ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் முக்கிய தேதிகள். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - சுயசரிதை, தகவல், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தி

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1823-1886) - ரஷ்யாவில் பிரபல எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். நவீன நாடகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான அவர் "வரதட்சணை" மற்றும் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், அவை இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன.

மார்ச் 31, 1823 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ நகரில் மலாயா ஆர்டின்காவில் பிறந்தார். அலெக்சாண்டரின் தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், கோஸ்ட்ரோமா செமினரி மற்றும் மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் படித்தார். நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் நீதித்துறை நிறுவனங்களின் பணியாளராக இருந்தார், பட்டய கவுன்சிலர் பதவிக்கு உயர்ந்தார், 1839 இல் பிரபுத்துவத்தைப் பெற்றார்.

தாய் - லியுபோவ் இவனோவ்னா சவ்வினா அலெக்சாண்டருக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது மனைவி இறந்து 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் பரோனஸ் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா வான் டெசினுடன் திருமணத்தை முன்மொழிந்தார், அவர் குழந்தைகளை அக்கறையுடனும் கவனத்துடனும் சுற்றி வளைத்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பத்தில் நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், கல்வி பெறுவது முதலில் வந்தது. அலெக்சாண்டர் தனது முழு குழந்தைப் பருவத்தையும் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் கழித்தார். குடும்ப நூலகத்தில் அவரது உற்சாகமான வாசிப்புக்கு நன்றி, சிறுவன் ஒரு எழுத்தாளராக மாற உறுதியாக முடிவு செய்கிறான்.

இளைஞர்கள்: கல்வி மற்றும் ஆரம்பகால தொழில்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வீட்டில் படித்தார். அவரது தந்தை 1 வது மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தில் சேர வலியுறுத்துகிறார், 1835 இல் அலெக்சாண்டர் நுழைகிறார்.

1840 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்தில் ஒரு மாணவரானார், அதில் இருந்து அவர் தனது ஆசிரியருடன் ஏற்பட்ட மோதலால் பட்டம் பெற முடியவில்லை. 3 ஆண்டுகள் படித்துவிட்டு, அலெக்சாண்டர் ராஜினாமா கடிதம் எழுதுகிறார். ஒரு வழக்கறிஞரின் தொழிலை வலியுறுத்தி, தந்தை தனது மகனை நீதிமன்றத்தில் எழுத்தாளராகப் பணியாற்றச் சேர்க்கிறார், அங்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1851 வரை பணியாற்றினார்.

உருவாக்கம்

நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!" அலெக்சாண்டரின் முதல் படைப்பு 1846 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் முதலில் "திவாலான கடனாளி" என்று பெயரிடப்பட்டது. நகைச்சுவை 1850 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கியப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. என்.வி போன்ற சிறந்த கிளாசிக் படைப்புகளைப் பற்றி நேர்மறையாகப் பேசினார். கோகோல் மற்றும் ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். இருப்பினும், நாடகம் நிக்கோலஸ் 1 ஆல் தடைசெய்யப்பட்டது, எழுத்தாளர் சேவையிலிருந்து நீக்கப்பட்டு மேற்பார்வையின் கீழ் வைக்கப்பட்டார். 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் நாடகம் மீண்டும் திரையரங்குகளில் அரங்கேறத் தொடங்கியது.

A.N இன் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை. 1856 ஆம் ஆண்டில் அலெக்சாண்டர் 2 ஆட்சிக்கு வந்த பிறகுதான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தொடர்கிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவ்ரெமெனிக் வெளியீட்டில் ஒத்துழைக்கத் தொடங்குகிறார். 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் தனது முதல் படைப்புகளின் தொகுப்பை வெளியிடுகிறார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் எழுதப்பட்டது, இது டோப்ரோலியுபோவ் உட்பட பல பிரபலமான விமர்சகர்களால் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் தியேட்டர் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். 1886 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலை வட்டத்தை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் அலெக்சாண்டர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் A.N க்கு எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி: “நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்தீர்கள், மேடைக்கு உங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளம் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோரால் அமைக்கப்பட்டது. ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான், ரஷ்யர்கள் நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: "எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த ரஷ்ய, தேசிய நாடகம் உள்ளது."

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

நாடக ஆசிரியரின் முதல் காதல், நடிகை லியுபோவ் கோசிட்ஸ்காயா, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், இருப்பினும், சூழ்நிலைகள் காரணமாக, இளைஞர்களால் ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்க முடியவில்லை.

20 ஆண்டுகளாக, எழுத்தாளர் அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் சிவில் திருமணத்தில் வாழ்ந்து வருகிறார். அலெக்சாண்டரின் தந்தை இந்த திருமணத்திற்கு எதிராக இருந்தார் மற்றும் இளம் குடும்பத்திற்கு நிதி உதவியை இழந்தார். அகஃப்யா ஒரு மோசமான படித்த பெண் என்ற போதிலும், அவர் அனைத்து படைப்புகளையும் படித்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை சரியாக புரிந்து கொண்டார். இந்த திருமணத்திலிருந்து அனைத்து குழந்தைகளும் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தனர், பின்னர் அகஃப்யா இவனோவ்னா தானே இறந்தார்.

இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இன்னும் குழந்தைகளைப் பெற முடிந்தது: நான்கு வாரிசுகள் மற்றும் நடிகை மரியா பக்மெட்யேவாவின் இரண்டு மகள்கள். அகஃப்யா இறந்து 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

1. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மொழி உட்பட எட்டு மொழிகளைப் பேசினார்.
2. தணிக்கையில் உள்ள சிக்கல்கள் காரணமாக, எழுத்தாளர் தொடர்ந்து வெளியிட மறுக்கப்பட்டார்.
3. ஒரு புதிய நாடகத்தை எழுதும் போது, ​​நாடக ஆசிரியர் வலிப்புத்தாக்கத்தால் இறந்தார்.
4. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் அடிக்கடி தனது ஆடம்பரமான ஆடைகளால் ஏளனம் செய்தார்.
5. எனக்கு மீன்பிடிப்பதில் தீவிர ஆர்வம் இருந்தது.

சமீபத்திய ஆண்டுகள்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜூன் 2, 1886 அன்று தனது 63 வயதில் ஷெலிகோவோ தோட்டத்தில் இறந்தார். மரணத்திற்கான காரணம் ஆஞ்சினாவாக கருதப்படுகிறது.

சோர்வுற்ற வேலைகளால் எழுத்தாளரின் உடல்நிலை கடுமையாகக் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது, இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிதி சிக்கல்களால் வேட்டையாடப்பட்டார். அடக்கம் செய்ய 3000 ரூபாய் ஒதுக்கப்பட்டு, குழந்தைகள் மற்றும் விதவைகளுக்கு ஓய்வூதியம் வழங்கப்பட்டது.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது தந்தைக்கு அடுத்ததாக கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தின் நிகோலோ-பெரெஷ்கி கிராமத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மார்ச் 31 (ஏப்ரல் 12), 1823 அன்று மாஸ்கோவில், மதகுருமார், அதிகாரி மற்றும் பின்னர் மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்தின் வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பம் பழைய மாஸ்கோவின் வணிகர் மற்றும் முதலாளித்துவ மாவட்டமான Zamoskvorechye இல் வசித்து வந்தது. இயற்கையால், நாடக ஆசிரியர் ஒரு வீட்டுக்காரர்: அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் மாஸ்கோவில், யௌசா பகுதியில் வாழ்ந்தார், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல பயணங்களைத் தவிர, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் உள்ள ஷெலிகோவோ தோட்டத்திற்கு மட்டுமே தொடர்ந்து பயணம் செய்தார். இங்கே அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவின் மொழிபெயர்ப்பின் பணியின் மத்தியில் ஜூன் 2 (14), 1886 இல் இறந்தார்.

1840 களின் முற்பகுதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்கவில்லை, 1843 இல் மாஸ்கோ மனசாட்சியின் அலுவலகத்தில் சேவையில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் 1851 வரை பணியாற்றினார். சட்ட நடைமுறை எதிர்கால எழுத்தாளருக்கு விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட விஷயங்களைக் கொடுத்தது. நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது முதல் நாடகங்கள் அனைத்தும் உருவாக்கப்பட்டவை அல்லது குற்றச் சதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் கதையை 20 வயதில் எழுதினார், அவரது முதல் நாடகம் 24 வயதில். 1851 க்குப் பிறகு, அவரது வாழ்க்கை இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. அதன் முக்கிய நிகழ்வுகள் தணிக்கையுடன் கூடிய வழக்குகள், விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டு மற்றும் திட்டுதல், முதல் காட்சிகள் மற்றும் நாடகங்களில் பாத்திரங்கள் தொடர்பாக நடிகர்களுக்கு இடையே தகராறு.

ஏறக்குறைய 40 ஆண்டுகால படைப்பு நடவடிக்கைகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பணக்கார திறமையை உருவாக்கியுள்ளார்: சுமார் 50 அசல் நாடகங்கள், ஒத்துழைப்புடன் எழுதப்பட்ட பல நாடகங்கள். பிற எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் தழுவல்களிலும் அவர் ஈடுபட்டார். இவை அனைத்தும் “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்” ஆகும் - நாடக ஆசிரியர் I.A.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை மிகவும் நேசித்தார், இது மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் பயனுள்ள கலை வடிவமாகக் கருதினார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸில், அவர் முதன்மையானவர் மற்றும் நாடகத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்த ஒரே எழுத்தாளர் ஆவார். அவர் உருவாக்கிய அனைத்து நாடகங்களும் "வாசிப்பதற்கான நாடகங்கள்" அல்ல - அவை நாடகத்திற்காக எழுதப்பட்டவை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, ஸ்டேஜ்கிராஃப்ட் என்பது நாடகவியலின் மாறாத சட்டமாகும், எனவே அவரது படைப்புகள் இரண்டு உலகங்களுக்கும் சமமாக உள்ளன: இலக்கிய உலகம் மற்றும் நாடக உலகம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் அவற்றின் நாடக தயாரிப்புகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை இலக்கிய மற்றும் நாடக வாழ்க்கையின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளாக உணரப்பட்டன. 1860களில். துர்கனேவ், கோஞ்சரோவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் போன்ற அதே உற்சாகமான பொது ஆர்வத்தை அவை தூண்டின. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை "உண்மையான" இலக்கியமாக்கினார். அவருக்கு முன், ரஷ்ய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் இலக்கியத்தின் உயரத்திலிருந்து மேடையில் இறங்கி தனிமையில் இருந்ததாகத் தோன்றிய சில நாடகங்கள் மட்டுமே இருந்தன (ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவின் “சோ ஃப்ரம் விட்”, “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” மற்றும் “திருமணம்” என்.வி. கோகோல்) நாடகத் தொகுப்பு மொழிபெயர்ப்புகள் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க இலக்கியத் தகுதி இல்லாத படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது.

1850-1860 களில். ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கனவுகள், நாடகம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கல்வி சக்தியாக மாற வேண்டும், பொதுக் கருத்தை வடிவமைக்கும் வழிமுறையாக, உண்மையான அடித்தளத்தைக் கண்டறிந்தது. நாடகத்திற்கு பரந்த பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்துள்ளது - வாசகர்கள் மற்றும் தீவிர வாசிப்பு இன்னும் அணுக முடியாதவர்கள், ஆனால் தியேட்டர் அணுகக்கூடியது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. ஒரு புதிய சமூக அடுக்கு உருவாகிறது - பொதுவான புத்திஜீவிகள், இது தியேட்டரில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பொதுமக்களுடன் ஒப்பிடுகையில் புதிய பொதுமக்கள், ஜனநாயக மற்றும் மாறுபட்டவர்கள், ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகத்திற்கு ஒரு "சமூக ஒழுங்கை" வழங்கினர்.

ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நிலைப்பாட்டின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், புதிய விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், அவர் புதிய பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை திருப்திப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், தியேட்டரின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்காகவும் போராடினார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகம் மிகவும் பிரபலமானது - 1860களில். இன்னும் எலிட்டிஸ்டாகவே இருந்தது; இன்னும் மலிவான பொது தியேட்டர் இல்லை. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள திரையரங்குகளின் தொகுப்பு இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் அதிகாரிகளைச் சார்ந்தது. ரஷ்ய நாடகத்தை சீர்திருத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தியேட்டரையும் சீர்திருத்தினார். அவர் தனது நாடகங்களின் பார்வையாளர்களாக அறிவார்ந்த மற்றும் அறிவார்ந்த வணிகர்களை மட்டுமல்ல, "கைவினை நிறுவனங்களின் உரிமையாளர்கள்" மற்றும் "கைவினைஞர்களையும்" பார்க்க விரும்பினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மூளை மாஸ்கோ மாலி தியேட்டர் ஆகும், இது ஜனநாயக பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு புதிய தியேட்டர் பற்றிய அவரது கனவை உள்ளடக்கியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வளர்ச்சியில் நான்கு காலங்கள் உள்ளன:

1) முதல் காலம் (1847-1851)- முதல் இலக்கிய சோதனைகளின் நேரம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலத்தின் உணர்வில் - கதை உரைநடையுடன் தொடங்கினார். Zamoskvorechye இன் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய அவரது கட்டுரைகளில், அறிமுகமானவர் கோகோலின் மரபுகள் மற்றும் 1840 களின் "இயற்கை பள்ளியின்" படைப்பு அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார். இந்த ஆண்டுகளில், முதல் வியத்தகு படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் நகைச்சுவை "பாங்க்ரட்" ("நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களை எண்ணுவோம்!") உட்பட, இது ஆரம்ப காலத்தின் முக்கிய படைப்பாக மாறியது.

2) இரண்டாம் காலம் (1852-1855)இந்த ஆண்டுகளில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்க்விட்யானின் பத்திரிகையின் இளம் ஊழியர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டதால், "மாஸ்க்விட்யானின்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்: ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், டி.ஐ. அல்மாசோவ் மற்றும் E.N. நாடக ஆசிரியர் "இளம் ஆசிரியர் குழுவின்" கருத்தியல் திட்டத்தை ஆதரித்தார், இது பத்திரிகையை சமூக சிந்தனையின் ஒரு புதிய போக்கின் ஒரு அங்கமாக மாற்ற முயன்றது - "pochvennichestvo." இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடகங்கள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன: "உங்கள் சொந்த சறுக்கு வண்டியில் ஏறாதீர்கள்," "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," மற்றும் "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்."

