Мировая культура. История развития мировой культуры

Тема 1. Первобытная культура

Синкретизм первобытной культуры

Основной характерной чертой первобытной культуры является синкретизм, где искусство, религия и игра слиты в единое целое.

На первом этапе развития первобытного общества господствует мистическое сознание. Все члены племени были задействованы в исполнении обрядовых и ритуальных песен и танцев. Посредством магических заклинаний, действий человек общался с природой. Человек верил, что с помощью магии он способен управлять духами природы. Отсюда можно вывести еще несколько характерных черт, присущих первобытной культуре: анимизм, тотемизм, культ предков.

Анимизм - одна из примитивных форм религии, связанная с верой в существование духов, в одушевленность всех предметов, в наличие души у человека, животных, растений.

Тотемизм, прежде всего, был связан с охотой. Первобытный человек, наблюдая за повадками животных, изучал их, что помогало ему при охоте.

Дологическое мышление первобытного человека было связано магически с предметами внешнего мира. Дологическая ментальность подчинялась принципу сопричастности (патриципации) - когда одно и то же существо может быть собою и чем-то иным. Первобытный человек чувствует себя не только человеком, но и животным, поскольку причастен к роду своего тотема.

Вмешательство сверхъестественных сил открывается посредством неожиданного. Эти силы могут быть благими или злыми, приносить удачу или неудачу. Магия, сны, видения, игры, присутствие мертвых дают человеку мистический опыт, в котором он черпает сведения о реальном мире.

Например, в представлениях о пространстве: 1 - конкретное пространство, которое занимает их племя; 2 - пространство, которое занимают сверхъестественные силы. Время также делилось на: 1 - экологическое, (связанное с природной средой), 2 - структурное, (связанное с общественной средой).

С помощью мифа объяснялись все тайны мира. Как из хаоса был создан мир, как появился культурный герой, научивший человека разводить огонь, охотиться и т. д. Миф стал частью ритуалов.

Тема 2. Культура древних цивилизаций

Мировоззрение древних египтян

Весь уклад жизни, быт египтян строился на системе религиозно-мифологических представлений и культов. В целом вся культура Египта имела сакральный характер. Существовала своя иерархия богов, среди которых верховными являлись: Ра, Амон, Осирис, Птах, Гор, Тот.

По представлениям древних египтян их земля была создана богами и до земных царей Египтом правили боги, а затем полубоги. Боги- творцы уничтожают первоначальный хаос, создают мир и утверждают в нем божественный Порядок и Истину, составляющую всеобщую гармонию, воплощением которой выступает богиня Маат.

К началу V династии в иерархии богов: 1 место занимает бог солнца Ра (или Амон Ра), единый бог Птах. Особое место принадлежит богу Осирису (царь загробного мира, вершитель судьбы, справедливости).

Боги также были и созидателями, творцами ремесел, искусств, письма, счета, магии и знания. Письмо воспринималось как священное слово Бога. Богом мудрости считался Тот, он же был владыкой счета и создателем письменности.

Важную роль в жизни египтян играл культ фараона. Царь имел не только земного отца, но и отца небесного - верховного бога солнца Ра. Ему приносили жертвы в специальных храмах. Таким образом, законодательная власть находилась в руках небесных богов, но исполнительная - в руках фараонов.

Фараон одновременно являлся и верховным жрецом и должен был исполнять наиболее важные ритуалы, от которых зависело процветание страны (например: он каждую весну бросал в Нил свиток с приказом о начале разлива). После смерти правитель отождествлялся с богом Осирисом.

В религиозных представлениях большое значение имел культ диких и домашних животных, птиц, рыб, насекомых. Священными животными считались: лев, корова, крокодил, сокол, пчела, змея, жук-скоробей.

Тема 3. Античная культура

Золотой век римской поэзии

Римская империя просуществовала пять веков - до 47 в. н.э. Из них самым благополучным и плодотворным оказалось первое столетие, а время правления Августа (27 г. н. э.- 14 г. н. э.) считается золотым веком римской культуры.

Большое влияние и широкое распространение получают основные течения римской философии - эпикуреизм, стоицизм и неоплатонизм. В повседневной жизни империи в моду входят термы - общественные бани, которые становятся своеобразными центрами культуры и отдыха, т. к. включают не только бани и парильни, но и библиотеки, читальные залы, залы для собраний, спорта и игр.

В эпоху Империи также складываются благоприятные условия для развития литературы, особенно для поэзии. Самые известные, выдающиеся поэты считались Вергилий, Гораций и Овидий.

Вергилий являлся одной из главных фигур римской поэзии, он создал сборник пастушеских песен «Буколики» и дидактическую поэму «Георгики», в которой воспевается природа и даются советы земледельцам. Вершиной творчества Вергилия считается неоконченная поэма «Энеида». Она посвящена странствиям Энея, родоначальника Рима.

Произведения Горация разнообразны по жанру, стилистике и метрике. Он писал лирические стихи, философские поэмы, сатиру, где высмеивал пороки римского общества. В его произведениях эпикуреизм сочетался со стоицизмом.

Овидий добился большого успеха благодаря любовной лирике. Одна из самых его известных мифологических поэм «Метаморфозы», повествует о превращениях людей и богов в животных, растений, звезды. Поэма «Фаты» посвящена римским религиозным праздникам. Самая веселая и ироничная поэма Овидия «Наука любви», содержит наставления о том, как найти любовницу и обмануть мужа. Император Август рассмотрел в поэме насмешку над его законом о браке. За это произведение поэт был сослан в г. Томы на Черноморском побережье. Там же он написал «Скорбные элегии», где просил прощения, но так и не был прощен.

Тема 4. Возникновение христианства и его влияние на развитие мировой культуры

Христианские праздники и таинства

Ко времени принятия христианства Русь уже была страной с самобытной культурой, где сохранялось язычество. Христианство сохранило в себе некоторые элементы язычества: местом отправления культа служили капища, требища, храмы с алтарями, на которых приносились жертвы. Христианские службы также походят в храмах, однако и сам храм и алтарь утрачивают значение жертвенника. Множество языческих богов в христианстве заменил единый Бог - Иисус Христос. Все церковные праздники приурочены к появлению и жизни Иисуса: Рождество Пресвятой Богородицы (рождение матери Христа), Введение во храм Пресвятой Богородицы (посвящение трехлетней Марии служению Господу), Благовещение Пресвятой Богородицы и Приснодевы Марии (явление ангела, который принес весть о будущем появлении Сына Божия), Рождество Христово, Сретение Господне (встреча Богомладенца со старцем Симеоном), Крещение Господне или Богоявление, Преображение Господа Иисуса Христа, Вход Господень в Иерусалим, Воскресение Христово - Пасха, Вознесение Господне, День Святой Троицы, Успение Пресвятой Богородицы, Воздвижение Честного Животворящего Креста Господня.

