காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிஸத்தின் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை. வெபர். "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து வேட்டைக்காரர்களின் பாடகர் குழு

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, இது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவி உள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான ராஜ்யத்துடன் "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் காரணத்தை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வை ஈர்க்கிறார், காரணத்திற்காக அல்ல." மேலும் ஷுமன் கூறினார்: "மனம் வழிதவறுகிறது, உணர்வுகள் ஒருபோதும் இல்லை." கலையின் சிறந்த வடிவம் இசை என்று அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மை காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசைதான் கலை அமைப்பில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் இயக்கம் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. ஒரு இயக்கமாக இசை காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகத்தில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், ஜி. வெர்டி ஆகியோரின் பணி.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு படைப்பு ஆளுமை பற்றிய சிந்தனை பெரும்பாலும் அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் மிகவும் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “தி லவ் ஆஃப் எ பொயட்”, பெர்லியோஸின் “சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்”, லிஸ்டின் சிம்போனிக் கவிதை “ டஸ்ஸோ").
காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் அதில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயசரிதையின் தொடுதலைப் பெற்றது, இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்தினார்.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - பாடல் வரிகள், இதில் அன்பின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகின்றன.
இயற்கையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், இது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி).
கற்பனையின் தீம் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. முதன்முறையாக, இசை முற்றிலும் இசை வழிகளில் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான படங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "அசாதாரணமான" கதாபாத்திரங்கள் (மொசார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில்" இருந்து இரவின் ராணி போன்றவை) "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" இசை மொழியில் பேசினர், உண்மையான நபர்களின் பின்னணியில் இருந்து கொஞ்சம் விலகி நிற்கிறார்கள். காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர்.
நாட்டுப்புறக் கலைகளில் ஆர்வம் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் - நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் ஆகியவற்றிற்கு பரவலாகத் திரும்பினர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாற்றப்பட்டது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் மிக முக்கியமான விஷயம், கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது வாக்னரின் இயக்கப் படைப்புகளிலும், பெர்லியோஸ், ஷுமன் மற்றும் லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சி இசையிலும் அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ். "அருமையான சிம்பொனி" - 1. கனவுகள், உணர்வுகள்...

ராபர்ட் ஷுமன் - "பிரகாசத்தில்...," "நான் பார்வையை சந்திக்கிறேன்.."

"கவிஞரின் காதல்" என்ற குரல் சுழற்சியிலிருந்து
ராபர்ட் ஷுமன் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் "சூடான மே நாட்களின் ஒளியில்"
ராபர்ட் ஷுமன் - ஹென்ரிச் "உங்கள் கண்களின் பார்வையை நான் சந்திக்கிறேன்"

ராபர்ட் ஷுமன். "அருமையான நாடகங்கள்".

ஷுமன் ஃபேன்டசிஸ்டக், ஒப். 12 பகுதி 1: எண். 1 டெஸ் அபென்ட் மற்றும் எண். 2 Aufschwung

தாள். சிம்போனிக் கவிதை "ஆர்ஃபியஸ்"

ஃபிரடெரிக் சோபின் - E மைனரில் முன்னுரை எண் 4

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 in C - கூர்மையான சிறியது

ஷூபர்ட் பல புதிய இசை வகைகளுக்கான வழியைத் திறந்தார் - முன்கூட்டியே, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-வியத்தகு சிம்பொனி. ஆனால் ஷூபர்ட் எந்த வகையை எழுதியிருந்தாலும் - பாரம்பரியமானது அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்டது - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின், காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளராகத் தோன்றுகிறார்.

புதிய காதல் பாணியின் பல அம்சங்கள் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஷூமன், சோபின், லிஸ்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். சிம்பொனி சி மேஜர்

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட். "காதலின் கனவுகள்"

வெபர். "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து வேட்டைக்காரர்களின் பாடகர் குழு

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். உடனடி எண். 3

உரை பல்வேறு தளங்களில் இருந்து தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. தொகுத்தது:நினல் நிக்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மூன்று முக்கிய கட்டங்கள் - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான - ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் இந்த காலகட்டம் ஒவ்வொரு நாட்டின் இசைக்கலையிலும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக குறிப்பிடப்பட்டு ஓரளவு தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும்.
ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப கட்டம் 1910 களில் இருந்து 20 கள் வரை, நெப்போலியன் ஆட்சிக்கு எதிரான போராட்டத்தின் உச்சக்கட்டம் மற்றும் இருண்ட அரசியல் பிற்போக்குத்தனத்தின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த கட்டத்தின் ஆரம்பம் ஹாஃப்மேன் (1913), "சில்வானா" (1810), "அபு ஹசன்" (1811) மற்றும் பியானோ துண்டு "நடனத்திற்கான அழைப்பு" (1815) போன்ற இசை நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. ) வெபரால், முதல் உண்மையான அசல் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” (1814) மற்றும் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” (1815). 20 களில், ஆரம்பகால காதல்வாதத்தின் உச்சம் தொடங்கியது, ஆரம்பகால மங்கலான ஷூபர்ட்டின் மேதை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது, தி மேஜிக் ஷூட்டர், யூரியாட்டா மற்றும் ஓபரான் தோன்றியபோது - பெபரின் கடைசி மூன்று, மிகச் சரியான ஓபராக்கள், அவர் இறந்த ஆண்டில் (1820) ஒரு புதிய "ஒளிரும்" இசை அடிவானத்தில் வெடிக்கிறது - மெண்டல்சோன்-பார்த்தோல்டி, அவர் ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார் - ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.
நடுத்தர நிலை முக்கியமாக 30-40 களில் விழுகிறது, அதன் எல்லைகள் பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஆஸ்திரியா மற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் 1848-1949 புரட்சி, இது சக்திவாய்ந்த முறையில் பரவியது. ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய நிலங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், மெண்டல்சோன் (1147 இல் இறந்தார்) மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் ஜெர்மனியில் செழித்தது, அதன் தொகுப்பு செயல்பாடு சில ஆண்டுகளுக்கு மட்டுமே குறிக்கப்பட்ட எல்லையை கடந்தது;
வெபரின் மரபுகள் மார்ஷ்னரால் அவரது ஓபராக்களில் அகற்றப்பட்டன (அவரது சிறந்த ஓபரா, டாப்ஸ் கெய்ல்ஷ்க், 1833 இல் எழுதப்பட்டது); இந்த காலகட்டத்தில், வாக்னர் ஒரு புதிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து டான்ஹவுசர் (1815) மற்றும் லோஹெங்ரின் (1848) போன்ற வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகளை உருவாக்கியவர் வரை செல்கிறார்; இருப்பினும், வாக்னரின் முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் இன்னும் முன்னால் இருந்தன. ஆஸ்திரியாவில், இந்த நேரத்தில், தீவிர வகைகளின் துறையில் சில மந்தநிலை இருந்தது, ஆனால் அன்றாட நடன இசையை உருவாக்கியவர்களான ஜோசப் லைனர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் தி ஃபாதர் ஆகியோர் புகழ் பெற்றனர்.

இந்த ஆண்டுகளின் இசை மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலையின் சிக்கலானது, லீப்ஜிக், வெய்மர், பேய்ரூத் போன்ற பல்வேறு திசைகளின் இருப்புடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.
வியன்னா உதாரணமாக, வியன்னாவிலேயே, ப்ரூக்னர் மற்றும் வுல்ஃப் போன்ற கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகிறார்கள், வாக்னரைப் பற்றிய பொதுவான உற்சாகமான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது இசை நாடகக் கொள்கையை ஏற்கவில்லை.
வியன்னாவில், ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ் மகன், நூற்றாண்டின் மிகவும் இசைத் தலைவர், உருவாக்குகிறார்" (வாக்னர்). அவரது அற்புதமான வால்ட்ஸ் மற்றும் பின்னர் ஓபரெட்டாக்கள் வியன்னாவை பொழுதுபோக்கு இசையின் மிகப்பெரிய மையமாக ஆக்குகின்றன.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்கள் இன்னும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சில சிறந்த நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த இயக்கத்தின் உள் நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தங்களை உணர வைக்கின்றன. எனவே, பிராம்ஸில் உள்ள காதல் கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ வுல்ஃப் படிப்படியாக தன்னை ஒரு காதல் எதிர்ப்பு இசையமைப்பாளராக உணர்கிறார். சுருக்கமாக, காதல் கொள்கைகள் அவற்றின் பிரத்தியேக முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன, சில நேரங்களில் சில புதிய அல்லது புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் போக்குகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.
"கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகள் காரணமாக ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் நெருக்கம், இயற்கையாகவே, சில தேசிய வேறுபாடுகளை விலக்கவில்லை. துண்டு துண்டான, ஆனால் தேசிய அளவில் ஒன்றுபட்ட ஜெர்மனியிலும், அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்ட, ஆனால் பன்னாட்டு ஆஸ்திரியப் பேரரசிலும் ("ஒட்டுவேலை முடியாட்சி”), இசைப் படைப்பாற்றலை ஊட்டிய ஆதாரங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகள் சில சமயங்களில் வேறுபட்டவை, எனவே, பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், குட்டி முதலாளித்துவ தேக்கநிலை மற்றும் குறுகிய மாகாணவாதத்தை சமாளிப்பது ஒரு குறிப்பாக அழுத்தமான பணியாக இருந்தது, இதையொட்டி, பல்வேறு கல்வி நடவடிக்கைகள் தேவைப்பட்டன. கலை நிலைமைகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளின் வடிவங்கள், ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பதில் மட்டும் தன்னை கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை, ஆனால் உண்மையில், ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கலாச்சார மற்றும் கல்வியை ஆற்றலுடன் மேற்கொண்டனர் பணிகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நாட்டில் முழு இசை கலாச்சாரத்தின் மட்டத்தில் பொதுவான உயர்வுக்கு பங்களித்தது: வெபர் - ஒரு ஓபரா பாடகர் மற்றும் இசை விமர்சகர், மெண்டல்சோன் - ஒரு கச்சேரி நடத்துனர் மற்றும் முக்கிய ஆசிரியராக, ஜெர்மனியில் முதல் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர்; ஷுமன் - ஒரு புதுமையான இசை விமர்சகர் மற்றும் ஒரு புதிய வகை இசை பத்திரிகையை உருவாக்கியவர். பின்னர், வாக்னரின் இசை மற்றும் சமூக செயல்பாடு, அதன் பல்துறையில் அரிதானது, ஒரு தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், விமர்சகர், அழகியல் நிபுணர், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி மற்றும் பேய்ரூத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்கியவர்.
ஆஸ்திரியாவில், அதன் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமயமாக்கலுடன் (வியன்னாவின் ஒரு அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக படைப்பிரிவு மேலாதிக்கம்), ஆணாதிக்கம், கற்பனை செழிப்பு மற்றும் மிகவும் கொடூரமான எதிர்வினையின் உண்மையான ஆதிக்கம் ஆகியவற்றின் மாயைகளுடன், பரந்த சமூக செயல்பாடு சாத்தியமற்றது.
இது சம்பந்தமாக, பீத்தோவனின் படைப்புகளின் குடிமைப் பாதைக்கும் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கட்டாய சமூக செயலற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. 1814-1815 வியன்னா காங்கிரஸுக்குப் பிறகு ஒரு கலைஞராக உருவான ஷூபர்ட்டைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! புகழ்பெற்ற ஷூபர்ட் வட்டம் கலை புத்திஜீவிகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரே சாத்தியமான வடிவமாகும், ஆனால் அத்தகைய வட்டம் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் உண்மையான பொது எதிரொலியைக் கொண்டிருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்திரியாவில், மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக இசை படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்: அவர்கள் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. இது ஷூபர்ட் மற்றும் ப்ரூக்னர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகன் மற்றும் சிலருக்கு பொருந்தும்.

ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிட்டது, பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு இசையின் மிகவும் பரவலான விநியோகமாகும் - செரினேட்ஸ், கேசேஷன்கள், திசைதிருப்பல்கள், இது வியன்னா கிளாசிக்களான ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், அன்றாட, பொழுதுபோக்கு இசையின் முக்கியத்துவம் நிலைத்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் வலுவாகவும் மாறியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவம் அந்த நாட்டுப்புற-அன்றாட ஸ்ட்ரீம் இல்லாமல் அவரது இசையை ஊடுருவி, வியன்னா பார்ட்டிகள், பிக்னிக்குகள், பூங்காக்களில் விடுமுறைகள் மற்றும் சாதாரண தெரு இசை உருவாக்கம் வரை செல்கிறது.
ஆனால் ஏற்கனவே ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், வியன்னாஸ் தொழில்முறை இசைக்குள் ஒரு அடுக்கு கவனிக்கத் தொடங்கியது. நூற்றுக்கணக்கான, 1 மற்றும் அணிவகுப்புகள், சுற்றுச்சூழல்கள், பொலோனைஸ்கள் போன்றவற்றில் தோன்றிய வால்ட்ஸ் மற்றும் லாண்ட்லர்களுடன் ஷூபர்ட் தனது படைப்புகளில் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை இணைத்திருந்தால், அவரது சமகாலத்தவர்களான லைனர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் தந்தை நடன இசையை அவர்களின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையாக மாற்றினார். பின்னர், இந்த "துருவப்படுத்தல்" இரண்டு சகாக்களின் படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது-நடனம் மற்றும் ஓபரெட்டா இசையின் உன்னதமான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் தி சன் (1825-1899) மற்றும் சிம்போனிஸ்ட் ப்ரூக்னர் (1824-1896).
ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் இவை அனைத்தும் மற்றும் பிற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரு நாடுகளின் காதல் கலையில் பொதுவான அம்சங்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. ஷூபர்ட், வெபர் மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய வாரிசுகளான மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் காதல் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்திய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் யாவை?
அந்தரங்கமான, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், கனவில் மூடப்பட்டிருக்கும், குறிப்பாக ஷூபர்ட், வெபர், மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் பொதுவானது. அவர்களின் இசை அந்த மெல்லிசை மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, முற்றிலும் குரல் தோற்றம் கொண்டது, இது பொதுவாக ஜெர்மன் "பொய்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த பாணி பாடல்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பல மெல்லிசை கருவி கருப்பொருள்கள், வெபரின் பாடல் வரிகள், மெண்டல்சனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" மற்றும் ஷுமானின் "எப்செபியெவ்ஸ்கி" படங்கள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு. இருப்பினும், இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை பெலினியின் இத்தாலிய ஓபராடிக் கான்டிலீனாக்களிலிருந்தும், அதே போல் பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் (பெர்லியோஸ், மெனெர்பெரே) சிறப்பியல்பு மற்றும் பிரகடனமான திருப்பங்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது.
முற்போக்கான பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிடுகையில், உற்சாகம் மற்றும் செயல்திறனுடன், சிவில், வீர-புரட்சிகர பாத்தோஸ் நிறைந்த, ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் பொதுவாக மிகவும் சிந்திக்கும், சுய-உறிஞ்சும், அகநிலை பாடல் வரிகளாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அதன் முக்கிய பலம் மனிதனின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும், அந்த ஆழ்ந்த உளவியலில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பல இசைப் படைப்புகளின் தவிர்க்கமுடியாத கலை தாக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது. இருப்பினும், ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் வீரம் மற்றும் தேசபக்தியின் தனிப்பட்ட பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளை இது விலக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சி மேஜரில் வீர-காவிய சிம்பொனி மற்றும் அவரது சில பாடல்கள் ("டிரைவர் க்ரோனோஸ்", "குரூப் ஃப்ரம் ஹெல்" மற்றும் பிற), வெபரின் பாடல் சுழற்சி "லைர் அண்ட் வாள்" (கவிதைகளின் அடிப்படையில் தேசபக்தி கவிஞர் டி. கெர்னர் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" "ஷுமன், அவரது பாடல் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்"; இறுதியாக, மெண்டல்சோனின் "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி" (இறுதியில் அபோதியோசிஸ்), ஷுமானின் "கார்னிவல்" (இறுதி, அவரது மூன்றாவது) போன்ற படைப்புகளில் தனிப்பட்ட வீர பக்கங்கள் சிம்பொனி (முதல் இயக்கம்). பீத்தோவனின் "தங்குமிடம்" மற்றும் "அட்லான்ட்", ஷூமனின் ஃப்ளோரஸ்டன் படங்கள், அவரது "மன்ஃப்ரெட்" பாடல்களைப் போலவே பரிதாபகரமான, உற்சாகமான, கிளர்ச்சியான, ஆனால் பிரதிபலிப்பு இல்லாத படங்களில் கொள்கை பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ” ஓவர்ச்சர், மெண்டல்சோனின் “ரன் ப்ளாஸ்” ஓவர்ச்சர்.

ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்கள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இயற்கையின் உருவங்களின் "பச்சாதாபம்" பங்கு குறிப்பாக ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளிலும், ஷூமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்" சுழற்சியிலும் சிறப்பாக உள்ளது.
ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய இசையில் ஒரு இலட்சியத்திற்கான காதல் ஏக்கம் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, குறிப்பாக, அலைந்து திரிதல், மற்றொரு, அறியப்படாத நிலத்தில் மகிழ்ச்சியைத் தேடுதல். இது ஷூபர்ட்டின் ("தி வாண்டரர்", "தி ப்யூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", "விண்டர் ரைஸ்") படைப்புகளிலும், பின்னர் வாக்னரில் பறக்கும் டச்சுக்காரர், வோட்டன் தி டிராவலர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த சீக்ஃபிரைட் ஆகியோரின் படங்களில் மிகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது.
80 களில் இந்த பாரம்பரியம் மஹ்லரின் சுழற்சிக்கு வழிவகுக்கிறது "அலைந்து செல்லும் பயிற்சியின் பாடல்கள்".
அருமையான படங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பெரிய இடம் ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவாக தேசிய அம்சமாகும் (இது பிரெஞ்சு காதல் பெர்லியோஸில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). இது, முதலாவதாக, தீமையின் கற்பனை, பேய், இது வெபரின் ஓபரா "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" இலிருந்து "சியானா இன் தி வேலி ஆஃப் தி வுல்ஃப்" இல், மார்ஷ்னரின் "தி வாம்பயர்", கான்டாட்டா "வால்பர்கிஸ் நைட்" இல் அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. ”மெண்டல்சோன் மற்றும் பல படைப்புகள். இரண்டாவதாக, கற்பனையானது இலகுவானது, நுட்பமான கவிதையானது, இயற்கையின் அழகான, உற்சாகம் நிறைந்த படங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது: வெபரின் ஓபராவின் ஓபராவின் காட்சிகள், மெண்டல்சோனின் “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, பின்னர் வாக்னரின் லோஹெங்கிரின் படம் - கிரெயிலின் தூதர். இங்குள்ள இடைநிலை இடம் பல ஷுமன் படங்களுக்கு சொந்தமானது, அங்கு கற்பனையானது ஒரு அற்புதமான, விசித்திரமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, தீமை மற்றும் நன்மை பிரச்சனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் பொதுவான பொதுவான போக்கு - "பாடல்" என்ற பரவலாக நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட கொள்கை அவர்களின் கருவி இசைக்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது.
இது உண்மையான பாடல் மற்றும் பிரகடன திருப்பங்கள், அடித்தளங்களை பாடுதல், குரோமடைசேஷன் போன்றவற்றின் ஒரு சிறப்பியல்பு கலவையின் மூலம் மெல்லிசையின் அதிக தனிப்பயனாக்கத்தை அடைகிறது. ஹார்மோனிக் மொழி செறிவூட்டப்படுகிறது: கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான ஹார்மோனிக் சூத்திரங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட இணக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, பங்கு மோசடி மற்றும் பயன்முறையின் பக்க படிகள் அதிகரிக்கிறது. அதன் வண்ணமயமான பக்கமானது இணக்கத்தில் முக்கியமானது. பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இடைச்செருகல்களும் சிறப்பியல்பு. எனவே, ஷூபர்ட்டிடமிருந்து, அதே பெயரில் பெரிய-சிறிய ஒப்பீடுகளின் பாரம்பரியம் வருகிறது (பொதுவாக சிறிய பிறகு பெரியது), இது அவரது படைப்பில் பிடித்த நுட்பமாக மாறியது. ஹார்மோனிக் மேஜரைப் பயன்படுத்துவதற்கான நோக்கம் விரிவடைகிறது (பெரிய படைப்புகளின் குறுக்குவெட்டுகளில் சிறிய துணை ஆதிக்கம் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு). தனிநபருக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது மற்றும் படத்தின் நுட்பமான விவரங்களை அடையாளம் காண்பது தொடர்பாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் சாதனைகள் உள்ளன (குறிப்பிட்ட டிம்ப்ரே வண்ணமயமாக்கலின் முக்கியத்துவம், தனி கருவிகளின் அதிகரித்து வரும் பங்கு, சரங்களின் புதிய செயல்திறன் தொடுதல்களில் கவனம், முதலியன). ஆனால் இசைக்குழுவே அதன் கிளாசிக்கல் அமைப்பை மாற்றாது.
புதிய தொகுப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பங்கு பெரியது. கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் கருவி மினியேச்சர்களால் மாற்றப்படுகின்றன; மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, ஷூபர்ட்டின் குரல் வரிகளின் கோளத்தில் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டது, கருவி இசைக்கு (ஷுமான்) மாற்றப்படுகிறது. சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கைகளை இணைத்து பெரிய ஒரு இயக்கம் பாடல்களும் தோன்றின (சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ ஃபேண்டஸி, வெபர்ஸ் கான்செர்ட்ஸ்டுக், சி மேஜரில் ஷூமனின் கற்பனையின் முதல் இயக்கம்). சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், இதையொட்டி, ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்தன, மேலும் பல்வேறு வகையான "காதல் சொனாட்டா" மற்றும் "காதல் சிம்பொனி" ஆகியவை வெளிப்பட்டன. ஆனால் இன்னும், முக்கிய சாதனை இசை சிந்தனையின் ஒரு புதிய தரமாகும், இது உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியில் நிறைந்த மினியேச்சர்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது - இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு செறிவு ஒரு தனி பாடல் அல்லது ஒரு பகுதி பியானோவை மையமாக மாற்றியது. ஆழ்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் அனுபவங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைமையில், திறமையான திறமைகள் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளிலும் முன்னேறிய நபர்கள் இருந்தனர். இது அவர்களின் இசைப் பணியின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, ஒரு "புதிய கிளாசிக்" என்ற முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் தெளிவாகியது, ஜெர்மன் மொழி நாடுகளின் இசை கிளாசிக்ஸ் சாராம்சத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பீத்தோவன், ஆனால் சிறந்த ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள், அவர்களின் முன்னோடிகளை ஆழமாக மதிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் பல சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதே நேரத்தில் முற்றிலும் புதிய இசை படங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அமைப்பு வடிவங்களைத் திறக்க முடிந்தது. அவர்களின் வேலையில் நிலவும் தனிப்பட்ட தொனி ஜனநாயக வெகுஜனங்களின் மனநிலை மற்றும் எண்ணங்களுக்கு இசைவாக மாறியது. பி.வி. அசாஃபீவ் "வாழ்க்கை, நேசமான பேச்சு, இதயத்திலிருந்து இதயம் வரை" என்று பொருத்தமாக விவரிக்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் தன்மையை அவர்கள் இசையில் நிறுவினர், மேலும் இது ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமானை சோபின், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வெர்டிக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. காதல் இசை இயக்கத்தின் மனிதநேய மதிப்பைப் பற்றி, அசாஃபீவ் எழுதினார்: “தனிப்பட்ட உணர்வு அதன் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பெருமையான தனிமையில் அல்ல, ஆனால் மக்கள் உயிருடன் இருக்கும் மற்றும் எப்போதும் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களை உற்சாகப்படுத்தும் எல்லாவற்றின் தனித்துவமான கலை பிரதிபலிப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. அத்தகைய எளிமையில், வாழ்க்கையைப் பற்றிய மாறாத அழகான எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் ஒலி - ஒரு நபரில் இருக்கும் சிறந்தவற்றின் செறிவு.

காதல் காலம்

இசையில் காதல் காலம் தோராயமாக 1830 களில் இருந்து 1910 கள் வரை நீடித்தது. ஓரளவிற்கு, "காதல்" என்ற சொல் ஒரு லேபிள் மட்டுமே, பலரைப் போல கண்டிப்பாக வரையறுக்க முடியாத ஒரு கருத்து. விதிவிலக்கு இல்லாமல் எங்கள் புத்தகத்தின் அனைத்து அத்தியாயங்களிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பல படைப்புகளை "காதல்" என்று அழைக்கலாம்.

இந்த காலத்திற்கும் மற்றவர்களுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் இசையின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், அதன் உதவியுடன் உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். இதில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், யாருக்காக இசையில் மிக முக்கியமான விஷயம் வடிவம் மற்றும் இசையமைப்பைக் கட்டமைக்க சில விதிகளைப் பின்பற்ற முயன்றது.

அதே சமயம், செம்மொழிக் காலத்தின் சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் கூறுகளைக் காணலாம், மேலும் காதல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களில் செவ்வியல் கூறுகளைக் காணலாம். எனவே நாம் மேலே பேசிய அனைத்தும் ஒரு கடுமையான விதி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான பண்பு.

வரலாறு இன்னும் நிற்கவில்லை, எல்லா மக்களும் திடீரென்று ரொமான்டிக்ஸ் ஆகவில்லை, அவர்கள் தங்கள் உணர்ச்சி அனுபவங்களில் மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளனர். இது சோசலிசத்தின் பிறப்பு, தபால் சீர்திருத்தம் மற்றும் இரட்சிப்பு இராணுவத்தின் ஸ்தாபகத்தின் நேரம். அதே நேரத்தில், வைட்டமின்கள் மற்றும் ரேடியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, சூயஸ் கால்வாய் கட்டப்பட்டது; டைம்லர் முதல் ஆட்டோமொபைலை வடிவமைத்தார், ரைட் சகோதரர்கள் முதல் விமானத்தை உருவாக்கினர். மார்கோனி வானொலியைக் கண்டுபிடித்தார், ஒன்றரை கிலோமீட்டர் தூரத்திற்கு வயர்லெஸ் செய்தியை வெற்றிகரமாக அனுப்பினார். விக்டோரியா மகாராணி கிரேட் பிரிட்டனின் சிம்மாசனத்தில் மற்ற ஆங்கில மன்னரை விட நீண்ட நேரம் அமர்ந்தார். கோல்ட் ரஷ் ஆயிரக்கணக்கான மக்களை அமெரிக்காவிற்கு பயணிக்க தூண்டியது.

எங்கள் புத்தகத்தை நீங்கள் புரட்டும்போது, ​​முப்பத்தேழு இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அனைத்து அத்தியாயங்களிலும் இது மிகப்பெரியது என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். அவர்களில் பலர் வெவ்வேறு நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்தனர். எனவே, இந்த அத்தியாயத்தை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரித்துள்ளோம்: "ஆரம்பகால காதல்," "தேசிய இசையமைப்பாளர்கள்" மற்றும் "லேட் ரொமான்டிக்ஸ்."

நீங்கள் ஏற்கனவே யூகித்தபடி, இந்த பிரிவு முற்றிலும் துல்லியமானது என்று கூறவில்லை. எவ்வாறாயினும், இது எப்போதும் காலவரிசை வரிசையைப் பின்பற்றாது என்றாலும், கதையை சீராக வைத்திருக்க உதவும் என்று நம்புகிறோம்.

இவர்கள் கிளாசிக்கல் காலத்திற்கும் பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான பாலமாக மாறிய இசையமைப்பாளர்கள். அவர்களில் பலர் "கிளாசிக்ஸ்" அதே நேரத்தில் வேலை செய்தனர், மேலும் அவர்களின் பணி மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர்களில் பலர் பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சிக்கு தங்கள் தனிப்பட்ட பங்களிப்பை வழங்கினர்.

காதல் காலத்தின் எங்கள் முதல் இசையமைப்பாளர் அவரது காலத்தின் உண்மையான நட்சத்திரம். அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​அவர் கலைநயமிக்க வயலின் திறன்களின் அற்புதங்களை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் நம்பமுடியாத ஸ்டண்ட்களை நிகழ்த்தினார். நூற்று அறுபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்த ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் என்ற கலைநயமிக்க ராக் கிதார் கலைஞரைப் போல, நிக்கோலோ பகானினிஎப்பொழுதும் தனது ஆவேசமான ஆட்டத்தால் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார்.

பகானினி நான்கு வயலின் சரங்களுக்குப் பதிலாக முழுப் பகுதியையும் இசைக்க முடியும். சில சமயம்

அவர் வேண்டுமென்றே நிகழ்ச்சியின் நடுவில் சரங்களை உடைக்கச் செய்தார், அதன் பிறகு பார்வையாளர்களிடமிருந்து பலத்த கைதட்டலுக்காக அவர் இன்னும் அற்புதமாக பகுதியை முடித்தார்.

சிறுவயதில், பாகனினி இசையை பிரத்தியேகமாக பயின்றார். இருப்பினும், அவரது தந்தை போதுமான உடற்பயிற்சி செய்யாததற்காக அவருக்கு உணவு அல்லது தண்ணீர் கொடுக்காமல் தண்டித்தார்.

வயது வந்தவராக, பாகனினி வயலின் கலைஞராக இருந்தார், அவர் பிசாசுடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டார் என்று வதந்தி பரவியது, ஏனென்றால் எந்த மனிதனும் இவ்வளவு அற்புதமாக விளையாட முடியாது. இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தேவாலயம் முதலில் அவரை அதன் நிலத்தில் அடக்கம் செய்ய மறுத்தது.

பகானினி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் தனது பொது தோற்றத்தின் அனைத்து நன்மைகளையும் புரிந்து கொண்டார், வலியுறுத்துகிறார்:

"நான் அசிங்கமாக இருக்கிறேன், ஆனால் பெண்கள் நான் விளையாடுவதைக் கேட்டால், அவர்களே என் காலடியில் ஊர்ந்து செல்கிறார்கள்."

இசை அமைப்புகளின் பாணியும் அமைப்பும் கருவிப் படைப்புகளிலும் ஓபராவிலும் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. ஜெர்மனியில், ஓபரா கலையின் அவாண்ட்-கார்ட் வழிநடத்தப்பட்டது கார்ல் மரியா வான் வெபர்,அவர் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தாலும், காதல் காலம் என்று பலர் கருதவில்லை.

வெபர்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஓபரா ஒரு குடும்ப விவகாரம் என்று கூறலாம், மேலும் கார்ல் தனது தந்தையின் ஓபரா நிறுவனத்துடன் குழந்தையாகப் பயணம் செய்தார். அவரது ஓபரா இலவச துப்பாக்கி சுடும் (மேஜிக் ஷூட்டர்)நாட்டுப்புற உருவங்கள் அதில் பயன்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது.

அத்தகைய நுட்பம் காதல் காலத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக கருதப்படுகிறது என்பதை சிறிது நேரம் கழித்து நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள்.

வெபர் பல கிளாரினெட் கச்சேரிகளையும் எழுதினார், அவர்களுக்காகவே இன்று அவர் பெரிதும் பிரபலமானவர்.

இத்தாலி ஓபராவின் பிறப்பிடமாகும், மேலும் அதன் நபர் ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ ரோசினிஇந்த வகையின் புதிய ஹீரோவைக் கண்டுபிடிக்க இத்தாலியர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள். அவர் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான உள்ளடக்கத்தின் ஓபராக்களை சம வெற்றியுடன் எழுதினார்.

ரோசினி விரைவாக இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், மேலும் ஒரு ஓபராவை எழுதுவதற்கு, அவருக்கு வழக்கமாக சில வாரங்கள் மட்டுமே தேவைப்படும். புகழின் உச்சத்தில் இருந்தபோது அவர் ஒருமுறை கூறினார்:

"சலவைக் கட்டணத்தை என்னிடம் கொடுங்கள், நான் அதை இசைக்கு அமைக்கிறேன்."

என்று சொல்கிறார்கள் செவில்லே பார்பர்ரோசினி பதின்மூன்று நாட்களில் இசையமைத்தார். இத்தகைய வேகமான வேலைகள் இத்தாலியில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் அவரது புதிய ஓபராக்கள் தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்பட்டன. ஆனால் அவர் எப்போதும் தனது இசையமைப்பாளர்களை சாதகமாக நடத்தவில்லை, ஒருமுறை அவர்களைப் பற்றி இழிவாகப் பேசினார்:

"ஓபராவில் பாடகர்கள் இல்லை என்றால் எவ்வளவு அற்புதமாக இருக்கும்!"

ஆனால் முப்பத்தேழு வயதில், ரோசினி திடீரென்று ஓபராக்களை எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டு, கடந்த நான்கு தசாப்தங்களாக தனது வாழ்நாளில் மட்டுமே உருவாக்கினார். ஸ்டாபட் மேட்டர்.

அத்தகைய முடிவை எடுக்கும்போது அவருக்கு என்ன வழிகாட்டியது என்பது இன்னும் முழுமையாகத் தெரியவில்லை, இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் அவரது வங்கிக் கணக்கில் கணிசமான தொகை குவிந்துள்ளது - தயாரிப்புகளின் ராயல்டிகள்.

இசைக்கு கூடுதலாக, ரோசினி சமையல் கலைகளில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட பல உணவுகள் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டுள்ளன. ரோசினி சாலட், ரோசினி ஆம்லெட் மற்றும் ரோசினி டூர்னெடோ ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய முழு மதிய உணவையும் நீங்கள் ஏற்பாடு செய்யலாம். (டூர்னெடோஸ் என்பது பிரட்தூள்களில் வறுக்கப்பட்ட இறைச்சியின் கீற்றுகள், பேட் மற்றும் உணவு பண்டங்களுடன் பரிமாறப்படுகிறது.)

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்,முப்பத்தொரு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தவர், பதினேழு வயதிலேயே திறமையான இசையமைப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் மொத்தம் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், ஒன்பது சிம்பொனிகள், பதினொரு ஓபராக்கள் மற்றும் சுமார் நானூறு பிற படைப்புகளை எழுதினார். 1815 இல் மட்டும், அவர் நூற்று நாற்பத்தி நான்கு பாடல்கள், இரண்டு வெகுஜனங்கள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் பல படைப்புகளை இயற்றினார்.

1823 இல், அவர் சிபிலிஸால் பாதிக்கப்பட்டார், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1828 இல், அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் இறந்தார். ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் தனது சிலையான லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டார்.

மற்றவர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்துவதில் பிரபலமான முதல் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஷூபர்ட் ஒருவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் இறந்த ஆண்டில் ஒரே ஒரு பெரிய கச்சேரியை அவரே வழங்கினார், அப்போதும் கூட அதே நேரத்தில் வியன்னாவுக்கு வந்த பகானினியின் நடிப்பால் அது மறைந்தது. எனவே ஏழை ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாளில் அவர் தகுதியான மரியாதையை அடையவில்லை.

ஷூபர்ட்டின் மிகப்பெரிய மர்மங்களில் ஒன்று சிம்பொனி எண். 8,என அறியப்படுகிறது முடிக்கப்படாதது.அதில் இரண்டு பகுதிகளை மட்டும் எழுதிவிட்டு வேலையை நிறுத்திவிட்டார். அவர் ஏன் இதைச் செய்தார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் இந்த சிம்பொனி அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்அவர் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே அவர், எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், முழு இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை.

முதலில், அவர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி மருத்துவராக மாற முடிவு செய்தார், அதற்காக அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், ஆனால் அங்கு அவர் ஓபராவில் அடிக்கடி நேரத்தை செலவிடத் தொடங்கினார். அவர் இறுதியில் இசையைத் தொடர முடிவு செய்தார், இது அவரது பெற்றோரின் வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது.

பெர்லியோஸின் படம் கேலிச்சித்திரமாகத் தோன்றலாம், இதுவரை மக்களுக்கு எழுதுவது இல்லை

எந்தவொரு இசையமைப்பாளரையும் கற்பனை செய்யலாம்: மிகவும் பதட்டமான மற்றும் எரிச்சலூட்டும், மனக்கிளர்ச்சி, திடீர் மனநிலை மாற்றங்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, எதிர் பாலினத்துடனான உறவுகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக காதல். ஒரு நாள் அவர் தனது முன்னாள் காதலனை கையில் வைத்திருந்த துப்பாக்கியால் தாக்கி, விஷம் வைத்து மிரட்டினார்; அவர் பெண்களின் ஆடைகளை அணிந்து மற்றவரைப் பின்தொடர்ந்தார்.

ஆனால் பெர்லியோஸின் காதல் அபிலாஷைகளின் முக்கிய பொருள் நடிகை ஹாரியட் ஸ்மித்சன், பின்னர் அவர் கடுமையான நரம்புக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார் - வெளிப்படையாக, அவர் பெர்லியோஸுக்கு ஒரு பெரிய அளவிற்கு கடன்பட்டார். அவர் அவளை முதன்முதலில் 1827 இல் பார்த்தார், ஆனால் அவர் 1832 இல் மட்டுமே அவளை நேரில் சந்திக்க முடிந்தது. முதலில், ஸ்மித்சன் பெர்லியோஸை நிராகரித்தார், மேலும் அவர் பரஸ்பரத்தை அடைய விரும்பினார், எழுதினார் ஒரு அருமையான சிம்பொனி. 1833 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் இறுதியாக திருமணம் செய்து கொண்டனர், ஆனால், எதிர்பார்த்தபடி, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெர்லியோஸ் மற்றொரு பெண்ணைக் காதலித்தார்.

இசையைப் பொறுத்தவரை, பெர்லியோஸ் நோக்கத்தை விரும்பினார். அவரை உதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் கோரிக்கை,ஒரு பெரிய இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, அத்துடன் நான்கு பித்தளை இசைக்குழுக்கள் மேடையின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய வடிவங்களுக்கான இந்த விருப்பம் அவரது மரணத்திற்குப் பிந்தைய புகழுக்கு பெரிதும் உதவவில்லை. அவரது படைப்புகளை அவர் விரும்பிய வடிவத்தில் செய்வது மிகவும் விலை உயர்ந்தது, சில சமயங்களில் சாத்தியமற்றது. ஆனால் அத்தகைய தடைகள் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, மேலும் அவர் தன்னால் முடிந்த ஆர்வத்துடன் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். ஒரு நாள் அவர் சொன்னார்:

"ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் தான் கொண்டு வந்ததை எழுத போதுமான நேரம் இல்லாததால் ஏற்படும் வலி மற்றும் விரக்தியை அறிவார்."

இந்தப் புத்தகத்தைப் படிக்கும் எந்தப் பள்ளிக் குழந்தையும் இப்படிப்பட்டவர்களைப் பார்த்து பொறாமைப்பட வேண்டும் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சன்,குழந்தை பருவத்தில் பிரபலமானவர்களுக்கு.

பல எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து நாம் பார்க்க முடியும், இது பாரம்பரிய இசை உலகில் அசாதாரணமானது அல்ல.

இருப்பினும், மெண்டல்சன் இசையில் மட்டும் வெற்றி பெறவில்லை; ஓவியம், கவிதை, விளையாட்டு, மொழி என எல்லாவற்றிலும் நல்ல முடிவுகளை அடைய முடிந்த சிலரில் அவரும் ஒருவர்.

மெண்டல்சனுக்கு இதையெல்லாம் மாஸ்டர் செய்வது கடினம் அல்ல.

மெண்டல்ஸோன் அதிர்ஷ்டசாலி - அவர் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் பெர்லின் கலை வட்டங்களின் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையில் வளர்ந்தார். குழந்தை பருவத்தில் கூட, அவர் தனது பெற்றோரைப் பார்க்க வந்த பல திறமையான கலைஞர்களையும் இசைக்கலைஞர்களையும் சந்தித்தார்.

