Фернандо Ботеро Ангуло - биография, факти от живота, снимки, основна информация. Необичайни места и паметници на Фернандо Ботеро: кратка биография

Скулптури от Фернандо Ботеро rus_lynx написано на 23 август 2014 г

Оригинал взет от rus_lynx в скулптури от Фернандо Ботеро

С творчеството на Фернандо Ботеро се запознах преди половин година, озовавайки се във фоайето на хотел Four Seasons в Маями. Погледът не просто случайно попадна върху бронзовите скулптури, той буквално беше заловен от тях. Огромни монументални фигури бяха основната украса на фоайето: величествени, спокойни, предизвикващи възхищение. Те предизвикаха ли страх? Въобще не. Напротив, имаше чувство на нежност и съчувствие.
Преценете сами:

Никога не бях виждал подобно нещо и, обхванат от страст, започнах да търся информация за скулптора.
Фернандо Ботеро е колумбийски скулптор, жив и днес. Учи в училища по изкуствата в Испания и Италия, един от любимите му художници е Веласкес (може би именно той е повлиял на това, че неговите скулптури и картини изразяват сдържаност, насърчавайки ни да разкрием сами какво се крие зад външната обвивка).
Botero в ранните етапи творчески пътне са имали определен стил и са рисували картини в различни стилове. Неговото търсене на себе си ми напомня за ранния Пикасо, когато той, рисувайки с ранно детство, опитва различни стилови посоки, докато намери своя собствен, толкова разпознаваем стил, който му донесе световна слава. Така Ботеро, който произлиза от бедно семейство, търси своя път и най-накрая намира своя неподражаем стил в изобразяването на хора и предмети като подути, надути, статични.

Световната слава дойде на Ботеро, когато наред с рисуването той започна да създава скулптури „в стил Ботеро“: огромни бронзови статуи, изразяващи състояние на мир. Сега неговите статуи струват милиони долари и известни градовепо целия свят се редят на опашки, за да купят негови скулптури, за да украсят градските паркове и площади.

Мисля, че точно това състояние на „запазена марка“ на откъснатост и мир, заедно с гротескни удивителни форми, прави работата му толкова популярна. И затова отекна в душата ми – фигурите му сякаш са в състояние на медитация, което означава мир и хармония. Тоест те са в точното състояние, към което се стремя, вслушвайки се във вътрешните си усещания, занимавайки се с йога и търсейки себе си и своя път. Ако погледнете тези статуи, дишането ви постепенно става равномерно и спокойно. И изведнъж смисълът на живота ти се разкрива – той е в хармонията. А хармонията е в мира.

Редовете на Омар Хаям ми дойдоха на ум:

Който разбира живота, вече не бърза, 

Наслаждавайки се на всеки момент и гледайки,

 Докато дете спи, старец се моли, 

Как вали и как се топят снежинките. 

Той вижда красотата в обикновеното, 

В най-заплетеното най-просто решение, 

Той знае как да сбъдне една мечта 

Той обича живота и вярва в неделята 

Той разбра, че щастието не идва от парите, 

И техният брой няма да ви спаси от мъка,

 Но който живее със синигер в ръцете си, 

Определено няма да намери своята огнена птица 

Който разбира живота, разбира същността на нещата, 

Че само смъртта е по-съвършена от живота, 

Какво да знаеш, без да се изненадаш, е по-лошо, 

Защо да не знаете или да не можете да направите нещо?

