Художник Шишкин Иван Иванович: картини и тяхното описание. Най-красивите картини на Шишкин Къде е роден Шишкин

„Пейзажистът е истински художник, той усеща по-дълбоко, по-чисто... Природата е винаги нова... и винаги е готова да даде с неизчерпаем запас от своите дарове, които наричаме живот. Какво може да бъде по-добре от природата..." - Шишкин И.И.

Иван Иванович Шишкин е не само един от най-големите, но и може би най-популярният сред руските пейзажисти. Шишкин познаваше руската природа” научно”(I.N. Kramskoy) и я обичаше с цялата сила на могъщата си природа. От това знание и тази любов се родиха образи, които отдавна са се превърнали в уникални символи на Русия. Фигурата на Шишкин вече олицетворява руската природа за неговите съвременници. Наричан е „горски герой-художник“, „цар на гората“, „стар горски човек“, може да бъде оприличен на „стар силен бор, обрасъл с мъх“, но по-скоро той е като самотен дъб дърво от известната му картина, въпреки многото почитатели, ученици и имитатори.
Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представляваше със своето изкуство изключително явление, което не беше известно в региона пейзажна живописпредишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант.
Шишкин е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга - малък областен град, разположен на високия бряг на Кама. Едно впечатляващо, любознателно, надарено момче намери незаменим приятел в баща си. Беден търговец, И. В. Шишкин беше човек с многостранни познания. Той вдъхна интерес към античността, природата и четенето на книги в сина си, насърчавайки любовта на момчето към рисуването, която се събуди много рано.

Автопортрет 1854 г. Хартия, графит. молив

През 1848 г., след като показва известна независимост и не завършва Казанската гимназия, младежът се завръща в Бащината къща.
Шишкин започва систематично обучение в Московското училище за живопис и скулптура едва на двадесет години, като трудно преодолява патриархалните основи на семейството, които се противопоставят (с изключение на баща му) на желанието му да стане художник.

През август 1852 г. той вече е включен в списъка на учениците, приети в Московското училище за живопис и скулптура, където до януари 1856 г. учи под ръководството на Аполон Мокрицки. Като академик Мокрицки се придържаше към строги правила за рисуване и изграждане на форми, тоест това, което младият му ученик твърдо усвои през целия си живот. Но същият академичен метод предполага стриктно спазване на правилата, а не търсене на нещо ново.

Разходка в гората 1869

В училище влечението на Шишкин към пейзажа беше веднага очевидно. Богатството и разнообразието от растителни форми очарова Шишкин. Постоянно изучаваше природата, в която всичко му се струваше интересно, било то стар пън, камък, сухо дърво. Художникът постоянно рисува в гората близо до Москва - в Соколники, изучавайки формата на растенията, прониквайки в анатомията на природата и правейки това с голяма страст.

По времето, когато завършва колежа в самото начало на 1856 г., творческите интереси на Шишкин, който се откроява сред другарите си с изключителния си талант, са забележимо дефинирани. Като пейзажист той вече е придобил известни професионални умения.

Но художникът се стреми към по-нататъшно усъвършенстване и през януари 1856 г. заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата. От сега нататък творческа биографияШишкина е тясно свързана със столицата, където живее до края на дните си.

Алея лятна градинав Санкт Петербург 1869 г

В Академията по изкуствата Шишкин бързо се откроява сред учениците си със своята подготовка и блестящи способности. Шишкин съсредоточи вниманието си върху фрагменти от природата и затова внимателно изследва, изследва, изучава всяко стъбло, ствол на дърво, трепереща зеленина по клоните, настръхнала трева и меки мъхове.

Бреза горичка 1880-1890

Вдъхновението на естествения учен води четката на художника. Художникът откри огромен свят от незабележими компоненти на природата, които преди това не бяха включени в циркулацията на изкуството. Малко повече от три месеца след постъпването си той привлече вниманието на преподавателите с пейзажните си рисунки в пълен размер. През 1857 г. получава два малки сребърни медала - за картината „В околностите на Санкт Петербург“ (1856) и за рисунки, изпълнени през лятото в Дъбки.

"В околностите на Санкт Петербург" (1856)

По време на обучението си в Художествената академия Шишкин показва симптоми на подражание по-малко от другите, но някои влияния също го засягат. Това се отнася преди всичко за творчеството на изключително популярния в своето време швейцарски пейзажист А. Калам, плитък художник, който с любов изучава алпийската природа и знае как външно да я поетизира.

В горичката 1869г

Творбите на младия Шишкин, създадени през годините на обучение в Академията, са белязани с романтични черти, но това беше по-скоро като почит доминираща традиция.

I.I.Shishkin и A.V.Gine в работилница на остров Валаам

Истинското училище за Шишкин беше Валаам, който служи като място лятна работана място за студенти по академична пейзажна живопис. Шишкин беше очарован от дивата, девствена природа на живописния и суров архипелаг на Валаамските острови с неговите гранитни скали, вековни борове и смърчове.

Гора вечер. 1869 г.

Етюдът "Бор на Валаам" - един от осемте, наградени със сребърен медал през 1858 г. - дава представа за страстта, с която художникът подхожда към изобразяването на природата.
В самата природа Шишкин търси такива мотиви, които биха позволили тя да бъде разкрита в обективна значимост, и се опитва да ги възпроизведе на ниво изобразителна пълнота, което може ясно да се съди от друга скица от същата серия - „Поглед върху Остров Валаам” (1858 г.).

