மிகவும் பிரபலமான சமகால கலைஞர்கள். அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கும் திறமையான கலைஞர்கள். செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தக்காச்சேவ்

இன்று, சமகால ஓவியம் நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது, எனவே இது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளை ஆராய்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், கடந்த சில ஆண்டுகளாக சமகால கலை சந்தையில் சாதனை விற்பனை புள்ளிவிவரங்களுக்கும் அறியப்படுகிறது. மேலும், அமெரிக்காவிலிருந்து ஆசியா வரை கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள். அடுத்து, யாருடைய பெயர்கள் உலகின் சிறந்த சமகால ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவர் யார், மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர் மற்றும் இந்த தலைப்பில் யார் குறைவாக உள்ளனர் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர்கள்

நவீன ஓவியம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற பெயர்களில், சில கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மட்டுமே விதிவிலக்கான வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன. அவற்றில், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிரபல நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலைஞரான ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் என்பவருக்கு சொந்தமானது, இருப்பினும், அவர் 27 வயதில் இறந்தார். எங்கள் பட்டியலில், இன்றும் உயிருடன் இருக்கும் பணக்கார கலைஞர்களில் முதல் ஏழு பேரை மட்டுமே நீங்கள் காண்பீர்கள்.

பிரைஸ் மார்டன்

இந்த அமெரிக்க எழுத்தாளரின் படைப்புகளை வகைப்படுத்துவது மற்றும் ஒரு ஒற்றை கலை இயக்கத்தை வழிநடத்துவது மிகவும் கடினம், இருப்பினும் அவர் பெரும்பாலும் மினிமலிசம் அல்லது சுருக்கவாதத்தின் பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ஆனால் இந்த பாணிகளில் உள்ள கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், யாருடைய ஓவியங்கள் ஒருபோதும் தொடப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது, மார்டனின் நவீன ஓவியம் தட்டு கத்தி பக்கவாதம் மற்றும் அவரது படைப்பின் பிற தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அவரது வேலையைப் பாதித்தவர்களில் ஒருவர் மற்றொரு சமகால கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், அதன் பெயரை நீங்கள் பின்னர் பார்க்கலாம்.

Zeng Fanzhi

இந்த சமகால கலைஞர் இன்று சீன கலை காட்சியில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்பு 23.3 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் நவீன ஆசிய ஓவியம் பெருமை கொள்ளக்கூடிய மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது. கலைஞரின் படைப்புகள் “சுய உருவப்படம்”, ட்ரிப்டிச் “மருத்துவமனை” மற்றும் “முகமூடிகள்” தொடரின் ஓவியங்களும் பிரபலமானவை.

90 களில், அவரது ஓவிய பாணி அடிக்கடி மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது மற்றும் இறுதியில் வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து குறியீட்டுவாதத்திற்கு மாறியது.

பீட்டர் டோய்க்

பீட்டர் டோயிக் சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற ஸ்காட்டிஷ் சமகால கலைஞர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருப்பொருளால் ஊடுருவப்படுகின்றன. உருவங்கள், மரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களை சித்தரித்தாலும், அவரது பல படைப்புகள் பார்வையாளரை திசைதிருப்ப முனைகின்றன.

2015 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியமான “ஸ்வாம்ப்ட்” சாதனையை முறியடித்து, ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்த சமகால கலைஞர்களின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது, ஏலத்தில் 25.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. Doig இன் ஓவியங்கள் "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "reflection", "Roadside Diner" மற்றும் பிறவும் பிரபலமானவை.

கிறிஸ்டோபர் வூல்

அவரது படைப்பில், சமகால கலைஞரான கிறிஸ்டோபர் வூல் பல்வேறு பிந்தைய கருத்தியல் கருத்துக்களை ஆராய்கிறார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான சமகால ஓவியங்கள் வெள்ளை கேன்வாஸில் கருப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தொகுதி எழுத்துக்கள்.

சமகால கலைஞர்களின் இத்தகைய ஓவியங்கள் பாரம்பரிய ஓவியத்தின் ஆதரவாளர்களிடையே நிறைய சர்ச்சைகளையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, வூலின் படைப்புகளில் ஒன்றான "அபோகாலிப்ஸ்" அவருக்கு $ 26 மில்லியனைக் கொண்டு வந்தது. கம்பளி ஓவியங்களின் தலைப்புகளைப் பற்றி நீண்ட நேரம் சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் கல்வெட்டுகளின்படி அவற்றை பெயரிடுகிறது: "ப்ளூ ஃபூல்", "சிக்கல்", முதலியன.

