறையாகும்.

இந்த வார்த்தையை நீங்கள் எங்கள் தந்தையாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த வார்த்தையை நேரடியாக வலியுறுத்துங்கள். எந்தவொரு கருவியின் பிளேயர் பல கூறுகளின் செயல்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்:

• பார்வை,
• கேட்டல்,
• நினைவகம்,
• மோட்டார் உணர்வு,
• இசை அழகியல் கருத்துக்கள்,
• விருப்ப முயற்சிகள்.

இதுவும் மிக முக்கியமான கருத்து. ஒரு இசைக்கலைஞர் விளையாடும் போது நிகழ்த்தும் இந்த வகையான உளவியல் இயற்பியல் செயல்கள்தான் இசை நிகழ்ச்சி நுட்பங்களின் சிக்கலான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

இசை நிகழ்ச்சி செயல்முறையின் விஞ்ஞான ஆதாரத்தின் மேலும் பாதை மத்திய நரம்பு மண்டலத்தின் உயர் பகுதிகளின் உடலியல் ஆய்வுடன் தொடர்புடையது. சிறந்த ரஷ்ய உடலியல் நிபுணர் ஐ.பி. பாவ்லோவின் போதனைகள் அதிக நரம்பு செயல்பாடு, அனைத்து வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு, பெருமூளைப் புறணி பற்றிய போதனைகள் - மன செயல்பாடுகளின் பொருள் அடிப்படையாக - மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் அணுகுமுறையை மாற்ற உதவியது. நுட்பங்கள்.

ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் விளையாட்டின் போது மூளை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை நனவாக ஒருங்கிணைப்பதில் அவர்கள் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். பெருமூளைப் புறணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்: மூளையின் கார்டிகல் மையங்களில் தொடர்ந்து நிகழும் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான நரம்பு செயல்முறைகள் மூலம் ஒருங்கிணைந்த மனித செயல்பாடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.. இந்த செயல்முறைகள் நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிர்பந்தத்தின் உருவாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

அதிக நரம்பு செயல்பாடு இரண்டு மிக முக்கியமான மற்றும் உடலியல் ரீதியாக சமமான செயல்முறைகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளின் உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாக இருக்கும் உற்சாகம்;
2. உள் தடுப்பு, நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு வழங்கும்;

இந்த இரண்டு செயல்முறைகளும் நிலையான மற்றும் சிக்கலான தொடர்புகளில் உள்ளன. பரஸ்பரம் பரஸ்பரம் செல்வாக்கு செலுத்தி, இறுதியில் அனைத்து மனித வாழ்க்கையையும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

மனித உழைப்பு செயல்பாட்டின் வகைகளில் ஒன்றாக இசைக்கருவியை வாசிக்கும் செயல்முறை.

நீங்கள் வேலை செய்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள் - இது உங்கள் வேலை.

இசைக் கல்லூரியில் படிப்பது வேலை போன்றது. இது சிக்கலான ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடுகளின் முழுத் தொடராகும்: (காட்சி, செவிவழி, மோட்டார், volitional), மூளையின் இரண்டாவது சமிக்ஞை அமைப்பின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் நடைமுறையில் இது எவ்வாறு நிகழ்கிறது என்பதை கற்பனை செய்ய முயற்சிப்போம்.

இசைக் குறிப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​கலைஞர் முதலில் கார்டெக்ஸின் காட்சிப் பகுதியில் (மூளையைக் குறிக்கும்) எரிச்சலை அனுபவிக்கிறார். இதன் விளைவாக, முதன்மை சமிக்ஞைகள் இசை உரையின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவமாக உடனடி மாற்றம் ஏற்படுகிறது. சிந்தனை மூலம், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஊழியர்களின் குறிப்புகளின் நிலை, ஒலிகளின் காலம், அவற்றின் அளவு போன்றவற்றை தீர்மானிக்கிறார். ஒலியைப் பற்றிய வீரரின் காட்சி உணர்வு பொதுவாக செவிப்புல உணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது. காட்சி மையங்களின் உற்சாகம், பரவி, கார்டெக்ஸின் செவிவழிப் பகுதியைப் பிடிக்கிறது, இது இசைக்கலைஞருக்கு ஒலியைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அதைக் கேட்கவும் உதவுகிறது, அதாவது, அதன் சுருதி, அளவு, டிம்ப்ரே மற்றும் பலவற்றை உணர உதவுகிறது. உள்ளுக்குள் எழும் செவிவழிக் கருத்துக்கள், இசைக்கருவியில் இந்த ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்கத் தேவையான தொடர்புடைய இயக்கங்களை இசைக்கலைஞரிடம் ஏற்படுத்துகின்றன. மோட்டார் தூண்டுதல்கள் செயல்படும் கருவிக்கு பரவுகின்றன: உதடுகள், நாக்கு, சுவாசம், விரல் இயக்கம், கேட்டல். மற்றும் உள் தடுப்பு காரணமாக, அவை தேவையான இயக்கங்களை ஏற்படுத்துகின்றன: உதடுகள், நாக்கு, விரல்கள்.

உந்துவிசை அமைப்பு இவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதன் விளைவாக ஒலி பிறக்கிறது.

ஒலி அதிர்வுகள், செவிவழி நரம்பின் எரிச்சலை ஏற்படுத்துகின்றன, இது உடலியல் பின்னூட்டத்தை நிறுவுவதற்கான சாத்தியக்கூறு காரணமாக, கார்டெக்ஸின் செவிவழி வரிசையில் பரவுகிறது மற்றும் நிகழ்த்தப்படும் ஒலிகளின் சரியான உணர்வை உறுதி செய்கிறது, அதாவது. செவிப்புல பகுப்பாய்வு. இவ்வாறு, காற்று கருவிகளில் ஒலி உருவாக்கும் செயல்முறையானது ஒரு சங்கிலியின் பல ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இணைப்புகளாக கற்பனை செய்யப்படலாம்.

இசைக் குறிப்பு - ஒலியின் யோசனை - தசை-மோட்டார் அமைப்பு - நிகழ்த்தும் இயக்கம் - உண்மையான ஒலி - செவிப்புலன் பகுப்பாய்வு.

இவை எந்தவொரு இசைக்கருவியையும் வாசிப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒலி உற்பத்தியின் மனோதத்துவ அடிப்படைகளாகும்.

காற்று கருவிகளில் ஒலி உற்பத்திக்கான ஒலி அடிப்படைகள்

விசைப்பலகைகள், குனிந்த மற்றும் தாள வாத்தியங்களைப் போலல்லாமல், திடமான உடல்கள் அதிர்வூட்டியாக செயல்படுகின்றன (சரம் கருவிகளுக்கு - சரங்கள், சிறப்பு தட்டுகள், தாள கருவிகளுக்கான தோல்) அனைத்து காற்று கருவிகளும் வாயு ஒலி உடல் கொண்ட கருவிகளுக்கு சொந்தமானது.

இங்கு ஒலிக்கான காரணம் நோய்க்கிருமிகளின் சிறப்பு செயல்களால் ஏற்படும் காற்று நிரலின் அதிர்வுகள் ஆகும். காற்று கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் பிரத்தியேகங்கள் கருவிகளின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது. நவீன இசை ஒலியியல் அனைத்து காற்று கருவிகளையும் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கிறது:

• முதல் குழுலத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து labialலாபா (உதடு) அவை விசில் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன (அனைத்து வகையான குழாய்கள், புல்லாங்குழல், சில உறுப்பு குழாய்கள் உட்பட),
• இரண்டாவது குழுநாணல், நாணல் அல்லது லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து மொழி லிங்கியா (மொழி) (அனைத்து வகையான கிளாரினெட்டுகள், அனைத்து வகையான ஓபோக்கள், பாஸூன்கள், அனைத்து வகையான சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் பாஸ் கொம்புகள்),
• மூன்றாவது குழுபுனல் வடிவ ஊதுகுழலுடன் அவை பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன செம்பு(அனைத்து வகையான கார்னெட்டுகள், ட்ரம்பெட்கள், கொம்புகள், டிராம்போன்கள், டூபாஸ், பகில்ஸ், ஃபேன்பேர்ஸ்).

ஒலி எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது?

ஒரு புல்லாங்குழலில், இது ஒரு வாயு தூண்டியைக் கொண்ட கருவியாகும், புல்லாங்குழலின் தலையில் அமைந்துள்ள லேடியம் துளையின் கூர்மையான விளிம்பிற்கு எதிராக வெளியேற்றப்பட்ட காற்றின் உராய்வின் விளைவாக ஒலி உருவாகிறது. இந்த வழக்கில், காற்று ஓட்டத்தின் வேகம் அவ்வப்போது மாறுகிறது, இது புல்லாங்குழல் சேனலில் ஒலி அதிர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது. திடமான தூண்டுதலுடன் கூடிய அனைத்து நாணல் கருவிகளும் சிறப்பு நாணல் தகடுகளின் (ரீட்ஸ்) அதிர்வுகளைப் பயன்படுத்தி ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த கருவிகளில் ஊசலாட்ட செயல்முறை இரண்டு ஊடாடும் சக்திகளின் செயல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது: வெளியேற்றப்பட்ட காற்று ஓட்டத்தின் முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் கரும்பின் மீள் சக்தி.

வெளியேற்றப்பட்ட காற்றின் ஓட்டம் நாணலின் மெல்லிய பகுதியை வெளிப்புறமாக வளைக்கிறது, மேலும் அதன் நெகிழ்ச்சியின் சக்தி நாணல் தகட்டை அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பச் செய்கிறது. நாணலின் (நாணல்) இந்த அசைவுகள் கருவியின் சேனலுக்குள் காற்றின் இடைவிடாத, இடையூறு நுழைவதை உறுதிசெய்கிறது, அங்கு காற்று நெடுவரிசையின் மறுமொழி அதிர்வு ஏற்படுகிறது, எனவே ஒலி பிறக்கிறது.

புனல் வடிவ ஊதுகுழலுடன் கூடிய காற்றுக் கருவிகளில் ஒலியின் தோற்றம் இன்னும் தனித்துவமானது. இங்கே, ஒரு திட ஊசலாடும் ஒலி தூண்டியின் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது ஊதுகுழலால் மூடப்பட்ட உதடுகளின் மையப் பகுதிகள்.

வெளியேற்றப்பட்ட காற்றின் ஓட்டம் குறுகிய லேபல் பிளவுக்குள் நுழைந்தவுடன், அது உடனடியாக உதடுகளை அதிர்வை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த அதிர்வுகள், லேபல் பிளவின் திறப்பின் அளவை மாற்றி, கருவியின் ஊதுகுழலில் காற்றின் அவ்வப்போது தள்ளுதல் போன்ற இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. இதன் விளைவாக, கருவி சேனலில் காற்றின் மாற்று ஒடுக்கம் அல்லது அரிதானது, இது ஒலியின் தோற்றத்தை உறுதி செய்கிறது.

ஒலி உருவாக்கத்தின் ஒலியியல் கொள்கைகளை ஆராய்ந்த பின்னர், ஒரு பொதுவான நிகழ்வைக் காண்கிறோம்: எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒலி உருவாவதற்கான காரணம் பல்வேறு சாதனங்கள் மற்றும் ஒலி தூண்டுதல்களின் குறிப்பிட்ட இயக்கங்களால் ஏற்படும் கருவியில் இணைக்கப்பட்டுள்ள காற்று நெடுவரிசையின் கால அதிர்வு ஆகும்.

இந்த வழக்கில், காற்று ஓட்டம், நாணல் தகடுகள் அல்லது உதடுகளின் ஊசலாட்ட இயக்கங்கள் செயல்படும் கருவியின் பல்வேறு கூறுகளின் ஒருங்கிணைந்த செயல்களின் நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞருக்கு பயிற்சியளிக்கும் செயல்பாட்டில் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி

ஏறக்குறைய சமமான மன திறன்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உடல் வளர்ச்சி இருந்தபோதிலும், அவர்களின் கல்வியின் வெவ்வேறு முடிவுகளை நாங்கள் பெற்றுள்ளோம். இந்த நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு, ஒரு நடிகரைத் தயாரிப்பதில், உள்ளுணர்வு கொள்கை, அதாவது இயற்கையான திறன்களின் இருப்பு, தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. வி.எம். டெப்லோவ் தனது வேலையில் "இசை திறன்களின் உளவியல்" 1947 இல் இசை இலக்கியம் அனைத்து இசை திறன்களையும் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களின் அடிப்படையில் வளர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தை நிரூபிக்கிறது. கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் வளராத திறன்கள் இருக்க முடியாது.

இசை திறன்கள் அல்லது இசை விருப்பங்களைப் பற்றி பேசும்போது நாம் என்ன அர்த்தம்?

முதலில், நாம் இசையை குறிக்கிறோம்.அலெக்ஸீவ் தனது பியானோ கற்பிக்கும் முறையில் இந்த வெற்றிகரமான வரையறையைச் செய்தார். "ஒரு இசையமைப்பாளர் இசையின் அழகையும் வெளிப்பாட்டையும் உணரும் நபர் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், அவர் ஒரு படைப்பின் ஒலிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை உள்ளடக்கத்தை உணரக்கூடியவர், மேலும் அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், இந்த உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.". இசைத்திறன் முறையான, நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட வேலையின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது, இதன் போது ஆசிரியர் படிக்கும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாகவும் விரிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார், கருவி அல்லது பதிவில் காண்பிப்பதன் மூலம் அவரது விளக்கங்களை விளக்குகிறார்.

இசையமைப்பின் சிக்கலான கருத்து பல தேவையான கூறுகளை உள்ளடக்கியது, அதாவது:

1. இசை காது,
2. இசை நினைவகம்,
3. இசை தாள உணர்வு.

இசை காது

இசை காது- இது போன்ற கருத்துகளை உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு இது:

• சுருதி (ஒலி),
• மெல்லிசை (மாதிரி),
• இசைவான,
• உள் செவிப்புலன்.

இசைக் காதுகளின் இந்த அம்சங்களில் ஒவ்வொன்றும் கற்பித்தல் மற்றும் நடைமுறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. நடிகருக்கு நன்கு வளர்ந்த உறவினர் செவிப்புலன் இருக்க வேண்டும், இது ஒரே நேரத்தில் அல்லது தொடர்ச்சியாக எடுக்கப்பட்ட உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் விகிதத்தை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

இந்த குணம் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில், ஒரு கலைஞர் தனது குழுவை நன்றாகக் கேட்டு, குழுமத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்காமல் அதில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். கற்பனையான ஒலிகளைக் கேட்கும் திறன், அவற்றை காகிதத்தில் எழுதுதல் மற்றும் அவற்றைக் கையாளும் திறன் உள் கேட்டல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டின் போது இசைக்கான காது உருவாகிறது. கருவியின் அனைத்து வேலைகளும் செவிப்புலன் நிலையான கண்காணிப்பின் கீழ் நடைபெறுவதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

மாணவர்கள் பற்றாக்குறை உள்ளதுஅவர்கள் காது மூலம் இசைக்கருவியை வாசிப்பதைக் கட்டுப்படுத்துவதில்லை. மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையின் முக்கிய குறைபாடு இதுவாகும். ஒரு தொழில்முறை ஆசிரியர் தொடர்ந்து இசைக் காது மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உள் மெல்லிசைக் காதுகளின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியையும் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சி

இந்த விஷயத்தில் solfeggio பாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப்பாடங்கள் கூடுதலாக, சிறப்பு ஆசிரியருக்கு முன்னர் நன்கு தெரிந்த அல்லது புதிதாக கேட்கப்பட்ட இசை பத்திகளின் நினைவகத்தின் செயல்திறன் தேவைப்படுகிறது ( காது மூலம் தேர்வு), பரிச்சயமான மெல்லிசைகளை மற்ற விசைகளுக்கு மாற்றுதல், மேம்படுத்துதல், அத்துடன் போதுமான தரவு இருந்தால் இசையமைத்தல்.

மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த அல்லது பிற நிகழ்ச்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொடுப்பது பயனுள்ளது, அவற்றை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பீடு செய்கிறது. அதனால்தான் நீங்கள் உங்கள் சிறப்புக் கச்சேரிகளுக்குச் செல்ல வேண்டும்: பாடகர், அறை இசைக்குழு, பித்தளை, பாப், குழுமங்கள், தனிப்பாடல்கள், வயலின் கலைஞர்கள்.

ஒரு மெல்லிசைக் காதை உருவாக்க, கான்டிலீனா (மெதுவான துண்டு) மீது முறையாக வேலை செய்வது அவசியம். ஒரு கான்டிலீனா (மெதுவான துண்டு) கூட சகிப்புத்தன்மையை வளர்த்துக் கொள்கிறது, ஏனெனில் உதடுகளில் அதிக அழுத்தம் உள்ளது மற்றும் நீங்கள் நிறைய சுவாசிக்கிறீர்கள். ஹார்மோனிக் செவித்திறனை மேம்படுத்த, படிக்கப்படும் இசைப் பணியின் அமைப்பைப் பகுப்பாய்வு செய்வது, குழுமத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அதிகம் விளையாடுவது பயனுள்ளது. அமைப்பு என்பது ஒரு அடையாள அர்த்தத்துடன் கூடிய லத்தீன் வார்த்தை: சாதனம், இசைத் துணியின் அமைப்பு.

இசைக்கு நன்கு வளர்ந்த காது என்பது இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.

இசை நினைவகம்- இது செவிவழி, காட்சி, மோட்டார் மற்றும் தருக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு செயற்கை கருத்தாகும். இசை நினைவாற்றலையும் வளர்க்கலாம். ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு குறைந்தபட்சம் வளர்ந்திருக்க வேண்டியது அவசியம் மூன்று வகையான நினைவகம்:

• இசைக் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் வெற்றிகரமான பணிக்கான அடிப்படையாக செயல்படும் முதல் செவிவழி ஒன்று,
• இரண்டாவது தர்க்கரீதியானது, படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வது தொடர்பானது,
• மூன்றாவது வகை மோட்டார், கருவி கலைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

பலருக்கு, நினைவாற்றல் செயல்பாட்டில் காட்சி நினைவகம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு மாணவரின் நினைவகத்தை வளர்ப்பதில் பணிபுரியும் போது, ​​​​நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: இசையை மனப்பாடம் செய்யும் முறை மிகவும் முக்கியமானது, இசை சரியான நேரத்தில் பாய்கிறது என்பதை மாணவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு படைப்பை முழுவதுமாக உருவாக்குவது அதன் பகுதிகளை நினைவில் வைத்திருக்கும்.அடிக்கடி செயல்படுவதன் விளைவாக, மனப்பாடம் வேண்டுமென்றே இருக்கலாம். தனிப்பட்ட பத்திகளை சிறப்பாக மனப்பாடம் செய்யும்போது மனப்பாடம் வேண்டுமென்றே செய்யப்படலாம், பின்னர் முழு வேலையும்.

இங்கே நீங்கள் வேலையின் வடிவம், அதன் இணக்கமான அமைப்பு ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். கற்கும் போது, ​​​​ஒரு இசை வடிவத்தின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் ஒற்றுமை மற்றும் மறுபரிசீலனையை உணர வேண்டியது அவசியம், மேலும் இந்த பகுதிகளை வேறுபடுத்துவது மற்றும் அவற்றை ஒன்றிணைப்பது எது என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. வேண்டுமென்றே மனப்பாடம் செய்வதில் பின்வருவன அடங்கும்: காட்சி, மோட்டார் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான உள் செவிவழி நினைவகம். மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசையின் சரியான தன்மையைச் சரிபார்த்தல்: ஒரு கருவியைப் பயன்படுத்தாமல் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசையைப் பதிவு செய்தல் (குறிப்புகளுடன்), மெலடியை மற்றொரு விசைக்கு மாற்றுதல் மற்றும் எந்த இடத்திலிருந்தும் செயல்திறனைத் தொடங்கும் திறன். எந்த இடத்திலிருந்தும் ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கும் திறன், படைப்பின் இசையைப் பற்றிய நடிகரின் ஆழ்ந்த மற்றும் முழுமையான அறிவைக் குறிக்கிறது.

காற்று கருவிகளில் நிகழ்த்தும் போது வெளிப்படுத்தும் பொருள்

பொதுவாக, ஒரு காற்றாலை இசைக்கருவியின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் பின்வரும் கருத்துகளை உள்ளடக்கியது: ஒலி, ஒலி, ஒலிப்பு, பக்கவாதம், அதிர்வு, ரிதம், மீட்டர், டெம்போ, அகோஜிக்ஸ், உச்சரிப்பு, சொற்றொடர், இயக்கவியல், நுணுக்கம்.

வேதனை- இது டெம்போவிலிருந்து ஒரு சிறிய விலகல். பாடகர்கள் மற்றும் காற்று இசைக்கருவி கலைஞர்களும் இதை சுவாசத்தை நிகழ்த்துதல் என்று குறிப்பிடுகின்றனர். பியானோ கலைஞர்கள் அடங்குவர்: மிதி, தொடுதல்.

டச் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட செயல் முறை.சரங்கள் அடங்கும்: பக்கவாதம், அதிர்வு, விரல், விரல் நுட்பம்.

காற்று வாத்தியங்களில் கலைஞர்கள்இந்த நிதிகளும் அடங்கும்: உதடுகளின் நுட்பம், நாக்கு, இரட்டை ஸ்டாக்காடோ, ஃப்ருலாடோ, கிளிசாண்டோ.இரட்டை ஸ்டாக்காடோ ஒரு தொழில்நுட்ப நுட்பம் என்றாலும். மற்றும் frulato மற்றும் glissando ஏற்கனவே பக்கவாதம் குறிக்கிறது. இவை அனைத்தும் செயல்படும் வழிமுறைகள் அல்லது வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அவற்றின் வரையறைக்கு ஒரு தெளிவான மற்றும் துல்லியமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்று கூறுகிறது.

செயல்படும் வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் ஒரு படைப்பு செயல்முறையின் இரு பக்கங்களாகும். செயல்திறனின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் செயல்திறன் வழிமுறையாக நாங்கள் சேர்க்கிறோம். தொழில்நுட்ப பக்கமானது கருவியின் நிலை, ஊதுகுழல், நாணல்; உடல், தலை, கைகள், எம்புச்சூர் ஆகியவற்றை நிலைநிறுத்துதல்; சுவாச நுட்பத்தை நிகழ்த்துதல், நாக்கு நுட்பம் (கடினமான, மென்மையான, துணை தாக்குதல்); உச்சரிப்பு என்பது விளையாட்டின் போது உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய் எழுத்துக்களின் உச்சரிப்பு; விரல் நுட்பம் (சரளமாக, தெளிவு, நிலைத்தன்மை); விரலைப் பற்றிய அறிவு (அடிப்படை, துணை, கூடுதல்).

பட்டியலிடப்பட்ட செயல்திறன் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் கலை விளைவாகும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் அடங்கும். மிக முக்கியமான செயல்திறன் கருவிகளில் ஒன்று ஒலி.மெல்லிசையை நிகழ்த்துவதற்கான வழிமுறையாக ஒலியின் வெளிப்பாடு இசையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் வலிமையை முழுமையாக தீர்மானிக்கிறது.

பிளேயர் ஒரு அழகான ஒலியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அதாவது, கருவியை தெளிவாகவும், பணக்காரமாகவும், மாறும் வகையில் ஒலிக்கவும்.

அதே நேரத்தில், ஒலியின் தன்மையானது இசையின் உள்ளடக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட வேண்டும். ஒலியின் வெளிப்பாட்டிற்கு, ஒலியின் தூய்மை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவித்திறன் எவ்வளவு சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் வளர்ந்திருக்கிறதோ, அந்தளவுக்கு அவர் இசைக்கும்போது ஒலியெழுப்பும் போது குறைவான தவறுகளைச் செய்வார். ஒரு முக்கியமான செயல்திறன் கருவி தொழில்நுட்ப திறன்.

ஒரு காற்று கருவியின் ஒரு வீரருக்கு, தொழில்நுட்ப திறன்கள் பல்வேறு கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன: நன்கு வளர்ந்த செயல்திறன் சுவாசம், உதடுகளின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் இயக்கம், நாக்கின் இயக்கம், வேகம் மற்றும் விரல் அசைவுகளின் நிலைத்தன்மை. ஒவ்வொரு காற்றாலை கருவிகளும் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் மிகவும் சிக்கலான கூறுகளைப் பற்றி அதன் சொந்த சிறப்புக் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன.

வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழுவிற்கு, விரல் இயக்க நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது. செப்பு குழுவிற்கு இது உதடு வேலை நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதாகும். விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது இசை சொற்பொழிவு ஆகும், இது ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டமைப்பை (மோடிஃப்கள், சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், காலங்கள்), சரியாக நிறுவுதல் மற்றும் நிகழ்த்துதல், க்ளைமாக்ஸ்களை அடையாளம் கண்டு செயல்படுத்துதல் மற்றும் இசையின் பாணியிலான அம்சங்களை சரியாக வெளிப்படுத்தும் வீரரின் திறனை வகைப்படுத்துகிறது. . இசைச்சொற்கள், இசை சிந்தனையின் உயிர் மூச்சைப் பிரதிபலிக்கும், படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும்.

இசை சொற்றொடர்களின் ஒரு முக்கிய பகுதி இயக்கவியல் ஆகும்.

விளையாடும் போது டைனமிக் நிழல்களின் திறமையான பயன்பாடு ஒரு இசை செயல்திறனை கணிசமாக உயிர்ப்பிக்கிறது, இது ஏகபோகம் மற்றும் ஏகபோகத்தை இழக்கிறது. காற்றுக் கருவிகளை இசைக்கும்போது, ​​இரண்டு வகையான இயக்கவியல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: முதலாவது படி அல்லது டெரடோ டைனமிக்ஸ், இதில் ஒலியை படிப்படியாக வலுப்படுத்துதல் அல்லது பலவீனப்படுத்துதல் ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), இரண்டாவது வகை இயக்கவியல் மாறுபட்ட இயக்கவியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒலியின் வலிமையில் கூர்மையான மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது (பியானோ - கூர்மையான ஃபோர்டே). டைனமிக் நிழல்கள் முழுமையானவை அல்ல, ஆனால் உறவினர் (சிலருக்கு இது ஃபோர்டே, மற்றவர்களுக்கு இது மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே), எனவே இசைக்கலைஞருக்கு இந்த நிழல்களை பூர்த்தி செய்ய அல்லது விரிவாக்க உரிமை வழங்கப்படுகிறது.

இசை சொற்றொடர்களில் மிகவும் இன்றியமையாத உறுப்பு வேதனைகள்- இது இயக்கத்தின் வேகத்தில் சற்று கவனிக்கத்தக்க மாற்றம் (வேகத்திலிருந்து விலகல்). அகோஜிக் நிழல்கள், திறமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு, இசை நிகழ்ச்சியின் படைப்புத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. மிகவும் சிக்கலான மற்றும் கடினமான அகோஜிக் நுணுக்கம் ருபாடோ விளையாடும் கலை (தாளமற்ற செயல்திறன்).

மியூசிக்கல் ஃபிரேசிங் என்பது ஸ்ட்ரோக்கின் பயன்பாட்டோடு நெருங்கிய தொடர்புடையது. பக்கவாதம் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்க உதவுகிறது. பலவிதமான செயல்திறன் வழிமுறைகளை மூன்று முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கலாம்:

• முதலில்ஒலி தரம் தொடர்பான பொருள் (டிம்ப்ரே, இன்டோனேஷன், அதிர்வு),
• இரண்டாவதுதொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் குழு (விரல் சரளமாக, சுவாச நுட்பம், நாக்கு நுட்பம்),
• மூன்றாவதுபொதுவான இசை வெளிப்பாட்டின் குழு வழிமுறைகள் (இசை சொற்றொடர்கள், இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், பக்கவாதம், விரல்).

அத்தகைய பிரிவு நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனெனில் இசையில் நிகழ்த்தும் வழிமுறைகளுக்கு இடையே மிக நெருக்கமான கரிம உறவு உள்ளது. இருப்பினும், ஒரு வெளிப்படையான ஒலி ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப திறனின் குறிகாட்டியாக செயல்படுகிறது.

இசை சொற்றொடர்- இது ஒலி மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் இரண்டிலும் ஒரே நேரத்தில் தேர்ச்சி. அனைத்து இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் வழிமுறைகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அவர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு மட்டுமல்ல, கலை இலக்குகள் மற்றும் கலைப் பணிகளுக்கு அவர்களின் முழுமையான கீழ்ப்படிதல் ஆகும்.

