Balalajka je rusko ljudsko glasbilo. Balalajka - rusko ljudsko glasbilo Kdaj se je pojavila balalajka

Balalajka - Glasbeni instrument s prečkami,
večinoma pa o dveh strunah.
(Slovar Ruske akademije po abecednem vrstnem redu lokacij, I. del. - Sankt Peterburg, 1806.
Ta instrument se zelo uporablja v Rusiji... med navadnimi ljudmi. (Žepna knjiga za ljubitelje glasbe za leto 1795.)

Zgodovina razvoja in obstoja ruskih ljudskih glasbil je eno najmanj raziskanih področij ruske glasbene znanosti. Medtem ko so ljudska pesemska izročila že dolgo predmet natančnega preučevanja, ljudska glasbila niso pritegnila ustrezne pozornosti nase. Na področju ruskega ljudskega inštrumentiranja še ni bilo objavljeno niti eno posplošujoče delo, število objavljenih posnetkov ljudske instrumentalne glasbe pa je izjemno majhno.

Zbiranje in preučevanje v razmerah carske Rusije dejansko ni bilo izvedeno. Dovolj je reči, da je v zgodovini predrevolucionarne folklore obstajal le en primer objave ljudske melodije balalajke leta 1896 N. Palčikova. Problemi ruskih glasbil so obravnavani v posameznih študijah, posvečenih samo posameznim predstavnikom, ali v bistveno zastarelih in poleg tega edinstvenih delih predrevolucionarnih znanstvenikov.

Majhen obseg raziskovalnega dela, posvečenega preučevanju ljudskih glasbil, se zdi nerazložljiv. Hkrati pa ta pojav še zdaleč ni naključen, temveč ima globoke korenine v zgodovinskih razmerah obstoja ljudske instrumentalne glasbe v Rusiji. V začetku 17. stoletja so moskovski »domerschiki« (glasbeni mojstri), ki so izdelovali domre in druga glasbila, naselili cel pas v Zamoskvorečju blizu Pjatnicke ulice.

Čeprav so bila domra in druga glasbila med ljudmi zelo razširjena, so le v izjemnih primerih prodrla v okolje vladajočih slojev. To je razloženo s sovražnim odnosom cerkve, ki vsa ljudska glasbila, še posebej godala, obravnava kot "hudičevo posodo", "demonske igre".

Ohranili so se številni cerkveni predpisi, usmerjeni proti ljudskim godcem, v katerih so jih v svoji "škodljivosti" enačili z roparji in čarovniki.

Preganjanje ljudskih glasbil s strani cerkvenih in posvetnih oblasti sredi 17. stoletja prevzame značaj množičnega uničenja teh vzorcev ljudske umetnosti. Tako, na primer, po Adamu Oleariusu so "okrog leta 1649 vse" brenčeče ladje "odpeljali domov v Moskvo, jih naložili na pet vagonov, prepeljali čez reko Moskvo in tam zažgali."

Bilo je v Moskvi in ​​v provincah so sledili strogi kraljevi odloki Alekseja Mihajloviča, kot je naslednji, ki je bil istega leta 1649 poslan pisarju okrožja Verkhotursky v Sibiriji: plovilom bi morali ukazati, da vse vzamete ven in ob zlomil te demonske igre, ukaz zažgal.

Krščanska kultura, ki je v Rusijo prišla iz Bizanca, ni sprejemala instrumentalne glasbe, ampak je uporabljala skoraj izključno vokalno petje (edino glasbilo, ki se je uporabljalo v krščanskem cerkvenem obredu, je bil zvon). Glavni nosilci ljudskega inštrumentalizma so bili norčije s svojim vsakdanjim, ljudsko-obrednim in socialno-satiričnim repertoarjem.

To je privedlo do dejstva, da je pravoslavna cerkev, ki se opira na državno moč, začela popolnoma zavračati instrumentalno umetnost. Razglasitev "grešnosti" instrumentalne glasbe, stoletni boj proti "demonskim brnečim posodam", preganjanje in uničevanje norcev - prvih profesionalnih glasbenikov - vse to je določilo črno črto v razvoju nacionalnega instrumentalizma.

Stoletja je bila pot ruske glasbene kulture začrtana v luči razvoja pevskega začetka, področje instrumentalnega muziciranja pa je ostalo v senci. Prisotnost ločenih folklorno-instrumentalnih ansamblov na knežjih in kraljevih dvorih ter nekatera, od 18. stoletja naprej oživitev zanimanja za prakso ljudskega muziciranja, niso spremenili stanja v znanstveno-teoretični sferi.

V ruskih tiskanih virih, od zbirk glasbenih pesmi s konca 18. stoletja do sredine naslednjega stoletja, ne najdemo nobene omembe ljudskih glasbil in instrumentalne glasbe, niti enega vzorca ljudske instrumentalne izvedbe. Teoretične raziskave na tem področju so temeljile na vokalni podlagi, kar je vodilo v podcenjevanje instrumentalnega začetka ruske ljudske glasbe.

Do danes ima zgodovina balalajke skoraj tri stoletja. V skladih Centralnega državnega arhiva starodavnih aktov ZSSR je shranjen dokument z naslovom "Spomin od strelskega reda do maloruskega reda." Ta dokument sega v leto 1688 in o tem pripoveduje dogodek, ki se je zgodil v Moskvi: »Tekočega leta junija 196, na 13. dan, je bil v strelski red priveden meščan Arzamasa - meščan Savka Fedorov, sin Seleznev in okrožje Shenkursky palače Vazheskaya volost kmet Ivashko Dmitriev, in z njimi pripeljal balalajka za to, da so se z vprežnim konjem v vozu vozili do Yauskyjevih vrat, peli pesmi in igrali na balalajko ter grajali stražarske lokostrelce, ki so stali pri Yauskyjevih vratih na straži ... "

Naslednja omemba balalajke v tiskanih virih je bil "Register", ki ga je leta 1715 sestavil in podpisal Peter I. V Sankt Peterburgu se je pripravljalo praznovanje komične poroke tajnega svetnika princa - papeža N. M. Zotova. Poročni obred naj bi spremljala veličastna povorka mummerjev, ki prikazuje skupine različnih ljudstev in plemen, ki so v tistih časih naseljevala rusko državo. Vsaka skupina naj bi nosila glasbilo, ki je najbolj značilno za določeno narodnost. Poleg velikega števila drugih instrumentov je "Register" vključeval 4 balalajke. Dejstvo, da so balalajke dobili udeleženci, oblečeni v Kalmike, očitno kaže na balalajka v začetku XVIII stoletja med ruskim ljudstvom ni bil razširjen.

Prvi posebni opisi ruskih ljudskih glasbil, ki so se pojavili v zadnji tretjini 18. stoletja, pripadajo tujcem, ki so živeli in delali v Rusiji.Podobno gradivo tega obdobja je zbral ruski raziskovalec S. A. Tučkov v "Zapiski 1780-1809" (Sankt Peterburg, 1906) je ugledal luč šele stoletje pozneje. Ruska glasbila in ljudsko muziciranje nikakor nista bila glavna tema tujih avtorjev, sta pa sestavljala razmeroma obsežne in dokaj dobro sistematizirane dele njihovih posploševalnih del: J. Shtelin »Izvestiya o musik v Rossii« (Sankt Peterburg, 1769), I. Bellerman "Zapiski o Rusiji z vidika znanosti, umetnosti, vere in drugih posebnih odnosov "(1778), I. Georgi" Poskus, opisi ruske prestolnice Sankt Peterburga "(1790), M. Gutry" Disertacija o ruskih starinah "(Sankt Peterburg, 1795) .

Že dejstvo, da tako različne vsebine študije soglasno posvečajo pozornost ljudski glasbeni in instrumentalni praksi, govori o brezpogojnem oživljanju zanimanja zanjo s strani vodilnih znanstvenikov »dobe ruskega razsvetljenstva«. Težko je preceniti pomen teh prvih posebnih informacij, ki dajejo predstavo o sestavi ruskega instrumentarija sredine 18. stoletja, napravi in ​​nekaterih imenih, naravi zvoka, včasih pogojih obstoj domačih ljudskih glasbil in načini igranja nanje.

Slavni kronist ruskega glasbenega življenja Jakob Štelin (1712-1785) - član Sanktpeterburške akademije znanosti od leta 1738 - je balalajki posvetil cel del svoje knjige "Glasba in balet v Rusiji v 18. stoletju". J. Shtelin, ki imenuje balalajko "najpogostejši instrument v celotni ruski državi" in ji pripisuje slovanski izvor, daje najbolj popoln in natančen opis videza, stila igranja in slike obstoja tega instrumenta za 18. stoletja.

Dokazi J. Shtelina so protislovni. Po eni strani meni, da je balalajka »nepopolno in antiumetniško glasbilo, komaj primerno za kaj drugega kot za brenkanje vaških pesmi«. Obenem piše o nekem slepem dvornem banduristu, ki je navadni dvostrunski balalajki dodal še »drugače uglašeno« struno in zaigral nanjo »ne samo arij, menuetov in poljskih plesov, ampak tudi cele odlomke iz alegra. , andante in presto z izjemno umetnostjo. J. Shtelin trdi, da balalajka»uporablja ga le drlaja« in hkrati piše o mladeniču »iz znane ruske hiše, ki je na isti inštrument igral najnovejše melodije italijanskih arij in se graciozno spremljal pri petju«. Izjave J. Shtelina o balalajki tiste dobe so zelo dragocene: »V Rusiji ni lahko najti doma,« piše, »kjerkoli mladi delavec igra svoje malenkosti služabnikom na tem ... instrumentu. To orodje je na voljo v vseh trgovinah z malimi izdelki, še bolj pa k njegovi razširjenosti prispeva dejstvo, da ga lahko izdelate sami.

