"இசைக்கருவி தயாரிப்பாளர்களின் ரஷ்ய பள்ளி. மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஒடிண்ட்சோவோ மாவட்டத்தின் ஷிகோவோ கிராமத்தில் கைவினைஞர்களின் வம்சங்கள். இசை மரம். மர இசைக்கருவிகளின் உற்பத்தியின் தோற்றம் மற்றும் அம்சங்கள். மரம்

பேரிக்காய் மரத்தில் இருந்து வயலின்களை உருவாக்கி அவற்றை தனது சொந்த வார்னிஷ் மூலம் பாதுகாத்தார். வார்னிஷ் பற்றி சில வார்த்தைகள். வயலின் தயாரிக்கப்பட்டு வார்னிஷ் செய்யப்படவில்லை என்பது மட்டுமே சிறந்ததாக இருக்கும். வயலினின் நீளமான ஒலிப்பலகை, அது தயாரிக்கப்பட்ட மரத்தின் தானியத்தின் திசையில், ஒலி அலையானது ஒலிப்பலகின் முழு விளிம்பிலிருந்தும் ஒரே நேரத்தில் பிரிக்கப்படுவதை உறுதி செய்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒலி அலைகள் ஃபைபரை விட வேகமாக பயணிக்கின்றன. ஓவல் மற்றும் சவுண்ட்போர்டில் உள்ள ஸ்லாட்டில் இருந்து வயலின் வடிவத்தில் ஏற்படும் விலகல்கள் ஒலி அலையை சிதைத்து, ஓவர்டோன்களுடன் ஒலியை வண்ணமயமாக்குகின்றன. ஒரு வார்னிஷ் செய்யப்படாத வயலின் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்காது, ஏனெனில் காற்றில் உள்ள ஆக்ஸிஜன் மர இழைகளை ஆக்ஸிஜனேற்றுகிறது, அவற்றை தூசியாக மாற்றுகிறது. கூடுதலாக, அத்தகைய வயலின் ஒரு கடற்பாசி போன்ற காற்றில் இருந்து ஈரப்பதத்தை இழுக்கும், இது ஒலி மீது தீங்கு விளைவிக்கும்.

இசைக்கருவிகள் எந்த வகையான மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன?

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, மக்கள் பழமையான மர இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளனர். பல்வேறு ஆரவாரங்கள் மற்றும் டிரம்கள், குழாய்கள் மற்றும் பல்வேறு சத்தம் கருவிகள் வேட்டையாடுவதற்கும் சடங்கு நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன - எடுத்துக்காட்டாக, ஷாமன்கள் நல்ல ஆவிகளை வரவழைக்கும் அல்லது தீயவர்களை வெளியேற்றும் மந்திர மந்திரங்கள் பெரும்பாலும் பல்வேறு ஒலி விளைவுகளுடன் சேர்ந்தன.

நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியுடன், ஒரு முழு அறிவியல் எழுந்தது - இசை ஒலியியல், இது இசை ஒலிகளின் பண்புகள், அவற்றை நாம் எவ்வாறு உணர்கிறோம் மற்றும் ஒலியின் வழிமுறைகள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறது. இசை கருவிகள். ஒலியை உருவாக்கும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பொருட்களையும் இசைக்கருவிகளாகப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் மனிதகுலம் ஒரு சிறப்பு ஒலியை உருவாக்க பல்வேறு வகையான சிறப்பு சாதனங்களை உருவாக்க கடினமாக உழைத்துள்ளது. மரமானது இசைக்கருவிகளை தயாரிப்பதற்கான மிக முக்கியமான பொருட்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. கிட்டார்

மற்றும் வயலின், செலோ மற்றும் வயோலா, காற்று கருவிகள் - புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட், பாஸூன், பியானோ சவுண்ட்போர்டுகள் மற்றும் பல கருவிகள் அல்லது அவற்றின் பாகங்கள் பல்வேறு மர இனங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ரகசியம் என்னவென்றால், மரம் அதன் பயனுள்ள பண்புகளில் மற்றொரு மதிப்புமிக்க தரத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது எதிரொலிக்கும் திறன், அதாவது ஒலி அலைகளின் அதிர்வுகளைப் பெருக்கும். அதிகரித்த அதிர்வு பண்புகளைக் கொண்ட இனங்கள் உள்ளன, மேலும் அத்தகைய இனங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட நார்வே ஸ்ப்ரூஸ் அடங்கும், இது மத்திய ஐரோப்பாவில் வளரும் ஐரோப்பிய ரஷ்யா. மற்ற கூம்புகளும் நல்ல அதிர்வு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: ஃபிர், சிடார். ஸ்ப்ரூஸ் மற்றும் ஃபிர் மரமானது ஒலி பலகைகளை உருவாக்க கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்கருவிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. குளிர்காலத்தில் எதிரொலிக்கும் மரம் அறுவடை செய்யப்படுகிறது. இசை மாஸ்டர்கள் தேர்வுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள் எதிரொலிக்கும் மரம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மரத்தில் எந்த குறைபாடுகளும் இருக்கக்கூடாது, ஆண்டு அடுக்குகள் அதே அகலமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு இனத்திற்கும் அதன் சொந்த குரல் உள்ளது என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? மிகவும் சோனரஸ் மற்றும் மெல்லிசை பொதுவான தளிர் ஆகும். அதனால்தான் ஸ்ட்ராடிவாரிஸ் மற்றும் அமதி ஆகியோர் தங்கள் அற்புதமான வயலின்களை உருவாக்கினர். இதைச் செய்ய, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மரம் வெட்டப்பட்டு மூன்று ஆண்டுகளாக நிற்கிறது. அது படிப்படியாக ஈரப்பதத்தை இழந்தது, மரம் அடர்த்தியானது மற்றும் இலகுவானது. இதன் விளைவாக, அத்தகைய மரத்தால் செய்யப்பட்ட இசைக்கருவிகள் ஒரு சிறப்பு ஒலி சக்தியைப் பெற்றன. உண்மைதான், அதிக எண்ணிக்கையிலான மரங்களிலிருந்து மற்றவர்களை விட சிறப்பாகப் பாடக்கூடிய ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். எஜமானர்கள் இதில் வெற்றி பெற்றனர், பிந்தையவற்றின் ஆதாரம் என்னவென்றால், ஏறக்குறைய முந்நூறு ஆண்டுகளாக அவர்களின் வயலின்கள் கேட்போரை தங்கள் "குரல்களால்" வசீகரித்து வருகின்றன, அவை பாடவும், அழவும், துன்பப்படவும், மகிழ்ச்சியடையவும் முடியும்.

இன்றுவரை, வயலின்கள் மற்றும் பிற சரம் இசைக்கருவிகள் - கிராண்ட் பியானோக்கள், நிமிர்ந்த பியானோக்கள் - தளிர் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஸ்ப்ரூஸ் போன்ற அதிர்வுகளை வேறு எந்த மரமும் தருவதில்லை. அதன் மரம் இழைகளின் மிகவும் சீரான விநியோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, இது மென்மையானது, ஒளி, பளபளப்பானது, குத்துவதற்கு எளிதானது மற்றும் நீடித்தது. இது "கிறிஸ்துமஸ் மரம்" பரிபூரணங்களில் ஒன்றாகும்.

ஸ்ப்ரூஸ் மற்ற நன்மைகள் உள்ளன. தளிர் அதன் கிளைகளில் எவ்வளவு பனி வைத்திருக்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். ஒரு வெள்ளை ஃபர் கோட்டின் கீழ், சில நேரங்களில் பசுமையான அழகு தெரியவில்லை. குறுகிய கிரீடம் அதிக நேரம் பனியைத் தக்கவைக்காது, அது அதிகமாக இருந்தால், அது மரத்திலிருந்து உருளும். பரந்த கிளைகள்-பாதைகள் மீள் மற்றும் வசந்தமானவை. பனி பாதத்தை தரையில் வளைக்கிறது, ஆனால் அதை உடைக்காது. நிறைய பனி இருந்தால், பாதம் தண்டுக்கு எதிராக மிகவும் இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்டு, பனி அதிலிருந்து சரியும். பனியை அசைத்து, தளிர் மீண்டும் பெருமையுடன் அதன் கிளைகளை உயர்த்தி, தனக்கும் மக்களுக்கும் ஆச்சரியமாக காட்டுகிறது. இந்த கிரீட அமைப்பு தளிர் மிதமான மண்டலத்தில் வாழ்க்கைக்கு ஏற்றவாறு மிகவும் பொதுவான மரங்களில் ஒன்றாக மாற அனுமதித்தது.

கிட்டார் ஒரு தனித்துவமான இசைக்கருவி. ஒரு நிபுணரின் கைகளில், இது போன்ற ஒலிகளின் சிம்பொனியை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது, அது கேட்பவரை அழவும் சிரிக்கவும், மகிழ்ச்சியாகவும், கலைநயத்துடன் விளையாடும் நேரத்தில் கவலைப்படவும் செய்கிறது. இருப்பினும், எல்லாம் இல்லை இந்த வழக்கில்மனித காரணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நல்ல கிட்டார் ஒரு இசைக்கலைஞரின் உணர்வுகளின் முழுத் தட்டுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, ஒரு மோசமான இசைக்கருவி மிக அற்புதமான இசையை அழிக்கும். ஒரு கிட்டார் உருவாக்கும் ஒலி பெரும்பாலும் அது தயாரிக்கப்படும் மர வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. செயல்முறை உழைப்பு-தீவிரமானது மற்றும் கருவியில் உள்ள மரம் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அது "இறந்ததாக" இருந்தால், இந்த கிதாருக்கு உதவ நீங்கள் எதுவும் செய்ய முடியாது - நீங்கள் அதை எப்படிப் பார்த்தாலும், அதிலிருந்து உங்களுக்கு நல்ல ஒலி கிடைக்காது. கருவியின் கழுத்து மேப்பிளால் ஆனது, ஃப்ரெட்போர்டு மேப்பிள் (சாம்பல்) அல்லது ரோஸ்வுட் (ரோஸ்வுட்) அல்லது கருங்காலி (கருங்காலி) ஆகியவற்றால் ஆனது. உடலுடன் (டெக்), எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. கித்தார் உற்பத்திக்கான நவீன தொழில் பல வகையான மரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, நன்கு அறியப்பட்ட ஆல்டர் முதல் கவர்ச்சியான "காகத்தின் கண்" வரை. வெவ்வேறு வகையான மரங்கள் வெவ்வேறு ஒலிகளைக் கொண்டிருப்பதே இதற்குக் காரணம். கிடார் தயாரிப்பதற்கான மிகவும் பிரபலமான மர வகை நன்கு அறியப்பட்ட ஆல்டர் (ஆல்டர்) ஆகும். பிரபல கிட்டார் நிறுவனங்களான ஃபெண்டர், ஜாக்சன் மற்றும் கார்வின் ஆகியவற்றின் கிட்டத்தட்ட முழு வரிசை கருவிகளும் அதிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. மற்ற நிறுவனங்கள் பெரும்பாலும் அதை உற்பத்தியில் பயன்படுத்த வெட்கப்படுவதில்லை. ஆல்டரில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் கிடார், செழுமையான மிட்ரேஞ்சுடன் நன்கு சமநிலையான, சுத்தமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. தனி வெட்டுக்கள் மற்றும் ஹெவி மெட்டல் ரிஃப்ஸுடன் அவை சமமாக வேலை செய்கின்றன. என் கருத்துப்படி, இதுபோன்ற கருவிகள், ஒரு வகையான "தங்க சராசரி", கிதார் கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவர்களுக்கு வாசிப்பதிலும் சிந்தனையிலும் ஒரே மாதிரியானவை இல்லை. ஸ்ப்ரூஸ் (ஃபிர்) முக்கியமாக அரை-ஒலி மின்சார கித்தார் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சூடான மென்மையான ஒலி கொடுக்கிறது. நீங்கள் ஜாஸ் இசையை இசைக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், அத்தகைய கருவி உங்களுக்கு சிறந்த தேர்வாக இருக்கும். தளிர் மூலம் தயாரிக்கப்படும் கிதார்களின் முக்கிய தீமை அவற்றின் ஒப்பீட்டளவில் அதிக விலை. தனிப் பாகங்களை வாசிப்பதற்கு ஏற்ற சோனரஸ் கித்தார், மேப்பிள் (மேப்பிள்) மற்றும் சாம்பல் (சாம்பல்) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டவை. இந்த கருவிகள் தீவிரமான தாக்குதலைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் ஒலி மற்ற வகை மரங்களை விட மிகவும் "கண்ணாடி". மேப்பிள் மற்றும் சாம்பலில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் கித்தார்கள் உச்சரிக்கப்படும் அதிக அதிர்வெண்களுடன் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. இந்த மரங்கள் தனிப்பாடலுக்கு ஏற்றவை மற்றும் தாளத்திற்கு மிகவும் நல்லவை அல்ல. எனவே, நீங்கள் ஜோ சத்ரியானி இசையை இசைக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டால், சாம்பல் மற்றும் மேப்பிள் ஆகியவை சிறந்த கிதார் பொருட்கள். வால்நட் உயர்தர ஒலி கிட்டார்களை தயாரிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலகப் புகழ்பெற்ற எஜமானர்களின் பெரும்பாலான பிரத்யேக கருவிகள் இந்த பொருளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. எலெக்ட்ரிக் கிடார் தயாரிப்பில், இது விரல் பலகைகள் மற்றும் உடல்களை வெனீர் மூடுவதற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. "மாணவர்களின் கருவி" வகை என்று அழைக்கப்படும் கித்தார் பாப்லரிலிருந்து (பாப்லர்) தயாரிக்கப்படுகிறது. உங்களுக்கு தெரியும், பாப்லர் மரம் மிகவும் மென்மையானது, இது ஒலி தரத்தை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது. பெரும்பாலும், குறைந்த விலை வகையின் கருவிகள் அதிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. மஹோகனி "கனமான" பாணிகளுக்கான கிட்டார் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய கருவிகளின் ஒலி ஒரு சூடான மற்றும் ஜூசி மிட்ரேஞ்ச் மூலம் வேறுபடுகிறது, ஆழமான தாழ்வுகள் மற்றும் மென்மையாக்கப்பட்ட அதிகபட்சம். மஹோகனி கித்தார் குறைந்த-இறுதி ஒலியின் தரத்தில் சமமாக இல்லை (கவர்ச்சியான புபிங்கா மரத்தால் செய்யப்பட்ட கருவிகள் மட்டுமே சிறப்பாக ஒலிக்கும்). மேலே விவரிக்கப்பட்ட மர இனங்கள் வெகு தொலைவில் உள்ளன முழு பட்டியல்கித்தார் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள். இவை மிகவும் பொதுவானவை மட்டுமே. படுவாக், கோவா அல்லது புபிங்கா போன்ற பல கவர்ச்சியான இனங்கள் உள்ளன, அவை பிரத்தியேக கருவிகளின் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எதிர்கால கருவி எவ்வாறு ஒலிக்கும் என்பதில் வூட் நிச்சயமாக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இருப்பினும், இது ஒரு மரம் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானரின் கைகளில் மட்டுமே அது இசைக்கலைஞரின் உடலையும் ஆன்மாவையும் நீட்டிக்கக்கூடிய ஒரு கருவியின் தோற்றத்தைப் பெறுகிறது.

23.09.2013

ரஷ்யர்களின் வரலாறு நாட்டுப்புற கருவிகள்தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. கியேவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள், ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்கள், கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் சிறு உருவங்கள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள்நம் முன்னோர்களின் இசைக்கருவிகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சி. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பழங்கால இசைக்கருவிகள் ரஷ்யாவில் அவற்றின் இருப்புக்கான உண்மையான பொருள் ஆதாரமாகும். சமீப காலங்களில், இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் ரஷ்ய மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. ஏறக்குறைய நம் முன்னோர்கள் அனைவரும் எளிய ஒலி கருவிகளை உருவாக்கும் ரகசியங்களை வைத்திருந்தனர் மற்றும் அவற்றை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பியுள்ளனர். கைவினைத்திறனின் ரகசியங்களுக்கான அறிமுகம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, விளையாட்டுகளில், குழந்தைகளின் கைகளுக்கு சாத்தியமான வேலைகளில் புகுத்தப்பட்டது. வயதானவர்கள் தங்கள் வேலையைப் பார்த்து, எளிமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவதில் முதன்முதலில் திறன்களைப் பெற்றனர். நேரம் சென்றது. தலைமுறைகளின் ஆன்மீக தொடர்புகள் படிப்படியாக உடைந்தன, அவற்றின் தொடர்ச்சி குறுக்கிடப்பட்டது. ரஷ்யாவில் ஒரு காலத்தில் எங்கும் காணப்பட்ட நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் காணாமல் போனதால், தேசிய இசை கலாச்சாரத்தில் வெகுஜன பங்கேற்பும் இழந்தது.

இப்போதெல்லாம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எளிமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்கும் மரபுகளைப் பாதுகாத்த பல கைவினைஞர்கள் இல்லை. கூடுதலாக, அவர்கள் தனிப்பட்ட உத்தரவுகளின்படி மட்டுமே தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். தொழில்துறை அடிப்படையில் கருவிகளின் உற்பத்தி கணிசமான நிதிச் செலவுகளுடன் தொடர்புடையது, எனவே அவற்றின் அதிக விலை. இன்று எல்லோராலும் இசைக்கருவி வாங்க முடியாது. அதனால்தான் இந்த அல்லது அந்த கருவியை தங்கள் கைகளால் செய்ய விரும்பும் அனைவருக்கும் உதவும் ஒரு கட்டுரையில் பொருட்களை சேகரிக்க விருப்பம் இருந்தது. நம்மைச் சுற்றி தாவர மற்றும் விலங்கு தோற்றம் கொண்ட ஒரு பெரிய அளவு பழக்கமான பொருட்கள் உள்ளன, அவை சில நேரங்களில் நாம் கவனம் செலுத்துவதில்லை. திறமையான கைகளால் தொட்டால் எந்த பொருளும் ஒலிக்கும்:

விவரிக்கப்படாத களிமண்ணிலிருந்து நீங்கள் ஒரு விசில் அல்லது ஓகரினா செய்யலாம்;

பிர்ச் பட்டை, ஒரு பிர்ச் உடற்பகுதியில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, ஒரு பெரிய கொம்பாக மாறும்;

நீங்கள் ஒரு விசில் சாதனம் மற்றும் துளைகளை உருவாக்கினால் ஒரு பிளாஸ்டிக் குழாய் ஒலி பெறும்;

மரத் தொகுதிகள் மற்றும் தகடுகளிலிருந்து பலவிதமான தாளக் கருவிகளை உருவாக்கலாம்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளைப் பற்றிய வெளியீடுகள் மற்றும் அவற்றின் உற்பத்தியில் பல்வேறு நபர்களின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில், அவற்றில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் பரிந்துரைகள் செய்யப்பட்டுள்ளன.

* * *

பல மக்களுக்கு, இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் இடியுடன் கூடிய மழை, பனிப்புயல் மற்றும் காற்றின் கடவுள்கள் மற்றும் பிரபுக்களுடன் தொடர்புடையது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் லைரின் கண்டுபிடிப்புக்கு ஹெர்ம்ஸைப் புகழ்ந்தனர்: அவர் ஒரு ஆமை ஓட்டின் மீது சரங்களைக் கொண்டு கருவியை உருவாக்கினார். அவரது மகன், வன அரக்கன் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் புரவலர், பான் எப்போதும் பல நாணல் தண்டுகள் (பான் புல்லாங்குழல்) கொண்ட புல்லாங்குழலுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

ஜெர்மன் விசித்திரக் கதைகள் பெரும்பாலும் ஒரு கொம்பின் ஒலியைக் குறிப்பிடுகின்றன, மேலும் ஃபின்னிஷ் விசித்திரக் கதைகள் பெரும்பாலும் ஐந்து சரங்களைக் கொண்ட காண்டேல் வீணையின் ஒலியைக் குறிப்பிடுகின்றன. ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில், கொம்புகள் மற்றும் குழாய்களின் ஒலிகளுக்கு, எந்த சக்தியும் எதிர்க்க முடியாத போர்வீரர்கள் தோன்றுகிறார்கள்; அதிசயமான samogud வீணை தன்னை இசைக்கிறது, பாடல்களை தாங்களாகவே பாடி, ஓய்வில்லாமல் நடனமாடுகிறது. உக்ரேனிய மற்றும் பெலாரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில், விலங்குகள் கூட பேக் பைப்பின் (டுடா) ஒலிகளுக்கு நடனமாடத் தொடங்கின.

"இயற்கை பற்றிய ஸ்லாவ்களின் கவிதைக் காட்சிகள்" என்ற படைப்பின் ஆசிரியர், வரலாற்றாசிரியர், நாட்டுப்புறவியலாளர் ஏ.என். அஃபனாசியேவ், காற்று காற்றில் வீசும்போது பிறக்கும் பல்வேறு இசை டோன்கள் "காற்று மற்றும் இசைக்கான வெளிப்பாடுகளை" அடையாளம் காண்கின்றன: "ஊதுவதற்கு" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து. ” வந்தது - துடா , குழாய், அடி; பாரசீக. டுடு - புல்லாங்குழலின் ஒலி; ஜெர்மன் blasen - ஊத, வினோ, எக்காளம், ஒரு காற்று கருவி வாசிக்க; விசில் மற்றும் வீணை - buzz இருந்து; buzz - வீசும் காற்றைக் குறிக்க சிறிய ரஷ்யர்கள் பயன்படுத்தும் சொல்; ஒப்பிடு: sopelka, sipovka from sopati, snuffle (hiss), hoarse, whistle - from whistle.

பித்தளை இசையின் ஒலிகள் கருவியில் காற்று வீசுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன. காற்று வீசுவது தெய்வங்களின் திறந்த வாயில் இருந்து வருவதாக நம் முன்னோர்களால் உணரப்பட்டது. பண்டைய ஸ்லாவ்களின் கற்பனையானது புயலின் அலறல் மற்றும் காற்றின் விசில் பாடல் மற்றும் இசையுடன் ஒன்றிணைத்தது. பாடுவது, நடனம் ஆடுவது, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது போன்ற புராணக்கதைகள் இப்படித்தான் எழுந்தன. புராண நிகழ்ச்சிகள், இசையுடன் இணைந்து, அவற்றை பேகன் சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் புனிதமான மற்றும் அவசியமான பகுதியாக மாற்றியது.