காற்று கருவிகளில் கருவிகள் மற்றும் ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை செயல்படுத்துதல்

காற்றாலை கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், இது பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நிறுவலாம்:

1. காட்சி-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள்: முதலில் நீங்கள் ஒரு குறிப்பைப் பார்க்கிறீர்கள், இந்தக் குறிப்பை உள்நாட்டில் கேட்கிறீர்கள்;
2. சுவாசத்தை நிகழ்த்துதல்: குறிப்பு என்ன, அது தோராயமாக (உங்கள் தலையில்) எங்கு ஒலிக்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொண்ட பிறகு, நீங்கள் சுவாசிக்கிறீர்கள். இது நடிகரின் சுவாசம்.
3. உதடுகள் மற்றும் முகத்தின் தசைகளின் சிறப்பு வேலை: இந்த குறிப்பைத் தாக்க உங்கள் உதடுகளையும் தசைகளையும் நிலைநிறுத்த வேண்டும்
4. நாவின் குறிப்பிட்ட அசைவுகள்: அதாவது, நாக்கு கடினமாகவோ, மென்மையாகவோ அல்லது இரட்டிப்பாகவோ இருந்தால்;
5. விரல்களின் ஒருங்கிணைந்த இயக்கம்: என்ன வகையான விரல் மற்றும் பல...
6. தொடர்ச்சியான செவிப்புலன் பகுப்பாய்வு: இவை அனைத்தும் கடைசி வரையிலான தருணங்கள், அவை அனைத்தும் செவிப்புலன் பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டவை (தொடர்ச்சியான)

இந்த கூறுகள் சிக்கலான நரம்புத்தசை செயல்பாட்டின் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் கருவியை உருவாக்குகின்றன.

கேள்வி இருக்கும்: ஒலி உற்பத்தி தொழில்நுட்பம் என்ன கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது?இந்த 6 கூறுகளுக்கு நீங்கள் பெயரிட வேண்டும்.

மிக முக்கியமான பங்கு லேபல் எந்திரத்திற்கு சொந்தமானது. கேள்வி இருக்கும்: லேபல் எந்திரம் என்றால் என்ன?இறைவனின் பிரார்த்தனை போன்ற இந்த சூத்திரங்கள் அனைத்தையும் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உதடு கருவி- இது லேபல் மற்றும் முக தசைகள், உதடுகள் மற்றும் வாயின் சளி சவ்வு மற்றும் உமிழ்நீர் சுரப்பிகளின் அமைப்பு. இந்த உறுப்புகளின் கலவையை லேபல் எந்திரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. லேபல் எந்திரம் சில நேரங்களில் வேறுவிதமாக அழைக்கப்படுகிறது பொறி.

எம்புச்சர் என்ற கருத்து அனைத்து காற்று கருவிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இது வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது: இது வாய் அல்லது ஊதுகுழல் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது லேபல் பிளவைக் குறிக்கிறது.

கலைக்களஞ்சிய இசை அகராதியின் மாஸ்கோ 1966 பதிப்பின் படி, வார்த்தை பொறிபிரஞ்சு மற்றும் இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன:

• காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் போது உதடுகளையும் நாக்கையும் மடக்குவதற்கான முதல் வழி. இந்த வழியில், இந்த நிலையை துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியும், நடிகரின் லேபல் மற்றும் முக தசைகளின் நெகிழ்ச்சியின் அளவு, அவர்களின் பயிற்சி, சகிப்புத்தன்மை, வலிமை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் விளையாடும் போது இயக்கம், எம்பூச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
• இந்த அகராதியில் இரண்டாவது விளக்கம்: இது ஒரு ஊதுகுழலாக உள்ளது.

நடிகருக்கான முறையான பயிற்சி மிக முக்கியமானது. லேபல் கருவியின் வளர்ச்சி இரண்டு விமானங்களில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதல் விமானம்: இது லேபல் தசைகளின் வளர்ச்சி, அதாவது வலிமையின் வளர்ச்சி, லேபல் மற்றும் முக தசைகளின் சகிப்புத்தன்மை. நீங்கள் ஒலியின் அழகையும், உங்களது தனித்துவமான டிம்ப்ரேயையும், ஒலியின் உள்ளுணர்வுத் தரத்தையும் வளர்த்துக் கொண்டவுடன். இந்த நோக்கத்திற்காக, நீங்கள் 20-30 நிமிடங்கள் முழு மூச்சுடன் முழு குறிப்புகளையும் விளையாட வேண்டும்.

நடிகரின் சுவாசம். அவரது சாரம். பொருள். மற்றும் வளர்ச்சி முறைகள்

காற்றாலை கருவிகளில் ஒரு நடிகரின் சுவாச நுட்பம், முதலில், ஒலியை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஒரு நுட்பமாகும், இதில் அனைத்து வகையான டிம்பர், டைனமிக்ஸ், ஸ்ட்ரோக் மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவை அடங்கும். சுவாசம் நன்றாக இருந்தால், அந்த நபருக்கு டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் மற்றும் உச்சரிப்பு உள்ளது என்பதை ஒலியிலிருந்து உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியும். ஒலி கலாச்சாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட சுவாசப் பள்ளியின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது.

ஒலியின் தோற்றத்தில் தீர்மானிக்கும் பாத்திரம் மொழிக்கு சொந்தமானது என்றால், ஒலியின் உற்பத்தியில் அது இசைக்கருவியில் கலைஞர் வெளியேற்றும் காற்றோட்டத்திற்கு சொந்தமானது. சுவாச தசைகள் கூடுதலாக, லேபல் தசைகள் மற்றும் நாக்கின் தசைகள் மூலம் காற்று ஓட்டத்தின் தன்மை சரிசெய்யப்படுகிறது. மேலும் அவை அனைத்தும் சேர்ந்து கேட்கும் சக்தியால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. வழக்கமாக, சுவாசத்தை வயலின் கலைஞரின் வில்லுடன் ஒப்பிடலாம்.

ஒரு பித்தளை இசைக்கலைஞரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் சுவாசத்தை நிகழ்த்துவது செயலில் வெளிப்படுத்தும் கருவியாகும்.

காற்றாலை கருவிகளில் ஒரு நடிகரின் தொழில்முறை சுவாசம் முதன்மையாக சுவாச தசைகளின் நனவான மற்றும் நோக்கமான கட்டுப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றத்தின் போது முழுமையாக வேலை செய்கிறது. தசைகள் சுவாச பொறிமுறையில் ஈடுபட்டுள்ளன உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம். நடிகரின் சுவாச நுட்பம் இந்த எதிரி தசைகளின் திறமையான பயன்பாட்டைப் பொறுத்தது.

உள்ளிழுக்கும் தசைகள் பின்வருமாறு:உதரவிதானம் மற்றும் வெளிப்புற இண்டர்கோஸ்டல் இடைவெளிகள்.

சுவாசத்தின் தசைகள் பின்வருமாறு:அடிவயிற்று அழுத்தம் மற்றும் உள் இண்டர்கோஸ்டல் தசைகள்.

சுவாச தசைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயிற்சி மூலம் செயலில் உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தை கட்டுப்படுத்த கலைஞர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உதடுகள், நாக்கு, விரல்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகொள்வதில் சுவாசம் ஒலி உருவாக்கம், அதன் மேலாண்மை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வகைகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

நன்கு வைக்கப்படும் வெளியேற்றம் ஒலி தரம் மற்றும் பல்துறை தொழில்நுட்ப திறன்களை மட்டும் பாதிக்காது, ஆனால் செயல்படும் கருவியின் பிற கூறுகளின் செயல்பாட்டிற்கான பரந்த நோக்கத்தை திறக்கிறது: உதடுகள், நாக்கு, விரல்கள். சுவாசத்தின் இரண்டு நிலைகள் (உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம்) செயல்பாட்டில் வெவ்வேறு விதமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒரு நபரின் இயற்கையான உடலியல் சுவாசத்தின் போது, ​​உள்ளிழுத்தல் என்பது ஒரு செயலில் உள்ள செயலாகும், இதில் நுரையீரல் விரிவடைகிறது, விலா எலும்புகள் உயரும், மற்றும் உதரவிதானத்தின் குவிமாடம் கீழே நகரும். சுவாசம், மாறாக, ஒரு செயலற்ற செயல்: நுரையீரல் குழி, மார்பு மற்றும் உதரவிதானம் அவற்றின் அசல் நிலைக்குத் திரும்புகின்றன. உடலியல் சுவாசத்தின் போது, ​​சுழற்சி தொடர்கிறது: உள்ளிழுக்கவும், வெளியேற்றவும், இடைநிறுத்தவும். நிபுணத்துவ செயல்திறன் சுவாசம் நடிகரின் நனவுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது மற்றும் செயலில் உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தை உள்ளடக்கியது. உள்ளிழுத்தல் - குறுகிய, வெளிவிடும் - நீண்ட (நீண்ட).

உயர்தர சுவாசம் சரியான மற்றும் முழுமையான உள்ளிழுப்பதையும் சார்ந்துள்ளது.

ஒரு பித்தளை வீரரின் தொழில்முறை மூச்சு இருக்க வேண்டும் குறுகிய, முழு மற்றும் சத்தம் இல்லாமல். இது சாதாரண மனித உடலியல் சுவாசத்திலிருந்து பல குறிப்பிட்ட வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

• முதலாவதாக, நுரையீரல் திறனை அதிகபட்சமாக பயன்படுத்த வேண்டும் (3500-4000 மில்லிலிட்டர் காற்று). உடலியல் சுவாசத்தின் போது, ​​அளவு 500 மில்லிலிட்டர்கள் ஆகும்.
• இரண்டாவதாக, தொழில்முறை சுவாசத்தின் போது, ​​சுவாச தசைகளில் சுமை அதிகரிக்கிறது. அமைதியான முக்கிய சுவாசத்தை விட இது பல மடங்கு அதிகமாகும்.
• மூன்றாவதாக, சாதாரண சாதாரண சுவாசத்தின் போது, ​​உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றும் நேரத்தில் தோராயமாக சமமாக இருக்கும், அதாவது சுவாசம் தாளமாக இருக்கும்.

அமைதியான நிலையில் உள்ள ஒருவர் நிமிடத்திற்கு 16-18 சுவாச சுழற்சிகளை செய்கிறார். அடுப்பு சுவாசத்தின் எண்ணிக்கையை நிமிடத்திற்கு 3.8 ஆக குறைக்கிறது. இயற்கை நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு நபர் தனது மூக்கு வழியாக சுவாசிக்கிறார். காற்றின் கருவிகளை முக்கியமாக வாயால், மூக்கின் சிறிய உதவியால் இசைக்கும்போது. இது சத்தம் இல்லாமல் முழு சுவாசத்தை உறுதி செய்கிறது.

காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் போது, ​​மூக்கின் சிறிய உதவியுடன் வாயின் மூலைகள் வழியாக சுவாசத்தை எடுக்க வேண்டும். உங்கள் வாய் வழியாக உள்ளிழுப்பது உங்கள் நுரையீரலை விரைவாகவும் அமைதியாகவும் காற்றில் நிரப்ப அனுமதிக்கிறது. உள்ளிழுக்கும் போது, ​​மார்பு மற்றும் உதரவிதானத்தின் வெளிப்புற மற்றும் இண்டர்கோஸ்டல் தசைகள் ஈடுபட்டுள்ளன. எனவே, மார்பின் அனைத்து திசைகளிலும் காற்று மற்றும் விரிவாக்கத்துடன் நுரையீரலின் சீரான நிரப்புதல் இந்த தசைகளின் வளர்ச்சி, வலிமை மற்றும் செயல்பாடு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

உதரவிதானத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த தசை நம் உடலில் வலுவான ஒன்றாகும். சுவாசத்துடன் சேர்ந்து, இது நிமிடத்திற்கு 18 அதிர்வுகளை உருவாக்குகிறது, 4 சென்டிமீட்டர் மேலேயும் 4 சென்டிமீட்டர் கீழேயும் நகரும். உதரவிதானம் ஒரு பெரிய வேலை செய்கிறது. ஒரு சரியான பிரஷர் பம்பைப் போலவே, உள்ளிழுக்கும்போது, ​​​​கல்லீரல், மண்ணீரல் மற்றும் குடல்களை அழுத்தி, வயிற்று சுழற்சியை புதுப்பிக்கும்போது, ​​அதன் முழு ஈர்க்கக்கூடிய பகுதியுடன் கூடிய உதரவிதானம் குறைகிறது.

உள்ளிழுக்கும் போது, ​​நுரையீரல்கள் கீழே இருந்து மேல் வரை காற்றினால் நிரப்பப்பட வேண்டும், தண்ணீர் கொண்ட பாத்திரம் போல, திரவம் முதலில் கீழே மூடி, அதன் மீது சாய்ந்து, பாத்திரத்தை மேலே நிரப்புகிறது. இதனால், நுரையீரலில் காற்று நெடுவரிசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, நுரையீரலின் அடிப்பகுதியில், அதன் அடிப்பகுதியில், அதாவது உதரவிதானத்தில் உள்ளது.

கேள்வி இருக்கும்: மனித சுவாசத்திற்கும், சுவாசிக்கும் வித்தியாசம் என்ன?

காற்று கருவியில் ஒரு நடிகரின் சுவாசம் தாளமாக இல்லை என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், மேலும் இரண்டாவது விருப்பம் சுவாசம் ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஆதரிக்கப்பட்ட சுவாசம் என்பது பித்தளை வீரரின் சரியான சுவாசம்.

ஆரம்ப இசைக்கலைஞர்களுக்கான மேடையில் சிறப்பியல்பு குறைபாடுகள்

ஒரு இசைக்கலைஞரின் கற்றல் செயல்முறையை ஒரு கட்டிடம் படிப்படியாகக் கட்டுவதாக நீங்கள் கற்பனை செய்தால், உற்பத்தி ஒரு அடித்தளத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கும். ஒரு இசைக்கலைஞரின் திறன்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட அடிப்படையாக சரியான நிலைப்பாடு செயல்படுகிறது.

இளம், தொடக்க இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்கும் நடைமுறை, முதல் படிகளிலிருந்தே உற்பத்திக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. தொடக்க இசைக்கலைஞர்களுக்கான மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் கருவி, கைகள், விரல்கள் மற்றும் தலையின் தவறான நிலையுடன் தொடர்புடையவை.

புல்லாங்குழல் வாசிப்பவர்களுக்கு, மிகவும் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், கருவியின் சாய்ந்த நிலை, தேவையான நேரான நிலைக்கு பதிலாக, இது வலது கையைத் தாழ்த்துவதன் விளைவாகும். இந்தக் குறைபாட்டைச் சரிசெய்ய, விளையாட்டின் போது மாணவர் தனது வலது கையின் முழங்கையை சற்று உயர்த்தி வைத்திருப்பதை ஆசிரியர் உறுதி செய்ய வேண்டும். இந்த வழக்கில், இரண்டு கைகளும் ஒரே கிடைமட்ட மட்டத்தில் இருக்கும் மற்றும் புல்லாங்குழல் தட்டையாக இருக்கும்.

ஆரம்ப ஓபோயிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் கருவியை மிகவும் உயர்த்தி வைத்திருப்பார்கள், இது அவர்களின் கன்னத்தை அதிகமாகக் குறைப்பதன் காரணமாகும். அத்தகைய குறைபாட்டை சரிசெய்வது கடினம் அல்ல - தலை மற்றும் கைகளின் சரியான நிலையை நீங்கள் உறுதி செய்ய வேண்டும், இது அதிகமாக உயர்த்தப்படக்கூடாது.

கிளாரினெட்டை வாசிக்கும் வீரர் பெரும்பாலும் கருவியை சிறிது பக்கமாக நகர்த்துகிறார், இடதுபுறத்தை விட வலதுபுறமாக அடிக்கடி நகர்த்துகிறார், அல்லது கருவிக்கு தவறான செங்குத்து நிலையை கொடுக்கிறார்கள் (அவர்கள் அதை உடலுக்கு மிக அருகில் வைத்திருக்கிறார்கள்) அல்லது அதற்கு மாறாக , அதை அதிகமாக உயர்த்தவும். விதிமுறையிலிருந்து இத்தகைய விலகல்கள் (அவை இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால் ஏற்படவில்லை என்றால்) நடைபெறக்கூடாது, ஏனெனில் இது ஒலியின் தன்மையில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. கிளாரினெட்டை கீழ்நோக்கி சாய்க்கும் போது, ​​ஒலி திரவமாகவும் மந்தமாகவும் மாறும், மேலும் அதிகமாக மேல்நோக்கி உயர்த்தினால், அது கரடுமுரடானதாக மாறும் என்பது நடைமுறையில் இருந்து அறியப்படுகிறது.

பித்தளை வீரர்களுக்கு, கருவியின் தவறான நிலை பின்வருமாறு: அவர்கள் தங்கள் விரல்களின் ஃபாலாங்க்ஸ் மூலம் அழுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் கார்னெட் அல்லது ட்ரம்பெட் விளையாடும் போது, ​​அவர்கள் தங்கள் விரல்களின் பட்டைகளால் அழுத்த வேண்டும்; விளையாடும்போது வளையத்தைப் பிடித்துக் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. குறிப்புகளைப் புரட்டும்போது அல்லது நீங்கள் ஒரு ஊமையைச் செருக வேண்டியிருக்கும் போது மட்டுமே மோதிரம் பிடிக்கப்படும். தொடக்கக் கொம்பு வீரர்கள் பெரும்பாலும் கருவியின் மணியை தவறாகப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்: ஒன்று அவர்கள் அதை மிகக் கீழே இறக்குகிறார்கள், அல்லது மாறாக, அவர்கள் அதை அதிகமாக மாற்றுகிறார்கள். டிராம்போனிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் ஸ்லைடை கீழே வைத்திருப்பதன் மூலம் கருவிக்கு தவறான நிலையை கொடுக்கிறார்கள்.

கருவியில் விரல்களின் நிலையுடன் தொடர்புடைய அமைப்பின் தீமைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை:

வூட்விண்ட் பிளேயர்கள் விளையாடும்போது விரல்களை உயரமாக உயர்த்தி, தேவையில்லாமல் பக்கவாட்டில் நகர்த்துவார்கள், மேலும் கருவியின் மீது வட்டமான வளைந்த நிலையில் அல்ல, மாறாக முற்றிலும் நேரான நிலையில் படுத்திருப்பார்கள், இது அதிக பதற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சில இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடும்போது தலையை கீழே தாழ்த்துகிறார்கள் என்பதில் தவறான தலை நிலை வெளிப்படுகிறது, இதன் விளைவாக கன்னம் குறைகிறது, இதனால் கழுத்து மற்றும் கன்னம் தசைகளில் கூடுதல் பதற்றம் ஏற்படுகிறது.

தலையின் இந்த சாய்ந்த நிலை பல்வேறு காற்று கருவிகளில் கலைஞர்களிடையே காணப்படுகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் இது நிகழ்கிறது: எக்காளக்காரர்கள், ஓபோயிஸ்டுகள், கிளாரினெட்டிஸ்டுகள், கொம்பு வாசிப்பவர்கள். தலையை பக்கவாட்டில் (வலது பக்கம்) சாய்ப்பது புல்லாங்குழல் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது, அது ஒரு பாரம்பரியமாகவும் கெட்ட பழக்கமாகவும் மாறிவிட்டது.

நீங்கள் இசைக்கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொண்டவுடன், பிளேயரின் சரியான வேலை வாய்ப்பு நுட்பங்களை நீங்கள் தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், மாணவர் பகுத்தறிவு உருவாக்கத்தின் சில முறைகளை அறிந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் நடைமுறை பயன்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதையும் உறுதி செய்வது அவசியம்.

மாணவர்களின் சரியான செயல்திறன் நுட்பங்கள் துல்லியமாக பெறப்பட்ட மற்றும் வலுவூட்டப்பட்ட திறன்களாக மாறும் போது செயல்திறன் மீதான கட்டுப்பாட்டை தளர்த்துவது சாத்தியமாகும்.

அளவு: px

பக்கத்திலிருந்து காட்டத் தொடங்குங்கள்:

டிரான்ஸ்கிரிப்ட்

1 பியானோ வகுப்பில் ஆசிரியர் கலினா வியாசெஸ்லாவோவ்னா கோரோப்ட்சோவாவின் திறந்த பாடத்தின் திட்ட அவுட்லைன். பொது அழகியல் துறையின் 3 ஆம் வகுப்பு மாணவர் ஜார்ஜி கோரோப்ட்சோவுடன் பாடம் நடத்தப்பட்டது. "சிறப்பு பியானோ" பாடத்திற்கான மாறி-தழுவல் நிரல் பயன்படுத்தப்பட்டது. பாடத்தில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து பிரிவுகளும் முக்கிய சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவுகின்றன. பாடத்தின் தலைப்பு: "ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிப்பதில் திறன்களின் வளர்ச்சி." பாடத்தின் நோக்கம்: இசை எல்லைகளின் வளர்ச்சி, சிந்தனையை செயல்படுத்துதல், கேட்டல், ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் போது ஒருங்கிணைப்பு. குறிக்கோள்கள்: கல்வி - கோட்பாட்டு அறிவு மற்றும் நடைமுறை திறன்களில் மாணவர் தேர்ச்சி; பாடத்தின் வளர்ச்சி வகை: - இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுதல்; - ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி; - ஒரு இசைக் கண்ணின் வளர்ச்சி; - தாள திறன்களின் வளர்ச்சி; - செயல்திறன் மெட்ரித்மிக் அமைப்பு; - செவிவழி கட்டுப்பாட்டு திறன்களைப் பெறுதல். அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் முறைப்படுத்துதல் பற்றிய பாடம். கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள்: - காட்சி; - வாய்மொழி; - நடைமுறை; - உணர்வுபூர்வமாக அறிவாற்றல்; - பொதுமைப்படுத்தல் முறைகள்; - கேமிங் தொழில்நுட்பங்கள்; - சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்கள். பாட உபகரணங்கள்: - இசைக்கருவி; - தாள் இசை; - கற்பித்தல் கருவிகள்; - செயற்கையான பொருள்.

2 பாடத் திட்டம் I. நிறுவன நிலை. a) வாழ்த்து, மாணவரின் உளவியல் மனநிலை; b) பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் அதன் நோக்கங்களைத் தொடர்புகொள்வது. II. முக்கிய பகுதி. 1. இசை எழுத்துக்களில் தேர்ச்சி பெறுதல் 2. ஒருங்கிணைப்பை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் 3. இசைக் குறியீடை மாஸ்டரிங் செய்தல் 4. தாளப் பயிற்சிகள் 5. "பார்வை-கேட்க" முன்னோக்கி திறன் மேம்பாடு 6. "புகைப்படம்" என்ற உரையை விரைவாக மனப்பாடம் செய்யும் திறனை உருவாக்குதல் 7. குழுமம் இசை வாசித்தல் III. இறுதி பகுதி சுருக்கம் (பாடத்தின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்தல்). வீட்டுப்பாடம். பாடம் முன்னேற்றம் II. ஒரு தாளில் இருந்து இசையைப் படிப்பதில் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய பகுதி நடைமுறை மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்களின் முழு சிக்கலான தீர்வுடன் தொடர்புடையது. வழக்கமான பார்வை வாசிப்பு பயிற்சியின் மூலம், மாணவர்களின் இசை எல்லைகள் விரிவடைகின்றன, இசைக்கான காது மற்றும் சிந்தனை வளரும், பியானிஸ்டிக் கருவியை ஒழுங்கமைக்கும் பணி எளிதாகிறது, விசைப்பலகையில் விரைவான நோக்குநிலை உருவாகிறது, சிக்கலான மோட்டார் திறன்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் துணை பயிற்சிக்கான அடிப்படை மற்றும் ஒரு குழுவில் விளையாடுவது உருவாகிறது. பார்வை வாசிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி எங்கிருந்து தொடங்குகிறது? இசை எழுத்துக்களை அறிந்து கொள்வதில் இருந்து. எனது வேலையில் நான் இசை எழுத்துக்களின் மூன்று வட்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன்: - முதல் வட்டம் ஏழு குறிப்பு வரிசைகள், வரிசையாக அமைக்கப்பட்டது, அங்கு ஏழு குறிப்புகள் ஒவ்வொன்றும் முதலில் இருக்கும். கொடுக்கப்பட்ட ஒலிகளிலிருந்து இசை எழுத்துக்களின் முதல் வட்டத்தை உச்சரிக்கிறோம். -இசை எழுத்துக்களின் இரண்டாவது வட்டம் "மூன்றாவது" வரிசையாகும், அங்கு ஒவ்வொரு குறிப்பும் முதல்தாக இருக்கலாம். கொடுக்கப்பட்ட ஒலிகளிலிருந்து இசை எழுத்துக்களின் இரண்டாவது வட்டத்தை உச்சரிக்கிறோம். - இன்று நாம் இசை எழுத்துக்களின் மூன்றாவது வட்டத்துடன் பழகுவோம் - "நான்காவது" வரிசைகள். மாணவரிடம் கேள்வி: "குவார்ட்" என்றால் என்ன என்று சொல்லுங்கள்? பதில்: ஒரு குவார்ட் என்பது நான்கு படிகள் அகலமுள்ள இடைவெளி. - இப்போது நீங்கள் நான்காவது ஆக்டேவின் "சி" ஐ அடையும் வரை, முதல் ஆக்டேவின் "சி" விசையிலிருந்து இந்த இடைவெளியைக் கடந்து, குறிப்புகளுக்குப் பெயரிடுவீர்கள். பின்னர், தலைகீழ் வரிசையில் திரும்பிச் சென்று, விளையாடிய ஒவ்வொரு விசையையும் தொடர்ந்து பெயரிடுங்கள். மாணவர் இசை எழுத்துக்களின் மூன்றாவது வட்டத்தை வாசித்து உச்சரிக்கிறார். - மூன்றாவது வட்டத்திற்கான அனைத்து விருப்பங்களும் எழுதப்பட்ட ஒரு அட்டை என்னிடம் உள்ளது, அதை வீட்டில் நீங்கள் தொடர்ந்து படிப்பீர்கள். மோட்டார் திறன்கள் தொடர்பான செயல்கள் ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறன்களை வளர்ப்பதில் மிக அடிப்படையான பகுதியாகும். அத்தகைய நோக்குநிலையின் உருவாக்கம், பியானோ விசைப்பலகையின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தின் வளர்ச்சி, செதில்கள் மற்றும் பயிற்சிகளைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் தொடங்குகிறது. ஒரு ஆக்டேவில் லெகாடோ அல்லாத நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அளவைக் கற்றுக்கொள்கிறோம், பின்னர் எங்கள் கைகளைப் பார்க்காமல் வெவ்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் விளையாடுகிறோம். D, A, E, B மேஜர், பின்னர் சிறியவை: C, G, D போன்ற கருப்பு விசைகளைப் பயன்படுத்தி அளவைத் தேர்ந்தெடுப்பது சிறந்தது. பார்வை ஆதரவை இழந்த விரல்களுக்கு நம்பகமான வழிகாட்டியாக கருப்பு விசைகள் செயல்படும்.

3 லெகாட்டோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோ ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் பெயரிடப்பட்ட எந்த அளவுகோலையும் விளையாட மாணவர் அழைக்கப்படுகிறார். அதே நேரத்தில், ஒலி மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றில் அவரது முழு கவனத்தையும் செலுத்த முயற்சிக்கிறோம். முதல் பாடங்களிலிருந்தே, ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கிளெஃப்களைப் படிப்பதன் மூலம் இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறோம், மேலும் ஒவ்வொரு வரியையும் 1,2,3,4 மற்றும் 5 எண்களுடன் ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்களில் எண்ணுகிறோம். முதல் ஆக்டேவின் "சி" குறிப்பின் கூடுதல் வரி பூஜ்ஜிய எண்ணைப் பெற்றது. பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, பாஸ் கிளெஃப் கோடுகள் மேலிருந்து கீழாக கணக்கிடப்படுகின்றன. - ட்ரெபிள் கிளெப்பில் நான்காவது வரியில் எழுதப்பட்ட விசையைக் கண்டுபிடித்து இயக்கவும்; பாஸ் கிளெப்பில் முதல் வரியில்; வலது கையால் பூஜ்ஜிய ஆட்சியாளர், ஐந்தாவது மற்றும் நான்காவது இடையே பாஸ் கிளெஃப் அதே நேரத்தில் இடது கையால். - இப்போது இரண்டாவது ஆக்டேவின் எஃப் விசையை இயக்கி, அது எந்த ஆட்சியாளரில் எழுதப்பட்டுள்ளது என்று சொல்லுங்கள்; சிறிய எண்மத்தின் திறவுகோல் மற்றும் பணியாளர் மீது அதன் இருப்பிடத்தை பெயரிடவும். குறிப்புகளை விளையாடுவது ஒரு குழந்தைக்கு புதிய சிரமங்களை அளிக்கிறது. சிக்கல்களின் வரம்பை குறைந்தபட்சமாகக் குறைப்பது நல்லது. ஒரு விரலால் ஆரம்ப கட்டத்தில் விளையாடுவது, ஒலியின் சரியான உற்பத்தியில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, துண்டுகள் சிக்கலானதாக இருக்கக்கூடாது, குறிப்புகளைப் பார்க்கும்போது குழந்தை விளையாட வேண்டும். - இப்போது நீங்களும் நானும் "பாத்ஃபைண்டர்" பயிற்சியை விளையாடுவோம் (ஓ. கெட்டலோவா மற்றும் ஐ. விஸ்னாவின் "இன்டூ மியூசிக் வித் ஜாய்" என்ற பாடப்புத்தகத்திலிருந்து.) மேலும் முந்தைய பாடங்களில் நீங்கள் ட்ரெபிள் அல்லது பாஸ் கிளெப்பில் "பாதையைப் பின்தொடர்ந்திருந்தால்" , இன்று நாம் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு விசைகளைப் பயன்படுத்தி பயிற்சிகளை மேற்கொள்வோம். கேள்வி: எந்த குறிப்பில் விளையாட்டை தொடங்குவீர்கள்? பதில்: குறிப்பில் இருந்து சி. - உங்கள் பணி குறிப்புகளைப் பார்ப்பது, மெல்லிசை எங்கு, எப்படி நகரும் என்பதைத் தீர்மானிப்பது: ஸ்பாஸ்மோடிகல், ஒரு படிநிலை இயக்கத்தில் மேலே அல்லது கீழே. குழந்தைகள் சுருதி திறன்களை விட மிக வேகமாகவும் எளிதாகவும் மெட்ரித்மிக் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது, அதனால்தான் சில ஆசிரியர்கள் மெட்ரித்மிக் கல்வியில் போதுமான கவனம் செலுத்துவதில்லை. ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும்போது மாணவர்கள் தாளத்தை எளிதில் வழிநடத்தவும், தாள சிக்கல்களை உருவாக்காமல் இருக்கவும், சிறப்பு தாள பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவது, தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் பல்வேறு தாள உருவங்களின் உறவுகளை தனித்தனியாக உருவாக்குவது நல்லது. பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இரண்டு தாள உருவங்கள் போதுமானவை (ஒரு அரை மற்றும் இரண்டு காலாண்டுகள், அல்லது கால் மற்றும் இரண்டு எட்டாவது). கேள்வி: நான் காலாண்டில் நடந்தால், நீங்கள் எட்டாவது இடத்தில் நடந்தால், நீங்கள் எத்தனை மடங்கு வேகமாக நகர வேண்டும்? பதில்: இரண்டு முறை. - எட்டாவது இடத்தில் நடப்போம், நான் காலாண்டில் நடப்பேன். - இப்போது மாறுவோம், நான் எட்டாவது இடத்தில் இருக்கிறேன், நீங்கள் காலாண்டில் இருக்கிறீர்கள். கேள்வி: கடந்த பாடத்தில், நீங்களும் நானும் "எங்கள் பூனைக்குட்டி" பாடலை வார்த்தைகளால் பாடினோம். என்ன காலங்கள் இங்கே காணப்படுகின்றன?

