Заглавия на произведения за Болшой театър. История на сградата на Държавния академичен Болшой театър (Габт)

Най-известният театър в Русия и един от известни театримирът е Големият театър. Къде е основен театърдържави? Е, разбира се, в главния град - Москва. Репертоарът му включва оперни и балетни постановки от руски и чуждестранни класически композитори. В допълнение към класическия репертоар, театърът непрекъснато експериментира с иновативни съвременни постановки. Историята на Болшой театър е много богата и е свързана с имената на значими за страната ни хора. През март 2015 г. театърът навършва 239 години.

Как започна всичко

Княз Пьотр Василиевич Урусов се смята за основател на Болшой театър, той е бил провинциален прокурор и в същото време е имал собствена театрална трупа. Той беше единственият, на когото беше позволено да организира представления, маскаради, концерти и други развлечения. Никой друг нямаше право да се занимава с такава работа, така че принцът да няма конкуренти. Но тази привилегия му налагаше и задължение – да строи за трупата красива сграда, в който биха се състояли всички представления. Принцът имаше спътник на име Медокс, който беше чужденец, той преподаваше математика на великия княз Павел - бъдещето на руския император. След като се влюбва в театралния бизнес, той остава в Русия и се занимава тясно с развитието на театъра. Княз Урусов не успя да построи театъра, тъй като фалира; привилегията на собственика на театъра, както и задължението да построи сградата, преминаха към Медокс, в резултат на което той построи Болшой театър. Всеки втори жител на Русия знае къде се намира театърът, създаден от Медокс; Театрален площади Петровка.

Строителство на театър

За построяването на театъра Медокс избира парцел, който принадлежи на княз Ростоцки, който го купува от него. Това беше улица, наречена Петровская, самото й начало и тук беше построен Болшой театър. Адресът на театъра сега е площад Театральная, сграда 1. Театърът е построен за рекордно кратко време кратко време, само за 5 месеца, което дори за нашето време с всичките си модерни технологииИ строителни материалие невероятно и невероятно. Проектът за изграждането на сградата на театъра е разработен от Кристиан Розберг. Театърът беше великолепен отвътре, зрителната зала беше удивителна с красотата си, но напротив, беше скромна, незабележима и практически неукрасена. Театърът получава първото си име - Петровски.

Откриване на театър

Сградата на Болшой театър е открита през 1780 г., на 30 декември. На този ден се състоя първото представление на театралната трупа в собствената сграда. Всички вестници писаха за откриването, театрални майстори и известни архитекти като един засипаха комплименти за сградата, характеризирайки я като издръжлива, огромна, печеливша, красива, безопасна и превъзхождаща мнозинството във всички отношения известни театриЕвропа. Губернаторът на града беше толкова доволен от строителството, че привилегията, която даде на Мадокс правото да провежда развлечения, беше удължена с още 10 години.

Интериорна декорация

За провеждане на представления е построена кръгла зала, т. нар. ротонда. Залата беше украсена с множество огледала и осветена от четиридесет и два кристални полилея. Залата е проектирана от самия Медокс. До сцената, както се очакваше, имаше оркестрова яма. Най-близо до сцената имаше столове за почетни гости на театъра и редовни зрители, повечето от които бяха собственици на крепостни трупи. Тяхното мнение беше важно за Мадокс, поради тази причина те бяха поканени на генерални репетиции, след което се включиха в обсъждането на предстоящата продукция.

Театърът показва около 100 представления годишно. Беше невъзможно да се купят билети за едно представление, зрителите закупиха годишен абонамент.

С течение на времето посещаемостта на театъра се влошава, печалбите намаляват, актьорите започват да напускат театъра и сградата се руши. В резултат на това Големият Оперен театърстава държавен и получава ново име – Императорски.

Временен залез

Историята на Болшой театър не винаги е била толкова красива; имаше и трагични моменти. През 1805 г. театърът изгаря след 25 години съществуване. Запазени са само носещите стени и то частично. Реконструкцията започва едва през 1821 г., когато Москва се възстановява след нахлуването на наполеоновите войски. Главният архитект, на когото е възложено възстановяването на централната част на града, включително театъра, е Осип Бове. Той беше новатор; според неговия проект улиците започнаха да се строят по различен начин; сега къщите започнаха да гледат към улицата, а не към вътрешния двор. Бове ръководи реставрацията на Александровската градина, площада до театъра. Реконструкцията на Болшой театър стана най-успешният му проект. Новата сграда е построена в стил ампир. Според съвременниците на архитекта Болшой театър се е издигнал като феникс от пепелта.

Метрото се намира много близо до театъра, така че да стигнете до театъра е много удобно от всяка точка на Москва.

Реконструкция на сградата на театъра

Възстановяването на театъра започва през 1821 г. и продължава няколко години. Първоначално планът за реновираната сграда на театъра е разработен от известния архитект Андрей Михайлов в Санкт Петербург, одобрен от губернатора на Москва. Михайлов проектира сградата на театъра във формата на правоъгълник, както и портик от осем колони и Аполон в колесница в горната част на портика; залата е проектирана да побира до две хиляди зрители. Осип Бове преработи проекта на Михайлов, където Болшой театър стана по-нисък и пропорциите на сградата се промениха. Бове също решава да се откаже от разположението на приземния етаж, тъй като смята, че е неестетично. Залата стана многоетажна, украсата на залата стана богата. Спазена е необходимата акустика на сградата. Бове дори имаше много оригинална идея- да направите огледална завеса, но реализирането на такава идея, разбира се, е нереалистично, тъй като такава завеса би била невероятно тежка.

