இசை இலக்கியத்தில் "நிரல் மற்றும் காட்சி இசை" என்ற தலைப்பில் திறந்த பாடம் (முதல் ஆண்டு படிப்பு). நவீன இசையில் நிரலாக்க மற்றும் இசை வடிவம்

ஜெர்மன் Programmusik, பிரஞ்சு. இசை நிகழ்ச்சி, இத்தாலியன். இசை ஒரு நிரல், ஆங்கிலம். நிகழ்ச்சி இசை

ஒரு குறிப்பிட்ட வாய்மொழி, பெரும்பாலும் கவிதைகள் கொண்ட இசைப் படைப்புகள். நிரல் மற்றும் அதில் பதிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல். இசையின் நிகழ்வு நிரலாக்கமானது குறிப்பிட்டவற்றுடன் தொடர்புடையது. மற்ற கலைகளில் இருந்து வேறுபடுத்தும் இசையின் அம்சங்கள். ஒரு நபரின் உணர்வுகள், மனநிலைகள் மற்றும் மன வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் துறையில், இசை மற்ற ஆதாரங்களை விட முக்கியமான நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. மறைமுகமாக, உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் மூலம், இசை பலவற்றை பிரதிபலிக்கும். யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள். இருப்பினும், ஒரு நபருக்கு இந்த அல்லது அந்த உணர்வை சரியாகத் தூண்டுவதைத் துல்லியமாகக் குறிப்பிட முடியவில்லை, மேலும் காட்சியின் புறநிலை, கருத்தியல் தனித்துவத்தை அடைய முடியவில்லை. பேச்சு மொழி மற்றும் இலக்கியம் போன்ற விவரக்குறிப்புக்கான சாத்தியம் உள்ளது. கணிசமான, கருத்தியல் விவரக்குறிப்புக்காக முயற்சித்து, இசையமைப்பாளர்கள் நிரல் இசையை உருவாக்குகிறார்கள். உற்பத்தி; முன்னுரை op. நிரல், அவர்கள் பேச்சு மொழி, கலை வழிமுறைகளை கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். லிட்டர்கள் ஒற்றுமையாக, உண்மையான இசையுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன. அர்த்தம். இசை மற்றும் இலக்கியத்தின் ஒற்றுமை, அவை தற்காலிகமானவை, உருவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியைக் காட்டக்கூடியவை என்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. ஒற்றுமை டைவர்ஸ். நீண்ட நாட்களாக வழக்கு நடந்து வருகிறது. பண்டைய காலங்களில் சுதந்திரமான அரசுகள் எதுவும் இல்லை. கலை வகைகள் - அவர்கள் ஒன்றாக செயல்பட்டனர், ஒற்றுமையில், கலை ஒத்திசைவாக இருந்தது; அதே நேரத்தில் அது நெருங்கிய தொடர்புடையது தொழிலாளர் செயல்பாடுமற்றும் வேறுபட்டது வகையான சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகள். இந்த நேரத்தில், வழக்குகள் ஒவ்வொன்றும் நிதிகளில் மிகவும் குறைவாகவே இருந்தன, அது ஒத்திசைவுக்கு அப்பாற்பட்டது. பயன்பாட்டு பிரச்சனைகளை தீர்க்கும் நோக்கில் ஒற்றுமை இருக்க முடியாது. வழக்குகளின் அடுத்தடுத்த பிரிப்பு வாழ்க்கை முறையின் மாற்றத்தால் மட்டுமல்ல, அவை ஒவ்வொன்றின் திறன்களின் வளர்ச்சியினாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது ஒத்திசைவுக்குள் அடையப்பட்டது. ஒற்றுமை இந்த அழகியல் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. மனித உணர்வுகள். அதே நேரத்தில், கலையின் ஒற்றுமை ஒருபோதும் நிறுத்தப்படவில்லை, வார்த்தைகளுடன் இசையின் ஒற்றுமை, கவிதை - குறிப்பாக அனைத்து வகையான வோக்குகளிலும். மற்றும் voc.-dramatic. வகைகள். ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை மற்றும் கவிதைகள் சுதந்திரமான கலைகளாக நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, அவற்றின் ஒருங்கிணைப்புக்கான போக்கு மேலும் தீவிரமடைந்தது. இது அவர்களின் பலவீனத்தால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, மாறாக அவர்களின் வலிமையால், தங்கள் சொந்தத்தை வரம்பிற்குள் தள்ளுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது. வாய்ப்புகள். யதார்த்தத்தை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும், அதன் அனைத்து அம்சங்களிலும் மேலும் மேலும் செழுமைப்படுத்துவது இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த செயலின் மூலம் மட்டுமே அடைய முடியும். நிரலாக்கமானது இசை மற்றும் பேச்சு மொழியின் வழிமுறைகளின் ஒற்றுமையின் வகைகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் இலக்கியம், ஒரு பிரதிபலிப்பு பொருளின் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது அல்லது பிரதிபலிக்கிறது, இது இசையால் அதன் சொந்த வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாது. எனவே, நிரல் இசையின் ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு. தயாரிப்பு. இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு வாய்மொழி நிகழ்ச்சி, அது இசையமைப்பாளர் மனதில் இருந்த யதார்த்தத்தின் நிகழ்வைக் குறிக்கும் ஒரு குறுகிய நிகழ்ச்சித் தலைப்பாக இருக்கலாம் (இ. க்ரீக்கின் "காலை" நாடகம் இசையிலிருந்து ஜி. இப்சனின் நாடகம் "பீர்- ஜின்ட்”), சில சமயங்களில் கேட்பவரை ஒரு குறிப்பிட்ட லைட்டைக் குறிப்பிடுகிறது. தயாரிப்பு. (ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "மக்பத்" என்பது "ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட" சிம்போனிக் கவிதை), அல்லது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நீண்ட பகுதி, ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கியப் படைப்பின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரால் தொகுக்கப்பட்ட விரிவான நிரல். தயாரிப்பு. (சிம்போனிக் தொகுப்பு (2வது சிம்பொனி) ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "அன்டர்" ஓ. ஐ. சென்கோவ்ஸ்கியின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அல்லது k.-l உடன் தொடர்பு இல்லாமல். எரியூட்டப்பட்டது. முன்மாதிரி (பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்).

ஒவ்வொரு தலைப்பும், இசையின் ஒவ்வொரு விளக்கமும் அதன் நிரலாக கருத முடியாது. நிரல் இசையின் ஆசிரியரிடமிருந்து மட்டுமே வர முடியும். அவர் நிரலைத் தொடர்பு கொள்ளவில்லை என்றால், அவரது திட்டமே நிரல் அல்லாதது. அவர் முதலில் தனது ஒப்புதலைக் கொடுத்தால். நிரல், பின்னர் அதை கைவிட்டார், அதாவது அவர் தனது OP ஐ மொழிபெயர்த்தார். நிரல் அல்லாதவை என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நிரல் இசையின் விளக்கம் அல்ல, அது அதை நிறைவு செய்கிறது, இசையில் காணாமல் போன ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது, மியூஸ்களின் உருவகத்திற்கு அணுக முடியாதது. அதாவது (இல்லையெனில் அது தேவையற்றதாக இருக்கும்). நிரல் அல்லாத ஓபஸின் இசையின் எந்தப் பகுப்பாய்விலிருந்தும், அதன் இசையின் எந்த விளக்கத்திலிருந்தும் - மிகக் கவித்துவமானதும் கூட, இதுவே இதை அடிப்படையாக வேறுபடுத்துகிறது. மற்றும் op ஆசிரியருக்கு சொந்தமான விளக்கத்திலிருந்து. மற்றும் அவரது படைப்பு வேலையில் அழைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளை சுட்டிக்காட்டுகிறது. சில மியூஸ்களின் உணர்வு. படங்கள். மற்றும் நேர்மாறாக - நிரல் ஒப். - இது நிரலின் இசையின் மொழியில் "மொழிபெயர்ப்பு" அல்ல, ஆனால் மியூஸின் பிரதிபலிப்பு. நிரலில் நியமிக்கப்பட்ட மற்றும் பிரதிபலிக்கும் அதே பொருளின் பொருள். ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட தலைப்புகள் ஒரு நிரல் அல்ல, அவை யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உணர்ச்சித் தளத்தின் கருத்துக்கள், இது இசை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, "சோகம்" போன்ற தலைப்புகள்). உற்பத்தியாளருக்கு வழங்கப்பட்ட நிரல் இது நடக்கும். ஆசிரியரே, கரிமத்தில் இல்லை. இசையுடன் ஒற்றுமை, ஆனால் இது ஏற்கனவே கலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் திறமை, மேலும் சில சமயங்களில் அவர் வாய்மொழி நிரலை எவ்வளவு சிறப்பாக இயற்றினார் அல்லது தேர்ந்தெடுத்தார். நிரலாக்கத்தின் நிகழ்வின் சாராம்சம் குறித்த கேள்விக்கு இதற்கு நேரடி தொடர்பு இல்லை.

இசைக்கு சில குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் உள்ளன. மொழி. அவற்றில் மியூஸ்கள் உள்ளன. உருவகத்தன்மை (ஒலிப் பதிவைப் பார்க்கவும்) - யதார்த்தத்தின் பல்வேறு வகையான ஒலிகளின் பிரதிபலிப்பு, இசையால் உருவாக்கப்பட்ட துணை யோசனைகள். ஒலிகள் - அவற்றின் உயரம், காலம், டிம்ப்ரே. "பயன்படுத்தப்பட்ட" வகைகளின் அம்சங்களைப் பயன்படுத்துவதும் உறுதிபடுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும் - நடனம், அதன் அனைத்து வகைகளிலும் அணிவகுப்பு போன்றவை. இசையின் தேசிய-பண்பு அம்சங்களையும் குறிப்பிடலாம். மொழி, இசை பாணி. இந்த கான்க்ரீடைசேஷன் வழிமுறைகள் அனைத்தும் நிரலாக்கத்தை நாடாமல் ஓபஸின் பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. (எடுத்துக்காட்டாக, இருண்டவற்றின் மீது ஒளி சக்திகளின் வெற்றி, முதலியன). இன்னும் அவை வாய்மொழி நிரல் மூலம் வழங்கப்படும் அந்த கணிசமான, கருத்தியல் விவரக்குறிப்பை வழங்கவில்லை. மேலும், இசையில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தயாரிப்பு. உண்மையில் இசை. இசையை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் அவசியமானவை வார்த்தைகள் மற்றும் ஒரு நிரல்.

ஒரு வகை நிரலாக்கமானது பட நிரலாக்கமாகும். இது ஒரு உருவத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது அல்லது உயிரினங்களுக்கு உட்படாத யதார்த்தத்தின் படங்களின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது. அவரது கருத்து முழுவதும் மாறுகிறது. இவை இயற்கையின் ஓவியங்கள் (நிலப்பரப்புகள்), மக்களின் ஓவியங்கள். திருவிழாக்கள், நடனங்கள், போர்கள், முதலியன, இசை. படங்கள் dep. உயிரற்ற இயற்கையின் பொருள்கள், அத்துடன் உருவப்பட மியூஸ்கள். ஓவியங்கள்.