В тази публикация искам да говоря за много странно и талантлив художник, оза когото научих сравнително наскоро. Този художник е доста необичаен и неговите картини и скулптури могат да предизвикат необичаен ефект - някои го намират за вулгарен и гротескен, други го намират за човек с преливащ от смях и шеги и често ядка сатира. художникът е необикновен и често хората дори не знаят как да определят изкуството му, дотолкова, че той не се вписва в обичайната рамка. И двамата с жена ми наистина обичаме работата му и често настроението ни се повдига просто, когато го гледаме на една или друга негова картина или скулптура.
Фернандо Ботеро е роден през Южна Америка, в град Медеин, Колумбия, в провинция Антигуа на 19 април 1932 г. Баща му беше странстващ търговец, който често яздеше през планинския, пресечен район на провинцията на магаре, катерейки се в най-отдалечените ъгли Фернандо беше само на 2 години, баща му внезапно почина от сърдечен удар, оставяйки малкия Фернандо и неговите 2 братя на грижите на майка му. Тази внезапна и трагична загуба остави Фернандо в състояние на загуба, тъга и празнота, каквито никога не е бил в състояние да запълни.
Днешният Медейин, модерен голям метрополис, е значително по-различен от този малък областен град, вкъдето е живял Фернандо Ботеро. В началото на 30-те години на миналия век, в малкото градче Меделин, църквата и католицизмът са играли важна роля в ежедневието и морала на хората в града, в които учителите са били свещеници строгата, сурова дисциплина в училището не дава твърде много време за забавление и малкият Фернандо започва да рисува, за да разведри живота си и да даде отдушник на творческия импулс и фантазия, които винаги кипят в него. Докато е още тийнейджър, той се влюбва в коридата, която е толкова популярна в Южна Америка, до края на живота си и, разбира се, в Колумбия, от 13-годишна възраст Ботеро започва да рисува бикове, бикове и всичко останало бикоборци, матадори и пикадори, които участват в него. Неговият талант и познания за изкуството се проявяват много рано в работата му. Когато е само на 17 години, той написва статия в местния вестник El Colombiano, която нарича „Пикасо и. нонконформизъм в изкуството", в който пише за сюрреализма и абстрактна живопис.
През 1951 г. Ботеро се премества в столицата, в град Богота, и вече на 19 години прави първата си лична изложба и продажба на картини в галерия Лео Матиз. Всяка негова творба е продадена.
Колкото и да е странно, на Ботеро му беше трудно да се раздели с творбите си и той стана най-големият „колекционер“ на своите картини и скулптури, които не продаде въпреки огромните суми, които му предлагаха колекционери и музеи, както много художници, реши Ботеро да отиде в Европа, за да изучава европейските живописни школи и техните майстори за дълго времеУчи в Художествената академия в Мадрид, Испания, където започва да създава произведения в стила на Веласкес и Франсиско Гоя. Учи и във Флоренция, Италия, където научава техниките за рисуване на стенописи на италианските ренесансови майстори. През 1956 г. учи във факултета изящни изкуствав университета в Богота Той също пътува до Южна Америка исъщо пътува до Мексико, където изучава произведенията на Диего Ривера и Ороско. Именно в Мексико попада работата му силно влияниеголеми рисувани стенописи по стените на сградите, които днес се свързват с неговата работа, се оформят около 1964 г. Това са изображения на хора, животни, дървета, натюрморти, герои.
надути форми и почти невидими, като лакираната повърхност на картините.
През 1969 г. Фернандо Ботеро провежда голяма изложба на своите творби, озаглавена „Надути изображения“, която се провежда в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Тази изложба укрепва репутацията му на художник и той излиза на международната сцена. Неговите творби се характеризират с преувеличени, надути форми и често се появяват като сатирични и хумористични произведения, които често присъстват в картините му, а картините, изобразяващи президенти и войници, както и свещеници, често са мишена на Фернандо Ботеро напомнят на хората за творчеството на известния колумбиец - Габриел Гарсия Маркес. Но въпреки любовта му към своята страна, много от темите на неговите картини и скулптури преминават през европейската история. Той създава произведения, които ни напомнят за Средновековието, италианския барок и колониалния период картини на Латинска Америка Той също така създава творби, които пародират и копират в преувеличени форми различни периодиизкуство, включително картини на Бонар и Жак-Луи Давид. В различни периоди от неговото изкуство, неговите картини показват влиянието на Гоген и Пабло Пикасо, както и изкуството на индианските племена от Централна и Южна Америка, особено скулптурата на олмеките най-често картините му се сравняват с творбите на Питър Паул Рубенс, на чиито картини Ботеро винаги се е възхищавал. В творбите на Рубенс Ботеро пише: „виждаме свят на плътско преувеличение, излишък, блясък на живота, форма и задоволство, свят. където свещеното и светското, богохулното съществуват рамо до рамо.“
Ботеро веднъж каза: „В изкуството, докато можем да създаваме и мислим,
ние сме принудени да изкривяваме природата."

Фернандо Ботеро в Богота, Колумбия.

Фернандо Ботеро. Плачеща жена (1949).

Фернандо Ботеро. Матадор.

Фернандо Ботеро. Имитация на Веласкес (портрет на инфантата).

Фернандо Ботеро.

Фернандо Ботеро, Мария Антоанета в Медейн, Колумбия.

Фернандо Ботеро Имитация на Леонардо да Винчи. Мона Лиза.

Фернандо Ботеро. Имитация на Пиеро дела Франческа (Портрет на граф Д'Урбино.)

Фернандо Ботеро. Имитация на Пиеро дела Франческа (Портрет на Изабела Д'Есте).

Колумбиецът Фернандо Ботеро не крие страстта си към дебелите хора, Ботеро изобразява изключително дебели хора; всички са дебели - хора, коне, кучета, дори ябълки. Влиятелният изкуствовед Робърта Смит пренебрежително ги нарече „гумени надувани кукли“.

„С форми и обеми се опитвам да въздействам върху чувствата и чувствеността на хората – оправдава се художникът, – разбирайки под чувственост не само сладострастието и еротичността.