Второ раждане

Реконструкцията на театъра е завършена до края на 1824 г., а през януари 1825 г. е открита обновената сграда на театъра. Състоя се първото представление, чиято програма включваше балета „Cendrillon” и пролога „Триумфът на музите”, специално написан за откриването на театъра от Алябиев и Верстовски. Бове бе в центъра на вниманието, а публиката го приветства с бурни аплодисменти в знак на благодарност. Новият театър беше просто невероятен по своята красота. Сега театърът е наречен "Болшой Петровски театър". Всички постановки на театъра имаха постоянен успех. Сега Болшой театър стана още по-блестящ.

Метрото е най-удобният начин да стигнете до Болшой театър. Най-близките станции до театъра са станциите “Театральная”, “Площадь Революции”, “ Охотни Ряд“ и „Александровска градина”. Коя станция да изберете зависи от началната точка на маршрута.

И отново огънят

През пролетта на 1853 г. в театъра отново има пожар, който е много силен и продължава два дни. Небето беше толкова заоблачено с черен дим, че се виждаше от всички краища на града. Целият сняг се е стопил на Театралния площад. Сградата изгоря почти напълно, останаха само носещите стени и портика. Пожарът е унищожил декорите, костюмите, фонотеката, музикални инструменти, сред които имаше редки екземпляри. Болшой театър отново пострада от пожар.

Не е трудно да намерите къде се намира театърът, намира се на площад Театрална и има много атракции до него: Мали Драматичен театър, Младежки театър, Шчепкинска театрална школа, Кабаре Метропол, Дом на съюзите, Охотни Ряд, ЦУМ, срещу театъра има паметник на Карл Маркс.

Реставрационни работи

Архитектът, който участва във връщането на живота на театъра, е Алберт Кавос и той е построен по негов проект. Мариински оперен театърв Санкт Петербург. За съжаление, малко информация за този архитект е оцеляла до днес. Нямаше достатъчно пари за възстановяване на театъра, но работата напредна бързо и отне малко повече от година. Театърът е открит на 20 август 1856 г., сега се нарича "Болшой императорски театър". Премиерно представлениеВъзстановеният театър стана операта „Пуританите” на италианския композитор. Жителите на града го смятаха за великолепен и се гордееха с него, а за инженерите и архитектите някои от тях смятаха, че реконструкцията, извършена от Кавос, е твърде различна от начина, по който театърът е замислен от Михайлов и Бове, особено по отношение на фасадите и някои интериори. Струва си да отдадем дължимото на архитекта, благодарение на неговата реконструкция на залата акустиката в Болшой театър стана една от най-добрите в света.

Театърът е домакин не само на представления, но и на балове и маскаради. Това стана Болшой театър. Адресът на театъра е Градски площад, сграда 1.

Нашите дни

Театърът навлиза в 20 век в доста порутено състояние, с провиснали основи и пукнатини по стените. Но няколко реконструкции, извършени в театъра през 20-ти век, една от които беше завършена съвсем наскоро (продължи 6 години), свършиха работата си - и сега театърът блести с всичките си аспекти. Освен опери и балети репертоарът на театъра включва и оперети. Можете също така да направите обиколка на театъра - вижте залата и няколко други много интересни помещения. Посетител, който иска да посети Болшой театър, където се намира, може да има затруднения при намирането му, въпреки че всъщност се намира в самия център на града и намирането му няма да е трудно; недалеч от него има друга забележителност на столицата, която е известна в целия свят - Червения площад.

Болшой театър в Москва, разположен в центъра на столицата, на Театралния площад, е един от символите на Русия и брилянтното майсторство на нейните артисти. Неговите талантливи изпълнители: вокалисти и балетисти, композитори и диригенти, хореографи са известни по целия свят. На неговата сцена са поставени над 800 произведения. Това са първите руски опери и опери на известни личности като Верди и Вагнер, Белини и Доницети, Берлиоз и Равел и други композитори. Тук се състояха световни премиери на опери от Чайковски и Рахманинов, Прокофиев и Аренски. Великият Рахманинов е дирижирал тук.

Болшой театър в Москва - история

През март 1736 г. губернският прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов започва строителството на театрална сграда на десния бряг на река Неглинка, на ъгъла на Петровка. Тогава той започна да се нарича Петровски. Но Петър Урусов не успя да завърши строителството. Сградата е изгоряла. След пожара партньорът му, английският предприемач Майкъл Медокс, завърши изграждането на сградата на театъра. Това беше първото професионален театър. Репертоарът му включва драматични, оперни и балетни представления. В оперните представления участват както певци, така и драматични актьори. Петровският театър е открит на 30 декември 1780 г. На този ден беше поставен балетът-пантомима „Вълшебният магазин” от Y. Paradise. Особено популярни сред публиката бяха балети с национален привкус като „Селска простота“, „Цигански балет“ и „Вземането на Очаков“. Основно балетната трупа е сформирана от ученици балетна школаМосковско сиропиталище и крепостни актьори от трупата на Е. Головкина. Тази сграда е продължила 25 години. Унищожен е при пожар през 1805 г. Новата сграда, построена под ръководството на К. Роси на площад Арбат, също изгаря през 1812 г.

По проект на А. Михайлов през 1821-1825г. На същото място се строи нова сграда на театъра. Строителството се ръководи от архитекта О. Бове. Той беше значително увеличен по размер. Затова по това време той получава името Болшой театър. На 6 януари 1825 г. тук е представено представлението „Триумфът на музите“. След пожара през март 1853 г. възстановяването на сградата отнема три години. Работата се ръководи от архитект А. Кавос. Както пишат съвременниците, външният вид на сградата „пленяваше окото с пропорционалността на частите, в които лекотата беше съчетана с величие“. Така се е запазила и до днес. През 1937 и 1976г театърът е награден с орден Ленин. По време на Великия Отечествена войнатой е евакуиран в град Куйбишев. На 29 ноември 2002 г. Новата сцена беше открита с премиерата на операта "Снежанка" на Римски-Корсаков.