Nedoslednost, ki se pojavi v oceni J. Shtelina o balalajki, do neke mere ni naključna. Leži v dvojnosti same narave inštrumenta, ki je, kot vidimo zdaj, pripeljala do razslojevanja umetnosti balalajke na dve liniji: ljudsko balalajko in profesionalno solo izvedbo. Kot je pozneje dejal V. V. Andreev: »... Balalajka je amaterski inštrument: tako mora biti, to je moč balalajke in njen pomen; vendar zgledna predstava na njem, kot pokazatelj igre, mora obstajati, sicer ne more biti posnemanja ... ".

Nadaljnja vse pogostejša pričevanja druge polovice 18. stoletja opisu J. Shtelina ne dodajo skoraj nič novega. Med najzanimivejšimi opisi balalajke je mogoče opozoriti na enega - ki ga je podal M. Gutry v svoji slavni "Disertaciji o ruskih starinah". Ponavljajoč glavne določbe J. Shtelina, M. Gyutry v svojem delu daje podobo sodobne dvostrunske balalajke s polkroglastim telesom in zelo dolgim ​​vratom. Risbo iz "Disertacije" M. Gutryja je treba priznati kot najbolj znanstveno zanesljivo podobo balalajke poznega 18. stoletja, čeprav je treba opozoriti, da je z vso zanesljivostjo risbe M. Guthrieja upodobljen njega balalajka ni bil edina oblika glasbila, ki je obstajala ob koncu 18. stoletja. Hkrati gradiva tujih avtorjev, vzgojenih daleč od ruske kulture, čeprav izkazujejo dobrohotnost in naklonjenost do nje, v številnih točkah grešijo z napakami in netočnostmi. Tako M. Gutry, ki se dotika vprašanja izvora ruskih ljudskih glasbil, sledi poti preproste primerjave z grško-rimskimi glasbili. To je v veliki meri posledica dejstva, da je bilo v 19. stoletju običajno preučevati rusko glasbeno kulturo z vidika njenega grškega izvora. Po Guthrieju se izkaže, da so ruska glasbila le ponovitev starodavnih vzorcev, ki so jih sprejeli Slovani, ki niso bili podvrženi nobeni evoluciji in so ostali v prvotnem stanju do obdobja, ki ga opisuje avtor. Ta teorija o neruskem izvoru narodnih glasbil, ki jim jemlje identiteto in nacionalne korenine, se je široko uporabljala do 20. stoletja.

Vendar pa je do konca 18. st balalajka trdno pridobil široko javno priznanje in postal eden najbolj priljubljenih instrumentov ruskega ljudstva. Očitno so imeli sestavljavci glasbenega slovarja v že omenjeni "Žepni knjigi za leto 1795" dovolj razlogov za trditev, da je "ta instrument v veliki uporabi v Rusiji ... med navadnimi ljudmi." O priljubljenosti balalajke v drugi polovici 18. stoletja govori tudi dejstvo, da je bilo med njenimi ljubitelji veliko predstavnikov »višjega sloja«. Vse to je prispevalo k nastanku resničnih mojstrov balalajke med ruskimi glasbeniki. K številu takih mojstrov je treba najprej pripisati Ivana Evstafijeviča Khandoškina (1747-1804). V obrazu ni le violina, ampak tudi balalajka našel popolnega izvajalca, neprekosljivega virtuoza. Informacije o instrumentu, ki ga igra I.E. Khandoshkin. Uporabil je balalajko s kroglastim telesom iz buče. Treba je opozoriti, da je bila ročna izdelava balalajk iz tako na prvi pogled neprimernega materiala v Rusiji zelo razširjena. Vendar pa je za razliko od običajnih rokodelskih inštrumentov te vrste telo balalajke I.E. Khandoshkina je bila od znotraj zlepljena z zdrobljenim kristalnim prahom, zato je zvok po besedah ​​strokovnjaka za starine M.I. Pylyaeva je postala čista in srebrnkasta.

V spominih solista orkestra Bolšoj teatra V. V. Bezekirskega (Iz umetnikove beležnice 1850-1910. - Sankt Peterburg, 1910) je ime štabnega stotnika Radivilova, ki je v 50. letih XIX stoletja dal solistične koncerte v Moskvi. , je omenjeno. Igral je na štiristrunsko balalajko, vendar pogosto na eno struno. Njegovo orodje je bilo po legendi narejeno iz stare deske za krsto. Vsa Moskva je poznala in ljubila Radivilova. Dovolj je reči, da je bil povabljen k sodelovanju na najbolj svečanih koncertih z najboljšimi umetniškimi silami - pianistom T. Leshetitskyjem, violinistom Gerberjem, kitaristom M.S. Sokolovski in drugi.

Je bil tam balalajka v Rusiji pred 18. stoletjem? Kako, kdaj in kje se je pojavil v glasbenem vsakdanu ruskega ljudstva? - takšna vprašanja so seveda zanimala vse raziskovalce ruskih ljudskih glasbil. Obstajajo različni pogledi na izvor balalajke. Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona (1891) navaja, da "... kdaj in kdo je izumil balalajko, ni znano" ...

Najbolj podrobne študije A. S. Famintsyna v knjigi »Domra in sorodna glasbila ruskega ljudstva« (Sankt Peterburg, 1891) in N.I. Privalov o glasbilih v obliki tambura se strinjajo balalajka izhaja iz domre. Bistvo razmišljanja AS Famintsyna je naslednje. V 16. in 17. stoletju se je v ruski glasbeni uporabi razširil strunski instrument v obliki tambura z okroglim telesom in zelo dolgim ​​vratom. To je bila domra, ki so si jo Rusi izposodili od vzhodnih plemen - priseljencev iz Azije. Igrali so ga kot posrednika. Za nekaj časa je domra postala najljubši glasbilo norcev. Vendar pa je bil do začetka 18. stoletja »to glasbilo popolnoma pozabljeno, ker ni prodrlo globoko v življenje ruskega ljudstva, saj je bilo tujega izvora in je bilo poleg tega prineseno v Rusijo relativno nedavno." Dejansko, če je bila domra v 17. stoletju zelo pogosto omenjena v različnih literarnih virih, potem v 18. stoletju nismo več našli omembe o njej. Istočasno balalajka, ki ga v literarnih spomenikih 17. stoletja ni bilo, zavzema močno mesto v virih 18. stoletja.

Ne moremo se strinjati s sklepom A.S. Famintsyna to balalajka v ruski glasbeni rabi nadomestila domro in da se je to zgodilo nekje na prelomu dveh stoletij. Ko je ugotovil to zgodovinsko dejstvo, je Famintsyn šel dlje in trdil, da balalajka ni nič drugega kot modificirana domra. A. S. Famintsyn je za osnovo svojega razmišljanja izbral trikotno obliko telesa balalajke, saj je to edini nacionalni in izvirni znak instrumenta, ki razlikuje balalajko od azijskega tamburja. Skrbno je zbral vse podatke o videzu balalajke 17. - 19. stoletja in kljub njihovi nedoslednosti prišel do naslednjega zaključka: »ljudje so pri izdelavi lastnega instrumenta izhajali iz okrogle oblike telesa, značilne za tambur. -domra na trikotno, kot lažja in primernejša za začasno strukturo.

Študije, ki jih je izvedel A. S. Famintsyn, so bile prvo resno delo na tem področju in so služile kot izhodišče kasnejšim avtorjem, ki uporabljajo njegove zaključke in jih v nekaterih primerih celo razvijajo. Tako B. Babkin piše v članku »Balalaika. Eseji o zgodovini njegovega razvoja in izboljšav "(" Ruski pogovor "- SP6, 1896):" Leta 1891 je S. Famintsyn dokazal, da balalajka izhaja iz domre. V času otroštva je imela obliko tega glasbila, tj. ovalno telo in dolg vrat. Ljudje so telesu instrumenta dali drugačen obris, ne zaradi akustičnih namenov, ampak zaradi manj težav pri "domači izdelavi".

N. I. Privalov, ki se opira na A. S. Famintsina, piše: "... zaradi ostrih ukrepov moskovske duhovščine in vlade je bila domra, poleg nekaterih drugih glasbil, izločena iz uporabe ruskega ljudstva." Nadalje, trdil po A. S. Famintsinu, da domra že v 18. stoletju sploh ni bila omenjena, je N. I. Privalov v članku »Tamburjasta glasbila ruskega ljudstva« (»Novice Peterburškega društva glasbenih srečanj. ” - Številka . V, Sankt Peterburg, 1905) dodaja: “Pravzaprav tega glasbila ljudje niso opustili, ampak so ga le prikrili z drugim imenom in ga nato nekoliko spremenili in poenostavili, saj je moral ostati v mejah primitivna izdelava. Očitno, piše raziskovalec, je rusko ljudstvo, ki je želelo rešiti domro, prekleto in preganjano glasbilo, najprej spremenilo njeno ime in ji dalo novo, ki označuje predmet ne za resno delo, ampak za zabavo, zabavo. Potem, ker je bilo to glasbilo treba izdelati doma in na hitro, so za poenostavitev dela telo začeli zbijati skupaj ne polkrožno, ampak odrezano od spodaj, nato pa popolnoma trikotno iz preprostih desk. Nadalje se je na balalajko prenesla stara ruska metoda igranja, ki se je že dolgo izvajala na starodavni obliki harfe - ropotanje po strunah z roko in ne s plektrom.

Kasneje A. Novoselsky v "Esejih o zgodovini ruskih ljudskih glasbil", ki deli mnenje A. S. Famintsyna in N. I. Privalova, da balalajka- to je modificirana domra, katere trikotno telo v rokodelski proizvodnji je enostavnejše in priročnejše, daje še bolj poenostavljeno razlago: »... pod nesposobnimi rokami instrument ni šel dobro, namesto zvoka je nekakšen dobilo se je brenkanje in glasbilo so posledično začeli imenovati brunka, balabajka, balalajka. Tako je iz azijske domre postal ruski balalajka". Ročna izdelava balalajk z okroglim trupom se je ohranila v posameznih provincah Rusije do konca 19. stoletja (pred reformo V. V. Andrejeva). Isti N. I. Privalov piše, da je na risbah kaliko iz province Tver videl "... podobo plešočega kmeta ob zvokih okrogle balalajke, ki jo igra drug kmet."