По торжественности церковной службы праздники делятся на великие , средние и малые. К великим относятся двунадесятые и недвунадесятые праздники. Все перечисленные выше праздники относятся к первым (главным из них является Святая Пасха), ко вторым относятся дни памяти некоторых апостолов, святых, икон. Другие праздники установлены Церковью в честь Великих святых и Ангелов. По времени празднования праздники делятся на непереходящие (с фиксированной датой) и переходящие (с переходящей датой в зависимости от дня празднования Пасхи). Есть также праздники в честь святых и ежегодно совершаются празднования святым иконам.

Также у христиан имеются таинства - обряды, которые, по церковным вероучениям, сообщает верующим особую благодать. Таинства сопровождают человека по жизни от рождения и до смерти. К ним относятся:

Крещение - таинство посвящения младенца Богу.

Святое Причащение - вкушение освященного хлеба и вина, которые олицетворяют собой Тело и Кровь Христову.

Венчание - благословение супружеского союза, символа духовного союза Христа с Церковью.

Соборование или елеосвящения - таинство исцеления.

Отпевание - молитва об упокоении души усопшего.

Тема 5. Культура европейского средневековья

Рыцарская культура средневековья

Рыцарство как особое сословие Средневекового общества Западной Европы сложилось в XI , а достигло своего расцвета лишь в XII-XV вв. Первой причиной появления рыцарства явились внешние вторжения варваров в Западные земли, второй причиной стала сама церковь, которой необходима была сила, способная ее защитить. Роль «заступника Христа» играет фогт - выходцы из светской знати, исполнявшей судебные и административно-финансовые функции во владениях церкви, а также возглавлявшей войско. В качестве предводителя воинов фогт монастыря имел право участвовать в войне со своим знаменем. Иногда на знамени, которое считалось священным, изображались сакральные символы или лик святого покровителя.

В к. X- н. XI в. рыцарский класс, наконец, сформировался, в нем появились видимые различия: были богатые и бедные рыцари. Одни зависели от вассалитета, но жили в собственных домах, их образ жизни мало отличался от образа жизни зажиточного землевладельца. Другие входили в частные отряды синьора. Были рыцари «благородного» происхождения, имевшие свой социальный статус. А также рыцари, которые обязаны были служить на государственной, военной службе, подчиняясь приказам начальства.

И все-таки одной из главных задач, стоявших перед рыцарями, была борьба за веру, не раз принимавшая форму крестовых походов. Однако значительная часть рыцарских идеалов, норм и ценностей имела светский характер. Для рыцаря обязательными считались такие достоинства, как сила, смелость, щедрость и благородство. Он должен был стремиться к славе, совершая ратные подвиги или добиваться успеха на рыцарских турнирах. От него требовалась также внешняя физическая красота, что расходилось с христианским пренебрежением к телу. Главными рыцарскими добродетелями была честь, верность долгу, благородная любовь к Прекрасной Даме.

синкретизм христианство рыцарский ренесанс сентиментализм

Тема 6. Культура Ренессанса

Особенности французского Ренессанса

Французский ренессанс это эпоха возрождения во Франции XVI в. Искусство французского ренессанса включало в себя стили Франциска I, Генриха II, Генриха III и Генриха IV. Но существенные особенности отличали его от Итальянского:

Художники в поисках новых форм в Италии опирались на античные традиции своей родины, что во Французском ренессансе отсутствовало.

Культура возрождения в Италии была тесно связана с демократическим движением городов за свою независимость и утверждением свободы творческой личности. Во Франции эта культура носила исключительно придворный, аристократический характер и связывалась с идеологией абсолютизма королевской власти.

Ренессанс во Франции начался позже (в XVI столетии) и развивался с помощью Итальянских художников. В Италии господствует маньеристический стиль и стал прививаться на французской почве, причудливо соединяясь с местными готическими традициями.

С художниками-маньеристами во Францию проникла и классическая архитектура. Началом распространения классицизма считают 1537 год, когда во Франции начали выходить «Семь книг об архитектуре» болонца С. Серлио в которых излагалось учение Витрувия. Идеи, заложенные в книге, начали определять развитие эмоционального искусства на протяжении VII века, второй половине VIII и XIX веков.

Под влиянием Д.Ж. Виньела и Серлио, которые работали при дворе, архитекторы перемешивали готику с классицизмом в результате получился новый тип полуготического, полуренесансного замка-дворца. (Например Шенонсо, Шамбор, Азей-де-Лидо)

Описание: замки представляли собой средневековую крепость с высокими стенами, подъемными мостами, башнями, но внутри имели более уютный и привлекательный вид.

В строительстве французам помогали Итальянские архитекторы: Ф. Делорму, П. Леску.

В скульптуре также отличительной чертой являлось соединение готики и классицизма (известные скульпторы были Ж. Пилон, Л. Ришелье).

В живописи родоначальником французского ренессанса стал Ж. Фуке, но у него не было последователей.

Отличительной чертой являются декоративные росписи (рисовальщик-орнаменталист и гравер Ж.-А. Дюсерсо)

В целом искусство французского ренессанса сумело избежать крайностей. Французский ренессанс определяли как превосходную сумму качеств и небольших мер, лёгкость изящество, тонкость вкуса, гармонию.

Тема 7. Культура нового времени

Сентиментализм в новоевропейской культуре

Сентиментализм возник во второй половине XVIII в., как оппозиция просветительскому обожествлению разума. Сентиментализм (от фр.- sentiment- чувство) - художественное течение в западноевропейском и американском искусстве и литературе, отличавшееся излишней чувствительностью и идеализированным изображением людей, их переживаний, жизненной обстановки и природы. Возникло в результате разочарования в положительной роли цивилизации, царстве разума, провозглашенных идеологами века Просвещения.

Разуму противопоставлялся культ чувства как доминанту художественного творчества. Основную идею сентиментализма определяют слова Ж.-Ж. Руссо «Разум может ошибаться, чувство никогда!» Сентиментализм не выработал собственной эстетики, он занимал промежуточное положение между классицизмом и романтизмом. В искусстве, живописи, литературе, музыке сентиментализм представлял собой умонастроение. Для него характерно обращение к идиллическим картинам природы, к естественной жизни простых людей, тема маленького человека, неприятие цивилизованного общества.