Болшой театър - архитектура

Сградата, на която сега можем да се възхищаваме, е един от най-добрите образци на руската класическа архитектура. Построена е през 1856 г. под ръководството на архитект Алберт Кавос. По време на реставрацията след пожара сградата е напълно преустроена и украсена с портик от бял камък с осем колони. Архитектът заменя двускатния покрив с двускатен покрив с фронтони, повтаряйки формата на фронтона на портика по протежение на главната фасада и премахвайки сводестата ниша. Йонийският ордер на портика е заменен със сложен. Всички екстериорни детайли са сменени. Някои архитекти смятат, че промените на Кавос са намалени художествени достойнствапървоначално създадена сграда. Сградата е увенчана със световноизвестната бронзова квадрига на Аполон от Пьотр Клод. Виждаме двуколесна колесница с четири впрегнати коня, които галопират по небето и бог Аполон ги управлява. На фронтона на сградата е монтиран гипсов двуглав орел, държавната емблема на Русия. На тавана на залата има девет музи с Аполон начело. Благодарение на креативността на Алберт Кавос, сградата се вписва идеално в околните архитектурни структури.

Петте нива на залата могат да поберат повече от 2100 зрители. Според техните собствени акустични свойстватой се смята за един от най-добрите в света. Дължината на залата от оркестъра до задната стена е 25 метра, ширина - 26,3 метра, височина - 21 метра. Порталът на сцената е с размери 20,5 на 17,8 метра, дълбочината на сцената е 23,5 метра. Това е едно от красивите архитектурни структуристолици. Наричан е „дворецът на слънчевите лъчи, златото, лилавото и снега“. В сградата се провеждат и важни държавни и обществени тържества.

Реконструкция на Болшой театър

През 2005 г. започва реконструкцията на театъра и след 6 години колосална работа на 28 октомври 2011 г. се състоя откриването на главната сцена на страната. Площта на Болшой театър се удвоява и възлиза на 80 хиляди квадратни метра, появява се подземна част и се възстановява уникалната акустика на залата. Сцената вече има обем на шестетажна сграда, всички процеси в която са компютъризирани. Реставрирани са рисунките в Бялото фоайе. Жакардовите платове и гоблени в Кръглата зала и Императорското фоайе са реставрирани ръчно в продължение на 5 години, като се възстановява всеки сантиметър. 156 занаятчии от цяла Русия се занимаваха с позлатяване на интериори с дебелина 5 микрона, покриващи площ от 981 квадратен метър, за което са взети 4,5 кг злато.

Имаше 17 асансьора с бутони за етажи от 10-ти до 4-ти, а още 2 етажа по-долу бяха заети от механици. Аудиторията побира 1768 места, преди реконструкцията - 2100 театрален бюфет, преместен на 4-ти етаж и това е единственото помещение, където прозорците са разположени от двете страни. Интересното е, че плочките в централното фоайе са произведени в същата фабрика, както през 19 век. Особено красив е полилеят с диаметър над 6 метра с позлатени висулки. Новата завеса е избродирана с двуглав орел и думата Русия.

Модерният Болшой театър включва опера и балетна трупа, сцена и духов оркестър и оркестър на Болшой театър. Имената на училището за опера и балет са собственост на цяла Русия и всички театрален свят. Повече от 80 художници са удостоени със званието Народни артисти на СССР през съветския период. Заглавие Герой Социалистически трудполучи осем сценични майстори - И. Архипова и Ю. Григорович, И. Козловски и Е. Нестеренко, Е. Светланов, както и световноизвестни балерини - Г. Уланова, М. Плисецкая и М. Семьонова. Много художници са народни творциРуска федерация.

Болшой театър в Москва представя един от най-големите в света театрални сцени. Изиграва изключителна роля за формирането на руската музикално-сценична школа и за формирането на рус национално изкуство, включително известния руски балет.

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-годишнина, е колкото величествена, толкова и сложна. От него можете еднакво добре да създадете апокриф и приключенски роман. Театърът няколко пъти е опожаряван, възстановяван е, възстановяван, трупата му се слива и разделя.

Два пъти роден (1776-1856)

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-годишнина, е колкото величествена, толкова и сложна. От него можете еднакво добре да създадете апокриф и приключенски роман. Театърът няколко пъти е опожаряван, възстановяван е, възстановяван, трупата му се слива и разделя. И дори Болшой театър има две рождени дати. Затова столетният и двестагодишният му юбилей ще бъдат разделени не от век, а само от 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър брои годините си от деня, когато на Театралния площад се появи великолепен осемколонен театър с колесницата на бог Аполон над портика - Болшой Петровски театър, чието изграждане се превърна в истинско събитие за Москва на началото на 19 век. Красива сграда в класически стил, украсен отвътре в червени и златни тонове, според съвременниците е бил най-добрият театърв Европа и по мащаб беше на второ място след миланската Ла Скала. Откриването му се състоя на 6 (18) януари 1825 г. В чест на това събитие е даден прологът „Триумфът на музите” от М. Дмитриев с музика на А. Алябиев и А. Верстовски. Той алегорично изобразява как Геният на Русия, с помощта на музите, върху руините на театър Медокс създава ново красиво изкуство - Болшой Петровски театър.

Но трупата, чиито сили изпълниха Триумфа на музите, който предизвика всеобщо възхищение, вече съществуваше половин век по това време.