3) மூன்றாம் காலம் (1856-1860)ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆணாதிக்க வணிகர்களின் வாழ்க்கையில் நேர்மறையான கொள்கைகளைத் தேட மறுத்ததன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது (இது 1850 களின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களுக்கு பொதுவானது). ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை உணர்ந்த நாடக ஆசிரியர், பொது ஜனநாயகத்தின் தலைவர்களுடன் - சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஊழியர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பான N.A. டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, இந்த காலகட்டத்தின் ஆக்கபூர்வமான விளைவு "அட் சம்னோஸ் ஃபீஸ்ட் எ ஹேங்கொவர்", "லாபமான இடம்" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை", "மிகவும் தீர்க்கமான" நாடகங்கள் ஆகும்.

4) நான்காவது காலம் (1861-1886)- ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாட்டின் மிக நீண்ட காலம். வகையின் வரம்பு விரிவடைந்துள்ளது, அவரது படைப்புகளின் கவிதைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. இருபது ஆண்டுகளில், பல வகை மற்றும் கருப்பொருள் குழுக்களாகப் பிரிக்கக்கூடிய நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: 1) வணிக வாழ்க்கையிலிருந்து நகைச்சுவைகள் ("மஸ்லெனிட்சா அனைவருக்கும் இல்லை", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது", " இதயம் ஒரு கல் அல்ல"), 2) நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்", "சூடான இதயம்", "பைத்தியம் பணம்", "ஓநாய்களும் ஆடுகளும்", "காடு"), 3) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விளையாடுகிறார். "மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் படங்கள்" மற்றும் "வெளிநாட்டின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" என்று அவர் அழைத்தார்: அவை "சிறிய மனிதர்கள்" ("இரண்டு புதியவர்களை விட பழைய நண்பர் சிறந்தவர்", "கடினமான நாட்கள்", "ஜோக்கர்ஸ்" என்ற கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். " மற்றும் பால்சமினோவைப் பற்றிய முத்தொகுப்பு), 4) வரலாற்று நாடகங்கள்-காலக்கதைகள் ("கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக்", "துஷினோ" போன்றவை), இறுதியாக, 5) உளவியல் நாடகங்கள் ("வரதட்சணை", "தி லாஸ்ட் விக்டிம்" போன்றவை. .). விசித்திரக் கதை நாடகம் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" தனித்து நிற்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் 1840 களின் "இயற்கை பள்ளியில்" உள்ளது, இருப்பினும் மாஸ்கோ எழுத்தாளர் இளம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் யதார்த்தவாதிகளின் படைப்பு சமூகத்துடன் நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்படவில்லை. உரைநடையில் தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது உண்மையான அழைப்பு நாடகம் என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார். "இயற்கை பள்ளியின்" கட்டுரைகளின் சிறப்பியல்பு வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய மிக விரிவான விளக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆரம்பகால உரைநடை சோதனைகள் ஏற்கனவே "கண்ணோட்டமானவை". எடுத்துக்காட்டாக, முதல் கட்டுரையின் அடிப்படையானது, "தி டேல் ஆஃப் தி டேல் ஆஃப் தி காலாண்டு வார்டன் டான்ஸ், அல்லது ஒன் ஸ்டெப் டு தி கிரேட் டு தி ரிடிகுலஸ்" (1843), முற்றிலும் முழுமையான கதைக்களம் கொண்ட ஒரு நிகழ்வுக் காட்சியாகும்.

இந்த கட்டுரையின் உரை முதல் வெளியிடப்பட்ட படைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது - "ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" (1847 இல் "மாஸ்கோ சிட்டி லிஸ்டோக்" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது). அவரது சமகாலத்தவர்களான "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சி" என்று அழைக்கப்படும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வணிகர்கள், குட்டி முதலாளித்துவ மற்றும் குட்டி அதிகாரிகள் வசிக்கும் இலக்கியத்தில் முன்னர் அறியப்படாத ஒரு "நாட்டை" கண்டுபிடித்தார். "இதுவரை, இந்த நாட்டின் நிலை மற்றும் பெயர் மட்டுமே அறியப்பட்டது," என்று எழுத்தாளர் குறிப்பிட்டார், "அதன் குடிமக்களைப் பொறுத்தவரை, அதாவது அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, மொழி, ஒழுக்கம், பழக்கவழக்கங்கள், கல்வியின் அளவு, இவை அனைத்தும் தெரியாத இருள்." வாழ்க்கைப் பொருள் பற்றிய சிறந்த அறிவு, உரைநடை எழுத்தாளரான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு வணிகர் வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வை உருவாக்க உதவியது, இது வணிகர்களைப் பற்றிய அவரது முதல் நாடகங்களுக்கு முந்தையது. "ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் இரண்டு சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன: "வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதப்பட்ட" கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலை தீர்மானிக்கும் அன்றாட சூழலுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பின் சிறப்பு, வியத்தகு தன்மை. எழுத்தாளர் சாதாரண அன்றாட கதைகளில் ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கான பயன்படுத்தப்படாத பொருட்களைப் பார்க்க முடிந்தது. Zamoskvorechye வாழ்க்கை பற்றிய கட்டுரைகள் முதல் நாடகங்கள் தொடர்ந்து.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையில் பிப்ரவரி 14, 1847 அன்று மறக்கமுடியாத நாளாகக் கருதினார்: இந்த நாளில், புகழ்பெற்ற ஸ்லாவோஃபைல் பேராசிரியர் எஸ்.பி. ஷெவிரெவ்வுடன் ஒரு மாலை நேரத்தில், அவர் தனது முதல் சிறு நாடகமான "குடும்பப் படம்" படித்தார். ஆனால் இளம் நாடக ஆசிரியரின் உண்மையான அறிமுகம் நகைச்சுவை "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களை எண்ணுவோம்!" (அசல் தலைப்பு "திவாலானது"), அதில் அவர் 1846 முதல் 1849 வரை பணியாற்றினார். தியேட்டர் தணிக்கை உடனடியாக நாடகத்தை தடை செய்தது, ஆனால், A.S Griboedov இன் "Woe from Wit", இது உடனடியாக ஒரு பெரிய இலக்கிய நிகழ்வாக மாறியது 1849/50 குளிர்காலத்தில் மாஸ்கோ வீடுகளில் வாசிக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் மற்றும் முக்கிய நடிகர்கள் - பி.எம். 1850 ஆம் ஆண்டில், நகைச்சுவை "மாஸ்க்விட்யானின்" பத்திரிகையால் வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் 1861 இல் மட்டுமே அது மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

வணிக வாழ்க்கையிலிருந்து முதல் நகைச்சுவைக்கு உற்சாகமான வரவேற்பு கிடைத்தது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சி" முற்றிலும் புதிய விஷயங்களைப் பயன்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவரது வியத்தகு திறமையின் அற்புதமான முதிர்ச்சியினாலும் ஏற்பட்டது. நகைச்சுவை நடிகரான கோகோலின் மரபுகளைப் பெற்ற பின்னர், நாடக ஆசிரியர் அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் அன்றாட பொருட்களின் சதி மற்றும் கலவை உருவகம் பற்றிய தனது பார்வையை தெளிவாக வரையறுத்தார். கோகோலியன் பாரம்பரியம் மோதலின் இயல்பிலேயே உணரப்படுகிறது: வணிகர் போல்ஷோவின் மோசடி வணிக வாழ்க்கை, தனியுரிம ஒழுக்கம் மற்றும் முரட்டு ஹீரோக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றின் விளைவாகும். பொலினோவ் தன்னை திவாலானதாக அறிவிக்கிறார், ஆனால் இது ஒரு தவறான திவால்நிலை, எழுத்தர் போட்கலியுசினுடன் அவர் செய்த சதியின் விளைவாகும். ஒப்பந்தம் எதிர்பாராத விதமாக முடிந்தது: தனது மூலதனத்தை அதிகரிக்கும் என்று நம்பிய உரிமையாளர், எழுத்தரால் ஏமாற்றப்பட்டார், அவர் இன்னும் பெரிய மோசடி செய்பவராக மாறினார். இதன் விளைவாக, போட்கலியுசின் வணிகரின் மகள் லிபோச்ச்கா மற்றும் மூலதனத்தின் இரு கைகளையும் பெற்றார். கோகோலின் தோற்றம் நாடகத்தின் காமிக் உலகின் ஒற்றுமையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது: அதில் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் இல்லை, கோகோலின் நகைச்சுவைகளைப் போலவே, அத்தகைய "ஹீரோ" மட்டுமே சிரிப்பு என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைக்கும் அவரது முன்னோடியின் நாடகங்களுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு நகைச்சுவை சூழ்ச்சியின் பாத்திரம் மற்றும் அதற்கு பாத்திரங்களின் அணுகுமுறை. "எங்கள் மக்கள்..." இல், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேவையற்ற கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முழு காட்சிகளும் உள்ளன, மாறாக, அதை மெதுவாக்குங்கள். இருப்பினும், போல்ஷோவின் திவால்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூழ்ச்சியை விட இந்த காட்சிகள் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. வணிகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், முக்கிய நடவடிக்கை நடைபெறும் நிலைமைகளை இன்னும் முழுமையாக விவரிக்க அவை அவசியம். முதன்முறையாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது எல்லா நாடகங்களிலும் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "காடு" மற்றும் "வரதட்சணை" - நீட்டிக்கப்பட்ட ஸ்லோ-மோஷன் வெளிப்பாடு உட்பட, ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். மோதலை சிக்கலாக்கும் வகையில் சில கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த "சூழ்நிலையின் ஆளுமைகள்" ("எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!" நாடகத்தில் - மேட்ச்மேக்கர் மற்றும் டிஷ்கா) அன்றாட சூழல், ஒழுக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரதிநிதிகளாக தங்களுக்குள் சுவாரஸ்யமானவர்கள். அவர்களின் கலை செயல்பாடு விவரிப்பு வேலைகளில் வீட்டு விவரங்களின் செயல்பாட்டைப் போன்றது: அவை வணிக உலகின் படத்தை சிறிய, ஆனால் பிரகாசமான, வண்ணமயமான தொடுதல்களுடன் பூர்த்தி செய்கின்றன.

அன்றாட, பழக்கமான விஷயங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஆர்வமூட்டுகின்றன, நாடக ஆசிரியருக்கு அசாதாரணமான ஒன்று, எடுத்துக்காட்டாக, போல்ஷோவ் மற்றும் போட்கலியுசின் மோசடி. மேடையில் இருந்து கேட்ட வார்த்தையின் சாத்தியக்கூறுகளை அதிகபட்சமாக பயன்படுத்தி, அன்றாட வாழ்க்கையை நாடகமாக சித்தரிக்க ஒரு பயனுள்ள வழியை அவர் காண்கிறார். ஆடைகள் மற்றும் மாப்பிள்ளைகள் பற்றி தாய் மற்றும் மகளுக்கு இடையேயான உரையாடல்கள், அவர்களுக்கு இடையேயான சண்டை, வயதான ஆயாவின் முணுமுணுப்பு ஆகியவை ஒரு வணிகக் குடும்பத்தின் வழக்கமான சூழ்நிலையை, இந்த மக்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் கனவுகளின் வரம்பைக் கச்சிதமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் வாய்வழி பேச்சு அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கங்களின் சரியான "கண்ணாடி" ஆனது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் எல்லா நாடகங்களிலும் சதிச் செயலில் இருந்து “விலக்கப்பட்டது” போன்ற அன்றாட தலைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள்தான் விதிவிலக்கான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன: சதித்திட்டத்தை குறுக்கிட்டு, அதிலிருந்து பின்வாங்கி, அவை வாசகரையும் பார்வையாளரையும் சாதாரண மனித உலகில் மூழ்கடிக்கும். உறவுகள், உணவு, உணவு மற்றும் உடையின் தேவையை விட வாய்மொழி தொடர்பு தேவை குறைவாக இல்லை. முதல் நகைச்சுவை மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை வேண்டுமென்றே குறைக்கிறார், கதாபாத்திரங்கள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கின்றன, எந்த வாய்மொழி வடிவத்தில் அவர்களின் எண்ணங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுவது அவசியம். ரஷ்ய நாடகத்தில் முதன்முறையாக, பாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல்கள் பாத்திரப்படுத்தலின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது.

சில விமர்சகர்கள் அன்றாட விவரங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துவது மேடையின் சட்டங்களை மீறுவதாகக் கருதினர். ஒரே நியாயம், அவர்களின் கருத்துப்படி, ஆர்வமுள்ள நாடக ஆசிரியர் வணிக வாழ்க்கையின் முன்னோடியாக இருக்க முடியும். ஆனால் இந்த "மீறல்" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் சட்டமாக மாறியது: ஏற்கனவே முதல் நகைச்சுவையில் அவர் சூழ்ச்சியின் தீவிரத்தை ஏராளமான அன்றாட விவரங்களுடன் இணைத்தார், மேலும் இந்த கொள்கையை பின்னர் கைவிடவில்லை, ஆனால் அதை உருவாக்கி, இரு கூறுகளின் அதிகபட்ச அழகியல் தாக்கத்தை அடைந்தார். நாடகத்தின் - ஒரு மாறும் சதி மற்றும் நிலையான "உரையாடல்" காட்சிகள்.

"எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!" - ஒரு குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவை, அறநெறிகள் பற்றிய நையாண்டி. இருப்பினும், 1850 களின் முற்பகுதியில். "குற்றச்சாட்டு திசையில்" இருந்து வணிகர்கள் மீதான விமர்சனத்தை கைவிட வேண்டும் என்ற யோசனைக்கு நாடக ஆசிரியர் வந்தார். அவரது கருத்துப்படி, முதல் நகைச்சுவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் கண்ணோட்டம் "இளம் மற்றும் மிகவும் கடினமானது". இப்போது அவர் ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை நியாயப்படுத்துகிறார்: ஒரு ரஷ்ய நபர் மேடையில் தன்னைப் பார்க்கும்போது மகிழ்ச்சியடைய வேண்டும், சோகமாக இருக்கக்கூடாது. "நாங்கள் இல்லாமல் கூட திருத்துபவர்கள் இருப்பார்கள்" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கடிதம் ஒன்றில் வலியுறுத்தினார். - மக்களை புண்படுத்தாமல் அவர்களைத் திருத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற, அவர்களில் உள்ள நல்லதை நீங்கள் அறிந்திருப்பதை அவர்களுக்குக் காட்ட வேண்டும்; இதைத்தான் நான் இப்போது செய்து வருகிறேன், கம்பீரத்தையும் காமிக்ஸையும் இணைத்தேன். "உயர்," அவரது பார்வையில், நாட்டுப்புற இலட்சியங்கள், ஆன்மீக வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய மக்களால் பெறப்பட்ட உண்மைகள்.

படைப்பாற்றல் பற்றிய புதிய கருத்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மாஸ்க்விட்யானின் பத்திரிகையின் இளம் ஊழியர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது (பிரபல வரலாற்றாசிரியர் எம்.பி. போகோடினால் வெளியிடப்பட்டது). எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான ஏ.ஏ. கிரிகோரியேவின் படைப்புகளில், 1850 கள் - 1860 களின் செல்வாக்கு மிக்க கருத்தியல் இயக்கமான "மண்" என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. "pochvennichestvo" இன் அடிப்படையானது ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக மரபுகள், வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதாகும். வணிகர்கள் "மாஸ்க்விட்யானின்" இன் "இளம் ஆசிரியர்கள்" குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தனர்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வர்க்கம் எப்போதும் நிதி ரீதியாக சுதந்திரமாக இருந்தது மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கை அனுபவிக்கவில்லை, இது "மண் மக்கள்" ரஷ்ய மக்களின் சோகமாக கருதப்பட்டது. வணிகச் சூழலில், "மஸ்கோவியர்களின்" கருத்துப்படி, ரஷ்ய மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான தார்மீக இலட்சியங்களை ஒருவர் தேட வேண்டும், அடிமைத்தனத்தால் சிதைக்கப்படாமல், செர்ஃப் விவசாயிகளைப் போல, மற்றும் மக்களின் "மண்ணிலிருந்து" பிரிந்து செல்ல வேண்டும். பிரபுக்கள். 1850 களின் முதல் பாதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த யோசனைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். புதிய நண்பர்கள், குறிப்பாக ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், வணிகர்களைப் பற்றிய அவரது நாடகங்களில் "சுதேசி ரஷ்ய பார்வையை" வெளிப்படுத்த அவரைத் தள்ளினார்.

படைப்பாற்றலின் “மாஸ்கோவைட்” காலத்தின் நாடகங்களில் - “உங்கள் பனியில் ஏறாதே,” “வறுமை ஒரு துணை அல்ல” மற்றும் “நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ வேண்டாம்” - வணிகர்களைப் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விமர்சன அணுகுமுறை மறைந்துவிடவில்லை. , ஆனால் பெரிதும் மென்மையாக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய கருத்தியல் போக்கு வெளிப்பட்டது: நாடக ஆசிரியர் நவீன வணிகர்களின் அறநெறிகளை வரலாற்று ரீதியாக மாற்றக்கூடிய நிகழ்வாக சித்தரித்தார், பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்ய மக்களால் குவிக்கப்பட்ட பணக்கார ஆன்மீக அனுபவத்திலிருந்து இந்த சூழலில் பாதுகாக்கப்பட்டதைக் கண்டறிய முயன்றார். .

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று நகைச்சுவை "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", இதன் சதி குடும்ப மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. க்ரோசாவைச் சேர்ந்த டிக்கியின் முன்னோடியான கோர்டி டார்ட்சோவ், ஒரு ஆதிக்க கொடுங்கோலன் வணிகர், தனது மகள் லியூபாவை ஒரு புதிய, "ஐரோப்பிய" உருவாக்கத்தின் வணிகரான ஆப்பிரிக்க கோர்ஷுனோவுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஆனால் அவளுடைய இதயம் வேறொருவருடையது - ஏழை எழுத்தர் மித்யா. கோர்டியின் சகோதரர் லியுபிம் டார்ட்சோவ், கோர்ஷுனோவ் உடனான திருமணத்தை முறித்துக் கொள்ள உதவுகிறார், மேலும் கொடுங்கோலன் தந்தை, கோபத்தில், தனது கலகக்கார மகளை தான் சந்திக்கும் முதல் நபருக்கு திருமணம் செய்து வைப்பதாக அச்சுறுத்துகிறார். ஒரு அதிர்ஷ்ட தற்செயலாக, அது மித்யாவாக மாறியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, வெற்றிகரமான நகைச்சுவை சதி என்பது ஒரு நிகழ்வு "ஷெல்" மட்டுமே, இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உண்மையான பொருளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது: நாகரீகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வணிக வர்க்கத்தினரிடையே வளர்ந்த "அரை கலாச்சாரத்துடன்" நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மோதல் " ஐரோப்பாவிற்கு." நாடகத்தில் வணிக தவறான கலாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்துபவர் கோர்ஷுனோவ், ஆணாதிக்க, "மண்" கொள்கையின் பாதுகாவலர் - நாடகத்தின் மைய பாத்திரமான லியுபிம் டார்ட்சோவ்.

தார்மீக விழுமியங்களைப் பாதுகாக்கும் ஒரு குடிகாரன் டார்ட்சோவை நாங்கள் விரும்புகிறோம், அவரது முட்டாள்தனம் மற்றும் முட்டாள்தனத்தால் பார்வையாளரை ஈர்க்கிறார். நாடகத்தின் முழு நிகழ்வுகளும் அவரைச் சார்ந்தது; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரை அனைத்து கதாபாத்திரங்களிலும் மிகவும் "ரஷ்யன்" என்று காட்டினார். அவருக்கு கல்வியில் எந்தவித பாசாங்குகளும் இல்லை, கோர்டியைப் போலவே, அவர் வெறுமனே விவேகத்துடன் சிந்தித்து தனது மனசாட்சியின்படி செயல்படுகிறார். ஆசிரியரின் பார்வையில், வணிக சூழலில் இருந்து தனித்து நிற்கவும், "மேடையில் எங்கள் மனிதனாக" மாறவும் இது போதுமானது.

ஒரு உன்னதமான தூண்டுதல் ஒவ்வொரு நபரிடமும் எளிய மற்றும் தெளிவான தார்மீக குணங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது என்று எழுத்தாளர் நம்பினார்: மனசாட்சி மற்றும் இரக்கம். அவர் நவீன சமுதாயத்தின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் கொடுமையை ரஷ்ய "ஆணாதிக்க" ஒழுக்கத்துடன் வேறுபடுத்தினார், எனவே ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அன்றாட "கருவி" பற்றிய வழக்கமான துல்லியம் இருந்தபோதிலும், "மஸ்கோவிட்" காலத்தின் நாடகங்களின் உலகம் பெரும்பாலும் வழக்கமான மற்றும் கற்பனாவாதமானது. நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய சாதனை அவரது நேர்மறையான நாட்டுப்புற பாத்திரத்தின் பதிப்பாகும். உண்மையின் குடிபோதையில், லியுபிம் டார்ட்சோவின் உருவம் சோர்வடைந்த ஸ்டென்சில்களின் படி எந்த வகையிலும் உருவாக்கப்படவில்லை. இது கிரிகோரியேவின் கட்டுரைகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு இரத்தம் கொண்ட கலைப் படம், லியூபிம் டார்ட்சோவின் பாத்திரம் பல தலைமுறைகளின் நடிகர்களை ஈர்த்தது.

1850 களின் இரண்டாம் பாதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் வணிகர்களின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், ஆனால் இந்த வகுப்பைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. அவர் "Muscovites" கருத்துக்களில் இருந்து ஒரு படி பின்வாங்கினார், வணிகச் சூழலின் விறைப்புத்தன்மையின் கடுமையான விமர்சனத்திற்குத் திரும்பினார். கொடுங்கோலன் வணிகர் டிட் டிடிச் ("கிடா கிடிச்") புருஸ்கோவின் தெளிவான படம், அதன் பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது, "அட் சனோன்ஸ் ஃபீஸ்ட் எ ஹேங்கொவர்" (1856) என்ற நையாண்டி நகைச்சுவையில் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை "முகங்களில் நையாண்டி" என்று மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவரது பொதுமைப்படுத்தல்கள் பரந்ததாக மாறியது: நாடகம் புதிய அனைத்தையும் கடுமையாக எதிர்க்கும் வாழ்க்கை முறையை சித்தரிக்கிறது. இது, விமர்சகரான N.A. டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, அதன் சொந்த கொடூரமான சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு "இருண்ட இராச்சியம்" ஆகும். பாசாங்குத்தனமாக ஆணாதிக்கத்தைப் பாதுகாத்து, கொடுங்கோலர்கள் வரம்பற்ற தன்னிச்சைக்கான உரிமையைப் பாதுகாக்கிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் கருப்பொருள் வரம்பு விரிவடைந்தது, மற்ற வகுப்புகள் மற்றும் சமூக குழுக்களின் பிரதிநிதிகள் அவரது பார்வைத் துறையில் வந்தனர். "லாபமான இடம்" (1857) நகைச்சுவையில், அவர் முதலில் ரஷ்ய நகைச்சுவை நடிகர்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றான அதிகாரத்துவத்தின் நையாண்டி சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், மேலும் நகைச்சுவை "தி ப்யூபில்" (1858) இல் அவர் ஒரு நில உரிமையாளரின் வாழ்க்கையை கண்டுபிடித்தார். இரண்டு படைப்புகளிலும், "வணிகர்" நாடகங்களுடனான இணைகள் எளிதில் தெரியும். எனவே, அதிகாரிகளின் ஊழலை அம்பலப்படுத்திய "ஒரு லாபகரமான இடம்" ஜாடோவின் ஹீரோ, உண்மையைத் தேடும் லியுபிம் டார்ட்சோவ் மற்றும் "தி ப்யூபில்" கதாபாத்திரங்கள் - கொடுங்கோலன் நில உரிமையாளர் உலன்பெகோவா மற்றும் அவளால் பாதிக்கப்பட்ட மாணவர்களுடன் அச்சுக்கலை நெருக்கமாக இருக்கிறார். நாத்யா - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால நாடகங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து எழுதப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" சோகம் ": கபனிகா மற்றும் கேடரினா.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் முதல் தசாப்தத்தின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாக, டோப்ரோலியுபோவின் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் "இருண்ட இராச்சியம்" பற்றிய விளக்கத்துடன் வாதிட்ட A.A. அவரது குறைபாடுகள், ஒரு நையாண்டி அல்ல, ஆனால் தேசிய கவிஞர். அவரது செயல்பாடுகளுக்கான துப்புகளுக்கான சொல் "கொடுங்கோன்மை" அல்ல, ஆனால் "தேசியம்". இந்த வார்த்தை மட்டுமே அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள திறவுகோலாக இருக்க முடியும். வேறு எதுவும் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறுகியது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கோட்பாட்டு, தன்னிச்சையானது - அவரது படைப்பாற்றலின் வட்டத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1859), மூன்று குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவைகளைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய நாடகத்தின் உச்சம் ஆனது. வணிகர்களின் சித்தரிப்புக்கு மீண்டும் திரும்பி, எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் முதல் மற்றும் ஒரே சமூக சோகத்தை உருவாக்கினார்.

1860-1880 களின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள். அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் பார்வைகளில் 1861 க்கு முன்பு இருந்ததைப் போன்ற கூர்மையான ஏற்ற இறக்கங்கள் இல்லை என்றாலும், மிகவும் மாறுபட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் சிக்கல்களின் ஷேக்ஸ்பியரின் அகலம் மற்றும் கலை வடிவங்களின் உன்னதமான முழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. அவரது நாடகங்களில் தங்களைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்திய இரண்டு முக்கிய போக்குகளை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்: எழுத்தாளருக்கு பாரம்பரியமான நகைச்சுவை சதிகளின் சோகமான ஒலியை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மோதல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சி. 1890 கள் மற்றும் 1900 களில் "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களால் "காலாவதியானது" மற்றும் "பழமைவாதமானது" என்று அறிவிக்கப்பட்ட "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர்", உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டரில் முன்னணியில் இருந்த அந்த போக்குகளை துல்லியமாக உருவாக்கியது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அன்றாட மற்றும் தார்மீக விளக்க நாடகங்கள் தத்துவ மற்றும் உளவியல் குறியீடுகளால் நிறைந்தவை என்பது தற்செயலானதல்ல. மேடை "அன்றாட" யதார்த்தவாதத்தின் பற்றாக்குறையை நாடக ஆசிரியர் கடுமையாக உணர்ந்தார். மேடையின் இயற்கையான விதிகளை மீறாமல், நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான தூரத்தை பராமரிப்பது - கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் அடித்தளத்தின் அடிப்படை, அவரது சிறந்த நாடகங்களில் அவர் 1860-1870 களில் உருவாக்கப்பட்ட நாவல்களின் தத்துவ மற்றும் சோக ஒலிக்கு நெருக்கமாக வந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களான தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய், கலைஞரின் ஞானம் மற்றும் கரிம வலிமைக்கு, ஷேக்ஸ்பியர் அவருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதுமையான அபிலாஷைகள் அவரது நையாண்டி நகைச்சுவைகள் மற்றும் உளவியல் நாடகங்களில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய பிரபுக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நான்கு நகைச்சுவைகள் - "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை", "ஓநாய்கள் மற்றும் ஆடுகள்", "பைத்தியம் பணம்" மற்றும் "காடு" - ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களில் நையாண்டி கேலிக்குரிய பொருள் லாபத்திற்கான கட்டுப்பாடற்ற தாகம், இது அவர்களின் ஆதரவை இழந்த பிரபுக்கள் இருவரையும் பிடித்தது - அடிமைகளின் கட்டாய உழைப்பு மற்றும் "பைத்தியக்காரத்தனமான பணம்" மற்றும் ஒரு புதிய உருவாக்கம் கொண்ட மக்கள், வணிகர்கள். சரிந்த அடிமைத்தனத்தின் இடிபாடுகளின் மூலதனம்.