В русской литературе ярким представителем стал Николай Михайлович Карамзин (повесть «Бедная Лиза»). В европейской литературе черты сентиментализма можно найти у просветителя Ж.-Ж. Руссо в его произведениях «Юлия или Новая Элоиза», «Исповедь», где показаны жизнь и заботы простых людей, чувства, мысли, описание природы, идеализация крестьянского быта.

В живописи представителями сентиментализма были: Ф. Гойя, А. Ватто. Главными темами их произведений были природа, женщины, любовь и музыка. Художника интересовала тайна человеческой души.

В музыкальном искусстве наблюдается невиданный подъём. Сентиментализм представляют: Ф. Гайдн, К. Глюк, Г. Гендель. Великие композиторы И.С. Бах, В.А. Моцарт. Произведения полны изяществом, логичностью, изысканностью, нежностью галантного стиля. Бах творил практически во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. В области вокально-драматической музыки самым известным произведением является кантата «Страсти по Матфею», рассказывающая о последних днях жизни Христа.

Музыка В.А. Моцарта отличается ясностью, пронзительной чистотой звучания и потому выходила за рамки какого-то определённого стиля. В его произведениях принципы классицизма сочетались с эстетикой сентиментализма. Наиболее известные его оперы «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта».

Тема 8. Культура XX-XXI вв.

Тоталитарное искусство как феномен культуры XX-XXI вв.

Тоталитарная культура - официальная культура тоталитарных режимов, исторически сложившихся в 20-30-е и 40-50-е гг., держится на пропаганде единой партийной идеологии, военизированном жестоком «порядке» и апологии «силы», а также на преувеличенной роли государственной «тайны».

Отличается жестокой управляемостью сверху и опорой на массовый, аффектированный энтузиазм снизу; политико-идеологической заданностью, клишированностью форм; преданностью (как правило, вынужденной и показной) правящему режиму и его вождям и в то же время псевдодемократизмом, выражающемся в поэтизации безликого «простого человека» из народа.

Тоталитарное искусство консервативно и архаично, его любимые образы - атлет, борец, воин, дородная мать-героиня, умиротворенный и величественный вождь, ликующие массы, семейная идиллия, как символ всеобщего счастья и пр. Нагнетание идеологической лжи, помпезности, преувеличенного оптимизма требовало столь же преувеличенного жизнеподобия, показной «правдивости» и наглядности, понятности и доступности, что создавало в результате характерный эффект неразрывной спаянности правды и лжи в искусстве. Фактически в тоталитарной культуре художественно-идеологический проект замещал реальность, и действительность превращалась в огромное, безграничное во времени и пространстве «произведение искусства».

Небывалая целостность и непротиворечивость общества и его культуры достигалась при тоталитаризме за счет механизма селекции. Отсюда неизбежность насилия, классовой или национальной борьбы, террористических акций «устрашения», «возмездия», идеологических и политических кампаний против «инакомыслящих» всех направлений. Культуре отводилась роль «придатка политики», «служанки» режима.

В результате интеллигенция, деятели культуры, ученые и инженеры в тоталитарном государстве сами становились объектом селекции. «Верх» и «низ» в культуре менялись местами. Те компоненты культуры и те культурные деятели, которые определялись тоталитарными режимами как лишние и ненужные, вредные или опасные, в конечном счете, становились носителями антитоталитарных тенденций в истории культуры и способствовали внутреннему распаду и кризису тоталитаризма.

Тема 9. История русской культуры

Обмирщение русской культуры в XVII веке

На протяжении XVII в. в России шел процесс обмирщения культуры - освобождения ее от церковного влияния и одновременно усиления европейских влияний, в том числе в результате церковных реформ. Русская культура включалась в процесс взаимодействия с культурами других стран. Бритье бород, запрет традиционной одежды, введение европейского покроя военных и чиновничьих мундиров, принуждение знати к обязательному посещению ассамблей, приобщение женщин к светскому образу жизни, направление тысяч молодых дворян на учебу за границу, издание книг, учивших юношество светскому обращению.

Расцвет русской общественной мысли связан с появлением ряда повествований духовных и светских авторов о событиях Смутного времени. Официальная версия событий Смуты содержится в «Новом летописце» 1630 г., написанном по заказу патриарха Филарета.

В литературе XVII в. ярким представителем официальной публицистики был монах Самуил Емельянович Петровский - Ситнианович (Симеон Полоцкий). Он был первым придворным поэтом, сочинявшим оды в честь царской фамилии. Также были распространены его публицистические произведения во славу самодержавия. Народно-обличительное направление представляет «Житие протопопа Аввакума» им самим написанное, где он проповедует идеи древнего благочестия.

На протяжении столетия появляются разнообразные бытовые повести, рисующие повседневную жизнь простых людей. Герои этих повестей пытаются освободиться от церковных догм, в то же время житейские мудрости Домостроя остаются непреодолимыми.

В XVII в. существенные изменения коснулись зодчества. Основным строительным материалом по-прежнему оставалось дерево. Постепенно увеличивался объем строительства из кирпича. Началось использование многоцветных изразцов, фигурного кирпича, белокаменных деталей, что придавало постройкам праздничный вид. Достигло своего расцвета традиционное храмовое строительство.

В конце XVII в. возникает новый стиль храмовой архитектуры - московское барокко, использовавшийся для строительства небольших церквей в усадьбах русских вельмож.

Изобразительное искусство, преимущественно иконопись, практически сохранило традиционно-консервативный стиль, так как находилось под пристальным надзором государства и церкви. Контроль за деятельностью живописцев осуществляла Оружейная палата Кремля, с XVII в. ставшая художественным центром страны.

Признаки обмирщения обнаруживаются и в просвещении. К концу столетия каждый 2-й или 3-й горожанин умел читать и писать. Обучение грамоте перестало быть церковной привилегией.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Мировая культура, выступая в качестве явления общественной жизни, представляет интерес для множества наук. Этот феномен исследуют социология и эстетика, археология, этнография и прочие. Далее разберемся, что собой представляет мировая культура.

Общие сведения

Следует начать с определения Термин весьма многозначен. В специальных и художественных изданиях можно встретить достаточно много толкований этого понятия. В обычной жизни под культурой понимают уровень воспитанности и образованности человека. В эстетическом смысле этот феномен непосредственно связан с многочисленными произведениями народного творчества и профессионального искусства. В общественной жизни применимы также определения речевой, политической, мыслительной, производственной культуры.