இரண்டாவது முக்கிய இசையின் வகை நிரலாக்கம் - சதி நிரலாக்கம். மென்பொருள் தயாரிப்புகளுக்கான கதைகளின் ஆதாரம். இந்த வகை முதன்மையாக கலையாக செயல்படுகிறது. லிட்டர். சதி மற்றும் நிகழ்ச்சி இசையில். தயாரிப்பு. இசை வளர்ச்சி படங்கள் பொதுவாக அல்லது குறிப்பாக சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது. பொதுவான சதி திட்டங்கள் மற்றும் தொடர் சதி திட்டங்கள் உள்ளன. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சதி வகை நிரலாக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு படைப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் நிரல் மூலம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு லைட் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உற்பத்தி, அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை அவற்றின் அனைத்து வரிசையிலும் சிக்கலான தன்மையிலும் காட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இசையை அளிக்கிறது. முக்கிய பண்புகள் படங்கள் எரிகின்றன. தயாரிப்பு. மற்றும் பொது திசைசதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி, நடிப்பு சக்திகளின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி உறவு. மாறாக, தொடர்ச்சியான சதி வகை நிரலாக்கத்தைச் சேர்ந்த ஒரு படைப்பின் ஆசிரியர் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் இடைநிலை நிலைகளை, சில நேரங்களில் நிகழ்வுகளின் முழு வரிசையையும் காட்ட முயல்கிறார். இந்த வகை நிரலாக்கத்திற்கான முறையீடு சதித்திட்டங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இதில் வளர்ச்சியின் நடுத்தர நிலைகள் நேர்கோட்டில் தொடராது, ஆனால் புதிய எழுத்துக்களின் அறிமுகம், செயலின் அமைப்பில் மாற்றம் மற்றும் இல்லாத நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை. முந்தைய சூழ்நிலையின் நேரடி விளைவும் முக்கியமானது. தொடர்ச்சியான சதி நிரலாக்கத்தின் பயன்பாடு படைப்பாற்றலைப் பொறுத்தது. இசையமைப்பாளர் அமைப்புகள். வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரே கதைகளை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்குகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு படைப்பை உருவாக்க P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியை தூண்டியது. நிரலாக்கத்தின் பொதுவான சதி வகை (ஓவர்ச்சர்-ஃபேண்டஸி "ரோமியோ ஜூலியட்"), ஜி. பெர்லியோஸ் - படைப்புகளை உருவாக்க. நிரலாக்கத்தின் தொடர்ச்சியான சதி வகை (வியத்தகு சிம்பொனி "ரோமியோ ஜூலியட்", இதில் ஆசிரியர் தூய சிம்பொனியின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்று ஒரு குரல் உறுப்பை ஈர்க்கிறார்).

இசைத் துறையில். மொழியை வேறுபடுத்த முடியாது. P. m இன் அறிகுறிகள் நிரல் தயாரிப்பின் வடிவத்திலும் இது உண்மை. பிக்டோரியல் வகை நிரலாக்கத்தைக் குறிக்கும் படைப்புகளில், குறிப்பிட்டவை தோன்றுவதற்கு முன்நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை. கட்டமைப்புகள். மென்பொருள் தயாரிப்புகளின் ஆசிரியர்கள் தங்களுக்காக அமைக்கும் பணிகள். ஒரு பொதுவான சதி வகை, நிரல் அல்லாத இசையில் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களால், முதன்மையாக சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தால் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. நிரல் ஓபஸின் ஆசிரியர்களுக்கு. தொடர்ச்சியான சதி வகை இசையை உருவாக்க வேண்டும். சதித்திட்டத்திற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ "இணையாக" ஒரு வடிவம். ஆனால் அவர்கள் அதை பல்வேறு கூறுகளை இணைத்து உருவாக்குகிறார்கள். நிரல் அல்லாத இசை வடிவங்கள், அதில் ஏற்கனவே பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சில மேம்பாட்டு நுட்பங்களை ஈர்க்கிறது. அவற்றில் மாறுபாடு முறை உள்ளது. பன்மை தொடர்பான நிகழ்வின் சாரத்தை பாதிக்காத மாற்றங்களைக் காட்ட இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. முக்கியமான அம்சங்கள், ஆனால் பல குணங்களைப் பாதுகாப்பதோடு தொடர்புடையது, இது எந்த புதிய தோற்றத்தில் தோன்றினாலும் படத்தை அடையாளம் காண உதவுகிறது. மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கை மாறுபாடு முறையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எஃப். லிஸ்ட் தனது சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பிற படைப்புகளில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் உருவ மாற்றத்தின் அடிப்படையில் இந்தக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் இசைக்கு இடையூறு விளைவிக்கும் ஆபத்து இல்லாமல் சதித்திட்டத்தைப் பின்பற்ற அதிக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார். op இன் ஒருமைப்பாடு. எழுத்துக்களின் லீட்மோடிஃப் பண்புகளுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு வகை மோனோதெமடிசம் (Leitmotif ஐப் பார்க்கவும்) ch இல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. arr தொடர்ச்சியான சதி வேலைகளில். ஓபராவில் தோன்றியதால், லீட்மோடிஃப் பண்பு கருவிகளின் துறைக்கு மாற்றப்பட்டது. இசை, அங்கு ஜி. பெர்லியோஸ் முதல் மற்றும் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் சாராம்சம் முழு OP முழுவதும் ஒரு தீம் என்பதில் உள்ளது. அதே ஹீரோவின் பண்பாக செயல்படுகிறது. அவர் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய சூழலில் தோன்றுகிறார், இது ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள புதிய சூழ்நிலையைக் குறிக்கிறது. இந்த கருப்பொருளே மாறக்கூடும், ஆனால் அதில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் அதன் "புறநிலை" அர்த்தத்தை மாற்றாது மற்றும் அதே ஹீரோவின் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், அவரைப் பற்றிய கருத்துகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன. லீட்மோடிஃப் குணாதிசயங்களைப் பயன்படுத்துவது சுழற்சி, பொருத்தம் ஆகியவற்றின் நிலைமைகளில் மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் அது மாறிவிடும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவிசுழற்சியின் மாறுபட்ட பகுதிகளை இணைத்து, ஒரு சதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது இசையில் தொடர்ச்சியான சதி யோசனைகளின் உருவகத்தை எளிதாக்குகிறது மற்றும் சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்பொனியின் அம்சங்களின் ஒரு பகுதி வடிவத்தில் சேர்க்கிறது. சுழற்சி, எஃப். லிஸ்ட் உருவாக்கிய சிம்போனிக் வகையின் சிறப்பியல்பு. கவிதைகள். வேறுபாடு. செயல்பாட்டின் நிலைகள் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான படிகளைப் பயன்படுத்தி தெரிவிக்கப்படுகின்றன. எபிசோடுகள், இவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு சொனாட்டா-சிம்பொனியின் பகுதிகளின் மாறுபாட்டிற்கு ஒத்திருக்கிறது. சுழற்சி, பின்னர் இந்த அத்தியாயங்கள் ஒரு சுருக்கப்பட்ட மறுபிரதியில் "ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன", மேலும் நிரலுக்கு இணங்க அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது. சுழற்சியின் பார்வையில், சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பார்வையில், மறுவடிவமைப்பு பொதுவாக இறுதிப் போட்டிக்கு ஒத்திருக்கிறது, 1 வது மற்றும் 2 வது அத்தியாயங்கள் வளர்ச்சிக்கு 3 வது (சுழற்சியில் "ஷெர்சோ") ஒத்திருக்கிறது. . Liszt ஒத்த செயற்கை பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வடிவங்கள் பெரும்பாலும் மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கையின் பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளர்களை இசையை உருவாக்க அனுமதித்தன. சதித்திட்டத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய வடிவங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் கரிம மற்றும் முழுமையானவை. இருப்பினும், புதிய செயற்கை படிவங்கள் நிரல் இசைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது என்று கருத முடியாது. நிரல் திட்டங்களை செயல்படுத்துவது தொடர்பாக மட்டும் அவை எழுந்தன - அவற்றின் தோற்றம் சகாப்தத்தின் பொதுவான போக்குகளால் பாதிக்கப்பட்டது. நிரல் அல்லாத இசையிலும் அதே கட்டமைப்புகள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டன.

நிகழ்ச்சி இசை உள்ளது. op., இதில் தயாரிப்புகள் ஒரு நிரலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை கூட. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி. W. Kaulbach எழுதிய ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட Liszt இன் கவிதை "The Battle of the Huns" மற்றும் "From the Cradle to the Grave" M. Zichy வரைந்த வரைபடத்தின் அடிப்படையில், அவரது நாடகம் "The Chapel of William Tell"; "தி நிச்சயதார்த்தம்" (ரபேல் வரைந்த ஓவியத்திற்கு), "தி திங்கர்" (மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலைக்குப் பிறகு) fp இலிருந்து. சுழற்சிகள் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", முதலியன. இருப்பினும், இந்த கூற்றுகளில் கணிசமான, கருத்தியல் விவரக்குறிப்பின் சாத்தியக்கூறுகள் முழுமையானவை அல்ல. ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட பெயருடன் வழங்கப்படுகின்றன, இது அவர்களின் நிரலின் வகையாகக் கருதப்படலாம். எனவே, இசையில். சில படைப்புகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள், கலை, இசை மற்றும் ஓவியம், இசை மற்றும் சிற்பம் மட்டுமல்ல, இசை, ஓவியம் மற்றும் சொல், இசை, சிற்பம் மற்றும் சொல் ஆகியவற்றை ஒன்றாக இணைக்கின்றன. மேலும் அவற்றில் உள்ள நிரலின் செயல்பாடுகள் Ch ஆல் செய்யப்படுகின்றன. arr உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை சித்தரிக்கும், art-va, ஆனால் ஒரு வாய்மொழி நிரல். இது முதன்மையாக இசையின் பன்முகத்தன்மையால் ஒரு தற்காலிக கலையாகவும், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஒரு நிலையான, "இடஞ்சார்ந்த" கலையாகவும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கட்டடக்கலைப் படங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை பொதுவாக பொருள்-கருத்துத் தளத்தில் இசையை ஒருங்கிணைக்க இயலாது; இசை ஆசிரியர்கள் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களுடன் தொடர்புடைய படைப்புகள், ஒரு விதியாக, அவர்களால் ஈர்க்கப்படவில்லை, அவை வரலாறு, அவற்றில் அல்லது அவற்றின் அருகில் நடந்த நிகழ்வுகள், அவற்றைப் பற்றி வளர்ந்த புராணக்கதைகள் (சிம்போனிக் சுழற்சியில் இருந்து நாடகம் "வைஷேகிராட்" பி. ஸ்மேடனாவின் "மை ஹோம்லேண்ட்", லிஸ்ட் எழுதிய "தி சேப்பல் ஆஃப் வில்லியம் டெல்" என்ற FP நாடகம், "அனைவருக்கும் ஒன்று, அனைவருக்கும் ஒன்று" என்று எழுதியவர் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல).