மெண்டல்ஸோன் முதன்முதலில் ஒன்பது வயதில் பொதுவில் நிகழ்த்தினார், மேலும் அவருக்கு பதினாறு வயதிற்குள், அவர் ஏற்கனவே இசையமைத்திருந்தார். சரம் ஆக்டெட்.ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்திற்கு ஓவர்ச்சர் எழுதினார் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.ஆனால் அவர் இந்த நகைச்சுவைக்கான மீதமுள்ள இசையை பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (புகழ்பெற்றவர் உட்பட) உருவாக்கினார் திருமண அணிவகுப்பு,இது இன்னும் பெரும்பாலும் திருமணங்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது).

மெண்டல்சனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் வெற்றிகரமாக இருந்தது: நீண்ட மற்றும் வலுவான திருமணத்தின் ஆண்டுகளில், அவருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர்.

அவர் ஸ்காட்லாந்து உட்பட நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் பயணம் செய்தார், அதன் குடிமக்களைப் பற்றி அவர் மிகவும் சாதகமாக பேசவில்லை:

"...[அவர்கள்] விஸ்கி, மூடுபனி மற்றும் மோசமான வானிலை தவிர வேறு எதையும் உற்பத்தி செய்யவில்லை."

ஆனால் இது ஸ்காட்லாந்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு அற்புதமான படைப்புகளை எழுதுவதைத் தடுக்கவில்லை. பதின்மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் பயணம் முடிந்தது ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி;அடிப்படை ஹெப்ரைட்களின் வெளிப்பாடுகள்ஸ்காட்டிஷ் மெல்லிசை இசைக்கத் தொடங்கியது. 1846 இல் பர்மிங்காமில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது சொற்பொழிவாளர் எலியாவால் மெண்டல்ஸோன் கிரேட் பிரிட்டனுடன் இணைக்கப்பட்டார். அவர் விக்டோரியா மகாராணியைச் சந்தித்து, இளவரசர் ஆல்பர்ட்டிற்கு இசைப் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

மெண்டல்ஸோன் ஒப்பீட்டளவில் இளம் வயதில் - முப்பத்தி எட்டு வயதில் பக்கவாதத்தால் இறந்தார். நிச்சயமாக, அவர் தன்னைப் பற்றி வருத்தப்படவில்லை மற்றும் அதிகப்படியான வேலையால் சோர்வடைந்தார் என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞராக இருந்த அவரது அன்பு சகோதரி ஃபேன்னியின் மரணம் ஒரு பெரிய அளவிற்கு அவரது மரணம் துரிதப்படுத்தப்பட்டது.

எங்களுக்கு முன் மற்றொரு காதல் உள்ளது. அதே நேரத்தில் ஃபிரடெரிக் சோபின்ஒரு இசைக்கருவியின் மீதான அவரது தீவிர பக்தியால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார், மேலும் இது எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் அரிதானது.

சோபின் பியானோவை நேசித்தார் என்று சொல்வது குறைத்து மதிப்பிடலாகும். அவர் அதைப் பாராட்டினார், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பியானோ இசையமைப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார் மற்றும் அதை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்களை மேம்படுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளில் துணையாக இருந்ததைத் தவிர, அவருக்கு வேறு எந்த கருவிகளும் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை.

சோபின் 1810 இல் வார்சாவில் பிறந்தார்; அவரது தந்தை பிறப்பால் பிரெஞ்சுக்காரர், மற்றும் அவரது தாயார் போலந்து. ஃபிரடெரிக் ஏழு வயதில் நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது முதல் இசையமைப்புகள் அதே காலத்திற்கு முந்தையவை. அவரது தனித்துவமான அம்சம் எப்போதும் எதிர்காலத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது என்று சொல்ல வேண்டும்.

பின்னர், சோபின் பாரிஸில் பிரபலமானார், அங்கு அவர் பணக்காரர்களுக்கு இசை பாடங்களை வழங்கத் தொடங்கினார், அதற்கு நன்றி அவரே பணக்காரர் ஆனார். அவர் எப்போதும் தனது தோற்றத்திலும், தனது ஆடைகள் சமீபத்திய நாகரீகங்களுக்கு ஏற்ப இருப்பதை உறுதி செய்வதிலும் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக, சோபின் முறையான மற்றும் முழுமையானவர். அவர் தன்னை அலட்சியமாக இருக்க அனுமதிக்கவில்லை; இசையமைப்பது அவருக்கு வேதனையான செயலாக இருந்ததில் வியப்பில்லை.

மொத்தத்தில் அவர் பியானோவிற்கு நூற்று அறுபத்தொன்பது தனிப் படைப்புகளை இயற்றினார்.

பாரிஸில், ஜோர்ஜ் சாண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் நன்கு அறியப்பட்ட அமண்டின் அரோரா லூசில் டுபின் என்ற ஆடம்பரமான பெயருடன் பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளருடன் சோபின் காதலித்தார். அவள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தாள்: பாரிஸின் தெருக்களில் அவள் அடிக்கடி ஆண்கள் ஆடைகளில் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதையும், சுருட்டுகளை புகைப்பதையும் காணலாம், இது நன்கு வளர்க்கப்பட்ட பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. சோபின் மற்றும் ஜார்ஜ் சாண்ட் இடையேயான காதல் புயலாக இருந்தது மற்றும் வலிமிகுந்த முறிவில் முடிந்தது.

ரொமாண்டிக் காலத்தின் வேறு சில இசையமைப்பாளர்களைப் போல, சோபின் நீண்ட ஆயுளுடன் வாழவில்லை - ஜார்ஜ் சாண்டுடன் பிரிந்த சிறிது நேரத்திலேயே அவர் முப்பத்தொன்பது வயதில் காசநோயால் இறந்தார்.

ராபர்ட் ஷுமன்ஒரு குறுகிய மற்றும் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த மற்றொரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், இருப்பினும் அவரது விஷயத்தில் அது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நியாயமான அளவுடன் இருந்தது. இப்போதெல்லாம், பியானோ, பாடல்கள் மற்றும் அறை இசைக்கான ஷூமனின் படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன.

ஷுமன் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது மனைவியின் நிழலில் இருந்தார். கிளாரா ஷுமன்,அந்தக் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர். அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக குறைவாக அறியப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசையை எழுதினார்.

கை காயம் காரணமாக ராபர்ட் ஷுமனால் ஒரு பியானோ கலைஞராக செயல்பட முடியவில்லை, மேலும் இந்த துறையில் பிரபலமான ஒரு பெண்ணுக்கு அடுத்தபடியாக வாழ்வது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது.

இசையமைப்பாளர் சிபிலிஸ் மற்றும் நரம்புக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார்; ஒருமுறை அவர் தன்னை ரைன் நதியில் வீசி தற்கொலைக்கு முயன்றார். அவர் மீட்கப்பட்டு மனநல மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார்.

ஷூமான் கலைக்கு ஒரு நடைமுறை அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது பின்வரும் அறிக்கை அறியப்படுகிறது:

"இசையமைக்க, யாரும் நினைத்துப் பார்க்காத ஒரு மெல்லிசையை நீங்கள் கொண்டு வர வேண்டும்."

பாகனினியை வயலின் கலைஞர்களின் ராஜா என்று அழைக்கலாம் - கலைஞர்கள், பின்னர் பியானோ கலைஞர்கள் மத்தியில் - ரொமான்டிக்ஸ் இந்த தலைப்பு சரியாக சொந்தமானது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்.அவர் கற்பிப்பதிலும் ஈடுபட்டார் மற்றும் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அயராது நிகழ்த்தினார், குறிப்பாக வாக்னர், பின்னர் விவாதிக்கப்படும்.

Liszt இன் பியானோ படைப்புகளை நிகழ்த்துவது மிகவும் கடினம், ஆனால் அவர் தனது சொந்த விளையாடும் நுட்பத்தின் படி எழுதினார், அவரை விட யாரும் சிறப்பாக விளையாட முடியாது என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

கூடுதலாக, லிஸ்ட் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பியானோவில் படியெடுத்தார்: பீத்தோவன், பெர்லியோஸ், ரோசினி மற்றும் ஷூபர்ட். அவரது விரல்களின் கீழ் அவர்கள் ஒரு வினோதமான அசல் தன்மையைப் பெற்று புதியதாக ஒலிக்கத் தொடங்கினர். அவை முதலில் ஒரு இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டவை என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு இசைக்கருவியில் அவற்றை அற்புதமாக துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் இசைக்கலைஞரின் திறமையை ஒருவர் ஆச்சரியப்பட முடியும்.

லிஸ்ட் அவரது காலத்தின் உண்மையான நட்சத்திரம்; ராக் அண்ட் ரோல் கண்டுபிடிப்பதற்கு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது பல்வேறு காதல் விவகாரங்கள் உட்பட எந்தவொரு ராக் இசைக்கலைஞருக்கும் தகுதியான வாழ்க்கையை நடத்தினார். புனித உத்தரவுகளை எடுக்க முடிவு கூட அவரை விவகாரங்களில் இருந்து தடுக்கவில்லை.

லிஸ்ட் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்ச்சிகளை பிரபலப்படுத்தினார், இது இன்றும் பொதுவான ஒரு வகையாகும். ரசிகர்களின் ரசிக்கும் பார்வையைப் பிடிக்கவும், அவரது விரல்கள் சாவியின் மீது பறப்பதைப் பார்த்து பார்வையாளர்களின் உற்சாகமான அலறல்களைக் கேட்கவும் அவர் விரும்பினார். எனவே பார்வையாளர்கள் பியானோ கலைஞரின் நடிப்பைப் பின்பற்றும் வகையில் அவர் பியானோவைத் திருப்பினார். இதற்கு முன், அவர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகு காட்டி அமர்ந்தனர்.

பொது மக்களுக்கு தெரியும் ஜார்ஜஸ் பிசெட்ஓபராவை உருவாக்கியவராக கார்மென்,ஆனால் எங்கள் புத்தகத்தின் இறுதியில் வெளியிடப்பட்ட பட்டியலில் அவரது மற்றொரு படைப்பு இருந்தது, Au Fond du Temple Saint(எனவும் அறியப்படுகிறது நாதிர் மற்றும் சுர்காவின் டூயட்)ஓபராவில் இருந்து முத்து தேடுபவர்கள். 1996 ஆம் ஆண்டில் கிளாசிக் எஃப்எம் கேட்போர் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் பட்டியலை நாங்கள் தொகுக்கத் தொடங்கியதிலிருந்து, இது தொடர்ந்து வெற்றி அணிவகுப்புகளில் முதலிடத்தில் உள்ளது.

Bizet மற்றொரு குழந்தை அதிசயம், அவர் குழந்தை பருவத்தில் தனது விதிவிலக்கான இசை திறன்களை வெளிப்படுத்தினார். அவர் தனது பதினேழு வயதில் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதினார். உண்மைதான், அவரும் முப்பத்தாறு வயதில், அகாலமாகப் பிரிந்த மேதைகளின் பட்டியலில் சேர்ந்தார்.

அவரது திறமை இருந்தபோதிலும், பிசெட் தனது வாழ்நாளில் உண்மையான அங்கீகாரத்தை அடையவில்லை. ஓபரா முத்து மூழ்குபவர்கள்பல்வேறு வெற்றிகளுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்றும் பிரீமியர் கார்மென்அது முற்றிலும் தோல்வியில் முடிந்தது - அந்தக் கால நாகரீகமான பொதுமக்கள் அதை ஏற்கவில்லை. விமர்சகர்கள் மற்றும் உண்மையான இசை ஆர்வலர்களின் விருப்பம் கார்மென்இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வெற்றி பெற்றது. அப்போதிருந்து, இது உலகின் அனைத்து முன்னணி ஓபரா ஹவுஸிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இங்கே மற்றொரு தெளிவற்ற வரையறை உள்ளது. "தேசியவாதிகள்" அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமல்ல, ஓரளவிற்கு, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் காலங்களின் பல பிரதிநிதிகள் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆயினும்கூட, இந்த பிரிவில், ரொமாண்டிக் காலத்தின் பதினான்கு முன்னணி இசையமைப்பாளர்களை பட்டியலிடுவோம், அவர்களின் படைப்புகள் அத்தகைய பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன, கிளாசிக்கல் இசையைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திராத கேட்போர் கூட இந்த அல்லது அந்த மாஸ்டர் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் என்று சொல்ல முடியும்.

சில நேரங்களில் இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தேசிய இசைப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவர்களாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இருப்பினும் இந்த அணுகுமுறை முற்றிலும் சரியானது அல்ல.

பொதுவாக, "பள்ளி" என்ற வார்த்தையை நாம் கேட்கும் போது, ​​ஒரு வகுப்பறையில், ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அதே பணியைச் செய்யும் ஒரு வகுப்பறையை நாம் கற்பனை செய்கிறோம்.

இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவர்கள் ஒரு பொதுவான திசையில் ஒன்றுபட்டனர், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பாதையைப் பின்பற்றி, தங்கள் சொந்த, தனித்துவமான இசை வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசைக்கு ஒரு தந்தை இருந்தால் - ஒரு நிறுவனர், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா.தேசியவாத இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் துல்லியமாக வேறுபடுத்தப்படுகிறார்கள். கிளிங்கா ரஷ்ய பாடல்களை அவரது பாட்டி மூலம் அறிமுகப்படுத்தினார்.

எங்கள் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் பல திறமையான இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், கிளிங்கா ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான வயதில் - தனது இருபதுகளின் ஆரம்பத்தில் இசையை தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். முதலில் ரயில்வே அமைச்சகத்தில் அதிகாரியாகப் பணியாற்றினார்.

கிளிங்கா தனது வாழ்க்கையை மாற்ற முடிவு செய்தபோது, ​​​​அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பியானோ கலைஞராக நடித்தார். ஓபரா மீதான அவரது ஆழ்ந்த காதல் அங்குதான் தொடங்கியது. வீடு திரும்பிய அவர் தனது முதல் ஓபராவை இயற்றினார் அரசனுக்கு உயிர்.பொதுமக்கள் உடனடியாக அவரை சிறந்த ரஷ்ய சமகால இசையமைப்பாளராக அங்கீகரித்தனர். அவரது இரண்டாவது ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா,காலத்தின் சோதனையாக அது சிறப்பாக நின்ற போதிலும், வெற்றிபெறவில்லை.

அலெக்சாண்டர் போர்பிரிவிச் போரோடின்இசைக்கு கூடுதலாக, மற்ற நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டிருந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது. போரோடினைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு விஞ்ஞானியாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் - ஒரு வேதியியலாளர். அவரது முதல் கட்டுரை "ஹைட்ரோபென்சாமைடு மற்றும் அமரின் மீது எத்தில் அயோடைட்டின் விளைவு" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் கிளாசிக் எஃப்எம்மில் நீங்கள் அதை ஒருபோதும் கேட்க மாட்டீர்கள், ஏனெனில் இது இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு அறிவியல் படைப்பு.

போரோடின் ஒரு ஜார்ஜிய இளவரசரின் முறைகேடான மகன்; அவர் தனது தாயிடமிருந்து இசையின் மீதான அன்பையும் பொதுவாக கலையில் ஆர்வத்தையும் பெற்றார், அவற்றை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

அவரது நிலையான வேலையின் காரணமாக, சிம்பொனிகள், பாடல்கள் மற்றும் அறை இசை உள்ளிட்ட சுமார் இருபது படைப்புகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது.

கூடவே மிலி பாலகிரேவ், நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சீசர் குய்மற்றும் அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கிபோரோடின் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற இசை சமூகத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரின் வெற்றி இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவருக்கும் இசையைத் தவிர மற்ற செயல்பாடுகள் இருந்தன.

இதில் அவர்கள் இந்தப் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து கண்டிப்பாக வேறுபட்டவர்கள்.

போரோடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு போலோவ்சியன் நடனங்கள்அவரது ஓபராவில் இருந்து இளவரசர் இகோர்.அவரே அதை முடிக்கவே இல்லை (பதினேழு வருடங்கள் அதில் உழைத்தாலும்) என்பதை குறிப்பிட வேண்டும். ஓபராவை அவரது நண்பர் ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ் முடித்தார், அவரைப் பற்றி பின்னர் விரிவாகப் பேசுவோம்.

எங்கள் கருத்துப்படி, அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர், இருப்பினும் அவர் ஒரு அசாதாரண நபராக, படைப்புத் தொழில்களின் பல பிரதிநிதிகளில் உள்ளார்ந்த ஒன்று அல்லது இரண்டு தீமைகளிலிருந்து தப்பிக்கவில்லை.

இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, முசோர்க்ஸ்கிக்கு சிவில் சேவையில் வேலை கிடைத்தது. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் ஒரு நடைப்பயணத்தை விரும்பினார், அவர் ஈர்க்கக்கூடிய தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் பெரும்பாலும் அழுகிய முடி மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான சிவப்பு மூக்குடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

முசோர்க்ஸ்கி பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளை முடிக்கவில்லை, அவருடைய நண்பர்கள் அவருக்காக அதைச் செய்தார்கள் - சில சமயங்களில் அவர் விரும்பிய வழியில் இல்லை, எனவே ஆசிரியரின் அசல் நோக்கம் என்னவென்று இப்போது எங்களுக்குத் தெரியவில்லை. ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் போரிஸ் கோடுனோவ்ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அத்துடன் புகழ்பெற்ற "இசைப் படம்" ஆகியவற்றை ரீமேக் செய்தார். வழுக்கை மலையில் இரவு(டிஸ்னி திரைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது கற்பனை).இசைக்குழு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்மாரிஸ் ராவெல் எழுதினார், இந்த பதிப்பில் அவை நம் காலத்தில் அறியப்படுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கி ஒரு பணக்கார குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக மகத்தான திறமையைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர் நாற்பத்தி இரண்டு வயதில் குடிப்பழக்கத்தால் இறந்தார்.

பெற்றோர் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ்தங்கள் மகன் கடற்படையில் பணியாற்ற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அவர் அவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழ்ந்தார். ஆனால் கடற்படையில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றி, பல கடல் பயணங்களை மேற்கொண்ட பிறகு, அவர் இசையமைப்பாளராகவும் இசை ஆசிரியராகவும் ஆனார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது குடும்பத்தினருக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. உண்மையைச் சொல்ல, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எப்போதும் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் இசையமைக்கத் தொடங்கினார் சிம்பொனி எண். 1,அவரது கப்பல் தேம்ஸ் முகத்துவாரத்தில் உள்ள கிரேவ்சென்ட் தொழில்துறை பகுதியில் நிறுத்தப்பட்டிருந்தபோது. இந்த புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையை எழுதுவதற்கு இது மிகவும் குறைவான காதல் இடங்களில் ஒன்றாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் முசோர்க்ஸ்கியின் சில படைப்புகளை முடித்து திருத்தினார் என்பதற்கு மேலதிகமாக, அவரே ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்களில் பதினைந்து ஓபராக்களை உருவாக்கினார், இருப்பினும் கவர்ச்சியான நாடுகளின் செல்வாக்கு அவரது படைப்புகளிலும் உணரப்படுகிறது. எனவே, உதாரணமாக, ஷெஹராசாட்ஆயிரத்தொரு இரவுகளில் இருந்து ஒரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் முழு இசைக்குழுவின் ஒலியின் அழகைக் காண்பிப்பதில் குறிப்பாக சிறந்தவர். அவர் தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் இதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இதன் மூலம் அவருக்குப் பிறகு பணியாற்றிய பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை, குறிப்பாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை பாதித்தார்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கிஅவரது இசையமைப்பில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால், மற்ற ரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், அவர் அவற்றை தனது சொந்த வழியில் செயலாக்கினார், உண்மையில், ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள இசை பாரம்பரியம்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, பல்வேறு ரகசியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது (அவரது ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களைப் பற்றி பரவலான வதந்திகள் இருந்தன), எளிதானது அல்ல. அவரே ஒருமுறை கூறினார்:

"இது இசைக்காக இல்லாவிட்டால் அது உண்மையில் பைத்தியம் பிடிக்கும் ஒன்று!"

