Снимки на трофейния фонд в градовете на руската провинция. Шедьоври на изкуството, които Русия никога няма да върне. „Това, което беше ваше, сега е наше“

Вече повече от 15 години, ту се разгаря, ту затихва, се води дебат за съдбата на „трофейното изкуство“, изнесено на територията на СССР от Германия по време на Втората световна война. Директор на музея изящни изкуствана името на Пушкин в Москва, Ирина Антонова заявява: „Ние не дължим нищо на никого“, бившият председател на Комитета по култура на Държавната дума Николай Губенко предложи промяна немски картиниза руснаците, откраднати от нацистите, а ръководителят на Федералната агенция за култура и кинематография Михаил Швидкой предпазливо се застъпва за връщането на някои колекции от „трофейно изкуство“ съгласно закона за „изместените културни ценности“. Думата „реституция“ (така нареченото връщане на собствеността на законния собственик) твърдо влезе в лексикона на скандалните публикации в руската преса. Но какво е реституцията в световната практика, кога възниква това понятие и как различни епохипринадлежеше към „изкуството на военнопленниците“ и беше практически непознат на руския читател.

Традиция за отнемане художествени шедьовриот победен враг възникна в древни времена. Освен това този акт се смяташе за един от най-важните символи на победата. Традицията се основава на обичая да се залавят статуи на чужди богове и да се поставят в техните храмове, „подчинявайки“ ги на своите като по-силни и по-успешни. Римляните дори разработили специален ритуал на „триумф“, по време на който затворниците сами донасяли своите „идоли“ във Вечния град и ги хвърляли в краката на Юпитер Капитолийски и Юнона. Същите сурови хора първи осъзнаха материалната, а не само духовната и моралната стойност на „изкуството на военнопленниците“. Възникна истински артилерийски пазар, където някой командир можеше да помогне повече париза няколко статуи на Праксител, отколкото за тълпа гръцки роби. Грабежите на държавно ниво бяха допълнени от частни грабежи по очевидни причини за печалба.

От правна гледна точка и двете бяха просто начини за получаване на законна плячка. Единственото право, което регулира отношенията между собствениците на произведения на изкуството по време на военен конфликт, остава правото на победителя.

облекчение триумфална аркаТит, изобразяващ трофеи от Йерусалимския храм, заловен през 70 г. сл. Хр. д.

Закон за оцеляването: Трофеите не „горят“

Историята на човечеството е пълна не само с примери за „артистично ограбване“ на врага, но и с истински културни катастрофи от този вид - катастрофи, които обърнаха целия ход на световното развитие.

През 146 пр.н.е. д. Римският командир Луций Мумий разграбва Коринт. Този град е бил център за производство на специален бронз с добавка на злато и сребро. Скулптури и декоративни предмети, направени от тази уникална сплав, се смятаха за специална „тайна“ на Гърция. След опустошението от римляните Коринт се разпада и тайната на производството на този бронз завинаги потъва в забвение.

През юни 455 г. вандалският крал Гайзерик разграбва Рим за две поредни седмици. За разлика от готите на Аларик, четиридесет години по-рано първи от варварите, които пробиха крепостните стени на града, тези хора се интересуваха не само скъпоценни метали, но и мраморни статуи. Плячката от храмовете на Капитолия била натоварена на кораби и изпратена в столицата на Гайзерик – възроденият Картаген (бившата римска провинция Африка била завладяна от вандалите десет години по-рано). Вярно е, че по пътя потънаха няколко кораба със заловено изкуство.

През 1204 г. кръстоносци от Западна Европа превземат Константинопол. Тази голяма столица никога преди това не е попадала в ръцете на врага. Тук се съхраняват не само най-добрите образци на византийското изкуство, но и известни паметници на античността, взети от Италия, Гърция и Египет от много императори, като се започне от Константин Велики. Сега повечето отТези съкровища отиват на венецианците като плащане за финансиране на рицарската кампания. И най-големият грабеж в историята напълно демонстрира „закона за оцеляване на изкуството“ - трофеите най-често не се унищожават. Четири коня (същият коринтски бронз!) от Лизипос, придворният скулптор на Александър Велики, откраднати от Хиподрума в Константинопол, в крайна сметка украсиха катедралата Свети Марко и оцеляха до днес. А статуята на Колесничаря от същия хиподрум и хиляди други шедьоври, които венецианците не смятаха за ценни трофеи, бяха претопени от кръстоносците в медни монети.

През май 1527 г. армията на императора на Свещената римска империя Карл V влиза в Рим. Наемниците от цяла Европа се превърнаха в неконтролируема тълпа от убийци и разрушители. Църквите и дворците на папската столица бяха опустошени, пълен с картинии скулптури на Микеланджело и Рафаело. Сако ди Рома, ограбването на Рим тегли черта под периода Висок Ренесансв историята на изкуството.

Грабежът е лошо възпитание: давате обезщетение!

Тридесетгодишната война в Европа от 1618 до 1648 г. революционизира не само военните дела, но и международните отношения. Това засегна и проблема с „изкуството на военнопленниците“. В началото на този общоевропейски конфликт все още цареше неписаното право на победителя. Имперските католически войски на фелдмаршалите Тили и Валенщайн плячкосват градове и църкви толкова безсрамно, колкото протестантските армии на баварския курфюрст Максимилиан и шведския крал Густав Адолф. Но до края на войната „цивилизованите генерали“ вече са започнали да включват списъци с произведения на изкуството в исканията за обезщетения (така се наричат ​​плащания в пари или „в натура“ в полза на победителя, наложени на победените ). Това беше огромна крачка напред: централизираните, договорени плащания направиха възможно да се избегнат ексцесии, вредни и за двете страни. Войниците унищожиха повече, отколкото взеха. Дори стана възможно да се изкупят обратно някои шедьоври от победителя: документът за обезщетение включваше клауза, според която той може да ги продаде навън само ако загубилият не плати предварително договорения „откуп“ навреме.

