Estetika likovne umetnosti, gledališča, literature, koreografije likovne umetnosti. Estetski vidiki fizične slike sveta Estetska slika sveta dobe klasične znanosti

Uvod

Poglavje 1. Estetska slika sveta v sistemu filozofskega pogleda na svet 14

1.1 Slika sveta, njene značilnosti in sorte 14

1.2. Specifičnost, struktura in funkcije estetske slike sveta 21

1.3. Korelacija estetske slike sveta z znanstveno sliko sveta.. 26

2. poglavje Vzorci zgodovinskega oblikovanja in razvoja estetske slike sveta 37

2.1 Estetska slika sveta proto-znanstvene dobe 35

2.2. Estetska slika sveta dobe klasične znanosti 60

3. poglavje Estetika in slika sveta postklasičnega obdobja 85

3.1 Znanstveni pristopi k problemom sodobnega sveta 85

3.2. Metodologija preučevanja sodobne slike sveta kot sinergetskega sistema 91

3.3. Estetika v naravi 101

3.4 Estetika v družbi 115

3.5 Estetika v umetnosti 120

3.6.Virtualnost in estetska slika sveta 133

Ugotovitve 139

Sklep 140

Bibliografski seznam uporabljene literature

Uvajanje v delo

V zadnjih desetletjih so se zgodile pomembne spremembe na socialnem in duhovnem področju družbe. Dinamično razvijajoča se informacijska družba kot najvišjo vrednoto prepoznava človeka z visoko stopnjo svobode, neodvisnosti in odgovornosti. Sprememba geopolitične situacije, sprememba tehnološke strukture, rast komunikacij so privedli do pomembnih sprememb v življenjskem prostoru sodobnega človeka, predvsem v njegovem kulturnem delu.

Relevantnost študija Estetske študije se vse bolj obračajo k problemu oblikovanja in propada kulturnih paradigem ter posledičnih sprememb v estetski zavesti družbe in človeka. Relevantnost raziskovalne teme ne določa le objektivni proces kulturnega in zgodovinskega gibanja človeštva, temveč tudi dinamika posameznikovega razvoja v sodobnem kompleksnem in nepredvidljivem mitu. Po mnenju znanstvenikov nevrofiziologov (Metzger, Hospers) 1 je v osebnem razvoju vsakega človeka prisotna sposobnost splošno sprejetih estetskih presoj, kar je razloženo s posebnostjo človeških možganov, da vse zapleteno in kaotično reducirajo na red in simetrijo ter tudi izkusiti tako imenovano »veselje prepoznavanja« v zaznanih oblikah – estetski užitek. Zato so vsi predmeti okoliškega sveta predmet estetske ocene, ki oblikuje človekovo sposobnost, da urejeno zaznava okolje in si zapomni zaznano, tj. "holistična vizija mora vključevati estetski začetek." 2 Ta dejavnik estetskega dojemanja vodi k aktivnemu iskanju informacij in bistveno poveča socialno prilagoditev človeka v svetu okoli njega.

Glej: Lepota in možgani. Biološki vidiki estetike: Per. iz angleščine / ur. I. Renchler. -M. 1993. - Str.24. Nalimov V.V. V iskanju drugih pomenov. - M., 1993. - Str.31.

Zato je oblikovanje enotne celostne univerzalne estetske slike sveta nujen pogoj za obstoj osebe v svetu.

V teoretičnem smislu je eden od sodobnih trendov, da poleg tradicionalnih klasičnih konceptov predlaga številne neklasične, včasih antiestetske (z vidika klasike) kategorije (absurdnost, krutost itd.) - Takšna polarizacija estetskih ocen okoliške resničnosti zahteva uvedbo estetike v kategorični aparat univerzalnih filozofskih konceptov, ki zajemajo vso raznolikost pojavov in podob sodobne družbe, umetnosti in narave. Pri tem ima pomembno vlogo kategorija estetskega 1 , katere razvoj je privedel do pojava v estetiki raziskovalnih principov relativnosti, polisemije, polimorfnih vrednot, pa tudi težnje po prerastanju estetike v hiperznanost, ki združuje filozofijo , filologija, umetnostna zgodovina, kulturne študije, semiotika, sinergetika in globalistika.

Podobne težnje posploševanja in poglabljanja pogleda na svet ter metodoloških osnov spoznavanja se kažejo na vseh področjih humanitarne in naravoslovne misli. Tako se je v začetku 20. stoletja v povezavi s problemi svetovnonazorske krize v fiziki in filozofiji 2 začel oblikovati koncept univerzalne slike sveta, ki je pozneje dobil večplasten razvoj na filozofsko-teoretskem področju. raven. 3

Splošno znana je razprava v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja o problemu bistva estetskega, v kateri so bili najbolj utemeljeni filozofski in estetski koncepti, ki so se v zgodovino zapisali pod imenom "naravno" (N.A. Dmitrieva, M.F. Ovsyannikov, G.N. Pospelov, P. V. Sobolev, Yu. V. Linnik itd.) in "javnost", ki se je kasneje razvila kot aksiološka teorija estetskih vrednot (M. S. Kagan, DNStolovich, Yu. B. Borev in drugi). Posebno mesto v estetiki je zasedlo stališče, po katerem se estetsko razlaga kot ekspresivnost, ekspresivna oblika. Ta teorija je bila razvita v delih AF. Losev in se je odražal in uporabljal v delih V. V. Bychkova, O. A. Krivtsuna, Yu. A. Ovchinnikova in drugih avtorjev.

2 V delih O. Spenglerja, L. Wittgensteina, MWeberja, V. I. Vernadskega, M. Plancka, A. Einsteina in drugih.

3 Glej dela P.V. Alekseev, R. AVikhalemma, V. G. Ivanov, V. N. Mikhailovsky, V. V. Kazyutinsky,
R. S. Karpinskaya, A. A. Korolkov, A. K. Kravchenko, B. G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, M. L. Lezgina,
M. V. Mostepanenko, V. S. Stepina, P. N. Fedosejeva, S. G. Šljahtenko in drugi. V tuji filozofiji in
M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton so na to temo naslovili znanost

Znanstveniki iz različnih vej znanosti so svoje raziskave posvetili določenim področjem realnosti, oblikovali konkretno predstavo o enem ali drugem delu sveta in posledično opisali posebne ali posebne znanstvene slike sveta. Izkazalo se je, da znanstveno teoretično znanje ni preprosto posploševanje podatkov izkušenj, temveč je sinteza disciplinarnih idej z estetskimi kriteriji (popolnost, simetrija, eleganca, harmonija teoretičnih konstrukcij). Einstein je verjel 1, da znanstvena teorija odseva fizično resničnost le, če ima notranjo popolnost. Posledično je pri oblikovanju fizičnih, astronomskih in drugih znanstvenih slik sveta prisoten tudi čustveno-figurativni način spoznavanja realnosti. Tako se v estetski asimilaciji realnosti vsi deli in lastnosti pojava uresničujejo v odnosu do njegove celote in se razumejo skozi enotnost kot celoto. Tu se pokažejo vse zaznavne značilnosti delov pojava in njihove kvantitativne korelacije v njihovi podrejenosti celoti. Uporabiti lastno mero za pojav pomeni razumeti celovitost v njem v celoti vseh lastnosti, pomeni razumeti estetsko. Takšno razumevanje ima lahko pozitiven in negativen rezultat, kar korelira z estetsko pozitivnimi in negativnimi kategorijami.

V praktičnem smislu je mogoče ugotoviti, da estetika vedno spodbuja človeka, da do skrajnosti prodre v njeno bistvo, da išče njene globoke pomene, znane estetske kategorije pa delujejo kot orodje. »Teoretski razvoj znanstvene estetske slike sveta« bo prispeval k »metodološko zanesljivi in hevristično bogati znanstveni podlagi za oblikovanje stabilnih in širokih estetsko vzročnih orientacij«. 2 Mnogi raziskovalci poudarjajo, da je razvoj slike sveta še posebej pomemben

1 Einstein A. Avtobiografski zapiski. - Zbrano znanstveno tr., T. 4., - M., 1967. - S.542.

2 Ovchinnikov Yu.A U Estetska slika sveta in vrednotne usmeritve // Vrednostne usmeritve
osebnosti, načine in načine njihovega oblikovanja. Povzetki poročil na znanstvenih konferencah. -Petrozavodsk, 1984.-
Str.73.

6 danes, ko je človeška civilizacija vstopila v obdobje bifurkacijskega zloma in spremembe kulturne paradigme. Hkrati je treba opozoriti, da je rešitev tega problema nemogoča brez upoštevanja estetskega načela 1 . To vprašanje je še posebej pomembno na področju oblikovanja pogleda na svet bodočih specialistov 2, praktične naloge izobraževanja v povezavi z reformami na tem področju poudarjajo pomen izbrane teme.

Relevantnost problema, nezadostnost njegovega teoretičnega razvoja in potreba po določitvi statusa koncepta so opredelili temo študije: "Estetska slika sveta in problemi njenega oblikovanja."

Stopnja razvoja problema

Koncept slike sveta v filozofiji je bil predmet raziskovanja predstavnikov različnih filozofskih smeri (dialektični materializem, življenjska filozofija, eksistencializem, fenomenologija itd.). Razvoj tega filozofskega problema je pokazal, da splošna slika sveta ni opisana v okviru ene posebne znanosti, ampak vsaka znanost, ki pogosto trdi, da ustvarja svojo posebno sliko sveta, prispeva k oblikovanju neke univerzalne. slika sveta, ki združuje vsa področja znanja v en sam sistem opisi okoliške resničnosti.

Problem slike sveta v delih
S. S. Averintseva, M. D. Akhundov, E. D. Blyakher, Yu. Boreva, V. V. Bychkova,
L. Weisberger, E. I. Visochina, L. Wittgenstein, V. S. Danilova,

R.A.Zobov, A.I.Kravchenko, L.F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, B.S.Meilakh, A.B.Migdal, A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu.A. Ovchinnikov, G. Reinin, V.M. Rudnev, N.S. Skurta, V.S. Steshsh, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Čeremisina, I. V. Černšsova, O. Spengler.

Nalimov V.N. V iskanju drugih pomenov. M., 1993. S. 31. 2 Valitskaya AP. Nova ruska šola: kulturni model. Monografija. Ed. prof. V. V. Makaev. - Sankt Peterburg, 2005.

Svetovni nazor je bil vedno razumljen kot skupek pogledov in predstav o mitu, ki odraža estetski odnos človeka do realnosti. Zato je bil koncept slike sveta v povezavi z umetnostjo in estetsko zavestjo logično naravno dejstvo v razvoju teoretičnega mišljenja. Tako so se pri preučevanju zgodovine estetske misli pogosto rekonstruirale najsplošnejše predstave o svetu v eni ali drugi zgodovinski dobi, ki so jih zgodovinarji pogosto opredelili kot sliko sveta, ki je lastna zavesti določene kulture. A. F. Losev je pokazal podobne ideje v antični estetiki, A. Ya Gurevich v srednjeveški kulturi in A. P. Valishkaya v ruski estetiki druge polovice 18. stoletja. 1 Na prelomu sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja se pojavi in aktivno razpravlja o konceptu umetniške slike sveta 2, GD Gačev proučuje podobe in modele sveta v različnih nacionalnih kulturah, pri čemer posebno pozornost namenja delom literarne ustvarjalnosti.

Izraz "estetska slika sveta" uporabljata v svojih delih Yu. A. Ovchinnikov (1984) in E. D. Blyakher (1985), 3 kjer so postavljene številne raziskovalne naloge problema in pomembni vidiki novega koncepta sveta. estetika je oblikovana. Bistveno spremembo v razumevanju predmeta estetike uvaja V. V. Bychkov, ki jo definira kot znanost "o harmoniki človeka z vesoljem". 1 Oblikovanje problema estetske slike sveta kaže, da je ta pojem neposredno povezan s pojmom estetskega, ki se je razvil v estetiki prejšnjega stoletja in je v nekem smislu eden njenih najpomembnejših lomov.

Druga skupina raziskovalne literature - dela, posvečena

Podobe sveta v zgodovini kulture različnih držav so obravnavali tudi M. Dahundov, L. M. Batkin, O. Benesh, T. P. Grigoryeva, K. G. Myalo, V. N. Ta porov in drugi.

2 Glej dela S. S. Averintseva, E. I. Visochina, Yu.
B.S.Meilakh, N.S. Skurtu in drugi avtorji.

3 Obravnavana so bila številna pomembna vprašanja, povezana z jezikovnimi, znanstvenimi in estetskimi slikami sveta.
I.Ya.Loifman, N.S.Novikova, Greinin, N.V.Cheremisina, I.V.Chernikova.

filozofska in umetnostnozgodovinska analiza umetnosti različnih kultur
dobe in umetnine – tako velike, da
težko ga je predstaviti s preprostim naštevanjem imen. Največji
pomen za to diplomsko raziskavo so dela
T.V.Adorno, Aristotel, V.F.Asmus, O.Balzac, M.Bahtin, O.Beneš,
G. Bergson, V. V. Bičkov, A. P. Valitskaya, Virgil, Voltaire, G. W. F. Hegel,
Horacij, AV Gulygi, A. Gurevič, M. S. Kagap, V. V. Kandinski, I. Kait,
Yu.M.Lotman, A.F.Losev, M.Mamardashvili, B.S.Meilakh,

M.F.Ovsyannikov, J.Ortega y Gasset, Petrarka, Platon, V.S.Solovjev, V.Tatarkevič, E.Fromm, J.Heizenpg, V.P.Šestakov, F.Schlegel, F.Schiller, W. Eco.

Tretja skupina virov - najnovejše raziskave na tem področju
estetske inovacije in sinergetika kulture - dela V. S. Danilove,
E. N. Knyazeva, L. V. Leskova, N. B. Mankovskaya, L. V. Morozova,

I.Prigozhish, I.Sh.Safarov, V.S.Stepina, L.F.Kuznetsova.