நகைச்சுவைகள் "வணிகர்களின்" தெளிவான உருவங்களை உருவாக்குகின்றன, அவர்களுக்காக "பணத்திற்கு வாசனை இல்லை" மற்றும் செல்வம் மட்டுமே வாழ்க்கையின் இலக்காகிறது. "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை" (1868) நாடகத்தில், அத்தகைய நபர் வறிய பிரபு க்ளூமோவ் போல் தோன்றினார், அவர் பாரம்பரியமாக ஒரு பரம்பரை, பணக்கார மணமகள் மற்றும் ஒரு தொழிலைப் பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். அவரது இழிந்த தன்மை மற்றும் வணிக புத்திசாலித்தனம் பழைய உன்னத அதிகாரத்துவத்தின் வாழ்க்கை முறைக்கு முரண்படவில்லை: அவரே இந்த சூழலின் அசிங்கமான தயாரிப்பு. குலுமோவ் யாரை வளைக்க நிர்பந்திக்கப்படுகிறாரோ அவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் புத்திசாலி - மாமேவ் மற்றும் க்ருடிட்ஸ்கி, அவர்களின் முட்டாள்தனம் மற்றும் மோசடியை கேலி செய்வதில் அவர் தயங்கவில்லை, அவர் தன்னை வெளியில் இருந்து பார்க்க முடிகிறது. "நான் புத்திசாலி, கோபம், பொறாமை" என்று க்ளூமோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் உண்மையைத் தேடுவதில்லை, ஆனால் மற்றவர்களின் முட்டாள்தனத்தால் வெறுமனே பயனடைகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவின் ஒரு புதிய சமூக நிகழ்வைக் காட்டுகிறார்: இது "பைத்தியக்காரத்தனமான பணத்திற்கு" வழிவகுக்கும் மோல்கலின்களின் "நிதானமும் துல்லியமும்" அல்ல, மாறாக சாட்ஸ்கிகளின் காஸ்டிக் மனமும் திறமையும் ஆகும்.

"மேட் மணி" (1870) நகைச்சுவையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "மாஸ்கோ வரலாற்றை" தொடர்ந்தார். யெகோர் க்ளூமோவ், "மாஸ்கோ முழுவதற்கும்" தனது எபிகிராம்களுடன் மீண்டும் தோன்றினார், அதே போல் நையாண்டி மாஸ்கோ வகைகளின் கேலிடோஸ்கோப்: பல அதிர்ஷ்டங்களை அனுபவித்த சமூகவாதிகள், "மில்லியனர்களின்" வேலைக்காரர்களாக மாறத் தயாராக உள்ள பெண்கள், இலவச சாராயத்தை விரும்புபவர்கள், சும்மா பேசுபவர்கள் மற்றும் ஆர்வமுள்ள மக்கள். நாடக ஆசிரியர் ஒரு வாழ்க்கை முறையின் நையாண்டி உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், அதில் மரியாதை மற்றும் நேர்மை ஆகியவை பணத்திற்கான கட்டுப்பாடற்ற ஆசையால் மாற்றப்படுகின்றன. பணம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது: கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் நடத்தை, அவர்களின் இலட்சியங்கள் மற்றும் உளவியல். நாடகத்தின் மையப் பாத்திரம் லிடியா செபோக்சரோவா, அவர் தனது அழகு மற்றும் காதல் இரண்டையும் விற்பனைக்கு வைக்கிறார். அவள் யாராக இருக்க வேண்டும் என்று கவலைப்படுவதில்லை - ஒரு மனைவி அல்லது ஒரு பெண். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தடிமனான பணப் பையைத் தேர்ந்தெடுப்பது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய கருத்துப்படி, "நீங்கள் தங்கம் இல்லாமல் வாழ முடியாது." “ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் எளிமையே போதும்” என்ற நாடகத்தில் க்ளூமோவின் மனதைப் போலவே “மேட் மணி”யில் லிடியாவின் ஊழல் காதல், பணத்தைப் பெறுவதற்கான அதே வழிமுறையாகும். ஆனால் ஒரு பணக்கார பாதிக்கப்பட்டவரைத் தேர்ந்தெடுக்கும் இழிந்த கதாநாயகி, தன்னை ஒரு முட்டாள் நிலையில் காண்கிறார்: அவர் வாசில்கோவை மணக்கிறார், அவரது தங்கச் சுரங்கங்களைப் பற்றிய வதந்திகளால் மயக்கமடைந்தார், டெலிடேவ் என்பவரால் ஏமாற்றப்பட்டார், அவரது அதிர்ஷ்டம் ஒரு கட்டுக்கதை, அவரது பாசங்களை வெறுக்கவில்லை. அப்பா” குச்சுமோவ், அவரைப் பணத்திலிருந்து தட்டிச் சென்றார். நாடகத்தில் "பைத்தியம் பணம்" பிடிப்பவர்களுக்கு ஒரே எதிர்முனை "உன்னதமான" தொழிலதிபர் வாசில்கோவ், அவர் "ஸ்மார்ட்" பணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், நேர்மையான உழைப்பால் பெறப்பட்ட, சேமித்து, புத்திசாலித்தனமாக செலவழித்தார். இந்த ஹீரோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் யூகிக்கப்பட்ட "நேர்மையான" முதலாளித்துவத்தின் புதிய வகை.

நகைச்சுவை "தி ஃபாரஸ்ட்" (1871) 1870 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பிரபலமானவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பழைய ரஷ்ய பிரபுக்களின் "கடைசி மொஹிகன்கள்" வாழ்ந்த "உன்னத கூடுகளின்" அழிவின் தீம்.

"காட்டின்" படம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் திறமையான குறியீட்டு படங்களில் ஒன்றாகும். காடு என்பது மாவட்ட நகரத்திலிருந்து ஐந்து மைல் தொலைவில் அமைந்துள்ள எஸ்டேட்டில் நிகழ்வுகள் வெளிவருவதற்கான பின்னணி மட்டுமல்ல. வயதான பெண்மணி குர்மிஷ்ஸ்காயாவிற்கும் வணிகர் வோஸ்மிப்ராடோவுக்கும் இடையிலான ஒப்பந்தத்தின் பொருள் இதுதான், அவர் அவர்களின் மூதாதையர் நிலங்களை ஏழ்மையான பிரபுக்களிடமிருந்து வாங்குகிறார். காடு ஆன்மீக வனப்பகுதியின் சின்னமாகும்: தலைநகரங்களின் மறுமலர்ச்சி கிட்டத்தட்ட "பென்கி" என்ற வன எஸ்டேட்டை அடையவில்லை, "வயதான அமைதி" இன்னும் இங்கு ஆட்சி செய்கிறது. "உன்னத காட்டில்" வசிப்பவர்களின் முரட்டுத்தனமான உணர்வுகள் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான செயல்களின் "காடுகளை" "காடுகளை" தொடர்புபடுத்தினால், சின்னத்தின் உளவியல் அர்த்தம் தெளிவாகிறது, இதன் மூலம் பிரபுக்கள், வீரம் மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றை உடைக்க முடியாது. “... - உண்மையில், சகோதரர் ஆர்கடி, நாங்கள் எப்படி இந்தக் காட்டிற்குள், இந்த அடர்ந்த ஈரமான காட்டிற்குள் வந்தோம்? - நாடகத்தின் முடிவில் சோகவாதி நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் கூறுகிறார், - ஏன், சகோதரரே, நாங்கள் ஆந்தைகளையும் கழுகு ஆந்தைகளையும் பயமுறுத்தினோம்? அவர்களை ஏன் தொந்தரவு செய்ய வேண்டும்? அவர்கள் விரும்பியபடி வாழட்டும்! காட்டில் இருக்கவேண்டியது போல இங்க எல்லாம் நல்லா இருக்கு தம்பி. வயதான பெண்கள் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களை மணக்கிறார்கள், இளம் பெண்கள் தங்கள் உறவினர்களுடன் கசப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து தங்களை மூழ்கடித்துவிடுகிறார்கள்: காடு, சகோதரர்” (டி. 5, ரெவ். IX).

"காடு" ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை. நகைச்சுவையானது பல்வேறு சதிச் சூழ்நிலைகளிலும், செயல் திருப்பங்களிலும் வெளிப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நாடக ஆசிரியர் ஒரு சிறிய ஆனால் மிகவும் மேற்பூச்சு சமூக கார்ட்டூனை உருவாக்கினார்: கிட்டத்தட்ட கோகோலியன் கதாபாத்திரங்கள் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலங்களில் பிரபலமான ஜெம்ஸ்டோஸின் செயல்பாடுகளின் தலைப்பைப் பற்றி விவாதிக்கின்றன - சோபாகேவிச் மற்றும் மிலோனோவ் ஆகியோரை நினைவுபடுத்தும் இருண்ட மிசாந்த்ரோப் நில உரிமையாளர் போடேவ், அழகாக- மனிலோவ் என இதயம். இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நையாண்டியின் முக்கிய பொருள் "உன்னத காடுகளின்" வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள். நாடகம் ஒரு நிரூபிக்கப்பட்ட சதி சாதனத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - பாசாங்குத்தனமான "பரோபகாரர்" குர்மிஷ்ஸ்காயாவால் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஏழை மாணவர் அக்யூஷாவின் கதை. அவள் தன் விதவை மற்றும் தூய்மையைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறாள், உண்மையில் அவள் தீயவள், பெருமிதமுள்ளவள், வீண். குர்மிஷ்ஸ்காயாவின் கூற்றுகளுக்கும் அவரது பாத்திரத்தின் உண்மையான சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் எதிர்பாராத நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளுக்கு ஆதாரமாக உள்ளன.

முதல் செயலில், குர்மிஷ்ஸ்கயா ஒரு வகையான நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்: தனது நல்லொழுக்கத்தை நிரூபிக்க, அவர் தனது அண்டை வீட்டாரை உயிலில் கையெழுத்திட அழைக்கிறார். மிலோனோவின் கூற்றுப்படி, “ரைசா பாவ்லோவ்னா எங்கள் முழு மாகாணத்தையும் தனது வாழ்க்கையின் தீவிரத்தால் அலங்கரிக்கிறார்; எங்கள் தார்மீக சூழல், பேசுவதற்கு, அவளுடைய நற்பண்புகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது. "இங்கே உங்கள் நல்லொழுக்கத்திற்கு நாங்கள் அனைவரும் பயந்தோம்," என்று போடேவ் எதிரொலித்தார், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோட்டத்திற்கு அவள் வருவதை அவர்கள் எப்படி எதிர்பார்த்தார்கள் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். ஐந்தாவது செயலில், குர்மிஷ்ஸ்காயாவுடன் ஏற்பட்ட எதிர்பாராத உருமாற்றத்தைப் பற்றி அண்டை வீட்டார் அறிந்து கொள்கிறார்கள். ஒரு ஐம்பது வயது பெண்மணி, முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் உடனடி மரணம் ("நான் இன்று இறக்கவில்லை என்றால், நாளை இல்லை, குறைந்தபட்சம் விரைவில்") பற்றி சோம்பலாகப் பேசினார், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் அலெக்சிஸ் புலானோவை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான தனது முடிவை அறிவிக்கிறார். அவள் திருமணத்தை ஒரு சுய தியாகமாக கருதுகிறாள், "எஸ்டேட்டை ஏற்பாடு செய்வதற்காகவும், அது தவறான கைகளில் சிக்காமல் இருக்கவும்." இருப்பினும், இறக்கும் விருப்பத்திலிருந்து "அசைக்க முடியாத நல்லொழுக்கத்தின்" திருமண சங்கத்திற்கு "உன்னதமான நர்சரியின் மென்மையான, இளம் கிளையுடன்" மாறுவதில் நகைச்சுவையை அயலவர்கள் கவனிக்கவில்லை. “இது ஒரு வீரச் சாதனை! நீ ஒரு கதாநாயகி! - மிலோனோவ் பரிதாபமாக கூச்சலிடுகிறார், பாசாங்குத்தனமான மற்றும் மோசமான மேட்ரானைப் பாராட்டுகிறார்.

காமெடி கதைக்களத்தில் இன்னொரு முடிச்சு ஆயிரம் ரூபிள் கதை. பணம் ஒரு வட்டத்தில் சென்றது, இது பல்வேறு நபர்களின் உருவப்படங்களுக்கு முக்கியமான தொடுதல்களைச் சேர்க்க முடிந்தது. வியாபாரி வோஸ்மிப்ராடோவ் வாங்கிய மரத்திற்கு பணம் செலுத்தும் போது ஆயிரத்தை பாக்கெட் செய்ய முயன்றார். Neschastlivtsev, வணிகருக்கு உறுதியளித்து "தூண்டுதல்" ("கௌரவம் முடிவில்லாதது. மற்றும் உங்களிடம் இல்லை"), பணத்தைத் திருப்பித் தரும்படி அவரைத் தூண்டினார். குர்மிஷ்ஸ்கயா ஒரு ஆடைக்காக புலானோவுக்கு ஒரு "தவறான" ஆயிரம் கொடுத்தார், பின்னர் சோகம், மகிழ்ச்சியற்ற இளைஞர்களை போலி துப்பாக்கியால் மிரட்டி, பணத்தை எடுத்துச் சென்றார், அதை ஆர்கடி ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவுடன் ஒரு களியாட்டத்தில் செலவிட விரும்பினார். இறுதியில், ஆயிரம் அக்யூஷாவின் வரதட்சணையாக மாறியது மற்றும் ... வோஸ்மிப்ராடோவுக்குத் திரும்பியது.