Vendar pa obstaja še eno stališče o izvoru balalajke. V mnogih virih, objavljenih pred delom A. S. Famintsyna, se balalajka pripisuje tatarskemu poreklu. Skoraj vsi slovarji in tolmači besed s konca in prve polovice 18. stoletja kažejo na tatarsko poreklo. Leta 1884 raziskovalec instrumentov Mihail Petuhov v svojem delu »Ljudski glasbeni inštrumenti muzeja Sanktpeterburškega konservatorija« (Sankt Peterburg, 1884) piše: »Številni znanstveniki, vključno z gospodom Durovom, menijo, da balalajka-instrument Tatarsko poreklo ... ". Enako stališče potrjuje štiri leta kasneje v članku "V. V. Andreev in krog igralcev balalajke".

Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona navaja: »... nekateri glasbeni pisci menijo, da balalajka izumili Rusi sami med tatarsko prevlado ali pa so si jih izposodili od Tatarov. Dodamo lahko, da tatarska beseda "balalar", prevedena v ruščino, pomeni "otroci" (lar je znak množine). Če mu dodate tipično rusko končnico "ka", potem je nastala beseda "balalarka" že tako blizu imenu " balalajka", da izvor slednjega skorajda ne more vzbujati dvomov. Če pa na podlagi jezikovnih predpostavk sprejmemo različico o tatarskem izvoru glasbila, postane neizogiben sklep, da balalajka pojavil v Rusiji ne v 18. stoletju (po A.S. Famintsyn), ampak vsaj 400 let prej, kot B.M. Belyaev v članku "Zgodovina kulture starodavne Rusije" (M.-L., ur. Akademije znanosti ZSSR, 1951) - "Naši zgodnji pisni viri ne zagotavljajo informacij o obstoju balalajke in domra v Rusiji v 11. - 13. stoletju. Ti instrumenti so postali razširjeni šele v 14.–15. stoletju.«

Tako je vprašanje izvora balalajke zapleteno. Čeprav nobena od zgornjih različic ne daje prepričljivega odgovora, se mi zdi raziskava A. S. Famintsyna bolj logična in temeljita.

V začetku 19. stoletja je priljubljenosti balalajke zadalo udarec širjenje ruske kitare s sedmimi strunami v Rusiji. Izjemen uspeh sedemstrunske kitare in njen prodor v vse sloje ruske družbe je mogoče pojasniti z ostro spremembo estetskih okusov in zahtev na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Balalajka se izriva iz mestnega domačega muziciranja, s širjenjem kitare na podeželju (skozi posestniško-posestniško kulturo) in »uglaševanjem kitare na rusko pesem« pa začne balalajka kmalu postopoma izginjati v ljudsko glasbeno življenje. Potem je resno škodo priljubljenosti balalajke povzročila "glasna taljanka", ki se je v Rusiji razširila v petdesetih letih 19. stoletja. seveda, balalajka ni popolnoma izginil iz glasbenega življenja ruskega ljudstva, vendar je njegova priljubljenost še naprej padala. Od vseprisotnega, živečega instrumenta balalajka vse bolj spreminjal v »predmet glasbene arheologije«.

Ni znano, kako bi se usoda balalajke razvila v prihodnosti, če ji ne bi bil na poti strasten ljubitelj ruske ljudske glasbe Vasilij Vasiljevič Andrejev. Leto 1886, ko je potekal prvi javni nastop Andreeva, lahko varno imenujemo leto drugega rojstva balalajke, obdobje aktivne ustvarjalne dejavnosti Andreeva pa je bilo začetek razcveta nacionalne instrumentalne glasbe.

Glasbilo: balalajka

Če vas vprašajo, katero rusko ljudsko glasbilo poznate? Nedvomno nam takoj pride na misel balalajka, najstarejši in najbolj prepoznaven glasbeni simbol Rusije. Glasbilo lahko upravičeno imenujemo resnično ljudsko: v njegovem zvoku se sliši sama ruska duša - včasih drzna in neustavljiva, včasih žalostna in premišljena ...

Veliki ruski ljudje so radi poslušali balalajko, med njimi: A. Puškin, M. Lermontov, L. Tolstoj in M. Gorki.

P.I. Čajkovskega vzkliknil: »Kakšen čar so te balalajke! Kako dobro, kako umetniško in elegantno! Kako čudovit, prozoren zvok! Ne govorim o izvedbi - je umetniška, vendar je sam ton zvoka presenetljivo zanimiv. Kako osupljiv učinek lahko ustvarijo v orkestru! Po tembru so to nepogrešljivi inštrumenti.”

Balalajka povzroča začudenje med tujci, ki poslušajo igranje inštrumenta, ne razumejo, kako je mogoče s pomočjo samo treh strun izvajati ne samo ljudska, ampak zapletena klasična dela.

Tukaj je taka ruska balalajka, ki pooseblja rusko kulturo. Strune so le tri, a vzame dušo, da se brez oklevanja zaželite drznega plesa. Tudi žalostne melodije na njem ne zvenijo tako žalostno, smešno ime inštrumenta pa govori o veselem značaju in izhaja bodisi iz besede balabolit - klepetati, bodisi iz besede to joke - šaliti se.

Zvok

Balalajka ima bogate akustične, izvedbene in umetniške vrednosti. Sliši se tiho, mehko, a zelo glasno. Zven inštrumenta je komorna, nežna, intimna in jo odlikujeta toplina in trepetanje.

Vir zvoka na balalajki so močno raztegnjene prožne strune, ki ob pritisku na prečke s prsti leve roke izvajalec dobi želeno višino.

Glavna zvočna produkcija so udarci in trganje po strunah, ki se z različnimi možnostmi pretvorijo v izvajalske tehnike, ki jih uporabljajo balalajki: pizzicato - enojni in dvojni, ropotanje, frakcija, tremolo in vibrato.

Inštrument ima samo tri strune, ki so uglašene na nenavaden način. Dve spodnji struni zvenita enako - zvok "mi" prve oktave, zgornja pa četrtina višje, to je zvok "la".

Razpon balalajke od "mi" prve oktave do "do" četrte.

Fotografija:

Zanimiva dejstva :

• Balalajka je med tujci zelo moden spominek iz Rusije, čeprav matrjoška nedvomno velja za najbolj priljubljenega.
• Ena najstarejših balalajk, ki so se ohranile v našem času in katerih starost je približno 120 let, je eksponat muzeja mesta Uljanovsk.
• Balaker - to je ime mojstra, ki izdeluje balalajke.
• Ta instrument se pogosto omenja v delih Leva Tolstoja, Nikolaja Gogolja, Fjodorja Dostojevskega in drugih velikih ruskih pisateljev.
• Cesarska družina je imela zelo pomembno vlogo pri priznavanju balalajke. Aleksander III je dal pobudo za potovanje ansambla Andreevsky na pariško razstavo, zaradi česar je Evropa prvič videla in slišala balalajko. Uspeh je bil osupljiv. V 19. stoletju so za dvig morale vsi vojaki dobili balalajko, ki so jo ob koncu službe obdržali zase.

• V Združenih državah Amerike obstaja združenje ljubiteljev igranja balalajke in domre, knjiga D. Flynna "How to make a balalaika" pa je bila zelo povpraševana in je bila ponatisnjena 9-krat.
• 23. junija Rusija praznuje dan balalajke, ustanovljen leta 2008, 320 let po prvi dokumentarni omembi tega instrumenta.
• Na Japonskem obstaja orkester, imenovan "Tokyo Balalaika". Narejen je po vzoru orkestra ruskih ljudskih glasbil, vendar v njem sodelujejo le Japonci.
• Balalajke igrajo na Danskem, Finskem, Norveškem in Švedskem v orkestrih ruskih ljudskih glasbil.
• Ljudska vlada kitajskega mesta Harbin je leta 2014 ob 20. obletnici vzpostavitve prijateljskih odnosov predstavila velikansko kiparsko kompozicijo, ki prikazuje simbolna glasbila kultur obeh ljudstev - kitajsko pipo in rusko balalajko kot darilo pobratenemu ruskemu mestu Habarovsk.

• Zdaj ima v Rusiji skoraj vsako mesto svoj ansambel ali orkester ruskih ljudskih glasbil, kjer ima balalajka pomembno vlogo. Posebej velja omeniti ansamble, kot so "Zvonovi Rusije", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Pa tudi orkestri: »Veliki ruski im. V. Andreev«, »Nacionalni jim. N. Osipova«, »Severstal«, »Srebrne strune«, »Metelitsa«, »Chimes« in drugi.
• Sho Kitagawa je glasbenik iz Japonske, leta 2008 je kot prvi tuji igralec na balalajki zmagal na mednarodnem tekmovanju ruske ljudske glasbe v Jekaterinburgu.

Oblikovanje

Balalajka je inštrument, ki zveni lepo le, če ga naredi izkušen mojster, ki dobro obvlada svoje delo.

sodoben instrument, dolžina ki skupaj meri od 60 do 70 cm, je izdelan iz borovega lesa in je sestavljen iz skupno 70 delov.

Balalajka ima tri glavne dele - telo, vrat in zvočno ploščo:

• Telo, ki ima trikotno obliko, deluje kot resonator. Običajno ima 6 ali 7 strani, izdelanih iz segmentov, imenovanih zakovice.
• Dek je sprednji del trupa, ima govorno omarico - resonator v obliki rože. Nad glasovno enoto je zaščitna naprava, imenovana školjka. Ščiti zvočno ploščo pred udarci med nastopom. Najširši, spodnji del krova je 40 cm, najožji - zgornji - le 5 cm.
• Vrat je zgornji del instrumenta, običajno izdelan iz ebenovine. Na njem so prečke, katerih število se giblje od 16 do 31. Fingerboard se konča z lopatko, na kateri je zatič, potreben za napenjanje strun. Strune so običajno najlonske ali karbonske, včasih pa tudi kovinske.