Opozoriti je treba, da raziskave, ki jih izvajamo v tem delu, temeljijo na podatkih, ki so jih pridobili filozofi, kulturologi, umetnostni zgodovinarji, sinergetiki in globalisti, utemeljujejo njihovo lastno vizijo estetske slike sveta, ki so se je dotaknili v delih svojih kolegov. . Številna dela vsebujejo opis nekaterih pomembnih vidikov koncepta slike sveta, njegovih značilnosti in sort, pa tudi problemov njenega oblikovanja v določenih zgodovinskih obdobjih. Izven raziskovalnega interesa pa ostaja vrsta zgodovinskih in teoretičnih vidikov problematike.

Predmet raziskovanja je estetska slika sveta kot oblika univerzalnega razumevanja realnosti.

Predmet proučevanja je oblikovanje estetske slike sveta v teoretskem in zgodovinskem pogledu ter tiste pomenske in strukturne spremembe v estetski sliki sveta kot obliki estetskega spoznavanja sveta, ki se dogajajo v svojo zgodovino.

9 Namen raziskave: razumevanje koncepta estetske slike sveta kot univerzalne estetske kategorije, kot načina opisovanja estetske ekspresivnosti okoliške realnosti skozi prizmo kategorij estetike.

Cilji študija izhajajo iz zastavljenega cilja: na podlagi analize filozofske, estetske in znanstvene literature o obravnavani temi razmisliti o oblikovanju koncepta estetske slike sveta;

razmislite o razmerju estetske slike sveta z znanstveni in umetniška slika sveta;

analizirati koncept estetske slike sveta, ugotavljati njeno mesto v estetskem znanju in status v okviru filozofskega pogleda na svet in znanstvenega spoznanja;

na materialu zahodnoevropske estetike razmislite o procesu razvoja estetske slike sveta in prepoznajte značilne značilnosti njihovega oblikovanja na različnih stopnjah zgodovine kulture (antika, srednji vek, renesansa, klasicizem, razsvetljenstvo). , romantika in simbolizem, naturalizem in realizem);

upoštevati posebnosti oblikovanja estetske slike sodobnega sveta, njene strukturne in vsebinske razlike od prejšnjih slik sveta; ugotoviti njegovo vlogo pri oblikovanju človekovih predstav o okoliški resničnosti.

raziskovalna metodologija

Disertacija uporablja filozofske in estetske, zgodovinske in

teoretične, sinergijske raziskovalne metode. 1 V teku

uporabljeni so elementi savgaggslyu-zgodovinske analize, študija

zgodovinske ideje združuje s preučevanjem njihovih sociokulturnih

Glej Prigogine I. Narava, znanost in nova racionalnost / IPrigozhin // Filozofija in življenje. 1991. - št. 7; Prigozhy I., Stengars I. Čas, kaos, kvant. - M., 1994.

kontekstu. Viri študije so dela filozofov in estetikov 18. - 21. stoletja, ki so se ukvarjali s problemom estetske slike sveta; dela, posvečena teoriji in zgodovini umetnosti, globalnim problemom sodobnega sveta, pa tudi dela, ki analizirajo posebna dela literature, likovne, glasbene, multimedijske umetnosti; ideje in podobe, ki se nanašajo na različna obdobja in jih najbolj jasno izražajo.

Študija se odvija v naslednjih smereh: prvo poglavje podrobno obravnava interpretacijo slike sveta in estetske slike sveta v ruski in zahodnoevropski filozofiji in estetiki 20. - 21. stoletja. Tu se razjasni razmerje med estetskimi in znanstvenimi slikami sveta. Drugo poglavje preučuje zakonitosti zgodovinskega oblikovanja estetske slike sveta praznanstvenega obdobja, obdobja klasične znanosti in postklasične znanosti. V tretjem poglavju je na podlagi idej o naravi, družbi in umetnosti, ki so se razvile v sodobni estetiki, obravnavan splošni problem oblikovanja sodobne estetske slike sveta kot modela sinergičnega sistema.

Hipoteza: Raziskava nakazuje, da je estetska slika sveta lahko univerzalna filozofska in estetska kategorija (kot oblika teoretske posplošitve) in ima v mnogih pogledih metodološki in izobraževalni pomen. To je posledica nalog razvoja humanitarnega izobraževanja in potrebe po oblikovanju celovitega pogleda na svet sodobnega človeka. V okviru te študije se izvaja ne le teoretična marihuana, ampak tudi eksperimentalna študija problematike.

Znanstvena novost raziskave

Znanstvena novost študije je v analizi teoretične vsebine novega znanstvenega koncepta - "estetske slike sveta", v poskusu, da bi jo razjasnili in aplicirali na šalo zgodovine umetnostne kulture in estetske misli; pri odkrivanju lastnosti

in oblikovanje zgodovinskih slik sveta in njihova kontinuiteta; pri določanju specifičnega statusa estetske slike sveta kot koncepta, povezanega tako z znanstvenim kot z alternativnim pogledom na svet.

Prvič je v luči idej sodobne estetike in sinergetike analizirana izvirnost in dvoumnost estetske slike sodobnega sveta, ki je posledica posebnih pogojev njenega oblikovanja v kontekstu sistemske krize sodobnega sveta. družbe in kulture. Obenem rezultati študije poudarjajo velik pomen estetskega v ospredju novega pogleda na svet, ki lahko ustvari osnovo za izhod človeštva v slepo situacijo.

Znanstveni pomen raziskave

Glavni zaključki raziskave disertacije nam omogočajo, da trdimo, da je estetska slika sveta vključena v estetiko kot en hektar univerzalnih kategorij sodobne znanosti in postavlja novo perspektivo za njen razvoj kot filozofske znanosti. Gradivo in zaključki disertacije se lahko uporabljajo pri nadaljnjih raziskavah v filozofiji, estetiki, kulturnih študijah, umetnostni zgodovini pri razvoju problemov zgodovinske in teoretske usmeritve.

Praktični pomen študije

Rezultati raziskave se lahko uporabljajo pri branju ustreznih razdelkov tečajev filozofije, estetike, posebnih tečajev zgodovine pedagogike in teorije vzgoje.

Glavne določbe disssrtatsgaї, predložene za obrambo:

1. Aktivni razvoj koncepta slike sveta v sodobni znanosti in filozofiji vodi do nastanka takšne sorte, kot je estetska slika sveta. Odraža vso estetsko raznolikost

Koncept stereotipne slike sveta v resnici opravlja v celoti pomembne znanstvene in ideološke funkcije.

Ker je koncept estetske slike sveta tesno povezan s samim bistvom kategorije estetskega, razkriva svojo najpomembnejšo vlogo v sodobnem znanstvenem in svetovnonazorskem iskanju.

Zgodovinsko oblikovanje estetske slike sveta poteka na podlagi razvijajočega se pogleda na svet, medtem ko estetske kategorije zagotavljajo določeno stabilnost splošnega trenda v novih idejah o estetski izraznosti sveta, ki je sestavljena iz želje videti mit kot harmonično stabilen.

Glavni objekti pri gradnji estetske slike shfa so vedno narava, družba in umetnost; Od 18. stoletja dalje znanost in estetika, ki se oblikujeta kot samostojna

FILOZOFSKA RAZREZNICA.

5. Posebna vloga znanosti se kaže pri oblikovanju moderne
estetska slika sveta, pri ustvarjanju katere pomembno mesto
sodi zlasti v sinergetiko in globalistiko.

Odobritev idej, na katerih temelji raziskava Glavne določbe in zaključki disertacije so predstavljeni v številnih publikacijah, predstavljeni in obravnavani pa so bili tudi na regionalnih konferencah: "Management: zgodovina, znanost, kultura" (Petrozavodsk, Severozahodna akademija javna uprava, karelska veja, 2004); "Management: zgodovina, znanost, kultura" (Petrozavodsk, Severozahodna akademija za javno upravo, karelska podružnica, 2005); na mednarodni konferenci "Realnost etnosa 2006. Vloga izobraževanja pri oblikovanju etnične in državljanske identitete" (Sankt Peterburg, 2006); kot tudi na letnih raziskovalnih konferencah Karelijske državne pedagoške univerze. Diplomsko delo

13 se je razpravljalo na srečanju Oddelka za filozofijo KSPU in Oddelka za estetiko RSPU.

Zgradba disertacije: vsebina disertacijske raziskave je predstavljena na 158 straneh glavnega besedila. Delo je sestavljeno iz uvoda, treh poglavij, od katerih je vsako razdeljeno na odstavke, zaključkov za vsako od poglavij, zaključka, seznama virov in literature na to temo, dodatka z rezultati eksperimentalne študije.

Specifičnost, struktura in funkcije estetske slike sveta

V sami umetniški sliki sveta lahko ločimo dve glavni komponenti: konceptualno (konceptualno) in čutno-vizualno. Konceptualno komponento predstavljajo estetske kategorije, estetska načela, umetnostnokritični koncepti, pa tudi temeljni koncepti posameznih umetnosti. Prav ta konceptualna sestavina likovne slike sveta je del drugega, širšega pojma - estetske slike sveta. Širina tega koncepta je predvsem posledica univerzalnosti estetskega dojemanja vseh vidikov človeške dejavnosti. »Na objektivni strani je estetski razvoj v spreminjanju oblik predmeta »po zakonih lepote« in vključevanju preoblikovanega predmeta kot estetske vrednosti v zgodovinsko! kulturni kontekst. Na subjektivni strani pa v oblikovanju estetskega čuta, okusa in drugih notranjih kvalitet človekovega estetsko ocenjevalnega delovanja.«1 Dodamo lahko tudi, da je estetsko asimilacija stvarnosti grdi moment družbene zavesti, kar pomeni, da zna ovrednotiti realne procese v družbi. In v nasprotju z estetskim je "umetniško razvijanje realnosti nekakšna duhovna in praktična dejavnost za proizvodnjo umetniških vrednot in družbenih potreb, ki ustrezajo njim." , in povezana s specifičnimi dejavnostmi. To je v prvem primeru: subjekt je vsak človek, objekt pa celotna resničnost. V drugem primeru: subjekt je nujno umetnik, objekt pa je še vedno ista realnost. Zato je logično, da vsega znanja umetniku ne dajejo le specifične vede, ampak tudi vsakdanja estetska praksa družbe.

Pri estetski asimilaciji realnosti so vsi deli in lastnosti pojava prepoznani v njihovem odnosu do njegove celote in dojeti skozi enotnost kot celoto. Tu se vse zaznavne značilnosti delov pojava in njihova kvantitativna razmerja kažejo v podrejenosti celoti. Uporabiti lastno mero za pojav pomeni razumeti celovitost v njem v celoti vseh lastnosti, pomeni razumeti estetsko. Takšno razumevanje ima lahko pozitiven in negativen rezultat, kar korelira z estetsko pozitivnimi in negativnimi kategorijami.

Uvedba novega koncepta v kategorični aparat je upravičena, če izpolnjuje osnovne zahteve za katero koli znanstveno opredelitev. Loppeska postavlja vprašanje: ali je treba v konceptualni aparat znanosti vključiti »estetsko sliko sveta«?

Prvič, najpomembnejša zahteva kategoričnega aparata znanosti je potreba, da sam koncept opredeli določen predmet, pojav materialnega ali duhovnega življenja. V tem primeru se je treba obrniti na že znane definicije estetske slike sveta.

Razmislite o definiciji, ki jo je leta 1984 predlagal Yu.A. Poleg tega avtor dodaja: »Slikovni viri, ki hranijo estetsko dojemanje sveta in sestavljajo asociativni sklad duhovne kulture, se oblikujejo in reproducirajo ne le v umetnosti, v drugih oblikah ustvarjalnosti, ampak tudi v novinarstvu, kritiki, znanosti. , in živa govorjena beseda.«2 Zato se struktura estetske slike sveta oblikuje na podlagi številnih virov tako v javni zavesti kot v zavesti posameznika (odvisno od kulturne ravni posameznika, njegovih sposobnosti , oblikovan pogled na svet), določa pa ga tudi struktura in funkcije zavesti.

Korelacija estetske slike sveta z znanstveno sliko sveta

Estetizirane so bile tudi nizke, grde podobe in pojavi v romantiki. Ker je glavni cilj teženj romantikov svoboda, so bili »estetizirani« junaki zla (pirati, tirani, roparji itd.) obdarjeni z največjo možnostjo, da so svobodni. Vsak od njih je odigral predstavo in s potiskanjem uma in čustev izkusil tragedijo razbitih iluzij. Po drugi strani pa je romantični junak še vedno imel kanček upanja na končno zmago ideala. Tako se je rodilo glavno umetniško sredstvo romantike - ironija. »Ironija izhaja iz nepotešene subjektivnosti, iz subjektivnosti, ki je vedno žejna in nikoli potešena.«1 Zato se v romantični sliki mit in umetnik, ki ustvarja estetske podobe, distancira od svojega ustvarjanja, ga kritizira in ostaja po njegovem mnenju svoboden. in neodvisen.

Estetski odnos človeka do sveta, ki se dviga v romantični karti mita, je obarvan z grenkobo razočaranja zaradi neuresničenih sanj o uresničitvi ideala v resničnem življenju. V teh čustvenih vrednostnih razmerjih umetnik še vedno upa na končno zmago ideala, a se boji odkriti to upanje, ki je osnova gledališke ironije. »Le ironični odnos do vsega omogoča umetniku, da se povzpne skoraj do božje ravni in svobodno lebdi v prostorih, plapola s kraljevsko malomarnostjo od forme do forme, od predmeta do predmeta, stremeč k nekemu absolutnemu idealu in ga nikoli ne doseže.«2 Tako je za estetsko sliko sveta romantike značilen izrazit subjektivizem in kritičnost umetnikov in njihovih junakov pri ocenjevanju okoliške resničnosti. Mestno okolje je bilo po njihovem mnenju nizko in zadušljivo svobodo, zato so za simbol svobodnega življenja romantike izbrali vas, kjer je možno naravno in svobodno samoizražanje človeškega duha. Primer takšnega izražanja ljudskega duha romantike je bila prepoznana kot ustna ljudska umetnost, ki so jo preučevali, interpretirali in predstavljali družbi. V folklori so romantiki, ki so skrbno olepševali vaško življenje, videli vzvišene podobe narave, umetnikovega duha in jih skušali ujeti v svoji umetnosti. Poezija, slikarstvo, glasba romantikov so praviloma usmerjeni v brezmejne sfere sublimnega. Predvsem pa so romantiki za vzvišeno prepoznali podobo samega ustvarjalca-genija, ki ima preroški dar. Zato umetnik v estetski podobi romantičnega sveta ni več služabnik cesarja, kralja, princa, filantropa, »ugledne javnosti«, temveč »vladar misli«, odkrivalec resnic in voditelj človeštva.