Затлъстяването става за него мярка за красота, идеал, неговото творческо кредо. Творбите на Ботеро, независимо дали са картини, скулптури или графики, са лесно разпознаваеми и веднъж видите ли ги, никога няма да ги забравите.

Картините и скулптурите на Ботеро са признати в света твърде сериозно, както се казва, „за много пари“. Авторът се възползва от това, като издава огромен брой произведения, като през цялото време се връща към едни и същи сюжети и теми. Поради това "израстването на майстора" не се вижда в неговите картини, ако не знаете годините на създаване на много от произведенията, тогава картините, рисувани с разлика от 10-15 години, изглеждат като произведения, направени през същата година.

Колумбийски художник, майстор на живописта в гротескно-традиционалистично направление, близко до „наивното изкуство“. Върху колоритните му платна съжителстват кич и битов колорит Италиански ренесанси колониален барок.

Автопортрет на Фернандо Ботеро със знаме

Фернандо Ботеро е роден в град Меделин (Колумбия), известен в света със своя наркокартел, в семейството на бизнесмен. Семейството му загуби богатството си и баща му почина, когато бъдещ художникбеше още много млад. Посещава училището на йезуитския орден.
Детската му мечта била да стане тореадор. През 1944 г. той е изпратен в училище за матадори за няколко месеца (записвайки тези впечатления в първите си рисунки, посветени на бикоборството).

F. Botero Fight 1988

Ф. Ботеро Четирима джуджета тореадори 1988 г

Ф. Ботеро Тореро 1991 г
Ф. Ботеро Пикадор 2002 г

Ф. Ботеро Корида 1991 г

Ф. Ботеро Пика 1997 г

На 15-годишна възраст обаче изненадва цялото си семейство с новината, че възнамерява да стане художник, което не се вписва в правилата на консервативното му семейство, където изкуството може да бъде хоби, но не и професия. Пристигайки в Богота (1951 г.), той се среща с местни авангардни художници, които са вдъхновени от мексиканското революционно изкуство.

Ботеро, като илюстратор, постепенно постига, че неговите рисунки на различни теми се използват за илюстриране на статии във вестник El Colombiano. Но след това решава да замине за Европа в търсене на нови знания.
Пътува до Испания (1952). Това беше първото му пътуване извън родината. Той стигна до Испания с кораб. Вече в Мадрид се записах художествено училищеСан Фернандо, беше шокиран от картините на Д. Веласкес и Ф. Гоя.
В творчеството му има многобройни реминисценции на Веласкес и Гоя.

Ф. Ботеро Автопортрет в костюм на Веласкес 1986 г. Галерия Бейелер, Цюрих

След известно време той идва във Флоренция, където учи в Академията Сан Марко (1953-1954) при професор Бърнард Беренсон. Там се запознава с италианското ренесансово изкуство.
По-късно, през 1952 г., той се завръща в родината си и организира първия си открит ден в галерия Лео Матис. Но като цяло младият художник не се открояваше много сред стотиците си талантливи сънародници. Картините му бяха толкова разнообразни, че посетителите първоначално помислиха, че това е изложба на няколко художници. Диапазонът от художници, повлияли на ранните му картини, варира от Пол Гоген до мексиканските художници Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Вярно, младият самоук от град в Андите никога не е виждал оригиналните произведения на тези художници, както и на други. Запознанството му с живописта се ограничава до репродукции от книги.
Също през 1952 г. участва в конкурса на Националния художествен салон, където заема второ място с творбата си „Край морето“. През 1956 г. посещава Мексико.

Разработих моя собствена характерен стилпрез втората половина на 50-те години. До 1955 г. основните му обекти са обикновени мъже и коне; тогава той все още не е открил нито „дебели жени“, нито монументални скулптури, на който дължи световната си слава. Те „дойдоха“ сякаш случайно, когато един ден в Богота, в неговия „Натюрморт с мандолина“, инструментът внезапно придоби невиждани размери. И от този момент нататък Ботеро намери своята тема. Не можах да намеря мандолина, затова си представям същата, но с китара и друг натюрморт.

Ф. Ботеро Китара на стол
Ф. Ботеро Натюрморт с диня

Елементи от италианския и испанския ренесанс-барок, както и латиноамериканския барок, съчетани с изофолклор и кич в духа на „наивното изкуство“ и дори черти на примитивизма, образуват странно сливане в творчеството на Ботеро.
Предметите и фигурите се появяват в неговите картини и графики като подчертано буйни, самодоволно издути, в сънлив мир - този магически транс напомня за провинциално-застоялата и в същото време "магическа" атмосфера на разказите на Х. Л. Борхес и романите на Г. Г. Маркес .