Sorte

Družina balalajk ima pet vrst glasbil:

1. Prima - vodilni ali solist, zvočni ton, sistem: "mi", "mi", "la" prve oktave.
2. Drugi je spremljevalni, tember je rahlo pridušen, sistem je: "la", "la" male in "re" prve oktave.
3. Alto je spremljava, tember je mehak in sočen, sistem je: "mi", "mi", "la" majhne oktave.
4. Bas - nariše nizko linijo, tember je nizek, gluh, zgradba: "mi", "la" velika in "re" majhna oktava.
5. Kontrabas - ustvarja harmonično osnovo, tember je nizek, gluh, zgradba: "mi", "la" kontraoktave in "re" velike oktave

Aplikacija in repertoar

Balalajko, ki jo je konec 19. stoletja izboljšal ljubitelj in poznavalec ljudske glasbe V. Andreev in ekipa njegovih sodelavcev, so poklicni glasbeniki začeli uporabljati balalajko ne le kot solistični instrument, ampak tudi kot ansambel, nato pa kot orkestrsko. Nastajale so različne skupine, ki so s svojimi koncertnimi nastopi prispevale k prepoznavnosti balalajke in njeni promociji v množicah.

Repertoar balalajke se sprva ni odlikoval z izvirnostjo, glasbeniki so izvajali predvsem različne priredbe iz klasične glasbene literature. Z naraščajočo priljubljenostjo instrumenta so se razmere zelo spremenile, skladatelji, kot so M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Y. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin in drugi, ustvarjajo zanimiv repertoar za balalajko, ki vključuje koncerte, sonate, suite in druga velika dela.

Umetnine

S. N. Vasilenko - Koncert za balalajko s simfoničnim orkestrom (poslušaj)

Y. N. Shishakov - "Lady" (poslušaj)

N.P. Budaškin - "Trojka" (poslušaj)

Pomembni umetniki

Na žalost balalajka danes ni zelo priljubljena in se zanjo zanima le ozek krog ljubiteljev narodnozabavne glasbe. Ne smemo pa pozabiti tistih ljudi, ki so dali neprecenljiv prispevek k izboljšanju tega instrumenta in razvoju njegove izvajalske šole. Prvi, ki so balalajko, ki še ni doživela bistvenih sprememb, prinesli na koncertni oder: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov. V. Andrejev, B. Trojanovski, M. Rožkov, V. Konov, M. Danilov, P. Nečeporenko, A. Šalov, N. Osipov, D. Kalinin so svoje poslušalce navdušili z virtuoznim nastopom že na izboljšani balalajki.

Trenutno najbolj znani virtuozni izvajalci, ki veliko delajo za ohranjanje priljubljenosti balalajke doma in v tujini, so A. Gorbačov, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zažigin, I. Bezotosni, M. Senčurov, E. Bykov , Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (Paganinijeva balalajka) in drugi.

Zgodba

Ni zagotovo znano, kdaj se je začela zgodovina balalajke, čeprav obstaja veliko hipotez o izvoru. Nekateri muzikologi menijo, da je to prvotno ruski instrument, drugi trdijo, da so si ga izposodili od Kirgizistanov in da je njegov prednik dombra. Nekateri verjamejo, da so instrument prevzeli Tatari med mongolsko-tatarskim jarmom, vendar nihče ne oporeka, da se je balalajka pojavila zelo dolgo nazaj in je bila eden najbolj priljubljenih instrumentov, ki je popestril življenje navadnih ljudi.

Balalajka stoletja ni imela enotne oblike, bila je okrogla, trikotna, celo štirikotna in z različnim številom strun.

V 15-17 stoletjih v Rusiji so bili zelo priljubljeni norčije - zabavni ljudje, ki služijo denar z zabavo prebivalcev vasi in mest. Bili so stalni udeleženci ljudskih praznikov in veselic, pogosto pa je v njihovih nastopih ob spremljavi različnih glasbil, tudi balalajke, zvenela aktualna družbena satira. Za to so bili norčije deležni nadlegovanja s strani oblasti in cerkve, v 17. stoletju pa so s posebnim odlokom kneza Alekseja Mihajloviča Najtišejšega zažgali vse glasbile norcev.

Toda minilo je malo časa, kralj je umrl, vsi so hitro pozabili na njegov odlok in balalajka je spet zabavala navadne ljudi - kmete in mestne obrtnike. Iz nekaterih virov izvemo, da je živahni ton balalajke pritegnil pozornost najvišjega plemstva. Peter I, Katarina II, Pavel I - ruski cesarji in njihovo spremstvo si niso odrekli užitka, da bi se zabavali ob živahnem zvoku instrumenta.

V 18-19 stoletju postane balalajka še posebej priznano ljudsko glasbilo, vendar je bila njena zasnova nepopolna. Pomemben prispevek k preobrazbi inštrumenta je prispeval ruski plemič Vasilij Vasiljevič Andrejev, poznavalec ruske ljudske umetnosti, virtuozni igralec balalajke. Odločil se je, da bo kmečkemu inštrumentu dal življenje brez primere in ga prinesel na koncertne odre.

Prvi, s katerim se je navdušenec obrnil, je bil peterburški izdelovalec violin V. Ivanov, ki je na prepričljivo prošnjo Vasilija Vasiljeviča izdelal instrument novega tipa. Bila je pomanjšana balalajka z zareznimi prečkami, trupom iz gorskega javorja in vratom iz ebenovine - inštrument je bil prerojen.

Uspešne solistične predstave V. Andreeva na posodobljenem instrumentu so povzročile odziv javnosti brez primere in prispevale k neverjetni rasti popularizacije balalajke. Toda glasbenik se tam ni ustavil, po njegovih risbah sta slavna mojstra F. Paserbsky in S. Nalimov naredila še naprednejši instrument. Oblika je postala trikotna, telo je bilo bukovo, zvočna deska pa smrekova, zaradi česar je telo balalajke najbolj odmevno. Mojstri so skrajšali vrat, vstavili kovinske matice, spremenili resonatorsko luknjo, razporedili prečke v kromatsko uglasitev, dodali peg mehaniko in vzpostavili stalno uglasitev, pozneje imenovano akademska. Danes smo navajeni videti balalajko v tej različici. Poleg tega so obrtniki po naročilu V. Andreeva oblikovali celo družino glasbil v podobi violinskega kvarteta, ki je vključevala: visokotonsko balalajko, pikolo (kasneje izven uporabe), violo, sekundo, bas in kontrabas ( prevelike balalajke). Vse so bile tristrunske in so imele četrti sistem.

Takšni inštrumenti so pozneje postali glavni v glasbenem ansamblu, ki ga je leta 1887 v Sankt Peterburgu organiziral Vasilij Andrejev pod imenom "Krog ljubiteljev balalajke". Prvi nastop skupine je bil leta 1888 in je bil velik uspeh. Potem je ansambel zmagoslavno gostoval v tujini, zaradi te turneje je ves svet priznal balalajko. Leta 1896 se je "Krug ljubiteljev balalajke" preoblikoval v Veliki ruski orkester, ki je z nastopi v mnogih delih sveta poveličeval Rusijo in njeno nacionalno kulturo.

V svoji zgodovini je balalajka doživela marsikaj: bila je zažgana, a se je dvignila iz pepela in zmagoslavno osvojila Pariz, bila je pozabljena, vendar si se zaradi nje spomnil nase. Če so prej igrali na balalajko, ko so sedeli na gomili, so si zdaj oblekli frak, nato pa vzeli v roke to nenavadno glasbilo.

Rusija in balalajka sta besedi, ki sta med seboj tesno povezani. Poosebitev ruske kulture – to je balalajka, je naša, tista prava. Ko je ta inštrument zavzel trdno mesto v ljudski umetnosti, je dostojno dokazal, da zmore veliko več, in zdaj mu ves svet ploska stoje.

Video: poslušajte balalajko

Bilo je »dolgo dvostrunsko glasbilo, ki je imelo telo približno poldrugi razpon v dolžino (približno 27 cm) in eno razpon v širino (približno 18 cm) in vrat (vrat) vsaj štirikrat daljši« (M. Gutry, "Disertacija o ruskih starinah).

Balalajka je dobila sodoben videz po zaslugi glasbenika-pedagoga Vasilija Andrejeva in mojstrov V. Ivanova, F. Paserbskega, S. I. Nalimova in drugih, ki so jo leta 1883 začeli izboljševati. Andreev V.V. je predlagal izdelavo zvočne plošče iz smreke, hrbtno stran balalajke pa iz bukve in jo tudi skrajšati na 600-700 mm. Družina balalajk F. Paserbskega (pikolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) je postala osnova ruskega ljudskega orkestra. Kasneje je F. Paserbsky v Nemčiji prejel patent za izum balalajke.

Balalajka se uporablja kot solistični, koncertni, ansambelski in orkestralni instrument. Leta 1887 je Andreev organiziral prvi krog ljubiteljev balalajke, 20. marca 1888 pa je v stavbi Sanktpeterburške družbe za vzajemno kreditiranje potekala prva izvedba "Krog ljubiteljev balalajke", ki je postala rojstni dan orkester ruskih ljudskih glasbil.

Druga omemba balalajke se nanaša na oktober 1700 v zvezi s spopadom, ki je potekal v okrožju Verkhoturye. Po besedah ​​kočijažev Pronke in Alekseja Bayanova, jih je dvorišče upravitelja guvernerja K. P. Kozlova I. Pashkova lovilo in jih "tepelo z balalajko."