4 பதில்: கால் மற்றும் பாதி. -இந்த மந்திரத்தின் தாள வடிவத்தை உணர வார்த்தைகள் உதவுவதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? தாள எழுத்துக்களை உச்சரித்து, தாளத்தைத் தட்டவும். - இப்போது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "லோஃப்" ஐப் பார்ப்போம். கேள்வி: பாடலின் அளவு என்ன? பதில்: 4/4 கேள்வி: முதல் பட்டியை கவனமாக பாருங்கள், அதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? பதில்: இது நான்கு துடிப்புகளுக்குப் பதிலாக இரண்டு துடிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது இது ஒரு உற்சாகமானது. கேள்வி: குழாய் என்றால் என்ன என்று உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

5 பதில்: நாடகத்தில் ஒரு முறை ஒரு துடிப்பு இருந்தது, அதுவே முதல் துடிப்பு, ஆனால் அது இரண்டு பகுதிகளாக கிழிக்கப்பட்டது. இந்த துடிப்பின் ஆரம்பம் முழு நாடகத்திற்கும் பின்னால் நின்றது. அதே அளவின் முடிவு தொடக்கத்தில் ஏறி, அவுட்-பீட் ஆனது. அதனால்தான் இப்போது அதில் எண்ணும் பணி தலைகீழாக நடைபெறுகிறது. - நான் பக்கவாத்தியத்தை வாசிப்பேன், நீங்கள் மெல்லிசையின் தாளத்தை கைதட்டுகிறீர்கள்: மெல்லிசை வாசிப்பதை (கைதட்டல், குரல் போன்றவற்றுடன் விளையாடுவது) எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பணியுடன் பயிற்சியின் தொடக்கத்தில் தாளில் இருந்து நேரடியாகப் படிக்கத் தொடங்குவது நல்லது. . சிறப்பு பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவதும் சாத்தியமாகும்: ஆசிரியர் ஒரு பகுதியை விளையாடுகிறார், மேலும் மாணவர் குறிப்புகளை சத்தமாக ஓதுகிறார்:

6 ஆசிரியர் சொற்றொடரை விளையாடத் தொடங்குகிறார், மாணவர் அதைத் தொடர்கிறார், குறிப்புகளை சத்தமாக அழைக்கிறார், ஆனால் இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியை பராமரிக்கிறார். இதனால், குறிப்புகளை கவனமாகப் பின்பற்றும் திறன் மற்றும் "பார்த்து கேட்கும்" திறன் உருவாகிறது. துரிதப்படுத்தப்பட்ட உரை உணர்வின் திறனை வளர்க்கும் பயிற்சிகளில், புகைப்படம் எடுத்தல் என்று அழைக்கப்படுவது முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மாணவருக்கு உரையின் ஒரு பகுதி (நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம்) காட்டப்படுகிறது, அதை அவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஒலி மற்றும் விளையாட்டில் மனதளவில் கற்பனை செய்ய வேண்டும். செயல்பாட்டின் தருணத்தில், மாணவர் அடுத்த பகுதியைப் படித்து நினைவில் கொள்கிறார். முதல் துண்டு: இரண்டாவது துண்டு: கற்றலின் அனைத்து நிலைகளிலும் இசையை இசைக்கும் குழும வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அத்தகைய விளையாட்டு, மாணவர் தனி நடிப்பில் அணுக முடியாத ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலான ஒலிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, விருப்பத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, கவனத்தைப் பயிற்றுவிக்கிறது மற்றும் இசையின் மெட்ரோ-ரிதம் இயக்கத்தை உணர உதவுகிறது. - இப்போது நீங்களும் நானும் "பொம்மை கரடி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழுமத்தைப் படிப்போம். முன்னோக்கிப் பார்க்க முயற்சிக்கவும், இரண்டாவது பகுதியை கவனமாகக் கேளுங்கள், மற்றும் துண்டின் தாள வளர்ச்சியைப் பின்பற்றவும்.

7 III. இறுதிப் பகுதி, இசை உரையை விரைவாகப் பாகுபடுத்திப் படிக்கும் திறனை உருவாக்குவது குழந்தையின் பொதுவான இசை மற்றும் பியானிஸ்டிக் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒரு பியானோ கலைஞரின் பயிற்சியின் முதல் படிகளிலிருந்து இந்த திறன் உருவாகும்போது ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறனில் சிறந்த முடிவுகள் அடையப்படுகின்றன. பலவீனமான மாணவர்கள் கூட, பார்வையில் இருந்து முறையாக விளையாடி, மிக வேகமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் முன்னேறுகிறார்கள் என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. அவர்கள் ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆசிரியர் தனது மாணவர்களில் பார்வை வாசிப்பு மற்றும் சுயாதீனமான இசையை வாசிப்பதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்த, கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து வாய்ப்புகளையும் பயன்படுத்த வேண்டும். கேள்வி: இன்றைய பாடத்தில் நீங்கள் என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்? பதில்: இசை எழுத்துக்களின் மூன்றாவது வட்டம், நாங்கள் புதிய பாடல்களுடன் பழகினோம். வீட்டுப்பாடம் என்பது முதல், இரண்டாவதாக மீண்டும் மீண்டும் இசை எழுத்துக்களின் மூன்றாவது வட்டத்தைக் கற்றுக்கொள்வது, செதில்களை விளையாடுவது மற்றும் பார்வை வாசிப்பது. மாணவர் செய்த வேலையை மதிப்பீடு செய்தல்: பாடத்தின் இலக்கு அடையப்பட்டதா (பார்வை வாசிப்பு திறன்களை மாஸ்டர்?) வீட்டில் எப்படி வேலை செய்வது என்பதை நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொண்டீர்களா?

மனுசோவா எலெனா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கோட்பாட்டுத் துறைகளின் ஆசிரியர், கூடுதல் கல்வி குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம் 12, Ulyanovsk SOLFEGIO பாடத்தின் சுருக்கம் தலைப்பில்

கல்வி கருப்பொருள் திட்டம் தரம் 2. பொது நோக்கங்கள்: குழந்தைகளிடம் இசையில் அன்பையும் ஆர்வத்தையும் ஊட்டுதல், இசை உணர்வுகளை குவித்தல் மற்றும் இசை மற்றும் கலை ரசனையை ஊட்டுதல், அடையாளம் மற்றும் விரிவான வளர்ச்சி

1 1. "SOLFEGIO" பாடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான திட்டமிடப்பட்ட முடிவுகள் பயிற்சியின் போது, ​​மாணவர்கள் பல நடைமுறை திறன்களைப் பெற வேண்டும்: கற்றறிந்த மெல்லிசையை சரியாகவும், உள்ளுணர்வு துல்லியமாகவும் பாட முடியும்.

1 விளக்கக் குறிப்பு அழகியலின் ஒரு அம்சமாக இசைக் கல்வியானது குழந்தைகளின் இசைத் திறன்களை நோக்கமாகவும், முறையாகவும் மேம்படுத்துவதற்கும், உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பை உருவாக்குவதற்கும் வழங்குகிறது.

கிரென்ஹோம் மியூசிக் ஸ்கூல் பியானோ பாடங்களின் போது ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கான நுட்பங்கள் வேரா அலீவா பியானோ ஆசிரியர் நர்வா, 2015 ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறன் இரண்டு முக்கிய வகையான செயல்திறன் உள்ளது.

விளக்கக் குறிப்பு கூடுதல் பொதுக் கல்வி பொது மேம்பாட்டுத் திட்டம் "பியானோவில் குழந்தை" பின்வருமாறு தொகுக்கப்பட்டது: டிசம்பர் 29, 2012 273-FZ இன் கூட்டாட்சி சட்டம் "ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கல்வி";

தலைப்பில் ஒரு திறந்த பாடத்தின் சுருக்கம்: "பியானோ வகுப்பில் பார்வை வாசிப்பு திறன்களை உருவாக்குதல்" (முதல் ஆண்டு படிப்பு) முடித்தவர்: வெரோனிகா யூரியெவ்னா அன்ஃபிமோவா, பியானோ ஆசிரியர் ப. போரோவோ, 2016

கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம் "Msterskaya கிராமப்புற குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" MBUDO "Msterskaya கிராமப்புற குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" திறந்த பாடம் திட்டம் தலைப்பு: பயிற்சியின் முன்-குறிப்பு காலம். வேலை வடிவங்கள்

முனிசிப்பல் தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் கூடுதல் கல்வி "குழந்தைகள் இசை பள்ளி 11 பெயரிடப்பட்ட எம்.ஏ. பாலகிரேவ்" கூடுதல் பொது வளர்ச்சித் திட்டம் "கல்விக்கான தயாரிப்பு

பணி 1 1) கேள்விகளுக்கு வாய்மொழியாக பதிலளிக்கவும்: - மைனர் ஸ்கேலில் எத்தனை டிகிரி உள்ளது? - எந்த படி முதல் கீழே உள்ளது? - மைனரில் எந்தப் படிகளுக்கு இடையே செமிடோன்கள் உள்ளன? - ஒரு வரிசையில் இரண்டு நிலையற்றவை எங்கே அளவில் உள்ளன?

ஜரூபினா I. A. பியானோ ஆரம்பநிலைக்கான கல்வி கையேடு 2015 பாடம் - அறிமுகம் அழகான உலகம் உள்ளது, எளிமையானது அல்ல, இன்னும் உங்களுக்குத் தெரியாதது கதவைத் திற நீங்கள் உங்களுக்குள் இசையைக் கேட்பீர்கள் வாருங்கள்.

குழந்தைகளின் கூடுதல் கல்விக்கான கலாச்சாரத்தின் நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி 8, என்.ஏ. கபிஷ்னிகோவ் பெயரிடப்பட்டது, தாஷ்டகோல் நகராட்சி மாவட்டம் முறைசார் வளர்ச்சி “மேம்பாடு

கூடுதல் பொதுக் கல்வி பொது மேம்பாட்டுத் திட்டம் "FLUTE" நிகழ்ச்சியின் கவனம்: கலை நிகழ்ச்சி நிலை: திட்டத்தின் அறிமுக காலம்: 1 வருடம் மணிநேர எண்ணிக்கை: 104

மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம் MOUDOD "குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி" Dubna "ஒப்பு" "ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது" கல்வி கவுன்சில் நெறிமுறை L இலிருந்து "/3" & 20O&g "அங்கீகரிக்கப்பட்ட" OUDOD d m sh.) பரிசோதனை

பாடத்திற்கான பாடத்திட்டத்தின் அமைப்பு I. விளக்கக் குறிப்பு. கல்விப் பாடத்தின் பண்புகள், கல்விச் செயல்பாட்டில் அதன் இடம் மற்றும் பங்கு. 2. கல்விப் பாடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான காலக்கெடு. 3. நடத்தை வடிவம்

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறனை வளர்ப்பது குறித்து டிலியாப் ஏ.கே. 2017-2018 1. அறிமுகம் 2. பார்வை விளையாடும் திறனை வளர்ப்பதற்குத் தேவையான நிபந்தனைகள் 3. குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறனைப் பெறுவதற்கான ஆரம்ப நிலை

ஆரம்பநிலைக்கு பியானோ தாள் இசை இலவச பதிவிறக்கம் >>> ஆரம்பநிலைக்கு பியானோ ஷீட் இசை இலவச பதிவிறக்கம் ஆரம்பநிலைக்கு பியானோ தாள் இசை இலவச பதிவிறக்கம் வலது கையில் - ட்ரைட் கோர்ட்ஸ். இணையதளம்

Rodygina Elena Ivanovna பியானோ ஆசிரியர், குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி 1" Urai Khanty-Mansiysk தன்னாட்சி

காலாண்டு மணிநேரம் தேதி குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குழந்தைகள் இசை பள்ளி 24" அங்கீகரிக்கப்பட்டது

5-7 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுக்கான சமூக-கல்வி நோக்குநிலை "தனிப்பட்ட இசைப் பயிற்சி" கொண்ட அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் கூடுதல் பொதுக் கல்வி பொது மேம்பாட்டுத் திட்டத்திற்கான சுருக்கம்

திறந்த பாடம் ஆசிரியர் ஈ.வி தலைப்பில் ஆயத்த வகுப்பு மாணவர்களுடன்: "சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் கால ஆய்வுகளில் விளையாட்டு வடிவங்களின் பயன்பாடு" விளக்கக் குறிப்பு. இந்த திறந்த

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி 3, பெல்கோரோட் ஒப்புக்கொண்டது: குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் முனிசிபல் கல்வி நிறுவனத்தின் இயக்குநர் 3 2009 இ.எம். மெலிகோவா கல்வியைத் தழுவினார்

SOLFEGIO க்கான விதிகள். 1ஆம் வகுப்பு. 1. ஒலி மற்றும் குறிப்பு 2. பதிவு 3. ஒலிகளின் பெயர்கள், ஆக்டேவ்கள் 4. பணியாளர்கள் மீது குறிப்புகளை வைப்பது 5. டிரெபிள் கிளெஃப் 6. ஒலிகளின் காலம் 7. பெரிய மற்றும் சிறியது. டானிக் 8. கீ 9. காமா

"Solfeggio" பாடத்தில் கல்வித் திட்டம் இந்த திட்டம் ஆசிரியரின் திட்டத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, முறையியலாளர் T.A. சோல்ஃபெஜியோவில் கலுகா, 5 வருட பயிற்சி காலத்துடன் 1984 இல் தொகுக்கப்பட்டது. தொகுதி

பெர்மின் மோட்டோவிலிகா மாவட்டத்தின் MAU DO "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" "இளம் துருத்தி இசைக்கலைஞர்களில் தாள நிலைத்தன்மையின் வளர்ச்சி" முறையியல் செய்தி தொகுக்கப்பட்டது: கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "எம்.ஐ. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட ரோஸ்லாவ் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி" "வகுப்பறையில் பார்வையில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறனை உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்

1 1. விளக்கக் குறிப்பு பாரம்பரியமாக, solfeggio இசைக் கல்வியின் கட்டாயப் பகுதியாகும், மேலும் இது இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த உருப்படி பிரதிபலிக்கிறது

தொடர் “ஸ்கூல் ஆஃப் டெவலப்மென்ட்” D. ROMANETS குறிப்பு பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கான நோட்புக்-வண்ணப் புத்தகம் பதினோராவது பதிப்பு Rostov-on-Don “Phoenix” 2018 UDC 784 BBK 85.31 KTK 861 R69 ரோமானெட் இசை R69 தாள்கள் டி.

கூடுதல் கல்வியின் நகராட்சி தன்னாட்சி கலாச்சார நிறுவனம் குழந்தைகளின் இசை பள்ளி 7 எஸ்.வி. இசைக் கலை துறையில் ராச்மானினோவ் கூடுதல் பொது மேம்பாட்டுத் திட்டம் "தி வே"

கூடுதல் குழந்தைகள் கல்விக்கான முனிசிபல் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் இல்லம்" திட்டம் "இளம் இசைக்கலைஞர்" தொகுக்கப்பட்டது: டைமாசோவ் ஃபாரிட் ஹனிஃபோவிச் கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்

ஆயத்தத் துறைக்கான சோல்ஃபெஜியோவில் வேலைத் திட்டம் ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர்: வெல்மோகினா மெரினா அலெக்ஸீவ்னா 2017-2018 2018-2019 விளக்கக் குறிப்பு இந்த திட்டம் மாணவர்களை நோக்கமாகக் கொண்டது.

பொத்தான் துருத்தியில் பார்வையிலிருந்து குறிப்புகளைப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது (முறையியல் பரிந்துரைகள்) அறிமுகம் விரைவாகப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி முடிந்தவரை படிப்பதாகும். I. ஹாஃப்மேன். நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வீட்டில் பார்வை வாசிப்பு வழக்கம்.

புஷ்கின் மாவட்டத்தின் கூடுதல் கல்வியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பட்ஜெட் நிறுவனம், கல்வியியல் கவுன்சிலால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முறையியல் கவுன்சில் நெறிமுறை L ஆல் விவாதிக்கப்பட்டது

விளக்கக் குறிப்பு "இசை உலகில்" கூடுதல், பொதுக் கல்வி கலை மையத்தின் அடிப்படையில் பணித் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. பாடத்திட்டம் "இன் தி வேர்ல்ட் ஆஃப் மியூசிக்" தனிநபருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது

மியூசிக்கல் லோட்டோ 5-7 வயது குழந்தைகளில் ஒலி-சுருதி வளர்ச்சிக்கான ஒரு விளையாட்டு, ஒரு கருவியில் மேலே, கீழே அல்லது ஒரு ஒலியில் இசைக்கிறது. குழந்தைகள் முதல் வரியிலிருந்து குறிப்புகள்-வட்டங்களை இடுகிறார்கள்

இசைக் கலை "காற்று கருவிகள்", "பியானோ", "கிடார்", "வயலின்", "குரல்", "பையன்", "அக்கார்டியன்", "டோம்ரா", "துருப்பு", "டோம்ரா", "சிறப்பு" பாடத் துறையில் கூடுதல் பொதுக் கல்வித் திட்டங்கள்

விளக்கக் குறிப்பு தற்போது, ​​சிறப்புக் கல்வித் திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பல ஆண்டுகளாக, Fakel CDT பயிற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளது

பாடத்திட்டம் (1வது ஆண்டு படிப்பு) பிரிவு தலைப்பு, தலைப்பு நேரங்களின் எண்ணிக்கை சான்றிதழின்/கட்டுப்பாட்டின் படிவங்கள் மொத்த கோட்பாடு பயிற்சி 1. அறிமுக பாடம் 1 1 0 ஆய்வு 2. கருவி அறிமுகம் 3. தொடக்கநிலை

1 ஆம் ஆண்டு படிப்பின் கல்வி செயல்முறையின் அமைப்பின் ஒரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், "பாப் குரல்கள்" பாடத்தில் பயிற்சி நடத்தப்படுகிறது. இந்த பாடம் குரலின் நடைமுறை அடிப்படைகளைப் படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது

பிரிவு: இசை எழுத்துக்கள் அல்லது குறிப்புகள் வாழும் இடம் (5 மணிநேரம்) தலைப்பு: பியானோ விசைப்பலகை அறிமுகம்: பியானோ பதிவேடுகளைப் படிப்பது. ஊழியர்கள் மற்றும் விசைப்பலகையில் முதல் எண்கோணக் குறிப்புகளின் ஏற்பாடு. செயல்பாடுகளின் வகைகள்:

Solfege திட்டம் (5 ஆண்டு படிப்பு) 1 ஆம் வகுப்பு. 2 குரல் மற்றும் ஒலிப்பு திறன். சரியான உடல் நிலை. அமைதியான, மன அழுத்தம் இல்லாத சுவாசத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பாடத் தொடங்கும் முன் ஒரே நேரத்தில் உள்ளிழுத்தல். வெளியீடு

விளக்கக் குறிப்பு. இசைக் கல்வி என்பது குழந்தையின் ஆன்மாவின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் கோளங்களின் ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு தனித்துவமான வழிமுறையாகும். ஆரம்பகால இசை வளர்ச்சி ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாகும்

டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் கலாச்சார அமைச்சகம் லெனினோகோர்ஸ்க் கலாச்சாரத் துறை MBUDO LDMSH “பின்னர் பெயரிடப்பட்டது. என்.எம். குடாஷேவ்" சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திற்கான வேலைத் திட்டம். படிப்பின் காலம்: 7 ஆண்டுகள், லெனினோகோர்ஸ்க், 2015.

விண்ணப்பதாரர்களுக்கான பொதுவான தேவைகள் 1. ஜிம்னாசியம்-கல்லூரியில் நுழையும் குழந்தை நல்ல இசை திறன்கள், வெளிப்படையான திறமை மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பு திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். 2. விண்ணப்பதாரர் கண்டிப்பாக

விளக்கக் குறிப்பு, மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனப் பள்ளி 2025 இன் இசைத் துறையின் பிரிவுகளின் பட்டியலில் சோல்ஃபெஜியோவிற்கான வேலைத் திட்டம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இசைக் கல்வியின் முழுமையான அமைப்பு பிரிவுகளின் தொகுப்பால் (படி

மாஸ்கோ நகரத்தின் கலாச்சாரத் துறை மாஸ்கோ நகரத்தின் கூடுதல் கல்விக்கான மாநில பட்ஜெட் நிறுவனம் “குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி 7” கல்வியியல் கவுன்சிலின் கூட்டத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது “0” ஜூன் 07 ஒப்புதல்

1. பாடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான திட்டமிடப்பட்ட முடிவுகள் “சோல்ஃபெஜியோ” பாடத்தில் இரண்டு ஆண்டு பயிற்சியின் விளைவாக, மாணவர்கள் கொண்டிருக்க வேண்டும்: - இசை மற்றும் தாள செயல்பாட்டில் ஆரம்ப திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்

பாடப் பகுதிகள் மற்றும் கல்விப் பாடங்களின் பாடத்திட்டத்தின் பெயர் கல்வித் திட்டத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் அளவு வகுப்பறை வகுப்புகள் (மணிநேரத்தில்) குழு வகுப்புகள் தனி வகுப்புகள் ஆண்டு வாரியாக விநியோகம்

இவாஷோவ் அனடோலி இவனோவிச் 1 MBUDO "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" Solikamsk இன் ஆசிரியர். பயான் இசையை வாசிப்பதில் திறன்களை உருவாக்குதல் துருத்தி நுட்பத்தின் மையப் பிரச்சினைகளில் ஒன்று மாணவர்களிடையே மேம்பாடு ஆகும்.

1. விளக்கக் குறிப்பு இசையைக் கேட்க, நீங்கள் செவித்திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். Solfeggio என்பது ஒரு ஒழுக்கமாகும், இது ஒரு நபரின் இசைத்திறனை படிப்படியாக அவரை ரசிக்க அனுமதிக்கும் உயரங்களுக்கு வளர்க்கும்.

விளக்கக் குறிப்பு "Solfeggio" பாடத்திற்கான இந்த திட்டம் குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள், கலைப் பள்ளிகளின் இசைத் துறைகள், மாலைக்கான "Solfeggio" பாடத்திற்கான நிலையான திட்டத்தின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.

கல்விப் பாடமான "Solfeggio" 1 ஆம் வகுப்பு இடைநிலைச் சான்றிதழானது அடிப்படை இசைச் சொற்கள், வரையறைகள், இசைக் குறியீட்டின் தேர்ச்சியின் பட்டம் பற்றிய மாணவர்களின் அறிவை சோதிக்கும் வகையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இசையில், ஒலிகளின் சுருதி உறவுகள் அவற்றின் தற்காலிக அமைப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை, எனவே மெட்ரிதம் உணர்வு இசை உணர்வின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். மெட்ரித்மிக் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறை

மாஸ்கோ நகரத்தின் கல்வித் துறை மாஸ்கோ நகரின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "பள்ளி 1770" "ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது" தேதியிட்ட "20 ரெமிகின் கூடுதல்" கல்வியியல் கவுன்சில் நிமிடங்களின் கூட்டத்தில்

Solfege திட்டம் (7 ஆண்டு படிப்பு) 1 ஆம் வகுப்பு. குரல் மற்றும் ஒலிப்பு திறன். சரியான உடல் நிலை, அமைதியான உள்ளிழுத்தல், பாடத் தொடங்கும் முன் ஒரே நேரத்தில் உள்ளிழுத்தல், சீரான சுவாசத்தை உருவாக்குதல்.

1 விளக்கக் குறிப்பு இசைக் கல்வி என்பது குழந்தையின் ஆன்மாவின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் கோளங்களின் ஒற்றுமையை உருவாக்கும் ஒரு தனித்துவமான வழிமுறையாகும். ஆரம்பகால இசை வளர்ச்சி ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாகும்

ஜாகோவிச் வி.வி. SOLFEGIO வகுப்பு இரண்டு பகுதி IV Voronezh 2017 3 பாடம் 25 1. E மைனர் 3 வகைகளில் அளவைப் பாடுங்கள் 2. தனித்தனியாக நிலையான படிகள், முக்கிய படிகள் மற்றும் அறிமுக டோன்களைப் பாடுங்கள் 3. டிக்டேஷன் 4. தாளத்தைத் தட்டவும்

solfeggio என்ற தலைப்பில் திறந்த பாடம். பாடம் தலைப்பு: "ஜூனியர் கிரேடுகளில் solfeggio பாடங்களில் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாள கேட்டல் வளர்ச்சி." குறிக்கோள்: செயலின் அடிப்படையில் ஒலிப்பு மற்றும் தாள விசாரணையின் வளர்ச்சி

அறிவியல் ஒத்துழைப்பு மையம் "இன்டராக்டிவ் பிளஸ்" நடால்யா அலெக்ஸீவ்னா ஷெர்ஷ்னேவா, பியானோ ஆசிரியர், MAUC DO "குழந்தைகள் இசை பள்ளி 1 பெயரிடப்பட்டது. எம்.பி. ஃப்ரோலோவ்" எகடெரின்பர்க், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பகுதி தொடக்கநிலையாளர்களுடன் முதல் வகுப்புகள்

கருவிகளின் வெவ்வேறு குழுக்களுக்கு வெவ்வேறு அளவிலான சிரமம் கொண்ட விளையாட்டு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. எனவே, இசைக்குழுவில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அவர்களின் தனிப்பட்ட திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு வேறுபட்ட பணிகளை வழங்க வேண்டும்.
கருவிகளை வாசிக்கக் கற்கும் முறையில், பல்வேறு இசைப் பணிகளைச் செய்யும் வரிசையை நிறுவுவது முக்கியம். இந்த பிரச்சினையில் இன்னும் நீண்ட மற்றும் வலுவான கற்பித்தல் மரபுகள் இல்லை. எந்தவொரு செயல்திறனைப் போலவே, காய்களைக் கற்கும் போது சரியான விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட வேலைகளில் தொடர்ச்சி முக்கியமானது: பொது வகுப்புகள் மற்றும் சுயாதீன இசை வாசிப்பு, பண்டிகை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில்.
ஒரு ஆசிரியரால் ஒரு துண்டு (பல்வேறு கருவிகளில்) வெளிப்படுத்தும் செயல்திறன், நுட்பங்களின் ஆர்ப்பாட்டம், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் விளக்கங்கள் - நன்கு சோதிக்கப்பட்ட, பாரம்பரிய முறைகள் - இன்னும் மற்றவர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம். குழந்தைகள் தாங்களாகவே கருவிகளை "ஆய்வு" செய்ய ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள், எளிமையான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் சுயாதீனமான பயிற்சி மூலம் சுயமாக கற்றுக்கொள்ள ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த முறைகளின் கலவையில் பயிற்சி நடைபெறும் போது, ​​நீங்கள் கற்பித்தல் வெற்றியை நம்பலாம்.
நடைமுறையில், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள், இருப்பினும் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் வெவ்வேறு செயல்திறன் நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன, அல்லது அவர்கள் முழுப் பகுதியையும் ஒரே நேரத்தில் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், சில குழந்தைகள் படிக்கும் போது காத்திருக்க வேண்டியிருக்கும். இது தோழர்களை சோர்வடையச் செய்கிறது மற்றும் அவர்களின் கவனத்தை சிதறடிக்கிறது.
வெளிப்படையாக, வேறு ஏதாவது பொருத்தமானதாகக் கருதலாம். பொது வகுப்புகளில் உள்ள குழந்தைகளுக்கு ஜிதாரின் தோற்றம், அதை விளையாடுவதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களுடன், பல பாடங்களில் 2-3 பாடல்களைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, அந்தக் கருவி குழுவிற்கு அனுப்பப்படுகிறது. விளையாட்டுகளின் போது, ​​குழந்தைகள், தங்கள் சொந்த முயற்சியில், தொடர்கின்றனர்
கருவியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள, ஆசிரியர் அவர்களுக்கு உதவுகிறார். இதற்கிடையில், பொது வகுப்புகளில், மற்றொரு கருவியுடன் அறிமுகம் நடந்து வருகிறது. மேலும், சில நேரங்களில் மிகவும் திறமையான குழந்தைகள் கருவியை ஆராயவும், அதை விளையாடுவதற்கான வழிகளைக் கண்டறியவும் கேட்கப்படுகிறார்கள், பின்னர் ஆசிரியர் தனது சொந்த திருத்தங்களைச் செய்கிறார்.
மெட்டலோஃபோன்கள், ட்ரையால்கள், துருத்திகள், சிதர்கள்: படிப்படியாக, குழந்தைகள் டயடோனிக் அல்லது க்ரோமடிக் செதில்களைக் கொண்ட கருவிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். தாளக் குழுவிற்குத் தெரிந்திருக்க குறைந்த நேரம் தேவைப்படுகிறது: இரண்டு அல்லது மூன்று கருவிகளை ஒரே நேரத்தில் பாடத்திற்குள் கொண்டு வரலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு டிரம், ஒரு டம்பூரின் மற்றும் காஸ்டனெட்டுகள், ஏனெனில் குழந்தைகள் அவற்றின் தாளத்தை மட்டுமே இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள்.
பின்வரும் பணிகளின் பார்வையில் இருந்து கற்பித்தல் முறையின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்: விளையாட்டின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை மாஸ்டர்; தனிப்பட்ட கருவிகளின் விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான பணிகளின் வரிசைகள்; சில பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்வது.