Прежние понятия

Марксистская философия

В 19-м столетии понятие "мировая культура" стало применяться как характеристика творческого потенциала человека и комплекса результатов его деятельности. Марксизм подчеркивал обусловленность культуры определенным производственным способом. Считалось, что она всегда имела конкретный характер: буржуазная, первобытная и т. д. Марксизм исследовал разные проявления: политическую, трудовую и прочие культуры.

Понимание Ницше

Философ стремился довести традицию критики феномена до предела. Он рассматривал культуру только в качестве средства порабощения и подавления человека при помощи правовых и прочих норм, запретов, предписаний. Тем не менее философ считал, что это необходимо. Объяснял он это тем, что человек сам по себе является существом антикультурным, властолюбивым и природным.

Теория Шпенглера

Он отрицал мнение о том, что история мировой культуры сочетается с прогрессом. По мнению Шпенглера, она распадается на несколько неповторимых и независимых организмов. Эти элементы не связаны между собой и проходят закономерно несколько последовательных этапов: возникновение, расцвет и умирание. Шпенглер считал, что единой мировой культуры нет. Философ выделял восемь русско-сибирскую, западноевропейскую, византийско-арабскую, греко-римскую, китайскую, индийскую, египетскую. Они рассматривались как существующие независимо и самостоятельно.

Современное понимание

Мировая культура - явление многообразное. Она формировалась в разных условиях. Современное понятие феномена весьма многолико, поскольку включает в себя основы мировых культур. Развитие каждого народа уникально. Культура той или иной нации отражает в себе ее судьбу и исторический путь, ее положение в обществе. Однако, несмотря на такую многоликость, это понятие единое. Большой вклад в мировую культуру внес капиталистический рынок. В течение нескольких столетий она разрушила национальные перегородки, сложившиеся в средневековье, превратив планету в "один дом" для человечества. Особое значение для мировой культуры имело открытие Колумбом Америки. Это событие активно способствовало устранению обособленности народов и стран. До того момента взаимодействие культур представляло собой процесс более локальный.

Основные тенденции развития

В XX веке произошло резкое ускорение сближения национальных и региональных культур. На сегодняшний день определяются две тенденции развития этого комплекса. Первой из них следует считать стремление к неповторимости и своеобразию, сохранению "лица". Наиболее очевидно это проявляется в фольклоре, литературе, языке. Второй тенденцией считается взаимопроникновение и взаимодействие разных культур. Это становится возможным благодаря использованию эффективных средств связи и коммуникаций, активному торгово-экономическому обмену, а также наличию общих управленческих структур, контролирующих данные процессы. К примеру, при ООН действует ЮНЕСКО - организация, ответственная за решение вопросов науки, образования, культуры. В итоге процесс развития принимает целостный вид. На основе культурного синтеза образуется общепланетарная единая цивилизация, обладающая глобальной мировой культурой. Человек при этом является ее творцом. Так же как и культура способствует развитию людей. В ней люди черпают опыт и знания предшественников.

Мировые религиозные культуры

Это явление включает в себя множество систем. Они сформировались на национальной почве, связаны с древними верованиями и народными традициями, языком. Те или иные верования были ранее локализованы в определенных странах. Основы мировых религиозных культур тесно связаны с национальными и этническими особенностями народов.

Иудаизм

Эта религия возникла у древних евреев. В начале второго тысячелетия этот народ расселился по Палестине. Иудаизм - одна из немногих религий, сохранившаяся до настоящего времени практически в неизмененной форме. Это верование знаменует переход к единобожию от многобожия.

Индуизм

Эта форма религии считается одной из наиболее распространенных. Она возникла в первом тысячелетии нашей эры. Она явилась результатом соперничества между джайнизмом, буддизмом (молодыми религиями) и брахманизмом.

Верования в Древнем Китае

Наиболее распространенными в прежние времена были такие религии, как По поводу первой по сей день ведутся споры. Несмотря на то что существует достаточно много признаков, позволяющих считать конфуцианство религией, многими оно таковой не признается. Особенностью его является отсутствие касты жрецов и исполнение обрядов чиновниками правительства. Даосизм считается традиционной религиозной формой. Она предусматривала наличие иерархической прослойки жрецов. Основу религии составляли магические заклинания и действия. Даосизм являет собой более высокий уровень развития сознания. В данном случае религия приобрела наднациональный характер. В рамках данной формы верования смешаны представители разных языков, народов. Они могут как географически, так культурно находиться довольно далеко друг от друга.

Буддизм

Эта древнейшая мировая религиозная культура возникла в V в. до н. э. Количество верующих составляет несколько сотен миллионов. Согласно древнейшим записям, в качестве основателя выступает принц Индии Сиддхартха Гаутама. Он получил имя Будда. В качестве основы этой религии выступает нравственное учение, при помощи которого человек может стать совершенным. Изначально заповеди в буддизме предполагают негативную форму и имеют запрещающий характер: не брать чужого, не убивать и прочее. Для тех, кто стремится стать совершенным, эти предписания становятся абсолютными истинами.

Христианство

Эта религия считается сегодня наиболее распространенной. Верующих насчитывается более миллиарда. В качестве основы используется Библия, включающая в себя Старый и Новый Заветы. Наиболее важными культовыми обрядами считаются причащение и крещение. Последнее считается символом снятия с человека первородного греха.

Ислам

Эта религия исповедуется арабоязычными народами, большинством азиатов и населением Северной Африки. Главной книгой ислама считается Коран. Он представляет собой собрание записей поучений и изречений основателя религии Мухаммеда.

В заключение

Религия считается одной из основных форм нравственной системы. Внутри нее образуются истинные заповеди, которым человеку нужно следовать на протяжении своей жизни. Вместе с этим религия представляет собой социальный фактор, регулирующий взаимодействие между людьми. Это особенно важно для тех обществ, члены которых воспринимают свою свободу в виде вседозволенности.

АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ

ФИДИЙ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Афинский Акрополь

Название Акрополь в Афинах

Дата создания V в. до н.э.

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль античная архитектура

Назначение выступал в роли религиозного святилища всей Аттики

Архитектурный облик Акрополь возвышается над всеми Афинами, его силуэт формирует силуэт города. Поднимающийся над холмами Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже подплывающим к берегу кораблям. Продуманная композиция всего ансамбля, прекрасно найденные пропорции, гибкое сочетание различных ордеров, тончайшая лепка архитектурных деталей делают сооружения Акрополя высшим достижением древнегреческой архитектуры и одним из самых выдающихся памятников мирового искусства.

