நாடகத்தில் சிறு கதாபாத்திரங்களின் பங்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய மழை. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகம் மற்றும் உயர் துயரத்தின் அம்சங்கள். நாடகத்தின் கலை அமைப்பில் சிறு பாத்திரங்களின் பங்கு

இன்றைய கட்டுரையில் நான் ஒரு மிக நுட்பமான சிக்கலைப் பற்றி பேசப் போகிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைத்து புதிய எழுத்தாளர்களும் இதைப் பற்றி நினைக்கவில்லை. இன்று நாம் பேசுவோம் பாத்திரங்கள் சிறிய எழுத்துக்கள் ஒரு இலக்கியப் பணியில். உண்மை என்னவென்றால், புதிய ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் துணை வேடங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை முற்றிலும் மறந்துவிடுவார்கள் அல்லது கதையின் ஒட்டுமொத்த திட்டத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் குறிப்பாக வெற்றிகரமான இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். எனவே, இதுபோன்ற சிக்கல்கள் முடிந்தவரை அரிதாக எழுவதற்கு, சிறிய கதாபாத்திரங்களின் இடத்தைப் பற்றி விவாதிப்போம் பொது அமைப்புகலை உரை.

வலைப்பதிவில் இருப்பது உங்களுக்கு இரகசியமில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன் " இலக்கியப் பட்டறை"நான் அதிகம் தருகிறேன் தீவிர கவனம்கதாபாத்திரங்களில் பணிபுரிவதில் உள்ள சிக்கல்கள், முழுப் படைப்பின் வெற்றியில் கணிசமான பங்கு பாத்திரங்களின் உயர்தர சித்தரிப்பில் உள்ளது என்பதில் எனக்கு முழு நம்பிக்கை உள்ளது. நிச்சயமாக, இந்த தீர்ப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்வது அல்லது அவற்றை நிராகரிப்பது அனைவருக்கும் உள்ளது, ஆனால் உங்கள் வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை திறமையாக வளர்ப்பதில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், இந்த கட்டுரை நிச்சயமாக உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சிறு பாத்திரங்கள்.

எனவே, ஆரம்பத்தில், பொருளை நன்கு புரிந்துகொள்வதற்கும் கட்டமைப்பதற்கும், நான் இரண்டு பொதுவான உண்மைகளுக்கு குரல் கொடுக்க வேண்டும். இவை நன்கு அறியப்பட்ட கோட்பாடுகள் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் அவை இல்லாமல் இந்த சிக்கலைப் பற்றிய அடுத்தடுத்த விசாரணை வெறுமனே சாத்தியமற்றது. முதல் ப்ளாட்டீட்யூட் இதைப் போன்றது: ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சமமாக உருவாக்கப்படவில்லை. உண்மையில், அவை நிபந்தனையுடன் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாக பிரிக்கப்படலாம். ஆசிரியர்கள் எப்போதும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைக் கொடுத்தால் அதிகரித்த கவனம்(அவர்கள் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், உள் அனுபவங்களின் ஆழத்தைக் காட்டுகிறார்கள்), பின்னர் இரண்டாம் நிலைகளில் பெரும்பாலும் அது போதுமானதாக இல்லை. ஆனால் வீண். சில நேரங்களில் துணை வேடங்கள் முக்கிய பாத்திரங்களை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறும் ... ஆனால் முதலில் முதல் விஷயங்கள்.

பொதுவாக, கதை சொல்லப்படும் கதாபாத்திரங்கள்தான் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இரண்டாம் நிலை மற்ற அனைவரும்.

இன்றைக்கு இரண்டாவது பாராட்டு: படைப்பின் போது எழுத்தாளரும் வாசகர்களும் எந்த கதாபாத்திரங்கள் முக்கியமானவை, எது முக்கியமற்றவை என்பதை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.. பொதுமக்களிடையே குழப்பம் அல்லது சந்தேகம் எழுந்தால், தவறு முழுவதுமாக ஆசிரியரிடம்தான் இருக்கும். அவர் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்க வேண்டும், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அவரது இசையமைப்பில் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன என்பதையும், அவர் ஏன் இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதையும் முழுமையாக அறிந்திருக்க வேண்டும். முதலாவதாக எல்லாமே பொதுவாக தெளிவாக இருந்தால் (முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வேலையின் முக்கிய யோசனையின் நடத்துனர்கள், பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் மற்றும் பச்சாதாபத்தின் பொருள்), இரண்டாவது இடமும் பணிகளும் எப்போதும் மிகவும் தெளிவாக இருக்காது மற்றும் ஒளி புகும். இந்த சிரமங்களைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.

நேரடி பின்னணி.

எனவே, எங்கள் கதை ஒரு பாலைவன தீவில் நடந்தால் தவிர, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக கதையின் போக்கில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாத நிறைய நபர்களால் சூழப்பட்டிருக்கும். உண்மையில், அவை எங்கள் வேலையின் பின்னணியின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. அவர்கள் சில சிறிய செயல்பாடுகளைச் செய்யலாம் (ஹீரோவிடம் செய்தியைச் சொல்லுங்கள், அவரைச் செயல்பாட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள், டிராமில் காலடி எடுத்து வைப்பது, ஒரு பணப்பையைத் திருடுவது போன்றவை), ஆனால் அதன் பிறகு அவை எப்போதும் பார்வையில் இருந்து மறைந்துவிடும். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு முழுமையான வெற்றிடத்தில் இருக்க முடியாது; அவரைச் சுற்றி எப்போதும் மக்கள் இருக்கிறார்கள், நகரும் பின்னணியை உருவாக்குகிறார்கள், வேலையின் மாறும் அமைப்பை உருவாக்குகிறார்கள், இல்லையெனில் என்ன நடக்கிறது என்பது யதார்த்தமாக இருக்காது. இந்த சிறிய கதாபாத்திரங்கள் தங்களுக்கு தேவையற்ற கவனத்தை ஈர்க்காதது மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோவின் உணர்வில் தலையிடாதது மிகவும் முக்கியம்.

இருப்பினும், முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களுக்கு இடையில் சரியான சமநிலையை பராமரிப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. சில நேரங்களில் சில முக்கியமற்ற நபரின் உருவம் மிகவும் தெளிவானதாக மாறும், அவர் "தன் மீது போர்வையை இழுக்க" தொடங்குகிறார் மற்றும் கதையின் முக்கிய திசையில் இருந்து வாசகரை திசை திருப்புகிறார். இந்த விஷயத்தில், இது ஏன் நடக்கிறது என்பதை எழுத்தாளர் கவனமாக சிந்திக்க வேண்டும்? ஒருவேளை இந்த கதாபாத்திரத்தின் செல்வாக்கு குறைக்கப்பட வேண்டும், அவரை முழுவதுமாக உரையிலிருந்து விலக்கும் அளவிற்கு கூட இருக்கலாம், அல்லது சதித்திட்டத்தை ஓரளவு மாற்றுவது மிகவும் நியாயமானதாக இருக்கும், மேலும் வெற்றிகரமான பிரகாசமான பாத்திரத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. வெற்று இடம், அதை முக்கிய ஒன்றாக ஆக்கு பாத்திரங்கள்? ஆசிரியர் இந்த கேள்வியை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டும் பொது திட்டம், வேலையின் யோசனைகள்.