F. Botero Lovers 1968

Ф. Ботеро Мъжки модел в студиото 1972 г
F. Botero Maiden 1974

ВЕЛОСИПЕД "УЛИЦА"

Улица Ф. Ботеро 1965 г
Улица Ф. Ботеро 1979 г

Улица Ф. Ботеро 2000

В никоя друга тема Ботеро не показва толкова агресивно обемни форми, както в своите голи тела женски образи; няма друг мотив свят на изкуствотоне остава толкова дълго в паметта, колкото тези фигури с наднормено тегло с преувеличено пълни бедра и крака. Те са тези, които причиняват най-много силни чувстваот зрителя: от отхвърляне до възхищение.

Писмо на Ф. Ботеро 1976 г

Плаж Ф. Ботеро

Ф. Ботеро Седнала жена 1976 г
Ф. Ботеро В спалнята 1984г

Ф. Ботеро Къпещ се
Ф. Ботеро В банята 1989г

Ф. Ботеро На прозореца 1990г
Ф. Ботеро Седнала жена 1997 г

Въпреки факта, че Ботеро най-често се обръща към жанровия портрет, темата за престъпността, военните конфликти и тормоза също се появява в работата му.
Нежният хумор, характерен за неговото изкуство, понякога се заменя с антиклерикална сатира, например Мъртвите епископи (1965, галерия съвременно изкуство, Мюнхен) или насочени срещу латиноамериканските военни диктатури, като например Официален портрет на военна хунта (1971 г., частна колекция, Ню Йорк). Не успях да намеря тези картини, но представените по-долу репродукции отразяват зададената тема.

F.Botero Вървя по хълмовете 1977
Ф. Ботеро Кардинал 1998 г

ИЗ ЦИКЛИТЕ "ВОЕННА ДИКТАТУРА" И "МАФИЯ"

Ф. Ботеро Без заглавие 1978 г

F.Botero Смъртта на Пабло Ескобар

В края на 90-те години Ботеро рисува поредица от картини, посветени на безмилостността и жестокостта на враждуващите наркобанди (не забравяйте, че Колумбия е страна, в която дори входът на магазин за галантерия се охранява от мощен петнист красив мъж с пистолет).

ОТ ПОРЕДИЛА "МАФИЯ".

Ф. Ботеро Клането на невинните 1999 г

Клането на F. Botero в Колумбия 2000 г

Ф. Ботеро Хънтър 1999 г
F.Botero вдовица 1997

Демонстрация на Ф. Ботеро 2000 г
Ф. Ботеро Утеха 2000

Не подмина и Ботеро висша властКолумбия, разглеждайки тази тема три пъти. Мен лично ме интересува съдбата на тези картини и мнението на изобразените за творчеството на художника.

Ф. Ботеро Президент 1987 г
Ф. Ботеро Първа дама 2000 г

Ф. Ботеро Президент 1989 г
Ф. Ботеро Първа дама 1989 г

Botero винаги отговаря на случващото се в света. Наскоро той създаде серия от картини, които разказват за насилието на американските военни срещу затворници в иракския затвор Абу Гариб. Поредицата Абу Гариб, според Ботеро, продължава темата за жестокостта и насилието в света. По-долу са някои произведения от тази серия.

Но да се върнем към биографията на художника!
През 1964 г. Ботеро се жени за Глория Си, която по-късно му ражда три деца. По-късно се местят в Мексико, където преживяват страхотно финансови затруднения. Тук е подходящо да бъдат поставени творбите на художника, посветени на любовта и семейството.

Ф. Ботеро Любов 1982

Ф. Ботеро дрямка 1982 г

Семейство Ф. Ботеро 1989 г
Двойка Ф. Ботеро 1995 г

Семейство Ф. Ботеро 1996 г
Ф. Ботеро Колумбийско семейство 1999 г

F. Botero Picnic 1999

Ф. Ботеро Любовна двойка

Това беше последвано от развод, след което художникът се премести в Ню Йорк, понякога посещавайки Париж. Парите бързо свършиха и английските му умения оставиха много да се желае. Тогава художникът си спомня своя „европейски“ опит и започва, както тогава, да пренаписва страхотни произведения, които след това продава на посетителите на музеи и галерии.
Някои от произведенията му са по-свободни в стила на писане, но във всеки случай сюжетите се връщат към класически, добре познати образи, въпреки че неизменно придобиват пародиен характер. Специално поставям оригиналите с картините на Ботеро, за да усетите разликата.

Ф. Ботеро Мона Лиза 1977 г
Леонардо да Винчи Мона Лиза 1503-05

Ф. Ботеро Мадмоазел Ривиер Енгр 1979 г
Жан Доминик Енгр Мадмоазел Каролин Ривиер 1805г

Ф. Ботеро Имитация на Пиеро дела Франческа 1988 г
Пиеро дела Франческа Портрет на Федериго да Монтефелтро втора половина на 15 век

Ф. Ботеро Слънчогледи 1977 г
Винсент ван Гог Слънчогледи 1888 г

В същото време Ботеро работи върху собствените си творби, търсейки да бъде приет в галерия Малброу, което се случи през 1970 г., където художникът се появи пред целия свят. Скоро Ботеро се върна в Европа и този път пристигането му беше триумфално. От 1983 г. живее в тосканския град Пиетрасанта.
Ето какви са неговите теми и сюжети през 80-те години.