Конструктивное решение в строительстве Акрополя Фидий применил ордерную систему, в которую входили три ордера: ионический, дорический и коринфский. Притом, при строительстве Эрехтейона он использовал не ордерную систему, а воспользовался кариотидами. Во всех храмах на Акрополе изображены фигуры богов, смешанных с людьми.

Материалы Все элементы конструкции Акрополя, включая черепицу крыши и ступени стилобата, были вытесаны из местного пентелийского мрамора, почти белого сразу после добычи, но со временем приобретающего теплый желтоватый оттенок. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Блоки были тщательно подогнаны друг к другу, горизонтальная связь между ними осуществлялась с помощью двутавровых железных скреп, помещенных в специальные пазы и залитых свинцом, вертикальная – с помощью железных штырей.

Габариты ок.300 м в длину и 170 м в ширину

Фидий (ок.490 г. до н. э. Афины)

Основные произведения

• Афина Промахос на Акрополе, ок.460 до н. э.
• Зевс Олимпийский

Замысел произведения Афинский Акрополь, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной. В 447 руководство работами было поручено знаменитому скульптуру Фидию, который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.

437-432 Пропилеи и храм Ники Аптерос

421-406 Эрехтейон

448-432 Парфенон

Судьба произведения

Разрушение Многократно храмы на Акрополе перестраивались от частых воин.

Реконструкция После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в конце 19 в.) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя.

Сегодняшний облик Оставшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями. Многие рельефы и скульптуры находятся в музеях мира.

Интересные факты В 15 веке Парфенон превратили в мечеть, к которой пристроили минареты, а Эрехтейон стал гаремом турецкой паши.

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

КОЛИЗЕЙ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Колизей

(Амфитеатр Флавиев)

Краткие сведения о произведении

Название Колизей (Амфитеатр Флавиев).

Дата создания 75 – 80 гг. н.э.

Место постройки Италия, Рим

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль античная архитектура

Назначение в амфитеатрах давали разные представления: морские бои, сражения

людей с экзотическими зверями, бои гладиаторов.

Архитектурный облик Римский Колизей представлял собой огромную чашу со

ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой эллипсовидной

стеной.

Конструктивное решение в плане Колизей – эллипс. Арена отделена высокой

стеной от мест зрителей. Вокруг арены, постепенно повышаясь, находились

места для зрителей, разделенные широкими проходами. Внутри шли четыре

яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая

ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами.

Материалы Колизей построен из туфа, наружные стены из более твердого

травентина, для сводов и стен использовались кирпич и бетон.

Габариты длина – 188 м., высота – 48,5 м., длина по окружности – 520 м.

История создания произведения

Замысел произведения в Колизее устраивали популярные в Риме зрелища - гладиаторские бои, бои с животными и даже морские сражения - навмахии (тогда арену заполняли водой). Кроме того, там проходили конные состязания, спортивные соревнования и нечто похожее на современные концерты. Организация подобных зрелищ являлась одной из негласных обязанностей правящего класса и была верным способом завоевать любовь народа. Как дело государственной важности, связанное к тому же с большими расходами, проведение игр регулировало множество законов.

Продолжительность и этапы строительства Колизей использовали по прямому назначению в течение четырех с половиной веков, и за это время его неоднократно достраивали, частично перестраивали и ремонтировали, не меняя общей конструкции. В 217 году верхние ярусы сгорели в результате пожара, вызванного ударом молнии, но их восстановили. В 248 году в Амфитеатре торжественно отпраздновали тысячелетие Рима. Последний бой гладиаторов состоялся в 404 году, а в 405 подобные зрелища запретили как противоречащие духу христианства, которое к тому времени стало господствующей религией. По ряду свидетельств, в середине V века Колизей еще сохранял первоначальный вид, но уже спустя 50 лет был сильно разрушен, возможно, в результате землетрясения. Звериные травли устраивали в Колизее еще больше века - последнюю провели в 523 году, уже после падения Римского государства. Еще некоторое время Амфитеатр изредка использовали как арену, но к VIII–IX веку его полностью забросили.

Судьба произведения

Разрушение Постепенно Амфитеатр таял - его камни разбирали, нижний ярус арок постепенно уходил под землю, на развалинах росли деревья и даже жили дикие звери. Как памятник истории и архитектуры Арену начали воспринимать только в XVIII веке. Первым папой, которого тронула судьба Колизея, стал Бенедикт XVI. Он почитал его как место, где встретили смерть многие христианские мученики (хотя не все современные ученые с этим согласны), и в память об их страданиях установил в середине арены огромный крест, а рядом - несколько алтарей. Данные символы просуществовали до 1874 года.

Реконструкция И с того времени Колизей постоянно реставрировали: в разные периоды укрепили сохранившиеся стены, которые грозили обрушиться, отремонтировали внутренние лестницы, достроили некоторые утраченные части, провели раскопки и обнаружили подземные помещения. В 1997 году осуществили грандиозное обследование Колизея с помощью современной лазерной и инфракрасной аппаратуры. Эти работы позволили создать точную карту Амфитеатра и выявить места наибольшей деформации конструкции.

Сегодняшний облик Колизей и поныне так внушителен и неповторимо своеобразен, что всякий, входя туда, может, если захочет, увидеть на мгновение это исполинское здание таким, каким оно было, когда тысячи разгоряченных лиц были обращены к арене, а там среди вихрей пыли лилась потоками кровь и шла такая яростная борьба, описать которую бессилен язык человеческий. Но уже в следующий миг пустынность и мрачное величие этих развалин рождают в посетителе тихую грусть; и, быть может, никогда больше не будет он так взволнован и потрясен никаким другим зрелищем, не связанным непосредственно с его личными чувствами и переживаниями… Это самое внушительное, самое торжественное, величественное и мрачное зрелище, какое можно себе представить.

Интересные факты для возведения Колизея потребовалось осушить озеро. Он был

рассчитан на 50 000 зрителей. На арену можно было одновременно выпустить

3 000 гладиаторов. Размещение людей осуществлялось по социальному признаку:

места нижнего яруса для императора, его окружения, сенаторов; второго, третьего –

для всадников и римских граждан; четвертого – для вольноотпущенников. Система

галерей и множество входов помогали быстрому заполнению и освобождению здания.

Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах,

Укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий) . В глубоких

подвалах Колизея были помещения для гладиаторов, клетки для зверей.

Предварительный просмотр:

ПАРФЕНОН

ИКТИН И КАЛЛИКРАТ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Парфенон

Краткие сведения о произведении

Название Парфенон

Дата создания 447-438 гг. до н.э

Место постройки Греция, Афины

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль Античная архитектура

Назначение главный храм Акрополя, посвященный богине Афине

Архитектурный облик. Парфенон в его нынешнем виде – стоящий на трех мраморных ступенях (общая высота ок. 1,5 м) периптер дорического ордера, имеющий по 8 колонн на торцах и по 17 по бокам (если считать угловые колонны дважды). Высота составленных из 10–12 барабанов колонн перистиля 10,4 м, их диаметр у основания 1,9 м, угловые колонны чуть толще (1,95 м). Колонны имеют по 20 каннелюр (вертикальных желобов) и сужаются кверху. Внутреннее помещение храма, или целла (внешний размер 21,7-59 м), поднято над стилобатом еще на две ступени (общая высота 0,7 м) и имеет по торцам шестиколонные простильные портики, колонны которых несколько ниже, чем во внешней колоннаде. Целла делится на два помещения. Восточное, более длинное и называвшееся гекатомпедон (внутренний размер 29,9-19,2 м), было разделено на три нефа двумя рядами по 9 дорических колонн, которые замыкались в западном конце поперечным рядом из трех дополнительных колонн. Предполагается, что существовал и второй ярус дорических колонн, который располагался над первым и обеспечивал нужную высоту перекрытий. В пространстве, ограниченном внутренней колоннадой, находилась колоссальная (12 м в высоту) хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) культовая статуя Афины работы Фидия. Перекрытия западного помещения целлы (внутренний размер 13,9-19,2 м), покоились на четырех высоких колоннах, предположительно ионических.

Конструктивное решение. Все линии храма кажутся безупречно прямыми, потому что архитекторы учли особенности человеческого зрения: чтобы прямые линии не показались вогнутыми, их делали выпуклыми. Все линии Парфенона, все его плоскости изгибаются, слегка круглятся, колонны наклоняются внутрь, расстояния между ними различны, хотя кажутся одинаковыми, угловые колонны более массивны и ближе придвинуты к соседям, иначе при ярком солнце они казались бы тонкими.

Материалы. Все элементы конструкции Парфенона, включая черепицу крыши и ступени стилобата, были вытесаны из местного пентелийского мрамора, почти белого сразу после добычи, но со временем приобретающего теплый желтоватый оттенок. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Блоки были тщательно подогнаны друг к другу, горизонтальная связь между ними осуществлялась с помощью двутавровых железных скреп, помещенных в специальные пазы и залитых свинцом, вертикальная – с помощью железных штырей.

Габариты. Размеры храма в плане (по стилобату) 30,9-69,5 м.

Иктин (вторая половина 5 в. до н.э.)

Годы творческой деятельности. Древнегреческий архитектор 2-й пол. 5 в. до н. э. Крупнейший архитектор периода классики.

Основные произведения

• Одеон Перикла в Афинах
• Храм Аполлона в Басах, ок. 430 до н.э.

Калликрат (сер. 5 в. до н.э.)

Годы творческой деятельности. Древнегреческий архитектор сер. 5 в. до н. э. Представитель периода классики

Основные произведения

• Парфенон, Афины, V в. до н.э.
• Храм Нике Аптерос, Афины, ок. 420 до н.э.

Фидий (нач. 5 в. до н. э. - ок. 432-431 до н. э.)

Годы творческой деятельности. Древнегреческий скульптор периода высокой классики.

Основные произведения

• Афина Промахос на Акрополе , ок.460 до н. э.
• Зевс Олимпийский
• Афина Парфенос, Афины, освящена в 438 году до н. э.
• Скульптурное убранство Парфенона, Афины

История создания произведения

Замысел произведения. Парфенон - центр Афинского акрополя, один из самых величественных храмов Древней Греции, посвященный Афине, он обладает рядом уникальных особенностей. (Парфенон построен в виде периптера).

Продолжительность строительства. Постройка Парфенона продолжалась 16 лет и была закончена в 432году до н. э.

Судьба произведения

Разрушение. В византийскую эпоху, в начале VII века, Парфенон стал Христианской церковью Святой Софии. Внутреннее устройство храма подверглось коренной переделке. При строительстве апсиды были уничтожены все центральные фигуры восточного фронтона. В 1456 году Афины были захвачены турками. Акрополь стал турецкой крепостью. Парфенон был переоборудован в мечеть. В 1685 году началась война между Турцией и Венецианской республикой. В Парфеноне Турки устроили пороховой склад. При его взрыве была разрушена вся центральная часть храма, кроме западной стены, и большая часть колоннады. Венецианцы хотели увезти скульптуры как трофей, но они разбились, так как плохо держались после взрыва.

Реконструкция Реставрация храма началась в XIX столетии. Была восстановлена северная колоннада, и фронтонные скульптуры (слепки из цемента с добавлением цементной крошки). В 1950-х годах был отреставрирован пол храма.

Сегодняшний облик. Ныне от центрального объема осталась лишь западная стена. Из подлинных скульптур остались только две фигуры западного фронтона и фриз на западной стене. Сегодняшний Парфенон, а точнее, его величественные руины- белого цвета.

Интересные факты. Сегодня Парфенон по праву считается одним из величайших образцов античного зодчества, шедевром мирового искусства и пластики.

Предварительный просмотр:

ПИРАМИДЫ В ГИЗЕ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Краткие сведения о произведении

Название пирамиды в Гизе

Дата создания Vв. До н.э .

Место постройки Египет, Гиза

Вид искусства архитектура

Архитектурный стиль

Назначение гробницы фараонов

Архитектурный облик в ансамбль входят Сфинкс и три большие пирамиды: Хеопса, Хефрена и Мекерина. Последняя имеет еще три малых пирамиды-спутницы. Каждая пирамида включает заупокойный храм вверх по течению Нила и вниз по течению, а также соединяющий их коридор. Сфинкс представляет собой статую льва с человеческой головой.

Конструктивное решение три монумента расположены по диагонали, но таким образом, что ни один не заслоняет солнце другим.