Naslednji pisni vir, v katerem je omenjena balalajka, je »Register«, ki ga je podpisal Peter I. in se nanaša na leto 1714: v Sankt Peterburgu, med praznovanjem norčkove poroke »princa-očeta« N. M. Zotova, poleg drugih instrumentov ki jih nosijo mummerji, so poimenovali štiri balalajke.

Druga različica govori o praslovanskem izvoru imena. Koren besed "balalaika" ali, kot so ga imenovali tudi "balabayka", je že dolgo pritegnil pozornost raziskovalcev zaradi svoje povezave z ruskimi besedami, kot so klepetanje, opravljanje, klepetanje, Šala, kar pomeni 'pogovarjati se o nečem nepomembnem, klepetati, se norčevati, prazniti, čečkati' (vrniti se k skupnemu slovanskemu * bolbol enak pomen, primerjaj podobno onomatopejo barbar). Vsi ti koncepti, ki se med seboj dopolnjujejo, izražajo bistvo balalajke - instrumenta lahkotnega, smešnega, "brnkajočega", ne zelo resnega.

Oblikovanje

Dolžina balalajke je od 60-70 cm (balalajka prima) do 1,7 metra (kontrabas balalajka). Telo je trikotno (v 18.-19. stoletju tudi ovalno), rahlo ukrivljeno, sestavljeno iz ločenih (6-7) segmentov. Vzglavje je rahlo upognjeno nazaj. Kovinske strune (v 18. stoletju sta bili dve z žilami; sodobne balalajke imajo strune iz najlona ali karbona). Na prstni plošči sodobne balalajke je 16-31 kovinskih prečk (do konca 19. stoletja - 5-7 prisilnih prečk).

Zvok je glasen, a mehak. Najpogostejše tehnike pridobivanja zvoka so ropotanje, pizzicato, dvojni pizzicato, enojni pizzicato, vibrato, tremolo, frakcije in kitarski triki.

graditi

Vse do transformacije balalajke v koncertni inštrument konec 19. stoletja, ki jo je izvedel Vasilij Andrejev, ni imela stalnega, vseprisotnega sistema. Vsak izvajalec je instrument uglasil glede na svoj stil izvajanja, splošno razpoloženje zaigranih skladb in lokalno tradicijo.

Sistem, ki ga je uvedel Andreev (dve struni v sozvočju - nota "mi", ena - četrtina višje - nota "la" (obe "mi" in "la" prve oktave)) so pogosto uporabljali koncertni igralci balalajke. in se začel imenovati "akademski". Obstaja tudi "ljudski" sistem - prva struna Sol, drugič - Mi, tretji - prej(po durovem trizvoku prej). Pri tej uglasitvi je trizvoke lažje sprejeti, njena pomanjkljivost pa je težavno igranje na odprte strune. Poleg naštetega obstajajo tudi regionalne tradicije uglaševanja instrumentov. Število redkih lokalnih nastavitev doseže dva ducata.

Četrti unison

Zvok odprtih strun balalajke prima oblikuje svojo četrto unisonsko uglasitev. Zaporedje tonov, začenši s prvo struno, najvišjo v tonu: La, Mi, Mi(prva oktava)- to je akademski sistem balalajke.

Balalajka drugo uglašen za peto nižje prima, alto- oktavo nižje. Sekunda in viola imajo lahko tudi četrti sistem, v tem primeru bo njihov sistem sovpadal s sistemom domre alto(d 1 , a, e) in tenor(a, e, H).

Glasbeni obseg prve balalajke s 24 prečkami na frajtonarici obsega dve polni oktavi in ​​pet poltonov (del prve oktave, drugi in del tretje): od Mi prva oktava do La tretji.

četrtina

Velikosti balalajke sekunda, viola, bas in kontrabas imajo četrti sistem, podoben tristrunski domri. Zaporedje tonov: Re, La, Mi. Intervali:D(del 4)A(del 4)E.

Glasbeni obseg kvartne balalajke s 15 prečkami je dve polni oktavi in ​​en polton: od Mi velika oktava navzgor mi ostro prvi.

Nastavitev

Najprej preverijo pravilen položaj stojala na krovu: ista odprta struna in vpeta na XII prečki bi morala zveneti z oktavno razliko. Če je zvok na XII prečki nižji, se stojalo premakne proti frajtonarici (delovni del strune se skrajša), če je višji, pa obratno. Torej preverite vse tri nize.

Referenčna struna, od katere se začne uglaševanje, v prima balalajki je 1. Uglašuje se z glasbenimi vilicami La, klavirsko ali harmoniko.

Druga struna se uglasi tako, da s 1. struno tvori popolno četrto. Ta interval vsebuje V poltonov, zato je 2. struna vpeta na 5. prečki in uglašena v sozvočju s 1., nakar se med njimi oblikuje potreben interval odprt. Tretja struna je uglašena v sozvočju z drugo.

Družina Balalaika

V sodobnem orkestru ruskih ljudskih glasbil se uporablja pet vrst balalajk: prima, sekunda, viola, bas in kontrabas. Od teh je samo prima solistični, virtuozni inštrument, ostalim pa so dodeljene povsem orkestralne funkcije: sekunda in viola izvajata akordsko spremljavo, bas in kontrabas pa basovsko funkcijo.

Altovske in kontrabasove balalajke zvenijo za oktavo nižje od tistega, kar je zapisano na glasbenem pasu.

Balalajka- najbolj znano in razširjeno rusko ljudsko glasbilo, ki ga uvrščamo med trzala; ima 3 strune (v redkih primerih 4, za bas variacije), pri tem pa uporablja različne načine uglaševanja. Telo je trikotno ali zaobljeno, manj pogosto drugačne oblike. Izdelan je iz masivnega lesa ali iz posameznih fragmentov.

Zgodba o izvoru

Obstaja več različic izvora balalajke. Zagotovo lahko trdimo, da se je glasbilo prvič začelo omenjati od konca 17. stoletja. Najbolj priljubljena hipoteza je izvor dombre, ki je v evropske države prišla iz Azije; je imel samo dve struni in se še vedno uporablja v majhnih orientalskih ansamblih narodne glasbe. Konec 19. stoletja so se številni znani glasbeniki in oblikovalci odločili, da bodo balalajko predelali in jo izboljšali. Prvi predlog (je bil podan V. Andrejev) je bil pri izdelavi uporabiti kompozitne lesne vrste, torej sprednjo zvočno ploščo narediti iz smreke, zadnji del trupa pa iz bukve, predlagal je tudi izdelavo skrajšane različice, ki naj bi bila videti bolj kompaktna in praktična.

Kasneje F. Paserbskega ukvarjal z oblikovanjem celotne družine balalajk z različnimi razponi in posebnostmi zvoka, zato so vsi ti modeli vstopili v ruski orkester in postali njegova osnova. Oblikovalec je prejel patent za izum v Nemčiji in se ukvarjal s proizvodnjo balalajk, ki so se začele imenovati ljudske ali Andreevsky. Po drugih virih naj bi balalajko v različnih oblikah in modifikacijah poznali že od časov "bufonade", ko so mummerji šli v koče in uprizorili majhno predstavo za zabavo občinstva. Zanimivo je, da v Ukrajini in Belorusiji balalajka prav tako velja za ljudski inštrument in je v različni meri razširjena.

Vrste balalajk

Balalajka družina v polni zasedbi del orkestra ruskih ljudskih glasbil, medtem ko prima opravlja solo funkcijo, druge sorte - spremljevalna, druga in viola pa igrajo sozvočja, bas pa "obdeluje" base. Bas in kontrabas balalajke zvenijo za oktavo nižje, kot je zapisano v notah. Te balalajke lahko vidite v različnih kombinacijah - med seboj, pa tudi z drugimi instrumenti, priljubljeni so na primer dueti, kot so bajan-balalajka, klavir-balalajka itd.

Navajamo vse sorte balalajk:

1. Prima
2. drugič
3. dvojni bas

Oblikovanje

Dolžina sodobne balalajke (prima) je od 55-75 cm, obstajajo pa tudi modeli z zmanjšanim sistemom, ki so lahko veliki do 2 metra. Hkrati je njihova zasnova podobna: telo z vratom, pritrjenim na njem. Zadnji del telesa je kompoziten, sestavljen iz segmentov, sprednji, deck, pa je ploščat, izdelan iz lesa iglavcev in služi kot resonator, v njem je narejena luknja, kamor vstopa zvok. Na telo je pritrjen vrat, ki ima 16 ali več prečk - to so polnjeni trakovi iz jekla ali drugega močnega materiala (na primer kosti), v zgornjem delu vratu so nameščeni zatiči za napetost strun, polžasto orodje je rabljeno - tako kot pri mnogih strunah.

Vzglavje je upognjeno nazaj, ta posebnost je prišla k nam iz antičnih časov. Strune so kovinske, lahko pa so plastične, najlonske, pramenaste itd. V vsakem primeru se zvok inštrumenta bistveno spremeni. Nekateri raziskovalci poročajo, da je bila oblika balalajke nekoč okrogla, torej je instrument na splošno spominjal na domro, zdaj pa so takšne sorte izjemno redke. Višino strun uravnava posebno stojalo, ki ga po potrebi lahko premaknete.

zvok

Balalajke imajo odličen in edinstven zvok: glasno, a hkrati mehko (če govorimo o prima). Bas balalajke uporabljajo tehnike, podobne kontrabasu, bas kitari in drugim nizkim inštrumentom (trganje, klofuta itd.), pri visokih balalajkah pa se uporabljajo naslednje:

• ropotanje;
• tremolo;
• pizzicato;
• dvojni pizzicato;
• vibrato;
• ulomki itd.

Edinstvenost balalajke je v tem, da je - popoln spremljevalni instrument, a enostaven za solo: zgornje strune stisnemo s palcem leve roke, preostali prsti leve roke pa igrajo melodijo, solo. Zato so ansambli balalajke tako iskani in priljubljeni.