முதல் இசைக்கருவிகள் எவ்வளவு அபூரணமாக இருந்தாலும், இசைக்கலைஞர்கள் அவற்றை உருவாக்கி இசைக்க வேண்டும்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, நாட்டுப்புற கருவிகளின் முன்னேற்றம் மற்றும் சிறந்த மாதிரிகள் தேர்வு நிறுத்தப்படவில்லை. இசைக்கருவிகள் புதிய வடிவங்களைப் பெற்றன. அவற்றின் உற்பத்திக்கான ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகள், ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கும் முறைகள் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் எழுந்தன. ஸ்லாவிக் மக்கள் இசை மதிப்புகளை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் பராமரிப்பாளர்கள்.

பண்டைய ஸ்லாவ்கள் தங்கள் மூதாதையர்களை போற்றினர் மற்றும் கடவுள்களை மகிமைப்படுத்தினர். கோயில்களிலோ அல்லது திறந்த வெளியிலோ புனித தெய்வங்களின் முன் கடவுளின் மகிமை நிகழ்த்தப்பட்டது. பெருன் (இடி மற்றும் மின்னலின் கடவுள்), ஸ்ட்ரிபோக் (காற்றின் கடவுள்), ஸ்வயாடோவிட் (சூரியனின் கடவுள்), லடா (அன்பின் தெய்வம்) போன்றவற்றின் மரியாதைக்குரிய சடங்குகள் பாடுதல், நடனம், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் மற்றும் முடிவடைந்தன. பொது விருந்துடன். ஸ்லாவ்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத தெய்வங்களை மட்டுமல்ல, அவர்களின் வாழ்விடங்களையும் வணங்கினர்: காடுகள், மலைகள், ஆறுகள் மற்றும் ஏரிகள்.

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அந்த ஆண்டுகளின் பாடல் மற்றும் கருவி கலை நெருங்கிய தொடர்புடன் வளர்ந்தது. கோயில் பிரார்த்தனை பாடல்கள் இசைக்கருவியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டதால், சடங்கு மந்திரங்கள் அவற்றின் இசை அமைப்பை நிறுவுவதன் மூலம் கருவிகளின் பிறப்புக்கு பங்களித்திருக்கலாம்.

பைசண்டைன் வரலாற்றாசிரியர் தியோபிலாக்ட் சிமோகாட்டா, அரபு பயணி அல்-மசூடி மற்றும் அரபு புவியியலாளர் ஒமர் இபின் தாஸ்ட் ஆகியோர் பண்டைய ஸ்லாவ்களிடையே இசைக்கருவிகள் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகின்றனர். பிந்தையவர் தனது "விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களின் புத்தகத்தில்" எழுதுகிறார்: "அவர்களிடம் அனைத்து வகையான வீணைகள், வீணைகள் மற்றும் குழாய்கள் உள்ளன ..."

"பண்டைய காலங்கள் முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்" என்ற கட்டுரையில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் என்.எஃப். ஃபைன்டீசன் குறிப்பிடுகிறார்: "ஒரு வகுப்புவாத வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்த பண்டைய ஸ்லாவ்கள், மத சடங்குகளை அனுமதிப்பது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. மிகவும் வளர்ந்த, மாறுபட்ட மற்றும் அலங்கார சிறப்பம்சங்களுடன், அண்டை பகுதிகளில் இதே போன்ற கருவிகள் உள்ளனவா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், தங்கள் சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்க முடியாது."

பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் பற்றிய குறிப்புகள் குறைவு.

கீவன் ரஸின் இசைக் கலை

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இல் கீவன் ரஸ்பின்வரும் இசைக்கருவிகள் அறியப்பட்டன:

மரக் குழாய்கள் மற்றும் கொம்புகள் (இராணுவ மற்றும் வேட்டைக்காக);

மணிகள், களிமண் விசில் (சடங்கு);

பான் புல்லாங்குழல், வெவ்வேறு நீளமுள்ள பல நாணல் குழாய்களைக் கொண்டது (காற்று சடங்கு);

குஸ்லி (சரம்);

சோபல் மற்றும் புல்லாங்குழல் (அர்ஷைன் நீள காற்று கருவிகள்);

இந்த கட்டுரையை தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்:

தளத்தில் புதிய வெளியீடுகளைப் பற்றி நீங்கள் எப்போதுமே சரியான நேரத்தில் அறிய விரும்பினால், குழுசேரவும்

இசைக்கருவிகள் மந்திர சாதனங்கள். அவற்றின் ஒலி கேட்பவர்களை மட்டுமல்ல, ஒலி எழுப்புபவர்களையும் கவர்கிறது.

உண்மையில், ஒரு கருவி அத்தகைய திறன்களைக் கொண்டிருப்பது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஏனெனில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் காற்றை அதிர்வு செய்யும் ஒரு சாதனத்தைத் தவிர வேறில்லை. இருப்பினும், இந்த முறை இசையை உருவாக்குகிறது, அதன் அழகை யாரும் எதிர்க்க முடியாது. அதே நேரத்தில், இசை அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் மிக விரைவானது. அவர்கள் அதை விளையாடுவதை நிறுத்தியவுடன், அது இருப்பதை நிறுத்துகிறது. எனவே, கருவி ஒலிக்கும் ஒவ்வொரு கணமும் விலைமதிப்பற்றது மற்றும் தனித்துவமானது. உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் இதை அறிவார்கள், அதனால்தான் இசைக்கருவிகள் பழங்காலத்திலிருந்தே ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

தாள வாத்தியங்கள் முதலில் தோன்றின என்பதை நான் அறிந்தேன் - நிச்சயமாக, எளிமையானவை. பின்னர் - காற்று கருவிகள்: குழாய்கள், விசில், பின்னர் நாணல் மற்றும் எலும்பு செய்யப்பட்ட புல்லாங்குழல். பின்னர், மக்கள் புல்லாங்குழல் செய்ய கற்றுக்கொண்டனர், பின்னர் சரம் வாத்தியங்கள் தோன்றின, கடைசியாக, குனிந்த கருவிகள்.

காற்றின் இசைக்கருவிகளின் குழுவில் காற்றினால் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படும் அனைத்து இசைக்கருவிகளும் அடங்கும். ஒரு புகைபோக்கியில் அல்லது ஒரு பெரிய குழியில் காற்று, குறைந்த, பாஸ் ஒலிகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் நாணலின் குறுகிய டிரங்குகளில் இருந்து அதிக பிட்ச், விசில் ஒலிகள் கேட்கப்படுவதை மனிதன் கவனித்தான். இப்படித்தான் காற்றுக் கருவிகளின் வகைகள் படிப்படியாகத் தோன்றின.

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளை வேட்டையாடும் வில்லுடன் ஒப்பிடலாம்.

வெவ்வேறு அளவுகளில் பல வில்களை உருவாக்கி, அவற்றில் மூன்று அல்லது நான்கு ஒலிகளின் மெல்லிசையை இசைக்க முடிந்தது. ஆனால் பின்னர் ஒரு மரச்சட்டத்தில் சரங்களை சரம் செய்வது மிகவும் வசதியானது. இப்படித்தான் ஒரு இசைக்கருவி உருவாகிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் இருப்பு பற்றிய வரலாறு ரஷ்ய இசை அறிவியலின் மிகக் குறைவாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட பகுதிகளில் ஒன்றாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் தோன்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் முதல் சிறப்பு விளக்கங்கள், ரஷ்யாவில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த வெளிநாட்டினருக்கு சொந்தமானது.

இத்தகைய மாறுபட்ட ஆய்வுகள் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் கருவி நடைமுறையில் ஒருமனதாக கவனம் செலுத்துகின்றன என்பது மேம்பட்ட விஞ்ஞானிகளின் தரப்பில் ஆர்வத்தின் நிபந்தனையற்ற மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது. "ரஷ்ய அறிவொளியின் நூற்றாண்டு" . இந்த முதல் சிறப்புத் தகவலின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கருவிகளின் கலவை, அமைப்பு மற்றும் சில பெயர்கள், ஒலியின் தன்மை, சில சமயங்களில் இருப்பு நிலைமைகள் பற்றிய ஒரு கருத்தை வழங்குகிறது. உள்நாட்டு நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் அவற்றை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள்.

பாலாலைகா.

ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றாசிரியர் ஜேக்கப் ஷ்டெலின் (1712-1785) - 1738 ஆம் ஆண்டு முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உறுப்பினர் - தனது புத்தகத்தின் முழுப் பகுதியையும் பலலைகாவிற்கு அர்ப்பணித்தார். "18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே" . பாலாலைகாவை அழைத்தார் "ரஷ்ய நாடு முழுவதும் மிகவும் பரவலான கருவி" மற்றும் அவரது ஸ்லாவிக் தோற்றம் காரணமாக. ஜே. ஷ்டெலின் இந்த கருவியின் தோற்றம், விளையாடும் விதம் மற்றும் படம் பற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான முழுமையான மற்றும் துல்லியமான விளக்கத்தை அளிக்கிறது. "ரஷ்யாவில் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல" என்று அவர் எழுதுகிறார், "ஒரு இளம் தொழிலாளி தனது சிறிய விஷயங்களை இந்த கருவியில் பணிப்பெண்களிடம் விளையாட மாட்டார். இந்த கருவி அனைத்து சிறிய கடைகளிலும் கிடைக்கிறது, ஆனால் அதன் விநியோகத்திற்கு மேலும் பங்களிக்கும் விஷயம் என்னவென்றால், அதை நீங்களே செய்யலாம். .

பின்னர் ஏ. நோவோசெல்ஸ்கி "ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்" பாலாலைகா மாற்றியமைக்கப்பட்ட டோம்ரா என்று எழுதப்பட்டுள்ளது. கைவினை உற்பத்தியில் முக்கோண உடல் எளிமையானது மற்றும் வசதியானது. அவர் இன்னும் எளிமையான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: “... திறமையற்ற கைகளின் கீழ், கருவி சரியாக வேலை செய்யவில்லை, ஒலிக்கு பதிலாக ஒருவித ஸ்டிரம் இருந்தது, இதன் விளைவாக கருவி ப்ருங்கா, பாலாபைகா, பலலைகா என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆசிய டோம்ராவிலிருந்து ரஷ்ய பாலாலைகா இப்படித்தான் வெளியே வந்தது. .

இலக்கியத்தில் பல படைப்புகள் பாலாலைகாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இவை பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் புதிர்கள்.

இதோ சில புதிர்கள்:

விளையாட்டில் மகிழுங்கள்!
மற்றும் மூன்று சரங்கள் மட்டுமே,
அவளுக்கு இசைக்கு அது தேவை.
அவள் யார், யூகிக்கவா?

இது நமது... (பாலலைகா)

எனக்கு மிகக் குறைவான வரிகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன,
ஆனால் இதுவரை எனக்கு போதுமானதா?
நீங்கள் என் சரங்களை அடித்தீர்கள்
மற்றும் நீங்கள் கேட்பீர்கள்: dlen, dlen, dlen.

சரி, நான் யார்? என்ன தெரியுமா? - சரி, நிச்சயமாக ... (பாலலைகா).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கிதார் பரவியதன் மூலம் பலலைகாவின் புகழ் ஒரு அடியாக இருந்தது.

கிட்டார் மிகவும் பொதுவான கருவிகளில் ஒன்றாகும். கிடாரின் தோற்றம் தெரியவில்லை. இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது, ஆனால் ஸ்பெயினில் இரண்டாவது வீட்டைக் கண்டறிந்தது, அங்கு அது 8 மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாக மாறியது.

கிட்டார் ஒரு பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி. வடிவத்தில் இது ஒரு ஜெட் வில்லை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் அவற்றிலிருந்து சரங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் விளையாடும் முறை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. கிட்டார் ஆறு மற்றும் ஏழு சரங்களில் வரும். ஏழு சரம் கிட்டார், குரல் துணைக்கு மிகவும் வசதியானது. ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிட்டார் தனி இசைக்கருவியாகவும் மாறியது.

விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, டோம்ரா ஒரு வெளிநாட்டு கருவியாகும், மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, இது அனைத்து ரஷ்ய அரசு உருவாவதற்கு முன்பே இருந்தது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெயரை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் "டோம்ரா" . ஒருவேளை கால "டோம்ரா" துருக்கிய தோற்றம் (தன்பூர், டோம்பூர், டன்பரா, டம்ப்ரா, டோம்ப்ரா, டோம்ரா).

இந்த வகை கருவிகள் அந்த தொலைதூர காலங்களில் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, மற்ற அண்டை மாநிலங்களிலும் தோன்றின, அவை இடைநிலை புவியியல் நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன. ஸ்லாவிக் மக்கள்மற்றும் கிழக்கு மக்கள். காலப்போக்கில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளானதால், இந்த கருவிகள் வெவ்வேறு மக்களிடையே வித்தியாசமாக அழைக்கத் தொடங்கின: ஜார்ஜியர்கள் - பாண்டுரி மற்றும் சோங்குரி, தாஜிக்ஸ் மற்றும் உஸ்பெக்ஸ் - டம்ப்ராக், துர்க்மென்ஸ் மற்றும் உஸ்பெக்ஸ் - துதார், கிர்கிஸ் - கோமுஸ், அஜர்பைஜானியர்கள் மற்றும் ஆர்மீனியர்கள் - தார், சாஸ், கசாக்ஸ் மற்றும் கல்மிக்ஸ் - டோம்ப்ரா, மங்கோலியர்கள் - டோம்பூர், உக்ரேனியர்கள் - பண்டுரா, முதலியன, இருப்பினும், அவை அனைத்தும் வடிவத்தின் வரையறைகள், ஒலி உற்பத்தி முறைகள், அமைப்பு போன்றவற்றில் மிகவும் பொதுவானவை.

டோம்ரா பற்றிய குறிப்புகள் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆணைகள், சாசனங்கள் மற்றும் செய்திகளில் காணப்படுகின்றன என்று அறியப்படுகிறது. பஃபூன்களுக்கான ஒரு கருவியாக. டோம்ராவுடன்தான் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையாளர்கள் - இசைக்கலைஞர்கள் - பஃபூன்கள் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் நடந்தார்கள். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் டோம்ரா எப்படி இருந்தது என்று சரியாகச் சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் 1648 இல் இது ஒரு பேய் கருவியாக அறிவிக்கப்பட்டது.

டோம்ரா ஒரு அரைக்கோளத்தின் வடிவத்தில் ஒரு உடலைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு உடலைக் கொண்டுள்ளது (உடம்பின் கீழ்ப்பகுதி)மற்றும் மேலே இருந்து உடலை உள்ளடக்கிய ஒரு தளம். பின்னர் ஒரு நீண்ட கழுத்து உள்ளது, மற்றும் இறுதியில் திருகுகள் உள்ளன, சரங்களை அவர்கள் இணைக்கப்பட்ட. கழுத்தில் சரங்கள் நீட்டப்படுகின்றன, இது உடலுடன் இணைக்கிறது.

டோம்ரா ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவின் ஆன்மா. ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வயலின் வாசிப்பதைப் போல அவள் இங்கே தவிர்க்க முடியாதவள். இன்று, ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுக்களில், டோம்ராக்கள் தான் மிக முக்கியமான மெல்லிசைகளை வழிநடத்துகின்றன. மூன்று சரம் டோம்ராவின் குழுவில் ஏழு கருவிகள் உள்ளன: பிக்கோலோ டோம்ரா, சிறிய டோம்ரா, ஆல்டோ டோம்ரா, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ டோம்ரா, டெனர் டோம்ரா, பாஸ் டோம்ரா மற்றும் கான்ட்ராபாஸ் டோம்ரா.

வயலின் மிகவும் பொதுவான சரம் கருவியாகும் குனிந்த வாத்தியம். அவர் பெரும்பாலும் கருவிகளின் ராணி என்று அழைக்கப்படுகிறார். வயலின் பொருள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் சொன்னார்கள்: "மனித இருப்புக்கு நமது அன்றாட ரொட்டி எவ்வளவு அவசியமோ அதே அளவிற்கு இசையிலும் இது ஒரு கருவியாகும்." .

நீங்கள் அனைவரும் வயலினை நிஜமாகவோ அல்லது படத்தில் பார்த்திருப்பீர்கள். இப்போது உங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். வயலின் ஒரு நபரைப் போல் இருக்கிறதா? ஆம், அது ஒத்ததாகும். மூலம், பாகங்கள் கூட ஒத்த பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன: தலை, கழுத்து, அதன் வளைவுகள் எவ்வளவு மென்மையானவை, எவ்வளவு மெல்லியவை "இடுப்பு" . இது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். ஒரு காலத்தில், ஒரு மனிதன் தனது படைப்புகளில் மிகச் சரியானதை - ஒரு வயலினை உருவாக்கி அதை இயற்கையின் மிகச் சிறந்த படைப்பாக - தானே உருவாக்கினான்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வயலின் ஒரு தொழில்முறை கருவியாக உருவானது. பின்னர் எஜமானர்கள் பல்வேறு நாடுகள்அதை மேம்படுத்தினார். இத்தாலியர்கள் - அமட்டி, குர்னென்ரி மற்றும் ஸ்ட்ராடிவாரி குடும்பங்களின் வயலின் தயாரிப்பாளர்கள் - தங்கள் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களை புனிதமாக பாதுகாத்தனர். மனிதக் குரலைப் போலவே வயலின் ஒலியை குறிப்பாக மெல்லிசையாகவும் மென்மையாகவும் உருவாக்குவது அவர்களுக்குத் தெரியும். பல பிரபலமான இத்தாலிய வயலின்கள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் கண்டிப்பாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. உலகின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் அவற்றை வாசிக்கிறார்கள்.

வில்லும் ஒரு முக்கியமான விவரம். ஒலியின் தன்மை பெரும்பாலும் அதைப் பொறுத்தது. வில் ஒரு கரும்பு அல்லது தண்டு கீழ் முனையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு தொகுதி கொண்டது. இது முடியை இழுக்க உதவுகிறது, இது மறுபுறம் கரும்பில் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நம் விரலால் சரத்தை இணைத்து, அதை விடுவித்தால், ஒலி விரைவில் மறைந்துவிடும். வில்லை நீண்ட நேரம் தொடர்ந்து சரத்துடன் வரையலாம், மேலும் ஒலியும் தொடர்ந்து தொடரும். எனவே, வயலின் மிகவும் இனிமையாக இருக்கும்.

விசைப்பலகை சரம் கருவிகள் பியானோ மற்றும் கிராண்ட் பியானோ ஆகும்.

பியானோ.

விசைப்பலகை சரம் இசைக்கருவிகள் - பியானோ மற்றும் கிராண்ட் பியானோ - ஒரே வார்த்தையில் அழைக்கப்படுகின்றன "பியானோ" (இத்தாலிய கோட்டையிலிருந்து - "உரத்த" மற்றும் பியானோ - "அமைதியாக" ) .

மிக மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, பண்டைய கிரேக்கத்தில், பித்தகோரஸ் காலத்தில், மோனோகார்ட் என்ற இசைக்கருவி இருந்தது. (மோனோஸ் - கிரேக்கத்தில் ஒன்று, நாண் - சரம்). அது ஒரு நீண்ட மற்றும் குறுகிய மரப்பெட்டியாக இருந்தது, அதன் மேல் ஒரு சரம் நீட்டப்பட்டது.

பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, கருவி தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டது. பெட்டி செவ்வகமாக மாறியது, அதன் பக்கத்தில் ஒரு விசைப்பலகை இருந்தது, அதாவது விசைகளின் வரிசை. (லத்தீன் கிளாவிஸிலிருந்து - கீ). இப்போது வீரர் விசைகளை அழுத்தினார், மேலும் அவை தொடுகோடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை - உலோகத் தகடுகள் இயக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டன. தொடுகோடுகள் சரங்களைத் தொட்டன, அவை ஒலிக்க ஆரம்பித்தன.

இந்த கருவி கிளாவிச்சார்ட் என்று அறியப்பட்டது. (லத்தீன் கிளாவிஸ் மற்றும் கிரேக்க நாணிலிருந்து). அதை மேசையில் வைத்து நின்று விளையாட வேண்டும். ஆனால் கிளாவிச்சார்ட் ஒரு பெரிய குறைபாட்டைக் கொண்டிருந்தது: அதிக அளவை அடைவது ஒருபோதும் சாத்தியமில்லை.

நிச்சயமாக, மிகவும் பணக்காரர்கள் மட்டுமே ஒரு கிளாவிச்சார்ட் வைத்திருக்க முடியும். இது ஒரு ஆடம்பரப் பொருளாக இருந்தது, வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் சாப்பாட்டு அறைகளை அலங்கரிக்கிறது.

கிளாவிச்சார்ட் மட்டும் விசைப்பலகை கருவியாக இருக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அதைப் போலவே மற்றொரு ஹார்ப்சிகார்ட் எழுந்து வளர்ந்தது.

ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு வீட்டு கருவி மட்டுமல்ல. அவர் பல்வேறு குழுக்களில் சேர்க்கப்பட்டார், ஒரு இசைக்குழுவில் கூட, அவர் அதனுடன் இணைந்த பகுதியை நிகழ்த்தினார்.

ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி மிகவும் பலவீனமானது, பெரிய அரங்குகளில் இசையை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளில், இசையமைப்பாளர்கள் பல அலங்காரங்களைச் சேர்த்துள்ளனர், இதனால் நீண்ட குறிப்புகள் போதுமான அளவு நீட்டிக்கப்பட்டன. பொதுவாக ஹார்ப்சிகார்ட் துணைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

அனைத்து இசைக்கருவிகளும் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டன. விசைப்பலகை மாஸ்டர்களும் தங்கள் தேடலைத் தொடர்ந்தனர். எனவே 1711 இல் இத்தாலிய நகரம்பதுவா ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி ஒரு புதிய கருவியைக் கண்டுபிடித்தார். அதில் உள்ள ஒலி மீள் பொருளால் மூடப்பட்ட தலைகளுடன் மர சுத்தியலால் தயாரிக்கப்பட்டது. இப்போது கலைஞர் மென்மையாகவோ அல்லது சத்தமாகவோ - பியானோ அல்லது ஃபோர்டே வாசிக்கலாம். இங்குதான் கருவியின் பெயர் வந்தது - பியானோஃபோர்டே, பின்னர் - பியானோ. இந்த பெயர் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது மற்றும் அனைத்து சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் ஒருங்கிணைக்கும் பெயர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு முக்கிய வகையான பியானோக்கள் தோன்றின: கிடைமட்ட - கிராண்ட் பியானோ (பிரெஞ்சு மொழியில் ராயல் - ராயல்)இறக்கை வடிவ உடல் மற்றும் செங்குத்து - பியானோ (இத்தாலிய பியானினோவில் - சிறிய பியானோ).