Pomen in vrednost umetnosti v dobi romantike kardgalygo se spreminja. Če je v prejšnjih slikah sveta umetnost poveličevala religijo, je bila moralni pouk, poučevanje, zabava, je zdaj predstavljena kot najpomembnejše področje duhovnega življenja človeštva. Umetnost je postala najvišja pot spoznavanja sveta, ki naj bi odgrnila tančico idealnega obstoja in preobrazila resnično bivanje. Znotraj tega koncepta umetnosti so romantiki težili k povezovanju različnih umetniških dejavnosti. Razmišljalci so razmišljali o »nepopolnosti« glasbe in poezije, ki sta bili nedostopni neposrednemu prenosu barvnih in plastičnih oblik, o nemoči slikarstva in kiparstva, da bi poustvarila dolžino bivanja v času, o nedostopnosti za vso likovno umetnost in literaturo. tistega močnega čustvenega vpliva, ki ga ima glasba. Zato so sintezo umetnosti videli predvsem v izposoji posebnega izraza in uporabi umetniških metod ene vrste umetnosti v drugih. Romantiki torej mešajo žanre in estetske kategorije, kar zapleta in izkrivlja oblikovano

estetsko sliko sveta do stanja neklas. Ta kategorična kompleksnost v sliki sveta implicira dvoumen odnos med naravo, idealom in umetnostjo. Po drugi strani sta dvoumnost in negotovost odnosa do sveta mnoge romantike spodbudila, da so se obrnili k estetski teoriji simbolizma. Simbol so imeli za najvišjo in edino sprejemljivo obliko umetniške posplošitve osebnega in družbenega bivanja človeka.

V študijah različnih avtorjev (F. Schlegel, J. Goethe, K. Moritz, J. Herder) je simbol specifičen in je viden kot »zlitje pomena in bivanja«. F. Schelling poudarja, da simbol razumemo kot čutno premišljeno pravilo za izvajanje idej. Zanimiva je njegova ocena simbolike umetnosti: glasba je alegorična, slikarstvo shematsko, plastika pa simbolna. V poeziji je lirika ponavadi alegorija, epska poezija je ponavadi površna, drama pa simbolična. Takšne sodbe so danes videti sporne, toda v dobi romantike so bile Schellingove ideje povpraševane in uporabljene v umetniški praksi umetniške sinteze.

V 20. stoletju so bile številne simbolne ideje F. Schellinga, F. Schlegla, I. Herderja ponovno premišljene in utelešene v izraznih podobah "korespondenc", "analogij", "hieroglifov narave" C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud in drugi V simbolni sliki sveta, narave, vseh predmetov in pojavov življenja so človeška dejanja le čutno razumljeni simboli, ki izražajo ideje. Tako kot v romantični sliki sveta pri simbolistih je umetnost glavni način spoznavanja sveta, viri pa so: filozofija, tradicija, religija. Toda v simbolistični sliki sveta umetnost neposredno ne opisuje predmeta ali pojava, ampak nanj subtilno namigne (tako imenovana sugestija), ki bralca prisili, da podobo dopolni v svoji domišljiji. Zato je jezik simbolistov svojevrsten: nenavadne besedne tvorbe, pomenljiva ponavljanja, skrivnostne opustitve, zadržanost. Zaradi teh posebnih jezikovnih sredstev simbolistične podobe v gledalcu vzbujajo »strah pred brezdnotjo dela«. Za razliko od romantičnega na simbolističnem zemljevidu sveta umetnik ni osrednja figura in edini kreator realnosti. Sam simbol, obdarjen z veliko duhovno energijo, ustvarja podobe umetnosti in celotnega vesolja. Te umetniške podobe simbolistične slike sveta predstavljajo enotnost oblike in vsebine z njuno popolno enakostjo, kar seveda odpravlja odvisnost teh estetskih konceptov.

Pomembno je, da je estetski koncept simbolistov temeljil na kultu Lepote in Harmonije kot glavnih oblik božjega razodetja v svetu. Najbolj prepričljivi v tem smislu so načela sofističnega načela v ruski umetnosti, pa tudi sobornost umetniškega razmišljanja A. Belega, Vjača Ivanova, A. Bloka. Z interpretacijo A. Bloka si lahko predstavljamo estetsko sliko sveta simbolizma kot dve »zaporedni ravni: 1) vijolično-zlato raven približevanja obrazu same »Radiant Girl« in 2) modro-lila demonski mrak maske, lutke, kabina, ko se umetnost spremeni v pekel.1 Najvišjo točko teh dveh ravni slike lahko imenujemo ideja teurgije - ustvarjanje življenja s pomočjo božanske energije simbola, njegovo utelešenje v resničnem življenju. Toda ko je dosegel to najvišjo točko, se je moral simbolizem od umetnosti odmakniti na druga področja - v religijo ali mistiko, s čimer je porušil celovitost in harmonijo ustvarjanja estetske slike sveta.

Estetska slika sveta dobe klasične znanosti

Korenita sprememba estetske zavesti človeka v 20. stoletju je posledica prevlade materializma, scientizma, tehnizma, kapitalizma, nihilizma in ateizma. Prav v tem stoletju znanstvenega in tehnološkega napredka se je zgodil globalni preskok (aktivna faza bifurkacije) iz kulture v postkulturo. Zato ni mogoče ustvariti celovitega univerzalnega opisa značilnih podob, pojavov, predmetov dobe skozi prizmo estetskih kategorij. To je posledica več razlogov.

Prvič, zdi se, da je sama epoha »nelinearno okolje« kulture, v katerem obstaja nešteto »nastajajočih« struktur, ki jih združuje kaos (kultura avantgarde, modernizma, postmodernizma, postkulture), in, torej brez integritete. Posledično celotnega 20. stoletja ne moremo imenovati ena sama kulturna doba.

Drugič, v umetnosti 20. stoletja se namenoma ne odpravlja samo duhovni princip, ampak tudi usmerjenost k tradicionalnim estetskim kategorijam in pojmom: lepo, vzvišeno, umetniška simbolika, mimetični princip, ki so jih nadomestili: stvar, materializem, telo, telesnost, izkušnja, praksa, oblikovanje, kolaž itd.

Tretjič, tako narava kot sam človek kot najvišja vrednota v krščanski kulturi sta bila zreducirana na »stroj za proizvodnjo dobrin« in »stroj želje in potrošnje« teh dobrin. In filozofske teorije Nietzscheja, Freuda, eksistencialistov, strukturalistov, konceptualistov, postmodernistov so v človeku samem prepoznale dionizično načelo, tj. prednost življenjskih nagonov in »miselnih iger«. Takole je o tem zapisal F. Nietzsche: »Človek ni več umetnik, sam je postal umetniško delo; umetniška moč celotne narave se tu razkrije v vznemirjenosti opojnosti, za najvišjo blaženo samozadovoljnost Prvega.

Četrtič, znanstveni relativizem, predpostavka o resnici različnih teoretskih opisov iste realnosti, ne predpostavlja enotnosti estetskega sistema. Zato estetskih idej in podob dadaizma, ekspresionizma, futurizma, nadrealizma, gledališča absurda in drugih umetniških gibanj 20. stoletja ni mogoče združiti v en sam skladen estetski sistem.

Zato lahko domnevamo, da je vsaka umetnostna smer 20. stoletja predstavljala svoj sistem estetskih vrednot, svoj estetski odnos do narave, umetnosti, družbe in človeka. V tem primeru se je v 20. stoletju oblikoval estetski »mozaik« slik sveta, v katerem je vsaka svetla »smalt« upodabljala svojo vizijo sveta.

Na prelomu drugega in tretjega tisočletja našega štetja je bilo človeštvo na robu družbenih pretresov brez primere. Nastala je tudi nova paradigma kulture: kulturo, ki je v človeku prebudila ustvarjalni princip, razvila njegovo ustvarjalno domišljijo, ga naredila za ustvarjalca in prispevala k rojstvu umetnika, je zamenjala postkultura, ki to lastnost ubija. v njem. Tako lahko trdimo, da se je do začetka 21. stoletja bistveno spremenila tudi oblika višjega estetskega znanja, spremenila se je slika vse narave, vse kulture, vsega človeškega bivanja. Posledično se estetska slika sodobnosti bistveno razlikuje od vseh dosedanjih "možnosti" tako po strukturi kot po funkcionalnosti in po pomenu v duhovnem in materialnem življenju človeka.

Estetska zavest aktivno sodeluje v umetniškem življenju družbe, določa odnos ljudi do umetniškega dela. Danes je nabor vrst umetniških del veliko širši: kinematografija, televizija, računalniški izdelki, internetne tehnologije itd. Popularizirana pop-art dela, primeri bodp-arta poudarjajo pomen, ki ga je kultura začela pripisovati množični produkciji. Izdelki te produkcije so nedokončani in zatirajo človekovo domišljijo, včasih pa sprožajo neokusna čustva, saj nedokončana doživetja nimajo globine, kar pomeni, da ne zmorejo vzbuditi človeka, da bi se vživel in odkril neskončni svet popolnosti v sebi. .

Estetika je regulator praktične ustvarjalne dejavnosti človeka. Sodobno praktično človeško dejavnost označujemo kot spontan sistem s potratnim načinom proizvodnje in potrošnje, z nenadzorovanimi stopnjami rasti gospodarstva in prebivalstva. Novi integralni vedi - globalistika in sinergetika - sta pozvani k oblikovanju konkretnega odgovora na vprašanje, kako preprečiti bližajočo se katastrofo. Problem preučevanja globalistike je medsebojno delovanje ekoloških, ekonomskih, socialnih, demografskih, podnebnih in drugih procesov lupine zemeljskega površja, katerih nadzorovani rezultati morajo ustrezati zahtevam trajnostnega (samozadostnega) razvoja svetovnega in regionalnega sistema. človeškega življenja.

Metodologija preučevanja sodobne slike sveta kot sinergetskega sistema

Estetika v naravi Da bi dosegli objektivnost pri obravnavi takega elementa sodobne estetske slike sveta, kot je narava, se je treba obrniti na njeno vlogo v okoliški resničnosti: »Sodobne znanosti, ki preučujejo kompleksnost sveta, zavračajo determinizem: vztrajajo da je narava ustvarjalna na vseh ravneh svojih organizacij."

Določena ustvarjalnost narave se kaže tudi pri oblikovanju slike sveta, saj: »Narava in zgodovina sta dva skrajna, nasprotna načina vnašanja realnosti v sistem slike sveta. Resničnost postane narava, če vse postajanje obravnavamo z vidika tega, kar je postalo; zgodovina je, če je tisto, kar je postalo podrejeno postajanju.«2 Posledično je Spengler pripisal naravo manifestaciji tega, kar je postalo, v nasprotju s »postajanjem« zgodovine.

V različnih zgodovinskih obdobjih so lahko različni avtorji te pogoje dvignili v različni meri in na različne načine. V bistvu so raziskovalci estetskega v naravi usmerili pozornost na enega od dveh vidikov: kontemplativnega in delavnega. Zagovorniki drugega vidika vztrajajo, da lahko naravni pojavi postanejo predmet estetske refleksije in vrednotenja, ko vstopijo v sfero družbenega življenja in dejavnosti ljudi ali postanejo predmet njihovega neposrednega delovnega vpliva. Seveda je taka ideja materialnega razvoja narave s strani človeka, ki je razširjena od modernega časa in zmaguje že tri stoletja, objektivno že uresničena. Toda »narava je taka slika sveta, v kateri je spomin podrejen celoti neposredno čutnega«1 in raziskovalci se danes vse pogosteje spominjajo na starodavne filozofe, ki so prav tako afirmirali kontemplacijo narave kot aktivno dejstvo.

Kar zadeva materialni vpliv ljudi na naravo, je ta proces dvostranski. Po eni strani človeštvo neusmiljeno uničuje naravne pojave: seka gozdove, ubija živali, obrača reke nazaj, klonira žive organizme ipd. Po drugi strani pa skrbi za naravo: čisti in sadi gozdove, gnoji zemljo, goji rastline in živali. Toda včasih takšno gojenje vodi do izgube ravnovesja in harmonije - hipertrofije posameznih organov in funkcij živega organizma, umetne zamenjave le-tega s snmulakrumom (klonom). Tako izgledajo gojene jablane, ki se zlomijo pod težo plodov; vlečni konji, ki so podobni povodnim konjem; krave z oteklimi vimeni, oblečene v povoj; ležeči pitani prašiči - rastline in živali, ki so izgubile svoje naravne danosti, izgubile pozitivno estetsko vrednost in včasih postale simboli estetske antivrednosti.

Najpomembnejša sprememba v estetiki narave v 21. stoletju pa je bilo klošfovanje rastlin in živali, tj. prinašajo v sliko izvirno umetnost svojih vzorcev. Tako se je pojavilo umetno nihanje, ki je stanje sodobne narave pripeljalo do razvejanosti (bifurkacije) evolucijskih poti. Prav to dejstvo vdora v mit narave spreminja tudi njeno estetsko sliko, ki jo je treba modelirati skozi prame estetskih kategorij.