Измина малко повече от половин век от края на Тридесетгодишната война и стана добра практика сред просветените суверени изобщо да не се занимават с ограбване на изкуството. Така Петър I, след като наложи глоба на Данциг (Гданск), след като подписа акта за обезщетение, видя „Страшния съд“ на Ханс Мемлинг в църквата „Света Богородица“ и искаше да го получи. Той намекна на магистрата да му направи подарък. Бащите на града отговориха: ограбете, ако искате, но ние сами няма да го дадем. Пред лицето на европейското обществено мнение Петър не посмя да бъде обявен за варварин. Този пример обаче не е съвсем показателен: грабежите на произведения на изкуството не са нещо от миналото, те просто започнаха да се осъждат от народи, които се смятаха за цивилизовани. Накрая Наполеон отново актуализира правилата на играта. Той не само започва да включва списъци с предмети на изкуството в актовете за обезщетение, но също така определя правото си да ги притежава в окончателните мирни договори. Беше изложена дори идеологическа основа за безпрецедентната мащабна операция за „изземване“ на шедьоври от победените: французите, водени от гения на всички времена Наполеон Бонапарт, ще съберат супермузей в Лувъра в полза на цялото човечество ! Картини и скулптури на велики художници, разпръснати по-рано из манастири и дворци, където никой освен невежи духовници и арогантни аристократи не ги е виждал, сега са достъпни за всеки, който дойде в Париж.

"Случаят с Лувъра"
След първата абдикация на Наполеон през 1814 г. победилите съюзнически монарси, водени от Александър I, не смеят да посегнат на Лувъра, който е пълен с конфискувани творби. Едва след поражението на „неблагодарните французи“ при Ватерло търпението на съюзниците се изчерпа и започна „раздаването“ на супермузея. Това беше първата реституция в света. Ето как справочникът по международно право от 1997 г. дефинира тази дума: „От лат. restitutio - възстановяване. Връщане в натура на имущество (вещи), незаконно заграбено и изнесено от една от воюващите държави от територията на друга държава, която е била неин военен враг. До 1815 г. шедьоврите, заловени от врага, можеха или да бъдат откупени, или отново заловени. Сега стана възможно да ги върнете „според закона“. За да направят това обаче, победителите трябваше да отменят всички мирни договори, сключени от Наполеон през периода на неговите победи. Виенският конгрес нарече „грабежите на узурпатора“ и задължи Франция да върне художествените съкровища на законните им собственици. Бяха върнати общо повече от 5000 уникални произведения, включително Гентския олтар на Ван Ейкс и статуята на Аполон Белведере. Така че общоприетото твърдение, че сегашният Лувър е пълен със съкровища, плячкосани от Наполеон, е погрешно. Имаше само онези картини и скулптури, които самите собственици не искаха да вземат обратно, вярвайки, че „транспортните разходи“ не отговарят на тяхната цена. Така тосканският херцог оставя на френската „Маеста” от Чимабуе и творби на други майстори от проторенесанса, чието значение тогава никой в ​​Европа не разбира, освен директорът на Лувъра Доминик Виван Денон. Подобно на френската конфискация, реституцията също придоби политически нюанси. Австрийците използват връщането на ценности във Венеция и Ломбардия като демонстрация на своята загриженост за правата на тези италиански територии, анексирани към Австрийската империя. Прусия, под чийто натиск Франция връща картини и скулптури на германските княжества, укрепва позицията на държава, способна да защитава общогерманските интереси. В много германски градове връщането на съкровищата беше придружено от взрив на патриотизъм: млади хора разпрягаха коне и буквално носеха каруци с произведения на изкуството на ръце.

„Отмъщението за Версай“: компенсаторна реституция

20-ти век, с неговите нечувани брутални войни, отхвърли възгледите на хуманистите от 19-ти век като руския юрист Фьодор Мартенс, който яростно критикува „правото на силния“. Още през септември 1914 г., след като германците обстрелват белгийския град Лувен, прочутата библиотека там изгаря. По това време вече е приет член 56 от Хагската конвенция, който гласи, че „всяко умишлено изземване, унищожаване или увреждане... на исторически паметници, художествени и научни произведения е забранено...“ През четирите години на Първата световна война, много такива случаи се натрупаха.

След поражението на Германия победителите трябваше да решат как точно да накажат агресора. Според формулата на Мартенс "изкуството е извън войната", културните ценности на виновната страна не могат да бъдат докоснати дори в името на възстановяването на справедливостта. Въпреки това във Версайския договор от 1919 г. се появява член 247, според който Германия компенсира загубите на същите белгийци с книги от своите библиотеки и връщането на Гент на шест олтара на братята ван Ейк, законно закупени от Берлин Музей още през 19 век. Така за първи път в историята е извършена реституция не чрез връщане на същите ценности, които са откраднати, а чрез замяната им с подобни – по стойност и предназначение. Такава компенсаторна реституция се нарича също заместване или реституция в натура („реституция от подобен тип“). Смятало се, че във Версай това е било прието не за да го превърне в правило, а като вид предупреждение, „така че другите да бъдат обезсърчени“. Но както показва опитът, „урокът“ не постигна целта си. Що се отнася до обикновената реституция, след Първата световна война тя е използвана повече от веднъж, особено по време на „развода“ на държави, които са били част от три рухнали империи: Германска, Австро-Унгарска и Руска. Така например според мирния договор от 1921 г. между Съветска Русияа Полша беше последната, която върна не само художествените съкровища, евакуирани на изток през 1914-1916 г., но и всички трофеи, взети от царските войски след 1772 г.

Всичко за колекцията: „страхотна реституция“

Веднага след като оръжията замряха в Европа през 1945 г., започна процесът на връщане на културни ценности на законните им собственици. Основополагащият принцип на тази най-голяма реституция в историята на човечеството е обявен за връщане на ценностите не на конкретен собственик: музей, църква или частно лице, а на държавата, от чиято територия нацистите са ги изнесли. Тогава самата държава получи правото да разпределя бившите „културни трофеи“ между легални и лица. Британците и американците създадоха мрежа от пунктове за събиране в Германия, където концентрираха всички открити в страната произведения на изкуството. В продължение на десет години те разпределяха на трети собственици това, което успяха да идентифицират сред тази маса като плячка.

СССР се държеше различно. Специални трофейни бригади транспортират безразборно културни ценности от съветската окупационна зона до Москва, Ленинград и Киев. Освен това, докато получавахме от англичани и американци десетки хиляди техни книги и произведения на изкуството, които се озоваха в Западна Германия, нашето командване не им даде почти нищо в замяна от Източна Германия. Освен това тя поиска от съюзниците част от експонатите на германските музеи, които попаднаха под англо-американски и френски контрол, т.к. компенсаторна реституцияза тяхното културно наследство, загинало в пламъците на хитлеристкото нашествие. САЩ, Великобритания и правителството на де Гол не възразиха, въпреки че например британците, които загубиха много библиотеки и музеи по време на въздушните нападения на Луфтвафе, отказаха такава компенсация за себе си. Въпреки това, преди да дадат нещо, заклетите приятели на Съветския съюз поискаха точни списъци на това, което вече е в неговите граници, възнамерявайки да „извадят“ тези стойности от общата сума на компенсацията. Съветските власти категорично отказаха да предоставят подобна информация, твърдейки, че всичко, което е изнесено, са военни трофеи и на „ този случай„Те нямат връзка. Преговорите за компенсаторна реституция в Контролния съвет, който управлява окупирания Райх, завършват с нищо през 1947 г. И Сталин нареди за всеки случай да класифицира „културната плячка“ като възможно политическо оръжие за бъдещето.