புரோகிராமிங் என்பது மியூஸ்களின் ஒரு பெரிய சாதனை. வழக்கு இது இசையில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தின் படங்களின் வரம்பின் செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுத்தது. உற்பத்தி, புதிய தேடல் வெளிப்படுத்தும். அதாவது, புதிய வடிவங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் செறிவூட்டல் மற்றும் வேறுபாட்டிற்கு பங்களித்தன. P.m க்கு இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோள் பொதுவாக வாழ்க்கையுடனான அவரது தொடர்பு, நவீனத்துவம், கவனம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது தற்போதைய பிரச்சனைகள், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அதுவே இசையமைப்பாளரின் யதார்த்தம் மற்றும் அதன் ஆழமான புரிதலுடன் ஒத்துப்போவதற்கு பங்களிக்கிறது. இருப்பினும், சில வழிகளில் PM நிரல் அல்லாத இசையை விட குறைவாக உள்ளது. நிரல் இசையின் உணர்வைக் குறைக்கிறது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான யோசனையிலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்புகிறது. சதி யோசனைகளின் உருவகம் பொதுவாக இசையுடன் தொடர்புடையது. அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வழக்கமான பண்புகள். எனவே, பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் நிரலாக்கத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற அணுகுமுறை, அவர்களை ஈர்த்தது மற்றும் விரட்டியது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் போன்றவர்களின் அறிக்கைகள்). P. m என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்தர இசை அல்ல, அதுபோல நிகழ்ச்சி அல்லாத இசையும் ஒன்று அல்ல. இவை சமமான, சமமான முறையான வகைகள். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு அவற்றின் தொடர்பை விலக்கவில்லை; இரண்டு வகைகளும் வோக்ஸுடன் தொடர்புடையவை. இசை. எனவே, நிரல் சிம்பொனிசத்தின் தொட்டில் ஓபரா மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகும். ஓபரா ஓவர்ச்சர் நிகழ்ச்சி சிம்பொனியின் முன்மாதிரியாக இருந்தது. கவிதைகள்; வி ஓபரா கலைலெயிட்மோடிவிசம் மற்றும் மோனோதெமடிசத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் ஆகும், அவை P. m இல் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசை வோக் தாக்கம் கொண்டது. இசை மற்றும் P. m இல் காணப்படும் புதிய வெளிப்பாடுகள். நிகழ்ச்சி அல்லாத இசைக்கும் வாய்ப்புகள் கிடைக்கின்றன. சகாப்தத்தின் பொதுவான போக்குகள் செயல்திறன் இசை மற்றும் நிரல் அல்லாத இசை இரண்டின் வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது.

நிரல் op இல் இசை மற்றும் நிகழ்ச்சியின் ஒற்றுமை. முழுமையானது அல்ல, பிரிக்க முடியாதது. ஒளிரும் ஓபஸின் செயல்பாட்டின் போது நிகழ்ச்சி கேட்பவருக்கு தெரிவிக்கப்படவில்லை. இசையின் ஆசிரியர் கேட்பவரைக் குறிப்பிடும் தயாரிப்பு, அவருக்கு அறிமுகமில்லாததாக மாறிவிடும். இசையமைப்பாளர் தனது திட்டத்தை செயல்படுத்த மிகவும் பொதுவான வடிவத்தை தேர்வு செய்கிறார், அதன் திட்டத்திலிருந்து படைப்பின் இசையை "பிரித்தல்" மூலம் கருத்துக்கு குறைவான சேதம் ஏற்படும். நவீன இசையின் செயல்திறன் வரும்போது அத்தகைய "பிரித்தல்" எப்போதும் விரும்பத்தகாதது. வேலை செய்கிறது. இருப்பினும், உற்பத்தியை செயல்படுத்தும் போது அது இயற்கையாகவும் மாறலாம். மேலும் ஆரம்ப சகாப்தம், நிரல் யோசனைகள் காலப்போக்கில் அவற்றின் முந்தைய பொருத்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்கக்கூடும் என்பதால். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், இசை. தயாரிப்பு. அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு அவை அவற்றின் நிரல் அம்சங்களை இழந்து, நிரலாக்கமற்றவையாகின்றன. எனவே, பி.எம் மற்றும் நிரல் அல்லாத இசைக்கு இடையேயான கோடு பொதுவாக வரலாற்று அடிப்படையில் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. அம்சம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

பேராசிரியரின் வரலாறு முழுவதும் பி.எம். இசை வழக்கு ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மென்பொருள் இசையின் ஆரம்ப அறிக்கை. ஒப். 586 கி.மு - இந்த ஆண்டு டெல்பியில் (பண்டைய கிரீஸ்) நடந்த பைத்தியன் விளையாட்டுகளில், டிராகனுடன் அப்பல்லோ போரை சித்தரிக்கும் திமோஸ்தீனஸின் நாடகத்தை ஆலெட்டிஸ்ட் சகாவோ நிகழ்த்தினார். பல நிரல் வேலைகள். அடுத்தடுத்த காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் கீபோர்டு சொனாட்டாக்கள்" பைபிள் கதைகள் "லீப்ஜிக் இசையமைப்பாளர் ஜே. குஹ்னாவ், எஃப். கூபெரின் மற்றும் ஜே. எஃப். ராமேவின் ஹார்ப்சிகார்ட் மினியேச்சர், ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய "கேப்ரிசியோ ஆன் தி டிபார்ச்சர் ஆஃப் தி லவ்வ் பிரதர்" என்ற விசைப்பலகை. இந்த நிகழ்ச்சி வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. படைப்புகள்: ட்ரைட் ஆஃப் புரோகிராம் சிம்பொனிகள், நாளின் பல்வேறு நேரங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன (எண். 6, "காலை"; எண். 7, "நண்பகல்"; எண். 8, "மாலை"), அவரது "பிரியாவிடை சிம்பொனி" (எண். 6) பீத்தோவனால் வெட்டப்பட்ட அனைத்து பகுதிகளும் நிரலாக்க வசனங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆசிரியரின் நிரல் வேலை வகையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமான குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது - “படத்தை விட உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு”, அவரது நாடகம் “விட்டோரியா போர். ”, முதலில் பன்ஹார்மோனிகானின் இயந்திர இசைக்கருவிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது, குறிப்பாக கொலின் எழுதிய “கோரியோலானஸ்” என்ற சோகத்திற்கான பாலேவுக்கு அவர் வெளிப்படுத்தினார், “லியோனோரா” எண். 1-3, நாடகம் அல்லது இசை-நாடகத் தயாரிப்புகளின் சோகமான "எக்மாண்ட்", அவர்கள் விரைவில் சுதந்திரம் பெற்றனர். பின்னர் நிரல் ஒப். மேலும் அடிக்கடி k.-lக்கு அறிமுகமாக உருவாக்கப்பட்டது. எரியூட்டப்பட்டது. உற்பத்தி, காலப்போக்கில் இழக்கும், எனினும், நுழையும். செயல்பாடுகள். மியூஸின் சகாப்தத்தில் பி.எம் உண்மையான மலர்ச்சி வந்தது. காதல்வாதம். கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளி அழகியல் பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​காதல் கலைஞர்கள் வெவ்வேறு பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தனர். வழக்கு அவை ஒவ்வொன்றும் வாழ்க்கையை அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலிக்கின்றன, அதற்கென தனித்துவமான வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, அதே பொருளைப் பிரதிபலிக்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்திலிருந்து நிகழ்வை பிரதிபலிக்கின்றன, எனவே அவை ஒவ்வொன்றும் ஏதோவொரு வகையில் வரையறுக்கப்பட்டு முழுமையற்ற படத்தைத் தருகின்றன. யதார்த்தம். இதுவே உலகின் முழுமையான, பன்முகப் பிரதிபலிப்பிற்காக கலையை ஒருங்கிணைக்கும் யோசனைக்கு காதல் கலைஞர்களை இட்டுச் சென்றது. இசை ரொமாண்டிக்ஸ் கவிதையுடனான அதன் தொடர்பின் மூலம் இசையை புதுப்பிப்பதற்கான முழக்கத்தை அறிவித்தது, இது பன்மையில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. இசை தயாரிப்பு. நிரல் ஒப். எஃப். மெண்டல்ஸோன்-பார்தோல்டியின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார் (இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்", "தி ஹெப்ரைட்ஸ்" அல்லது "ஃபிங்கல்ஸ் கேவ்", "தி சைலன்ஸ் ஆஃப் தி சீ அண்ட் ஹாப்பி வோயேஜ்" , "பியூட்டிஃபுல் மெலுசின்", "ரூய் ப்ளாஸ் ", முதலியன), ஆர். ஷுமன் (பைரனின் மான்ஃப்ரெட், கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டின் காட்சிகள், நாடகங்களின் பல நாடகங்கள் மற்றும் சுழற்சிகள் போன்றவை). ஜி. பெர்லியோஸ் ("அருமையான சிம்பொனி", "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", நாடக சிம்பொனி "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "துக்கம் மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனி", "வீவர்லி", "ரகசிய நீதிபதிகள்" ஆகியவற்றில் பி.எம். "கிங் லியர்", "ராப் ராய்" போன்றவை. ) மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் (சிம்பொனி "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் சிம்பொனிக்கு " தெய்வீக நகைச்சுவை"டான்டே, 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், பன்மை ph. நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் சுழற்சிகள்) பின்னர், பி. ஸ்மேடனா P. m. (சிம்போனிக் கவிதைகள் "ரிச்சர்ட் III", "Wallenstein's Camp", "Hakon Jarl" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார். ", 6 கவிதைகளின் சுழற்சி "மை ஹோம்லேண்ட்"), ஏ. டுவோராக் (சிம்போனிக் கவிதைகள் "வாட்டர்மேன்", "கோல்டன் ஸ்பின்னிங் வீல்", "ஃபாரெஸ்ட் டோவ்", முதலியன, ஓவர்ச்சர்ஸ் - ஹுசைட், "ஓதெல்லோ", முதலியன) மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (சிம்போனிக் கவிதைகள் "டான் ஜுவான்", "மரணமும் அறிவொளியும்", "மக்பத்", "டில் யூலென்ஸ்பீகல்", "இவ்வாறு பேசினார் ஜராதுஸ்ட்ரா", நைட்லி தீம் "டான் குயிக்சோட்", "ஹோம் சிம்பொனி", முதலியன. கே. டெபஸ்ஸி (orc. "The Afternoon of a Faun", சிம்போனிக் சுழற்சிகள் "Nocturnes", "Sea" போன்றவை), M. Reger (Böcklinக்குப் பிறகு 4 சிம்போனிக் கவிதைகள்), A. Honegger ( சிம்போனிக் கவிதை "சாங் ஆஃப் நிகாமோன்", சிம்பொனி இயக்கங்கள் "பசிபிக் 231", "ரக்பி", முதலியன), பி. ஹிண்டெமித் (சிம்பொனிகள் "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் மாதிஸ்", "ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்", முதலியன).