Lepota v naravi Lepota v naravi ni le vedno vzbujala viharja občutkov in čustev v človeški duši, ampak je v zgodovini znanosti najpogosteje postala predmet estetskega raziskovanja: »V vsaki osebni sliki sveta je na nek način oz. drugi se približuje idealni sliki, tam je narava brez odmevov živega.«2 G. Hegel je trdil, da je »vse lepo na svoj način odlično.«3 In N.G. Černiševski je zanikal možnost obstoja lepote v naravi: »Ni vse vrste predmetov so lepe. Ne v vseh rodovih sami, tudi njihovi najboljši predstavniki lahko dosežejo lepoto. In kot primere takih živali je navedel krte, dvoživke, ribe in nekatere ptice. Toda v tem primeru govorimo o objektivnih značilnostih fiziologije teh živali in ne o njihovem estetskem dojemanju osebe. Če se osredotoča na dojemanje predmeta narave, Černiševski trdi, da se nam »živali zdijo lepe, ki spominjajo na dobro zgrajeno osebo in ne na čudaka. Vse, kar je nerodno, se zdi grdo; do neke mere grdo.«1 Takšen antropomorfizem, ki je bil lasten znanosti 19. stoletja, so premagali objektivni znanstveniki 20. stoletja, ki so proučevali in razumeli edinstvenost biološke organizacije in načina življenja posameznih vrst rastlin in živali. Prav v 20. stoletju se je pojavil koncept estetskega dostojanstva organizmov, ki je »veliko širši od pojma lepote. Ker imajo v tistih »tipih« in »razredih«, »vrstah« in »vrstah« rastlin in živali, ki na splošno ne morejo »doseči lepote«, estetske zasluge njihovi najboljši, razmeroma odlični predstavniki.

G. N. Pospelov je predlagal uporabo naslednjega merila za estetsko vrednotenje predmeta narave: »Estetska ocena posamezne živali določene vrste mora temeljiti tudi na razumevanju splošne ravni estetskih možnosti, ki jih ima ta celoten rod živali. ima zaradi svojega položaja na splošni lestvici "evolucijskega napredka" s tistimi ali inígkh simptomi "ozke specializacije" ali njihove odsotnosti. In potem bi morala ta ocena obsegati razumevanje stopnje relativne odličnosti, s katero posamezna žival uteleša in razvija v sebi te skupne značilnosti in sposobnosti svoje vrste, v kolikšni meri se njena individualnost odlikuje z ustrezno generično značilnostjo.

umetnost- niz plastičnih umetnosti, ki jih predstavljajo slikarstvo, grafika in kiparstvo, ki odražajo resničnost v vizualnih podobah.

Slika- vrsta likovne umetnosti, katere dela so ustvarjena z barvami, nanesenimi na površino.

Likovna umetnost temelji na ustvarjalni sposobnosti človeške roke, ki jo obvladujejo možgani in oči, na neposredni, neposredno vidni istovetnosti podobe in predmeta, podobe in upodobljenega. Ta identiteta je idealna. Je tudi produkt človekove sposobnosti, ki se je zgodovinsko razvila v praktični dejavnosti, da uteleši idealno podobo v materialni obliki, jo objektivizira, da jo da na voljo za zaznavanje drugim ljudem.

Podoba, ki nosi človeško subjektivnost, nosi posploševanje.

Umetniška podoba je vedno vidna podoba idealne podobe, ki je nastala v človekovi glavi in je utelešena v določenem materialu. Likovna umetnost je specifična pot od vidnega do bistva, od kontemplacije do refleksije, od individualnega in naključnega do univerzalnega in naravnega. Podoba je poseben način umetniškega posploševanja, ki v ustvarjanju vidne podobnosti slike in predmeta razkriva pomen življenja, ideal umetnika, ki nosi objektivno resnico, dostopno očesu.

Slikarstvo kot umetniško obliko odlikujejo značilnosti, kot so figurativna univerzalnost, čutna specifičnost, povezana z odsevom celotne raznolikosti realnosti skozi neposredno vidne podobe, reprodukcija v barvah na ravnini.

Glavno izrazno sredstvo slikarstva je barva. V zgodovini evropske kulture je barva pogosto dobivala simbolni pomen: na primer črna žalost, rdeča veličina ali trpljenje, vijolična ponižnost in kesanje, zeleno upanje ali lepota. Te smeri so se še posebej močno razvile v srednjem veku. Novo razumevanje barvnih možnosti je povezano z razvojem abstrakcionizma (glej teorijo V. Kandinskega).

Velja, da je slikarstvo ploska umetnost. Vendar je ta izjava pogojna, saj je za slikanje nekaterih trendov v zgodovini značilna želja po volumnu. Dovolj je, da se spomnimo nekaterih idej kubizma (zlasti poznega obdobja), renesančnih umetnikov (iskanje perspektive) ali značilnosti podobe v starem Egiptu (Egipčani so upodabljali osebo kot z različnih zornih kotov, kar približuje slikarstvo volumen skulpture).

Vrste slikarstva: monumentalno in dekorativno (stenske slike, plafoni, plošče), štafelajno (slike), kulise (gledališke in filmske kulise), dekorativno slikanje predmetov, ikonopis, miniatura (ilustracije, portret), diagram in panorama.

Za izrazna sredstva v slikarstvu veljajo: barva, risba, kompozicija, tekstura, svetloba, vrsta materiala, vrsta tehnike, danes pa tudi oblikovanje slike (tj. njen okvir, stena ali mesto, kjer je slika razstavljena). itd.

Zvrsti v slikarstvu so: portret, krajina, tihožitje, živalski, lirični, zgodovinski, bojni, vsakdanji, posvetni itd.

Glavne tehnične sorte: olje, voda na mavcu, surovo (freska), suho (a seco), tempera, lepilo, vosek, emajl, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel, tuš.

Grafične umetnosti(lat. pišem) - vrsta likovne umetnosti, ki temelji na risanju in tiskanju umetniške podobe.

Zvrsti grafike: štafelajna (risba, tisk, poljudni tisk), knjižna in časopisna ter revijalna (ilustracije, oblikovanje), uporabna (poštne znamke, ekslibrisi) in plakat.

Grafična izrazna sredstva: konturna črta, poteza, črta, kompozicijski ritem, barvna lisa, lokalna barva, barva, ozadje, poteza, tekstura, površina poustvarjenih predmetov.

Kiparstvo(lat. - izrežem, rezbarim) - vrsta likovne umetnosti, katere dela imajo tridimenzionalno, tridimenzionalno obliko in so izdelana iz trdnih ali plastičnih materialov.

Kiparstvo kaže neko bližino arhitekturi: tako kot arhitektura se ukvarja s prostorom in volumnom, se podreja zakonom tektonike in je materialne narave. A za razliko od arhitekture ni funkcionalen, ampak slikovit. Glavne posebnosti kiparstva so telesnost, materialnost, jedrnatost in univerzalnost.

Materialnost skulpture je posledica sposobnosti osebe, da občuti prostornino. Toda najvišja oblika dotika v kiparstvu, ki ga pripelje na novo raven zaznavanja, je sposobnost človeka, da se "vizualno dotakne" oblike, ki jo zazna skozi kiparstvo, ko oko pridobi sposobnost korelacije globine in konveksnosti različnih površine, ki jih podrejajo pomenski celovitosti vsega zaznavanja.

Materialnost kiparstva se kaže v konkretnosti materiala, ki, ko pridobi umetniško obliko, za človeka preneha biti objektivna realnost in postane materialni nosilec umetniške ideje.

Kiparstvo je umetnost preoblikovanja prostora s pomočjo volumna. Vsaka kultura prinaša svoje razumevanje razmerja med volumnom in prostorom: antika razume volumen telesa kot razporeditev v prostoru, srednji vek - prostor kot irealni svet, barok - prostor kot okolje, ki ga zajame kiparski volumen in z njim osvojil klasicizem – ravnovesje prostora in volumna ter oblike. 19. stoletje je omogočilo »vstop« prostora v svet kiparstva, dalo volumnu fluidnost v prostoru, 20. stoletje pa je z nadaljevanjem tega procesa naredilo kiparstvo mobilno in prehodno za prostor.

Lakonizem skulpture je povezan z dejstvom, da je praktično brez zapleta in pripovedi. Zato ga lahko imenujemo glasnik abstraktnega v konkretnem. Lahkotnost dojemanja skulpture je le površinski videz. Kiparstvo je simbolično, pogojno in umetniško, kar pomeni, da je kompleksno in globoko za svoje dojemanje.

Svet kiparstva je predstavljen s široko paleto vrst in žanrov:

drobna plastika (starodavna gliptica - rezbarjenje na poldrage minerale; rezbarjenje kosti; figure iz različnih materialov, amuleti in talismani; medalje itd.);

kiparstvo malih oblik (komorne figurice do pol metra žanrske tematike, namenjene interierju in zasnovane za intimnost percepcije);

štafelajna skulptura (kip, zasnovan za vsestranski ogled, blizu življenja resničnih dimenzij človeškega telesa, avtonomen in ne zahteva povezave z določeno notranjostjo);

monumentalno in dekorativno kiparstvo (reliefi, friz na stenah, kipi na pedimentih, atlanti in kariatide, dela za parke in trge, okraski fontan itd.),

monumentalni (nagrobniki, spomeniki, spomeniki).

Najbolj priljubljen žanr v kiparstvu je portret. Razvoj portretnega žanra v kiparstvu poteka skoraj vzporedno s predstavami o vlogi posameznika v zgodovini. Odvisno od tega razumevanja postane portret bolj realističen ali idealiziran. Oblike portreta v zgodovini so bile različne: maske mumije, herma (štiristrani steber s portretno glavo) pri Grkih, rimski doprsni kip. Portret so začeli deliti glede na namen: sprednji in komorni.

Animalistični žanr se v kiparstvu razvije še prej kot portret. Pravi razvoj pa dobi s propadom antropocentričnih predstav o svetu in človekovega zavedanja edine materialnosti sveta.

Posebno mesto v kiparstvu je namenjeno žanru fragmentov - posameznim delom človeškega telesa. Kiparski fragment nastaja na podlagi zbiranja fragmentov antičnih kipov in se razvija kot samostojen pojav z novimi likovno-estetskimi možnostmi izražanja vsebine, v kateri ni danega zapleta, temveč le plastični motiv. O. Rodin velja za prednika tega žanra.

Zgodovinski žanr je povezan z refleksijo določenih zgodovinskih dogodkov in zgodbo njihovih udeležencev. Najpogosteje se ta žanr uresničuje v monumentalnih oblikah.

Izrazna sredstva kiparstva: gradnja tridimenzionalne oblike, plastično modeliranje, razvoj silhuet, tekstura, material, svetlina, včasih barva.

Estetika likovne umetnosti je v možnosti vizualizacije popolnosti. Prav v vizualizaciji se je v človeku rodil čut za lepoto. V središču človekovega vizualnega dojemanja lepote je njegova sposobnost povezovanja neposredno zaznanega z že uveljavljeno predstavo o popolnosti. Estetska izkušnja slike je polna raznolikosti kot nobena druga.

Celotno besedilo povzetka disertacije na temo "Estetska slika sveta in problemi njenega oblikovanja"

Kot rokopis UDK 18

Suvorova Irina Mikhailovna

Estetska slika sveta in problemi njenega oblikovanja

Sankt Peterburg 2006

Delo je bilo opravljeno na Oddelku za filozofijo

SEI HPE "Karelijska državna pedagoška univerza"

ZNANSTVENI SVETOVALEC-

Kandidat filozofskih znanosti, izredni profesor OVČINNIKOV JURIJ ALEKSANDROVIČ

URADNI NASPROTNIKI:

doktorica filozofskih znanosti,

Profesor PROZERSKY VADIM

VIKTOROVIČ

doktorica filozofije

SAZHIN DMITRIJ

VALERIJEVIČ

VODILNA ORGANIZACIJA - GOU VPO "Petrozavodsk

državna univerza"

Zagovor bo potekal 29. junija 2006 ob - "Sh £. ure" na seji disertacijskega sveta D.212.199.10 za zagovor disertacij za diplomo doktorja filozofije na Ruski državni pedagoški univerzi poim. A. I. Herzen na naslovu: 197046 , Sankt Peterburg, ulica Malaya Posadskaya, 26, soba 317.

Disertacijo je mogoče najti v Fundamentalni knjižnici Ruske državne pedagoške univerze. A. I. Herzen

Znanstveni sekretar disertacijskega sveta, kandidat filozofskih znanosti, izredni profesor

A.Yu.Dorsky

SPLOŠNI OPIS DELA

Raziskava disertacije je posvečena filozofskemu in estetskemu razumevanju estetske slike sveta kot univerzalne kategorije estetike.

Aktualnost študije je posledica problematike oblikovanja in propada kulturnih paradigem ter posledičnih sprememb v estetski zavesti družbe in človeka v sodobnem svetu. V zadnjih desetletjih so se zgodile pomembne spremembe na socialnem in duhovnem področju družbe. Dinamično razvijajoča se informacijska družba kot najvišjo vrednoto prepoznava človeka z visoko stopnjo svobode, neodvisnosti in odgovornosti. Sprememba geopolitične situacije, sprememba tehnološke strukture, rast komunikacij so privedli do pomembnih sprememb v življenjskem prostoru sodobnega človeka, predvsem v njegovem kulturnem delu. Pomen raziskovalne teme ni posledica le objektivnega procesa kulturnega in zgodovinskega gibanja človeštva, temveč tudi dinamike osebnega razvoja človeka v današnjem zapletenem in nepredvidljivem svetu. Po mnenju znanstvenikov nevrofiziologov (Metzger, Hospers)1 je v osebnem razvoju vsakega človeka prisotna sposobnost splošno sprejetih estetskih presoj, kar je razloženo s posebnostjo človeških možganov, da vse zapleteno in kaotično reducirajo na red in simetrijo ter tudi izkusiti tako imenovano "veselje prepoznavanja" v zaznanih oblikah, prejeti estetski užitek. Zato so vsi predmeti okoliškega sveta predmet estetske ocene, ki oblikuje človekovo sposobnost, da urejeno zaznava okolje in si zapomni zaznano, tj. »holistična vizija mora vključevati estetski začetek.«2 Ta dejavnik estetskega dojemanja vodi k aktivnemu iskanju informacij in bistveno poveča človekovo socialno prilagoditev v svetu okoli sebe. Zato je oblikovanje enotne celostne univerzalne estetske slike sveta nujen pogoj za obstoj osebe v svetu.