Защита от хищници: идеологическа реституция

...И това оръжие е използвано още през 1955 г. от наследниците на вожда. На 3 март 1955 г. министърът на външните работи на СССР В. Молотов изпраща докладна записка до Президиума на ЦК на КПСС (както тогава започна да се нарича най-висшият партиен орган вместо „Политбюро“). В него той пише: „Сегашната ситуация по отношение на картините на Дрезденската галерия (основният „символ“ на всички художествени пристъпи на СССР. - Ред.) е ненормална. Могат да се предложат две решения на този въпрос: или да се обяви, че дрезденските картини художествена галериякак принадлежи трофейната собственост на съветския народи да ги направят широко достъпни за обществеността или да ги върнат на германския народ като национално богатство. В това политическа ситуациявторото решение изглежда по-правилно. Какво се разбира под „настояща политическа ситуация“?

Както е известно, осъзнавайки, че създаването на единна комунистическа Германия не е по силите й, Москва взе курс за разцепването на тази страна и формирането на нейния изток на сателит на СССР, който да бъде признат от международната общност. , и пръв даде пример, обявявайки признаването на пълния суверенитет на 25 март 1954 г. ГДР. И само месец по-късно в Хага започна международната конференция на ЮНЕСКО, която преработи Конвенцията за защита на културните ценности по време на въоръжени конфликти. Те решиха да го използват като важно средство идеологическа борбав условията на Студената война. „Защита на света културно наследствоот хищниците на капитализма" стана най-важният лозунг на съветската пропаганда, подобно на лозунга за "борбата за мир срещу войнолюбците". Ние бяхме едни от първите, които подписаха и ратифицираха конвенцията.

През 1945 г. колекцията на Дрезденската галерия е отнесена в СССР, а повечето от шедьоврите се завръщат на мястото си десет години по-късно.

Но тук се появи проблемът. Съюзниците, след като завършиха възстановяването на нацистката плячка, не взеха нищо за себе си. Вярно е, че американците в никакъв случай не са светци: група генерали, с подкрепата на някои директори на музеи, се опитаха да експроприират двеста експоната от берлинските музеи. Американските изкуствоведи обаче вдигнаха шум в пресата и случаят замря. САЩ, Франция и Великобритания дори прехвърлиха контрола върху събирателните пунктове на германските власти, където останаха предимно предмети от немски музеи. Следователно историите за Кехлибарената стая, руските икони и шедьоври от немски музеи, които се съхраняват тайно в чужбина във Форт Нокс, са измислица. Така се появиха „хищниците на капитализма“. международна аренагерои на реституцията и „прогресивния СССР“ - варварин, който криеше „трофеи“ не само от световната общност, но и от собствения си народ. Така че Молотов предложи не само да „спаси лицето“, но и да вземе политическата инициатива: тържествено да върне колекцията на Дрезденската галерия, като се преструва, че първоначално е била извадена в името на „спасението“.

Акцията беше насрочена да съвпадне със създаването на Организацията на Варшавския договор през лятото на 1955 г. За да придадат тежест на един от ключовите си членове, ГДР, на „германците-социалисти“ постепенно бяха върнати не само произведенията от галерията, но и всички ценности от музеите на Източна Германия. До 1960 г. в СССР остават само произведения от Западна Германия, капиталистически страни като Холандия и частни колекции. По същата схема художествените ценности бяха върнати на всички страни от „народната демокрация“, включително прехвърлените дори румънски експонати Царска Русияза съхранение обратно в Първия световна война. Германските, румънските, полските „завръщания“ се превърнаха в големи политически шоута и се превърнаха в инструмент за укрепване на социалистическия лагер, а „големият брат“, наблягайки не на правния, а на политическия характер на случващото се, упорито ги наричаше не „реституция, а ”, но „завръщане” и „акт на доброта ще.”

Думата на есесовеца срещу думата на евреина

След 1955 г. Германия и Австрия, естествено, независимо се занимават с проблема с „откраднатото изкуство“. Спомняме си, че част от културните ценности, ограбени от нацистите, не можаха да намерят собствениците си, които загинаха в лагери и на бойното поле и се озоваха в „специални складове“ като манастира Мауербах край Виена. Много по-често самите ограбени собственици не можеха да намерят своите картини и скулптури.

От края на 50-те години, когато започна „германското икономическо чудо“ и Германия внезапно забогатя, канцлерът Конрад Аденауер стартира програма за изплащане на парични компенсации на жертвите. В същото време германците изоставят „държавния“ принцип, който е в основата на „Великата реституция“ през 1945 г. Въпреки това в началото на 50-те години американците също започнаха частично да го изоставят. Причината бяха множество „епизоди“, в които социалистическите правителства просто национализираха върнатата собственост, вместо да я прехвърлят на колекционери или църкви. Сега, за да получи предмет, който му принадлежи, собственикът - независимо дали е музей или частно лице - сам трябваше да докаже, че не само има правата върху картината или скулптурата, но и че това не са престъпници или мародери кой го открадна от него, но нацистите.

Въпреки това плащанията много скоро достигнаха многомилионни суми и германското министерство на финансите, което изплати компенсациите, реши да сложи край на „позора“ (повечето негови служители в близкото минало служиха на Третия райх на подобни позиции и изобщо не страда от „комплекс за вина“). На 3 ноември 1964 г. той е арестуван точно на входа на този отдел в Бон. Главен специалистадвокат д-р Ханс Дойч за разглеждане на случаи на обезщетение за откраднати произведения. Той беше обвинен в измама.

Основният коз на германската прокуратура и правителството в този случай бяха показанията на бившия SS-Hauptsturmführer Фридрих Вилке. Той каза, че през 1961 г. Дойч го е убедил да потвърди, че картините на унгарския колекционер барон Ференц Хатвани са били конфискувани от нацистите, докато всъщност това са били руснаците. Думата на есесовеца Вилке надделя над думата на евреина Дойч, който отрича заговора. Адвокатът беше държан в затвора 17 месеца, освободен под гаранция от два милиона марки и оправдан много години по-късно. Но процесът на изплащане на обезщетение беше дискредитиран и до момента, в който Дойч беше освободен, той се оказа неуспешен. (Сега стана ясно, че част от картините на Хатвани действително са попаднали в СССР, но съветските войници са ги намерили близо до Берлин.) Така в края на 60-те години „голямата“ следвоенна реституция замира. Спорадично възникват случаи на картини от частни колекции, откраднати от нацистите и внезапно „изплували“ на търгове или в музеи. Но за ищците ставаше все по-трудно да докажат правотата си. Изтекоха не само сроковете, установени от документите за „Великата реституция“, но и тези, предвидени в различни национални законодателства. В крайна сметка няма специални закони, които да уреждат правата на частна собственост върху произведения на изкуството. Правата на собственост се уреждат от обикновеното гражданско право, където давността е обща за всички случаи.