மென்பொருள் ரஷ்ய மொழியில் வளமான வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது. இசை. ரஷ்யனுக்கு தேசிய இசை பள்ளிகளில், மென்பொருளுக்கான திருப்பம் அழகியல் மூலம் கட்டளையிடப்பட்டது. அதன் முன்னணி பிரதிநிதிகளின் அணுகுமுறைகள், ஜனநாயகத்திற்கான அவர்களின் விருப்பம், அவர்களின் படைப்புகளின் பொதுவான நுண்ணறிவு மற்றும் அவர்களின் பணியின் "புறநிலை" தன்மை. படைப்புகளில் இருந்து, முக்கிய. பாடல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் எனவே இசை மற்றும் சொற்களின் தொகுப்பு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் கேட்பவர், அவற்றை உணரும்போது, ​​தொடர்புடைய உரைகளை இசையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். பாடல்கள் (கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா"), ரஷ்யன். இசையமைப்பாளர்கள் விரைவில் உண்மையான பி.எம். உறுப்பினர்கள் உருவாக்கினர் வலிமைமிக்க கொத்து"- M. A. Balakirev (சிம்போனிக் கவிதை "தமரா"), M. P. Mussorgsky (fp க்கான "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்"), N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (சிம்போனிக் ஓவியம் "சாட்கோ", சிம்பொனி "அண்டார்" "). பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது (1வது சிம்பொனி "குளிர்கால கனவுகள்", சிம்பொனி "மன்ஃப்ரெட்", ஓவர்ச்சர்-ஃபேண்டஸி "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", சிம்போனிக் கவிதை "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி", முதலியன) பிரகாசமான நிரல் படைப்புகளும் ஏ.கே. ஸ்டென்கா ரஸின்”), ஏ.கே. லியாடோவ் (சிம்போனிக் ஓவியங்கள் “பாபா யாக”, “மேஜிக் லேக்” மற்றும் “கிகிமோரா” (சிம்போனிக் ஓவியம் "சிடார் மற்றும் பனை மரம்"), எஸ்.வி. இறந்தவர்களின்"), A. N. ஸ்க்ரியாபின் (சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", "கவிதை" நெருப்பு" ("ப்ரோமிதியஸ்"), பன்மை ph. நாடகங்கள்).

புரோகிராமிங் ஆந்தைகளின் படைப்புகளிலும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள், உட்பட. S. S. Prokofiev (ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "சித்தியன் சூட்", சிம்போனிக் ஸ்கெட்ச் "இலையுதிர் காலம்", சிம்போனிக் ஓவியம் "கனவுகள்", ph. நாடகங்கள்), N. யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி (சிம்போனிக் கவிதைகள் "அமைதி" மற்றும் "அலாஸ்டர்", சிம்பொனிகள் 2, 10. 16, முதலியன), D. D. ஷோஸ்டகோவிச் (சிம்பொனிகள் எண். 2, 3 ("மே தினம்"), 11 ("1905"), 12 ("1917") போன்றவை). நிரல் ஒப். இளைய தலைமுறை ஆந்தைகளின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள்.

புரோகிராமிங் என்பது தொழில்முறைக்கு மட்டுமல்ல, மக்களுக்கும் சிறப்பியல்பு. இசை வழக்கு. மக்கள் மத்தியில், மியூஸ்கள். வளர்ந்த கல்வியை உள்ளடக்கிய கலாச்சாரங்கள். இசை உருவாக்கம், இது பாடல் மெல்லிசைகளின் செயல்திறன் மற்றும் மாறுபாட்டுடன் மட்டுமல்லாமல், பாடல் கலையிலிருந்து சுயாதீனமான இசையமைப்புகளை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது, b.ch. மென்பொருள் எனவே, நிரல் ஒப். கசாக்ஸின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். (குய்) மற்றும் கிர்க். (கியூ) instr. விளையாடுகிறார். இந்த துண்டுகள் ஒவ்வொன்றும், ஒரு தனிப்பாடல்-கருவி கலைஞரால் (கசாக்குகளுக்கு - குய்ஷி) பங்க்களில் ஒன்றில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கருவிகள் (கசாக்ஸ் மத்தியில் டோம்ப்ரா, கோபிஸ் அல்லது சிபிஸ்கா, கிர்கிஸ் மத்தியில் கோமுஸ், முதலியன), ஒரு நிரல் தலைப்பு உள்ளது; pl. இந்த நாடகங்கள் மற்றவர்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட பாடல்களைப் போலவே பாரம்பரியமாக மாறியது. தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாறுபாடுகள்.

இந்த பகுதியில் பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளர்களால் நிரலாக்க நிகழ்வின் வெளிச்சத்திற்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது - எஃப். லிஸ்ட், ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் பிறர் சில குறிப்பிட்ட சிக்கல்களை தெளிவுபடுத்திய ஆராய்ச்சி இருந்தபோதிலும். இசைக்கருவிகளின் நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்வதில் இசையியல் முன்னேறவில்லை, மாறாக அதிலிருந்து விலகிச் சென்றது. உதாரணமாக, மிகப்பெரிய மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் வெளியிடப்பட்ட பி.எம் பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடத்தக்கது. இசை என்சைக்ளோபீடியாக்கள் மற்றும் சிக்கலைப் படிக்கும் அனுபவத்தைப் பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், நிரலாக்கத்தின் நிகழ்வை மிகவும் தெளிவற்ற வரையறைகளை வழங்குகின்றன (இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் க்ரோவ்ஸ் அகராதியைப் பார்க்கவும், வி. 6, எல்.-என்.ஒய்., 1954; ரீமான் மியூசிக்லெக்ஸிகான், சாக்டீல், மைன்ஸ், 1967), சில நேரங்களில் அவர்கள் முற்றிலும் மறுக்கிறார்கள் k.-l. வரையறைகள் (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u.a., 1962).

ரஷ்யாவில், மென்பொருளின் சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வு ரஷ்ய செயல்பாட்டின் காலத்தில் தொடங்கியது. செந்தரம் இசை பள்ளிகள், திரள் பிரதிநிதிகள் இந்த பிரச்சினையில் முக்கியமான அறிக்கைகளை விட்டுவிட்டனர். மென்பொருளின் சிக்கலுக்கான கவனம் சோவியத் யூனியனில் குறிப்பாக அதிகரித்துள்ளது. நேரம். 1950களில் பத்திரிகையின் பக்கங்களில். " சோவியத் இசை"மற்றும் வாயு. "சோவியத் கலை" இசை நிகழ்ச்சிகளின் பிரச்சினையில் ஒரு சிறப்பு விவாதம் இருந்தது. இந்த விவாதம் இசையின் நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள வேறுபாடுகளையும் வெளிப்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் நிரலாக்கத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. " மற்றும் இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், "அறிவிக்கப்பட்ட" மற்றும் "அறிவிக்கப்படாத" நிரலாக்கத்தைப் பற்றி, "தனக்காக" (இசையமைப்பாளர்) மற்றும் கேட்பவர்களுக்கு, "உணர்வு" மற்றும் "மயக்கமற்ற" நிரலாக்கத்தைப் பற்றி, நிரலாக்கப்படாத இசையில் நிரலாக்கத்தைப் பற்றி , முதலியன இந்த அனைத்து அறிக்கைகளின் சாராம்சம் இசையமைப்பாளரால் வேலை செய்யப்படாத P. m இன் சாத்தியக்கூறுகளை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து வருகிறது 1950கள் மற்றும் 1960களில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களின் தன்னிச்சையான விளக்கத்தை "யூகிக்க" நியாயப்படுத்துவதற்கு, அனைத்து இசையும் நிரலாக்கமானது என்ற அறிவிப்பு, 1950 மற்றும் 1960 களில், நிரலாக்கத்திறன் சிக்கல்களின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பங்களிப்பை வழங்கிய பல படைப்புகள் தோன்றின. இருப்பினும், இசை வகைகளை வேறுபடுத்தும் துறையில், நிரலாக்கத்திறன் பற்றிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த புரிதல் இன்னும் நிறுவப்படவில்லை.

இலக்கியம்:சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ., பிப்ரவரி 17/மார்ச் 1, 1878 மற்றும் டிசம்பர் 5/17, 1878 தேதியிட்ட ஹெச்.பி. வான் மெக்கிற்கு எழுதிய கடிதங்கள்: சாய்கோவ்ஸ்கி பி. ஐ., என். எஃப். வான் மெக்குடனான கடிதம், தொகுதி 1, எம்.-எல்., 193 அதே, முழுமையான. சேகரிப்பு cit., தொகுதி VII, M., 1961 பக். 124-128, 513-514; அவரது, நிகழ்ச்சி இசையில், எம்.-எல்., 1952; குய் டி. ஏ., ரஷ்ய காதல். அதன் வளர்ச்சி பற்றிய கட்டுரை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1896, ப. 5; லாரோச், சம்திங் அபௌட் புரோகிராம் மியூசிக், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", 1900, தொகுதி 3, ப. 87-98; அவர் எழுதிய, ஹான்ஸ்லிக்கின் புத்தகமான “ஆன் தி மியூசிகலி பியூட்டிஃபுல்,” தொகுப்புக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் முன்னுரை. இசை விமர்சகர் கட்டுரைகள், தொகுதி 1, எம்., 1913, ப. 334-61; அவரை, ஹான்ஸ்லிக்கின் எதிர்ப்பாளர்களில் ஒருவர், அதே இடத்தில், ப. 362-85; Stasov V.V., 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை, புத்தகத்தில்: XIX நூற்றாண்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1901, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: Izbr. soch., தொகுதி 3, M., 1952; Yastrebtsev V.V., என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பற்றிய எனது நினைவுகள், தொகுதி. 1, பி., 1917, எல்., 1959, ப. 95; ஷோஸ்டகோவிச் டி., உண்மையான மற்றும் கற்பனையான நிரலாக்கத்தில், "SM", 1951, எண். 5; Bobrovsky V.P., ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சி இசையில் சொனாட்டா வடிவம், எம்., 1953 (ஆய்வு சுருக்கம்); சபினினா எம்., நிகழ்ச்சி இசை என்றால் என்ன?, "MZh", 1959, எண். 7; அரனோவ்ஸ்கி எம்., நிகழ்ச்சி இசை என்றால் என்ன?, எம்., 1962; டியூலின் யூ., சோபின், எல்., 1963, எம்., 1968 இன் வேலைகளில் நிரலாக்கம்; கோக்லோவ் யூ., ஓ இசை நிரலாக்க, எம்., 1963; Auerbach L., மென்பொருள் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, "SM", 1965, எண். 11. மேலும் பார்க்கவும். இசை அழகியல், இசை, ஒலி எழுதுதல், ஏகத்துவம், சிம்பொனிக் கவிதை ஆகிய கட்டுரைகளின் கீழ்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ கச்சேரி அவரது சிம்போனிக் கற்பனையான "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" இலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? நிச்சயமாக, கச்சேரியில் பியானோ தனிப்பாடல் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், ஆனால் கற்பனையில் அது இல்லை. இசையமைப்பாளர்கள் சொல்வது போல் ஒரு கச்சேரி என்பது பல பகுதி வேலை என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கலாம் - சுழற்சி, ஆனால் கற்பனையில் ஒரே ஒரு பகுதி மட்டுமே உள்ளது. ஆனால் இது இப்போது எங்களுக்கு ஆர்வமாக இல்லை. நீங்கள் ஒரு பியானோ அல்லது வயலின் கச்சேரி, ஒரு மொஸார்ட் சிம்பொனி அல்லது பீத்தோவன் சொனாட்டாவைக் கேட்கிறீர்கள். அழகான இசையை ரசிக்கும்போது, ​​நீங்கள் அதன் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றலாம், வெவ்வேறு இசைக் கருப்பொருள்கள் எவ்வாறு ஒன்றை ஒன்று மாற்றுகின்றன, அவை எவ்வாறு மாறுகின்றன மற்றும் உருவாகின்றன. அல்லது உங்கள் கற்பனையில் சில படங்களை, படங்களைத் தூண்டிவிடலாம் ஒலிக்கும் இசை. அதே நேரத்தில், உங்களுடன் இசையைக் கேட்கும்போது மற்றொருவர் கற்பனை செய்வதிலிருந்து உங்கள் கற்பனைகள் வேறுபட்டிருக்கலாம். நிச்சயமாக, இசையின் ஒலி உங்களுக்கு போரின் சத்தம் போலவோ அல்லது வேறொருவருக்கு மென்மையான தாலாட்டாகவோ தோன்றாது. ஆனால் புயல், அச்சுறுத்தும் இசை, பரவலான கூறுகளுடனும், மனித ஆன்மாவில் உணர்வுகளின் புயலுடனும், போரின் அச்சுறுத்தும் கர்ஜனையுடனும் தொடர்புகளைத் தூண்டும்.

