சிம்பொனி. இசை சொற்களின் அகராதியில் சிம்பொனி என்ற வார்த்தையின் பொருள்

சிம்பொனி

சிம்பொனி

1. ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு பெரிய இசைத் துண்டு, பொதுவாக 4 இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கும், இதில் முதல் மற்றும் பெரும்பாலும் கடைசியானது சொனாட்டா வடிவத்தில் (இசை) எழுதப்பட்டுள்ளது. "சிம்பொனியை ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கிராண்ட் சொனாட்டா என்று அழைக்கலாம்." N. சோலோவிவ் .

3. டிரான்ஸ்., என்ன. பல்வேறு ஏராளமான கூறுகள் ஒன்றிணைந்து ஒன்றிணைக்கும் ஒரு பெரிய முழுமை. பூக்களின் சிம்பொனி. வாசனைகளின் சிம்பொனி. "இந்த ஒலிகள் ஒரு வேலை நாளின் காது கேளாத சிம்பொனியாக ஒன்றிணைந்தன." மாக்சிம் கார்க்கி .

4. சர்ச் புத்தகங்களுக்கான அகரவரிசை வார்த்தை அட்டவணை (சர்ச், லிட்.). பழைய ஏற்பாட்டிற்கு சிம்பொனி.

அகராதிஉஷகோவா.

1935-1940.

ஒத்த சொற்கள் பிற அகராதிகளில் "சிம்பொனி" என்றால் என்ன என்பதைக் காண்க:

ஒப்பந்தத்தைப் பார்க்கவும்... ரஷ்ய ஒத்த சொற்கள் மற்றும் ஒத்த வெளிப்பாடுகளின் அகராதி. கீழ். எட். N. அப்ரமோவா, எம்.: ரஷ்ய அகராதி, 1999. சிம்பொனி இணக்கம், ஒப்பந்தம்; மெய், அகராதி அட்டவணை, சிம்போனிட்டா ரஷ்ய ஒத்த சொற்களின் அகராதி ... ஒத்த சொற்களின் அகராதி

- (கிரேக்க மெய்). ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு பெரிய இசைத் துண்டு. ரஷ்ய மொழியில் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சுடினோவ் ஏ.என்., 1910. சிம்பொனி கிரேக்கம். சிம்போனியா, ஒத்திசைவிலிருந்து, ஒன்றாக, மற்றும் தொலைபேசி, ஒலி, இணக்கம், ஒலிகளின் இணக்கம்.… ...

ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதிசிம்பொனி எண். 17: சிம்பொனி எண். 17 (வெயின்பெர்க்). சிம்பொனி எண். 17 (மொஸார்ட்), ஜி மேஜர், கேவி129. சிம்பொனி எண் 17 (மியாஸ்கோவ்ஸ்கி). சிம்பொனி எண் 17 (கரமனோவ்), "அமெரிக்கா". சிம்பொனி எண் 17 (ஸ்லோனிம்ஸ்கி). சிம்பொனி எண். 17 (ஹோவனெஸ்), சிம்பொனி ஃபார் மெட்டல் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 203... ...விக்கிபீடியா சிம்பொனி- மற்றும், எஃப். சிம்பொனி எஃப். , அது. சின்ஃபோனியா லேட். சிம்போனியா gr. சிம்போனியா மெய். Krysin 1998. 1. இசை மற்றும் டெம்போவின் தன்மையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் 3-4 பகுதிகளைக் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு பெரிய இசை. பரிதாபமான சிம்பொனி......

வரலாற்று அகராதி ரஷ்ய மொழியின் கேலிசிஸம்

பெண், கிரேக்கம், இசை இணக்கம், ஒலிகளின் உடன்பாடு, பல்லுறுப்பு ஒலி. | பாலிஃபோனிக் இசைக் கலவையின் ஒரு சிறப்பு வகை. ஹேடன் சிம்பொனி. | பழைய ஏற்பாட்டில் சிம்பொனி, புதிய ஏற்பாட்டில், குறியீடு, அதே வார்த்தை குறிப்பிடப்பட்ட இடங்களின் குறிப்பு. அறிவாளி....... டாலின் விளக்க அகராதி

- (கிரேக்க சிம்போனியா மெய்யெழுத்திலிருந்து) ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான இசையின் ஒரு பகுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது சுழற்சி வடிவம்; கருவி இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம். பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் வகை சிம்பொனி இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. 18 தொடக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சிம்பொனி- (லத்தீன் சிம்போனியா, கிரேக்க சிம்போனியாவிலிருந்து - மெய், ஒப்பந்தம்), சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான வேலை; கருவி இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று. கிளாசிக்கல் வகையின் சிம்பொனி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - ஜே. ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சிம்பொனி, மற்றும், பெண். 1. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஒரு பெரிய (பொதுவாக நான்கு இயக்கம்) இசை. 2. பரிமாற்றம் ஹார்மோனிக் கலவை, ஏதாவது ஒரு கலவை n. (புத்தகம்). S. மலர்கள். எஸ். வண்ணப்பூச்சுகள். எஸ் ஒலிக்கிறது. | adj சிம்போனிக், ஐயா, ஓ (1 மதிப்புக்கு). எஸ். இசைக்குழு...... ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

- (கிரேக்க மெய்) பல பகுதிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் பெயர். எஸ். கச்சேரி ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைத் துறையில் மிகவும் விரிவான வடிவம். ஒற்றுமை காரணமாக, அதன் கட்டுமானத்தில், சொனாட்டாவுடன். எஸ். ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பிரமாண்ட சொனாட்டா என்று அழைக்கலாம். என....... என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான்

புத்தகங்கள்

• சிம்பொனி. 2, ஏ. போரோடின். சிம்பொனி. 2, ஸ்கோர், ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளியீட்டு வகை: ஸ்கோர் கருவிகள்: ஆர்கெஸ்ட்ரா 1869 பதிப்பின் அசல் ஆசிரியரின் எழுத்துப்பிழையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்பொனி என்பது கருவி இசையின் மிக முக்கியமான வடிவம். மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் பொருந்தும் - வியன்னா கிளாசிக் படைப்புகள், மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் பிற்கால இயக்கங்களின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ...

அலெக்சாண்டர் மைக்காபர்

இசை வகைகள்: சிம்பொனி

சிம்பொனி என்ற வார்த்தை கிரேக்க "சிம்போனியா" என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. இறையியலாளர்கள் இதை பைபிளில் காணப்படும் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிகாட்டி என்று அழைக்கிறார்கள். அவர்களால் ஒப்பந்தம் மற்றும் ஒப்பந்தம் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வார்த்தையை மெய் என்று மொழிபெயர்க்கிறார்கள்.

இந்த கட்டுரையின் தலைப்பு சிம்பொனி ஒரு இசை வகையாகும். ஒரு இசை சூழலில், சிம்பொனி என்ற சொல் பல்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, பாக் தனது அற்புதமான சிம்பொனிகளை கிளாவியர் சிம்பொனிகளுக்கு அழைத்தார், அதாவது அவை ஒரு இசை கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, பலவற்றின் கலவை - மெய் - இந்த வழக்கில்- மூன்று) வாக்குகள். ஆனால் இந்த வார்த்தையின் பயன்பாடு ஏற்கனவே பாக் காலத்தில் விதிவிலக்காக இருந்தது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். மேலும், பாக்கின் படைப்பில், இது முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியின் இசையைக் குறிக்கிறது.

இப்போது நாங்கள் எங்கள் கட்டுரையின் முக்கிய தலைப்பை நெருங்கிவிட்டோம் - சிம்பொனி ஒரு பெரிய பல பகுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை. இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி 1730 இல் தோன்றியது, ஓபராவிற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் ஓபராவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு ஒரு சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பாக மாறியது, இது இத்தாலிய வகையின் மூன்று பகுதி மேலோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஓவர்ட்டருடன் சிம்பொனியின் உறவானது ஓவர்ட்டரின் மூன்று பிரிவுகளில் ஒவ்வொன்றும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: வேகமான-மெதுவான-வேகமான (மற்றும் சில சமயங்களில் மெதுவான அறிமுகம் கூட) சிம்பொனியின் ஒரு சுயாதீனமான தனி பகுதியாக மாறியது, ஆனால், சிம்பொனிக்கு முக்கிய கருப்பொருள்கள் (பொதுவாக ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால்) கருத்து வேறுபாட்டைக் கொடுத்தது, இதனால் சிம்பொனி பெரிய வடிவங்களின் இசைக்குத் தேவையான வியத்தகு (மற்றும் நாடகவியல்) பதற்றம் மற்றும் சூழ்ச்சியைக் கொடுத்தது.

சிம்பொனியின் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள்

இசையியல் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளின் மலைகள் சிம்பொனியின் வடிவம் மற்றும் அதன் பரிணாமத்தின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. சிம்பொனி வகையால் குறிப்பிடப்படும் கலைப் பொருள் அளவு மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களில் மகத்தானது. இங்கே நாம் மிகவும் பொதுவான கொள்கைகளை வகைப்படுத்தலாம்.

1. சிம்பொனி என்பது கருவி இசையின் மிக முக்கியமான வடிவம். மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் பொருந்தும் - வியன்னா கிளாசிக்ஸ், மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் பிற்கால இயக்கங்களின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு. குஸ்டாவ் மஹ்லரின் எட்டாவது சிம்பொனி (1906), எடுத்துக்காட்டாக, கலை வடிவமைப்பில் பிரமாண்டமானது, மிகப்பெரியதாக எழுதப்பட்டது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யோசனைகளின்படி - கலைஞர்களின் நடிகர்கள்: பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா 22 வூட்விண்ட்களை உள்ளடக்கியதாக விரிவுபடுத்தப்பட்டது. 17 பித்தளை கருவிகள், மதிப்பெண்ணில் இரண்டு கலப்பு பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு சிறுவர் பாடகர் குழுவும் அடங்கும்; இதில் எட்டு தனிப்பாடல்கள் (மூன்று சோப்ரானோக்கள், இரண்டு ஆல்டோக்கள், ஒரு டெனர், ஒரு பாரிடோன் மற்றும் ஒரு பாஸ்) மற்றும் ஒரு மேடைக்கு பின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இது பெரும்பாலும் "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதை நிகழ்த்துவதற்கு, மிகப் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளின் மேடையை மீண்டும் கட்டுவது அவசியம்.

2. சிம்பொனி பல இயக்க வேலை (மூன்று, பெரும்பாலும் நான்கு, மற்றும் சில நேரங்களில் ஐந்து இயக்கம், உதாரணமாக, பீத்தோவனின் "பாஸ்டரல்" அல்லது பெர்லியோஸின் "ஃபென்டாஸ்டிக்"), அத்தகைய வடிவம் மிகவும் விரிவானதாக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது. ஏகபோகம் மற்றும் ஏகபோகத்தை அகற்றுவதற்காக. (ஒரு-இயக்க சிம்பொனி மிகவும் அரிதானது; ஒரு உதாரணம் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி எண். 21.)

ஒரு சிம்பொனி எப்போதும் பல இசை படங்கள், யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஒரு வழி அல்லது வேறு பகுதிகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இது ஒருபுறம், ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறது, மறுபுறம், ஒரு வகையான உயர்ந்த ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது, இது இல்லாமல் சிம்பொனி ஒரு படைப்பாக உணரப்படாது. .

சிம்பொனியின் இயக்கங்களின் கலவை பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க, நாங்கள் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறோம்.

மொஸார்ட். சிம்பொனி எண். 41 "வியாழன்", சி மேஜர்
I. அலெக்ரோ விவஸ்
II. ஆண்டன்டே கேண்டபைல்
III. மெனுட்டோ. அலெக்ரெட்டோ - மூவர்
IV. மோல்டோ அலெக்ரோ

பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 3, ஈ-பிளாட் மேஜர், ஒப். 55 ("வீர")
I. அலெக்ரோ கான் பிரியோ
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. ஷெர்சோ: அலெக்ரோ விவஸ்
IV. இறுதிப் போட்டி: அலெக்ரோ மோல்டோ, போகோ ஆண்டன்டே

ஷூபர்ட். பி மைனரில் சிம்பொனி எண். 8 ("முடிக்கப்படாதது" என்று அழைக்கப்படுவது)
I. அலெக்ரோ மாடரேடோ
II. ஆண்டன்டே கான் மோட்டோ

பெர்லியோஸ். அருமையான சிம்பொனி
I. கனவுகள். பேரார்வம்: லார்கோ - அலெக்ரோ அஜிடாடோ மற்றும் அப்பாசியோனடோ அஸ்ஸாய் - டெம்போ I - ரிலிஜியோசாமென்ட்
II. பந்து: வால்ஸ். அலெக்ரோ அல்லாத ட்ரோப்போ
III. துறைகளில் காட்சி: Adagio
IV. மரணதண்டனைக்கான ஊர்வலம்: அலெக்ரெட்டோ அல்லாத டிராப்போ
V. சப்பாத்தின் இரவில் ஒரு கனவு: லார்கெட்டோ - அலெக்ரோ - அலெக்ரோ
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

போரோடின். சிம்பொனி எண். 2 "போகாடிர்ஸ்காயா"
I. அலெக்ரோ
II. ஷெர்சோ. ப்ரெஸ்டிசிமோ
III. ஆண்டன்டே
IV. இறுதிப் போட்டி. அலெக்ரோ

3. முதல் பகுதி வடிவமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானது. ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் இது பொதுவாக சொனாட்டா என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது அலெக்ரோ. இந்த வடிவத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதில் அவை மோதுகின்றன மற்றும் அதன்படி உருவாகின்றன குறைந்தபட்சம்இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள், மிகவும் பொதுவான சொற்களில் ஆண்மையை வெளிப்படுத்துவதாக பேசலாம் (இந்த தீம் பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது முக்கிய கட்சி, முதல் முறையாக இது வேலையின் முக்கிய விசையில் நடைபெறுகிறது) மற்றும் பெண் கொள்கை (இது பக்க கட்சி- இது தொடர்புடைய முக்கிய விசைகளில் ஒன்றில் ஒலிக்கிறது). இந்த இரண்டு முக்கிய தலைப்புகளும் எப்படியாவது இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பிரதானத்திலிருந்து இரண்டாம் நிலைக்கு மாறுவது அழைக்கப்படுகிறது இணைக்கும் கட்சி.இந்த அனைத்து இசைப் பொருட்களின் விளக்கக்காட்சி பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவைக் கொண்டுள்ளது, இந்த அத்தியாயம் அழைக்கப்படுகிறது இறுதி ஆட்டம்.

ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியை கவனத்துடன் கேட்டால், இந்த இசையமைப்புடன் முதல் அறிமுகம் முதல், உடனடியாக இவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது. கட்டமைப்பு கூறுகள், இந்த முக்கிய கருப்பொருள்களின் முதல் பகுதி மாற்றங்களின் போக்கில் நாம் கண்டுபிடிப்போம். சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சியுடன், சில இசையமைப்பாளர்கள் - மற்றும் பீத்தோவன் அவர்களில் முதன்மையானவர் - ஒரு ஆண்பால் தன்மையின் கருப்பொருளில் பெண்பால் கூறுகளை அடையாளம் காண முடிந்தது மற்றும் நேர்மாறாகவும், இந்த கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் போது, ​​​​அவற்றை வெவ்வேறு வடிவங்களில் "ஒளிர்" செய்ய முடிந்தது. வழிகள். இது ஒருவேளை பிரகாசமான - கலை மற்றும் தர்க்கரீதியான - இயங்கியல் கொள்கையின் உருவகம்.

சிம்பொனியின் முழு முதல் பகுதியும் மூன்று பகுதி வடிவமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் முதலில் முக்கிய கருப்பொருள்கள் கேட்போருக்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டதைப் போல வழங்கப்படுகின்றன (அதனால்தான் இந்த பகுதி வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது), பின்னர் அவை வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்திற்கு உட்படுகின்றன (இரண்டாவது பிரிவு என்பது வளர்ச்சி) மற்றும் இறுதியில் திரும்ப - அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் அல்லது சில புதிய திறனில் (மறுபதிப்பு). ஒவ்வொரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் தங்கள் சொந்த பங்களிப்பை வழங்கிய மிகவும் பொதுவான திட்டம் இதுவாகும். எனவே, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களிடையே மட்டுமல்ல, ஒரே மாதிரியான இரண்டு கட்டுமானங்களையும் நாம் காண மாட்டோம். (நிச்சயமாக, நாம் சிறந்த படைப்பாளிகளைப் பற்றி பேசினால்.)