Началото му е поставено от губернския прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов през 1772 г. На 17 (28) март 1776 г. последва най-висшето разрешение „да го подкрепя с всякакви театрални представления, както и с концерти, зали и маскаради, и освен него, на никого не трябва да се допускат такива развлечения по всяко време, определени от привилегия, за да не бъде подкопаван.“

Три години по-късно той моли императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, като се ангажира да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на ул. "Болшая Петровская" изгоря още преди да отвори врати. Това доведе до упадък на делата на княза. Той предаде делата на своя спътник, англичанина Михаил Медокс - активен и предприемчив човек. Благодарение на него в пустинята, редовно наводнявана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, театърът се разрасна, който с течение на времето загуби географския си префикс Петровски и остана в историята просто като Болшой.

И все пак Болшой театър започва своята хронология на 17 (28) март 1776 г. Затова през 1951 г. се чества 175-годишнината, през 1976 г. - 200-годишнината, а предстои 225-годишнината на Болшой театър на Русия.

Болшой театър в средата на 19 век

Символичното име на представлението, което отвори Болшой Петровски театър през 1825 г., „Триумфът на музите“, предопредели неговата история през следващия четвърт век. Участието в първия спектакъл на изявени майстори на сцената - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анджелика Каталани, постави най-високо изпълнителско ниво. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на националната идентичност на руското изкуство и в частност на московския театър. Творчеството на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които няколко десетилетия бяха начело на Болшой театър, допринесе за неговия изключителен възход. Благодарение на тяхната артистична воля руската култура се оформя на московската императорска сцена. оперен репертоар. Базиран е на оперите на Верстовски „Пан Твардовски“, „Вадим или дванадесетте спящи девойки“, „Асколдовият гроб“ и балетите „Вълшебният барабан“ на Алябиев, „Забавлението на султана или продавачката на роби“, „Палечка” от Варламов.

По богатство и разнообразие балетният репертоар не отстъпваше на оперния. Ръководителят на трупата Адам Глушковски, възпитаник на балетното училище в Санкт Петербург, ученик на К. Дидело, който ръководи Московския балет още преди Отечествената война от 1812 г., създава оригинални спектакли: „Руслан и Людмила, или Свалянето на Черномор, зъл магьосник“, „Три пояса, или руският Cendrillon“, „Черният шал, или наказана изневяра“, донесоха най-добрите изпълнения на Дидело на московската сцена. Те показаха отличната подготовка на кордебалета, чиито основи са положени от самия хореограф, който е бил и начело на балетната школа. Главните роли в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и от французойката Феликата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на московския Болшой театър през първата половина на миналия век бяха премиерите на две опери от Михаил Глинка. И двете са поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчани трябваше да чакат няколко години за нови продукти. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „...Как да изразя изненадата на истинските меломани, когато още от първото действие те бяха убедени, че тази опера разрешава един важен за изкуството изобщо и за руското изкуство в частност въпрос, а именно: съществуването на рус. опера, руска музика... С операта на Глинка е нещо, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството и започва в неговата история нов период- периодът на руската музика. Такъв подвиг, да речем, ръка на сърцето, е въпрос не само на талант, но и на гений!“ - възкликна изключителен писател, един от основоположниците на руската музикознание В. Одоевски.

Четири години по-късно се състоя първото представление на „Руслан и Людмила“. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви от критиците, не издържаха дълго в репертоара. Дори участието в изпълненията на гост-изпълнители - Осип Петров и Екатерина Семенова, които временно бяха изгонени от Санкт Петербург от италиански певци, не ги спаси. Но десетилетия по-късно именно „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“ станаха любимите представления на руската публика; на тях беше предопределено да победят италианската оперна мания, възникнала в средата на века. И по традиция Болшой театър открива всеки театрален сезон с една от оперите на Глинка.

На балетна сценаДо средата на века изпълненията на руски теми, създадени от Исак Аблец и Адам Глушковски, също бяха изместени. Западният романтизъм господстваше. „Силфидата“, „Жизел“ и „Есмералда“ се появиха в Москва почти веднага след европейските си премиери. Талиони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост-изпълнител не можеше да засенчи Екатерина Банкская, която участваше в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.

За да натрупа сили преди следващия подем, Болшой театър трябваше да издържи много сътресения. И първият от тях беше пожарът, който унищожи театъра на Осип Бове през 1853 г. От сградата беше останала само овъглена черупка. Унищожени са декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека.

В състезанието за най-добър проектРеставрацията на театъра е спечелена от архитекта Алберт Кавос. През май 1855 г. започват строителни работи, които бяха завършени след 16 (!) месеца. През август 1856 г. се открива операта на В. Белини „Пуританите“. нов театър. И имаше нещо символично в това, че се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър скоро след откриването му беше италианецът Мерели, който доведе в Москва много силна италианска трупа. Публиката, с радостта на новопокръстените, предпочита италианската опера пред руската. Цяла Москва се стече да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделин Пати и други италиански оперни идоли. Залата на тези представления винаги беше препълнена.

На руската трупа оставаха само три дни в седмицата – два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа и беше изоставена от публиката, беше тъжна гледка.

И все пак, въпреки всички трудности, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена „Русалка“ от А. Даргомижски, поставени са две опери от А. Серов - „Юдит“ (1865) и „Рогнеда“ (1868). за първи път се възобновява „Руслан и Людмила” от М. Глинка. Година по-късно П. Чайковски дебютира на сцената на Болшой театър с операта „Воевода“.