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

சமகால கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் ஓவிய அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் மீதான அவரது கலகத்தனமான அணுகுமுறைக்காக அறியப்படுகிறார். மேலும், கொடிகள், உரிமத் தகடுகள், எண்கள் மற்றும் பிற நன்கு அறியப்பட்ட சின்னங்களைக் கொண்ட விலையுயர்ந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அவர் வேலை செய்கிறார், அவை ஏற்கனவே தெளிவான பொருளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் புரிந்துகொள்ளத் தேவையில்லை.

மூலம், சமகால கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் அமெரிக்க வேலை "கொடி" அடங்கும், 2010 இல் ஏலத்தில் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. "மூன்று கொடிகள்", "தவறான தொடக்கம்", "0 முதல் 9 வரை", "நான்கு முகங்களுடன் இலக்கு" மற்றும் பல படைப்புகளையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.

ஹெகார்ட் ரிக்டர்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த இந்த நவீன கலைஞர், தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பல ஓவியர்களைப் போலவே, யதார்த்தமான கல்வி ஓவியத்தைப் படித்தார், ஆனால் பின்னர் அதிக முற்போக்கான கலையில் ஆர்வம் காட்டினார்.

ஆசிரியரின் படைப்பில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலை இயக்கங்களின் செல்வாக்கைக் காணலாம், அதாவது சுருக்க வெளிப்பாடு, பாப் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல், ஆனால் அதே நேரத்தில் ரிக்டர் அனைத்து நிறுவப்பட்ட கலை மற்றும் தத்துவ நம்பிக்கைகள் மீது ஒரு சந்தேகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். நவீன ஓவியம் என்பது இயக்கவியல் மற்றும் தேடல். கலைஞரின் படைப்புகளில் "புல்வெளிகளின் நிலம்", "படித்தல்", "1024 வண்ணங்கள்", "சுவர்" போன்றவை அடங்கும்.

ஜெஃப் கூன்ஸ்

இறுதியாக, இங்கே அவர் - உலகம் முழுவதும் மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர். அமெரிக்கன் ஜெஃப் கூன்ஸ் நியோ-பாப் பாணியில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் அவரது கவர்ச்சியான, கிட்ச்சி மற்றும் எதிர்மறையான படைப்பாற்றலுக்காக அறியப்படுகிறார்.

அவர் முக்கியமாக ஏராளமான நவீன சிற்பங்களின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவற்றில் சில வெர்சாய்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஓவியங்கள் உள்ளன, அதற்காக சிறப்பு சொற்பொழிவாளர்கள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலுத்த தயாராக உள்ளனர்: "பெல் ஆஃப் லிபர்ட்டி", "ஆட்டோ", "கேர்ள் வித் எ டால்பின் மற்றும் குரங்கு", "சேணம்" மற்றும் பிற.

அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்டு

"கார்டு பிளேயர்கள்"

ஆசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்உலகில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

ஆசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக், மணல் மற்றும் உடைந்த கண்ணாடியுடன் வண்ணப்பூச்சு கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் தூசிப் பாத்திரத்தால் வரைந்தார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, இது டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல. ஒன்று மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

ஆசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீனத்துவ கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெற்றுக் கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "வுமன் III" இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு ஏலம் விடப்பட்டது.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

ஆசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீனமானது

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

ஆசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மனிதன் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

ஆசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், மேலும் 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! தெரியாத ஒரு சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

ஆசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு, மஞ்சள்"

ஆசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணங்கள் வாழ்கின்றன, சுவாசிக்கின்றன மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன (சில நேரங்களில் குணமடைகின்றன என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

ஆசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ஃப்யூரிகளால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமாக இருப்பார்களா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

ஆசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியம் வரைந்தார். பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வரையத் தொடங்கினார். “வாட்டர் லில்லி” தொடரில் கலைஞர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்த 60 படைப்புகள் உள்ளன. வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு ஒரு பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

ஆசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த ஆண்டு 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தேன்நிர்வாணமாகசோபாவில்"

ஆசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் நிர்வாணமாக அமர்ந்து விற்கப்பட்டதற்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"ஒரு பைன் மீது கழுகு"

ஆசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கையெழுத்து கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஒரு பைன் மரத்தில் கழுகு" கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

ஆசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

ஆசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

ஆசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயினுக்கு அங்கு கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

ஆசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி" என்ற ஓவியம், கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

ஆசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வமும், முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தும் திறனும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங்கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி-வூகி"

ஆசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie-Woogie" இதற்கு சிறந்த உதாரணம். கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டன, மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், Yves Saint Laurent உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

ஆசிரியர்

வாசிலிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்கெட்ட கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

ஆசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் கட்டிடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

ஆசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனக் கலைஞர்"

ஆசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

ஆசிரியர்

ஜோன் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

ஆசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசின் கலந்த அல்ட்ராமரைனுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

ஆசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்பட முடியும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

ஆசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

ஆசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

ஆசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

ஆசிரியர்

மார்க் சாகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

மிகவும் விலையுயர்ந்த இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் கலை (அதன் பெயர்கள் நீண்ட காலமாக கேட்கப்பட்டவை கூட) இன்னும் அணுகக்கூடியவை. முதல் 20 இடங்களுக்கு “அட்மிஷன் டிக்கெட்” $5,000க்கும் குறைவாகவே இருக்கும்

எங்கள் புதிய தரவரிசைக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இரண்டு குடும்பப்பெயர்களில் இருந்து வந்த 33 வயதுக்குட்பட்ட கலைஞர்களின் சமீபத்திய ஆர்வமுள்ள உலகின் முதல் 10 மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகள் ஆகும். எங்கள் ஆசிரியர்களுக்கு இதேபோன்ற விதியை விரும்பாமல், எங்கள் பாரம்பரிய விதியான "ஒரு கலைஞர் - ஒரு படம்" பயன்படுத்தினோம்.

மேலும், இளம் கலைஞருக்கான வயது வரம்பை 33ல் இருந்து 35 ஆக உயர்த்த முடிவு செய்யப்பட்டது. ஏனெனில் ரஷ்ய போட்டிகள், விருதுகள் மற்றும் இருபதாண்டுகளில் "இளம் கலைஞருக்கு" முறையான அளவுகோலாக இந்த வயது துல்லியமாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. குறிப்பாக, 35 ஆண்டுகள் என்பது புதுமைப் பரிசின் “புதிய தலைமுறை” பரிந்துரை, காண்டின்ஸ்கி பரிசில் “இளம் கலைஞர்” என்ற பரிந்துரை, மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் பைனாலே ஆஃப் யங் ஆர்ட் Youngart.ru இல் பங்கேற்பதற்காக, ஊக்கத்தொகைக்காக. கேரேஜ் மையத்திலிருந்து உதவித்தொகை மற்றும் இளம் கலைஞர்களுக்கான பல திட்டங்கள். எனவே, தயக்கத்துடன், 1979 க்கு முன் பிறந்த அனைவரையும் தரவரிசையில் இருந்து விலக்க வேண்டியிருந்தது.

அடுத்த தேர்வு அளவுகோல்: பிறந்த இடம் - USSR. எனவே, மதிப்பீட்டில் எங்கள் தற்போதைய தோழர்கள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய கலையின் சுற்றுப்பாதையில் இருந்து அருகிலுள்ள மற்றும் வெளிநாட்டிலிருந்து வரும் பிற கலைஞர்களும் அடங்குவர் - அது உக்ரைன், பிரான்ஸ் அல்லது கிரேட் பிரிட்டன். எனவே தனிப்பட்ட பெயர்களால் குழப்பமடைய வேண்டாம் - எல்லாமே இப்படித்தான் நோக்கப்பட்டது.

நிச்சயமாக, எங்கள் மதிப்பீடு, எப்போதும் போல, பொது ஏல விற்பனையை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேலரி ஒப்பந்தங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை, ஏனெனில் இது மிகவும் மோசமான விஷயம். விலைகள் வாங்குபவரின் பிரீமியத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாது மற்றும் பாரம்பரியமாக பரிவர்த்தனையின் நாணயத்திலும் டாலர்களிலும் விற்பனை தேதியில் மாற்று விகிதத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. எனவே எங்களுக்கு கிடைத்தது இங்கே.

முடிவுகளின் அடிப்படையில் என்ன குறிப்பிடலாம்?