Тази скица, доста суха в живописта, но показваща добро майсторство на рисуването, формира основата за конкурсната картина на Шишкин "Изглед към остров Валаам. Районът на Куко", която беше показана на академичната изложба през 1860 г. и награден с Голям златен медал.

"Изглед към остров Валаам. Район Кукко"

След като завършва Академията с голям златен медал през 1860 г., Шишкин получава правото да пътува в чужбина като пенсионер.

Дрезден. Мостът на Август

Още през следващата годинапри завръщане от чужбина.

италианско момче

Букова гора в Швейцария 1863 г

Лятото на 1866 г. прекарва в Москва и работи в Брацево заедно с Л. Л. Каменев, негов приятел в Московското училище за живопис и скулптура.

Папрати в гората. Сиверская 1883 г

Сътрудничеството с пейзажист от московската школа, който е искрено очарован от мотивите на плоския руски пейзаж, не минава без следа. В допълнение към светлите рисунки на Шишкин с подписа „Брацево“, които са достигнали до нас, освободени от ограниченията на неговия академичен маниер, основното нещо, разбира се, са живописните скици, които той изпълнява, в една от които мотивът на зреещо ръжено поле и път е уловен, който по-късно служи като основа за картината "Обед. В околностите на Москва" (Държавна Третяковска галерия), със златни полета на зрееща ръж, специално изписани далечни планове, път, идващ от дълбините, а високото небе се простираше над земята с леки купести облаци.

Пейзаж с ловец. Остров Валаам 1867г

През 1867 г. художникът отново отива в легендарния Валаам. Шишкин заминава за Валаам със седемнадесетгодишния Фьодор Василиев, за когото се грижи и го обучава да рисува.
Епосът на руската гора, неизбежна и съществена част от руската природа, започва в творчеството на Шишкин по същество с картината „Изсичане на гората“ (1867).

"Рязане на дърво" (1867)

През лятото на 1868 г. Шишкин заминава за родината си, Елабуга, за да получи благословията на баща си за сватбата си с Евгения Александровна Василиева, сестрата на художника.
През септември същата година Шишкин изпраща два пейзажа в Художествената академия, надявайки се да получи титлата професор. Вместо това художникът беше представен на поръчката, която очевидно беше раздразнена.

Темата за руската гора след „Сеченето на гората“ продължи и не изсъхна до края на живота на художника. През лятото на 1869 г. Шишкин работи върху няколко картини в подготовка за академична изложба. Картината "Обед. В околностите на Москва" се открои от общия ред.

И. И. Шишкин. "По обяд. В околностите на Москва“. 1869. Третяковска галерия. Москва.

През септември-октомври 1869 г. е изложена на академична изложба и, както изглежда, не е придобита. Затова Павел Третяков в писмо до художника го моли да остави картината зад себе си. Шишкин с благодарност се съгласи да го даде на колекцията за 300 рубли - сумата, предложена от Третяков.

Горски пейзаж с чапли 1870 г

Започвайки от Първата пътуваща изложба, през всичките двадесет и пет години Шишкин участва в изложби със своите картини, които днес позволяват да се прецени еволюцията на майсторството на пейзажиста.
Шишкин прекарва лятото на 1871 г. в родината си. В началото на 1872 г. на конкурс, организиран от Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург, Шишкин представя картината „Мачтова гора във Вятска губерния“. Самото заглавие ни позволява да свържем тази творба с природата на нашия роден край, а времето на събиране на материала – с лятото на 1871 година.

"Мачтовата гора в провинция Вятка"

Картината на Шишкин е придобита от П. М. Третяков и става част от неговата галерия. Крамской в ​​писмо от 10 април 1872 г., уведомяващо Третяков за изпращането на картините, нарича картината на Шишкин „най-забележителната творба на руската школа“. Ставайки един от основателите на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, Шишкин се сприятелява с Константин Савицки, Иван Крамской, а по-късно - през 70-те години на XIX век - с Архип Куинджи.

Портрет на И. И. Шишкин Крамской И. Н.

Творческият живот на Иван Шишкин дълги години (особено през 70-те) протича пред очите на Крамской. Обикновено от година на година двамата художници се заселват заедно през лятото, някъде сред природата средна зонаРусия.

Благовещенска катедрала и гимназия на Благовещенския площад в Нижни Новгород 1870

Първи сняг. 1875 г

През април 1874 г. първата съпруга на Шишкин, Евгения Александровна (сестра на Фьодор Александрович Василев), умира, а след нея малък син. Под тежестта на личните преживявания Шишкин потъна за известно време, отдалечи се от Крамской и напусна работа.

Преди бурята 1884 г

Той се установява в селото, отново се сприятелява със съученици в Московското училище по живопис и скулптура и Академията на изкуствата, които често пият с него. Силната природа на Шишкин преодолява трудни емоционални преживявания и вече през 1875 г. на 4-та пътуваща изложба Шишкин успя да даде редица картини, една от които („Пролет в борова гора“) отново предизвика ентусиазирана похвала от Крамской.

Швейцарски пейзаж 1866 г

През седемдесетте години Шишкин все повече се интересува от офорт. Техниката дълбок печат, която му позволява да рисува свободно без физическо усилие, се оказва особено близка до него - поддържа свободен и жив стил на рисуване.