Повратна точка в обществените вкусове настъпва през 1870-те. Една след друга в Болшой театър се появяват руски опери: „Демон” от А. Рубинщайн (1879), „Евгений Онегин” от П. Чайковски (1881), „Борис Годунов” от М. Мусоргски (1888), „Царицата” Пика” (1891) и “Йоланта” (1893) от П. Чайковски, “Снежната девойка” от Н. Римски-Корсаков (1893), “Княз Игор” от А. Бородин (1898). След единствената руска примадона Екатерина Семенова, на московската сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са и Александра Александрова-Кочетова, и Емилия Павловская, и Павел Хохлов. И именно те, а не италианските певци, стават любимци на московската публика. През 70-те години собственикът на най-красивия контраалт Еулалия Кадмина се радваше на особена привързаност на публиката. „Може би руската публика никога не е познавала, нито по-рано, нито по-късно, толкова уникален изпълнител, пълен с истинска трагична сила“, пишат за нея. М. Ейхенвалд се нарича ненадмината Снежанка, идолът на публиката е баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо цени.

В средата на века в балета на Болшой театър участват Марфа Муравьова, Прасковя Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанская, а в статиите си за Богданова журналистите подчертават „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.

Въпреки това, след напускането им от сцената, балетът на Болшой театър се озова трудна ситуация. За разлика от Санкт Петербург, където доминира единната художествена воля на хореографа, балетната Москва през втората половина на века остава без талантлив ръководител. Посещенията на А. Сен-Леон и М. Петипа (който постави Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютира в Москва преди пожара през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше пълен с произволни еднодневни представления (изключение беше „Ферник“ или „Лятна нощ“ на Сергей Соколов, който продължи дълго време в репертоара). Дори постановката на „Лебедово езеро” (хореограф Венцел Райзингер) от П. Чайковски, който създава първия си балет специално за Болшой театър, завършва с провал. всеки нова премиерасамо раздразни обществеността и пресата. Залата за балетни представления, която в средата на века осигуряваше значителни приходи, започна да опустява. През 1880 г. въпросът за ликвидирането на трупата беше сериозно повдигнат.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гатен и Василий Гелцер, балетът на Болшой театър беше запазен.

В навечерието на новия век XX

Наближавайки края на века, Болшой театър оживя забързан живот. По това време руско изкуствонаближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящите събития артистичен живот. На един хвърлей от Театралния площад отвори врати Московският публичен художествен театър, целият град беше нетърпелив да види представленията на руския частна операМамонтов и руски симфонични срещи музикално дружество. Не искайки да изостава и да губи зрители, Болшой театър бързо навакса пропуснатото през предходните десетилетия, амбициозно желаейки да се впише в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, които дойдоха в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези групи, израснали значително не само количествено (всяка има около 120 музиканти), но и качествено, неизменно буди възхищение. Те блестяха в оперната трупа на Болшой театър изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължават кариерата си, Мария Дейша-Сионицкая идва от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромски селяни, става водещ тенор, Маргарита Айхенвалд едва започва кариерата си.

Това направи възможно включването на почти всички световна класика- опери от Дж. Верди, В. Белини, Г. Доницети, С. Гуно, Й. Майербер, Л. Делиб, Р. Вагнер. На сцената на Болшой театър редовно се появяват нови произведения на П. Чайковски. Трудно, но все пак, композиторите от Новата руска школа си проправиха път: през 1888 г. се състоя премиерата на „Борис Годунов“ от М. Мусоргски, през 1892 г. - „Снежната девойка“, през 1898 г. - „Нощта преди Коледа“ ” от Н. Римски - Корсаков.

През същата година "Княз Игор" на А. Бородин се появява на Московската императорска сцена. Това съживи интереса към Болшой театър и в не малка степен допринесе за факта, че в края на века певци се присъединиха към трупата, благодарение на които операта на Болшой театър достигна огромни висоти през следващия век. В отлична професионална форма той подходи края на 19 веквек и балета на Болшой театър. Московското театрално училище работи без прекъсване, създавайки добре обучени танцьори. Каустични рецензии на фейлетони, като публикувания през 1867 г.: „Какви са силфите от кордебалета сега?.. всички толкова пълни, сякаш благоволиха да ядат палачинки, а краката им се влачат, както им харесва“ - станаха без значение . Брилянтната Лидия Гатен, която две десетилетия нямаше съперници и носеше целия репертоар на балерините на плещите си, беше заменена от няколко балерини от световна величина. Една след друга дебютираха Аделина Юри, Любов Рославлева и Екатерина Гелцер. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва, става премиер на московския балет в продължение на много години. Вярно, за разлика от майсторите на оперната трупа, досега нямаше достойно приложение за техните таланти: вторичните, безсмислени екстравагантни балети на Хосе Мендес царуваха на сцената.

Символично е, че през 1899 г., с пренасянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, на сцената на Балет дебютира хореографът Александър Горски, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на 20 век. Болшой театър.

През 1899 г. Фьодор Шаляпин се присъединява към трупата.

В Болшой театър започна нова ера, което съвпадна с началото на нов, ХХ век

Година 1917 е

До началото на 1917 г. нищо не предвещава революционни събития в Болшой театър. Вярно е, че вече имаше някои органи на самоуправление, например корпорацията на оркестровите артисти, оглавявана от корепетитора на групата с 2 цигулки Ю. К. Королев. Благодарение на активните действия на корпорацията, оркестърът получи правото да бъде инсталиран в Болшой театър симфонични концерти. Последният от тях се състоя на 7 януари 1917 г. и беше посветен на творчеството на С. Рахманинов. Авторът дирижира. Прозвучаха „Скалата“, „Островът на мъртвите“ и „Камбаните“. В концерта участваха хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на „Дон Карлос“ от Дж. Верди, която стана първата постановка на тази опера на руска сцена.