நுட்பம்

விளையாடும் நுட்பங்கள் ஒவ்வொரு கருவியின் வடிவமைப்பைப் பொறுத்தது. முதலில், குழந்தை தொடர்பாக கருவியின் சரியான தொடக்க நிலை மற்றும் இருப்பிடத்தை நீங்கள் நிறுவ வேண்டும்.
மெட்டாலோஃபோன்கள் மற்றும் சிதர்கள் வீரர்களின் முழங்கால்களின் மட்டத்தில் அமைந்துள்ள சிறிய ஸ்டாண்டுகளில் சிறப்பாக வைக்கப்படுகின்றன. ஸ்டாண்டுகள் இல்லை என்றால், கருவிகளை உங்கள் மடியில் வைக்கலாம். காற்று கருவிகள் (விளையாட்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்) முழங்கால்களில் வைக்கப்படுகின்றன. டிரம் மற்றும் டம்போரின் இடுப்பு மட்டத்தில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் முக்கோணம் ஒரு ஸ்டாண்டில் தொங்கவிடப்படுகிறது, அல்லது குழந்தை அதை இடது கையில் வைத்திருக்கும்.
சரியான ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களை கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம். விளையாடும் போது மெட்டாலோபோன்சுத்தியலை ஆள்காட்டி விரலில் இருக்கும்படியும், கட்டைவிரலை மேலே வைத்திருக்கும் வகையில் வைத்திருக்க வேண்டும். அடி தட்டின் நடுவில் விழ வேண்டும், மிக முக்கியமாக, லேசாக இருக்க வேண்டும். தூரிகை இலவசமாக இருக்க வேண்டும். குழந்தை தனது முஷ்டியில் சுத்தியலைப் பிடித்து, சத்தமாகத் தாக்கி, பதிவில் வைத்திருந்தால், ஒலி "அழுக்கு" மற்றும் விரும்பத்தகாததாக இருக்கும்.
விளையாடும் போது சிதார்மத்தியஸ்தரை கட்டைவிரலுக்கும் ஆள்காட்டி விரலுக்கும் இடையில் வைத்திருக்க வேண்டும். சரத்துடன் ஒளி, மீள் இயக்கத்துடன் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், தேவையற்ற சரங்களைத் தொடாமல் இருக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும்.
காஸ்டனெட்ஸ்அவை மிகவும் சத்தமாக ஒலிக்கின்றன, எனவே அவை வலது கையில் எடுக்கப்பட்டு இடது உள்ளங்கையில் "இதழ்களால்" லேசாக அடிக்கப்படுகின்றன. ஒலி சற்றே முணுமுணுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தாள முறை தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக உள்ளது.
தட்டுகள்குழந்தைகள் பட்டைகளைப் பிடித்து, ஒரு நெகிழ் இயக்கத்தில் ஒன்றை ஒன்று அடிக்கிறார்கள். ஒலியை உடனடியாக நிறுத்த, முழங்கால்களில் முழங்கால்கள் வைக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் நீங்கள் தட்டுகளை (அவற்றை தொங்குவதன் மூலம்) ஒரு குச்சியால் அடிக்கலாம், அதன் முடிவில் மென்மையான பொருள் அல்லது பருத்தி கம்பளி பல அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
விளையாடும் போது முக்கோணம்அதன் கிடைமட்ட பகுதியின் நடுவில் நீங்கள் குச்சியை அடிக்க வேண்டும். ஒலி ஒளி மற்றும் மீள் இருக்க வேண்டும்.

அது நீண்ட நேரம் தொடர்ந்தால், உங்கள் கையால் முக்கோணத்தை அழுத்த வேண்டும் - ஒலி உடனடியாக நிறுத்தப்படும்.
தம்புரைன்அதன் சவ்வு விரல்களால் தாக்கப்படுகிறதா, உள்ளங்கையின் மென்மையான பகுதி அல்லது ஒரு கட்டைவிரலால் தாக்கப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்து வெவ்வேறு இயல்புடைய ஒலிகளை உருவாக்குகிறது. அடியின் இருப்பிடத்தையும் நீங்கள் மாற்றினால் - மரச்சட்டத்திற்கு நெருக்கமாக (அதிர்வு வலுவாக இருக்கும் இடத்தில்), நடுப்பகுதியை நோக்கி, சட்டகத்தையே அடிக்கவும், அல்லது, இறுதியாக, இந்த அடிகளை மாற்றவும், நீங்கள் ஒலிகளின் சுவாரஸ்யமான டிம்பர் ஒப்பீட்டை அடையலாம். .
விளையாடு மும்மடங்குமற்றும் மெல்லிசை-26அதே நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறது. குழந்தை குழாயின் துளைக்குள் வீசுகிறது, அவரது சுவாசத்தை சமமாக செலவழிக்கிறது. அதே நேரத்தில் அவர் விரும்பிய விசையை அழுத்துகிறார். ட்ரையோலா விசைகள் வண்ணத்தில் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் பெயரைக் கொண்டுள்ளன. முதல் விசைகள் - டி, எஃப்#, ஜிபின்னர் அளவுகோல் ஜி மேஜர்.எனவே, மும்மடங்குகளில் நீங்கள் மெல்லிசைகளை இசைக்கலாம் ஜி மேஜர்மற்றும் பகுதியளவு மற்ற விசைகளில், ஆனால் வரையறுக்கப்பட்ட வரம்பில்.
மெலடி-26 என்று அழைக்கப்படும் இந்த கருவி, ஒரு க்ரோமாடிக் அளவில் (இரண்டு ஆக்டேவ்கள்) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நடைமுறையில் இரண்டு ஆக்டேவ்களுக்குள் இருக்கும் எந்த மெல்லிசையும் இதில் செய்யப்படலாம்.
ஒரு குழந்தை ஒலி தரத்தில் வேறுபாடுகளை உணரும்போது, ​​அவரே பல்வேறு விளையாட்டு நுட்பங்களை வழிநடத்தத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் செவிவழிக் கட்டுப்பாட்டையும் தனது செயல்திறனில் உள்ள தவறுகளை சரிசெய்யும் திறனையும் வளர்த்துக் கொள்வார்.

பணிகளின் வரிசை

பயிற்சியின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியரின் வழிமுறை நுட்பங்கள் இயற்கையாகவே ஒரு புதிய வகை செயல்பாட்டில் குழந்தையின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.
ஒவ்வொரு இசைக்கருவியின் ஒலியின் இயல்பிலும், சில இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் ஒப்புமையைக் காணலாம் - பறவைகள், விலங்குகள், மனித பேச்சு ஆகியவற்றின் குரல்கள். உதாரணமாக, ஆசிரியர், பறவைகள் உயரமாகவும், சத்தமாகவும், மென்மையாகவும் பாடுகின்றன என்ற உண்மையை குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, மேலும் இது ஒரு ஜிதாரில் சித்தரிக்கப்படலாம்.

மெட்டாலோஃபோன் மழைத்துளிகள் விழும் ஒலிகளை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது: முதலில் அவை அரிதாகவே விழுகின்றன, பின்னர் அவை அடிக்கடி ஒலிக்கின்றன, அடிக்கடி - மழை தீவிரமடைகிறது.

காட்டில் யாரோ அலறுவது போல, முக்கோணத்தின் சத்தம் வெளியே இழுக்கப்படுகிறது.

மற்றும் புல்லாங்குழல் அல்லது மெலடி -26 அனைத்து தோழர்களுக்கும் சொல்கிறது - உயர்வுக்கு தயாராகுங்கள்.

டிரம்மில், குச்சிகள் இடி இடிப்பதைப் போல ஒரு ஷாட் அடிக்கப்படும் (ஆசிரியர் இரண்டு குச்சிகளைக் கொண்டு மாறி மாறி வேகமாகத் தாக்குகிறார்).
ஒவ்வொரு கருவியின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதே இத்தகைய நுட்பங்களின் முக்கிய அம்சமாகும்.
இந்த ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒருங்கிணைந்த கூட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவதற்கும், இசைக்குழுவில் விளையாடுவதற்கு மிகவும் முக்கியமான குழும உணர்வை வளர்ப்பதற்கும் இது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த நோக்கத்திற்காக, தனித்துவமான தாள "ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள்" பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகள் கைதட்டுகிறார்கள், கால்களை முத்திரை குத்துகிறார்கள், மரக் குச்சிகள், தொகுதிகள், பிளாஸ்டிக் பெட்டிகள் - காலியாக அல்லது கூழாங்கற்கள், பட்டாணி போன்றவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன. மேலும் இங்கே ஒலி உற்பத்தி முறைகள் வேறுபட்டிருக்கலாம். எனவே, வளைந்த விரல்களால் உங்கள் உள்ளங்கைகளை ஒன்றோடொன்று அடித்தால், ஒலி சத்தமாகவும் மந்தமாகவும் இருக்கும்; நீங்கள் "தட்டையான" உள்ளங்கைகளால் தாக்கினால், "சிம்பல்ஸ்" அடிப்பது போல், ஒலி தெளிவாகவும் ஒலியாகவும் இருக்கும்.
நீங்கள் ஒரு கையின் விரல்களை மற்ற கையின் உள்ளங்கைக்கு எதிராக தாக்கலாம், மேலும் விரல்கள் நீட்டப்பட்டதா அல்லது தளர்வாக மற்றும் வளைந்ததா என்பதைப் பொறுத்து ஒலி கணிசமாக வேறுபடுகிறது. கால் ஸ்டாம்புகளும் வேறுபட்டவை: முழு பாதத்துடன், ஒரு கால் அல்லது குதிகால், மாறி மாறி கால் மற்றும் பின்னர் குதிகால் கொண்டு. "ஸ்லாப்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை உங்கள் தொடைகளில் உள்ளங்கைகள் அல்லது விரல் நுனியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
மரம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் உலோகப் பொருட்களும் பல்வேறு வகையான ஒலிகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. ஆர்வமுள்ள குழந்தைகள்
தாள பணிகளைச் செய்யும்போது அவற்றைக் கேளுங்கள், கூட்டு அல்லது மாற்று செயல்களின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுங்கள். குழந்தைகளுக்கு பின்வரும் பயிற்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன:

இசை எதிரொலி

குழந்தைகள் இரண்டு துணைக்குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.
1 வது வரி.ஆசிரியர் சாப்ஸ்டிக் கொண்டு தட்டுகிறார்.
2வது வரி.குழந்தைகளின் முதல் துணைக்குழு அவர்களின் கால்விரல்களைத் தட்டுகிறது.
3வது வரி.குழந்தைகளின் இரண்டாவது துணைக்குழு மறுபுறம் உள்ளங்கையில் தங்கள் விரல்களைத் தட்டுகிறது.


இத்தகைய பயிற்சிகள் தாளம் மற்றும் கைதட்டல், அடித்தல், "அறைத்தல்" போன்ற பல்வேறு வழிகளில் மாறுபடும்.
ஒரு ரயிலின் இயக்கம் நன்றாகப் பின்பற்றப்படுகிறது, உதாரணமாக, காலால், இப்போது கால்விரலால், இப்போது குதிகால் அல்லது கைகளால், இப்போது விரல்களால், இப்போது மந்தமான கைதட்டலுடன் மாறி மாறி அடிகள். டெம்போ தன்னிச்சையாக வேகத்தை அதிகரிக்கலாம் அல்லது மெதுவாக்கலாம், மேலும் ஒலி தீவிரமடையலாம் அல்லது மங்கலாம்.

1 வது வரி.குதிகால் உதை.

2வது வரி.கால் விரலால் உதை.

குரலின் தாள உச்சரிப்பு ஒலிகளின் உணர்தல் மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறனை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது பயனுள்ளது. முதலில், எளிமையான தாள வாக்கியங்கள், பேச்சு உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றில் அவர்களின் வெளிப்பாட்டைக் காட்டலாம். உங்களுக்குத் தெரியும், பாராயணம் என்பது மெல்லிசை பாராயணத்திற்கு நெருக்கமானது. உரையாடல் பேச்சுக்கு இயல்பான, உச்சரிப்புகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடிய ஒலி எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.
பல்வேறு கேமிங் மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் நீங்கள் தாள வாக்கியங்கள் மற்றும் இசை பேச்சு உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது நல்லது.
குழந்தைகளை வெளிப்படுத்தும் செயல்திறனுக்கு தொடர்ந்து இட்டுச் செல்லும் பல்வேறு நுட்பங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவோம்.
தான்யா அல்லது ஆண்ட்ரியுஷா - அவள் யாரை அழைத்தாள் என்று யூகிக்க ஆசிரியர் குழந்தைகளை அழைக்கிறார். பெரியவர்கள் கைதட்டல் அல்லது மெட்டலோஃபோனில் நிகழ்த்தும் தாள அமைப்பிலிருந்து குழந்தைகள் இதை அடையாளம் காண வேண்டும்:

சிறுமியின் பெயர் என்ன என்பதை குழந்தைகள் கண்டுபிடிப்பார்கள் - தான்யா அல்லது தனெக்கா:

இதற்குப் பிறகு, தோழர்களே ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக பெயரிடலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்துடன் வந்து, அவர்கள் அட்டைகளை ஒரு ஃபிளானெல்கிராப்பில் அடுக்கி, பின்னிணைப்பில் இருந்து “இசை ஏபிசி புத்தகம்” வரை பயன்படுத்துகிறார்கள். பரந்த அட்டைகள் காலாண்டுகளைக் குறிக்கின்றன, குறுகிய அட்டைகள் எட்டாவது இடத்தைக் குறிக்கின்றன:

மெட்டலோஃபோன், ட்ரையோட் அல்லது பெர்குஷன் கருவிகளில் அவர்கள் அதே தாள வடிவத்தை நிகழ்த்த முடியும்.
ஒரு தாள வடிவத்தைச் செய்வதிலிருந்து, குழந்தைகள் பாராயணத்திற்குச் செல்கிறார்கள். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் அழைக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் வெவ்வேறு வழிகளில்: அன்பாக, கோபமாக, கேள்வியாக, அழைப்பாக. குழந்தைகள் மெல்லிசை பேச்சை அணுகும் வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளுடன் வருகிறார்கள். இவை இன்னும் துல்லியமான சுருதி மற்றும் மெல்லிசை ஒலியுடன் கூடிய குரல் ஒலிகளாக இல்லை. அவர்கள் ஒரு patois உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஒலியை உயர்த்துவது அல்லது குறைப்பது, தோழர்கள் ஒரே நேரத்தில் இசைக்கருவிகளில் ஒலிக்கும் ஒத்தவற்றைத் தேடுகிறார்கள், இதனால் குறுகிய மெல்லிசைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.
மேலும் பயிற்சி பின்வரும் வரிசையில் தொடர்கிறது: முதலில் ஒரு மாஸ்டர் ஒரு கருவியை வாசித்தல், பின்னர் மற்றொன்று, முதலியன. அதே நேரத்தில், செயல்திறன் திறன்களின் அளவு அதிகரிக்கிறது: முதலில், தாள வடிவங்கள்; பின்னர் குறுகிய இடைவெளியில் கட்டப்பட்ட மெல்லிசைகள்; அளவின் குறிப்பிடத்தக்க பிரிவுகள் மற்றும் பரந்த இடைவெளிகள் உட்பட பிற்கால மெல்லிசைகள்.
எளிமையான நாடகங்கள், பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் மெல்லிசையைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​குழந்தைகள் இரண்டு சிரமங்களைச் சமாளிக்க வேண்டும்: தாள முறை மற்றும் மெல்லிசை வரியை மீண்டும் உருவாக்குதல். முதலாவதாக, சரியான ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, ​​​​ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு எளிதான பணியை வழங்குகிறார் - தாளத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல், சரியான ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வது, "மியூசிக்கல் ப்ரைமர்" இன் ஆரம்ப பகுதிகள். அவர்களின் கலை நன்மை என்னவென்றால், தாள நகைச்சுவைகள் பியானோ துணையுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது அவர்களை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆசிரியர் அதை நிகழ்த்திய பிறகு, குழந்தைகள் எளிதாக பாடலைக் கற்றுக்கொண்டு பாடுகிறார்கள், தாளத்தை தட்டுகிறார்கள். "நோட் லோட்டோ" பயன்பாட்டிலிருந்து ("மியூசிக்கல் ஏபிசி புக்") கார்டுகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.

அட்டைகள் ஃபிளானெல்கிராப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன:

குழந்தைகள் மெட்டலோஃபோனில் ஆறாவது தட்டு (ஆரம்பத்தில் இருந்து) எண்ணும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள் - "இது குறிப்பு லா", மற்றும்பின்னர் ஒரு தாள வடிவத்தை இயக்கவும் - "ப்ளூ ஸ்கை" பாடல். ஆசிரியர் பியானோவுடன் செல்கிறார். இரண்டாம் நிலை நிகழ்ச்சி கூட்டுப் பாடலுடன் உள்ளது. பணி தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது, மேலும் குழந்தைகள் தாங்களாகவே பாடலை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

வானம் நீலமானது
இ.திலிசீவா இசை

[அமைதியாக]

பின்வரும் இசை வகுப்புகளில், ஒரு தனிப்பட்ட கணக்கெடுப்பு மேற்கொள்ளப்படுகிறது: குழந்தைகள் இந்த பாடலை வெவ்வேறு ஒலிகளில் (பதிவுகள்) நிகழ்த்துகிறார்கள். அவர்கள் அவற்றை குறிப்புகள் என்று அழைக்கிறார்கள் (பதிவுகளில் அவற்றின் இருப்பிடம் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும்): “குறிப்பை விளையாடு மை,ஒரு குறிப்பில் செய்ய"முதலியன இந்த வழக்கில், நீங்கள் வேண்டும்
ஆனால் மெட்டலோஃபோனின் ஒலி அதிகமாக இருப்பதாலும், பாலர் குழந்தைகளின் குரல் திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதாலும், குழந்தைகள் நன்கு கற்றுக்கொண்ட பாடலை மட்டுமே மெட்டலோபோனில் பாடவும், அவர்களுடன் சேர்ந்து செல்லவும் முடியும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒரு குழந்தை தொலைந்து போவது எளிது, ஏனெனில் மெட்டலோஃபோனில் உள்ள அதே குறிப்பு வேறு ஆக்டேவில் (அதிகமானது) ஒலிக்கிறது.

பல தாள மந்திரங்களைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, நீங்கள் பின்வரும் பணிகளுக்குச் செல்லலாம் - முதலில் நெருக்கமான இடைவெளிகளைக் கொண்ட மந்திரங்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் பரந்தவை. கற்றல் முறை அப்படியே உள்ளது. கவிதை உரை மனப்பாடம் செய்வதை எளிதாக்குகிறது மற்றும் குழந்தைகளை சுயாதீன ஆய்வுகளில் கற்ற படைப்புகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். தொடர்ந்து பணிகளை கடினமாக்குவதும் முக்கியம். விளையாட எளிதானது வினாடிகள்,அவற்றின் ஒலிகள் அருகில் அமைந்துள்ளன. எனவே, ஒரு ஒலியில் பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, இந்த இடைவெளியில் கட்டப்பட்ட பாடல்களை இசைப்பது நல்லது (உதாரணமாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் "சோரோகா-சோரோகா", "துருத்தி" ஈ. டிலிசீவா, முதலியன).

நாற்பது நாற்பது
ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

ஹார்மோனிக்
இ.திலிசீவா இசை
[IN நடுத்தர வேகம், தாள]

மிகவும் சிக்கலான செயல்திறன் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது படிப்படியாக திறமையை சிக்கலாக்குகிறது. முழக்கங்களில், முற்போக்கான நகர்வுகள் சிறிய அளவுகளில் தோன்றும், மற்றும் இடைவெளிகள் விரிவடைகின்றன. பியானோ இசைக்கருவி, தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் வழங்கப்படுகிறது, குழந்தைகள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கேட்பது மற்றும் இசையின் மனநிலையை உணருவது முக்கியம். ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் அதன் சொந்த வழியில் அசல் மற்றும் தனித்துவமானது, மேலும் அதை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான முறைகள் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.
முதல் முறையாக ஒரு பாடலைக் கேட்ட பிறகு, பின்வரும் கேள்விகள் கேட்கப்பட்டால் குழந்தைகளின் இசை உணர்வு செயல்படுத்தப்படுகிறது: "இந்தப் பகுதியைச் செய்ய எந்த கருவிகள் சிறந்தது?"; "துண்டின் எந்தப் பகுதியில் நீங்கள் மற்ற இசைக்கருவிகளை இசைக்க வேண்டும், எவை?" குழந்தைகள் பொதுவாக இசைக்கருவிகளைத் தெளிவாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், தெளிவான இசை வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், மாறுபட்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பகுதிகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தால், கருவிகளை எளிதாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, குழந்தைகள் ஒரு நாடகத்தை ஒழுங்கமைக்க முடியாது. ஆனால் ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம், அதில் அவர்கள் இசையமைத்து தங்கள் "முடிவை" எடுக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் - இந்த அல்லது அந்த பகுதியில் எந்த கருவி ஒலிக்க வேண்டும். ஒரு திறமையான, சாதுரியமான அணுகுமுறையுடன், அவர்களின் முன்மொழிவுகளை சரியான நேரத்தில் பாதிக்கலாம் மற்றும் அவர்களின் பதில்களை இயக்கலாம்.

தனிப்பட்ட படைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான முறை

மிகவும் சிக்கலான பகுதி, பாடலின் பியானோ இசைக்கருவி மிகவும் வளர்ந்தது, கற்றல் செயல்முறை மிகவும் நிதானமாக இருக்க வேண்டும். இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்: "மழை" மற்றும் "எங்கள் இசைக்குழு".
முதல் பாடல் "மழை". T. Popatenko ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், அருகருகே கிடக்கும் இரண்டு ஒலிகளின் மையக்கருத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது (பெரிய வினாடி).இந்த மையக்கருத்து ஒரு சிறிய தாள மாறுபாட்டுடன் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது - முதலில் பாடல் பட்டியின் வலுவான துடிப்புடன் தொடங்குகிறது ("மழை, மேலும் மழை!"), பின்னர் ஒரு உற்சாகத்துடன் ("நாங்கள் உங்களுக்கு தடிமனாக தருவோம்"). பியானோ சிகிச்சையின் பொதுவான தன்மை மொபைல், தெளிவான மற்றும் ஒளி. அமைப்பு வெளிப்படையானது - பல இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, முக்கிய பக்கவாதம் ஸ்டாக்காடோ.ஒரு அறிமுகமும் முடிவும் உள்ளது. அறிமுகத்தில், பாடலின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட நோக்கம் ஒலிக்கிறது, மற்றும் முடிவு, மழைத்துளிகளை "வரைகிறது".
பாடலின் வெளிப்படையான தன்மை இசைக்கருவியின் போது அதன் வசீகரத்தை இழக்கக்கூடாது. அறிமுகத்தில் ஒருவர் இரண்டு பதிவுகளின் ஒரு வகையான ரோல் அழைப்பைக் கேட்கலாம். முடிவில், முக்கோணங்கள் ஒலிக்கின்றன. அவை "துளிகளின்" தன்மையை நன்றாக இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, குறிப்பாக முடிவின் மெல்லிசை குழந்தைகளின் மெட்டாலோஃபோன்கள் மற்றும் ஜிதர்களின் ஒலிகளால் தெரிவிக்க முடியாது. இந்த துண்டில், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது, ஒரு ஒளி, ரிங்கிங், திடீர் ஒலி மூலம் வேறுபடுகிறது.
இந்தப் பாடலைக் கற்பதற்கான பாடங்களின் வரிசையை பின்வருமாறு கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

பாடம் 1.குழந்தைகள் இந்த பாடலைக் கேட்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஏற்கனவே பழக்கமான, ஒரு பெரியவர் பாடினார். பியானோ பகுதியின் ஒளி, வெளிப்படையான ஒலிக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகள் பாடலை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு பாடுகிறார்கள். எந்த கருவிகள் அதன் ஒலிக்கு ஏற்றதாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க ஆசிரியர் பரிந்துரைக்கிறார்.
பாடம் 2.பாடலைப் பாடிய பிறகு, அதை எப்படி இசைக்க வேண்டும் என்ற விவாதம் தொடங்குகிறது. இரண்டாவது சொற்றொடருக்கும் முதல் சொற்றொடருக்கும் இடையிலான அறிமுகம், முடிவு மற்றும் சில வேறுபாடுகளின் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகளின் முன்மொழிவுகள் விவாதிக்கப்பட்டு நடைமுறையில் சோதிக்கப்படுகின்றன. கருவியின் ஒன்று அல்லது மற்ற பதிப்பு நன்றாக இருந்தால், இந்த பாடத்தின் போது அதை முழுமையாகச் செய்ய முடியும்.
பாடம் 3.ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட பதிப்பை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால் (குழந்தைகளின் பதிப்புகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்று வைத்துக்கொள்வோம்), நீங்கள் முதலில் பாடலின் மெல்லிசையை (மெட்டாலோஃபோன், ஜிதாரில்) மட்டுமே செய்ய முடியும், இப்போது பியானோவில் அறிமுகம் மற்றும் முடிவைச் செய்யலாம். . சிதரின் சரியான நேரத்தில் நுழைவதற்கு கவனம் செலுத்துங்கள்
பாடம் 4.முழுப் பாடலும் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது - முதலில் பாடாமல், சில குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பாடுகிறார்கள், கடைசியாக எல்லோரும் விளையாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்.