При оградата на църквата. Валаам 1867 г

Докато много художници използваха офорт, за да възпроизвеждат своите картини, за Шишкин изкуството на офорта се превърна в независима и важна област на творчеството.

Мясоедов Григорий. Първи печат. Портрет на И.И. Шишкина

В някои произведения художникът постига високо поетично обобщение, като запазва същата грижа в предаването на детайлите. За седемдесетте години такава картина беше „Ръж“ (1878). Картината е нарисувана след пътуването на художника до Елабуга през 1877 г. През целия си живот той постоянно идваше в земята на баща си, където сякаш черпеше нови творчески сили. Самото име „Ръж“ до известна степен изразява същността на изобразеното, където всичко е толкова мъдро просто и в същото време значимо. Тази работа неволно се свързва със стиховете на А. В. Колцов и Н. А. Некрасов - двама поети, които Шишкин особено обичаше.

Картината „Ръж“ завърши завоеванията на Шишкин, епичен пейзажист, през 70-те години.
През седемдесетте години се наблюдава бурен процес на развитие на пейзажната живопис, обогатявайки я с нови таланти. До Шишкин, А. И. Куинджи, който разработва напълно необичайна система за рисуване, излага осемте си известни картини на пет пътуващи изложби.

Художествените образи, създадени от Шишкин и Куинджи, тех творчески методи, техниките, както и системата на обучение впоследствие, бяха рязко различни, което не уронваше достойнството на всеки от тях. Докато Шишкин се отличава със спокойно съзерцание на природата в цялата обикновенност на нейните прояви, Куинджи се отличава с романтично възприемане на нея, той е очарован главно от ефектите на осветлението и цветовите контрасти, причинени от тях.
През 80-те години Шишкин създава много картини, в чиито теми той все още се обръща главно към живота на руската гора, руските ливади и полета, но също така се докосва до такива мотиви като брега на Балтийско море. Основните черти на неговото изкуство са запазени и сега, но художникът в никакъв случай не остава неподвижен. творчески позиции, разработена в края на седемдесетте години.

Такива платна като „Поток в гората (на склона“) (1880 г.),

"Резерват. Борова гора" (1881),

"Борова гора" (1885),

Дъбова горичка 1887 г

а други са сходни по естество с произведенията от предходното десетилетие. Те обаче са интерпретирани с по-голяма изобразителна свобода.

Автопортрет 1886 г

Сериозно вниманиеШишкин обръща внимание на текстурния дизайн на творбите си, като умело съчетава подрисуването с използването на глазура и телесни бои, разнообразява щрихите, нанесени с различни четки. Неговото моделиране на формата става изключително точно и уверено.

Две женски фигури от 1880 г

Напредъкът в цвета е постигнат от Шишкин преди всичко и в най-голяма степен в скиците, в процеса на пряко общуване с природата. Неслучайно приятелите на Шишкин, странстващите художници, намират неговите скици за не по-малко интересни от картините, а понякога дори за по-свежи и цветни. Междувременно, с изключение на "Борове, осветени от слънцето" и богато рисуван, изключително изразителен пейзаж "Дъбове. Вечер", много от отличните скици на Шишкин от най-добрия период на творчеството му почти не се споменават в литературата по история на изкуството.

Те включват "Ъгъл на обрасла градина. Суха трева" (1884), "Гора (Шмецк близо до Нарва)", "На брега на Финския залив (Удриас близо до Нарва)" (и двете 1888), "На пясъчна земя , Hovi на фински железопътна линия“ (1889, 90?), „Млади борове близо до пясъчна скала. Мери-Хови на финландската железница“ (1890) и редица други.

Всички те се отличават с повишено усещане за формата и текстурата на предметите, фина градация на близките нюанси на цвета, свобода и разнообразие от техники за рисуване, като същевременно поддържат строг, реалистично точен рисунък.
Многобройните скици на Шишкин, върху които той работи особено ентусиазирано по време на своя творчески разцвет, свидетелстват за неговата чувствителност към тенденциите на развитие на руското изкуство през последните десетилетия на 19 век, когато нараства интересът към произведенията от ескизния характер като специална живописна форма .

Мъгла в гората

През осемдесетте и деветдесетте години художникът все повече е привлечен от променящите се състояния на природата и бързо преминаващите моменти. Благодарение на интереса си към светло-въздушната среда, към цвета, сега той е по-успешен от преди в този вид работа. Пример за това е картината „Мъгливо утро” (1885), поетична по мотив и хармонична по живопис.
Сред всички творби на художника картината „Сутрин в борова гора“ е най-широко известна.

Идеята е предложена на Шишкин от К. А. Савицки, но не може да се изключи възможността, че тласъкът за появата на това платно е бил пейзажът от 1888 г. „Мъгла в борова гора“, нарисуван, по всяка вероятност, като „Ветропад“, след пътуване до вологодските гори. Очевидно „Мъгла в борова гора“, която беше успешно изложена на пътуваща изложба в Москва (сега в частна колекция в Чехословакия), породи взаимно желание у Шишкин и Савицки да нарисуват пейзаж с подобен мотив, в т.ч. уникална жанрова сцена с лудуващи мечки.