ஆனால் பொதுவாக, நிச்சயமாக, இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பங்கு, வேலைக்கான வாழ்க்கை பின்னணியை உருவாக்குவதாகும்.

ஸ்டீரியோடைப்.

என்ன, பெரிய அளவில், முக்கிய கதாபாத்திரம் இலக்கியப் பணிவேறுபடுகிறது சாதாரண நபர்? பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு சாதாரண நபர் ஒருபோதும் செய்யத் துணியாத செயல்களைச் செய்ய ஹீரோ திறன் கொண்டவர் என்பது உண்மை. அதனால்தான் அவர் ஹீரோ. ஆனால் மறுபுறம், ஒரு ஹீரோ பின்னணியில் மட்டுமே ஹீரோவாக இருக்க முடியும் சாதாரண மக்கள், அவர்களின் ஒரே மாதிரியுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே அவர் தனது வீரத்தை நிரூபிக்க முடியும் (வழக்கமான விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகிச் செல்லும் திறன், தடைகளை உடைத்தல், தைரியம் போன்றவை). அதன்படி, கதையில் சிறு கதாபாத்திரங்களின் பங்கும் உள்ளது சமூகத்தின் ஒரே மாதிரியான செயல்களின் ஆர்ப்பாட்டம். அதாவது, எந்தவொரு படைப்பிலும் சிறிய கதாபாத்திரங்கள் சமூகத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், அதன் ஒரே மாதிரியானவை. ஹீரோக்களில் ஒருவர் இதே ஸ்டீரியோடைப்களை மீறியவுடன், அவர் விருப்பமின்றி வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் இந்த நுட்பமான புள்ளியைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

இருப்பினும், இந்த தீர்ப்புகள் எந்த வகையிலும் சிறிய கதாபாத்திரங்கள் முகமற்றதாக இருக்க வேண்டும் என்று அர்த்தம் ஒத்த நண்பர்ஒரு நண்பர் மீது. இல்லவே இல்லை. அவர்கள் ஒரே மாதிரியானவற்றை உடைக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் இதை ஒவ்வொன்றாகச் செய்ய வேண்டும், ஒரே நேரத்தில் அல்ல.

விசித்திரம் மற்றும் நகைச்சுவை.

முக்கிய வேடங்களில் நடிக்காத கதாபாத்திரங்களும் தனித்துவத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - சிறிய ஆனால் பிரகாசமான விவரங்கள் கதையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் முழுமையாகவும் மாற்றும், மனநிலையை அமைக்கும் மற்றும் சில நேரங்களில் நகைச்சுவை சேர்க்கும். முக்கிய குறும்புக்காரர்கள் பெரும்பாலும் இதில் ஈடுபடுகிறார்கள் என்பது இரகசியமல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன் கலை வேலைபாடுநடிப்பது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, மாறாக இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள். தீவிர வீரச் செயல்கள், உலகைக் காப்பாற்றுதல் மற்றும் அழகான கன்னிப்பெண்கள் ஆகியவை பாரம்பரியமாக முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்து எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன, ஆனால் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களிலிருந்து சிறப்பு எதுவும் தேவையில்லை, எனவே அவர்கள் தங்கள் இதயத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு நகைச்சுவையாக இருக்க முடியும். எனவே, எபிசோடிக் பாத்திரங்களின் விசித்திரமான நடத்தை துல்லியமாக ஒரு எழுத்தாளர் உருவாக்கக்கூடிய ஆதாரமாகும். சொந்த உரைமேலும் துடிப்பான மற்றும் சுவாரஸ்யமான. இதை மறந்துவிடக் கூடாது.

இங்கே நாம் "ஆவேசம்" என்றும் குறிப்பிடலாம் - விசித்திரத்தின் தீவிர பதிப்பு, இதில் ஒரு சிறிய பாத்திரம் மிகவும் ஊடுருவும் வகையில் நடந்துகொள்கிறது அல்லது எந்த நிகழ்வுகளுக்கும் மிகவும் உணர்ச்சிவசமாக செயல்படுகிறது.

இது சிறிய எழுத்துக்களின் மூன்றாவது செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது: பார்வையாளர்களின் குறுகிய கால பொழுதுபோக்கிற்கான வேலை. ஒரு சிறிய கதாபாத்திரத்தை அவர் விரும்பும் அளவுக்கு விசித்திரமானதாக மாற்ற ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பு உள்ளது, ஏனென்றால் அவர் உண்மையில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்காது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அத்தகைய தெளிவான படங்கள் உரையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் ஆக்குகின்றன.

மிகைப்படுத்தல்.

வேலை செய்யும் போது மிகைப்படுத்தப்பட்ட தருணம் எபிசோடிக் பாத்திரங்கள்அதன் குறிக்கோள், கதை முழுவதும் வாசகரை மகிழ்விப்பது, படைப்பின் முக்கிய யோசனையுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத தெளிவான உணர்ச்சிகளை அவரிடம் உருவாக்குவது. பொதுவாக, நகைச்சுவை மற்றும் விசித்திரம் பற்றி முந்தைய பத்தியில் ஏற்கனவே கொஞ்சம் அதிகமாக விவாதிக்கப்பட்ட முழு அளவிலான உணர்வுகள்.

இங்குள்ள முக்கிய முறையானது இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தின் சில குணாதிசயங்களை வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்துவதாகும்: கொடுமை அல்லது இரக்கம், தன்னிச்சையான தன்மை அல்லது விவேகம்.

ஆனால், இந்த நோக்கங்களுக்காக மிகைப்படுத்தல் ஏன் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று ஒருவர் கேட்கலாம்? ஏன் வரையக்கூடாது வழக்கமான பாத்திரம்இந்த விவேகத்துடன் கூடியதா? முழு புள்ளி என்னவென்றால், ஹைபர்டிராபி சரியாக விரும்பிய அம்சத்தில் கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் சாதாரணமான பொதுவான பின்னணிக்கு எதிராக அதை முன்னிலைப்படுத்துவது எளிது.