Možne so naslednje možnosti gradnje:

• akademski (la-mi-mi);
• ljudska (sol-mi-do);
• četrtina (re-la-mi).
Ti lahko

Video

Poslušaj balalajko: Mihail Rožkov: Evgenij Blinov: Aleksej Arhipovski: Balalajka Kontrabas: Osetijska balalajka: Čečenska balalajka: Balalajka Lezginka:

Osnovni podatki

Rusko ljudsko godalno glasbilo. Dolžina balalajk je zelo različna: od 600-700 mm (prima balalaika) do 1,7 metra (subkontrabas balalaika) v dolžino, s trikotnim rahlo ukrivljenim (v 18.-19. stoletju tudi ovalnim) lesenim ohišjem.

Telo je zlepljeno iz ločenih (6-7) segmentov, glava dolgega vratu je rahlo upognjena nazaj. Kovinske strune (v 18. stoletju sta bili dve z žilami; sodobne balalajke imajo strune iz najlona ali karbona). Na prstni plošči sodobne balalajke je 16-31 kovinskih prečk (do konca 19. stoletja - 5-7 prisilnih prečk).

Akademski sistem balalajke - dve struni v sozvočju - nota "mi", ena - četrtina višje - nota "la". Obstaja tudi "ljudski" sistem - prvi niz je "la", drugi - "mi", tretji - "do". Pri tem sistemu je trizvoke lažje zavzeti, njegova slabost pa je težavno igranje na odprte strune.

Zvok je glasen, a mehak. Najpogostejše tehnike pridobivanja zvoka: ropotanje, pizzicato, dvojni pizzicato, enojni pizzicato, vibrato, tremolo, frakcije, triki.

Balalajka je znana že od začetka 18. stoletja; v 1880-ih ga je izboljšal V. V. Andrejev skupaj z mojstroma Paserbskim in Nalimovim. Nastala je družina posodobljenih balalajk - prima, sekunda, viola, bas, kontrabas. Balalajka se uporablja kot solistični koncertni, ansambelski in orkestralni instrument.

Eden od inštrumentov, ki so postali (skupaj s harmoniko in v manjši meri na žalost) glasbeni simbol ruskega ljudstva.

Zanimivo je že samo ime inštrumenta, tipično ljudsko, ki z zvokom zlogov prenaša značaj igranja nanj. Koren besed "balalaika" ali, kot so ga imenovali tudi "balabayka", že dolgo pritegne pozornost raziskovalcev zaradi sorodstva z ruskimi besedami, kot so balakat, balabonit, balabolit, joker, kar pomeni klepet, prazen klice (vrniti se k skupnemu slovanskemu *bolbol istega pomena). Vsi ti koncepti, ki se med seboj dopolnjujejo, izražajo bistvo balalajke - instrumenta lahkotnega, smešnega, "brnkajočega", ne zelo resnega.

Prvič je bila beseda potrjena v ukrajinskem jeziku zgodnjega 18. stoletja (v dokumentih 1717-1732) v obliki "balabaika" (očitno je to njena starejša oblika, ohranjena tudi v narečjih Kursk in Karačev ). V ruščini prvič v pesmi V. I. Maikova "Elisey", 1771, pesem 1: "uglasi me ali balalajko."

Izvor

Kdaj in kdo je izumil balalajko, ni znano. Balalajka, tako kot druga, velja za eno najstarejših glasbil, o čemer priča tudi arabski zgodovinar Ibn-Fatslan, ki je leta 921 kot veleposlanik obiskal Volško Bolgarijo in videl, kako so gostujoči »Rusi« pokopali svojega princa. Po poganski navadi so med drugim položili v grob pokojnika: "močno pijačo, sadje in glasbilo" - "eine Laute", prevod Frana, po A. Kotlyarevsky - "balalaika", tako da da se je po poganskem verovanju v posmrtno življenje lahko tudi na onem svetu razveseljeval z igranjem na inštrument, ki ga je ljubil za časa svojega življenja.

V osemdesetih letih se je oblikoval krog ljubiteljev balalajke. V.V. Andreev, ustanovitelj tega kroga, je instrumentalnemu mojstru F. Paserbskemu dal idejo, da bi zgradil balalajko iz najboljšega materiala, tako da bi njeno telo izdelal iz bukve in ga znatno povečal, zvočno ploščo pa iz smreke. Vrat je bil po navodilih g. Andreeva skrajšan, strune za violino so bile raztegnjene in. Po modelu navadne balalajke je g. Paserbsky zgradil B. v treh različnih formatih, ki so sorazmerna pomanjševanja in povečanja v navadnem tipu. Tako so bile zgrajene balalajke: pikolo (najmanjša), prima (navadna balalajka), alt in bas - povečane balalajke. Vse te balalajke so tristrunske. Zgradite jih - spremenjene. Piccolo build - e, e, a (v drugi oktavi), prima - e, e, a (v prvi oktavi), alt - e, a, e (v mali oktavi), bas je zgrajen oktavo nižje alto.

Naprava

"Vaška" balalajka se je precej razlikovala od izboljšane balalajke Vasilija Vasiljeviča Andrejeva. Po njegovih navodilih je bila balalajka skrajšana (skupna dolžina je začela znašati 600 - 700 mm). Ena okrogla resonatorska luknja je nadomestila več zvezdastih. Andreev je predlagal izdelavo palube iz smreke, hrbet pa iz bukve, zaradi česar je telo balalajke pridobilo najboljše resonančne lastnosti.

Balalajka, kot obstaja zdaj, je sestavljena iz treh glavnih delov:

1 – okvir(ali kot se imenuje na star način - telo), sestavljeno iz krova (sprednji del) in zadnjega dela, zlepljenih iz ločenih lesenih segmentov. Običajno je teh segmentov sedem ali šest.

2 – jastreb na kateri se nahajajo prečke.

3 – glavo- zgornji del balalajke, kjer se nahajajo mehaniki in klini za uglaševanje, ki služijo za uglaševanje balalajke.

Sprednji del telesa balalajke je paluba. Ima resonatorsko luknjo ali govorno omarico ali samo "okno". Nad oknom je školjka. Služi za zaščito špila pred udarci med igranjem. Številne balalajke nimajo lupine in v bistvu so ti instrumenti namenjeni učencem otroških glasbenih šol (namesto lupine imajo v zgornjem delu zvočne plošče le nekakšno risbo - jagodičje ali cvet).

Pomembni umetniki in skupine

Rožkov Mihail
Vladimir Konov
Danilov Mihail
Trojanovski Boris
Necheporenko Pavel
Aleksander Šalov
Osipov Nikolaj
Dmitrij Kalinin
Ivanec Jurij

Veliki ruski orkester V.V.Andreeva
Mladinski ruski orkester "Severstal"
Ruski orkester "Srebrne strune"
Ruski orkester "Zvončki"
Orkester ruskih ljudskih glasbil N. Osipova
Orkester ruskih ljudskih glasbil "Metelica"
Orkester ruskih ljudskih glasbil "Sibirija"
Orkester ruskih ljudskih glasbil "Tula"

Ansambel "Art-Contrast"
Ansambel "Skomorokhi"
Ansambel "Crystal-Balalaika"
Ansambel "Zvonovi Rusije"

Koliko strun mora imeti balalajka in kako naj bodo uglašene?

Balalajka naj ima tri strune in tako imenovano "balalajko" uglasitev. Nobenih drugih uglasitev balalajke: kitara, mol itd. - se ne uporabljajo za igranje po notah.

prvi niz balalajke je treba uglasiti na vilice, harmoniko ali klavir, tako da daje zvok LA prve oktave.

Druga in tretja struna morate jih nastaviti tako, da dajejo zvok MI prve oktave.

Tako morata biti druga in tretja struna popolnoma enako uglašeni, prva (tanka) struna pa mora dati enak zvok, kot ga dobimo na drugi in tretji struni, ko pritisnemo na peto prečko. Če torej drugo in tretjo struno pravilno uglašene balalajke pritisnete na peto prečko, prvo struno pa pustite odprto, potem bi morale vse, ko udarite ali uberete, dati enak zvok po višini - A prvega. oktava.

Hkrati mora stojalo za strune stati tako, da je razdalja od njega do dvanajste prečke nujno enaka razdalji od dvanajste prečke do matice. Če stojalo ni na svojem mestu, na balalajki ne bo mogoče dobiti pravilnih lestvic.

Katera struna se imenuje prva, katera je druga in katera tretja, kot tudi oštevilčenje prečk in lokacija stojala za strune so prikazani na sliki - "Balalaika in ime njenih delov".

Katere zahteve mora izpolnjevati instrument?

Moraš se naučiti igrati dober instrument. Samo dober inštrument lahko da močan, lep, melodičen zvok, od kakovosti zvoka in sposobnosti uporabe pa je odvisna umetniška izraznost izvedbe.

Dobrega instrumenta ni težko določiti po videzu – biti mora lepe oblike, izdelan iz kakovostnih materialov, dobro poliran, poleg tega pa mora v svojih delih izpolnjevati naslednje zahteve:

Vrat balalajke mora biti popolnoma raven, brez popačenj in razpok, ne zelo debel in udoben za obseg, vendar ne pretanek, saj v tem primeru pod vplivom zunanjih dejavnikov (napetost strune, vlaga, temperaturne spremembe) sčasoma se lahko zvije. Najboljši material za prifo je ebenovina.

Prečke naj bodo dobro obrusene tako na vrhu kot ob robovih frajtonarice in ne smejo ovirati gibov prstov leve roke.

Poleg tega morajo biti vse prečke enake višine ali ležati v isti ravnini, to je, da se ravnilo, ki je na njih nameščeno z robom, dotika vseh brez izjeme. Pri igranju na balalajko morajo strune, stisnjene na katero koli prečko, dati jasen zvok brez ropotanja. Najboljši material za prečke je bela kovina in nikelj.