மற்றும் "Francesca da Rimini" இல், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது இசையை சரியாக சித்தரிப்பதை தலைப்பிலேயே சுட்டிக்காட்டினார்: டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை" அத்தியாயங்களில் ஒன்று. இந்த அத்தியாயம் பாவிகளின் ஆன்மாக்கள் நரகத்தின் சூறாவளிகளுக்கு மத்தியில், பாதாள உலகில் எப்படி ஓடுகிறது என்பதைச் சொல்கிறது. பண்டைய ரோமானியக் கவிஞரான விர்ஜிலின் நிழலுடன் நரகத்திற்குச் சென்ற டான்டே, இந்த சூறாவளி உள்ளங்களில் அழகான பிரான்செஸ்காவை சந்திக்கிறார், அவர் அவரிடம் கூறுகிறார். சோகமான கதைஉங்கள் மகிழ்ச்சியற்ற காதல். சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனையின் தீவிரப் பிரிவுகளின் இசை நரக சுழல்காற்றுகளை சித்தரிக்கிறது, படைப்பின் நடுப்பகுதி பிரான்செஸ்காவின் துயரமான கதை.

பல இசைப் படைப்புகள் உள்ளன, அதில் இசையமைப்பாளர், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில், கேட்போருக்கு அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குகிறார். எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது முதல் சிம்பொனியை "குளிர்கால கனவுகள்" என்று அழைத்தார். அவர் அதன் முதல் பகுதியை "குளிர்கால சாலையில் கனவுகள்" என்ற தலைப்பிலும், இரண்டாவது - "இருண்ட நிலம், மூடுபனி நிலம்" என்ற தலைப்பிலும் முன்வைத்தார்.

பெர்லியோஸ், தனது சிம்பொனி ஃபென்டாஸ்டிக்கிற்கு வழங்கிய "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்" என்ற துணைத் தலைப்புக்கு கூடுதலாக, அதன் ஐந்து இயக்கங்களின் ஒவ்வொரு உள்ளடக்கத்தையும் மிக விரிவாக கோடிட்டுக் காட்டினார். இந்த விளக்கக்காட்சி இயற்கையில் ஒரு காதல் நாவலை நினைவூட்டுகிறது.

"பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குளிர்கால கனவுகள்" சிம்பொனி மற்றும் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் ஆகிய இரண்டும் நிரல் இசை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். நிரல் இசை என்பது அத்தகைய கருவி இசை என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டிருக்கலாம், இது ஒரு “நிரலை” அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது சில குறிப்பிட்ட சதி அல்லது படத்தை.

நிரல்கள் பல்வேறு வகைகளில் வருகின்றன. சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் உள்ளடக்கத்தையும் விரிவாக மறுபரிசீலனை செய்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது சிம்போனிக் திரைப்படமான "சாட்கோ" அல்லது லியாடோவ் "கிகிமோரா" இல் செய்தது இதுதான். பரவலாக அறியப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளுக்குத் திரும்பும்போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் இந்த இலக்கிய மூலத்தைக் குறிப்பிடுவது மட்டுமே போதுமானது என்று கருதுகிறார்: இதன் பொருள் கேட்போர் அனைவருக்கும் இது நன்றாகத் தெரியும். இது லிஸ்ட்டின் ஃபாஸ்ட் சிம்பொனியில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரோமியோ ஜூலியட் மற்றும் பல படைப்புகளில் செய்யப்படுகிறது.

இசையில் வெவ்வேறு வகையான நிரலாக்கமும் உள்ளது, இது பிக்டோரியல் என்று அழைக்கப்படும், சதித்திட்டம் இல்லாதபோது, ​​இசை ஒரு படத்தை, ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு நிலப்பரப்பை வரைகிறது. தி சீக்கான டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் ஓவியங்கள் இவை. அவற்றில் மூன்று உள்ளன: “காலை முதல் நண்பகல் வரை கடலில்”, “அலைகளின் விளையாட்டு”, “கடலுடன் காற்றின் உரையாடல்”. முசோர்க்ஸ்கியின் “ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்” என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவற்றில் இசையமைப்பாளர் கலைஞர் ஹார்ட்மேனின் சில ஓவியங்களைப் பற்றிய தனது தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். நீங்கள் இன்னும் இந்த இசையைக் கேட்கவில்லை என்றால், அதைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும். இசையமைப்பாளருக்கு உத்வேகம் அளித்த படங்களில் “க்னோம்”, “பழைய கோட்டை”, “படாத குஞ்சுகளின் பாலே”, “கோழி கால்களில் குடிசை”, “பண்டைய கெய்வில் போகடிர் கேட்” மற்றும் பிற சிறப்பியல்பு மற்றும் திறமையான ஓவியங்கள் உள்ளன.

L. V. மிகீவா

நீங்கள் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​அதன் ஒலிகள் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், காட்சிப் படங்களுடனும் நமக்குள் எதிரொலிப்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இது அனைவருக்கும் வித்தியாசமாக நடந்தாலும், இதே போன்ற கருத்துக்கள் அடிக்கடி எழுகின்றன.

இசைக்கு வெளிப்படுத்தும் திறன் உள்ளது என்பதுதான் கருத்து சில மனநிலைகள்மக்கள் மற்றும் பல செயல்களை சித்தரிக்கிறார்கள், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகள்: பறவைகள் பாடுவது, அலைகளின் இயக்கம், கடிகாரங்களின் டிக், எதிரொலிகள், சக்கரங்களின் ஒலி, மழைத்துளிகள், முதலியன. எனவே, பண்டைய காலங்களில் கூட, மற்றும் நவீன காலங்களில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து - இசையமைக்கும் போது இசையமைப்பாளர் கற்பனை செய்த படங்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்கள் என்ற தலைப்பில் படைப்புகள் தோன்றின. இத்தகைய கட்டுரைகள் நிரல் கட்டுரைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் நிகழ்ச்சி இசையை விரும்புகிறார்கள்; இதுபோன்ற பல படைப்புகள் உள்ளன.

நிரல் அல்லாத இசையை விட நிரல் இசை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் இருக்கும் என்று நினைக்க வேண்டாம். ஒரு இசையமைப்பாளர் குறிப்புகளை மட்டும் நினைத்து இசையமைக்க முடியாது. அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கற்பனை ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிட்ட படங்களைக் குறிக்கின்றன. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், கருவி இசை, உரை இல்லாமல், எப்போதும் ஓரளவு மர்மமாக இருக்கும். யாரும், இசையமைப்பாளர் கூட, அதன் உள்ளடக்கத்தை வார்த்தைகளில் விரிவாக வெளிப்படுத்த முடியாது. மற்றும் கடவுளுக்கு நன்றி. இல்லையெனில் அது இசையாக நின்றுவிடும். "வார்த்தைகள் முடிவடையும் இடத்தில் இசை தொடங்குகிறது" என்று ராபர்ட் ஷுமன் கூறினார். எனவே, ப்ரோக்ராம் மியூசிக்கைக் கேட்கும்போது கூட, தலைப்பில் என்ன இருக்கிறது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க எந்த விலையிலும் முயற்சிக்காதீர்கள். உங்கள் சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் தொடர்புகளை அதிகமாக நம்புங்கள். இது முரண்பாடாகத் தோன்றலாம், ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், மற்றும் பெரும்பாலானவற்றில் கூட, இசையமைப்பாளர் முதலில் இசையை எழுதுகிறார், அதன் பிறகுதான் அதற்கான நிரல் தலைப்புடன் வருகிறார்.

எம்.ஜி. ரிட்சரேவா

நிகழ்ச்சி இசை

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. முறை:ஊடாடும் கற்பித்தல் முறைகளின் ஈடுபாடு (இலக்கிய மற்றும் கலை வேலைபாடு, படித்த இசைப் படைப்புகள் பற்றிய மாணவர்களின் கட்டுரைகள்) மாணவர்களின் உந்துதல் மற்றும் அறிவுசார் செயல்பாடுகளை அதிகரிக்கும் காரணியாக உள்ளது.
2. கல்வி:"கருவிகள்" என்ற தலைப்பைப் படிக்கும்போது பெறப்பட்ட அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல் சிம்பொனி இசைக்குழு", புதிய பொருள் விளக்கம்.
3. கல்வி:இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. இசைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதில் திறன்களை வளர்ப்பதில் தொடர்ந்து பணியாற்றுங்கள்.
2. இசை இலக்கியப் பாடத்தில் படிக்காத படைப்புகளைக் கொண்டு மாணவர்களின் செவித்திறன் அறிவை வளப்படுத்தவும்.
3. இசையை "சுறுசுறுப்பாக" கேட்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

பாடம் வகை:புதிய விஷயங்களை அறிந்து கொள்வது.

கற்பித்தல் பொருட்கள்:கையேடுகள் (லோட்டோ), வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம், குறுந்தகடுகள், இசை மையம்.

எதிர்பார்த்த முடிவு:

1. "நிரல் இசை", "பொதுவாக்கப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிட்ட நிரலாக்கம்" ஆகியவற்றின் கருத்துகளைப் பற்றிய மாணவர்களின் விழிப்புணர்வு.
2. புதிய இசைப் படைப்புகளை குழந்தைகள் மனப்பாடம் செய்தல்.
3. வெளிப்படையான மாணவர்களால் மனப்பாடம் செய்வது என்பது இசையமைப்பாளர்கள் ஒலி இமேஜிங் நுட்பங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்பதாகும்.

வகுப்புகளின் போது

I. மீண்டும் மீண்டும்.

எங்கள் பாடம் “நிரல் - சிறந்த இசை” என்ற தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் “டோன்ஸ் ஆஃப் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள்” என்ற தலைப்பை நாங்கள் படித்து முடித்துவிட்டதால், நீங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கும் அனைத்தையும் மீண்டும் செய்வோம்.