"ஷிஃப்டரின்" முற்றிலும் பாரம்பரிய நகைச்சுவை சூழ்நிலை "காட்டில்" வசிப்பவர்களின் மோசமான நகைச்சுவையை ஒரு உயர்ந்த சோகத்துடன் வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. குர்மிஷ்ஸ்காயாவின் மருமகனான பரிதாபகரமான "நகைச்சுவை நடிகர்" நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், "ஆந்தைகள் மற்றும் ஆந்தைகளின்" இழிந்த தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையால் அதிர்ச்சியடைந்த ஒரு உன்னத மனிதனின் கண்களால் தனது அத்தை மற்றும் அவளுடைய அண்டை வீட்டாரைப் பார்க்கும் ஒரு பெருமைமிக்க காதல் நபராக மாறினார். அவரைத் தோல்வியுற்றவராகவும், துரோகியாகவும் கருதி இழிவாக நடத்துபவர்கள், மோசமான நடிகர்கள் மற்றும் பொதுவான நகைச்சுவைகளைப் போல நடந்து கொள்கிறார்கள். “நகைச்சுவை நடிகர்களா? இல்லை, நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னதமான கலைஞர்கள், நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள், ”நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் கோபமாக அவர்களின் முகங்களில் வீசுகிறார். - நாம் நேசித்தால், நாங்கள் நேசிக்கிறோம்; நாம் காதலிக்கவில்லை என்றால், நாங்கள் சண்டையிடுவோம் அல்லது சண்டையிடுவோம்; நாம் உதவி செய்தால், அது நமது கடைசி பைசாவில் தான். நீங்கள் என்ன? உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் சமூகத்தின் நன்மை, மனித நேயம் பற்றி பேசுகிறீர்கள். என்ன செய்தாய்? யாருக்கு உணவளித்தீர்கள்? ஆறுதல் கூறியது யார்? நீங்கள் உங்களை மட்டுமே மகிழ்விக்கிறீர்கள், உங்களை நீங்களே மகிழ்விக்கிறீர்கள். நீங்கள் நகைச்சுவையாளர்கள், கேலிக்காரர்கள், நாங்கள் அல்ல” (D. 5, Rev. IX).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, குர்மிஜ்ஸ்கி மற்றும் புலனோவ் விளையாடிய கச்சா கேலிக்கூத்து, நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் உலகின் உண்மையான சோகமான கருத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். ஐந்தாவது செயலில், நையாண்டி நகைச்சுவை மாற்றப்படுகிறது: முந்தைய சோகம் "கோமாளிகளுடன்" ஒரு பஃபூன் முறையில் நடந்துகொண்டால், அவர்கள் மீதான தனது அவமதிப்பை வலியுறுத்தி, தீங்கிழைக்கும் வகையில் அவர்களின் செயல்களையும் வார்த்தைகளையும் சலசலக்கும், பின்னர் நாடகத்தின் முடிவில் மேடையில், நகைச்சுவை நடவடிக்கைக்கான இடமாக மாறாமல், ஒரு நடிகரின் சோகமான தியேட்டராக மாறுகிறது, அவர் தனது இறுதி மோனோலாக்கை "உன்னத" கலைஞராகத் தொடங்கி, ஒரு கேலிக்கூத்தாக தவறாகக் கருதி, எஃப் நாடகத்திலிருந்து "உன்னத கொள்ளையனாக" முடிகிறது. ஷில்லர் - கார்ல் மூரின் பிரபலமான வார்த்தைகளில். ஷில்லரின் மேற்கோள் மீண்டும் "காடு" பற்றி பேசுகிறது அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, அனைத்து "இரத்தவெறி கொண்ட காடுகளில் வசிப்பவர்கள்" பற்றி பேசுகிறது. அவர்களின் ஹீரோ உன்னத எஸ்டேட்டில் அவர் சந்தித்த "இந்த நரக தலைமுறைக்கு எதிராக கோபப்பட" விரும்புகிறார். Neschastlivtsev இன் கேட்பவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படாத மேற்கோள், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது. மோனோலாக்கைக் கேட்ட பிறகு, மிலோனோவ் கூச்சலிடுகிறார்: "ஆனால் மன்னிக்கவும், இந்த வார்த்தைகளுக்கு நீங்கள் பொறுப்பேற்க முடியும்!" “ஆம், போலீஸ் அதிகாரிக்குத்தான். நாம் அனைவரும் சாட்சிகள்," புலனோவ், "கட்டளைக்கு பிறந்தவர்," ஒரு எதிரொலி போல பதிலளிக்கிறார்.

Neschastlivtsev ஒரு காதல் ஹீரோ, டான் குயிக்சோட்டிலிருந்து அவரிடம் நிறைய இருக்கிறது, "சோகமான படத்தின் நைட்." அவர் "காற்றாலைகளுடன்" தனது போரின் வெற்றியை நம்பாதது போல், ஆடம்பரமாக, நாடக ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறார். "நீங்கள் என்னிடம் எங்கே பேசலாம்," நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மிலோனோவை உரையாற்றுகிறார். "நான் ஷில்லரைப் போல உணர்கிறேன், பேசுகிறேன், நீங்கள் ஒரு எழுத்தரைப் போல இருக்கிறீர்கள்." "இரத்தவெறி கொண்ட வனவாசிகள்" பற்றி கார்ல் மூரின் இப்போது பேசிய வார்த்தைகளை நகைச்சுவையாக விளையாடுகிறார், அவர் குர்மிஷ்ஸ்காயாவை சமாதானப்படுத்துகிறார், அவர் விடைபெறும் முத்தத்திற்காக தனது கையை கொடுக்க மறுத்தார்: "நான் கடிக்க மாட்டேன், பயப்பட வேண்டாம்." அவர் செய்யக்கூடியது ஓநாய்களை விட மோசமான நபர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்வதுதான்: “எனக்கு ஒரு கை கொடு, தோழரே! (தன் கையை ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவிடம் கொடுத்து விட்டு)” Neschastlivtsev இன் கடைசி வார்த்தைகளும் சைகைகளும் அடையாளமாக உள்ளன: அவர் தனது தோழரான "நகைச்சுவை நடிகருக்கு" தனது கையை வழங்குகிறார், மேலும் அவர் அதே பாதையில் இல்லாத "உன்னத காட்டில்" வசிப்பவர்களிடமிருந்து பெருமையுடன் திரும்புகிறார்.

"காடு" இன் ஹீரோ ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தனது வகுப்பின் "வெளியேற்ற", "ஊதாரித்தனமான குழந்தைகளில்" முதன்மையானவர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, அவரது அன்றாட குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார்: அவர், லியுபிம் டார்ட்சோவைப் போலவே, கேலி செய்வதில் தயங்கவில்லை, தந்திரங்களுக்கு ஆளாகிறார், மேலும் ஒரு திமிர்பிடித்த மனிதனைப் போல நடந்து கொள்கிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டரின் மிகவும் பிரியமான ஹீரோக்களில் ஒருவரான நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், உயர்ந்த தார்மீக கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறார், வன தோட்டத்தைச் சேர்ந்த கேலிக்காரர்கள் மற்றும் பரிசேயர்களால் முற்றிலும் மறந்துவிட்டார். ஒரு நபரின் மரியாதை மற்றும் கண்ணியம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவை. நகைச்சுவையின் "கண்ணாடியை" உடைப்பது போல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் என்ற சோகமான குடும்பப்பெயருடன் ஒரு மாகாண சோகவாதியின் வாய் வழியாக, நிஜ வாழ்க்கையை எளிதாக மாற்றும் பொய்கள் மற்றும் மோசமான ஆபத்தை மக்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்பினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று, உளவியல் நாடகம் "வரதட்சணை" (1878), அவரது பல படைப்புகளைப் போலவே, ஒரு "வணிகர்" நாடகம். அதில் முன்னணி இடம் நாடக ஆசிரியரின் விருப்பமான உருவங்கள் (பணம், வர்த்தகம், வணிகர் "தைரியம்"), அவரது ஒவ்வொரு நாடகங்களிலும் காணப்படும் பாரம்பரிய வகைகள் (வணிகர்கள், ஒரு சிறிய அதிகாரி, திருமண வயதுடைய பெண் மற்றும் அவரது தாயார், முயற்சி செய்கிறார்கள். தனது மகளை அதிக விலைக்கு "விற்க", ஒரு மாகாண நடிகர் ). சதி முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட சதி சாதனங்களையும் ஒத்திருக்கிறது: லாரிசா ஒகுடலோவாவுக்காக பல போட்டியாளர்கள் போராடுகிறார்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அந்த பெண்ணில் தங்கள் சொந்த "ஆர்வம்" உள்ளது.

இருப்பினும், மற்ற படைப்புகளைப் போலல்லாமல், எடுத்துக்காட்டாக, நகைச்சுவை “காடு”, இதில் ஏழை மாணவர் அக்யூஷா ஒரு “சூழ்நிலையின் பாத்திரம்” மட்டுமே மற்றும் நிகழ்வுகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கவில்லை, “வரதட்சணை” கதாநாயகி மையக் கதாபாத்திரம். நாடகத்தின். லாரிசா ஒகுடலோவா ஒரு அழகான "விஷயம்" மட்டுமல்ல, வெட்கமின்றி அவரது தாயார் கரிதா இக்னாடீவ்னாவால் ஏலத்தில் விடப்பட்டது மற்றும் பிரைகிமோவ் நகரத்தின் பணக்கார வணிகர்களால் "வாங்கப்பட்டது". அவள் மிகவும் திறமையான நபர், சிந்தனை, ஆழ்ந்த உணர்வு, அவளுடைய சூழ்நிலையின் அபத்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, அதே நேரத்தில் முரண்பாடான இயல்பு, "ஒரே கல்லில் இரண்டு பறவைகள்" துரத்த முயற்சிக்கிறாள்: அவள் உயர்ந்த அன்பு மற்றும் பணக்கார, அழகான வாழ்க்கையை விரும்புகிறாள். . இது காதல் இலட்சியவாதத்தையும் முதலாளித்துவ மகிழ்ச்சியின் கனவுகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

லாரிசாவிற்கும் கேடரினா கபனோவாவிற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு, அவர் அடிக்கடி ஒப்பிடப்படுகிறார், தேர்வு சுதந்திரம். அவள் தானே தனது விருப்பத்தை எடுக்க வேண்டும்: பணக்கார வணிகர் நுரோவின் பாதுகாக்கப்பட்ட பெண்ணாக மாற, "புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர்" பராடோவின் தைரியமான பொழுதுபோக்குகளில் பங்கேற்பவர் அல்லது பெருமையற்ற ஒருவரின் மனைவி - ஒரு அதிகாரி "லட்சியங்களுடன்" கரண்டிஷேவ். "தி இடியுடன் கூடிய" கலினோவைப் போலவே பிரைகிமோவ் நகரம் "வோல்காவின் உயர் கரையில்" உள்ள ஒரு நகரமாகும், ஆனால் இது இனி ஒரு தீய, கொடுங்கோல் சக்தியின் "இருண்ட இராச்சியம்" அல்ல. காலங்கள் மாறிவிட்டன - பிரைகிமோவில் உள்ள அறிவொளி பெற்ற "புதிய ரஷ்யர்கள்" வரதட்சணை பெண்களை திருமணம் செய்து கொள்வதில்லை, ஆனால் அவர்களை வாங்குகிறார்கள். ஏலத்தில் பங்கேற்பதா வேண்டாமா என்பதை நாயகி தானே முடிவு செய்யலாம். சூட்டர்களின் முழு "அணிவகுப்பு" அவளுக்கு முன்னால் செல்கிறது. கோரப்படாத கேடரினாவைப் போலல்லாமல், லாரிசாவின் கருத்து புறக்கணிக்கப்படவில்லை. ஒரு வார்த்தையில், கபனிகா மிகவும் பயந்த "கடைசி முறை" வந்துவிட்டது: பழைய "ஒழுங்கு" சரிந்தது. கேடரினா போரிஸிடம் கெஞ்சியது போல, லாரிசா தனது வருங்கால மனைவி கரண்டிஷேவிடம் கெஞ்சத் தேவையில்லை (“என்னை இங்கிருந்து அழைத்துச் செல்லுங்கள்!”). கரண்டிஷேவ் அவளை நகரத்தின் சோதனையிலிருந்து - தொலைதூர ஜபோலோட்டிக்கு அழைத்துச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார், அங்கு அவர் அமைதியின் நீதிபதியாக மாற விரும்புகிறார். காடு, காற்று மற்றும் ஊளையிடும் ஓநாய்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாத இடமாக அவரது தாயார் கற்பனை செய்யும் சதுப்பு நிலம், லாரிசாவுக்கு ஒரு கிராமத்து முட்டாள்தனமாக, ஒரு வகையான சதுப்பு நிலமான "சொர்க்கம்", ஒரு "அமைதியான மூலை" என்று தோன்றுகிறது. கதாநாயகியின் வியத்தகு விதியில், வரலாற்று மற்றும் அன்றாட, நிறைவேறாத காதல் மற்றும் முதலாளித்துவ கேலிக்கூத்து, நுட்பமான உளவியல் நாடகம் மற்றும் பரிதாபகரமான வாட்வில்லின் சோகம் ஆகியவை பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாடகத்தின் முக்கிய நோக்கம் "இடியுடன் கூடிய மழை" போன்ற சூழல் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சக்தி அல்ல, ஆனால் அவரது விதிக்கான மனிதனின் பொறுப்பின் நோக்கம்.

"வரதட்சணை", முதலில், காதல் பற்றிய ஒரு நாடகம்: இது சதி சூழ்ச்சியின் அடிப்படையாகவும் கதாநாயகியின் உள் முரண்பாடுகளின் ஆதாரமாகவும் மாறியது. "வரதட்சணை"யில் காதல் என்பது ஒரு குறியீட்டு, பல மதிப்புள்ள கருத்து. "நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை" - இது நாடகத்தின் முடிவில் லாரிசா எடுக்கும் கசப்பான முடிவு. அவள் என்றால் அன்பு-அனுதாபம், அன்பு-புரிதல், அன்பு-பரிதாபம். லாரிசாவின் வாழ்க்கையில், உண்மையான காதல் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்ட "காதல்" மூலம் மாற்றப்பட்டது, காதல் ஒரு பொருளாக இருந்தது. நாடகத்தில் பேரம் பேசுவது துல்லியமாக அவளால்தான். அதிக பணம் வைத்திருப்பவர்களால் மட்டுமே அத்தகைய "காதலை" வாங்க முடியும். "ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட" வணிகர்களான குனுரோவ் மற்றும் வோஷேவடோவ் ஆகியோருக்கு, லாரிசாவின் காதல் ஒரு ஆடம்பரப் பொருளாகும், இது அவர்களின் வாழ்க்கையை "ஐரோப்பிய" புதுப்பாணியுடன் வழங்குவதற்காக வாங்கப்படுகிறது. டிக்கியின் இந்த "குழந்தைகளின்" அற்பத்தனமும் விவேகமும் ஒரு பைசாவிற்கு மேல் தன்னலமற்ற சத்தியம் செய்வதில் அல்ல, மாறாக அசிங்கமான காதல் பேரம் பேசுவதில் வெளிப்படுகிறது.

நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட வணிகர்களில் மிகவும் ஆடம்பரமான மற்றும் பொறுப்பற்ற செர்ஜி செர்ஜிவிச் பரடோவ் ஒரு பகடி நபர். இது "வணிகர் பெச்சோரின்", மெலோடிராமாடிக் விளைவுகளுக்கு ஆர்வமுள்ள இதயத் துடிப்பு. லாரிசா ஒகுடலோவாவுடனான தனது உறவை அவர் காதல் பரிசோதனையாக கருதுகிறார். "ஒரு பெண் தன் அன்பானவரை எவ்வளவு விரைவில் மறந்துவிடுகிறாள் என்பதை நான் அறிய விரும்புகிறேன்: அவரைப் பிரிந்த மறுநாள், ஒரு வாரம் அல்லது ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு," பரடோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார். காதல், அவரது கருத்துப்படி, "வீட்டு உபயோகத்திற்கு" மட்டுமே பொருத்தமானது. வரதட்சணை லாரிசாவுடன் பரடோவின் சொந்த "காதல் தீவிற்கு பயணம்" குறுகிய காலமாக இருந்தது. அவளுக்கு பதிலாக ஜிப்சிகள் மற்றும் பணக்கார மணமகள் திருமணம், அல்லது மாறாக, அவரது வரதட்சணை - தங்க சுரங்கங்கள் மூலம் சத்தமில்லாத கேரஸ் மூலம் மாற்றப்பட்டது. “நான், மோக்கி பார்மெனிச், நேசத்துக்குரியது எதுவுமில்லை; எனக்கு லாபம் கிடைத்தால், நான் எதை வேண்டுமானாலும் விற்றுவிடுவேன்” - இது பேஷன் ஸ்டோரில் இருந்து உடைந்த எழுத்தாளரின் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட புதிய “நம் காலத்தின் ஹீரோ” பரடோவின் வாழ்க்கைக் கொள்கை.

லாரிசாவின் வருங்கால மனைவி, அவரது கொலையாளியாக மாறிய "விசித்திரமான" கரண்டிஷேவ், ஒரு பரிதாபகரமான, நகைச்சுவையான மற்றும் அதே நேரத்தில் கெட்ட நபர். இது பல்வேறு நிலைப் படங்களின் "வண்ணங்களை" ஒரு அபத்தமான கலவையில் கலக்கிறது. இது ஓதெல்லோவின் கேலிச்சித்திரம், ஒரு "உன்னதமான" கொள்ளையனின் கேலிக்கூத்து (ஒரு ஆடை விருந்தில் "அவர் ஒரு கொள்ளையனாக உடையணிந்து, கோடரியை கையில் எடுத்து, அனைவரையும், குறிப்பாக செர்ஜி செர்ஜிச்" மீது கொடூரமான பார்வையை வீசினார்) மற்றும் அதே நேரத்தில் நேரம் "பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு பிலிஸ்தின்." அவரது இலட்சியம் "இசையுடன் கூடிய வண்டி", ஒரு ஆடம்பரமான அபார்ட்மெண்ட் மற்றும் இரவு உணவு. இது ஒரு லட்சிய அதிகாரி, அவர் ஒரு கலக வணிக விருந்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் தகுதியற்ற பரிசைப் பெற்றார் - அழகான லாரிசா. கரண்டிஷேவின் காதல், "உதிரி" மணமகன், காதல்-வேனிட்டி, காதல்-பாதுகாப்பு. அவரைப் பொறுத்தவரை, லாரிசாவும் ஒரு "விஷயம்" என்று அவர் பெருமிதம் கொள்கிறார், அதை முழு நகரத்திற்கும் வழங்குகிறார். நாடகத்தின் நாயகியே அவனது காதலை அவமானமாகவும் அவமானமாகவும் கருதுகிறாள்: “உனக்குத் தெரிந்திருந்தால் மட்டும் நீ எனக்கு எவ்வளவு அருவருப்பானவள்!... என்னைப் பொறுத்தவரை, உன்னுடைய ஆதரவே மிகக் கடுமையான அவமானம்; நான் யாரிடமிருந்தும் வேறு எந்த அவமானத்தையும் பெறவில்லை.

கரண்டிஷேவின் தோற்றம் மற்றும் நடத்தையில் தோன்றும் முக்கிய அம்சம் "செக்கோவியன்": இது மோசமானது. இந்த அம்சம்தான், காதல் சந்தையில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அவரது சாதாரணத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அதிகாரியின் உருவத்திற்கு இருண்ட, அச்சுறுத்தும் சுவையை அளிக்கிறது. லாரிசா கொல்லப்படுவது மாகாண “ஓதெல்லோ” வால் அல்ல, முகமூடிகளை எளிதில் மாற்றும் பரிதாபகரமான நகைச்சுவை நடிகரால் அல்ல, ஆனால் அவனில் பொதிந்துள்ள மோசமான தன்மையால், அது - ஐயோ! - கதாநாயகிக்கு காதல் சொர்க்கத்திற்கு ஒரே மாற்றாக மாறியது.

லாரிசா ஒகுடலோவாவில் ஒரு உளவியல் பண்பு கூட நிறைவடையவில்லை. அவளுடைய ஆன்மா இருண்ட, தெளிவற்ற தூண்டுதல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் நிரம்பியுள்ளது, அது அவளுக்கு முழுமையாக புரியவில்லை. அவள் வாழும் உலகத்தை அவளால் தேர்வு செய்யவோ, ஏற்றுக்கொள்ளவோ ​​அல்லது சபிக்கவோ முடியாது. தற்கொலையைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்த லாரிசாவால் கேடரினாவைப் போல வோல்காவில் தன்னைத் தூக்கி எறிய முடியவில்லை. இடியுடன் கூடிய சோக கதாநாயகி போலல்லாமல், அவர் ஒரு மோசமான நாடகத்தில் பங்கேற்பவர். ஆனால் நாடகத்தின் முரண்பாடு என்னவென்றால், லாரிசாவைக் கொன்றது, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தருணங்களில், அவளை ஒரு சோக கதாநாயகியாகவும், எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் மேலாக உயர்ந்தது. அவள் விரும்பியபடி யாரும் அவளை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் மன்னிப்பு மற்றும் அன்பின் வார்த்தைகளால் அவள் இறந்துவிடுகிறாள், அவளுடைய வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயத்தை கைவிடும்படி அவளை கட்டாயப்படுத்தியவர்களுக்கு ஒரு முத்தத்தை அனுப்புகிறாள் - அன்பு: “நீங்கள் வாழ வேண்டும், ஆனால் நான் வாழ வேண்டும்." ... இறக்கவும். நான் யாரைப் பற்றியும் குறை கூறவில்லை, யாரையும் புண்படுத்துவதில்லை... நீங்கள் அனைவரும் நல்லவர்கள்... நான் உங்கள் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன்... அனைவரையும்... ”(முத்தம் அனுப்புகிறார்). கதாநாயகியின் இந்த கடைசி, சோகமான பெருமூச்சுக்கு "ஜிப்சிகளின் உரத்த கோரஸ்" மட்டுமே பதிலளித்தது, இது அவர் வாழ்ந்த முழு "ஜிப்சி" வாழ்க்கை முறையின் அடையாளமாகும்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆவார், அவரது பணி ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவர் பல பிரபலமான படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் சில பள்ளி பாடத்திட்டத்திற்கான இலக்கியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

எழுத்தாளர் குடும்பம்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தந்தை, ஒரு பாதிரியாரின் மகனான நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், தலைநகரில் வழக்கறிஞராகப் பணியாற்றினார் மற்றும் ஜாமோஸ்க்வோரெச்சியில் வசித்து வந்தார். அவர் மாஸ்கோ இறையியல் செமினரி மற்றும் கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள செமினரியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது தாயார் மிகவும் ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அலெக்சாண்டரைத் தவிர, குடும்பத்தில் மேலும் மூன்று குழந்தைகள் பிறந்தன. அவர்களின் தாயார் இறந்தபோது, ​​​​சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்களின் தந்தை மறுமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் பரோனஸ் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா வான் டெசின் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவராக ஆனார். அவர் குழந்தைகளை மேலும் கவனித்துக் கொண்டார், அவர்களை வளர்ப்பதிலும் சரியான கல்வியைப் பெறுவதிலும் உள்ள சிரமங்களைத் தானே எடுத்துக் கொண்டார்.

1835 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சட்டத்தைப் படிக்க தலைநகரின் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் நாடக தயாரிப்புகளில் அதிக ஆர்வத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார். இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அடிக்கடி பெட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் மாலி திரையரங்குகளுக்கு வருகை தருகிறார். தேர்வில் தேர்ச்சி பெறத் தவறியதாலும், ஆசிரியர் ஒருவருடனான சண்டையாலும் அவரது படிப்பு திடீரென குறுக்கிடப்படுகிறது, மேலும் அவர் தனது சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார், அதன் பிறகு அவருக்கு மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் எழுத்தாளராக வேலை கிடைக்கிறது. 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு வணிக நீதிமன்றத்தில், சான்சரி துறையில் வேலை காண்கிறார். இந்த நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது எதிர்கால இலக்கியப் பணிகளுக்கான தகவல்களைக் குவித்து வருகிறார்.

அவரது வாழ்நாளில், எழுத்தாளர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் தனது முதல் மனைவி அகஃப்யாவுடன் வாழ்ந்தார், அதன் கடைசி பெயர் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, சுமார் 20 ஆண்டுகள். இந்த திருமணத்திலிருந்து அவரது குழந்தைகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர். அவரது இரண்டாவது மனைவி மரியா பக்மெட்டியேவா, அவரிடமிருந்து அவருக்கு ஆறு குழந்தைகள் - இரண்டு மகள்கள் மற்றும் நான்கு மகன்கள்.

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு

முதல் இலக்கிய வெளியீடு, "மாப்பிள்ளைக்காக காத்திருக்கிறது" 1847 இல் மாஸ்கோ நகர பட்டியலில் தோன்றியது, அந்தக் காலத்தின் வணிக வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரிக்கிறது. அடுத்த ஆண்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி “எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!” என்ற நகைச்சுவையை எழுதி முடிக்கிறார். இது நாடக மேடையில் அரங்கேறியது மற்றும் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றது, இது அலெக்சாண்டருக்கு இறுதியாக தனது ஆற்றல்கள் அனைத்தையும் நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கும் முடிவுக்கு வர ஒரு ஊக்கமாக அமைந்தது. சமூகம் இந்த வேலைக்கு அன்பாகவும் ஆர்வமாகவும் பதிலளித்தது, ஆனால் இது மிகவும் வெளிப்படையான நையாண்டி மற்றும் எதிர்ப்பின் தன்மை காரணமாக அதிகாரிகளின் துன்புறுத்தலுக்கும் காரணமாக அமைந்தது. முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, நாடகம் திரையரங்குகளில் தயாரிப்பதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் எழுத்தாளர் சுமார் ஐந்து வருடங்கள் போலீஸ் கண்காணிப்பில் இருந்தார். இதன் விளைவாக, 1859 இல் நாடகம் கணிசமாக மாற்றப்பட்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட முடிவோடு மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.

1850 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் எழுத்தாளர்களின் வட்டத்தை பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் பொய்யால் தீண்டப்படாத ஒரு நாகரிகத்தின் பாடகர் என்ற சொல்லப்படாத பட்டத்தைப் பெற்றார். 1856 முதல், அவர் சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஆசிரியரானார். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் அவரது சகாக்களும் ஒரு இனவியல் பயணத்தை மேற்கொண்டனர், இதன் பணி ரஷ்யாவின் நதிகளின் கரையில், அதன் ஐரோப்பிய பகுதியில் வாழும் மக்களை விவரிப்பதாகும். அடிப்படையில், எழுத்தாளர் வோல்காவில் வாழும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் படித்தார், இது தொடர்பாக அவர் ஒரு பெரிய படைப்பை எழுதினார் "வோல்காவுடன் பயணம் ஆதாரங்களிலிருந்து நிஸ்னி நோவ்கோரோட் வரை", அதில் அந்த இடங்களிலிருந்து வரும் மக்களின் முக்கிய இன அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. , அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்.

1860 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" வெளியிடப்பட்டது, இது வோல்காவின் கரையில் துல்லியமாக நடைபெறுகிறது. 1863 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் பரிசு மற்றும் கௌரவ உறுப்பினர் பதவியைப் பெற்றார்.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1886 இல் இறந்தார் மற்றும் நிகோலோ-பெரெஷ்கி கிராமத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• நாடகம் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் பார்வையானது, ரஷ்ய பேச்சின் செழுமையையும் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் திறமையான பயன்பாட்டையும் பயன்படுத்தி, மாநாட்டின் அடிப்படையில் காட்சிகளை உருவாக்குவதாகும்;
• ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிறுவிய நாடகப் பள்ளி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் புல்ககோவ் ஆகியோரின் தலைமையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது;
• நாடக ஆசிரியரின் புதுமைகளுக்கு எல்லா நடிகர்களும் சரியாகப் பதிலளிக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய நாடகக் கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர், நடிகர் எம்.எஸ். ஷ்செப்கின், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெற்ற "தி இடியுடன் கூடிய" ஆடை ஒத்திகையை விட்டு வெளியேறினார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. மார்ச் 31 (ஏப்ரல் 12), 1823 இல் பிறந்தார் - ஜூன் 2 (14), 1886 இல் இறந்தார். ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர், அதன் பணி ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டமாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மார்ச் 31 (ஏப்ரல் 12), 1823 இல் மாஸ்கோவில் மலாயா ஆர்டிங்காவில் பிறந்தார்.

அவரது தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், ஒரு பாதிரியாரின் மகன், அவரே கோஸ்ட்ரோமா செமினரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமி, ஆனால் ஒரு வழக்கறிஞராகப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினார், சொத்து மற்றும் வணிக விஷயங்களைக் கையாள்வது. அவர் கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவிக்கு உயர்ந்தார், மேலும் 1839 இல் பிரபுத்துவத்தைப் பெற்றார்.