மற்றொரு பாடல், E. டிலிசீவாவின் "எங்கள் இசைக்குழு" (யு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகள்), குழும நடிப்பிற்கு மிகவும் கடினமாக உள்ளது. மெல்லிசை மிகவும் மாறுபட்டது, அதன் வரம்பு ஏற்கனவே உள்ளது செப்டிம்கள்,மேலும், பாய்ச்சல்கள் உள்ளன, அடுத்தடுத்த நகர்வுகள் மேலும் கீழும் செல்கின்றன. தாளத்திலும் சிரமங்கள் உள்ளன: புள்ளியுடன் குறிப்புகள் உள்ளன. இதற்கெல்லாம் குழந்தைகளுக்கு சில திறமைகள் தேவை. பியானோ இசைக்கருவி மற்றும் மெல்லிசையில், பல்வேறு குழுக்களின் இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் இசை பண்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. டிரம்ஸ், ட்ரம்ஸ், ட்ரம், டிரம் என்ற வார்த்தைகள் கேட்கப்படும் பார்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும், அதில் ஒரு டிரம்ஸைப் பின்பற்றுவது போல் ஒரு தெளிவான தாளம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அடுத்து, ஒரு உயர் பதிவு தோன்றுகிறது, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரால் கருவி பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆனால் குழந்தைகள் கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பங்கேற்க முடியும் என்பதற்காக, வெளிப்படையாக, அவர்கள் முதலில் ஒரு முடிவை பரிந்துரைக்கும் உரை இல்லாமல் ஒரு பாடலை செய்ய வேண்டும்.
எனவே, பின்வரும் வகுப்புகளின் வரிசை பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

பாடம் 1.ஆசிரியர் பாடாமல் பியானோ பகுதியை நிகழ்த்துகிறார். குழந்தைகளுக்கு இசை புதிர்கள் வழங்கப்படுகின்றன - தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் வாசிக்கப்படுகின்றன, இது ஓரளவிற்கு பல்வேறு கருவிகளின் ஒலியை வகைப்படுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்றொடருக்கு எந்த கருவிகள் பொருத்தமானவை என்பதை அவர்கள் யூகித்து பெயரிடுகிறார்கள். பின்னர் ஆசிரியர் பாடலை இரண்டாவது முறையாக நிகழ்த்துகிறார், ஆனால் ஏற்கனவே பாடி விளையாடுகிறார். இந்த வழியில், குழந்தைகள் கருவிகளுக்கு சரியாக பெயரிட்டார்களா என்பதை அறிந்து கொள்வார்கள்.
பாடம் 2.ஒரு பாடலின் குரல் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது. குழந்தைகள் ஒரு மெல்லிசை கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் அதை பகுதிகளாகப் பாடுகிறார்கள்: வருங்கால கலைஞர்கள் முதல் சொற்றொடரை மும்மடங்குகளில் பாடுகிறார்கள், இரண்டாவது டிரம்ஸ் போன்றவற்றில் பாடுகிறார்கள். பாடும்போது, ​​தோழர்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருவியை வாசிப்பதன் இயக்கங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.
பாடம் 3.மிகவும் சிக்கலான பகுதிகளைக் கற்றல்: ட்ரையோல் (1 வது நான்கு-பட்டி) மற்றும் ஜிதர்கள் கொண்ட மெட்டலோஃபோன்கள் (3 வது நான்கு-பட்டி). முதலில், எல்லா குழந்தைகளும் விளையாடுகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் இந்த பாகங்களைச் செய்பவர்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், இந்த பகுதிகளை அவர்களுக்குக் காட்டுகிறார்கள், எந்த குறிப்பில் தொடங்க வேண்டும் என்பதை விளக்கி, விளையாட முன்வருகிறார்கள். பின்னர் எல்லா குழந்தைகளும் கற்பனை டிரம்ஸ் வாசிக்கிறார்கள், சில குழந்தைகள் உண்மையான கருவிகளை வாசிக்கிறார்கள்.
பாடம் 4.ட்ரையோல் மற்றும் மெட்டாலோஃபோன் பாகங்களின் நடைமுறை தொடர்கிறது. முதலில், கடைசி சொற்றொடர் மெட்டலோஃபோன்களுடன் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது, அதில் மெல்லிசை இசைக்கப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு தாளக் குழு - டிரம்ஸ் - அவர்களுடன் இணைகிறது. டிரம் முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. பாடத்தின் முடிவில், முழு மதிப்பெண்ணும் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆனால் பாடாமல்.
பாடம் 5.ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்திறன் தனித்தனியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. அனைத்தும் நிறைவேறியது

மழை
T. Popatenko ஏற்பாடு செய்தார்
[மிக விரைவில் இல்லை]

மதிப்பெண், ஆனால் அதே நேரத்தில் சில குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் விளையாடுகிறார்கள். கருவிகளின் ஒவ்வொரு குழுவின் சரியான நேரத்தில் நுழைவு கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் மாறும் நிழல்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
மேலும் வகுப்புகளில், முழு நாடகமும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது மற்றும் வாங்கிய திறன்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் பின்வரும் நுட்பம் எதிர்கொள்கிறது: குழந்தைகள் தங்கள் கருவிகளில் ஒரு மெல்லிசையை நிகழ்த்துகிறார்கள், மேலும் ஒரு வயது வந்தவர் பியானோவில் மெல்லிசை மற்றும் துணையை வாசிப்பார். ஒலியை பல்வகைப்படுத்த, நீங்கள் அதை வித்தியாசமாக செய்யலாம். எடுத்துக்காட்டாக, முழுப் பகுதியும் ஆசிரியரால் பியானோவில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் குழந்தைகள் மெட்டலோபோனில் ஒரு மெல்லிசையை வாசிப்பார்கள், அது போலவே, ஒரு துணை, அதாவது முதல் (I) மற்றும் ஐந்தாவது (V) உடன் ஒத்த ஒலிகள். அல்லது பயன்முறையின் முதல் (I), நான்காவது (IV) மற்றும் ஐந்தாவது (V) டிகிரி.
இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, T. Popatenko ஏற்பாடு செய்த உக்ரேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசை "ஓ, பர்ஸ்டிங் தி ஹூப்" இன் மூன்று பதிப்புகள் உள்ளன. முதல் வழக்கில், மெட்டலோஃபோன்கள் மெல்லிசையை நகலெடுக்கின்றன, இரண்டாவதாக - ஒரு பாஸ் குரல், மூன்றாவது அவர்கள் பியானோ துணையின்றி விளையாடுகிறார்கள்.
மற்றொரு படைப்பு "அணில்", என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானின்" ஒரு பகுதி. இந்த பத்தியில் ஒரு விசித்திரக் கதை அணில் உருவம் தெரிவிக்கிறது. படத்தை வகைப்படுத்த, இசையமைப்பாளர் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் மெல்லிசை "தோட்டத்தில், காய்கறி தோட்டத்தில்" பயன்படுத்தினார். பாடலின் மெல்லிசை மகிழ்ச்சியான, விளையாட்டுத்தனமான, நடனம் போன்ற இயல்புடையது, ஆனால் மிதமான டெம்போவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு பகுதியை ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்யும்போது, ​​ஒளி, ஒலி மற்றும் திடீர் ஒலியுடன் இசைக்கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். இது ஒரு மெட்டலோஃபோன் மற்றும் ஒரு முக்கோணமாக இருக்கலாம்.

ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​பின்வரும் பாடங்களின் வரிசையை நீங்கள் பரிந்துரைக்கலாம்.
பாடம் 1.குழந்தைகள் பெரியவர்கள் நடத்தும் நாடகத்தைக் கேட்கிறார்கள். மெல்லிசையின் பிரகாசமான ஒலி, அதன் விளையாட்டுத்தனமான, நடனம் போன்ற தன்மைக்கு கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது. ஏ.எஸ். புஷ்கினின் படைப்பான “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானின்” பகுதியை நீங்கள் படிக்கலாம். ஆசிரியர் மீண்டும் பாடலை நிகழ்த்திய பிறகு, இசையின் தன்மை காரணமாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் விளையாடுவதற்கு எந்த கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி குழந்தைகள் கேட்கப்படுகிறார்கள். குழந்தைகளின் முன்மொழிவுகள் விவாதிக்கப்படுகின்றன. விருப்பங்களில் ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் மெட்டலோபோனில் மெல்லிசை இசைக்கிறார்.
பாடம் 2.ஆசிரியர் பியானோ துணையின்றி நாடகத்தின் மெல்லிசையை நிகழ்த்துகிறார். குழந்தைகள் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை கைதட்டுகிறார்கள். பின்னர் முக்கோண பகுதி கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. சிலர் முக்கோணங்களில் ஒரு தாள வடிவத்தை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் கைதட்டுகிறார்கள். அப்போது குழந்தைகளின் செயல்கள் மாறும். மெட்டாலோபோன் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், ஆசிரியர் முதலில் மெல்லிசையை தானே செய்கிறார், பின்னர் அது பகுதிகளாகக் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது (1 வது நான்கு-துடிப்பு, பின்னர் 2 வது நான்கு-துடிப்பு).
பாடம் 3.மெட்டலோபோன் பகுதியின் நடைமுறை தொடர்கிறது. குழந்தைகள் நாடகத்தின் முதல் பகுதியை (1 வது மற்றும் 2 வது நான்கு பார்கள்) நிகழ்த்துகிறார்கள் மற்றும் முழு மதிப்பெண் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அது மீண்டும் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​முக்கோணங்கள் மெட்டாலோஃபோன்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.
பாடம் 4.ஒவ்வொரு பகுதியும் தனித்தனியாக துணை இல்லாமல் மற்றும் துணையுடன் செய்யப்படுகிறது. பின்னர் முழு மதிப்பெண் செய்யப்படுகிறது. தாள வடிவத்தின் தெளிவான செயல்பாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது.
பாடம் 5.ஒவ்வொரு பகுதியும் தனித்தனியாக துணையுடன் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் முழு மதிப்பெண் செய்யப்படுகிறது. செயல்திறனின் வெளிப்பாடாக குழந்தைகளின் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது. மீண்டும் நிகழ்த்தும்போது, ​​குழந்தைகள் கருவிகளை மாற்றலாம்.

எங்கள் இசைக்குழு
யூ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் இ. டிலிசீவா

[மெதுவாக. ஆணித்தரமாக]

அணில் (பகுதி)
"தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவிலிருந்து
என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசை
[மிதமான]

இசைக்கருவிகளை இசைக்கக் கற்றுக்கொள்வது, திறமையைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டும் அல்ல. இந்த நடவடிக்கைகள் ஆக்கப்பூர்வமாக இருப்பது முக்கியம்.
பழக்கமான மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்க (காது மூலம்) கேட்கும் பயிற்சிகள், வெவ்வேறு சுருதிகளில் ஒரு தாளப் பாடலை (இடமாற்றம் செய்தல்) அல்லது இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான புதிய வழியைக் கண்டறியும் பயிற்சிகள் நிச்சயமாக குழந்தைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் செவிப்புலன் புரிதலை வளர்க்கும். ஆனால் குழந்தைகளின் சொந்த படைப்பு வெளிப்பாடுகளுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குவதும் முக்கியம். ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை நிகழ்த்துவதற்கான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பைக் கொடுங்கள், அவற்றை மேம்படுத்த ஊக்குவிக்கவும்.

இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான நுட்பங்கள்

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் கருவிகளின் ஒலி திறன்களின் "ஆய்வு" மூலம் தொடங்குகிறது. இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஆனால் குழந்தைகள் பெரும்பாலும் தங்கள் தேடலில் உதவியற்றவர்கள். ஆசிரியர் இந்தத் தேடலை வழிநடத்துகிறார், காக்கா மற்றும் பறவைகள் எப்படிப் பாடுகின்றன, எப்படி மழை பெய்கிறது, எப்படி இடி முழக்கங்கள் போன்றவற்றை விளையாட குழந்தைகளை அழைக்கிறார். ஆனால் நீங்கள் மெட்டலோஃபோன்கள் மற்றும் சைலோஃபோன்களில் கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் சுவாரஸ்யமான நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் குறிப்புகளை டேப் செய்தால் எஃப்மற்றும் si(IV மற்றும் VII நிலைகள்) அல்லது இந்த ஒலிகளின் பதிவுகளை குழந்தைகள் விளையாடாதபடி அகற்றவும், பின்னர் அவர்கள் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்தலாம். குழந்தைகள் ஐந்து ஒலிகளை விளையாடுகிறார்கள் (do, re, mi, salt, la).இதன் விளைவாக மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஹார்மோனிக் கலவைகள், தொடர்ந்து மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக மாறும், ஆனால் எப்போதும் மிகவும் மெல்லிசை. அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் எந்த தாளத்திலும் விளையாடலாம், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட ரிதம் வழங்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கால் குறிப்பு மற்றும் இரண்டு எட்டாவது குறிப்புகள். இந்த நுட்பத்தின் முக்கியத்துவம் ஹார்மோனிக் கேட்கும் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல. குழந்தைகள் தங்களை மேம்படுத்திக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள், "தங்கள் சொந்த கலவைகளை" உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறார்கள்.
மழலையர் பள்ளிகளில் இசைக்கருவிகள் வாசிக்கும் முறை நடைமுறையில் இருப்பதை விட மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாகவும் சீரானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்த வேண்டும். இந்த பயிற்சியின் வெற்றியானது குழந்தைகளின் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் நிலைத்தன்மையைப் பொறுத்தது. வகுப்புகளில், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு திறமையைக் குவிக்கின்றனர்.
குழந்தைகள் தங்கள் விளையாட்டில் கற்றுக்கொண்ட பாடல்கள் மற்றும் துண்டுகளை விருப்பத்துடன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பயன்படுத்துகிறார்கள், விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், சில நாடகங்கள் மற்றும் பாடல்களை நிகழ்த்துவதற்கான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சுவாரஸ்யமான பணிகளைச் செய்கிறார்கள், மதிப்பீடு செய்யும் திறனைப் பெறுகிறார்கள். காது மூலம்) அவர்களின் செயல்திறன், மேம்படுத்துதல், பல்வேறு குழுமங்களில் பங்கேற்கும் வாய்ப்பு - இவை அனைத்தும் இசைக்கருவிகளை விளையாடுவதை குழந்தைகளுக்கு சுவாரஸ்யமாகவும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சிக்கு மதிப்புமிக்கதாகவும் ஆக்குகிறது.
குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சியைக் கவனித்து, ஆசிரியர் அவர்களுக்கு பல்வேறு பணிகளை வழங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்தல், அல்லது ஒரு நண்பரின் மேம்பாடு அல்லது எந்தவொரு இசைக் கருவியிலும் அவர்களின் சொந்த செயல்திறன்; பறவைகள் பாடுவது, இலைகளின் சலசலப்பு, காற்றின் அலறல் போன்றவற்றை நீங்கள் சித்தரிக்கக்கூடிய ஒரு இசைக்கருவியை வழங்கியவற்றிலிருந்து தேர்வு செய்யவும். இந்த அல்லது அந்த துண்டு அல்லது பாடலை நீங்கள் செய்யக்கூடிய இசைக்கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்; குழந்தையால் இயற்றப்பட்ட அணிவகுப்பின் தாளத்தை ஒரு டிரம் அல்லது டம்பூரின் மீது தெரிவிக்கவும்; நடனம் முதலியவற்றை இசையமைக்க முயற்சிக்கவும்.
இசையமைப்பாளர் மற்றும் கல்வியாளரின் பங்கு மிகவும் வெளிப்படையானது. அவர்கள் முன்னணி வகுப்புகளின் முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்லாமல், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை சுதந்திரமாக வாசிக்கவும், அவற்றை வாசிப்பதற்கான அமைப்பு மற்றும் நுட்பங்களை அறிந்து கொள்ளவும் முடியும்.
கருவிகளை வாசிப்பது குழந்தைகளுக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள இசை நடவடிக்கையாகும். இசை பொம்மைகள் மற்றும் கருவிகள் குழந்தையின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், அவரை மகிழ்விக்கவும், அவரது சொந்த படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கின்றன. கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில், செவிப்புலன் உணர்வுகள், தாள உணர்வு, டிம்ப்ரே மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவை நன்கு உருவாகின்றன. குழந்தையின் செயல்கள் சுதந்திரம், கவனம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை வளர்க்கின்றன.
பொழுதுபோக்கு மற்றும் சிக்கலான இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முழு அளவிலான நுட்பங்களும் பள்ளியில் எதிர்கால படிப்புகளுக்கு அவர்களை நன்கு தயார்படுத்துகின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. பாலர் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் இசை பொம்மைகள் மற்றும் கருவிகளின் முக்கியத்துவம் என்ன?
2. குழந்தைகளுக்கான கருவிகளின் வகைகளை விவரிக்கவும்.
3. குழந்தைகளின் இசை பொம்மைகள் மற்றும் கருவிகளின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
4. எந்த வயதில் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது? கற்றல் நோக்கங்களை பட்டியலிடுங்கள்.
5. இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் எந்த இசைத் திறமையைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது.
6. குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு பாலர் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான வழிமுறை என்ன?
7. இசையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு மெட்டலோபோன் வாசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கும் பாடங்களின் சுருக்கத்தை உருவாக்கவும்.
8. குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்கும் வடிவங்களைப் பட்டியலிடுங்கள்.

9. இசைக்கருவிகளை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான நுட்பங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்.

இலக்கியம்

மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் மாதிரி திட்டம் / எட். ஆர்.ஏ. குர்படோவா, என்.என். - எம்., 1984.
கல்வி மற்றும் பயிற்சி திட்டம் சி. மழலையர் பள்ளி.-எம்., 1987. மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சி / எட். A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-P. 308-341.
வெட்லுகினா என். ஏ.மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி.-எம்., 1981.
வெட்லுகினா என். ஏ. 5-7 வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான படைப்பாற்றல். 5-7 வயது குழந்தைகளின் பாடல் படைப்பாற்றல் // மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல் - எம்., 1974. - பி. 107-120.
டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா ஐ.எல்.இளைய பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி - எம்., 1985.
கபாலெவ்ஸ்கி டி. பி.குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி? - எம்., 1982.
க்விட்னிட்ஸ்காயா ஈ.என்.இசை விசாரணையின் வளர்ச்சி என்பது பாடல் படைப்பாற்றலை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நிபந்தனையாகும் // மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல் - எம்., 1974. - பி. 20-28.
லுக்கியனோவா எம்.பி.நடனத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் // மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல் - எம்., 1974. - பி. 29-32.
இசை மற்றும் இயக்கம் / Comp. எஸ்.ஐ. பெகினா, டி.பி. லோமோவா, ஈ.என். சோகோவ்னினா - எம்., 1981, 1983, 1984.
குழந்தைகளுக்கு பாட கற்றுக்கொடுங்கள் / கம்ப்யூட்டர். டி.எம். ஓர்லோவா, எஸ்.ஐ. பெகினா - எம்., 1986, 1987, 1988.
மழலையர் பள்ளியில் அழகியல் கல்வி / எட். என். ஏ. வெட்லுகினா.-எம்., 1985.

இசை மற்றும் இலக்கியத் தொகுப்பின் தொகுப்புகள்

வெட்லுகினா என். ஏ.குழந்தைகள் ஓர்கே - எம்., 1976.
வெட்லுகினா என்.ஏ. மியூசிகல் ப்ரைமர் - எம்., 1972, 1985.
மழலையர் பள்ளியில் இசை / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M., 1985, 1986, 1987.
மழலையர் பள்ளியில் இசை / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova - M., 1975-1980. 1-5; .1980-1981.-தொகுதி. 1-4.
பக்கெட் சூரியன் / காம்ப். எம். ஏ. மெட்வெடேவா.- எம்., 1984.

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள்: “பாலர் பள்ளி. கல்வி”/ என்.ஏ. வெட்லுகினா, ஐ.எல். Dzerzhinskaya, L.N. கோமிசரோவா மற்றும் பலர்; எட். என்.ஏ. வெட்லுகினா. - 3வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கல்வி, 1989. - 270 ப.: குறிப்புகள்.

வோல்கோகிராட் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம்

மாநில கல்வி பட்ஜெட்டின் கிளை

உயர் தொழில்முறை கல்வி கலாச்சார நிறுவனங்கள்

Kamyshin நகரில் "Volgograd State Institute of Arts and Culture"

கல்வி மற்றும் முறையியல் வளாகம்

பிரிவுகளின் பெயர்

ப.

1. அறிமுகம்

2. ஒழுக்கம் மூலம் கல்வி வழி

4. கல்வித்துறையில் தேர்ச்சி பெற்றதன் முடிவுகளைக் கண்காணித்தல் மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல்

5. சொற்களஞ்சியம்

அன்புள்ள மாணவரே!

ஒழுக்கத்திற்கான கல்வி மற்றும் முறைசார் வளாகம் (இனி UMKD என குறிப்பிடப்படுகிறது) “ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள் (கிட்டார்)" வீட்டுப்பாடம் செய்யும் போது மற்றும் ஒழுக்கத்தில் தற்போதைய மற்றும் இறுதி சோதனைகளுக்குத் தயாராகும் போது, ​​வகுப்பில் பணிபுரிய உதவும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டது.

UMKD ஒரு கோட்பாட்டுத் தொகுதி, நடைமுறைப் பயிற்சிகள் மற்றும் ஒழுக்கத் தலைப்புகளின் சுயாதீன ஆய்வுக்கான பணிகளின் பட்டியல், சுயக் கட்டுப்பாட்டிற்கான கேள்விகள், மைல்கல் கட்டுப்பாட்டு புள்ளிகளின் பட்டியல், அத்துடன் இடைநிலை சான்றிதழுக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் (தேர்வு இருந்தால்) ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு புதிய கல்வித் துறையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை இலக்கியங்களின் பட்டியலை நீங்கள் கவனமாகப் படிக்க வேண்டும். பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களின் முழு வரிசையிலும், முக்கியமாகக் குறிப்பிடப்பட்ட இலக்கியங்களை நீங்கள் நம்பியிருக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு தலைப்புக்கும், கற்பித்தல் உதவி அடிப்படைக் கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகள், ஆய்வுக்குத் தேவையான கேள்விகள் (தலைப்பு ஆய்வுத் திட்டம்), அத்துடன் படிக்க வேண்டிய ஒவ்வொரு கேள்வியின் சுருக்கமான தகவல்களையும் பட்டியலிடுகிறது. தலைப்பைப் பற்றிய ஆய்வறிக்கைத் தகவலைக் கொண்டிருப்பது வகுப்பில் ஆசிரியரால் விவாதிக்கப்பட்ட முக்கிய விஷயங்களை நினைவில் கொள்ள அனுமதிக்கும்.

கோட்பாட்டுத் தொகுதியைப் படித்த பிறகு, நடைமுறை வேலைகளின் பட்டியல் வழங்கப்படுகிறது, அதை நிறைவு செய்வது கட்டாயமாகும். நடைமுறை மற்றும்/அல்லது ஆய்வகப் பணிகளுக்கு நேர்மறை மதிப்பெண் பெற்றிருப்பது, ஒழுக்கம் மற்றும்/அல்லது தேர்வில் சேருவதற்கு கடன் பெறுவது அவசியம், எனவே, சரியான அல்லது காரணமில்லாத காரணத்திற்காக நீங்கள் வகுப்பில் வரவில்லை என்றால், நீங்கள் நேரத்தைக் கண்டுபிடித்து முடிக்க வேண்டும். தவறவிட்ட வேலை.

ஒழுக்கத்தைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், சுயாதீனமான சாராத வேலை வழங்கப்படுகிறது, இதில் அடங்கும்: ஒரு கல்வி கச்சேரிக்கான தயாரிப்பு - இரண்டு வெவ்வேறு படைப்புகள்; தேர்வுக்கான தயாரிப்பு - வெவ்வேறு வடிவம், உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் தொழில்நுட்ப சோதனைக்கான தயாரிப்பு ஆகியவற்றின் மூன்று படைப்புகள்: அளவுகள் மற்றும் எட்யூட்ஸ், இசை விதிமுறைகள்.

ஒழுக்கத்தைப் படிப்பதன் முடிவுகளின் அடிப்படையில், ஒரு சோதனை அல்லது தேர்வு நடத்தப்படுகிறது.

இடைக்கால மதிப்பீடுகளின் அடிப்படையில் சோதனை வழங்கப்படுகிறது.

தேர்வு டிக்கெட்டுகளைப் பயன்படுத்தி அல்லது சோதனை பதிப்பில் எடுக்கப்படுகிறது, அதற்கான கேள்விகள் UMKD இன் இறுதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

2. ஒழுக்கத்தில் கல்விப் பாதை

அட்டவணை 1

சமர்ப்பிக்க தேவையான அறிக்கை படிவங்கள்

அளவு

ஆய்வக வகுப்புகள்

வழங்கப்படவில்லை

நடைமுறை பயிற்சிகள்

வழங்கப்படவில்லை

எல்லை கட்டுப்பாட்டு புள்ளிகள்

இறுதி சான்றிதழ்

நாங்கள் உங்களுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை விரும்புகிறோம்!

கல்வித் துறையின் உள்ளடக்கங்கள்

பிரிவு 1.

(பயான், துருத்தி, டோம்ரா, பலலைகா, கிட்டார்,)

தலைப்பு 1. அறிமுகம்.

நாட்டுப்புற கருவி கலை துறையில் பணிபுரியும் இசைக்கலைஞர்களின் நடிப்பு திறன்களில் நிலையான வளர்ச்சி. இளைய தலைமுறையினருக்கு கல்வி கற்பதில் கல்வியின் பணிகள்.

சிறந்த உள்நாட்டு கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட பயிற்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசித்தல் கற்பிக்கும் முறைகள்.

உளவியல், கற்பித்தல், செயல்திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளுடன் முறையின் இணைப்பு, இந்த ஒவ்வொரு அறிவியலிலும் சாதனைகளைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் ஒரு கருவியை வாசிப்பதற்கான நடைமுறை கற்பித்தலில் அவற்றின் தத்துவார்த்த கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துதல்.

தலைப்பு 2. ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் ஆசிரியரின் கல்வி வேலை.

இசையின் மீதான காதலை வளர்ப்பது. அழகியல் கல்வி. கலை சுவை உருவாக்கம். கடின உழைப்பு மற்றும் விருப்பத்தை வளர்ப்பது. உணர்ச்சி கல்வி. சுதந்திர திறன்களை வளர்ப்பது, மாணவருக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை. நீங்கள் விரும்புவதில் உள்ள ஆர்வமே வெற்றிக்கு அடிப்படை. இசைப் பாடங்களில் ஆர்வத்தைப் பேணுவது மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரின் பணியிலும் வெற்றி பெறுவதற்கான முக்கிய அளவுகோலாகும்.

தலைப்பு 3. இசை திறன்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளுக்கு விண்ணப்பிப்பவர்களிடையே இசைத் தரவை அடையாளம் காணுதல் (சேர்க்கை தேர்வுகளின் முறை மற்றும் உளவியல் அம்சம் (அதன் வகைகள்: மெல்லிசை, ஒலிப்பு, இசை, தாள, டெம்போ, மீட்டர்-ரிதம், லைன், டைனமிக், தசை) அதன் வளர்ச்சியின் முறைகள். . செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி. முன்கூட்டியே கேட்கும் திறன்களின் வளர்ச்சி, கேட்கும் வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு. இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சி. "இசை நினைவகம்" என்ற கருத்தின் செயற்கை இயல்பு, இதில் செவிப்புலன், காட்சி, மோட்டார், சொற்பொருள், உணர்ச்சி மற்றும் பிற வகையான நினைவகம் ஆகியவை அடங்கும். விருப்பமற்ற மற்றும் இயக்கிய மனப்பாடம். ஆக்கப்பூர்வமான விருப்பங்கள் மற்றும் இலவச இசை வாசிப்பின் நடைமுறை திறன்களின் வளர்ச்சி. காது, கலவை, மேம்பாடு (இந்த வகையான செயல்பாடுகளின் முறை மற்றும் நடைமுறை) மூலம் தேர்வு.

தலைப்பு 4. பாடம் முறை மற்றும் வீட்டுப்பாட அமைப்பு

மாணவர்.

பாடம் வழங்குவதற்கான படிவங்கள். வேலையைச் சரிபார்த்தல், மதிப்பீட்டின் பங்கு, நாட்குறிப்பில் எழுதுதல். மாணவர் வீட்டுப்பாடத்தை ஒழுங்கமைத்தல். பாடத்தில் மாணவர்களின் திட்டத்தை ஆசிரியர் செயல்படுத்துவது வேலையில் ஒரு முக்கியமான ஊக்கமாகும். படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வது ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாகும். ஆசிரியரின் பேச்சு பற்றி. வார்த்தைகளில் தேர்ச்சி என்பது வெற்றியின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

தலைப்பு 5. இசையில் வேலை செய்தல்.

ஒரு மாணவருக்கு கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் ஒட்டுமொத்த செயல்பாட்டில் ஒரு இசைப் பகுதியின் முக்கியத்துவம். ஒரு படைப்பின் கலைப் படம் மற்றும் பல்வேறு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மூலம் அதன் பொருள்மயமாக்கல். படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை அம்சங்கள், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்புக்கான அவற்றின் முக்கியத்துவம். ஒரு படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்திற்கும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுக்கும் இடையிலான உறவு.

ஒரு இசைத் துண்டில் பணிபுரியும் நிலைகள் (துண்டுடன் பழகுதல்; இசை உரையைப் படித்தல்; விரலில் வேலை செய்தல்,

தாளம், பக்கவாதம்; வாக்கியம், உச்சரிப்பு, பக்கவாதம் ஆகியவை இசைப் பேச்சின் மிக முக்கியமான கூறுகளாகும்; இசைப் பொருளைப் பிரிப்பதற்கான வழிமுறைகள். அதை ஒரே முழுதாக இணைப்பதன் பொருள். அகோஜி மற்றும் இயக்கவியல் வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகவும் இசைப் பொருளைப் பிரிப்பதற்கான ஒரு வழியாகவும். டெம்போ, மெட்ரிதம், ரிதம், ஸ்ட்ரோக்ஸ், ஹார்மோனி, டெக்ஸ்ச்சர், டைனமிக்ஸ் ஆகியவை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளாகும். நிகழ்த்தப்பட்டவற்றின் கலை சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அவர்களின் பங்கு உள்ளது.

நினைவகத்தின் மூலம் கற்றல் (நினைவகத்தின் வகைகள், நடிகரின் கவனத்தை விநியோகித்தல்). வெளியே விளையாடுகிறது. சிரமங்களை கடந்து வேலை. பகுதிகளாக வேலை செய்யும் பங்கு. ஒட்டுமொத்த விளையாட்டுக்கு மாற்றம். வேலையை கச்சேரி தயார் நிலைக்கு கொண்டு வருதல். செயல்படுத்தல் பொறிமுறை கட்டுப்பாடு. பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகளின் சமநிலை.