Междудържавната реституция също изглеждаше завършена - само от време на време СССР връщаше на ГДР картини от Дрезденската галерия, заловени антикварен пазар. Всичко се промени през 90-те години. Германия се обедини и Студената война стана история...

Феодор Мартенс – баща на Хагската конвенция
Оптимистичният 19 век беше уверен, че човечеството е в състояние да защити изкуството от война. Със случая се заемат международни адвокати, най-известната фигура сред които е Феодор Мартенс. „Детето чудо от сиропиталището“, както го наричат ​​съвременниците му, става звезда на руската юриспруденция и получава вниманието на цар-реформатора Александър II. Мартенс е един от първите, които критикуват концепцията за закон, основан на сила. Силата защитава само правото, но тя се основава на уважението към човешката личност. Адвокатът от Санкт Петербург смята правото на човек и нация да притежават произведение на изкуството като едно от най-важните. Той счита зачитането на това право като мярка за цивилизованост на държавата. След като изготви международна конвенция за правилата за водене на война, Мартенс предложи формулата „изкуство отвъд войната“. Няма претекст, който да послужи като основание за унищожаване и конфискация на културни ценности. Проектът е представен от руската делегация на Брюкселската международна конференция през 1874 г. и е в основата на Хагските конвенции от 1899 и 1907 г.

„Това, което беше ваше, сега е наше“?

...И проблемът с т. нар. „изместени ценности” отново излезе наяве – по-точно той беше включен в Договора за приятелство и сътрудничество между СССР и Германия от есента на 1990 г. Член 16 от този документ гласи: „страните декларират, че откраднатите или незаконно изнесени художествени ценности, открити на тяхна територия, ще бъдат върнати на законните им собственици или техните наследници.“ Скоро в пресата се появи информация: в Русия има тайни хранилища, където в продължение на половин век са били скрити стотици хиляди творби от Германия и други страни на Източна Европа, включително импресионистични картини и известното Злато от Троя.

Германия веднага заяви, че членът се отнася и за „трофейното изкуство“. В СССР отначало казаха, че журналистите лъжат и всичко е върнато през 1950-1960 г., което означава, че няма тема за разговор, но след разпадането на страната нова Русия призна факта на съществуването на „изкуство на военнопленници“. През август 1992 г. е сформирана специална Комисия по реституцията, оглавявана от тогавашния министър на културата на Русия Евгений Сидоров. Тя започна преговори с немска страна. Фактът, че първокласни съкровища на изкуството са били скрити в складове в продължение на половин век, усложни руската позиция. То се възприема на Запад като „престъпление срещу човечеството“, което в очите на мнозина частично балансира нацистките престъпления срещу руската култура по време на войната. Официален Бон отказа да започне всичко с " на чисто„и да вземе предвид част от изкуството, изнесено от Германия като компенсаторна реституция за руските ценности, изгубени по време на нацистката инвазия. След като през 1945 г. СССР тайно изнася всичко като плячка и отказва да реши въпроса в Контролния съвет, значи е нарушил Хагската конвенция. Следователно износът е бил незаконен и случаят попада в обхвата на член 16 от Договора от 1990 г.

За да се промени ситуацията, руските специални хранилища започнаха постепенно да се разсекретяват. Германски специалисти дори са получили достъп до някои от тях. В същото време комисията на Сидоров обяви, че започва поредица от изложби на „трофейни“ произведения на изкуството, тъй като криенето на шедьоври е неморално. Междувременно някои германски собственици, смятайки, че официалната немска позиция е твърде сурова, се опитаха да намерят компромис с руснаците...

Бремен Кунстверайн (" артистично сдружение") - общество на любителите на изкуството, неправителствена организация - изрази готовност да остави на Ермитажа няколко рисунки, които някога са били съхранявани в града на Везер, в знак на благодарност за връщането на останалата част от колекцията , извадени през 1945 г. не от официални пленени бригади, а лично от архитекта капитан Виктор Балдин, който ги намира в скривалище край Берлин. Освен това Бремен събра пари за възстановяването на няколко древни руски църкви, разрушени от германците по време на войната. Нашият министър на културата дори подписа съответно споразумение с Kunstverein.

Но още през май 1994 г. в руската „патриотична“ преса започва кампания под лозунга „Ние няма да допуснем втори грабеж на Русия“ (първото означаваше продажбите на Сталин на шедьоври от Ермитажа в чужбина). Връщането на „художествените трофеи“ започна да се разглежда като знак за признание за нашето поражение не само в Студената война, но почти във Втората световна война. В резултат на това в навечерието на честването на 50-годишнината от Победата преговорите с Бремен стигнаха до задънена улица.

Тогава Държавната дума влезе в действие, разработвайки проект на федерален закон „За културните ценности, преместени в СССР в резултат на Втората световна война и разположени на територията Руска федерация" Неслучайно няма понятия „трофеи” и „реституция”. Документът се основава на тезата, че западните съюзници със самия факт на признаване на моралното право на СССР на компенсаторна реституция са дали картбланш на съветските окупационни власти да изнасят произведения на изкуството от Източна Германия. Следователно беше напълно законно! Не може да има реституция и всички ценности, внесени на руска територия от официални „трофейни бригади“ по време на военни действия, стават държавна собственост. Бяха признати само три морални изключения: имуществото трябваше да бъде върнато, ако преди това е принадлежало на а) държави, които сами са станали жертва на агресията на Хитлер, б) благотворителни или религиозни организациии в) частни лица, също пострадали от нацистите.