லோட்டோ விளையாடுவோம் (குழந்தைகளுக்கு கேள்விகளுடன் அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன, கருத்துக்கள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, மாணவர்கள் அவற்றை அட்டைகளில் சரியாக ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும்):

1. சரங்களைப் பறிப்பதன் மூலம் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளை வாசிப்பதற்கான ஒரு நுட்பம் - (pizzicato).
2. ஒலியின் "நிறம்" - (டிம்ப்ரே).
3. உயர் குழந்தையின் குரல்- (மூன்று).
4. ஐந்து கலைஞர்களின் குழுமம் - (குயின்டெட்).
5. நெகிழ் பித்தளை கருவி - (டிராம்போன்).
6. இயற்கை, கிராமப்புற வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு படைப்பு - (ஆயர்).
7. நான்கு கலைஞர்களின் குழுமம் - (நால்வர்).
8. குறுகிய பெண் குரல்- (ஆல்டோ).
9. அனைத்து பகுதிகளையும் பதிவு செய்கிறது ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள்- (மதிப்பெண்).
10. நால்வர் குழுவில் சரம் கருவி சேர்க்கப்படவில்லை - (டபுள் பாஸ்).
11. பியானோவிற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் ஏற்பாடு - (கிளாவியர்).
12. ஒற்றை குரல் செயல்திறன் - (தனி).
13. இசைக்குழுவின் தலைவர் (கண்டக்டர்).
14. உயர் ஆண் குரல்- (டெனர்).
15. இரண்டு கலைஞர்களின் குழுமம் - (டூயட்).
16. உயர் பெண் குரல் (சோப்ரானோ).

இப்போது பலகையைப் பார்த்து, சிம்பொனி இசைக்குழுவில் எந்த கருவிகள் இல்லை என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். (பலகையில் E. Monet "Flutist", V. Tropinin "Gitar Player", F. Hals "Pisherman Playing the Violin", D. Levitsky "harpist" ஆகியோரின் ஓவியங்களின் பிரதிகள் உள்ளன.)(இணைப்பு 2)

யாகோவ் கலெட்ஸ்கியின் கவிதையைக் கேளுங்கள், அதில் நீங்கள் காணக்கூடிய அனைத்து கருவிகளையும், அவை சார்ந்த குழுக்களையும் பட்டியலிடுங்கள்:

ஓ, உங்களுக்கு மட்டும் தெரிந்திருந்தால்
பஸ்ஸூன் எவ்வளவு மென்மையானது,
பியானோவுக்கு என்ன ஒரு ஆன்மா!
மற்றும் புல்லாங்குழல், அன்பில் பெருமூச்சு,
பாடுகிறார் -
ஒருவேளை நீங்களும் கேட்டிருக்கலாமோ?
வீணை போல
சங்கு சத்தம் கேட்டு,
அவருக்கு விருப்பத்துடன் பதிலளிக்கிறது
மற்றும் வயலின்கள்
வண்ணங்களின் இணக்கத்தில் சுவாசம்,
மந்திர குறிப்புகளை சேகரித்தோம்.
இவ்வளவு அழகிகள் எங்கே
சில நேரங்களில் அசாதாரணமானது,
அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை கோரஸில் வழிநடத்துகிறார்கள்.
அது மீண்டும் ஏற்றம்
மூத்த கன்ராபாஸ்
நடத்துனருடன் உடன்பாடு.
மற்றும் குறிப்புகள்
இறுக்கமான சரங்களை விட்டு பறந்து,
சுற்றிலும் புன்னகைகள் சிதறிக்கிடக்கின்றன.
மேலும் அவை அவற்றை எதிரொலிக்கின்றன
மகிழ்ச்சியான எண்ணங்கள் நிறைந்தது
கித்தார், மற்றும் எக்காளங்கள், மற்றும் வயலின்!

II. புதிய பொருள் விளக்கம்.

இப்போது நிரல் இசை என்றால் என்ன என்று யோசிப்போம்.

என்ன வேலையை நிரல் என்று அழைக்கலாம்? (குழந்தைகளின் பதில்கள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் தலைப்புகள், தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தலைப்புகள், கல்வெட்டுகள் அல்லது விரிவான இலக்கியத் திட்டத்தைக் கொண்ட அனைத்து படைப்புகளும் நிரல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.)

குரல், அதே போல் இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளில், நிரல் எப்போதும் தெளிவாக உள்ளது - அவர்களுக்கு உரை உள்ளது. கருவி இசையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நாம் எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கருவிப் படைப்புகளுக்கு பெயர்களை வழங்கும்போது, ​​குறிப்பாக இசை எதையாவது அல்லது யாரையாவது சித்தரிக்கும் போது இதை கவனித்துக்கொண்டனர்.

காணக்கூடியதை கேட்கக்கூடியதாக மாற்றும் திறன் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் சக்தியிலும் இல்லை. இருப்பினும், சில இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான பரிசு இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கடலை சித்தரிப்பதில் மற்றவர்களை விட சிறந்தவர் - கலையில் கடலை சித்தரிக்கும் நபர்கள் "மரின் ஓவியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி, இசையில் மணி அடிப்பதை சித்தரிப்பதில் வல்லவர்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில் இயற்கையின் அற்புதமான படங்களை வரைந்தார் - எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ சுழற்சியில் “தி சீசன்ஸ்” அவர் 12 மாதங்களையும் சித்தரித்தார், கூடுதலாக, அவர்களுடன் பெயர்கள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய படைப்புகளின் கல்வெட்டுகளும் கூட. கவிஞர்கள். அது ஒரு உதாரணம் குறிப்பிட்ட மென்பொருள்- இதில், படைப்பின் தலைப்புக்கு கூடுதலாக, ஒரு தெளிவுபடுத்தலும் உள்ளது - ஒரு கல்வெட்டு, விரிவாக்கப்பட்ட நிரல். பொதுவான நிரலாக்கம்வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட, திறனுள்ள தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இன்று நாம் சிம்போனிக் இசையில் உருவகத்தன்மையைப் பற்றி பேசுவோம், ஏனெனில் இதில்தான் இசையமைப்பாளர்களின் புத்தி கூர்மை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

இசையில் சித்தரிக்க எளிதான விஷயம் என்ன? நிச்சயமாக, இயற்கையின் ஒலிகள்.

N. Rimsky-Korsakov அவரது இசையில் அற்புதமான படங்களை வரைந்தார் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம் கடல் கூறுகள். "இசையின் லெஜண்ட்ஸ்" என்ற தலைப்பில் முதல் பாடங்களில் ஒன்றில், கடலைக் காட்டும் அவரது வேலையை நாங்கள் கேட்டோம். (குழந்தைகள் சிம்போனிக் ஓவியத்தை "சட்கோ" என்று அழைக்கிறார்கள்) அதில் என்ன கடல் சித்தரிக்கப்பட்டது? (மாணவர்களின் பதில்கள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த வேலையின் கம்பீரமான, கடுமையான மற்றும் சற்றே இருண்ட மனநிலையைப் பற்றி ஒரு முடிவு செய்யப்படுகிறது; I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" (1898) மனநிலையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.) (படத்தைக் காட்டு.)

கடலின் மற்றொரு படம் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவில் வரையப்பட்டது - இரண்டாவது "33 ஹீரோக்களின் அதிசயம்". புஷ்கின் அவற்றை எவ்வாறு விவரிக்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம் (மாணவர்களில் ஒருவர் கவிதையைப் படிக்கிறார்):

கடல் பலமாக கொந்தளிக்கும்,
அது கொதிக்கும், அலறலை எழுப்பும்,
அது காலியான கரையில் விரைகிறது,
சத்தமில்லாத ஓட்டத்தில் கொட்டும்,
மேலும் அவர்கள் கரையில் இருப்பார்கள்.
வெப்பம், எரிதல் போன்ற செதில்களில்,
முப்பத்து மூன்று ஹீரோக்கள்
அனைத்து அழகான ஆண்களும் தைரியமானவர்கள்,
இளம் ராட்சதர்கள்
தேர்வின் மூலம் அனைவரும் சமம்
மாமா செர்னமோர் அவர்களுடன் இருக்கிறார்.

இப்போது இந்தப் பாடலைக் கேட்போம். இசையில் நீங்கள் என்ன கேட்கிறீர்கள்? அலைகளின் கர்ஜனை, காற்றின் அலறல் மற்றும் விசில் - சரங்கள் மற்றும் மரக்காற்று கருவிகளின் பத்திகள். I. Aivazovsky யின் ஓவியம் "The Black Sea" (1881) (பின் இணைப்பு 3) இந்த இசைப் படத்தின் மனநிலைக்கு ஏற்றது என்பது உண்மையல்லவா? பொங்கி எழும் அலைகளில் இருந்து வலிமைமிக்க மாவீரர்கள் வெளிவரும் என்று தெரிகிறது. இந்த வேலையை "படம்" என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - உண்மை என்னவென்றால், பின்னர் ரிம்ஸ்கி-க்ரோசகோவ், ஓபராவின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஸ்வான் இளவரசியின் மூன்று அற்புதங்களைப் பற்றி "மூன்று அற்புதங்கள்" என்ற சிம்போனிக் படத்தை உருவாக்கினார். (எம். வ்ரூபலின் ஓவியம் "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்" காட்சி.)(பின் இணைப்பு 4)

அமைதியான, அழகான இயற்கையின் தன்மையைப் பற்றிய ஒரு படைப்பின் பெயர் என்ன என்பதை இப்போது நினைவில் கொள்வோம்? (ஆயர்.) இயற்கையின் அற்புதமான படங்கள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (வி. டுமன்யனின் உருவப்படத்தைக் காட்டும்) ஆறாவது சிம்பொனியில் வரைந்தனர், இது "பாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

2 வது பகுதியில் - “காட்சி மூலம் நீரோடை” நீங்கள் காக்கா, நைட்டிங்கேல் மற்றும் காடையின் நகைச்சுவையான மூவரைக் கேட்கலாம். (கேட்ட பிறகு, குழந்தைகள் இந்த பறவைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கருவிகளுக்கு பெயரிடுகிறார்கள் - புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ மற்றும் கிளாரினெட்.)

எட்வர்ட் க்ரீக் எழுதிய "காலை" நாடகத்தை நினைவில் கொள்க. இது எந்த வேலையின் ஒரு பகுதியாகும்? எல். பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் போன்ற மனநிலையில் இது உள்ளதா? E. Grieg என்ன ஒலி இமேஜிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்? (பறவைகளின் குரல்கள் மரக்காற்று கருவிகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன.)

காடுகளின் இரைச்சலை இசையில் சித்தரிக்க முடியுமா? ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரிச்சர்ட் வாக்னர் தனது ஓபரா "சீக்ஃபிரைட்" இல் மரங்களின் உச்சியில் ஒரு லேசான காற்று வீசுவதை சித்தரித்தார். அமெரிக்க கவிஞர் ஹென்றி லாங்ஃபெலோவின் "சன்னி டே" கவிதையைக் கேளுங்கள்:

ஓ, ஒரு தெளிவான நாள்!
நான் சோம்பலால் மூழ்கிவிட்டேன்
மேலும் நான் முழுமையாக நிறைவாக இருக்கிறேன்
இருப்பின் ஒரு ஆனந்தம்!
காற்றின் பெருமூச்சுகளை என்னால் கேட்க முடிகிறது,
அற்புதமான இசை நிறைந்தது.
தரையில் வளைந்த கிளைகளில்,
மரங்கள் சரங்களை கண்டுபிடித்துள்ளன.

