பெண் எங்கு மாறுகிறாள் என்பதை டாலி வரைதல். "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", சால்வடார் டாலி: ஓவியத்தின் விளக்கம்

சால்வடார் டொமினெக் பெலிப் ஜசிந்த் டாலி மற்றும் டொமினெக், மார்க்விஸ் டி புபோல் (1904 - 1989) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, இயக்குனர், எழுத்தாளர். சர்ரியலிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கை வரலாறு

சால்வடார் டாலி கட்டலோனியாவில் உள்ள ஃபிகியூரெஸ் நகரில் ஒரு வழக்கறிஞர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். படைப்பு திறன்கள்குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே அவரிடம் தோன்றியது. பதினேழு வயதில் அவர் மாட்ரிட் அகாடமியில் சேர்க்கப்பட்டார் நுண்கலைகள்சான் பெர்னாண்டோ, விதி அவரை மகிழ்ச்சியுடன் ஜி. லோர்கா, எல். புனுவல், ஆர். ஆல்பர்ட்டி ஆகியோருடன் சேர்த்தது. அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​டாலி ஆர்வத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் பழைய மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை, வெலாஸ்குவேஸ், ஜுர்பரன், எல் கிரேகோ மற்றும் கோயா ஆகியோரின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படித்தார். ஹெச். கிரிஸின் க்யூபிஸ்ட் ஓவியங்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், மனோதத்துவ ஓவியம்இத்தாலியர்கள், I. Bosch இன் பாரம்பரியத்தில் தீவிரமாக ஆர்வமாக உள்ளனர்.

1921 முதல் 1925 வரை மாட்ரிட் அகாடமியில் படிப்பது கலைஞருக்கு தொழில்முறை கலாச்சாரத்தை தொடர்ந்து புரிந்துகொள்ளும் நேரம், கடந்த காலங்களின் எஜமானர்களின் மரபுகள் மற்றும் அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் பற்றிய ஆக்கபூர்வமான புரிதலின் தொடக்கமாகும்.

1926 இல் பாரிஸுக்கு தனது முதல் பயணத்தின் போது, ​​அவர் P. பிக்காசோவை சந்தித்தார். ஒருவரின் சொந்த தேடலின் திசையை மாற்றிய ஒரு சந்திப்பின் உணர்வின் கீழ் கலை மொழி, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப, டாலி தனது முதல் சர்ரியல் படைப்பான "தி ஸ்ப்ளெண்டர் ஆஃப் தி ஹேண்ட்" ஐ உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், பாரிஸ் தவிர்க்க முடியாமல் அவரை ஈர்க்கிறது, மேலும் 1929 இல் அவர் பிரான்சுக்கு இரண்டாவது பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். அங்கு அவர் பாரிசியன் சர்ரியலிஸ்டுகளின் வட்டத்திற்குள் நுழைந்து அவர்களின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளைக் காணும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்.

அதே நேரத்தில், புனுவேலுடன் சேர்ந்து, டாலி ஏற்கனவே கிளாசிக் ஆகிவிட்ட இரண்டு படங்களைத் தயாரித்தார் - “அன் சியன் அண்டலோ” மற்றும் “தி கோல்டன் ஏஜ்”. இந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவரது பங்கு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் அவர் எப்போதும் இரண்டாவது, ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும் அதே நேரத்தில் ஒரு நடிகராகவும் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

அக்டோபர் 1929 இல் அவர் காலாவை மணந்தார். பிறப்பால் ரஷ்யர், பிரபு எலெனா டிமிட்ரிவ்னா டைகோனோவா கலைஞரின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தார். காலாவின் தோற்றம் அவரது கலையைக் கொடுத்தது புதிய அர்த்தம். "டாலி பை டாலி" என்ற மாஸ்டர் புத்தகத்தில், அவர் தனது பணியின் பின்வரும் காலகட்டத்தை வழங்குகிறார்: "டாலி - கிரகம், டாலி - மூலக்கூறு, டாலி - முடியாட்சி, டாலி - மாயத்தோற்றம், டாலி - எதிர்காலம்"! நிச்சயமாக, இந்த சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் மர்மமானவரின் வேலையை இவ்வளவு குறுகிய கட்டமைப்பிற்குள் பொருத்துவது கடினம். அவரே ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் எப்போது நடிக்க ஆரம்பிக்கிறேன் அல்லது உண்மையைச் சொல்ல ஆரம்பிக்கிறேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை."

சால்வடார் டாலியின் வேலை

1923 ஆம் ஆண்டில், டாலி க்யூபிஸத்துடன் தனது சோதனைகளைத் தொடங்கினார், அடிக்கடி ஓவியம் வரைவதற்கு தனது அறையில் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்டார். 1925 ஆம் ஆண்டில், டாலி பிக்காசோவின் பாணியில் மற்றொரு ஓவியத்தை வரைந்தார்: வீனஸ் மற்றும் மாலுமி. டாலியின் முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பதினேழு ஓவியங்களில் இவரும் ஒருவர். 1926 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பார்சிலோனாவில் டெல்மோ கேலரியில் நடைபெற்ற டாலியின் படைப்புகளின் இரண்டாவது கண்காட்சி, முதல் நிகழ்ச்சியை விட அதிக உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது.

வீனஸ் மற்றும் மாலுமி தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர் மெட்டாமார்போஸ் ஆஃப் நர்சிஸஸ் தி ரிடில் ஆஃப் வில்லியம் டெல்

1929 ஆம் ஆண்டில், டாலி அந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டரை வரைந்தார். இது அடர் சிவப்பு கன்னங்கள் மற்றும் மிக நீண்ட கண் இமைகள் கொண்ட பாதி மூடிய கண்கள் கொண்ட பெரிய, மெழுகு போன்ற தலையைக் காட்டுகிறது. ஒரு பெரிய மூக்கு தரையில் நிற்கிறது, ஒரு வாய்க்கு பதிலாக எறும்புகள் ஊர்ந்து செல்லும் ஒரு அழுகும் வெட்டுக்கிளி உள்ளது. 1930 களில் டாலியின் படைப்புகளுக்கு இதே போன்ற கருப்பொருள்கள் பொதுவானவை: வெட்டுக்கிளிகள், எறும்புகள், தொலைபேசிகள், சாவிகள், ஊன்றுகோல்கள், ரொட்டி, முடி ஆகியவற்றின் உருவங்களில் அவருக்கு அசாதாரண பலவீனம் இருந்தது. உறுதியான பகுத்தறிவின்மையின் கையேடு புகைப்படம் எடுக்கும் நுட்பத்தை டாலியே அழைத்தார். இது அவர் கூறியது போல், தொடர்பில்லாத நிகழ்வுகளின் சங்கங்கள் மற்றும் விளக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கலைஞரே தனது எல்லா படங்களையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று குறிப்பிட்டார். டாலியின் பணி விமர்சகர்களால் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றாலும், அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தாலும், வெற்றி உடனடி பலனைத் தரவில்லை. டாலி தனது அசல் படங்களை வாங்குபவர்களைத் தேடுவதில் பாரிஸின் தெருக்களில் பல நாட்கள் பயணம் செய்தார். உதாரணமாக, அவர்கள் பணியாற்றினார்கள் பெண்கள் காலணிகள்பெரிய எஃகு நீரூற்றுகள், விரல் நகங்களின் அளவு கண்ணாடிகள் மற்றும் வறுத்த சில்லுகளுடன் கர்ஜிக்கும் சிங்கத்தின் பிளாஸ்டர் தலையும் கூட.

1930 ஆம் ஆண்டில், டாலியின் ஓவியங்கள் அவருக்கு புகழைக் கொண்டுவரத் தொடங்கின. அவரது பணி பிராய்டின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் அவர் மனித பாலியல் அனுபவங்களையும், அழிவு மற்றும் மரணத்தையும் பிரதிபலித்தார். "சாஃப்ட் ஹவர்ஸ்" மற்றும் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" போன்ற அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. டாலி பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து பல மாதிரிகளை உருவாக்குகிறார்.

1936 மற்றும் 1937 க்கு இடையில், டாலி தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "மெட்டாமார்போஸ் ஆஃப் நர்சிஸஸ்" இல் பணியாற்றினார், அதே பெயரில் ஒரு புத்தகம் உடனடியாக தோன்றியது. 1953 இல், ரோமில் ஒரு பெரிய அளவிலான கண்காட்சி நடந்தது. அவர் 24 ஓவியங்கள், 27 வரைபடங்கள், 102 வாட்டர்கலர்களை காட்சிப்படுத்துகிறார்.

இதற்கிடையில், 1959 இல், டாலியை உள்ளே அனுமதிக்க அவரது தந்தை விரும்பாததால், அவரும் காலாவும் போர்ட் லிகாட்டில் குடியேறினர். டாலியின் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, நிறைய பணத்திற்கு விற்கப்பட்டன, மேலும் அவரே பிரபலமானார். அவர் அடிக்கடி வில்லியம் டெல் உடன் தொடர்பு கொள்கிறார். செல்வாக்கின் கீழ், அவர் "தி ரிடில் ஆஃப் வில்லியம் டெல்" மற்றும் "வில்லியம் டெல்" போன்ற படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

1973 ஆம் ஆண்டில், டாலி அருங்காட்சியகம் ஃபிகியூராஸில் திறக்கப்பட்டது, அதன் உள்ளடக்கத்தில் நம்பமுடியாதது. இப்போது வரை, அவர் தனது சர்ரியல் தோற்றத்தால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்.

கடைசி வேலை, "ஸ்வாலோடெயில்" 1983 இல் முடிக்கப்பட்டது.

சால்வடார் டாலி அடிக்கடி ஒரு சாவியைக் கையில் வைத்துக் கொண்டு படுக்கைக்குச் செல்வார். ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, விரல்களுக்கு இடையில் ஒரு கனமான சாவியைப் பிடித்துக்கொண்டு தூங்கினார். படிப்படியாக பிடி வலுவிழந்து, சாவி கீழே விழுந்து தரையில் கிடந்த ஒரு தட்டில் அடித்தது. தூக்கத்தின் போது எழும் எண்ணங்கள் புதிய யோசனைகள் அல்லது சிக்கலான பிரச்சனைகளுக்கான தீர்வுகளாக இருக்கலாம்.

1961 ஆம் ஆண்டில், சால்வடார் டாலி ஸ்பானிஷ் லாலிபாப் நிறுவனத்தின் நிறுவனர் என்ரிக் பெர்னாட்டிற்காக "சுபா சுப்ஸ்" லோகோவை வரைந்தார், இது சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், இன்று கிரகத்தின் அனைத்து மூலைகளிலும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது.

2003 இல், வால்ட் டிஸ்னி நிறுவனம் வெளியிட்டது கார்ட்டூன் 1945 ஆம் ஆண்டில் சால்வடார் டால் மற்றும் வால்ட் டிஸ்னி மீண்டும் வரையத் தொடங்கிய "டெஸ்டினோ", ஓவியம் 58 ஆண்டுகளாக காப்பகங்களில் இருந்தது.