Zatiči za vrvice morajo biti mehanski. Dobro držijo sistem in omogočajo zelo enostavno in natančno uglasitev instrumenta. Zagotoviti je treba, da sta zobnik in polž v čepih v redu, izdelana iz kakovostnega materiala, da ni obrabljena v navoju, da ni zarjavela in da jo je enostavno vrteti. Tisti del klina, na katerega je navita vrvica, naj ne bo votel, ampak iz celega kosa kovine. Luknje, v katere vpenjamo strune, moramo ob robovih dobro pobrusiti, sicer se vrvice hitro strgajo. Nanj naj bodo dobro zakovičene glave črvov iz kosti, kovine ali biserne matice. S slabim kovičenjem bodo te glave ropotale med igro.

Zvočna plošča, izdelana iz dobre resonančne smreke z pravilnimi, vzporednimi finimi vložki, mora biti ravna in nikoli upognjena navznoter.

Če obstaja tečajni oklep, bodite pozorni, da je res tečajen in se ne dotika krova. Oklep naj bo furniran, iz trdega lesa (da se ne zvija). Njegov namen je zaščititi občutljivo ploščo pred udarci in uničenjem.

Zgornji in spodnji pragovi morajo biti izdelani iz trdega lesa ali kosti, da se prepreči njihova hitra obraba. Če je matica poškodovana, strune ležijo na vratu (na prečkah) in rožljajo; če je sedež poškodovan, lahko strune poškodujejo zvočno ploščo.

Stojalo za strune mora biti izdelano iz javorja in mora biti s celotno spodnjo ravnino v tesnem stiku z zvočno ploščo, brez zračnosti. Stojala iz ebenovine, hrasta, kosti ali mehkega lesa niso priporočljiva, saj dušijo zvočnost inštrumenta ali mu, nasprotno, dajejo trd, neprijeten ton. Pomembna je tudi višina stojala; previsoko stojalo, čeprav povečuje moč in ostrino instrumenta, vendar otežuje pridobivanje melodičnega zvoka; prenizko - poveča spevnost instrumenta, vendar oslabi moč njegove zvočnosti; tehnika izločanja zvoka je pretirano olajšana in balalajkista navaja na pasivno, neizrazito igranje. Zato je treba izbiri stojala posvetiti posebno pozornost. Slabo izbrano stojalo lahko poslabša zvok instrumenta in oteži igranje.

Gumbi za strune (v bližini sedla) morajo biti izdelani iz zelo trdega lesa ali kosti in morajo trdno sedeti v svojih ležiščih.

Strune za navadno balalajko se uporabljajo kovinske, prva struna (LA) pa je enake debeline kot prva kitarska struna, druga in tretja struna (Mi) pa morata biti malo! debelejši od prvega.

Za koncertno balalajko je najbolje uporabiti prvo kovinsko kitarsko struno za prvo struno (LA), za drugo in tretjo struno (Mi) pa bodisi drugo kitarsko jedro strune ali debelo violinsko struno LA.

Čistost uglasitve in zven inštrumenta sta odvisna od izbire strun. Pretanke strune dajejo šibak, ropotajoč zvok; predebeli ali otežujejo igranje in instrumentu odvzemajo spevnost ali pa se zaradi neupoštevanja reda strgajo.

Vrvice pritrdimo na kline takole: zanko vrvice nataknemo na gumb na sedlu; izogibajte se zvijanju in zlomu vrvice, jo previdno položite na stojalo in matico; zgornji konec strune dvakrat, pa žilna struna in še več - se ovijejo okoli kože od desne proti levi in ​​se nato samo peljejo skozi luknjo, nato pa se z vrtenjem klina vrvica pravilno uglasi.

Priporočljivo je, da na spodnjem koncu vrvice za žilo naredite zanko na naslednji način: vrvico prepognete, kot je prikazano na sliki, desno zanko položite na levo, levo štrlečo zanko pa nataknite na gumb in jo močno zategnite. Če je treba vrvico odstraniti, je dovolj, da se spotite (rahlo jo potegnite na krajšem koncu, zanka se bo zrahljala in jo boste zlahka odstranili brez pregibov).

Zvok inštrumenta mora biti poln, močan in prijetnega tembra, brez rezkosti ali gluhosti ("sodček"). Pri pridobivanju zvoka iz nestisnjenih strun naj se izkaže, da je dolg in ne zbledi takoj, ampak postopoma. Kakovost zvoka je odvisna predvsem od pravilnih dimenzij inštrumenta ter kakovosti konstrukcijskih materialov, mostička in strun.

Zakaj so ropotulje in ropotulje med igro

A)Če je struna preveč ohlapna ali jo s prsti nepravilno pritisnete na prečke. Treba je pritisniti strune na prečke le tiste, ki sledijo, in pred samo prečko kovinsko matico, kot je prikazano na sl. št. 6, 12, 13 itd.

b)Če prečke niso enake višine, so nekatere višje, druge nižje. Prečke je treba poravnati z datoteko in jih obrusiti z brusnim papirjem. Čeprav je to preprosto popravilo, je vseeno bolje, da ga zaupate strokovnjaku.

V)Če so se prečke sčasoma obrabile in so v njih nastale vdolbine. Potrebno je enako popravilo kot v prejšnjem primeru ali zamenjava starih prečk z novimi. Popravila lahko izvaja le usposobljen tehnik.

G)Če so klini slabo zakovičeni. Treba jih je zakovičiti in okrepiti.

e)Če je matica nizka ali pod deželo, je nastala pregloboka rez. Zamenjati ga je treba z novim.

e)Če je stojalo za strune nizko. Nastaviti ga morate višje.

in)Če je stojalo ohlapno na krovu. Spodnjo ravnino stojala je treba poravnati z nožem, skobeljnikom ali pilo, tako da se tesno prilega krovu in med njim in krovom ne nastanejo vrzeli ali vrzeli.

h)Če so v ohišju ali plošči instrumenta razpoke ali razpoke. Orodje mora popraviti strokovnjak.

in)Če vzmeti zaostajajo (odlepljene od krova). Potrebna je večja prenova: odpiranje zvočne plošče in lepljenje vzmeti (tanke prečne letve, ki so nalepljene z notranje strani na zvočno ploščo in števce instrumentov).

za)Če je oklep na tečajih zvit in se dotika krova. Potrebno je popraviti oklep, furnir ali ga zamenjati z novim. Začasno lahko za odpravo ropotanja položite tanko leseno tesnilo na točko stika med oklepom in palubo.

l)Če so strune pretanke ali prenizko uglašene. Izbrati morate strune ustrezne debeline in glasbilo uglasiti na vilice.

m)Če so strune žil obrabljene in na njih nastanejo dlake in brazde. Obrabljene strune je potrebno zamenjati z novimi.

Zakaj strune niso uglašene na prečkah in instrument ne daje pravilne uglasitve

A)Če stojalo za strune ni na mestu. Stojalo naj stoji tako, da je razdalja od njega do dvanajste prečke nujno enaka razdalji od dvanajste prečke do matice.

Če struna, pritisnjena na dvanajsti prečki, ne daje čiste oktave glede na zvok odprte strune in zveni višje, kot bi morala, je treba stojalo premakniti dlje od govorne skrinje; če struna zveni nižje, je treba stojalo, nasprotno, premakniti bližje glasovni škatli.

Mesto, kjer bi moralo biti stojalo, je na dobrih instrumentih običajno označeno z majhno piko.

b)Če so strune lažne, neenakomerne, slaba izdelava. Zamenjati jih je treba s strunami boljše kakovosti. Dobra jeklena struna ima svojstven sijaj jekla, se upira upogibanju in je zelo prožna. Struna iz slabega jekla ali železa nima jeklenega sijaja, se zlahka upogne in slabo vzmeti.

Črevesne strune trpijo še posebej slabo. Neenakomerna, slabo polirana črevna vrvica ne daje pravega reda.

Pri izbiri jedrnih strun je priporočljivo uporabiti strunski meter, ki ga lahko izdelate sami iz kovinske, lesene ali celo kartonske plošče.

Vsak obroček žilne vrvice previdno, da se ne zmečka, vtaknemo v režo strunomera in če je struna enako debela po vsej dolžini, torej v režo strunomera, vedno doseže enako delitev v katerem koli od svojih delov, potem bo zvenelo pravilno.

Kakovost in čistost zvoka strune je (poleg njene zvestobe) odvisna tudi od njene svežine. Dobra vrvica je svetle, skoraj jantarne barve in, ko prstan stisnemo, se vrne nazaj in se poskuša vrniti v prvotni položaj.

Vrvice črevesja hranimo v voščenem papirju (v katerem se običajno prodajajo), stran od vlage, vendar ne na presuhem mestu.

V)Če prečke niso pravilno nameščene na frajtonarici. Potrebuje večjo obnovo, ki jo lahko opravi le usposobljen tehnik.

G)Če je vrat zvit, konkaven. Potrebuje večjo obnovo, ki jo lahko opravi le usposobljen tehnik.

Zakaj godala ne ostanejo uglašena

A)Če je vrvica slabo pritrjena na klin in leze ven. Vrvico je treba previdno pritrditi na klin, kot je opisano zgoraj.

b)Če je tovarniška zanka na spodnjem koncu vrvice slabo izdelana. Sami morate narediti novo zanko ali spremeniti niz.

V)Če nove vrvice še niso nameščene. Ko namestite nove strune na instrument in jih uglasite, jih morate zategniti, tako da s palcem rahlo pritisnete zvočno ploščo v bližini stojala in govorne omarice ali jo previdno povlečete navzgor. Po nizanju strun je treba instrument skrbno uglasiti. Strune naj bodo zategnjene, dokler kljub zategovanju struna ne ohrani fino uglašenosti.