След Февруарската революция и свалянето на самодържавието управлението на петербургските и московските театри остава общо и е съсредоточено в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временната комисия на Държавната дума Н. Н. Лвов, А. И. Южин е назначен за упълномощен комисар по управлението на московските театри (Болшой и Мали). На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балетисти, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за директор на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временното правителство. . На 12 март пристигна търсенето; художествена част от стопанската и обслужващата част, а Л. В. Собинов ръководи действителната художествена частБолшой театър.

Трябва да се каже, че „Солистът на Негово Величество“, „Солистът на императорските театри“ Л. Собинов наруши договора с императорските театри през 1915 г., неспособен да изпълни всички капризи на ръководството и след това участва в театрални представления Музикална драмав Петроград, след това в театър Зимин в Москва. Когато се състоя Февруарската революция, Собинов се върна в Болшой театър.

На 13 март в Болшой театър се състоя първото „безплатно гала представление“. Преди началото Л. В. Собинов произнесе реч:

Граждани и граждани! С днешния спектакъл нашата гордост Болшой театър отваря първата страница от своя нов свободен живот. Светли умове и чисти, топли сърца, обединени под знамето на изкуството. Изкуството понякога вдъхновяваше борци за идеи и им даваше криле! Същото изкуство, когато утихне бурята, която разтрепери целия свят, ще прослави и възпее народни герои. От техния безсмъртен подвиг то ще черпи светло вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двете най-добри дарове на човешкия дух - изкуството и свободата - ще се слеят в един мощен поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, в своя нов живот ще стане храм на свободата.

31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и театрална школа. Неговата дейност е насочена към борба с тенденциите на бившето ръководство на Императорските театри да се намесва в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателствата върху автономията на театъра трупата спря изпълнението на пиесата „Княз Игор“ и помоли Московския съвет на работническите и войнишките депутати да подкрепи исканията на екипа на театъра. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата му. Съществува документ, потвърждаващ уважението на театралния колектив към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, като Ви избра за директор, като най-добър и твърд защитник и изразител на интересите на изкуството, убедително Ви моли да приемете този избор и да ви уведомя за вашето съгласие.“

В заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния призив: „Отправям специална молба към моите другари, артисти на опера, балет, оркестър и хор, към целия производствен, художествен, технически и обслужващ персонал, художествено-педагогически съставът и членовете на Театралната школа да положат всички усилия за успешно завършване театрален сезонИ учебна годинаучилища и да се подготвят на основата на взаимно доверие и другарско единство за предстоящата работа през следващата театрална година”.

През същия сезон, на 29 април, се отпразнува 20-годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Прозвуча операта „Ловци на бисери” от Ж. Бизе. Другарите на сцената приветстваха топло героя на деня. Без да сваля грима си, в костюма на Надир, Леонид Виталиевич изнесе ответна реч.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава и ви благодаря не от свое име, а от името на целия Болшой театър, който Трудно времеоказахте такава морална подкрепа.

В трудните дни на раждането на руската свобода нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирана колекция от хора, които „служеха“ в Болшой театър, се сля в едно цяло и основа бъдещето си на избирателна основа като самостоятелен управляваща единица.

Този изборен принцип ни спаси от унищожение и ни вдъхна нов живот.

Изглежда, че ще живее и ще бъде щастлив. Представителят на временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на двора и апанажите, ни посрещна наполовина - той приветства работата ни и по молба на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.

Нашата автономия не пречи на идеята за обединение на всички държавни театрив интерес на държавата. За това беше необходим човек с авторитет и близък до театъра. Такъв човек се намери. Беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо на Москва: щеше да обедини всички, но... той отказа.

Идваха други хора, много почтени, уважавани, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереността, че хората извън театъра ще дадат реформи и ново начало.

Не минаха и три дни, преди да започнат опитите за прекратяване на нашето самоуправление.

Нашите изборни длъжности са отложени, а тези дни ни обещават нов правилник за управление на театрите. Все още не знаем кой и кога е разработен.

В телеграмата смътно пише, че тя отговаря на желанията на театралните дейци, кои не знаем. Не участвахме, не бяхме поканени, но знаем, че пуснатите наскоро командни вериги пак се опитват да ни объркат, пак дискретността на командването спори с волята на организираното цяло, а утихналият команден чин надига глас, свикнали с викове.

Не можех да поема отговорност за такива реформи и подадох оставка като директор.

Но като избран директор на театър протестирам срещу залавянето на съдбата на нашия театър в безотговорни ръце.

И ние, цялата ни общност, сега се обръщаме към представители обществени организациии Съветите на работническите и войнишките депутати да подкрепят Болшой театър и да не го дават на петроградските реформатори за административни експерименти.

Нека се погрижат за конюшнята, за апанажното винопроизводство и за фабриката за карти, но театъра ще го оставят на мира.

Някои разпоредби на тази реч изискват пояснение.

На 7 май 1917 г. е издаден нов регламент за управлението на театъра, който предвижда разделно управление на Малия и Болшой театър, а Собинов е наречен комисар на Болшой театър и Театрална школа, а не комисар, т.е всъщност директор, съгласно заповедта от 31 март.

Споменавайки телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на временното правителство за отдела на първото. двор и имения (това включва отдела за конюшня, винопроизводство и фабрика за карти) на Ф. А. Головин.

А ето и текста на самата телеграма: „Много съжалявам, че поради недоразумение подадохте оставка. Призовавам ви да продължите да работите до изясняване на въпроса. Един от тези дни ще бъде публикуван нов общ правилник за управлението на театрите, известен на Южин, който ще отговори на желанията на театралните работници. Комисар Головин“.

Въпреки това Л. В. Собинов не престава да ръководи Болшой театър и работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишките депутати. На 1 май 1917 г. самият той участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Евгений Онегин.