தலைப்பு 6. பெரிய வடிவம் மற்றும் அதில் வேலை செய்யும் அம்சங்கள்.

பெரிய வடிவத்தின் வகைகள்.மினியேச்சர்களில் இருந்து பெரிய அளவிலான வடிவத்திற்கு மாறக்கூடிய படைப்புகள் (கான்செர்டினோ, சொனாட்டினா) பெரிய வடிவ வேலைகளின் செயல்திறனுக்காக மாணவர்களைத் தயார்படுத்துவதற்கான முக்கியத்துவம். நிகழ்த்தப்பட்ட பொருளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை அம்சங்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்புக்கான அவற்றின் முக்கியத்துவம்.டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸ் தேர்வு.

பல்வேறு கருப்பொருள் பொருள் மற்றும் தொடர்புடைய உருவகம்செயல்படுத்துவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சிரமமாக பல்துறைபெரிய வடிவம். பைண்டர் பொருள் மற்றும் அம்சங்களின் பங்குஅவரது மரணதண்டனை. சொற்றொடரில் வேலை செய்கிறேன். கண்டுபிடித்து புரிந்து கொள்ளுதல்உள்ளூர் மற்றும் மத்திய உச்சநிலைகள். இசை சங்கம்பொருள் முழுவதுமாக.தனிப்பாடல் மற்றும் துணையின் பங்கு.

தலைப்பு 7. கல்வி கச்சேரிகள், தேர்வுகள்.

மாணவர்களின் விளையாட்டு பற்றிய விவாதம். கலந்துரையாடல் திட்டம், அதன் தொழில்முறை, உளவியல் மற்றும் நெறிமுறை அம்சங்கள்.

நிபுணத்துவம் மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட கலந்துரையாடல் செயல்முறையின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். செயல்திறன் பண்புகள் திட்டம். நிகழ்த்தப்பட்ட இசைப் பொருளின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளையும் மதிப்பிடுவதன் முக்கியத்துவம். விவாதத்தின் உளவியல், நெறிமுறை அம்சம்.

தலைப்பு 8. இசையில் பாங்குகள், அவற்றின் அம்சங்கள்.

பரோக், கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், நியோகிளாசிசம், நியோஃபோக்லோரிசம் ஆகியவற்றின் பாணிகளின் தனித்துவமான அம்சங்கள். இந்தப் போக்குகள் தோன்றியதற்கான வரலாற்றுப் பின்னணி. மெல்லிசை மொழி, நல்லிணக்கம், இயக்கவியல், மீட்டர் ரிதம், ஸ்ட்ரோக்குகள், பாணியைப் பொறுத்து அமைப்பு ஆகியவற்றின் அம்சங்கள்.

தலைப்பு 9. கல்வி ஆவணங்களில் ஆசிரியரின் பணி.

தனிப்பட்ட மாணவர் திட்டம். இந்த ஆவணத்தில் பணிபுரியும் பங்கு. அதன் அமைப்புக் கொள்கை. மாணவர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சியை உறுதி செய்வதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனை திட்டத்தின் சரியான தேர்வு. ஒரு திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல்கள். அரை ஆண்டு சுருக்கம் - மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரின் செயல்பாடுகளின் மதிப்பீடு. ஒரு மாணவரின் நாட்குறிப்பு, ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்படும் பணிக்கான பொறுப்புக்கூறல் ஆவணமாக, மாணவரின் வீட்டுப்பாடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் ஆவணமாக. நிர்வாகத்தின் அம்சங்கள்

நாட்குறிப்பு. மாணவர் அறிவின் மதிப்பீடு, அதன் பங்கு. மதிப்பீட்டின் உளவியல் தாக்கம்.

தலைப்பு 10. கற்பித்தல் பொருட்கள் பற்றிய ஆய்வு

ஜி. கோகன் "தலைமையின் வாயில்களில்", "ஒரு பியானோ கலைஞரின் வேலை"; கே. மார்டின்சென்

"தனிப்பட்ட பியானோ கற்பித்தலுக்கான முறை", முதலியன.

தலைப்பு 11. நாடகங்களின் மாணவர்களின் செயல்திறன் மற்றும் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு

குழந்தைகள் இசை பள்ளியின் திறமை.

செயல்திறன் பகுப்பாய்வுக்கான அடிப்படையாக சுருக்கம்; மரணதண்டனைக்கான தயாரிப்பு. டெம்போ தேர்வு, பக்கவாதம் இயக்கவியல், துணையின் அம்சங்கள், சொற்றொடரை, குறிப்பிட்ட மற்றும் பொதுவான உச்சக்கட்டங்களை தீர்மானித்தல் மற்றும் புரிந்துகொள்வது, இசைப் பொருட்களை ஒரே முழுமையாய் இணைத்தல். நிகழ்த்தப்பட்டவற்றின் அடையாள சாரத்தைப் புரிந்துகொண்டு வெளிப்படுத்தும் திறன்.

தலைப்பு 12. மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான திறந்த பாடங்கள் தொடர்ந்து

விவாதம்.

பாடம் திட்டமிடல். பாடம் தலைப்புகள்:

"ஒரு இசைப் பணியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறை."

"ரிதம் வேலை."

"விரலில் வேலை செய்கிறேன்."

"பக்கவாதத்தில் வேலை செய்கிறேன்."

"சொற்றொடரில் வேலை செய்கிறேன்."

"உருவப் பக்கத்தில் வேலை செய்தல்."

"தொழில்நுட்பத்தில் வேலை செய்கிறேன்."
பாடத்தின் விவாதம். கலந்துரையாடல் திட்டம்.

தலைப்பு 13. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மாணவர்களுடன் தொழில் வழிகாட்டுதலில் பணியாற்றுங்கள்.

திறமையின் அனைத்து சுற்று வளர்ச்சியும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் முக்கிய குறிக்கோள். செயல்பாட்டில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி. போட்டிகள், இசை மற்றும் செயல்திறனில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படையாக ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் கச்சேரி வேலை. இசையை சேவிப்பதும், தனக்கு விருப்பமானதைச் செய்வதுமே உயர்ந்த குறிக்கோள் என்ற நம்பிக்கையை மாணவரிடம் உருவாக்குதல்.

தலைப்பு 14. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளுக்கான சேர்க்கையைத் தயாரிக்கும் பணி.

மழலையர் பள்ளிகளின் மூத்த குழுக்கள், பொதுக் கல்விப் பள்ளிகளின் இளைய வகுப்புகள் ஆட்சேர்ப்புக்கான "வளர்க்கும்" சூழலாகும். மேலே உள்ள நிறுவனங்களின் நிர்வாகத்தின் பிரதிநிதிகளுடன், பெற்றோருடன் நிறுவனப் பணி.

குழந்தைகளுடன் தொடர்பு. தகவல்தொடர்பு வடிவங்கள். "லைவ் மியூசிக்" குழந்தைகளின் உணர்ச்சிக் கோளத்தை பாதிக்கும் மிகவும் பயனுள்ள சக்தியாக உள்ளது. வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் கலவையானது மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள தகவல்தொடர்பு வடிவமாகும். மிகவும் திறமையானவர்களை அடையாளம் காணும் முறைகள்

குழந்தைகள்.

தலைப்பு 15. கச்சேரி வேலைவி சிறப்பு வகுப்பு.

திறமையின் குவிப்பு, இந்த காரணியின் முக்கியத்துவம். மேடையில் இசையை வாசிப்பது மற்றும் பொதுமக்களுடன் தொடர்புகொள்வது என்பது ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் இருவரும் பாடுபடும் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள். ஒரு பொது கச்சேரி, பார்வையாளர்கள் மீது தாக்கம், உணர்ச்சி ஆற்றலை சுமந்து, கல்வி.

பிரிவு 2.

ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் சிறப்புப் பாடம்.

ஒரு துருத்திக் கலைஞரின் (துருத்திக் கலைஞர்) செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான முறை

தலைப்பு 1. பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கருவி, கைகள், தரையிறக்கம் ஆகியவற்றை அமைப்பதற்கான அடிப்படைகள்.

தரையிறக்கம். கருவியின் நிலை. கைகளை நிலைநிறுத்துதல் (இயற்கை நிலை, கருவியில் கைகளின் நிலை, தசை முயற்சிகளின் செயல்திறன், ஒலி உற்பத்தியை ஆதரித்தல், "வேலை - ஓய்வு" மாற்றுதல், "நடிகர் விளையாடும் கருவியின் சுதந்திரம்" என்ற கருத்தின் மரபு, வெளியிடும் முறைகள் கருவியின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு விளையாடும் கருவி, விளையாடும் பாகங்களின் சுதந்திரம்).

தலைப்பு 2. இயக்கவியலில் கேமிங் இயந்திரத்தின் சுதந்திரத்தின் சிக்கல்கள்.

கை நிலைகள் மற்றும் நிலைகளை மாற்றுவதற்கான நுட்பம். விரல் கொள்கைகள் ("ஒரு வரிசையில்" கொள்கை, பாரம்பரிய, தீவிர ஒலி - தீவிர விரல், இணக்கமான வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து விரல்களின் பயன்பாடு). Legato, non-legato, staccato, legato on a note, tenuto, marcato, octave நுட்பம், ஒத்திகை, arpeggios, முதல் விரலை வைப்பது, நாண் லெகாடோ போன்றவற்றை நிகழ்த்துவதற்கான நுட்பங்கள். பலவீனமான விரல்களின் பிரச்சனை. அவற்றின் வளர்ச்சிக்கான நுட்பங்கள்.

தலைப்பு 3. கேமிங் இயந்திரத்தின் நெரிசல் மற்றும் அதன் காரணங்கள்.

கைகள், விரல்கள் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல். மணிக்கட்டின் "டிப்" அல்லது "பல்ஜ்". விசைப்பலகையில் அதிக அழுத்தம். தரையிறக்கம், கை வைப்பது, கருவி நிலை, பெல்ட் சரிசெய்தல் ஆகியவற்றில் பிழைகள். பகுத்தறிவற்ற விரல்.

தலைப்பு 4. பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மீது ஸ்ட்ரோக்ஸ். பக்கவாதத்தின் உருவ சாரம்.

நேர உறவில் பக்கவாதம். டெம்போ, தன்மை, பாணியில் பக்கவாதத்தின் தரத்தை சார்ந்துள்ளது.

தலைப்பு 5. ஃபர் கையாளுதல் நுட்பம்.

ஆதரவு ஓஃபர் ஓட்டும் போது "காற்று நிரல்". "லெகாடோ" செய்யும் போது பெல்லோஸ் நுட்பம். சன்னமான. உரோமம் ஸ்டாக்காடோ, லெகாடோ அல்ல. உச்சரிப்புகள் மற்றும் அவற்றின் வகைகள். ஸ்ஃபோர்சாண்டோ. ட்ரெமோலோ பெல்லோஸ், ரிக்கோசெட்ஸ். வழக்கமான தவறுகள்.

தலைப்பு 6. உரோமத்தை மாற்றுவதற்கான நுட்பம்.

அடிப்படைக் கொள்கைகள். வழக்கமான தவறுகள் (பெல்லோஸை மாற்றிய பின் ஒலி அளவை மீறுதல், மாற்றத்திற்குப் பிறகு பெல்லோஸைத் தள்ளுதல், "வரம்புக்கு" விளையாடுதல், பெல்லோவை மாற்றுவதற்கு முன் காலவரையறை கேட்காதது, பெல்லோவை மாற்றுவதற்கான "பயம்" (உளவியல் பங்கு காரணி), பெல்லோவை தசை இறுக்கத்திற்கு காரணமாக மாற்றுவது, பெல்லோவை மாற்றுவதற்கு முன் டிமினுவெண்டோ, நோட்டில் பெல்லோவை மாற்றுவது, இடது பாதி உடலில் நீண்ட பட்டா). ஃபர் மாற்ற பயிற்சிகள்.

தலைப்பு 7. ஆரம்பநிலையாளர்களுடன் பணிபுரிதல்.

அறிமுகம். முதல் பாடங்கள் (தோராயமான திட்டம்). உளவியல் அம்சம். கை மற்றும் கருவி பொருத்துதல் உருவாக்கத்தில் பணிபுரியும் முறை. இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான முறை. உரையில் வேலை செய்யுங்கள்: குறிப்புகள், விரல், தாளம், பக்கவாதம், துணை. சுதந்திர திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறை.

தலைப்பு 8. பாலிஃபோனியில் வேலை செய்யுங்கள்.

தலைப்பு 9. நிகழ்த்தும் நுட்பத்தை உருவாக்குதல்.

நடிகரின் தொழில்நுட்ப வளாகத்தின் கூறுகள். நனவு, தொழில்நுட்பத்தில் வேலை செய்வதில் அதன் பங்கு. செதில்கள் மற்றும் பயிற்சிகள். தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கு.

தலைப்பு 10. பயிற்சியைச் செய்தல்.

திறந்த பாடங்கள். 2 - 3 ஆம் வகுப்பு குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் தொகுப்பிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட நாடகங்களின் மாணவர்களின் செயல்திறன், அதைத் தொடர்ந்து செயல்திறன் பகுப்பாய்வு. கற்பித்தல் பயிற்சி வகுப்பறையில் பாடங்களைத் திறந்து, அதைத் தொடர்ந்து பகுப்பாய்வு.

டோம்ரா பிளேயர், பாலாலைகா பிளேயர், கிதார் கலைஞர் ஆகியவற்றின் செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான முறை.

தலைப்பு 1. விளையாட்டுக்கு முந்தைய பயிற்சிகள்.

கேட்கும் வளர்ச்சி, தாளம், மாணவர்களின் இசை பதிவுகள் குவிப்பு. தசை வேலையின் ஏபிசி: உடல் முழுவதும் மூன்று வகையான டானிக் நிலை, உடலின் பல்வேறு பகுதிகளில், விரல் வேலையின் மோட்டார் கலாச்சாரத்தின் கல்வி. விளையாட்டுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் ஆயத்த பயிற்சிகள், மாணவருக்கு தேவையான உணர்வுகளை உருவாக்குதல்.

முதல் நிலை பயிற்சிகள். உடல் முழுவதும் டானிக் பின்னணியின் மூன்று சொற்றொடர்களை வளர்ப்பது: தளர்வு - எடை, எடை; ஒளி தொனி - மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி; ஒளி முதல் அதிகபட்சம் வரை செயல்பாட்டு அளவுகள். 2 வது கட்ட பயிற்சிகள்.

உடலின் பல்வேறு பகுதிகளில் செயல்பாட்டின் உணர்வை வளர்ப்பது: முதுகு-தோள்பட்டை இடுப்பின் தசைகளில் (இடுப்பு தசைகள், முதுகு, தோள்பட்டை), முன்கை, கை, விரல்கள், விரல் நுனிகள்.

3 வது கட்ட பயிற்சிகள். விரல்கள் மற்றும் அவற்றின் பாகங்கள் (ஃபாலன்க்ஸ் மற்றும் பட்டைகள்) மோட்டார் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பது, எறிந்து அழுத்தும் நுட்பத்தை மாஸ்டர்.

தலைப்பு 2. தரையிறக்கம். அரங்கேற்றம். ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படைகள்.

தரையிறக்கம். கருவியின் நிலை. ஆதரவின் முக்கிய புள்ளிகள் மற்றும் கூடுதல். நிலையான கருவி வைத்திருத்தல். மாணவர் இருக்கையின் அழகியல். நிலைப்பாடு: நன்மை தீமைகள். கை வேலை வாய்ப்பு (இடது மற்றும் வலது கைகளின் நிலை, விரல்களின் நிலை). ஒரு மாணவரை ஒரு கருவிக்கு மாற்றியமைக்கும் செயல்முறை.

தரையிறங்கும் நிலைத்தன்மை மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் சிக்கலான கருவியின் சரியான நிலை ஆகியவற்றை உருவாக்குதல். நிர்வாக எந்திரத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாடுகள். இருக்கையின் தேர்வு வீரரின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பண்புகளைப் பொறுத்தது. தரையிறங்கும் விருப்பங்கள்.

கற்பித்தல் நடைமுறையில் எதிர்கொள்ளும் அமைப்பு மற்றும் தரையிறக்கத்தின் வழக்கமான குறைபாடுகள். தரையிறங்கும் குறைபாடுகளை நீக்குதல்.

தலைப்பு 3. தசை அமைப்பின் சுதந்திரத்தின் கருத்து. கைகளைப் பற்றிக்கொள்வதற்கான முன்நிபந்தனைகள்.

தசைக்கூட்டு அமைப்பின் நிலையை தீர்மானிக்கும் உளவியல் காரணிகள். மாணவரின் கைகளில் "மூச்சு". முன்கை-கை-மணிக்கட்டு. கைகளின் வேலையில் சுதந்திரம். கருவியை மாஸ்டரிங் செய்வதில் படிப்படியான தன்மை மற்றும் நிலைத்தன்மையின் கொள்கை. தொழில்சார் நோய்களின் முக்கிய அறிகுறிகள் மற்றும் அவற்றின் நீக்குதல்.

தலைப்பு 4. கருவிகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் சேமிப்பு. ஒரு மத்தியஸ்தரை உருவாக்குதல்.

இசைக்க கருவியை டியூனிங் செய்து தயார் செய்தல். ஒரு கச்சேரி கருவியின் டிம்ப்ரோ-டைனமிக் மற்றும் வெளிப்படையான திறன்கள், அதன் தர பண்புகள்: சரங்கள், ஃப்ரெட்ஸ், மத்தியஸ்தர். கருவிகளின் சேமிப்பு மற்றும் தடுப்பு பராமரிப்பு. சிறிய பழுது (ரிங்கிங், கிராக்லிங், ஸ்டாண்டை சமன் செய்தல், முதலியன நீக்குதல்). ஒரு மத்தியஸ்தரை உருவாக்குவதற்கான பொருள், அதன் வடிவம் மற்றும் கூர்மைப்படுத்துதல். அரைக்கும் பொருட்கள்.

தலைப்பு 5. கருவியை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள்.

"விளையாட்டு நுட்பம்" என்ற கருத்து. அடிப்படை விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான. இனப்பெருக்கம் நுட்பம். ஒரு குறிப்பிட்ட விளையாட்டு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான கலைச் சாத்தியம்.

தலைப்பு 6. விரலின் அடிப்படைகள்.

கைவிரல் என்ற கருத்து. இடது கையின் விளையாட்டு இயக்கங்களின் உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள். கைவிரல் வகைகள். ஒலி, இயக்கவியல், உச்சரிப்பு, வாக்கியம், டெம்போ ஆகியவற்றின் தன்மையை விரல்விட்டுச் சார்ந்திருத்தல். ஆரம்ப கற்பித்தலில் விரலிடுவதில் உள்ள சிக்கல்கள். கான்டிலீனாவில் விரல். தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான அத்தியாயங்களில் விரல். "வசதியான", "பகுத்தறிவு" விரல்களின் கருத்து. விரலின் தனிப்பட்ட தன்மை.

தலைப்பு 7. ஒலி உற்பத்தி பற்றி. வலது கையின் வேலை பற்றி.

"ஒலி உற்பத்தி முறை" என்ற கருத்து. ஒரு கேண்டில்னில் நடுக்கம். வெளிப்படையான, அழகான ஒலியை அடைதல். வலது கைக்கான பயிற்சிகள். மத்தியஸ்த தரம். உற்பத்தியில் நுணுக்கங்கள். ஒலியின் தாக்குதல், ஒலியை வழிநடத்துதல், ஒலியை முடித்தல் (அகற்றுதல்) - டோம்ரா மற்றும் பலலைகாவில் ஒலி உற்பத்தி நுட்பம் போன்றது. உச்சரிப்பு வேலை.

தலைப்பு 8. இடது கையின் வேலை பற்றி. பதவிகள்.

இடது கை விரல்களின் உடற்கூறியல் அம்சங்கள். கருவியில் அவற்றின் செயல்பாடுகள். வேலையில் சேர்ப்பதற்கான நடைமுறை. பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்திற்கான பயிற்சிகள். நிலையின் வரையறை. நிலை விளையாட்டு. மூன்று வகையான நிலை மாற்றங்கள். இடது கை விரல்களின் பக்கவாட்டு இயக்கம் பற்றி.

தலைப்பு 9. "விளையாடும் நுட்பம்" என்ற கருத்து மற்றும் சரளத்தின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்.

மோட்டார் திறன்கள். விளையாடும் இயக்கங்கள், மோட்டார் துல்லியம் மற்றும் செதில்கள், arpeggios, tetrachords, முதலியன பெரிய மற்றும் சிறிய உபகரணங்கள் மீது உணர்திறன் இலவச ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி. அதில் வேலை செய்வதற்கான முறை. தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக ஓவியங்கள். அறிவுறுத்தல் பொருள் மீது முறையான வேலையின் முக்கியத்துவம். ட்ரில் பயிற்சிகள், டெட்ராகார்ட்ஸ். ஒருங்கிணைப்பு பற்றி. ஒரு நிலையில் செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ்.

Etudes என்பது செதில்கள் மற்றும் பயிற்சிகளிலிருந்து கலைப் படைப்புகளுக்கு மாறுதல் ஆகும். ஓவியங்களில் வேலை செய்வதற்கான கோட்பாடுகள்.

தலைப்பு 10. நடிகரின் செவிவழி வேலை. உள்ளுணர்வு. கான்டிலீனாவில் வேலை செய்கிறார்.

செவிவழி சுய கட்டுப்பாட்டை உருவாக்குதல் (ஒலி தரம், ஒலி தரங்களைக் கேட்கும் திறன்). ஒரு மாணவரின் இசை வளர்ச்சிக்கு அவசியமான நிபந்தனையாக ஒலிப்பதிவின் துல்லியம். ஒலியியல் மற்றும் செயல்திறன்-கலை உணர்வுகளில் உள்ளுணர்வு. செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை மாஸ்டர் செய்வதில் காது மற்றும் அதன் பங்கு.

ஒரு இசை சொற்றொடரின் கட்டமைப்பின் கருத்து - உயர்வு, க்ளைமாக்ஸ், சரிவு. ஒரு சொற்றொடரில் சுவாசம். நடுக்கத்தின் போது "வேலை-ஓய்வு" மாற்றுதல். கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதில் பகுப்பாய்வின் பங்கு. டோமிஸ்டின் உள்-செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுக்கும் அவரது விளையாடும் இயக்கங்களுக்கும் இடையிலான உறவு, இசை வேலையின் கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப தசைகளின் "சுவாசத்தை" உறுதி செய்கிறது ("சுவாசத்துடன்" நடிகரின் தசைகளின் "சுவாசத்தின்" தற்செயல் நிகழ்வு. அவர் நிகழ்த்தும் இசை).

தலைப்பு 11. டோம்ரா, பலலைகா, கிட்டார் ஆகியவற்றில் ஸ்ட்ரோக்ஸ்.

"பக்கவாதம்" என்ற கருத்து. பக்கவாதத்தின் அடிப்படை வகைகள். கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் நுட்பத்தின் அம்சங்கள். பக்கவாதம் கலை வெளிப்பாடு. உச்சரிப்பு வழிமுறையாக பக்கவாதம். நுட்பங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் செய்யும் வெவ்வேறு வழிகளைப் பற்றி. நுட்பங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் வகைப்பாடு. மரபுகள். பக்கவாதம் பிரச்சனையை அணுகும் பல்வேறு விளக்கங்கள் மற்றும் முறைகளின் ஒப்பீடு.

தலைப்பு 12. பல்வேறு கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் செயல்படும் பள்ளிகள் பற்றிய ஆய்வு.

முறைசார் வெளியீடுகள், விளையாடும் பள்ளிகள் மற்றும் இசை இலக்கியங்கள்

மாஸ்கோ பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், லெனின்கிராட், கியேவ், யூரல், சைபீரியன் போன்றவை.

சோதனை எண். 1.

அறிவு ஒரு உள்ளீடு துண்டு நடத்த

ஒழுக்கத்தால்:

3வது பாடத்திற்கு

சிறப்புக்காக

சிறப்பு

வழிமுறையை ஒரு பாடமாக படிப்பது அவசியம்:

a) சொல்லாட்சி திறன்களை வளர்ப்பது

b) பொது வளர்ச்சி

c) பாடத்திட்டத்தை நிறைவேற்றுதல்

ஈ) கற்பித்தல் திறன்களின் பயிற்சி மற்றும் முறைப்படுத்தல்

P.I இன் படைப்பாற்றலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நோக்குநிலை சாய்கோவ்ஸ்கி:

a) கிளாசிக்வாதம்

b) பரோக்

c) இம்ப்ரெஷனிசம்

ஈ) ரொமாண்டிசிசம்

ஒரு குறிப்பிட்ட வேலைக்கான செயல்திறன் திட்டத்தில் என்ன அடங்கும்?

அ) இயக்கவியல்

b) உச்சரிப்பு

c) வேதனை

ஈ) வளர்ச்சி தர்க்கம்

ஈ) அனைத்து நிதிகளின் மொத்தம்

இசையில் சொற்றொடர்கள்:

அ) இசைப் பொருளைப் பிரித்து, அதை ஒரு முழுதாக இணைக்கும் செயல்முறை

b) சொற்றொடர்களாகப் பிரித்தல்

c) இசைப் பொருள்களை இணைத்தல்

ஈ) ஒரு அழகான சொற்றொடர்

ருபாடோ:

அ) இசையில் கடுமையான துடிப்பு

b) உச்சரிப்பு உச்சரிப்பு

c) துடிப்பின் மாறுபாடு - முடுக்கம் மற்றும் குறைதல்

ஈ) கான்டிலீனாவுக்கு நெருக்கமான செயல்திறன் முறை.

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

மதிப்பீட்டு அளவுகோல் : 5 புள்ளிகள் - "5"

4 புள்ளிகள் - "4"

3 புள்ளிகள் - "3"

2 புள்ளிகள் - "2"

சோதனை எண். 2.

மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர்களின் இடைநிலை சான்றிதழ் நடத்துவதற்கு

ஒழுக்கத்தால்: "ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்"

சிறப்புக்காக 070102 “கருவி செயல்திறன்”

சிறப்பு 070102.04 நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகள்

உள்ளுணர்வு என்பது:

a) செயல்திறனின் செவிவழி கட்டுப்பாடு

b) உரையை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தல்

c) நுணுக்கங்களுடன் செயல்திறன்

ஈ) ஒரு இசை சொற்றொடரின் உச்சரிப்பு, இது முழு அளவிலான வெளிப்பாடு வழிமுறைகளையும் உள்ளடக்கியது.

நடிகரின் எதிர்பார்ப்பு:

a) செயல்படுத்துதலுடன் ஒரு செயல்பாடு, ஆனால் கட்டாயமில்லை

b) செயல்படுத்தல் தொடங்கும் முன் பயன்படுத்தப்படும் செயல்பாடு

c) முற்றிலும் தேவையற்ற செயல்பாடு

ஈ) மரணதண்டனை செயல்முறையின் முக்கிய அளவுகோல்.

செவிப்புலன் மற்றும் மோட்டார் அமைப்பின் ஒருங்கிணைப்பு என்றால் என்ன?

அ) இரண்டு கொள்கைகளின் உடன்பாடு, இரண்டாவது முதல் முதல் அடிபணிதல்

b) இயக்கங்களின் முடிவைக் கேட்கும் திறன்

c) இரண்டு வகைகளும் ஒன்றுக்கொன்று சுயாதீனமாகத் தோன்றும்

ஈ) மோட்டார் செயல்முறைக்கு செவிப்புலன் கீழ்ப்படிதல்

இசைப் பாடங்கள் என்ன குணநலன்களை வளர்க்கலாம்?

a) மென்மை, விருப்பமின்மை, பலவீனமான தன்மை

b) தைரியம், கடின உழைப்பு, விருப்பம், வலிமை

c) மென்மை, உணர்வு

ஈ) மனச்சோர்வு, எதிர்வினை தீவிரம் குறைதல்

பின்வருவனவற்றுள் எது இசைக் கேட்டல் வகை?

அ) கோடு

b) ஹார்மோனிக்

c) மெல்லிசை

ஈ) தாள

ஈ) மேலே உள்ள அனைத்தும்

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

சரியான பதில் ……………………………………………… – 1 புள்ளி

மதிப்பீட்டு அளவுகோல் : 5 புள்ளிகள் - "5"

4 புள்ளிகள் - "4"

3 புள்ளிகள் - "3"

2 புள்ளிகள் - "2"

ஆசிரியர் _____________________

சோதனை எண். 3.

III தரத்தின் இடைநிலை சான்றிதழை மேற்கொள்வதற்கு.

ஒழுக்கத்தால்: "கருவி வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்"

சிறப்புக்காக 070102 “கருவி செயல்திறன்”

சிறப்பு 070102.04 நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகள்

உடற்பயிற்சி

பட்டியலிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் யார் "கிளாசிசிசம்" பாணியில் பணியாற்றினர்?

a) P. சாய்கோவ்ஸ்கி

b) D. ஸ்கார்லட்டி

c) ஈ. க்ரீக்

ஈ) ஐ. ஹெய்டன்

பின்வரும் படைப்புகளில் எது "பெரிய வடிவம்" அல்ல?