V teoretičnem smislu je eden od sodobnih trendov, da poleg tradicionalnih klasičnih konceptov predlaga številne neklasične, včasih antiestetske (z vidika klasike) kategorije (absurdnost, krutost itd.). Takšna polarizacija estetskih ocen okoliške resničnosti, ki izraža novo vizijo sveta, zahteva uvedbo univerzalnih filozofskih konceptov v kategorični aparat estetike, ki združuje vso raznolikost pojavov in podob sodobne družbe, umetnosti in narave. Pri tem igra pomembno vlogo estetska kategorija, katere razvoj je privedel do pojava v estetiki raziskovalnih principov relativnosti, polisemije, polimorfizma vrednot, pa tudi do težnje, da estetika preraste v hiperznanost, ki združuje filozofijo, filologijo, umetnostna zgodovina, kulturne študije, semiotika, sinergetika in globalistika.

Podobne težnje posploševanja in poglabljanja pogleda na svet ter metodoloških osnov spoznavanja se kažejo na vseh področjih humanitarne in naravoslovne misli. Tako se je v začetku 20. stoletja v povezavi s problemi svetovnonazorske krize v fiziki in filozofiji začel oblikovati koncept univerzalne slike sveta3, ki je kasneje dobil večplasten razvoj na filozofski in teoretski ravni. .4

Znanstveniki iz različnih vej znanosti so svoje raziskave posvetili določenim področjem realnosti, oblikovali konkretno predstavo o enem ali drugem delu sveta in posledično opisali posebne ali posebne znanstvene slike sveta. Izkazalo se je, da znanstveno teoretično znanje ni preprosto posploševanje podatkov izkušenj, temveč je sinteza disciplinarnih idej z estetskimi kriteriji (popolnost, simetrija, eleganca, harmonija teoretičnih konstrukcij). Znanstvena teorija samo odseva fizično realnost, je menil Einstein5, če ima notranjo popolnost. Posledično je pri oblikovanju fizičnih, astronomskih in drugih znanstvenih slik sveta prisoten tudi čustveno-figurativni način spoznavanja realnosti. Tako se v estetski asimilaciji realnosti vsi deli in lastnosti pojava uresničujejo v odnosu do njegove celote in se razumejo skozi enotnost kot celoto. Tu se pokažejo vse zaznavne značilnosti delov pojava in njihove kvantitativne korelacije v njihovi podrejenosti celoti. Uporabiti lastno mero za pojav pomeni razumeti celovitost v njem v celoti vseh lastnosti, pomeni razumeti estetsko. Takšno razumevanje ima lahko pozitivne in negativne rezultate, kar korelira z estetsko pozitivnimi in negativnimi kategorijami.

V praktičnem smislu lahko ugotovimo, da estetika vedno spodbuja človeka, da do skrajnosti prodre v njeno bistvo, da išče njene globoke pomene, znane estetske kategorije pa delujejo kot orodje. »Teoretski razvoj znanstvene estetske slike sveta« bo prispeval k »metodološko zanesljivi in hevristično bogati znanstveni podlagi za oblikovanje stabilnih in širokih estetskih vrednostnih orientacij«. Mnogi raziskovalci poudarjajo, da je razvoj slike sveta še posebej aktualen danes, ko je človeška civilizacija vstopila v obdobje bifurkacijskega zloma in spremembe kulturne paradigme. Hkrati je treba opozoriti, da je rešitev tega problema nemogoča brez upoštevanja estetskega načela7. To vprašanje je še posebej pomembno na področju oblikovanja pogleda na svet bodočih specialistov8, praktične naloge izobraževanja v povezavi z reformami na tem področju poudarjajo pomen izbrane teme.

Relevantnost problema, nezadostnost njegovega teoretičnega razvoja in potreba po določitvi statusa koncepta so opredelili temo študije: "Estetska slika sveta in problemi njenega oblikovanja."

Stopnja razvoja problema

Problem slike sveta je bil široko razvit v delih S. S. Averintsev, M. D. Akhundov, E. D. Blyakher, Yu. Borev, V. V. Bychkov, L. Weisberger, E. I. Visochina, L. Wittgenstein, V. S. Danilova, R. A. Zobov, A. I. Kravčenko, L. F. Kuznetsova, I. L. Loifman, B. S. Meilakh, A. B. Migdala,

A. M. Mostepanenko, N. S. Novikova, Yu. A. Ovchinnikova, G. Reinina,

V. M. Rudnev, N. S. Skurta, V. S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Čeremisina, I. V. Černikova, O. Spengler.

Svetovni nazor že od nekdaj razumemo kot skupek pogledov in predstav o svetu, kjer se odraža tudi estetski odnos človeka do realnosti. Zato je bil koncept slike sveta v povezavi z umetnostjo in estetsko zavestjo logično naravno dejstvo v razvoju teoretičnega mišljenja. Tako so se pri preučevanju zgodovine estetske misli pogosto rekonstruirale najsplošnejše predstave o svetu v eni ali drugi zgodovinski dobi, ki so jih zgodovinarji pogosto opredelili kot sliko sveta, ki je lastna zavesti določene kulture. Podobne ideje je v antični estetiki pokazal A. Flosev, v srednjeveški kulturi A. Ya Gurevich, v ruski estetiki druge polovice 18. stoletja A. P. Valitskaya.svet 10, podobe in modeli sveta v različnih nacionalnih kulturah preučuje GD Gachev, pri čemer posebno pozornost posveča delom literarne ustvarjalnosti.

Izraz "estetska slika sveta" uporabljata v svojih delih Yu. A. Ovchinnikov (1984) in E. D. Blyakher (1985), 11 kjer so postavljene številne raziskovalne naloge problema in pomembni vidiki novega koncepta sveta. estetika je oblikovana. Bistveno spremembo v razumevanju predmeta estetike uvaja V. V. Bychkov, ki jo opredeljuje kot vedo "o harmoniji človeka z vesoljem." čut enega njegovih najpomembnejših lomov.

Druga skupina raziskovalne literature – del, posvečenih filozofski in umetnostnokritični analizi umetnosti različnih kulturnih obdobij in umetniških del – je tako obsežna, da je težko

predstavljeno s preprostim naštevanjem imen. Dela T.V.Adorna, Aristotela, V.F.Asmusa, O.Balzaca, M.Bahtina, O.Benesha, G.Bergsona, V.V.Bychkova, A.P.Valitske, Vergilija, Voltaira, G.W.F.Hegla, Horacija, A.V.Gulyge, A.Gureviča, M.S. Kagan, V. V. Kandinski, I. Kant, Yu. M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Petrarka, Platon, V. S. Solovjov, V. Tatarkevič, E. Fromm, J. Heizengi, V. P. Šestakov, F. Schlegel, F. Schiller, W. Eco.

Tretja skupina virov - najnovejše raziskave na področju estetskih inovacij in sinergetike kulture - dela V. S. Danilove, E. N. Knyazeve, L. V. Leskova, N. B. Mankovske, L. V. Morozove, I. Prigožina, .Sh.Safarova, V.S.Stepina, L.F. Kuznecova.

Opozoriti je treba, da raziskave, ki jih izvajamo v tem delu, temeljijo na podatkih filozofov, kulturologov, umetnostnih zgodovinarjev, sinergetikov in globalistov, utemeljujejo lastno vizijo estetske slike sveta, ki so se je dotaknili v delih predhodnikov. . Številna dela vsebujejo opis nekaterih pomembnih vidikov koncepta slike sveta, njegovih značilnosti in sort, pa tudi problemov njenega oblikovanja v določenih zgodovinskih obdobjih. Izven raziskovalnega interesa pa ostaja vrsta zgodovinskih in teoretičnih vidikov problematike.

Predmet študija: estetska slika sveta kot oblika univerzalnega razumevanja resničnosti.

Predmet študija: oblikovanje estetske slike sveta v teoretičnem in zgodovinskem pogledu, pa tudi tiste pomenske in strukturne spremembe v estetski sliki sveta kot obliki estetskega spoznavanja sveta, ki se dogajajo v njegovi zgodovini. .

Namen raziskave: razumevanje koncepta estetske slike sveta kot univerzalne estetske kategorije, kot načina opisovanja estetske izraznosti okoliške realnosti skozi prizmo kategorij estetike.

Hipoteza: Raziskava nakazuje, da je lahko estetska slika sveta univerzalna filozofska in estetska kategorija (kot oblika teoretske posplošitve) in ima v mnogih pogledih metodološko in izobraževalno vrednost. To je posledica nalog razvoja humanitarnega izobraževanja in potrebe po oblikovanju celovitega pogleda na svet sodobnega človeka. V okviru te študije se ne izvaja samo teoretična analiza, temveč tudi eksperimentalna študija problematike.

Raziskovalni cilji:

Študija si zastavlja naslednje naloge: na podlagi analize filozofske, estetske in znanstvene literature o obravnavani temi razmisliti o oblikovanju koncepta estetske slike sveta;

upoštevati korelacijo estetske slike sveta z znanstveno in umetniško sliko sveta;

analizirati koncept estetske slike sveta, ugotoviti njeno mesto v estetskem védenju in status znotraj filozofskega pogleda na svet in znanstvenega spoznanja;

Upoštevajte posebnosti oblikovanja estetske slike sodobnega sveta, njene strukturne in vsebinske razlike od prejšnjih slik sveta; ugotoviti njegovo vlogo pri oblikovanju človekovih predstav o okoliški resničnosti.

Metodologija raziskovanja Disertacija uporablja filozofsko-estetske, zgodovinsko-teoretske, sinergistične metode raziskovanja.13 Delo uporablja elemente primerjalnozgodovinske analize, preučevanje zgodovinskih idej je združeno s preučevanjem njihovega sociokulturnega konteksta. Viri študije so dela filozofov in estetikov 18. - 21. stoletja, ki so se ukvarjali s problemom estetske slike sveta; dela, posvečena teoriji in zgodovini umetnosti, globalnim problemom sodobnega sveta, pa tudi dela, ki analizirajo posebna dela literature, likovne, glasbene, multimedijske umetnosti; ideje in podobe, ki se nanašajo na različna obdobja in jih najbolj jasno izražajo.

Znanstvena novost raziskave Znanstvena novost raziskave je v analizi teoretične vsebine novega znanstvenega koncepta - »estetske slike sveta«, ki jo poskuša razjasniti in uporabiti pri preučevanju zgodovine umetnostne kulture. in estetska misel; pri razkrivanju značilnosti oblikovanja zgodovinskih slik sveta in njihovega zaporednega povezovanja; pri določanju specifičnega statusa estetske slike sveta kot koncepta, povezanega tako z znanstvenim kot z alternativnim pogledom na svet.

V luči idej sodobne estetike in sinergetike je prvič analizirana izvirnost in dvoumnost estetske slike sodobnega sveta, ki je posledica posebnih pogojev za njeno oblikovanje v razmerah sistemske krize sodobnega sveta. družbe in kulture. Rezultati študije obenem poudarjajo velik pomen estetike pri oblikovanju novega pogleda na svet, ki lahko ustvari temelje za izhod človeštva iz slepe ulice.

Teoretični pomen študije

Glavni sklepi raziskave disertacije nam omogočajo, da trdimo, da je estetska slika sveta vključena v estetiko kot eno od univerzalnih kategorij sodobne znanosti in postavlja novo perspektivo za njen razvoj kot filozofske znanosti. Gradivo in zaključki disertacije se lahko uporabljajo pri nadaljnjih raziskavah v filozofiji, estetiki, kulturnih študijah, umetnostni zgodovini pri razvoju problemov zgodovinske in teoretske usmeritve.

Praktični pomen študije

Rezultate študije je mogoče uporabiti pri branju ustreznih razdelkov tečajev o filozofiji, estetiki, posebnih tečajih o zgodovini pedagogike in teoriji vzgoje.

Glavne določbe disertacije, predložene v zagovor:

1. Aktivni razvoj koncepta slike sveta v sodobni znanosti in filozofiji vodi do nastanka takšne sorte, kot je estetska slika sveta. Koncept estetske slike sveta, ki odraža vso estetsko raznolikost realnosti v njeni celovitosti, opravlja pomembne znanstvene in ideološke funkcije.

2. Ker je koncept estetske slike sveta tesno povezan s samim bistvom estetske kategorije, razkriva svojo najpomembnejšo vlogo v sodobnem znanstvenem in svetovnonazorskem iskanju.

3. Zgodovinsko oblikovanje estetske slike sveta poteka na podlagi razvijajočega se pogleda na svet, medtem ko estetske kategorije zagotavljajo določeno stabilnost splošnega trenda v zgodovini idej o estetski ekspresivnosti okoliškega sveta, ki je sestavljen iz želja videti svet kot harmonično stabilen.

4. Glavni objekti pri gradnji estetske slike sveta so vedno narava, družba in umetnost; Od 18. stoletja imata pri oblikovanju estetske slike sveta vedno večjo vlogo sama znanost in estetika, ki se oblikuje kot samostojna filozofska disciplina.

5. Posebna vloga znanosti se kaže v oblikovanju sodobne estetske slike sveta, pri ustvarjanju katere pomembno mesto pripada zlasti sinergetiki in globalnim študijam.

Odobritev idej, na katerih temelji raziskava. Glavne določbe in zaključki disertacije so predstavljeni v številnih publikacijah, predstavljeni in obravnavani pa so bili tudi na regionalnih konferencah: "Management: zgodovina, znanost, kultura" (Petrozavodsk, Severozahodna akademija za javno upravo). , karelska podružnica, 2004); "Upravljanje: zgodovina, znanost, kultura" (Petrozavodsk, severozahodni

Akademija za javno upravo, karelska podružnica, 2005); na mednarodni konferenci "Realnost etnosa 2006. Vloga izobraževanja pri oblikovanju etnične in državljanske identitete" (Sankt Peterburg, 2006); kot tudi na letnih raziskovalnih konferencah Karelijske državne pedagoške univerze. O disertaciji so razpravljali na sestanku Oddelka za filozofijo KSPU in Oddelka za estetiko RSPU.