இது எப்படி வேலை செய்ய முடியும்? உதாரணமாக, ஒரு எளிய தந்திரத்தின் வடிவத்தில், ஒரு சிறிய பாத்திரம் முதலில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அப்பாவித்தனத்தையும் மென்மையையும் வெளிப்படுத்தும் போது, ​​பின்னர், சரியான தருணத்தில், மிகைப்படுத்தப்பட்ட விவேகத்துடன் நிற்கிறது. நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, மாறுபாடுகளுடன் விளையாடுவது எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. மற்றும் அதிக மாறுபாடு, அது வழக்கமாக உருவாக்கும் வலுவான விளைவை.

இன்னைக்கு அவ்வளவுதான். சிறிய எழுத்துக்களின் மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகளை நாங்கள் பார்த்தோம்: ஒரு பின்னணியை உருவாக்குதல், ஒரே மாதிரியானவற்றை சித்தரித்தல், விசித்திரம் மற்றும் நகைச்சுவை மூலம் வாசகரை மகிழ்வித்தல். உங்கள் எழுத்துக்களை எப்படி வரையலாம் என்பதில் அதிக சிந்தனையுடன் இருக்க இது உதவும் என்று நம்புகிறேன். உங்கள் கருத்துகளையும் கருத்துக்களையும் எதிர்பார்க்கிறேன்! விரைவில் சந்திப்போம்!

நாடகத்தில் சிறு கதாபாத்திரங்களின் பங்கு, அன்றாடப் பின்னணி மற்றும் நிலப்பரப்பு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

முன்னுரை

நாடகத்தில் சிறிய கதாபாத்திரங்களின் அறிமுகம், அன்றாடப் பின்னணி மற்றும் நிலப்பரப்பின் சித்தரிப்பு ஆகியவை ஆசிரியருக்குச் சித்தரிக்கப்பட்டதன் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தவும், செயல் வெளிப்படும் சூழலைக் காட்டவும், படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வுச் சுவையை உருவாக்கவும் உதவுகிறது.

II. முக்கிய பாகம்

1. சிறிய எழுத்துக்கள்:

அ) காட்டு. நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் அவர் நேரடியாக ஈடுபடவில்லை. இந்த பாத்திரத்தின் செயல்பாடு கலினோவ் நகரத்தின் "கொடூரமான ஒழுக்கங்களின்" அம்சங்களை அதிகபட்ச தெளிவுடன் உள்ளடக்கியது, வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் போர்க்குணமிக்க கொடுங்கோன்மை பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது;

b) அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா. அவரது கதைகள் நகரவாசிகளின் அனைத்து அறியாமையையும், அவர்களின் பாசாங்குத்தனத்தையும், புதிய அனைத்தையும் தீவிரமாக நிராகரிப்பதையும் காட்டுகின்றன;

c) குளிகின். குலிகின் ஃபெக்லுஷாவுக்கு முற்றிலும் நேர்மாறாக இருந்தாலும், இந்த கதாபாத்திரத்தின் பங்கு ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியானது. குலிகின் நாடகத்தில் அறிவியலையும் அறிவொளியையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், அவரது கருத்துக்களில், குறிப்பாக புதிதாக எதுவும் இல்லை, ஆனால் இந்த யோசனைகள் (உதாரணமாக, மின்னல் கம்பி) தவறான புரிதல் மற்றும் அவமதிப்பை சந்திக்கின்றன. கூடுதலாக, குலிகின் சுற்றுச்சூழலை விட மிக உயர்ந்த எண்ணங்களைக் கொண்டவர் (இயற்கையை உணர்கிறார், கவிதை வாசிப்பார், முதலியன). அவர்தான் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் (குறிப்பாக கேடரினாவின் தற்கொலைக்குப் பிறகு).

ஈ) குத்ரியாஷ் மற்றும் வர்வாரா. இந்த ஜோடி கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்புற மற்றும் உள் சுதந்திரத்தின் மையக்கருத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சில சூழ்நிலைகள் மற்றும் குணநலன்கள் காரணமாக, அவர்கள் தங்கள் சொந்த சுதந்திரத்தை கொடுங்கோலர்களின் கொடுங்கோன்மையுடன் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடிந்தது. எவ்வாறாயினும், கொடுங்கோலர்களின் உலகில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு அவர்கள் மீது எந்த தீவிர நம்பிக்கையும் வைக்க இயலாது: அவர்கள் ஒரு நாளில் வாழ்கிறார்கள், எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை.

2. வீட்டுப் பின்னணி. இது டிகோய் மற்றும் ஃபெக்லுஷா போன்ற சிறிய கதாபாத்திரங்களுடன் ஓரளவு தொடர்புடையது. நாடகத்தில் அன்றாட பின்னணியை அறிமுகப்படுத்துவதற்கும், அதே நேரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் மற்றொரு வழி, கதாபாத்திரங்களின் கதைகள் (குலிகின், போரிஸ், டிக்கி, முதலியன), அதில் இருந்து "கொடூரமான" அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். நகரவாசிகளின் ஒழுக்கநெறிகள். அன்றாடப் பின்னணி நாடகத்தில் கொடுங்கோன்மை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் தன்னிச்சையான சூழலை வெளிப்படுத்துகிறது. அது வாசகனிடமும் பார்வையாளனிடமும் ஒரு தேக்கமான வாழ்க்கையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, யாருக்கும் அருவருப்பானது சுதந்திரமான பேச்சுமற்றும் பொதுவாக சுதந்திரம்; அன்றாடப் பின்னணி முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நிலைமையின் சோகத்தை மோசமாக்குகிறது.

3. நிலப்பரப்பு நாடகத்தில் எதிர் செயல்பாட்டை செய்கிறது. இந்த நடவடிக்கை வோல்கா நகரத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வோல்கா நீண்ட காலமாக ரஷ்ய மக்களின் மனதில் சுதந்திரத்துடன், விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. வோல்காவில் தான் கேடரினா தனக்கு ஒரு தனித்துவமான மற்றும் சாத்தியமான விடுதலையைக் காண்கிறாள். குலிகின் வோல்கா இயற்கையின் அழகைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசுகிறார், ஆனால் யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே, இயற்கையானது கலினோவ் நகரத்தின் வாழ்க்கையின் "கொடூரமான ஒழுக்கங்களுக்கு" மாறாக செயல்படுகிறது.

4. இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் சற்று சிக்கலானது. குலிகினுக்கு இது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வு என்றால், அவர் உண்மையாகப் போற்றுகிறார், மற்றவர்களுக்கு இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு வெளிப்பாடாகும். கடவுளின் கோபம். கேடரினாவும் இப்படித்தான் உணர்கிறாள்; அவளுடைய மனந்திரும்புதல் இடியுடன் தொடர்புடையது.