Материалы камень

Габариты пирамида Хеопса самая большая: она квадратная, каждая ее сторона равна 250м. Каждый камень не меньше 10м. Имевшая вначале 146м высоты, сегодня она достигает лишь 137м, а на месте вершины образовалась площадка шириной 10м. Высота пирамиды Хефрена меньше, чем у предыдущей, но ее вершина находится на одинаковом с ней уровне, так как она стоит на более высоком месте. Пирамида Мекерина едва достигает 66м. Длина Сфинкса равна 73м.

(Дата и место рождения)

Образование

Годы творческой деятельности

Дата и место смерти

Основные произведения

• (Название, место и дата постройки)

История создания произведения

Замысел произведения

Продолжительность и этапы строительства сначала потратили 10 лет на прокладку дороги, по которой перетаскивали камни, но это было ничто по сравнению со строительством самой пирамиды. Она потребовала 20 лет работы. Пирамида сначала была построена в виде большой лестницы, составленной из того, что одни называют зубцами, а другие ступенями. Такая форма позволяла поднимать остальные камни.

Судьба произведения

Разрушение ансамбль пирамиды Хеопса почти полностью разрушен, а ансамбль пирамиды Хефрена, напротив, в большей части сохранился.

Реконструкция не проводилась.

Сегодняшний облик сохранились до наших времен.

Интересные факты на пирамиде Хеопса есть надписи, в которых указано, сколько средств было израсходовано на приобретение хрена, лука и чеснока, чтобы прокормить рабочих. Сумма расходов доходила до 6000 талантов серебра, что составляет 40000кг.

Предварительный просмотр:

СТОУНХЕНДЖ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

Стоунхендж

Краткие сведения о произведении

Название Стоунхендж

Дата создания 3500 - 1100г.г. до н.э.

Место постройки Великобритания, Англия

Вид искусства Архитектура

Архитектурный стиль Первобытное искусство

Назначение Возможно, Стоунхендж, выполняя роль храмом Солнца, был местом ритуальных церемоний и погребений, а также служил устрашающим символом власти жрецов. Не исключается и другая версия, согласно которой Стоунхендж, выполняя роль астрономической обсерватории, позволяющей с большой точностью вести календарный счет дней, отмечать начало времени года, предсказывать наступление солнечных и лунных затмении.

Архитектурный облик Стоунхендж представлял собой два кольцевых зала в центре, которого был установлен алтарь в виде подковы.

Материалы Для возведения комплекса доставлялись камни из каменоломни, которая находилась более чем за 300 километров от места строительства.

Габариты В целом Стоунхендж представляет собой сооружение из 82 пятитонных мегалитов, 30 каменных блоков, весом по 25 тонн и 5 огромных так называемых трилитов, камней, вес которых достигает 50 тонн. Сложенные каменные блоки образуют арки, которые служили когда-то безупречным указателем сторон света.

История создания произведения

Продолжительность и этапы строительства Стоунхендж I представлял собой кольцевой ров с двумя залам. По кругу вдоль наружного вала расположены 56 маленьких погребальных «лунок Обри». К северо-востоку от входа в кольцо стоял громадный, семиметровый Пяточный камень. При строительстве Стоунхенджа II была проложена земляная аллея между Пяточным камнем и входом. Были возведены два кольца из 80 огромных каменных глыб голубого цвета, которые, вероятно, доставлялись за 320км из Южного Уэльса. На заключительном этапе строительства была произведена перестановка мегалитов. Голубые камни заменили кольцевой колоннадой из 30 трилитов, каждый из которых состоял из двух вертикальных камней и опиравшуюся на них горизонтальную плиту. Внутри кольца была установлена подкова из пяти отдельно стоящих трилитов.

Судьба произведения

Сегодняшний облик Сегодня не существует однозначного ответа на вопрос, чем были эти удивительные древнейшие архитектурные сооружения: храмом, некрополем, обсерваторией, но в любом случае с них начиналась история архитектуры.

Интересные факты Известный астроном Фред Хойл изучив все геометрические особенности Стоунхенджа, определил, что создатели этого сооружения знали точный орбитальный период Луны и продолжительность солнечного года. По выводам других исследователей, лунки, находящиеся внутри круга, образуемого каменными блоками, в точности обозначают траекторию Полюса мира 12-30 тысяч лет назад. Согласно местной легенде, гигантские голубые камни обладают целебной силой, они появились на этой земле благодаря волшебнику Мерлину, чародею при дворе короля Артура, который перенес их из Ирландии. Происхождение громадного Пяточного камня связано уже с другой легендой. Говорят, однажды дьявол увидел среди камней прячущегося монаха. Прежде чем несчастный успел скрыться, дьявол запустил в него огромным валуном, который придавил ем у пятку. Долгое время руины Стоунхенджа ассоциировались с жреческим культом древних кельтов-друидов, хотя специалисты эту связь отрицают.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ (РУССКИЙ МУЗЕЙ)

ДАТА СОЗДАНИЯ 1819-1825гг.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ В 1798 году Павел I повелел откладывать каждый год по несколько сот тысяч рублей для постройки дворца своему младшему сыну Михаилу. Императору так и не довелось увидеть воплощение своей идеи, в результате дворцового переворота он погиб. Решение о начале строительства было принято императором Александром I. Архитектором строящегося Михайловского замка становится Карл Иванович Росси . Над проектом он начал работать с 1817 года, когда предполагалось устроить резиденцию великого князя сначала на месте дворца Воронцова , а затем - на месте дома Чернышёва . После решения о строительстве дворца на этом пустыре, Росси начал создавать проект не просто перестройки существующих зданий, а нового городского архитектурного ансамбля. Торжественная закладка здания состоялась 14 июля, а строительство началось 26 июля. Михайловский дворец Росси связал с Невским проспектом новой Михайловской улицей, переходящей в Михайловскую площадь непосредственно перед дворцом. Михайловская улица открывает вид на главный корпус здания, к которому по бокам примыкают два служебных корпуса. В одном из них размещались кухни, в другом - манеж и конюшни. Со стороны Марсова поля появился сад при дворце - Михайловский. Окончено строительство здания было к 1825 году.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Русский музей входит в ансамбль Михайловского дворца и Инженерного замка. Михайловский дворец стоит между Невским проспектом и Марсовым полем. Уже с Невского проспекта в перспективе улицы было видно, как над аркадой первого этажа прекрасный по пропорциям, великолепный портик с коринфскими колоннами, с богато украшенным скульптурой фронтона. Во всю ширь фасада расположена колоннада в двадцать стволов, упирающаяся в боковые выступы. Со стороны сада, в том же коринфском ордере в двенадцать колонн, дана лоджия поставленная между двумя массивными, увенчанными небольшими фронтонами. Широкая гранитная лестница у входа в здание украшена двумя статуями львов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Русский музей является одним из самых известных не только в Санкт - Петербурге, но и во всей России. Здесь можно увидеть художественные произведения Андрея Рублёва, Ф. Шубина, К. Брюллова, Ф. Бруни, О. Кипренского, А. Иванова, И. Репина, А. Куинджи, И. Шишкина, В. Серова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, К. Малевича, М. Шагала, К. Петрова-Водкина и других великих русских художников.