காற்று இசைக்கருவிகள்.

சாக்ஸபோன்.

1841 ஆம் ஆண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, சாக்ஸபோன் என்பது வூட்விண்ட் கருவிகளில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் இது உலோகத்தால் ஆனது - வெள்ளி அல்லது ஒரு சிறப்பு அலாய். சாக்ஸபோன் அதன் கண்டுபிடிப்பாளரான பெல்ஜிய மாஸ்டர் அடோல்ஃப் சாக்ஸின் பெயரிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது.

முதலில், சாக்ஸபோன் இராணுவ இசைக்குழுக்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. படிப்படியாக அவர்கள் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர். ஆனால் முழு உறுப்பினர் சிம்பொனி இசைக்குழுசாக்ஸபோன் ஒருபோதும் செய்யவில்லை. ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் ஒலி ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. மேலும் சாக்ஸபோன் ஜாஸின் உண்மையான மாஸ்டர் ஆனது.

இது மிகவும் பழமையான காற்று கருவிகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய எகிப்து மற்றும் கிரீஸின் ஓவியங்களில் புல்லாங்குழல் வாசிப்பவர்களின் படங்களை தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடித்துள்ளனர்.

நாணல் குழாயிலிருந்து வெளிப்பட்ட புல்லாங்குழல் முதலில் துளைகளைக் கொண்ட ஒரு எளிய மரக் குழாயாக இருந்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக அது அதன் நவீன தோற்றத்தை பெறும் வரை மேம்படுத்தப்பட்டது. முன்பு, புல்லாங்குழல் நீளமாக இருந்தது, அது ஒரு செங்குத்து நிலையில் நடைபெற்றது. பின்னர் குறுக்கு புல்லாங்குழல் என்று அழைக்கப்படுவது தோன்றியது, அதை இசைக்கலைஞர் கிடைமட்டமாக வைத்திருக்கிறார்.

புல்லாங்குழல் ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கருவி குழுமங்களில் பங்கேற்றது. அதன் மெல்லிசை ஒலியால் இசையமைப்பாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பயன்படுத்தப்படும் இந்த கருவியின் வகைகளில் ஒன்று பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஆகும். இது வழக்கமான புல்லாங்குழலின் பாதி அளவு மற்றும் ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கிறது.

விசைப்பலகை மற்றும் காற்று கருவிகள்.

பயான் மற்றும் துருத்தி.

பயான் மற்றும் துருத்தி ஆகியவை ஹார்மோனிகாவின் வகைகள். ஹார்மோனிகா 1822 இல் பெர்லினில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவள் மிகவும் கம்பீரமான இசைக்கருவியின் உறவினர் - உறுப்பு. அனைத்து வகையான ஹார்மோனிகாவும் விசைப்பலகைகள் மற்றும் காற்று கருவிகள் ஆகும். துருத்தி மட்டுமே ஒரு பக்கத்தில் விசைகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பொத்தான் துருத்தியில் இருபுறமும் விசைகள் உள்ளன, அவை பியானோவைப் போல அல்ல, ஆனால் பொத்தான்களின் வடிவத்தில் உள்ளன.

மற்றொரு விசேஷம் என்னவென்றால், மற்ற விசைப்பலகை கருவிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு பொத்தானை அழுத்துவதன் மூலம் - இடது கைக்கான விசை - இது ஒரு ஒலியை உருவாக்காது, ஆனால் முழு நாண். இது எளிமையான இசைப் படைப்புகளை எளிதாக்குகிறது - பாடல்கள், நடனங்கள், ஆனால் பாரம்பரிய இசையை நிகழ்த்துவது சாத்தியமற்றது.

இந்த கருவிகளில் ஒன்று. எனப்படும் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" துருத்தி பாஸில் முன் தயாரிக்கப்பட்ட நாண்களை மட்டுமல்ல, ஒரு பியானோ போன்ற முழு அளவையும் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய பொத்தான் துருத்தியில் சிக்கலான கிளாசிக்கல் படைப்புகள் விளையாடப்படுகின்றன.

31.12.2015 16:19

பாரம்பரியமாக, இசைக்கருவிகள் எதிரொலிக்கும் பண்புகளைக் கொண்ட பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. உயர் தரம், ஒலி குணங்கள் மற்றும் நிலையான கட்டமைப்பை பராமரிக்க பல ஆண்டுகளாக இயற்கை சூழலில் வயது. ஒத்ததிர்வு மரம் குளிர்ந்த பருவத்தில் பிரத்தியேகமாக அறுவடை செய்யப்படுகிறது. ஸ்ப்ரூஸ் மற்றும் ஃபிர் அவற்றின் இசை பண்புகளில் தனித்துவமானது.

சவுண்ட்போர்டை உருவாக்க, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் தளிர் அல்லது ஃபிர் பயன்படுத்துகிறது. வல்லுநர்கள் கவனமாக ஒத்ததிர்வு மரம் என்று அழைக்கப்படுவதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். மரத்தின் தண்டு எந்த குறைபாடுகளையும் கொண்டிருக்கக்கூடாது மற்றும் சமமாக பரந்த வளர்ச்சி வளையங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மரம் இயற்கையாகவே பத்து வருடங்கள் அல்லது அதற்கு மேல் உலர்த்தும். இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பில், மரத்தின் அதிர்வு பண்புகள் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த வழக்கில், ஸ்ப்ரூஸ், காகசியன் ஃபிர் மற்றும் சைபீரியன் சிடார் ஆகியவற்றின் தண்டு மற்றவர்களை விட மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் அவற்றின் கதிர்வீச்சு சக்தி மிகப்பெரியது. இந்த காரணத்திற்காக, இந்த வகையான மரங்கள் GOST இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஒன்று தேவையான தேவைகள்இசைக்கருவிகளை உருவாக்கும் போது மரத்தின் தேர்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஒத்ததிர்வு ஸ்ப்ரூஸ் இனங்கள் கைவினைஞர்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. தேவையான தரத்தின் மூலப்பொருட்களைப் பெறுவது கடினம், எனவே கைவினைஞர்கள் கருவிகளை உற்பத்தி செய்வதற்கு மரத்தை சுயாதீனமாக தயாரிக்க வேண்டியிருந்தது.

விரும்பிய பண்புகளுடன் தளிர் வளரும் இடங்கள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அறியப்பட்டன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாணியில் வயலின் தயாரிப்பின் முக்கிய மாஸ்டர், E.F. Vitachek, தளிர் வளர்ந்த பிரதேசங்களை தனது படைப்புகளில் குறித்தார். சாக்சன் மற்றும் போஹேமியன் இனங்களில், அவர்கள் அதிக அளவிலான பிசின்களைப் பயன்படுத்தினர், இது மிக உயர்ந்த வகுப்பின் கருவிகளின் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படாது. பவேரியாவிற்கும் டைரோலுக்கும் இடையில் உள்ள ஃபுசென் நகரத்திலிருந்து, மற்றும் அட்ரியாட்டிக்கிலுள்ள ஃபியூம் துறைமுகத்திலிருந்து இத்தாலிய காட்சி.

இத்தாலியில் Fiume அருகே உள்ள மலைகளில் நடைமுறையில் எந்த காடுகளும் இல்லை. எனவே, தளிர் இத்தாலியில் இருந்து அல்ல, ஆனால் குரோஷியா அல்லது போஸ்னியாவிலிருந்து வந்தது என்று நாம் கருதலாம். இத்தாலியில் இருந்து கைவினைஞர்களுக்காக தளிர் கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு கூடுதல் பிரதேசமும் இருந்தது - இவை கருங்கடல் துறைமுக நகரங்கள் - ரஷ்யா, காகசஸ் மற்றும் கார்பாத்தியன்களிலிருந்து தளிர். விடாசெக் எழுதியது போல், என். அமாதி பணிபுரிந்ததால், கனமான, அடர்த்தியான மற்றும் கரடுமுரடான தளிர், பெரும்பாலும் கருவிகளின் வெளிப்புற ஒலிப்பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேப்பிள், மாறாக, குறைந்த அடர்த்தி கொண்டது. இது ஒரு நல்ல கலவையாகும்: ஒலி மனித குரலின் ஒலியைப் போலவே மாறும். இத்தாலிய கைவினைஞர்கள் எப்போதும் மேப்பிள் மற்றும் தளிர் மரத்தின் இந்த கலவையை சரியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

இருப்பினும், ஸ்ப்ரூஸ் கடல் மேற்பரப்பில், அதாவது ஆல்ப்ஸ் அல்லது காகசஸில் தேவையான அளவில் வளர்ந்தால் மட்டுமே அத்தகைய பண்புகளைக் கொண்டிருக்க முடியும். காகசஸ் மற்றும் ஆசியா மைனரின் மலைப்பகுதிகளில் ஒன்று முதல் இரண்டரை கிலோமீட்டர் உயரத்தில் வளரும் "பைசியா ஓரியண்டலிஸ்" இனத்தின் பல்வேறு வகைகள், அதன் குணங்கள் ஒத்தவை சிறந்த காட்சிகள்ஐரோப்பிய மலைப்பகுதிகளின் தளிர். ஒரு விதியாக, இது Nordmann அல்லது Caucasian fir (Abies nord-manniana) க்கு அடுத்ததாக வளர்கிறது, இது சிறந்த ஒலியியல் பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரபலமான ரஷ்ய வயலின் உற்பத்தியாளர்கள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கருவிகளை உருவாக்க காகசஸிலிருந்து தளிர் எடுத்தனர்.

இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் மர இனங்கள்

உருவாக்கும் போது பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்குறைந்த செலவில், மரவேலை தொழிற்சாலைகள், பீம்கள் மற்றும் இடிப்புக்கான வீடுகளின் பலகைகள், தளபாடங்களின் பாகங்கள் மற்றும் கழிவு பேக்கேஜிங் ஆகியவற்றிலிருந்து கழிவுகளைப் பயன்படுத்த முடியும். ஆனால் இந்த பொருட்கள் சிறப்பு உலர்த்துதல் மற்றும் தேர்வு தேவை. உயர்தர கருவிகளை உருவாக்கும் போது, ​​அசாதாரண மர வகைகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம்.

தளிர்

கருவி ஒலி பலகைகள் மற்றும் பிற பாகங்கள் ஒத்ததிர்வு பண்புகளுடன் தளிர் மூலம் செய்யப்படுகின்றன. ஸ்ப்ரூஸின் வெவ்வேறு கிளையினங்கள் ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் வளர்கின்றன. ஸ்ப்ரூஸ் ஒரு அதிர்வு மரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, முக்கியமாக ரஷ்யாவின் மத்திய பகுதியில். ரஷ்யாவின் வடக்கில் இருந்து ஸ்ப்ரூஸ் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் சிறந்த உடல் மற்றும் இயந்திர பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சிறந்த நன்மைகளில் ஒன்று சிறிய வளர்ச்சி வளையங்களின் இருப்பு ஆகும், இது மரத்தை மீள்தன்மை மற்றும் ஒத்ததிர்வு மரமாக மாற்றுகிறது.

வனவியல் கிடங்குகளில் தயாரிக்கப்பட்ட மரக்கட்டைகளில் இருந்து எதிரொலிக்கும் மரங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. இந்த பதிவுகள் மரத்தூள் ஆலைகளுக்குச் செல்கின்றன, அங்கு அவை 16 மிமீ பலகைகளாக வெட்டப்படுகின்றன. அதிக மரத்தைப் பெறுவதற்காக, மரக்கட்டைகள் ஆறு படிகளில் அறுக்கப்படுகின்றன.

இசைக்கருவிகளுக்கான மரம் முடிச்சுகள், பிசின் பாக்கெட்டுகள், சுருட்டை மற்றும் பிற குறைபாடுகள் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும். இது ஒரு கடுமையான தரமான தேவை. ஸ்ப்ரூஸ் மரம் ஒரு மங்கலான மஞ்சள் நிறத்துடன் வெண்மையானது, மேலும் திறந்த வெளியில் வெளிப்படும் போது காலப்போக்கில் மிகவும் மஞ்சள் நிறமாக மாறும். அடுக்கு-மூலம்-அடுக்கு திட்டமிடல் மற்றும் தளிர் ஸ்கிராப்பிங் ஒரு சுத்தமான மற்றும் பளபளப்பான வெட்டு பிரச்சினைகள் இல்லாமல் ஏற்படுகிறது. மணல் அள்ளுவது மரத்தின் மேற்பரப்பில் ஒரு வெல்வெட் உணர்வையும் லேசான மேட் பிரகாசத்தையும் தருகிறது.

ஃபிர்

தளிர் கூடுதலாக, ஒத்ததிர்வு மரம் பெற, நீங்கள் காகசஸ் வளரும் இது ஃபிர், எடுக்க முடியும். வெளிப்புறமாக மற்றும் உடல் மற்றும் இயந்திர அளவுருக்களை சரிபார்க்கும் போது தளிர் இருந்து பல வேறுபாடுகள் இல்லை.

பிர்ச்

ரஷ்யாவில் உள்ள மொத்த காடுகளில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு பிர்ச் காடுகள். தொழில்துறை உற்பத்தி Warty birch மற்றும் downy birch பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பிர்ச் மரம் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளது, சில சமயங்களில் மஞ்சள் அல்லது சிவப்பு நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் செயலாக்க எளிதானது. டின்டிங் போது, ​​சாயம் சமமாக உறிஞ்சப்படுகிறது, மற்றும் தொனி சமமாக உள்ளது. பிர்ச் மரத்தை சமமாக உலர்த்தி போதுமான நேரம் வைத்திருந்தால், அது கழுத்து மற்றும் ரிவெட்டுகள் போன்ற இசைக்கருவிகளின் பாகங்களை தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படலாம். கூடுதலாக, பிர்ச் ஒட்டு பலகை தயாரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கிட்டார் உடல்களின் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருவிகள் சுத்தமான அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட பிர்ச் வெனீர் மூலம் முடிக்கப்படுகின்றன.

பீச்

பீச் பெரும்பாலும் இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கழுத்து பகுதிகள், ஸ்டாண்டுகள் மற்றும் குஸ்லியின் உடல்கள் மற்றும் இசைத் துறையில் பறிக்கப்பட்ட பிற பாகங்கள் பீச் மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. பீச் ரஷ்யாவின் தென்கிழக்கு பகுதியில் வளர்கிறது. பீச் மரத்தின் நிறம் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் புள்ளிகள் கொண்ட வடிவத்துடன் இருக்கும். பீச்சின் நல்ல ஒத்ததிர்வு பண்புகள் கருவிகளை தயாரிப்பதற்கு ஏற்றதாக அமைகிறது. பீச் மரம் கையால் பதப்படுத்தப்பட்டு மணல் அள்ளப்படுகிறது. வர்ணம் பூசப்பட்டால், கோடுகள் மேற்பரப்பில் இருக்கும், அவை தெளிவான வார்னிஷ் மூலம் முடிக்கும் போது தெரியும்.

ஹார்ன்பீம்

கருங்காலியைப் பின்பற்ற, கறை படிந்த ஹார்ன்பீம் கழுத்துகள் மற்றும் உடல்களின் உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஹார்ன்பீம் மரமும் கடினமான மற்றும் நீடித்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஹார்ன்பீம் கிரிமியன் தீபகற்பத்திலும் காகசஸ் மலைகளிலும் வளர்கிறது. ஹார்ன்பீம் மரம் சாம்பல் நிறத்துடன் வெண்மையானது. மர விமானங்கள் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் மெருகூட்டுவது கடினம்.

மேப்பிள்

விலையுயர்ந்த இசைக்கருவிகளை ஒத்ததிர்வு ஸ்ப்ரூஸாக உருவாக்கும் போது மேப்பிள் தேவைப்படுவது போலவே உள்ளது. மேப்பிள் மர சரம் கருவி உடல்கள் நல்ல ஒலி கொடுக்க. சைகாமோர் மற்றும் நார்வே மேப்பிள் இனங்கள் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த இனங்கள் கிரிமியன் தீபகற்பத்திலும், காகசஸின் அடிவாரத்திலும், உக்ரைனிலும் வளர்கின்றன. மேப்பிள் மரம் நன்றாக வளைகிறது, மேலும் அதன் மரக் கூழ் குறிப்பிடத்தக்க அடர்த்தி மற்றும் பாகுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அமைப்பு இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் பின்னணியில் இருண்ட கோடுகள். சிக்காமோர் மேப்பிளுக்கு வார்னிஷ் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​அழகான முத்து மேற்பரப்பு பெறப்படுகிறது. கறை படிதல் சரியாக செய்யப்பட்டால், மேப்பிளின் இந்த பண்பு மேம்படுத்தப்படுகிறது.

சிவப்பு மரம்

இந்த பெயர் பல மர வகைகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது பல்வேறு நிழல்கள்சிவப்பு. இது முக்கியமாக மத்திய அமெரிக்காவில் வளரும் மஹோகனிக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். இந்த வகை மரம் விரல் பலகைகளின் உற்பத்திக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது நல்ல இயந்திர பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் உடற்பகுதியை குறுக்காக வெட்டி ஒரு வெளிப்படையான பூச்சு செய்தால், அது மிகவும் அழகாக இருக்கும், இருப்பினும் இது செயலாக்க சிரமமாக இருக்கும்.

ரோஸ்வுட்

இவை தென் அமெரிக்காவில் வளரும் பல இனங்கள். ரோஸ்வுட் மரம் வெட்டுவதற்கும் மெருகூட்டுவதற்கும் நன்றாக உதவுகிறது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் அது துளைகளை நிரப்பி மெருகூட்டல் தேவைப்படுகிறது. செயலாக்கத்தின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு இனிப்பு வாசனை தோன்றுகிறது. ரோஸ்வுட் மிகவும் கடினமான மற்றும் நீடித்த இழைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஊதா நிறத்தில் இருந்து சாக்லேட் நிறத்தில் உள்ளது, மேலும் இது சரம் கொண்ட கருவிகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது.

கருங்காலி

தென்னிந்தியாவில் வளரும் ஒரு வகை கருங்காலி மரம். சிறந்த கழுத்துகள் மற்றும் உடல்கள் கருங்காலி மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. மரத்தின் மிக உயர்ந்த இயந்திர குணங்கள் தேவையான வலிமை மற்றும் கடினத்தன்மை கொண்ட கருவிகளை வழங்குகின்றன. கருங்காலி மரத்தைப் பயன்படுத்தும் போது கழுத்தின் அதிக எடையுடன், கருவியின் ஈர்ப்பு மையம் கழுத்தை நோக்கி மாறுகிறது, இது தொழில்முறை கலைஞர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகிறது. கருங்காலி மரத்தின் ஷெல், ஒழுங்காக பளபளக்கப்படும் போது, ​​பிக் சரத்தில் இருந்து குதித்தால் மேலோட்டத்தைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. கருங்காலி ஃபிங்கர்போர்டுகள் சிராய்ப்பு எதிர்ப்பு மற்றும் ஃப்ரெட்டுகளை நன்றாகப் பிடிக்கும்.

வார்ப்பு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தேசிய இசைக்கருவியை உருவாக்குதல். கிரில்லின் இன்னோகென்டியால் வடிவமைப்பு பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. உடன். டயாபிலா. 2010

PDF வடிவில் படிக்கவும்

அறிவியல் மற்றும் தொழிற்கல்வி அமைச்சகம்

சகா யாகுடியா குடியரசு

மாநில கல்வி நிறுவனம்

தொழில்முறை லைசியம் எண். 14

திட்டப்பணி

வார்ப்பு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தேசிய இசைக்கருவியை உருவாக்குதல்

நிறைவு செய்தவர்: கிரில்லின் இன்னோகென்டி

ஆட்டோ மெக்கானிக் குழுவின் மாணவர்

தலைவர்: பயகாண்டேவ் பி.எஸ்.

உடன். டயாபிலா. 2010

• அறிமுகம்
• 1. பாரம்பரிய மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பங்கள்யாகுட் கோமஸை உருவாக்குகிறது
• 2. Yakut khomus இசை மற்றும் அதன் பண்டைய தயாரிப்பு தொழில்நுட்பம்
• 3. திட்ட தலைப்பின் நியாயப்படுத்தல்
  • வடிவமைப்பு விவரக்குறிப்பு
• முடிவுரை
• நூல் பட்டியல்
• விண்ணப்பம்
• அறிமுகம்

இந்த திட்டப் பணியின் பொருத்தம் தற்போது நவீன தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கோமஸ்களின் தொடர் உற்பத்தியில் சிக்கல் உள்ளது. பெரும்பான்மை நவீன எஜமானர்கள்பழைய தொழில்நுட்பத்தை பயன்படுத்தி செயல்படுகிறது. இந்த தொழில்நுட்பங்கள் உழைப்பு மிகுந்தவை, உடல் சக்தி தேவை மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும். இதன் அடிப்படையில், கோமுஸின் உடல் - முக்கிய கூறுகளில் பணிபுரியும் செயல்முறையை எளிதாக்கும் மற்றும் விரைவுபடுத்தும் பணியை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம். கோமஸ் உற்பத்தி செயல்பாட்டில் வார்ப்பு தொழில்நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தியதற்கு நன்றி, நேரத்தைப் பெறவும் உடல் செயல்பாடுகளைக் குறைக்கவும் முடியும். எனவே எட்டு மணி நேரத்தில் ஒரு வார்ப்பு செயல்முறை 8-10 அரை முடிக்கப்பட்ட வழக்குகளை உருவாக்க முடியும்.

இந்த திட்டப் பணியின் நோக்கம் தொழில்முறை ஃபவுண்டரி உபகரணங்களில் வார்ப்பதன் மூலம் கோமஸ் தயாரிப்பதாகும்.

ஆய்வின் பொருள்: கோமுஸ் செய்யும் செயல்முறை.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: கோமஸ் உடலை வார்ப்பதன் மூலம் உற்பத்தி செய்யும் செயல்முறை.