நாடகம் ஏ.பி. செக்கோவின் "மூன்று சகோதரிகள்", 1900 இல் எழுதப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய நாடகங்களைக் காட்டிலும் வேறுபட்ட நாடக நியதிகளின்படி கட்டப்பட்ட புதுமையான செக்கோவியன் நாடகவியலின் படைப்பாகும். இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய ஒற்றுமை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; அதன் வழக்கமான அர்த்தத்தில் நாடகத்தின் முரண்பாடு இல்லை. சாட்ஸ்கி முன்பு செய்ததைப் போல ஹீரோக்கள் எதிரெதிர் முகாம்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை - ஃபமுசோவ் சமூகம், கேடரினா - "இருண்ட இராச்சியம்". இந்த மக்கள் தங்கள் உறவுகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், நெருக்கமான, நட்பு சமூகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - ப்ரோசோரோவ் சகோதரிகள் - மற்றும் அவர்களின் சகோதரர் ஆண்ட்ரே ஆகியோருக்கு கூடுதலாக, நாடகம் பல இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் இந்த குடும்பத்துடன் தொடர்புடையவர்கள். இது புரோசோரோவ்ஸ் வீட்டில் வசிக்கும் மருத்துவர் இவான் ரோமானோவிச் செபுடிகின், ஜிம்னாசியம் ஆசிரியர் குலிகின் - மாஷாவின் கணவர் மற்றும் அடிக்கடி வீட்டிற்கு வரும் அதிகாரிகள். இந்த மக்கள் அனைவரும் ப்ரோசோரோவ்ஸை நன்றாக நடத்துகிறார்கள். Chebutykin விரைவில் அறுபது வயதாகிறது, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்களை அறிந்திருக்கிறார், அவர்களின் தந்தையை நன்றாக நடத்தினார், "அவரது மறைந்த தாயை நேசித்தார்." அவர் "பெண்களுக்கு" பரிசுகளை வழங்க விரும்புகிறார், அனைவருக்கும் தெரிந்த ஆச்சரியங்கள் போன்ற ஒரு புனிதமான காற்றை அவர்களுக்கு வழங்குகிறார், ஆனால் உணரவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார். அறிவின்மை, படிக்காதவன் என்று தன்னைத் தானே குற்றம் சாட்டிக்கொண்டு தன்னைத்தானே விமர்சிக்கிறான். மருத்துவர் அதிக குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்படுகிறார் என்பதை சகோதரிகள் அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் அவரை ஒரு அழிவுகரமான நோயிலிருந்து பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் எப்போதும் வெற்றி பெறுவதில்லை. ஒரு டாக்டரின் நோயாளி இறந்தபோது, ​​​​அவர் குற்ற உணர்ச்சி, அறியாமை மற்றும் "அவரது ஆன்மா வளைந்த, அருவருப்பான, அருவருப்பானதாக உணர்ந்தார் ... அவர் குடிக்கச் சென்றார் ...". ஆசிரியர் குலிகின், மாஷாவின் கணவரும் கூட ஒரு அன்பான நபர், ஆனால் அவர், அநேகமாக தனது தொழில் காரணமாக, தொடர்ந்து நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளை உச்சரிக்கிறார், கற்பிக்கிறார், ஹீரோக்களை மதிப்பீடு செய்கிறார், அவர்களுக்கு "நடத்தைக்கான" புள்ளிகளை வழங்குகிறார். மாஷா தன் கணவனை நேசிப்பதில்லை: அவன் அவளுக்குத் தோன்றுவதற்கு முன்பு “மிகவும் புத்திசாலி நபர்", ஆனால் "இப்போது அப்படி இல்லை," அவள் கணவன், அவனது சகாக்களால் சுமக்கப்படுகிறாள், யாருடன் அவள் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், அவள் சலிப்புடன் இருக்கிறாள். மேலும், அவர்களின் மறைந்த தந்தையை அறிந்த அதிகாரிகள் அடிக்கடி ப்ரோசோரோவ்ஸின் வீட்டிற்கு வருகிறார்கள். பரோன் டுசென்பாக், தன்னை ஒரு ரஷ்ய நபராகக் கருதுகிறார் ஜெர்மன் குடும்பப்பெயர், ஓய்வு பெற்று வேலை செய்யப் போகிறார். அவர் தனது போட்டியாளரான ஸ்டாஃப் கேப்டன் சோலியோனியைப் போலவே இரினாவையும் கவனித்துக்கொள்கிறார், பாசாங்குகள், பெருமை மற்றும் மோசமான ஒரு மனிதர். அவர் லெர்மொண்டோவைப் போலவே இருப்பதாகவும், "லெர்மொண்டோவின் பாத்திரம்" இருப்பதாகவும் சோலினி நம்புகிறார். ஆனால் நிஜத்தில் இப்படி இருக்க அவர் மிகவும் குட்டியாகவும் பொறாமை கொண்டவராகவும் இருக்கிறார். அவர் வாதிடுவதை விரும்புகிறார், அவரது உரையாசிரியரைக் கேட்க முடியாது, அனைவருக்கும் மோசமான விஷயங்களைச் சொல்வதன் மூலம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். நடாஷா கூட அவனை ஒரு முரட்டுத்தனமான, மோசமான நடத்தை கொண்ட நபராக கருதுகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது குழந்தையைப் பற்றி அவளிடம் கூறுகிறார். சோலியோனி துசென்பாக்கை ஒரு சண்டையில் கொல்வதாக உறுதியளித்தார், இறுதியில் லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளை இழிந்த முறையில் வாசிப்பதன் மூலம் அவரது நோக்கத்தை நிறைவேற்றுகிறார். மேலும், அதிகாரிகள் ஃபெடோடிக் மற்றும் ரோட் அடிக்கடி ப்ரோசோரோவ்ஸ் வீட்டிற்குச் சென்று, இந்த வீட்டிற்கு வேடிக்கையாக வருகிறார்கள் - கிட்டார் வாசிப்பது, புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் சிறிய பரிசுகளை வழங்குவது. ப்ரோஸோரோவ்ஸின் வீடு விருந்தோம்பல் உள்ளது, வரும் அனைவருக்கும் அங்கு அன்பான வரவேற்பு கிடைக்கிறது. இந்த மக்களை ஒன்றிணைப்பது எது? தொடர்பு மற்றும் ஓய்வு மட்டுமல்ல, ஆனால் பொதுவான தலைப்புநாடகங்கள் என்பது கால ஓட்டத்திற்கு பாத்திரங்களின் எதிர்ப்பாகும். எல்லா ஹீரோக்களும் எதையாவது கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் கனவுகள் நனவாகாது, அவர்கள் எதையாவது காத்திருக்கிறார்கள், காத்திருக்க முடியாது. சகோதரிகள் மாஸ்கோவுக்குச் செல்லாதது போல, துசென்பாக் ஓய்வு பெற்று வேலை செய்யத் தொடங்க மாட்டார், வெர்ஷினின் மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டார், மாஷா மற்றும் அவள் வெறுப்பைப் பற்றி கவலைப்படும் குலிகினும் அதைக் கண்டுபிடிக்க மாட்டார், மருத்துவரிடம் அமைதி, அமைதி இல்லை. முதுமை, ஆனால் சோர்வு மற்றும் அலட்சியம் மட்டுமே. ப்ரோஸோரோவ்ஸ் உலகில், எல்லாம் உண்மையாகிவிடாது, இது உதாரணத்தால் கூட உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது சிறிய எழுத்துக்கள், ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் ஆதாரம், வாழ்க்கையின் முன் ஒரு நபரின் சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் குழப்பத்தைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், நாடகத்தில் எதற்கும் காத்திருக்காமல், தீவிரமாக தங்கள் இலக்கை அடையும் ஹீரோக்களும் உள்ளனர். சகோதரிகள் நடாஷா, துசென்பாக் மற்றும் வெர்ஷினினுடன் செயலில் உள்ள தீமையின் உருவகமான சோலியோனியுடன் வேறுபடுகிறார்கள். நாடகம் நம்பிக்கையுடன் முடிவடையவில்லை; இது ஒரு திறந்த முடிவைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், இது சிறந்த ஒரு மங்கலான நம்பிக்கையை விட்டுச்செல்கிறது: "நான் அறிந்திருந்தால்..." இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள், ஆசிரியரின் யோசனையின் உருவகத்தில் தங்கள் பங்கை வகிக்கின்றன, உலகத்தைப் பற்றிய செக்கோவின் பார்வையின் மற்றொரு அம்சத்தைக் காட்டுகிறது: மக்களின் ஒற்றுமையின்மை. நெருங்கிய உறவு இருந்தபோதிலும், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்க மாட்டார்கள். காட்டு பூண்டு இறைச்சி அல்ல, ஆனால் செக்கார்ட்மா - வறுத்த ஆட்டுக்குட்டி என்று செபுட்டிகின் மற்றும் சோலெனிக்கு இடையேயான சர்ச்சையில் இது மிகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் கேட்காமல், ஒரு வகையான உளவியல் காது கேளாத தன்மையைக் காட்டுகிறார்கள். ஒரே வட்டத்தில் வாழும் மற்றும் தொடர்பு கொள்ளும் மக்களின் இத்தகைய ஒற்றுமையின்மை செக்கோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு முக்கிய பண்பு ஆகும், இது மனித உறவுகளின் உலகில் உள்ள குறைபாடுகளை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடுகிறது.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியின் தந்தையான வணிகச் சூழலின் பாடகராகக் கருதப்படுகிறார் உள்நாட்டு நாடகம், ரஷ்ய தேசிய தியேட்டர். அவர் சுமார் 60 நாடகங்களை எழுதியவர், மேலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "தி இடியுடன் கூடிய மழை". ஏ.என். டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மிகவும் தீர்க்கமான படைப்பு என்று அழைத்தார், ஏனெனில் "கொடுங்கோன்மை மற்றும் குரலற்ற தன்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. சோகமான விளைவுகள்... இடியுடன் கூடிய புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் ஒன்று உள்ளது. இது நாடகத்தின் பின்னணி என்பது எங்கள் கருத்து.