И през април 1995 г. руският парламент - до приемането на Закона за реституцията - обяви мораториум върху всяко връщане на "изместено изкуство". Всички преговори с Германия автоматично станаха безполезни, а борбата срещу реституцията стана за Държавната дума един от синонимите на борбата срещу администрацията на Елцин. Ултраконсервативният закон беше приет през 1998 г., а две години по-късно, въпреки президентското вето, влезе в сила с решение на Конституционния съд. Той не е признат от международната общност и затова „изместените шедьоври“ не отиват на изложби в чужбина. Ако според този закон нещо се върне на Германия, както например през 2002 г. витражите на Мариенкирхе във Франкфурт на Одер, официален Берлин се преструва, че Русия спазва член 16 от договора от 1990 г. Междувременно в страната ни продължава спорът между правителството и Държавна думаза това кои категории паметници попадат в обхвата на закона и кой дава окончателната „зелена светлина“ за връщането на „изместеното изкуство“. Думата настоява всяко връщане да се извърши сама. Между другото, точно това твърдение беше в основата на скандала около опита на правителството да върне бременските рисунки на Германия през 2003 г. След неуспеха на този опит тогавашният министър на културата Михаил Швыдкой загуби поста си, а след това през декември 2004 г. престана да ръководи Междуведомствения съвет за културни ценности, изместени в резултат на Втората световна война.

Последното връщане до момента въз основа на Закона за реституцията се състоя през пролетта на 2006 г., когато редки книги, изнесени в СССР през 1945 г., бяха прехвърлени на Колежа за реформи в Шарошпатак на Унгарската реформаторска църква. След това през септември 2006 г. сегашният министър на културата и масови комуникацииАлександър Соколов заяви: „Няма да има реституция като връщане на културни ценности и тази дума може да бъде извадена от употреба.

По следите на реституцията
Редакцията се опита да разбере какво е актуалното състояние на въпроса за реституцията на културни ценности в Русия. Нашите кореспонденти се свързаха както с Федералната агенция за култура и кинематография (FAKK), ръководена от Михаил Швидкий, така и с Комитета по култура и туризъм на Държавната дума, чийто член Станислав Говорухин работи много по въпросите на реституцията. Но нито самите ръководители на тези организации, нито техните служители откриха в своите „кошчета“ нито един нов нормативен документ относно връщането на културни ценности и не предоставиха нито един коментар. ФАК, казват, изобщо не се занимава с този проблем, парламентарната комисия по култура кима на комисията по собственост, в отчета за резултатите от работата на която за пролетната сесия на 2006 г. намираме само декларация: проект някакъв от закона относно реституцията. После настъпва тишина. „Правният портал в сферата на културата” (http://pravo.roskultura.ru/) мълчи, а широко рекламираният интернет проект „Реституция” (http://www.lostart.ru) не функционира. последно официална думае изявлението на министъра на културата Александър Соколов през септември 2006 г. за необходимостта от премахване на думата „реституция“ от употреба.

"Скелети в килера"

В допълнение към руско-германския дебат за „изместените ценности“, в средата на 90-те години внезапно се отвори „втори фронт“ в битката за (и против) реституцията. Всичко започна със скандал със златото на мъртви евреи, което след войната „поради липса на клиенти“ беше присвоено от швейцарски банки. След като възмутената световна общност принуди банките да изплатят дългове на близките на жертвите на Холокоста, дойде ред и на музеите.

През 1996 г. става известно, че според „държавния принцип“ на Великата реституция Франция след войната получава от съюзниците 61 000 произведения на изкуството, конфискувани от нацистите на нейна територия от частни собственици: евреи и други „врагове на Райх. Парижките власти бяха задължени да ги върнат на законните им собственици. Но само 43 000 произведения са достигнали местоназначението си. За останалите, както твърдят служители, не са открити желаещи в установения срок. Част от тях минаха на чук, а останалите 2000 бяха разпределени във френските музеи. И започна верижна реакция: оказа се, че почти всички заинтересовани държави имат свои собствени „скелети в килера“. Само в Холандия списъкът с произведения с „кафяво минало“ възлиза на 3709 „номера“, водени от прочутата „Маково поле“ на Ван Гог на стойност 50 милиона долара.

Странна ситуация се разви в Австрия. Там в края на 40-те и 50-те години на миналия век на оцелелите евреи сякаш е било върнато всичко, което някога е било конфискувано. Но когато се опитали да изнесат върнатите картини и скулптури, им било отказано. Основата е законът от 1918 г., забраняващ износа на „национална собственост“. Семействата на Ротшилд, Блок-Бауер и други колекционери трябваше да „дарят“ повече от половината от колекциите си на същите музеи, които ги ограбиха при нацистите, за да получат сега разрешение да изнесат останалата част.

Нещата не се развиха по-добре и в Америка. През петдесетте следвоенни години богати колекционери от тази страна купиха и дариха много произведения „без минало“ на американските музеи. Един след друг в пресата стават достояние факти, сочещи, че сред тях има имущество на жертви на Холокоста. Наследниците започнаха да заявяват претенциите си и да се обръщат към съда. От гледна точка на закона, както и в случая с швейцарското злато, музеите имаха право да не върнат картините: давността беше изтекла и имаше закони за износ. Но имаше времена, когато индивидуалните права бяха поставени над приказките за „национална собственост“ и „обществена полза“. Надигна се вълна от „морална реституция“. Неговият най-важен крайъгълен камък беше Вашингтонската конференция за собствеността от ерата на Холокоста през 1998 г., която прие принципи, които повечето страни по света, включително Русия, се съгласиха да следват. Вярно е, че не всеки бърза да направи това.

Наследниците на унгарския евреин Херцог така и не успяха да постигнат решение на руски съд за реституцията на картините им. Те загубиха всички инстанции и сега им остава само една - Върховният съд на Руската федерация. Асоциацията на директорите на музеи в Америка беше принудена да създаде комисия, която да изследва собствените си колекции. Цялата информация за експонати с „тъмно минало“ вече трябва да бъде публикувана на уебсайтовете на музеите в Интернет. Същата работа - с различна степен на успех - се извършва във Франция, където реституцията вече засегна такива гиганти като Лувъра и музея Помпиду. Междувременно в Австрия министърът на културата Елизабет Гьорер заявява: „Страната ни притежава толкова много художествени съкровищаче няма причина да пестите. Честта е по-важна." В момента тази страна е върнала не само шедьоврите на стария италиански и Фламандски майсториот колекцията на Ротшилд, но и „ визитка” на самото австрийско изкуство, „Портрет на Адел Блох-Бауер” от Густав Климт.

Въпреки необичайната атмосфера нова вълнавръщане, говорим за останките от „Великата реституция“. Както каза един експерт: „Сега правим това, което не успяхме през 1945-1955 г.“ Докога ще „трае” „моралната реституция”?.. Някои вече говорят за началото на нейната криза, защото върнатите шедьоври не остават в семействата на жертвите, а веднага се продават на антикварния пазар. За гореспоменатата картина на същия Климт неговите потомци са получили 135 милиона долара от американеца Роналд Лаудер – рекордна сума, платена за платно в историята! Връщането на ценности на законните им собственици очевидно се превръща в инструмент за „черно преразпределение“ на музейни колекции и печеливш бизнесза адвокати и търговци на изкуство. Ако обществото престане да вижда реституцията като нещо справедливо към жертвите на войната и геноцида, а я вижда само като средство за печалба, то, разбира се, ще спре.