V uvodu je utemeljena pomembnost teme, določeni so predmet, predmet, cilj, naloge in metode raziskovanja, oblikovana je hipoteza in razkrite faze raziskave disertacije.

V prvem poglavju "Estetska slika sveta v sistemu filozofskega pogleda na svet" so opisani različni vidiki problema, izpostavljena so najpomembnejša vprašanja za določitev začetnih teoretičnih stališč. Predvsem je obravnavana možnost opredelitve koncepta estetske slike sveta v okviru filozofskega in estetskega pogleda na svet. Podrobno je preučena »predzgodovina nastanka tega koncepta na podlagi domačih in tujih virov«, pozornost pa je usmerjena tudi v poseben status estetske slike sveta.

Teoretična podlaga študija so bila dela, ki opredeljujejo koncept slike sveta (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L. .F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, B.S.Meilakh, A.B.Migdal, N.S.Novikova, G.Reinin, V.M.Rudnev, N.S.Skurtu, V.S.Stepin , M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Černikova, O. Spengler); ob upoštevanju pomembnih problemov, povezanih z estetsko sliko sveta (E.D. Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R.A. Zobov, A.M. Mostepanenko, Yu.A. Ovchinnikov). Dela teh avtorjev vsebujejo opis nekaterih pomembnih vidikov koncepta estetske slike sveta in problemov njenega oblikovanja v določenih zgodovinskih obdobjih.

Človeštvo je razvilo dva načina spoznavanja resničnosti - logično-konceptualno in čustveno-figurativno, ki sta se na zgodovinski poti svojega razvoja medsebojno prepletala in našla popolno utelešenje v znanosti oziroma umetnosti. Če upoštevamo, da je prva posplošena predstava o svetu nastala v umetniški obliki, kot čutno-praktična, in se ta vrsta reprezentacije ohranja na vseh stopnjah razvoja človeškega znanja, lahko domnevamo, da na najprej je obstajala sinkretična, figurativno-čutna oblika spoznavanja resničnosti, zato je zgodovinsko umetniška slika sveta starejša od znanstvene.

Študija obravnava koncept umetniške slike sveta, ki jo je treba razumeti kot celovit sistem. umetniške in figurativne ideje o realnosti, ki jih je vzpostavila umetniška praksa. Oblikuje se »na podlagi kombinacije umetniških oblik, žanra in celo enega visoko umetniškega dela«.14 V tem kontekstu B. S. Meilakh ugotavlja: »Umetniška slika sveta se oblikuje na podlagi percepcije številni viri: literarna dela, slikarstvo, glasba, kinematografija, pa tudi pod vplivom umetnostnih študij, kritičnih del, tematskih radijskih in televizijskih oddaj - z eno besedo, iz celote informacij, vtisov, neposredno ali posredno povezanih z umetnostjo.

V diplomski nalogi je razvidno, da je v zgodovini razvoja umetnosti prišlo do spreminjanja umetniških slik, odvisno od sprememb v predstavah o človeku, odkrivanja in razvoja novih plasti resničnosti, od nastanka novega socialno-psihološkega tipa umetnika in glede na to, kakšno znanje je prevladovalo. Pa vendar se zgoraj našteti avtorji strinjajo, da je umetniška slika sveta kot sistematiziran panoramski pogled ustvarjena iz tistih zvrsti umetnosti, del tistih umetnikov, ki so dosegli polno zrelost, klasične forme, katerih delo sestavlja dobo. To pomeni, da ne nastaja z mehanskim seštevanjem vseh del vseh umetniških del določene zgodovinske dobe, temveč z dialektičnim zlitjem zrelih del najpomembnejših umetnikov. V sami umetniški sliki sveta lahko ločimo dve glavni komponenti: konceptualno (konceptualno) in čutno-vizualno.

Konceptualno komponento predstavljajo estetske kategorije, estetska načela, umetnostnokritični koncepti, pa tudi temeljni koncepti posameznih umetnosti. Prav ta konceptualna sestavina likovne slike sveta je del drugega, širšega pojma - estetske slike sveta. Širina tega koncepta je predvsem posledica univerzalnosti estetskega dojemanja vseh vrst človeške dejavnosti.

Študija koncepta estetske slike sveta je omogočila določitev njenih sestavnih elementov, ki določajo njeno specifičnost in funkcionalnost.

Na podlagi akumuliranega znanja si ljudje ustvarjamo predstave o svetu, tako na ravni individualne zavesti kot na ravni družbe, naloga spoznavanja sveta pa je v popolni čistosti izraziti jezik oblik te slike sveta. svet, ki je vnaprej določen za obstoj človeka samega.

Analiza in posplošitev rezultatov teoretičnih študij o problemu oblikovanja slike sveta je omogočila uporabo filozofske in estetske metode, zaradi česar se je izkazalo, da estetska slika sveta, ki združuje logično- pojmovni in čustveno-figurativni začetki spoznanja, v

zaradi teh lastnosti nima analogov. Je univerzalna slika sveta (na nivoju filozofije), ki zajema vidike fizične, matematične, astronomske, jezikovne slike sveta, ki ne sovpadajo in se med seboj ne »prekrivajo«. Upoštevano razmerje med znanstveno in estetsko sliko sveta je omogočilo razjasnitev posebnosti statusa estetske slike sveta.

Z logičnega in metodološkega vidika je znanstvena slika sveta sistem razmišljanja, metodološka shema za analizo predmeta, nekakšna matrica znanstvene ustvarjalnosti, osnova kontinuitete v razvoju znanstvenega znanja. Posledično lahko estetsko sliko sveta obravnavamo tudi kot obliko teoretičnega znanja, ki predstavlja predmet raziskovanja v skladu z določeno zgodovinsko fazo v razvoju znanosti, obliko, skozi katero je določeno znanje o predmetih sveta. integrirano in sistematizirano z uporabo znanstvenih orodij (v tem primeru estetskih kategorij, konceptov, odnosov). Po tem dejavniku lahko estetsko sliko sveta uvrstimo med posebne. Toda po klasifikaciji ameriškega znanstvenika J. Holtona je estetsko sliko sveta mogoče prepoznati tudi kot alternativno, v kateri je bistveni pokazatelj simetrija tem in antitem (kategorije lepega in grdega, tragičnega in komičnega, vzvišeno in nizko), ki zavzemajo podobno strukturno mesto in opravljajo isto funkcijo. , kar je tema njenega nasprotnika. V prid takemu statusu govorijo druge njegove značilnosti: čutno-konkretna oblika znanja, edinstvenost in edinstvenost rezultatov ter pomembna vloga avtoritete. Zato je očitno, da lahko estetsko sliko sveta, ki temelji na čustveno-figurativnem načinu spoznavanja realnosti, prepoznamo kot alternativno sliko sveta. Tako ima estetska slika sveta tako značilnosti znanstvene kot alternativne slike sveta, ki je daleč od natančnih rezultatov uporabnih znanosti, vendar blizu filozofskim zakonitostim poznavanja sveta.

Med številnimi filozofskimi definicijami slike sveta lahko včasih v eni sinonimni seriji najdemo "podobo sveta", "predstave o svetu", "model sveta", "silhueto sveta", ki tvori zelo težko je oblikovati logiko problema. Študija dokazuje, da je pojem "podoba sveta" širši od pojma "reprezentacija sveta", skupaj pa tvorita en sam pojem - "slika sveta". Treba je opozoriti, da je pojem "podoba sveta" v nasprotju s pojmom "podoba sveta" metaforičen in dvoumen, kar otežuje uporabo. V zvezi s tem lahko domnevamo, da je slika sveta v osnovi celovita, neprotislovna konstrukcija, povezana v en sam sistem. Samo pod temi pogoji pojem "slika sveta" deluje kot univerzalna kategorija, ki odraža tiste ideje o svetu, ki se oblikujejo v glavah ljudi na podlagi vsega pridobljenega znanja, ki temelji na

na vseh ravneh in v vseh oblikah razvoja sveta skozi vse stopnje človekovega razvoja. Kot rezultat posplošitve je bilo ugotovljeno, da:

a) strukturni elementi estetske slike sveta so mikropodobe in makropodobe narave, družbe in umetnosti;

b) estetska slika sveta opravlja številne funkcije:

Sistematizira, razporeja pojave in podobe v sistem estetskih kategorij;

Kognitivni, predstavlja univerzalni sistem znanja o estetskem razvoju realnosti;

Raziskovanje, razkriva estetski pomen določenih idej in zamisli določene dobe; določa najizrazitejše podobe in pojave;

Analitičen, ugotavlja kontinuiteto in soodvisnost estetskih pogledov ter vzroke za njihovo spreminjanje; analizira estetska nihanja v naravi, družbi in umetnosti ter napoveduje nadaljnjo bifurkacijsko pot do atraktorja.

V teoretski analizi estetske slike sveta so bile razločene tri glavne stopnje: slika sveta preddisciplinarne znanosti ali protoznanosti, disciplinarno organizirane klasične znanosti in moderna postklasična znanstvena slika sveta. Vsaka od teh faz ima svoje posebnosti, ki so bile v procesu zgodovinske analize.

V drugem poglavju disertacije "Vzorci zgodovinskega oblikovanja in razvoja estetske slike sveta", ki temelji na teoretičnih določbah, so glavni vzorci oblikovanja estetske slike sveta na različnih zgodovinskih stopnjah človekovega razvoja, kot tudi v kontekstu različnih plasti realnosti.

Poglavje predstavlja rezultate spreminjanja interpretacije estetskih vrednot v splošni sliki sveta, vsebine estetskih kategorij in prioritete teh kategorij.

Analiza vzorcev oblikovanja in razvoja estetske slike sveta proto-znanstvene dobe antičnega obdobja je razkrila opis okoliške resničnosti v smislu estetskih kategorij, ki ni bil izveden v estetski teoriji, ampak v umetniški praksi, filozofiji, retoriki, ekfrazisu in drugih znanostih. Na tej stopnji se je oblikovala estetska slika sveta kot čustveno figurativni opis ekspresivnih predmetov in pojavov, združenih v univerzalni sistem spoznavanja sveta.

Analiza estetske slike sveta zahodnega srednjega veka je razkrila celovit sistem izraznih podob, pojavov v umetnosti, družbi, naravi, ki jih združuje ena ideja - krščanska. Prav krščanstvo kot svetovna religija je imelo odločilen pomen za razvoj estetske misli srednjega veka. Tako kot v antiki je imela estetika implicitni status, vendar za razliko od antike glavne estetske ideje

Opis estetske podobe renesančnega sveta je vsrkal ekspresivne podobe, ideje in predstave, ki so se razvile v prejšnjih obdobjih: posnemanje narave (častil jo je Savonarola) in posnemanje antike (častil jo je Petrarka), ki sta se združili na podlagi da je bila klasična umetnost sama po sebi zvesta pripadnost naravi. V svetovni nazor renesančnega človeka je z novo močjo vstopila ideja o novosti in uživanju v umetnosti, predvsem pa ideja o povzdigovanju človeka, obdanega z estetsko razumljenim bitjem.

Zgodovinska in estetska analiza je pokazala, da na splošno estetska slika sveta proto-znanstvene dobe opisuje družbo, naravo in umetnost, ki v večji meri temelji na čustvenem in čutnem poznavanju realnosti. Zato je bila naslednja logična stopnja njenega oblikovanja teoretična in konceptualna raven, ki implicira status znanstvenega značaja in razmerje z drugimi posebnimi slikami sveta.

Naslednja stopnja študije je bila analiza estetske slike sveta dobe klasične znanosti, ki je pokazala, da je 17. stoletje postalo faza oblikovanja nove prostorsko-časovne slike sveta in s tem nove estetsko sliko sveta. V primerjavi s prejšnjim obdobjem je jasno opazen premik poudarka s podobe človeka na podobo njegovih povezav z okoljem. Samo okolje je v tej estetski sliki sveta vidno v vsej svoji raznolikosti. Edinstvenost dejanja nadomesti množica dvoumnih reakcij nanj, skozi delovanje. In prepletenost človeka in narave nasiči estetsko sliko sveta s čustvi z določenim osebnim odnosom. Med študijo se je izkazalo, da lahko estetsko sliko razsvetljenskega sveta prepoznamo kot precej znanstveno glede na naslednje značilnosti: intelektualno in teoretično raven posploševanja, abstraktnost rezultatov in svetovljanstvo. Tako estetska slika razsvetljenskega sveta, ki združuje čutno konkretno in teoretsko obliko znanja; edinstvena in univerzalna narava rezultatov, pomembna vloga avtoritete in objektivizem mnenj, trdi, da je posebna oblika znanja. Estetski pogled na svet klasične znanosti, ki ima značilnosti tako znanstvenega kot alternativnega pogleda na svet, je sestavni del splošnega znanstvenega (na ravni filozofije) pogleda na svet.

Kot rezultat študije estetske slike realističnega sveta je bila razkrita temeljna razlika od prejšnjih opisanih - to je dejstvo njegovega sovpadanja z modelom sveta, ki je obstajal v tistem času. Ta pravilnost je nastala "zahvaljujoč" realistom, ki so mimetično načelo pripeljali do logičnega zaključka - odsev realnosti v njenih lastnih oblikah.

Ekspresivne podobe in fenomeni te slike izgledajo kot izomorfne (po videzu podobne) fotokopije predmetov sveta, ki so ujeti v svojih pozitivnih in negativnih manifestacijah. Takšna

posebnost estetske slike sveta realizma pojasnjujejo filozofski in teoretični nauki tega obdobja. V realistični sliki sveta je imela družba dominanten položaj v razmerju do posameznega posameznika, tudi umetnika. Ko je družba razumela zakone narave, jo je družba s pomočjo ideologije resnično podredila svojim potrebam, tako kot jo je umetnost naredila za svojo »hlapko« brez pravice do izbire. »Tipični liki v tipičnih okoliščinah« so naredili to estetsko sliko sveta monotono črno-belo, brez kompromisov. To pa je estetsko zavest ljudi poenotilo k »uživanju razumljive in preproste umetnosti« maskulta, kar kaže na korenito spremembo ne le človekove zavesti, temveč tudi njegove slike sveta.