அ) உரையின் அளவு பத்து அச்சிடப்பட்ட பக்கங்களுக்கு மேல் உள்ளது

b) சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு

c) "சொனாட்டா அலெக்ரோ" வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு

d) சொனாட்டாவின் ஏதேனும் ஒரு பகுதி, கச்சேரி

உச்சரிப்பின் அடிப்படை என்ன?

a) அமைப்பு

b) நல்லிணக்கம்

c) பக்கவாதம் மற்றும் சொற்பொருள் அழுத்தம்

ஈ) துணை

இசையில் பாங்குகள். "ரொமாண்டிசிசம்" என்பது:

a) உலகின் பொதுவான பார்வை, ஒரு சகாப்தம்

b) பாசாங்குத்தனமான செயல்திறன்

c) ஹீரோ, ஆளுமையின் உள் உலகத்திற்கு வேண்டுகோள்.

ஈ) நினைவுச்சின்னம், கம்பீரம், நாடகம்

ஒரு காதல் இசையமைப்பாளர்:

அ) டபிள்யூ. மொஸார்ட்

b) I. நிகோலேவ்

c) ஏ. விவால்டி

ஈ) எஃப். சோபின்

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

சரியான பதில் ……………………………………………… – 1 புள்ளி

மதிப்பீட்டு அளவுகோல் : 5 புள்ளிகள் - "5"

4 புள்ளிகள் - "4"

3 புள்ளிகள் - "3"

2 புள்ளிகள் - "2"

ஆசிரியர் _____________________

சோதனை எண். 4

உள்ளீடு வெட்டு மேற்கொள்ள

ஒழுக்கத்தால்: "ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்"

4 ஆம் ஆண்டு மாணவர்களுக்கு

சிறப்புக்காக 070102 “கருவி செயல்திறன்”

சிறப்பு 070102.04 நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகள்

கை வைப்பு, கருவிகள் மற்றும் தரையிறங்கும் கோட்பாடுகள்:

a) ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு முக்கியமானவை.

b) பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு - தேவையில்லை

c) அடிப்படை அமைப்பு, செயல்படும் பள்ளியின் அடித்தளம்

ஈ) மாணவரின் விருப்பத்தின் அடிப்படையில்

மார்கடோ ஒரு பக்கவாதமாக குணத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்:

a) மென்மை

b) கருணை

c) லேசான தன்மை, விளையாட்டுத்தனம்

ஈ) ஆண்மை, உறுதியான தன்மை

பயான் (துருத்தி) பியானோவிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது:

a) தோற்றம்

b) அளவு

c) விசைகளின் எண்ணிக்கை

ஈ) ஒலி உற்பத்திக்குப் பிறகு ஒலியைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன்

I.S எந்த வகையான பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறது? அவரது கண்டுபிடிப்புகளில் பாக்?

b) மாறுபட்டது

c) சாயல்

ஈ) அதைப் பயன்படுத்தவே இல்லை

விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

அ) மாணவரின் விருப்பத்தின் பேரில்

b) விரல்களின் இணக்கமான வளர்ச்சி

c) பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கவனம் செலுத்துவது கேள்வி அவ்வளவு முக்கியமல்ல

ஈ) இசையமைப்பாளரின் கலைப் பார்வையை உணரும் சாத்தியம்

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

சரியான பதில் ……………………………………………… – 1 புள்ளி

மதிப்பீட்டு அளவுகோல் : 5 புள்ளிகள் - "5"

4 புள்ளிகள் - "4"

3 புள்ளிகள் - "3"

2 புள்ளிகள் - "2"

ஆசிரியர் _____________________

சோதனை எண். 5

IV தர மாணவர்களின் இடைநிலை சான்றிதழை நடத்துவதற்கு,

பொத்தான் துருத்தி

ஒழுக்கத்தால்: "ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்"

சிறப்புக்காக 070102 “கருவி செயல்திறன்”

சிறப்பு 070102.04 நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகள்

எந்த பக்கவாதத்தில் கால அளவு முழுமையாக பராமரிக்கப்படுகிறது?

a) மார்கடோ

b) sforzando

c) டெனுடோ

ஈ) லெகாடோ

பயன்படுத்தப்படும் சொற்களில் எது ஸ்ட்ரோக் பதவி அல்ல?

a) சட்டப்பூர்வமற்றது

b) மார்கடோ

c) sforzando

ஈ) ருபாடோ

ஈ) ஸ்டாக்காடோ

கேமிங் இயந்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை:

a) சரியான தரையிறக்கம்

b) கருவியின் சரியான நிலைப்பாடு

c) இயற்கை நிலையின் அடிப்படையில் கை வைப்பு

ஈ) மேலே உள்ள கொள்கைகள் இணைந்து

ஈ) நல்ல மனநிலை

தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் உளவியல் ஏதேனும் பங்கு வகிக்கிறதா?

a) வகிக்கிறது, மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரம்

b) இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை

c) நடிகரின் தன்மையைப் பொறுத்தது

ஈ) இது ஒரு தனி பிரச்சனை

ஜே.எஸ்.ஸின் ஃபியூக்கில் என்ன பாணி செயல்திறன் பொருத்தமானது. பாக்?

a) ரொமாண்டிக் நெருக்கமாக

b) உலர்ந்த, கண்டிப்பான, மாறும் அசைவற்ற

c) கண்டிப்பாக, ஆனால் இசைப் பொருளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் அடையாளத்துடன்

ஈ) உணர்வுபூர்வமாக, வெளிப்படையாக, முடிந்தவரை

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

சரியான பதில் ……………………………………………… – 1 புள்ளி

மதிப்பீட்டு அளவுகோல் : 5 புள்ளிகள் - "5"

4 புள்ளிகள் - "4"

3 புள்ளிகள் - "3"

2 புள்ளிகள் - "2"

ஆசிரியர் _____________________

சோதனை எண். 6

IV தரத்தின் இடைநிலை சான்றிதழை மேற்கொள்வதற்கு,

பொத்தான் துருத்தி

ஒழுக்கத்தால்: "ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள்"

சிறப்புக்காக 070102 “கருவி செயல்திறன்”

சிறப்பு 070102.04 நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகள்

பாலிஃபோனிக் அமைப்பைக் கண்டறிவதற்கான முறைகள்:

அ) தொடுதலின் தன்மை காரணமாக

ஆ) இயக்கவியல் காரணமாக

c) பொருளின் வரித் தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு பயன்படுத்துதல்

ஈ) மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அனைத்து முறைகளும்.

சொற்றொடரின் போது இசைப் பொருளைப் பிரிப்பதற்கான வழிமுறைகள்:

a) crescendo

b) கேசுரா, டிமினுவெண்டோ (மெதுவாக)

c) ஒலி தீவிரத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள்

ஈ) ஃபர் மாற்றம்

ரோமத்தை மாற்றும்போது என்ன தவறு இல்லை?

அ) ஒலியின் மீது ரோமங்களின் மாற்றம்

b) பெல்லோக்களை மாற்றிய பின் ஒலி அளவை மீறுதல்

c) பெல்லோக்களை மாற்றுவதற்கு முன் ஒலியின் கால அளவைக் குறைத்தல்

ஈ) சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் உரோம மாற்றம்

விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்தக் கொள்கை சிறந்தது?

அ) வலுவான விரல்களைப் பயன்படுத்துதல்

b) மாணவரின் விருப்பங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது

c) ஒரு பொருட்டல்ல

ஈ) அனைத்து விரல்களின் இணக்கமான பயன்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் கொள்கை

இசையில் இயக்கவியல் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

a) வெளிப்பாட்டு வழிமுறை

b) சொற்றொடரின் வழிமுறைகள்

c) இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை அடையாளம் காணும் ஒரு வழிமுறை

ஈ) அனைத்தும் இணைந்து பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

சரியான பதில் ……………………………………………… – 1 புள்ளி

மதிப்பீட்டு அளவுகோல் : 5 புள்ளிகள் - "5"

4 புள்ளிகள் - "4"

3 புள்ளிகள் - "3"

2 புள்ளிகள் - "2"

ஆசிரியர் _____________________

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளை வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள் குறித்த தேர்வுக்கான கேள்விகள்

1.நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை (பொது பாடநெறி) வாசிக்கும் முறை பற்றிய கேள்விகள்

சிறப்பு வகுப்பில் கல்வி வேலை.

இசை திறன்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி.

கேட்கும் மற்றும் நினைவகத்தின் வகைகள்.

கேட்பது மெல்லிசை, இசை, தாளமானது.

கேட்டல் என்பது ஒலிப்பு, வேகம், வரி.

நினைவகம் காட்சி, மோட்டார், தருக்க, உருவக மற்றும் சொற்பொருள்.

செவிப்புலன் மற்றும் நினைவக வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு குறித்து.

முன் கேட்டல், செயல்திறனில் அதன் பங்கு.

மோட்டார் மற்றும் காட்சி நினைவகத்துடன் முன்கூட்டியே கேட்கும் ஒருங்கிணைப்பு குறித்து.

தொடக்கப் பள்ளியில் ஒரு இசைத் துணுக்கு வேலை

சுயாதீனமான வேலை திறன்களை உருவாக்குதல்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் ஒரு இசைத் துணுக்கு வேலை.

இசையில் சொற்பொழிவு, இசைப் பேச்சின் தொடரியல் வழிமுறையாகவும், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகவும்.

மெல்லிசை, பக்கவாத்தியம், இணக்கம், அமைப்பு.

டெம்போ, ரிதம், மெட்ரிதம், டைனமிக்ஸ்.

பக்கவாதம் மற்றும் சொற்பொருள் அழுத்தம் ஆகியவை உச்சரிப்பு மற்றும் இசை பேச்சுக்கு அடிப்படையாகும்.

இசையில் வேலை செய்யும் நிலைகள்.

பெரிய வடிவம் மற்றும் அதில் பணிபுரியும் அம்சங்கள்.

கல்வி கச்சேரிகள். மாணவர்களின் விளையாட்டு, கலந்துரையாடல் திட்டம் - தொழில்முறை மற்றும் உளவியல் அம்சங்கள் பற்றிய விவாதம்.

இசையில் பாங்குகள். பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் பற்றி.

இசையில் பாங்குகள். ரொமாண்டிசம், இம்ப்ரெஷனிசம்.

நவீன இசை மொழி, மெல்லிசை, ஒத்திசைவான மொழியின் அம்சங்கள், படங்களின் வட்டம் பற்றி.

இயக்கவியல், பக்கவாதம், பாணியைப் பொறுத்து செயல்படுத்தும் விதம்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் கல்வி ஆவணங்கள் வேலை.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மாணவர்களுடன் தொழில் வழிகாட்டுதலில் பணியாற்றுங்கள்.

ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் கச்சேரி வேலை.

நடைமுறை திறன்களின் வளர்ச்சி (காது, கலவை, மேம்பாடு, துணையுடன் தேர்வு)

இடைநிலை தொடர்பு பற்றி. சோல்ஃபெஜியோ - நடைமுறை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படையாக.

2.ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறை பற்றிய கேள்விகள்

(சிறப்பு பாடநெறி - பொத்தான் துருத்தி)

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கைகள், கருவிகள், தரையிறக்கம் ஆகியவற்றை நிலைநிறுத்துவதற்கான அடிப்படைகள்.

கேமிங் இயந்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக இயற்கையான கை நிலையின் கருத்து.

"கேமிங் இயந்திரத்தின் சுதந்திரம்" என்ற கருத்தின் மரபுகளில்

முயற்சிகளின் செயல்திறன் பற்றி.

மாற்று "வேலை-ஓய்வு" என்பது மோட்டார் அமைப்பின் அடிப்படையாகும்.

குறிப்பு ஒலி உற்பத்தி, அதன் கொள்கைகள்.

கருவியின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, கேமிங் இயந்திரத்தை வெளியிடுவதற்கான முறைகள்.

"கட்டுப்பாடுகள்" மற்றும் அவற்றின் காரணங்கள்.

உளவியல் இயல்பின் "சுருக்கங்கள்".

கைகள், விரல்கள் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல். அதன் வெளிப்பாட்டிற்கான காரணம், அதை சமாளிப்பதற்கான வழிகள்.

விரல். விளையாட்டில் அவளுடைய பங்கு.

விரல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

ஃபர் மாற்றும் நுட்பம், அதன் தன்மை, அதன் கொள்கைகள்.

ஃபர் மாற்றும் போது வழக்கமான தவறுகள் பற்றி.

ரோமங்களை மாற்றுவதற்கான சிறப்பு பயிற்சிகள்.

ஃபர் கையாளுதல் நுட்பங்கள், ஃபர் நுட்பங்கள்.

உச்சரிப்பு, ஸ்ஃபோர்சாண்டோ, விவரம், மார்கடோ. செயல்திறன் நுட்பம்.

பெல்லோவுடன் கூடிய ட்ரெமோலோ, செயல்திறன் நுட்பம்.

டிரிபிள் ட்ரெமோலோ.

ரிகோசெட் மும்மடங்கு.

ரிகோசெட் காலாண்டு

ஒரு பட்டன் துருத்தி மீது ஸ்ட்ரோக்ஸ்.

பக்கவாதம் வெளிப்பாடு பற்றி.

நேர உறவில் பக்கவாதம்

ஒலி உற்பத்தியின் தரத்தைப் பொறுத்து வரி வண்ணப்பூச்சுகள்.

பாலிஃபோனியில் வேலை.

பாலிஃபோனிக் அமைப்பு வகைகள் பற்றி.

பாலிஃபோனிக் அமைப்பைக் கண்டறிவதற்கான வழிகள்.

ஆர்பெஜியோஸ் (நீண்ட, குறுகிய) நிகழ்த்தும் நுட்பம் பற்றி

பெரிய உபகரணங்களில் வேலை செய்வது பற்றி.

சிறிய உபகரணங்களில் வேலை செய்வது பற்றி.

(சிறப்பு பாடநெறி - டோம்ரா, பலலைகா, கிட்டார்)

நிர்வாக எந்திரத்தின் சுதந்திரத்தின் கருத்து. கைகளைப் பற்றிக்கொள்வதற்கான முன்நிபந்தனைகள். விளையாட்டுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் மாணவரை தயார்படுத்துதல்.

தரையிறக்கம் மற்றும் அரங்கேற்றம். பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்திற்கான பயிற்சிகள். நிலையில் வேலை செய்யுங்கள்.

"விளையாட்டு நுட்பம்" என்ற கருத்து. சரளத்தின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள் (டெட்ராகார்ட்ஸ், ரிதம்). இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பற்றி.

இசைப் பள்ளி மாணவருக்கு குறைந்தபட்ச தொழில்நுட்பம்.

டோமிஸ்டின் இடது கையின் வேலை பற்றி. டோம்ராவில் நிலை விளையாட்டு மற்றும் நிலைகளை மாற்றுதல்.

மூன்று வகையான விரலி. கலை மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறையில் விரல் வைப்பதன் முக்கியத்துவம் (ஒப்பிடுவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்). விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதை பாதிக்கும் காரணிகள்.

டோம்ராவில் ஒலி உற்பத்தி பற்றி. டோமிஸ்டின் வலது கையின் வேலை பற்றி. அடிப்படை விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் மாஸ்டரிங் சிறப்புகள்.

நடுக்கம் பற்றி.

"செயல்திறன் நுட்பம்" என்ற கருத்து. தொழில்நுட்பத்தின் வகைகள். ஒற்றை மற்றும் இரட்டை குறிப்புகள் கொண்ட அளவுகளில் வேலை செய்வது பற்றி.

நாண் நுட்பம். டைனமிக் பயிற்சிகள்.

டோம்ரா மற்றும் பலலைகா வீரர்களின் செவிவழி ஒழுக்கம். உள்ளுணர்வு. கான்டிலீனாவில் வேலை. டோமிஸ்ட் செவிப்புலன் மேம்பட்ட வேலை.

சரம் கருவிகளில் உள்ள சின்னங்களின் அமைப்புகள் பற்றி. விளையாட்டு நுட்பங்களின் சொற்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ். "தொழில்நுட்பம்" மற்றும் "பக்கவாதம்" என்ற கருத்துகளின் வரையறை.

உச்சரிப்பு பக்கவாதம்.

வண்ணமயமான விளையாட்டு நுட்பங்கள்.

சரத்திலிருந்து சரத்திற்கு மாற்றும் நுட்பம் பற்றி. நிலையில் உள்ள ஆர்பெஜியோஸில் வேலை செய்யுங்கள், நிலைகளை மாற்றவும். முறை இலக்கியத்தில் "ஹூக்-அப்" நுட்பத்தின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு.

கருவிகளை அமைத்தல். மத்தியஸ்தரைப் பற்றி (பொருள், வடிவம், அளவு)

டோம்ரா விளையாட கற்றுக்கொள்வதற்கான அறிவுறுத்தல் மற்றும் கலைப் பொருள்.). அறிவுறுத்தல் பொருட்களுடன் பணிபுரியும் முறைகள் (பயிற்சிகள், அளவீடுகள், கல்விகள், சேகரிப்புகள், "பள்ளிகள்", "பயிற்சிகள்").

பாலாலைகாவில் "கிட்டார் நுட்பங்கள்", அவற்றின் வகைகள் மற்றும் செயல்திறன் முறைகள்.

மெலிஸ்மாக்கள் (ஃபோர்ஷ்லாக்ஸ், மோர்டென்ட்ஸ், க்ரூப்பெட்டோஸ்) செயல்திறன் குறித்து.

கிட்டார் வாசிப்பதில் இரண்டு அடிப்படை நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்: அபோயண்டோ மற்றும் டிரண்டோ. அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான முறைகள். பல்வேறு வகையான இசை அமைப்பில் இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

கிதார் கலைஞரின் வலது கையின் விரல், பல்வேறு வகையான இசை அமைப்பில் அதன் மாறுபாடுகள் (அளவிலான பத்திகள், நாண்கள், ஆர்பெஜியோஸ், இரட்டை குறிப்புகள், ஆக்டேவ்கள், ட்ரில்ஸ்).

கிட்டார், டோம்ரா மற்றும் பாலாலைகா ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தில் மிகவும் பொதுவான சிக்கல்கள்.

நூல் பட்டியல் (பயான், துருத்தி)

அலெக்ஸீவ், ஏ.டி. பியானோ வாசித்தல் கற்பிக்கும் முறைகள் / ஏ.டி. அலெக்ஸீவ். - மாஸ்கோ, 1978.

அலெக்ஸீவ், ஐ.டி. பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள் / ஐ.டி. அலெக்ஸீவ். - மாஸ்கோ: முஸ்கிஸ், 1960.

அகிமோவ், யு. - மாஸ்கோ, 1980.

Belyakov, V. தயாராக பட்டன் துருத்தி / V. Belyakov, G. ஸ்டேடிவ்கின் விரல். - மாஸ்கோ, 1978.

கின்ஸ்பர்க், எல். ஒரு இசைத் துண்டில் வேலை செய்வது பற்றி / எல். கின்ஸ்பர்க். - மாஸ்கோ, 1986.

Govorushko, P. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான அடிப்படைகள் / P. Govorushko. - லெனின்கிராட், 1963.

கோலுப்னிச்சி, வி.ஐ. துருத்தி பிளேயரின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகள் // துருத்தி பிளேயரின் கல்வியின் சிக்கல்கள்: முறையான முன்னேற்றங்கள் / தொகுப்பு. யு. வி. பார்டின். - சரன்ஸ்க், 1984.

நூல் பட்டியல் (பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகள்)

1.Alexandrov, A. டோம்ரா விளையாடும் பள்ளி / A.Alexandrov. - மாஸ்கோ, 1972.

2. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஏ. ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறைகள், டோம்ராவில் விளையாடும் நுட்பங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் / ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ். - மாஸ்கோ, 1978.

3. Alekseev, A. பியானோ வாசிக்கும் முறைகள் / A. Alekseev. - மாஸ்கோ, 1986.

4. அகஃபோஷின், பி. ஸ்கூல் ஆஃப் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் / பி. அகஃபோஷின். - மாஸ்கோ, 1983.

5.Auer, L. வயலின் வாசிக்கும் எனது பள்ளி / L. Auer. - மாஸ்கோ, 1965.

6. ஆரம்ப டோமிஸ்ட் பயிற்சி/காம்ப்க்கான விரல். சுனின் வி.எஸ். - மாஸ்கோ, 1988.

7. ஆண்ட்ரியுஷென்கோவ், ஜி. பாலலைகா / ஜி. ஆண்ட்ரியுஷென்கோவ் விளையாடுவதில் ஆரம்ப பயிற்சி. - லெனின்கிராட், 1998.

8. அன்டோனோவ், ஈ. இளம் இசைக்கலைஞர்களிடையே மேடை பயம் மற்றும் அதைக் கடக்க சில வழிகள் / ஈ. அன்டோனோவ், எல். க்ரிஷ்டாப். - லெனின்கிராட், 1997.

விளக்கக் குறிப்பு

"கற்பித்தல் முறைகள்" என்ற தலைப்பில் கல்வி மற்றும் வழிமுறை சிக்கலானதுகருவி" (நாட்டுப்புற கருவிகள்) ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டுள்ளதுதேவைகள் மாநிலம்நிலையான சராசரி தொழில்முறைகல்வி மற்றும் மாநிலம்குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கம் மற்றும் பயிற்சி நிலைக்கான தேவைகள்சிறப்பு "கருவி செயல்திறன்" "கருவிநாட்டுப்புற இசைக்குழு" (இரண்டாம் நிலை தொழில்முறையின் மேம்பட்ட நிலைகல்வி). கற்பித்தல் மற்றும் கற்றல் மையம் மாதிரி திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது"ஒரு கருவியை வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள்" என்ற பாடத்தில்.ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் முறை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி மற்றும் தேர்ச்சியை வழங்குகிறது நாட்டுப்புற இசையை வாசிப்பதற்கான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அடிப்படைகள் குழந்தைகள் இசை பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்களாக மேலும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கு தேவையான அளவிற்கு கருவிகள்.

அடிப்படை நோக்கம் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளை கற்பிக்கும் முறைகள் பற்றிய தேவையான அறிவை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதாகும் கருவிகள் மற்றும் அடுத்தடுத்த கல்வியில் அவற்றின் நடைமுறைச் செயலாக்கம்

வேலை.

பணிகள்நிச்சயமாக:

இசை கற்பித்தல் முறைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெறுதல் மற்றும்

கல்வி

கற்பித்தல் செயல்முறையின் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சுதந்திரத்தை உருவாக்குதல் - கல்வி மற்றும் வழிமுறை இலக்கியம் மற்றும் கற்பித்தல் திறனாய்வு பற்றிய ஆய்வு,
உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கற்பித்தல் கொள்கைகளை உறுதியளிக்கிறது
கலை நிகழ்ச்சிகள் பள்ளிகள்

பயிற்சியின் விளைவாக, மாணவர் வேண்டும் தெரியும்:

நாட்டுப்புற இசையை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் கோட்பாடுகள்
கருவிகள்

சிறந்த ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தைப் படிக்கவும், ஆசிரியரின் பங்கைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும்
ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரை வளர்ப்பது

முடியும்மாணவர்களுடனான நடைமுறை வேலைகளில் முறையின் கோட்பாட்டு அறிவைப் பயன்படுத்துங்கள், கல்விச் செயல்முறையைத் திட்டமிடுங்கள், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் தொகுப்பிலிருந்து படைப்புகளின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளுங்கள், கல்வி ஆவணங்களுடன் (டைரி, பத்திரிகை, தனிப்பட்ட திட்டம்) திறமையாக வேலை செய்யுங்கள்.

ஆய்வு செய்யப்பட்ட பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்
குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் கல்வியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில்.

பாடத்திட்டத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையானது "நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் கருவிகள்" என்ற நிபுணத்துவத்தின் பிரத்தியேகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் கருவிகள் அடங்கும்: டோம்ரா, பலலைகா, பொத்தான் துருத்தி, கிட்டார். இது சம்பந்தமாக, பாடநெறி இரண்டு சம பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. பொது படிப்பு. "ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளை வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகளின் பொதுவான சிக்கல்கள்" (5.6 செமஸ்டர்)

2. சிறப்பு படிப்பு. "ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான முறை" (7வது செமஸ்டர்)

முதல் பிரிவு, கல்விச் செயல்முறையைத் திட்டமிடுதல், ஒரு வகுப்பில் பாடம் நடத்தும் முறைகள், ஒரு இசைத் துண்டில் வேலை செய்தல், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்குத் தயார் செய்தல் போன்ற வழிமுறைகளின் பொதுவான சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. பாடநெறியின் இரண்டாவது பிரிவு, நடிகரின் செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்குவது தொடர்பான சிக்கல்களை ஆராய்கிறது, அதாவது, செயல்திறன் கருவியை மேம்படுத்துவது போன்ற எந்தவொரு குறிப்பிட்ட கருவியையும் (டோம்ரா, பலலைகா, பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தி, கிட்டார்) வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் பிரத்தியேகங்கள், மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்த்தல், ஒலி உற்பத்தியில் பணிபுரிதல், விளையாடும் நுட்பங்கள், பக்கவாதம் போன்றவற்றில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

பாடநெறியின் முதல் பகுதி (பொதுப் பாடநெறி) - முறையியல் மற்றும் கற்பித்தலின் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி - ஒரு ஆசிரியர், ஒரு துறை முறையியலாளர் மூலம் கற்பிக்கப்படுகிறது. பாடநெறியின் இரண்டாம் பகுதி (சிறப்பு பாடநெறி) - செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்குவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி - பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகள் மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகளில் தனித்தனியாக நிபுணர்களால் கற்பிக்கப்படுகிறது.

பொதுப் பாடப்பிரிவு படிக்க 72 மணி நேரமும், சிறப்புப் படிப்புக்கு 32 மணி நேரமும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. பாடநெறியின் இரண்டாம் பகுதியைப் படிக்க (சிறப்பு), இரண்டு குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (பறிக்கப்பட்ட சரங்கள் மற்றும் விசைப்பலகைகள்).

பாடநெறி விரிவுரைகள் மற்றும் கருத்தரங்குகள் (நடைமுறை உட்பட) வகுப்புகளின் கரிம கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாடநெறியின் விரிவுரை பகுதியானது கருவியை வாசிப்பதற்கான வழிமுறையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை ஆய்வு செய்வதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது (தனிப்பட்ட சிக்கல்களின் முழுமையான கருத்தில், மற்ற கருவிகளுக்கு நன்கு வளர்ந்த கிளாசிக்கல் முறைகளை நம்புவது அவசியம்), கருத்தரங்கு வகுப்புகள் - முறைசார் இலக்கியங்களுடன் பழக்கப்படுத்துதல், மாணவர் சுருக்கங்களின் விவாதம், அறிக்கைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட முறைசார் சிக்கல்களின் பரிசீலனை, வெளியிடப்பட்ட வழிமுறை இலக்கியங்களில் போதுமானதாக இல்லை. கருத்தரங்கு வகுப்புகளின் போது, ​​​​மாணவர்கள் நடைமுறைப் பணிகளைச் செய்கிறார்கள்: கற்பித்தல் தொகுப்பிலிருந்து வயலின் அல்லது பியானோ படைப்புகளை சுயாதீனமாக திருத்துதல், முறை இலக்கியங்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், கருவியில் தனிப்பட்ட பயிற்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆர்ப்பாட்டம் தேவைப்படும் இருக்கை மற்றும் மேடைக்கான பரிந்துரைகள்.

கல்வி மற்றும் கருப்பொருள் திட்டம்

பிரிவு 1.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் முறைகள் பற்றிய பொதுவான பாடநெறி

(டோம்ரா, பலலைகா, கிட்டார், பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி)

இல்லை

தலைப்புகளின் பெயர்

மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை

மொத்த மணிநேரம்

தத்துவார்த்த வகுப்புகள்

நடைமுறை வகுப்புகள்

அறிமுகம்

2

2

ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் ஆசிரியரின் கல்வி வேலை

2

3

இசை திறன்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி

4

6

4

ஒரு பாடம் நடத்துவதற்கும் மாணவர் வீட்டுப்பாடங்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கும் முறை

2

4

5

ஒரு இசையில் வேலை செய்கிறேன்

4

6

6

பெரிய வடிவம் மற்றும் அதில் பணிபுரியும் அம்சங்கள்

2

-

7

கல்வி கச்சேரிகள். மாணவர்களின் விளையாட்டு பற்றிய விவாதம். கலந்துரையாடல் திட்டம் - தொழில்முறை மற்றும் உளவியல் அம்சங்கள்

2

-

8

இசையில் பாங்குகள், அவற்றின் அம்சங்கள்.

2

2

9

கல்வி ஆவணங்களில் ஆசிரியரின் பணி

2

-

10

சிறந்த ஆசிரியர்களின் கற்பித்தல் உபகரணங்களைப் படித்தல்.