அலெக்சாண்டருக்கு இன்னும் ஒன்பது வயதாகாதபோது அவரது தாயார், லியுபோவ் இவனோவ்னா சவ்வினா, செக்ஸ்டன் மற்றும் மால்ட் பேக்கரின் மகள், இறந்தார். குடும்பத்திற்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர் (மேலும் நான்கு குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்).

நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச்சின் நிலைக்கு நன்றி, குடும்பம் செழிப்புடன் வாழ்ந்தது, மேலும் வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்ற குழந்தைகளின் கல்விக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. அவரது தாயார் இறந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது தந்தை ஸ்வீடிஷ் பிரபுவின் மகளான பரோனஸ் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா வான் டெசினை மணந்தார். குழந்தைகள் தங்கள் மாற்றாந்தாய் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: அவர் அவர்களை கவனமாக சுற்றி வளைத்து அவர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையின் ஒரு பகுதியையும் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் மையத்தில் கழித்தார். அவரது தந்தையின் பெரிய நூலகத்திற்கு நன்றி, அவர் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்துடன் பழகினார் மற்றும் எழுதுவதில் ஒரு விருப்பத்தை உணர்ந்தார், ஆனால் அவரது தந்தை அவரை ஒரு வழக்கறிஞராக்க விரும்பினார்.

1835 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1 வது மாஸ்கோ மாகாண ஜிம்னாசியத்தின் மூன்றாம் வகுப்பில் நுழைந்தார், அதன் பிறகு 1840 இல் அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் மாணவரானார். அவர் பல்கலைக்கழக படிப்பை முடிக்கத் தவறிவிட்டார்: ரோமானிய சட்டத்தில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறாமல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ராஜினாமா கடிதம் எழுதினார் (அவர் 1843 வரை படித்தார்). அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின்படி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மனசாட்சி நீதிமன்றத்தில் ஒரு எழுத்தராக சேவையில் நுழைந்தார் மற்றும் 1850 வரை மாஸ்கோ நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றினார்; அவரது முதல் சம்பளம் ஒரு மாதத்திற்கு 4 ரூபிள், சிறிது நேரம் கழித்து அது 16 ரூபிள் ஆக அதிகரித்தது (1845 இல் வணிக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்பட்டது).

1846 வாக்கில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே வணிக வாழ்க்கையிலிருந்து பல காட்சிகளை எழுதி, "தி இன்சொல்வென்ட் டெப்டர்" (பின்னர் - "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!") நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். முதல் வெளியீடு ஒரு சிறிய நாடகம் “குடும்ப வாழ்க்கையின் படம்” மற்றும் “ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்” கட்டுரை - அவை 1847 இல் “மாஸ்கோ நகர பட்டியல்” இதழில் வெளியிடப்பட்டன. மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் எஸ்.பி. ஷெவிரெவ், பிப்ரவரி 14, 1847 அன்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வீட்டில் நாடகத்தைப் படித்த பிறகு, "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய வியத்தகு வெளிச்சம் தோன்றியதற்கு" கூடியிருந்தவர்களை மனதார வாழ்த்தினார்.

நகைச்சுவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கியப் புகழைக் கொண்டு வந்தது "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!"(அசல் தலைப்பு - "திவாலான கடனாளி"), 1850 இல் பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் எம்.பி. உரையின் கீழ் அது பின்வருமாறு: “ஏ. பற்றி." மற்றும் "டி. ஜி.”, அதாவது டிமிட்ரி கோரேவ்-தாராசென்கோவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒத்துழைப்பை வழங்கிய மாகாண நடிகர். இந்த ஒத்துழைப்பு ஒரு காட்சிக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, பின்னர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு பெரும் சிக்கலை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இது அவரது தவறான விருப்பங்களுக்கு அவர் திருட்டு (1856) என்று குற்றம் சாட்ட ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தது. இருப்பினும், நாடகம் N. V. கோகோல் மற்றும் I. A. கோஞ்சரோவ் ஆகியோரிடமிருந்து ஒப்புதல் அளிக்கும் பதில்களைத் தூண்டியது.

செல்வாக்கு மிக்க மாஸ்கோ வணிகர்கள், தங்கள் வர்க்கத்திற்காக புண்படுத்தப்பட்டு, "முதலாளியிடம்" புகார் செய்தனர்; இதன் விளைவாக, நகைச்சுவை தயாரிப்பில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டது, மேலும் நிக்கோலஸ் I இன் தனிப்பட்ட உத்தரவின் பேரில் ஆசிரியர் பணியிலிருந்து நீக்கப்பட்டார் மற்றும் போலீஸ் மேற்பார்வையில் வைக்கப்பட்டார். இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் நுழைந்த பிறகு மேற்பார்வை நீக்கப்பட்டது, மேலும் நாடகம் அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்பட்டது. 1861.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகம், நாடக மேடையில் ஏற முடிந்தது, "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் செல்ல வேண்டாம்."(1852 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் ஜனவரி 14, 1853 அன்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது).

1853 முதல், 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதிய நாடகங்கள் மாஸ்கோ மாலி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி திரையரங்குகளில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பருவத்திலும் வெளிவந்தன. 1856 முதல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகைக்கு நிரந்தர பங்களிப்பாளராக ஆனார். அதே ஆண்டில், கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச்சின் விருப்பத்திற்கு இணங்க, தொழில்துறை மற்றும் உள்நாட்டு உறவுகளில் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைப் படிக்கவும் விவரிக்கவும் சிறந்த எழுத்தாளர்களின் வணிக பயணம் நடந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்காவின் மேற்பகுதியிலிருந்து நிஸ்னி நோவ்கோரோட் வரை ஆய்வு செய்தார்.

1859 ஆம் ஆண்டில், கவுண்ட் ஜி. ஏ. குஷெலெவ்-பெஸ்போரோட்கோவின் உதவியுடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் இரண்டு தொகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டன. இந்த வெளியீட்டிற்கு நன்றி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவிடமிருந்து ஒரு சிறந்த மதிப்பீட்டைப் பெற்றார், இது "இருண்ட இராச்சியத்தின்" கலைஞராக அவரது புகழைப் பெற்றது. 1860 ஆம் ஆண்டில், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" அச்சிடப்பட்டது, அதற்கு அவர் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற கட்டுரையை அர்ப்பணித்தார்.

1860 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிரச்சனைகளின் நேரத்தின் வரலாற்றை எடுத்து, கோஸ்டோமரோவுடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் நுழைந்தார். படைப்பின் பலன் ஐந்து "வசனத்தில் வரலாற்று நாளாகமம்": "குஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக்", "வாசிலிசா மெலண்டியேவா", "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி ஷுயிஸ்கி" போன்றவை.

1863 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு உவரோவ் பரிசு வழங்கப்பட்டது ("தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்காக) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1866 ஆம் ஆண்டில் (பிற ஆதாரங்களின்படி - 1865 இல்) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கலை வட்டத்தை நிறுவினார், இது பின்னர் பல திறமையான நபர்களை மாஸ்கோ அரங்கிற்கு வழங்கியது.

I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Ostrovsky's house ஐப் பார்வையிட்டார், M. Eh சல்டிகோவ்ஸ்கி, எம். என். எர்மோலோவா, ஜி.என். ஃபெடோடோவா.

1874 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர் இறக்கும் வரை நிரந்தர தலைவராக இருந்தார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் கீழ் 1881 இல் நிறுவப்பட்ட "நாடக நிர்வாகத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒழுங்குமுறைகளை திருத்துவதற்கான" கமிஷனில் பணிபுரிந்த அவர், கலைஞர்களின் நிலைமையை கணிசமாக மேம்படுத்தும் பல மாற்றங்களைச் செய்தார்.

1885 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ தியேட்டர்களின் திறமைத் துறையின் தலைவராகவும், நாடகப் பள்ளியின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார்.

அவரது நாடகங்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸில் சிறப்பாக செயல்பட்ட போதிலும், 1883 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் அவருக்கு 3 ஆயிரம் ரூபிள் வருடாந்திர ஓய்வூதியத்தை வழங்கினார் என்ற போதிலும், நிதி சிக்கல்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை விட்டுவிடவில்லை. அவரது உடல்நிலை அவர் தனக்காக வகுத்த திட்டங்களை நிறைவேற்றவில்லை. தீவிர வேலை உடலை சோர்வடையச் செய்தது.

ஜூன் 2 (14), 1886 அன்று, ஆன்மீக நாளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கோஸ்ட்ரோமா தோட்டமான ஷெலிகோவோவில் இறந்தார். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் விருப்பமான நாடக ஆசிரியரான டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" இன் மொழிபெயர்ப்பு அவரது கடைசி வேலை. கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தின் நிகோலோ-பெரெஷ்கி கிராமத்தில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கர் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள தேவாலய கல்லறையில் எழுத்தாளர் தனது தந்தைக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அலெக்சாண்டர் III இறுதிச் சடங்கிற்காக அமைச்சரவை நிதியிலிருந்து 3,000 ரூபிள் நன்கொடையாக வழங்கினார்; விதவை, தனது இரண்டு குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, 3,000 ரூபிள் ஓய்வூதியம் மற்றும் மூன்று மகன்கள் மற்றும் ஒரு மகளை வளர்ப்பதற்காக ஆண்டுக்கு 2,400 ரூபிள் வழங்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, எழுத்தாளர் எம்.வி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்காயாவின் விதவை, மாலி தியேட்டரின் நடிகை மற்றும் எம்.ஏ. சாட்லைனின் மகள் ஆகியோர் குடும்ப நெக்ரோபோலிஸில் இருந்தனர்.

நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மாஸ்கோ டுமா மாஸ்கோவில் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயரில் ஒரு வாசிப்பு அறையை நிறுவியது.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் குடும்பம் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை:

இளைய சகோதரர் அரசியல்வாதி எம்.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

இருப்பினும், 1862 இல் ஒரு விதவை ஆன பிறகும், கோசிட்ஸ்காயா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உணர்வுகளை நிராகரித்தார், விரைவில் அவர் ஒரு பணக்கார வணிகரின் மகனுடன் நெருங்கிய உறவைத் தொடங்கினார், இறுதியில் அவர் தனது முழு செல்வத்தையும் வீணடித்தார். அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "உங்கள் அன்பை யாரிடமிருந்தும் பறிக்க நான் விரும்பவில்லை."

நாடக ஆசிரியர் பொதுவான அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் இணைந்து வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர்களின் குழந்தைகள் அனைவரும் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர். அவளுக்குக் கல்வி இல்லை, ஆனால் ஒரு புத்திசாலிப் பெண், நுட்பமான, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மாவுடன், அவர் நாடக ஆசிரியரைப் புரிந்துகொண்டார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் முதல் வாசகர் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அகஃப்யா இவனோவ்னாவுடன் சுமார் இருபது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவர் இறந்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1869 இல், அவர் நடிகை மரியா வாசிலியேவ்னா பக்மெட்யேவாவை மணந்தார், அவருக்கு நான்கு மகன்கள் மற்றும் இரண்டு மகள்கள் பிறந்தனர்.

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள்:

"குடும்பப் படம்" (1847)
"எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" (1849)
"எதிர்பாராத வழக்கு" (1850)
"ஒரு இளைஞனின் காலை" (1850)
"ஏழை மணமகள்" (1851)
"உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் ஏறாதீர்கள்" (1852)
"வறுமை ஒரு துணை இல்லை" (1853)
"நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்" (1854)
"வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர் உள்ளது" (1856)
"லாபமான இடம்" (1856)
"இரவு உணவிற்கு முன் ஒரு பண்டிகை தூக்கம்" (1857)
"அவர்கள் பழகவில்லை" (1858)
"செவிலியர்" (1859)
"இடியுடன் கூடிய மழை" (1859)
"இரண்டு புதியவர்களை விட பழைய நண்பர் சிறந்தவர்" (1860)
"உங்கள் சொந்த நாய்கள் சண்டையிடுகின்றன, வேறொருவரை தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்" (1861)
"பால்சமினோவின் திருமணம்" (1861)
"கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக்" (1861, 2வது பதிப்பு 1866)
"கடினமான நாட்கள்" (1863)
"பாவமும் துரதிர்ஷ்டமும் யாரையும் வாழ்வதில்லை" (1863)
"வோவோடா" (1864; 2வது பதிப்பு 1885)
"ஜோக்கர்" (1864)
"ஒரு கலகலப்பான இடத்தில்" (1865)
"தி டீப்" (1866)
"டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி ஷுயிஸ்கி" (1866)
"துஷினோ" (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (S. A. Gedeonov உடன் இணைந்து எழுதியவர்) (1867)
"ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்" (1868)
"வார்ம் ஹார்ட்" (1869)
"பைத்தியம் பணம்" (1870)
"காடு" (1870)
"பூனைக்கு இது மஸ்லெனிட்சா அல்ல" (1871)
"ஒரு பைசா கூட இல்லை, ஆனால் திடீரென்று அது அல்டின்" (1872)
"17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873)
"தி ஸ்னோ மெய்டன்" (1873)
"லேட் லவ்" (1874)
"லேபர் ரொட்டி" (1874)
"ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்" (1875)
"பணக்கார மணமகள்" (1876)
"உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" (1877)
"தி மேரேஜ் ஆஃப் பெலுகின்" (1877)
"தி லாஸ்ட் விக்டிம்" (1878)
"வரதட்சணை" (1878)
"குட் மாஸ்டர்" (1879)
"சாவேஜ்" (1879), நிகோலாய் சோலோவியோவுடன் சேர்ந்து
"இதயம் ஒரு கல் அல்ல" (1880)
"அடிமைப் பெண்கள்" (1881)
நிகோலாய் சோலோவியோவுடன் சேர்ந்து "இது பிரகாசிக்கிறது, ஆனால் சூடாகாது" (1881).
"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" (1881-1883)
"திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1882)
"அழகான மனிதர்" (1883)
"இந்த உலகில் இல்லை" (1885)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் (1823-1886). மாஸ்கோவில் பிறந்த அவர் வணிகச் சூழலில் வளர்ந்தார். அப்பா ஒரு நீதிபதி. O. உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் சட்டத் துறையில் பட்டம் பெறவில்லை, பின்னர் (1843-1851) அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், குறைந்த பதவிகளை வகித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வளர்ச்சியில் நான்கு காலங்கள் உள்ளன:

1) முதல் காலம் (1847-1851)- முதல் இலக்கிய சோதனைகளின் நேரம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலத்தின் உணர்வில் - கதை உரைநடையுடன் தொடங்கினார். Zamoskvorechye இன் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய அவரது கட்டுரைகளில், அறிமுகமானவர் கோகோலின் மரபுகள் மற்றும் 1840 களின் "இயற்கை பள்ளியின்" படைப்பு அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார். இந்த ஆண்டுகளில், நகைச்சுவை "திவால்" உட்பட முதல் நாடக படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. ("எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!»), ஆரம்ப காலத்தின் முக்கிய வேலையாக அமைந்தது. (1850 இல் "மாஸ்க்விட்யானின்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது. வணிகர் சாம்சன் சிலிச் போல்ஷோவின் கதை, அவர் தனது கடனாளிகளை ஏமாற்றி தன்னை திவாலானதாக அறிவிக்க முடிவு செய்தார், அதன் விளைவாக அவர் ஏமாற்றமடைந்து கடனாளி சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். கணவர், எழுத்தர் Podkhalyuzin நாடகம் தயாரிப்பில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டது , நாடக ஆசிரியர் 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (68 ஆண்டுகள்) உலகில் காணப்பட்டார்.