Zgodovinska analiza oblikovanja estetske slike sveta je razkrila trend kontinuitete pri določanju estetske izraznosti predmetov in pojavov realnosti, pa tudi postopno širitev spektra estetskega vrednotenja sveta (pojav kategorije estetski okus, romantika itd.). Zadnji dejavnik se je v postklasičnem obdobju še dodatno razvil, kar je predmet naslednjega poglavja študije.

Tretje poglavje študije »Estetika in slika sveta postklasične dobe« obravnava korenite spremembe v estetski zavesti človeka v 20. stoletju, ki so posledica prevlade materializma, scientizma, tehnizma, kapitalizma, nihilizma. in ateizem. Obravnavana je paradigma sodobne estetike, ki je vnesla posebne dopolnitve k zavedanju pomena estetike in bistva lepote. Vidiki najnovejše estetske paradigme v študiji predlagajo estetski algoritem noosfere in ekološke estetike. Sprememba paradigme v znanosti je določila prehod od objektivistične znanosti k epistemični (dialoški) znanosti, ki temelji na interdisciplinarnem znanju. Zato se v delih znanstvenikov vse pogosteje obravnavajo vidiki interakcije različnih znanosti. V sami znanosti so se pojavili trendi, ki kažejo, da je treba ustvariti celostno sliko sveta. To dokazuje sistematični pristop, ideja globalnega evolucionizma, ideja sinhronosti, antropični princip, sinergijska paradigma, ki vključuje človeka v sliko sveta.

Opis estetske podobe sodobnega sveta v tej študiji temelji na uporabi sinergističnega pristopa, saj je starodobnik postklasike. Smiselnost uporabe sinergičnega pristopa je utemeljena s predstavitvijo slike sveta kot samorazvojnega sistema s svojo večdimenzionalnostjo, ki zajema vse dejavnike, ki vplivajo na dinamiko same slike.

Drugič, sinergijsko modeliranje je omogočilo aktiviranje etične plati realnosti. In če klasična znanost definira

svoboda kot zavestna nuja, nato sociosinergetika - kot možnost izbire med možnimi alternativami in odgovornost za to izbiro.

Tretjič, konstrukcija estetske slike sodobnega sveta je zgrajena ob upoštevanju bifurkacijske narave same kulture, ki se kaže v menjavanju in kasnejšem zapletu razvojnih ciklov. Temeljno pomembna naloga študija je bilo iskanje bifurkacijske točke (razcepitve poti sistema) sodobne estetske slike sveta.

Četrtič, pomembno je bilo tudi načelo stabilnega neravnovesja (tako imenovani atraktor), ki predpostavlja zadostno stopnjo raznolikosti strukturnih elementov sistema, na primer nacionalnih kultur, kot nujen pogoj za stabilnost samega sistema.

Petič, načelo konstruktivne vloge kaosa se uporablja kot dejavnik razpršenosti in raznolikosti elementov strukturnih podsistemov, kar lahko v spreminjajočih se razmerah vodi do odkrivanja novih obetavnih rešitev. Ta študija upošteva vrsto različnih nihanj (naključnih odstopanj), ki vplivajo na estetsko sliko sveta. Ta dejavnik vpliva na estetsko sliko sveta je odkril Oswald Spengler na začetku 20. stoletja in ga poimenovali usoda: »... ideja usode, ki nosi cilj in prihodnost, se spremeni v mehanično razširjen princip vzroka in posledice, katerega težišče je v preteklosti. Umetniška kontemplacija, intuicija, ima nujnost usode.«15 Spengler je ugotavljal, da v harmoničnih estetskih teorijah Kanta in Hegla ni prostora za preučevanje vpliva naključja in usode na kulturo človeštva, čeprav je »v notranjosti vsak od njiju slutil. o takem vplivu." 17 Danes, sto let pozneje, lahko trdimo, da je bil Spengler briljanten vedeževalec in da je njegova »ideja usode« v »Propadu Evrope« v sinergiji identična ideji I. Prigožina o »redu skozi nihanje«. Z vidika sinergetike »lepota nujno nosi elemente kaosa, lepota in harmonija sta asimetrični.«18 Morda številna nihanja v sodobni svetovni družbi, naravi, kulturi, umetnosti ustvarjajo analogijo sinergijskega disipacije (manj organiziranega in kaotični) sistemi, bodo sčasoma pripeljali do določene stabilnosti in organizacije (atraktor)? Tako je skozi kategorije estetike v sodobni estetski sliki sveta mogoče opisati novo funkcijo »Spenglerjeve usode« – vnesti kaos v predmet in pojav, da bi dosegli končni relativni red. »Disipacija ugasne, uniči, »požge« vse »odvečne« vrtinčne tokove in pusti le tiste, ki tvorijo strukturo. Kaos je, nenavadno, konstruktiven v sami svoji destruktivnosti. Gradi strukturo tako, da odstrani vse odvečno.«19 Zato v nasprotju z običajnim intuitivnim občutkom sodobna nestabilnost v svetu ni nesrečna nadloga, temveč znak samorazvoja, ki nosi konstruktiven moment.

In zadnje načelo sociosinergetike - načelo "odstranitve od narave", nakazuje, da v procesu sociokulturne evolucije

specifična teža umetne sfere človeškega bivanja se naravno poveča. Pod vplivom tega dejavnika se spreminja tudi celotna slika sveta, katere format je v tej študiji začrtan z »okvirjem« elementov realnosti, kot so: narava, družba, umetnost, saj so bili tradicionalni objekti filozofske in estetske raziskave v zgodovini znanosti.

V 21. stoletju, ob številnih konceptih razvoja narave kot dela bifurkacijskega razvoja vesolja, postaja pomemben učinkoviti vidik estetske presoje naravnega pojava, ki upošteva, kakšno mesto zavzema določena vrsta. v celotni podobi narave, vrednosti in pomena te vrste v njej, pa tudi možnosti približevanja atraktorju kot nujnemu načinu obstoja.

Sam naravni sistem je skozi prizmo estetskih kategorij primer hkratnega sožitja lepega in grdega, vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega predmeta in pojava; ki se je brez umetnega človekovega posredovanja razvil po bifurkacijski poti skozi točke vzpona in padca s sodelovanjem majhnih in velikih nihanj, ki razumnemu človeku predstavljajo primer sinergične samoorganizirajoče strukture. Narava sama vsebuje kontingenco in nepovratnost kot bistvena momenta. To vodi do »nove slike materije: ne velja več za pasivno, kot je to v mehanični sliki sveta, ampak ima možnost spontanega delovanja. Ta obrat je tako temeljen, da lahko govorimo o novem dialogu med človekom in naravo.”

Analiza razkriva, da so estetske lastnosti narave za človeka postale ne le predmet kontemplacije in uživanja, ampak so ga navdihnile tudi za aktivno, v veliki meri posnemovalno pot ustvarjalnosti. Lahko rečemo, da so se od časa grobega in barbarskega človekovega posega v sistem narave njegove estetske lastnosti bistveno spremenile (število groznih, grdih, nizkih pojavov in predmetov se je znatno povečalo). Te spremembe niso le radikalno vplivale na estetsko "fiziognomijo" narave kot celote, ampak so privedle tudi do nepopravljivih globalnih sprememb, ki ogrožajo življenje na Zemlji. Zato je priporočljivo, da se obrnemo na izkušnjo narave same: poznavanje zakonov in mehanizmov "ustvarjalne" narave bo človeku omogočilo ustvarjalno razumevanje in modeliranje svoje prihodnosti, vključno z usklajevanjem estetskih lastnosti narave, in zagotovilo civiliziran obstoj. , tj. harmonično stanje družbe.

Pomembni dejavniki pri oblikovanju sodobne estetske slike sveta so: preoblikovanje geopolitičnega prostora države, sprememba duhovnih smernic, pluralizem interpretacije in presoje pomena preteklosti države, spontanost ekonomskega, političnega in družbenopolitičnega vidika. , in družbeno življenje Rusov.

Trenutno stanje sodobnega sveta v študiji označujejo kot civilizacijski zlom oziroma kot velikansko bifurkacijo zaradi okoljskih, demografskih, finančnih in ekonomskih,

družbenopolitične, verske, etične, ideološke krize, ki so danes navzven prekrite s svetlo lepoto. Za to se v opisu uporabljajo parakategorije (delovne formulacije postklasičnih konceptov). Izkazalo pa se je, da imajo tudi oblike družbene zavesti (vera, znanost, politika) v sodobnem svetu ločene pojave in predmete, za katere so značilne tradicionalne estetske ocene. Sodobna družba je po L. V. Leskovu na stopnji šeste geopolitične krize informacijske družbe in na stopnji petega tehnološkega reda, katere glavne značilnosti so: pojav postneklasične znanosti, orientacija proti interdisciplinarnim in problemskim raziskavam, kompleksnemu programiranju, tehnologijam kvantnega vakuuma, protostrukturam realnosti, univerzalnemu kozmološkemu polju.

Prisotnost številnih pojavov in predmetov grdega, strašnega in nizkotnega v družbi označuje njeno stanje kot civilizacijski zaton ali, kot je napovedal Oswald Spengler, "zaton Evrope". L. V. Leskov tako označuje to stanje ruske družbe: »ta družbeno-politični sistem ni sposoben ohraniti stabilnosti dolgo časa. Obstaja samo zaradi utrujenosti in državljanske apatije večine prebivalstva. Toda njegovo uničenje je zgodovinsko neizogibno. Vendar se lahko ta proces na žalost konča z nadaljnjim razpadom Rusije in njenim odhodom iz zgodovinskega odra.«21 Študija obravnava več alternativnih scenarijev razvoja tako ruske kot svetovne skupnosti:

1. Unipolarna globalizacija po modelu Pax Americana.

2. Nestabilno ravnotežje več svetovnih centrov moči.

3. Spopad civilizacij, naraščajoči valovi terorizma, trgovina z mamili, »majhne vojne«.

4. Razpad svetovne skupnosti na ohlapno povezane centre moči, vrnitev v barbarstvo, novi srednji vek.

5. Ekološka katastrofa – najprej regionalna in nato globalna.

6. Globalizacija po modelu partnerstva lokalnih civilizacij pri reševanju globalnih problemov.

7. Globalizacija po modelu noosferske postindustrijske tranzicije v pogojih kvalitativno novega znanstveno-tehnološkega preboja.

Toda med njimi izpostavljamo zadnja dva scenarija, ki imata pozitivno stabilno smer in možnost vstopa tega sinergijskega modela v atraktor. V tem smislu se »bližamo bifurkacijski točki, ki je povezana z napredkom v razvoju informacijske tehnologije. Je »omrežena družba s sanjami o globalni vasi«.22

Eden od odstavkov poglavja je posvečen analizi estetike v sodobni umetnosti, za katero je značilna visoka dinamičnost, hiter odziv na

tehnološkim in geopolitičnim položajem ter morda celo pred ustreznimi cikli. Zato je mesto umetnosti v sliki sveta določeno z vidika sinergije, v skladu s stopnjo razvoja narave in družbe. Zaradi visoke odzivnosti umetnosti na bifurkacijske spremembe v naravi in družbi je umetnost sama vedno znova spreminjala cikle svojega razvoja, kar se je odražalo v menjavi umetniških stilov in kulturnih obdobij.

Ta kompleksnost se je pokazala v netradicionalnem razumevanju lepe umetnosti: ni v popolnosti forme, ne v globini vsebine, temveč v vrednosti gledalčevega iskanja in razkrivanja skritega estetskega pomena, v izvirnosti. avtorjevega umetniškega koncepta in v zmožnosti poetizacije notranje nedoslednosti, ideološke nedokončanosti svojega pogleda na bivanje.

Izkazalo se je, da je zunanja lepota danes bolj iskana kot notranja, saj v celoti zadovoljuje družbene zahteve sodobnega sveta. S filozofskega vidika je tak premik poudarka od notranje lepote k zunanji lepoti upravičen z zavračanjem sodobnega človeka od duhovnih vrednot v korist materialnih in telesnih vrednot.

Ekspresivno-naturalistični prizori in podobe nasilja, okrutnosti, sadizma in mazohizma v sodobnih »umetninah« so usmerjeni v vzbujanje negativnih čustev protesta, gnusa, gnusa, strahu, groze, šoka. Tako je grdo v sodobni estetski sliki sveta absolutizirano in uvrščeno v eno vrsto in enakopravno z vsemi drugimi estetskimi fenomeni bivanjske zavesti.

Kot regulator sinergijskega sistema umetnosti se je razkril strip, ki je postal najbolj aktualen in zahtevan, saj je konstruktiven in učinkovit element disipativne strukture sodobne umetnosti.

Disertacija zasleduje poskus ustvarjanja nove mitologije, ki temelji na iluzornih simulakrih, ki se kažejo v maskultnih težnjah umetnosti: zabava, absurd, okrutnost, telesnost, zaplet. V sami umetnosti so v ospredju gesta, karakternost, spektakel, alogizem, paradoks, artizem, vizualno-besedni zagon.

Analiza je pokazala pomembno spremembo estetskih lastnosti tega sistema in njegovo disipativno (kaotično) stanje na bifurkacijski točki. Takšno stanje umetnosti seveda ustreza stanju narave in družbe, celotnega bitja, ki ga obdaja. V tem dejstvu se vidi neka sinergistična fraktalnost (fragmentarna samopodobnost), ki je podobna filozofski ideji o monadizmu elementov sveta. Vsaka monada po Leibnizu kot v ogledalu odseva lastnosti sveta kot celote. Ker sinergetiki trdijo, da je kaos konstruktiven, potem bo verjetno izhod sodobne umetnosti iz točke bifurkacije temeljil na spremembi stopenj razvoja narave, družbe in na odobritvi določenega

umetniški slog, smer, tok. Navsezadnje je dinamična stabilnost kompleksnih procesov samoorganizacije in samorazvoja podprta z upoštevanjem zakonov ritma, ciklične spremembe stanj: vzpon - padec - stagnacija - vzpon. Živo in neživo, človek, svet in umetnost - vse se drži teh ritmov.