4. சிம்பொனியின் வழக்கமாகப் புயலடிக்கும் முதல் பகுதிக்குப் பிறகு, பாடல் வரிகள், அமைதியான, கம்பீரமான இசை, ஒரு வார்த்தையில், மெதுவான இயக்கத்தில் பாயும் இடம் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். முதலில், இது சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி, இது ஒரு கடுமையான விதியாகக் கருதப்பட்டது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகளில், மெதுவான இயக்கம் துல்லியமாக இரண்டாவது. ஒரு சிம்பொனியில் மூன்று இயக்கங்கள் மட்டுமே இருந்தால் (மொசார்ட்டின் 1770 களில் இருந்ததைப் போல), மெதுவான இயக்கம் உண்மையில் நடுத்தரமாக மாறும். சிம்பொனியில் நான்கு அசைவுகள் இருந்தால், ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் மெதுவான இயக்கத்திற்கும் வேகமான இறுதிப் போட்டிக்கும் இடையில் ஒரு நிமிடம் வைக்கப்பட்டது. பின்னர், பீத்தோவனுடன் தொடங்கி, மினியூட் வேகமான ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு கட்டத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த விதியிலிருந்து விலக முடிவு செய்தனர், பின்னர் மெதுவான இயக்கம் சிம்பொனியில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் ஷெர்சோ இரண்டாவது இயக்கமாக மாறியது, A. Borodin இன் "Bogatyr" இல் நாம் பார்க்கிறோம் (அல்லது மாறாக, கேட்கிறோம்). சிம்பொனி.

5. கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் பகுதிகள், நடனம் மற்றும் பாடல் அம்சங்களுடன் கூடிய கலகலப்பான இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற உணர்வில். பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் (Op. 125) சிம்பொனியில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனிப் பாடகர்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதைப் போல, சில சமயங்களில் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி உண்மையான அபோதியோசிஸாக மாறும். இது சிம்பொனி வகைக்கு ஒரு புதுமை என்றாலும், அது பீத்தோவனுக்காக அல்ல: முன்னதாக அவர் பியானோ, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஒப். 80) ஆகியவற்றிற்காக பேண்டசியாவை இயற்றினார். சிம்பொனியில் எஃப். ஷில்லரின் "டு ஜாய்" பாடல் உள்ளது. இந்த சிம்பொனியில் இறுதிப் பகுதி மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதற்கு முந்தைய மூன்று இயக்கங்கள் அதற்கு ஒரு பெரிய அறிமுகமாக கருதப்படுகின்றன. "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!" என்ற அழைப்போடு இந்த இறுதிப் போட்டியின் செயல்திறன் ஐநா பொது அமர்வின் தொடக்கத்தில் - மனிதகுலத்தின் நெறிமுறை அபிலாஷைகளின் சிறந்த வெளிப்பாடு!

சிம்பொனிகளின் சிறந்த படைப்பாளிகள்

ஜோசப் ஹெய்டன்

ஜோசப் ஹெய்டன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் (1732-1809). அதில் அரை நூற்றாண்டு படைப்பு செயல்பாடுஇரண்டு முக்கியமான சூழ்நிலைகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது: J. S. Bach இன் மரணம் (1750), இது பாலிஃபோனியின் சகாப்தத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது, மற்றும் பீத்தோவனின் மூன்றாவது ("ஈரோயிக்") சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, இது காதல் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இந்த ஐம்பது ஆண்டுகளில் பழைய இசை வடிவங்கள் - வெகுஜன, சொற்பொழிவு மற்றும் கச்சேரி மொத்தமாக- புதியவற்றால் மாற்றப்பட்டது: சிம்பொனி, சொனாட்டா மற்றும் சரம் குவார்டெட். இந்த வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் இப்போது கேட்கப்பட்ட முக்கிய இடம் முன்பு போல தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள் அல்ல, ஆனால் பிரபுக்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அரண்மனைகள், இதையொட்டி, இசை மதிப்புகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கவிதை மற்றும் அகநிலை வெளிப்பாடு பேஷன்.

இவை அனைத்திலும், ஹெய்டன் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார். பெரும்பாலும் - சரியாக இல்லாவிட்டாலும் - அவர் "சிம்பொனியின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். சில இசையமைப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ் மற்றும் மேன்ஹெய்ம் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் பிற பிரதிநிதிகள் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மேன்ஹெய்ம் ஆரம்பகால சிம்பொனிசத்தின் கோட்டையாக இருந்தது), ஏற்கனவே ஹெய்டனை விட மூன்று பகுதி சிம்பொனிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இருப்பினும், ஹெய்டன் இந்த வடிவத்தை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான வழியைக் காட்டினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் C. F. E. Bach இன் செல்வாக்கின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவரது பிற்கால படைப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியை எதிர்பார்க்கின்றன - பீத்தோவன்.

அவர் தனது நாற்பதாவது பிறந்தநாளைக் கடந்தபோது முக்கியமான இசை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற பாடல்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கருவுறுதல், பன்முகத்தன்மை, கணிக்க முடியாத தன்மை, நகைச்சுவை, கண்டுபிடிப்பு - இதுவே ஹெய்டனை அவரது சமகாலத்தவர்களை விட தலை மற்றும் தோள்களை உருவாக்குகிறது.

ஹெய்டனின் பல சிம்பொனிகள் தலைப்புகளைப் பெற்றன. சில உதாரணங்களைத் தருகிறேன்.

A. அபாகுமோவ். ப்ளே ஹெய்டன் (1997)

பிரபலமான சிம்பொனி எண். 45 ஆனது "பிரியாவிடை" (அல்லது "சிம்பொனி பை மெழுகுவர்த்தி") என்று அழைக்கப்பட்டது: சிம்பொனியின் இறுதிப் பக்கத்தின் கடைசிப் பக்கங்களில், இசைக்கலைஞர்கள், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, விளையாடுவதை நிறுத்திவிட்டு, இரண்டு வயலின்களை மட்டும் விட்டுவிட்டு, மேடையை விட்டு வெளியேறினர். கேள்வி நாண் கொண்ட சிம்பொனி ல - எஃப் கூர்மையானது. சிம்பொனியின் தோற்றத்தின் அரை-நகைச்சுவையான பதிப்பை ஹெய்டன் கூறினார்: இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி ஒரு முறை மிக நீண்ட காலத்திற்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களை எஸ்டெர்ஹாசியை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்கவில்லை, அங்கு அவர்கள் குடும்பங்கள் வாழ்ந்தனர். தனது துணை அதிகாரிகளுக்கு உதவ விரும்பிய ஹேடன், இளவரசருக்கு ஒரு நுட்பமான குறிப்பின் வடிவத்தில் “பிரியாவிடை” சிம்பொனியின் முடிவை இயற்றினார் - இசை படங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட விடுப்புக்கான கோரிக்கை. குறிப்பு புரிந்து, இளவரசன் தகுந்த உத்தரவுகளை வழங்கினார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சிம்பொனியின் நகைச்சுவையான தன்மை மறந்துவிட்டது, மேலும் அது ஒரு சோகமான பொருளைக் கொடுக்கத் தொடங்கியது. சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் போது இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் மெழுகுவர்த்திகளை அணைத்துவிட்டு மேடையை விட்டு வெளியேறுவதைப் பற்றி ஷூமன் 1838 இல் எழுதினார்: "சிரிக்க நேரம் இல்லாததால் யாரும் ஒரே நேரத்தில் சிரிக்கவில்லை."

சிம்பொனி எண். 94 "வித் எ டிம்பானி ஸ்ட்ரைக், அல்லது சர்ப்ரைஸ்" மெதுவான இயக்கத்தில் நகைச்சுவையான விளைவு காரணமாக அதன் பெயரைப் பெற்றது - அதன் அமைதியான மனநிலை கூர்மையான டிம்பானி வேலைநிறுத்தத்தால் சீர்குலைந்தது. எண் 96 "அதிசயம்" சீரற்ற சூழ்நிலைகள் காரணமாக அழைக்கப்பட்டது. ஹெய்டன் இந்த சிம்பொனியை நடத்தவிருந்த கச்சேரியில், பார்வையாளர்கள், அவரது தோற்றத்துடன், மண்டபத்தின் நடுவில் இருந்து காலியான முதல் வரிசைகளுக்கு விரைந்தனர், நடுப்பகுதி காலியாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், மண்டபத்தின் மையத்தில் ஒரு சரவிளக்கு சரிந்தது, இரண்டு கேட்பவர்களுக்கு மட்டுமே லேசான காயம் ஏற்பட்டது. மண்டபத்தில் ஆச்சரியங்கள் கேட்டன: “அதிசயம்! அதிசயம்!" ஹெய்டன் பலரை தன்னிச்சையாக இரட்சித்ததன் மூலம் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார்.

சிம்பொனி எண். 100 "மிலிட்டரி" யின் பெயர், மாறாக, தற்செயலானது அல்ல - அதன் தீவிர பகுதிகள் அவற்றின் இராணுவ சமிக்ஞைகள் மற்றும் தாளங்களுடன் முகாமின் இசை படத்தை தெளிவாக வரைகின்றன; இங்குள்ள மினியூட் கூட (மூன்றாவது இயக்கம்) மிகவும் துணிச்சலான "இராணுவ" வகையைச் சேர்ந்தது; சிம்பொனியின் இசையில் துருக்கிய தாள வாத்தியங்கள் சேர்க்கப்பட்டது லண்டன் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்வித்தது (cf. மொஸார்ட்டின் "துருக்கிய மார்ச்").

எண் 104 "சாலமன்": ஹேடனுக்காக இவ்வளவு செய்த ஜான் பீட்டர் சாலமன் என்ற இம்ப்ரேசாரியோவுக்கு இது ஒரு அஞ்சலி அல்லவா? உண்மை, சாலமன் ஹெய்டனுக்கு மிகவும் பிரபலமானார், அவர் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் "ஹேடனை லண்டனுக்குக் கொண்டு வந்ததற்காக" அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவரது கல்லறையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எனவே, சிம்பொனி சரியாக "உடன்" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும் ஏசில சமயங்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் காணப்படுவது போல் லோமன்”, மற்றும் “சாலமன்” அல்ல, இது கேட்போரை விவிலிய ராஜாவை தவறாக வழிநடத்துகிறது.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மொஸார்ட் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எட்டு வயதில் எழுதினார், மேலும் அவரது கடைசி சிம்பொனியை முப்பத்தி இரண்டு வயதில் எழுதினார். அவர்களின் மொத்த எண்ணிக்கை ஐம்பதுக்கும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் பல இளைஞர்கள் உயிர் பிழைக்கவில்லை அல்லது இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை.

மொஸார்ட்டின் சிறந்த நிபுணரான ஆல்ஃபிரட் ஐன்ஸ்டீனின் ஆலோசனையைப் பெற்று, இந்த எண்ணை பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளுடன் அல்லது பிராம்ஸின் நான்கு சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிம்பொனி வகையின் கருத்து வேறுபட்டது என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகத் தெரியும். ஆனால் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகளை நாம் தனிமைப்படுத்தினால், பீத்தோவனைப் போலவே, உண்மையில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த பார்வையாளர்களுக்கு, வேறுவிதமாகக் கூறினால், மனிதகுலம் அனைவருக்கும் ( மனிதநேயம்), பின்னர் மொஸார்ட்டும் இதுபோன்ற பத்து சிம்பொனிகளுக்கு மேல் எழுதவில்லை என்று மாறிவிடும் (ஐன்ஸ்டீன் "நான்கு அல்லது ஐந்து" பற்றி பேசுகிறார்!). "ப்ராக்" மற்றும் 1788 ஆம் ஆண்டின் முப்பெரும் சிம்பொனிகள் (எண். 39, 40, 41) உலக சிம்பொனியின் கருவூலத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பங்களிப்பு.

இந்த கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளில், நடுத்தர ஒன்று, எண். 40, மிகவும் பிரபலமானது. "எ லிட்டில் நைட் செரினேட்" மற்றும் ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" ஆகியவை மட்டுமே பிரபலத்துடன் போட்டியிட முடியும். பிரபலத்திற்கான காரணங்கள் எப்போதும் தீர்மானிக்க கடினமாக இருந்தாலும், இந்த விஷயத்தில் அவற்றில் ஒன்று தொனியின் தேர்வாக இருக்கலாம். இந்த சிம்பொனி ஜி மைனரில் எழுதப்பட்டுள்ளது - மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முக்கிய விசைகளை விரும்பிய மொஸார்ட்டுக்கு இது அரிது. நாற்பத்தொரு சிம்பொனிகளில், இரண்டு மட்டுமே ஒரு சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டது (இது மொஸார்ட் பெரிய சிம்பொனிகளில் சிறிய இசையை எழுதவில்லை என்று அர்த்தமல்ல).

அவரது பியானோ கச்சேரிகளில் இதே போன்ற புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன: இருபத்தி ஏழு இல், இரண்டில் மட்டுமே சிறிய சாவி உள்ளது. இந்த சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்ட இருண்ட நாட்களைக் கருத்தில் கொண்டு, தொனியின் தேர்வு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், இந்த படைப்பில் எந்த ஒரு நபரின் அன்றாட துக்கங்களையும் விட அதிகமாக உள்ளது. அந்த சகாப்தத்தில், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்கள் "ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங்" என்று அழைக்கப்படும் இலக்கியத்தில் அழகியல் இயக்கத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களின் கருணையில் தங்களை அதிகளவில் கண்டனர் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

புதிய இயக்கத்தின் பெயர் F. M. கிளிங்கரின் நாடகமான "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" (1776) மூலம் வழங்கப்பட்டது. தோன்றியது பெரிய எண்ணிக்கைநம்பமுடியாத உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் பெரும்பாலும் சீரற்ற ஹீரோக்கள் கொண்ட நாடகங்கள். இசையமைப்பாளர்கள் உணர்ச்சிகளின் வியத்தகு தீவிரம், வீரம் நிறைந்த போராட்டம் மற்றும் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாத இலட்சியங்களுக்காக ஏங்குவதை ஒலிகளால் வெளிப்படுத்தும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த வளிமண்டலத்தில் மொஸார்ட் சிறிய விசைகளுக்கு மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஹெய்டனைப் போலல்லாமல், தனது சிம்பொனிகள் நிகழ்த்தப்படும் என்று எப்போதும் நம்பிக்கையுடன் இருந்தார் - இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு முன்னால், அல்லது "லண்டன்" போல, லண்டன் பொதுமக்களுக்கு முன்னால் - மொஸார்ட்டுக்கு ஒருபோதும் அத்தகைய உத்தரவாதம் இல்லை, இது இருந்தபோதிலும், அவர் அதிசயமாக செழிப்பான. அவரது ஆரம்பகால சிம்பொனிகள் பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்கு அல்லது, இப்போது நாம் சொல்வது போல், "ஒளி" இசை என்றால், அவரது பிந்தைய சிம்பொனிகள் எந்த சிம்பொனி கச்சேரியின் "நிகழ்ச்சியின் சிறப்பம்சமாக" இருக்கும்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். இந்த பாரம்பரியத்தில் உள்ள குறிப்புகளை விட அவர்களைப் பற்றி எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் அதிகம். அவரது சிம்பொனிகளில் மிகப் பெரியது மூன்றாவது (ஈ-பிளாட் மேஜர், "எரோயிகா"), ஐந்தாவது (சி மைனர்), ஆறாவது (எஃப் மேஜர், "பாஸ்டரல்") மற்றும் ஒன்பதாவது (டி மைனர்).