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் சால்வடார் டாலியின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

பெரிய கலைஞர்அவரது வாழ்நாளில், மக்கள் கல்லறையில் நடக்கக்கூடிய வகையில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அவர் வாக்களித்தார், எனவே அவரது உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சுவரில் சுவரில் போடப்பட்டது. இந்த அறையில் ஃபிளாஷ் புகைப்படம் எடுப்பது அனுமதிக்கப்படவில்லை.

1934 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கிற்கு வந்த அவர், 2 மீட்டர் நீளமுள்ள ரொட்டியை தனது கைகளில் துணைப் பொருளாக எடுத்துச் சென்றார், மேலும் லண்டனில் நடந்த சர்ரியலிச படைப்பாற்றலின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டபோது, ​​அவர் ஒரு மூழ்காளர் உடையை அணிந்தார்.

IN வெவ்வேறு நேரம்டாலி தன்னை ஒரு முடியாட்சிவாதி, அல்லது ஒரு அராஜகவாதி, அல்லது ஒரு கம்யூனிஸ்ட் அல்லது சர்வாதிகார சக்தியின் ஆதரவாளர் என்று அறிவித்தார் அல்லது எந்த அரசியல் இயக்கத்துடனும் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள மறுத்துவிட்டார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கட்டலோனியாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, சால்வடார் பிராங்கோவின் சர்வாதிகார ஆட்சியை ஆதரித்தார், மேலும் அவரது பேத்தியின் உருவப்படத்தையும் வரைந்தார்.

டாலி ருமேனிய தலைவர் நிக்கோலஸ் சௌசெஸ்குவுக்கு ஒரு தந்தி அனுப்பினார், இது கலைஞரின் சிறப்பியல்பு முறையில் எழுதப்பட்டது: வார்த்தைகளில் அவர் கம்யூனிஸ்ட்டை ஆதரித்தார், ஆனால் வரிகளுக்கு இடையில் காஸ்டிக் முரண்பாடு வாசிக்கப்பட்டது. பிடிபட்டதைக் கவனிக்காமல், தந்தி தினசரி நாளிதழான Scînteia இல் வெளியிடப்பட்டது.

இப்போது பிரபலமான பாடகர் செர் மற்றும் அவரது கணவர் சோனி போனோ, இன்னும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​சால்வடார் டாலியின் பார்ட்டியில் கலந்துகொண்டனர், அவர் நியூயார்க் பிளாசா ஹோட்டலில் அவர் எறிந்தார். அங்கு, நிகழ்வின் தொகுப்பாளரால் செர் தற்செயலாக தனது நாற்காலியில் வைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு விசித்திரமான வடிவ செக்ஸ் பொம்மை மீது அமர்ந்தார்.

2008 இல், எல் சால்வடார் பற்றி "எக்கோஸ் ஆஃப் தி பாஸ்ட்" திரைப்படம் உருவாக்கப்பட்டது. டாலி வேடத்தில் ராபர்ட் பாட்டின்சன் நடித்தார். சில காலம் டாலி ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்குடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

அவரது வாழ்க்கையில், டாலி தானே ஒரே ஒரு திரைப்படத்தை முடித்தார், மேல் மங்கோலியாவிலிருந்து இம்ப்ரெஷன்ஸ் (1975), அதில் அவர் மிகப்பெரிய மாயத்தோற்ற காளான்களைத் தேடிச் சென்ற ஒரு பயணத்தின் கதையைச் சொன்னார். "அப்பர் மங்கோலியாவின் இம்ப்ரெஷன்ஸ்" என்ற வீடியோ தொடர் பெரும்பாலும் பித்தளை துண்டுகளில் யூரிக் அமிலத்தின் விரிவாக்கப்பட்ட நுண்ணிய கறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நீங்கள் யூகிக்க முடியும் என, இந்த புள்ளிகளின் "ஆசிரியர்" மேஸ்ட்ரோ ஆவார். பல வாரங்களில், அவர் ஒரு பித்தளை மீது "வண்ணம்" செய்தார்.

1950 இல் கிறிஸ்டியன் டியருடன் சேர்ந்து, டாலி "2045 ஆம் ஆண்டிற்கான சூட்" ஐ உருவாக்கினார்.

ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டின் உணர்வின் கீழ் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ("மென்மையான நேரம்") என்ற ஓவியத்தை டாலி எழுதினார். ஒரு சூடான ஆகஸ்ட் நாளில் கேம்ம்பெர்ட் சீஸ் துண்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த போது சால்வடாரின் தலையில் யோசனை உருவானது.

முதன்முறையாக, யானையின் உருவம் கேன்வாஸில் தோன்றும் "விழிப்பதற்கு ஒரு வினாடிக்கு முன் ஒரு மாதுளையைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறந்ததால் ஏற்படும் கனவு." யானைகளைத் தவிர, டாலி தனது ஓவியங்களில் விலங்கு இராச்சியத்தின் பிற பிரதிநிதிகளின் படங்களை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார்: எறும்புகள் (இறப்பு, சிதைவு மற்றும் அதே நேரத்தில் பெரும் பாலியல் ஆசை), அவர் ஒரு நத்தையை மனித தலையுடன் தொடர்புபடுத்தினார் (படங்களைப் பார்க்கவும். சிக்மண்ட் பிராய்ட்), அவரது வேலையில் வெட்டுக்கிளிகள் கழிவு மற்றும் பய உணர்வுடன் தொடர்புடையது.

டாலியின் ஓவியங்களில் உள்ள முட்டைகள், நீங்கள் ஆழமாகப் பார்த்தால், மகப்பேறுக்கு முற்பட்ட, கருப்பையக வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது - பற்றி பேசுகிறோம்நம்பிக்கை மற்றும் அன்பு பற்றி.

டிசம்பர் 7, 1959 இல், பாரிஸில் ஓவோசைபீடின் விளக்கக்காட்சி நடந்தது: இது சால்வடார் டாலியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் பொறியாளர் லாபராவால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது. Ovosiped என்பது ஒரு நபருக்கு உள்ளே இருக்கை பொருத்தப்பட்ட ஒரு வெளிப்படையான பந்து. இந்த "போக்குவரத்து" டாலி தனது தோற்றத்தால் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்க வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்திய சாதனங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

மேற்கோள்கள் கொடுத்தனர்

கலை ஒரு பயங்கரமான நோய், ஆனால் அது இல்லாமல் இன்னும் வாழ முடியாது.

கலை மூலம் நான் என்னை நேராக்குகிறேன் மற்றும் சாதாரண மக்களை பாதிக்கிறேன்.

கலைஞன் உத்வேகம் பெற்றவன் அல்ல, ஊக்கமளிப்பவன்.

ஓவியம் மற்றும் டாலி என்பது ஒரு கலைஞனாக இல்லை, நான் என்னை மிகைப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. மற்றவர்கள் மிகவும் மோசமாக இருப்பதால் நான் சிறந்தவனாக மாறினேன்.

நான் அதைப் பார்த்தேன், அது என் ஆத்மாவில் மூழ்கி என் தூரிகை மூலம் கேன்வாஸில் சிந்தியது. இது ஓவியம். மற்றும் அதே விஷயம் காதல்.

ஒரு கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கேன்வாஸில் ஒரு தூரிகையின் ஒவ்வொரு தொடுதலும் ஒரு முழு வாழ்க்கை நாடகம்.

என் ஓவியம் உயிர் மற்றும் உணவு, சதை மற்றும் இரத்தம். அவளிடம் புத்திசாலித்தனத்தையோ உணர்வுகளையோ தேடாதே.

பல நூற்றாண்டுகளாக, லியோனார்டோ டா வின்சியும் நானும் ஒருவருக்கொருவர் கைகளை நீட்டுகிறோம்.

இப்போது நாம் இடைக்காலத்தில் இருக்கிறோம் என்று நினைக்கிறேன், ஆனால் என்றாவது ஒரு நாள் மறுமலர்ச்சி வரும்.

நான் நலிந்தவன். கலையில், நான் கேம்பெர்ட் சீஸ் போன்றவன்: கொஞ்சம் அதிகம், அவ்வளவுதான். நான், பழங்காலத்தின் கடைசி எதிரொலி, மிக விளிம்பில் நிற்கிறேன்.

நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு மனநிலை.

ஓவியம் கையால் செய்யப்படுகிறது வண்ண புகைப்படம்உறுதியான பகுத்தறிவின்மையின் சாத்தியமான, அதி-சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அசாதாரணமான, சூப்பர் அழகியல் எடுத்துக்காட்டுகள்.

என் ஓவியம் உயிர் மற்றும் உணவு, சதை மற்றும் இரத்தம். அவளிடம் புத்திசாலித்தனத்தையோ உணர்வுகளையோ தேடாதே.

ஒரு கலைப் படைப்பு என்னுள் எந்த உணர்வுகளையும் எழுப்புவதில்லை. ஒரு தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்ப்பது, நான் என்ன கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்பதில் பரவசத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உணர்ச்சியில் மூழ்குவது கூட எனக்குத் தோன்றவில்லை.

ஓவியர் ஓவியத்துடன் சிந்திக்கிறார்.

நல்ல ரசனையே மலட்டுத்தன்மையுடையது - ஒரு கலைஞனுக்கு நல்ல ரசனையை விட தீங்கு விளைவிக்கக்கூடியது எதுவுமில்லை. பிரெஞ்சுக்காரர்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - அவர்களின் நல்ல சுவை காரணமாக, அவர்கள் முற்றிலும் சோம்பேறிகளாக மாறிவிட்டனர்.

வேண்டுமென்றே கவனக்குறைவான ஓவியம் மூலம் உங்கள் அற்பத்தனத்தை மறைக்க முயற்சிக்காதீர்கள் - அது முதல் பக்கவாதத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தும்.

முதலில், பழைய எஜமானர்களைப் போல வரையவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பின்னர் உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி செயல்படுங்கள் - நீங்கள் மதிக்கப்படுவீர்கள்.

சர்ரியலிசம் ஒரு கட்சி அல்ல, ஒரு முத்திரை அல்ல, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான மனநிலை, கோஷங்கள் அல்லது ஒழுக்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சர்ரியலிசம் என்பது மனிதனின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் கனவு காணும் உரிமை. நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம்.

நான் - சர்ரியலிசத்தின் மிக உயர்ந்த உருவகம் - ஸ்பானிஷ் மாயவாதிகளின் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுகிறேன்.

சர்ரியலிஸ்டுகளுக்கும் எனக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், சர்ரியலிஸ்ட் நான்தான்.

நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம்.

சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் திரைப்படம்

இலக்கியம்

"சால்வடார் டாலியின் ரகசிய வாழ்க்கை, அவரால் சொல்லப்பட்டது" (1942)

"தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸ்" (1952-1963)

ஓய்: தி சித்தப்பிரமை-விமர்சனப் புரட்சி (1927-33)

"ஏஞ்சலஸ் மில்லட்டின் சோக புராணம்"

படங்களில் பணிபுரிகிறார்

"அண்டலூசியன் நாய்"

"பொற்காலம்"

"மந்திரம்"

"மேல் மங்கோலியாவில் இருந்து பதிவுகள்"

இந்த கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​பின்வரும் தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:kinofilms.tv , .