இளம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் கலை (அதன் பெயர்கள் நீண்ட காலமாக கேள்விப்பட்டவை கூட) இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் மலிவானவை. முதல் 20 இடங்களுக்கு "நுழைவு டிக்கெட்" $5,000க்கும் குறைவாகவே இருக்கும். ஏற்கனவே $8,000-10,000க்கு, சேகரிப்பாளர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட டாட்டியானா அக்மெட்கலீவா, வலேரி சக்டாக் அல்லது குறைவாக அறியப்பட்ட "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" விட்டலி ருசகோவ் ஆகியோரின் சிறந்த பொருட்களை வாங்க முடிந்தது. ஒரு பிரெஞ்சு கேலரி சமீபத்தில் கிராஃபிட்டியை மாஸ்கோவிற்கு ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நிலையத்திற்கு கொண்டு வந்தது - அங்கு, அவர்கள் கூறியது போல், கலைஞர் மிகவும் பிரபலமானவர். மொத்தத்தில், நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள், முழு முதல் 20 ரஷ்ய இளம் கலைகளை வாங்க, ஒரு கற்பனையான சேகரிப்பாளர் அல்லது முதலீட்டாளருக்கு $218,903 தேவைப்படும் ("ஒரு கலைஞர் - ஒரு ஓவியம்" என்ற நிபந்தனைக்கு சரிசெய்யப்பட்டது).

கலையில் உலகளாவிய "வெற்றிக்கான சூத்திரம்" தேடுபவர்கள் இந்த முறையும் ஏமாற்றமடைவார்கள். பதிவு வைத்திருப்பவர்களின் குழுவின் படைப்புகளில் எந்த ஒரு மேலாதிக்க பாணியும் திசையும் இல்லை. மாறாக, பரவலான வகைகள் மற்றும் போக்குகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. பின்நவீனத்துவத்திலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரை. தொழில்நுட்பத்திலும் முழுமையான பன்முகத்தன்மை உள்ளது. கிராபிக்ஸ், புகைப்படம் எடுத்தல், துணிகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் உள்ளன. ஆனால் இன்னும், 20 படைப்புகளில் 11 ஓவியங்கள் (கேன்வாஸ், எண்ணெய் அல்லது அக்ரிலிக்). பொதுவாக ஓவியம் மற்றும் குறிப்பாக சமகால கலையின் மரணத்தை நீண்ட காலமாக கணித்து வந்தவர்களுக்கு இது ஒரு வணக்கம்.

எனவே, கலை வகை மற்றும் படைப்பின் வகை தீர்க்கமானவை அல்ல. அதே நேரத்தில், வெற்றிகரமாக இருக்க, நீங்கள் "போக்கில்" இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது - ரஷ்யாவில் அல்ல, ஆனால் உலகளாவிய ஒன்றில். இளம் ரஷ்ய கலைஞர்கள் இதைச் செய்ய முயற்சிக்கின்றனர்: அவர்களின் படைப்புகள் மிகவும் புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளன.

இதைச் செய்ய, பல சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகள், தொடர்புடைய காட்சி வடிவங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், பின்நவீனத்துவ உணர்வில் வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளை கலக்கிறார்கள். கிராஃபிட்டியில் அல்லது ஓவியத்தில் டிஜிட்டல் கலை நுட்பங்களைப் போல, கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் ஒரு வடிவமைப்பை ஸ்டென்சில் செய்வது போல. இருப்பினும், அவர்களின் அனைத்து பின்நவீனத்துவம் மற்றும் கடுமையான சமூக நோக்குநிலை இருந்தபோதிலும், இந்த படைப்புகள் கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் நவீன உட்புறங்களின் வடிவமைப்பிற்கு பொருந்த வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர்கள் தெளிவாக மறந்துவிடவில்லை. எனவே மென்மையும் பளபளப்பும், யதார்த்தத்தை நோக்கி தலையசைக்கிறது (ஃபோட்டோரியலிசம்). நிச்சயமாக, எங்கள் இளம் கலைஞர்களின் மதிப்பீடு, ஏலங்களில் (அதிர்ஷ்டவசமாக, முக்கியமாக உள்துறை ஏலங்களில்) பெருமளவில் விற்கப்படும் மற்றும் இன்னும் ஆர்வத்துடன் வலைப்பதிவுகளில் வெளியிடப்படும் காதல் இனிமையான நிர்வாணங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடிந்ததை வாங்குபவர்களுக்கு ஒரு பெரிய பிளஸ் என்று கருதுவோம்.