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது உணர்திறன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார், மேலும் வயது வந்தவராக, அவர் மனச்சோர்வு மற்றும் மனச்சோர்வு போன்றவற்றுக்கு ஆளானார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு தற்கொலை எண்ணம் வந்தது. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் சட்டம் பயின்றார் மற்றும் நீதி அமைச்சகத்தில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார், ஆனால் விரைவில் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க சேவையை விட்டுவிட்டார். முப்பத்தேழு வயதில், அவர் எதிர்பாராத விதமாக திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் அவரது திருமணம் அவருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் ஒரு உண்மையான வேதனையாக மாறியது. இறுதியில், அவரது மனைவி மனநல மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் இறந்தார். சாய்கோவ்ஸ்கியும் திருமணத்திற்கு இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட பிரிவால் நீண்ட காலமாக அவதிப்பட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பொது மக்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, இது அவருக்கு நிறைய துன்பங்களை ஏற்படுத்தியது. சுவாரஸ்யமாக, இதில் பல படைப்புகள் உட்பட வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிமற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண். 1 க்கான கச்சேரிதற்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. பதிவு பியானோ கச்சேரி எண். 1பொதுவாக, ஒரு மில்லியன் பிரதிகள் விற்பனையாகி கோல்டன் டிஸ்க் அந்தஸ்தைப் பெற்ற முதல் பாரம்பரிய இசைப் பதிவு இதுவாகும்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உட்பட பத்து ஓபராக்களை எழுதினார் எவ்ஜீனியா ஒனெஜினா,மற்றும் பாலேக்களுக்கான இசை போன்றவை நட்கிராக்கர், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டிமற்றும் ஸ்வான் ஏரி.இந்த இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​மிகவும் இணக்கமான மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிந்த சாய்கோவ்ஸ்கியின் திறமையின் மகத்துவத்தை நீங்கள் உடனடியாக உணர்கிறீர்கள். அவரது பாலேக்கள் இன்னும் பெரும்பாலும் உலக அரங்கில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன மற்றும் எப்போதும் பொதுமக்களின் அபிமானத்தை ஈர்க்கின்றன. அதே காரணத்திற்காக, அவரது சிம்பொனிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் இருந்து இசை சொற்றொடர்கள் கிளாசிக்கல் இசையில் சிறிய அறிவு உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரியும்.

பல ஆண்டுகளாக, சாய்கோவ்ஸ்கி நடேஷ்டா வான் மெக் என்ற பணக்கார விதவையின் ஆதரவை அனுபவித்தார், அவர் அவருக்கு பெரும் தொகையை அனுப்பினார், ஆனால் அவர்கள் நேரில் சந்திக்க மாட்டார்கள் என்ற நிபந்தனையின் பேரில். அவர்கள் நேரில் சந்தித்திருந்தால், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் அடையாளம் காண மாட்டார்கள் என்பது மிகவும் சாத்தியம்.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை. அதிகாரப்பூர்வ முடிவின்படி, சாய்கோவ்ஸ்கி காலராவால் இறந்தார்: அவர் வைரஸால் அசுத்தமான தண்ணீரைக் குடித்தார். ஆனால் அவரது ஓரினச்சேர்க்கை உறவுகள் பகிரங்கப்படுத்தப்படும் என்று அஞ்சி அவர் தற்கொலை செய்து கொண்ட ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் தந்தையாகக் கருதப்பட்டால், செக் கிளாசிக்கல் இசையிலும் அதே பங்கு வகிக்கப்படுகிறது பெட்ரிச் ஸ்மேடனா.

புளிப்பு கிரீம் எப்போதும் செக் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் சொந்த நாட்டின் இயல்பு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சியில் குறிப்பாக உணரப்படுகிறது என் தாயகம்ஸ்மேதானா எழுத எட்டு வருடங்கள் ஆனது.

தற்போது இந்த தொடரில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு வால்டாவா,ப்ராக் வழியாக பாயும் மிகப்பெரிய செக் நதிகளில் ஒன்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பெட்ரிச் ஸ்மேட்டானா கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் (மறைமுகமாக சிபிலிஸ்), காது கேளாதவராகி, மனதை இழந்தார். அவர் அறுபது வயதில் இறந்தார்.

அவரது இசை எங்கள் பட்டியலில் அடுத்த இசையமைப்பாளரான அன்டோனின் டிவோராக் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருடைய படைப்புகள் செக் குடியரசின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன.

அன்டோனின் டுவோரக்ஒரு உண்மையான செக் தேசிய ஹீரோ, அவர் தனது தாயகத்தை உணர்ச்சியுடன் நேசித்தார். அவரது தோழர்கள் அவரது உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்து அவரை வணங்கினர்.

டுவோரக்கின் படைப்புகள் பிராம்ஸால் பரவலாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்டன (அவை சிறிது நேரம் கழித்து விவாதிக்கப்படும்). படிப்படியாக, டுவோரக்கின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டது. உதாரணமாக, அவர் இங்கிலாந்தில் ரசிகர்களைப் பெற்றார், அங்கு அவர் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் அழைப்பின் பேரிலும், பர்மிங்காம் மற்றும் லீட்ஸ் திருவிழாக்களிலும் நிகழ்த்தினார்.

இதற்குப் பிறகு, டுவோரக் அமெரிக்காவிற்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு 1890 களில் நியூயார்க்கில் உள்ள தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் நடத்துனர் பதவி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, அதை அவர் மூன்று ஆண்டுகள் வைத்திருந்தார். டுவோரக் தனது தாயகத்தை பெரிதும் தவறவிட்டார், ஆனால் உள்ளூர் இசையில் ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்தவில்லை. அவளைப் பற்றிய பதிவுகள் அவனில் பிரதிபலிக்கின்றன சிம்பொனிகள் எண். 9,அழைக்கப்பட்டது புதிய உலகில் இருந்து.

இறுதியில், டுவோரக் வீடு திரும்ப முடிவு செய்து, தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ப்ராக் நகரில், கற்பிப்பதில் கழித்தார்.

இசைக்கு கூடுதலாக, டுவோரக் ரயில்கள் மற்றும் கப்பல்களில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் இந்த ஆர்வம் தான் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கான அவரது ஒப்பந்தத்திற்கு பங்களித்தது, இருப்பினும் அவருக்கு வழங்கப்படும் பெரிய கட்டணம் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்திருக்கலாம்.

d தேசிய செக் இசைப் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளும் அடங்குவர் ஜோசப் சுக், லியோஸ் ஜானசெக்மற்றும் போகஸ்லாவ் மார்டினு.

நார்வேஜியன் எட்வர்ட் க்ரீக்தங்கள் தாயகத்தை உணர்ச்சியுடன் நேசித்த இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர். மற்றும் அவரது தாயகம் அவரது உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்தது. நார்வேயில், அவரது படைப்புகள் இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. ஆனால் க்ரீக்கின் குடும்பம் உண்மையில் ஸ்காட்டிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது என்பதால் விஷயங்கள் வேறுவிதமாக மாறியிருக்கலாம் - அவரது தாத்தா கல்லோடனில் ஆங்கிலேயர்களுடன் நடந்த போரில் தோல்வியடைந்த பின்னர் ஸ்காண்டிநேவியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

போன்ற சிறிய வகைகளில் படைப்புகளை தயாரிப்பதில் க்ரீக் சிறந்தவர் பாடல் நாடகங்கள்பியானோவிற்கு. ஆனால் அவரது மிகவும் பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சி பியானோ கச்சேரிஒரு ஈர்க்கக்கூடிய அறிமுகத்துடன், பியானோவின் ஒலிகள் டிம்பானியின் நடுக்கத்தின் கீழ் மழை பொழிவது போல் தெரிகிறது.

d ஸ்காண்டிநேவிய தேசிய இசைப் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளும் அடங்குவர் கார்ல் நீல்சன்மற்றும் ஜோஹன் ஸ்வென்ட்சன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் கிளாசிக்கல் இசை எழுதப்பட்ட போதிலும், உலகப் புகழ் பெற்ற பல இசையமைப்பாளர்கள் அங்கு வாழவில்லை. விதிவிலக்குகளில் ஒன்று ஐசக் அல்பெனிஸ்,அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு சுலபமான சுபாவத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை.

அல்பெனிஸ் ஒரு வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பொதுவில் நிகழ்த்தினார், மேலும் எட்டு வயதில் அவர் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். பதினைந்து வயதிற்குள், அவர் அர்ஜென்டினா, கியூபா, அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார்.

அல்பெனிஸ் மேம்படுத்துவதில் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார்: அவர் பறக்கும்போது ஒருவித மெல்லிசையைக் கொண்டு வந்து உடனடியாக பல மாறுபாடுகளில் அதை இசைக்க முடியும். இசைக்கருவியில் தேர்ச்சி பெற்றதன் அற்புதங்களையும் அவர் நிரூபித்தார் - அவர் அதற்கு முதுகில் வாசித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு மஸ்கடியர் போல் உடை அணிந்து, அதன் மூலம் அவரது நடிப்பின் காட்சியைக் கூட்டினார்.

இளமைப் பருவத்தில், அவர் கொஞ்சம் குடியேறினார் மற்றும் அவரது அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையால் அல்ல, ஆனால் அவரது பாடல்களால் பொதுமக்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவரது பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி குறிப்பாக பிரபலமானது ஐபீரியா.அவரது வெற்றிக்கு நன்றி, இந்த இசையமைப்பாளர் ஸ்பெயினை நிழலில் இருந்து வெளியே கொண்டு வந்து உலக இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

d Albéniz ஸ்பானிய தேசிய பள்ளியின் பல இசையமைப்பாளர்களை பெரிதும் பாதித்தார் பாப்லோ டி சரசட், என்ரிக் கிரனாடோஸ், மானுவல் டி ஃபல்லாமற்றும் ஹீட்டர் வில்லா - லோபோசா(யார் பிரேசிலியன்).

ஆர்தர் சல்லிவன்என்பது இன்று நன்கு தெரியும். ஆனால் வரலாறு அவரை மிகவும் நியாயமாக நடத்தவில்லை, ஏனெனில் இன்று அவரது சிறந்த படைப்புகள் நினைவில் இல்லை. 1870 களில், அவர் கவிஞரும் நூலாசிரியருமான W. S. கில்பர்ட்டுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். அவர்கள் ஒன்றாக பல நகைச்சுவை நாடகங்களை எழுதினர்: ஜூரியின் விசாரணை, பைரேட்ஸ் ஆஃப் பென்சான்ஸ், ஹெர் மெஜஸ்டிஸ் ஃப்ரிகேட் பினாஃபோர், இளவரசி ஐடா, தி மிகடோ, யோமன் ஆஃப் தி கார்ட்ஸ்மற்றும் மற்றவர்கள்.

அவர்களின் கூட்டுப் படைப்புகளின் மகத்தான வெற்றி இருந்தபோதிலும், இந்த இரண்டு ஆசிரியர்களும் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாகப் பழகவில்லை, இறுதியில், சூடான சண்டைகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் தொடர்புகொள்வதை முற்றிலுமாக நிறுத்தினர். இருப்பினும், இந்த சண்டைகள் காலியாக இருந்தன.

உதாரணமாக, அவர்களில் ஒருவர் லண்டனில் உள்ள சவோய் தியேட்டரில் புதிய கம்பளத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டார், அங்கு அவர்களின் ஓபரெட்டாக்கள் வழக்கமாக அரங்கேற்றப்பட்டன.

சல்லிவன் ஒரு தீவிர இசையமைப்பாளராக பிரபலமடைய வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் இப்போது ஓபரெட்டா வகையைச் சேராத அவரது படைப்புகள் மறந்துவிட்டன.

இருப்பினும், அவர் ஒரு ஓபராவை எழுதினார் இவான்ஹோ,மிகவும் சுவாரஸ்யமானது E மைனரில் சிம்பொனிமற்றும் கீதம் "முன்னோக்கி, கிறிஸ்துவின் படை!"- ஒருவேளை அவர் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் வேலை.

d ஆங்கில தேசிய இசைப் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளும் அடங்குவர் அர்னால்ட் பாக்ஸ், ஹூபர்ட் பாரி, சாமுவேல் கோல்ரிட்ஜ் - டெய்லர், சார்லஸ் வில்லியர்ஸ் ஸ்டான்போர்ட்மற்றும் ஜார்ஜ் பட்டர்வொர்த்.

கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவனின் ஓபரெட்டாக்களின் பிரெஞ்சு அனலாக் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படலாம் ஜாக் ஆஃபென்பாக்,நிச்சயமாக நகைச்சுவை உணர்வு கொண்ட ஒரு மனிதர். அவர் கொலோனில் பிறந்தார், எனவே சில சமயங்களில் தன்னை “ஓ. கொலோனில் இருந்து" ("ஓ. டி கொலோன்" என்பது "கொலோன்" போல் தெரிகிறது).

1858 ஆம் ஆண்டில், ஆஃபென்பாக் பாரிசியர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார் முடியும்ஓபரெட்டாவிலிருந்து நரகத்தில் ஓர்ஃபியஸ்; அதிநவீன பொதுமக்களுக்கு, சாதாரண மக்களின் இத்தகைய நடனங்கள் காட்டுத்தனமாகவும் ஆபாசமாகவும் தோன்றின, இருப்பினும், ஓபரெட்டாவே அவதூறாக கருதப்பட்டது.

மூலம், இந்த பெயர் உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தால், ஆர்ஃபியஸின் கட்டுக்கதைக்கான இசை முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் பெரி, மான்டெவர்டி மற்றும் க்ளக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. Offenbach இன் பதிப்பு நையாண்டியாக இருந்தது, பொழுதுபோக்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, எனவே மிகவும் அற்பமான காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், முதல் அபிப்ராயம் இருந்தபோதிலும், பொதுமக்கள் இறுதியில் ஓபரெட்டாவைக் காதலித்தனர், எனவே ஆஃபென்பாக் அவர் எழுதியதற்கு வருத்தப்படுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை.

அவரது மற்ற படைப்புகளில் தீவிர ஓபரா உள்ளது ஹாஃப்மேன் கதைகள்,அதில் ஒலிக்கிறது பார்கரோல்.

லியோ டெலிப்ஸ் Offenbach ஐ விட குறைவான செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளராக இருந்தார், இருப்பினும் இப்போது அவரது ஓபராக்களில் ஒன்று மட்டுமே பெரும்பாலும் நினைவில் உள்ளது - லக்மே,அதில் புகழ்பெற்ற ஒலிகள் மலர் டூயட்,பல தொலைக்காட்சி ஸ்கிரீன்சேவர்கள் மற்றும் விளம்பரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

டெலிப்ஸின் அறிமுகமானவர்களில் பெர்லியோஸ் மற்றும் பிசெட் போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்களுடன் பாரிஸில் உள்ள லிரிக் தியேட்டர் பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக பணியாற்றினார்.

d பிரெஞ்சு தேசிய இசைப் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளும் அடங்குவர் அலெக்சிஸ் - இம்மானுவேல் சாப்ரியர், சார்லஸ் மேரி விடோர், ஜோசப் கான்டெட் - லப்மற்றும் ஜூல்ஸ் மாசெனெட்,ஓபரா தாய்ஸ்இதில், intermezzo உட்பட பிரதிபலிப்புகள் (தியானம்),பல நவீன வயலின் கலைஞர்களிடையே பிரபலமானது.

எங்கள் கடைசி இரண்டு தேசிய காதல் இசையமைப்பாளர்கள் தந்தை மற்றும் மகன், இருப்பினும் அவர்களுக்கு இடையேயான வயது வித்தியாசம் (இருபத்தொரு வயது) வரலாற்றில் அவ்வளவு பெரியதாக இல்லை. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் சீனியர்"வால்ட்ஸின் தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார். அவர் ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார் மற்றும் அதற்கு அழகான பணத்தைப் பெற்றார்.

ஆயினும்கூட, "வால்ட்ஸ் கிங்" என்ற பட்டம் அவரது மகனுக்குச் சொந்தமானது, அவருடைய பெயரும் ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ். அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராக மாறுவதை அவரது தந்தை விரும்பவில்லை, ஆனால் இளைய ஜோஹன் இன்னும் தனது வாழ்க்கையை இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் மற்றும் அவரது சொந்த இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், இது அவரது தந்தையின் இசைக்குழுவுடன் போட்டியிட்டது. இளைய ஸ்ட்ராஸுக்கு நல்ல வணிக புத்திசாலித்தனம் இருந்தது, அதற்கு நன்றி அவர் தனது நிதி நிலையை வலுப்படுத்த முடிந்தது.

மொத்தம் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் - மகன்நூற்று அறுபத்தெட்டு வால்ட்ஸ் எழுதினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை உட்பட - அழகான நீல டானூபில்.இறுதியில், ஸ்ட்ராஸின் பெயரால் ஆறு இசைக்குழுக்கள் பெயரிடப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று ஜோஹனின் இளைய சகோதரர் ஜோசப் மற்றும் மற்றொன்று அவரது மற்றொரு சகோதரர் எட்வார்ட் (ஒவ்வொன்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை இயற்றியது).

ஜோஹனின் வால்ட்ஸ் மற்றும் போல்காஸ் வியன்னாஸ் காபி ஹவுஸில் உண்மையான வெற்றிகளாக இருந்தன, மேலும் அவரது ஒளி மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் நடன இசைக்கான தரமாக மாறியது.

சில பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் ஸ்ட்ராஸ் இசையமைப்பை மிகவும் மோசமானதாகவும் அற்பமானதாகவும் கருதுகின்றனர். அவர்களை நம்பாதீர்கள், அவர்களின் தூண்டுதல்களுக்கு ஆளாகாதீர்கள்! இந்த குடும்பம் உண்மையிலேயே சிறந்த படைப்புகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தது, முதல் கேட்ட உடனேயே நீண்ட காலத்திற்கு எழுச்சியூட்டும் மற்றும் மறக்கமுடியாதது.

இந்த காலகட்டத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து இசை எழுதினார்கள். இருப்பினும், அவர்களைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம், அடுத்த அத்தியாயத்தில் அல்ல, அவர்களின் இசையில் காதல் உணர்வு வலுவாக இருந்தது என்பதற்காக.

அவர்களில் சிலர் "ஆரம்பகால காதல்" மற்றும் "தேசியவாதிகள்" ஆகிய துணைப்பிரிவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய உறவுகளையும் நட்பையும் கூட பேணினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தில், பல அற்புதமான இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பணிபுரிந்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எந்தவொரு கொள்கையின்படியும் எந்தவொரு பிரிவும் முற்றிலும் நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கும். கிளாசிக்கல் காலம் மற்றும் பரோக் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல்வேறு இலக்கியங்களில், ஏறக்குறைய ஒரே கால கட்டங்கள் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், காதல் காலம் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. இசையில் ரொமாண்டிக் காலத்தின் முடிவுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் இடையிலான கோடு மிகவும் மங்கலானதாகத் தெரிகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி இசையமைப்பாளர் இத்தாலி என்பதில் சந்தேகமில்லை கியூசெப் வெர்டி.அடர்ந்த மீசையும் புருவமும் கொண்ட இந்த மனிதர், பளபளக்கும் கண்களுடன் எங்களைப் பார்த்து, மற்ற எல்லா ஓபரா இசையமைப்பாளர்களையும் விட முழு தலை உயரமாக நின்றார்.

வெர்டியின் அனைத்து படைப்புகளும் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. மொத்தத்தில், அவர் இருபத்தி ஆறு ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்று வழக்கமாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவற்றில் எல்லா காலத்திலும் ஓபராவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெர்டியின் இசை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. பிரீமியரில் ஹேடிஸ்பார்வையாளர்கள் நீண்ட கரவொலி எழுப்பினர், கலைஞர்கள் முப்பத்திரண்டு முறை வணங்க வேண்டியிருந்தது.

வெர்டி ஒரு பணக்காரர், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மனைவிகள் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளை ஆரம்பகால மரணங்களிலிருந்து பணத்தால் காப்பாற்ற முடியவில்லை, எனவே அவரது வாழ்க்கையில் சோகமான தருணங்கள் இருந்தன. மிலனில் அவரது தலைமையின் கீழ் கட்டப்பட்ட பழைய இசைக்கலைஞர்களின் தங்குமிடத்திற்கு அவர் தனது அதிர்ஷ்டத்தை வழங்கினார். வெர்டியே தங்குமிடத்தை உருவாக்குவதைக் கருதினார், இசை அல்ல, அவரது மிகப்பெரிய சாதனை.