...வியன்னா, மே 7, 1824. ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர். பின்னர் என்ன நடந்தது என்பதற்கு எஞ்சியிருக்கும் ஆவணங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன. வரவிருக்கும் பிரீமியரின் அறிவிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது: “திரு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஏற்பாடு செய்துள்ள கிரேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நாளை மே 7 ஆம் தேதி நடைபெறும்.<...>தனிப்பாடல்கள் செல்வி சொன்டாக் மற்றும் திருமதி உங்கர் மற்றும் மெசர்ஸ் ஹெய்ட்ஸிங்கர் மற்றும் சீபெல்ட். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரி மாஸ்டர் திரு. சுப்பன்சிக், நடத்துனர் திரு. உம்லாஃப்.<...>கச்சேரியை இயக்குவதில் திரு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்பார்.

இந்த திசையில் இறுதியில் பீத்தோவன் சிம்பொனியை நடத்தினார். ஆனால் இது எப்படி நடந்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக இருந்தார். நேரில் பார்த்தவர்களின் கணக்குகளுக்கு வருவோம்.

"பீத்தோவன் தன்னை நடத்தினார், அல்லது மாறாக, அவர் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டின் முன் நின்று பைத்தியம் போல் சைகை செய்தார்" என்று அந்த வரலாற்று கச்சேரியில் பங்கேற்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வயலின் கலைஞர் ஜோசப் போம் எழுதினார். "அவர் எல்லா இசைக்கருவிகளையும் ஒரே நேரத்தில் வாசித்து முழு பாடகர் குழுவிற்கும் பாட விரும்புவதைப் போல, அவர் தனது கைகளை அசைத்து, கால்களை முத்திரை குத்துவார், அல்லது கிட்டத்தட்ட குந்துவார். உண்மையில், உம்லாஃப் எல்லாவற்றுக்கும் பொறுப்பாக இருந்தார், மேலும் நாங்கள் இசைக்கலைஞர்களான நாங்கள் அவரது தடியடியை மட்டுமே கவனித்துக்கொண்டோம். பீத்தோவன் மிகவும் உற்சாகமாக இருந்ததால், தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றி அவருக்கு முழுமையாகத் தெரியாது, மேலும் புயலடித்த கைதட்டலுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, இது அவரது செவித்திறன் குறைபாட்டின் காரணமாக அவரது சுயநினைவை எட்டவில்லை. ஒவ்வொரு எண்ணின் முடிவிலும் அவர்கள் எப்போது திரும்ப வேண்டும் என்பதைச் சரியாகச் சொல்ல வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் மிகவும் அருவருப்பாகச் செய்த கைதட்டலுக்கு பார்வையாளர்களுக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும்.

சிம்பொனியின் முடிவில், கைதட்டல்கள் ஏற்கனவே இடியுடன் இருந்தபோது, ​​​​கரோலின் அங்கர் பீத்தோவனை அணுகி மெதுவாக அவரது கையை நிறுத்தினார் - அவர் இன்னும் நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்தார், நிகழ்ச்சி முடிந்தது என்பதை உணரவில்லை! - மற்றும் மண்டபத்தை நோக்கி திரும்பினார். பின்னர் பீத்தோவன் முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

வெற்றி மகத்தானது. கைதட்டல்களை முடிவுக்கு கொண்டுவர காவல்துறை தலையீடு தேவைப்பட்டது.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

சிம்பொனி வகையில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆறு படைப்புகளை உருவாக்கினார். கடைசி சிம்பொனி - ஆறாவது, பி மைனர், ஒப். 74 - அவர் "பாத்தீடிக்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

பிப்ரவரி 1893 இல், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய சிம்பொனிக்கான திட்டத்தைக் கொண்டு வந்தார், அது ஆறாவது ஆனது. அவரது கடிதம் ஒன்றில், அவர் கூறுகிறார்: “பயணத்தின் போது, ​​எனக்கு மற்றொரு சிம்பொனி யோசனை இருந்தது... அனைவருக்கும் ஒரு மர்மமாக இருக்கும் ஒரு திட்டத்துடன்... இந்த நிகழ்ச்சியானது அகநிலைத்தன்மையுடன் மிகவும் ஊக்கமளிக்கிறது. பயணத்தின் போது, ​​மனதளவில் இசையமைக்கும்போது, ​​நான் மிகவும் அழுதேன்."

ஆறாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரால் மிக விரைவாக பதிவு செய்யப்பட்டது. ஒரு வாரத்தில் (பிப்ரவரி 4-11), அவர் முழு முதல் பகுதியையும் இரண்டாவது பாதியையும் பதிவு செய்தார். பின்னர் இசையமைப்பாளர் வசித்த கிளினிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணத்தால் வேலை சிறிது நேரம் தடைபட்டது. க்ளினுக்குத் திரும்பிய அவர், பிப்ரவரி 17 முதல் 24 வரை மூன்றாம் பாகத்தில் பணியாற்றினார். பின்னர் மற்றொரு இடைவெளி ஏற்பட்டது, மார்ச் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர் இறுதி மற்றும் இரண்டாம் பாகத்தை முடித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி இன்னும் பல பயணங்களைத் திட்டமிட்டிருந்ததால் இசைக்குழுவை ஒத்திவைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆகஸ்ட் 12 அன்று, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முடிந்தது.

ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி அக்டோபர் 16, 1893 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது. பிரீமியருக்குப் பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “இந்த சிம்பொனியில் விசித்திரமான ஒன்று நடக்கிறது! இது எனக்கு பிடிக்கவில்லை என்பதல்ல, ஆனால் அது சில குழப்பங்களை ஏற்படுத்தியது. என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னுடைய வேறு எந்த அமைப்பையும் விட நான் அதைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறேன். மேலும் நிகழ்வுகள் சோகமானவை: சிம்பொனியின் முதல் காட்சிக்கு ஒன்பது நாட்களுக்குப் பிறகு, P. சாய்கோவ்ஸ்கி திடீரென இறந்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதிய V. பாஸ்கின், சிம்பொனியின் முதல் காட்சி மற்றும் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதன் முதல் நிகழ்ச்சி இரண்டிலும் கலந்து கொண்டார், E. Napravnik நடத்தியபோது (இந்த நிகழ்ச்சி வெற்றி பெற்றது) நவம்பர் 6 ஆம் தேதி, பிரபுக்களின் சபையின் மண்டபத்தில் ஆட்சி செய்த சோகமான மனநிலை, சாய்கோவ்ஸ்கியின் தடியின் கீழ் முதல் நிகழ்ச்சியின் போது முழுமையாகப் பாராட்டப்படாத “பாத்தீக்” சிம்பொனி இரண்டாவது முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த சிம்பொனியில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் இசையமைப்பாளரின் ஸ்வான் பாடலாக மாறியது, அவர் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, வடிவத்திலும் புதியவராகத் தோன்றினார்; வழக்கத்திற்கு பதிலாக அலெக்ரோஅல்லது பிரஸ்டோஅது தொடங்குகிறது அடாஜியோ லாமென்டோசோ, கேட்பவரை மிகவும் சோகமான மனநிலையில் தள்ளுகிறது. இதில் அடாஜியோஇசையமைப்பாளர் வாழ்க்கையிலிருந்து விடைபெறுவது போல் தெரிகிறது; படிப்படியாக மொரெண்டோமுழு இசைக்குழுவின் (இத்தாலியன் - மறைதல்) ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற முடிவை நமக்கு நினைவூட்டியது: " மீதமுள்ளவை அமைதியாக உள்ளன"(மேலும் - அமைதி)."

சில தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமே நாம் சுருக்கமாகப் பேச முடியும் சிம்போனிக் இசை, உண்மையான இசைத் துணியை ஒதுக்கி வைப்பதைத் தவிர, அத்தகைய உரையாடலுக்கு இசையின் உண்மையான ஒலி தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இந்த கதையிலிருந்து கூட, சிம்பொனி ஒரு வகையாகவும், சிம்பொனிகள் மனித ஆவியின் படைப்புகளாகவும் உயர்ந்த இன்பத்தின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரம் என்பது தெளிவாகிறது. சிம்போனிக் இசை உலகம் மிகப்பெரியது மற்றும் விவரிக்க முடியாதது.

"கலை" எண். 08/2009 இதழின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது

சுவரொட்டியில்: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹால். டோரி ஹுவாங் (பியானோ, அமெரிக்கா) மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் அகாடமிக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (2013)

ஏராளமான இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில், மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்று சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து இன்று வரை ஒரு பொழுதுபோக்கு வகையாக உருவான இது, வேறு எந்த வகையிலும் இல்லாத அளவுக்கு மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் முழுமையானது. இசை கலை, அதன் நேரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பீத்தோவன் மற்றும் பெர்லியோஸ், ஷூபர்ட் மற்றும் பிராம்ஸ், மஹ்லர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் சகாப்தம் மற்றும் ஆளுமை, மனிதகுலத்தின் வரலாறு மற்றும் உலகின் வழிகளில் பெரிய அளவிலான பிரதிபலிப்புகள்.

சிம்போனிக் சுழற்சி, பல கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன உதாரணங்களில் இருந்து நமக்குத் தெரியும், தோராயமாக இருநூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வடிவம் பெற்றது. இருப்பினும், இந்த வரலாற்று குறுகிய காலத்தில், சிம்பொனி வகை நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. இந்த பாதையின் நீளமும் முக்கியத்துவமும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது, சிம்பொனி அதன் காலத்தின் அனைத்து சிக்கல்களையும் உள்வாங்கியது, மகத்தான எழுச்சிகள் நிறைந்த சிக்கலான, முரண்பாடான காலங்களை பிரதிபலிக்க முடிந்தது, மேலும் மக்களின் உணர்வுகள், துன்பங்கள் மற்றும் போராட்டங்களை உள்ளடக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்த்தால் போதும் - ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள்; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் - மற்றும் அவற்றைப் பிரதிபலித்த பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள்; சமூகத்தில் எதிர்வினை, ஏமாற்றம் - மற்றும் காதல் சிம்பொனிகள்; இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதகுலம் தாங்க வேண்டிய அனைத்து பயங்கரங்களும் - இந்த பெரிய, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையை தெளிவாகக் காண பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளை ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிடுங்கள். இப்போதெல்லாம், ஆரம்பம் எப்படி இருந்தது, மற்ற கலைகளுடன் தொடர்பில்லாத முற்றிலும் இசை வகைகளின் இந்த மிகவும் சிக்கலான தோற்றம் என்ன என்பதை சிலர் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்.

விரைவில் பார்க்கலாம் இசை ஐரோப்பா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்.

இத்தாலியில், உன்னதமான நாடுகலை, அனைத்தின் போக்கு ஐரோப்பிய நாடுகள், ஓபரா ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஓபரா சீரியா ("தீவிரமான") என்று அழைக்கப்படுவது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதில் பிரகாசமான தனிப்பட்ட படங்கள் எதுவும் இல்லை, உண்மையான நாடக நடவடிக்கை இல்லை. Opera seria என்பது வேறு ஒரு மாற்று மன நிலைகள், வழக்கமான பாத்திரங்களில் பொதிந்துள்ளது. அதன் மிக முக்கியமான பகுதி இந்த மாநிலங்கள் தெரிவிக்கப்படும் பகுதி. கோபம் மற்றும் பழிவாங்கும் ஏரியாக்கள், புகார் (புலம்பல்), துக்கம் நிறைந்த மெதுவான ஏரியாக்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான துணிச்சலானவை உள்ளன. இந்த ஏரியாக்கள் மிகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டன, அவை செயல்திறனுக்கு எந்த சேதமும் இல்லாமல் ஒரு ஓபராவிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படும். உண்மையில், இசையமைப்பாளர்கள் இதை அடிக்கடி செய்தார்கள், குறிப்பாக ஒரு பருவத்திற்கு பல ஓபராக்களை எழுத வேண்டியிருக்கும் போது.

ஓபரா சீரியாவின் உறுப்பு மெல்லிசை. இத்தாலிய பெல் காண்டோவின் புகழ்பெற்ற கலை அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. ஏரியாஸில், இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மாநிலத்தின் உருவகத்தின் உண்மையான உயரங்களை அடைந்தனர். காதல் மற்றும் வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் விரக்தி, கோபம் மற்றும் துக்கம் ஆகியவை இசையால் மிகவும் தெளிவாகவும் உறுதியாகவும் தெரிவிக்கப்பட்டன, பாடகர் எதைப் பற்றிப் பாடுகிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நீங்கள் பாடல் வரிகளைக் கேட்க வேண்டியதில்லை. இது, சாராம்சத்தில், மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கிய உரையற்ற இசைக்கான தளத்தை இறுதியாக தயார் செய்தது.

இடைச்செருகல்களில் இருந்து - ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட காட்சிகளைச் செருகவும் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்பில்லாதது - அதன் மகிழ்ச்சியான சகோதரி, காமிக் ஓபரா பஃபே எழுந்தது. உள்ளடக்கத்தில் ஜனநாயகம் (அதன் கதாபாத்திரங்கள் புராண ஹீரோக்கள், மன்னர்கள் மற்றும் மாவீரர்கள் அல்ல, ஆனால் சாதாரண மக்கள்மக்களிடமிருந்து), நீதிமன்றக் கலைக்கு அவர் உணர்வுபூர்வமாக தன்னை எதிர்த்தார். ஓபரா பஃபா அதன் இயல்பான தன்மை, செயலின் உயிரோட்டம் மற்றும் இசை மொழியின் தன்னிச்சையானது, பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இது குரல் பாட்டு, நகைச்சுவை பகடி வண்ணங்கள் மற்றும் கலகலப்பான மற்றும் ஒளி நடனம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. ஆக்ட் ஃபைனல்ஸ் இதில் குழுமங்களாக விரிவடைந்தது பாத்திரங்கள்சில நேரங்களில் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் பாடினர். சில நேரங்களில் இத்தகைய முடிவுகள் "சிக்கல்" அல்லது "குழப்பம்" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் நடவடிக்கை மிக விரைவாக அவற்றில் விரைந்தது மற்றும் சூழ்ச்சி குழப்பமாக மாறியது.

இசைக்கருவி இசையும் இத்தாலியில் வளர்ந்தது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஓபராவுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடைய வகை - ஓவர்டுர். ஒரு ஓபரா செயல்திறனுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகமாக இருப்பதால், அது பிரகாசமான, வெளிப்படையான ஓபராவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இசை கருப்பொருள்கள், ஏரியாக்களின் மெல்லிசைகளைப் போன்றது.

அக்கால இத்தாலிய ஓவர்ச்சர் மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது - வேகமான (அலெக்ரோ), மெதுவான (அடாஜியோ அல்லது ஆண்டன்டே) மற்றும் மீண்டும் வேகமாக, பெரும்பாலும் முழு நிமிடமும். அவர்கள் அதை சின்ஃபோனியா என்று அழைத்தனர் - கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட - மெய். காலப்போக்கில், திரைச்சீலை திறப்பதற்கு முன்பு தியேட்டரில் மட்டுமல்லாமல், தனித்தனியாக, சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளாகவும் ஓவர்ச்சர்கள் செய்யத் தொடங்கின.

XVII இன் இறுதியில் - ஆரம்ப XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, திறமையான வயலின் கலைஞர்களின் அற்புதமான விண்மீன் இத்தாலியில் தோன்றியது, அவர்கள் திறமையான இசையமைப்பாளர்களாகவும் இருந்தனர். விவால்டி, யோமெல்லி, லோகாடெல்லி, டார்டினி, கோரெல்லி மற்றும் பலர், வயலினில் சரளமாகப் பேசினர் - மனித குரலுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு இசைக்கருவி - ஒரு விரிவான வயலின் திறமையை உருவாக்கியது, முக்கியமாக சொனாட்டாஸ் (இத்தாலிய சோனாரே - ஒலியிலிருந்து - ஒலி). ) அவற்றில், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி, பெனெடெட்டோ மார்செல்லோ மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் விசைப்பலகை சொனாட்டாக்களைப் போலவே, சில பொதுவான கட்டமைப்பு அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது பின்னர் ஒரு சிம்பொனியாக மாறியது.

