Природный пейзаж в живописи. «Что такое пейзаж. Развитие пейзажа в европейской живописи
ПЕЙЗАЖ – это слово, которое обозначает, кроме общего вида местности и описания природы в литературе, один из жанров изобразительного искусства . Тема пейзажа – местность (от фр. пейзаж – «местность», «страна»), окружающая среда, естественная или преобразованная человеком природа (земля с ее ландшафтами, видами гор, рек , полей, лесов), город и сельская местность. Соответственно различают природный, сельский и городской (архитектурный, индустриальный и др.) пейзажи. В природном выделяют морской пейзаж («марина », а художников, изображающих море, называют «маринистами») и космический, астральный – изображение небесного пространства, звезд и планет. Особое место в городском пейзаже занимает ведута – документально точное изображение. С точки зрения времени различают современный, исторический (в т.ч. руины – развалины археологических или исторических мест и памятников) и футурологический (картины будущего мира) пейзажи.
В узком и строгом смысле следует различать пейзаж и пейзажное изображение. Пейзаж – это «портретное» изображение натурного вида, того, что есть, что реально существует. Это как бы живописное или графическое «фотоизображение». Оно индивидуально и неповторимо, его можно подправить, деформировать, но нельзя придумать, сочинить. В отличие от него пейзажное изображение – это любые сочиненные с помощью воображения пейзажные виды. Термин «пейзаж» обычно означает и то и другое.
Пейзаж – это не просто изображение, но всегда художественный образ природной и городской среды, ее определенная интерпретация, что находит свое выражение в исторически сменяющихся стилях пейзажного искусства.
Для каждого стиля – будь то пейзаж классицистический, барокко, романтический, реалистический, модернистский – характерна своя философия, эстетика и поэтика пейзажного образа.
В центре философии пейзажа стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – природе и городу, и об отношении среды к человеку. Эти отношения могут трактоваться как гармонические и как дисгармонические. Так, например, Левитан в пейзаже Вечерний звон создает образ, в котором сливаются в гармонии и светлая радость природы и благостный душевный мир бытия и чувств людей. Напротив, в философско-символическом пейзаже (Над вечным покоем ) художник, желая ответить на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляет вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни.
Философская мировоззренческая трактовка образа определяет его эстетику. В Вечернем звоне это благостная, идиллическая красота , Над вечным покоем решена в стиле монументального трагизма, возвышенного в своей основе.
Философия и эстетика пейзажа лежит в основе его поэтики, живописных средств. Можно провести определенную аналогию между поэтикой пейзажа и поэтикой литературы. И там и здесь уместно различать лирику, эпос и драму. Если в Вечернем звоне мы видим лирическую вещь, где эстетические чувства выражаются как состояния природы, то в картине Над вечным покоем при всей ее лиричности (как во всяком пейзаже) мы ощущаем скорбное повествование эпического характера, проникнутого напряжением и драматизмом.
И.Левитан – пейзажист реалистического стиля, но предложенный способ трактовки его пейзажного творчества применим и к другим стилям. Например, классицистический пейзаж в целом исповедует гармонический образ, возвышенный и эпически-повествовательный, романтизм стремится вскрыть внутренние противоречия отношения человека и среды, ему присуща особая романтическая красота и лиризм.
Пейзажное искусство обнаруживает себя почти во всех видах и родах пространственных искусств. Среди видов преимущество отдается живописи и графике (книжные иллюстрации и др.), но пейзажные изображения встречаются и в архитектуре , в декоративном искусстве (росписи на стекле, фарфоре и т.п.) и в сценографии (декорационные пейзажи). Среди родов пространственных искусств пальма первенства принадлежит станковым произведениям живописи и графики, но монументальное искусство (росписи и мозаики) и прикладное искусство (народные художественные промыслы, мебель, сувениры и т.п.) также используют пейзажные формы.
Для модернистских течений современности характерно стремление к деформации пейзажного изображения, что часто является мостом для перехода к абстракциям, где пейзаж утрачивает свою жанровую специфику.
Евгений Басин
Жанр пейзажа - сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.
Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.
ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.
МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.
СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.
ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.
АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.
ПАРКОВЫЙ (усадебный) - пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.
ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.
ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.
Курсовая работа
По дисциплине
«Методика ИЗО»
Методика работы над живописным
изображением пейзажа.