6

8

11

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் தொகுப்பிலிருந்து நாடகங்களின் மாணவர்களின் செயல்திறன் மற்றும் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு

-

6

12

மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான திறந்த பாடங்கள் பின்னர் பகுப்பாய்வு

-

6

13

பேராசிரியர் படி வேலை. குழந்தைகள் இசை பள்ளி மாணவர்களுடன் நோக்குநிலைகள்

-

-

14

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளுக்கான சேர்க்கையைத் தயாரிக்கும் பணி

-

-

15

ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் கச்சேரி வேலை

-

-

16

சோதனை பாடங்கள்

-

-

ஒரு பிரிவிற்கு மொத்தம்

72

பிரிவு 2. சிறப்பு பாடநெறி.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான முறை.

ஒரு துருத்திக் கலைஞரின் (துருத்திக் கலைஞர்) செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான முறை.

1

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கைகள், கருவிகள், தரையிறக்கம் ஆகியவற்றை நிலைநிறுத்துவதற்கான அடிப்படைகள்

2

இயக்கவியலில் கேமிங் இயந்திரத்தை உருவாக்குதல்

3

கேமிங் மெஷின் நெரிசல் மற்றும் அதன் காரணங்கள்.

4

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மீது ஸ்ட்ரோக்ஸ்

5

ஃபர் நுட்பம்

6

ஃபர் மாற்றும் நுட்பம்

7

ஆரம்பநிலையாளர்களுடன் பணிபுரிதல்

8

பாலிஃபோனியில் வேலை

9

செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்குதல்

10

பயிற்சி மற்றும் திறந்த பாடங்களைச் செய்தல்

11

சோதனை பாடம்

ஒரு பிரிவிற்கு மொத்தம்

32

செயல்திறன் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான முறை டோம்ரா ப்ளேயர், பாலாலைகா பிளேயர், கிதார் கலைஞர்.

1

விளையாட்டுக்கு முந்தைய பயிற்சிகள்

2

ஆரம்ப இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள்: இருக்கை, மேடை, ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படைகள்

3

தசை அமைப்பின் சுதந்திரத்தின் கருத்து. கைகளைப் பற்றிக்கொள்வதற்கான முன்நிபந்தனைகள்.

4

கருவி. அதன் அமைப்பு மற்றும் சேமிப்பு. தேர்வு செய்தல்

5

கருவி வாசிக்கும் நுட்பங்கள்

6

விரல் அடிப்படைகள்

7

ஒலி உற்பத்தி பற்றி. வலது கையின் வேலை பற்றி.

8

இடது கையின் வேலை பற்றி. பதவிகள்.

9

"விளையாடும் நுட்பம்" என்ற கருத்து மற்றும் சரளத்தின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்.

10

நடிகரின் செவிவழி வேலை. உள்ளுணர்வு. கான்டிலீனாவில் வேலை.

11

டோம்ரா, பாலாலைகா, கிட்டார் ஆகியவற்றில் ஸ்ட்ரோக்ஸ்.

12

பல்வேறு கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் செயல்படும் பள்ளிகள் பற்றிய ஆய்வு

13

சோதனை பாடங்கள்

ஒரு பிரிவிற்கு மொத்தம்

32

வகுப்பறை அமர்வுகளின் மொத்த எண்ணிக்கை

104

ஒவ்வொரு செமஸ்டரிலும் 12 மணிநேரம், சுயாதீன வேலைக்காக மாணவருக்கு 36 மணிநேரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள்

5 மற்றும் 6 வது செமஸ்டர்களின் முடிவில் அடங்கும்சோதனை கட்டுப்பாட்டு வடிவம் (சோதனை மற்றும் கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்).பாடத்திட்டத்திற்கு இணங்க, 7 வது செமஸ்டர் முடிவில் "ஒரு கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகள்" என்ற பாடத்தில் ஒரு தேர்வு நடத்தப்படுகிறது, இதில் மாணவர் இரண்டு தத்துவார்த்த கேள்விகளுக்கு (பொது கல்வியியல் மற்றும் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த) பதிலளிக்க வேண்டும். மேலும் எப்படி என்பதை நிரூபிக்கவும்விளையாடும் போது அடிப்படைக் கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தலாம்நாட்டுப்புற கருவிகள் (இரண்டு அல்லது மூன்று கிளாசிக்கல்களை நிகழ்த்தி பிரித்தெடுக்கவும்நடுத்தர மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி இசைப் பள்ளிகளின் தொகுப்பிலிருந்து வேலை செய்கிறது).

5. சொற்களஞ்சியம்

இசை சொற்களஞ்சியம்

துணை ஒரு தனிப்பாடலாளரின் (பாடகர், வாத்தியக் கலைஞர்), பாடகர், குழுமம், நடனம், ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள் போன்றவற்றின் இசைக்கருவி.

நாண் (மெய்) - மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலி, சுருதி மற்றும் பெயரில் வேறுபட்டது.

உச்சரிப்பு (உச்சரிப்பு) - ஒரு ஒலி அல்லது நாண் வலியுறுத்துகிறது. ஏ. பல்வேறு கிராஃபிக் குறியீடுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஊழியர்களுக்கு மேலே (உரை இல்லாத நிலையில்) குரல் (தனி மற்றும் கோரல்) பகுதிகளில் வைக்கப்படுகின்றன; கருவி வேலைகளில், A. இசைக் கோடுகளுக்கு இடையில் அல்லது ஒவ்வொன்றிற்கும் மேலே தனித்தனியாக, கலைஞரின் வெளிப்பாட்டைப் பொறுத்து வைக்கலாம்.

குழுமம் (ஒன்றாக).

1. பல கலைஞர்களுக்கான இசைப் படைப்பு: டூயட் (இரண்டு கலைஞர்கள்), மூவர் அல்லது டெர்செட்டோ (மூன்று), குவார்டெட் (நான்கு), குயின்டெட் (ஐந்து) போன்றவை.

2. ஒரு ஒற்றை கலைக்குழு.

3. இசை நிகழ்ச்சியின் ஒற்றுமை மற்றும் நிலைத்தன்மை.

காமா - அளவுகோல் - ஏறும் மற்றும் இறங்கும் இயக்கங்களில் ஒரு அளவுகோலின் டிகிரிகளின் வரிசை ஒலி. மிகவும் பொதுவான தாளங்கள் டயடோனிக் (7 படிகள்) மற்றும் குரோமடிக் (12 படிகள்).

இணக்கம்.

1. பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டியின் நிலைகளில் மெய்களின் நிலையான, இயற்கையான கலவை.

2. இசைக் கோட்பாட்டில் கல்விப் பாடம்.

வரம்பு - ஒரு பாடும் குரல் அல்லது எந்த கருவியின் ஒலி திறன்கள், குரல் (கருவி) மிக உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள ஒலி.

இயக்கவியல் (வலிமை) - செயல்திறனின் வெளிப்பாடாக ஒலியை பெருக்குதல் அல்லது பலவீனப்படுத்துதல். D. இன் அடிப்படை கிராஃபிக் பெயர்கள்: ((forte) - உரத்த, p (பியானோ) - அமைதியான, mf (mezzo forte) - மிதமான சத்தம், mp (mezzo பியானோ) - மிதமான அமைதி, crescendo (crescendo) - தீவிரப்படுத்துதல், diminuendo (diminuendo) - பலவீனப்படுத்துதல், முதலியன

கால அளவு - ஒலியின் ஒரு பண்பு அதன் நீளத்தை தீர்மானிக்கிறது. இரண்டு அரை குறிப்புகள், நான்கு காலாண்டு குறிப்புகள், எட்டாவது குறிப்புகள் போன்றவற்றுக்கு சமமான ஒரு முழு குறிப்பே காலத்திற்கான முக்கிய பதவி.

அதிருப்தி - மெய், இதில் ஒலிகள் ஒன்றிணைவதில்லை, முரண்பாடு உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

வகை - ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம், தன்மை, திசையை நிர்ணயிக்கும் ஒரு கருத்து, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, சிம்பொனி, குரல், அறை இசை வகை. வகை இசை பொதுவாக அன்றாட வாழ்க்கையுடன் (அணிவகுப்பு, நடனம், முதலியன) நெருங்கிய தொடர்புடைய இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இசை ஒலி - அடிப்படை பண்புகளைக் கொண்ட ஒலி உடலின் அதிர்வு: சுருதி, கால அளவு, டிம்ப்ரே, இயக்கவியல் (வலிமை).

அளவுகோல் - பயன்முறையின் முக்கிய படிகளின் வரிசை: do, re, mi, fa, sol, la, si.

மேம்படுத்தல் - செயல்திறனின் போது நேரடியாக படைப்பு செயல்பாடு, அதாவது. பாடல்கள், நடனங்கள், அணிவகுப்பு போன்றவற்றின் உங்கள் சொந்த பதிப்புகளுடன் வருகிறீர்கள்.

இடைவெளி - வெவ்வேறு உயரங்களின் இரண்டு ஒலிகளுக்கு இடையிலான தூரம்

அதில் அடிப்பகுதி அடிப்படை என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேற்பகுதி மேல், எடுத்துக்காட்டாக ப்ரைமா (ஒரே ஒலியை மீண்டும் மீண்டும்), மூன்றாவது, நான்காவது, ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது, எண்கோணம் போன்றவை.

உள்ளுணர்வு - மெல்லிசை திருப்பம், சுயாதீன வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட மிகச்சிறிய இசை அமைப்பு.

முக்கிய - ஒரு ஒலியின் சுருதி மற்றும் பெயரை நிர்ணயிக்கும் ஒரு அடையாளம் மற்றும் ஒரு இசை வரியின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவானவை வயலின் மற்றும் பாஸ்.

மெய்யெழுத்து -ஒலிகள் ஒன்றிணைந்து ஒன்றுக்கொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தோன்றும் மெய்யெழுத்து.

லாட் விகிதம், நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகளுக்கு இடையிலான உறவு.

லெகாடோ - பல ஒலிகளின் ஒத்திசைவான செயலாக்கம்.

மேஜர் - மாதிரி ஒலி, பெரும்பாலும் இசையின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

மெல்லிசை - சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட ஒலிகளின் மோனோபோனிக் வரிசை.

மீட்டர் - ஒரு பட்டியில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்று.

மைனர் - மாதிரி ஒலி, பெரும்பாலும் இசையின் சிந்தனை, சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

பலகுரல் - பல சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் (குரல்கள்) மெய் கலவையாகும்.

உந்துதல் - மிகச்சிறிய இசை அமைப்பு, பொதுவாக ஒரு வலுவான துடிப்பைக் கொண்டிருக்கும்.

இசை சான்றிதழ் - இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை அறிவு.

குறிப்பு - ஒலியின் கிராஃபிக் படம்.

பணியாளர்கள் (ஊழியர்கள்) - குறிப்புகளை எழுதுவதற்கு ஐந்து கிடைமட்ட இணை கோடுகளின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவம்.

நுணுக்கம் - இசையின் ஒலியின் தன்மையை வலியுறுத்தும் ஒரு நிழல்.

இடைநிறுத்தம் –– ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு இசை ஒலியை குறுக்கிடும் மற்றும் குறிப்புகளின் காலத்திற்கு ஒத்திருக்கும் அடையாளம்.

அளவு - ஒரு அளவை உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை; ஒரு பின்னமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, இதன் வகுத்தல் ஒரு துடிப்பின் கால அளவைக் குறிக்கிறது, மற்றும் எண் - அத்தகைய பங்குகளின் எண்ணிக்கை. இது துண்டின் தொடக்கத்தில், ஒவ்வொரு பணியாளருக்கும் தனித்தனியாக, முக்கிய அறிகுறிகளுக்குப் பிறகு அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மதிப்பு துண்டு முடியும் வரை அல்லது பழைய கால கையொப்பம் மாற்றப்பட்டு புதியது நிறுவப்படும் வரை இருக்கும். உதாரணமாக: 2/4, ¾, முதலியன.பதிவு செய்யுங்கள் ஒரு இசைக்கருவியின் ஒலி வரம்பை தீர்மானிக்கிறது, பாடும் குரல் மற்றும் உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த என வேறுபடுகிறது.

தாளம் சொற்பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்ட ஒலிகளின் தொடர்ச்சியான மாற்று (மாறுபட்ட உயரங்கள் மற்றும் கால அளவுகள்).

சாமர்த்தியம் - இரண்டு டவுன்பீட்களுக்கு இடையேயான இசையின் ஒரு சிறு பகுதி (டவுன்பீட்டில் தொடங்கி டவுன்பீட்டிற்கு முன் முடிவடைகிறது). டி. ஒரு பட்டை வரி (செங்குத்து கோடு) மூலம் இசை வரியில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வேகம் - இயக்கத்தின் வேகம், மெட்ரிக் அலகுகளின் மாற்று. T. பதவிகள் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் குறிப்புகளின் முதல் வரிக்கு மேலே வேலையின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: மிதமான - மிதமான (மடராடோ), வேகமான - அலெக்ரோ (அலெக்ரோ), வரையப்பட்ட - அடாஜியோ (அடாஜியோ).

முக்கிய - ஒரு குறிப்பிட்ட பயன்முறையின் ஒலிகளின் குறிப்பிட்ட சுருதி, ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையின் சிறப்பியல்பு. T. அதன் சொந்த முக்கிய அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அளவின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மட்டத்தில் டோனிக்கின் நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.அமைப்பு - இசை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வழிமுறைகளின் கலவை: மெல்லிசை, துணை, தனிப்பட்ட குரல்கள், எதிரொலிகள், தீம், முதலியன. இசை வடிவம் - ஒரு பரந்த பொருளில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: மெல்லிசை, ரிதம், இணக்கம், அமைப்பு. குறுகிய அர்த்தத்தில், f என்பது ஒரு படைப்பின் அமைப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்கள்.

கல்வியியல் சொற்களஞ்சியம்

லட்சியம் - உயர்ந்த பெருமை, தன்னம்பிக்கை, ஆணவம், மற்றவர்களிடம் இழிவான அணுகுமுறை, அவர்களின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை குறைத்து மதிப்பிடுதல். A. ஒரு குழு அல்லது குடும்பத்தில் ஒரு நபர் தொடர்புகொள்வதை கடினமாக்குகிறது.

கல்வி நிறுவனத்தின் சான்றிதழ் - மாநில கல்வித் தரங்களின் தேவைகளுடன் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகளின் உள்ளடக்கம், நிலை மற்றும் பயிற்சியின் தரம் ஆகியவற்றின் இணக்கத்தை நிறுவுதல்.

உத்வேகம் - விசித்திரமான பதற்றம் மற்றும் ஆன்மீக சக்திகளின் எழுச்சி, ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான உற்சாகம், அறிவியல், கலை, தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றின் வேலையின் திட்டம் மற்றும் யோசனையின் தோற்றம் அல்லது செயல்படுத்தலுக்கு வழிவகுக்கிறது. உத்வேகத்துடன் பணிபுரியும் ஒரு ஆசிரியர் புதிய யோசனைகளைக் கொண்டு வருகிறார். செயல்பாடு மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகிறது மற்றும் பயிற்சி மற்றும் கல்வியில் உயர் முடிவுகளை அளிக்கிறது.

கற்பிப்பதில் சக்தி - ஒரு ஆசிரியரின் உரிமை மற்றும் வாய்ப்பு மற்றவர்களின் செயல்பாடுகள் மூலம் தனது விருப்பத்தை செயல்படுத்துகிறது, அவர்களின் நடத்தையை பாதிக்கிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பலர் தங்கள் அதிகாரத் தேவையைப் பூர்த்தி செய்யும் ஆசையில் கற்பித்தலுக்குச் செல்கிறார்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்தும் ஆராய்ச்சி நடத்தப்பட்டது, மேலும் பெரும்பான்மையானவர்களுக்கு இந்தத் தேவை சமூக நோக்குநிலையில் - மற்றவர்களுக்கு நன்மை பயக்கும்.

குழந்தையின் உள் சூழல் - அதிக நரம்பு செயல்பாடு, குணநலன்கள், வாழ்க்கை அனுபவம், தார்மீக உணர்வு, வளாகங்கள், பொதுவான குழந்தை மன நிலைகள், எதிர்வினைகள் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறைகளில் வெளிப்படும் அம்சங்களின் தொகுப்பு. வி.எஸ் உடன். r., இது குழந்தையின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது, ஆசிரியர் தொடர்ந்து அனைத்து கல்வி தாக்கங்களையும் ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்.

கல்வியியல் தாக்கம் - மாணவர்களின் நனவு, விருப்பம், உணர்ச்சிகள், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றில் ஆசிரியரின் செல்வாக்கு, அவர்களில் தேவையான குணங்களை வளர்ப்பதற்கும், கொடுக்கப்பட்ட இலக்குகளை வெற்றிகரமாக அடைவதற்கும் உறுதியளிக்கிறது.

கல்வியில் வயது அணுகுமுறை - ஆளுமை வளர்ச்சியின் வடிவங்களை (உடல், மன, சமூக), அத்துடன் சமூக மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் பயன்படுத்துதல். மாணவர்களின் குழுக்களின் பண்புகள், அவர்களின் வயது அமைப்பு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

உயில் - வெளிப்புற மற்றும் உள் தடைகளை கடக்கும்போது, ​​நனவாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கின் திசையில் செயல்பட ஒரு நபரின் திறன். பெட் உள்ள. மாணவர்களின் விருப்பத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனெனில் உருவாக்கப்படாமல்™; வலுவான விருப்பமுள்ள குணங்கள் (அர்ப்பணிப்பு, ஒழுக்கம், அமைப்பு, விடாமுயற்சி, சகிப்புத்தன்மை, சுய கட்டுப்பாடு, உறுதிப்பாடு போன்றவை) மாணவர் தங்கள் திறனை முழுமையாக உணர்ந்து கொள்வது கடினம்.

கற்பனை (கற்பனை) - ஏற்கனவே உள்ள அறிவு மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் புதிய யோசனைகள், எண்ணங்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்குவதைக் கொண்ட ஒரு மன செயல்முறை. ஒரு சிக்கல் சூழ்நிலையைத் தீர்ப்பதற்கான பாதை தெளிவாக இல்லாதபோது, ​​ஒரு நடத்தைத் திட்டத்தின் மன கட்டமைப்பில் V. வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆசிரியர் அனைத்து பாடங்களிலும் மற்றும் சாராத நடவடிக்கைகளிலும் மாணவர்களின் திறன்களை உருவாக்குகிறார். அவரது போதனையின் தன்மை பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் செல்வம் மற்றும் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது. நடவடிக்கைகள், மாணவர்கள், பெற்றோர்கள், சக பணியாளர்கள் மற்றும் பிற நபர்களுடனான உறவுகள்.

கலைக் கல்வி - கலையை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், மதிப்பீடு செய்யவும், நேசிக்கவும், அதை அனுபவிக்கவும், கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான தேவைகளை வளர்த்து, அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கும் திறனை மாணவர்களிடம் உருவாக்குதல்.

அழகியல் கல்வி - கல்வியாளர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான நோக்கத்துடன் தொடர்பு, வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தை ஊக்குவித்தல்

வளரும் நபருக்கு வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் அழகை உணரவும், சரியாகப் புரிந்து கொள்ளவும், பாராட்டவும், உருவாக்கவும், படைப்பாற்றலில் தீவிரமாக பங்கேற்கவும், அழகு விதிகளின்படி உருவாக்கவும் முடியும்.

நல்ல நடத்தை - தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் நிலை, அறிவு, நம்பிக்கைகள், நடத்தை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நிலைத்தன்மையில் வெளிப்படுகிறது மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த குணங்களின் வளர்ச்சியின் அளவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கருத்து வேறுபாடு, ஒரு நபருக்கு என்ன தெரியும், அவர் எப்படி நினைக்கிறார் மற்றும் அவர் உண்மையில் எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதற்கு இடையிலான மோதல், அடையாள நெருக்கடிக்கு வழிவகுக்கும். வி. - ஆளுமை வளர்ச்சியின் தற்போதைய நிலை, கல்விக்கு மாறாக - ஆளுமையின் சாத்தியமான நிலை, அதன் அருகாமை வளர்ச்சியின் மண்டலம்.

விரிவான ஆளுமை வளர்ச்சி - 1) ஒரு நபரின் அனைத்து அத்தியாவசிய சக்திகள், அவரது திறன்கள் மற்றும் திறமைகளின் முழுமையான மற்றும் முழுமையான வளர்ச்சி; 2) கல்வியின் மனிதநேய இலட்சியம், மனிதநேயத்தின் கலாச்சார இயக்கத்திற்கு ஏற்ப மறுமலர்ச்சியின் போது வளர்ந்தது. வி.யின் யோசனை. எல். பிற்கால தத்துவ மற்றும் கல்வியியல் ஆய்வுகளில் பல்வேறு விளக்கங்களைப் பெற்றது. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலையின் பண்புகளைப் பொறுத்து அமைப்புகள்.

ப்ராடிஜி - அதிக திறன் கொண்ட குழந்தை

சொற்களஞ்சியம் - k.-l க்கான அகராதி. உரை, பெரும்பாலும் பழமையானது, அதிகம் அறியப்படாத அல்லது காலாவதியான சொற்களை விளக்குகிறது. தற்போது, ​​இந்த கருத்தின் பொருள் விரிவடைந்து வருகிறது. கற்பித்தலில், மக்கள் பெரும்பாலும் ஒரு தனி கல்விப் பாடத்தின் ஜி. அல்லது முழு கல்வித் தரத்தைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர்.

மாநில கல்வி தரநிலை -1) கல்வியின் வடிவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் பட்டதாரிகள் அடைய வேண்டிய கல்வி அளவை வரையறுக்கும் முக்கிய ஆவணம். கூட்டாட்சி மற்றும் தேசிய-பிராந்திய கூறுகளை உள்ளடக்கியது; 2) கல்விப் பாடத்தில் கல்வியின் இறுதி முடிவுகளை வரையறுக்கும் முக்கிய ஆவணம். கல்வியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் தொகுக்கப்பட்டது. பாடத்திட்டக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், மாணவர்கள் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய யோசனைகள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள், கல்வி முடிவுகளைச் சோதிப்பதற்கான தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றை தரநிலை வரையறுக்கிறது; 3) G. o இன் கூட்டாட்சி கூறுகள். உடன். அடிப்படைக் கல்வித் திட்டங்களின் கட்டாய குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கம், மாணவர்களின் கற்பித்தல் சுமையின் அதிகபட்ச அளவு மற்றும் பட்டதாரிகளின் பயிற்சி நிலைக்கான தேவைகள் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவும்.

உள்ளுணர்வு (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - நான் சத்தமாக உச்சரிக்கிறேன்) - பேச்சின் ஒலியியல் கூறுகளின் தொகுப்பு (மெல்லிசை, ரிதம், டெம்போ, தீவிரம், உச்சரிப்பு அமைப்பு, டிம்ப்ரே, முதலியன), அவை ஒலிப்பு ரீதியாக பேச்சை ஒழுங்கமைத்து, தொடரியல் உட்பட பலவற்றை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகும். வெளிப்படையான, உணர்ச்சி வண்ணத்தின் அர்த்தங்கள். சைக்கோலின் படி. ஆராய்ச்சி, I. பேச்சில் அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை விட குறைவான அளவு தகவல் உள்ளது. இது ஆசிரியரின் தொடர்பு கலாச்சாரத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாகும்.

நாட்காட்டி கருப்பொருள் திட்டம் - கல்வித் துறைகளில் ஒன்றிற்காக (கல்வி பாடம்) வரையப்பட்ட ஒரு திட்டம் மற்றும் தலைப்புகளின் பட்டியல், அவற்றின் ஆய்வுக்கான நோக்கங்கள், தலைப்புகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை, பாடத்தின் வகையை தீர்மானித்தல், இடைநிலை இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறை ஆகியவை அடங்கும். ஆதரவு. ஒரு காலண்டர் திட்டத்தின் படி வேலை செய்வது திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது மற்றும் மாணவர்களை அதிக சுமைகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறது.

கலாச்சாரம் (Lat. கலாச்சாரத்திலிருந்து - சாகுபடி, கல்வி, மேம்பாடு, வணக்கம்) - சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட நிலை, படைப்பு சக்திகள் மற்றும் ஒரு நபரின் திறன்கள், மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளின் அமைப்பின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் உறவுகளில், அத்துடன் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளில். கல்வியில் கலாச்சாரம் அதன் உள்ளடக்கக் கூறு, இயற்கை, சமூகம், செயல்பாட்டு முறைகள், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் மதிப்பு அடிப்படையிலான அணுகுமுறை, வேலை, தொடர்பு போன்றவற்றைப் பற்றிய அறிவின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது.

ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் உரிமம் - சமர்ப்பிக்கப்பட்ட விண்ணப்பத்திற்கு ஏற்ப கல்வி நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வதற்கான உரிமத்தை ஒரு கல்வி நிறுவனத்திற்கு வழங்குவது (அல்லது வழங்க மறுப்பது) ஒரு தேர்வை நடத்துவதற்கும் முடிவெடுப்பதற்கும் செயல்முறை. கல்வித் துறையில் மாநிலக் கொள்கையைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் கல்விச் செயல்முறையை செயல்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகளை ஒழுங்குபடுத்துதல், அத்துடன் கல்வியைப் பெறுவதற்கான குடிமக்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தல், சட்டப்பூர்வ உத்தரவாதங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் நோக்கத்துடன் மாநில கல்வி அதிகாரிகள் அல்லது உள்ளூர் அரசாங்கங்களால் நடத்தப்பட்டது. பல்வேறு நிறுவன மற்றும் சட்ட வடிவங்களின் கல்வி நிறுவனங்களின் இலவச செயல்பாடு மற்றும் மேம்பாடு

திறமை - செயல் தன்னியக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது; மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. கற்றல் செயல்பாட்டில், திறன்களை வளர்த்துக்கொள்வது அவசியம், குறிப்பாக பொதுவான கல்விசார், இடைநிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி பேச்சு, சிக்கலைத் தீர்ப்பது, எண்ணுதல், அளவீடுகள் போன்றவை.

கல்வி திட்டங்கள் - பொதுக் கல்வி (அடிப்படை மற்றும் கூடுதல்) மற்றும் தொழில்முறை (அடிப்படை மற்றும் கூடுதல்) திட்டங்கள் உட்பட ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை மற்றும் கவனம் செலுத்தும் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை வரையறுக்கும் ஆவணங்கள்.

திறமையான குழந்தைகள் - பொது அல்லது சிறப்புத் திறமையைக் காட்டும் குழந்தைகள் (இசை, வரைதல், தொழில்நுட்பம் போன்றவை). மனவளர்ச்சி விகிதத்தால் பரிசளிப்பு என்பது பொதுவாக கண்டறியப்படுகிறது - குழந்தை எந்த அளவிற்கு மற்ற எல்லா விஷயங்களும் சமமாக இருப்பது, அவரது சகாக்களை விட முன்னால் உள்ளது (மனநல பரிசோதனை மற்றும் IQ இதை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அத்தகைய குறிகாட்டியின் முக்கியத்துவம் மிகைப்படுத்தப்படக்கூடாது, ஏனெனில் மனதின் படைப்பு பக்கமானது மிக முக்கியமானது. குழந்தைகளின் கலைத் திறமை மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே கண்டறியப்படலாம் (இசையில், பின்னர் வரைதல்). அறிவியல் துறையில், கணிதத்திற்கான திறமை மிக விரைவாக வெளிப்படுகிறது. வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பகால மன வளர்ச்சி அல்லது பள்ளியில் குறிப்பாக பிரகாசமான, அசாதாரண சாதனைகள் கொண்ட குழந்தைகள். செயல்பாடுகள் அதிசயங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

பாடத்தின் அமைப்பு - பல்வேறு சேர்க்கை விருப்பங்களின் கீழ் அதன் ஒருமைப்பாடு மற்றும் முக்கிய பண்புகளின் பாதுகாப்பை உறுதி செய்யும் பாடம் கூறுகளின் தொகுப்பு. இந்த கூறுகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: பாடத்தின் தொடக்கத்தை ஒழுங்கமைத்தல், பாடத்தின் இலக்கு மற்றும் நோக்கங்களை அமைத்தல், விளக்கம், ஒருங்கிணைப்பு, மீண்டும் செய்தல், வீட்டுப்பாடம், பாடத்தை சுருக்கமாகக் கூறுதல். பாடத்தின் வகை கட்டமைப்பு பகுதிகளின் இருப்பு மற்றும் வரிசையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

6. ஒழுக்கத்திற்கான தகவல் ஆதரவு

அடிப்படை இலக்கியம்

மேலும் வாசிப்பு

Auer L. வயலின் வாசிக்கும் எனது பள்ளி. எம்., 1965.

பேரன்போயிம் எல். இசையை இசைப்பதற்கான பாதை. எம்., 1973.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலை டங்கன் சி. பி. இவாச்சேவ் மொழிபெயர்ப்பு, 1988.

மோஸ்ட்ராஸ் கே. வயலின் கலைஞருக்கான வீட்டுப் பாடங்களின் அமைப்பு. எம்., 1956.

நியூஹாஸ் ஜி. பியானோ வாசிக்கும் கலையில். எம்., 1967.

Pogozheva T. வயலின் கற்பிக்கும் முறைகள் சில கேள்விகள். எம்., 1966.

ஃப்ளாஷ் கே. வயலின் வாசிக்கும் கலை. டி.1 எம்., 1964.

யாம்போல்ஸ்கி I. வயலின் விரலின் அடிப்படைகள். எம்., 1977.