பிரான்சின் இசை வாழ்க்கை வித்தியாசமாக வடிவமைக்கப்பட்டது. அவர்கள் நீண்ட காலமாக வார்த்தைகள் மற்றும் செயலுடன் தொடர்புடைய இசையை விரும்பினர். பாலே கலை உயர் வளர்ச்சி பெற்றது; பயிரிடப்பட்டது சிறப்பு வகைஓபராக்கள் என்பது கோர்னிலி மற்றும் ரேசினின் துயரங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு பாடல் சோகமாகும், இது அரச நீதிமன்றத்தின் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை, அதன் ஆசாரம், அதன் விழாக்கள் ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டிருந்தது.

பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் கருவித் துண்டுகளை உருவாக்கும் போது இசையின் சதி, நிரல் மற்றும் வாய்மொழி வரையறைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். “ஃப்ளையிங் கேப்”, “ரீப்பர்ஸ்”, “டம்பூரின்” - இவை ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் பெயர்கள், அவை வகை ஓவியங்கள் அல்லது இசை ஓவியங்கள் - “அழகான”, “டெண்டர்”, “கடின உழைப்பாளி”, “உல்லாசமாக”.

பல பகுதிகளைக் கொண்ட பெரிய படைப்புகள் நடனத்தில் தோன்றியவை. கண்டிப்பான ஜெர்மன் அலெமண்டே, மொபைல், நெகிழ் பிரஞ்சு ஒலி, கம்பீரமான ஸ்பானிஷ் சரபந்தே மற்றும் ஸ்விஃப்ட் ஜிக் - ஆங்கில மாலுமிகளின் உமிழும் நடனம் - நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் அறியப்படுகிறது. அவை கருவித் தொகுப்பு வகையின் அடிப்படையாக இருந்தன (பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - வரிசை). பெரும்பாலும் மற்ற நடனங்கள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: மினியூட், கவோட், பொலோனைஸ். அலெமண்டேக்கு முன் ஒரு அறிமுக முன்னுரை கேட்கப்பட்டது, மற்றும் தொகுப்பின் நடுவில் அளவிடப்பட்டது நடன இயக்கம்சில நேரங்களில் ஒரு இலவச ஏரியா மூலம் குறுக்கிடப்படுகிறது. ஆனால் தொகுப்பின் முக்கிய அம்சம் நான்கு வெவ்வேறு நடனங்கள் வெவ்வேறு நாடுகள்- நிச்சயமாக ஒரு மாறாத வரிசையில் இருந்தது, நான்கு வெவ்வேறு மனநிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது, ஆரம்பத்தின் அமைதியான இயக்கத்திலிருந்து உற்சாகமான, விரைவான இறுதி வரை கேட்பவரை வழிநடத்தியது.

பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பல இசையமைப்பாளர்கள் தொகுப்புகளை எழுதினர். சிறந்த ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் அவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அஞ்சலி செலுத்தினார், அதன் பெயருடன், அதே போல் பொதுவாக அக்கால ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரத்துடன், பல இசை வகைகள் தொடர்புடையவை.

நாடுகளில் ஜெர்மன் மொழி, அதாவது, ஏராளமான ஜெர்மன் ராஜ்ஜியங்கள், அதிபர்கள் மற்றும் பிஷப்ரிக்ஸ் (பிரஷியன், பவேரியன், சாக்சன், முதலியன), அத்துடன் வெவ்வேறு பகுதிகள்பன்னாட்டு ஆஸ்திரியப் பேரரசு, அப்போது "இசைக்கலைஞர்களின் மக்கள்" - ஹப்ஸ்பர்க்ஸால் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட செக் குடியரசு - கருவி இசை நீண்ட காலமாக வளர்க்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு சிறிய நகரம், நகரம் அல்லது கிராமம் கூட அதன் சொந்த வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் செலிஸ்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் மாலை நேரங்களில் அமெச்சூர்களால் ஆர்வத்துடன் தனி மற்றும் குழும துண்டுகள் இருந்தன. தேவாலயங்களும் அவற்றின் பள்ளிகளும் பொதுவாக இசை உருவாக்கும் மையங்களாக மாறின. ஆசிரியர், ஒரு விதியாக, ஒரு தேவாலய அமைப்பாளராகவும் இருந்தார், அவர் விடுமுறை நாட்களில் தனது திறமைக்கு ஏற்றவாறு இசை கற்பனைகளை நிகழ்த்தினார். ஹாம்பர்க் அல்லது லீப்ஜிக் போன்ற பெரிய ஜெர்மன் புராட்டஸ்டன்ட் மையங்களில், புதிய வடிவிலான இசை உருவாக்கம் உருவானது: கதீட்ரல்களில் ஆர்கன் கச்சேரிகள். இந்த கச்சேரிகளில் முன்னுரைகள், கற்பனைகள், மாறுபாடுகள், பாடல் ஏற்பாடுகள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஃபியூக்ஸ் இடம்பெற்றன.

ஃபியூக் என்பது பாலிஃபோனிக் இசையின் மிகவும் சிக்கலான வகையாகும், இது I.S இன் வேலையில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. பாக் மற்றும் ஹேண்டல். அதன் பெயர் லத்தீன் ஃபுகாவிலிருந்து வந்தது - இயங்கும். இது ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலிஃபோனிக் துண்டு, இது குரலில் இருந்து குரலுக்கு நகரும் (முழுவதும்!) ஒவ்வொரு மெல்லிசை வரியும் ஒரு குரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அத்தகைய வரிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, ஃபியூக் மூன்று-, நான்கு-, ஐந்து-குரல், முதலியன இருக்கலாம். ஃபியூகின் நடுத்தரப் பிரிவில், தீம் அனைத்து குரல்களிலும் முழுமையாக ஒலித்த பிறகு, அது உருவாகத் தொடங்குகிறது: முதலில் அதன் ஆரம்பம் மீண்டும் தோன்றும் மற்றும் மறைந்துவிடும், பின்னர் அது விரிவடையும் (அதை உருவாக்கும் குறிப்புகள் ஒவ்வொன்றும் இரண்டு மடங்கு நீளமாக மாறும்), பின்னர் அது சுருங்கும் - இது அதிகரிப்பில் தீம் என்றும் குறைவதில் தீம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கருப்பொருளுக்குள், இறங்கும் மெல்லிசை நகர்வுகள் ஏறுவரிசையாகவும், நேர்மாறாகவும் (புழக்கத்தில் உள்ள தீம்) ஆகலாம். மெல்லிசை இயக்கம் ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நகர்கிறது. ஃபியூகின் இறுதிப் பகுதியில் - மறுபதிப்பு - தீம் மீண்டும் மாறாமல் ஒலிக்கிறது, ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போலவே, நாடகத்தின் முக்கிய தொனிக்குத் திரும்புகிறது.

நாங்கள் உங்களுக்கு மீண்டும் நினைவூட்டுவோம்: நாங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியைப் பற்றி பேசுகிறோம். பிரபுத்துவ பிரான்சின் ஆழத்தில் ஒரு வெடிப்பு உருவாகிறது, அது மிக விரைவில் அழிக்கப்படும் முழுமையான முடியாட்சி. ஒரு புதிய காலம் வரும். புரட்சிகர உணர்வுகள் இன்னும் மறைமுகமாகத் தயாராகிக் கொண்டிருக்கும் வேளையில், பிரெஞ்சு சிந்தனையாளர்கள் தற்போதுள்ள ஒழுங்குமுறைக்கு எதிராகப் பேசுகின்றனர். அவர்கள் சட்டத்தின் முன் அனைத்து மக்களும் சமத்துவத்தைக் கோருகிறார்கள் மற்றும் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்கள்.

மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் கலை பொது வாழ்க்கை, ஐரோப்பாவின் அரசியல் சூழ்நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன். இதற்கு ஒரு உதாரணம் அழியாத நகைச்சுவைகள் Beaumarchais. இது இசைக்கும் பொருந்தும். இப்போது, ​​ஒரு கடினமான நேரத்தில், மகத்தான நிகழ்வுகள் நிறைந்தது வரலாற்று முக்கியத்துவம்காலம், பழைய, நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் ஆழத்தில், ஒரு புதிய, உண்மையான புரட்சிகர வகை பிறந்தது - சிம்பொனி. இது ஒரு புதிய வகை சிந்தனையை உள்ளடக்கியதால், அது தரமான, அடிப்படையில் வேறுபட்டதாகிறது.

ஐரோப்பாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டு, சிம்பொனி வகை இறுதியாக ஜெர்மன் மொழியின் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும். இத்தாலியில் தேசிய கலைஒரு ஓபரா இருந்தது. இங்கிலாந்தில், தேசிய ஆங்கில இசையமைப்பாளராக ஆன பிறப்பால் ஜெர்மானியரான ஜார்ஜ் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளில், அங்கு நடைபெறும் வரலாற்று செயல்முறைகளின் ஆவியும் அர்த்தமும் முழுமையாகப் பிரதிபலித்தது. பிரான்சில், பிற கலைகள் முன்னுக்கு வந்தன, குறிப்பாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகம், அவை மிகவும் உறுதியானவை, உலகை உற்சாகப்படுத்தும் புதிய யோசனைகளை நேரடியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துகின்றன. வால்டேரின் படைப்புகள், ரூசோவின் "தி நியூ ஹெலோயிஸ்", மான்டெஸ்கியூவின் "தி பெர்சியன் லெட்டர்ஸ்", ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஆனால் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவத்தில், வாசகர்களுக்கு ஏற்கனவே இருக்கும் ஒழுங்கு பற்றிய கடுமையான விமர்சனத்தை முன்வைத்தது மற்றும் சமூகத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அவர்களின் சொந்த விருப்பங்களை வழங்கியது. .

பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அது இசைக்கு வந்தபோது, ​​பாடல் புரட்சிகர துருப்புக்களின் வரிசையில் சேர்ந்தது. இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ரைன் இராணுவத்தின் பாடல், அதிகாரி ரூஜெட் டி லிஸ்லேவால் ஒரே இரவில் உருவாக்கப்பட்டது, இது மார்செய்லிஸ் என்ற பெயரில் உலகப் புகழ் பெற்றது. பாடலைத் தொடர்ந்து, வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் துக்க நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை தோன்றியது. இறுதியாக, "சால்வேஷன் ஓபரா" என்று அழைக்கப்படுபவை, அதன் உள்ளடக்கமாக ஒரு கொடுங்கோலன் மூலம் ஒரு ஹீரோ அல்லது கதாநாயகியைப் பின்தொடர்வது மற்றும் ஓபராவின் இறுதிக்கட்டத்தில் அவர்களின் இரட்சிப்பைக் கொண்டிருந்தது.

சிம்பொனிக்கு அதன் உருவாக்கம் மற்றும் முழு உணர்விற்கும் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைமைகள் தேவைப்பட்டன. "ஈர்ப்பு மையம்" தத்துவ சிந்தனை, அந்த சகாப்தத்தின் சமூக மாற்றங்களின் ஆழமான சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலித்த இது, சமூகப் புயல்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஜெர்மனியில் முடிந்தது.

அங்கு, முதலில் காண்ட் மற்றும் பின்னர் ஹெகல் அவர்களின் புதிய தத்துவ அமைப்புகளை உருவாக்கினர். பிடிக்கும் தத்துவ அமைப்புகள், சிம்பொனி - இசை படைப்பாற்றலின் மிகவும் தத்துவ, இயங்கியல்-செயல்முறை வகை - இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு இடியுடன் கூடிய மழையின் தொலைதூர எதிரொலிகள் மட்டுமே அடைந்தன. மேலும், கருவி இசையின் வலுவான மரபுகள் வளர்ந்தன.

புதிய வகையின் தோற்றத்திற்கான முக்கிய மையங்களில் ஒன்று பாலட்டினேட்டின் பவேரிய வாக்காளர்களின் தலைநகரான மன்ஹெய்ம் ஆகும். இங்கே, எலெக்டர் கார்ல் தியோடரின் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்றத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 மற்றும் 50 களில், ஒரு சிறந்த இசைக்குழு பராமரிக்கப்பட்டது, ஒருவேளை அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசைக்குழுவாக இருக்கலாம்.

அந்த நேரத்தில், சிம்பொனி இசைக்குழு வடிவம் பெற்றது. நீதிமன்ற தேவாலயங்களிலும் கதீட்ரல்களிலும், நிலையான அமைப்பைக் கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள் இல்லை. எல்லாம் ஆட்சியாளர் அல்லது மாஜிஸ்திரேட் வசம் உள்ள வழிமுறைகளைப் பொறுத்தது, கட்டளையிடக்கூடியவர்களின் சுவைகளைப் பொறுத்தது. முதலில், ஆர்கெஸ்ட்ரா நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள் அல்லது திருவிழாக்கள் மற்றும் விழாக்களுடன் இணைந்து ஒரு பயன்பாட்டு பாத்திரத்தை மட்டுமே வகித்தது. இது முதலில், ஒரு ஓபரா அல்லது சர்ச் குழுமமாக கருதப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இசைக்குழுவில் வயல்கள், வீணைகள், வீணைகள், புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கொம்புகள் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். படிப்படியாக கலவை விரிவடைந்தது, சரம் கருவிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. காலப்போக்கில், வயலின்கள் பழங்கால வயலை மாற்றியது மற்றும் விரைவில் இசைக்குழுவில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. வூட்விண்ட் கருவிகள் - புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், பாஸூன்கள் - ஒரு தனி குழுவாக ஒன்றுபட்டன, மேலும் பித்தளை கருவிகளும் தோன்றின - எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள். ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கட்டாய கருவி ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகும், இது ஒலியின் இணக்கமான அடிப்படையை உருவாக்கியது. அவருக்குப் பின்னால் வழக்கமாக இசைக்குழுவின் தலைவர் இருந்தார், அவர் விளையாடும் போது, ​​ஒரே நேரத்தில் அறிமுகத்திற்கான வழிமுறைகளை வழங்கினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் இருந்த கருவிக் குழுக்கள் பரவலாகின. துண்டு துண்டான ஜெர்மனியின் ஏராளமான சிறிய இளவரசர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த தேவாலயத்தை வைத்திருக்க விரும்பினர். ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் விரைவான வளர்ச்சி தொடங்கியது, ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடும் புதிய நுட்பங்கள் வெளிப்பட்டன.

மேன்ஹெய்ம் இசைக்குழுவில் 30 சரம் கருவிகள், 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், 2 ட்ரம்பெட்கள், 4 கொம்புகள், டிம்பானி ஆகியவை இருந்தன. இது நவீன இசைக்குழுவின் முதுகெலும்பாகும், இதன் கலவையானது அடுத்தடுத்த சகாப்தத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியது. சிறந்த செக் இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் வயலின் கலைஞரான ஜான் வக்லாவ் ஸ்டாமிட்ஸ் தலைமையில் இந்த இசைக்குழு நடத்தப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலைஞர்களில் அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இருந்தனர், கலைநயமிக்க கருவி கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, திறமையான இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் சேவர் ரிக்டர், அன்டன் ஃபில்ஸ் மற்றும் பலர். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறந்த செயல்திறன் திறன்களை அவர்கள் தீர்மானித்தனர், இது அதன் அற்புதமான குணங்களுக்கு பிரபலமானது - வயலின் ஸ்ட்ரோக்குகளின் முன்னர் அடைய முடியாத சமநிலை, டைனமிக் ஷேட்களின் சிறந்த தரநிலைகள் முன்பு பயன்படுத்தப்படவில்லை.