வெர்டி என்ற பெயர் முதன்மையாக ஓபராக்களுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், அவரைப் பற்றி பேசும்போது அதைக் குறிப்பிட முடியாது. கோரிக்கை,பாடல் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இது நாடகம் நிறைந்தது, மேலும் ஓபராவின் சில அம்சங்கள் அதில் தோன்றும்.

எங்கள் அடுத்த இசையமைப்பாளரை மிகவும் அழகான நபர் என்று அழைக்க முடியாது. பொதுவாக, இது எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள எல்லாவற்றிலும் மிகவும் அவதூறான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராகும். ஆளுமைப் பண்புகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே நாம் ஒரு பட்டியலை உருவாக்கினால், பிறகு ரிச்சர்ட் வாக்னர்நான் ஒருபோதும் அதில் நுழைந்திருக்க மாட்டேன். இருப்பினும், நாங்கள் இசை அளவுகோல்களால் பிரத்தியேகமாக வழிநடத்தப்படுகிறோம், மேலும் இந்த நபர் இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசையின் வரலாறு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

வாக்னரின் திறமை மறுக்க முடியாதது. அவரது பேனாவிலிருந்து ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இசை படைப்புகள் - குறிப்பாக ஓபரா. அதே சமயம், அவர் ஒரு யூத விரோதி, ஒரு இனவாதி, சிவப்பு நாடா, இறுதி ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு திருடன் என்று விவரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனக்குத் தேவையான அனைத்தையும் எடுக்கத் தயங்காமல், வருத்தமின்றி முரட்டுத்தனமாக இருக்கிறார். வாக்னர் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சுயமரியாதை உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது மேதை அவரை மற்ற அனைவரையும் விட உயர்த்தியதாக அவர் நம்பினார்.

வாக்னர் அவரது ஓபராக்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். இந்த இசையமைப்பாளர் ஜெர்மன் ஓபராவை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார், மேலும் அவர் வெர்டியின் அதே நேரத்தில் பிறந்தாலும், அவரது இசை அந்த காலத்தின் இத்தாலிய படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

வாக்னரின் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் இசைக் கருப்பொருள் வழங்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு முறையும் அவர் மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கினார்.

இன்று அது சுயமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த யோசனை ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது.

வாக்னரின் மிகப்பெரிய சாதனை சுழற்சி ஆகும் நிபெலுங்கின் வளையம்,நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்டது: ரைன் கோல்ட், வால்கெய்ரி, சீக்ஃப்ரைட்மற்றும் தெய்வங்களின் மரணம்.அவை வழக்கமாக நான்கு தொடர்ச்சியான மாலைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் மொத்தம் சுமார் பதினைந்து மணி நேரம் நீடிக்கும். இந்த ஓபராக்கள் மட்டுமே அவற்றின் இசையமைப்பாளரை மகிமைப்படுத்த போதுமானதாக இருக்கும். ஒரு நபராக வாக்னரின் அனைத்து தெளிவற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்.

வாக்னரின் ஓபராக்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவற்றின் நீளம். அவரது கடைசி ஓபரா பார்சிஃபல்நான்கு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடிக்கும்.

நடத்துனர் டேவிட் ராண்டால்ஃப் ஒருமுறை அவளைப் பற்றி கூறினார்:

"இது ஆறு மணிக்குத் தொடங்கும் ஓபரா, மூன்று மணி நேரம் கழித்து உங்கள் கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது 6:20 ஐக் காட்டுகிறது."

வாழ்க்கை அன்டன் ப்ரூக்னர்ஒரு இசையமைப்பாளராக, எப்படி விட்டுக்கொடுக்கக் கூடாது, சொந்தமாக வலியுறுத்த வேண்டும் என்பதற்கான பாடம் இது. அவர் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரண்டு மணிநேரம் பயிற்சி செய்தார், தனது முழு நேரத்தையும் வேலைக்காக அர்ப்பணித்தார் (அவர் ஒரு அமைப்பாளர்) மற்றும் இசையைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார், மிகவும் முதிர்ந்த வயதில் - முப்பத்தி ஏழு வயதில் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் மூலம் இசையமைக்கும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

இன்று, மக்கள் பெரும்பாலும் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அதில் அவர் மொத்தம் ஒன்பது எழுதினார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக தனது தகுதியைப் பற்றிய சந்தேகங்களால் சமாளிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் இன்னும் அங்கீகாரத்தை அடைந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை. அதை நிகழ்த்திய பிறகு சிம்பொனிகள் எண். 1விமர்சகர்கள் இறுதியாக இசையமைப்பாளரை பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாற்பத்தி நான்கு வயதாக இருந்தது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்கையில் வெள்ளிக் குச்சியுடன் பிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரும் இல்லை. அவர் பிறந்த நேரத்தில், குடும்பம் அதன் முந்தைய செல்வத்தை இழந்துவிட்டது மற்றும் அரிதாகவே வாழ்க்கையைச் சந்திக்கிறது. பதின்வயதில், அவர் தனது சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க்கில் உள்ள விபச்சார விடுதிகளில் விளையாடி வாழ்க்கையை நடத்தினார். பிராம்ஸ் வயது முதிர்ந்தவராக ஆன நேரத்தில், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வாழ்க்கையின் குறைவான கவர்ச்சியான அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார்.

பிராம்ஸின் இசையை அவரது நண்பரான ராபர்ட் ஷூமான் ஊக்குவித்தார். ஷுமானின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் கிளாரா ஷுமானுடன் நெருக்கமாகி, இறுதியில் அவளைக் காதலித்தார். அவர்கள் எந்த வகையான உறவைக் கொண்டிருந்தார்கள் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, இருப்பினும் அவளுக்கான உணர்வுகள் மற்ற பெண்களுடனான அவரது உறவுகளில் சில பங்கைக் கொண்டிருந்தாலும் - அவர் அவர்களில் எவருக்கும் அவர் தனது இதயத்தை கொடுக்கவில்லை.

பிராம்ஸ் ஒரு கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் எரிச்சலூட்டும் நபர், ஆனால் அவரது நண்பர்கள் அவரிடம் ஒரு மென்மை இருப்பதாகக் கூறினர், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அதைக் காட்டவில்லை. ஒரு நாள், ஒரு விருந்தில் இருந்து வீடு திரும்பிய அவர் கூறினார்:

"நான் அங்கு யாரையும் புண்படுத்தவில்லை என்றால், நான் அவர்களிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறேன்."

மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் நேர்த்தியாக உடையணிந்த இசையமைப்பாளருக்கான போட்டியில் பிராம்ஸ் வெற்றி பெற்றிருக்க மாட்டார். அவர் புதிய ஆடைகளை வாங்குவதை வெறுத்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் அதே பேக்கி, பேட்ச் செய்யப்பட்ட கால்சட்டைகளை அணிந்திருந்தார், எப்போதும் அவருக்கு மிகவும் குறுகியதாக இருந்தார். ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவரது கால்சட்டை கிட்டத்தட்ட விழுந்தது. இன்னொரு முறை டையை கழற்றி பெல்ட்டுக்குப் பதிலாக அணிய வேண்டியதாயிற்று.

பிராம்ஸின் இசை பாணி ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் சில இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் கிளாசிசத்தின் உணர்வில் எழுதியதாக வாதிடுகின்றனர், இது ஏற்கனவே நாகரீகமாக இல்லாமல் போய்விட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் பல புதிய யோசனைகளையும் வைத்திருக்கிறார். அவர் குறிப்பாக சிறிய இசைப் பத்திகளை உருவாக்கி அவற்றை வேலை முழுவதும் மீண்டும் செய்ய முடிந்தது - இசையமைப்பாளர்கள் "மீண்டும் திரும்பும் மையக்கருத்து" என்று அழைக்கிறார்கள்.

பிராம்ஸ் ஓபராக்களை எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார். எனவே, அவர் எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படலாம், பாரம்பரிய இசையின் உண்மையான மாபெரும். அவர் தனது வேலையைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறினார்:

"இயக்குவது கடினம் அல்ல, ஆனால் கூடுதல் குறிப்புகளை மேசையின் கீழ் வீசுவது வியக்கத்தக்க வகையில் கடினம்."

மேக்ஸ் ப்ரூச்பிராம்ஸுக்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தார், ஒரு வேலைக்காக இல்லாவிட்டால், பிந்தையவர் நிச்சயமாக அவரை கிரகணம் செய்திருப்பார். வயலின் கச்சேரி எண். 1.

புரூச் இந்த உண்மையை ஒப்புக் கொண்டார், பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு அசாதாரணமான அடக்கத்துடன் வலியுறுத்தினார்:

"இப்போதிலிருந்து ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுவார், மேலும் ஜி மைனரில் வயலின் கச்சேரியை எழுதியதற்காக நான் நினைவுகூரப்படுவேன்."

அவர் சொன்னது சரிதான். உண்மைதான், ப்ரூச் தானே நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று இருக்கிறது! அவர் பல படைப்புகளை இயற்றினார் - மொத்தம் சுமார் இருநூறு - அவர் குறிப்பாக பாடகர்கள் மற்றும் ஓபராக்களுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார், அவை இந்த நாட்களில் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவரது இசை மெல்லிசையானது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கு அவர் குறிப்பாக புதிய எதையும் பங்களிக்கவில்லை. அவருடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள் பலர் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர்களாகத் தெரிகிறார்கள்.

1880 இல் ப்ரூச் ராயல் லிவர்பூல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பெர்லினுக்குத் திரும்பினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

எங்கள் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் நாங்கள் ஏற்கனவே பல இசை அதிசயங்களை சந்தித்துள்ளோம், மற்றும் காமில் செயிண்ட் - சான்ஸ்அவர்களில் குறைந்தபட்சம் இல்லை. இரண்டு வயதில், Saint-Saens ஏற்கனவே பியானோவில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுத்துக்கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் அதே நேரத்தில் இசையைப் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார். மூன்று வயதில் அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பில் நாடகங்களை நடித்தார். பத்து வயதில் மொஸார்ட்டையும் பீத்தோவனையும் அழகாக நிகழ்த்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் பூச்சியியல் (பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூச்சிகள்) மற்றும் பின்னர் புவியியல், வானியல் மற்றும் தத்துவம் உள்ளிட்ட பிற அறிவியல்களில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அத்தகைய திறமையான குழந்தை தன்னை ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டும் கட்டுப்படுத்த முடியாது என்று தோன்றியது.

பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, Saint-Saens பல ஆண்டுகளாக ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவர் வயதாகும்போது, ​​​​அவர் பிரான்சின் இசை வாழ்க்கையை பாதிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஜே.எஸ். பாக், மொஸார்ட், ஹேண்டல் மற்றும் க்ளக் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசை அடிக்கடி நிகழ்த்தத் தொடங்கியது அவருக்கு நன்றி.

செயிண்ட்-சேன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு விலங்கு திருவிழா,இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் நிகழ்த்துவதை தடை செய்தார். இசை விமர்சகர்கள், இந்த வேலையைக் கேட்டதும், அதை மிகவும் அற்பமானதாகக் கருதுவார்கள் என்று அவர் கவலைப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் இசைக்குழு ஒரு சிங்கம், சேவல் கொண்ட கோழிகள், ஆமைகள், ஒரு யானை, ஒரு கங்காரு, மீன், பறவைகள், கழுதை மற்றும் ஸ்வான் கொண்ட மீன்வளத்தை சித்தரிப்பது வேடிக்கையானது.

செயின்ட்-சேன்ஸ் தனது பிற படைப்புகளில் பிரபலமானவை உட்பட மிகவும் பொதுவான கருவிகளின் சேர்க்கைகளுக்காக எழுதினார் "உறுப்பு" சிம்பொனி எண். 3,"பேப்" படத்தில் கேட்டது.

Saint-Saens இன் இசை மற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பாதித்தது கேப்ரியல் ஃபோர்.இந்த இளைஞன் முன்பு செயிண்ட்-சேன்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செயின்ட் மாக்டலீனின் பாரிசியன் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

ஃபாரேவின் திறமையை அவரது ஆசிரியரின் திறமையுடன் ஒப்பிட முடியாது என்றாலும், அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.

ஃபாரே ஒரு பணக்காரர் அல்ல, எனவே கடினமாக உழைத்தார், ஆர்கன் வாசித்தார், பாடகர்களை வழிநடத்தினார் மற்றும் பாடம் நடத்தினார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் எழுதினார், இது மிகக் குறைவு, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவர் தனது இருநூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. அவர்களில் சிலர் இசையமைக்க மிக நீண்ட நேரம் எடுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, வேலை செய்யுங்கள் கோரிக்கைஇருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டில், ஃபாரே பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரானார், அதாவது அக்கால பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் சார்ந்து இருந்த நபர். பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபாரே ஓய்வு பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் அவர் காது கேளாமையால் அவதிப்பட்டார்.

இன்று, ஃபாரே பிரான்சுக்கு வெளியே மதிக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் அங்கு மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார்.

ஆங்கில இசையின் ரசிகர்களுக்கு, அத்தகைய உருவத்தின் தோற்றம் எட்வர்ட் எல்கர்,இது ஒரு உண்மையான அதிசயம் போல் தோன்றியிருக்க வேண்டும். பல இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை ஹென்றி பர்செல்லுக்குப் பிறகு முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கிறார்கள், அவர் பரோக் காலத்தில் பணிபுரிந்தார், இருப்பினும் நாங்கள் ஆர்தர் சல்லிவனை சற்று முன்பு குறிப்பிட்டோம்.

எல்கர் இங்கிலாந்தை மிகவும் நேசித்தார், குறிப்பாக அவரது சொந்த ஊர் வொர்செஸ்டர்ஷைர், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை மால்வெர்ன் ஹில்ஸ் வயல்களில் உத்வேகம் கண்டார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் எல்லா இடங்களிலும் இசையால் சூழப்பட்டார்: அவரது தந்தை ஒரு உள்ளூர் இசைக் கடை வைத்திருந்தார் மற்றும் சிறிய எல்கருக்கு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். பன்னிரண்டு வயதில், சிறுவன் ஏற்கனவே தேவாலய சேவைகளில் அமைப்பாளருக்கு பதிலாக இருந்தான்.

ஒரு வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, எல்கர் நிதிக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் குறைவான நம்பகமான தொழிலில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். சில காலம் அவர் பகுதி நேரமாக வேலை செய்தார், வயலின் மற்றும் பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார், உள்ளூர் இசைக்குழுக்களில் வாசித்தார் மற்றும் கொஞ்சம் கூட நடத்தினார்.

படிப்படியாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக எல்கரின் புகழ் வளர்ந்தது, இருப்பினும் அவர் தனது சொந்த மாவட்டத்திற்கு வெளியே செல்வதில் சிரமம் இருந்தது. அவருக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்தது அசல் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்,இப்போது நன்கு அறியப்பட்டவை புதிர் மாறுபாடுகள்.

இப்போது எல்கரின் இசை மிகவும் ஆங்கிலமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் முக்கிய தேசிய நிகழ்வுகளின் போது கேட்கப்படுகிறது. அதன் முதல் ஒலிகளில் செலோ கச்சேரிஆங்கில கிராமப்புறங்கள் உடனடியாக தோன்றும். நிம்ரோத்இருந்து மாறுபாடுகள்பெரும்பாலும் உத்தியோகபூர்வ விழாக்களில் விளையாடப்படுகிறது, மற்றும் புனிதமான மற்றும் சம்பிரதாய அணிவகுப்பு எண். 1,என அறியப்படுகிறது நம்பிக்கை மற்றும் மகிமை நிலம், UK முழுவதிலும் உள்ள இசைவிருந்துகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

எல்கர் ஒரு குடும்ப மனிதராக இருந்தார் மற்றும் அமைதியான, ஒழுங்கான வாழ்க்கையை விரும்பினார். ஆயினும்கூட, அவர் வரலாற்றில் தனது முத்திரையைப் பதித்தார். தடித்த, புதர் மீசை கொண்ட இந்த இசையமைப்பாளர் இருபது பவுண்டு நோட்டில் உடனடியாகக் காணப்படுகிறார். வெளிப்படையாக, பணத்தாள் வடிவமைப்பாளர்கள் அத்தகைய முக முடியை போலியாக மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்று கருதினர்.

இத்தாலியில், ஆபரேடிக் கலையில் கியூசெப் வெர்டியின் வாரிசு ஜியாகோமோ புச்சினி,இந்த கலை வடிவத்தின் உலகின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

புச்சினி குடும்பம் நீண்ட காலமாக தேவாலய இசையில் ஈடுபட்டிருந்தது, ஆனால் கியாகோமோ முதலில் ஓபராவைக் கேட்டபோது ஐடாவெர்டி, இது அவருடைய அழைப்பு என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

மிலனில் படித்த பிறகு, புச்சினி ஒரு ஓபராவை இயற்றினார் மனோன் லெஸ்காட்,இது 1893 இல் அவருக்கு முதல் பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது. இதற்குப் பிறகு, ஒரு வெற்றிகரமான தயாரிப்பு மற்றொன்றைப் பின்தொடர்ந்தது: போஹேமியா 1896 இல், ஏங்குதல் 1900 இல் மற்றும் மேடம் பட்டாம்பூச்சி 1904 இல்.

மொத்தத்தில், புச்சினி பன்னிரண்டு ஓபராக்களை இயற்றினார், அதில் கடைசியாக இருந்தது டுராண்டோட்.இந்த வேலையை முடிக்காமல் அவர் இறந்துவிட்டார், மற்றொரு இசையமைப்பாளர் வேலையை முடித்தார். ஓபராவின் பிரீமியரில், நடத்துனர் அர்துரோ டோஸ்கானினி ஆர்கெஸ்ட்ராவை புச்சினி நிறுத்திய இடத்தில் நிறுத்தினார். அவர் பார்வையாளர்களைப் பார்த்து கூறினார்:

"இங்கே மரணம் கலையை வென்றது."

புச்சினியின் மரணத்துடன், இத்தாலிய ஓபராவின் உச்சம் முடிந்தது. எங்கள் புத்தகம் இனி இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களைக் குறிப்பிடாது. ஆனால் நமக்கு எதிர்காலம் என்ன என்று யாருக்குத் தெரியும்?

வாழ்க்கையின் போது குஸ்டாவ் மஹ்லர்இசையமைப்பாளராக இருப்பதை விட ஒரு நடத்துனராக அறியப்பட்டார். அவர் குளிர்காலத்தில் நடத்தினார், மற்றும் கோடையில், ஒரு விதியாக, அவர் எழுத விரும்பினார்.

சிறுவயதில், மஹ்லர் தனது பாட்டியின் வீட்டின் மாடியில் பியானோவைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பத்து வயதில், அவர் தனது முதல் நடிப்பைக் கொடுத்தார்.

மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், அங்கு அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் இயக்குநரானார், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் இந்தத் துறையில் கணிசமான புகழ் பெற்றார்.

அவரே மூன்று ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் அவற்றை முடிக்கவில்லை. நம் காலத்தில், அவர் முதன்மையாக சிம்பொனிகளின் இசையமைப்பாளராக அறியப்படுகிறார். இந்த வகையில் அவர் உண்மையான "வெற்றிகளில்" ஒன்றை வைத்திருக்கிறார் - சிம்பொனி எண். 8,ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அதன் நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

மஹ்லரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இசை சுமார் ஐம்பது ஆண்டுகளாக நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அது மீண்டும் பிரபலமடைந்தது, குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவில்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்ஜெர்மனியில் பிறந்தவர் மற்றும் வியன்னா ஸ்ட்ராஸ் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் வாழ்ந்த போதிலும், அவர் இன்னும் ஜெர்மன் இசை காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக கருதப்படுகிறார்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் உலகளாவிய புகழ் 1939 க்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் இருக்க முடிவு செய்ததால் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அவர் நாஜிகளுடன் ஒத்துழைத்ததாகக் கூட குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

ஸ்ட்ராஸ் ஒரு சிறந்த நடத்துனராக இருந்தார், அதற்கு நன்றி, ஒரு இசைக்குழுவில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி எவ்வாறு ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்துகொண்டார். இந்த அறிவை அவர் அடிக்கடி நடைமுறையில் பயன்படுத்தினார். அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு பல்வேறு அறிவுரைகளை வழங்கினார்:

"டிராம்போன்களை ஒருபோதும் பார்க்காதீர்கள், நீங்கள் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறீர்கள்."