Студентки III курса, группы 35ж.
Специальность 070901
Специализация - Станковая живопись
Выдриной Елены Андреевны
Оценка: _______ / ________________
Руководитель_____/_______________
(подпись) (Ф.И.О.)
«______»__________
20___
г.
Бендеры, 2015г.
Введение.
1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
2. Методика работы над пейзажем.
2.1 Работа над пейзажем в различных материалах (гуашь, акварель).
Заключение.
Список литературы.
Приложение.
План – конспект урока.
Введение.
Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Все в природе естественно, целесообразно, красиво. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, способствовало появлению в изобразительном искусстве жанра - пейзаж.
Я считаю, что живописный пейзаж – один из необходимых этапов обучения. Живописная практика помогает прочувствовать цветовые особенности определенного состояние природы, ее пластические характеристики и передать это в колористическом единстве этюда пейзажа. Рисование с натуры учит сознательно работать на уроках, воспитывает у учеников организованность и внимание, развивает пространственное мышление и воображение, позволяет им глубже понять красоту и закономерности строения окружающей природы. Так же пейзаж ученики изображают в большинстве случаев при выполнении тематических рисунков.
Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо так руководить изобразительной деятельностью школьника, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи. Это может быть достигнуто расчленением сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне доступных ребёнку маленьких задач.
Таким образом, изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств школьника, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру.
Цель курсовой работы: изучить особенности преподавания темы «Пейзаж».
Объект исследования: образовательный процесс на уроках ИЗО.
Предмет исследования: методы и приемы обучения школьников изображения пейзажа.
Под методом обучения понимается способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость. Выбор методов обучения зависит от учебных целей, а также от возраста учащихся. В педагогической литературе встречается также термин «прием». Прием обучения – это отдельные моменты, из которых складывается метод обучения. Из совокупности приемов и методов обучения, объединенных общим направлением, складывается система обучения.
Конечной целью моей работы будет разработка конспекта урока по теме «Осенний пейзаж родной земли».
Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
Пейзаж – жанр изобразительно искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина.
Пейзаж может носить исторический, географический, фантастический, лирический, эпический характер. Например, пейзажи И. Левитана часто именуются «пейзажем настроения». На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояние тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и т.д. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского мирового пейзажа.
Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», «Корабельная роща»). Бескрайние просторы полей, колышущееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о величие и мощи русской природы.
Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник не только стремиться точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.
Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита в рельефах и росписях стран Древнего Востока и Древней Греции, преимущественно в сценах войн, охоты и рыбной ловли, содержатся отдельные элементы пейзажа, особенно умножившиеся и конкретизированные в древнеегипетском искусстве эпохи Нового царства. Широкое распространение пейзажные мотивы получили в искусстве Крита XVI-XV вв. до н.э. (см. Эгейское искусство), где впервые достигалось впечатление эмоционально убедительного единства фауны, флоры и природных стихий. Пейзажные элементы древнегреческого искусства обычно неотделимы от изображения человека; несколько большей самостоятельностью обладал эллинистический и древнеримский пейзаж, включавший элементы перспективы (иллюзионистические росписи, мозаики, так называемые живописные рельефы). Для этой эпохи характерен образ природы, воспринимаемой как сфера идиллического существования человека и богов. В средневековом искусстве Европы элементы пейзажа (особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служили средством условных пространств, построений (например, «горки» или «палаты» в русских иконах), в большинстве случаев превращаясь в лаконичные указания на место действия. В ряде композиций ландшафтные детали складывались в умозрительно - теологические схемы, отражавшие средневековые представления о Вселенной.
В средневековом искусстве стран мусульманского Востока элементы пейзажа были представлены первоначально весьма скупо, если не считать редких образцов, основанных на эллинистических традициях. С XIII-XIV вв. они занимают всё более значительное место в книжной миниатюре, где в XV-XVI вв. в произведениях тебризской школы и гератской школы пейзажные фоны, отличающиеся сияющей чистотой красок, навевают представление о природе как замкнутом волшебном саде. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах начиная с могольской школы), Индокитая и Индонезии (например, образы тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы). Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао); эта концепция находит прямое выражение в пейзаже типа «шань-шуй» («гуры-вуды»). Японский пейзаж, сформировавшийся к XII-XIII вв. и испытавший сильное влияние китайского искусства, отличается обостренной графичностью, тяготением к выделению отдельных, наиболее выигрышных в декоративном отношении мотивов, наконец, более активной ролью.
Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII веке. Его создали голландские живописцы. Еще в XVI веке художники обратились к натуре (П. Брейгель в Нидерландах). Особый расцвет пейзажной живописи наблюдался в XVII – XVIII веках (Рубенс во Фландрии, Рембрандт и Рейсдал в Голландии, Пуссен, К. Лоррен во Франции). Были созданы системы валеров, световоздушная перспектива. В XIX веке творческие открытия мастеров пейзажа, завоевание пленэрной живописи (К. Коро во Франции, А.А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в России) продолжили импрессионисты (Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России) открывшие новые возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.
Жанр пейзажа не только выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроения. В основе любого из художников писавших пейзажи – реальная природа, но при этом образы возникают самые разные, потому что главное – это индивидуальность художника. Он рисует не натуру, а передает свое внутренние состояние в живописи, поэтому у каждого художника свои любимые цветовые сочетания, приемы, индивидуальное отношение к цвету.
Назад
Вперёд
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Цель урока: познакомить школьников с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.
Задачи урока:
- научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;
- развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;
- выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;
- воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;
- создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти»
Тип урока: комбинированный.
Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции, творческая работа.
Возраст учащихся: 6 класс.
Оборудование и программное обеспечение: компьютер с программойWindows XP Professional, мультимедийный проектор, доска для проектора.
Художественные материалы: альбом, простой карандаш или уголь.
Наглядные пособия (репродукции картин в презентации):
- Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
- Николай Анохин «Старые дубы»
- Исаак Левитан «Март»
- Маликова Дарья «Остановка Ангел»
- Мария Сид «Парковый пейзаж»
- Ирина Мысова «Тихая бухта»
- Б.Яковлев «Транспорт налаживается»
- Павел Корин «Александр Невский»
- А. Рылов «В голубом просторе»
- В. Поленов «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева»
- Н. Рерих «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», «Дозор», «Земля славянская», «Воскресный монастырь в Угличе», «Печора. Большая звонница», «Небесный бой»
- Левитан «Озеро»
- И. Шишкин «Дорога в лесу», «Лес», «Корабельная роща» «Полдень в окрестностях Москвы», «За грибами», «Рожь»
- Ф. Васильев «Деревня», «Деревенская улица», «Мокрый луг»
- А. Саврасов «Радуга», «Море грязи», «Проселок», «Рожь»
- Коровин К. «Ранняя весна», «Двор», «Зима»
- А.П. Остроумова-Лебедева «Фонтан и летний сад в инее», «Амстердам»,
- Добужинский М.В. «Домик в Санкт-Петербурге», «Лондон. Монумент», «Петербург»
- С. Щедрин «Пейзаж с руинами», «Колонна с орлом в Гатчине»,
- А. Бенуа «Водный партер в Версальском парке», «Версаль», «Водный партер в Версале», «Венецианский сад»,
- И.К. Айвазовский «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью»,
- Злобин Павел. «У Волги»,
- Вероника Суровцева «Цветы в лесу»,
- Владислав Коваль «Зона»,
- А.М. Васнецов «Московский дворик зимой», «Развалины дома», «Дом бывшего Археологического общества»,
- Алексей Бриков «Поезд», «Стройка Куйбышевской ГРЭС»
Межпредметные связи: география, история.
План урока:
- Организационный момент.
- Изучение новой темы: «Пейзаж. Его виды и характеры».
- Закрепление материала.
- Практическая работа.
- Анализ работ.
- Выставление оценок в дневник и журнал.
ХОД УРОКА
I. Организационный момент
II. Объяснение новой темы
(Слайды 2, 3)
– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить Вас с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников Волгоградской области. Перед тем как начать урок поставим перед собой задачи, которые мы будем решать на уроке:
(Слайд 4)
1. Научиться различать виды пейзажа и
характер пейзажа,
2. Развивать у учащихся пространственное
воображение, творческое мышление, эстетический
вкус
3. Выполнить практическую работу, создав
эскиз на тему « Дорога, по которой я хотел бы
пройти».