Още в навечерието октомврийска революция, 9 октомври 1917 г. Политическото управление на военното министерство изпраща следното писмо: „До комисаря на московския Болшой театър Л.В.

Съгласно петицията на Московския съвет на работническите депутати, Вие сте назначен за комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати ( бивш театърЗимина)".

След Октомврийската революция Е. К. Малиновская беше поставена начело на всички московски театри, която се смяташе за комисар на всички театри. Л. Собинов остава директор на Болшой театър, а в негова помощ е създаден (избран) съвет.

Болшой театър: история на създаването

Годината на раждане на театъра се счита за 1776 г. Именно на този ден княз Петър Урусов получи разрешение от Екатерина II да провежда балове и маскаради, както и различни изпълненияи други събития. Първоначално броят на артистите не надвишава петдесет души. Особено интересна е историята на сградата на Болшой театър в Москва. По това време трупата няма място за представления и всички представления се провеждат в къщата на Воронцови. Тогава публиката видя за първи път оперната постановка „Прераждане”. По-късно започва изграждането на самата сграда и тъй като фасадата на сградата е насочена към улица Петровская, театърът получава съответното име - Петровски. Архитектът е Х. Розберг. Показани основно тук музикални изпълнения- не е изненадващо, че с течение на времето театърът започва да се нарича Операта.

Болшой театър: историята на първия пожар

1805 г. е съдбовна година за Болшой театър. По това време имаше пожар, който напълно унищожи творението на Х. Розберг. Театралната трупа трябваше да търси подслон в други културни институции. Тогава техните представления се проведоха в къщата на Апраксин, Пашков, в новия театър Арбат.

Началото на XIXвек

Нов проектСградата е проектирана от А. Михайлов, а изпълнението й е поето от О. Бове. Скоро на мястото на пожара се появи нова сграда, която надмина предишната по своя мащаб и величие. По размер той беше на второ място след театъра Ла Скала в Милано.

Втори пожар

През 1853 г. отново избухва пожар, чиито причини все още не са известни. Пламък от огън за кратко времеПочти цялата сграда е разрушена. Театърът претърпя огромни щети. Две години по-късно на това място вече започна строителството на нов. културна институцияпод ръководството на А. Кавос. В процеса на създаване на известните статуи и завеса участват известният скулптор П. Клод и професионалният художник Косро-Дузи от Венеция.

Средата на XIXвекове - първата половина на 20 век

Това време се характеризира с творчески подем. Става все по-популярен в Болшой театър музикално изкуство. Основните вокалисти са известни оперни певци като Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов. Репертоарът на театъра се трансформира, появяват се нови интересни произведения.

Великата отечествена война

Работата на Болшой театър беше спряна. Част от екипа е транспортиран до Самара. Тези, които останаха в столицата, продължиха да изнасят представления. Представленията често бяха прекъсвани поради бомбардировки: зрителите се криеха в защитни структури. По време на войната един от снарядите разрушава фасадата на театъра. Година по-късно вече е реставриран.

СССР времена

По това време броят на представленията на сцената на Болшой театър се увеличава няколко пъти. Сградата е построена нова залаза репетиции, който се намира най-отгоре. По това време имаше много недостатъци в проекта на сградата - беше необходимо да се съживи основата и да се реши проблемът с броя на местата в залата. Взето е решение за възстановяване на Болшой и изграждане на Нова сцена. Беше възможно да се започне задачата едва през 1993 г. През 2005 г. театърът е затворен за реконструкция.

В момента Болшой театър разполага с три просторни зали, всяка от които съответства модерни тенденции. Благодарение на ремонта в стените на театъра бяха монтирани нови визуални и акустични конструкции, направени съгл. най-новите технологии. Размерът на сцените е поразителен със своя мащаб и монументалност.

Наравно с държавата Третяковска галерия, Държава Исторически музей, Катедралата Христос Спасител, Московският Кремъл, Болшой театър е обект културно наследствои една от забележителните забележителности на град Москва. Историята на създаването на Болшой театър е видяла както светли, така и тъмни периоди, периоди на просперитет и упадък. От основаването си през 1776 г. театърът е претърпял множество реставрации: пожарите са безмилостни към къщата на изкуството.

Началото на формирането. Театър Мадокс

Отправна точка в историята на формирането на театъра се счита за 1776 г., когато императрица Екатерина II позволи на княз П. В. Урусов да участва в съдържанието и развитието на театралните представления. На улица Петровка е построен малък театър, кръстен на улица Петровски. Той обаче е унищожен от пожар още преди официалното му откриване.

П. В. Урусов прехвърля собствеността върху театъра на своя приятел, предприемач от Англия Майкъл Мадокс. Шест месеца строителство под ръководството на архитекта на Болшой театър Кристиан Розберг и 130 хиляди сребърни рубли направиха възможно до 1780 г. да се създаде театър с капацитет от хиляда души. Повече от 400 представления са поставени между 1780 и 1794 г. През 1805 г. театърът на Мадокс изгаря и актьорската трупа е принудена да изнася представления в частни театри до 1808 г. От 1808 до 1812 г. дървеният театър, проектиран от К. И. Роси, е изгорял по време на Отечествената война при пожара в Москва.

Периодът от 1812 до 1853 г

След пожара от 1812 г. московските власти се върнаха към въпроса за възстановяването на театъра едва през 1816 г. В организирания конкурс участват най-изтъкнатите архитекти на времето, сред които победител става А. А. Михайлов. Проектът му обаче се оказа доста скъп, така че въпросът беше поверен на О. И. Бове, специалист, който беше част от Комисията по устройството на Москва. Архитектът на Болшой театър Бове взе за основа плана на Михайлов, като леко го промени. Прогнозната височина на театъра е намалена с 4 метра до 37 метра, а вътрешната украса също е ревизирана.