“நிகழ்ச்சியின் போது வியர்க்க வேண்டாம்; கேட்பவர்கள் மட்டுமே சூடாக உணர வேண்டும்.

இப்போதெல்லாம், ஸ்ட்ராஸ் முதன்மையாக அவரது பணி தொடர்பாக நினைவுகூரப்படுகிறார் இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா கூறினார்.ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது 2001 திரைப்படத்தில் பயன்படுத்திய அறிமுகம்: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி. ஆனால் அவர் சில சிறந்த ஜெர்மன் ஓபராக்களையும் எழுதினார் Der Rosenkavalier, Salomeமற்றும் நக்ஸஸ் மீது அரியட்னே.அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் மிகவும் அழகாக இசையமைத்தார் கடைசியாக நான்கு பாடல்கள்குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு. பொதுவாக, இவை ஸ்ட்ராஸின் கடைசிப் பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் அவை அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஒரு வகையான முடிவாக அமைந்தன.

இதுவரை, இந்த புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களில் ஸ்காண்டிநேவியாவின் ஒரே ஒரு பிரதிநிதி மட்டுமே இருந்தார் - எட்வர்ட் க்ரீக். ஆனால் இப்போது நாங்கள் மீண்டும் இந்த கடுமையான மற்றும் குளிர்ந்த நிலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டுள்ளோம் - இந்த முறை நான் பிறந்த பின்லாந்துக்கு ஜீன் சிபெலியஸ்,பெரிய இசை மேதை.

சிபெலியஸின் இசை அவரது தாய்நாட்டின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை உள்வாங்கியது. அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு பின்லாந்து,கிரேட் பிரிட்டனில் எல்கரின் படைப்புகள் தேசிய பொக்கிஷமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதைப் போலவே, ஃபின்னிஷ் தேசிய உணர்வின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. மேலும், சிபெலியஸ், மஹ்லரைப் போலவே, சிம்பொனிகளின் உண்மையான மாஸ்டர்.

இசையமைப்பாளரின் மற்ற உணர்வுகளைப் பொறுத்தவரை, அவரது அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் குடிப்பழக்கம் மற்றும் புகைபிடிப்பதை அதிகமாக விரும்பினார், இதனால் அவர் நாற்பது வயதில் தொண்டை புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவருக்கு அடிக்கடி பணம் இல்லை, மேலும் அரசு அவருக்கு ஓய்வூதியம் வழங்கியது, இதனால் அவர் தனது நிதி நல்வாழ்வைப் பற்றி கவலைப்படாமல் தொடர்ந்து இசை எழுத முடியும். ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, சிபெலியஸ் எதையும் இசையமைப்பதை நிறுத்தினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனிமையில் வாழ்ந்தார். அவரது இசையின் மதிப்புரைகளுக்காக பணம் பெற்றவர்களைப் பற்றி அவர் குறிப்பாக கடுமையாக இருந்தார்:

“விமர்சகர்கள் சொல்வதைக் கவனிக்காதீர்கள். இது வரை ஒரு விமர்சகருக்கு கூட சிலை கொடுக்கவில்லை” என்றார்.

ரொமான்டிக் காலகட்டத்தின் எங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் கடைசியாக இருந்தவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவர் 1900 களில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார். இன்னும் அவர் ஒரு காதல் என்று கருதப்படுகிறார், மேலும் அவர் முழு குழுவிலும் மிகவும் காதல் இசையமைப்பாளர் என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ்ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார், அந்த நேரத்தில் அது மிகவும் செலவழித்துவிட்டது. அவர் சிறுவயதிலேயே இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது பெற்றோர் அவரை முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் பின்னர் மாஸ்கோவிலும் படிக்க அனுப்பினர்.

ராச்மானினோவ் ஒரு அற்புதமான திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளராகவும் மாறினார்.

என்னுடையது பியானோ கச்சேரி எண். 1பத்தொன்பது வயதில் எழுதினார். அவர் தனது முதல் ஓபராவுக்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அலேகோ.

ஆனால் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை. பல புகைப்படங்களில் கோபமான, முகம் சுளிக்கும் மனிதனைப் பார்க்கிறோம். மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்:

"ராச்மானினோவின் அழியாத சாராம்சம் அவரது இருள். அவர் ஆறரை அடி வளைந்தவர்... பயமுறுத்தும் மனிதர்.

இளம் ராச்மானினோவ் சாய்கோவ்ஸ்கிக்காக விளையாடியபோது, ​​​​அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது மதிப்பெண்ணை நான்கு பிளஸ்ஸுடன் கொடுத்தார் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் முழு வரலாற்றிலும் மிக உயர்ந்த தரம். விரைவில் முழு நகரமும் இளம் திறமைகளைப் பற்றி பேசுகிறது.

ஆயினும்கூட, விதி நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞருக்கு இரக்கமின்றி இருந்தது.

விமர்சகர்கள் இது பற்றி மிகவும் கடுமையாக இருந்தனர் சிம்பொனிகள் எண். 1,இதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. இது ராச்மானினோவுக்கு கடினமான உணர்ச்சி அனுபவங்களை ஏற்படுத்தியது, அவர் தனது திறன்களில் நம்பிக்கையை இழந்தார் மற்றும் எதையும் எழுத முடியவில்லை.

இறுதியில், ஒரு அனுபவமிக்க மனநல மருத்துவர் நிகோலாய் டாலின் உதவி மட்டுமே அவரை நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேற அனுமதித்தது. 1901 வாக்கில், ராச்மானினோவ் பியானோ கச்சேரியை முடித்தார், அதை அவர் பல ஆண்டுகளாக கடினமாக உழைத்து டாக்டர் டாலுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். அன்றிலிருந்து பியானோ கச்சேரி எண். 2உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இசைக் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பிரியமான கிளாசிக் ஆனது.

ராச்மானினோவ் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, அவர் நடத்தி, இசையமைத்தார்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஸ்காண்டிநேவியாவில் கச்சேரிகளுக்குச் சென்றனர். அவர் வீடு திரும்பவே இல்லை. மாறாக, அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் லூசெர்ன் ஏரியின் கரையில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார். அவர் எப்போதும் நீர்நிலைகளை நேசித்தார், இப்போது அவர் மிகவும் பணக்காரராக மாறிவிட்டார், அவர் கரையில் ஓய்வெடுக்கவும், திறந்த நிலப்பரப்பைப் பாராட்டவும் முடியும்.

ராச்மானினோவ் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் இந்த துறையில் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொள்ள விரும்புவோருக்கு எப்போதும் பின்வரும் ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

“நல்ல நடத்துனர் நல்ல ஓட்டுநராக இருக்க வேண்டும். இருவருக்கும் ஒரே குணங்கள் தேவை: செறிவு, தடையற்ற தீவிர கவனம் மற்றும் மனதின் இருப்பு. நடத்துனருக்கு இசையைப் பற்றி கொஞ்சம் தெரிந்தால் போதும்...”

1935 இல், ராச்மானினோவ் அமெரிக்காவில் குடியேற முடிவு செய்தார். முதலில் அவர் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், பின்னர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் சென்றார். அங்கு அவர் தனக்கென ஒரு புதிய வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார், மாஸ்கோவில் அவர் விட்டுச் சென்ற வீட்டைப் போலவே.

ராச்மானினோவ் வயதாகும்போது, ​​​​அவர் குறைவாகவும் குறைவாகவும் இசையமைப்பதை நிறுத்தினார். அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக தனது புகழின் உச்சத்தை அடைந்தார்.

அவரது வீடற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், ராச்மானினோஃப் அமெரிக்காவில் அதை விரும்பினார். அவர் தனது பெரிய காடிலாக்கைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் காரைக் காட்டுவதற்காக விருந்தினர்களை கார் சவாரி செய்ய அடிக்கடி அழைத்தார்.

இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, ராச்மானினோவ் அமெரிக்க குடியுரிமை பெற்றார். அவர் இந்த நாட்டில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கிளாசிக்கல் இசையின் மற்ற எல்லா காலகட்டங்களையும் விட எங்கள் புத்தகத்தில் காதல் காலகட்டத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தினோம்.

இந்த சகாப்தத்தில், பல்வேறு நாடுகளில் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் நடந்தன, எல்லாவற்றையும் பற்றி ஒரு சிறிய கட்டுரையில் சொல்ல முடியாது. கிளாசிக்கல் இசை நிறைய மாறிவிட்டது, அதன் ஒலியைப் போலவே, பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராக்களால் செழுமையாகவும் மிகவும் தீவிரமாகவும் மாறியது. பல வழிகளில், Rachmaninoff படைப்புகள் இந்த ஒலி ஒரு சிறந்த உதாரணம். நீங்கள் அவரை பீத்தோவனுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மாற்றங்கள் எவ்வளவு பிரமாண்டமாக இருந்தன என்பது தெளிவாகிறது.

ரொமாண்டிக் காலத்தின் எண்பது ஆண்டுகளில் இசை உலகில் ஏற்பட்ட இந்த மாற்றங்கள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக தோன்றினாலும், பின்னர் நடந்தவற்றுடன் ஒப்பிட முடியாது. பின்னர் இசை இன்னும் மாறுபட்டதாகவும் அசாதாரணமாகவும் மாறியது - இது எங்கள் கருத்துப்படி, எப்போதும் அதன் நன்மைக்காக இல்லை.

விளக்கக்காட்சிபல்வேறு வழிகளிலும் முறைகளிலும் பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு தகவல்களை வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு வேலையின் நோக்கமும் அதில் முன்மொழியப்பட்ட தகவலை மாற்றுவதும் ஒருங்கிணைப்பதும் ஆகும். இதற்காக இன்று அவர்கள் பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: சுண்ணாம்பு கொண்ட கரும்பலகையில் இருந்து பேனலுடன் கூடிய விலையுயர்ந்த ப்ரொஜெக்டர் வரை.

விளக்கக்காட்சியானது விளக்க உரை, உள்ளமைக்கப்பட்ட கணினி அனிமேஷன், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ கோப்புகள் மற்றும் பிற ஊடாடும் கூறுகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்ட படங்களின் (புகைப்படங்கள்) தொகுப்பாக இருக்கலாம்.

எங்கள் இணையதளத்தில் உங்களுக்கு விருப்பமான எந்தவொரு தலைப்பிலும் ஏராளமான விளக்கக்காட்சிகளைக் காண்பீர்கள். உங்களுக்கு ஏதேனும் சிரமங்கள் இருந்தால், தளத் தேடலைப் பயன்படுத்தவும்.

தளத்தில் நீங்கள் வானியல் பற்றிய இலவச விளக்கக்காட்சிகளை பதிவிறக்கம் செய்யலாம், உயிரியல் மற்றும் புவியியல் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளில் நமது கிரகத்தில் உள்ள தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள். பள்ளி பாடங்களின் போது, ​​குழந்தைகள் தங்கள் நாட்டின் வரலாற்றை வரலாற்று விளக்கக்காட்சிகள் மூலம் அறிந்து கொள்வதில் ஆர்வம் காட்டுவார்கள்.

இசை பாடங்களில், பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் ஒலிகளை நீங்கள் கேட்கக்கூடிய ஊடாடும் இசை விளக்கக்காட்சிகளை ஆசிரியர் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் MHC பற்றிய விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் சமூக ஆய்வுகள் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளையும் பதிவிறக்கம் செய்யலாம். ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோர் கவனத்தை இழக்கவில்லை; ரஷ்ய மொழியில் எனது பவர்பாயிண்ட் படைப்புகளை நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன்.

தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுக்கான சிறப்புப் பிரிவுகள் உள்ளன: மற்றும் கணிதம் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகள். விளையாட்டு வீரர்கள் விளையாட்டு பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளுடன் பழகலாம். தங்கள் சொந்த படைப்பை உருவாக்க விரும்புவோருக்கு, தங்கள் நடைமுறை வேலைக்கான அடிப்படையை யார் வேண்டுமானாலும் பதிவிறக்கம் செய்யலாம்.

பிரெஞ்சு காதல்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உருவான ஒரு கலை இயக்கம். முதலில் இலக்கியத்தில் (ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகள்), பின்னர் இசை மற்றும் பிற கலைகளில். "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்து "காதல்" என்ற அடைமொழியிலிருந்து வந்தது; 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரொமான்ஸ் மொழிகளில் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் சில அம்சங்களை அவர் சுட்டிக்காட்டினார் (அதாவது, பாரம்பரிய பழங்கால மொழிகளில் அல்ல). இவை காதல் (ஸ்பானிஷ் காதல்), அத்துடன் மாவீரர்களைப் பற்றிய கவிதைகள் மற்றும் நாவல்கள். கான். 18 ஆம் நூற்றாண்டு "காதல்" என்பது மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: சாகச, பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, பழமையான, அசல் நாட்டுப்புற, தொலைதூர, அப்பாவி, அற்புதமான, ஆன்மீக ரீதியில் கம்பீரமான, பேய், அதே போல் ஆச்சரியமான, பயமுறுத்தும். "ரொமான்டிக்ஸ் சமீப மற்றும் பண்டைய கடந்த காலத்திலிருந்து அவர்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் ரொமாண்டிக் செய்தார்கள்" என்று F. ப்ளூம் எழுதினார். அவர்கள் டான்டே மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், பி. கால்டெரான் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ், ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஜே. டபிள்யூ. கோதே ஆகியோரின் படைப்புகளை "அவர்களுடையது" என்று உணர்கிறார்கள். அவர்களும் டாக்டர் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். கிழக்கு மற்றும் இடைக்கால மின்னிசிங்கர்கள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில், எஃப். ஷில்லர் தனது "மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" ஒரு "காதல் சோகம்" என்று அழைத்தார், மேலும் மிக்னான் மற்றும் ஹார்ப்பரின் படங்களில் அவர் கோதேவின் "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் போதனைகளின் ஆண்டுகள்" காதல் பார்க்கிறார்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு இலக்கியச் சொல்லாக முதலில் நோவாலிஸிலும், இசைச் சொல்லாக ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேனிலும் தோன்றியது. இருப்பினும், அதன் உள்ளடக்கத்தில் இது தொடர்புடைய அடைமொழியிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. ரொமாண்டிசம் என்பது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிரல் அல்லது பாணியாக இருந்ததில்லை; இது ஒரு பரந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் ஆகும், இதில் கலைஞரின் வரலாற்று நிலைமை, நாடு மற்றும் நலன்கள் சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்கி பல்வேறு குறிக்கோள்களையும் வழிமுறைகளையும் தீர்மானிக்கின்றன. இருப்பினும், வெவ்வேறு வடிவங்களின் காதல் கலையானது கருத்தியல் நிலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஆகிய இரண்டிற்கும் முக்கியமான பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அறிவொளியில் இருந்து அதன் பல முற்போக்கான அம்சங்களை மரபுரிமையாகப் பெற்ற ரொமாண்டிசிசம் அதே நேரத்தில் அறிவொளியிலும் முழு புதிய நாகரிகத்தின் வெற்றிகளிலும் ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பெரிய பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளை இன்னும் அறியாத ஆரம்பகால காதல்வாதிகளுக்கு, வாழ்க்கையைப் பகுத்தறிவுபடுத்துவதற்கான பொதுவான செயல்முறை, சராசரி நிதானமான "காரணம்" மற்றும் ஆன்மா இல்லாத நடைமுறைக்கு கீழ்ப்படிதல் ஆகியவை ஏமாற்றத்தை அளித்தன. பின்னர், குறிப்பாக பேரரசு மற்றும் மறுசீரமைப்பின் ஆண்டுகளில், ரொமாண்டிக்ஸின் நிலைப்பாட்டின் சமூக அர்த்தம் - அவர்களின் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு - பெருகிய முறையில் தெளிவாகியது. எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "பகுத்தறிவின் வெற்றியால் நிறுவப்பட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் நிறுவனங்கள் அறிவொளியின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் தீய, கசப்பான ஏமாற்றமளிக்கும் கேலிச்சித்திரமாக மாறியது" (மார்க்ஸ் கே. மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எஃப்., ஆன் ஆர்ட், தொகுதி. 1, எம்., 1967, பக் 387).

ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில், ஆளுமையின் புதுப்பித்தல், அதன் ஆன்மீக வலிமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் உறுதிப்பாடு பிலிஸ்தியர்களின் ராஜ்யத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; முழு மனித மற்றும் படைப்பாற்றல் சாதாரணமான, அற்பமான, வீண், வீண், மற்றும் சிறிய கணக்கீடுகளில் மூழ்கியுள்ளது. ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஜே. பைரன், வி. ஹ்யூகோ மற்றும் ஜார்ஜ் சாண்ட், ஜி. ஹெய்ன் மற்றும் ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் காலத்தில், முதலாளித்துவ உலகின் சமூக விமர்சனம் காதல்வாதத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது. ஆன்மீக புதுப்பித்தலுக்கான ஆதாரங்களைத் தேடி, ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் கடந்த காலத்தை இலட்சியப்படுத்தியது மற்றும் மத புராணங்களில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முயற்சித்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான முற்போக்கு நோக்குநிலைக்கும் அதன் எழுச்சியில் எழுந்த பழமைவாதப் போக்குகளுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு பிறந்தது இப்படித்தான். இந்த போக்குகள் காதல் இசைக்கலைஞர்களின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை; அவை முக்கியமாக சில படைப்புகளின் இலக்கிய மற்றும் கவிதை நோக்கங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்தின, ஆனால் அத்தகைய நோக்கங்களின் இசை விளக்கத்தில் வாழும், உண்மையான மனிதக் கொள்கை பொதுவாக அதிகமாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது தசாப்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தன்னை வெளிப்படுத்திய இசை ரொமாண்டிசிசம், வரலாற்று ரீதியாக ஒரு புதிய நிகழ்வாகும், அதே நேரத்தில் இசை கிளாசிக்ஸுடன் ஆழமான, தொடர்ச்சியான உறவுகளை வெளிப்படுத்தியது. முந்தைய காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி (வியன்னா கிளாசிக் மட்டுமல்ல, 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையும் உட்பட) உயர் கலைத் தரத்தை வளர்ப்பதற்கு ஆதரவாக செயல்பட்டது. இந்த வகையான கலைதான் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு மாதிரியாக மாறியது; ஷூமானின் கூற்றுப்படி, "இந்த தூய மூலத்தால் மட்டுமே புதிய கலையின் சக்திகளை வளர்க்க முடியும்" ("இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மீது", தொகுதி. 1, எம்., 1975, ப. 140). இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: மதச்சார்பற்ற வரவேற்புரையின் இசை செயலற்ற பேச்சு, மேடை மற்றும் ஓபரா மேடையின் கண்கவர் திறமை மற்றும் கைவினைஞர் இசைக்கலைஞர்களின் அலட்சிய பாரம்பரியம் ஆகியவற்றை உயர்ந்த மற்றும் சரியானவர்கள் மட்டுமே வெற்றிகரமாக எதிர்க்க முடியும்.

பாக் சகாப்தத்திற்குப் பிந்தைய இசை கிளாசிக் இசை காதல் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக அடிப்படையாக செயல்பட்டது. C.F.E. Bach இல் தொடங்கி, உணர்வின் உறுப்பு அதில் மேலும் மேலும் சுதந்திரமாக வெளிப்பட்டது, இசை புதிய வழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் நுணுக்கம் இரண்டையும் அதன் தனிப்பட்ட பதிப்பில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த அபிலாஷைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பல இசைக்கலைஞர்களை பொதுவானதாக கொண்டு வந்தன. ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இலக்கிய இயக்கத்துடன். கே.வி. க்ளக், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் குறிப்பாக எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் மீது ஹாஃப்மேனின் அணுகுமுறை மிகவும் இயல்பானது. இத்தகைய மதிப்பீடுகள் காதல் உணர்வின் சார்புகளை மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் உள்ளார்ந்த "முன் காதல்" அம்சங்களின் கவனத்தையும் பிரதிபலித்தது.