4. Воспитывать доброжелательное отношение
в коллективе, приучаться к дисциплине.
(Слайд 5)
– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?
Ответ детей : Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.
(Слайд 6)
В энциклопедии Даля дается следующее
определение пейзажа – это непосредственный
отзвук души человека, зеркало его внутреннего
мира.
В Википедии определение следующее: пейза"ж (фр. Paysage
,
от pays
- страна, местность), в живописи и
фотоискусстве - тип картины, изображающий
природу или какую-либо местность (лес, поле, горы,
роща, деревня, город).
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.
К этому пейзажу прибегали многие художники – Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.
2. Городской пейзаж
отличается
рационально организованной руками человека
пространственной средой, включающей в себя
здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Очень вдохновил образ старого Петербурга
творческую группу под названием «Мир искусства».
Особое место в создании образа барочного,
классического и современного им Петербурга
заняли Мстислав Валерианович Добужинский
(«Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна
Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую
серию гравюр, посвященных этому городу.
3. Парковый пейзаж
В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович Щедрин в 18 веке и Александр Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.
4. Морской пейзаж
Картины с изображением морского пейзажа ещё
называют маринами. В Википедии дается следующее
определение: Марина(ит. marina, от лат.
marinus – морской) –
один из видов пейзажа,
объектом изображения которого является море.
Марина – рассказывает о своеобразной красоте то
спокойного, то бурного моря.
В России приверженцев этого пейзажа было очень
немного, но самый яркий из них Иван
Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное
море» и «Девятый вал» известны во всем мире.
Вашему вниманию сегодня предоставлены картины
«Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».
5. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих, Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.
6. В индустриальном пейзаже
художник
стремится показать роль и значение человека
–создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и
электростанций. Такой пейзаж появился в
советское время. Он был вызван идеей
восстановления народного хозяйства после
разрушительных лет гражданской войны.
Начало ему было положено в 20-х годах XX века
картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт
налаживается». Скупой
живописно-повествовательный язык картины как бы
сродни суровому времени Поэтика индустриального
пейзажа стала центральной темой творчества
многих художников на протяжении всего XX века.
Разнообразие пейзажа по характеру.
Изображая природу, художник отражает
представления людей своей эпохи о прекрасном в
окружающей их действительности.
Каждый пейзаж художник трактует по-своему,
вкладывая в него определенный смысл.
Существует пять видов характера пейзажа. Это
героически, исторический, эпический,
романтический пейзаж и пейзаж настроения.
Рассмотрим их подробнее.
(Слайд 15)
1. Героический пейзаж
Так можно назвать пейзаж, в котором природа
представляется величественной и недоступной для
человека.
В нем изображаются высокие скалистые горы,
могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом
фоне – мифические герои и боги. Так выглядит
пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр
Невский».
(Слайд 16)
К этому виду пейзажа можно отнести картину А. Рылова «В голубом просторе». Она написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтически и образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.
2. Пейзаж настроения
Стремление найти в различных состояниях
природы соответствие человеческим переживаниям
и настроениям придало пейзажу лирическую
окраску. Чувства тоски, грусти, безнадежности или
тихой радости находят свое отражение в пейзаже
настроения.
– С именем какого художника связывают появление
лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи
прилетели».}
– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так
называемому лирическому пейзажу, в котором
присутствовал и бытовой жанр: «Московский
дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».
Ученик Алексея Кондратьевича Саврасова и
Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич
Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и
интимную, лирическую линию. «Ом был одним из
первых русских художников, кто начал писать
голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал
красоту тончайших оттенков цветовой гаммы
летних сумерек и голубую прозрачность лунного
света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж,
который называют «пейзажем настроения».
3. Исторический пейзаж
В пейзажном жанре находят свое косвенное
воплощение исторические события, о которых
напоминают изображенные архитектурные и
скульптурные памятники, связанные с этими
событиями. Такой пейзаж называют историческим.
Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему
определенную эмоциональную оценку.
Представителями исторического пейзажа прежде
всего надо назвать Николая Константиновича
Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба
увлекались археологией и были большими
знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих
пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом
городище», позже воскрешает ратное прошлое
древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага»,
«Земля славянская». Художник поставил перед
собой задачу воспеть языком живописи красоту
древнерусского зодчества, убедить современников
в огромной ценности памятников старины. А.М.