F. Botero Ball в Колумбия 1980 г

Ф. Ботеро Човек, който пие портокалов сок 1987 г

Ф. Ботеро английски посланик 1987 г
Ф. Ботеро В парка

Ф. Ботеро Адам 1989 г
Ф. Ботеро Ева 1989 г

Ф. Ботеро Меланхолия 1989
F. Botero Балерина на бара

Ботеро създава в различни странисвят: в къщата си в Париж той рисува големи платна, в Тоскана (Италия) прекарва лятото със синовете и внуците си, създава огромните си скулптури,
На Лазурен брягМонте Карло, създава най-малките си творби с акварел и мастило, в Ню Йорк пише повече големи картинипастел и акварел.
Неговото завладяване на Париж сложи край на петнадесетгодишна борба за успех и превърна Майстор Фернандо Ботеро в един от най-важните живи художници в света.
През 1992 г. Жак Ширак, тогава кмет на Париж, по време на кампаниите за облагородяване на Париж, избра Ботеро, дори не французин, да състави ексклузивна изложба на Шанз-Елизе. Никой артист не е получавал такава чест досега.
От тогава различни градовесветът кани Фернандо Ботеро да даде по-голям обхват на празненствата им, като изложи своите творби. Това се случи в Мадрид, Ню Йорк, Лос Анджелис, Буенос Айрес, Монте Карло, Флоренция и много други. Други градове закупуваха творбите му на много високи цени. големи количества, докато други стоят на опашка.
От друга страна, как, ако не карикатури, в най-добрият сценарий- приятелски карикатури, можете да наречете неговите портрети известни артисти?

Ф. Ботеро Пикасо. Париж. 1930-та година. 1998 г
Ф. Ботеро Портрет на П. Пикасо 1999 г

Ф. Ботеро Портрет на Ж. Енгр 1999 г
Ф. Ботеро Портрет на Е. Делакроа 1998 г

Ф. Ботеро Портрет на Г. Курбе 1998 г
Ф. Ботеро Портрет на Дж. Джакомети 1998 г

Неговите творби са оценени като едни от най-скъпите в света, като картината „Закуска на тревата“. Това е парафраза на известната едноименна картина на основоположника на импресионизма Едуард Мане, нарисувана от Фернандо Ботеро през 1969 г. Само ако при Мане облечените мъже са в компанията на голи жени, при Ботеро монументалната дама е облечена, а мъжът лежи гол на тревата и пуши цигара. В Sotheby's картината беше продадена за един милион щатски долара.

Ф. Ботеро Закуска на тревата 1969г

На границата на 20-21в. става най-известният от латиноамериканските художници на своето поколение. Сега творческо наследство Botero е огромен - има почти 3 хиляди картини и повече от 200 скулптурни произведения, както и безброй рисунки и акварели.
В Русия има негова творба „Натюрморт с диня” (1976-1977), дарение от автора държавен музей„Ермитаж“ и изложен в Залата на изкуството на Европа и Америка от 20 век.
Щедростта на художника е легендарна в Колумбия. Например музей изящни изкустваБогота, той дари колекция от картини, оценена на 60 милиона долара. Като подарък роден градХудожникът подари на Меделин 18 скулптури, показани на изложби в Мадрид, Париж, Ню Йорк, Чикаго и почти сто картини, които формират основата на изложбата на Place des Arts. Общо подаръкът на художника за колумбийските колекции надхвърля 100 милиона долара. Не напразно влиятелното колумбийско списание Semana посочи Фернандо Ботеро сред десетте най-популярни личности.

Четири вечери, „прекарани“ с картината на Ботеро, по някакъв начин ме помириха с работата на художника. Дали защото разпознах себе си в някои от героите на Ботеро, или защото имаше толкова много картини, че вече не предизвикваха изненада и неразбиране. По същия начин едно време не се влюбих, но с ума си приех квадратните жени на Пикасо. И бих искал да завърша публикацията с „серията“ от двойни картини, събрани от Ботеро, които споменах в началото.

F.Botero Котка на покрива 1976
Ф. Ботеро крадец 1980

Ф. Ботеро Човек на кон
Ф. Ботеро Човек на кон 1998г

Ф. Ботеро Отвличането на Европа 1995
Ф. Ботеро Отвличането на Европа 1998

Фернандо Ботеро Ангуло(испански) Фернандо Ботеро Ангуло, Р. 1932) е съвременен колумбийски художник.