2) இரண்டாம் காலம் (1852-1855)இந்த ஆண்டுகளில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்க்விட்யானின் பத்திரிகையின் இளம் ஊழியர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டதால், "மாஸ்க்விட்யானின்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்: ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், டி.ஐ. அல்மாசோவ் மற்றும் E.N. நாடக ஆசிரியர் "இளம் தலையங்க ஊழியர்களின்" கருத்தியல் திட்டத்தை ஆதரித்தார், இது பத்திரிகையை சமூக சிந்தனையின் ஒரு புதிய போக்கின் ஒரு அங்கமாக மாற்ற முயன்றது - "மண்ணியல்".இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடகங்கள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன: "உங்கள் சொந்த சறுக்கு வண்டியில் ஏறாதீர்கள்" "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்."

3) மூன்றாம் காலம் (1856-1860)ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆணாதிக்க வணிகர்களின் வாழ்க்கையில் நேர்மறையான கொள்கைகளைத் தேட மறுத்ததன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது (இது 1850 களின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களுக்கு பொதுவானது). ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்ட நாடக ஆசிரியர், பொது ஜனநாயகத்தின் நபர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் - சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஊழியர்கள். இந்த காலகட்டத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான விளைவு "மற்றொருவரின் விருந்து, ஒரு ஹேங்கொவர்" நாடகங்கள், "லாபமான இடம்" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை",என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் வரையறுத்தபடி, "மிகவும் தீர்க்கமான" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலை.

4) நான்காம் காலம் (1861-1886)- படைப்பு செயல்பாட்டின் மிக நீண்ட காலம். வகையின் வரம்பு விரிவடைந்துள்ளது, அவரது படைப்புகளின் கவிதைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. இருபது ஆண்டுகளில், பல வகை மற்றும் கருப்பொருள் குழுக்களாகப் பிரிக்கக்கூடிய நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: 1) வணிக வாழ்க்கையிலிருந்து நகைச்சுவைகள் ("மஸ்லெனிட்சா அனைவருக்கும் இல்லை", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது", " இதயம் ஒரு கல் அல்ல”), 2) நையாண்டி நகைச்சுவை ("ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்","வார்ம் ஹார்ட்", "பைத்தியம் பணம்", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "காடு"), 3) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே "மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் படங்கள்" மற்றும் "வெளிப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார்: அவை ஒன்றுபட்டன. "சிறிய மனிதர்கள்" ("இரண்டு புதியவர்களை விட பழைய நண்பர் சிறந்தவர்", "கடினமான நாட்கள்", "ஜோக்கர்ஸ்" மற்றும் பால்சமினோவைப் பற்றிய முத்தொகுப்பு), 4) வரலாற்று நாடகங்கள்-காலக்கதைகள் ("கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக்", " துஷினோ", முதலியன), இறுதியாக 5 ) உளவியல் நாடகங்கள் ("வரதட்சணை", "கடைசி பாதிக்கப்பட்டவர்", முதலியன). விசித்திரக் கதை நாடகம் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" தனித்து நிற்கிறது.

10. "இடியுடன் கூடிய மழை". நாடகம் அல்லது சோகம் (TRAGEDY!).

இடியுடன் கூடிய மழையின் ஒற்றுமை முழுமையடையவில்லை (அதாவது கிளாசிசம் மீறப்பட்டது = இதன் பொருள் இது ஒரு நாடகம் அல்ல):

1. நேரம் 24 மணிநேரம் அல்ல, ஆனால் 10 நாட்கள். 2. இடங்கள் - தொடர்ந்து மாற்றவும். 3. அதிரடி - எகடெரினா + ஃபெக்லுஷா, மற்றும் 1 பாத்திரம் அல்ல. கூடுதலாக, முக்கிய கதாபாத்திரம் குறைந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தது, மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு, ஹீரோக்கள் கடவுள்கள், தேவதைகள், ராஜாக்கள் போன்றவை.

கட்டுமான திட்டம் சோகம்இணங்கியது: 1. ஒரு சோக ஹீரோவின் இருப்பு; 2. உயர்ந்த வர்க்கத்தின் ஹீரோ; 3. ஒரு சோகமான மோதலின் இருப்பு (அமைதியாக தீர்க்க முடியாத ஒரு மோதல் = யூரிபிடிஸ் "இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்"); 4. கதர்சிஸ் (ஹீரோ மற்றும் பார்வையாளரின் சுத்திகரிப்பு) - டிகோன், வர்வாரா (குத்ரியாஷுடன் ஓடுகிறது), குலிபின் (மாற்றங்கள்) ஆகியவற்றில் ஏற்படுகிறது.

"The Thunderstorm" இல் - 2 மோதல்கள் - இது ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் புதுமை.

- வெளி.கத்யா நல்ல ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்; ராஜ்யம் - ஃபெக்லுஷாவால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது.

- உள்.கேத்தரின் ஒரு விசுவாசி, அவள் பாவம் செய்தாள் = அழிந்தாள். ஆனால்! அவளால் பாவம் செய்யாமல் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால்... 1. அவள் தன் கணவனை நேசிக்கவில்லை, அவளுக்கு அவன் தேவையில்லை. 2. உதவ முடியாது ஆனால் அன்பு (தனியாக இரு); இவை அனைத்தும் அவளை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

முடிவு: சோகம்: 1. ஹீரோ. 2. மோதல். 3. கதர்சிஸ்.

11. கோஞ்சரோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.

தேர்வு செய்ய ஒரு நாவல்: "Oblomov", "Cliff", "An Ordinary Story". அவரது பயணங்களின் சாராம்சத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவ் (1812-1891), ஒரு தனியார் உறைவிடப் பள்ளியில் 4 குழந்தைகளுடன் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்கள், பிரஞ்சு ஆய்வு. மொழி. 1823 - மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், மொழியியல் பீடம்.

பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு, சிம்பிர்ஸ்க் கவர்னர் அலுவலகத்தில் சேவை, பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரும் - நிதி அமைச்சகத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளர். கோஞ்சரோவின் முதல் படைப்பு சோதனைகள் - கவிதை, காதல் எதிர்ப்பு கதை "மிகவும் வலி"மற்றும் கதை "அதிர்ஷ்ட தவறு"- ஒரு கையால் எழுதப்பட்ட பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்டது. 1842 இல் அவர் எழுதினார் கட்டுரை "இவான் சாவிச் போட்ஜாப்ரின்", உருவாக்கப்பட்டு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டது. 1847 ஆம் ஆண்டில், "சாதாரண வரலாறு" நாவல் சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்டது.இந்த நாவல் இரண்டு மையக் கதாபாத்திரங்களின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அதுவேவ் மாமா மற்றும் அடுவேவ் மருமகன், நிதானமான நடைமுறை மற்றும் உற்சாகமான இலட்சியவாதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் எழுத்தாளருக்கு உளவியல் ரீதியாக நெருக்கமானது மற்றும் அவரது ஆன்மீக உலகின் வெவ்வேறு கணிப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. "சாதாரண வரலாறு" V. G. பெலின்ஸ்கியின் ஒப்புதலைப் பெற்றது("1847 இன் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய ஒரு பார்வை" என்ற கட்டுரையில், அவரது மதிப்பீடு கோஞ்சரோவ் வாழ்நாள் முழுவதும் சிறப்புப் பெருமைக்கு உட்பட்டது. அக்கால இலக்கியத்தில் ஜனநாயகப் போக்கின் தலைவர்கள் இந்த நாவலை ஆழமான கலை ஆராய்ச்சிக்காக வரவேற்றனர். அதன் மாறுபட்ட வடிவங்களில் காதல் ஒரு கூர்மையான மறுப்பு. அடுவேவ் கவிதை எழுதுகிறார், ஆனால் அவரது ரொமாண்டிசிசம் உயிரற்றது, அதை அவரது மாமா பியோட்ர் இவனோவிச் அடுவேவ் கேலி செய்கிறார். அடுவேவ் ஜூனியரின் வாழ்க்கை அர்த்தமற்றதாகவும் பயனற்றதாகவும் மாறுவதற்கான காரணங்களை விளக்குகையில், "Oblomov" நாவலின் முக்கிய யோசனையை Goncharov எதிர்பார்க்கிறார். ஹீரோவின் வெற்று, உற்சாகமான கூக்குரல்கள் அவனது பிரபு வளர்ப்பின் விளைவாகத் தோன்றுகின்றன. கோஞ்சரோவ் 40 களில் இந்த நாவலின் வேலையைத் தொடங்கினார். 1849 இல்"சோவ்ரெமெனிக்" இதழில் "விளக்கங்களுடன் இலக்கியத் தொகுப்பு" பஞ்சாங்கத்தில் "ஒப்லோமோவின் கனவு" வெளியிடப்பட்டது. முடிக்கப்படாத நாவலின் அத்தியாயம்." ஆனால் ஜி. நாவலை முடிப்பதற்குள் இன்னும் பல நிகழ்வுகள் நடக்கும். அக்டோபர் 1852 இல் ஆண்டு ஜிபயணத்தின் தலைவரான வைஸ் அட்மிரல் புட்யாடின் செயலாளராக ஒன்சரோவ் ஒரு பாய்மரப் போர்க்கப்பலில் - "பல்லடா" என்ற போர்க்கப்பலில் உலகம் முழுவதும் ஒரு பயணத்தில் பங்கேற்றார். அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமான அலாஸ்காவில் உள்ள ரஷ்ய உடைமைகளை ஆய்வு செய்வதற்கும், ஜப்பானுடன் அரசியல் மற்றும் வர்த்தக உறவுகளை ஏற்படுத்துவதற்கும் இது பொருத்தப்பட்டிருந்தது. பயணக் கட்டுரைகளின் சுழற்சி “ஃபிரிகேட் “பல்லடா”(1855-1857) - ஒரு வகையான "எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு" ». பயணத்தின் போது, ​​அவர் ஐரோப்பா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் பார்த்த அனைத்தையும் விவரித்து கவனமாக குறிப்புகளை வைத்திருந்தார். பதிவுகள் = வாழ்க்கையின் உண்மையான சித்தரிப்பு. மாலுமி-பயணிகள் கப்பலின் "அவரது" உலகத்திலும், புவியியல் விண்வெளியின் "அன்னிய" உலகிலும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கிறார். அவர் திரும்பி வந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தணிக்கைக் குழுவின் சேவையில் நுழைந்தார் (துர்கனேவின் ஒரு வேட்டைக்காரரின் குறிப்புகள், பிசெம்ஸ்கியின் ஆயிரம் ஆன்மாக்கள் போன்றவற்றுக்கு உதவி வழங்கினார்). 1859 ஆம் ஆண்டில், "ஒப்லோமோவ்" நாவல் வெளியிடப்பட்டது (பத்திரிக்கையில் அத்தியாயம் வெளியிடப்பட்ட 10 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன). உடனடியாக கலை. டோப்ரோலியுபோவா "ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?"

கோஞ்சரோவின் கடைசி நாவல் "கிளிஃப்"வெளியிடப்பட்டது 1869 இல்,முக்கிய கதாபாத்திரமான போரிஸ் ரைஸ்கியின் படத்தில் ஒப்லோமோவிசத்தின் புதிய பதிப்பை வழங்குகிறது. 1849 இல் கலைஞருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவைப் பற்றிய ஒரு நாவலாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் எழுத்தாளர் தனது திட்டத்தை மாற்றினார்: நாவலின் மையம் புரட்சிகர இளைஞர்களின் தலைவிதியாகும், இது "நீலிஸ்ட்" மார்க் வோலோகோவின் உருவத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "The Precipice" நாவல் விமர்சகர்களிடமிருந்து கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. பலர் ஆசிரியரின் திறமையை கேள்விக்குள்ளாக்கினர் மற்றும் நவீன இளைஞர்களை மதிப்பிடுவதற்கான உரிமையை மறுத்தனர். மேலும், கோஞ்சரோவ் அரிதாகவே வெளியிட்டார்.

1871 - இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரை "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் மேடை தயாரிப்புக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "பெலின்ஸ்கியின் ஆளுமை பற்றிய குறிப்புகள்" கட்டுரைக்குப் பிறகு "ஹேம்லெட்",கட்டுரை "இலக்கிய மாலை"மற்றும் செய்தித்தாள் ஃபியூலெட்டன்கள். 70 களில் கோஞ்சரோவின் படைப்பு செயல்பாட்டின் விளைவு. என்ற தலைப்பில் அவரது சொந்த படைப்பின் விமர்சனப் படைப்பாகக் கருதப்பட்டது. எப்போதும் இல்லாததை விட தாமதமாக வருவது நல்லது".சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் தனியாக வாழ்ந்தார், நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு எல்லாவற்றையும் எரித்தார்.