G)Če je instrument uglašen, oslabi napetost strun. Inštrument je treba uglasiti tako, da strune zategnete, ne pa popustite. Če je struna uglašena višje, kot je potrebno, jo je bolje popustiti in pravilno nastaviti tako, da jo znova zategnete; V nasprotnem primeru bo struna med igranjem zagotovo znižala uglasitev.

e)Če keglji niso v redu, odnehajo in ne držijo črte. Poškodovani količek zamenjajte z novim ali pa ga pri postavljanju poskusite obrniti v nasprotno smer.

Zakaj se strune trgajo

A)Če so strune slabe kakovosti. Strune je treba pri nakupu skrbno izbrati.

b)Če so vrvice debelejše od zahtevanih. Strune naj bodo takšne debeline in razreda, ki so se v praksi izkazale za najprimernejše za inštrument.

V)Če je lestvica instrumenta predolga, je treba uporabiti posebno izbiro tanjših strun, vendar je treba takšno glasbilo obravnavati kot tovarniško napako.

G)Če je nastavek vrvice pretanek (oster). Uporabljati ga je treba pod vložki normalne debeline, zareze za vrvice pa obrusiti s steklenim papirjem (brusnim papirjem), da ni ostrih robov.

e)Če ima luknja v čepih, v katere se vtakne vrvica, preostre robove. Robove je treba poravnati in zgladiti z majhno trikotno datoteko in obrusiti z brusnim papirjem.

e)Če je vrvica, ko jo raztegnete in nataknete, vdrta in »izkazalo se je, da je pretrgana. Struno na inštrumentu je treba razviti in potegniti tako, da ne pride do zlomov in zasukov strune.

Kako shraniti instrument

Vaš instrument skrbno shranite. Orodje zahteva posebno pozornost. Ne hranite ga v vlažnem prostoru, v mokrem vremenu ga ne obešajte ob ali blizu odprtega okna, ne postavljajte ga na okensko polico. Inštrument se z vpijanjem vlage navlaži, štrli in izgubi zvok, strune pa rjavijo.

Prav tako ni priporočljivo imeti inštrumenta na soncu, v bližini ogrevalnih naprav ali na presuhem mestu: to povzroči, da se inštrument izsuši, deka in trup počijo in postane popolnoma neuporaben.

Na inštrument je treba igrati s suhimi in čistimi rokami, sicer se na frajtonarici ob prečkah pod strunami nabira umazanija, same strune pa zarjavijo in izgubijo čist zvok in pravilno uglašenost. Najbolje je, da po igranju vrat in strune obrišete s suho, čisto krpo.

Da bi instrument zaščitili pred prahom in vlago, ga hranite v kovčku iz ponjave, z mehko podlogo ali v kartonskem kovčku, obloženem s krpo.

Če vam uspe pridobiti dobro orodje in bo sčasoma zahtevalo vzdrževanje, ga pazite na posodabljanje in »lepšanje«. Še posebej nevarno je odstranjevanje starega laka in prekrivanje zgornje plošče z novim lakom. Dobro orodje zaradi takšnega "popravila" lahko za vedno izgubi svoje najboljše lastnosti.

Kako sedeti in držati balalajko med igranjem

Pri igranju balalajke morate sedeti na stolu, bližje robu, tako da so kolena pokrčena skoraj pod pravim kotom, telo pa je prosto in dokaj naravnost.

V levo roko primite balalajko za vrat, jo položite med kolena s telesom in rahlo, za večjo stabilnost, z njimi stisnite spodnji vogal instrumenta. Nekoliko odstranite vrat instrumenta od sebe.

Med igro ne pritiskajte komolca levega ruyuija na telo in ga ne vzemite pretirano vstran.

Vrat instrumenta mora ležati nekoliko pod tretjim členkom kazalca leve roke. Dlan leve roke se ne sme dotikati vratu instrumenta.

A)če glasbilo med igranjem ohranja svoj položaj tudi brez podpore z levo roko;

b)če so gibi prstov in roke leve roke popolnoma prosti in niso vezani na "vzdrževanje" instrumenta;

V)če je doskok povsem naraven, naredi navzven prijeten vtis in izvajalca med igro ne utrudi.

Zgodovina balalajke

Globine stoletja

Zgodovina izvora balalajke je zakoreninjena v globinah stoletij. Tukaj ni vse tako preprosto, saj obstaja precej veliko število dokumentov in informacij o izvoru instrumenta. Mnogi verjamejo, da so balalajko izumili v Rusiji, drugi menijo, da izvira iz ljudskega inštrumenta Kirgizov-Kaisakov - dombre. Obstaja še ena različica: morda je bila balalajka izumljena med tatarsko vladavino ali vsaj izposojena od Tatarov. Zato je težko določiti leto nastanka instrumenta. Tudi o tem se prepirajo zgodovinarji in muzikologi. Večina se drži leta 1715, vendar je ta datum poljuben, saj obstajajo sklicevanja na prejšnje obdobje - 1688.

Verjetno so podložniki izumili balalajko, da bi polepšali svoj obstoj v podložnosti krutemu posestniku. Postopoma se je balalajka razširila med kmetje in norčije, ki so potovali po naši ogromni deželi, ki so nastopali na sejmih, zabavali ljudi, služili za preživetje in sploh niso vedeli, na kakšen čudovit instrument igrajo. Zabava ni mogla trajati dolgo in končno je car in veliki knez vse Rusije Aleksej Mihajlovič izdal dekret, v katerem je ukazal zbrati in sežgati vsa glasbila (domro, balalajko, rogove, harfo itd.). in tiste ljudi, ki ne bi ubogali in dajali balalajk, bičali in poslali v izgnanstvo v Malo Rusijo. Toda čas je minil, kralj je umrl in represije so postopoma prenehale. Balalaika je spet zazvenela po vsej državi, a spet ne za dolgo. Čas priljubljenosti je spet zamenjala skoraj popolna pozaba vse do sredine 19. stoletja.

Popularizacija balalajke

Torej je bila balalajka izgubljena, vendar ne povsem. Nekateri kmetje so še vedno muzicirali na tri strune. In nekega dne, ko je potoval po svojem posestvu, je mladi plemič Vasilij Vasiljevič Andrejev slišal balalajko s svojega dvorišča Antipa. Andreev je bil presenečen nad posebnostjo zvoka tega instrumenta, kljub temu pa se je imel za strokovnjaka za ruska ljudska glasbila. In Vasilij Vasiljevič se je odločil narediti najbolj priljubljen instrument iz balalajke. Sprva se je počasi naučil igrati sam, nato pa je opazil, da ima glasbilo ogromno možnosti, in se odločil izboljšati balalajko.

Andrejev je odšel v Sankt Peterburg k izdelovalcu violin Ivanovu, po nasvet in ga prosil, naj razmisli, kako izboljšati zvok inštrumenta. Ivanov pa je nasprotoval in rekel, da ne bo delal balalajke, kategorično. Andreev se je zamislil, nato pa vzel staro balalajko, ki jo je kupil na sejmu za trideset kopejk, in mojstrsko izvedel eno od ljudskih pesmi, ki jih je v Rusiji ogromno. Ivanov se ni mogel upreti takšnemu napadu in se je strinjal. Delo je bilo dolgo in trdo, a vseeno je bila narejena nova balalajka. Toda Vasilij Andreev si je zamislil nekaj več kot ustvarjanje izboljšane balalajke. Ko ga je vzel ljudem, ga je hotel vrniti ljudem in ga razdeliti. Zdaj so vsi vojaki, ki so služili, dobili balalajko in ko so zapustili vojsko, so vojaški instrument vzeli s seboj.

Tako se je balalajka ponovno razširila po vsej Rusiji in postala eden najbolj priljubljenih instrumentov. Poleg tega se je Andreev odločil ustvariti družino balalajk različnih velikosti po vzoru godalnega kvarteta.Za to je zbral mojstra Paserbskega in Nalimova, ki sta skupaj izdelala balalajke: pikolo, visoki toni, prima, sekunda, viola. , bas, kontrabas. Iz teh inštrumentov je nastala osnova Velikega ruskega orkestra, ki je nato potoval po neštetih državah sveta in slavil balalajko in rusko kulturo. Prišlo je do te mere, da so v drugih državah (Anglija, ZDA, Nemčija) orkestri ruskih ljudskih glasbil nastali po vzoru velikega Rusa.

Andreev je najprej sam igral v orkestru, nato pa mu je dirigiral. Hkrati je prirejal tudi samostojne koncerte, tako imenovane balalajkarske večere. Vse to je prispevalo k izjemnemu porastu priljubljenosti balalajke v Rusiji in celo zunaj njenih meja. Poleg tega je Vasilij Vasiljevič vzgojil ogromno študentov, ki so prav tako poskušali podpreti popularizacijo balalajke (Trojanovski in drugi). V tem obdobju so skladatelji končno posvetili pozornost balalajki. Prvič je balalajka zazvenela z orkestrom.

Balalajka danes

Danes instrument preživlja težke čase. Profesionalnih izvajalcev je malo. Tudi na vasi so pozabili na balalajko. Nasploh je narodno-zabavna glasba zanimiva za zelo ozek krog ljudi, ki obiskujejo koncerte ali igrajo na kakršna koli ljudska glasbila. Zdaj so najbolj znani igralci balalajke Boldyrev V. B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbačov Andrey Alexandrovich, Kuznetsov V. A., Senchurov M. I., Bykov Evgeny, Zakharov D. A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Vsi ti ljudje se trudijo ohranjati priljubljenost našega velikega instrumenta in se ukvarjajo s pedagoško in koncertno dejavnostjo.

V zgodovini balalajke so bili vzponi in padci, vendar še naprej živi in ​​​​ni zaman, da so vsi tujci poosebitev ruske kulture.

Video: Balalaika na videu + zvok

Zahvaljujoč tem videoposnetkom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok, občutite posebnosti tehnike:

Akcija: kje kupiti/naročiti?

Enciklopedija še ne vsebuje podatkov, kje kupiti ali naročiti ta instrument. Lahko ga spremenite!