Биография, творчество

Фернандо Ботеро Ангулороден на 19 април 1932 г. в Меделин (Колумбия). Баща му бил продавач и починал от инфаркт, когато момчето било едва на четири години. Майката на бъдещия художник работи като шивачка и отглежда трима сина. Чичо Фернандо помогна на семейството, но все още нямаше достатъчно пари. В допълнение, възпитанието на децата се основава на католически традиции и тежка работа, като резултат от това може да се счита фактът, че Ботеро не е посещавал музеи и не е бил запознат с основните тенденции в съвременното изкуство, но често е посещавал католически църкви, където имах възможността да се запозная с произведенията на средновековните майстори.

Фернандо Ботеро получава образованието си първо в йезуитското училище, а след това в училището за борба с бикове, където постъпва по настояване на чичо си. Кариерата на матадора на младия Ботеро обаче беше прекъсната буквално в първите дни, когато момчето беше ранено в една от тренировъчните битки. През следващите две години той вече рисува акварели, въпреки че продължава да учи, за да стане матадор - влиянието на чичо му все още е голямо. През 1946 г. Фернандо напуска училище и през 1948 г., заедно с някои други колумбийски художници, излага за първи път своите творби пред публика.

Ботеро продължава да получава средно образование в третото училище, докато работи като илюстратор за вестник El Colombiano (на испански: El Colombiano) и понякога публикува статии за други художници, включително Пикасо. Намирайки отклик сред младите хора, Богота отблъсква консервативните кръгове, което води до повторното му изключване от училище и довежда до образованието му в Лицея на Университета на Антиокия, където харчи всичките си спечелени пари за такси за обучение. През 1951 г. Ботеро се премества в Богота, където същата година се провежда първата му самостоятелна изложба. Ставайки все по-известен в арт средите на тогавашна Колумбия, през 1952 г., заедно с група художници, той обикаля Испания, като посещава Мадрид и остава в Барселона.

Испания прави впечатление на Фернандо Ботеро и през същата 1952 г. той постъпва в художественото училище Сан Фернандо в Мадрид. Скоро обаче художникът се премества във Флоренция, където учи при професор Бърнард Беренсон в Академията Сан Марко (1953-1954). Там той продължи да учи класическа живописи се запознава с изкуството на италианския Ренесанс и техниката на създаване на стенописи. По-късно, връщайки се за известно време в Колумбия, Ботеро организира първия си личен ден за откриване в галерия Лео Матис. Спомняйки си живота си в Европа по това време, Ботеро каза: „Похарчих последните си пари за музеи и албуми за изкуство, забравяйки за храната. Възхищението от великите италиански майстори промени живота ми за една нощ.”

Едновременно с всичко това през 1952 г. художникът участва в Националния арт салонКолумбия, представяйки филма си „Край морето“ на журито и в крайна сметка заема второ място. Творбите на Ботеро от този период са изключително разнородни; художникът все още не е намерил свой собствен стил и продължава да експериментира с формите. Освен това е трудно да се откроят няколко майстори, които са му повлияли. Сред своите учители той може да причисли както ренесансови художници, така и свои съвременници. Художественият критик Роберта Смит, критикувайки фигуративното изкуство на Ботеро (тя пише за по-късните му творби, че са „напомпани гумени кукли“), в ранна работаХудожникът вижда непрекъснати заеми, без никаква структура, имитация на всички от Пол Гоген до Диего Ривера и Хосе Ороско. Трябва да се каже, че когато се запознава с картините на нови художници, тя използва следния подход като метод: тя се опитва да разбере кои произведения на класиците й напомнят нова работаи в какво точно се въплъщава това. След това тя мислено „изтрива“ всичко взето назаем и се опитва да анализира остатъка, т.е. нещо, което е теоретично ново и следователно представлява определена „художествена стойност“. В случая с ранния Ботеро беше почти невъзможно да се намери нещо „ново“, но броят на заемките и детерминантите беше необичайно висок.

През 1955 г. в живота на Фернандо Ботеро се случи важно събитие. Докато работих върху друга картина ( "Натюрморт с мандолина"), той леко промени формата на изобразения обект, правейки обекта умишлено голям. Тази „грешка“ обаче става отправна точка за формирането на оригиналния стил на художника и поставя основата на безкрайните му „обемни“ фигури, донесли му световна слава.

Също през 1955 г. Борето се жени за Глория Зеа (на английски: Gloria Zea; по-късно тя е директор на Музея за модерно изкуство в Богота (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) и министър на културата на Колумбия). През 1958 г. художникът печели Голяма наградав SALON DE Artistas Colombianos в Богота, след което кариерата му рязко тръгва нагоре. Скоро започва да се нарича „най-колумбийският от колумбийските художници“, което намира подкрепа (особено извън Колумбия), а изложбите му започват да се провеждат в Европа и Съединените щати.