தனித்து நிற்கும் மற்றொரு விஷயம், முதல் மற்றும் இரண்டாவது முடிவுகளுக்கு இடையே உள்ள பெரிய இடைவெளி. ஒலெக் டூவின் சாதனை படைத்த புதுமையான டிஜிட்டல் கலை அதை இரண்டாவது இடத்தில் இருந்து பிரிக்கிறது - வெரோனிகா ஸ்மிர்னோவாவின் ஓவியம் - 20 ஆயிரம் டாலர்கள் வரை. மூலம், "ஒரு கலைஞர் - ஒரு படம்" என்ற விதியை நாங்கள் உடைத்தவுடன் - மற்றும் அடோப் ஃபோட்டோஷாப் திட்டத்தின் ரஷ்ய தூதர் (ஏப்ரல் 2012 இல், ஃபோட்டோஷாப் பதிப்பு சிஎஸ் 6 இன் அட்டையை ஒலெக் டூவின் பணி அலங்கரித்தது) எடுத்திருக்கும். அவரது படைப்புகளுடன் எங்கள் தரவரிசையில் கூடுதலாக ஏழு இடங்கள். ஏன் Liu Chunxi இல்லை? ஆனால் எங்கள் டோ இரண்டு வயது இளையவர்.

வியக்கத்தக்க வகையில், எங்கள் முதல் 20 இடங்களில் கிட்டத்தட்ட பாதி பதிவுகள் 2011-2013 வரை வந்தவை. அதாவது, இவை நெருக்கடிக்கு முந்தைய சில "கடந்த நாட்களின் விஷயங்கள்" அல்ல, மாறாக ஒரு உயிருள்ள வணிக செயல்முறை.

முதல் 20 மதிப்பீட்டில் இருந்து ஆறு படைப்புகள் மட்டுமே எங்கள் தேசிய ஏலங்களில் - கியேவ் "கோல்டன் பிரிவு" மற்றும் மாஸ்கோ VLADEY மற்றும் "ரஷியன் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்" ஏலத்தில் அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. மீதமுள்ள அனைவரும் வெளிநாட்டு ஏலங்களில் பணத்தை சேகரித்தனர், பெரும்பாலும் பிலிப்ஸில், இருப்பினும், ரஷ்ய உரிமையாளர்களுக்கும் சொந்தமானது. மேலும் இங்குள்ள விடயம் அவருடைய சொந்த நாட்டில் தீர்க்கதரிசி இல்லை என்பது மட்டுமல்ல. ரஷ்யாவில் இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வாங்குவது இன்னும் ஒரு விசித்திரமாக கருதப்படுகிறது. மேலும் சமகால கலையுடன் பணிபுரியும் தேசிய ஏல உள்கட்டமைப்பு வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது. அதே VLADEY ஏலம் சமீபத்தில் அதன் முதல் ஏலத்தை மட்டுமே நடத்தியது, மேலும் நவீன கலை (குறிப்பாக 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை) கொண்ட மாஸ்கோ ஏல சந்தையின் பழைய-டைமர்கள் வேலை செய்யவில்லை: வாங்குபவர்களின் பார்வையாளர்கள் சிறியவர்கள் மற்றும் மலிவான பொருட்களில் நல்ல கமிஷன்களைப் பெற முடியாது. . ஆனால் எதிர்காலத்தில், மலிவு விலையில் உள்ள சமகால கலையின் இந்த முக்கிய இடம் மற்ற வர்த்தக வடிவங்களால் தாக்கப்படும் - புதிய மின்னணு தளங்கள் வலுவான ஆஃப்லைன் நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளன. குறிப்பாக, மற்ற நாள் செர்ஜி கிரிட்ச்சின் (கலை இல்லத்தின் உரிமையாளர் கிரிட்சின்ஹால்) அமைப்பு செப்டம்பர் மாதம் ஒரு புதிய மின்னணு தளமான Artlet.com ஐ அறிமுகப்படுத்துவதாக அறிவித்தது - கிட்டத்தட்ட 200 சமகால கலைஞர்களின் ஆயிரம் படைப்புகளுடன். அவை எங்கள் மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்படாது (ஏலக் கொள்கை எதுவும் இல்லை), ஆனால் நாம் அனைவரும் செல்ல வேண்டும், செக்கர்ஸ் அல்ல.

தலையங்க இணையதளம்

கவனம்! தளத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் மற்றும் தளத்தில் உள்ள ஏல முடிவுகளின் தரவுத்தளமும், ஏலத்தில் விற்கப்படும் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கப்பட்ட குறிப்புத் தகவல்கள் உட்பட, கலைக்கு ஏற்ப பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் 1274. வணிக நோக்கங்களுக்காக அல்லது ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் மூலம் நிறுவப்பட்ட விதிகளை மீறும் வகையில் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. மூன்றாம் தரப்பினரால் வழங்கப்பட்ட பொருட்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு தளம் பொறுப்பாகாது. மூன்றாம் தரப்பினரின் உரிமைகளை மீறும் பட்சத்தில், அங்கீகரிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கோரிக்கையின் அடிப்படையில் தளத்திலிருந்தும் தரவுத்தளத்திலிருந்தும் அவர்களை அகற்றும் உரிமையை தள நிர்வாகம் கொண்டுள்ளது.