முக்கிய பணிகள்:

· கோமஸ் - என்ற இசைக்கருவியின் பிரச்சாரம் மற்றும் விநியோகம்.

· மாநிலக் கல்வி நிறுவனம் PL எண். 14 இல் உள்ள தொழில்துறை வளாகத்தின் உற்பத்தியில் கோமஸ் உடல்களின் வெகுஜன உற்பத்தியை அறிமுகப்படுத்துதல்.

· கோமுஸ் செய்யும் செயல்முறையின் மூலம் சகா மக்களின் அசல் கலாச்சாரத்தில் புகுத்துதல்.

எங்கள் திட்டத்தின் புதுமை என்னவென்றால், கோமஸ் உடலை தயாரிப்பதில், நவீன ஃபவுண்டரி கருவிகளில் (வெற்றிட வார்ப்பு இயந்திரம்) ஒரு வார்ப்பு முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது தொழிலாளர் செலவுகளை கணிசமாகக் குறைக்கிறது மற்றும் செலவுகளைக் குறைக்கிறது.

பிரச்சனை என்னவென்றால், கோமுஸ் தயாரிப்பதற்கான காலாவதியான நுட்பம் மிகவும் பொதுவானது. எளிய தொழில்நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட கோமுஸ்களுக்கு வாங்குபவர்களிடையே அதிக தேவை இல்லை, ஏனெனில்... நவீன கோமஸ் அதன் அழகு, ஒலி, தரம் ஆகியவற்றிற்காக மட்டுமல்ல, உலோகக் கலவை எஃகு, பித்தளை, வெண்கலம் மற்றும் தாமிரம் போன்ற உலோகங்களால் ஆனது என்பதற்காகவும் மதிப்பிடப்படுகிறது. அனைத்து கோமுஸ் உற்பத்தியாளர்களும் இந்த மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பத்தின் பிற முறைகளைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும், ஏனெனில் புதிய நுட்பம் பெரும்பாலும் நவீன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது. இது கலவை தீர்வுகள், அழகியல், அசாதாரண ஒலி, அனைத்து துல்லியம் போன்றவற்றின் சரியான தன்மையை கற்பிக்கிறது. ஆனால் கோமுஸின் பாரம்பரிய வடிவங்களை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

வடிவமைப்புப் பணிகளைச் செய்யும்போது, ​​​​ஒரு கோட்பாட்டு முறை பயன்படுத்தப்பட்டது, இதில் சிறப்பு, வழிமுறை இலக்கியங்களின் ஆய்வு மற்றும் வார்ப்பு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கோமஸ் உடலை தயாரிப்பதில் ஒரு நடைமுறை, சோதனை முறை ஆகியவை அடங்கும்.

ஆராய்ச்சி கருதுகோள்: எங்கள் தொழில்நுட்பத்தின் அறிமுகம் கோமஸ் உற்பத்தியின் தரம் மற்றும் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்கும்.

இப்போதெல்லாம், சைபீரியாவின் மக்களிடையே இசை வெளிப்பாட்டின் ஒலி குறிப்பான்களில் ஒன்றாக வீணை மாறிவிட்டது. இதற்கிடையில், பல சைபீரிய மக்களுக்கு, இந்த கருவி கலாச்சாரத்தில் ஒரு நாடகம் அல்லது உற்பத்தி செயல்பாட்டை செய்கிறது.

இந்த கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இது தோன்றுகிறது மற்றும் இயற்கையாகவே அதன் வடிவமைப்பில் வேறுபாடுகள் இருந்தன. இந்த இசையானது பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை வந்துள்ளது, இதன் தோற்றம் தெற்காசியா என்று விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். கற்கலாம், மற்றும் ஐரோப்பாவில், அமெரிக்க இசையியலாளர் எஃப். கிரேன் படி, 5 ஆயிரம் ஆண்டுகள். யாகுட் நாட்டுப்புற கருவிகளின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் கோமுஸ் ஒருவர். இது பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

1. யாகுட் கோமுஸ் தயாரிப்பதற்கான பாரம்பரிய மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பங்கள்

யாகுட் கொல்லர்களின் கைவினை உலோகம் மற்றும் கைவினை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். வில்யுயாவில் இரும்பு உற்பத்தியின் பாரம்பரிய மையங்கள்: அசிகைஸ்கி, ஓடேஸ்கி, கங்காலாஸ்கி, கோரின்ஸ்கி, மென்ட்ஸ்கி, 1 உடேகி நாஸ்லேகா. யாகுட் மாவட்டத்தில், காச்சிகாட்ஸி, கிழக்கு கங்காலாஸ் உலஸின் ஜெம்கோன்ட்ஸி மற்றும் மேற்கு கங்காலாஸ் மற்றும் பயகண்டாய் யூலூஸின் சில நாஸ்லெக்ஸ் ஆகியோரால் இரும்பு உருகுதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

பிராந்தியத்தில் உள்ள 208 பெறுநர்களுக்கு ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் யாகுட் கிளை அனுப்பிய விசாரணை வினாத்தாள்களின்படி, கேள்விகளுக்கான விரிவான பதில்கள் வில்யுயிடமிருந்து வழங்கப்பட்டன. அது 1913 ஆம் ஆண்டு. அந்த நேரத்தில், பல ஸ்மெல்ட்டர்கள் செயலற்ற நிலையில் இருந்தன, குறிப்பாக, லீனா மற்றும் ஆல்டானில் உள்ள உலோகவியல் மையங்கள் நிறுத்தப்பட்டன. Verkhnevilyuysk இருந்து உள்ளூர் ஆசிரியர் V.G. மொனாஸ்டிரெவ் பதில் கேள்வித்தாளில் கூறினார்: "அரை எஃகு உள்ளூர் தாதுவிலிருந்து உருகப்படுகிறது." எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கான்டிக் மற்றும் சாடின் எஜமானர்கள் தங்கள் முன்னோர்களின் பரம்பரைத் தொழிலைத் தொடர்ந்தனர். கைவினைத்திறனின் தொழில்நுட்பம் மற்றும் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. அவர்களின் தலைமையில், உருக்காலையின் நெருங்கிய உறவினர்கள் அல்லது வாடிக்கையாளர்களே உருக்கும் பணியில் ஈடுபட்டனர்.

இரும்புச்சத்து கொண்ட மூலப்பொருட்களின் அதிக செறிவூட்டல், உயர்தர வறுவல் மற்றும் நிலக்கரியின் கடினத்தன்மை உள்ளிட்ட பல காரணிகள், இரும்பின் இறுதி மகசூல் மற்றும் தரத்தில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், உலோகவியலாளரின் தனிப்பட்ட அனுபவம், முன்னேற்றம் மற்றும் உருகும் செயல்முறையை நிர்வகிக்கும் திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

உருகும் உலை ஒரு பொதியுறை கேஸ் போல் சார்ஜ் செய்யப்படுகிறது திட எரிபொருள்மற்றும் தாது பொருள். எரிபொருள் எரியும் போது, ​​​​அதன் நிலை குறைவாக குறைகிறது, தீவிர எரிப்பு மண்டலத்தில் நுழைகிறது. வெப்பநிலை 1300-1400 C. தாது உருகி கீழே சென்று, பஞ்சுபோன்ற வெகுஜனத்தை உருவாக்குகிறது. நிலக்கரி எரிப்பு மற்றும் உருகும் உலை ஆகியவற்றின் முன்னேற்றத்தைக் கவனிக்கும் மாஸ்டர். இதைச் செய்ய, தாது கேரியர், சுமார் 20 கிலோ எடையுள்ள லேடலுடன், ஏணியில் ஏறி மேலே இருந்து ஏற்ற வேண்டும். தீங்கற்ற கரி, கங்கையை அகற்றுவதை ஊக்குவித்து, இரும்பு ஆக்சைடுடன் கூடிய முகவர்களைக் குறைக்கும் முகவர்களைக் குறைக்கிறது.(1)

உற்பத்தி அமர்வின் போது, ​​பின் நிரப்புதல் 12-13 முறை மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒவ்வொரு அரை மணி நேரமும் உரோமங்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றிக்கொண்டன. மதிய உணவு இடைவேளையின் போதும் காற்று விநியோகம் நிறுத்தப்படவில்லை. உருகும் செயல்முறையின் இறுதி கட்டத்தில், யாகுட் டோம்னிக் துளையிடப்பட்ட வாசல் வழியாக திரவ கசடுகளை வெளியிட்டது.

உருகுதல் முடிந்ததும், கூச்சலிடும் இரும்பை கூட்டிலிருந்து வெளியே எடுத்தனர். இது மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த செயல்பாடு. தொழிலாளர்கள், குழந்தைகள், முதியவர்கள், பெண்கள் உதவினர். அவர்கள் நெம்புகோலாக சிறிய தடிமன் கொண்ட உறைந்த நீண்ட பதிவைப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் சூடான கிரிட்சாவை ஒரு சாய்ந்த விமானத்தின் கீழே இறக்கி, எஃகு அச்சுகளால் துண்டுகளாக வெட்டுவதற்கு விரைந்தனர். வெற்று வெப்பநிலை வெப்பத்தை தவறவிடாமல் இருக்க முயற்சித்தோம். அவர்கள் உயர்தர இரும்பை "சுரேக் திமிர்" (வாழ்க்கை முறை), "சிரே திமிர்" (குறைவான எஃகு போன்றது) மற்றும் "கெட்டே திமிர்" (மோசமான தரம்) என வரிசைப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் ஆவி-நெருப்புக்கும் தங்கள் மூதாதையருக்கும் நன்றி தெரிவித்தனர். பின்னர், முடிந்தால், அவர்கள் விருந்து வைத்தனர்.

யாகுட் டோம்னிக்ஸ், வார்ப்பிரும்பு செயல்முறையைத் தவிர்த்து, இரும்பை நேரடியாகக் குறைக்கும் பழைய கைவினைஞர்களின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தினர். இது சம்பந்தமாக, யாகுட் உருகும் பாரம்பரியம் தெற்கு சைபீரிய உலோகவியல் கலாச்சாரத்துடன் பொதுவான அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற உலோகவியலாளர்களைப் போல யாகுட் கைவினைஞர்கள் ஏன் ஒரு சிறப்பு ஃப்ளக்ஸ் குறைப்பானைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. சில கைவினைஞர்களால் லீனாவில் மட்டுமே மணல், களிமண் மற்றும் சுண்ணாம்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட ஃப்ளக்ஸ்கள் இருந்தன. வெளிப்படையாக, தீங்கற்ற கரி செயலில் குறைக்கும் முகவர்களைக் கொண்டுள்ளது: சுண்ணாம்பு, கால்சியம், கார்பன் மற்றும் ஹைட்ரஜன். உள்ளூர் கைவினைஞர்களிடையே பல தனித்துவமான அம்சங்கள் இருந்தன.

இறுதி தயாரிப்புகளைக் குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. சாடின் கைவினைஞர்கள் கென்டிக் கரைப்பான்களை விட சற்றே தாழ்ந்தவர்களாக இருந்தபோதிலும், ஆண்டுக்கு 8-10 உருகுவதற்கு அவர்கள் 40-80 பவுண்டுகள் இரும்பு பெற்றனர். 1753 ஆம் ஆண்டில், தம்கா இரும்பு வேலைகள் 75 பவுண்டுகள் இரும்பை உற்பத்தி செய்ய முடிந்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், யாகுட் உருகும் வணிகம் முற்றிலும் வீழ்ச்சியடைந்தது. சில தொழிலதிபர்கள் வசந்த காலத்தில் மட்டுமே உற்பத்தி செய்தனர்.(2)

யாகுட்ஸின் உலோகவியல் உற்பத்தி பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க தகவல்கள் இரண்டாவது கம்சட்கா பயணத்தின் ஊழியர்களின் படைப்புகளில் உள்ளன. இந்த பயணத்தின் தலைவரான வி. பெரிங், யாகுட் இரும்பு "சிறந்த சைபீரிய இரும்பிற்கு எதிராக இருக்கும்" என்றும், "யாகுட் மக்கள் அந்த இரும்பு, கோடு மார்பில் இருந்து கொப்பரைகளை உருவாக்கி அனைத்து வகையான தேவைகளுக்கும் பயன்படுத்துகின்றனர்" என்றும் எழுதினார்.

இர்குட்ஸ்க் கவர்னரின் மக்களின் வாழ்க்கை முறை பற்றிய பொதுவான விளக்கத்திற்கான ஆணையத்தின் தலைவர் ஆர்.ஐ. லாங்கன்ஸ், யாகுட்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது படைப்பின் 10 வது அத்தியாயத்தில், 1789 இல் எழுதினார்: “அவர்களின் கொல்லர்கள் கோடாரிகள், அரிவாள்கள், பனை மரங்கள், கத்திகள், பிளின்ட் மற்றும் கத்தரிக்கோல் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்கள், செம்புகள் பெண்களை அலங்கரிக்கவும், சேணங்களை சுத்தம் செய்யவும் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களுடன் ஒரு மோதிரத்தை வார்க்கிறார்கள். (12)

கல்வியாளர் A.F. யாகுடியாவில் இரும்புச் சுரங்கம் மற்றும் செயலாக்கம் குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார். மிடென்டோர்ஃப். அவரது தகவல்களின்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஒரு யாகுட் மாவட்டத்தில் ஆண்டு இரும்பு உற்பத்தி 2000 பூட்களை எட்டியது. அவரது கருத்து பின்னர் V. செரோஷெவ்ஸ்கியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

I.A இன் மதிப்புமிக்க இனவியல் வேலையில். Khudyakov இன் "Verkhoyansk மாவட்டத்தின் சுருக்கமான விளக்கம்" அனைத்து பண்புகளையும் கொண்ட ஷாமனிக் உடையை விரிவாக விவரிக்கிறது. அதில் இரும்பு பதக்கங்கள் மற்றும் உலோகத் தகடுகளின் பெயர்கள் உள்ளன. முழுக்க முழுக்க பல்வேறு இரும்புத் தகடுகள், தொங்கும் பதக்கங்கள் மற்றும் மணிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஆடையின் எடை பற்றிய தகவல்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை. சூட்டின் எடை 3 பவுண்டுகள் வரை எட்டியது.

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு யாகுட் குடும்பமும் இரும்பு பொருட்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. சில கைவினைஞர்கள் குறிப்பிடத்தக்க பரிபூரணத்தை அடைந்தனர் மற்றும் மிகவும் துல்லியமாக துப்பாக்கிகளை உருவாக்கினர். செரோஷெவ்ஸ்கியின் கணக்கீடுகளின்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் யாகுட் இரும்பின் வருடாந்திர உற்பத்தி அளவு. கேப்டன் I. பில்லிங்ஸின் புவியியல் பயணத்தின் உறுப்பினர், ஜி.ஏ. 1786 ஆம் ஆண்டில், யாகுட்ஸ்கின் எல்லைக்குள், சாரிச்சேவ், ஒரு "கோள வடிவ" மேட்டை தோண்டினார், அதில், பல்வேறு எலும்பு பொருள்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் 4 இரும்பு வளையங்களைக் கண்டுபிடித்தார், இது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரும்புக் கப்பல். 1894 ஆம் ஆண்டில், உஸ்ட்-ஆல்டன் பகுதியைச் சேர்ந்த நாம் லிட்கின், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் யாகுட் போர்வீரரின் கவசத்தின் 147 நீளமான தகடுகளை போரோலூஹ் ஏரிக்கு அருகில் கண்டுபிடித்தார்.

கறுப்புத் தொழிலின் வளர்ச்சியுடன், வெள்ளித் தொழிலாளிகளும், செம்புத் தொழிலாளிகளும் நல்ல புகழைப் பெற்றனர். அவர்களின் படைப்புகள் அவற்றின் சுத்தமான பூச்சு மற்றும் உயர் மட்ட கலை செயலாக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

புரட்சிக்கு முந்தைய ஆராய்ச்சியாளர்கள் யாகுட் மணமகளின் பணக்கார வெள்ளி நகைகளைக் குறிப்பிட்டனர்: இலின் கெபியர் (மார்பக அலங்காரம்), கெலின் கெபியர் (பின்னல் பின்னல்), கெமஸ் டூபாஹ்தா (சுற்றுத் தலைக்கவசம் தகடு), கெமஸ் குர் (வெள்ளி பெல்ட்), கெமஸ் பைலே ( வெள்ளி மோதிரம்), kemus ytarZa (வெள்ளி காதணிகள்), beZeh (வளையல்). கூடுதலாக, செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளித் தகடுகள் மற்றும் வட்டப் பலகைகள் குதிரை சேணம் மற்றும் சேணம் பொம்மல் மீது தைக்கப்பட்டன. திருமணத் தொகுப்பின் முழுமையும் செழுமையும் அவளது சமூக அந்தஸ்தையும் தோற்றத்தின் பிரபுத்துவத்தையும் பிரதிபலித்தது.

யாகுட் கைவினைஞர்கள் தேநீர் தொட்டிகள், பேசின்கள், பிட்கள், ஸ்டிரப்கள், கொக்கிகள், பொத்தான்கள், மோதிரங்கள் மற்றும் ஊசி பெட்டிகளை தாமிரத்திலிருந்து சூடான மோசடியைப் பயன்படுத்தி செய்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதைகுழிகளில். இரும்பு பொருட்களை விட செப்பு பொருட்கள் சிறப்பாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த 16 உலோகப் பாத்திரங்கள் புதைக்கப்பட்ட இடங்களிலிருந்து மீட்கப்பட்டன. பதினொரு கொப்பரைகள் தாமிரத்தால் செய்யப்பட்டவை. "அல்டன் ஓல்குய்" (செப்பு கொப்பரை) என்ற பெயரும் இந்த விஷயங்களின் முற்றிலும் யாகுட் தோற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. செரோஷெவ்ஸ்கியின் கணக்கீடுகளின்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் யாகுட் கைவினைஞர்கள் வெள்ளியில் 140,000 ரூபிள் மதிப்புள்ள 2,750 பவுண்டுகள் செப்புப் பொருட்களை உற்பத்தி செய்தனர். யாகுட் கறுப்பர்கள் மற்றும் வெள்ளிக்கொல்லர்களின் தயாரிப்புகள் மத்திய ரஷ்யாவின் பகுதிகளுக்கு மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளுக்கும் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன. (12)

யாகுட் பிராந்தியம் நாட்டிற்குள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றது: நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் அனைத்து ரஷ்ய தொழில்துறை மற்றும் கலை கண்காட்சி (1896), மாஸ்கோவில் பாலிடெக்னிக் கண்காட்சி (1872) மற்றும் மாஸ்கோவில் எத்னோகிராஃபிக் கண்காட்சி (1885). அவர் உலக சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகளிலும் பங்கேற்றார்: வியன்னா (1873) மற்றும் பாரிஸ் (1889). இந்த கண்காட்சிகளில் யாகுட் கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகள் சிறப்பாக வழங்கப்பட்டன. IN நிஸ்னி நோவ்கோரோட்உதாரணமாக, பல்வேறு கண்காட்சிகளில் கறுப்பு, பெண்களின் மார்பு மற்றும் கழுத்து நகைகள், ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் வெள்ளி பெல்ட்கள், காதணிகள் மற்றும் மோதிரங்கள் மாதிரிகள் இருந்தன. வில்யுயிலிருந்து ஒரு துப்பாக்கி, கத்தி மற்றும் ஐந்து இரும்புத் தாதுக்கள் வியன்னாவுக்கு அனுப்பப்பட்டன. யாகுட்-தயாரிக்கப்பட்ட துப்பாக்கிக்கான கடிதம், "துப்பாக்கி ஒரு துரப்பணம் மற்றும் ஒரு கோப்பை கொண்டு செய்யப்பட்டது" என்று விளக்கியது. உள்ளூர் கைவினைஞரால் செய்யப்பட்ட மற்றொரு துப்பாக்கி வில்யுய் போலீஸ் அதிகாரியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த துப்பாக்கி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. கண்காட்சி ஆணையத்தால் யாகுட் துப்பாக்கி 50 ரூபிள் என மதிப்பிடப்பட்டது.

இ.டி. யாகுடியாவின் சோவியத் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களில் முதல்வரான ஸ்ட்ரெலோவ் 20 கல்லறைகள் மற்றும் 14 மேடுகளை ஆய்வு செய்தார். அவரது அகழ்வாராய்ச்சியின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், அவர் "பண்டைய யாகுட்டின் வில், அம்புகள் மற்றும் ஈட்டி", "18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் யாகுட்டின் ஆடை மற்றும் நகைகள்", "இரும்பு பயன்பாடு பற்றிய பிரச்சினையில்" கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். பூட்டாமா மற்றும் லியுடெங்கே நதிகளின் தாது".

பகுதி கனிமமயமாக்கலின் முழு அமைப்பும் பூட்டாமா மற்றும் லியுடெங்கே நதிகளுக்கு இடையில் ஒரு பெரிய பகுதியில் பரவியுள்ளது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் அவற்றை தாது மூலப்பொருட்களாகப் பயன்படுத்தினர். காப்பகத் தரவுகளின் அடிப்படையில் E.D. ஸ்ட்ரெலோவ் 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை யாகுட்களால் இரும்புச் சுரங்கத்தைக் கண்டறிந்தார்.