இப்போது ஆர். வாக்னரின் இசையைக் கேளுங்கள். இது லாங்ஃபெலோவின் கவிதையுடன் மிகவும் ஒத்த மனநிலையில் இருப்பது உண்மையல்லவா? வாக்னரின் ஓபரா உருவாக்கப்பட்ட அதே நேரத்தில், 1883 இல் வரையப்பட்ட V. Vasnetsov இன் ஓவியம் "Oak Grove in Abramtsevo" (பின் இணைப்பு 5) உடன் ஒரு இணையாக வரையப்படலாம். இலைகளின் இயக்கம் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது? (மரக்காற்று கருவிகளின் பத்திகள்.)

இசையில் இடத்தை எவ்வாறு சித்தரிப்பது? விசாலமான தோற்றம் மற்றும் ஒலியின் அளவு ஆகியவை வெளிப்படையான மற்றும் காலியாக (ஐந்தாவது மற்றும் எண்மங்கள்) ஒலிக்கும் இடைவெளிகளை உருவாக்க உதவுகிறது. XX இன் மிகப்பெரிய சிம்பொனிஸ்ட் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில். (வி. துமன்யனின் சிற்பத்தின் காட்சி.)பெரிய இடம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது அரண்மனை சதுக்கம். இந்த பகுதி "அரண்மனை சதுக்கம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. எந்தப் பதிவேட்டில் இசை ஒலிக்கிறது? (அதிக பதிவுகள், ஒலியடக்கப்பட்ட சரங்களின் டிம்பர்கள் மற்றும் வீணை.)

எனவே, இந்த படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக கருவிகளின் டிம்பர் இருந்தது. மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் அசைவுகளை சித்தரிக்க மற்ற நுட்பங்கள் உள்ளன. இயக்கம் சித்தரிக்கப்பட்டால், என்ன வெளிப்பாடுகள் முன்னுக்கு வர வேண்டும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள் சுருக்கப்பட்டு ஒரு முடிவு எடுக்கப்பட்டது: ரிதம் மற்றும் டெம்போ.)

பல கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு சிம்போனிக் படைப்பை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறோம் - இது எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய “பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்”. S. Prokofiev யாருடைய சிறப்பியல்பு இயக்கங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன என்பதை நினைவில் கொள்க? (பறவைகள், பூனைகள், வாத்துகள். ஓநாய்கள். தாத்தாக்கள் மற்றும் பெட்டிட்.) ஒவ்வொரு ஹீரோவிலும், எஸ். ப்ரோகோபீவ் தனது சிறப்பியல்பு அம்சத்தை வலியுறுத்தினார் - பெட்டியாவின் நடையின் லேசான தன்மை (புள்ளியிடப்பட்ட தாளம்), அவரது தாத்தாவின் எரிச்சல் போன்றவை.

M. Mussorgsky "Ballet of the Unhatatched Chicks" என்ற படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரையும் எழுதினோம். இந்த வேலை எந்த தொகுப்பைச் சேர்ந்தது? ("ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்.")

பூச்சிகளின் ஓசையைப் பின்பற்றும் பல இசைத் துண்டுகள் உள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "பம்பல்பீயின் விமானம்" ஆகும். சரேவிச் கைடன் எவ்வாறு "புகழ்பெற்ற சால்டானின் ராஜ்யத்தில்" ரகசியமாக நுழைந்தார்? (ஸ்வானின் உதவியுடன் அவர் ஒரு கொசு, ஈ அல்லது பம்பல்பீயாக மாறினார்):

இங்கே அவர் மிகவும் சுருங்கிவிட்டார்,
இளவரசர் ஒரு பம்பல்பீ போல மாறினார்,
அது பறந்து ஒலித்தது;
நான் கடலில் கப்பலைப் பிடித்தேன்,
மெதுவாக மூழ்கியது
கடுமையான - மற்றும் இடைவெளியில் மறைத்து.

கேட்ட பிறகு, கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும்: பம்பல்பீயின் சலசலப்பு எவ்வாறு பரவுகிறது? (ஒளி பத்திகளில் நிலையான படிகளின் வண்ணப் பாடல், தனி புல்லாங்குழல் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் சரம் கருவிகள் pizzicato.) இசையில் அவர் எப்படி உயரம் பெறுகிறார் மற்றும் மேல்நோக்கி பறக்கிறார் என்பதை சித்தரிக்கிறார்

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ் ஒரு முழு விலங்கியல் கற்பனையை எழுதினார் - "விலங்குகளின் திருவிழா". இந்த இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுக் குறிப்பைக் கேளுங்கள் (மாணவர்களில் ஒருவரால் வாசிக்கப்பட்டது)ஒரு சிறிய இசைக்கருவிகளுக்கு: 2 பியானோக்கள், சரம் குயின்டெட், புல்லாங்குழல் மற்றும் பிக்கோலோ, ஹார்மோனியம், சைலோபோன் மற்றும் செலஸ்டா வடிவத்தில் இது 14 மினியேச்சர்களின் தொகுப்பாகும்.

இந்த நாடகங்களில் நீங்கள் கங்காருக்கள், கோழிகள் மற்றும் யானை சேவல்களை அடையாளம் காணலாம், நடனம் வால்ட்ஸ். கான்டிலீனா மெல்லிசைப் பற்றிப் பேசிக்கொண்டும் கட்டுரை எழுதும்போதும் இந்த தொகுப்பிலிருந்து ("ஸ்வான்") ஒரு எண்ணைக் கேட்டோம். (சிறந்த கட்டுரை வாசிக்கப்பட்டது.)

இப்போது நாம் அறிமுகத்தைக் கேட்போம் - "ராயல் மார்ச் ஆஃப் தி லயன்" - மிருகங்களின் ராஜா, அதனால்தான் சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ் அணிவகுப்பு வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். (பியானோ மற்றும் சரம் குயின்டெட் துண்டுகளை நிகழ்த்துகின்றன.)வேலை ஒரு சிறப்பு பயன்முறையைப் பயன்படுத்துகிறது - டோரியன் (சிறியது, இதில் VI பட்டம் உயர்த்தப்படுகிறது). மெல்லிசை முதலில் ஐந்தாவது சரத்தால் கேட்கப்படுகிறது (இந்த நேரத்தில், பியானோ பகுதியில் பத்திகள் கேட்கப்படுகின்றன, புனிதமான உணர்வை அதிகரிக்கும்), பின்னர் பியானோவால்.

அவர்கள் இசையில் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர் விசித்திரக் கதை படங்கள். குட்டி மனிதர்களுக்கும் ட்ரோல்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எட்வர்ட் க்ரீக்கின் எந்தப் படைப்புகளை நாம் கேட்டிருக்கிறோம்? ("மலை ராஜாவின் குகையில்" மற்றும் "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்.")

இப்போது நாம் சிம்போனிக் ஷெர்சோவுக்கு திரும்புவோம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்பால் டுகாஸ் "சூனியக்காரரின் பயிற்சி". (மாணவர்களில் ஒருவர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவலைப் படிக்கிறார்.)ஷெர்சோ என்றால் என்ன? (இது வினோதமான படங்களுடன் கூடிய வேகமான பகுதி.)

சிம்போனிக் ஷெர்சோ "தி சோர்சரர்ஸ் அப்ரெண்டிஸ்" கோதேவின் பாலாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மாணவர்களில் ஒருவர் பாலாட்டில் இருந்து ஒரு பகுதியைப் படிக்கிறார்):

கடைசியில் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார்
நரைத்த வார்லாக்!
வேலையில் இறங்குவோம்! எனக்குத் தெரிந்தவர்
அவரது வார்த்தைகள் மற்றும் கடவுகள் அனைத்தும்.
அவரைப் போல் தெரிகிறது
நான் பேசுகிறேன்,
நான் தைரியமாக அற்புதங்களை உருவாக்கத் தொடங்குவேன்!
வாருங்கள், பழைய விளக்குமாறு,
உங்கள் நிர்வாணத்தை ஒரு துணியால் மூடுங்கள்;
சலசலப்பு, பலபோல்கா,
உங்கள் கால்களை இரட்டிப்பாக்கி கலக்கவும்!
உங்கள் தலை ஒரு பாத்திரம், நீங்கள் ஏன் வட்டங்களை உருவாக்குகிறீர்கள்?
அதை நிறுத்திவிட்டு, தண்ணீரிலிருந்து ஒரு தோட்டா போல ஓடுங்கள்!..

சரி! பேனிகல் சமர்ப்பிக்கப்பட்டது
மேலும், ஒரு மனிதனைப் போல,
வேகமாக ஆற்றுக்கு ஓடினான்
மற்றும் திரும்பும் வழியில் புறப்பட்டது
நான் பார்த்தேன்: உடனே தண்ணீர் நிரம்பியது.
மூன்று பெரிய தொட்டிகள், ஒரு தொட்டி, ஒரு வாளி, மற்றும் ஒரு பேசின்...

தண்ணீர் பாயாமல் இருக்க கடவுச்சொல்லின் வார்த்தைகளை மறந்துவிட்டேன்,
எனது முந்தைய பாத்திரத்திற்கு திரும்புவதற்கு
அசிங்கமான விளக்குமாறு!
அதை செய்வதை நிறுத்து! அல்லது மோசமாக இருக்கும்
அல்லது சிக்கலில் மாட்டிக் கொள்வீர்கள்! –
மற்றும் விளக்குமாறு குளத்தில் இருந்து அனைத்தையும் கொண்டு செல்கிறது
வாளிகள் நிறைய தண்ணீர்...

ஓ, இரட்சிப்பு! மாஸ்டர் நுழைகிறார்!
- பாதிகள். ஒன்றாக கலக்கவும்
மற்றும் மூலையில் செல்ல விளக்குமாறு பயன்படுத்தவும்!
இது மாஸ்டர் ஆணை!
பழைய மகிமையில் மாஸ்டர் மட்டுமே
சட்டத்தில் மந்திர வேலைகளுக்கு
உங்களை மீண்டும் நரகத்திலிருந்து வரவழைக்கவும்!”

விசித்திரமான-கற்பனை தீம் என்ன கருவிகளை ஒப்படைக்க முடியும்? (இது மூன்று பாஸூன்களால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.) படைப்பின் நகைச்சுவையான மோசமான முக்கிய தீம் பிஸிகாடோ சரம் கருவிகளுடன் உள்ளது. ("சூனியக்காரரின் பயிற்சி" என்ற ஷெர்சோவைக் கேட்பது.)

III. புதிய பொருள் ஒருங்கிணைப்பு.

பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்:

1. நிகழ்ச்சி இசை என்றால் என்ன?
2. உங்களுக்கு என்ன இரண்டு வகையான மென்பொருள்கள் தெரியும்?
3. இன்று நாம் என்ன வேலைகளைக் கேட்டோம்?
4. எந்தப் பகுதியை நீங்கள் அதிகம் நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள்?
5. ஒலி காட்சிப்படுத்தல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு என்ன வெளிப்பாடுகள் மிகவும் முக்கியமானவை?

IV. வீட்டு பாடம்.

1. உங்கள் சிறப்புப் படைப்புகளில் ஒலி காட்சிப்படுத்தல் நுட்பங்களைக் கண்டறியவும்.
2. வகுப்பில் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்புகளையும் அவற்றின் ஆசிரியர்களையும் நினைவிலிருந்து எழுதுங்கள்.