ஏதேனும் தவறுகள் இருந்தால் அல்லது இந்தக் கட்டுரையில் சேர்க்க விரும்பினால், எங்களுக்குத் தகவலை அனுப்பவும் மின்னஞ்சல் முகவரி admin@site, நாங்கள் மற்றும் எங்கள் வாசகர்கள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

சிறந்த மற்றும் அசாதாரண மனிதர் சால்வடார் டாலி 1904 ஆம் ஆண்டு மே 11 ஆம் தேதி ஸ்பெயினில் ஃபிகியூரெஸ் நகரில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள். என் அம்மா கடவுளை நம்பினார், ஆனால் என் அப்பா, மாறாக, ஒரு நாத்திகர். சால்வடார் டாலியின் தந்தையின் பெயரும் சால்வடார். டாலிக்கு அவரது தந்தையின் பெயரிடப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. தந்தைக்கும் மகனுக்கும் ஒரே பெயர்கள் இருந்தபோதிலும், இளைய சால்வடார் டாலி தனது சகோதரரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டார், அவர் இரண்டு வயதுக்கு முன்பே இறந்தார். இது வருங்கால கலைஞரை கவலையடையச் செய்தது, ஏனெனில் அவர் கடந்த காலத்தின் இரட்டை, ஒருவித எதிரொலியாக உணர்ந்தார். சால்வடாருக்கு 1908 இல் பிறந்த ஒரு சகோதரி இருந்தார்.

சால்வடார் டாலியின் குழந்தைப் பருவம்

டாலி மிகவும் மோசமாகப் படித்தார், கெட்டுப்போனார், அமைதியற்றவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் குழந்தை பருவத்தில் வரையும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டார். ரமோன் பிச்சோட் எல் சால்வடாரின் முதல் ஆசிரியரானார். ஏற்கனவே 14 வயதில், அவரது ஓவியங்கள் ஃபிகியூரஸில் ஒரு கண்காட்சியில் இருந்தன. 1921 இல், சால்வடார் டாலி மாட்ரிட் சென்று அங்குள்ள அகாடமியில் நுழைந்தார் நுண்கலைகள். அவனுக்கு படிப்பது பிடிக்கவில்லை. தன் ஆசிரியர்களுக்கு ஓவியக் கலையைக் கற்றுக்கொடுக்க முடியும் என்று நம்பினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஆர்வமாக இருந்ததால் மட்டுமே அவர் மாட்ரிட்டில் தங்கினார். அங்கு அவர் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா மற்றும் லூயிஸ் புனுவேல் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

அகாடமியில் படிக்கிறார்

1924 ஆம் ஆண்டில், டாலி அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் தவறான நடத்தை. ஒரு வருடம் கழித்து அங்கு திரும்பிய அவர் மீண்டும் 1926 இல் மீண்டும் பதவியில் அமர்த்தப்படுவதற்கான உரிமையின்றி வெளியேற்றப்பட்டார். இந்த நிலைமைக்கு வழிவகுத்த சம்பவம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஒரு தேர்வின் போது, ​​அகாடமி பேராசிரியர் உலகின் 3 சிறந்த கலைஞர்களின் பெயரைக் கேட்டார். அகாடமியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆசிரியருக்கும் நீதிபதியாக இருக்க உரிமை இல்லை என்பதால், இதுபோன்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க மாட்டேன் என்று டாலி பதிலளித்தார். டாலி ஆசிரியர்களை மிகவும் அவமதித்தார். இந்த நேரத்தில், சால்வடார் டாலி ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதை பாப்லோ பிக்காசோ பார்வையிட்டார். கலைஞர்கள் சந்திப்பதற்கு இதுவே ஊக்கியாக இருந்தது. சால்வடார் டாலியின் புனுவேலுடனான நெருங்கிய உறவின் விளைவாக "அன் சியென் அண்டலோ" என்ற திரைப்படம் சர்ரியலிஸ்டிக் சாய்வாக இருந்தது. 1929 ஆம் ஆண்டில், டாலி அதிகாரப்பூர்வமாக சர்ரியலிஸ்ட் ஆனார்.

டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தார்

1929 இல், டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவள் காலா எலுவர்ட் ஆனாள். சால்வடார் டாலியின் பல ஓவியங்களில் அவள்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். அவர்களுக்கு இடையே ஒரு தீவிர ஆர்வம் எழுந்தது, மேலும் காலா தனது கணவரை டாலியுடன் இருக்க விட்டுவிட்டார். தனது காதலியை சந்தித்த நேரத்தில், டாலி காடாக்ஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் எந்த சிறப்பு வசதிகளும் இல்லாமல் ஒரு குடிசையை வாங்கினார். கலா ​​டாலியின் உதவியுடன், பார்சிலோனா, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் போன்ற நகரங்களில் நடந்த பல சிறந்த கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. 1936 இல், மிகவும் சோகமான தருணம் நடந்தது. லண்டனில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், டாலி டைவர் உடையணிந்து விரிவுரை வழங்க முடிவு செய்தார். விரைவில் அவர் மூச்சுத் திணறத் தொடங்கினார். சுறுசுறுப்பாக கைகளால் சைகை செய்து, ஹெல்மெட்டைக் கழற்றச் சொன்னார். பொதுமக்கள் அதை ஒரு நகைச்சுவையாக எடுத்துக் கொண்டனர், எல்லாம் வேலை செய்தது. 1937 வாக்கில், டாலி ஏற்கனவே இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​​​அவரது பணியின் பாணி கணிசமாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகள் மிகவும் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. டாலி சர்ரியலிச சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​டாலி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், விரைவில் வெற்றியைப் பெற்றார். 1941 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகம் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்காக அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. சமகால கலைஅமெரிக்கா. 1942 இல் தனது சுயசரிதையை எழுதிய டாலி, புத்தகம் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்ததால், அவர் உண்மையிலேயே பிரபலமானவர் என்று உணர்ந்தார். 1946 இல், டாலி ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்குடன் இணைந்து பணியாற்றினார். நிச்சயமாக, உங்கள் வெற்றியைப் பார்க்கவும் முன்னாள் தோழர்ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் டாலியை அவமானப்படுத்திய ஒரு கட்டுரையை எழுதும் வாய்ப்பை இழக்க முடியவில்லை - " சால்வடார் டாலி– Avida டாலர்கள்” (“ரோயிங் டாலர்கள்”). 1948 இல், சால்வடார் டாலி ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பி போர்ட் லிகாட்டில் குடியேறினார், அங்கிருந்து பாரிஸுக்குப் பயணித்து நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

டாலி மிகவும் இருந்தார் பிரபலமான நபர். அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் செய்து வெற்றி பெற்றார். அவரது அனைத்து கண்காட்சிகளையும் கணக்கிடுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் மிகவும் மறக்கமுடியாதது டேட் கேலரியில் நடந்த கண்காட்சி, இது சுமார் 250 மில்லியன் மக்கள் பார்வையிட்டது, இது ஈர்க்கத் தவற முடியாது. சால்வடார் டாலி 1982 இல் இறந்த காலாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஜனவரி 23 அன்று 1989 இல் இறந்தார்.

உருவாக்கம்

கலைஞர்களிடையே மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். சால்வடார் டாலியின் தீர்ப்புகள், செயல்கள், ஓவியங்கள், எல்லாமே வெறித்தனமான சர்ரியலிசத்தின் சிறிய தொடுதலைக் கொண்டிருந்தன. இந்த மனிதன் ஒரு சர்ரியலிச கலைஞன் மட்டுமல்ல, அவனே சர்ரியலிசத்தின் உருவகமாக இருந்தான்.

இருப்பினும், டாலி உடனடியாக சர்ரியலிசத்திற்கு வரவில்லை. சால்வடார் டாலியின் பணி, முதலில், கிளாசிக்கல் கல்வி ஓவியத்தின் நுட்பங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கியது. பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியங்களை அவர் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். இதன் விளைவாக, க்யூபிசத்தின் கூறுகளை அவரது சில சர்ரியலிச படைப்புகளில் காணலாம். சால்வடார் டாலியின் பணியும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. என்று பலமுறை சொன்னார் சமகால கலைஞர்கள்கடந்த கால டைட்டன்களுடன் ஒப்பிடும்போது எதுவும் இல்லை (இருப்பினும், யார் அதை சந்தேகிப்பார்கள்). ஆனால் அவர் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரது காதலாக மாறியது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே டாலி சர்ரியலிசத்திலிருந்து சற்றே விலகி, மிகவும் யதார்த்தமான ஓவியத்திற்குத் திரும்புவார்.

சால்வடார் டாலியை சர்ரியலிசத்தின் உன்னதமானவராக எளிதாகக் கருதலாம். மேலும், டாலியின் வெளிப்பாடு "சர்ரியலிசம் நான்" நவீன உலகம்மில்லியன் கணக்கான மக்களின் பார்வையில் உண்மையாக மாறியது. சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையுடன் அவர் யாரை தொடர்புபடுத்துகிறார் என்று தெருவில் உள்ள எந்தவொரு நபரிடமும் கேளுங்கள் - கிட்டத்தட்ட அனைவரும் தயக்கமின்றி பதிலளிப்பார்கள்: சால்வடார் டாலி!

சர்ரியலிசத்தின் அர்த்தத்தையும் தத்துவத்தையும் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களுக்கும், ஓவியத்தில் ஆர்வம் இல்லாதவர்களுக்கும் கூட அவரது பெயர் பரிச்சயமானது. சால்வடார் டாலிக்கு மற்றவர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் அரிய திறன் இருந்தது, அவர் தனது சகாப்தத்தின் சமூக உரையாடல்களில் சிங்கத்தின் நாயகனாக இருந்தார், எல்லோரும் அவரைப் பற்றி பேசினர், முதலாளித்துவம் முதல் பாட்டாளி வர்க்கம் வரை. அவர் அநேகமாக இருக்கலாம் சிறந்த நடிகர்கலைஞர்கள், மற்றும் PR என்ற வார்த்தை அப்போது இருந்திருந்தால், டாலியை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டும் PR இன் மேதை என்று எளிதாக அழைக்கலாம். இருப்பினும், டாலி எப்படி இருந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசுவது முட்டாள்தனம், நீங்கள் அதை உண்மையிலேயே புரிந்து கொள்ள விரும்பினால் - அவரது ஆடம்பரமான ஆளுமையின் உருவகமான அவரது ஓவியங்களைப் பாருங்கள்; புத்திசாலித்தனமான, விசித்திரமான, பைத்தியம் மற்றும் அழகான.