Дори в Германия, с нейния комплекс за вина към загиналите от ръцете на нацистите, имаше вълна от протести срещу „комерсиализирането на реституцията“. Причината беше завръщането през лятото на 2006 г. от Берлински музейКартини Brücke на експресиониста Лудвиг Кирхнер към наследниците на еврейската фамилия Хес. Картината „Улична сцена” не е конфискувана от нацистите. Тя е продадена от самото това семейство през 1936 г. - още когато Хес успяват да се измъкнат с паството си в Швейцария. И тя го продаде обратно в Германия! Противниците на връщането твърдят, че Хеси са продали картината на колекционер от Кьолн доброволно и срещу добри пари. Въпреки това, в декларациите от 1999 г. и 2001 г., приети от германското правителство след Вашингтонската конференция, самата Германия, а не ищецът, трябва да докаже, че продажбата през 30-те години на миналия век е била честна, а не насилствена, извършена под натиска на Гестапо. В случая с Хеси не може да се намери доказателство, че семейството изобщо е получило пари за сделката от 1936 г. Картината беше продадена за 38 милиона долара през ноември 2006 г. от наследниците на търг на Christie’s. След това германският министър на културата Бернд Нойман дори заяви, че германците, без принципно да се отказват от реституцията на имуществото на жертвите на Холокоста, могат да преразгледат правилата за нейното прилагане, които са приели в декларациите от 1999 и 2001 г.

Но засега ситуацията е различна: музейни работници, шокирани най-новите събития, се страхуват от разширяване на полето на „моралната реституция“. Ами ако не само в Чехия, Румъния и балтийските държави, но и в Русия и други страни с комунистическо минало национализираните след революцията шедьоври започнат да се връщат на бившите им собственици? Ами ако църквата настоява за пълно връщане на нейното национализирано богатство? Ще пламне ли с нова сила спорът за изкуството между „разведените” републики от бившия съюз, Югославия и други разпаднали се страни? И ще бъде много трудно за музеите, ако трябва да раздават изкуството на бивши колонии. Какво ще се случи, ако мраморите от Партенона, взети от британците от тази размирна османска провинция в началото на 19 век, бъдат изпратени обратно в Гърция?..

Много важно! Ермитажът започва премерено инжектиране на картини от стари майстори в дигиталния каталог! Без съобщения или обяви. Което вероятно е разумно. Вече запознахме нашите приятели с трофейни снимки от Ермитажа. Това са импресионисти, постимпресионисти и художници от 19-ти век. Всички усвоихме първата порция. Западняците вече започват да сочат заснетите шедьоври на Дега, Реноар, Лотрек, Сезан, Моне, Гоген. Ван Гог и други като родно пристанище" Държавен Ермитаж„Вече публикувахме трофей Кьонигсберг Рубенс, съхраняван в Ермитажа; по някаква причина, след като беше реставриран, той все още липсва в дигиталната колекция на официалния уебсайт. Сега е ред на старите хора. Засега това са ренесансови италианци.
„Леда“ е добавена към домашния „Купидон в пейзаж“ на великия сиенец Содома.

Към отново домашно изработения подпис и шедьовър „Разпятието с Мария, Св. Йоан, Св. Йероним, Св. Франциск и Мария Магдалена“ от писателя Марко Палмецано беше добавено едно прекрасно свято семейство.“

Много висококачествена селекция от картини на флорентинеца Якопо дел Селайо е допълнена с прекрасна композиция" Мъртъв Христосот Св. Франциск, Св. Джером и ангелът"


„Светото семейство с Йоан Кръстител и три ангела“ от Франческо Граначи беше допълнено с композицията „Останалата част от Светото семейство на полет към Египет“

Всичко това е най-чистокръвният 16 век!
И за десерт една творба на неизвестен италиански автор. „Неизвестно“ означава само едно – предстои откритие!


Ще наблюдаваме усилията на Ермитажа да легализира трофейни старци. Вие ще научите първи. Междувременно чакаме Пушкинския музей да легализира старите си италианци. Това съобщиха от музея важно събитие. По данни на нашето разузнаване това ще са предимно автори от епохата на барока.

„Британската империя е мъртва. Такава е и ерата на културните трофеи“, завършва статията на английския изкуствовед Джонатан Джонсън в The Guardian. Той е повторен от J. J. Charlesworth в Art Review: самият факт на референдума в Шотландия показа, че системата на Британската империя е безнадеждно остаряла и е време да изостави своите политически илюзии и в същото време всички претенции за господство в сфера на изкуството. Древни гръцки статуи, които през последните 150 години са били в британски музей, не се наричат ​​нищо повече от „ограбени трофеи“. Оттук и разгърналата се в страната кампания за връщане на антиките в родината им.

Сега в Европа започва втора вълна от реституции. Въпросът за връщането на предмети на изкуството, незаконно изнесени от завладени страни, е остър и във Франция и Германия. Въпреки това би било грешка да се смята това само за европейски проблем: Япония също беше принудена да върне около 1400 творби на Южна Корея. Тази тенденция се обяснява с глобализацията, когато национална идеяпоставени под междудържавните интереси.

В Русия ситуацията е различна. След Втората световна война съветските войски премахват огромен брой произведения от музеи и частни колекции на Третия райх. По-късно, през 1955 г., СССР връща картините на музеите в Източна Германия и страните, подписали Варшавския договор. Експонати от Германия за дълго времесе съхраняват в Москва, Ленинград и Киев под гриф „Секретно“, въпреки че другите страни победители вече са предали по-голямата част от изнесеното. Като истинска империя съветски съюзне взе предвид мнението на европейската общественост. Едва през 1992 г. Хелмут Кол и Борис Елцин започват да обсъждат възможността за връщане на изнесени произведения в Германия. Но на този етап всичко приключи: през 1995 г. Русия наложи мораториум върху реституцията.

Проблемът с връщането на произведения, който възниква през Западна Европа, се отнася само за равнината на следвоенните трофеи, докато в Русия всичко е много по-сложно. След революцията съветските музеи се обогатяват за сметка на частни „освободени“ колекции. Затова критиците на реституцията се опасяват, че чрез прехвърляне на вещи на чуждестранни наследници, руски потомци на колекционери ще могат да отстояват правата си. Така че е безопасно да се каже, че елементите по-долу в списъка ще останат вътре местни музеизавинаги.