В крайна сметка лайтмотивът на известната картина от 1889 г. е именно мъглата в борова гора.
Развлекателният жанров мотив, въведен във филма, до голяма степен допринесе за неговата популярност, но истинска стойностТворбата беше красиво изразено състояние на природата. Това не е просто гъста борова гора, а сутрин в гората с мъгла, която все още не се е разсеяла, с леко розови върхове на огромни борове и студени сенки в гъсталаците. Усеща се дълбочината на клисурата, пустинята. Присъствието на семейство мечки, разположено на ръба на това дере, дава на зрителя усещане за отдалеченост и глухота на дивата гора.

В началото на осемдесетте и деветдесетте години Шишкин се обръща към сравнително рядката за него тема за зимното вцепенение на природата и рисува голяма картина „Зима“ (1890), поставяйки в нея трудната задача да предаде едва забележими рефлекси и почти монохромни живопис.

В навечерието на 20-ти век, когато се появяват различни течения и течения и се търсят нови художествени стилове, форми и техники, Шишкин продължава уверено да следва веднъж избрания път, създавайки реалистични, значими и типични образи на руската природа . Достоен завършек на неговото цялостно и оригинално творчество беше картината " Шип Гроув" (1898) - платно, което е класическо в своята пълнота и многостранност художествен образ, съвършенство на композицията. Този пейзаж е базиран на изследвания на живота, направени от Шишкин в родните гори на Кама, където той намери своя идеал - синтез на хармония и величие. Но работата също така олицетворява най-дълбоките познания за руската природа, натрупани от майстора за почти половин век творчески живот.

Картината „Корабна горичка“ (най-голямата по размер в творчеството на Шишкин) е като че ли последният, последен образ в създадения от него епос, символизиращ героичната руска сила. Осъществяването на такъв монументален замисъл като тази творба показва, че шестдесет и шест годишният художник е бил в разцвета на творческите си сили, но тук свършва пътят му в изкуството.
На 8 (20) март 1898 г. той умира в студиото си на статива, върху който стои нова, току-що започнала картина „Горското царство“.

Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. Некропол на майсторите на изкуството

Паметник на Шишкин в град Елабуга

Оригинална публикация и коментари в

Шишкин Иван Иванович - основателят на руския език епичен пейзаж, давайки широка, обобщена представа за величествената и свободна руска природа. Това, което завладява в картините на Шишкин, е строгата правдивост на образа, спокойната широта и величие на образите, тяхната естествена, ненатрапчива простота. Поезията на пейзажите на Шишкин е подобна на гладката мелодия на народна песен, с потока на широка, дълбока река.

Шишкин е роден през 1832 г. в град Елабуга, сред девствените и величествени гори на региона Кама, които играят огромна ролявъв формирането на пейзажиста Шишкин. От младостта си е обладан от страст към рисуването и през 1852 г. напуска родното си място и отива в Москва, в Училището по живопис и скулптура. Той насочи всичките си художествени мисли към изобразяване на природата, за това постоянно ходеше в парка Соколники, за да скицира и изучава природата. Биографът на Шишкин пише, че преди него никой не е рисувал природата толкова красиво: "... само поле, гора, река - и той ги прави толкова красиви, колкото швейцарските гледки." През 1860 г. Шишкин блестящо завършва Художествената академия с голям златен медал.

През целия период на своето творчество художникът следва едно от своите правила и не го променя през целия си живот: „Само имитацията на природата може да задоволи пейзажиста, а основната задача на пейзажиста е усърдното изучаване на природа... Природата трябва да се търси в цялата й простота..."

Така през целия си живот той следваше задачата да възпроизведе съществуващото възможно най-правдиво и точно, а не да го разкрасява, да не налага своето индивидуално възприятие.

Работата на Шишкин може да се нарече щастлива, той никога не е познавал болезнени съмнения и противоречия. Всички него творчески животе посветен на подобряването на метода, който следва в своята живопис.

Снимките на природата на Шишкин бяха толкова правдиви и точни, че той често беше наричан „фотографът на руската природа“ - някои с наслада, други, новатори, с леко презрение, но всъщност те все още предизвикват вълнение и възхищение сред зрителите. Никой не минава безразличен покрай картините му.

Зимната гора в тази картина е замръзнала, сякаш вцепенена. На преден план са няколкостотинни гигантски борове. Техните мощни стволове потъмняват на фона на ярко бял сняг. Шишкин предава удивителната красота на зимния пейзаж, спокоен и величествен. Вдясно тъмнее непрогледната гора. Всичко наоколо е потънало в зимен сън. Само рядък лъч студено слънце прониква в царството на снега и хвърля светлозлатни петна по клоните на боровете, сечи горав далечината. Нищо не нарушава тишината на този невероятно красив зимен ден.

Богата палитра от нюанси на бяло, кафяво и златно предава състоянието на зимната природа и нейната красота. Тук е показано колективно изображение зимна гора. Картината е пълна с епичен звук.

Омагьосана от Вълшебницата Зима, гората стои -
И под снежните ресни, неподвижен, ням,
Той блести с прекрасен живот.
И той стои омагьосан... омагьосан от вълшебен сън,
Цялата увита, цялата вързана в лека верига от пух...

(Ф. Тютчев)

Картината е нарисувана в годината на смъртта на художника, като че ли той отново възкреси близки до сърцето си мотиви, свързани с гората и боровете. Пейзажът е изложен на 26 Пътуваща изложбаи получи топъл прием от прогресивната общественост.

Художникът изобразява борова гора, огрявана от слънцето. Стволовете на борови дървета, техните игли, брегът на горски поток с каменисто дъно се къпят в леко розови лъчи, състоянието на мир се подчертава от прозрачен поток, плъзгащ се по чисти камъни.