பிரபல யாகுட் வரலாற்றாசிரியர், இனவியலாளர் மற்றும் நாட்டுப்புறவியலாளரான ஜி.வி. க்ஸெனோஃபோன்டோவ் தனது "உரான்காய் சகலர்" என்ற படைப்பில் யாகுட் கறுப்பர் கைவினைப்பொருளின் தெற்கு தோற்றத்தைப் பற்றி யோசித்தார். அவரது கருத்துப்படி, பண்டைய யாகுட்களும் வெள்ளி தாது உருகுவதை நன்கு அறிந்திருந்தனர். ஆதாரமாக, அவர் யாகுட் கறுப்பர்களான "சாப்பா ஹவுன்" மற்றும் "டெல்கர் யூஸ்" பற்றிய புராணங்களின் சுழற்சியைக் குறிப்பிடுகிறார். யாகுட் இரும்பு தயாரிக்கும் கைவினைப் பற்றிய பல நாட்டுப்புற தகவல்கள் ஜி.வி.யின் மற்றொரு படைப்பில் உள்ளன. க்ஸெனோஃபோன்டோவின் "எல்லியாட்", யாகுட்ஸின் புகழ்பெற்ற வரலாறு மற்றும் புராணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இங்கு பழங்கால யாகுட்கள் பொதுவாக இரும்பு தலைக்கவசங்கள், சங்கிலி அஞ்சல், கவசம், வாள், ஈட்டிகள், பனை மரங்கள் போன்றவற்றில் நிகழ்த்துகிறார்கள்.(7)

இரும்பு வீட்டுப் பொருட்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன: கோடாரிகள், கத்திகள், இளஞ்சிவப்பு சால்மன் அரிவாள்கள், பிளின்ட் மற்றும் கொல்லன் பொருட்கள். இராணுவ குதிரை இரும்பு கவசம் (குயாஹி) மற்றும் ஸ்டிரப்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. கறுப்புத் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்ற ஹீரோக்களின் பெயர்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. எல்லி பூதூர் ஒரு திறமையான இரும்பு உருக்கியாக செயல்படுகிறது. அவர் எல்லாவற்றையும் செய்தார்: பனை மரங்கள், இளஞ்சிவப்பு சால்மன், கோடாரிகள், கத்திகள், இடுக்கிகள், பிளின்ட் போன்றவை. அவரது மூத்த மகன் Tobo5oro-Kuznetsa என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தார், அவருடைய நெருங்கிய பக்கத்து வீட்டுக்காரர் - Ekesteen-Kuznetsa. பல்வேறு விசித்திரக் கதைகளின் உரையில் பிளாக்ஸ்மித் ஓமோசோய், லபெரே தி பிளாக்ஸ்மித் மற்றும் கொல்லர்களான தர்காயா மற்றும் மைச்சாக் ஆகியோர் அடங்குவர். சேகரிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் இரும்பு ஹெல்மெட்கள், சங்கிலி அஞ்சல், கவசம், வாள்கள், ஈட்டிகள், உள்ளங்கைகள், குதிரை உபகரணங்களின் பண்புக்கூறுகள், இரும்பு ஸ்டிரப்கள், அத்துடன் கத்திகள் மற்றும் கோடாரிகள் யாகுட்கள் மத்தியில் இருப்பதை தொடர்ந்து மீண்டும் கூறுகின்றன.(11)

யாகுட்களின் வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் அவர்களின் வாய்மொழிகளின் சிறந்த சேகரிப்பாளர் நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியலாளர் எஸ்.ஐ. போலோ, அவரது புகழ்பெற்ற படைப்பில், வெளியிடப்பட்டது பெரிய எண்ரஷ்யர்களின் வருகைக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்து யாகுட்களின் புராணக்கதைகள். அவை ஆயுதங்களின் வகைகள் மற்றும் வகைகள், போர்வீரர்கள் மற்றும் குதிரைகளின் குயாக்குகள் மற்றும் கொல்லன் பாகங்கள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கின்றன. யாகுட் பழங்குடியினரின் மூதாதையர்கள், ஒரு விதியாக, தங்கள் சொந்த கொல்லர்களைக் கொண்டிருந்தனர். பிந்தையவர்கள் எல்லி பூட்டூர், டியூன் மோசோல் மற்றும் பலர். எஸ்.ஐ. போலோ, அவர் சேகரித்த பொருட்களின் அடிப்படையில், யாகுட் கொல்லன் கைவினைப் பழங்கால வேர்கள் இருப்பதாக நம்புகிறார், இது தெற்கில் லீனாவின் மேல் பகுதிகளிலும், பைக்கால் பகுதியிலும், அங்காரா பிராந்தியத்திலும் தோன்றியது, யாகுட்களின் மூதாதையர்கள் தயாரித்தனர். அவர்களின் தெற்கு மூதாதையர் வீட்டில் தாதுவில் இருந்து இரும்பு, அவர்கள் மத்திய லீனாவிற்கு வந்த நேரத்தில் இரும்பு ஆயுதங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களை முழுவதுமாக வைத்திருந்தனர். யாகுட் கொல்லன் இரும்பிலிருந்து பின்வரும் வகையான இராணுவக் கவசங்களைச் செய்தான்: ஹெல்மெட் (திமிர் பெர்கெப்), மார்பு (டியூஸ்), மணிக்கட்டு (பேக்செக்), தோள்பட்டை (டாபிடால்), முதுகு (கியூன்), பாதுகாப்புக் கவசங்கள்; ஆயுதங்கள்: ஈட்டி (உனு), பனை மரம் (பாட்டியா), பெரிய பனை மரம் (படாஸ்), வாள் (போலட்) மற்றும் பிற. எஸ்.ஐ. பழங்கால யாகுட் கொல்லரின் கருவிகளை போலோ பட்டியலிடுகிறார், அவற்றின் பெயர்கள் யாகுட் கைவினைஞரின் பிற்கால வகை உபகரணங்களுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன.

ஏ.பி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை யாகுட்ஸின் இரும்பு கலாச்சாரத்திற்கு திரும்பினார். ஓக்லட்னிகோவ். அவர் குரும்ச்சி கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்களை ஆய்வு செய்தார் மற்றும் யாகுட்களின் சாத்தியமான மூதாதையர்களான குரிகன்களிடையே இரும்பு பதப்படுத்தும் உயர் தொழில்நுட்பத்தைக் காட்டினார். இந்த உண்மையில் அவர் யாகுட்ஸ் மற்றும் அவர்களின் மூதாதையர்களின் உருகுதல் மற்றும் மோசடி வேலைகளின் பழமையான சான்றுகளைக் காண்கிறார். அவரது நியாயமான கருத்தில், "யாகுட் கொல்லர்களின் மகிமை அவர்களின் வீர யுகத்திற்கு ஆழமாக செல்கிறது - காவிய ஹீரோக்களின் காலம்." யாகுட்ஸின் பாரம்பரிய கைவினைப்பொருளின் உயர்ந்த பாராட்டு அவரது கருத்துப்படி, இரும்பு கலாச்சாரத்தின் பிற்கால கண்டுபிடிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மார்ஷே ஆற்றின் குறுக்கே உள்ள "கிர்கிஸ் இடத்தில்", உயரமான மற்றும் குறுகிய கொப்பரை ஒரு தட்டையான அடிப்பாகம் மற்றும் மேல் நோக்கி விரிவடைந்து, இரும்பு ரிவெட்டுகளுடன் கூடிய தாள் இரும்பின் பல சிறிய தட்டுகளால் ஆனது.

"ஒன்பது இடங்களில்" செய்யப்பட்ட இத்தகைய கொப்பரைகள் ஒலோன்கோவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, இது அசல் யாகுட் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. ஒக்லாட்னிகோவ், உஸ்ட்-ஆல்டான் பகுதியில் காணப்படும் இரண்டு இரும்பு ஹெல்மெட்கள் மற்றும் இரும்புக் கவசத் தகடுகளை முற்றிலும் யாகுட் என்று கருதுகிறார், மேலும் அலங்காரத்தின் பரிபூரணம் மற்றும் வடிவத்தின் நேர்த்தியின் அடிப்படையில், அவற்றை சீனக் கவசத்திற்கு இணையாக வைக்கிறார். ஒக்லாட்னிகோவ் யாகுட்ஸின் உலோகவியல் சோதனைகளை யாகுடியாவின் ஆரம்பகால இரும்பு யுகத்தின் மக்கள் மற்றும் பிற்கால வடக்கு பழங்குடியினரை விட அவர்களின் அலைந்து திரிந்த கொல்லர்களை விட அதிகமாக வைக்கிறார்.

தாது உருகலின் சுதந்திரம் மற்றும் பாரம்பரிய இயல்பு அவரது படைப்புகளில் வலியுறுத்தப்பட்டது எஸ்.ஏ. டோக்கரேவ். "யாகுட்கள் கறுப்பர்களைக் கொண்டிருந்தனர்," என்று அவர் வலியுறுத்தினார், "அவர்கள் சதுப்பு நிலம் மற்றும் மலைத் தாதுக்களிலிருந்து இரும்பை உருக்கி, போலி ஆயுதங்கள் மற்றும் அதிலிருந்து அனைத்து வகையான தயாரிப்புகளையும் விற்பனை மற்றும் ஆர்டர் செய்தார்கள். கறுப்புத் தொழில் குறிப்பாக வில்லுயியில் உருவாக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் யாகுடியா மக்களின் யாசக் ஆவணங்களில். கறுப்பர்களின் யாகுட் பெயர்களை டோக்கரேவ் அடிக்கடி கவனித்தார். பின்வரும் சொற்றொடர்கள் சந்தித்தன: “நிகி ஓகோரோனோவ் கறுப்பன்”, “பெடியன்ஸ்கி வோலோஸ்ட் தியுபியாகா கறுப்பன்”, “கியானியன்யா கறுப்பன்”, “நான் குதிரையை உருவாக்குவதற்காக கொல்லன் மெச்சியாவிடம் சென்றேன்.” "கோசாக் டிமிட்ரி ஸ்பிரிடோனோவ் அவரிடமிருந்து ஐந்து பலகைகளை எடுத்துச் சென்றதற்காக புகார் செய்த யாகுட் எல்டிக் குர்த்யாகசோவ் பற்றி நாங்கள் முன்பே சொன்னோம்." 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆவணங்களில் இத்தகைய மனுக்கள். நிறைய இருந்தது. இங்கிருந்து, டோக்கரேவ், ரஷ்யர்களின் வருகைக்கு முன்பே, கறுப்பு தொழிலை யாகுட்களின் பாரம்பரிய கைவினைப்பொருள் என்று முடித்தார், யாகுட் "கருப்பாளர்கள் உண்மையான கைவினைஞர்கள், சந்தைக்கு வேலை செய்யும் பொருட்கள் தயாரிப்பாளர்கள்."

போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், ஒரு சுவாரஸ்யமான கட்டுரையை எம்.யா. யாகுட் உலோகவியலின் கருத்தை விரிவுபடுத்திய ஸ்ட்ருமின்ஸ்கி, உள்ளூர் கைவினைஞர்களின் வேலையை விவரித்தார். தாது வைப்புகளின் பல மையங்கள் இருப்பதை அவர் கவனித்தார். உற்பத்தியின் பொருட்களின் தன்மையை அவர் குறிப்பிட்டார். அவர் இரண்டு வகையான இரும்பு தயாரிக்கும் உலோகவியலில் இருந்து தரவை ஒப்பிட்டார்: டாம்கின்ஸ்கி ஆலை மற்றும் யாகுட் கைவினைஞர்களின் உருகும் உலைகள். அதே நேரத்தில், பாலாடைக்கட்டி வீசும் உற்பத்தி முறையின் அதிக உற்பத்தித்திறன் மற்றும் உலோகப் பொருட்களின் குறைந்த விலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். யாகுட் கொல்லர்கள் தங்கள் பொருட்களை இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இரும்பை விட இரண்டு மடங்கு மலிவான விலையில் ஒன்றரைக்கு விற்றனர். அதனால் தான் உள்ளூர் உற்பத்திமேலும் பரவலாகியது. "தம்கா இரும்பு வேலைகள் மூடப்பட்டவுடன், யாகுடியாவில் இரும்பு மற்றும் பிற உலோகப் பொருட்களின் கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தி மிகவும் விரிவான விகிதாச்சாரத்தை எடுத்துக் கொண்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது."(18)

M.Ya இன் முக்கிய அவதானிப்புகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்ட்ருமின்ஸ்கி. "பின்னோக்கிய கருத்தில், அவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்திற்குப் பொருந்தும்." - எழுதுகிறார் வி.என். இவானோவ், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் யாகுட்களின் சமூக-பொருளாதார உறவுகளை குறிப்பாகப் படித்தவர். அவர் முக்கியமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆவணப்பட எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களை நம்பியிருந்தார், இது அவரது செய்திகளை மிகவும் உறுதியானதாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் ஆக்குகிறது.(5)

17 ஆம் நூற்றாண்டில் இரும்பு யாகுட்களின் வீட்டு உற்பத்தியின் முக்கிய பொருட்களில் ஒன்றாகும், இரும்பு உற்பத்தி பரவலாகிறது, கொல்லன் பொருட்கள் ஒவ்வொரு கால்நடை வளர்ப்பவர் மற்றும் வேட்டையாடுபவரின் சொத்தாக மாறும், மேலும் சில பொருட்கள் வெளிநாட்டு சந்தையில் விற்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், யாகுட் ஃபோர்ஜிங் உற்பத்தியின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. இவை அனைத்தும் வி.என். இவானோவ் முடிக்கிறார்: “17 ஆம் நூற்றாண்டில். இவ்வாறு, யாகுட்கள் இரும்பிலிருந்து பின்வரும் வகையான கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்களைத் தயாரித்தனர்: இளஞ்சிவப்பு சால்மன் அரிவாள், பனை அல்லது பட்டு, குயாக்-கவசம், துடுப்பு, ஈட்டி, அம்புக்குறிகள், கொப்பரைகள், மரக்கட்டைகள் கூடுதலாக, யாகுட் கறுப்பர்கள் இரும்புப் பொருட்களுடன் பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களை வரிசைப்படுத்தினர் மற்றும் விஷயங்கள்." (6)

வி.என். இவானோவ் வில்யுய் கறுப்பரைத் தொடவில்லை, இது அறியப்பட்டபடி, உயர் மட்ட வளர்ச்சியை எட்டியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இரும்பினால் செய்யப்பட்ட இராணுவ ஆயுதங்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் அவற்றின் அசல் பொருளை இழக்கின்றன. ஆனாலும், செயல்பாட்டு மதிப்புவீடுகளிலும் அன்றாட வாழ்விலும் பயன்படுத்தப்படும் உலோகப் பொருட்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்து வருகிறது. "இரும்பு பின்னல்," பி.எஸ். யாகுடியாவின் வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தை ஆராய்ந்து, குறிப்பாக கைவினைத் தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்திய சோஃப்ரோனீவ், விவசாயத்தில் இரும்புக் கலப்பைக் கொண்ட கலப்பையின் அதே பாத்திரத்தை இங்கே வகித்தார். உண்மையில், யாகுட் பொருளாதாரத்தில் கால்நடை வளர்ப்பின் வளர்ச்சியானது கறுப்பு வேலை உட்பட கைவினை உற்பத்தியின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய ஊக்கமாக இருந்தது. Sofroneev Vilyui கறுப்பான் எஜமானர்களைப் பற்றி உயர்வாகப் பேசுகிறார் மற்றும் கொல்லர்களின் நிபுணத்துவத்தின் செயல்முறையை மேலும் ஆழப்படுத்துவதைக் குறிப்பிடுகிறார்.

V.F இன் வரலாற்றுப் பணியில். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் யாகுடியாவில் இவானோவ். யாகுட்ஸின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரம் பற்றிய பிற மதிப்புமிக்க வரலாற்று மற்றும் இனவியல் தகவல்களுக்கு மேலதிகமாக, வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் யாகுடியாவுக்குச் சென்ற சேவையாளர்கள், பயணிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் செய்திகள் மற்றும் யாகுட்களிடையே தங்கள் சொந்த உலோகம் மற்றும் கறுப்பு உற்பத்தி இருப்பதைக் கவனித்தனர். மேலும் உறுதி செய்யப்பட்டது.

யாகுடியா மக்களின் சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சியின் பகுப்பாய்வு XIX இன் பிற்பகுதிமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். வரலாற்றாசிரியர் Z.V இன் மோனோகிராஃப் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது கோகோலேவா. தாது வைப்புகளின் பரவலான நிகழ்வு மற்றும் யாகுட் மோசடித் தொழிலின் சந்தை தன்மை ஆகியவற்றை ஆசிரியர் மிகவும் உறுதியுடன் வலியுறுத்துகிறார். மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், யாகுடியாவிற்கு விவசாயக் கருவிகள் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட போதிலும் (கலப்பைகள், அரிவாள்கள், வெட்டும் இயந்திரங்கள், விதைகள், வினோவிங் இயந்திரங்கள், இரும்பு துகள்கள் போன்றவை), பெரும்பாலான கால்நடைகள் மற்றும் விவசாயக் கருவிகள் "யாகுட் கொல்லர்களால் உள்ளூர் பட்டறைகளில் செய்யப்பட்டன. .”(3)

என்.கே. யாகுட் உலோகவியல் சொற்களில் ஆர்வமாக இருந்தார். அன்டோனோவ். யாகுட்களின் காவிய படைப்பாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்துடன் பணக்கார யாகுட் சொற்களஞ்சியத்திலிருந்து சிறப்பம்சமாக சரியான பெயர்கள்கைவினைஞர்கள், கொல்லன் பொருட்கள், வேட்டையாடும் கருவிகள், அன்றாட வாழ்க்கை, பெண்களின் நகைகள், அன்டோனோவ் அதன் பண்டைய துருக்கிய அடிப்படையுடன் ஒரு மொழியியல் இணையாக உள்ளது. அவரது கருத்துப்படி, "உலோகவியல் சொற்களின் தோற்றம், எனவே யாகுட் உலோகம், பண்டைய காலத்திற்கு முந்தையது."

யாகுட்ஸின் இரும்பு கலாச்சாரத்தைப் படிக்க, கூடுதல் மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள குறிப்பு புள்ளி அவற்றின் பொருட்கள். வரலாற்று நாட்டுப்புறவியல். அவற்றின் மதிப்பை ஜி.வி. Ksenofontov, A.P. ஓக்லாட்னிகோவ், Z.V. கோகோலெவ், ஐ.எஸ். குர்விச், ஜி.யு. எர்கிஸ், பி.பி. பராஷ்கோவ்.

யாகுட்ஸின் வரலாற்று நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பெயரிடப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர்களில், யாகுட் கறுப்பர் கைவினைப்பொருளின் தொன்மை மற்றும் பாரம்பரியம் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான அறிக்கைகள் வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை நிபுணர் ஜி.யு. எர்கிஸ். அவரைப் பொறுத்தவரை, யாகுட்ஸின் மூதாதையர்கள், குரிகன்கள், உலோக வேலை செய்யும் கலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், மேலும் அவர்களின் போர்வீரர்களின் ஆயுதங்கள் துருக்கிய மற்றும் மங்கோலிய இணைகளைக் கொண்டுள்ளன, இது அவர்களின் தெற்கு தோற்றத்தை குறிக்கிறது. உதாரணமாக, unuu-shungu-sear; ஓ-சரி-அம்பு; கைலிஸ்-கைலிட்-வாள்; byah-bychah-knife.

பைக்கால் பிராந்தியத்தின் குரிகன் கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் யாகுட்ஸின் வரலாற்று வேர்களை ஆய்வு செய்த எர்கிஸ் பின்வரும் முடிவை எடுக்கிறார்: “யாகுட்களின் மூதாதையர்கள் பழங்குடியினரை விட உயர்ந்த கலாச்சாரத்தை தெற்கிலிருந்து கொண்டு வந்தனர் - கால்நடை வளர்ப்பு, இரும்புக் கருவிகள், வீர காவியம் மற்றும் நுண்கலைகளின் ஆரம்பம்."

பழங்கால யாகுட் கைவினைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட ஆயுதங்கள், வேட்டையாடுதல் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் இதுவரை அறியப்பட்ட அனைத்து பெயர்களின் பட்டியலைக் கொண்ட யாகுட்களின் புராணக்கதைகள் மற்றும் வரலாற்றுக் கதைகளின் தொடர்ச்சியான சுழற்சிகளின் அடிப்படையில் அவரது முடிவுகள் அமைந்தன.

சில நேரங்களில் நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் தொல்பொருள் தரவுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, ஓஸ்பெட்டியர்களின் மூதாதையர்களைப் பற்றிய புனைவுகள், டைஜின் காலத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் அவரது அசாதாரண வலிமையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட சூர் புக்டுக்கைப் பற்றி கூறுகின்றன, "ஒரு இரும்பு குயாக் மற்றும் பெரும்பாலும் முழு ஆயுதங்களுடன் சவாரி செய்தார்." அவரது குயாக்கின் பதிவுகளை உள்ளூர்வாசி என்.என். கேப் பராக்சியில் உள்ள லிட்கின், சுமார் 70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பெரேலியில் அமைந்திருந்தது. யாகுட்களை உருக்குவதும் மோசடி செய்வதும் அவர்களின் பண்டைய ஆக்கிரமிப்பு என்பதும், நீண்ட கால வளர்ச்சியின் போது கைவினை உலோகவியல் உற்பத்தியில் எந்த அடிப்படை மாற்றங்களும் ஏற்படவில்லை என்பதும், உருக்காலைகளின் வரலாற்று நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொருட்களாலும், உள்ளூர் வரலாற்றாலும் காட்டப்படுகிறது. குடியரசின் அருங்காட்சியகங்களில் கடந்த தசாப்தங்களாக சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்கள்.

யாகுட் நம்பிக்கைகள் கறுப்பு தொழிலுடன் தொடர்புடையவைஉற்பத்தி

கறுப்பர்களின் உயர் தொழில்முறை நிலை மற்றும் விரிவான திறன் அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு சமூக நிலையை உருவாக்கியது. கொல்லன் நடத்தப்பட்ட மரியாதை கிட்டத்தட்ட ஒரு புனிதமான மனிதனாக அவரை வணங்குவதில் எல்லையாக இருந்தது. இது நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஒரு கறுப்பான் பத்தியின் சடங்குகளில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு திறமையான கொல்லன் இரும்பு மட்டுமல்ல, செம்பு, ஈயம், வெள்ளி, தங்கம் மற்றும் மரம், ரோமங்கள் ஆகியவற்றை எவ்வாறு செயலாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்; திறமையின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் நின்ற கொல்லர், தேசிய உடையின் பணக்கார அலங்காரத்திற்கான கலை விவரங்களை உருவாக்கிய ஒரு நகைக்கடைக்காரர். ஒரு திறமையான கைவினைஞரை வணங்குவது மதம் மற்றும் யாகுட்களிடையே தொடர்புடையது நீண்ட காலமாகசேர்த்து ஆர்த்தடாக்ஸ் மதம்பேகன் மதத்தின் கூறுகள் பாதுகாக்கப்பட்டன. ஒரு கொல்லன் மற்றும் ஒரு தலைசிறந்த நகை வியாபாரியின் வேலையின் வெற்றி சில வகையான இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளுடன் தொடர்புடையது.(22)

எனவே, கறுப்பு தொழிலுடன் தொடர்புடைய யாகுட்களின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் கறுப்பர்களாக தொடங்கும் சடங்கு பற்றி நாம் வாழ்வோம்.