"Неизвестни шедьоври" в Държавния Ермитаж

Произведения на френски художници от XIX– XX век от колекциите на Ото Кребс и Ото Герстенберг са скрити по време на Втората световна война и след това отнесени в Съветския съюз. Много картини от колекцията са върнати в Германия, но някои са в Ермитажа.

Централно място заемат произведенията на импресионистите и постимпресионистите. Това са Едуар Мане, Клод Моне, Камил Писаро, Винсент Ван Гог, Пол Сезан - общо над 70 картини на първокласни художници.

Пабло Пикасо "Абсент", 1901 г

Едгар Дега "Седнала танцьорка", 1879-1880.

Колекция от графики на Балдин в Държавния Ермитаж

Колекцията се състои от повече от 300 рисунки на такива известни Западноевропейски художници, като Дюрер, Тициан, Рембранд, Рубенс и Ван Гог. Колекцията е намерена случайно от съветски войници в един от замъците, където е транспортирана от Kunsthalle в Бремен. Капитан Балдин спасява скъпоценните листове от кражба и ги изпраща в Москва. Сега те са в Ермитажа.

Албрехт Дюрер "Женска баня", 1496 г


Винсент Ван Гог "Кипарисови дървета в звездна нощ", 1889 г

Колекция на Франс Кьонигс в музея на Пушкин

Банкерът Франс Кьонигс е принуден да продаде богатата си колекция от рисунки на стари майстори и до началото на Втората световна война тя се озовава в галерията в Дрезден, откъдето е извадена съветски войски. До началото на 90-те години рисунките се съхраняват тайно в Москва и Киев. След това, през 2004 г., Украйна предаде листовете, които е запазила, на своите наследници. Москва не отстъпва: 307 рисунки са в музея на Пушкин.


Рисунка от Питър Паул Рубенс


Рисунка от Рембранд ван Рейн

"Златото на Шлиман" в музея на Пушкин и Държавния Ермитаж

Предметите са намерени от немския археолог Хайнрих Шлиман по време на разкопките на Троя през 1872–1890 г. Колекцията се състои от 259 предмета, датиращи от 2400 - 2300 г. пр.н.е. д. Преди войната в Берлин са били съхранявани предмети от злато, сребро, бронз и камък. Сега най-ценните от тях са в музея на Пушкин, останалите са в Ермитажа и е малко вероятно нещо да се промени. Ирина Антонова, бивш директор Музей на Пушкин, каза това за реституцията: „Докато имаме златото на Троя, германците ще помнят, че е имало война и че са я загубили.“

Голяма диадема, 2400 – 2200 г. пр.н.е.


Малка диадема, 2400 – 2200 г. пр.н.е.

Библиите на Гутенберг в Руската държавна библиотека и Библиотеката на Московския държавен университет

Европейското печатарство възниква в Германия през 15 век. Йохан Гутенберг публикува първата книга, 42-редова Библия, в средата на 1440 г. в град Майнц. Тиражът му е 180 екземпляра, но до 2009 г. са оцелели само 47 от тях. Между другото, един лист от тази книга струва 80 хиляди долара.

Съветските войски взеха две Библии от Лайпциг. Един от тях се съхранява в библиотеката на Московския държавен университет, а съществуването на друг е обявено от властите едва през 90-те години. Това копие се намира на руски език държавна библиотека.

На последния етаж на Ермитажа има едно от „специалните хранилища“ на музея, където се намират част от заловените произведения на изкуството, изнесени в Русия от Германия след Втората световна война.

На последния етаж на Ермитажа има една от „специалните хранилища“ на музея, която съдържа някои от заловените произведения на изкуството, отнесени в Русия от Германия след Втората световна война. Доскоро тук имаха достъп само директорът и прекият ръководител на залата.

„През последните 55 години нито една от творбите, които се съхраняват там, не е била проучена от специалисти“, призна Борис Асвариш, куратор на отдела по история на западноевропейското изкуство. Това е печален факт, защото в специално помещение се съхраняват около 800 картини.

Повечето от заловените произведения на изкуството се планира да бъдат преместени в модерното хранилище на Ермитажа, когато то бъде завършено. Експертите смятат, че ще са необходими още няколко години, ако музеят намери източник на средства, за да завърши само полупостроената сграда.

Някои от картините са повредени, но експерти от Ермитажа твърдят, че това е станало по време на Втората световна война, когато картините са били съхранявани в германски банки.

Най-красивите образци на трофейната живопис принадлежат на четките на Ван Гог, Матис, Реноар и Пикасо. Сега те са изложени пред публика в залите на Ермитажа. Освен това сред произведенията в специално хранилище има картини на Ел Греко, произведения от школите на Тициан, Тинторето и Рубенс. Повечето от картините идват в музея от частни колекции, например тези на немските индустриалци Ото Герстенберг и Ото Кребс.

Произходът на някои от картините все още не е установен, но някои от тях са постъпили в музея от личните колекции на Адолф Хитлер и други лидери на Третия райх.

Етаж по-долу, на втория етаж на Ермитажа, недалеч от основните изложби, има друго специално хранилище, което съдържа до 6000 предмета на ориенталското изкуство. Повечето от тях преди това са били изложени в Музея за източноазиатско изкуство в Берлин. Тези произведения също прекараха последния половин век в пълна забрава. Сред акцентите в колекцията са стенни фрески от 8-ми и 9-ти век от будистки манастир, разположен в западен Китай. Всички те все още (!) се съхраняват в метални кутии, които войниците са използвали, за да ги транспортират.

Възможно е да има фрагменти от стенописи, премахнати от храма Безеклик през 1900 г. от немския археолог Алберт фон льо Кок. Von le Coq откри пещери близо до град Turfan в провинция Xinjiang и транспортира цялото им съдържание (а това са не по-малко от 24 тона товар!) в Европа на три етапа. По-късно британският археолог Орел Щайн също извади рядкости от Безеклик; сега тези съкровища се съхраняват в Национален музейДелхи. След две такива „успешни“ научни набези на сайта практически не остана работа.

Ако кутиите на Ермитажа наистина съдържат стенописи от Безеклик, тогава преоткриването им може да окаже сериозно влияние върху по-нататъшното изследване на азиатските антики.

В тази стая има стотици други произведения на изкуството. Японски картинивърху коприна, датиращи от 18-ти и 19-ти век, както и различни японски и китайски декоративни изкуства.

В хранилищата на Ермитажа се съхраняват около 400 предмета от колекцията на Шлиман, датиращи от времето Троянска война. От всичките 9000 предмета от колекцията на Шлиман, около 6000 са отново изложени в Берлин, но 300 от най-ценните златни артефакти „попаднаха“ в Музея за изящни изкуства „Пушкин“. Още около 2000 са безвъзвратно изгубени.