ஒரு சமகால விமர்சகர் போஸ்லரின் கூற்றுப்படி, "பியானோ, ஃபோர்டே, ரின்ஃபோர்சாண்டோ ஆகியவற்றை சரியாகக் கடைப்பிடிப்பது, ஒலியின் படிப்படியாக விரிவாக்கம் மற்றும் தீவிரமடைதல், பின்னர் மீண்டும் அதன் வலிமை குறைதல் - இவை அனைத்தும் மன்ஹெய்மில் மட்டுமே கேட்க முடியும்." 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்ட ஆங்கில இசை ஆர்வலரான பெர்னி அவரை எதிரொலிக்கிறார்: “இந்த அசாதாரண இசைக்குழு அதன் அனைத்து திறன்களையும் வெளிப்படுத்தவும் ஒரு சிறந்த விளைவை உருவாக்கவும் போதுமான இடமும் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. யோமெல்லியின் எழுத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஸ்டாமிட்ஸ், முதலில் வழக்கமான ஓபராடிக் ஓவர்ச்சர்களைத் தாண்டிச் சென்றது இங்குதான்... இவ்வளவு பெரிய ஒலிகள் உருவாக்கக்கூடிய அனைத்து விளைவுகளும் முயற்சி செய்யப்பட்டன. இங்குதான் க்ரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ பிறந்தன, மேலும் பியானோ, முன்பு முக்கியமாக எதிரொலியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பொதுவாக அதற்கு ஒத்ததாக இருந்தது, மேலும் ஃபோர்டே அவற்றின் சொந்த நிழல்களுடன் இசை வண்ணங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது ... "

இந்த இசைக்குழுவில்தான் முதன்முறையாக நான்கு-பகுதி சிம்பொனிகள் கேட்கப்பட்டன - ஒரு வகையின் படி கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஏற்கனவே இருக்கும் இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பல அம்சங்களை உள்வாங்கிக் கொண்டு, அவற்றை தரமான வித்தியாசமான ஒன்றாக உருக்கும் பொதுவான கொள்கைகளைக் கொண்ட படைப்புகள்; புதிய ஒற்றுமை.

முதல் நாண்கள் தீர்க்கமானவை, முழுக் குரல் கொண்டவை, கவனத்தை ஈர்ப்பது போல. பின்னர் பரந்த, ஸ்வீப்பிங் நகர்வுகள். மீண்டும் நாண்கள், ஆர்ப்பேஜியேட்டட் இயக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது, பின்னர் ஒரு விறுவிறுப்பான, நெகிழ்வான மெல்லிசை, விரிவடையும் வசந்தம் போன்றது. இது முடிவில்லாமல் விரிவடையும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் வதந்தி விரும்புவதை விட வேகமாக செல்கிறது: ஒரு பெரிய வரவேற்பின் போது வீட்டின் உரிமையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விருந்தினர் போல, அவர் அவர்களிடமிருந்து விலகி, பிறருக்குப் பின்னால் வருவதற்கு வழிவகுக்கிறார். பொது இயக்கம் தோன்றும் தருணத்திற்குப் பிறகு புதிய தலைப்பு- மென்மையான, பெண்பால், பாடல் வரிகள். ஆனால் அது நீண்ட நேரம் ஒலிக்காது, பத்திகளில் கரைகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, புதிய விசையில் சிறிது மாற்றப்பட்ட முதல் தீம் மீண்டும் பார்க்கிறோம். இசை ஸ்ட்ரீம் வேகமாக பாய்கிறது, சிம்பொனியின் அசல், முக்கிய தொனிக்கு திரும்புகிறது; இரண்டாவது தீம் இயல்பாகவே இந்த ஓட்டத்தில் பாய்கிறது, இப்போது குணத்திலும் மனநிலையிலும் முதலாவதாக நெருங்கி வருகிறது. சிம்பொனியின் முதல் பகுதி முழுக் குரல் கொண்ட மகிழ்ச்சியான வளையங்களுடன் முடிகிறது.

இரண்டாவது இயக்கம், ஆண்டன்டே, மெதுவாகவும் மெல்லிசையாகவும் விரிவடைந்து, சரம் கருவிகளின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுவருகிறது. இது இசைக்குழுவிற்கான ஒரு வகையான ஏரியா, இதில் பாடல் மற்றும் நேர்த்தியான பிரதிபலிப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு நேர்த்தியான கம்பீரமான நிமிடம். இது தளர்வு மற்றும் தளர்வு உணர்வை உருவாக்குகிறது. பின்னர், உமிழும் சூறாவளியைப் போல, உமிழும் இறுதிப் போட்டி வெடிக்கிறது. பொதுவாக, இது அந்தக் கால சிம்பொனி. அதன் தோற்றத்தை மிகத் தெளிவாகக் கண்டறிய முடியும். முதல் இயக்கம் மிகவும் நெருக்கமாக ஒரு இயக்க முறைமையை ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் உச்சரிப்பு என்பது செயல்திறனின் வாசலாக இருந்தால், இங்கே செயல் ஒலிகளில் வெளிப்படுகிறது. ஓவர்ட்டரின் பொதுவாக ஓப்பரேடிக் இசை படங்கள் - வீர ஆரவாரம், தொட்டுப் புலம்பல், பஃபூன்களின் புயல் வேடிக்கை - குறிப்பிட்ட நிலை சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையவை அல்ல மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை (புகழ்பெற்ற ஓவர்ச்சர் கூட " என்பதை நினைவில் கொள்க. செவில்லே பார்பருக்கு"ஓபராவின் உள்ளடக்கத்துடன் ரோசினிக்கு எந்தத் தொடர்பும் இல்லை, முதலில் வேறொரு ஓபராவுக்காக எழுதப்பட்டது!), ஓபரா நிகழ்ச்சியிலிருந்து விலகி சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஆரம்பகால சிம்பொனியில் அவை எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை - முதல் கருப்பொருள்களில் வீர அரியாஸின் தீர்க்கமான, தைரியமான உள்ளுணர்வுகள், முக்கியவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இரண்டாவது பாடலியல் அரியாஸின் மென்மையான பெருமூச்சுகள், இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஓபரா கொள்கைகள் சிம்பொனியின் அமைப்பிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. முன்னதாக இருந்தால் கருவி இசைபாலிஃபோனி ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது, ​​அதாவது, பல சுயாதீன மெல்லிசைகள், ஒன்றோடொன்று இணைந்த, ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் பாலிஃபோனி, இங்கே வேறு வகையான பாலிஃபோனி உருவாகத் தொடங்கியது: ஒரு முக்கிய மெல்லிசை (பெரும்பாலும் வயலின்), வெளிப்படையானது, குறிப்பிடத்தக்கது, அதனுடன் ஒரு துணையுடன் இணைந்தது. மற்றும் அதன் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஹோமோஃபோனிக் எனப்படும் இந்த வகை பாலிஃபோனி ஆரம்பகால சிம்பொனியில் முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பின்னர் சிம்பொனியில், ஃபியூகிலிருந்து கடன் வாங்கிய நுட்பங்கள் தோன்றும். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இது ஒரு ஃபியூகுடன் மாறாக இருக்கலாம். ஒரு விதியாக, ஒரு தீம் இருந்தது (இரட்டை, மூன்று மற்றும் அதிகமான ஃபியூகுகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் கருப்பொருள்கள் எதிர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒப்பிடப்படுகின்றன). இது பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்டது, ஆனால் எதுவும் முரண்படவில்லை. இது, சாராம்சத்தில், ஒரு கோட்பாடு, ஆதாரம் தேவையில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்ட ஒரு ஆய்வறிக்கை. சிம்பொனியில் இதற்கு நேர்மாறானது: தோற்றத்திலும் மேலும் பல்வேறு மாற்றங்களிலும் இசை கருப்பொருள்கள்மற்றும் படங்கள் சர்ச்சைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் கேட்க முடியும். ஒருவேளை இங்குதான் காலத்தின் அடையாளம் மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. உண்மை இனி கொடுக்கப்படவில்லை. இது தேடப்பட வேண்டும், நிரூபிக்கப்பட வேண்டும், நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், வெவ்வேறு கருத்துக்களை ஒப்பிட வேண்டும், வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை தெளிவுபடுத்த வேண்டும். பிரான்சில் கலைக்களஞ்சியவாதிகள் இதைத்தான் செய்கிறார்கள். ஜெர்மன் தத்துவம், குறிப்பாக, ஹெகலின் இயங்கியல் முறை, இதில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. தேடலின் சகாப்தத்தின் ஆவி இசையில் பிரதிபலிக்கிறது.

எனவே, சிம்பொனி ஓபராடிக் ஓவர்ட்டரில் இருந்து நிறைய எடுத்தது. குறிப்பாக, சிம்பொனியில் சுயாதீனமான பகுதிகளாக மாறிய மாறுபட்ட பிரிவுகளை மாற்றுவதற்கான கொள்கையை மேற்கோள் கோடிட்டுக் காட்டியது. அதன் முதல் பகுதியில் - வெவ்வேறு பக்கங்கள், ஒரு நபரின் வெவ்வேறு உணர்வுகள், அதன் இயக்கத்தில் வாழ்க்கை, வளர்ச்சி, மாற்றங்கள், முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்கள். இரண்டாவது பகுதியில் பிரதிபலிப்பு, செறிவு மற்றும் சில நேரங்களில் பாடல் வரிகள் உள்ளன. மூன்றாவது - தளர்வு, பொழுதுபோக்கு. மற்றும், இறுதியாக, இறுதி - வேடிக்கை படங்கள், மகிழ்ச்சி, மற்றும் அதே நேரத்தில் - இசை வளர்ச்சி விளைவாக, சிம்போனிக் சுழற்சி நிறைவு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிம்பொனி எப்படி வளர்ந்திருக்கும், இது மிகவும் பொதுவான சொற்களில், எடுத்துக்காட்டாக, பிராம்ஸ் அல்லது ப்ரூக்னருடன் இருந்திருக்கும். அவள் பிறந்த நேரத்தில், அவர் தொகுப்பிலிருந்து பல இயக்கங்களை கடன் வாங்கினார்.

அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபந்தே மற்றும் கிகு ஆகியவை நான்கு கட்டாய நடனங்கள், நான்கு வெவ்வேறு மனநிலைகள் ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் எளிதாகக் காணப்படுகின்றன. அவற்றில் உள்ள நடனத் தரம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக இறுதிப் போட்டிகளில், இது மெல்லிசையின் தன்மை, டெம்போ மற்றும் துடிப்பின் அளவு ஆகியவற்றில் கூட, பெரும்பாலும் ஒரு கிகியை ஒத்திருக்கிறது. உண்மை, சில சமயங்களில் சிம்பொனியின் இறுதியானது ஓபரா பஃபாவின் பிரகாசமான இறுதிப் போட்டிக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், ஆனால் நடனத்துடனான அதன் உறவு, எடுத்துக்காட்டாக, டரான்டெல்லா, மறுக்க முடியாதது. மூன்றாவது பகுதியைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு நிமிடம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்பில் மட்டுமே நடனம் - கம்பீரமான கோர்ட்லி அல்லது முரட்டுத்தனமான பொதுவானது - ஷெர்சோவால் மாற்றப்படும்.

புதிதாகப் பிறந்த சிம்பொனி பல இசை வகைகளின் அம்சங்களையும், வெவ்வேறு நாடுகளில் பிறந்த வகைகளையும் உள்வாங்கியது. சிம்பொனியின் உருவாக்கம் மன்ஹெய்மில் மட்டுமல்ல. வியன்னா பள்ளி இருந்தது, குறிப்பாக, Wagenseil பிரதிநிதித்துவம். இத்தாலியில் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா சம்மர்டினி எழுதினார் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள், அவர் சிம்பொனிகள் என்று அழைத்தார் மற்றும் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத கச்சேரி நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். பிரான்சில், ஒரு இளம் இசையமைப்பாளர், பிறப்பால் பெல்ஜியன், பிரான்சுவா-ஜோசப் கோசெக், ஒரு புதிய வகைக்கு திரும்பினார். அவரது சிம்பொனிகள் பதில் மற்றும் அங்கீகாரத்தை சந்திக்கவில்லை, ஏனெனில் பிரஞ்சு இசைபுரோகிராமிங் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் அவரது பணி பிரெஞ்சு சிம்பொனியை உருவாக்குவதில், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் புதுப்பித்தல் மற்றும் விரிவாக்கத்தில் பங்கு வகித்தது. ஒரு காலத்தில் வியன்னாவில் பணியாற்றிய செக் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்டிசெக் மிச்சா, சிம்போனிக் வடிவத்தைத் தேடி நிறைய பரிசோதனை செய்து வெற்றிகரமாகச் சென்றார். அவரது புகழ்பெற்ற சக நாட்டவரான ஜோசப் மைஸ்லேவிச் சுவாரஸ்யமான சோதனைகளைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தனிமையானவர்கள், ஆனால் மன்ஹெய்மில் ஒரு முழு பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் வசம் ஒரு முதல் வகுப்பு "கருவி" - பிரபலமான இசைக்குழு இருந்தது. பாலாட்டினேட்டின் வாக்காளர் ஒரு சிறந்த இசை ஆர்வலராக இருந்ததற்கும், அதற்கு மகத்தான செலவுகளைச் செய்ய போதுமான பணம் இருந்ததற்கும் மகிழ்ச்சியான வாய்ப்புக்கு நன்றி, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் பாலட்டினேட்டின் தலைநகரில் கூடியிருந்தனர் - ஆஸ்திரியர்கள் மற்றும் செக், இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரஷ்யர்கள் - ஒவ்வொருவரும் அவர்களில் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்க பங்களித்தனர். ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ், ஃபிரான்ஸ் ரிக்டர், கார்லோ டோச்சி, அன்டன் ஃபில்ஸ் மற்றும் பிற மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில், சிம்பொனி அதன் முக்கிய அம்சங்களில் எழுந்தது, பின்னர் அது வியன்னா கிளாசிக்ஸ் - ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியவற்றின் படைப்புகளாக மாறியது.

எனவே, புதிய வகையின் முதல் அரை நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில், மாறுபட்ட மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கத்திற்கு இடமளிக்கும் ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பு மற்றும் வியத்தகு மாதிரி உருவாகியுள்ளது. இந்த மாதிரியின் அடிப்படையானது சொனாட்டா அல்லது சொனாட்டா அலெக்ரோ என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வடிவமாகும், ஏனெனில் இது பெரும்பாலும் இந்த டெம்போவில் எழுதப்பட்டது, பின்னர் சிம்பொனி மற்றும் கருவி சொனாட்டா மற்றும் கச்சேரி இரண்டிற்கும் பொதுவானது. வித்தியாசமான, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட இசைக் கருப்பொருள்களை இணைப்பதே இதன் தனித்தன்மை. சொனாட்டா வடிவத்தின் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபதிப்பு - ஒரு கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் ஆரம்பம், செயல் வளர்ச்சி மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றை ஒத்திருக்கிறது. ஒரு சிறிய அறிமுகத்திற்குப் பிறகு அல்லது வெளிப்பாட்டின் தொடக்கத்தில், நாடகத்தின் "பாத்திரங்கள்" பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

படைப்பின் முக்கிய விசையில் ஒலிக்கும் முதல் இசை தீம் முக்கிய தீம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் - முக்கிய தீம், ஆனால் இன்னும் சரியாக - முக்கிய பகுதி, முக்கிய பகுதிக்குள், அதாவது, இசை வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவு, ஒரு தொனி மற்றும் உருவ சமூகத்தால் ஒன்றுபட்டது, காலப்போக்கில், ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல வேறுபட்ட தீம் -மெல்லிசைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. முதன்மைத் தொகுதிக்குப் பிறகு, ஆரம்ப மாதிரிகளில் நேரடி ஒப்பீடு மூலம், பின்னர் ஒரு சிறிய இணைக்கும் தொகுதி மூலம், ஒரு இரண்டாம் தொகுதி தொடங்குகிறது. அதன் தீம் அல்லது இரண்டு அல்லது மூன்று வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் முதன்மையானவற்றுடன் முரண்படுகின்றன. பெரும்பாலும், பக்க பகுதி மிகவும் பாடல் வரிகள், மென்மையானது மற்றும் பெண்பால் இருக்கும். இது முக்கிய ஒன்றை விட வேறு விசையில் ஒலிக்கிறது, இரண்டாம் நிலை (எனவே பகுதியின் பெயர்). உறுதியற்ற உணர்வு மற்றும் சில நேரங்களில் மோதல் எழுகிறது. கண்காட்சி இறுதிப் பகுதியுடன் முடிவடைகிறது, இது ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் இல்லாதது அல்லது ஒரு வகையான புள்ளியாக முற்றிலும் துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, நாடகத்தின் முதல் செயலுக்குப் பிறகு ஒரு திரை, பின்னர், மொஸார்ட்டில் தொடங்கி, ஒரு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை படங்களுடன் சுயாதீனமான மூன்றாவது படம்.