யாகுட்கள் உரிமையாளர்களாகக் கருதப்பட்ட கறுப்பர்களின் ஒரு விசித்திரமான வழிபாட்டைக் கொண்டிருந்தனர் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்தி, ஷாமன்களை விடவும் அதிகம். கொல்லனின் கைவினை பரம்பரை மூலம் அனுப்பப்பட்டது மற்றும் அந்தக் காலத்தின் கருத்துக்களின்படி, ஒரு கொல்லன் மூதாதையர் எவ்வளவு அதிகமாக இருந்தானோ, அவ்வளவு சக்திவாய்ந்தவர். புராணத்தின் படி, கொல்லர்களின் மூதாதையர்கள் கொல்லர் குடை பக்சி.

கறுப்பர் மற்றும் பிற உலோக கைவினைகளுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு நம்பிக்கைகள் இருந்தன. ஒரு கொல்லன் நீண்ட நேரம் வேலை செய்யவில்லை என்றால், வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், அவர் தீயில் எண்ணெயை எறிந்து, திமிர் இச்சிட்டை (இரும்பு ஆவி) சமாதானப்படுத்தினார், இதனால் வேலை வெற்றிகரமாக இருக்கும். கறுப்பன் பக்கத்தில் வேலை செய்தால் ஒவ்வொரு புதிய உரிமையாளரும் அதையே செய்தார்கள். கூடுதலாக, வேலையின் முடிவில், அவர் உரிமையாளரிடமிருந்து ஒரு பரிசை எடுத்துக் கொண்டார்: வெண்ணெய், இறைச்சி, முதலியன, அவர் வீட்டிற்கு வந்ததும், அவர் ஒரு மினியேச்சர் பகுதியை நெருப்பில் கொடுத்தார், அதாவது, அவர் அதை எறிந்தார். நெருப்பிடம். நீங்கள் ஒரு பரிசைப் பெறவில்லை மற்றும் நெருப்பைக் கொடுக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் மோசமான விஷயங்களை எதிர்பார்க்கலாம்.

பழைய நாட்களில், யாகுட்கள் கொல்லர்களாக தீட்சை செய்யும் சடங்குகளைக் கொண்டிருந்தனர். ஒரு கொல்லன் ஆக விரும்பும் ஒரு நபர் தேவையான கருவிகளைப் பெற்று வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அவர் ஒரு உண்மையான கறுப்பான் ஆவதற்கு விதிக்கப்பட்டிருந்தால், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவரும் அந்நியர்களும் இரவில் ஒரு சுத்தியலின் சத்தத்தையும், அவரது வெற்று ஃபோர்ஜில் கறுப்பன் பெல்லோவின் சத்தத்தையும் கேட்டனர். இதன் பொருள் ஃபோர்ஜ் அதன் சொந்த உணர்வைப் பெற்றது - உரிமையாளர் (இச்சிலினர்). வருங்கால கறுப்பன் தொடர்ந்து வேலை செய்தார், ஆனால் 2-3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார். அவர் கைகள் மற்றும் கால்களில் ஆறாத புண்கள் (வெட்டுகள்) உருவாகி, அவரது முதுகில் காயம் ஏற்பட்டது. கறுப்பன் மூதாதையர் இல்லாத மக்கள் இந்த நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் சில காரணங்களால் கறுப்புத் தொழிலில் ஈடுபடவில்லை. நோய் இழுத்துச் சென்றது, போகவில்லை, ஃபோர்ஜின் இரவு ஒலிகள் தீவிரமடைந்தன. பின்னர் வருங்கால கொல்லன் ஷாமன் பக்கம் திரும்பினான், அந்த நபர் தனது மூதாதையர்களிடமிருந்து நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதைக் கண்டறிந்து கூறினார்: குடாய் பக்சி உங்கள் சுத்தியல் மற்றும் சொம்பு சத்தம் மற்றும் தட்டும் சத்தம் மற்றும் மூன்று வயது கருப்பு காளை (மற்றொன்று) பலி கேட்கிறது நிறம் அனுமதிக்கப்படவில்லை). கொல்லன் தீட்சை பெற்ற நபர் தேவையான காளையை கண்டுபிடித்து, ஷாமன் சடங்கு செய்கிறார். அவர் ஒரு காளையின் "குட்" (ஆன்மா) எடுத்து அதனுடன் இறங்குவது போல் நடித்தார் பாதாள உலகம். குடாய் பக்சி வசிக்கும் இடத்தை அடைந்த அவர், காளையின் "குட்" என்ற வார்த்தைகளைக் கொடுத்தார்: "நான் இந்த மனிதனுக்காக ஒரு "பெரிக்" (தியாகம்) கொண்டு வந்தேன். அவனைத் தொடாதே, அவனைக் கொல்லனாக ஆக்கு"

சடங்கிற்குப் பிறகு, அவர்கள் ஒரு உயிருள்ள காளையைக் கட்டி, வயிற்றைக் கிழித்து, இதயத்தையும் கல்லீரலையும் கொல்லனின் இடுக்கிகளால் வெளியே இழுத்தனர், அதை அவர்கள் சிலுவையில் வைத்தார்கள், அதன் பிறகு அவர்கள் கொல்லனின் மணிகளால் நெருப்பை மூட்டினார்கள், பின்னர் கல்லீரலும் இதயமும் வைக்கப்பட்டன. சொம்பு மீது. துவக்கியவர் அவர்களை ஸ்லெட்ஜ்ஹாம்மரில் அடிக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில், அவரது உதவியாளர்கள், கூக்குரல்களால் குறுக்கிடப்பட்ட பாடல்களுடன், துவக்கத்தின் துன்பத்தை விவரித்தனர். இதயத்தையும் கல்லீரலையும் நசுக்க எவ்வளவு நேரம் எடுத்தது என்பதைப் பொறுத்து, கொல்லனின் வலிமை தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு அடியால் நசுக்கப்பட்டால், அவர் ஒரு நல்ல கொல்லனாக மாறுவார் என்று நம்பப்பட்டது, இரண்டு அடி - சராசரி ஒன்று, மூன்று அடி - ஒரு கெட்டது.

அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கொல்லருக்கு, ஒரு ஆணி தயாரிக்கப்பட்டது - உலோகத்தில் துளைகளை குத்துவதற்கும் ஆணி தலைகளை உருவாக்குவதற்கும் (யாகுட்டில் சூல்கன் என்று அழைக்கப்படுகிறது) துளைகளைக் கொண்ட இரும்புத் தகடு. ஏ.ஏ. குலாகோவ்ஸ்கி கறுப்பான் சூல்கனின் மந்திர பண்புகளை குறிப்பிட்டார், இது அவரது வலிமையையும் கண்ணியத்தையும் குறிக்கிறது. சிறந்த கொல்லன் ஒன்பது துளைகள் கொண்ட நகங்களையும், சராசரியாக ஏழு துளைகளையும், ஒரு ஏழை ஐந்து துளைகளையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

துவக்கத்திற்குப் பிறகு, கொல்லனின் நோய் நீங்கியது, அவர் ஒரு உண்மையான கொல்லர் ஆனார். இதற்குப் பிறகு, சில விஷயங்களில் அவர் ஒரு ஷாமனை விட உயர்ந்தவராகக் கருதப்பட்டார். துவக்க விழாவிற்கு உட்பட்ட கறுப்பனுக்கு ஷாமன் தீங்கு செய்ய முடியவில்லை, மேலும் மந்திர பண்புகளைக் கொண்ட அவரது சூல்கனின் (நகம்) உதவியுடன், அவர் ஷாமனை அழிக்க முடியும். ஃபோர்ஜை அணுகுவதைப் பார்த்து, கொல்லன் தனது சூல்கனை வாசலில் வீசுகிறான், ஷாமன் இந்த சூல்கனுக்கு மேல் அடியெடுத்து வைக்கிறான், அவனது “குட்” (ஆன்மா) சூல்கனில் உள்ளது. ஷாமன் வெளியேறியதும், கொல்லன் குட் உடன் சூல்கனை சூடாக்குகிறான், பிந்தையவன் இறக்கிறான்.

2. யாகுட் கோமஸ் இசை மற்றும் அதன் பண்டைய தயாரிப்பு தொழில்நுட்பம்

யூதர்களின் வீணை (கிரேக்க og§apop) என்ற இசைக்கருவியானது அனைத்து கண்டங்களிலும் உள்ள பூமியின் பல மக்களிடையே விநியோகிக்கப்படுகிறது. இது அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அளவு, வடிவம் மற்றும் இதைப் பொறுத்து, ஒரு தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. இது உலோகம், மரம், எலும்பு ஆகியவற்றால் ஆனது மற்றும் இசை அமைப்பில், கருவியின் நாணலை அதன் உடலுடன் இணைக்கும் முறையின்படி, இது இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: இடியோக்ளோடிக் மற்றும் ஹெட்டோரோக்ளோடிக்.

ஐடியோக்ளோடிக் யூதர்களின் வீணைகள் (மரம், எலும்பு, தாமிரம், திடப் பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை) முக்கியமாக ஆசியாவில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன.

ஹீட்டோரோக்ளோடிக் (உடலின் அடிப்பகுதியில் இணைக்கப்பட்ட நாக்குடன்) - யூரேசியா, அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்காவில்.

இந்த இசைக்கருவியின் வயது இன்னும் திட்டவட்டமாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மத்திய ஆசியா, ஜப்பான் மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள சில தொல்பொருள் தரவுகள் தாடையின் வீணைக்கு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது (பி. ஃபாக்ஸ், வி. கிரேன், வி. பாக்ஸ், எல். தடகாவா).

எங்கள் நூற்றாண்டின் இசைவியலாளர்களின் பொருட்களின் படி, இந்த கருவி 7 முதல் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மத்திய ஆசியா மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில், XIV - XV நூற்றாண்டுகளில். சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ருமேனியாவில். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பாவில். இன்றுவரை, இசைக்கருவிகளின் படிநிலையில் வீணை உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பலர் உயிர் பிழைத்துள்ளனர் வரலாற்று உண்மைகள் 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்களைப் பற்றி. ஏ. லிங்கன் மற்றும் பீட்டர் தி கிரேட் போன்ற சிறந்த ஆளுமைகள் வீணை வாசித்து அதில் ஆர்வமாக இருந்தனர். ஐரோப்பிய நாடுகளில், வீணைக்கு அதன் சொந்த "பொற்காலம்" இருந்தது, இது 1850 வரை நீடித்தது. 1765 முதல், ஆஸ்திரிய அமைப்பாளரும் எல். பீத்தோவனின் ஆசிரியருமான ஜோஹான் ஜார்ஜ் ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் வீணைக்காக பல சிம்போனிக் கச்சேரிகளை எழுதினார். அதுவும் பிற்கால இசையமைப்பாளர்களும் கார்ல் யூலென்ஸ்டீனை (1803-1890) எல்லா காலத்திலும் சிறந்த வீணையாக அங்கீகரிக்கின்றனர்.

உடைந்த உடற்பகுதியில் இருந்து சில்லுகள் சத்தமிடுவது கரடியின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது என்று வேட்டைக்காரர்களின் சுவாரஸ்யமான கவனிப்பு உள்ளது, அதாவது, சில நேரங்களில் ஒரு கரடி குறிப்பாக உடைந்த மரத்தின் தண்டுகளின் சில்லுகளில் ஒன்றை வெளியே இழுத்து அதைக் குறைக்கிறது, அதன் பிறகு அது நிற்கிறது. மரத்தின் சத்தத்தை நீண்ட நேரம் கேட்கிறது. மேலும், அது மங்கும்போது, ​​கரடி மீண்டும் அதே செருப்பைக் கிள்ளுகிறது மற்றும் அதன் அதிர்வுகளை மீண்டும் தொடங்குகிறது. இந்த செயல்முறை, மரத்தாலான கோமஸில் ஒலி உற்பத்தியின் கொள்கையை தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகிறது. மரத்தாலான கோமஸில் இசையை இசைக்கும் டைகா வேட்டைக்காரர்களின் முறை வனவிலங்குகளின் அவதானிப்புகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கை மரபுகள் எப்போதும் மக்களின் இணக்கத்திற்கும் பரஸ்பர புரிதலுக்கும் பங்களிக்கின்றன, ஏனெனில் இசையின் மொழி சர்வதேசமானது மற்றும் அதன் இயல்பினால் எந்தவொரு நாட்டினருக்கும் புரியும். குறிப்பாக, பூமியின் பல்வேறு கண்டங்களில் இருந்து கேட்கப்படும் வீணை (கோமுஸ்), டெமிர் கோமுஸ், கோதுஸ், பர்முபில், பிம்மல், குமாஸ் போன்றவற்றின் மயக்கும் ஒலிகள், மக்களை ஒன்றிணைத்து ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புக்கு மாற்றும் மந்திர சக்தியைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது.

இந்த இசைக்கருவி பழங்காலத்திலிருந்தே நமது கறுப்பர்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது. பழங்காலத்திலிருந்தே, நம் மக்கள் தங்கள் திறமையான கொல்லர்களுக்கு பிரபலமானவர்கள். இது பல புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் இதிகாசங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது.(21)

விஞ்ஞானிகள் ஏற்கனவே X - XII நூற்றாண்டுகளில் நம்புகிறார்கள். யாகுட்களின் மூதாதையர்களான பழங்குடியினர் கறுப்பு தொழிலை வளர்த்தனர்.

யாகுட்களிடையே பழைய நாட்களில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. பல்வேறு வகையான வீணைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: "குலுன் கோமஸ்" (ரீட் கோமஸ்), "மாஸ் கோமஸ்" (மர கோமஸ்). ஆனால் படிப்படியாக "திமிர் கோமுஸ்" (இரும்பு கோமஸ்) மற்றும் "இக்கி தில்லாஹ் கோமுஸ்" (இரட்டை நாக்கு கொண்ட கோமுஸ்) ஆகியவை முன்னுக்கு வருகின்றன. அவற்றில் முதல் மூன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மட்டுமே அறியப்பட்டன. மற்றும் மறந்துவிட்டது. வளர்ச்சியடையாத உற்பத்தி தொழில்நுட்பம் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் காரணமாக, இரட்டை நாக்கு கொண்ட கோமுஸ் பரவலாக மாறாது.

எழுதப்பட்டவற்றிலிருந்து, பழங்காலத்திலிருந்தே கறுப்பர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக கோமுஸை மேம்படுத்தியுள்ளனர் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்.(21)

பாரம்பரிய கிளாசிக் ஒற்றை நாக்கு இரும்பு கோமஸ், குடியரசில் பரவலாக உள்ளது, இரண்டு "கன்னங்கள்" குறுகலான ஒரு பைரா வடிவத்தில் குதிரைவாலி வடிவ விளிம்பைக் கொண்டுள்ளது. கைவினைஞர்கள் கடினத்தன்மையின் அடிப்படையில் உடல் மற்றும் நாக்கின் பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது, இது சிறந்த எமரி கொண்ட ஒரு கோப்பிற்கு பொருள் எவ்வளவு இணக்கமானது என்பதை தீர்மானிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் தனது சொந்த உலோக உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். உடல் பொதுவாக நாக்கை விட மென்மையான பொருளில் இருந்து குளிர்ச்சியால் உருவாக்கப்படுகிறது. உலோக அறிவியலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, 600 டிகிரி செல்சியஸ் வரை வெப்பமடையும் போது கூட மோசடி "குளிர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது; இந்த வெப்பநிலைக்கு கீழே, மறுபடிகமயமாக்கல் செயல்முறைகள் என்று அழைக்கப்படுவதில்லை, அதாவது. செயலாக்கத்திற்குப் பிறகு, உலோகம் அதன் விளைவாக வரும் பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. கோமஸின் ஒலியை உறுதி செய்யும் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, நாணல் பொருள் போதுமான மீள் மற்றும் போதுமான அதிக கடினத்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் உடையக்கூடியதாக இருக்கக்கூடாது மற்றும் சிறிய பிளாஸ்டிக் சிதைவுகளுக்கு அதிக எதிர்ப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கோமஸ் நாக்கை உருவாக்கும் போது, ​​யாகுட் கொல்லர்கள் முக்கியமாக இரண்டு வழிகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள்:

மிகவும் கடினமான பாதைக்கு உலோகத்தின் உச்சரிக்கப்படும் உணர்வு தேவைப்படுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் போலியான, கடினப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தேவையான இயந்திர பண்புகளுக்கு மென்மையாக்கப்பட வேண்டிய உலோகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;

ஏற்கனவே பொருத்தமான உலோகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் இயந்திர பண்புகள், தேவையான அளவு மற்றும் நாக்கின் வடிவத்திற்கு கொண்டு வாருங்கள் (உதாரணமாக, ஹேக்ஸா கத்திகள், புல் வெட்டுவதற்கான உலோக அரிவாள்கள் போன்றவை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இதற்கு குறைந்தபட்ச வெப்ப சிகிச்சை தேவைப்படுகிறது, ஆனால் மீண்டும் உலோகத்தின் மிகவும் வளர்ந்த உணர்வு தேவைப்படுகிறது. எங்கள் கருத்துப்படி, பண்டைய கொல்லர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் முக்கியமாக முதல் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் மின்சார கூர்மைப்படுத்துபவர்கள் இல்லை. மற்றும் ஒரு கை கூர்மையாக்கி நிறைய நேரம் எடுத்து, அதனால் அவர்கள் போலி மற்றும் நாக்கை கடினப்படுத்தினர்.

உடலையும் நாக்கையும் உருவாக்கிய பிறகு, அவை ஒன்றோடொன்று பொருத்தம் மற்றும் நாக்கு எவ்வாறு உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தீவிர முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பொருத்தம் வடிவங்களின் மீறல், உடலின் "உதடுகள்" மற்றும் நாக்கு இடையே உள்ள இடைவெளிகளின் விகிதம் அல்லது உடலில் நாக்கை தோல்வியுற்றால், நாக்கின் இயந்திர மற்றும் வெப்ப செயலாக்கத்தின் போது அடையப்பட்ட அனைத்து நன்மைகளையும் நீங்கள் இழக்கலாம். மற்றும் உடல்.

கோமஸின் உடலுக்கு முக்கியத் தேவை அதன் போதுமான வலிமை மற்றும் நாக்கை அதனுடன் பாதுகாப்பாக இணைக்க வளையத்தின் பாரியத்தன்மை, இது காலப்போக்கில் பலவீனமடையக்கூடாது, அதே நேரத்தில் இரண்டின் வடிவம் மற்றும் அளவு, விகிதாச்சாரத்தை கவனிப்பது முக்கியம். உடல் மற்றும் நாக்கு, மேலும் நீங்கள் உடலின் "உதடுகளுக்கு" நாக்கை மிகவும் துல்லியமாக சரிசெய்ய வேண்டும், ஒரு குறிப்பிட்ட இடைவெளியை கண்டிப்பாக பராமரிக்க வேண்டும். அதிர்வுறும் தட்டின் முடிவில் வலது கோணத்தில் வளைந்த பகுதி கோகுரா "பறவை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் நுனியில் எமின்னே "சுற்று காது" உள்ளது. இந்த சிறிய துளை (கண்) தான் கருவியை டியூன் செய்ய பயன்படுகிறது. ஈயத்தின் ஒரு துண்டு அதில் வைக்கப்பட்டு, ஸ்கிராப்பிங் மூலம் அதன் எடையில் ஒரு மில்லிகிராம் குறைப்பு, நாணலின் அதிர்வு அதிர்வெண்ணை மாற்ற (அதிகரிக்க) உதவுகிறது. கோமஸின் விரும்பிய ஒலி இப்படித்தான் அடையப்படுகிறது.(21)

பின்னால் கடந்த ஆண்டுகள்யாகுட் கோமுஸ் வெளிப்புற கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் இசை குணங்களின் அடிப்படையில் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. பல்வேறு சூழ்நிலைகள் இதற்கு பங்களித்தன.

முதலாவதாக, திறமையான கலைஞர்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் வரம்பை கூர்மையாக விரிவுபடுத்தினர் நிகழ்த்தும் திறன், படைப்பு கற்பனை மற்றும் எழுத்துக்கான பரந்த நோக்கத்தைத் திறந்தது.

மூன்றாவதாக, நாட்டுப்புற இசையில் ஆர்வம் அதிகரித்த சூழலில் கோமஸ் கலை புத்துயிர் பெறுகிறது. இந்த நேர்மறையான செயல்முறைகளின் விளைவாக, தனி உறுப்புகளின் பல்வேறு பதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: கீல்களில் இருமொழி மற்றும் வண்ணமயமான கோமஸ்கள், திடமான தொகுதியாக கூடியிருந்தன, அத்துடன் சிறப்பு குழந்தைகள் மற்றும் கச்சேரி கோமஸ்கள். ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் கோமஸின் தோற்றம் மற்றும் வெளிப்புற அம்சங்களால் ஒரு ஆக்கபூர்வமான தீர்வின் சொந்த மாதிரியை உருவாக்குகிறார், தொழில்முறை கலைஞர்கள் ஒரு கறுப்பன் மாஸ்டரின் கையெழுத்தை அங்கீகரிக்கிறார்கள். தனிப்பட்ட கைவினைஞர்கள் நகைகளை முழுமையாக்குவதற்கு கருவிகளை உருவாக்கும் நுட்பத்தையும் தொழில்நுட்பத்தையும் கொண்டு வருகிறார்கள். யாகுட் கோமுஸின் உற்பத்தியாளர்களில், "பேசும்" மற்றும் "பாடுதல்" கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர்கள் சிறப்பு மரியாதை மற்றும் மரியாதையை அனுபவிக்கிறார்கள். எம்.ஐ.யின் கோமுஸ்கள் குடியரசு முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. கோகோலேவா (கிராமம் மாயா, மெகினோ-கங்கலாஸ்கி மாவட்டம்), என்.பி. Burtseva (Sottintsy கிராமம், Ust-Aldan பிராந்தியம்), I.F. ஜகரோவா (வில்யுய்ஸ்க், வில்யுஸ்கி மாவட்டம்), பி.எம். போரிசோவ் (Verkhnevilyuysk கிராமம், Verkhnevilyuysk மாவட்டம்). ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வகை மாற்றம், கடினப்படுத்தும் அதன் சொந்த முறை மற்றும் அதன் சொந்த கலை மற்றும் அழகியல் சுவை மட்டுமே.