Васнецов в городских пейзажах восстанавливал
картины быта наших предков. Он писал Москву XVII
века.
4. Эпический пейзаж
Величавые картины природы, полные внутренней
силы, особой значимости и бесстрастного
спокойствия характерны для эпического пейзажа. В
некотором смысле идеальный образ русской земли,
славной своими лесными богатствами, широкими
полями и могучими реками, создал Иван Иванович
Шишкин.
Характерна в этом отношении последняя большая
работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро»,
художник дал ей второе название – «Русь»,
обозначив, таким образом, эпическую программу
произведения. В этом пейзаже художник стремится
показать собирательный образ русской природы в
ее характерном состоянии.
5. Романтический пейзаж
В пейзаже порой запечатлевается бунтарское
начало, несогласие с существующим порядком
вещей, стремление подняться над обыденным,
изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака,
мрачные закаты, буйство ветра – мотивы
романтического пейзажа.
Дух романтизма присутствует в картинах
Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и
«Рожь».
Проникнуты романтическим чувством динамичные
пейзажи Федора Александровича Васильева.
Художником-романтиком называли Ивана
Константиновича Айвазовского.
В выдающемся произведении Николая
Константиновича Рериха «Небесный бой» над
волнистыми очертаниями холмов громоздятся
облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как
стрелы. Сочетание динамичности с величавой и
торжественной монументальностью можно отнести к
эпико-романтическому пейзажу.
Природа – это книга мудрости.
Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным
богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Он изображает природу в отдельных ее проявлениях
и поэтому может постепенно открывать ее
сокровенный смысл.
Природа учит и воспитывает нас непосредственно,
ежедневно и глубоко.
III. Закрепление материала
1. Какие пейзажи по
виду изображения вы можете назвать?
2. Как отличаются
пейзажи по характеру?
3. Какой пейзаж вам
ближе по духу?
4. Определите вид и
характер пейзажей, нарисованных
волгоградскими художниками
(Слайд 22)
IV. Практическая работа
Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне
хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж,
который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж
будущего, настоящего, прошлого)».
Материалы: альбом, простой карандаш, уголь (на
выбор).
Зрительный ряд: Ф. Васильев. Деревенская улица. А,
Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими
домами, Храм Василия Блаженного. М. Добужинский.
Домик в Петербурге, А. Бенуа. Версаль. Прогулка
короля. Айвазовский. Черное море. Б. Яковлев.
Транспорт налаживается. Рылов. В голубом
просторе. Поленов. Московский дворик. Левитан.
Вечерний звон, Озеро. Рерих. Земля славянская.
Небесный бой. Васильев. Перед грозой.
(Слайд 23)
V. Анализ работ
VI. Выставление оценок в дневник и журнал
(Слайд 24)
– Спасибо за урок!
Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение природы во всех ее проявлениях. В основном это горы, долины, деревья, реки и леса. Основной особенностью является наличие широкого вида, а также его элементов, расположенных в связной композиции. Существуют разные виды пейзажа, в том числе сельский и городской, морской и речной, религиозный и футуристический.
Виды пейзажа: суть
Самым популярным элементом любого пейзажа является небо. Погода во всех ее проявлениях также входит в состав композиции. Виды пейзажа в искусстве могут быть полностью мнимыми (воображаемыми) или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, определенного места, в особенности это касается зданий, то оно будет называться топографическим (реалистичным) видом.
Понятие "пейзаж"
В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.
Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.
Пейзаж на протяжении веков
В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.
Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов.
Пейзаж и его позиция в иерархии жанров
Пейзаж был установленным жанром в китайском искусстве к четвертому столетию нашей эры, но в западном искусстве пейзажная живопись берет начало до эпохи ренессансного искусства в шестнадцатом веке. Конечно, многие художники начиная с римских времен и раньше включали в свои картины живописные пейзажи и виды природы, но они были вспомогательными элементами главной темы картины. Основная проблема с ландшафтом заключалась в том, что он был очень низким в академическом распределении жанров.
Иерархия видов изобразительного искусства в эпоху Возрождения имела следующий вид:
- Историческая живопись.
- Портретное искусство.
- Живопись, то есть сцены из повседневной жизни.
- Пейзаж.