ДАТА СОЗДАНИЯ 1806-1819гг.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ С 1704 года на Адмиралтейском острове, находящемся на левом берегу Невы и ограниченном с южной стороны Мойкой, развернулось строительство верфи–Адмиралтейства - по чертежу самого Петра I. Вместе с Петропавловской крепостью она являлась основой архитектурной композицией города. В 1730-е годы страшный пожар опустошил центральную часть Санкт- Петербурга, и специально созданная комиссия приступила к разработке плана ее новой застройки. Архитектор Иван Коробов, оставив первоначальную общую П-образную планировку Адмиралтейства, заменил фахверковые корпуса каменными. В начале XIX века Андреян Захаров начал работать над созданием нового здания Адмиралтейства.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Новое Адмиралтейство замышлялось как своеобразный памятник русскому флоту, и потому центральный въезд в него был решен в виде триумфальной арки. Здание состоит из двух П-образных в плане корпусов-народного внешнего, предназначенного для Адмиралтейского ведомства, и внутреннего, где размещались мастерские. Мотив арки архитектор повторил в фасадах симметрично расположенных павильонов, обращенных к Неве. Скульптурное убранство Адмиралтейства объединено одной темой-прославлением мощи России. Перед главным въездом с двух сторон находятся монументальные фигуры нимф, поддерживающих небесные сферы (1812, скульптор Ф.Ф. Щедрин). Над аркой башни помещен горельеф “Заведение флота в России” (1812,скульптор И.И. Теребенев) длиной около 22 метров.

По проекту Ивана Коробова была построена башня со шпилем. Позднее архитектор Андреян Захаров увеличил высоту шпиля до 72м и увенчал его флюгером в виде трехмачтового фрегата.

ДАТА СОЗДАНИЯ 1819 - 1829

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Составленный Росси проект здания Главного штаба предусматривал соединение двух больших, расположенных по дуге зданий центральной триумфальной аркой. В правом (западном) крыле решено было разместить Главный штаб сухопутных войск, а в левом (восточном) – министерства иностранных дел и финансов. Строительные работы шли быстро 23 октября 1824 г. Росси рапортовал начальству, что весь огромный фасад уже готов. Как только были возведены крылья, между ними стали выкладывать арку . Триумфальная арка, задумывалась Росси как памятник героическим подвигам русского народа в освободительной Отечественной войне 1812 г .

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Арка – главное композиционно-пространственное ядро здания – усиливается сдвоенными коринфскими колоннами по бокам и аттиком со ступенчатым завершением. Венчает сооружение колесница Победы, запряженная шестеркой коней. Вся эта эффектная центральная композиция, по пропорциям приближающаяся к квадрату, с обеих сторон еще поддерживается четким вертикальным ритмом девятиколонных коринфских портиков. Насыщенное скульптурным декором монументальное решение центра и стройный ритм колонн портиков боковых крыльев особенно выразительны на фоне строгого нейтрального фасада, обращенного к площади. Массив устоев арки подчеркивает арматура – прекрасно скомпонованные горельефы из воинских доспехов и оружия. Над ними между колоннами – статуи воинов и арматура, а по бокам арки – горельефы в виде летящих фигур. Просто и вместе с тем так красиво скомпоновать полукилометровый фасад здания чрезвычайно трудно. Такой эффект при общем спокойном фоне создается активно выявленным центром, который создан дугой здания и мощной аркой совершенных пропорций.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Как рассказывали дочери Росси, архитектор вместе с рабочими поднялся в день открытия арки на самый верх. «Если арка упадет, я готов упасть вместе с ней», - сказал он при этом.

ДАТА СОЗДАНИЯ 1858 г.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Первоначально на Адмиралтейском лугу построили небольшую деревянную церковь, отличавшуюся скромностью архитектуры, характерной для первых зданий Петровской эпохи. Её сооружением Петр I решил увековечить день своего рождения – 30 мая, который совпал с днем празднования памяти святого Исаакия Далматского. 6 августа 1717 года на берегу Невы, приблизительно там, где теперь стоит памятник Петру I, при участии императора, высших сановников государства и духовенства закладывается вторая Исаакиевская церковь. В мае 1735 года от удара молнии возник пожар, довершивший начавшиеся разрушения.

15 июля 1761 года указом Сенатом проектирования и строительство новой Исаакиевской церкви было поручено С.И.Чевакинскому, но талантливому архитектору не пришлось осуществить свой замысел. Сроки строительства были перенесены.

Вступив в 1762 году на престол, Екатерина II одобрила идею воссоздания собора, связанного с именем Петра I, но проектирования и строительство было поручено архитектору Антонио Ринальди. Собор был задуман с пятью сложными по рисунку куполами и высокой колокольней. Мраморная облицовка должна была придать изысканность цветовому решению фасадов. Но строительство велось крайне медленно. Ринальди вынужден был уехать из Петербурга, не завершив начатой работы. Руководство строительством возглавил О. Монферран.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Исполинское, облицованное мрамором, увенчанное гигантским куполом и малыми куполами колоколен, здание Исаакиевского собора доминирует над площадью (высота 101,5 м), его окружают 112 монолитных колонн, весом от 64 до 114 тонн. Храм вмещает около 14 тыс. человек. Храм украшен 350 рельефами и статуями. Все скульптурное убранство собора выполнялось по моделям И.Витали, С. Пименова, А. Лемера. Грандиозный ансамбль статуй, барельефов, дверных створок, двух фронтонов, скульптурный декор, связанный единством библейско-евангельских повествований, органично включен в архитектонику здания.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ Перекрытие купола (диаметр 21,83 м), выполненное из железа и чугуна, а также применение в строительстве нового для изготовления барельефов гальванопластического способа инженера Б.С. Якоби свидетельствуют о развитии техники и инженерного искусства.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него:

ДЕЯТЕЛИ ИСКУССТВ