Проектът е одобрен от властите през 1821 г., а 4 години по-късно произведението „Творчеството на музите“, което разказва историята на възраждането на Болшой театър от пепелта, е тържествено представено на сцената на театъра. Между 1825 и 1853 г. плакатите на Болшой театър канят ценители високо изкуствоНа комедийни пиеси- водевил („Селският философ“, „Забавлението на халифа“). Особено популярни по това време са оперните творби: творбите на А. Н. Верстовски („Пан Твардовски“, „Асколдовият гроб“), М. И. Глинка (известните опери „Живот за царя“, „Руслан и Людмила“), както и произведения на Моцарт, Бетовен, Росини. През 1853 г. театърът отново е обхванат от пламъци и почти напълно изгорял.

Реконструкции от втората половина на 20 век

Сградата на Болшой театър е сериозно повредена след пожара от 1853 г. Конкурсът за неговата реконструкция беше спечелен от Алберт Катеринович Кавос, изключителен архитект, под чиято грижа се намираха императорските театри. Той увеличи височината и ширината на сградата, преработи интериора и екстериора, разреждайки класическия архитектурен стил с елементи на ранен еклектизъм. Скулптурата на Аполон над входа на театъра е заменена с бронзова квадрига (колесница), създадена от Пьотр Клод. За сега архитектурен стилБолшой театър в Москва се смята за неокласически.

През 1890г Сградата на театъра отново се нуждаеше от ремонт: оказа се, че основата й е върху едва издържащи дървени колове. Театърът също имаше остра нужда от електрификация. По проект на архитектите на Болшой театър - И. И. Рерберг и К. В. Терски, до 1898 г. полуизгнилите дървени пилоти са заменени с нови. Това временно забави слягането на сградата.

От 1919 до 1922 г. в Москва се водят дебати за възможността за затваряне на Болшой театър. Това обаче не се случи. През 1921 г. е извършен мащабен оглед на конструкциите и цялата сграда на театъра. Тя идентифицира големи проблеми по една от стените на залата. През същата година започнаха реставрационни работипод ръководството на архитекта на тогавашния Болшой театър - И. И. Рерберг. Основата на сградата беше укрепена, което направи възможно спирането на нейното утаяване.

По време на Великата отечествена война, от 1941 до 1943 г., сградата на Болшой театър е празна и покрита със защитен камуфлаж. Цялата актьорска трупа е прехвърлена в Куйбишев (съвременна Самара), където жилищна сграда, разположена на улица Некрасовская, е разпределена за театрални помещения. След края на войната сградата на театъра в Москва е реконструирана: интериорът е допълнен с луксозна и изключително скъпа завеса от брокат. Той за дълго времеслужи като основен акцент на историческата сцена.

Реконструкции от 2000-те години

Началото на 2000-те беше белязано за Болшой театър историческо събитие: в сградата се появи нова сцена, създадена от последна думатехнология, с удобни седалки и обмислена акустика. Там е поставен целият репертоар на Болшой театър. Новата сцена започва работа през 2002 г., откриването й е придружено от операта „Снежната девойка“ от Н. А. Римски-Корсаков.

През 2005 г. започва грандиозна реконструкция на Историческата сцена, която продължава до 2011 г., въпреки първоначалните планове за завършване на работата още през 2008 г. Последно изпълнение на Историческа сценапреди закриването си, операта на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ става сценична постановка. По време на реставрацията техниците успяха да компютъризират всички процеси в сградата на театъра, а реставрацията интериорна декорациянеобходими около 5 кг злато и усърдна работастотици най-добри реставратори в Русия. Въпреки това, основните характеристики и характеристикиВъншната и вътрешната украса на архитектите на Болшой театър бяха запазени. Площта на сградата е удвоена, което в крайна сметка възлиза на 80 хил. м2.

Нова сцена на Болшой театър

През 2002 г., на 29 ноември, след 7 години строеж, тържествено е открита Новата сцена. Той е по-малко луксозен и помпозен от Историческата сцена, но все пак е сценичен повечето отрепертоар. На плакатите на Болшой театър, канещи зрителите на Новата сцена, можете да видите откъси от различни балети и опери. Особено популярни са балетните продукции на Д. Шостакович: „Светъл поток” и „Болт”. Оперните постановки са представени от произведенията на П. Чайковски (Евгений Онегин, Пиковата дама) и Н. Римски-Корсаков (Златният петел, Снежната девойка). Цената на билетите за Новата сцена, за разлика от Историческата сцена, обикновено е по-ниска - от 750 до 4000 рубли.

Историческа сцена на Болшой театър

Историческата сцена с право се смята за гордостта на Болшой театър. Аудиторията, която включва 5 нива, побира около 2100 души. Площта на сцената е около 360 м2. На Историческата сцена се провеждат най-известните оперни и балетни постановки: “Борис Годунов”, “ Лебедово езеро“, „Дон Кихот”, „Кандид” и др. Не всеки обаче може да си позволи да си купи билет. Обикновено минималната цена за билет е 4000 рубли, а максималната може да достигне 35 000 рубли и повече.

Общо заключение

Болшой театър в Москва е съкровище и една от основните забележителности не само на града, но и на цяла Русия. Историята на неговото формиране от 1776 г. е осеяна както с ярки, така и с тъжни моменти. Тежки пожари унищожиха няколко предшественика на Болшой театър. Някои историци датират историята на театъра от 1853 г., като театърът е възроден от архитекта А. К. Кавос. Историята му е видяла войни: Отечествената война, Великата отечествена война, но театърът успя да оцелее. Затова и сега ценителите на високото изкуство могат да видят най-добрите оперни и балетни постановки на новата и историческата сцена.