அணு மாயவாதம்

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மனிதகுலம் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. மிகவும் அழிவுகரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் தூண்டுதல் காரணிகளில் ஒன்று அமெரிக்க பயன்பாடு ஆகும் அணுகுண்டு, ஜப்பானிய நகரங்களான ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி ஆகஸ்ட் 6 மற்றும் 9, 1945 இல் அழிக்கப்பட்டபோது. நிச்சயமாக, ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த நிகழ்வு நாகரிக உலகிற்கு ஒரு அவமானமாக மாறியது, ஆனால் மற்றொரு பக்கம் இருந்தது - அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சிந்தனையின் அடிப்படையில் புதிய நிலைக்கு மாறுதல். அதே நேரத்தில், மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க வாழ்க்கையில் மத நோக்கங்கள் அதிகமாக வெளிப்பட்டன.

புதிய போக்குகள் படைப்பாற்றல் உயரடுக்கு மற்றும் புத்திஜீவிகள் மத்தியில் குறிப்பாக ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன. சோக நிகழ்வுகளை மிகவும் உணர்திறன் கொண்ட படைப்பாளிகளில் ஒருவர் சால்வடார் டாலி. அவரது மனோ-உணர்ச்சி பண்புகளின் காரணமாக, அவர் இந்த உலகளாவிய பேரழிவை மிகவும் தீவிரமாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரது கலையின் பிரத்தியேகங்களின் பின்னணியில், அவர் உருவாக்கினார். கலை அறிக்கை. இது குறிக்கப்பட்டது புதிய காலம் 1949 முதல் 1966 வரை அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில், "அணு மாயவாதம்" என்ற பெயரில்.

"அணு மாயவாதத்தின்" முதல் அறிகுறிகள் "அணு லெடா" என்ற படைப்பில் தோன்றின, அங்கு அவர் பண்டைய புராணங்களுடன் தொகுப்பில் தோன்றினார். எனவே, அமெரிக்காவிலிருந்து வந்த பிறகு, கிறிஸ்தவத்தின் கருப்பொருள் டாலிக்கு முக்கியமானது. 1949 இல் எழுதப்பட்ட "மடோனா ஆஃப் போர்ட் லிகாட்" என்ற தொடரின் படைப்புகளில் முதன்மையானது என்று கருதலாம். அதில் அவர் மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் அளவுகோல்களை நெருங்க முயன்றார். அதே ஆண்டு நவம்பரில், அவர் ரோம் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு போப் பயஸ் XII உடனான பார்வையாளர்களில், அவர் தனது ஓவியத்தை போப்பாண்டவருக்கு வழங்கினார். நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, கடவுளின் தாயின் காலாவுடனான ஒற்றுமையால் போப் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் தேவாலயம் புதுப்பித்தலுக்குச் சென்றது.

இந்த குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுக்குப் பிறகு, டாலி ஒரு புதிய ஓவியத்தின் யோசனையுடன் வந்தார் - “கிறிஸ்ட் ஆஃப் சான் ஜுவான் டி லா குரூஸ்”, அதன் உருவாக்கத்திற்காக அவர் சிலுவையில் அறையப்பட்ட வரைபடத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டார், அதன் உருவாக்கம் காரணம். துறவியிடம். பெரிய ஓவியம் போர்ட் லிகாட் விரிகுடாவில் இயேசுவை சித்தரித்தது, அதன் காட்சியை கலைஞரின் வீட்டின் மொட்டை மாடியில் இருந்து பார்க்க முடிந்தது. பின்னர், இந்த நிலப்பரப்பு 50 களில் டாலியின் ஓவியங்களில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. ஏற்கனவே ஏப்ரல் 1951 இல், டாலி "மிஸ்டிகல் மேனிஃபெஸ்டோ" ஐ வெளியிட்டார், அதில் அவர் சித்தப்பிரமை-விமர்சன மாயவாதத்தின் கொள்கையை அறிவித்தார். நவீன கலையின் வீழ்ச்சி குறித்து சால்வடார் முற்றிலும் உறுதியாக இருந்தார், இது அவரது கருத்தில், சந்தேகம் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. சித்தப்பிரமை-விமர்சன மாயவாதம், மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, அற்புதமான வெற்றிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நவீன அறிவியல்மற்றும் குவாண்டம் இயக்கவியலின் "மெட்டாபிசிக்கல் ஆன்மீகம்".

அவரது ஓவியங்களின் உதவியுடன், டாலி அணுவில் ஒரு கிறிஸ்தவ மற்றும் மாயக் கொள்கையின் இருப்பைக் காட்ட முயன்றார். அவர் இயற்பியல் உலகத்தை உளவியலை விட ஆழ்நிலை மற்றும் குவாண்டம் இயற்பியலைக் கருதினார் - மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்பு XX நூற்றாண்டு. பொதுவாக, 50 களின் காலம் கலைஞருக்கு அறிவார்ந்த மற்றும் ஆன்மீக தேடலின் காலமாக மாறியது, இது விஞ்ஞானம் மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர் கொள்கைகளை இணைக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தின் அறிக்கையின் உருவகத்தின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் எல்லையில் இருக்கும் ஆவியின் சுதந்திரம். நிச்சயமற்ற தன்மை, குழப்பமான வடிவங்கள், கனவுகளுடன் யதார்த்தத்தின் சேர்க்கை, ஆழ் மனதின் மிக ஆழத்திலிருந்து மருட்சியான யோசனைகளுடன் சிந்தனைமிக்க படங்களின் கலவை, சாத்தியமற்றவற்றுடன் சாத்தியமான கலவை - இதுதான் சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள். இவை அனைத்துடனும், சால்வடார் டாலியின் படைப்பின் அனைத்து அசுரத்தனத்துடனும், இது ஒரு விவரிக்க முடியாத கவர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது எழும் உணர்ச்சிகள் கூட, ஒன்றாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. அத்தகைய கேன்வாஸ்களை வர்ணிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நபரின் தலையில் என்ன நடக்கிறது என்று நினைப்பது கூட பயமாக இருக்கிறது. ஒன்று தெளிவாகிறது - அங்கு இல்லாதது சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையின் மந்தமான தன்மை.
ஆனால் ஓவியம் எந்த வார்த்தைகளையும் விட சத்தமாக பேசுகிறது; மகிழுங்கள்.

"அணு லெடா"

இன்று "அணு லெடா" ஓவியத்தை ஃபிகியூரெஸ் நகரில் உள்ள சால்வடார் டாலி தியேட்டர்-மியூசியத்தில் காணலாம். ஓவியத்தின் ஆசிரியர், அது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், அணுவின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அணுகுண்டுகளை வீசியதன் மூலம் அதை எழுத தூண்டப்பட்டது. ஜப்பானிய தீவுகள் 1945 இல். திகிலூட்டும் அழிவு சக்திஅணுவும் கலைஞரைப் பயமுறுத்தவில்லை. ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளாத அடிப்படை துகள்கள் பற்றிய தகவல்கள், இதனுடன், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தையும் சுற்றியுள்ள பொருட்களையும் உருவாக்குகின்றன, மாஸ்டரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்களின் புதிய ஆதாரமாக மாறியது. மேலும், எந்தவொரு தொடுதலையும் பொறுத்துக்கொள்ளாத டாலி, உலகின் கட்டமைப்பின் கொள்கையில் தனிப்பட்ட முறையில் தனக்கென ஒரு சிறப்பு அடையாளத்தைக் கண்டார்.

"அணு லெடா" 1949 இல் எழுதப்பட்டது. படத்தின் இதயத்தில் பண்டைய கிரேக்க புராணம்ஸ்பார்டாவின் ஆட்சியாளரான லீடா மற்றும் ஒலிம்பஸின் அனைத்து கடவுள்களின் கடவுளான ஜீயஸ் பற்றி, அவர் ராணியைக் காதலித்து, ஸ்வான் வேடத்தில் அவளுக்குத் தோன்றினார். இதற்குப் பிறகு, ராணி ஒரு முட்டையை இட்டார், அதில் இருந்து மூன்று குழந்தைகள் குஞ்சு பொரித்தனர் - டிராய் ஹெலன் மற்றும் இரட்டை சகோதரர்கள் காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ். அவர் பிறப்பதற்கு முன்பே இறந்த அவரது மூத்த சகோதரரை மாஸ்டர் ஆமணக்கு அடையாளம் காட்டினார்.

படத்தில் இன்னும் இரண்டு முக்கியமான பொருள்கள் ஒரு சதுரம் மற்றும் ஒரு புத்தகம். ஒரு சதுரம் மற்றும் ஒரு ஆட்சியாளர், ஒரு நிழல் வடிவத்தில், வடிவவியலில் பயன்படுத்தப்படும் ஒருங்கிணைந்த கருவிகள். அவை ஒரு கணித கணக்கீட்டையும் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் "தங்க விகிதம்" என்று அழைக்கப்படும் பென்டாகிராமின் விகிதங்களைக் காணலாம். இந்த கணக்கீடுகளில் டாலிக்கு பிரபல ரோமானிய கணிதவியலாளர் மாட்டிலா கிகா உதவினார். புத்தகம், பல அனுமானங்களின்படி, ஒரு பைபிள் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு கலைஞர் திரும்பியதற்கான அறிகுறியாகும்.

ஒன்றோடொன்று தொடர்பில்லாத ஓவியத்தின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் போல, நிலமும் கடலும்தான் ஓவியத்தின் பின்னணி. சால்வடார் டாலி ஓவியங்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த விஷயத்தை விளக்கினார், "தெய்வீக மற்றும் விலங்குகளின்" தோற்றத்தின் யதார்த்தத்தை அவர் எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதை விளக்கினார். படத்தின் பக்கங்களில் உள்ள பாறைகள் கலைஞர் பிறந்து வளர்ந்த கட்டலான் கடற்கரையின் ஒரு பகுதியாகும். டாலி கேன்வாஸில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அவர் கலிபோர்னியாவில் இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, இதனால், அவரது சொந்த நிலப்பரப்புகளுக்கான ஏக்கம் படைப்பாளரின் படங்களில் கொட்டியது.

"போரின் முகம்"

சால்வடார் டாலி ஹிட்லரின் துருப்புக்கள் தனது சொந்த பிரான்ஸில் எப்படி வெடித்தது என்பதைப் பார்க்க முடியவில்லை. எல்லாம் அழிந்து உடைந்து போகும் என்பதை வலியுடனும் கசப்புடனும் உணர்ந்து தனக்குப் பிடித்த இடங்களை விட்டு மனைவியுடன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டான்.