ஜேர்மனியில் "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" ரொமாண்டிக்ஸ் (W. G. Wackenroder, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel, L. Tieck, F. Schlegel, L. டீக், F. ஷெல்லிங், எல். Arnim, C. Brentano, முதலியன), அவர்களுக்கு நெருக்கமான எழுத்தாளர் ஜீன் பால், பின்னர் ஹாஃப்மேனில் இருந்து, கிரேட் பிரிட்டனில் இருந்து அழைக்கப்படும் கவிஞர்களிடமிருந்து. "லேக் ஸ்கூல்" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, முதலியன) ஏற்கனவே ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான கொள்கைகளை முழுமையாக உருவாக்கியது, பின்னர் அவை அவற்றின் சொந்த வழியில் இசையில் விளக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. பின்னர், ஹெய்ன், பைரன், லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, மிக்கிவிச் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களால் இசை ரொமாண்டிசிசம் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது.

காதல் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் பாடல் வரிகள், கற்பனை, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அசல் தன்மை, இயற்கை, பண்பு ஆகியவை அடங்கும்.

காதல் இலக்கியத்தில் பாடல் வரிகளின் முதன்மை முக்கியத்துவம். கலை, குறிப்பாக இசை, அடிப்படையில் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோட்பாட்டாளர்கள் ஆர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, "காதல்" என்பது முதலில், "இசை" (கலை இசையின் படிநிலையில் மிகவும் கெளரவமான இடம் கொடுக்கப்பட்டது), ஏனென்றால் இசையில் உணர்வு மிக உயர்ந்தது, எனவே ஒரு காதல் கலைஞரின் பணி அதைக் காண்கிறது. அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கு. எனவே, இசை என்பது பாடல் வரிகள். இலக்கியத்தின் கோட்பாட்டின் படி, சுருக்க-தத்துவ அம்சத்தில். ஆர்., ஒரு நபர் "உலகின் ஆன்மா" உடன், "பிரபஞ்சத்துடன்" ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது; உறுதியான வாழ்க்கையின் அம்சத்தில், இசை அதன் இயல்பினால் உரைநடையின் எதிர்முனையாகும். உண்மையில், அவள் இதயத்தின் குரல், ஒரு நபர், அவரது ஆன்மீக செல்வம், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் அபிலாஷைகளைப் பற்றி மிக உயர்ந்த முழுமையுடன் சொல்லும் திறன் கொண்டவர். அதனால்தான் பாடல் இசைத் துறையில். R. பிரகாசமான வார்த்தை உள்ளது. காதல் இசைக்கலைஞர்களால் அடையப்பட்ட பாடல் வரிகள், தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு மற்றும் தனிப்பட்ட பாடல் வரிகள் ஆகியவை புதிதாக இருந்தன. அறிக்கைகள், உளவியல் பரிமாற்றம் அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் புதிய விலைமதிப்பற்ற விவரங்கள் நிறைந்த உணர்வின் வளர்ச்சி.

உரைநடைக்கு மாறாக புனைகதை. யதார்த்தம் என்பது பாடல் வரிகளைப் போன்றது மற்றும் பெரும்பாலும், குறிப்பாக இசையில், பிந்தையவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஃபேண்டஸியே பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, R க்கு சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது கற்பனை சுதந்திரம், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இலவச விளையாட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் செயல்படுகிறது. அறிவு சுதந்திரம் என, தைரியமாக "விசித்திரமான" உலகிற்கு விரைகிறது, அற்புதமான, தெரியாத, ஃபிலிஸ்டைன் நடைமுறைக்கு மாறாக, மோசமான "பொது அறிவு". ஃபேண்டஸியும் ஒரு வகை காதல் அழகுதான். அதே நேரத்தில், அறிவியல் புனைகதை ஒரு மறைமுக வடிவத்தில் (அதனால் அதிகபட்ச கலைப் பொதுத்தன்மையுடன்), அழகான மற்றும் அசிங்கமான, நல்ல மற்றும் தீயவற்றை மோதுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. கலைகளில். இந்த மோதலின் வளர்ச்சிக்கு ஆர்.

"வெளியே" வாழ்க்கையில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வம், நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அசல் தன்மை, இயற்கை, பண்பு போன்ற கருத்துகளின் பொதுவான கருத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் இழந்த நம்பகத்தன்மை, முதன்மை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு ஆசை; எனவே வரலாற்றில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, "உலகின் ஆன்மாவின்" மிகவும் முழுமையான மற்றும் சிதைக்கப்படாத உருவகமாக ஆதிகால இயல்பு என விளக்கப்படுகிறது. ஒரு காதல் நபருக்கு, இயற்கையானது நாகரிகத்தின் தொல்லைகளிலிருந்து ஒரு அடைக்கலம் ஆகும், அது அமைதியற்ற நபருக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது. ரொமான்டிக்ஸ் அறிவுக்கும் கலைக்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்கள். மக்களின் மறுமலர்ச்சி கடந்த காலங்களின் கவிதை மற்றும் இசை, அத்துடன் "தொலைதூர" நாடுகள். டி. மான் கருத்துப்படி, R. என்பது "கடந்த காலத்திற்கான ஏக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த உள்ளூர் சுவை மற்றும் அதன் சொந்த சூழ்நிலையுடன் உண்மையில் இருந்த எல்லாவற்றிற்கும் அசல் தன்மைக்கான உரிமையின் யதார்த்தமான அங்கீகாரம்" (சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி 10, எம்., 1961, பக் 322), கிரேட் பிரிட்டனில் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. தேசிய கூட்டம் நாட்டுப்புறவியல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது. டபிள்யூ. ஸ்காட்; ஜெர்மனியில், மக்களின் பொக்கிஷங்களை முதன்முதலில் சேகரித்து பகிரங்கப்படுத்தியது காதல்வாதிகள். அவரது நாட்டின் படைப்பாற்றல் (L. Arnim மற்றும் C. Brentano "The Boy's Magic Horn", "Children's and Family Tales" by Brothers Grimm), இது இசைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தேசிய-தேசியத்தின் விசுவாசமான பரிமாற்றத்திற்கான ஆசை. கலைகள் பாணி ("உள்ளூர் வண்ணம்") என்பது வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் பள்ளிகளைச் சேர்ந்த காதல் இசைக்கலைஞர்களின் பொதுவான அம்சமாகும். இசையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். நிலப்பரப்பு. 18 ஆம் ஆண்டின் இசையமைப்பாளர்களால் இந்த பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது - ஆரம்ப. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரொமாண்டிக்ஸால் மிஞ்சியது. இசையில் இயற்கையின் உருவகத்தில், R. முன்னர் அறியப்படாத உருவக உறுதித்தன்மையை அடைந்தார்; இது புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் காரணமாகும். இசையின் வழிமுறைகள், முதன்மையாக ஹார்மோனிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர்).

"பண்பு" சில சந்தர்ப்பங்களில் தனித்துவமான, ஒருங்கிணைந்த, அசல், மற்றவற்றில் - விசித்திரமான, விசித்திரமான, கேலிச்சித்திரம் போன்ற ரொமாண்டிக்ஸை ஈர்த்தது. குணாதிசயங்களைக் கவனிப்பது, அதை வெளிப்படுத்துவது என்பது சாதாரண உணர்வின் சமன்படுத்தும் சாம்பல் முக்காடுகளை உடைத்து, உண்மையான, வினோதமான வண்ணமயமான மற்றும் கசப்பான வாழ்க்கையைத் தொடுவதாகும். இந்த இலக்கைப் பின்தொடர்வதில், ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவான இலக்கியக் கலை வளர்ந்தது. மற்றும் இசை உருவப்படம். அத்தகைய கலை பெரும்பாலும் கலைஞரின் விமர்சனத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் பகடி மற்றும் கோரமான உருவப்படங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஜீன் பால் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரிடமிருந்து, சிறப்பியல்பு ஓவிய ஓவியங்களுக்கான ஆர்வம் ஷூமான் மற்றும் வாக்னருக்கு மாற்றப்பட்டது. ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசத்தின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை. இசை மரபுகள் தேசிய இசையமைப்பாளர்களிடையே உருவப்படம் வளர்ந்தது. யதார்த்தமான. பள்ளிகள் - A. S. Dargomyzhsky முதல் M. P. Mussorgsky மற்றும் N. A. Rimsky-Korsakov வரை.

ஆர். உலகின் விளக்கம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றில் இயங்கியலின் கூறுகளை உருவாக்கினார், இந்த வகையில் அவர் தனது சமகால ஜெர்மானியருடன் நெருக்கமாக இருந்தார். உன்னதமான தத்துவம். கலை தனிமனிதனுக்கும் பொது மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய புரிதலை வலுப்படுத்துகிறது. F. Schlegel படி, காதல். கவிதை "உலகளாவியமானது", அது "கவிதையான அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது, கலைகளின் மிகப்பெரிய அமைப்பு, மீண்டும் முழு அமைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு பெருமூச்சு, முத்தம் வரை, அவர்கள் ஒரு குழந்தையின் கலையற்ற பாடலில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்" ("ஃப்ரர். ஷ்லெகெல்ஸ் Jugendschriften”, hrsg வான் ஜே. மைனர், Bd 2, S. 220). மறைந்திருக்கும் உட்புறங்களுடன் எல்லையற்ற பல்வேறு. ஒற்றுமை என்பது ரொமாண்டிக்ஸ் மதிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக. செர்வாண்டஸ் எழுதிய டான் குயிக்சோட்டில்; F. Schlegel இந்த நாவலின் மாட்லி துணியை "வாழ்க்கையின் இசை" என்று அழைக்கிறார் (ஐபிட்., ப. 316). இது "திறந்த எல்லைகள்" கொண்ட ஒரு நாவல் என்று A. Schlegel குறிப்பிடுகிறார்; அவரது அவதானிப்பின்படி, செர்வாண்டஸ் "முடிவற்ற மாறுபாடுகளை" நாடுகிறார், "அவர் ஒரு அதிநவீன இசைக்கலைஞர் போல்" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). அவ்வளவு கலை. நிலை இரண்டு துறைக்கும் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. பதிவுகள் மற்றும் அவற்றின் இணைப்புகள், ஒரு பொதுவான கருத்தை உருவாக்குதல். நேரடியாக இசையில். உணர்வின் ஊற்று தத்துவமாகிறது, நிலப்பரப்பு, நடனம், வகைக் காட்சி, உருவப்படம் ஆகியவை பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுக்கும். R. வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், N. யா பெர்கோவ்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் நேரடி ஓட்டம்" ("ஜெர்மனியில் காதல்", லெனின்கிராட், 1973, ப. 31); இது இசைக்கும் பொருந்தும். காதல் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அசல் சிந்தனையின் முடிவில்லாத மாற்றங்களுக்கு பாடுபடுவது பொதுவானது, "முடிவற்ற" வளர்ச்சி.

R. எல்லாவற்றிலும் ஒரே அர்த்தத்தையும் ஒரு அத்தியாயத்தையும் கூறுவதால். வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் ஒன்றிணைவதே குறிக்கோள், கலையின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது. “ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொன்றின் அழகியல்; பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது," என்று ஷூமான் குறிப்பிடுகிறார் ("இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மீது," தொகுதி. 1, எம்., 1975, ப. 87). ஆனால் "வெவ்வேறு பொருட்களின்" கலவையானது கலை முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அதிகரிக்கிறது. கவிதையுடன், நாடகத்துடன், ஓவியத்துடன் இசையின் ஆழமான மற்றும் கரிம இணைப்பில், கலைக்கான புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. கருவிகள் துறையில் இசை, நிரலாக்கத்தின் கொள்கை ஒரு முக்கிய பங்கைப் பெறுகிறது, அதாவது இசையமைப்பாளரின் திட்டத்திலும் இசையை உணரும் செயல்முறையிலும் சேர்ப்பது. மற்றும் பிற சங்கங்கள்.

ஆர். குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆரம்ப கட்டத்தில் - F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner ஆகியோரின் வேலை; பின்னர் லீப்ஜிக் பள்ளி, முதன்மையாக எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் ஆர். ஷூமான்; 2வது பாதியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு - ஆர். வாக்னர், ஜே. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், ஹ்யூகோ வுல்ஃப். பிரான்சில், ஆர். ஏற்கனவே A. Boildieu மற்றும் F. Aubert ஆகியோரின் ஓபராக்களில் தோன்றினார், பின்னர் பெர்லியோஸில் மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் அசல் வடிவத்தில். இத்தாலியில் அது காதல். ஜி. ரோசினி மற்றும் ஜி. வெர்டி ஆகியவற்றில் போக்குகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரதிபலித்தன. பான்-ஐரோப்பிய போலந்து கணினிகளின் படைப்பாற்றல் முக்கியத்துவம் பெற்றது. எஃப். சோபின், ஹங். - எஃப். லிஸ்ட், இத்தாலியன். - என். பகானினி (லிஸ்ட் மற்றும் பகானினியின் பணியும் காதல் நடிப்பின் உச்சத்தை காட்டியது), ஜெர்மன். - ஜே. மேயர்பீர்.

தேசிய நிலைமைகளில் R. இன் பள்ளிகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் யோசனைகள், அடுக்குகள், விருப்பமான வகைகள் மற்றும் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையைக் காட்டின.

30 களில் உயிரினங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அவருக்கு இடையே கருத்து வேறுபாடுகள். மற்றும் பிரஞ்சு பள்ளிகள். ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய அளவைப் பற்றி பல்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. புதுமை; அழகியல் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கேள்வியும் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. "கூட்டத்தின்" ரசனையை மகிழ்விக்க கலைஞரின் சமரசங்கள். பெர்லியோஸின் புதுமையின் எதிரியான மெண்டல்சோன், மிதமான "கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக்" பாணியின் விதிமுறைகளை உறுதியாகப் பாதுகாத்தார். பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட்டைப் பாதுகாப்பதில் ஆர்வத்துடன் பேசிய ஷூமான், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தீவிரத்தன்மை என்று அவருக்குத் தோன்றியதை இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. பள்ளிகள்; அவர் "அற்புதமான சிம்பொனி" யின் ஆசிரியரை விட மிகவும் சமநிலையான சோபினை அவர் விரும்பினார் கூர்மை, அவரது கண்கவர் நாடகத்தன்மையில் வாய்வீச்சு மற்றும் வெற்றிக்கான நாட்டம் மட்டுமே உள்ளது. ஹெய்ன் மற்றும் பெர்லியோஸ், மாறாக, தி ஹியூஜினோட்ஸின் ஆசிரியரின் ஆற்றல்மிக்க தன்மையைப் பாராட்டுகிறார்கள். இசை நாடகம். வாக்னர் விமர்சனத்தை வளர்க்கிறார். எவ்வாறாயினும், ஷுமானின் நோக்கங்கள், அவரது வேலையில் அவர் மிதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் விதிமுறைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் செல்கிறார். பாணி; (மேயர்பீர் போலல்லாமல்) கடுமையான அழகியல் அளவுகோல்களை கடைபிடித்தல். தேர்வு, அவர் தைரியமான சீர்திருத்தங்களின் பாதையை பின்பற்றுகிறார். நடுவில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு லீப்ஜிக் பள்ளிக்கு எதிர்ப்பாக, என்று அழைக்கப்படும். புதிய ஜெர்மன் அல்லது வீமர் பள்ளி; அவரது வெய்மர் ஆண்டுகளில் (1849-61) லிஸ்ட் அதன் மையமாக மாறினார்; ஆர். வாக்னர், எச். புலோவ், பி. கொர்னேலியஸ், ஜே. ராஃப் மற்றும் பலர் நிகழ்ச்சி இசையின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர். வாக்னேரியன் வகையின் நாடகங்கள் மற்றும் தீவிரமான சீர்திருத்தப்பட்ட புதிய இசை வகைகள். வழக்கு 1859 ஆம் ஆண்டு முதல், புதிய ஜெர்மன் பள்ளியின் கருத்துக்கள் "ஜெனரல் ஜெர்மன் வெரின்" மற்றும் 1834 இல் ஷூமானால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட பத்திரிகை மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. "Neue Zeitschrift für Musik", கிரிமியா 1844 முதல் K. F. பிரெண்டல் தலைமையில் இருந்தது. எதிர் முகாமில், விமர்சகர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக், வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஜே. ஜோகிம் மற்றும் பிறருடன், ஜே. பிராம்ஸ் இருந்தார்; பிந்தையவர் சர்ச்சைக்கு பாடுபடவில்லை மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மட்டுமே தனது கொள்கைகளை பாதுகாத்தார் (1860 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் தனது கையொப்பத்தை ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கட்டுரையின் கீழ் மட்டுமே வைத்தார் - பெர்லின் இதழில் வெளியிடப்பட்ட “வீமரைட்டுகளின்” சில கருத்துக்களுக்கு எதிரான கூட்டு அறிக்கை “ எதிரொலி”). பிராம்ஸின் படைப்புகளில் பழமைவாதத்தை விமர்சகர்கள் கருதுவது உண்மையில் ஒரு உயிருள்ள மற்றும் அசல் கலை, அங்கு காதல். பாரம்பரியம் புதுப்பிக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கலின் புதிய சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை அனுபவித்தது. கடந்த கால இசை. இந்த பாதையின் வாய்ப்புகள் ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சியால் காட்டப்பட்டுள்ளன. அடுத்து இசை பல தசாப்தங்கள் (எம். ரெஜர், எஸ். ஃபிராங்க், எஸ். ஐ. தனேயேவ், முதலியன). "வீமரியன்ஸ்" இன் நுண்ணறிவு சமமாக நம்பிக்கைக்குரியதாக மாறியது. அதைத் தொடர்ந்து, இரு பள்ளிகளுக்கிடையேயான தகராறுகள் வரலாற்று ரீதியாக வழக்கற்றுப் போய்விட்டன.

ஆற்றுப்படுகையில் தேசிய இனத்தை வெற்றிகரமாக தேடும் பணி நடந்தது. நம்பகத்தன்மை, சமூக மற்றும் உளவியல். உண்மைத்தன்மை, இந்த இயக்கத்தின் இலட்சியங்கள் யதார்த்தவாதத்தின் சித்தாந்தத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன. இந்த வகையான இணைப்பு வெளிப்படையானது, எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டி மற்றும் பிஜெட்டின் ஓபராக்களில். ஒரே வளாகம் பல தேசிய இனங்களுக்கு பொதுவானது. இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளிகள் ரஷ்ய மொழியில் காதல் இசை 2 வது பாதியில் M.I க்ளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டு - "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, பின்னர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின், என்.கே.மெட்னர் ஆகியோரிடமிருந்து. ஆர் இன் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த இளம் மியூஸ்கள். போலந்து, செக் குடியரசு, ஹங்கேரி, நார்வே, டென்மார்க், பின்லாந்து கலாச்சாரங்கள் (எஸ். மோனியுஸ்கோ, பி. ஸ்மெட்டானா, ஏ. டிவோராக், எஃப். எர்கெல், கே. சிண்டிங், ஈ. க்ரீக், என். கேட், ஈ. ஹார்ட்மேன், கே. நீல்சன், நான் சிபெலியஸ் மற்றும் பலர்), அத்துடன் ஸ்பானிஷ். இசை இரண்டாம் பாதி 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).