Лиризмът на вечерното осветление е съчетан в картината с епичните герои на гигантската борова гора. Огромни стволове на дървета с няколко обиколки и техният спокоен ритъм придават на цялото платно специална монументалност.

„Корабна горичка” е лебедовата песен на артиста. В него той възпя родината си с нейните могъщи тънки гори, бистри води, смолист въздух, синьо небе, с нежно слънце. В него той предаде онова чувство на любов и гордост към красотата на майката земя, което не го напусна през целия му творчески живот.

По обяд летен ден. Просто заваля. По селския път блестят локви. Влагата на топлия дъжд се усеща както върху златото на житното поле, така и върху изумруденозелената трева с ярки диви цветя. Чистотата на измитата от дъжда земя е още по-убедителна от проясняващото след дъжд небе. Синьото му е дълбоко и чисто. Последните седефено-сребристи облаци бягат към хоризонта, давайки път на обедното слънце.

Особено ценно е, че художникът успя да предаде прочувствено природата, обновена след дъжда, дъха на освежена земя и трева, трепета на бягащи облаци.

Житейската правдивост и поетична одухотвореност превръщат картината „Обед” в произведение с висока художествена стойност.

Платното изобразява плосък пейзаж на Централна Русия, чиято спокойна красота е увенчана от могъщ дъб. Безкрайните простори на долината. В далечината леко блести лентата на реката, едва се вижда бяла църква, а по-нататък към хоризонта всичко тъне в мъглива синева. Няма граници за тази величествена долина.

Селски път се вие ​​през полета и се губи в далечината. Край пътя има цветя - маргаритки блестят на слънце, непретенциозен цвят на глог, тънки стръкове метлици се навеждат ниско. Крехки и нежни, те подчертават силата и величието на могъщия дъб, гордо извисяващ се над равнината. В природата цари дълбока предбуресна тишина. По равнината на тъмни вълни бягаха мрачни сенки от облаците. Наближава страшна гръмотевична буря. Къдравата зеленина на гигантския дъб е неподвижна. Той, като горд герой, очаква двубой със стихиите. Мощният му ствол никога няма да се огъне под ударите на вятъра.

Това е любимата тема на Шишкин - темата за вековните иглолистни гори, горската пустош, величествената и тържествена природа в нейния спокоен мир. Художникът успя да предаде характера на боровата гора, величествена и спокойна, обвита в тишина. Слънцето нежно огрява хълма край поточето, върховете на вековни дървета, оставяйки пустинята потънала в сянка. Изтръгвайки стволовете на отделни борове от горския мрак, златната светлина на слънцето разкрива тяхната стройност и височина, широкия размах на клоните им. Боровете са не само изобразени правилно, не само подобни, но красиви и изразителни.

Бележки на фини народен хуморвнасяйки забавни фигури на мечки, гледащи хралупа с диви пчели. Пейзажът е светъл, чист, с ведро радостно настроение.

Картината е нарисувана в студени сребристо-зелени тонове. Природата е пълна с влажен въздух. Почернелите дъбови стволове са буквално обвити във влага, потоци вода текат по пътищата, дъждовните капки бълбукат в локви. Но облачното небе вече започва да просветлява. Пронизвайки мрежата от фин дъжд, висящ над дъбовата горичка, сребристата светлина се излива от небето, отразява се в стоманеносиви отражения върху мокри листа, повърхността на черен мокър чадър става сребриста, мокрите камъни, отразяващи светлината, придобиват пепеляв оттенък. Художникът кара зрителя да се възхищава на фината комбинация от тъмни силуети на стволове, млечносив воал от дъжд и сребристи приглушени сиви нюанси на зеленина.

В тази картина повече от всяка друга картина на Шишкин се разкрива националността на неговото възприемане на природата. В него художникът създава образ с голяма епична сила и наистина монументално звучене.

Широка равнина, простираща се до самия хоризонт (художникът умишлено поставя пейзажа по удълженото платно). И накъдето и да погледнеш, узрели зърна се класят. Настъпващите пориви на вятъра люлеят ръжта на вълни - това прави още по-остро усещането колко е висока, дебела и дебела. Развяващото се поле от зряла ръж сякаш е изпълнено със злато, хвърлящо матов блясък. Пътят, завивайки, се блъска в гъсталака на зърното и те веднага го скриват. Но движението продължава с високи борове, наредени край пътя. Изглежда, че гиганти вървят през степта с тежки, премерени стъпки. Могъща природа, пълна с героични сили, богат, свободен край.

Горещ летен ден предвещава гръмотевична буря. Заради дълготрайната жега небето се обезцвети и загуби звънливото си синьо. Първите гръмотевични облаци вече пълзят над хоризонта. СЪС велика любови предният план на картината е нарисуван с умение: пътят, покрит с лек прах, с лястовици, които летят над него, и тлъсти зрели класове, и бели глави на маргаритки, и метличина, посиняваща в златото на ръжта.

Картината "Ръж" е обобщен образ на родината. Победоносно звучи тържествен химн за изобилието, плодородието и величествената красота на руската земя. Голямата вяра в силата и богатството на природата, с които тя възнаграждава човешкия труд, е основната идея, ръководена от художника при създаването на тази творба.

Художникът перфектно улови в скицата слънчевата светлина, празнините на ярко синьото небе в контраст със зеленината на дъбовата корона, прозрачните и треперещи сенки върху стволовете на стари дъбове.