Други предмети на изкуството, съхранявани в този отдел, датират от римската, келтската и меровингската цивилизации. Последните съставляват значителна част от голяма колекция от няколкостотин предмета, която ръководството на Ермитажа планира да постави заедно с колегите си от Берлин, може би още през 2002 г.

В много германски градове се провеждат изложби за отбелязване на 50-ата годишнина от връщането в Източна Германия на 1,5 милиона произведения, конфискувани като трофеи в края на войната.

Преди 50 години Съветският съюз върна на Източна Германия 1,5 милиона съкровища на световното изкуство, иззети като трофеи в края на Великата отечествена война. Наскоро 28 немски музея решиха отново да ви благодарят за това и организираха изложби, на които можете да видите произведенията, върнати в Германия.

Разбира се, музеите бяха подтикнати да организират тези изложби не само от чувство на благодарност. Втората част от тяхното послание е следната: не можем ли да върнем всичко останало?.. В крайна сметка в Русия все още има поне милион откраднати произведения...

Германските музеи настояват за връщането на трофейното изкуство от обединението на Източна и Западна Германия през 1990 г. Но Русия е много неохотна да раздаде произведенията, позовавайки се на факта, че „Рембрандт“, „Караваджо“ и „Рубенс“, заловени от съветската армия, трябва да се считат за компенсация за шедьоврите, откраднати или осакатени от нацистите от руските музеи. Според Руските закони, всички произведения на изкуството, изнесени от Германия под ръководството на Сталинския трофеен комитет, са собственост на руска държава.

Вниманието на руските власти и медиите сега е насочено към ситуацията в Южна Осетия, така че малко хора се интересуват от изложби в немски музеи. Наскоро беше открита първата изложба на трофейно изкуство (планираните са общо девет). Нарича се „Петдесет години изгубено и преоткрито изкуство“ и се провежда в Потсдам, в известен дворец Sans Souci, който някога е бил лятна резиденция на пруския крал Фридрих Велики.

Изложбата разказва историята на масовата реституция от 1958 г. Тогава в знак на приятелство с Източна Германия от Москва и Ленинград са изпратени 300 вагона, съдържащи 1,5 милиона от 2,5 милиона заловени шедьоври, изнесени от Германия в края на войната. Ако не беше тази реституция, много немски музеи завинаги щяха да останат без основните си съкровища. Как можем например да си представим Пергамския музей без прочутия Пергамски олтар? Или магазини за сувенири в Дрезден без пощенски картички и подложки за мишка, изобразяващи херувими от картината “ Сикстинската мадона„Рафаел? Но всичко това можеше да остане в Съветския съюз...

Тези, които отвориха тези кутии с трофейни произведения на изкуството, сигурно са се почувствали като деца на Бъдни вечер. Източногерманските музеи отпразнуваха връщането на съкровищата с голяма фанфара. Но празненствата скоро приключиха и нищо не помогна да се скрие неприятната истина: почти половината от откраднатите творби никога не се върнаха в Германия.

Директорите на немски музеи все още не могат да получат отговор на въпроса какви критерии са използвани съветски власти, когато решаваха кои картини и скулптури да върнат в Германия и кои не. При откриването на изложбата в Санс Суси президентът на Прусия културен центърХерман Парцингер предположи, че останалите произведения принадлежат на тези, които са били откраднати от хора преди пристигането на комисията по трофея.

„Смятаме, че много от произведенията се озоваха в частни колекции“, каза Парцингер. Според него Германия не се надява, че благодарение на изложбите Русия ще реши незабавно да върне останалите трофеи. Основната задача е да се установи взаимодействие с представители на руски музеи, така че кураторите да знаят какви произведения липсват, къде са и в какво състояние.

Представители на фондация "Пруски дворци и паркове на Берлин-Бранденбург", под чието попечителство се намира Sans Souci, казват, че около 3 хиляди творби са изчезнали безследно от дворците и замъците на Източна Германия под тяхна грижа. От 159 картини, висящи в богато обзаведената стая преди войната художествена галерияФридрих Велики, само 99 „завърнали се от войната“. Тези произведения включват картини на Питър Паул Рубенс, Антъни ван Дайк, Рембранд, Караваджо, Фердинанд Бол, Гуидо Рени и Ян Ливенс (Jan Lievens), които почти изцяло покриват стената на галерията.

Изложбата включва и илюстрации, в които можете да видите как е изглеждала галерията на Фридрих преди войната, както и черно-бели снимкикрадени произведения. Невъзможно е да не забележите, че картините, които сега висят по стените на Sans Souci, вече не отговарят на вкусовите предпочитания на пруския монарх. Повечето от „празните“ бяха запълнени с картини на религиозни теми, въпреки че Фредерик предпочиташе митологичната живопис. Харесваше картини с чувствени голи тела и любовни сцени. Който и да ограби колекцията му през 1945 г., очевидно е имал сходни вкусове - буйните Данаи и Венери, както и ренесансовите еротични фантазии на Джулио Романо изчезнаха от стените на галерията. По-специално, беше откраднато платно, изобразяващо голи млад мъж и момиче, целуващи се на легло под наблюдението на възрастна жена (вероятно дойка).

Най-опечалена е загубата на Таркин и Лукреция, незабравимият шедьовър на Рубенс. Още преди да пристигне комисията по трофеите, един съветски офицер изряза картината от рамката и я занесе у дома. Картината лежи на тавана му до смъртта му през 1999 г. Тогава московски колекционер купи картината за 3,5 милиона долара и плати за реставрация, след което се опита да я продаде на Германия за 60 милиона. Германското правителство не искаше да плати тази сума за картината и се опита да върне шедьовъра чрез съдилища. Но московският съд отхвърли иска, позовавайки се на факта, че собственикът на картината я е придобил законно.

Не всичко обаче завършва толкова тъжно. През 1993 г. ветеран от Великата отечествена война дарява 101 графични произведения на германското посолство в Москва, включително произведения на Албрехт Дюрер, Едуард Мане, Анри дьо Тулуз-Лотрек и Франсиско дьо Гоя). Преди войната произведенията на изкуството са били в Бременския музей на изкуствата, а през 1943 г. са били скрити в замъка Карнцов. Там те са намерени от офицери от съветската армия. През 2000 г. рисунките и гравюрите се връщат в Бременския музей.

Изложбата на трофейното изкуство в замъка Сансуси ще продължи до 31 октомври. Подобни изложби ще има в Аахен, Берлин, Бремен, Десау, Дрезден, Гота и Шверин.