நாடகத்தின் பின்னணி சிறு பாத்திரங்களால் ஆனது. கேடரினாவின் கணவரான டிகோன் கபனோவாவின் சகோதரியான வர்வரா, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் நிலையான துணை. அவர் கேடரினாவுக்கு எதிரானவர். அவளுடைய முக்கிய விதி: "எல்லாவற்றையும் தைத்து மூடப்பட்டிருக்கும் வரை, நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்." வர்வாராவின் புத்திசாலித்தனத்தையும் தந்திரத்தையும் நீங்கள் மறுக்க முடியாது, திருமணத்திற்கு முன்பு அவள் எல்லா இடங்களிலும் இருக்க விரும்புகிறாள், எல்லாவற்றையும் முயற்சிக்க விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் “பெண்கள் தங்கள் விருப்பப்படி வெளியே செல்கிறார்கள், அப்பாவும் அம்மாவும் கவலைப்படுவதில்லை. பெண்கள் மட்டும் அடைக்கப்பட்டுள்ளனர். பொய் சொல்வது அவளுக்கு சகஜம். ஏமாற்றுதல் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது என்று ஓட்சா நேரடியாக கேடரினாவிடம் கூறுகிறார்: “எங்கள் முழு வீடும் இதில் தங்கியுள்ளது. நான் ஒரு பொய்யன் அல்ல, ஆனால் அது தேவைப்படும்போது கற்றுக்கொண்டேன்.

வர்வாரா "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி அதன் சட்டங்களையும் விதிகளையும் படித்தார். அவள் அதிகாரம், வலிமை, தயார்நிலை மற்றும் ஏமாற்றும் விருப்பத்தை உணர்கிறாள். அவள், உண்மையில், எதிர்கால கபனிகா, ஏனென்றால் ஆப்பிள் மரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் விழாது. வர்வாராவின் நண்பன் குத்ரியாஷ் அவளுக்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறான். கலினோவ் நகரில் அவர் ஒருவரே காட்டை விரட்ட முடியும். “நான் ஒரு முரட்டுத்தனமான நபராகக் கருதப்படுகிறேன்; அவர் ஏன் என்னைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்? எனவே, அவருக்கு நான் தேவை. சரி, நான் அவரைப் பற்றி பயப்படவில்லை, ஆனால் அவர் என்னைப் பற்றி பயப்படட்டும் ... ”என்கிறார் குத்ரியாஷ். அவர் கன்னத்துடனும், புத்திசாலித்தனமாகவும், தைரியமாகவும் நடந்துகொள்கிறார், அவருடைய திறமை மற்றும் "வணிக ஸ்தாபனத்தின்" அறிவைப் பெருமைப்படுத்துகிறார். குத்ரியாஷ் இரண்டாவது காட்டு, இன்னும் இளமை.

இறுதியில், வர்வராவும் குத்ரியாஷும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தப்பிப்பது என்பது பழைய மரபுகள் மற்றும் சட்டங்களிலிருந்து தங்களை முழுமையாக விடுவித்து, புதிய வாழ்க்கைச் சட்டங்களை ஏற்றுக்கொள்வதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நியாயமான விதிகள். விடுபட்டவுடன், அவர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாக மாற முயற்சிப்பார்கள்.