போரின் திகில், பயம், இரத்தக்களரி கலைஞரின் நனவை மூழ்கடித்தது. பல வருடங்களாக இனிமையாகவும், பிரியமாகவும் இருந்த அனைத்தும் நொடிப்பொழுதில் மிதித்து, எரிந்து, துண்டு துண்டாகிவிட்டன. அனைத்து கனவுகளும், அனைத்து திட்டங்களும் பாசிச காலணியின் கீழ் உயிருடன் புதைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

அமெரிக்காவில், டாலி வெற்றிக்காகக் காத்திருந்தார், அங்கீகாரம், அவரது வாழ்க்கை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் நிகழ்வாகவும் இருந்தது, ஆனால் பின்னர், கலைஞர் ஒரு கப்பலில் பயணம் செய்து, பிரான்சை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவருக்கு இது இன்னும் தெரியாது. அவரது ஒவ்வொரு நரம்பும் ஒரு சரம் போல் இறுக்கமாக இருந்தது, அவரது உணர்ச்சிகள் ஒரு கடையை கோரியது, அங்கேயே, கப்பலில், டாலி தனது ஓவியத்தை "போரின் முகம்" (1940) தொடங்கினார்.

இந்த முறை அவர் தனது வழக்கமான முறையில் இருந்து விலகி, படம் மிகவும் எளிமையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் வரையப்பட்டது. அவள் கத்தினாள், அவள் சுயநினைவை அடைந்தாள், அவளைப் பார்த்த அனைவரையும் திகிலுடன் கட்டினாள். கண் சாக்கெட்டுகள் மற்றும் முறுக்கப்பட்ட வாய் இந்த கனவை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன. மண்டை ஓடுகள், மண்டை ஓடுகள், மண்டை ஓடுகள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற திகில் - அவ்வளவுதான் போர் அதன் வழியில் நிற்கும் அனைவருக்கும் கொண்டு வருகிறது. போருக்கு அடுத்தபடியாக வாழ்க்கை இல்லை, அது கனவு மற்றும் இறந்தது.

தலையில் இருந்து ஏராளமான பாம்புகள் பிறந்து அதை உண்கின்றன. அவை மிகவும் மோசமான புழுக்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் வாய் திறந்திருக்கும், இப்போது கூட அவர்களின் தீய சீற்றம் கேட்கிறது. படத்தைப் பார்ப்பவர் வெளியில் பார்ப்பவர் அல்ல; அவர் இங்கேயே இருப்பது போல் இருக்கிறது, அந்தக் குகையிலிருந்து கனவுலகின் முகத்தைப் பார்க்கிறார். இந்த உணர்வு படத்தின் மூலையில் உள்ள கை அடையாளத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது.

டாலி பகுத்தறிவுக்கு அழைக்க விரும்புவதாகத் தெரிகிறது - இப்போது, ​​​​நீங்கள் மறைவின் கீழ், ஒரு குகையில், சிந்தியுங்கள் - அங்கு செல்வது மதிப்புக்குரியதா, அங்கு மரணத்தின் உயிரற்ற முகமூடி மட்டுமே உள்ளது, அவர்களின் சொந்த நிறுவனர்களை விழுங்கும் போர்களைத் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியதா? முடிவில்லாத துன்பத்தை கொண்டு வந்து பயங்கரமான மரணத்திற்கு ஆளாக நேரிடும்.

"ஒரு மாதுளையைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறந்ததால் ஏற்பட்ட கனவு"

1944 இல் உருவாக்கப்பட்ட மூர்க்கத்தனமான சர்ரியலிஸ்ட் டாலியின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு, ஃப்ராய்டியன் மனோதத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, சுருக்கமாக "கனவு" என்று அழைக்கலாம். எனவே, கனவுகளின் கோட்பாட்டில் பிராய்டின் விரிவான பணிகள் விஞ்ஞான உளவியல் மற்றும் மனநலத் துறையில் மட்டுமல்லாமல், சர்ரியலிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு தெளிவான உத்வேகமாகவும் செயல்பட்டன. மனோதத்துவ ஆய்வாளர் இந்த படைப்பாற்றலை அங்கீகரிக்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் இந்த ஓவியங்களின் தனித்துவத்தையும், அத்தகைய கலையின் பல ரசிகர்கள் இருப்பதையும் ஒருவர் மறுக்க முடியாது.

கனவுகள் நொடிகள் நீடிக்கும், மயக்கத்தின் அரங்கில் ஒரு முழுமையான செயல்திறன் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஃப்ராய்டியனிசம் ஒரு கனவை "ஊடுருவ" வெளிப்புற தூண்டுதல்களின் திறனை வலியுறுத்துகிறது, அதன் மூலம் பல்வேறு குறியீட்டு உருவங்களாக மாற்றுகிறது. எனவே, சால்வடார் டாலியின் கேன்வாஸில், ஒரு நிர்வாண மாதிரி (காலாவின் மனைவி) மற்றும் ஒரு சிறிய மாதுளை அதன் மேலே ஒரு தேனீ வட்டமிடுகிறது. இவை பொருள்கள் நிஜ உலகம். கலவையின் மீதமுள்ள வரைபடங்கள் கனவின் விளைவாகும். பரந்த கடல் மனித மயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆழமான இரகசியங்கள் நிறைந்தது. "ஸ்டில்ட்ஸ்" மீது பெர்னினியின் பேய் யானை தூக்க நிலையின் பலவீனம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. கருஞ்சிவப்பு பெர்ரிகளைக் கொண்ட ஒரு பழம் ஒரு கனவில் அதிகரித்த அளவைப் பெறுகிறது.

பெண்ணின் உடல் பாறை விமானத்திற்கு மேலே வட்டமிடுகிறது, இது சாத்தியமற்றது, கனவுகளில் நன்கு தெரிந்த சாத்தியத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கிறது. இன்னும் கொஞ்சம், மற்றும் கலா எழுந்திருப்பாள் ... அவள் மயக்கத்தின் படுகுழியில் இருந்து நனவான உலகத்திற்கு அவள் புறப்படுவதற்கு முன் ஒரு பனிமூட்டமான தருணத்தைக் காண்கிறோம். இப்போது மாட்ரிட்டில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகள் தங்கள் கண்களால் ஓவியத்தை ரசிக்க வாய்ப்பு உள்ளது. பிற கலை ஆர்வலர்கள் உலகளாவிய வலையின் பக்கங்கள் மற்றும் மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேலைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.

"கோளங்களின் கலாட்டியா"

டாலியின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவற்றின் அசாதாரண முறையீட்டால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு விவரத்தையும் தவறவிடாமல் ஒவ்வொரு மூலையையும் கவனமாக ஆராய விரும்புகிறேன். எனவே இது அவரது புகழ்பெற்ற மற்றும் பெரிய கோளங்களில் உள்ளது. அவளைப் பார்த்து, நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்: கலைஞர் எப்படி ஒரு கோளத்தின் மூலம் ஒரு முகத்தை மிகவும் திறமையாக சித்தரிக்க முடிந்தது? அவற்றின் இணைவின் பரிபூரணத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் ஒருவர் மட்டுமே ஆச்சரியப்பட முடியும். ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் மட்டுமே அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியும்.

சால்வடார் டாலி தனது படத்தை 1952 இல் அணுசக்தி மாய படைப்பாற்றல் காலத்தில் மீண்டும் வரைந்தார். அந்த நேரத்தில், கலைஞர் பல்வேறு அறிவியல்களைப் படித்தார் மற்றும் அணுக்களின் கோட்பாட்டைக் கண்டார். இந்த கோட்பாடு டாலியை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் எழுதத் தொடங்கினார் புதிய படம். அவர் தனது மனைவியின் முகத்தை பல சிறிய அணுக்களில் இருந்து ஒரு முழு நடைபாதையில் இணைக்கிறார். இந்த வட்டங்களின் சமச்சீர் ஒரு சக்திவாய்ந்த முன்னோக்கை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஓவியம் ஒரு முப்பரிமாண தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

கலாட்டியாவின் உதடுகள் பந்துகளின் வரிசையின் நிழல். கண்கள் இரண்டு தனித்தனி சிறிய கிரகங்கள் போன்றவை. மூக்கின் வெளிப்புறங்கள், முகத்தின் ஓவல், காதுகள், முடி ஆகியவை இந்த கோளங்களை தனி அணுக்களாக உடைப்பது போல் தெரிகிறது. வண்ண சேர்க்கைகள்மற்றும் முரண்பாடுகள் அவற்றை பெரியதாகவும், குவிந்ததாகவும் மற்றும் புடைப்பு வடிவமாகவும் காட்டுகின்றன. கலாட்டியா என்பது பல சிறிய இலட்சியக் கோளங்களின் நிற வேறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு வெளிப்படையான ஷெல் போலும்.

காலாவின் முகம், முடி, உதடுகள் மற்றும் உடலைப் பிரதிபலிக்கும் சில கூறுகள் மட்டுமே இயற்கையான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஒட்டுமொத்த இசையமைப்பும் பார்வையாளரைக் கவர்ந்து மயக்குகிறது. இது வட்டங்கள் நகரும் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு உயிருள்ள அணுவின் உதவியோடும் கலாட்டா சுழல்வது போல் இருக்கிறது.

"பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்"

ஓவியம், 1929 இல் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் வரையப்பட்டது இந்த நேரத்தில்மாட்ரிட்டில் (ஸ்பெயின்) ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ஓவியத்தின் மையத்தில் ஒரு சிதைந்த மனித முகம் கீழே பார்க்கிறது. இதேபோன்ற சுயவிவரம் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" (1931) இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தலையின் கீழ் பகுதியில் இருந்து ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம் எழுகிறது, இது கலைஞரின் மியூஸ் காலாவை நினைவூட்டுகிறது. பெண்ணின் வாய் லேசான ஆடையின் கீழ் மறைந்திருக்கும் ஆண் பிறப்புறுப்புகளை அடைகிறது, இது வரவிருக்கும் தோல்வியைக் குறிக்கிறது. ஆண் உருவம் இடுப்பிலிருந்து முழங்கால்கள் வரை புதிய இரத்தப்போக்கு வெட்டுக்களுடன் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கீழ் மனித முகம், அவரது வாயில் ஒரு வெட்டுக்கிளி அமர்ந்திருக்கிறது - கலைஞருக்கு ஒரு பகுத்தறிவற்ற பயம் இருந்தது. எறும்புகள் வெட்டுக்கிளியின் வயிற்றில் மற்றும் மைய உருவத்தின் மீது ஊர்ந்து செல்கின்றன - டாலியின் படைப்புகளில் பிரபலமான மையக்கருத்து - ஊழலின் சின்னம். வெட்டுக்கிளிகளின் கீழ் ஒரு ஜோடி உருவங்கள் ஒரு பொதுவான நிழலை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில், ஒரு தனி உருவம் அவசரமாக தூரத்திற்கு நகர்கிறது. கூடுதலாக, கேன்வாஸில் ஒரு முட்டை (கருவுறுதியின் சின்னம்), கற்களின் குவியல் மற்றும் (பெண்ணின் முகத்தின் கீழ்) ஃபாலஸ் வடிவ பிஸ்டில் கொண்ட ஒரு காலா பூவும் உள்ளன.

"தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்" உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்கலைஞரின் ஆளுமையை ஆராய்வதற்காக, அது அவரது ஆழ்மனதில் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் தாலியின் பாலியல் தொடர்பான சர்ச்சைக்குரிய அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. அவரது குழந்தை பருவத்தில், டாலியின் தந்தை பாலியல் பரவும் நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளின் புகைப்படங்களுடன் பியானோவில் ஒரு புத்தகத்தை விட்டுச் சென்றார், இது பாலினத்தை சிதைவுடன் இணைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் இளம் டாலியை நீண்ட காலமாக பாலியல் உறவுகளிலிருந்து விலக்கியது.

"லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் 1924 இல் வரையப்பட்டது. முதலில் லூயிஸ் புனுவேலின் தொகுப்பில் உள்ளது. தற்போது மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தில் அமைந்துள்ளது. டாலி 1922-1926 வரை படிக்கும் போது மாட்ரிட்டில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் லூயிஸ் புனுவேலை சந்தித்தார். எல் சால்வடாரை பெரிதும் பாதித்தவர்களில் புனுவேல் ஒருவர். டாலி பின்னர் இரண்டு Buñuel படங்களின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்றார்: Un Chien Andalou (1929) மற்றும் The Golden Age (1930).

லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம் வருங்கால இயக்குனருக்கு 25 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அவர் கலைஞரையும் பார்வையாளர்களையும் விட்டு விலகிப் பார்க்கும் பார்வையுடன் தீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். படம் இருண்ட வண்ணங்களில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அடக்கப்பட்ட நிறங்கள் தீவிரத்தன்மையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன மற்றும் சிந்தனைமிக்க தோற்றத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

இந்த டாலி தலைசிறந்த படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமை உள்ளது செயலில் வடிவம்மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டது உளவியல் பண்புகள். பிரமாதமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட முகம் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது, டாலியின் தனிப்பட்ட பாணியின் அம்சங்கள், முதிர்ச்சியடைந்து வருகின்றன, மேலும் ஓவியத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது கடுமையான சுயக்கட்டுப்பாட்டைக் கடைப்பிடிக்கும் கலைஞரின் திறன் ஆகியவை உடனடியாக "பிடிக்கப்படுகின்றன."

"மனச்சோர்வு"

சால்வடார் டாலி ஒரு மேதை (ஒருவேளை கொஞ்சம் பைத்தியமாக இருக்கலாம், ஆனால் இது பொதுவாக அவர்களின் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்த மேதைகளின் சிறப்பியல்பு) - அவரது ஓவியங்கள் இதயத்தில் பதிலைக் காணாதவர்கள் கூட இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த ஓவியங்கள், வேறு எந்த கலையையும் விட, இதயத்தால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆன்மாவின் மையம், வலிக்கிறது, இழுக்கிறது, தட்டுகிறது மற்றும் துடிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இதைப் பற்றி உங்கள் மூளையால் புரிந்து கொண்டாலும், இதை அடைந்து, பொதுவாக இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் பாகுபாடுகளுக்கு எதிராக, எடுத்துக்காட்டாக, கறுப்பர்களுக்கு எதிராக, நீங்கள் ஓவியங்களை நேசிக்க முடியாது. அவை உணரப்பட வேண்டும். அவற்றில் சுதந்திரம் துடிப்பதை உணருங்கள் - அவை முடிவற்றவை, அவை கேன்வாஸின் குறுகிய இடத்தால் வரையறுக்கப்பட்டிருந்தாலும்.

எனவே "மெலன்கோலியா" பாலைவனத்தால் நிறைந்துள்ளது, இது விளிம்பிலிருந்து விளிம்பு வரை நீண்டுள்ளது. அடிவானத்தில் உள்ள மலைகள் அதை மட்டுப்படுத்தவில்லை, மாறாக, அவை மேலும் வளர, மேலும் விரிவடைய உதவுகின்றன. மேகங்கள் விசித்திரமான வடிவங்களில் வானத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன. முகமில்லாத மன்மத தேவதைகள் குறும்புக்காரர்கள், அவர்களில் ஒருவர் யாத்திரை வாசிக்கிறார். மேசை, செதுக்கப்பட்ட தூண்களுடன், ஒரு படுக்கையைப் போல, பாலைவனத்தில் கிட்டத்தட்ட அபத்தமானது, மேலும் மனித உணர்வின் அனைத்து விதிகளையும் மீறுகிறது. வெற்று முகத்துடன் ஒரு மனிதன் சலிப்பாகவும் அமைதியாகவும் தூரத்தைப் பார்க்கிறான்.

முழுப் படமும் ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது - மனச்சோர்வு, பாலைவனத்தில் காற்று, வீணையின் மீது சரங்களின் ஓசை - ஆனால் மூளையில் எதிரொலிக்காது, ஏனென்றால் மூளையால் அதை உணர முடியாது, அதுதான் இதயம்.

"ஒரு புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கும் புவிசார் அரசியல் குழந்தை"

கலைஞர் இரண்டாம் உலகப் போரின் கடினமான காலத்தை அமெரிக்காவில் கழித்தார். அவரது அன்பான ஸ்பெயின் இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளின் மையத்தில் இருந்தது, நிச்சயமாக, மனிதகுலத்தின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலைகள் மேதையின் ஆன்மாவில் எதிரொலித்தன. இந்த ஓவியம் 1943 இல் ஐரோப்பாவில் பகைமையின் உச்சத்தில் வரையப்பட்டது. மையத்தில் ஒரு பெரிய முட்டை உள்ளது, இது கிரகத்தை குறிக்கிறது. ஒரு விரிசல் அதன் வழியாக ஓடுகிறது மற்றும் ஒரு கை ஷெல்லை இறுக்கமாகப் பற்றிக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். அவர் என்ன வகையான வேதனையை அனுபவிக்கிறார் என்பதை உள்ளே உள்ள வெளிப்புறங்கள் கூறுகின்றன புதிய நபர், மற்றும் ஒரு துளி இரத்தம் கிரகத்தின் கீழ் விரிக்கப்பட்ட வெள்ளை துணி மீது விழுகிறது. வலது மூலையில் காற்றில் ஓடும் முடி மற்றும் வெறும் மார்பகங்களுடன் ஒரு பெண் நிற்கிறார், மனிதகுலத்தின் புதிய நனவின் பிறப்பின் சிக்கலான செயலில் முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடித்த குழந்தையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். பிரபஞ்சம் ஒரு பாலைவனமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு தனிமையான நிழற்படங்கள் காணப்படுகின்றன. மஞ்சள்-பழுப்பு நிற டோன்களில் எழுதப்பட்டது, அடையாளப்படுத்துகிறது உலகம் இருக்கும் நோய்வாய்ப்பட்ட நிலை.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஒருவருக்கு உத்வேகம் சிறந்த படைப்புகள்சால்வடார் டாலி ஆனார் கேம்பெர்ட் சீஸ் துண்டு. வெறிச்சோடிய கடற்கரை, அமைதியான நீரின் மேற்பரப்பு மயக்கமடைந்த நபராக மாறியது. பாலாடைக்கட்டி வடிவத்தை ஒத்த உருகிய கடிகாரம் உடைந்த மரத்தின் கிளையில் தொங்குகிறது. மையத்தில் ஒரு வினோதமான வடிவ உயிரினம் உள்ளது, அதில் நீங்கள் நீண்ட கண் இமைகளுடன் மூடிய கண் இமைகளைக் காணலாம், அதில் ஒரு மென்மையான கடிகாரமும் உள்ளது. காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான யோசனை, இது மனித நனவின் அமைதியான புகலிடத்தில் மெதுவாக பாய்கிறது.

"கண்ணுக்கு தெரியாத மனிதன்"

இது ஒரு மனித அவுட்லைனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அவரது கற்பனைகளிலும் கற்பனையிலும் தொலைந்து போனது. ஆசிரியர் அற்புதமான ஆழம் கொண்ட ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், எல்லைகள் மங்கலாகின்றன, மற்றும் விண்வெளி முடிவற்றதாகிறது. அதே உணர்வு மனித வரலாற்றின் காலகட்டங்களை இணைப்பதன் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. பழங்காலமும் இடைக்காலமும் நெடுவரிசைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை மூலம் இருந்தன, நவீனத்துவம் க்யூபிசத்தின் தெளிவான வடிவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியம் கலைஞருக்கு மட்டுமே புரியும் பல படங்களைக் கொண்டுள்ளது. கண்ணுக்கு தெரியாத மனிதனில், பிராய்டின் கோட்பாடுகளில் சால்வடார் டாலியின் ஈர்ப்பு தெளிவாகத் தெரிகிறது.

"சிலுவை மரணம்"

இடது மூலையில் உள்ள சதுரங்கப் பலகையில் மறுமலர்ச்சி ஆடைகளில் ஒரு பெண், கடல் மேற்பரப்புக்கு முன்னால் இருக்கிறார். கலைஞரின் மனைவியாக அடையாளம் காணக்கூடிய பெண்ணின் பார்வை மேல்நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது, அங்கு இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்பட்டார். முகம் தெரியவில்லை, தலை பின்னால் வீசப்படுகிறது, உடல் ஒரு சரம் போல் நீட்டி, விரல்கள் வலிமிகுந்த பிடிப்பில் வளைந்திருக்கும். கனசதுரத்தின் வடிவியல் வடிவங்களும் இளம் உடலின் முழுமையும் ஒன்றிணைந்து அதே நேரத்தில் ஆன்டிபோட்களாக மாறும். சிலுவை மரணத்தின் குளிர் மேற்பரப்பு மனித அலட்சியம் மற்றும் கொடுமை, அதில் அன்பும் கருணையும் இறக்கின்றன.

ஓவியத்திற்கு வெளியே செயல்பாடுகள்

• ஓவியம் தவிர, டாலியின் உற்சாகமான இயல்பு கலையின் பிற பகுதிகளில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது: சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைகளில் மிகவும் மந்திரமாகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகவும் கருதப்பட்டது.
• டாலி அமெரிக்காவுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் பிரபல அனிமேட்டர் வால்ட் டிஸ்னியைச் சந்தித்து நட்பு கொள்கிறார், மேலும் கார்ட்டூன்களுக்காக கொஞ்சம் கூட வரைந்தார்.
• இருப்பினும் விளம்பரங்களிலும் விருப்பத்துடன் தோன்றுகிறார் விளம்பரங்கள்அவரது பங்கேற்புடன் அவை மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் வெளிவருகின்றன. டாலி ஒரு சாக்லேட்டைக் கடித்துக் கொண்டு, அதன் பிறகு மீசை சுருண்டு, இந்த சாக்லேட்டால் தான் பைத்தியம் பிடித்தேன் என்று பரவசமான குரலில் கூறும் சாக்லேட் விளம்பரம் எனக்கு நீண்ட காலமாக நினைவில் இருக்கும்.
• சால்வடார் டாலியின் படைப்பு மரபு வெறுமனே மகத்தானது: நிறைய அற்புதமான ஓவியங்கள், ஒவ்வொன்றும் குறைந்தது மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும்.
• கலைஞர் 1989 இல் இறந்தார், ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் என்றென்றும் வாழும், நம்மையும் நம் சந்ததியினரின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறையினரையும் அவர்களின் மர்மமான, பைத்தியக்காரத்தனமான, விசித்திரமான அழகு மற்றும் மேதைகளால் ஆச்சரியப்படுத்தும்.