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களின் மேஸ்ட்ரோக்களின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் தனது படிப்பை முடித்தார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். சமீபகாலமாக பெண்களையே ஓவியமாக வரைகிறார். உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயற்சிக்கிறது.

நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் சிறந்த தோற்றத்தை அடைய பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாடுகளில் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்தார், 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் BFA பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன், கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் நபர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகளில் இருந்து இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பாடங்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ உட்புறங்கள், வகுப்பறைகள் மற்றும் வீடுகளின் ஓவியங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய நுண்கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்களைப் பெற்றுள்ளார், இதில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான அமெரிக்காவின் ஆயில் பெயிண்டர்களின் மாஸ்டர் சிக்னேச்சர் ஆகும். இந்த விருதைப் பெற 50 பேரில் ஒருவருக்கு மட்டுமே வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், மேலும் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ கலை அகாடமியில் (திறமையான ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார்) கற்பிக்கிறார்.

ஆரேலியோ புருனி

ஆரேலியோ புருனி ஒரு இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். அவர் ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து காட்சியமைப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது சுயாதீனமாக "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது அம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் காதல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் அருகாமையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார். அனிமேஷன் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பாலும் இசையின் இணக்கத்தாலும் வளர்க்கப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்

Alkasander Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் சாஸ்தா, கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜான், ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலையைப் படித்தார், எனவே சிறு வயதிலிருந்தே, கலைச் செயல்பாடு இரு பெற்றோரின் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்தை விட்டு அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவரது பள்ளி ஆசிரியரும் பகுதிநேர கலைஞருமான கேத்தி காக்லியார்டி அல்கசாண்டரை கலைப் பள்ளியில் சேர ஊக்குவித்தார். பலோஸ் பின்னர் விஸ்கான்சினில் உள்ள மில்வாக்கி பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 இல் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாலோஸ் சிகாகோவுக்குச் சென்று ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்கச் சென்றார், அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் பலோஸின் பெரும்பாலான படைப்புகளை உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் உருவாக்கியது. இன்று, பாலோஸ் மனித உருவத்தைப் பயன்படுத்தி மனித இருப்பின் குணாதிசயங்களையும் குறைபாடுகளையும் எந்தத் தீர்வுகளையும் வழங்காமல் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

அவரது ஓவியங்களின் பொருள் கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்பட வேண்டும், அப்போதுதான் ஓவியங்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் பொருள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உள்ளிட்ட இலவச ஓவிய முறைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஓவியம் மூலம் கருத்துக்கள் மற்றும் இருப்பு இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவும்.

அலிசா மாங்க்ஸ்

அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். நியூ ஜெர்சியில் உள்ள ரிட்ஜ்வுட்டில் 1977 இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தேன். அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள தி நியூ ஸ்கூல் மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் படித்தார், மேலும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் புளோரன்ஸில் உள்ள லோரென்சோ டி மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், உருவக கலைத் துறையில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். சில காலம் அவர் நாடு முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் விரிவுரை செய்தார், நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், அத்துடன் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் காலேஜ் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

“கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் மனித உடலை சிதைக்கிறேன். இந்த வடிப்பான்கள் சுருக்க வடிவமைப்பின் பெரிய பகுதிகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, வண்ணத் தீவுகள் - மனித உடலின் பாகங்கள் வழியாகப் பார்க்கின்றன.

எனது ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன பார்வையை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக தங்களைத் தாங்களே அழுத்திக் கொள்கின்றன, தங்கள் சொந்த உடலை சிதைக்கின்றன, இதன் மூலம் அவர்கள் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணின் மீது மோசமான ஆண் பார்வையை பாதிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்தனர். கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை போன்றவற்றைப் பின்பற்றுவதற்கு தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பெயிண்ட் மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான தூரிகைகள் வேறு ஏதாவது ஆகிவிடும் ஒரு புள்ளியை நான் கண்டேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் உடனடியாக ஈர்க்கப்பட்டேன், அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக மாற்ற வேண்டும் என்று நம்பினேன். எதார்த்தவாதத்தை அது அவிழ்த்து, தனக்குள்ளேயே உள்ள முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வரை நான் அதை "பிரகடனம் செய்தேன்". பிரதிநிதித்துவ ஓவியமும் சுருக்கமும் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை நான் இப்போது ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இருக்க முடிந்தால், நான் அவ்வாறு செய்வேன்.