இசை ஆர். சேம்பர் குரல் வரிகள் மற்றும் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு தீவிரமாக பங்களித்தார். வோக்கின் சீர்திருத்தத்தில் ஆர் இலட்சியங்களுக்கு இணங்க. இசை சி. கலையின் தொகுப்பை ஆழமாக்குவது ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வோக். கவிதையின் வெளிப்பாட்டிற்கு மெல்லிசை உணர்வுபூர்வமாக பதிலளிக்கிறது. வார்த்தைகள் மிகவும் விரிவானதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். Instr. கட்சி நடுநிலையான "துணை" தன்மையை இழக்கிறது மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்துடன் பெருகிய முறையில் நிறைவுற்றது. ஷூபர்ட், ஷுமன், ஃபிரான்ஸ், ஓநாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சதி அடிப்படையிலான பாடலில் இருந்து "இசை" வரையிலான பாதையைக் காணலாம். கவிதை." வோக்ஸ் மத்தியில். வகைகள், பாலாட், மோனோலாக், காட்சி, கவிதை ஆகியவற்றின் பங்கு அதிகரிக்கிறது; பன்மையில் பாடல்கள் வழக்குகள் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. காதலில் ஓபரா, பல்வேறு வடிவங்களில் வளர்ந்தது திசைகள், இசை, சொற்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு சீராக வலுவடைகிறது. செயல்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக சேவை செய்யப்படுகிறது: இசை அமைப்பு. குணாதிசயங்கள் மற்றும் லீட்மோடிஃப்கள், பேச்சு ஒலிகளின் வளர்ச்சி, இசையின் தர்க்கத்தை ஒன்றிணைத்தல். மற்றும் மேடை வளர்ச்சி, வளமான வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்துதல் சிம்பொனி. ஆர்கெஸ்ட்ரா (வாக்னரின் மதிப்பெண்கள் ஓபரா சிம்பொனிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது).

instr. இசையில், காதல் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக phpக்கு ஆளாகிறார்கள். மினியேச்சர். ஒரு குறுகிய நாடகம் ஒரு காதல் கலைஞருக்கு ஒரு கணத்தின் விரும்பிய நிர்ணயமாகிறது: ஒரு மனநிலையின் விரைவான ஓவியம், ஒரு நிலப்பரப்பு, ஒரு சிறப்பியல்பு படம். இது மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் மதிக்கப்படுகிறது. எளிமை, இசையின் முக்கிய ஆதாரங்களுடன் நெருக்கம் - பாடல், நடனம், புதிய, அசல் சுவையைப் பிடிக்கும் திறன். காதல் வகைகளின் பிரபலமான வகைகள். சிறு நாடகங்கள்: "சொற்கள் இல்லாத பாடல்", இரவுநேரம், முன்னுரை, வால்ட்ஸ், மசுர்கா, அத்துடன் நிரல் தலைப்புகளுடன் நாடகங்கள். instr. மினியேச்சர் உயர் உள்ளடக்கம் மற்றும் நிவாரணப் படங்களை அடைகிறது; வடிவம் சுருக்கப்பட்டிருக்கும் போது, ​​அதன் பிரகாசமான வெளிப்பாட்டால் அது வேறுபடுகிறது. ஒரு வோக்கில் இருப்பது போல. பாடல் வரிகள், இங்கே துறைகளை இணைக்கும் போக்கு உள்ளது. சுழற்சிகளில் விளையாடுகிறது (சோபின் - முன்னுரை, ஷுமன் - "குழந்தைகள் காட்சிகள்", லிஸ்ட் - "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", முதலியன); சில சந்தர்ப்பங்களில் இவை "இறுதியில் இருந்து இறுதி" கட்டமைப்பின் சுழற்சிகளாகும், தனிப்பட்டவற்றுக்கு இடையே அவை ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக இருக்கும். வெவ்வேறு நாடகங்கள் எழுகின்றன. ஒரு வகையான ஒலிப்பு இணைப்புகள் (ஷுமன் - "பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", "க்ரீஸ்லேரியானா"). இத்தகைய "எண்ட்-டு-எண்ட்" சுழற்சிகள் ஏற்கனவே காதல்வாதத்தின் முக்கிய போக்குகளைப் பற்றி சில யோசனைகளை வழங்குகின்றன. முக்கிய கருவிகளின் விளக்கங்கள் வடிவங்கள். ஒருபுறம், இது துறைகளின் மாறுபாடு மற்றும் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. அத்தியாயங்கள், மறுபுறம், முழுமையின் ஒற்றுமை மேம்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்குகளின் அடையாளத்தின் கீழ், புதிய படைப்பாற்றல் வழங்கப்படுகிறது. கிளாசிக் விளக்கம் சொனாட்டா மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சிகள்; அதே அபிலாஷைகள் ஒரு இயக்கம் "இலவச" வடிவங்களின் தர்க்கத்தை தீர்மானிக்கின்றன, இது பொதுவாக சொனாட்டா அலெக்ரோ, சொனாட்டா சுழற்சி மற்றும் மாறுபாட்டின் அம்சங்களை இணைக்கிறது. நிகழ்ச்சி இசைக்கு "இலவச" வடிவங்கள் குறிப்பாக வசதியாக இருந்தன. அவர்களின் வளர்ச்சியில், ஒரு இயக்கம் "சிம்பொனி" வகையை உறுதிப்படுத்துவதில். "மிகப்பெரிய தகுதி லிஸ்ட்டிற்கு உண்டு. Liszt இன் கவிதைகளின் அடிப்படையிலான ஆக்கபூர்வமான கொள்கை - ஒரு கருப்பொருளின் இலவச மாற்றம் (monothematism) - ஒரு வெளிப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. முரண்பாடுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் முழு கலவையின் அதிகபட்ச ஒற்றுமையை உறுதி செய்கிறது ("முன்னெழுத்துகள்", "டஸ்ஸோ", முதலியன).

இசை பாணியில். R. மாடல் மற்றும் ஹார்மோனிக் வழிமுறைகள் மிக முக்கியமான பங்கைப் பெறுகின்றன. புதிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கான தேடல் இரண்டு இணையான மற்றும் அடிக்கடி ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது: செயல்பாட்டு-இயக்கத்தை வலுப்படுத்துதல். இணக்கங்களின் பக்கங்கள் மற்றும் அதிகரித்த பயன்முறை-இணக்கத்துடன். வண்ணமயமான. இந்த செயல்முறைகளில் முதன்மையானது, மாற்றங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன் கூடிய நாண்களின் செறிவூட்டல் ஆகும், இது அவற்றின் உறுதியற்ற தன்மையை அதிகப்படுத்தியது, அதிகரித்த பதற்றம், இது எதிர்காலத்தில் இணக்கமான தீர்மானம் தேவைப்படுகிறது. இயக்கம். நல்லிணக்கத்தின் இத்தகைய பண்புகள் R. இன் பொதுவான "சோர்வு", "முடிவின்றி" வளரும் உணர்வுகளின் ஓட்டம், இது வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்" இல் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் பொதிந்துள்ளது. மேஜர்-மைனர் பயன்முறை அமைப்பின் (ஸ்குபர்ட்) திறன்களைப் பயன்படுத்துவதில் வண்ணமயமான விளைவுகள் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தன. புதிய, மிகவும் மாறுபட்ட வண்ண திட்டங்கள். நிழல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டன. இயற்கை முறைகள், அதன் உதவியுடன் வடமொழி வலியுறுத்தப்பட்டது. அல்லது தொன்மையானது இசையின் தன்மை; ஒரு முக்கிய பங்கு - குறிப்பாக அறிவியல் புனைகதைகளில் - முழு-தொனி மற்றும் "தொனி-செமிடோன்" அளவுகள் கொண்ட முறைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. வண்ணமயமான பண்புகள், வர்ணரீதியாக சிக்கலான, முரண்பாடான வளையங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த கட்டத்தில்தான் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட செயல்முறைகள் தெளிவாகத் தொடர்பு கொள்ளப்பட்டன. புதிய ஒலி விளைவுகளும் dif மூலம் அடையப்பட்டன. டயடோனிக் உள்ள நாண்கள் அல்லது முறைகளின் ஒப்பீடுகள். அளவுகோல்.

காதலில் மெல்லிசையில் பின்வரும் அத்தியாயங்கள் நடைமுறையில் இருந்தன. போக்குகள்: கட்டமைப்பில் - அகலம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்கான ஆசை, ஓரளவு வடிவத்தின் "திறந்த தன்மைக்கு"; தாளத்தில் - மரபுகளை மீறுதல். ஒழுங்குமுறை அளவீடு உச்சரிப்புகள் மற்றும் எந்த தானியங்கி மீண்டும் மீண்டும்; ஒலியில் கலவை - விவரித்தல், ஆரம்ப நோக்கங்களை மட்டுமல்ல, முழு மெல்லிசையையும் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் நிரப்புதல். வரைதல். வாக்னரின் இலட்சியமான "முடிவற்ற மெல்லிசை" இந்த அனைத்து போக்குகளையும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மெல்லிசை கலைஞர்களின் கலை அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சோபின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி. இசை ஆர். விளக்கக்காட்சியின் வழிமுறைகளை (அமைப்பு) பெரிதும் செழுமைப்படுத்தி தனிப்படுத்தினார், அவற்றை இசையின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக ஆக்கினார். உருவப்படம். கருவிகளின் பயன்பாட்டிற்கும் இது பொருந்தும். இசையமைப்புகள், குறிப்பாக சிம்போனிக் பாடல்கள். இசைக்குழு. ஆர். நிறவாதத்தை உருவாக்கினார். இசைக்குழுவின் வழிமுறைகள் மற்றும் இசைக்குழுவின் நாடகம். முந்தைய காலங்களின் இசைக்கு தெரியாத உயரத்திற்கு வளர்ச்சி.

தாமதமான இசை ஆர். (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) இன்னும் "வளமான தளிர்கள்" கொடுத்தது, மேலும் அதன் மிகப்பெரிய வாரிசுகள் ஒரு காதல் அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர். பாரம்பரியம் இன்னும் முற்போக்கான, மனிதநேய சிந்தனைகளை வெளிப்படுத்தியது. கலை (ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், சி. டெபஸ்ஸி, ஏ. என். ஸ்க்ரியாபின்).

புதிய படைப்பாற்றல் R. இன் போக்குகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் தரமான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இசையில் சாதனைகள். புதிதாக விரிவான படங்கள் பயிரிடப்படுகின்றன - வெளிப்புற பதிவுகளின் கோளத்திலும் (இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வண்ணமயமான தன்மை) மற்றும் உணர்வுகளின் நேர்த்தியான நுட்பமான பரிமாற்றத்திலும் (Debussy, Ravel, Scriabin). இசையின் சாத்தியங்கள் விரிவடைகின்றன. உருவகத்தன்மை (ஆர். ஸ்ட்ராஸ்). சுத்திகரிப்பு, ஒருபுறம், மற்றும் அதிகரித்த வெளிப்பாடு, மறுபுறம், இசையின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் பரந்த அளவை உருவாக்குகிறது (ஸ்க்ரியாபின், மஹ்லர்). அதே நேரத்தில், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புதிய போக்குகளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்த பிற்பகுதியில் ஆர். (இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம்), நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் வளர்ந்தன. தொடக்கத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு R. இன் பரிணாமம் அகநிலைக் கொள்கையின் மிகைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, உருவமற்ற தன்மை மற்றும் அசைவற்ற தன்மையில் நுட்பமான ஒரு படிப்படியான சிதைவு. இந்த நெருக்கடியான அம்சங்களுக்கு ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கூர்மையான எதிர்வினை இசையாக இருந்தது. 10-20களின் காதல் எதிர்ப்பு. (I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இளம் S. S. Prokofiev, பிரஞ்சு "ஆறு" இசையமைப்பாளர்கள், முதலியன); மறைந்த ஆர். உள்ளடக்கத்தின் புறநிலை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவுக்கான விருப்பத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது; "கிளாசிசத்தின்" ஒரு புதிய அலை எழுந்தது, பழைய எஜமானர்களின் வழிபாட்டு முறை, ch. arr பீத்தோவனுக்கு முந்தைய காலம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி எவ்வாறாயினும், R. இன் மிகவும் மதிப்புமிக்க மரபுகளின் நம்பகத்தன்மையைக் காட்டியது. மேற்கத்திய இசையில் அதிகரித்து வரும் அழிவுப் போக்குகள் இருந்தபோதிலும், R. அதன் ஆன்மீக அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கூறுகள், பலரால் உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். (டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச், ப்ரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், பி. பிரிட்டன், பி. பார்டோக், முதலியன).

இலக்கியம்:அஸ்மஸ் வி., தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை அழகியல், "எஸ்எம்", 1934, எண். 1; நெஃப் கே., மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு. பி.வி. அசாஃபீவா, எம்., 1938; Sollertinsky I., ரொமாண்டிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல், அவரது புத்தகத்தில்: ஹிஸ்டாரிகல் எட்யூட்ஸ், எல்., 1956, தொகுதி 1, 1963; ஜிட்டோமிர்ஸ்கி டி., இசை ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய குறிப்புகள் (சோபின் மற்றும் ஷுமன்), "எஸ்எம்", 1960, எண். 2; அவரது, ஷுமன் மற்றும் ரொமாண்டிசம், அவரது புத்தகத்தில்: ராபர்ட் ஷுமன், எம்., 1964; வசினா-கிராஸ்மேன் வி., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல், எம்., 1966; கோனென் வி., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு, தொகுதி. 3, எம்., 1972; மசெல் எல்., கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் சிக்கல்கள், எம்., 1972 (அத்தியாயம் 9 - 19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியில்); ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்., இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள், எம்., 1973; 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை அழகியல். Comp. நூல்கள், அறிமுகம். கட்டுரை மற்றும் அறிமுகம் E. F. Bronfin, M., 1974 எழுதிய கட்டுரைகள் (இசை மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் நினைவுச்சின்னங்கள்); 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை, புத்தகம். 1, எம்., 1975; டிருஸ்கின் எம்., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு, தொகுதி. 4, எம்., 1976.

டி.வி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி

ஐரோப்பா மற்றும் வடக்கின் அனைத்து நாடுகளிலும் வளர்ந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். கான் உள்ள அமெரிக்கா. 18 - 1 வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார். மாற்றங்கள், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு தன்னை எதிர்க்கிறது. எஃப். ஏங்கெல்ஸ், "... "பகுத்தறிவின் வெற்றி" மூலம் நிறுவப்பட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் நிறுவனங்கள் அறிவொளியின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் தீய, கசப்பான ஏமாற்றமளிக்கும் கேலிச்சித்திரமாக மாறியது" என்று குறிப்பிட்டார். உணர்வாளர்கள் மத்தியில் அறிவொளியின் எழுச்சியில் தோன்றிய புதிய வாழ்க்கை முறை பற்றிய விமர்சனம், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்பட்டது. உலகம் அவர்களுக்கு வெளிப்படையாக நியாயமற்றதாகவும், மர்மமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் விரோதமான மனிதர்களால் நிறைந்ததாகவும் தோன்றியது. ஆளுமை. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, உயர்ந்த அபிலாஷைகள் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பொருந்தாது, மேலும் யதார்த்தத்துடனான முரண்பாடு கிட்டத்தட்ட மிகப்பெரியதாக மாறியது. R. R. இன் அம்சம், உண்மையான உலகின் அடிப்படை மற்றும் மோசமான தன்மையை மதம், இயல்பு, வரலாறு மற்றும் கற்பனையுடன் ஒப்பிடுகிறது. மற்றும் கவர்ச்சியான கோளங்கள், adv. படைப்பாற்றல், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கை. R. அவளைப் பற்றிய கருத்துக்கள் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்டவை. கிளாசிக்ஸின் இலட்சியம் பழங்காலமாக இருந்தால், ஆர். இடைக்காலம் மற்றும் நவீன காலத்தின் கலையால் வழிநடத்தப்பட்டார், ஏ. டான்டே, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜே.வி. கோதே ஆகியோரை அவரது முன்னோடிகளாகக் கருதினர். ஆர். கலையை உறுதிப்படுத்தினார், இது மாதிரிகளால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் சுதந்திர விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, அவரது உள் உலகத்தை உள்ளடக்கியது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொள்ளாமல், ஆர். உண்மையில் கிளாசிக்ஸத்தை விட ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் புரிந்து கொண்டார். இசை, வாழ்க்கையின் இலவச உறுப்புகளின் உருவகமாக, ஆர் க்கு மிக உயர்ந்த கலையாக மாறியது. அந்த நேரத்தில் அவள் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றாள். ஆர். பாலேவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியின் காலகட்டமாகவும் இருந்தது. முதல் படிகள் காதல். இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா (சி. டிடெலோட், ஏ. பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி, முதலியன) பாலேக்கள் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், ஆர். பிரஞ்சு மொழியில் மிகவும் முழுமையாகவும் நிலையானதாகவும் வடிவம் பெற்றது. பாலே தியேட்டர், இதன் செல்வாக்கு மற்ற நாடுகளில் உணரப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் கிளாசிக்கல் தொழில்நுட்பத்தின் உயர் வளர்ச்சி இதற்கு முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். நடனம், குறிப்பாக பெண்கள். மிகத் தெளிவாக காதல். எஃப். டாக்லியோனியின் பாலேக்களில் (லா சில்பைட், 1832, முதலியன) போக்குகள் தோன்றின, அங்கு செயல் பொதுவாக உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களில் இணையாக வெளிப்பட்டது. அறிவியல் புனைகதை தனிப்பட்ட அன்றாட நியாயங்களின் தேவையிலிருந்து நடனத்தை விடுவித்தது, திரட்டப்பட்ட தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைத் திறந்து, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் அத்தியாவசிய பண்புகளை நடனத்தில் வெளிப்படுத்தும் வகையில் அதன் மேலும் வளர்ச்சியைத் திறந்தது. ஆர்.வின் பாலேவில் முன்னணிக்கு வந்த பெண்களின் நடனத்தில், குதித்தல் அதிகளவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, புள்ளி காலணிகளில் நடனம் போன்றவை எழுந்தன. , இது அப்பட்டமான உயிரினங்களின் தோற்றத்துடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது - ஜீப்புகள், சில்ஃப்கள். ஆர்.யின் பாலேவில் நடனம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. புதிய கிளாசிக்கல் கலவை வடிவங்கள் தோன்றியுள்ளன. நடனம், யூனிசன் கார்ப்ஸ் டி பாலே பெண் நடனத்தின் பங்கு கூர்மையாக அதிகரித்தது. குழுமம், டூயட் மற்றும் தனி நடனங்கள் வளர்ந்தன. எம். டாக்லியோனியில் தொடங்கி முன்னணி நடன கலைஞரின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. டூனிக் ஒரு நடனக் கலைஞரின் நிரந்தர உடையாகத் தோன்றியது. இசையின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, முன்பு பெரும்பாலும் ஒரு தேசிய அணி. சிம்பொனி நடனம் தொடங்கியது. செயல்கள். காதலின் உச்சம் பாலே - "கிசெல்லே" (1841), ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரால்ட் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. பெரால்ட்டின் பணி பாலே R இல் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. செயல்திறன் இப்போது வெளிச்சத்தையே பெரிதும் நம்பியுள்ளது. முதன்மை ஆதாரம் (ஹ்யூகோவின் படி "எஸ்மரால்டா", பைரனின் படி "கோர்செய்ர்" போன்றவை), மற்றும் அதற்கேற்ப, நடனம் மிகவும் நாடகமாக்கப்பட்டது, பயனுள்ள கலவைகளின் பங்கு (பாஸ் டி'ஆக்ஷன்) அதிகரித்தது, நடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன அபிலாஷைகள் மிக முக்கியமான தேதிகளில் தோன்றினர்.

காதல் வகை டாக்லியோனி, பெரோட், போர்னோன்வில்லின் பாலேக்களில் வளர்ந்த செயல்திறன், இறுதி வரை தொடர்ந்து இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இருப்பினும், இந்த நிகழ்ச்சிகளின் உள் அமைப்பு முதன்மையாக பாலேக்களின் வேலையில் உள்ளது. எம்.ஐ.பெட்டிபா, மாற்றப்பட்டார்.

ஒரு காதல் மறுமலர்ச்சிக்கான ஆசை. பாலே அதன் அசல் தோற்றத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளில் தோன்றியது. எம்.எம். ஃபோகின் பாலேவுக்கு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதிய அம்சங்களை ஆர்.

பாலே. என்சைக்ளோபீடியா, SE, 1981