பெரிய மற்றும் அசாதாரண மனிதர் சால்வடார் டாலி 1904 ஆம் ஆண்டு மே 11 ஆம் தேதி ஸ்பெயினில் ஃபிகியூரெஸ் நகரில் பிறந்தார்.. அவரது பெற்றோர் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள். என் அம்மா கடவுளை நம்பினார், ஆனால் என் அப்பா, மாறாக, ஒரு நாத்திகர். சால்வடார் டாலியின் தந்தையின் பெயரும் சால்வடார். டாலிக்கு அவரது தந்தையின் பெயரிடப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. தந்தைக்கும் மகனுக்கும் ஒரே பெயர்கள் இருந்தபோதிலும், இளைய சால்வடார் டாலி தனது சகோதரரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டார், அவர் இரண்டு வயதுக்கு முன்பே இறந்தார். இது வருங்கால கலைஞரை கவலையடையச் செய்தது, ஏனெனில் அவர் கடந்த காலத்தின் இரட்டை, ஒருவித எதிரொலியாக உணர்ந்தார். சால்வடாருக்கு 1908 இல் பிறந்த ஒரு சகோதரி இருந்தார்.

சால்வடார் டாலியின் குழந்தைப் பருவம்

1921 இல், சால்வடார் டாலி மாட்ரிட் சென்று அங்குள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவனுக்கு படிப்பது பிடிக்கவில்லை. தன் ஆசிரியர்களுக்கு ஓவியக் கலையைக் கற்றுக்கொடுக்க முடியும் என்று நம்பினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஆர்வமாக இருந்ததால் மட்டுமே அவர் மாட்ரிட்டில் தங்கினார். அங்கு அவர் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா மற்றும் லூயிஸ் புனுவேல் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

அகாடமியில் படிக்கிறார்

1924 ஆம் ஆண்டில், தவறான நடத்தைக்காக டாலி அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து அங்கு திரும்பிய அவர் மீண்டும் 1926 இல் மீண்டும் பதவியில் அமர்த்தப்படுவதற்கான உரிமையின்றி வெளியேற்றப்பட்டார். இந்த நிலைமைக்கு வழிவகுத்த சம்பவம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஒரு தேர்வின் போது, ​​அகாடமி பேராசிரியர் உலகின் 3 சிறந்த கலைஞர்களின் பெயரைக் கேட்டார். அகாடமியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆசிரியருக்கும் நீதிபதியாக இருக்க உரிமை இல்லை என்பதால், இதுபோன்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க மாட்டேன் என்று டாலி பதிலளித்தார். டாலி ஆசிரியர்களை மிகவும் அவமதித்தார்.

இந்த நேரத்தில், சால்வடார் டாலி ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவர் தானே பார்வையிட்டார். கலைஞர்கள் சந்திப்பதற்கு இதுவே ஊக்கியாக இருந்தது.

சால்வடார் டாலியின் புனுவேலுடனான நெருங்கிய உறவின் விளைவாக "அன் சியென் அண்டலோ" என்ற திரைப்படம் சர்ரியலிஸ்டிக் சாய்வாக இருந்தது. 1929 ஆம் ஆண்டில், டாலி அதிகாரப்பூர்வமாக சர்ரியலிஸ்ட் ஆனார்.

டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தார்

1929 இல், டாலி தனது அருங்காட்சியகத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவள் காலா எலுவர்ட் ஆனாள். சால்வடார் டாலியின் பல ஓவியங்களில் அவள்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். அவர்களுக்கு இடையே ஒரு தீவிர ஆர்வம் எழுந்தது, மேலும் காலா தனது கணவரை டாலியுடன் இருக்க விட்டுவிட்டார். தனது காதலியை சந்தித்த நேரத்தில், டாலி காடாக்ஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் எந்த சிறப்பு வசதிகளும் இல்லாமல் ஒரு குடிசையை வாங்கினார். கலா ​​டாலியின் உதவியுடன், பார்சிலோனா, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் போன்ற நகரங்களில் நடந்த பல சிறந்த கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது.

1936 இல், மிகவும் சோகமான தருணம் நடந்தது. லண்டனில் அவரது கண்காட்சி ஒன்றில் டைவர் உடையில் விரிவுரை வழங்க டாலி முடிவு செய்தார். விரைவில் அவர் மூச்சுத் திணறத் தொடங்கினார். சுறுசுறுப்பாக கைகளால் சைகை செய்து, ஹெல்மெட்டைக் கழற்றச் சொன்னார். பொதுமக்கள் அதை ஒரு நகைச்சுவையாக எடுத்துக் கொண்டனர், எல்லாம் வேலை செய்தது.

1937 வாக்கில், டாலி ஏற்கனவே இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​​​அவரது பணியின் பாணி கணிசமாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகள் மிகவும் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டன. டாலி சர்ரியலிச சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​டாலி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், விரைவில் வெற்றியைப் பெற்றார். 1941 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்கான கதவுகளைத் திறந்தது. 1942 இல் தனது சுயசரிதையை எழுதிய டாலி, புத்தகம் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்ததால், அவர் உண்மையிலேயே பிரபலமானவர் என்று உணர்ந்தார். 1946 இல், டாலி ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்குடன் இணைந்து பணியாற்றினார். நிச்சயமாக, அவரது முன்னாள் தோழரின் வெற்றியைப் பார்த்து, ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் டாலியை அவமானப்படுத்திய ஒரு கட்டுரையை எழுதும் வாய்ப்பை இழக்க முடியவில்லை - “சால்வடார் டாலி - அவிடா டாலர்கள்” (“ரோயிங் டாலர்கள்”).

1948 இல், சால்வடார் டாலி ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பி போர்ட் லிகாட்டில் குடியேறினார், அங்கிருந்து பாரிஸுக்குப் பயணித்து நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

டாலி மிகவும் பிரபலமான நபர். அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் செய்து வெற்றி பெற்றார். அவரது அனைத்து கண்காட்சிகளையும் கணக்கிடுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் மிகவும் மறக்கமுடியாதது டேட் கேலரியில் நடந்த கண்காட்சி, இது சுமார் 250 மில்லியன் மக்கள் பார்வையிட்டது, இது ஈர்க்கத் தவற முடியாது.

சால்வடார் டாலி 1982 இல் இறந்த காலாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஜனவரி 23 அன்று 1989 இல் இறந்தார்.

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள், சர்ரியலிசத்தின் வகையிலான எழுதப்பட்ட, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை." இந்த ஓவியத்தை எழுதிய சால்வடார் டாலி சில மணிநேரங்களில் அதை உருவாக்கினார். கேன்வாஸ் இப்போது நியூயார்க்கில், நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இது சிறிய ஓவியம், 24 க்கு 33 சென்டிமீட்டர் மட்டுமே அளவிடும், கலைஞரின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்பு.

பெயரின் விளக்கம்

சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியம் 1931 ஆம் ஆண்டு ஒரு நாடா கேன்வாஸில் வரையப்பட்டது. சுயமாக உருவாக்கியது. இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கும் யோசனை ஒரு நாள், அவரது மனைவி காலா சினிமாவிலிருந்து திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்தபோது, ​​​​சால்வடார் டாலி கடல் கடற்கரையின் முற்றிலும் வெறிச்சோடிய நிலப்பரப்பை வரைந்தார். திடீரென மேசையின் மீது நண்பர்களுடன் மாலையில் சாப்பிட்ட சீஸ் துண்டு வெயிலில் உருகுவதைக் கண்டார். பாலாடைக்கட்டி உருகி மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் மாறியது. அதைப் பற்றி யோசித்து, நீண்ட கால ஓட்டத்தை உருகும் சீஸ் துண்டுடன் இணைத்த டாலி, கேன்வாஸை பரப்பும் மணிகளால் நிரப்பத் தொடங்கினார். சால்வடார் டாலி தனது படைப்பை "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைத்தார், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தைப் பார்த்தால், அதை நீங்கள் ஒருபோதும் மறக்க மாட்டீர்கள் என்ற உண்மையை விளக்கினார். ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் "பாயும் கடிகாரம்". இந்த பெயர் கேன்வாஸின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதை சால்வடார் டாலி அதில் வைத்தார்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை": ஓவியத்தின் விளக்கம்

நீங்கள் இந்த கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, ​​சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அசாதாரண இடம் மற்றும் அமைப்பு மூலம் உங்கள் கண் உடனடியாக தாக்கப்படுகிறது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் தன்னிறைவு மற்றும் வெறுமையின் பொதுவான உணர்வை படம் காட்டுகிறது. இங்கே பல வெளித்தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாத பொருள்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் உருவாக்குகின்றன பொதுவான எண்ணம். "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தில் சால்வடார் டாலி என்ன சித்தரித்தார்? அனைத்து பொருட்களின் விளக்கமும் நிறைய இடத்தை எடுக்கும்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியத்தின் சூழ்நிலை

சால்வடார் டாலி பழுப்பு நிறத்தில் ஓவியம் வரைந்தார். பொதுவான நிழல் படத்தின் இடது பக்கத்திலும் நடுவிலும் உள்ளது, சூரியன் பின்புறத்தில் விழுகிறது வலது பக்கம்கேன்வாஸ்கள். படம் அமைதியான திகில் மற்றும் அத்தகைய அமைதியின் பயத்தால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில், ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலை "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" நிரப்புகிறது. இந்த ஓவியத்துடன் சால்வடார் டாலி ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் நேரத்தின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார். நேரம் நிறுத்த முடியுமா என்பது பற்றி? அது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பொருந்துமா? அநேகமாக ஒவ்வொருவரும் இந்தக் கேள்விகளுக்குப் பதில் சொல்ல வேண்டும்.

கலைஞர் தனது நாட்குறிப்பில் தனது ஓவியங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளை எப்போதும் விட்டுவிட்டார் என்பது தெரிந்த உண்மை. இருப்பினும், சால்வடார் டாலி மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" பற்றி எதுவும் கூறவில்லை. இந்த படத்தை வரைவதன் மூலம், இந்த உலகில் இருப்பதன் பலவீனத்தைப் பற்றி மக்களை சிந்திக்க வைப்பார் என்பதை சிறந்த கலைஞர் ஆரம்பத்தில் புரிந்து கொண்டார்.

ஒரு நபர் மீது கேன்வாஸின் தாக்கம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" அமெரிக்க உளவியலாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, இந்த ஓவியம் சில வகையான மக்கள் மீது வலுவான உளவியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். மனித ஆளுமைகள். சால்வடார் டாலியின் இந்த ஓவியத்தைப் பார்த்து பலர் தங்கள் உணர்வுகளை விவரித்தனர். பெரும்பாலானவைமக்கள் ஏக்கத்தில் மூழ்கினர், மற்றவர்கள் படத்தின் கலவையால் ஏற்படும் பொதுவான திகில் மற்றும் சிந்தனையின் கலவையான உணர்ச்சிகளை வரிசைப்படுத்த முயன்றனர். கேன்வாஸ் கலைஞரின் "மென்மை மற்றும் கடினத்தன்மை" பற்றிய உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.