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - " நேர பார்வையாளர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணலாம்.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேர பார்வையாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி நம்மை மனித தற்காலிகத்தின் உள் உலகம் மற்றும் இந்த உலகின் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு மூலம் ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், இதன் முக்கிய கூறு நேரம் கடந்து செல்லும் மற்றும் அது தோலில் விட்டுச்செல்லும் தடயங்கள் ஆகும்.

ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொதுவான தலைப்புடன் வரையறுக்கிறார்: “சுய உருவப்படம்”, ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கில் உண்மையான முடிவுகளைப் பார்க்க பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளமினியா கார்லோனி

ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். அவர் BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலை மீட்டமைப்பாளராக டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணமயமாக்கல், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் குழந்தைப் பருவத்திலேயே எழுந்தது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" மற்றும் பொருளுடன் விளையாடுவதை விரும்புகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் அங்கீகரித்தார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களாலும் பல்வேறு கலை இயக்கங்களாலும் ஃபிளமினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்த கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர் ஆவார், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பீரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கார்கோவில் தங்கினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். அவர் கார்கோவ் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் அண்ட் ஆர்ட்ஸ், கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் துறையிலும் படித்தார், 2004 இல் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் வழக்கமாக உக்ரைன் மற்றும் வெளிநாட்டில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்களில் வேலை செய்கிறார். பென்சில் ஓவியங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமான ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும்;

சமகால கலைக்கு எவ்வளவு செலவாகும்? எந்த உயிருள்ள கலைஞர்கள் மிகப்பெரிய அங்கீகாரத்தை அனுபவிக்கிறார்கள், அதன் அளவு ரூபாய் நோட்டுகள்? ஆர்ட்நெட் இணையதளம் 2011 முதல் 2015 வரையிலான ஏலங்களின் முடிவுகளைப் பகுப்பாய்வு செய்து ஒரு பட்டியலைத் தொகுப்பதன் மூலம் இந்தக் கேள்விக்கு பதிலளித்தது. சிறந்த விற்பனையான சமகால கலைஞர்கள். ஐயோ, பட்டியலில் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த படைப்பாளிகள் யாரும் இல்லை.

10. எட் ருஷா

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், எட், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் ஜிம் டைன் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, "சாதாரண பொருட்களின் புதிய படம்" என்ற வரலாற்று நிகழ்வில் பங்கேற்றார். அமெரிக்காவில் வளர்ந்து வரும் பாப் கலை பாணியின் முதல் கண்காட்சிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். தெளிவில்லாத கண்ணுக்கு, ருஷேயின் ஓவியங்கள் நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் அல்லது மகிழ்ச்சியான மலர்கள் தெறிக்கும் ஸ்டென்சில் கல்வெட்டுகளை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், 4 ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகள் மொத்தமாக விற்கப்பட்டன $129,030,255.

9. ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்

ரிச்சர்ட் அச்சு விளம்பரங்களில் இருந்து படங்களை மீண்டும் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார், அவற்றை சீரற்ற வரிசையில் திருத்தினார் மற்றும் குத்து வாசகங்களால் அவற்றை அழகுபடுத்தினார். மார்ல்போரோ கவ்பாய்ஸ், பிரபலங்கள், ஆபாச நட்சத்திரங்கள், செவிலியர்கள் மற்றும் பைக்கர் தோழிகள் அனைவரும் அவரது கைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர் கார் ஹூட்களையும் வரைகிறார். அவரது பணிகளை பொதுமக்கள் பாராட்டினர் $146,056,862- கலைஞரின் பல படைப்புகள் விற்கப்பட்ட தொகை இதுதான்.

8. யாயோய் குசாமா

மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞர், "முடிவிலி வலைகள்" என்று அழைக்கப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளால் மேற்பரப்புகளை மறைக்க விரும்புகிறார். அவர் இந்த பட்டாணி மற்றும் அவரது சொந்த நோய் இரண்டையும் ஒரு வர்த்தக முத்திரையாக மாற்ற முடிந்தது, இப்போது உலகில் அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால கலைஞர் ஆவார் ( $152,768,689).