ஐ.இ. அலெக்ஸீவ், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆனதால், யாகுட் கறுப்பர்கள் மீது தீவிர கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். இவான் யெகோரோவிச் மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பழைய எஜமானர்களுக்கு இடையே நம்பிக்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உறவுகள் வளர்ந்தன. மற்றும் Semyon Innokentyevich Gogolev - Amynnyky Uus, மற்றும் இயற்பியல் ஆசிரியர் Nikolai Petrovich Burtsev, மற்றும் மாஸ்டர் நகைக்கடை இவான் Fedorovich Zakharov - Kylyady Uus சிகிச்சை மற்றும் இன்னும் சிறப்பு மரியாதை இவான் Alekseev சிகிச்சை. ஒரு விஞ்ஞானியாக இருந்த இந்த புத்திசாலித்தனமான திறமையை அவர்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களுடன் முழுமையாக நம்பினர் மற்றும் யாகுட் கோமுஸை உருவாக்கும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களையும் ரகசியங்களையும் அவருக்கு விருப்பத்துடன் காட்டினர். இவான் அலெக்ஸீவ் அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி மணிக்கணக்கில் பேசுகிறார்.

அலெக்ஸீவ் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக S.I இன் கருவியைப் பயன்படுத்துகிறார். கோகோலேவா. அவரது பரவலாக அறியப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து பதிவுகளும் அவரது கோமுஸுடன் பதிவு செய்யப்பட்டன. கோமஸ் அமின்னிக்கியுடன் அவர் அருகாமையிலும் வெளிநாட்டிலும் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார். பழைய மாஸ்டர் கோமஸ் தயாரிப்பாளர்கள் எப்போதும் இவான் யெகோரோவிச்சின் கருத்தை மதிப்பார்கள், எனவே இவான் யெகோரோவிச் வழங்கிய தொழில்முறை மதிப்பீட்டை கோமஸ் தயாரிப்பின் மூன்று பிரபலமான மாஸ்டர்களுக்கு வழங்க விரும்புகிறேன்.

"50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, மிகவும் திறமையான மாஸ்டர் செமியோன் இன்னோகென்டிவிச் கோகோலெவ், பாரம்பரிய வகையின் பல ஆயிரம் "பாடும்" கோமஸ்களை எழுதியவர், நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் ஒரு இசைக்கருவியாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டார். கோகோலின் கோமஸின் முக்கிய நன்மை விவரங்களின் கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் போது அதன் வடிவத்தின் எளிமை, இது அதன் "மெல்லிசைக்கு" பங்களிக்கிறது. என்ற பெயருடன் எஸ்.ஐ. கோகோல் குடியரசில் கோமஸ் கலையின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் நம் நாட்டில் யூதர்களின் வீணை இசையுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் மிகவும் பிரபலமான கோமஸ் வீரர்கள் கோகோலின் கருவியில் தங்கள் மேம்பாடுகள், இசையமைப்புகள் மற்றும் நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

சோட்டினோ பள்ளியின் தொழிலாளர் ஆசிரியர் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் பர்ட்சேவ் மேம்பட்ட, அழகியல் உருவாக்கத்தின் தொடக்கக்காரர்.

கவர்ச்சிகரமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் சோனரஸ் கோமுஸ்கள். பல ஆண்டுகளாக, மீள் உடல்கள் மற்றும் ஒலியியல் விதிகளின் கணக்கீடுகளின் அடிப்படையில் அவரது கோமஸ்கள், உயர் டோனலிட்டி மற்றும் டியூன் செய்யும் போது, ​​ஒரு தனித்துவமான டிம்பர் மூலம் வேறுபடுகின்றன. கோமுசஸ் என்.பி. மாண்ட்ரீல் உட்பட பல்வேறு கண்காட்சிகளில் பர்ட்சேவின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. பர்ட்சேவ் கோமுஸ்கள் முக்கியமாக பெண்கள் மற்றும் பெண்களால் விளையாடப்படுகின்றன, அவை பல்வேறு குழுக்களில் பயன்படுத்த மிகவும் வசதியானவை.

பிரபல நகை தயாரிப்பாளர் இவான் ஃபெடோரோவிச் ஜாகரோவ், தற்போது தனது முன்னோடிகளின் யோசனைகள் மற்றும் படைப்பு அனுபவத்தை வளர்த்து வருகிறார், கோமுஸ் தயாரிப்பதில் தனது அறிவு மற்றும் திறன்கள் அனைத்தையும் அர்ப்பணிக்கிறார். முதலில், உலோகத்தை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, பித்தளை, வெள்ளி மற்றும் இரும்பிலிருந்து ஒரு கருவியின் உடலை வார்க்கும் தொழில்நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். இறுதியாக, ஐ.எஃப். ஜகாரோவ் இரும்பு அசுத்தங்களுடன் பித்தளையால் செய்யப்பட்ட உடலின் உகந்த பதிப்பில் குடியேறினார். அத்தகைய உடல் மற்றும் எஃகு நாக்கு கொண்ட ஒரு கோமஸ் மென்மையான மேலோட்டத்துடன் மென்மையான ஒலிகளை உருவாக்குகிறது. ஒரு அழகியல் பார்வையில், ஜாகரோவின் கோமுஸ்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை. இவான் ஃபெடோரோவிச் பல நினைவு பரிசு கோமுஸின் ஆசிரியர் ஆவார், இது கண்காட்சிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. மேலும் அவரது வெகுஜன தனி கோமுஸ்களுக்கு அதிக தேவை உள்ளது. ஒற்றை நாக்கு கொண்ட கோமுஸ்களுக்கு கூடுதலாக, ஐ.எஃப். ஜாகரோவ் இருமொழிக்கு புத்துயிர் அளித்தார், இது படிப்படியாக யாகுட் கோமஸ் மேம்பாட்டாளர்களின் படைப்பு ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் நுழைகிறது.

இவான் எகோரோவிச் அலெக்ஸீவ், உலக மக்களிடமிருந்து யூதர்களின் வீணைகளின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு மற்றும் பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த மாஸ்டர் கொல்லர்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் சந்தித்ததன் அடிப்படையில், யாகுட் கோமஸின் தொழில்நுட்ப மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்களைப் படிக்கிறார். இந்த சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான விஷயத்தில், அவர் பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த நிபுணர்களை அறிவியல் ஆலோசகர்களாக ஈர்க்கிறார். ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், யாகுடியாவின் அறிவியல் மையத்தின் தலைவர் வி.பி உடனான கூட்டுப் பணி குறிப்பாக பயனுள்ளது மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியது. லாரியோனோவ். விளாடிமிர் பெட்ரோவிச் யாகுட் கோமுஸின் உலோகவியல் கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் வடிவமைப்பு அம்சங்களின் மாறுபாட்டை ஆராய்கிறார்.

மற்ற விஞ்ஞானிகள், பெரும்பாலும் இளைஞர்கள், கோமஸ் தயாரிப்பாளர்களின் கலையில் தீவிர கவனம் செலுத்துகிறார்கள். வெளிப்படையாக, மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் இருப்பார்கள், ஒருவேளை உலகத்தரம் வாய்ந்தவர்கள். ஆனால் இந்த அனைத்து அறிவியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆராய்ச்சிகளிலும், யாகுட் கோமஸின் முதல் ஆராய்ச்சியாளரான விஞ்ஞானி I.E. இன் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும். அலெக்ஸீவா.

இசை யாகுட் கோமஸ் காஸ்டிங்

3 . திட்டத்தின் தலைப்பின் நியாயப்படுத்தல்

வடிவமைப்பு வேலையை உறுதிப்படுத்த, யாகுட் கோமுஸ் மட்டுமல்ல, உலக மக்களின் யூதர்களின் வீணைகளையும் படிப்பது அவசியம்.

கோமுஸ் யாகுட் தேசிய இசைக்கருவி

பழைய நாட்களில், யாகுட்ஸ், 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பல்வேறு வகையான யூதர்களின் வீணைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்: "குலுன் கோமஸ்" (நாணல்), "மே கோமஸ்" (மரம்), "உனுஹோ கோமஸ்" (எலும்பு). ஆனால் படிப்படியாக "திமிர் கோமஸ்" (இரும்பு) முன்னுக்கு வருகிறது, இறுதியில் மற்ற வகைகளை இடமாற்றம் செய்கிறது. வெளிப்படையாக, யாகுட்களின் வாழ்க்கையில் கோமஸின் பங்கால் இதை விளக்கலாம், அதன் இருப்பு முதல் கட்டங்களில் இந்த கருவி பண்டைய வழிபாட்டு சடங்குகளில் வாய்வழி டம்பூரினாக செயல்பட்டது, பின்னர் படிப்படியாக நுழைந்தது. தினசரி வாழ்க்கையாகுட்ஸ் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான கருவியாக உள்ளது. புரட்சிக்கு முந்தைய யாகுட் கோமஸ் இசையானது நவீன இசையிலிருந்து முற்றிலும் தனிப்பட்ட, அந்தரங்க அறை ஒலியின் தன்மையில் சுவாரஸ்யமாக வேறுபட்டது.

முதலாவதாக, ஒரு நபர் துக்கத்தின் மிகவும் கடினமான தருணங்களில் கோமுஸ் விளையாடத் திரும்பினார் - "சனார் ஜபில்லாஹ் தார்திய்லர்."

இரண்டாவதாக, கோமுஸ் வாசிப்பது காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களின் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது - "டாப்டியர் கிபிடிகர் ஹோயான் டார்டைலர்." இந்த பாரம்பரியம் ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த உணர்வுகளை உரையின் உருவக உச்சரிப்பின் சிறப்பு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, காதல் பாடல்கள்-மேம்பாடுகள்-துயோசுயு வகையை எதிரொலிக்கிறது.

மூன்றாவதாக, மக்கள் கோமுஸ் மூலம் பேச முடியும்.

நான்காவதாக, பெண்கள் மற்றும் பெண்களின் விருப்பமான கருவியாக கோமுஸ் கருதப்பட்டது. அவர்கள் அதில் கோமஸ் பாடல்களை வாசித்தனர், அவற்றை ஒரு சிறப்பு நடனமான "கோமஸ் யர்யாடா" ("கோமஸ் பாடல்கள்") இல் முன்னிலைப்படுத்தினர்.

ஐந்தாவதாக, கோமஸின் கூட்டு விளையாடும் பாரம்பரியமும் இருந்தது.

ஆறாவது, கோமுஸ் எப்போதும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களுடன் Ysyakh விடுமுறையை அலங்கரித்து, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட கோடையின் வருகையை மகிமைப்படுத்துகிறார், ஒரு கொடூரமான குளிர்காலத்தின் கடுமையான உறைபனிக்குப் பிறகு, யாகுடியாவின் தன்மையைப் பாராட்டினார்.

"syyya tardy" என்ற பழங்கால செயல்திறனில் கோமுஸ் மேம்பாடுகளின் வகையை potpourri வகையாக வரையறுக்கலாம் - "yrya matyptaryn tardy".

1918 இல் பி.என். ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் மக்களின் அமெச்சூர் கலையை மதிப்பாய்வு செய்த நாட்களில் டர்னின் மாஸ்கோவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார். இந்த தருணத்திலிருந்து, யாகுட் கோமஸ் இசை XXX மேடையில் தோன்றும். வாழ்க்கை நிலைமைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன், இந்த கருவி முற்றிலும் கச்சேரி கருவியாக மாறுகிறது, இது யாகுட் கோமஸ் இசையின் வளர்ச்சியை திறமையான தனி மற்றும் கூட்டு செயல்திறனின் பாதையில் வழிநடத்துகிறது. அதே நேரத்தில், "எட்டிஜென் கோமஸ்" (இணக்கமான, மெல்லிசை கோமஸ்) தயாரிப்பதில் சிக்கல் உடனடியாக எழுகிறது.

யாகுட் இசையின் மேம்பட்ட கச்சேரி பாணியின் நிறுவனர் ஐ.எஸ். அலெக்ஸீவ், கோமஸில் ஒலி-காட்சி நுட்பங்களின் முழு தொகுப்பையும் உருவாக்கினார், தொழில்நுட்ப பரிபூரணம் மற்றும் அடையப்பட்ட அற்புதமான டிம்பர் வண்ணங்களால் வேறுபடுகிறார், ஆனால் அற்புதமான மேம்பாடு கலைஞர்களின் முழு விண்மீனையும் பயிற்றுவித்தார். நிறுவப்பட்ட ஐ.இ., கோமுஸ் வீரர்களின் கல்வியில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. அலெக்ஸீவ் 1961 இல் குழுமம் "அல்ஜிஸ்"

பொதுவாக, திறமையான யாகுட் கோமஸ் பிளேயர்களின் ஒலி-மேம்படுத்தப்பட்ட பாணியைப் பற்றி, இந்த பாணி யாகுட் கோமஸ் இசையை செயல்திறன் நுட்பங்கள், டோயுக்ஸுக்கு நெருக்கமான இசையமைப்பு வகைகள், “டைரெட்டி” ஓசுவோகாயு பாணியின் பாடல் வகைகள், மேலோட்டத்தை விரிவுபடுத்தியது என்று கூறலாம். ஒரு கச்சேரி கருவியாக யாகுட் கோமஸின் வரம்பு - “எட்டிஜென்” கோமஸ்”, மேலும் மானியங்கள் பற்றிய பிரச்சினைகளையும் எழுப்பியது, அதாவது, தொழில்முறைக்கான வழியைத் திறந்தது. (பதினொரு)

சைபீரியா மக்களிடையே யூதர்களின் வீணை வடிவமைப்புகளின் தொழில்நுட்பம்

இரண்டரை நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக நடந்து வரும் இசை மற்றும் இனவியல் ஆராய்ச்சிக்கு நன்றி, சைபீரியாவின் மக்களிடையே யூதர்களின் வீணையின் சுமார் ஆறு டஜன் தேசிய வகைகள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன. இந்த கருவியின் முழு வகை வடிவமைப்புகளும் 4 கரிம வகைகளை உருவாக்குகின்றன: பிளாஸ்டிக், வில், தட்டு-வில் மற்றும் கோண. முதல் 2 வகைகள் இன-உறுப்புவியலில் நன்கு அறியப்பட்டவை மற்றும் முழுமையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. நாக்கை அடித்தளத்துடன் இணைப்பதன் வடிவம் மற்றும் தன்மையால் அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, எனவே அவை இடியோகிளாடிக் மற்றும் ஹெட்டோரோகிளாடிக் என பிரிக்கப்படுகின்றன.

பலவிதமான ஆன்மீக யூதர்களின் வீணை பரிதியின் அச்சுக்கலையின் விளைவாக உருவாகிறது, நாக்கு இணைக்கப்பட்ட பகுதியில் ஒரு வட்ட வளையத்தை உருவாக்குகிறது, நீளமாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அச்சுக்கலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, தேசிய வகை யூதர்களின் வீணைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம், முதலில் ஒரே ஒரு வகை வீணையைக் கொண்ட மக்களைக் கருத்தில் கொள்வோம், பின்னர் அவர்களின் கலாச்சாரத்தில் பல்வேறு வகையான ஒலிப்பு நடைமுறையை இணைக்கும் மக்கள். கருவி.

யூதர்களின் வீணையின் பிளாஸ்டிக் வகை மேற்கு சைபீரியா மற்றும் தீவிர வடகிழக்கு மக்களிடையே ஒரே வகையாக நடைமுறையில் உள்ளது. சைபீரியாவின் பிற பகுதிகளில், இந்த கருவி வீணையின் வில் வகையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது அதற்கு மாறாக உள்ளது.

யூதர்களின் வீணையின் வில் வகை அடையாளம் காணப்பட்ட மக்களுக்கு லேமல்லர் ஒன்றைப் பயிரிடுபவர்கள் போன்ற ஒரு சிறிய குடியேற்றப் பகுதி இல்லை. ஒருபுறம், இந்த கருவியை பார்கவுன் என்று அழைக்கும் டைமிர் டோல்கன் துருக்கியர்கள்.

சைபீரியா XXX இன் தென்மேற்கு துருக்கியர்களின் கலாச்சாரத்திலும் ஒரே வகையாக வில்லு வீணை உள்ளது. பெயரிடப்பட்ட அனைத்து மக்களிடையேயும், இந்த கருவிக்கு இதே போன்ற பெயர் உள்ளது - காமிஸ்-கோமஸ்-கோமஸ்.

அமுர் பிராந்தியத்தின் மக்களிடையே, மூன்று வகையான யூதர்களின் வீணை அறியப்படுகிறது: இரண்டு தட்டு வடிவ மற்றும் ஒரு வில். தட்டு தாடை வீணைகள் படி அல்லது ஆப்பு வடிவமாக இருக்கலாம், மேலும் இரண்டு வகைகளும் பொதுவானவை மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியில் சமமான முக்கியத்துவத்துடன் தொடர்பு கொள்கின்றன.

அமுர் பிராந்தியத்தின் மக்களிடையே, பார்பெர்ரி (நானோயிசா), சிடார் மற்றும் லார்ச் (உடேச் உல்ச்சி) ஆகியவற்றிலிருந்து தட்டு வடிவ யூத வீணை (நிவ்க் வீணையின் பண்புகள் தொடர்பாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பொருட்களுக்கு கூடுதலாக) தயாரிக்கப்படுகிறது.

மத்திய சைபீரியாவின் மக்களிடையே, தட்டு மற்றும் ஆர்க் வீணை வகை மூலம் வழங்கப்படுகிறது; ஒரு படி நாக்கு கொண்ட தட்டு, மற்றும் ஒரு வட்ட வளையத்துடன் வில்.

யாகுட்கள் இரண்டு விருப்பங்களையும் "கோமஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், தகடு வடிவ யூதர்களின் வீணைகளை அடையாளம் காணும் போது, ​​யாகுட்ஸ் பொதுவாக கருவி தயாரிக்கப்படும் பொருளைக் குறிக்கிறது. “குலுன் கோமஸ்” - “ரீட் வீணை”, “மே கோமஸ்” - “மர வீணை”. பிளேட்-ஆர்க் வீணையின் இரண்டு வகைகளும் - இடியோக்ளோயிக் மற்றும் ஹெட்டோரோலோடிக், அத்துடன் கோண வீணை - தெற்கு சைபீரியாவின் துருக்கியர்களிடையே மட்டுமே காணப்படுகின்றன.

சிஐஎஸ், ஆசியா, ரஷ்யா மக்களின் வர்கன்கள்

ஏறக்குறைய அனைத்து நாடுகளும் தங்கள் சொந்த தேசிய இசைக்கருவிகளைக் கொண்டுள்ளன. இவற்றில் தாடையின் வீணை சிறப்பு வாய்ந்த இடத்தில் நிற்கிறது. முதலாவதாக, இது மிகவும் பழமையான கருவியாகும்: இரண்டாவதாக, அது மறந்துவிட்டது அல்லது பாதி மறந்துவிட்டது, அதனால் மீண்டும் பிறக்கிறது. யூதர்களின் வீணையின் விநியோக வரைபடத்தில், புள்ளிகள் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் குறிக்கின்றன. குடியரசுகள் முழுவதும் பல்வேறு வகைகளில் 60 வகையான யூதர்களின் வீணைகள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன. யூதர்களின் வீணையின் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் தட்டு மற்றும் வளைவு.

ஒரு தட்டு வீணை என்பது மெல்லிய, குறுகிய மரத்தாலான அல்லது மூங்கில், எலும்பு அல்லது குறைவாக அடிக்கடி ஒரு உலோக தகடு. அதன் நாக்கு தட்டின் நடுவில் வெட்டப்பட்டிருக்கும்.

வில் வடிவ யூதர்களின் வீணைகள் ஒரு இரும்பு கம்பியில் இருந்து போலியானவை, அதன் மையத்தில் ஒரு மெல்லிய எஃகு நாக்கு ஒரு கொக்கியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

யூதரின் வீணையின் பெயர் பண்டைய விலங்கு கருத்துகளின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

உதாரணமாக: வரம்-துன் (சுவாஷ்) - கொசு பர்முபில் (எஸ்டோனியன்) - பம்பல்பீ

துருக்கிய மக்களிடையே பொதுவானது இசைச் சொல்"கோமுஸ்" (பல்வேறு ஒலிப்பு வகைகளில்: கோபுஸ், கோபிஸ், கோமிஸ், கோமிஸ், முதலியன) என்பது சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள் தவிர, ஒரு வீணை.

ரஷ்ய எழுத்து மூலங்கள் சாட்சியமளிப்பது போல், ரஷ்யாவில் வீணை இரண்டு வெவ்வேறு கருவிகளாக இருந்தது. 18 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாளாகமம் மற்றும் புராணங்களில். Svyatoslav Igorevich காலத்திலிருந்தே ரஷ்ய இராணுவத்தில் கூறப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, யூத வீணை என்ற பெயர் மற்றொரு கருவியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. 1938 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்ட I. கோலிகோவின் புத்தகமான "தி ஆக்ட்ஸ் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட்" இல் பீட்டர் I ஆல் தொகுக்கப்பட்ட பதிவேட்டில் இது முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. வோல்கா பிராந்தியத்தின் மக்களிடையே, அவர்கள் அனைவரும் யூதர்களின் வீணையை இன்றுவரை பாதுகாக்கவில்லை. பாஷ்கிர்கள் பாரம்பரியமாக குபிஸ் மற்றும் குமிஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். குபிஸ் எனப்படும் டாடர் வீணை உலோகத்தால் ஆனது.

மத்திய ஆசியாவின் மக்களிடையே யூதர்களின் வீணையின் பரவல் கிர்கிஸ்தான் பிரதேசம் முழுவதும் காணப்படுகிறது.

சைபீரியாவின் பெரும்பாலான மக்கள் மற்றும் தூர கிழக்குயூதரின் வீணை மிகவும் பரவலாக இருந்தது, சிலருக்கு இது கிட்டத்தட்ட ஒரே இசைக்கருவியாக செயல்பட்டது. இரண்டு வகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: வளைந்த உலோகம் மற்றும் மர அல்லது எலும்பு (தட்டு). இது வெவ்வேறு மக்களிடையே வெவ்வேறு பயன்பாடுகளைக் கண்டறிந்தது: சடங்குகளின் போது பயன்படுத்தப்படும் ஷாமனிசத்தின் ஒரு பண்பு.