- Натюрморт.
Эти рейтинги были окончательно изложены в 1669 году секретарем Французской академии Андре Фелибиеном. Таким образом, мир искусства, в том числе его покровители, учителя и художники, не воспринимал пейзажную живопись всерьез и приписывал большую ценность историческим произведениям, портретам и жанровым картинкам. Неоклассические и академические школы следовали греческому искусству в придании первенства человеческому телу, особенно обнаженному.
Бум натуралистического ландшафтного рисунка
В девятнадцатом веке произошел настоящий всплеск натуралистического ландшафтного рисунка, отчасти обусловленный представлением о том, что природа является прямым проявлением Бога, а отчасти из-за растущего отчуждения многих людей от природы из-за ростущей индустриализации и урбанизации. В итоге традиционная иерархия жанров рухнула.
Ландшафтные художники XIX века вступили в широкомасштабное романтическое движение, именно в это время пейзажная живопись наконец стала достойным жанром в художественных академиях Европы и получила широкое распространение по всему миру. Во второй половине двадцатого века определение ландшафта было поставлено под сомнение. Жанр расширился до городских и промышленных ландшафтов, и художники стали использовать менее традиционные средства при создании ландшафтных работ.
Три типа ландшафтного искусства
Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:
- Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
- Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
- Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.
Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части - продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.
Природные пейзажи
Пейзажная живопись относится к произведению искусства, в котором основной акцент делается на изображение природы (горы, леса, скалы, деревья, реки, долины и т. д.). Земля - чудесное творение, от бесплодных пустынь до пышных тропических лесов, от бесконечных океанов до облачного неба. На протяжении всей истории художники находили вдохновение в таинственной красоте природы и величии разнообразных ландшафтов Земли.
Городской пейзаж: виды городского пейзажа
Пейзажные картины не ограничиваются изображениями земли и природы. Например, они могут также включать изображения зданий, улиц, мостов. Этот вид пейзажа называется городским. Этюды его могут включать в себя различные исторические или современные объекты. Виды городского пейзажа определяются в соответствии с тем, что изображено на картине. Одними из самых привлекательных являются изображения дворцов и замков, культовых памятников, а также жилых построек XVII-XIX веков.
Сельский и парковый пейзаж
Когда природа и ре-зультаты сознательной человеческой деятельности встречаются вместе, обязательно возникает определенный диссонанс. Но есть среда, где эти две конфликтующие стороны способны договориться между собой и добиться относительного равновесия. Прежде всего это сельская местность и ландшафтные парки, где природа дополняется архитектурными элементами. Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Художники изображали дом на холме или у водоема, зеленые луга с пасущимися овцами, проселочные дороги и так далее.
Топографические пейзажи
Плоские предметы отличаются от объемных трехмерных, имеющих длину, ширину и высоту. Один из вариантов изображения пейзажа заключается в том, что изображению придается более или менее четко выраженная рельефность. Этот вид пейзажа называют топографическим или скульптурным.
Документальные пейзажи
Еще одним видом пейзажной живописи являются документальные пейзажи, изображающие сцены из повседневной жизни. Включенные фигуры людей заслуживают не меньшего внимания, чем деревья или дома. С одной стороны, они добавляют жизни в композицию, с другой стороны, подчеркиваются размеры окружающего пространства в сравнении с человеком.
Пейзажи с животными
Отличительной особенностью пейзажа является то, что с их помощью создается ощущение покоя, удовлетворенности и гармонии. Однако живая природа - это непрерывное движение. Деревья, растения, дождь, ветер - это все динамичные и переменчивые факторы, в связи с этим вполне закономерным является размещение среди них животных как неотъемлемой составляющей всей живой природы.
Виды могут быть самыми разными: пейзаж настроения символизирует лирическую окраску чувств, архитектурный очень напоминает городской, морской (марина) и речной показывают бесконечную красоту водного ландшафта. Исторический и героический типы ассоциируются с великими воинами, мифическими героями и богами. Декоративный пейзаж служит превосходным украшением интерьера. Определенного количества видов не существует. В зависимости от видения художника выделяют индустриальный (виды городов), пейзажи эпического, романтического или даже космического характера.
Главная особенность этого жанра изобразительного искусства состоит в том, что основным предметом изображения является природа в своем первозданном виде или преображенная человеком.