சொனாட்டா வடிவத்தின் நடுத்தர பகுதி வளர்ச்சி ஆகும். தலைப்பு காண்பிக்கிறபடி, அதில் கேட்போர் கண்காட்சியில் (அதாவது, முன்பு காட்சிப்படுத்தப்பட்டவை) பழகிய இசைக் கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்பட்டு, மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை மற்றும் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டவை. அதே நேரத்தில், அவை புதிய, சில நேரங்களில் எதிர்பாராத பக்கங்களிலிருந்து காட்டப்படுகின்றன, மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் தனிப்பட்ட நோக்கங்கள் அவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன - மிகவும் செயலில் உள்ளவை, பின்னர் மோதுகின்றன. வளர்ச்சி என்பது ஒரு வியத்தகு பயனுள்ள பிரிவு. முடிவில் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் வருகிறது, இது மறுபிரவேசத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - வடிவத்தின் மூன்றாவது பகுதி, நாடகத்தின் ஒரு வகையான கண்டனம்.

இந்தப் பிரிவின் பெயர் rerendre என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து வந்தது - புதுப்பிக்க. இது ஒரு புதுப்பித்தல், வெளிப்பாட்டின் மறுநிகழ்வு, ஆனால் மாற்றியமைக்கப்பட்டது: இரண்டு பகுதிகளும் இப்போது சிம்பொனியின் முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது, வளர்ச்சி நிகழ்வுகளால் உடன்பாடு கொண்டுவரப்பட்டது. சில நேரங்களில் மறுபிரதியில் வேறு மாற்றங்கள் இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, இது துண்டிக்கப்படலாம் (வெளிப்பாட்டில் எந்த கருப்பொருளும் இல்லாமல்), பிரதிபலிக்கப்படலாம் (முதலில் ஒரு பக்க தீம் கேட்கப்படுகிறது, பின்னர் மட்டுமே முக்கிய கட்சி) சிம்பொனியின் முதல் பகுதி பொதுவாக ஒரு கோடாவுடன் முடிவடைகிறது - இது சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய தொனி மற்றும் முக்கிய படத்தை நிறுவுகிறது. ஆரம்ப சிம்பொனிகளில் கோடா சிறியது மற்றும் சாராம்சத்தில், ஓரளவு வளர்ந்த இறுதிப் பகுதியாகும். பின்னர், உதாரணமாக, பீத்தோவனில், இது குறிப்பிடத்தக்க விகிதங்களைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு வகையான இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது, இதில் உறுதிப்பாடு மீண்டும் போராட்டத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது.

இந்த வடிவம் உண்மையிலேயே உலகளாவியதாக மாறியது. சிம்பொனியின் நாட்கள் முதல் இன்று வரை, இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வெற்றிகரமாக உள்ளடக்கியது, படங்கள், யோசனைகள் மற்றும் சிக்கல்களின் விவரிக்க முடியாத செல்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி மெதுவாக உள்ளது. இது பொதுவாக சுழற்சியின் பாடல் மையமாகும். அதன் வடிவம் மாறுபடும். பெரும்பாலும் இது மூன்று பகுதிகளாகும், அதாவது, இது ஒரே மாதிரியான வெளிப்புறப் பிரிவுகளையும், மாறுபட்ட நடுத்தர பகுதியையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது மாறுபாடுகள் அல்லது வேறு சில வடிவங்களில் எழுதப்படலாம், இது ஒரு சொனாட்டா வரை, இது முதல் அலெக்ரோவிலிருந்து கட்டமைப்பு ரீதியாக வேறுபடுகிறது. மெதுவான டெம்போ மற்றும் குறைவான செயல்திறன் கொண்ட வளர்ச்சியில் மட்டுமே.

மூன்றாவது இயக்கம் ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில் ஒரு நிமிடம், மற்றும் பீத்தோவனிலிருந்து நவீன காலம் வரை ஒரு ஷெர்சோ, ஒரு விதியாக, ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம். இந்த பகுதியின் உள்ளடக்கம் பல தசாப்தங்களாக தினசரி அல்லது நீதிமன்ற நடனம் முதல் நினைவுச்சின்னமான சக்திவாய்ந்த ஷெர்சோஸ் வரை மாற்றியமைக்கப்பட்டு சிக்கலானது. XIX நூற்றாண்டுமேலும், ஷோஸ்டகோவிச், ஹோனெகர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற சிம்போனிஸ்டுகளின் சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் தீமை மற்றும் வன்முறையின் அச்சுறுத்தும் படங்கள். இரண்டாவது இருந்து தொடங்குகிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டில், ஷெர்சோ மெதுவான இயக்கத்துடன் இடங்களை மாற்றுகிறது, இது சிம்பொனியின் புதிய கருத்துக்கு இணங்க, முதல் பகுதியின் நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, ஷெர்சோவின் உருவ உலகத்திற்கும் ஒரு வகையான ஆன்மீக எதிர்வினையாக மாறும் ( குறிப்பாக, மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில்).

ஆரம்பகால சிம்பொனிகளில், சுழற்சியின் விளைவாக வரும் இறுதிப் போட்டி பெரும்பாலும் ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது. ஒரு நிலையான நடன பல்லவியுடன் வேடிக்கையாக பிரகாசிக்கும் மகிழ்ச்சியான அத்தியாயங்களின் மாற்றீடு - அத்தகைய அமைப்பு இயற்கையாகவே இறுதிப் படத்தின் படங்களின் தன்மையிலிருந்து, அதன் சொற்பொருள்களிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. காலப்போக்கில், சிம்பொனியின் சிக்கல்களின் ஆழத்துடன், அதன் இறுதிக்கட்டத்தின் அமைப்பு முறைகள் மாறத் தொடங்கின. இறுதிப் போட்டிகள் சொனாட்டா வடிவில், மாறுபாடுகள் வடிவில், இலவச வடிவில், இறுதியாக, ஓரடோரியோ அம்சங்களுடன் (ஒரு பாடகர் குழுவைச் சேர்ப்பதன் மூலம்) தோன்றத் தொடங்கின. அவரது உருவங்களும் மாறிவிட்டன: வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல் மட்டுமல்ல, சில சமயங்களில் ஒரு சோகமான விளைவு (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி), கொடூரமான யதார்த்தத்துடன் சமரசம் அல்லது அதிலிருந்து கனவுகளின் உலகில் தப்பித்தல், மாயைகள் சிம்போனிக் சுழற்சியின் இறுதி உள்ளடக்கமாக மாறிவிட்டன. கடந்த நூறு ஆண்டுகள்.

ஆனால் இந்த வகையின் புகழ்பெற்ற பாதையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்புவோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றிய இது, பெரிய ஹெய்டனின் வேலையில் கிளாசிக்கல் நிறைவை அடைந்தது.

கிரேக்க மொழியில் இருந்து சிம்போனியா - மெய்யொலி

ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை, முக்கியமாக சிம்போனிக், பொதுவாக சொனாட்டா-சுழற்சி வடிவத்தில். பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது; ஒரு பகுதி வரை அதிக மற்றும் குறைவான பகுதிகளுடன் எஸ் உள்ளன. சில நேரங்களில் எஸ்., ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கூடுதலாக, ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி குரல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. குரல்கள் (எனவே எஸ். கான்டாட்டாவுக்கான பாதை). சரம், அறை, காற்று மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களுக்கு இசைக்குழுக்கள் உள்ளன, ஒரு தனி இசைக்கருவி (கச்சேரி கச்சேரி), உறுப்பு, பாடகர் (கோரல் ஆர்கெஸ்ட்ரா) மற்றும் வோக் ஆகியவற்றுடன் கூடிய இசைக்குழுவிற்கு. குழுமம் (குரல் சி). கச்சேரி சிம்பொனி என்பது கச்சேரி (தனி) கருவிகளைக் கொண்ட ஒரு சிம்பொனி ஆகும் (2 முதல் 9 வரை), இது ஒரு கச்சேரியின் கட்டமைப்பைப் போன்றது. S. பெரும்பாலும் மற்ற வகைகளுடன் நெருக்கமாக உள்ளது: S.-சூட், S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S .-பாலே, எஸ்.-நாடகம் (ஒரு வகை கான்டாட்டா), தியேட்டர். எஸ். (ஜெனஸ் ஒனர்ஸ்). இயல்பிலேயே, சோகம், நாடகம், பாடல் வரிகள் என எஸ். கவிதை, வீரம் காவியம், வகை மியூஸ்களின் சுழற்சியை நெருங்குவதற்கு. நாடகங்கள், ஒரு தொடரில் சித்தரிக்கப்படும். இசை ஓவியங்கள் பொதுவாக அவரது மாதிரிகளில் அவர் பகுதிகளின் மாறுபாட்டை கருத்தின் ஒற்றுமையுடன் இணைக்கிறார், மியூஸ்களின் ஒருமைப்பாட்டுடன் பலதரப்பட்ட படங்களின் பெருக்கம். நாடகவியல். இலக்கியத்தில் நாடகம், நாவல் என இசையிலும் அதே இடத்தை எஸ். மிக உயர்ந்த வகை instr. இசை, அதன் பரவலான செயலாக்க சாத்தியக்கூறுகளின் அடிப்படையில் மற்ற எல்லா இசை வகைகளையும் மிஞ்சும். உணர்ச்சி நிலைகளின் யோசனைகள் மற்றும் செல்வம்.

ஆரம்பத்தில், Dr. கிரீஸ், வார்த்தை "எஸ்." டோன்களின் இணக்கமான கலவையைக் குறிக்கிறது (குவார்ட், ஐந்தாவது, ஆக்டேவ்), அதே போல் கூட்டுப் பாடலும் (குழு, பாடகர் குழு). பின்னர், டாக்டர். ரோம், இது கருவியின் பெயராக மாறியது. குழுமம், இசைக்குழு. புதன் அன்று. பல நூற்றாண்டுகளாக, S. மதச்சார்பற்ற கல்வியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இசை (இந்த அர்த்தத்தில் இந்த வார்த்தை பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்டது), சில நேரங்களில் பொதுவாக இசை; கூடுதலாக, இது சில மியூஸ்களின் பெயர். கருவிகள் (எ.கா hurdy-gurdy) 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த வார்த்தை பெயரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மோட்டெட்டுகளின் தொகுப்புகள் (1538), மாட்ரிகல்ஸ் (1585), குரல் கருவிகள். இசையமைப்புகள் ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" by G. Gabrieli, 1597, 1615) பின்னர் கருவியாக. பாலிஃபோனிக் நாடகங்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்). இது பலகோணத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு வோக்கில் ஒரு அறிமுகம் அல்லது இடையிசை போன்ற (பெரும்பாலும் நாண்) அத்தியாயங்கள். மற்றும் instr. தயாரிப்புகள், குறிப்பாக தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் ஓபராக்களுக்கான அறிமுகங்கள் (ஓவர்சர்கள்). இயக்க முறைமைகளில், இரண்டு வகைகள் தோன்றியுள்ளன: வெனிஸ் - இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டது (மெதுவான, புனிதமான மற்றும் வேகமான, ஃபியூக்), பின்னர் பிரெஞ்சு மொழியில் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவர்ச்சர், மற்றும் நியோபோலிடன் - மூன்று பிரிவுகளில் (வேகமான - மெதுவாக - வேகமாக), 1681 இல் ஏ. ஸ்கார்லட்டி அறிமுகப்படுத்தினார், இருப்பினும், அவர் மற்ற பகுதிகளின் சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தினார். சொனாட்டா சுழற்சி. படிவம் படிப்படியாக S. இல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் அதில் குறிப்பாக பன்முக வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

சுமார் பிரிந்த நிலையில் 1730 ஓபராவில் இருந்து, ஓர்க். அறிமுகம் ஒரு மேலோட்டத்தின் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது, S. ஒரு சுயாதீனமான ஒன்றாக மாறியது. orc வகை இசை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதை அடிப்படையாக நிறைவேற்றும். கலவை சரங்களாக இருந்தன. கருவிகள், ஓபோஸ் மற்றும் கொம்புகள். S. இன் வளர்ச்சி பல்வேறு தாக்கங்களை ஏற்படுத்தியது. ஓர்க் வகைகள். மற்றும் சேம்பர் மியூசிக் - கச்சேரி, தொகுப்பு, ட்ரையோ சொனாட்டா, சொனாட்டா, முதலியன, அத்துடன் ஓபரா அதன் குழுமங்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஏரியாக்கள், S. இன் மெல்லிசை, இணக்கம், அமைப்பு மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றின் தாக்கம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. எவ்வளவு குறிப்பிட்டது. சிம்பொனியின் வகை முதிர்ச்சியடைந்தது, அது மற்ற இசை வகைகளிலிருந்து, குறிப்பாக நாடக இசையிலிருந்து தன்னைப் பிரித்து, உள்ளடக்கம், வடிவம், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் சுதந்திரம் பெற்றது, மேலும் அந்த அமைப்பு முறையை உருவாக்கியது, இது பின்னர் சிம்பொனிசம் என்ற பெயரைப் பெற்றது. இசை பல பகுதிகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது படைப்பாற்றல்.

S. இன் கட்டமைப்பு பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. தொடரின் அடிப்படையானது நியோபோலிடன் வகையின் 3-பகுதி சுழற்சி ஆகும். பெரும்பாலும், வெனிஸ் மற்றும் பிரஞ்சு உதாரணத்தைப் பின்பற்றுகிறது. S. இல் ஓவர்ச்சர் 1 வது இயக்கத்திற்கான மெதுவான அறிமுகத்தை உள்ளடக்கியது. பின்னர், மினியூட் S. இல் சேர்க்கப்பட்டது - முதலில் 3-பகுதி சுழற்சியின் இறுதிப் பகுதியாகவும், பின்னர் 4-பகுதி சுழற்சியின் பாகங்களில் ஒன்றாகவும் (வழக்கமாக 3 வது) ஆகும், இதன் இறுதியானது, ஒரு விதியாக, பயன்படுத்தப்பட்டது. ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டாவின் வடிவம். எல். பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்து, மினியூட் ஒரு ஷெர்ஸோ (3வது, சில நேரங்களில் 2வது இயக்கம்), மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸ் காலத்திலிருந்து - ஒரு வால்ட்ஸ் மூலம் மாற்றப்பட்டது. S. க்கான மிக முக்கியமான சொனாட்டா வடிவம் முதன்மையாக 1 வது இயக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மெதுவான மற்றும் கடைசி இயக்கங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எஸ் பலமுறை பயிரிடப்பட்டுள்ளது. எஜமானர்கள். அவர்களில் இத்தாலிய ஜே.பி. சம்மர்டினி (85 சி., கே. 1730-70, இதில் 7 தொலைந்து போனது), மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள், இதில் செக் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர் (எஃப்.கே. ரிக்டர், ஜே. ஸ்டாமிட்ஸ், முதலியன. . ), என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் முன்கிளாசிக்கல் (அல்லது ஆரம்பகால) வியன்னா பள்ளி(M. Monn, G. K. Wagenseil, முதலியன), பெல்ஜியன் F. J. Gossec, பிரெஞ்சு நிறுவனர் பாரிஸில் பணியாற்றியவர். எஸ். (29 எஸ்., 1754-1809, "வேட்டை" உட்பட, 1766; கூடுதலாக, பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு 3 எஸ். கிளாசிக் எஸ் வகை ஆஸ்திரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. தொகுப்பு ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட். "சிம்பொனியின் தந்தை" ஹெய்டனின் (104 எஸ்., 1759-95) வேலையில், சிம்பொனியின் உருவாக்கம் அன்றாட இசையை மகிழ்விக்கும் வகையிலிருந்து முடிக்கப்பட்டது, இது தீவிரமான கருவியாக மாறியது. இசை. முக்கிய அதன் கட்டமைப்பின் அம்சங்கள். S. ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட உள்நாட்டில் மாறுபட்ட, நோக்கத்துடன் வளரும் பகுதிகளின் வரிசையாக உருவாக்கப்பட்டது. எஸ். நாடகத்திற்கு மொஸார்ட் பங்களித்தார். பதற்றம் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பாடல் வரிகள், பிரம்மாண்டம் மற்றும் கருணை, இன்னும் பெரிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையை அளித்தது (c. 50 C, 1764/65-1788). அவரது கடைசி C. - Es-dur, g-moll மற்றும் C-dur ("வியாழன்") - சிம்பொனியின் மிக உயர்ந்த சாதனை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மொஸார்ட்டின் படைப்பு அனுபவம் அவரது பிற்கால படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ஹெய்டன். எல். பீத்தோவனின் பங்கு, வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நிறைவு (9 எஸ்., 1800-24), எஸ் இன் வரலாற்றில் குறிப்பாக சிறந்தது. அவரது 3வது ("வீரம்", 1804), 5வது (1808) மற்றும் 9வது (ஒரு குரல் நால்வர் மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் இறுதிப் போட்டியில், 1824) எஸ். வீரத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். சிம்பொனிசம் மக்களிடம் உரையாற்றியது, புரட்சியை உள்ளடக்கியது. பாத்தோஸ் நர். போராட்டம். அவரது 6வது எஸ். ("பாஸ்டர்", 1808) நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு (பார்க்க. நிகழ்ச்சி இசை), மற்றும் 7வது எஸ். (1812), ஆர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "நடனத்தின் அபோதியோசிஸ்" ஆகும். பீத்தோவன் S. இன் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், அதன் நாடகவியலை இயக்கினார், கருப்பொருள் கருப்பொருள்களின் இயங்கியலை ஆழப்படுத்தினார். வளர்ச்சி, செறிவூட்டப்பட்ட உள் கட்ட மற்றும் கருத்தியல் பொருள்உடன்.