Картината е базирана на едноименната поема на М. Ю. Лермонтов.

Филмът съдържа тема за самотата. Върху непристъпна гола скала, сред пълен мрак, сняг и лед стои самотен бор. Луната огрява мрачната клисура и безкрайната далечина, покрита със сняг. Изглежда, че в това царство на студа няма нищо живо, всичко наоколо е замръзнало. вцепенен. Но на самия ръб на скалата, отчаяно вкопчен в живота, гордо стои самотен бор. Тежки люспи искрящ сняг оковаваха клоните му и ги смъкваха към земята. Но борът достойно понася своята самота, силата на лютия студ не е в състояние да го сломи.

Иван Шишкин кратка биографияизвестен руски художник е представен в тази статия.

Кратка биография на Иван Шишкин

Известни картини на Шишкин:„Есен“, „Ръж“, „Сутрин в борова гора“, „Преди бурята” и др.

Иван Иванович Шишкин е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга, малък град, в семейството на беден търговец.

От детството си обичах да рисувам. Родителите му се опитали да го привлекат към търговията, но безуспешно.

През 1852 г. заминава за Москва, за да влезе в Училището по рисуване и скулптура и тук за първи път посещава сериозно училище по рисуване и живопис. Шишкин чете и мисли много за изкуството и стига до извода, че художникът трябва да изучава природата и да я следва.

В Москва учи под ръководството на проф. А. А. Мокрицки. През 1856–60г продължава обучението си в Петербургската академия на изкуствата при пейзажиста С. М. Воробьов. Развитието му протича бързо. Работи с други млади пейзажисти на остров Валаам. Шишкин получава всички възможни награди за успехите си.

През 1860 г. е награден с Голям златен медал за пейзажа „Изглед на остров Валаам“. Получаването на Големия златен медал след завършване на Академията през 1860 г. дава право на Шишкин да пътува в чужбина, но първо отива в Казан и по-нататък в Кама. Исках да посетя родния край. Едва през пролетта на 1862 г. заминава в чужбина.

В продължение на 3 години е живял в Германия и Швейцария. Учи в работилницата на художника и гравьор К. Ролер. Още преди пътуването си той беше известен като блестящ чертожник. През 1865 г. за картината „Изглед към околностите на Дюселдорф“ получава титлата академик. От 1873 г. става професор по изкуство.

И. И. Шишкин е първият от руските пейзажисти от втората половина на 19 век, който дава страхотна ценаскица от живота. Тема за тържествена и ясна красота родна земябеше основната за него.

Шишкин се занимава не само с рисуване, но и през 1894 г. започва да преподава във Висшето художествено училище към Художествената академия и знае как да оцени таланта.

Относно творчеството

В съкровищницата на руското изкуство Иван Иванович Шишкин има едно от най-почетните места. Историята на руския пейзаж от втората половина е свързана с неговото име. XIX век. Върши работа изключителен майстор, най-добрите от които са се превърнали в класика на националната живопис, придобиха огромна популярност.

Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представлява със своето изкуство изключително явление, което не е било известно в областта на пейзажната живопис в предишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност не разказа на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.

Биография на майстора

Иван Иванович Шишкин е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга (Вятска губерния) в бедно търговско семейство. След като не е завършил обучението си в Казанската гимназия, Шишкин я напуска и продължава образованието си в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (1852-56), а след това в Петербургската академия на изкуствата (1856-65). Шишкин I.I. умира внезапно на 8 (20) март 1898 г. в Санкт Петербург, докато работи върху нова снимка.

Картини на Иван Шишкин

Изглеждаше, че може средата на 19-тивекове да бъдат по-познати и обикновени за всеки
за жител на централна Русия от гледката на борова гора или поле със зряла ръж? Иван Шишкин трябваше да се появи, за да създаде творения, които все още са ненадминати произведения на ландшафтното изкуство, в които с удивителна яснота сякаш за първи път виждате нови защитени места.

Пред нас се появяват буйни иглолистни гъсталаци, богати полета, безбрежната шир на Отечеството. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност не разказа на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.

Иван Шишкин - "Кралят на гората"

Шишкин е наричан „царят на гората“, това разкрива неговата преданост към темата за „руската гора“. Иван Иванович Шишкин наистина беше „кралят на Валера“: художникът беше напълно подчинен на най-високия знак станкова живопис- Валер, способността да рисуваш картина, използвайки най-фините нюанси на светлина, сянка и цвят. Тази техника изисква от майстора отлично владеене на рисунка, цветна живопис и бижутерски усет за светло-въздушната среда, общия тон на картината, определен от едно състояние във времето.

Такива платна изглеждат изпяти на един дъх, където няма груби контури или фалшиви ефекти. Има само подражание на един велик художник - природата. Във всяка своя картина художникът се проявява като забележителен познавач на природата, на всяка най-малка част от нея, било то ствол или просто пясък, покрит с мъртва дървесина. Въпреки целия си реализъм, картините на Шишкин са много хармонични и пропити с поетично чувство на любов към родината.

Значението на творчеството на художника

Иван Шишкин е художник с огромна творческа страст и решителност. Той учудва съвременниците си със своята ефективност. Богатирски ръст, силен, здрав, винаги работещ - така го запомниха приятелите му. Той почина, седнал на статива, работейки върху нова картина. Беше 20 март 1898 г.