நிகழ்ச்சி இசை

ஒரு வகை கருவி இசை; ஒரு வாய்மொழி, பெரும்பாலும் கவிதை நிகழ்ச்சியைக் கொண்ட இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அதில் பதிந்துள்ள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு தலைப்பாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர் மனதில் இருந்த யதார்த்தத்தின் நிகழ்வு (கிரேக்கின் "காலை" இசையிலிருந்து இப்சனின் நாடகம் "பீர் ஜின்ட்" வரை), அல்லது அவரை ஊக்கப்படுத்திய இலக்கியப் பணி ("மக்பத்" ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதியது - ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிம்போனிக் கவிதை). மேலும் விரிவான திட்டங்கள் பொதுவாக இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்படுகின்றன (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் தொகுப்பு "அன்டார்" சென்கோவ்ஸ்கியின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது), குறைவாக அடிக்கடி - இலக்கிய முன்மாதிரியுடன் தொடர்பு இல்லாமல் (பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்" ) நிரல் இசை உருவகத்திற்கு அணுக முடியாத ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே இசையால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை; இதில் இது இசையின் எந்த பகுப்பாய்வு அல்லது விளக்கத்திலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபடுகிறது; அதன் ஆசிரியரால் மட்டுமே அதை ஒரு இசைப் பகுதிக்கு வழங்க முடியும். இசைக் காட்சிப்படுத்தல், ஒலிப்பதிவு மற்றும் வகையின் மூலம் விவரக்குறிப்பு ஆகியவை இசை அமைப்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எளிமையான வடிவம்பி.எம் - படத் திட்டம் (இயற்கையின் இசை படம், நாட்டுப்புற விழாக்கள், போர்கள் போன்றவை). சதி அடிப்படையிலான படைப்புகளில், ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்றுக்கு இசைப் படங்களை உருவாக்குவது சதித்திட்டத்தின் வரையறைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஒரு விதியாக, புனைகதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. சில சமயம் மட்டும் கொடுக்கிறார்கள் இசை பண்புஅடிப்படை படங்கள், சதி வளர்ச்சியின் பொதுவான திசை, நடிப்பு சக்திகளின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி உறவு (பொதுவாக்கப்பட்ட சதி நிரலாக்கம்), சில நேரங்களில் நிகழ்வுகளின் முழு வரிசையும் காட்டப்படும் (வரிசை சதி நிரலாக்கம்).

இசை இசை உண்மையான இசை விதிகளை மீறாமல் சதித்திட்டத்தை "பின்தொடர" அனுமதிக்கும் மேம்பாட்டு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அவற்றில்: மாறுபாடு மற்றும் மோனோதெமடிசத்தின் தொடர்புடைய கொள்கை மற்றும் , F. Liszt ஆல் முன்வைக்கப்பட்டது; லீட்மோடிஃப் குணாதிசயங்களின் கொள்கை (Leitmotif ஐப் பார்க்கவும்), ஜி. பெர்லியோஸ் முதலில் விண்ணப்பித்தவர்களில் ஒருவர்; ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் அம்சங்களின் ஒரு-பகுதி வடிவத்தில் சேர்க்கை, எஃப். லிஸ்ட் உருவாக்கிய சிம்போனிக் கவிதை வகையின் சிறப்பியல்பு.

நிரலாக்கமானது இசைக் கலையின் ஒரு பெரிய சாதனையாகும், புதிய வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலைத் தூண்டியது மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் படங்களின் வரம்பை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களித்தது. P. m. நிரல் அல்லாத இசையுடன் சம உரிமைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்புடன் உருவாகிறது.

P. m பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது (பண்டைய கிரீஸ்). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நிரல் வேலைகளில். - எஃப். கூபெரின் மற்றும் ஜே. எஃப். ராமோவின் ஹார்ப்சிகார்ட் மினியேச்சர்கள், ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய “காப்ரிசியோ ஆன் தி டிபார்ச்சர் ஆஃப் தி பிரியவ் பிரதர்”. எல். பீத்தோவனால் பல நிரலாக்கப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - “பாஸ்டோரல் சிம்பொனி”, ஓவர்ச்சர்ஸ் “எக்மாண்ட்”, “கோரியோலானஸ்”, முதலியன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை இசையின் மலர்ச்சி. பெரும்பாலும் இசைக் கலையில் காதல் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது (ரொமாண்டிஸத்தைப் பார்க்கவும்), கவிதையுடன் அதன் ஒருங்கிணைப்பு மூலம் இசையைப் புதுப்பித்தல் என்ற முழக்கத்தை அறிவித்தவர். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் நிகழ்ச்சிப் படைப்புகளில் இத்தாலியில் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் மற்றும் ஹரோல்ட், சிம்பொனிகள் ஃபாஸ்ட், டு டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை, லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள் டாஸ்ஸோ, ப்ரீலூட்ஸ் போன்றவை அடங்கும். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் பாரம்பரிய இசைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். சிம்போனிக் ஓவியம் "மிட்சம்மர்ஸ் நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" மற்றும் பியானோ சுழற்சிமுசோர்க்ஸ்கியின் “ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் தொகுப்பு “அன்டார்”, சிம்பொனி “மன்ஃப்ரெட்”, “ரோமியோ ஜூலியட்” என்ற கற்பனை மேலோட்டம், சாய்கோவ்ஸ்கியின் “பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி” ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கற்பனை போன்றவையும் எழுதப்பட்டன. A.K. Glazunov, A.I. S.V. தேசிய மரபுகள்பி.எம் துறையில் அவர்களின் தொடர்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்- என் யாஸ்கோவ்ஸ்கி, டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர்.

எழுத்.:சாய்கோவ்ஸ்கி P.I., நிகழ்ச்சி இசையில், Izbr. கடிதங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில் இருந்து பகுதிகள், எம்., 1952; ஸ்டாசோவ் வி.வி., கலை XIXநூற்றாண்டு, ஃபேவ். soch., தொகுதி 3, M., 1952; Liszt F., Izbr. கட்டுரைகள், எம்., 1959, ப. 271-349; கோக்லோவ் யூ., இசை நிகழ்ச்சிகளில், எம்., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, “Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Nicks Fr., கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளில் நிகழ்ச்சி இசை, N.Y., 1969.

யூ. என். கோக்லோவ்.

பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. 1969-1978 .

பிற அகராதிகளில் "நிரல் இசை" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

வாய்மொழி உரையை (அதாவது முற்றிலும் கருவியாக) சேர்க்காத கல்வி இசை, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தின் வாய்மொழி குறிப்புடன் இருக்கும். குறைந்தபட்ச நிரல் என்பது கட்டுரையின் தலைப்பு, இது சில நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது... ... விக்கிபீடியா

புதிய "விளக்கமான" அல்லது "உருவ" இசை (வாக்னர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்), இது ஒலிகளில் இயக்கம், பல்வேறு செயல்கள் போன்றவற்றை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, இது கேட்பவர்களுக்கு முற்றிலும் புரியும் வகையில் ஒரு நிரல் தேவை; எனவே மென்பொருள்...... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

இசையமைப்பாளர் உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வாய்மொழி நிரலுடன் வழங்கிய இசை படைப்புகள். பல நிரல் கட்டுரைகள் சதி மற்றும் சிறந்த படங்களுடன் தொடர்புடையவை இலக்கிய படைப்புகள் … பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (ஜெர்மன் ப்ரோக்ராம்முசிக், பிரஞ்சு மியூசிக் ஒரு ப்ரோக்ராம், இத்தாலிய மியூசிகா ஒரு புரோகிராமா, ஆங்கில நிகழ்ச்சி இசை) இசை. ஒரு குறிப்பிட்ட வாய்மொழி கொண்ட படைப்புகள், பெரும்பாலும் கவிதை. நிரல் மற்றும் அதில் பதிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல். இசையின் நிகழ்வு....... இசை கலைக்களஞ்சியம்

உள்ளடக்கத்தைக் குறிப்பிடும் வாய்மொழி நிரலுடன் இசையமைப்பாளர் வழங்கிய இசைப் படைப்புகள். பல நிரல் கட்டுரைகள் சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளின் சதி மற்றும் படங்களுடன் தொடர்புடையவை. * * * ப்ரோக்ராம் மியூசிக் ப்ரோக்ராம் மியூசிக்,…… கலைக்களஞ்சிய அகராதி

சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ கச்சேரி அவரது சிம்போனிக் கற்பனையான "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" இலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? நிச்சயமாக, கச்சேரியில் பியானோ தனிப்பாடல் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், ஆனால் கற்பனையில் அது இல்லை. கச்சேரி என்று உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்திருக்கலாம். இசை அகராதி

நிகழ்ச்சி இசை- (ஜெர்மன் Programmusik இலிருந்து), அதன் பணி உள் நிலையை சித்தரிப்பதாகும் அல்லது வெளி உலகம், கலவையுடன் இணைக்கப்பட்ட உரையில் (நிரல்) அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. பிந்தையவரின் செல்வாக்கின் கீழ், கேட்பவர், செய்தியைக் கேட்பது, இல்லை ... ... ரீமனின் இசை அகராதி

நிகழ்ச்சி இசை- கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை, கூடுதல் இசைக் கோளத்திலிருந்து (இலக்கியம், ஓவியம், இயற்கை நிகழ்வுகள் போன்றவை) கடன் வாங்கப்பட்ட யோசனைகளின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையது. நிரலில் இருந்து பெயர் வந்தது - இசையமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி வரும் ஒரு உரை... ... ரஷ்ய குறியீட்டு கே ஆங்கிலம்-ரஷ்ய அகராதிஇசை சொற்களில்

நிகழ்ச்சி இசை- கருவி வகை தயாரிப்பு. இசையின் ஆதாரமாக அறிவிக்கப்பட்ட நிரலுடன் (தலைப்பு வடிவில் அல்லது இன்னும் விரிவான வாய்மொழி வடிவத்தில்). நாடகம். நிரலில் வகை பிரிவுகள் (வால்ட்ஸ், போல்கா) அல்லது வோக் உரைகள் இல்லை. இசை. மென்பொருளின் எடுத்துக்காட்டுகள் என்றாலும் ... ... ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூசஸ் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

புத்தகங்கள்

• வெளிநாட்டு இசை, வாலண்டினா கோனென் பற்றிய ஓவியங்கள். சேகரிப்பு முதன்மையாக ஆசிரியர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இது மாணவர்களால் கருத்தரங்குகள் அல்லது அறிவியல் வட்டாரங்களில் அறிக்கைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம். சில கட்டுரைகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன...
• நர்சரி குழுவில் "அறிவாற்றல்", "தொடர்பு", முதலியன கல்விப் பகுதிகளின் மென்பொருள் மேம்பாடு, நடாலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கர்புகினா. மென்பொருள் மேம்பாடு கல்வி பகுதிகள்"அறிவாற்றல்", "தொடர்பு", "புனைகதை படித்தல்", "சமூகமயமாக்கல்", " உடல் கலாச்சாரம்", "இசை" இல் நாற்றங்கால் குழு(1.5-2 ஆண்டுகள்)…