Въпреки факта, че бракът с Сеа роди три деца (Фернандо, Лина и Хуан Карлос), двойката се разпадна през 1960 г. и след развода самият Фернандо се премести в Ню Йорк, където живее през следващите 14 години. През първите години нямаше достатъчно пари, а художникът не знаеше добре английски, което само допълни проблемите. В определен момент Борето открива, че има търсене на картини „в стила на старите майстори” и адаптира живописния си стил към западноевропейската „класическа” школа.

През 1964 г. Ботеро започва да живее със Сесилия Самбрано. През 1974 г. се ражда синът им Педро, но още през 1975 г. те се разделят. През 1979 г. Ботеро е изпратен в катастрофадокато синът му е бил в колата. Че. На петгодишна възраст момчето почина, което беше сериозен удар за художника.

През 1970 г. Фернандо Ботеро успява да гарантира, че някои от картините му са изложени в галерия Марлборо. Тези произведения са много краткосроченстава изключително популярен и когато Ботеро се завръща в Европа, открива, че е много успешен художник. Трябва да се каже, че темите на творбите на Ботеро са различни. Много от неговите картини са по един или друг начин посветени на Колумбия. Той описва как обикновените хора("Maiden", 1974), и политици ("The President", 1987), мафиози ("Смъртта на Пабло Ескобар", 1999) и др. Неговите антиклерикални произведения също са поразителни („Вървя по хълмовете“, 1977). През втората половина на 70-те години Ботеро създава свои собствени версии на някои класически картини(„Мадмоазел Ривиер Енгр“, „Мона Лиза“, „Слънчогледи“).

В края на 90-те години Ботеро създава редица филми, посветени на проблемите на престъпността в Колумбия ("Клане на невинните", "Клането в Колумбия"). „Най-колумбийският артист“ повдига теми, които са актуални и следователно интересни и разбираеми за обикновения човек. Серия от картини за насилието на военните над затворници в прословутия затвор също е изпълнена със същата „цивилна“ тема. "Абу Гариб".

Фернандо Ботеро се отпечатва и като скулптор, изработвайки няколко от своите „обемни“ фигури в бронз („Котка“ в Барселона). Стилово тези произведения могат да се считат за скулптурни изображения типични изображениямайстори Една от тях („Натюрморт с диня“, 1976-1977) е дарена от художника на Ермитажа и в момента е изложена в Залата на европейското и американското изкуство на ХХ век.

През 1992 г. тогавашният кмет на Париж Жак Ширак разрешава на Ботеро да организира самостоятелна изложба директно на Шанз-Елизе. Трябва да се отбележи, че не един чужд художникДо този момент никога не бях получавал такава чест.

В момента различни градове канят Фернандо Ботеро да създава творби за определени градски празници. Художникът е творил по този начин в Мадрид, Ню Йорк, Лос Анджелис, Буенос Айрес, Монте Карло, Флоренция и др. Освен това неговите картини и скулптури са много популярни и се купуват за доста пари („Закуска на тревата“ беше продадена за милион долара).

Последната съпруга на Ботеро беше френско-гръцката художничка София Вари. В момента двойката живее в Италия. Също така е интересно да се отбележи, че в личния си живот Ботеро предпочита да не го прави жени с наднормено тегло. В едно интервю майсторът каза, че „обичаше три жени и всичките бяха слаби“. Освен това художникът винаги е отричал, че изобразява „дебели хора“, твърдейки, че просто „рисува триизмерно“.

Въпреки голямото търсене, Борето често дарява творбите си. В Колумбия това му донесе слава и любовта на много съграждани. Влиятелното колумбийско списание Semana дори го включи сред десетте най-популярни личности в страната. Известно е, че например той дари колекция от картини на приблизителна стойност от 60 милиона долара на Музея за изящни изкуства в Богота (това беше личната колекция на Ботеро, която съдържаше произведения художници XIX-XXвекове), а като подарък на родния си град Меделин Ботеро подарява 18 скулптури и почти сто картини, които полагат основите на изложбата на Place des Arts.

Творческото наследство на Фернандо Ботеро е огромно. Създава около 3000 картини и повече от 200 скулптури. Освен това той притежава огромен брой различни скици, рисунки и акварели. Върши работа на този художникпонякога наричан кич, но, разбира се, въпроси жанрова класификацияостават отворени. Трябва да се отбележи, че работата на Ботеро е почти невъзможно да се разглежда в контекста на развитието западноевропейско изкуствовтората половина на 20 век, т.к самият художник, дори и в Ню Йорк, действаше изолирано, почти без да реагира на предизвикателствата и реакциите, характерни за това най-модерно изкуство.