இந்த நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" உண்மையான பாதிக்கப்பட்டவர்களும் உள்ளனர். இது கேடரினா கபனோவாவின் கணவர், டிகோன், பலவீனமான விருப்பமுள்ள, முதுகெலும்பில்லாத உயிரினம். அவர் எல்லாவற்றிலும் தனது தாயின் பேச்சைக் கேட்டு அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார், தெளிவு இல்லை வாழ்க்கை நிலை, தைரியம், தைரியம். அவரது உருவம் அவரது பெயருடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது - டிகோன் (அமைதியான). இளம் கபனோவ் தன்னை மதிக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், தனது மனைவியை வெட்கமின்றி நடத்தவும் தனது தாயை அனுமதிக்கிறார். இது குறிப்பாக கண்காட்சிக்கு புறப்படும் முன் விடைபெறும் காட்சியில் தெரிகிறது. டிகான் தனது தாயின் அனைத்து அறிவுரைகளையும் தார்மீக போதனைகளையும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார். கபனோவ் தனது தாயை எந்த வகையிலும் எதிர்க்க முடியவில்லை; அவர் மெதுவாக குடித்து இறந்தார், மேலும் பலவீனமான விருப்பமும் அமைதியும் அடைந்தார். நிச்சயமாக, அவளால் அத்தகைய கணவனை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் முடியாது, ஆனால் அவளுடைய ஆன்மா அன்பிற்காக ஏங்குகிறது. அவள் டிக்கியின் மருமகன் போரிஸை காதலிக்கிறாள். ஆனால் கேடரினா அவரை காதலித்தார், டோப்ரோலியுபோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில், "வனப்பகுதியில்", ஏனெனில் சாராம்சத்தில் போரிஸ் டிகோனிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல. இன்னும் கொஞ்சம் படித்திருக்கலாம். போரிஸின் விருப்பமின்மை, தனது பாட்டியின் பரம்பரையில் ஒரு பகுதியைப் பெறுவதற்கான அவரது விருப்பம் (அவர் தனது மாமாவுக்கு மரியாதை செலுத்தினால் மட்டுமே அதைப் பெறுவார்) அன்பை விட வலிமையானது. .

IN" இருண்ட ராஜ்யம்"அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா மிகுந்த மரியாதையையும் மரியாதையையும் பெறுகிறார். நாய்த் தலைகள் கொண்ட மக்கள் வாழும் நிலங்களைப் பற்றிய ஃபெக்லுஷியின் கதைகள் உலகத்தைப் பற்றிய மறுக்க முடியாத தகவல்களாக உணரப்படுகின்றன. ஆனால் அதில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் இருண்டதாக இல்லை: உயிருள்ள, அனுதாபமுள்ள ஆத்மாக்களும் உள்ளன. இது ஒரு நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தை கண்டுபிடித்த குலிகின் என்ற சுய-கற்பித்த மெக்கானிக். அவர் கனிவானவர் மற்றும் சுறுசுறுப்பானவர், மக்களுக்கு பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும் என்ற நிலையான விருப்பத்துடன் உண்மையில் வெறி கொண்டவர். ஆனால் அனைத்தும் அவனுடையது நல்ல எண்ணங்கள்தவறான புரிதல், அலட்சியம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் அடர்த்தியான சுவரை சந்திக்கிறது. எனவே, வீடுகளில் எஃகு மின்னல் கம்பிகளை நிறுவும் முயற்சிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் டிக்கியிடமிருந்து ஆவேசமான மறுப்பைப் பெறுகிறார்: “இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதை நாங்கள் உணர முடியும், ஆனால் நீங்கள் உங்களை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், கடவுள் என்னை மன்னியுங்கள். , கம்புகள் மற்றும் சில வகையான கம்பிகளுடன்.

குலிகின் அடிப்படையில் நாடகத்தில் பகுத்தறிவாளர்; "இருண்ட ராஜ்ஜியம்" என்ற கண்டனத்தை அவர் வாயில் போடுகிறார்: "கொடூரம், ஐயா, எங்கள் ஊரில் ஒழுக்கம் கொடுமையானது... பணம் உள்ளவன் ஏழைகளை அடிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறான். அவரது உழைப்பு சுதந்திரமாக இருக்கும் என்று அதிக பணம்பணத்தை சம்பாதி..."

ஆனால் குலிகின், டிகோன், போரிஸ், வர்வாரா, குத்ரியாஷ் போன்றவர்கள் "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி, அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு வந்தார்கள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் ஒரு அவநம்பிக்கையான பெண்ணின் சோகம் வெளிப்படும் பின்னணி. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு முகமும், ஒவ்வொரு படமும் ஏணியில் ஒரு படியாக இருந்தது, அது கேடரினாவை வோல்காவின் கரைக்கு, மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

"புயல்" நாடகத்தில் சிறு பாத்திரங்களின் பங்கும் முக்கியத்துவமும்.

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிறந்து தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் கழித்தார், அங்கு வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் ஏழைகள் நீண்ட காலமாக குடியேறினர். ஏறக்குறைய 50 நாடகங்கள் நீண்ட காலமாக அவரால் எழுதப்பட்டன இலக்கிய வாழ்க்கை, மற்றும் அவர்களில் பலர் தங்கள் சொந்த Zamoskvorechye இல் வேரூன்றி இருந்தனர். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1859), முந்தைய நாள் சமூக எழுச்சியின் போது எழுதப்பட்டது விவசாய சீர்திருத்தம், அது போலவே, எழுத்தாளரின் செயல்பாட்டின் முதல் தசாப்தத்தில் முடிசூட்டப்பட்டது, கொடுங்கோலர்களின் "இருண்ட இராச்சியம்" பற்றிய அவரது நாடகங்களின் சுழற்சி. கலைஞரின் கற்பனை நம்மை சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது - பிரதான தெருவில் வணிகக் களஞ்சியங்கள், பக்தியுள்ள திருச்சபையினர் பிரார்த்தனை செய்யச் செல்லும் ஒரு பழைய தேவாலயம், ஆற்றின் மேலே ஒரு பொது தோட்டம், சாதாரண மக்கள் விடுமுறை நாட்களில், கூட்டங்களுடன் அலங்காரமாக நடக்கிறார்கள். பலகை வாயில்களுக்கு அருகிலுள்ள பெஞ்சுகளில், அதன் பின்னால் ஆவேசமாக குரைக்கிறது சங்கிலி நாய்கள். வாழ்க்கையின் தாளம் தூக்கம், சலிப்பானது, அலுப்பான நீளத்துடன் பொருந்துகிறது வெயில் காலம், இதனுடன் நாடகத்தின் செயல் தொடங்குகிறது: ".

நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் கேடரினா மற்றும் போரிஸின் காதல் கதையைக் குறைக்கவில்லை. வளர்ச்சி வியத்தகு மோதல்ஃபெக்லுஷா இல்லாமல், வர்வரா இல்லாமல், குளிகின் மற்றும் பிற சிறிய கதாபாத்திரங்கள் இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது. ஃபெக்லுஷா, அலைந்து திரிபவர் மற்றும் ஹேங்கர்-ஆன், அவரது பகுத்தறிவில் கபனிகாவைப் போலவே இருக்கிறார். அவள் தன் எஜமானியைப் போலவே நினைக்கிறாள், அவளுடைய எஜமானி வருந்துவதைப் பற்றி அவள் வருந்துகிறாள் - அவர்களின் இதயங்களுக்குப் பிடித்த பழங்காலத்தைப் பற்றி: " கடந்த முறை, தாய் மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா, கடைசி, எல்லா கணக்குகளிலும் கடைசி." மற்ற நகரங்களில் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருப்பதாக உரையாசிரியர்கள் புலம்புகிறார்கள். அவர்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய "அக்கினிப் பாம்பினால்" அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். அவர்கள் எல்லா வகையான பிரச்சனைகளையும் எதிர்பார்க்கிறார்கள்: "இது இதை விட மோசமாக இருக்கும், அன்பே." ஆனால் கபனிகாவுக்கு நெருக்கமானவர்களில், ஃபெக்லுஷா மட்டுமே அவரது தீவிரத்தை கண்டிக்க மாட்டார். "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" வளிமண்டலத்தில், கொடுங்கோல் அதிகாரத்தின் நுகத்தின் கீழ், வாழும் மனித உணர்வுகள் மங்கி, வாடி, விருப்பம் பலவீனமடைகிறது, மனம் மங்குகிறது. ஒரு நபருக்கு ஆற்றல் மற்றும் வாழ்க்கை தாகம் இருந்தால், சூழ்நிலைகளுக்குப் பழகினால், அவர் பொய் சொல்லத் தொடங்குகிறார்.

இதன் அழுத்தத்தில் இருண்ட சக்திடிகோன் மற்றும் வர்வராவின் கதாபாத்திரங்கள் உருவாகின்றன. இந்த சக்தி அவர்களை, ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில் சிதைக்கிறது. டிகோன் பரிதாபகரமான மற்றும் ஆள்மாறானவர். ஆனால் கபனிகாவின் அடக்குமுறை கூட அவனில் வாழும் உணர்வுகளை முழுமையாகக் கொல்லவில்லை. அவரது பயமுறுத்தும் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் எங்கோ ஒரு சுடர் ஒளிரும் - அவரது மனைவி மீதான அன்பு. அவர் இந்த அன்பைக் காட்டத் துணியவில்லை, அவர் கேடரினாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை; அவர் தனது வீட்டு நரகத்திலிருந்து தப்பிக்க, அவளைக் கூட விட்டுச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். ஆனால் அவன் உள்ளத்தில் உள்ள நெருப்பு அணையாது. குழப்பம் மற்றும் மனச்சோர்வு, டிகோன் தன்னை ஏமாற்றிய மனைவியைப் பற்றி பேசுகிறார்: "ஆனால் நான் அவளை நேசிக்கிறேன், அவள் மீது விரல் வைப்பதற்கு வருந்துகிறேன் ..." அவரது விருப்பம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர் தனது துரதிர்ஷ்டவசமான கத்யாவுக்கு உதவக்கூட துணியவில்லை. . இருப்பினும், இல் கடைசி காட்சிஅவரது மனைவி மீதான காதல் டிகோனின் தாயின் பயத்தைப் போக்குகிறது. கேடரினாவின் சடலத்தின் மீது, அவரது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக அவர் தனது தாயைக் குற்றம் சாட்டத் துணிகிறார்:

"கபனோவ். அம்மா, நீ அவளை அழித்தாய், நீ, நீ, நீ...

கபனோவா. என்ன நீ! உங்களை நீங்களே நினைவில் கொள்ளவில்லை! நீங்கள் யாரிடம் பேசுகிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிட்டேன்!

கபனோவ். நீ அவளை அழித்தாய்! நீ! நீ!"

மேடையில் முதன்முதலில் தோன்றியபோது டிகோனின் பயமுறுத்தும், அவமானப்படுத்தப்பட்ட வார்த்தைகளிலிருந்து இந்தக் குற்றச்சாட்டுகள் எவ்வளவு வேறுபட்டவை: “அம்மா, சிந்திக்கத் துணிகிறோமா!”, “ஆம், நான், அம்மா...” இதன் பொருள், உண்மையில், “இன் அடித்தளங்கள். இருண்ட சாம்ராஜ்யம்” இடிந்து விழுகிறது, டிகோன் அப்படிப் பேசினாலும் கபனிகாவின் சக்தி அசைகிறது.

இடியுடன் கூடிய மழையின் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சி நாடகத்தின் மைய மோதலுடன் தொடர்புடையது. கபனோவாவின் வீட்டில் வாழ்க்கை வர்வராவை முடக்கியது. அவள் தன் தாயின் சக்தியைத் தாங்க விரும்பவில்லை, அவள் சிறைப்பிடித்து வாழ விரும்பவில்லை. ஆனால் வர்வாரா "இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிக்கு எளிதில் மாற்றியமைத்து ஏமாற்றும் பாதையை எடுத்துக்கொள்கிறார். இது அவளுக்குப் பழக்கமாகிவிட்டது - வாழ வேறு வழியில்லை என்று அவள் கூறுகிறாள்: அவர்களின் வீடு முழுவதும் ஏமாற்றத்தில் தங்கியுள்ளது. "நான் ஒரு பொய்யர் அல்ல, ஆனால் அது தேவைப்படும்போது நான் கற்றுக்கொண்டேன்" என்று வர்வாரா கூறுகிறார். வாழ்க்கை விதிகள்அவளுடையது மிகவும் எளிமையானது: "நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் செய்யுங்கள், அது பாதுகாப்பாகவும் மூடப்பட்டிருக்கும் வரை." இருப்பினும், வர்வாரா தன்னால் முடிந்தவரை தந்திரமாக இருந்தாள், அவர்கள் அவளைப் பூட்டத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவள் வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டாள். மீண்டும் கபனிகாவின் இலட்சியங்கள் சிதைந்து வருகின்றன. மகள் தன் வீட்டை "இழிவுபடுத்தினாள்" மற்றும் அவளுடைய அதிகாரத்திலிருந்து விடுபட்டாள்.