7. பீட்டர் டோய்க்

பாரம்பரிய இயற்கை ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். மிகை முரண்பாடான பின்நவீனத்துவத்தால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர்களிடையே அவரது பணி நிலையான பிரபலத்தைப் பெறுகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கல்வெட்டுகள், புகைப்படங்களின் படத்தொகுப்புகள் மற்றும் போல்கா-டாட் நாற்காலிகள், வெப்பமண்டல இரவு நிலப்பரப்பில் உங்கள் பார்வையை நிறுத்துவது மிகவும் இனிமையானது. 4 ஆண்டுகளில், ஓவியங்கள் விற்கப்பட்டன $155,229,785.

6. ஃபேன் ஜெங்

கைரேகை கல்வெட்டுகள், வெளிப்படையான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பாரம்பரிய சீன பாணியில் உருவப்படங்களும் நன்றாக விற்பனையாகின்றன - $176,718,242 2011 முதல் 2015 வரை.

5. Cui Ruzhou

இந்த சமகால சீன கலைஞர் பூக்கள், பறவைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் மை ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர். இருப்பினும், சாதாரண மக்களால் கலையின் சக்திவாய்ந்த சக்தியைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை - மேலும் 2012 இல், கிராண்ட் ஹயாட் ஹோட்டலில் ஒரு துப்புரவுப் பெண் தற்செயலாக $ 3.7 மில்லியன் மதிப்புள்ள தனது படைப்புகளில் ஒன்றை குப்பையில் வீசினார். Cui Ruzhou இன் படைப்புகள் கடந்த 4 ஆண்டுகளாக விற்பனையாகின்றன $223,551,382.

4. Zeng Fanzhi

மற்றொரு சீன கலைஞரின் சிக்கலான மல்டிகலர் படைப்புகள், அங்கு உயிரினங்கள் மற்றும் பொருள்கள் வலையில் சிக்கி அல்லது குளிர்கால காட்டில் தொலைந்து போகின்றன, அதே போல் இரத்தம் தோய்ந்த கைகளுடன் அச்சுறுத்தும் முன்னோடிகளும் 2011 முதல் 2015 வரை நன்றாக விற்பனை செய்யப்பட்டன. $267,949,220.

3. கிறிஸ்டோபர் வூல்

கிறிஸ்டோபரின் வர்த்தக முத்திரை கருப்பு எழுத்துக்களுடன் கூடிய பெரிய வெள்ளை கேன்வாஸ்கள். ரியாட் என்ற வார்த்தையை உச்சரிக்கும் இந்த நான்கு கடிதங்கள் சோதேபியில் $29.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டன. வெறும் 4 ஆண்டுகளில், கலைஞரின் படைப்புகள் ஒரு தொகைக்கு விற்கப்பட்டன $323,997,854.

2. ஜெஃப் கூன்ஸ்

ஆபாச நட்சத்திரமான சிசியோலினாவின் முன்னாள் கணவர் நியோ-பாப் வகைகளில் பணியாற்ற விரும்புகிறார். அவர் குறிப்பாக நீளமான பலூன்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளைப் பின்பற்றும் எஃகு சிற்பங்களுக்கு பிரபலமானவர். கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் ஒரு படைப்புக்கு (எஃகு ஆரஞ்சு நாய்) $58.4 மில்லியன் கொடுக்கப்பட்டது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தின் முன் ஒரு கிரேனை நிறுவவும் ஜெஃப் திட்டமிட்டுள்ளார், அதில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தொங்கவிடப்படும், அது புகை மேகங்களை வெளியேற்றுகிறது. 2011 முதல் 2015 வரை, கூன்ஸ் மொத்தத் தொகைக்கு படைப்புகளை விற்றார் $379,778,439.

1. ஜெரார்ட் ரிக்டர்

சிறந்த விற்பனையான ஓவியங்களைக் கொண்ட கலைஞர்களின் தரவரிசையில் முதல் இடத்தில், தன்னை அப்படிக் கூட கருதாத ஒரு மாஸ்டர். ஜெரார்டின் கூற்றுப்படி, அவர் நீண்ட காலமாக கலை, கலவை, நிறம், படைப்பாற்றல் போன்றவற்றுடன் தொடர்பில்லாத ஒன்றை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "அப்ஸ்ட்ராக்ட் இமேஜ்", மிகவும் வேதனையில் இறந்த தர்பூசணியை நினைவூட்டுகிறது, இது சோதேபியின் ஏலத்தில் மதிப்பிடப்பட்டது. $43.6 மில்லியன், மற்றும் கலைஞரின் படைப்புகள் ஒரு சிறிய தொகைக்கு விற்கப்பட்டன $1,165,527,419.