ஆஸ்திரியனுக்கு மற்றும் ஜெர்மன் முதல் பாதியின் காதல் இசையமைப்பாளர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வழக்கமான வகைகள் பாடல் வரிகள் (ஸ்குபர்ட்டின் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி, 1822) மற்றும் காவியம் (கடைசி - ஷூபர்ட்டின் 8வது சிம்பொனி), அத்துடன் இயற்கை மற்றும் வண்ணமயமான தேசிய கருப்பொருள்களுடன் அன்றாட பாணி. நிறம் உளவியல் நிலையும் அதிகரித்துள்ளது. S. இன் செல்வம் (R. Schumann, 1841-51 இன் 4 சிம்பொனிகள், இதில் மெதுவான இயக்கங்கள் மற்றும் scherzos ஆகியவை மிகவும் வெளிப்படையானவை). கிளாசிக் மத்தியில் தோன்றிய போக்கு உடனடியாக இருந்தது. ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு மாறுதல் மற்றும் கருப்பொருள்களை நிறுவுதல். பகுதிகளுக்கிடையேயான தொடர்புகள் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் 5வது சிம்பொனியில்) ரொமாண்டிக்ஸ் இடையே தீவிரமடைந்தது, இதில் பாகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இடைநிறுத்தப்படாமல் பின்தொடர்கின்றன (மெண்டல்ஸோன்-பார்த்தோல்டியின் "ஸ்காட்டிஷ்" சிம்பொனி, ஷுமானின் 4வது சிம்பொனி).

பிரெஞ்சுக்காரர்களின் எழுச்சி S. புதுமையான உற்பத்தி தோன்றிய 1830-40 க்கு முந்தையது. ஜி. பெர்லியோஸ், ரொமாண்டிக்கை உருவாக்கியவர். லிட் அடிப்படையிலான சி மென்பொருள். சதி (5-பகுதி "அருமையான" எஸ்., 1830), எஸ்.-கச்சேரி ("ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", வயோலா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஜே. பைரனுக்குப் பிறகு, 1834), எஸ்.-ஓரடோரியோ ("ரோமியோ ஜூலியட்", நாடகம் 6 பகுதிகளாக, தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு, 1839), "இறுதிச் சடங்கு-வெற்றி சிம்பொனி" (இறுதி ஊர்வலம், "ஓரட்டரிகல்" டிராம்போன் தனி மற்றும் அபோதியோசிஸ் - பித்தளை இசைக்குழு அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு, விருப்ப - மற்றும் பாடகர், 1840) பெர்லியோஸ் தனது தயாரிப்பின் பிரமாண்டமான அளவு, இசைக்குழுவின் பிரம்மாண்டமான அமைப்பு மற்றும் நுட்பமான நுணுக்கங்களுடன் வண்ணமயமான கருவிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். தத்துவம் மற்றும் நெறிமுறை எஃப். லிஸ்ட்டின் சிம்பொனிகளில் சிக்கல்கள் பிரதிபலித்தன ("ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", ஆனால் ஜே. டபிள்யூ. கோதே, 1854, இறுதிப் பாடலுடன், 1857; "எஸ். டு" தெய்வீக நகைச்சுவை"டான்டே", 1856). ஊமை பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட்டின் நிரலாக்க திசைக்கு எதிர்முனையாக செயல்பட்டது. கோமி வியன்னாவில் பணியாற்றிய ஜே.பிரம்ஸ். அவரது 4 எஸ். (1876-85) இல், பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகளை வளர்த்து வருகிறார். சிம்பொனிசம், ஒருங்கிணைந்த கிளாசிக்கல். நல்லிணக்கம் மற்றும் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகள். பாணியில் ஒத்திருக்கிறது. அபிலாஷைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட பிரஞ்சு. அதே காலகட்டத்தின் எஸ். - 3வது எஸ். (உறுப்புடன்) சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ் (1887) மற்றும் எஸ். டி-மோல் எஸ். ஃபிராங்க் (1888). S. "From the New World" இல் A. Dvořák (கடைசி, காலவரிசைப்படி 9வது, 1893) செக் மட்டுமின்றி, நீக்ரோ மற்றும் இந்திய மியூஸ்களும் ஒளிவிலகல் செய்யப்பட்டன. உறுப்புகள். ஆஸ்திரியர்களின் கருத்தியல் கருத்துக்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. சிம்பொனிஸ்டுகள் ஏ. ப்ரூக்னர் மற்றும் ஜி. மஹ்லர். நினைவுச்சின்ன உற்பத்தி. ப்ரூக்னர் (8 எஸ்., 1865-1894, 9வது முடிக்கப்படாதது, 1896) பாலிஃபோனிக் செழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். துணிகள் (நிறுவனக் கலையின் தாக்கம், மேலும், ஆர். வாக்னரின் இசை நாடகங்கள்), உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பின் காலம் மற்றும் சக்தி. மஹ்லரின் சிம்பொனிக்கு (9 எஸ்., 1838-1909, அவற்றில் 4 பாடல்களுடன், 8 வது - "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி", 1907; 10 வது முழுமையடையவில்லை, ஓவியங்களில் இருந்து முடிக்க ஒரு முயற்சி டி. 1960 இல் குக். 2 பாடகர்களுடன் "பூமியின் பாடல்"-தனிப்பாடல்கள், 1908) மோதல்களின் தீவிரத்தன்மை, விழுமிய பாத்தோஸ் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் புதுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. நிதி. ஒரு பணக்கார நடிகரைப் பயன்படுத்தும் அவர்களின் பெரிய பாடல்களுக்கு மாறாக. கருவி, ஒரு அறை சிம்பொனி மற்றும் ஒரு சிம்போனிட்டா தோன்றும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள். பிரான்சில் - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (தேசியத்தின்படி சுவிஸ், 5 S., 1930-50, உட்பட 3வது - “வழிபாட்டு முறை”, 1946, 5வது - S. "மூன்று D", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("துரங்கலீலா", 10 பாகங்களில், 1948); ஜெர்மனியில் - ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ("ஹோம்", 1903, "ஆல்பைன்", 1915), பி. ஹிண்டெம்ப்ட் (4 எஸ்., 1934-58, இதில் 1வது - "ஆர்ட்டிஸ்ட் மாதிஸ்", 1934, 3- நான் - "ஹார்மனி ஆஃப் உலகம்”, 1951), கே. ஏ. ஹார்ட்மேன் (8வது எஸ்., 1940-62), மற்றும் பிறர் எஸ்.யின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்புகளை சுவிஸ் எச். ஹூபர் (8வது எஸ்., 1881-1920, 7வது - “உட்பட. சுவிஸ்”, 1917), நார்வேஜியர்கள் கே. சிண்டிங் (4 எஸ்., 1890-1936), எச். செவெருட் (9 எஸ்., 1920-1961, வடிவமைப்பு 5-7- ஐ, 1941-1945 மூலம் பாசிச எதிர்ப்பு உட்பட), கே. . 1905-19), டச்சு பி. பெய்பர் (3 எஸ்., 1917-27) மற்றும் எச். பேடிங்ஸ் (10 எஸ்., 1930-1961), ஸ்வீடன் எச். ருசன்பெர்க் (7 எஸ்., 1919- 69, மற்றும் எஸ். ஆவி மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கு, 1968), இத்தாலிய ஜே. எஃப். மாலிபீரோ (11 எஸ்., 1933-69), ஆங்கிலேயர்கள் ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ் (9 எஸ்., 1909-58), பி. பிரிட்டன் (எஸ்.-ரிக்யூம், 1940, "ஸ்பிரிங் "எஸ். தனிப் பாடகர்கள், கலப்பு பாடகர்கள், சிறுவர்கள் பாடகர் குழு மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு, 1949), அமெரிக்கர்கள் சி. இவ்ஸ் (5 எஸ்., 1898-1913), டபிள்யூ. பிஸ்டன் (8 எஸ்., 1937-65) மற்றும் ஆர். ஹாரிஸ் (12 எஸ்., 1933-69), பிரேசிலியன் இ. விலா லோபோஸ் (12 எஸ்., 1916-58) மற்றும் பல வகையான வகைகள் சி. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மை காரணமாக. திசைகள், தேசிய பள்ளிகள், நாட்டுப்புற தொடர்புகள். நவீனமானது S. அமைப்பு, வடிவம் மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றிலும் வேறுபட்டது: அவை நெருக்கம் மற்றும் மாறாக, நினைவுச்சின்னத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன; பகுதிகளாக பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் பன்மை கொண்டது. பாகங்கள்; பாரம்பரியமானது கிடங்கு மற்றும் இலவச கலவை; வழக்கமான சிம்பொனிக்காக ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அசாதாரண இசையமைப்புகள் போன்றவை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் போக்குகளில் ஒன்று. பண்டைய - முன்-கிளாசிக்கல் மற்றும் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் - மியூஸ்களின் மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். S. S. Prokofiev அவருக்கு "கிளாசிக்கல் சிம்பொனி" (1907) மற்றும் ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சிம்பொனியில் சிம்பொனி மற்றும் "மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி" (1940-45) ஆகியவற்றில் அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். சில S. 20 ஆம் நூற்றாண்டில். முந்தைய விதிமுறைகளில் இருந்து விலகுவது அடோனலிசம், நாத்திகம் மற்றும் பிற புதிய கலவைக் கொள்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வெளிப்படுகிறது. A. Webern S. (1928) ஐ 12-தொனித் தொடரில் உருவாக்கினார். "அவாண்ட்-கார்ட்" பிரதிநிதிகளில் எஸ். ஒடுக்கப்பட்டுள்ளார். புதிய சோதனை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

ரஷ்யர்களில் முதன்மையானது. இசையமைப்பாளர்கள் S. வகையை நோக்கி திரும்பினர் (D. S. Bortnyansky தவிர, அவரது "சிம்பொனி கான்செர்டேன்ட்," 1790, ஒரு அறை குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டது) Mich. Y. Vielgorsky (அவரது 2வது S. 1825 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது) மற்றும் A. A. Alyabyev (அவரது ஒரு பகுதி S. e-moll, 1830, மற்றும் தேதியிடப்படாத 3-பகுதி S. Es-dur சூட் வகை, 4 கச்சேரி கொம்புகளுடன், தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். ) , பின்னர் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் (6வது எஸ்., 1850-86, 2வது - “கடல்”, 1854, 4வது - “டிராமாடிக்”, 1874 உட்பட). M. I. Glinka, ரஷியன் கீழே முடிக்கப்படாத S.-ஓவர்ட்டர் ஆசிரியர். கருப்பொருள்கள் (1834, 1937 இல் V. யா. ஷெபாலின் மூலம் முடிக்கப்பட்டது), ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் உருவாக்கத்தில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கு இருந்தது. அடடா ரஷியன் அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளுடன் எஸ். படைப்பாற்றல், இதில் மற்ற வகைகளின் படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எஸ். ரஸில். ஆசிரியர்கள் தேசியவாதத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாத்திரம், நபர்களின் படங்கள் கைப்பற்றப்படுகின்றன. வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகள், கவிதையின் நோக்கங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களில், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (3 எஸ்., 1865-74) முதலில் எஸ். ரஷ்யனை உருவாக்கியவர் காவியம் எஸ். தோன்றினார் ஏ.பி. போரோடின் (2வது எஸ்., 1867-76; முடிக்கப்படாத 3வது, 1887, ஏ.கே. கிளாசுனோவ் நினைவிலிருந்து ஓரளவு பதிவு செய்யப்பட்டது). அவரது படைப்பில், குறிப்பாக “போகாடிர்ஸ்காயா” (2 வது) எஸ்., போரோடின் ஒரு பிரம்மாண்டமான மக்களின் உருவங்களை உள்ளடக்கியது. வலிமை. உலக சிம்பொனியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் - உற்பத்தி. P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி (6 S., 1800-93, மற்றும் நிரல் S. "Manfred", J. பைரனுக்குப் பிறகு, 1885). 4வது, 5வது மற்றும் குறிப்பாக 6வது ("பரிதாபமான", மெதுவான முடிவோடு) எஸ்., பாடல்-நாடக இயல்புடையது, வாழ்க்கையின் மோதல்களின் வெளிப்பாட்டில் சோகமான சக்தியை அடைகிறது; அவர்கள் ஆழ்ந்த உளவியல் சார்ந்தவர்கள். நுண்ணறிவுடன் அவை பலவிதமான மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. காவிய வரி எஸ். ஏ.கே. கிளாசுனோவ் (8 எஸ்., 1881-1906, 1வது - “ஸ்லாவிக்” உட்பட; முடிக்கப்படாத 9வது, 1910, - ஒரு பகுதி, 1948 இல் ஜி.யா. யூடினால் இசைக்கப்பட்டது) , 2 எஸ். எழுதியது எம்.ஏ. பாலகிரேவ் (1898, 1908), 3 எஸ். - ஆர். எம். கிளியர் (1900-11, 3 வது - “இலியா முரோமெட்ஸ்”). சிம்பொனிகள் தங்கள் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளால் உங்களை ஈர்க்கின்றன. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), ஆழ்ந்த சிந்தனை செறிவு - S. c-moll S. I. Taneyeva (1வது, உண்மையில் 4வது, 1898), நாடகம். பரிதாபகரமானது - S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) மற்றும் A. N. Scriabin ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், 6-பகுதி 1 (1900), 5-பகுதி 2 வது (1902) மற்றும் 3-பகுதி 3 வது (“Divine Poem) ”, 1904), அதன் சிறப்பு நாடகத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஒருமைப்பாடு மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சக்தி.

S. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசை. ஆந்தைகளின் வேலைகளில். இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய இசையின் உயர் மரபுகளின் குறிப்பாக பணக்கார மற்றும் துடிப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்றனர். சிம்பொனிசம். சோவ்ஸ் எஸ். மூத்த முதுகலைகளுடன் தொடங்கி அனைத்து தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள் - N. யாஸ்கோவ்ஸ்கி, 27 S. (1908-50, 19 வது உட்பட - பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு, 1939), மற்றும் S. S. Prokofiev, 7 S. (1917- 1952) ), மற்றும் திறமையான இளம் இசையமைப்பாளர்களுடன் முடிவடைகிறது. ஆந்தைகள் துறையில் முன்னணி நபர். எஸ். - டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச். அவரது 15 எஸ். (1925-71) இல் மனித உணர்வின் ஆழமும் ஒழுக்கத்தின் உறுதியும் வெளிப்படுகிறது. படைகள் (5வது - 1937, 8வது - 1943, 15வது - 1971), நவீனத்துவத்தின் அற்புதமான கருப்பொருள்கள் (7வது - லெனின்கிராட்ஸ்காயா என்று அழைக்கப்படுபவை, 1941) மற்றும் வரலாறு (11வது - "1905", 1957; 12வது - "1917"), உயர் மனிதநேயம். இலட்சியங்கள் வன்முறை மற்றும் தீமையின் இருண்ட உருவங்களுடன் முரண்படுகின்றன (5-பகுதி 13வது, E. A. Yevtushenko எழுதிய பாடல் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பாஸ், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1962). பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பது. மற்றும் நவீனமானது சொனாட்டா சுழற்சியின் கட்டமைப்பு வகைகள், இசையமைப்பாளர், சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா சுழற்சியுடன் (அவரது பல சொனாட்டா சுழற்சிகள் வரிசையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: மெதுவான - வேகமான - மெதுவான - வேகமான), பிற கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, 11 இல் - “1905”), மனித குரலை ஈர்க்கிறது (தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள்). 11-பகுதி 14வது எஸ். (1969) இல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்ற கருப்பொருள் பரந்த சமூகப் பின்னணியில் வெளிப்படுகிறது, இரண்டு பாடும் குரல்கள் தனித்தனியாக, சரங்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் ஊதி. கருவிகள்.