Художникът остави огромно наследство: повече от 500 картини, около 2000 рисунки и графики.

всичко творчески пътШишкина се явява пред нас като велик подвиг на руски човек, който в творбите си прославя родината си, скъпо и силно обичана от него. Това е силата на неговото творчество. Това е гаранцията, че картините му ще живеят вечно.

„Шишкин е народен артист“, пише В. В. Стасов през 1892 г. И това е правото на почетно званиеосигури нашите хора за Шишкин.

Можете да изтеглите пълната версия на готовия абстракт от връзката по-долу.

За кой от руските художници можем да кажем: „Най-руският художник“? Разбира се, това е Иван Иванович Шишкин. Биография на майстора - житейски път талантлив човек, необременен с психологически или умствени патологии, тоест това, което мотивира много представители на света на изкуството. В крайна сметка талантът според мнозина е вид отклонение от нормата, вид аномалия. Но дори и най-задълбоченият психоаналитик няма да каже това за Иван Шишкин.

Отношението на художника

Художникът Шишкин, чиято биография и творчество са добре известни и изучавани, е ярък пример за добра душа, Божия искра, трудолюбие и любов към родната природа. Талантът му се развива върху плодородна и чиста почва

Как изглежда биографията на Шишкин на художника? От раждането - добро семейство, православни традиции, доброта, грижа и уважение към всяко същество, което срещнете по пътя си. Това отношение се отразява във всяка картина, създадена от Шишкин.

Биографията и картините на художника ще бъдат разгледани в тази статия от малко необичайна гледна точка. Води ни голяма любов и уважение към майстора. Животът и творчеството му са лишени от скандали и мистерии.

Ранно разпознаване и популярност

Самата Слава намери Иван Иванович и тя дойде при него доста рано, без да го зарази с опасен вирус. вътрешен свят, патриархалното възпитание, високата нравственост и духовност му създават силен имунитет. Но тази болест - славата - съсипа много животи и унищожи цели съдби.

"Сутрин в борова гора"

Иван Шишкин беше прекрасен и честен. Неговата биография е описание на рядка по своите духовни качества личност. Интересна в това отношение е историята на известна картина"Сутрин в борова гора". Платното е написано в сътрудничество с Константин Аполонович Савицки. Савицки предложи идея. Искаше да нарисува пейзаж със семейство мечки.

Иван Иванович рисува девствена, гъста гора, където човек никога не е стъпвал. За Шишкин мрачната природа е глупост. Във всичките му картини има или лъчи на обедното слънце, или много открито небе, или езерце, или път. “Утро...” е напълно лишено от всичко това. Злополука? Мрачно настроение? Нищо не се е случило! Картината се оказа пълна с живот и радостна свежа енергия. Три сучещи мечета могат да се забавляват по този начин само когато са в пълна безопасност. Строга майка мечка не би позволила шумна суета в близост до човешко жилище. Освен това тя няма две деца, както обикновено, а три. Мечката и двете малки са нарисувани от Савицки, а третото, това вдясно, е довършено от Шишкин за по-голяма хармония и правдоподобност.

Прочутият колекционер Пьотър Третяков много хареса работата, но той поиска подписът на Савицки да бъде заличен, оставяйки авторството на Шишкин. Савицки се съгласи, въпреки че смята решението за несправедливо. Иван Иванович Шишкин беше много разстроен от това. Кратка биография на благороден човек, който е способен на компромис, е показана в историята на тази картина. В крайна сметка Иван Иванович го написа за Савицки и избра пейзаж за фон, който съответстваше на плана на приятеля му, защото самият той не харесваше такива отдалечени места. Третяков решава съдбата на картината по свой начин. Имаше някакви търкания със Савицки.

Детство

Колко малко художници Иван Иванович разбираше тънкостите на изобразяването на природата. Откъде Шишкин е получил знанията си? Биографията на художника е тясно и неразривно свързана с централната част на Русия, с нейните гори, полета и реки. Той е роден в Елабуга в семейство на търговец. А търговците в онези времена са били уважавана класа – образовани и културни.

Бащата на Иван Иванович обичаше книгите, интересуваше се от история, дори написа книга за това родна земя. Като богат и успешен предприемач, той похарчи значителни пари за благотворителност, било то изграждане на църква или

Интересът на сина му към рисуването предизвиква неговото одобрение. На момчето са купени бои, хартия, наети са добри учители. Иван дори рисува оградата на къщата си като дете, информация за което е запазена в архивите на родния му град. В крайна сметка биографията на Шишкин не е тайна и няма слепи петна. Всичко е чисто и прозрачно като лъчи слънчева светлинавърху неговите пейзажи. Без да е сложна и без да претърпява резки възходи и падения, биографията на Шишкин, художник и човек, в никакъв случай не е безметежно щастлива и гладка.

Професионално образование

Иван Иванович получи добро образование. Учи в Москва в Училището по живопис и скулптура, след това в Петербургската академия на изкуствата. Тези учебни заведения предоставят отлични фундаментални познания в областта на изкуството и архитектурата. Те се превърнаха в успешен старт за мнозина талантливи хора. Иван Шишкин не беше изключение.

Биографията на художника показва, че той се е отнесъл към изучаването на занаята сериозно и добросъвестно. Професионалното образование дава на художника разбирането, че живописната живопис е сложно изградена способност да боравиш със светлина и сянка, да виждаш всичко, но да уловиш на платното само това, което е характерно и основно.