பாத்திரங்களில் மிகவும் பலவீனமான மற்றும் பரிதாபகரமானவர் டிக்கியின் மருமகன் போரிஸ் கிரிகோரிவிச். அவர் தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்: "நான் முற்றிலும் இறந்துவிட்டேன், உந்தப்பட்டு, அடிக்கப்பட்டேன்..." இது ஒரு வகையானது, பண்பட்ட நபர். வணிகச் சூழலின் பின்னணிக்கு எதிராக அவர் கூர்மையாக நின்றார். ஆனால் போரிஸால் தன்னையோ அல்லது தான் விரும்பும் பெண்ணையோ பாதுகாக்க முடியவில்லை. துரதிர்ஷ்டத்தில், அவர் விரைந்து சென்று அழுகிறார்: “ஓ, உங்களிடம் விடைபெறுவது எனக்கு எப்படி இருக்கும் என்று இந்த மக்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்திருந்தால்! என் கடவுளே! நான் இப்போது இருப்பதைப் போல அவர்கள் ஒரு நாள் இனிமையாக உணர கடவுள் அருள் புரிவாராக. குட்பை கத்யா! நீங்கள் தான் வில்லன்கள்! அரக்கர்களே! ஓ, வலிமை இருந்திருந்தால்! கேடரினாவுடனான தனது கடைசி தேதியின் காட்சியில், போரிஸ் அவமதிப்பைத் தூண்டுகிறார். அவள் ஆசையாக காதலித்த ஆண் அவள் காதலிக்கும் பெண்ணுடன் ஓட பயப்படுகிறான். அவளிடம் பேசக்கூட பயப்படுகிறான்: "அவர்கள் எங்களை இங்கே கண்டுபிடிக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இந்த பலவீனமான விருப்பமுள்ள நபரிடம் அவர்கள் உரையாற்றப்படுகிறார்கள் கடைசி வார்த்தைகள்கேடரினா இறப்பதற்கு முன்: “என் நண்பரே! என் மகிழ்ச்சி! பிரியாவிடை!"

கேடரினாவின் கணவர் டிகோன் போரிஸை விட அதிக மரியாதைக்கு தகுதியானவர், ஏனெனில் அவர் குற்றச்சாட்டுகளைச் செய்யத் துணிந்தார். முரட்டுத்தனமான மனிதர் என்று புகழப்படும் குமாஸ்தா வைல்ட் கர்லி கூட குறைந்தபட்சம் கொஞ்சம் மரியாதை கொடுக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் தனது காதலியுடன் ஓடிப்போய் தனது அன்பைக் காப்பாற்ற முடிந்தது. காட்டு மற்றும் கபனிகாவை எதிர்க்கும் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களில், குலிகின் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" தைரியமாகவும் விவேகமாகவும் தீர்மானிக்கிறார். இந்த சுய-கற்பித்த மெக்கானிக்கிற்கு பலரைப் போலவே பிரகாசமான மனமும் பரந்த ஆன்மாவும் உள்ளது திறமையான மக்கள்மக்களிடமிருந்து. அவர் வணிகர்களின் பேராசை, மக்கள் மீதான கொடூரமான அணுகுமுறை, அறியாமை மற்றும் உண்மையிலேயே அழகான எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியம் ஆகியவற்றைக் கண்டிக்கிறார். "இருண்ட ராஜ்ஜியத்திற்கு" குலிகின் எதிர்ப்பு குறிப்பாக டிக்கியுடன் மோதும் காட்சியில் வெளிப்படுகிறது. குளிகின் கவிதை எழுதுகிறார், ஆனால் அவரது சாதாரண பேச்சும் கவிதையால் நிறைந்துள்ளது. "இது மிகவும் நல்லது, ஐயா, இப்போது ஒரு நடைக்குச் செல்வது" என்று அவர் போரிஸிடம் கூறுகிறார். "இது அமைதியாக இருக்கிறது, காற்று சிறந்தது, புல்வெளிகள் வோல்கா முழுவதும் பூக்களின் வாசனை, வானம் தெளிவாக உள்ளது ..." பின்னர் லோமோனோசோவின் கவிதைகள் ஒலிக்கின்றன.

குளிகின் கண்டனம்" கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்» டிக்கிக் மற்றும் கபனோவ், ஆனால் அவர் எதிர்ப்பில் மிகவும் பலவீனமாக இருக்கிறார். டிகோனைப் போலவே, போரிஸைப் போலவே, அவர் கொடுங்கோல் சக்திக்கு பயந்து, அதற்கு முன்னால் தலைவணங்குகிறார். "செய்ய ஒன்றுமில்லை, நாங்கள் சமர்ப்பிக்க வேண்டும்!" - தாழ்மையுடன் கூறுகிறார். குளிகின் மற்றவர்களுக்குக் கீழ்ப்படிதலைக் கற்பிக்கிறார். அவர் கர்லிக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: "அதை சகித்துக்கொள்வது நல்லது." அவர் அதையே போரிஸுக்கும் பரிந்துரைக்கிறார்: “நாங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் சார். நாம் எப்படியாவது தயவு செய்து முயற்சி செய்ய வேண்டும்.” இறுதியில், கேடரினாவின் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த குலிகின் வெளிப்படையான எதிர்ப்புக்கு எழுகிறார்: “இதோ உங்கள் கேடரினா. அவளுடன் நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யுங்கள்! அவள் உடல் இங்கே இருக்கிறது, அதை எடுத்துக்கொள்; ஆனால் ஆன்மா இப்போது உங்களுடையது அல்ல: அது இப்போது உங்களை விட இரக்கமுள்ள ஒரு நீதிபதியின் முன் உள்ளது! இந்த வார்த்தைகளால், குலிகின் கேடரினாவை நியாயப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவளை அழித்த இரக்கமற்ற நீதிபதிகளையும் குற்றம் சாட்டுகிறார். கேடரினாவின் மரணம் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்திற்கு" எதிராக குரல் கொடுக்காத, தாழ்த்தப்பட்ட டிகோனிடமிருந்து ஒரு எதிர்ப்பை எழுப்பியதையும், பொதுவாக கொடுங்கோலர்களின் கூச்ச சுபாவமுள்ள குலிகினை வெளிப்படையான போராட்டத்திற்கு தூண்டியதையும் காண்கிறோம். நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் பழைய மற்றும் புதிய அறநெறிகளுக்கு இடையிலான போராட்டம். மற்றும் ஆசிரியர் நோக்கம், மட்டும் முக்கிய கதாபாத்திரம்- கேடரினா பழைய உலகத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார், ஆனால் சிறிய கதாபாத்திரங்களும் "இருண்ட ராஜ்யத்திற்கு" எதிராக ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் குரல் எழுப்புகிறார்கள்.