எஸ் பிராந்தியத்தில் ஏராளமான மக்களின் பிரதிநிதிகள் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்கிறார்கள். தேசிய ஆந்தைகளின் கிளைகள் இசை. அவர்களில் முக்கிய ஆந்தை மாஸ்டர்கள் உள்ளனர். A.I கச்சதுரியன் போன்ற இசை - மிகப்பெரிய ஆர்மீனியன். சிம்பொனிஸ்ட், வண்ணமயமான மற்றும் மனோபாவமான பாடல்களின் ஆசிரியர் (1 வது - 1935, 2 வது - "எஸ். வித் எ பெல்", 1943, 3 வது - எஸ்.-கவிதை, ஒரு உறுப்பு மற்றும் 15 கூடுதல் குழாய்களுடன், 1947); அஜர்பைஜானில் - கே. கரேவ் (அவரது 3 வது எஸ்., 1965 தனித்து நிற்கிறது), லாட்வியாவில் - ஒய். இவானோவ் (15 எஸ்., 1933-72), முதலியன சோவியத் இசையைப் பார்க்கவும்.

இலக்கியம்: Glebov Igor (Asafiev B.V.), நவீன சிம்பொனியின் கட்டுமானம், "நவீன இசை", 1925, எண் 8; Asafiev B.V., சிம்பொனி, புத்தகத்தில்: சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி 1, M.-L., 1947; 55 சோவியத் சிம்பொனிகள், லெனின்கிராட், 1961; போபோவா டி., சிம்பொனி, எம்.-எல்., 1951; யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி., போர் மற்றும் அமைதி பற்றிய சிம்பொனிகள், எம்., 1966; 50 ஆண்டுகளாக சோவியத் சிம்பொனி, (comp.), ரெவ். எட். ஜி.ஜி. டிக்ரானோவ், லெனின்கிராட், 1967; கோனென் வி., தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி..., எம்., 1968, 1975; டிக்ரானோவ் ஜி., சோவியத் சிம்பொனியில் தேசிய மற்றும் சர்வதேசம், புத்தகத்தில்: ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் இசை, தொகுதி. 1, எல்., 1969; ரைட்சரேவ் எஸ்., பெர்லியோஸுக்கு முன் பிரான்சில் சிம்பொனி, எம்., 1977. ப்ரெனெட் எம்., ஹிஸ்டோயர் டி லா சிம்பொனி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா டெப்யூஸ் செஸ் தோற்றம் ஜூஸ்கு"ஏ பீத்தோவன், பி., 1882; வீங்கார்ட்னர் எஃப்., டை சிம்பொனி வி. பீத்தோவன்,8 1926, எல்பிஎஸ் 1, எம்., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, எண். 4-5, ஹியூஸ் ஏ., டை வெனிஷியனிசென் ஓபர்ன்-சின்ஃபோனியன், "சிம்ஜி", 1902/03, பிடி 4; Torrefrança F., Le originali della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, பக். 291-346, 1914, வி. 21, பக். 97-121, 278-312, 1915, v 22, ப. 431-446 பெக்கர் பி., டை சின்ஃபோனி வான் பீத்தோவன் பிஸ் மஹ்லர், வி., (1918) (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - பெக்கர் பி., பீத்தோவனிலிருந்து சிம்பொனி டு மஹ்லர், பதிப்பு மற்றும் அறிமுகம் ஐ. க்ளெபோவ், எல்., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, எச். 1, அதே, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera kunhenhenhenziunde , "AfMw", 1927 , ஜார்க். 8, எண். 4; அதே, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; மஹ்லிங் ஃப்ரர்., டை டியூச் வோர்க்லாஸ்ஸி சின்ஃபோனி, வி., (1940), வாலின் எஸ்., பெய்ட்ரேஜ் ஸுர் கெஸ்கிச்டே டெர் ஷ்வெடிஷென் சின்ஃபோனிக், ஸ்டாக்., (1941), கார்ஸ் ஏ., XVIII நூற்றாண்டு சிம்பொனிகள், எல்.;, 1951 பொரல் ஈ., லா சிம்பொனி, பி., (1954), ப்ரூக் பி. எஸ்., லா சிம்பொனி ஃபிரான்சைஸ் டான்ஸ் லா செகண்டே மொய்ட்டி டு XVIII siècle, v. 1-3, பி., 1962; க்ளோய்பர் ஆர்., ஹேண்ட்பச் டெர் கிளாசிசென் அண்ட் ரொமாண்டிசென் சிம்பொனி, வைஸ்பேடன், 1964.

பி.எஸ். ஸ்டெய்ன்பிரஸ்

இசைப் பிரிவில் வெளியீடுகள்

சிம்பொனியைக் கேட்பது மற்றும் புரிந்துகொள்வது

கிளாசிக்கல், அகாடமிக், சிம்போனிக் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்கு என்ன வித்தியாசம்? ஒரு சரம் குவார்டெட்டை ஒரு இசைக்குழுவாகக் கருத முடியுமா, அத்தகைய "ஆர்கெஸ்ட்ரா" பின்னர் வயலின் இசைக்குழு என்று அழைக்கப்பட முடியுமா? இந்த மற்றும் சிம்பொனிகள் பற்றிய பிற பிரபலமான கேள்விகளுக்கான பதில்களை Kultura.RF போர்ட்டலில் உள்ள உள்ளடக்கத்தில் காணலாம்.

கச்சேரிக்குப் போவோம்

இலியா ரெபின். ஸ்லாவிக் இசையமைப்பாளர்கள். 1872. மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரிக்கு பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

ஒரு நிலையான சிம்பொனி கச்சேரியானது, முதல் இயக்கத்தில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனியுடன் சில கருவிகளுக்கான (பொதுவாக பியானோ அல்லது வயலின்) ஒரு ஓவர்ச்சர் மற்றும் ஒரு கச்சேரி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், அவர்கள் பிரபலமான நாடகப் படைப்புகளின் வெளிப்பாடுகளை அல்லது தங்கள் சொந்த சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர், இது முற்றிலும் தயாராக இல்லாத கேட்போர் கூட இசையை உணர அனுமதிக்கிறது - கூடுதல் இசை சொற்பொருள் மட்டத்தில். இசையமைப்பாளர்கள் வெகுஜன பார்வையாளர்களை மனதில் கொண்டு வாத்தியக் கச்சேரிகளையும் எழுதுகிறார்கள். ஒரு சிம்பொனியுடன், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே.

ஜோசப் ஹெய்டனின் காலத்தில் நமக்குப் பழக்கப்பட்ட வடிவத்தில் முதல் சிம்பொனிகள் தோன்றின, பெரும்பாலும் அவருக்கு நன்றி. "சிம்பொனி" என்ற சொல், இசையமைப்பாளருக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இருந்தது: கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இது "கூட்டு [இணக்கமான] ஒலி" என்று பொருள்படும் மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளை நியமிக்க உதவியது. ஆனால் அது துல்லியமாக ஹெய்டனின் வேலையில் இருந்தது வியன்னா கிளாசிக்ஸ்- சிம்பொனி இப்போது என்ன ஆனது.

ஏறக்குறைய அனைத்து சிம்பொனிகளும் ஒரே திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன, உண்மையில், ஒரே மாதிரியான சதியைச் சொல்லுங்கள். இந்த திட்டம் பொதுவாக சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது நான்கு சுயாதீன இசை பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த தனிப்பட்ட இசைத் துண்டுகள் உண்மையில் உள்ளன வரிசையாக நிற்கின்றன, ஒத்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் துல்லியமான கணித விதிகளுக்கு இணங்க. இந்த சட்டங்களைத்தான் புஷ்கினின் படைப்பின் ஹீரோ சாலிரி மனதில் வைத்திருந்தார், அவர் "இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினார்" என்று கூறினார்.

ஒரு சிம்பொனி எதைக் கொண்டுள்ளது?

ஹென்றிக் செமிராட்ஸ்கி. 1829 இல் பெர்லினில் இளவரசர் அன்டன் ராட்ஸிவில்லின் வரவேற்பறையில் சோபின் (விவரம்). 2வது பாதி XIX நூற்றாண்டு. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

முதல் பகுதி சிம்பொனிகள் சில நேரங்களில் "சொனாட்டா அலெக்ரோ" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இது எழுதப்பட்டுள்ளது சொனாட்டா வடிவம்மற்றும் பொதுவாக வேகமான வேகத்தில் செல்கிறது. சொனாட்டா வடிவத்தின் சதி மூன்று பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை.

IN வெளிப்பாடுஇரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் தொடர்ந்து ஒலிக்கின்றன: முக்கிய பகுதி பொதுவாக மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கும், மேலும் பக்க பகுதி பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளாக இருக்கும். IN வளர்ச்சிஇந்த கருப்பொருள்கள் இசையமைப்பாளரின் விருப்பப்படி எந்த வகையிலும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து தொடர்பு கொள்கின்றன. ஏ மறுமுறைஇந்த தொடர்புகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது: அதில் முக்கிய பகுதி அதன் அசல் வடிவத்தில் ஒலிக்கிறது, மேலும் பக்க பகுதி முக்கிய ஒன்றின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, விளக்கத்தில் அது பாடல் வரிகளாக இருந்தால், மறுபிரதியில் அது சோகமாக மாறும் (சிம்பொனி ஒரு சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டிருந்தால்) அல்லது, மாறாக, வீரமாக (ஒரு பெரிய சிம்பொனிக்கு).

சிம்பொனியின் முக்கிய சூழ்ச்சி என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் வழக்கமான சதித்திட்டத்தை எவ்வாறு சரியாக உருவாக்குகிறார் என்பதுதான். ஏற்கனவே பழக்கமான அமைப்பில், இந்த அல்லது அந்த நடத்துனரின் இசையின் விளக்கத்திற்கு நீங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்தலாம் - இது ஒரு பிரபலமான நாவலின் புதிய திரைப்படத் தழுவலைப் பார்ப்பதற்கு ஒத்ததாகும்.

இரண்டாம் பகுதி சிம்பொனிகள் - மெதுவாக, தியானம் இயற்கையில். இது முதல் பகுதியின் வியத்தகு மாறுபாடுகளைப் பற்றிய புரிதலை பிரதிபலிக்கிறது - புயலுக்குப் பிறகு ஓய்வு அல்லது கடுமையான காய்ச்சலுக்குப் பிறகு தேவையான ஆனால் மெதுவாக குணமடைதல்.

மூன்றாம் பகுதி சிம்பொனியின் உள் மோதலை தீர்வுக்கு இட்டுச் செல்கிறது வெளிப்புற இயக்கம். அதனால்தான் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரியமாக அதை அப்போதைய பிரபலமான மினியூட் நடனத்தின் மூன்று-துடிக்கும் தாளத்தில் எழுதினர். மினியூட்டின் வடிவம் பாரம்பரியமாக மூன்று பகுதிகளாக இருந்தது, மூன்றாவது பகுதியானது "A - B - A" வடிவத்தின் படி முதலில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இந்த மறுபரிசீலனை சில நேரங்களில் குறிப்புகளுடன் கூட எழுதப்படவில்லை, இரண்டாவது பகுதிக்குப் பிறகு அவர்கள் வெறுமனே "டா கபோ" என்று எழுதினார்கள்: இதன் பொருள் அவர்கள் முழு முதல் பகுதியையும் ஆரம்பத்தில் இருந்து விளையாட வேண்டும்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்தே, மினியூட் சில நேரங்களில் வேகமான மற்றும் உற்சாகமான ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "ஜோக்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), ஆனால் இந்த நிகழ்வுகளில் கூட, நிலையான சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் பெரும்பாலும் மூன்று-துடிக்கும் தாளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. மற்றும் கட்டாய மூன்று பகுதி "டா கபோ" படிவம்.

இறுதியாக, வேகமாக நான்காவது பகுதி அல்லது இறுதி சிம்பொனி உணர்வுபூர்வமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் கேட்பவரை "வாழ்க்கை வட்டத்திற்கு" திருப்பி அனுப்புகிறது. இதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது இசை வடிவம் ரோண்டோ(பிரெஞ்சு ரோண்டோவிலிருந்து - “வட்டம்”), இதில் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் பகுதிகள் பெரும்பாலும் எழுதப்படுகின்றன. ரொண்டோ கொள்கையானது, ஒரு வட்டத்தில் இருப்பது போல, முக்கிய கருப்பொருளின் ( தவிர்க்கவும்), மற்ற இசைத் துண்டுகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டது ( அத்தியாயங்கள்) ரோண்டோ வடிவம் மிகவும் இணக்கமான மற்றும் நேர்மறையான ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒட்டுமொத்த சிம்பொனியின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது. .

விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் விதிகள் இல்லை

பீட்டர் வில்லியம்ஸ். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவப்படம். 1947. மத்திய அருங்காட்சியகம்இசை கலாச்சாரம் எம்.ஐ. கிளிங்கா

விவரிக்கப்பட்ட பொதுவான வடிவம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இன்று வரை உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான சிம்பொனிகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். இருப்பினும், விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் விதிகள் இல்லை.

ஒரு சிம்பொனியில் ஏதாவது "திட்டத்தின்படி இல்லை" என்றால், இது எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் சிறப்பு நோக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அவருடைய தொழில்முறை அல்லது அறியாமை அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனியின் மெதுவான (“அர்த்தமுள்ள”) பகுதி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களுடன் அடிக்கடி நடப்பது போல, ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்ஸோவுடன் இடங்களை மாற்றினால், முழு சிம்பொனியின் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தை ஆசிரியர் “உள்நோக்கி மாற்றினார். ,” இது இசையின் மூன்றாம் காலாண்டில் இருந்ததால், வேலை "தங்கப் பகுதி" மற்றும் முழு வடிவத்தின் சொற்பொருள் உச்சக்கட்டத்தின் புள்ளியாகும்.

நிலையான வடிவத்தில் இருந்து விலகுவதற்கான மற்றொரு உதாரணம், ஜோசப் ஹெய்டனின் பிரியாவிடை (45வது) சிம்பொனியில், "ஓவர் பிளான்" சேர்க்கப்பட்டது, அங்கு பாரம்பரிய வேகமான இறுதிப் போட்டி மெதுவாக ஐந்தாவது இயக்கத்துடன் வருகிறது, இதன் போது இசைக்கலைஞர்கள் மாறி மாறி விளையாடுவதை நிறுத்துகிறார்கள் மேடையை விட்டு வெளியேறி, அவர்களின் இசை ஸ்டாண்டில் இணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளை அணைக்கவும். இந்த நியமன வடிவத்தை மீறுவதன் மூலம், இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியின் நீதிமன்ற இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்த ஹெய்டன், இசைக்கலைஞர்களுக்கு நீண்ட காலமாக ஊதியம் வழங்கப்படவில்லை என்பதையும், அவர்கள் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறத் தயாராக இருப்பதையும் தனது முதலாளியின் கவனத்தை ஈர்த்தார். . கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் வடிவத்தை நன்கு அறிந்த இளவரசன், நுட்பமான குறிப்பைப் புரிந்துகொண்டார், மேலும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக நிலைமை தீர்க்கப்பட்டது.

சிம்பொனி இசைக்குழு