யூதர்களின் வீணையின் வழிபாட்டு நோக்கம் அல்தாய் மக்களுக்கு பொதுவானது அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கோமுஸ் பல சைபீரிய மக்களின் பொதுவான இசைக்கருவியாகும். இது காதலர்களிடையே வழக்கமான உரையாடல் மற்றும் திருமணங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில், மெல்லிசையின் போது, ​​வார்த்தைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு உரையாடல்களும், அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய குரலில் பேசப்பட்டன.

துவான்களுக்கு ஐந்து வகையான யூதர்களின் வீணைகள் தெரியும் - உலோக டெமிர்-கோமஸ் மற்றும் மரத்தாலான யாஷ்-கோமஸ். மூங்கில் அல்லது நாணலால் செய்யப்பட்ட தட்டு கருவி குலுசுன்-கோமஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் அதன் சொந்த டெமிர்-கோமஸ் மெல்லிசை உள்ளது.

புரியாட்டியாவில், தாடையின் வீணை தற்போது மிகவும் அரிதானது. கடந்த காலத்தில், இது கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக ஒரு வழிபாட்டு கருவியாக இருந்தது, குறிப்பாக கிழக்கு இர்குட்ஸ்க் புரியாட்டுகள் மத்தியில், ஷாமன்கள், ஒரு டம்பூரினுடன், கணிப்பு மற்றும் ஆவிகளை அழைப்பதற்காக பயன்படுத்தப்பட்டனர். இது குர் அல்லது குர் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்க மக்களின் யூதர்களின் வீணைகள்

யூதர்களின் வீணை மத்திய, மத்திய மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலும் பொதுவானது மற்றும் பல்வேறு தேசிய பெயர்களில் உள்ளது. இது மரம், எலும்பு, மூங்கில், உலோகம் ஆகியவற்றிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படுகிறது.

அமெரிக்கப் பேராசிரியர் ஃபிரடெரிக் கிரேனின் கூற்றுப்படி, வீணை ஐயாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தெற்காசியாவில் தோன்றியது. இது ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, அங்கிருந்து அது ஆப்பிரிக்காவிற்கு வந்தது, பின்னர் புதிய உலகம், அது அதன் புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

எங்கள் நூற்றாண்டின் 20 களில், வீணை இயல்பாகவே "நாடு" பாணியில் நுழைந்தது, இது இரண்டாம் சர்வதேச காங்கிரஸின் போது ஃபிரடெரிக் கிரேன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்ட கிராமபோன் பதிவுகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பாடுவது, பாஞ்சோ மற்றும் கிட்டார் வாசிப்பது ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, இது ஒரு சிறப்பு ஒலி சுவையை உருவாக்குகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் உதவியுடன் ஏப்ரல் 1988 இல் யாகுட்ஸ்கில் நடைபெற்ற 1 வது அனைத்து யூனியன் மாநாட்டின் பொருட்களுக்கு முதல் காட்சி பெட்டி அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. யாகுட் தன்னாட்சி சோவியத் சோசலிச குடியரசு. இது தொல்பொருள், இனவியல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல்வேறு மக்களிடையே வீணை வாசிக்கும் நாட்டுப்புற மரபுகள், அத்துடன் தொழில்முறை இசை படைப்பாற்றலுடன் வீணை இசையை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிகள், பல்வேறு பிராந்தியங்கள் மற்றும் குடியரசுகளில் வீணைகளின் தொடர் தயாரிப்பின் சாத்தியக்கூறுகள் தொடர்பான பன்முக சிக்கல்கள் பற்றி விவாதித்தது. சோவியத் ஒன்றியம்.

அமெரிக்கா, ஜப்பான், பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளின் பிரதிநிதிகள், தங்கள் அறிக்கைகள் மற்றும் உரைகளில், யூதர்களின் வீணை இசையின் பிரச்சினைகள் மற்றும் பிரச்சினைகள், ஓசியானியா, ஆசியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவின் பழங்குடியினரின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

ஓசியானியா, பிலிப்பைன்ஸ், தைவான் மற்றும் ஜப்பானின் வீணை மற்றும் வீணை வாசிப்பவர்களைப் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான அறிக்கை ஜப்பானைச் சேர்ந்த ஹார்ப் இசையின் ஆராய்ச்சியாளரும் ஊக்குவிப்பாளருமான லியோ தடகாவாவால் வழங்கப்பட்டது.

பண்டைய மற்றும் நவீன வீணையின் (கோமஸ்) இசை பற்றி

யூதர்களின் வீணை இசைக்கருவி அனைத்து கண்டங்களிலும் பூமியின் வெவ்வேறு மக்களிடையே பொதுவானது. இது அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அளவு, வடிவம் மற்றும் இதைப் பொறுத்து, ஒரு தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. இது உலோகம், மரம், எலும்பு ஆகியவற்றால் ஆனது மற்றும் இசை அமைப்பில், கருவியின் நாணலை அதன் உடலுடன் இணைக்கும் முறையின்படி, இது இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: இடியோக்ளோடிக் மற்றும் ஹெட்டோரோக்ளோடிக். இந்த வேறுபாடு கருவியின் நோக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. இடியோக்ளோடிக் யூதர்களின் வீணைகள் (மரம், எலும்பு, தாமிரம், திடப் பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை) முக்கியமாக ஆசியாவில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஹீட்டோரோக்ளோடிக் (உடலின் அடிவாரத்தில் இணைக்கப்பட்ட நாக்குடன்) - யூரேசியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில்.

இந்த இசைக்கருவியின் வயது இன்னும் திட்டவட்டமாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மத்திய ஆசியா, ஜப்பான் மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள சில தொல்பொருள் தரவுகள் தாடையின் வீணைக்கு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாறு உள்ளது (எல். ஃபாக்ஸ், எஃப். கிரேன், எஃப். பாக்ஸ், எல். தடகாவா, முதலியன) . ஈ. ஹார்ன்போஸ்டெல் மற்றும் கே. சாக்ஸ் ஆகியோர் தங்கள் வேலையில், ஆசிய மர மற்றும் உலோக யூதர்களின் வீணைகள் மிகவும் பழமையானவை என்று அங்கீகரிக்கின்றனர். எங்கள் நூற்றாண்டின் இசை அறிஞர்களின் பொருட்களின் படி, இந்த கருவி 7 மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. மத்திய ஆசியா மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில், 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ருமேனியாவில். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பாவில். இன்றுவரை, யூதர்களின் வீணை இசைக்கருவிகளின் படிநிலையில் ஒரு உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இருப்பினும் கே.சாக்ஸின் படைப்புகளில் ஆசிய வகை ஹீட்டோரோக்ளோடிக் யூதர்களின் வீணை ஐரோப்பியர்க்கு முந்தியது, குறிப்பாக இந்தியா, நேபாளம் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தானில் உள்ளது என்று குறிப்பிடுகிறது. "மனாஸ்" மற்றும் "கோர்கர்ட் அட்டா" காவியங்களில், டெமிர் கோமஸ் என்ற பெயரில் வீணை, கோபிஸ் கலைநயமிக்க இசைக்கருவியாக செயல்படுகிறது, இது சடங்கு சடங்குகளுடன் மட்டுமல்லாமல், இசை அமைப்புடன் தொடர்புடையது. (21)

யாகுட் கோமுஸின் ரகசியங்களுக்குப் பின்னால்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், யாகுட் கோமுஸ் வெளிப்புற கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் இசை குணங்களின் அடிப்படையில் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. பல்வேறு சூழ்நிலைகள் இதற்கு பங்களித்தன.

முதலாவதாக, கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் நிகழ்த்தும் திறன்களின் வரம்பை கூர்மையாக விரிவுபடுத்தினர் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனை மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டிற்கான பரந்த வாய்ப்பைத் திறந்தனர்.

இரண்டாவதாக, கைவினைஞர்கள் பழைய கைவினைஞர்களின் தொழில்நுட்ப ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர்.

மூன்றாவதாக, நாட்டுப்புற இசையில் அதிக ஆர்வமுள்ள சூழலில் கோமஸ் கலை புத்துயிர் பெறுகிறது.

இந்த நேர்மறையான செயல்முறைகளின் விளைவாக, தனி கருவிகளின் பல்வேறு வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: கீல்களில் இருமொழி மற்றும் வண்ணமயமான கோமஸ்கள், ஒரு திடமான தொகுதியில் கூடியிருந்தன, அத்துடன் சிறப்பு குழந்தைகள் மற்றும் கச்சேரி கோமஸ்கள். ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான தீர்வுக்கான தனது சொந்த மாதிரியை உருவாக்குகிறார். கோமஸின் தோற்றம் மற்றும் வெளிப்புற அம்சங்களால், தொழில்முறை கலைஞர்கள் ஒரு கொல்லன் மாஸ்டரின் கையெழுத்தை அங்கீகரிக்கின்றனர். தனிப்பட்ட கைவினைஞர்கள், கருவிகளை உருவாக்கும் நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை நகைகளை முழுமையாக்குகிறார்கள். யாகுட் கோமுஸ் உற்பத்தியாளர்களில், "பேசும்" மற்றும் "பாடுதல்" கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர்கள் சிறப்பு மரியாதை மற்றும் மரியாதையை அனுபவிக்கிறார்கள்.

ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய ஜப்பானிய தாடையின் வீணைகளைப் பற்றி

அக்டோபர் 21, 1989 அன்று, சைதாமா மாகாணத்தில் உள்ள ஓமியா நகரில், ஹிகாவா ஷின்டோ ஆலயத்தின் "குடியிருப்பு எண். 4 க்கு அடியில் உள்ள இடைவெளியின் எச்சங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் தொல்பொருள் தளத்தில் இரும்புப் பொருள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது பின்னர் தாடையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. வீணை. முதலில் இவை ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட பல இரும்பு ஈட்டி குறிப்புகள் என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டது. பொருளானது வடமேற்கு மூலையில் ஒரு சாய்ந்த நிலையில் வளைய பகுதி கீழே மற்றும் இரண்டு கைப்பிடிகள் மேலே காணப்பட்டது. ஒன்றாகக் காணப்பட்ட களிமண் பொருட்களின் வகை மற்றும் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில், பொருளின் வயது தீர்மானிக்கப்பட்டது - 10 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ஹியன், ஜப்பானின் தலைநகர் கியோட்டோ நகரமாக இருந்தது.

முதல் இரும்புப் பொருளின் அகழ்வாராய்ச்சி தளத்திலிருந்து வடக்கே 10 மீட்டருக்கும் குறைவான தொலைவில் அமைந்துள்ள "பல தூண் அமைப்பு எண். 2" இன் எச்சங்களின் குழிகளில் ஒன்றில் இதேபோன்ற இரண்டாவது இரும்புப் பொருள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, வடக்குப் பகுதியில் உள்ள நான்கு குழிகளில் ஒன்றில் (மொத்தம் 16 குழிகள்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டதைத் தவிர, கண்டுபிடிப்பின் விவரங்கள் தெரியவில்லை. மறைமுகமாக, பொருள் ஒரு தூணின் துளைக்குள் புதைக்கப்பட்டது, சில காரணங்களால் அகற்றப்பட்டது, 10 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பின்வரும் உண்மைகளால் விளக்கப்படலாம்:

இந்த கட்டிடத்தின் அடியில் இருந்து, ஒரு நாணயம் engi-tsuho கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - 907 இல் தயாரிக்கப்பட்ட வம்ச நாணயங்களில் ஒன்று, மற்றும் புதைக்கப்பட்டது, "ஒருவேளை பூமியின் ஆவிக்கு ஒரு பரிசாக";

குழிகளின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​10 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இந்த அமைப்பு தோராயமாக இரண்டு முறை அழிக்கப்பட்டது.

1884 முதல், ஹிகாவா ஆலயத்தின் கிழக்கு நினைவுச்சின்னங்கள் ஓமியா பூங்காவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, ஆனால் அதற்கு முன்பு அவை ஹிகாவா ஆலயத்தைச் சேர்ந்தவை, இது முசாஷி பிராந்தியத்தில் மிகப்பெரியது (இன்றைய காண்டோ, இதில் 6 மாகாணங்கள் மற்றும் டோக்கியோ நகரம் அடங்கும்) . ஓமியா நகரத்தின் பெயர், "பெரிய கோவில்" என்று பொருள்படும் ஹிகாவா ஷின்டோ ஆலயத்தில் இருந்து வந்தது. கோவிலிலிருந்து தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சியின் மையம் வரையிலான தூரம் சிறியது, கிழக்கு-வடகிழக்கில் சுமார் 250 மீட்டர். எனவே, தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வதில் ஹிகாவா ஷின்டோ ஆலயம் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

செப்டம்பர் 1989 முதல் மார்ச் 1993 வரை ஓமியா ரிலிக்ஸ் ஆராய்ச்சிக் குழுவால் அகழ்வாராய்ச்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அதைத் தொடர்ந்து பூங்காவின் பேஸ்பால் வைரத்தின் விரிவாக்கம்.

இரு இரும்புப் பொருட்களின் எக்ஸ்ரே எடுக்கப்பட்டது. அவை ஒரு வட்டமான பகுதி மற்றும் இரண்டு கைப்பிடிகளிலிருந்தும், கைப்பிடிகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ள மெல்லிய தட்டில் இருந்தும் செய்யப்பட்டவை என்று மாறியது.

கண்டுபிடிப்புகள் ஒரு ஜோடி இரும்பு கத்தரிக்கோல் அல்லது விசைகள் என்பதற்கான சாத்தியத்தை அவர்கள் சோதித்தனர், ஆனால் எக்ஸ்-கதிர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அமைப்பைக் காட்டின. இவை பல இரும்பு ஈட்டி முனைகள் அல்லது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட நகங்கள் என்ற பார்வை பின்வரும் காரணத்திற்காக நிராகரிக்கப்பட்டது: "தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு ஒத்த பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது." இரண்டு பொருட்களும் ஒன்றுக்கொன்று அருகாமையில் இருப்பது மிகவும் அதிர்ஷ்டம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இரண்டு பொருள்கள் தற்செயலாக அல்ல, வேண்டுமென்றே வடிவம், அளவு மற்றும் கட்டமைப்பில் ஒரே மாதிரியானவை என்று நாம் கூறலாம்.

பின்னர், சாவிகள் மற்றும் பூட்டுகளை ஆராய்ச்சி செய்யும் முன்னாள் Chuo பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் Inao Tentaro, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் குயோக்கின் வீணைகள் என்று சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் இந்த இசைக்கருவி 1914 இல் முடிக்கப்பட்ட கோஜிருயன் என்சைக்ளோபீடியாவின் விளையாட்டுகள் பற்றிய அத்தியாயத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. முன்னாள் ஒலிபரப்பு பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் ஷிபாடோ மினாவோ, இசையமைப்பாளரும், இசை தொல்பொருளியலின் ஆரம்பகால ஆதரவாளரும், நினைவுச்சின்னங்களை ஆய்வு செய்து அவற்றை யூதர்களின் வீணைகள் என்று மதிப்பிட்டார். இருப்பினும், ஷிபாடாவின் தொழிலின் படி, அவருக்கு முழு நம்பிக்கை இல்லை, ஆனால் அவற்றை யூதர்களின் வீணைகளாகக் கருதுவதற்கான ஒரு எச்சரிக்கையான அனுமானம் மட்டுமே. அவர்கள் யூதர்களின் வீணைகளாக இருந்தாலும், அவர்களின் ஆயிரம் ஆண்டு காலத்தின் யதார்த்தத்தைப் பற்றி சந்தேகம் உள்ளது.

இங்கிருந்து நாம் பாரம்பரிய வடிவத்தில், ஆனால் புதிய தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கோமுஸை உருவாக்க வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம்.

வடிவமைப்பு விவரக்குறிப்பு

கோமஸ் என்ன வகையான தயாரிப்பு?

இறுதி நுகர்வோர் கோமுஸ் விளையாட விரும்புபவர்கள்.

எந்த தேவை பூர்த்தி செய்யப்படும் - கோமுஸ் விளையாடுவது.

செயல்பாட்டு நோக்கம் - இசை ஒலிகளைப் பெறுதல்

ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய செலவு வரம்புகள் - 1500-5000 ரூபிள்

பெரும் உற்பத்தி

மனித காரணி - கோமஸ் ஆரோக்கியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கக்கூடாது, விளையாடும்போது வசதியாக இருக்கும்

பொருட்கள் - குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும், மலிவு விலையில் இருக்க வேண்டும்

உற்பத்தி முறை - மாநில கல்வி நிறுவனத்தில் "பிஎல் எண். 14" இல் குற்றவியல் நடைமுறைச் சட்டத்தின் நிபந்தனைகளில்

நுகர்வோருக்கான பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள் விளையாடும் போது மற்றும் கொண்டு செல்லும் போது பாதுகாப்பாக இருக்க வேண்டும்

உற்பத்தியாளரைப் பொறுத்தவரை, உற்பத்தி நிலைமைகள் பாதுகாப்புத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்.

தோற்றம் அழகியல், அழகான மற்றும் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

தார்மீக விழுமியங்கள்: சமூகத்திற்கு ஏற்படும் நன்மையை விட சுற்றுச்சூழலுக்கு ஏற்படும் தீங்கு குறைவாக இருக்க வேண்டும்.

முடிவுரை

வார்ப்பு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி யாகுட் கோமஸ் தயாரிப்பில் வடிவமைப்பு வேலைகளில் பணியாற்றியதால், உடலுக்கு வெண்கலம் மற்றும் நாக்கு துருப்பிடிக்காத எஃகு பயன்பாடு கருவியின் அழகியல், சுகாதாரம், நடைமுறை மற்றும் நீடித்த தன்மையை மேம்படுத்துகிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்.

ஃபவுண்டரி தொழில்நுட்பம் உடல் வெற்றிடங்களின் வடிவங்களையும் அளவுகளையும் மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. முடிக்கப்பட்ட பணிப்பக்கமானது மேலும் முடிப்பதற்கும், வேலைப்பாடு செய்வதற்கும், சாலிடரிங் செய்வதற்கும், மேலடுக்குகளைச் செருகுவதற்கும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்டது.

சமீபத்தில், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் பிரச்சாரகர்கள் மட்டுமல்ல, உலோகவியலாளர்கள் மற்றும் வேதியியலாளர்கள் உட்பட பிற அறிவுத் துறைகளில் நிபுணர்களும் இசைக்கருவியில் ஆர்வம் காட்டியுள்ளனர் - யூதர்களின் வீணை.

கோமுஸ் தயாரிப்பதற்கான தொழில்நுட்பம் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டு வருகிறது, கைவினைஞர்கள் கோமஸை ஒரு இசைக்கருவியிலிருந்து ஒரு அழகான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையாக மாற்றுகிறார்கள், அதாவது. இது அழகியல் ரீதியாக மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் ஒலியில் அசாதாரணமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

வடிவமைப்பு பணியின் இலக்குகள் நிறைவேறும் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம், யாகுட் கோமஸ் தயாரிப்பதற்கான பல்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெற்றிட வார்ப்பு நிறுவலில் வார்ப்பதன் மூலம் செய்யப்பட்ட உடலுடன் ஒரு கோமஸ் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நூல் பட்டியல்

அன்டோனோவ் என்.கே. யாகுட் உலோகவியல் சொற்கள் பற்றி. - போலார் ஸ்டார், யாகுட்ஸ்க், 1977.

போலோ எஸ்.என். ரஷ்யர்கள் லீனாவுக்கு வருவதற்கு முன்பு யாகுட்களின் கடந்த காலம். - எம்., 1938.

கோகோலேவ் Z.V. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் யாகுடியா. - நோவோசிபிர்ஸ்க், 1970.

கோடோவ்சேவ் ஐ.என். சஹாம் கோமுகர் சனானி - யாகுட் கோமஸின் புதிய தொழில்நுட்பங்கள். யாகுட்ஸ்க், சகாபோலிகிராஃபிஸ்டாட், 2003.

இவானோவ் வி.என். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் யாகுட்களிடையே சமூக-பொருளாதார உறவுகள். - யாகுட்ஸ்க், 1966.

இவானோவ் வி.எஃப். யாகுடியா XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்று மற்றும் இனவியல் ஆய்வு - எம்., 1974.

யாகுட் தன்னாட்சி சோவியத் சோசலிச குடியரசின் வரலாறு. - எம்., 1955.

யாகுட்களின் வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் கதைகள். - எம்., 1960.

கான்ஸ்டான்டினோவ் ஐ.வி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் யாகுட்களின் பொருள் கலாச்சாரம். - யாகுட்ஸ்க், 1971.

Ksenofontov ஜி.வி. ஊரன்ஹாய் சகலர். - இர்குட்ஸ்க், 1937.

Ksenofontov ஜி.வி. எல்லியாட். -எம்., 1977.

மிடென்டோர்ஃப் ஏ.எஃப். சைபீரியாவின் வடக்கு மற்றும் கிழக்கே பயணம் செய்யுங்கள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1878.

பெகார்ஸ்கி ஈ.கே. யாகுட் மொழியின் அகராதி. - எம்., 1917.

சஃப்ரோனோவ் எஃப்.ஜி. தொல்லியல், இனவியல் மற்றும் வரலாற்று நூலியல் வரலாறு பற்றிய படைப்புகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1976.

யாகுட் அருங்காட்சியகத்தின் அறிவியல் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - 1955.-வெளியீடு, யாகுட்ஸ்க்.

செரோஷெவ்ஸ்கி வி.எல். யாகுட்ஸ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1896.

சோஃப்ரோனிவ் பி.எஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் யாகுட்ஸ். - யாகுட்ஸ்க், 1972.

ஸ்ட்ருமின்ஸ்கி எம்.யா. யாகுட்களால் தாதுவைப் பிரித்தெடுத்து அதிலிருந்து இரும்பை உருக்கும் ஒரு கைவினை முறை. யாகுட்ஸின் இனவியல் பற்றிய பொருட்களின் சேகரிப்பு. - யாகுட்ஸ்க், 1948.

டோக்கரேவ் எஸ்.ஏ. சமூக ஒழுங்குயாகுட்ஸ் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்.

டோக்கரேவ் எஸ்.ஏ. வரலாற்றின் ஓவியம் யாகுட் மக்கள். - எம்., 1940.

22. உட்கின் கே.டி. யாகுட்களின் இரும்பு உற்பத்தி. - CHIF "Citim", Yakutsk, 1994.

23. உட்கின் கே.டி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் யாகுட்ஸின் இரும்பு உலோகம். - யாகுட் புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், 1992.