Отношение към занаята

Някои аматьори твърдят, че картините на Шишкин са своеобразни снимки от онова време.

Ако разгледаме хронологично картините, които Иван Иванович Шишкин рисува, в неговите творби може да се проследи кратка биография, дори не кратка, а пълна. Те нямат политика или социална ориентация. Очевидно е. Картините му показват чувствително отношение към детайла. Оттук и автентичността и живота в картините му. Преценете сами.

Има доказателства за разговор между Иван Иванович и Иля Ефимович Репин. Разглеждайки скиците на рафтинга на дървен материал, Шишкин попита Репин какъв вид дърво се носи по реката. Репин беше изненадан: „Не знам, какво има?“ Иван Иванович обясни, че всеки вид дърво се държи различно от влагата. Някои дървени къщи се надуват, други потъват, а трети отблъскват водата. Очевидно той вярваше, че е важно правилно да се изобразят трупите, от които са направени саловете. Само тогава картината ще изглежда автентична. Ако използвате цветове, които съответстват на лиственица, която се дави във вода, тогава картината ще създаде усещане за ненадеждност и дисхармония.

Именно прецизността в детайла направи картината „Сутрин в борова гора“ толкова известна. Там всичко е точно и честно. Ето защо картините му са толкова обичани и популярни. Спокойната им хармония никога не е предизвиквала спорове или конфликти.

Любителите на „пържени“ факти и будоарни тайни няма нужда да се ровят в личния живот на художника. Там всичко е честно и чисто. Биографията на Шишкин, неговите емоционални преживявания, възходи и падения - всичко това е в неговите картини. През живота си, а Иван Иванович е живял 66 години, той рисува няколкостотин картини.

Обеден художник

Защо Иван Шишкин е наричан художникът на пладне, не е трудно да се досетите. По принцип пейзажистите обичат да изобразяват природата по време на изгреви или залези, по време на гръмотевични бури, бури или мъгла. Иван Иванович избра време на деня, когато практически нямаше сянка, а изразителността и автентичността бяха постигнати по други начини. Преживял цялото си детство в Елабуга, погълнал красотата и спокойствието на любимата си земя, Иван Иванович Шишкин впоследствие през целия си живот се връща към пейзажите, скъпи на сърцето му. Биографията на художника тясно преплита етапите от неговата съдба и картините, които създава. „Ръж“ е типично в този смисъл.

"Ръж"

Написана е в Елабуга през 1878 г. Обедното слънце не създава сянка, но ясно усещаме поривите на вятъра през задуха на летния ден. Те просто започнаха да разрошват тежките класове. След няколко минути ще се разрази гръмотевична буря, която ще намокри земята, а зърното няма да падне.

Пейзажът е пълен с живот и здравословна енергия, но защо има изсъхнал бор на заден план? Така че в Истински животне може да бъде. Това дърво отдавна трябваше да бъде отсечено за огрев. Какво казва биографията на Шишкин за този период от живота му? Наскоро той погреба жена си и двамата си малки сина. Това не се случва в реалния живот, повтаряме. Художникът не е съгласен с тази съдба, но се опитва да се примири, търсейки начин да се научи да живее в нова реалност. Оттук и пътят, изгубен в полето. какво предстои „Струва ли си да вървим по него, опитвайки се да се възстановим от мъката с работа?“, помисли си Иван Шишкин. Биографията на художника е криптирана в неговите творения. Това е сигурно.

Опитвайки се да започна нов живот

След поредица от трагедии с близки, Иван Иванович се опита да удави мъката си по стария начин. Въпреки това не беше в природата му да се отказва. Постепенно се справи и започна живота отначало. Биографията на Шишкин съдържа информация за втория му брак, но той също завърши с трагедия. Младата съпруга почина. Иван Иванович вече не търсеше партньор в живота. Сестрата на втората съпруга дойде да помогне в отглеждането и отглеждането на две момичета от първия си брак.

Картини като отражение на ситуацията в страната

Иван Иванович Шишкин е роден на 13 януари 1832 г. и умира на 8 март 1898 г. Съдейки по неговите рисунки, това беше най-красивото, най-спокойното, най-добре нахраненото и ведро време за нашата страна, само от време на време потъмняло, но като цяло тя забогатя и просперира. Това беше в онези години, когато получаваха обикновени студенти с добри академични постижения държавна стипендияи учи отчасти в Русия, отчасти в Италия, Франция, Германия или други страни. Същото беше и с Шишкин.

Прощална картина

Как е живял Иван Шишкин? Биографията е кратка и трогателна и може да бъде прочетена в последната му заветна творба „Корабна горичка“. не се пречупи под ударите на съдбата и до края на живота си запази светлината и християнското смирение в сърцето си, не допускайки в него мрака и сянката на обидите и разочарованията.

Ще минат стотици години и хората, гледайки картините на Шишкин, ще научат как е изглеждала нашата планета, когато все още е имало гори и неразработени територии. Ще бъдат завладени от чувство на нежност към своята земя, към своите малка родина. Художникът Шишкин, чиято биография и творчество са неразривно свързани с Русия, пише не само домашни пейзажи. Той има цял пласт работа, извършена в Германия, Швейцария и Финландия, където е живял най-голямата дъщерясъс съпруга. Той често идваше при нея и, работейки на открито, избираше за обектите си места, които му напомняха за Елабуга, заливната низина на Кама и борови горички.