நிச்சயமாக, இந்த படம் அளவு சிறியது, ஆனால் இது சால்வடார் டாலியின் மிகப்பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த உளவியல் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியம் சர்ரியலிச ஓவியத்தின் உன்னதமான மகத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர் சால்வடார் டாலி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றரை ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் சர்ரியலிச இயக்கத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காணலாம். ஆனால் இந்த மனிதர் தனது ஓவியங்களிலிருந்து மட்டுமல்லாமல் அவரது படைப்பின் பல ரசிகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர். அவர் ஒரு சிற்பி, எழுத்தாளர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகராகவும் தன்னைக் கண்டறிந்த ஒரு பல்துறை படைப்பாற்றல் ஆளுமை. தூரிகையின் மிகப்பெரிய கனவின் மாஸ்டர் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்க வேண்டும், அது ஒரு தியேட்டர் போல இருக்கும், மேலும் அவர் வெற்றி பெற்றார். இப்போது ஃபிகியூரஸில் அவரது அருங்காட்சியகம்-தியேட்டர் உள்ளது, இதில் கலைஞரின் பல படைப்புகள் ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல, சிற்பங்களும் உள்ளன.

அன்னா மரியா

அன்னா மரியா(1924) இந்த ஓவியம் காட்டுகிறது இளைய சகோதரிடாலி அண்ணா. நீண்ட காலமாககலைஞரும் அவரது சகோதரியும் பல வழிகளில் ஆன்மீக உறவால் ஒன்றுபட்டனர். கேன்வாஸில், ஓவியர் அண்ணாவை உண்மையான அழகு என்று சித்தரித்தார். அண்ணனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான நட்பு டாலியை சந்திக்கும் வரை தொடர்ந்தது வாழ்க்கை பாதைகாலு - அவரது முழு வாழ்க்கையின் அருங்காட்சியகம். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரின் சகோதரியின் பொறாமை அண்ணாவிற்கும் சால்வடாருக்கும் இடையிலான குடும்பம் மற்றும் நட்பு உறவுகளை அழித்தது.

நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை

« நினைவின் நிலைத்தன்மை"அல்லது "மென்மையான நேரம்" (1931). சிறந்த சர்ரியலிஸ்ட்டின் இந்த ஓவியம் பலருக்கும் தெரிந்ததே. இந்த வேலை ஓவியருக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது. கேன்வாஸ் பல கடிகார வழிமுறைகளை சித்தரிக்கிறது, பாயும் வடிவத்தில் காட்டப்படும். இந்த ஓவியத்தில், ஓவியர் நேர பிரேம்களின் நேரியல் கருத்தாக்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். படைப்பு தூங்கும் கலைஞரின் தலையை சித்தரிப்பதை இங்கே நீங்கள் கவனிக்கலாம். தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க மேதைக்கு இரண்டு மணிநேரம் மட்டுமே ஆனது. இந்த வேலை இப்போது நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒட்டகச்சிவிங்கி தீயில்

"நெருப்பில் ஒட்டகச்சிவிங்கி"(1937) கலைஞர் இந்த கேன்வாஸை அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பே வரைந்தார். தன் நாட்டு அரசியலுக்கு எதிரான கலைஞரின் போராட்டத்தை இந்தப் படைப்பு தெளிவாக எடுத்துக் காட்டுகிறது. சால்வடார் டாலி தன்னை ஒரு அரசியலற்ற நபர் என்று அழைத்தார். இந்த படம் ஓவியரின் உடனடி போரின் முன்னறிவிப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம், எரியும் விமானம் பின்னணியில் உள்ளது மற்றும் உண்மையில் எதிர்காலத்தில் மாநிலத்தில் வெளிவரும் இராணுவ நடவடிக்கைகளின் முன்னறிவிப்பைக் குறிக்கிறது. முன்புறத்தில், கலைஞர் ஊன்றுகோல்களால் ஆதரிக்கப்படும் இரண்டு பெண்களை சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார். இவ்வாறு, பேனாவின் மாஸ்டர் மனித ஆழ்மனதை வெளிப்படுத்தினார்.

போரின் முகம்

போரின் முகம்(1940) சர்ரியலிஸ்ட் ஏற்கனவே அமெரிக்காவில் வசித்து வந்த நேரத்தில் இந்த வேலை தோன்றியது. கேன்வாஸ் ஒரு தலையின் படத்தைக் காட்டுகிறது, இது ஒரு மண்டை ஓட்டை மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, அதைச் சுற்றி பாம்புகள் உள்ளன, வாயில் ஒரு சீற்றத்தை வெளியிடுவது போல, ஒவ்வொரு கண் சாக்கெட்டும் மற்றொரு மண்டை ஓட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது முழு பயங்கரமான சாரத்தையும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. போர். கேன்வாஸில் சால்வடாரின் கைரேகையையும் காணலாம். இந்த ஓவியம் இப்போது ரோட்டர்டாம் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மே மேற்கு முகம்

« மே வெஸ்டின் முகம்"(1974) வேலை தொடர்புடையது தாமதமான வேலைகள்ஓவியர் மற்றும் நகைச்சுவை பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் பிரபல அமெரிக்க நடிகையின் முகத்தை சித்தரிக்கிறது. பெண்ணின் உதடுகள் சிவப்பு சோபாவின் வடிவத்தில் செய்யப்படுகின்றன, திரைச்சீலைகள் முடியாக செயல்படுகின்றன, மேயின் கண்கள் இரண்டு ஓவியங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் மூக்கு ஒரு நெருப்பிடம், அதில் ஒரு கடிகாரம் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மூக்கின் பாலத்தை குறிக்கிறது. . கலைஞரின் பணி ஒரு முழு அறையையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது ஒரு மாயை: தூரத்திலிருந்து நடிகையின் முகம் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நீங்கள் நெருங்கி வந்தவுடன், படைப்பாளர் மேற்கின் முகத்தை "கூடிய" பொருட்கள் உடனடியாக தெளிவாகின்றன.

பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்

"பெரிய சுயஇன்பம் செய்பவர்"(1929) கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உடலுறவு குறித்த அவரது சர்ச்சைக்குரிய அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. IN குழந்தைப் பருவம்டாலி மருத்துவம் குறித்த தனது தந்தையின் புத்தகத்தைப் பார்த்தார், அதில் பாலியல் ரீதியாக பரவும் நோய்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் பிறப்புறுப்புகளின் புகைப்படங்களைக் காட்டியது. அப்போதிருந்து, இளம் படைப்பாளி உடலுறவை சிதைவின் செயல்முறையுடன் தொடர்புபடுத்தினார், இது படைப்பில் தெளிவாகத் தெரியும். பின்னர், இந்த சம்பவம் கலைஞரை பெரிதும் பாதித்தது, அவர் நீண்ட காலமாக உடலுறவின் மீது வெறுப்பை அனுபவித்தார். சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, ஓவியம் அவரது அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது, அதன் பிறகு அது மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

சர்ரியல் கலவை

"சர்ரியல் கலவை"அல்லது "இறைச்சி பண்டிகை கோழி"(1928). இந்த படத்தில், சர்ரியலிசத்தின் பல ஆர்வலர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் Yves Tanguy இன் செல்வாக்கைக் குறிப்பிடுகின்றனர், அவர் விண்வெளி மற்றும் மிதக்கும் உருவங்களை பிரதிபலிக்கும் அதே முறையில் வகைப்படுத்தப்பட்டார். தற்போது, ​​இந்த கலவை சிறந்த சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியரின் அதே பெயரில் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட பெயரில் - "இனகுரல் கூஸ்ஃபில்ஷ்".

லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்

"லூயிஸ் புனுவேலின் உருவப்படம்"(1924) 25 வயதில், இளம் டாலி தனது அடுத்தடுத்த வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு மனிதனின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். இளம் படைப்பாளி புனுவேலின் பல படங்களில் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "அன் சியென் அண்டலோ" உட்பட பல படங்களில் பங்கேற்றார். கேன்வாஸில், ஓவியர் தனது நண்பரை சிந்தனைமிக்க மற்றும் மிகவும் தீவிரமான நபராக சித்தரித்தார். ஓவியம் ஒரு இருண்ட தொனியில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கவனிப்பது எளிது, இதன் மூலம் கலைஞர் லூயிஸின் பார்வையை வலியுறுத்த விரும்பினார், ஆழ்ந்த எண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்டார். நீண்ட காலமாக, ஓவியம் நேரடியாக உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்கு சொந்தமானது. இப்போது வேலை ஸ்பெயினின் தலைநகரில் அமைந்துள்ள ரெய்னா சோபியா கலை மையத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

Figueres அருகே நிலப்பரப்பு

"Figueres அருகில் நிலப்பரப்பு"(1910) படம் ஒருவருக்கு சொந்தமானது ஆரம்ப வேலைகள் பிரபல கலைஞர், சர்ரியலிசம் இயக்கத்தின் ஆதரவாளர். டாலி ஒரு குழந்தையாக இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அந்த நேரத்தில் அவருக்கு 6 வயதுதான். வேலை முடிந்தது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை தெளிவாகக் காட்டுகிறது - அந்த நேரத்தில் ஒரு பிரபலமான இயக்கம் படைப்பு ஆளுமைகள். ஓவியர் 20 கள் வரை இந்த திசையில் இந்த வகையான கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவார், அதன் பிறகு அவர் க்யூபிசம் மற்றும் சர்ரியலிசத்திற்குச் செல்வார். தற்போது இந்த ஓவியம் உள்ளது தனிப்பட்ட சேகரிப்புடாலியின் வேலையைப் போற்றுபவர்களில் ஒருவர்.

அணு லெடா

அணு லெடா(1949) இந்த நேரத்தில், ஸ்பானிஷ் ஓவியர் கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார். ஓவியம் முடிவதற்கு 4 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முதல் ஓவியங்கள் தோன்றின. கேன்வாஸில், பேனாவின் மாஸ்டர் ஸ்பார்டா மற்றும் ஜீயஸின் ஆட்சியாளரை சித்தரித்தார். படைப்பில், அனைத்து பொருட்களும் எடையின்மையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடாதே, "அணு" என்ற தலைப்பில் முதல் வார்த்தை எங்கிருந்து வருகிறது. பாரம்பரியத்தின் படி, லெடா கலைஞரின் மனைவி காலாவாக நிர்வாண வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஓவியத்தில் ஜீயஸ் ஒரு ஸ்வான் என குறிப்பிடப்படுகிறது. பின்னணியில் நீங்கள் கோஸ்டா பிராவாவின் பாறை கடற்கரையைக் காணலாம். தற்போது, ​​அசல் சால்வடார் டாலி அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.