Фернандо Ботеро е роден през 1932 г. в град Меделин, известен в целия свят с наркокартеля си. Семейството му губи богатството си, а баща му умира, когато бъдещият художник е още много малък. Като дете Фернандо мечтае да стане тореадор, но на 15-годишна възраст внезапно казва на майка си, че иска да стане художник и нищо друго. Това изобщо не се вписваше в плановете на консервативните му роднини, които вярваха, че изкуството може да бъде хоби, но не и професия. Въпреки това Ботеро постепенно гарантира, че илюстрациите му започват да се появяват във вестник El Colombiano. Работи като илюстратор до 1951 г., когато решава да замине за Европа в търсене на нови знания.

Това беше първото му пътуване извън родината. Той стигна до Испания с кораб. Още в Мадрид се записах в художественото училище Сан Фернандо. След известно време той идва във Флоренция, където учи в Академията на Сан Марко при професор Бърнард Беренсон. Там се срещна Италиански ренесанс. По-късно, през 1952 г., Ботеро се завръща в родината си и организира първото си откриване в галерия Лео Матис.

Също през 1952 г. участва в конкурса на Националния художествен салон, където картината му „Край морето“ получава второ място. Но като цяло младият художник не се открояваше много сред стотиците си талантливи сънародници. Картините му бяха толкова разнообразни, че посетителите първоначално помислиха, че това е изложба на няколко художници. Диапазонът от художници, повлияли на ранните му картини, варира от Пол Гоген до мексиканските художници Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Вярно, младият самоук от град в Андите никога не е виждал оригиналните произведения на тези художници, както и на други. Запознанството му с живописта се ограничава до репродукции от книги.

До 1955 г. Ботеро рисува предимно обикновени мъже, жени и животни, тогава той все още не е открил нито „дебелите момичета“, нито монументалните скулптури, на които дължи световната си слава. Те „дойдоха“ сякаш случайно, когато един ден в „Натюрморт с мандолина“ инструментът внезапно „надебеля“ до абсурд. Това е моментът на истината за Ботеро – той намира своята ниша в изкуството.

През 1964 г. Фернандо се жени за Глория Си, която впоследствие му ражда три деца. По-късно се местят в Мексико, където изпитват големи финансови затруднения. Това беше последвано от развод, след което художникът се премести в Ню Йорк. Парите бързо свършиха, а познанията му по английски оставиха много да се желае. Тогава художникът си спомни своя „европейски“ опит и започна да копира старите майстори.

В същото време той работи върху собствените си творби и скоро, през 1970 г., излага в галерия Марлборо. Така започна световна слава. Ботеро се завърна в Европа и този път пристигането му беше триумфално.

Сега Ботеро твори в различни страни по света: в дома си в Париж рисува големи платна, в Италия прекарва лятото със синовете и внуците си, създава скулптури, на Лазурния бряг и в Ню Йорк рисува с акварели и мастило. Творческото наследство на Ботеро вече е огромно - то включва почти 3 хиляди картини и повече от 200 скулптурни произведения, както и безброй рисунки и акварели. В нито една друга тема Ботеро не проявява толкова агресивни обемни форми, както в голи женски образи; никой друг мотив от неговия художествен свят не остава толкова дълго в паметта, както тези тежки фигури с преувеличено пълни бедра и крака. Те са тези, които предизвикват най-силни чувства у зрителя: от отхвърляне до възхищение.

Неговото завладяване на Париж сложи край на петнадесетгодишна борба за успех и го превърна в един от най-важните живи художници в света. През 1992 г. Жак Ширак, тогава кмет на Париж, покани Ботеро да направи лична изложба на Шанз-Елизе. Никой чужд артист не е получавал такава чест досега.

Оттогава различни градове по света канят Фернандо Ботеро да украси празниците с неговата креативност. Това се случи в Мадрид, Ню Йорк, Лос Анджелис, Буенос Айрес, Монте Карло, Флоренция... Други градове закупиха творбите му за много големи суми и много са на опашка.

Неговите творби се считат за едни от най-скъпите в света, например картината му „Закуска на тревата“ беше продадена за милион долара. Русия го има скулптурна композиция„Натюрморт с диня“ (1976-1977). Той я дарява на Ермитажа, където е изложена в Залата на европейското и американското изкуство на ХХ век.

Ботеро не е станал отшелник, той винаги откликва на случващото се в света. Наскоро той създаде серия от картини, които разказват за насилието на американските военни срещу затворници в иракския затвор Абу Гариб.

Поредицата Абу Гариб, според Ботеро, продължава темата за жестокостта и насилието в света. Състои се от 48 картини и рисунки, изобразяващи голи затворници, преследвани от кучета и бити от тъмничарите. Епизодът е излъчен за първи път в Колумбия през април 2005 г. Ботеро каза, че темата за Абу Гариб ще бъде продължена. „Все още не съм казал всичко, което искам да кажа за това. Има и сцени от афганистански затвори и американската база Гуантанамо в Куба”, казва художникът.