V teoretičnem smislu se obravnava navidezna resničnost - eden od relativno novih konceptov neklasične estetike.

Glavna in odločilna razlika med virtualno resničnostjo je dejstvo, da ne odseva toliko resničnosti, temveč tekmuje z njo, ustvarja umetno ustvarjeno okolje, v katerega lahko prodrete, ga spremenite in doživite resnične občutke, poleg tega pa uteleša dvojni pomen: namišljeno. , videz, potencial in resnica.

Prispevek opozarja na specifičnost virtualnega sveta, ki je sestavljena iz interaktivnosti, ki omogoča zamenjavo mentalne interpretacije z resničnim vplivom, ki materialno preoblikuje kateri koli predmet. Opozorjena je vloga gledalca, ki postane soustvarjalec virtualne resničnosti, doživlja povratni učinek, ki oblikuje nov tip estetske zavesti, ki vključuje modifikacijo estetske kontemplacije, čustev, občutkov, percepcije. V središču tega zapletenega virtualnega »spleta« je človeški ustvarjalec, ki je sposoben zavestno usmerjati svojo voljo v ustvarjanje estetskih predmetov v skladu s svojo predstavo o lepem in grdem, vzvišenem in nizkem, tragičnem in strip, forma in vsebina estetskega predmeta (računalniško preoblikovanje kot način preoblikovanja enega predmeta v drugega s postopno deformacijo formi odvzema klasično gotovost).

Za estetsko sliko virtualnega sveta se razkrije značilna negotovost virtualnih estetskih predmetov, zaradi katere sodbe o estetski vrednosti katerega koli dela, naravnih pojavov izgubijo jasen pomen. Računalniški posebni učinki prispevajo k nastanku abvivalentne večresničnosti, poseljene z virtualnimi liki, ki živijo v fantastičnem kraljestvu dematerializirajočih se predmetov. Fantastični in resnični objekti v virtualnem okolju postanejo skoraj nerazločljivi. Možnosti konstruiranja virtualnih svetov po idealnih zakonitostih modeliranja psiholoških reakcij, pa tudi vdiranje v umetne svetove drugih udeležencev virtualne igre vpliva na dojemanje realnega sveta kot iracionalne danosti, ki je podvržena neomejenemu nadzoru. Takšna iluzija udeležbe na kakršnih koli dogodkih ustvarja umetno katarzo. Po eni strani umetniška virtualna resničnost z vplivom na podzavest omogoča takojšnje zavedanje celovitosti estetskih vplivov, kar prispeva k širjenju obsega estetske zavesti in videnja slike sveta. Na primer, najnovejši poskusi z biokemično virtualno resničnostjo so namenjeni umetnemu spodbujanju čustev – občutkov veselja, žalosti, jeze, ljubezni, spolnosti.

izkušnje. Po drugi strani pa psihologi opažajo določeno "zavrnitev" tistih, ki so se pridružili virtualnemu svetu, željo po ponovni potopitvi v umetni svet, kršitev socialnih stikov posameznika. Navajanje na dinamiko računalniških igric zmanjša sposobnost kontemplacije, sami udeleženci v procesu pa postanejo internetholiki. Tako se realni svet nadomesti z virtualnim simulakrom, ki zabriše občutek estetske distance, estetska kritičnost pa se zmanjša. In že tako virtualni ustvarjalec težko operira s klasičnimi estetskimi kategorijami lepega in grdega, vzvišenega in nizkotnega. Na primer, smrt osebe težko imenuje tragična, saj je v virtualnem svetu reverzibilna.

Študija je pokazala, da virtualnost deformira moralne in estetske vrednote, na primer toleranten odnos do nasilne smrti, ustvarjanje ponarejenih videoposnetkov, ki ogrožajo dokaze - ponarejena tiskana, zvočna, foto in video dejstva. Takšne prostorsko-časovne metamorfoze, ki temeljijo na mrežnih metodah prenosa kakršnih koli informacij, vodijo do kršitve vzročno-posledičnih odnosov.

Zaradi teh metamorfoz dojemanja realnega in virtualnega sveta diplomska naloga opozarja na njuno soodvisnost v celostnem strukturnem opisu sodobne realnosti skozi prizmo estetskih kategorij.

Celotna slika sodobnega sveta je v študiji predstavljena kot igriv kalejdoskop besedil, pomenov, oblik, formul, simbolov in simulakra. Ugotovljeno je bilo, da je na tej sliki estetska ocena predmetov sveta neposredno odvisna od odnosa umetnika in gledalca. V osnovi relativističen odnos do dojemanja sodobnega sveta je daleč od poenostavljenega razumevanja pozitivnosti reda in negativnosti kaosa. Predstavlja nenehno soočenje med urejajočim božanskim principom in kaosom, v katerem poteka razvoj življenjskega procesa.

V zaključku disertacije so oblikovani splošni zaključki študije, analizirani so znanstveni rezultati, ki potrjujejo veljavnost postavljene hipoteze, in hipotetične predpostavke o možnosti uvedbe koncepta estetske slike sveta v kategorični aparat. estetike se konkretizirajo.

Celotna slika sodobnega sveta se kaže kot igralni kalejdoskop besedil, pomenov, oblik, formul, simbolov in simulakra. Na tej sliki je estetska ocena predmetov sveta neposredno odvisna od odnosa umetnika in gledalca. V osnovi relativističen odnos do dojemanja sodobnega sveta je daleč od poenostavljenega razumevanja pozitivnosti reda in negativnosti kaosa. Predstavlja nenehno soočenje med urejajočim božanskim principom in kaosom, v katerem poteka razvoj življenjskega procesa. V tem smislu gleda narava v sliki sveta kot primer spreminjanja kaosa v urejeno lepoto, umetnost pa mora tako kot narava preobraziti medčloveške odnose,

obleci jih v lepoto in harmonijo. Po nauku Vl.Solovjova mora človek v taki situaciji delovati kot soustvarjalec, ki lahko svobodno in na podlagi lastnega znanja, vere in razuma končno uredi stvarnost v skladu z božanskim načrtom.

Globalisti in sinergetiki povezujejo razvoj sodobnega sveta s popularno idejo o nastanku noobiogeosfere, stanja biosfere, v katerem inteligentna človeška dejavnost postane odločilen dejavnik njenega razvoja. Pot v noosfero leži skozi povečanje vloge intelektualnega principa, postopno prevlado duhovnih in materialnih dejavnikov nad materialnimi, kar bo po sinergetiki omogočilo človeški civilizaciji, da se izvleče iz točke bifurkacijskega zloma v atraktor. Ker je noosferski um hkrati individualni um in celostna inteligenca civilizacije, se pojavi sinergijski učinek združevanja človeškega znanja in tehničnih sredstev. Oblikovanje noobiogeosfere je predstavljeno kot proces samoorganizacije stabilne celovitosti v naravi in družbi, zato se lahko taka kategorija znanosti, kot je estetska slika sveta, uporablja kot eden od vidikov utrjevanja estetske izkušnje na pot do "noosferskega obstoja".

1. Suvorova I.M. K vprašanju razmerja med umetniškimi in estetskimi slikami sveta // Upravljanje: zgodovina, znanost, kultura. - Petrozavodsk: Založba SZAGS, 2004. - S. 188-191, (0,2 kvadrata).

2. Suvorova I.M. Virtualnost in estetska slika sveta // Management: zgodovina, znanost, kultura. - Petrozavodsk: Založba: SZAGS, 2005. - S. 267-270, (0,2 str.).

3. Suvorova I.M. K vprašanju razmerja med jezikovnimi in estetskimi slikami sveta// Realnost etnosa 2006. Vloga vzgoje pri oblikovanju etnične in državljanske identitete. - St. Petersburg, podpisano za objavo 20.03.2006. -Z. 616-619, (0,3 p.l.).

4. Suvorova I.M. Izobraževalni vidiki estetske slike sveta razsvetljenstva / / Sat. znanstveni Umetnost. podiplomski študenti KSPU. / Ed. E.A. Sergina. -Petrozavodsk: Založba državnega izobraževalnega zavoda za visoko strokovno izobraževanje "KSPU", podpisano za tisk 16.01.2006. - S. 128-133, (0,5 p.l.).

5. Suvorova I.M. Estetska zavest kot regulator konflikta med človekom in okoljem / / Sat. znanstveni Umetnost. podiplomski študenti KSPU. / Ed. E.A. Sergina. - Petrozavodsk: Založba Državne izobraževalne ustanove za visoko strokovno izobraževanje "KSPU", "podpisano za tisk 16.01.2006. - Str.112-115, (0,5 kvadratnih metrov).

Vidim: Lepota in možgani. Biološki vidiki estetike: Per. iz angleščine / ur. I. Renchler. - M. 1993. - Str.24.

2NalimovV.V. V iskanju drugih pomenov. - M., 1993.-S.31.

3 V delih O.Spenglerja, L.Wittgensteina, M.Webra, V.I.Vernadskega, M.Plancka,

A. Einstein in drugi.

4 Glej dela P.V.Alekseeva, E.D.Blyakherja, L.M.Volynskaya, R.A.Vikhalemma, V.G.Ivanova,

V.N.Mikhailovsky, V.V.Kazyutinsky, R.S.Karpinskaya, A.A.Korolkov, A.I.Kravchenko, B.G.Kuznetsova, L.F.Kuznetsova, M.L.Lezgina, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepin, P.N. Fedoseev, S.G. Shlyakhtenko in drugi. V tuji filozofiji in znanosti so to temo obravnavali M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton

5 Einstein A. Avtobiografski zapiski. - Zbrano znanstveno tr., T. 4., - M., 1967. - S. 542.

6 Ovčinnikov Yu.A. Estetska slika sveta in vrednotne usmeritve // Osebne vrednotne usmeritve, načini in sredstva njihovega oblikovanja. Povzetki poročil na znanstvenih konferencah. - Petrozavodsk, 1984.- S. 73.

7 Nalimov V.N. V iskanju drugih pomenov. M., 1993. S. 31.

8 Valitskaya A.P. Nova ruska šola: kulturni model. Monografija. Ed. prof. V. V. Makaev. - Sankt Peterburg, 2005.

"Podobe sveta v zgodovini kulture različnih držav so obravnavali tudi M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov in drugi. S.S. Averintsev, E.I. Visochina, Yu.B. Boreva , R.A. Zobov in A.M. Mostepanenko, B. Migdal, B.S.

II Številna pomembna vprašanja, povezana z jezikovnimi, znanstvenimi in estetskimi slikami sveta, so obravnavali I. Ya Loifman, N. S. Novikova, G. Reinin, N. V. Cheremisina, I. V. Chernikova.

12 Bychkov V.V. Estetika. M., 2005. - S. 7.

13 Glej: Prigožin I. Narava, znanost in nova racionalnost // V iskanju novega pogleda na svet: Prigožin I., Roerichs E. in N. - M., 1991; Prigožin I., Stengars I. Čas, kaos, kvant. - M., 1994.

14 Skurtu N.S. Umetnost in slika sveta. - Kišinjev, 1990. - S. 43.

15 Meilakh B.S. Novost v študiju likovne ustvarjalnosti. - M, 1983. - S. 87.

16 Spengler O. Zaton Evrope. - Novosibirsk, 1993. - S. 546. "Ibid. - S. 512.

18 Leskov L.V. Sinergetika kulture. // Zahod. Moskovska državna univerza. Serija 7. Filozofija. - 2004. št. 4 - S. 47.

19 Knyazeva E.N. Naključje, ki ustvarja svet. // V iskanju novega pogleda na svet: I. Prigozhin, E. in N. Roerichs. Filozofija in življenje. št. 7. - 1991. Str. 18.

29 Prigogine I. Narava, znanost in nova racionalnost. // V iskanju novega pogleda na svet: I. Prigozhin, E. in N. Roerichs. Filozofija in življenje. št. 7. - 1991, - S. 33.

21 Leskov L.V. Sinergetika kulture. // Filozofija in kulturne študije. Bilten Moskovske državne univerze. Serija 7. Filozofija. -2004. št. 5.- Str.24.

22 Prigogine I. Kost še ni vržena.// Sinergetska paradigma. Nelinearno mišljenje v znanosti in umetnosti. - M., 2002. - S. 18.

Podpisano v objavo 26. 5. 2006. Format 60*84 Vis.Naročnina št.79.Ofsetni papir,1 str. Naklada 100 izvodov. Državna izobraževalna ustanova visokega strokovnega izobraževanja "Karelijska državna pedagoška univerza" Republika Karelija. 185680, Petrozavodsk, ul. Pushkinskaya, 17. Tiskarna

1.1 Slikanje M1fa, njegove značilnosti in sorte

1.2 Značilnosti, struktura in funkcije estetske karte

1.3 Korelacija med estetskim zemljevidom gsmzfas in znanstvenim zemljevidom M1fa.26 Zaključki

2. poglavje

2.1 Estetska karishashfa antične dobe

2.2 Estetska carttsha MGFA eohi klasične znanosti 60 Sklepi

3. poglavje

3.1 Znanstveni pristopi k problemom sodobne alfe

3.2 Metodologija preučevanja sodobne slike M1fa kot nekdanjega kirurškega sistema

3.3. Estetika v irchfodu

3.4 Estetika v družbi

3.5 Estetika v umetnosti

3.6.Virtualnost in estetski zemljevid 133Sklepi

Uvod v disertacijo 2006, povzetek o filozofiji, Suvorova, Irina Mikhailovna

Na socialnem in duhovnem področju družbe so se v zadnjih desetletjih zgodile pomembne spremembe. Hitro razvijajoča se informacijska družba kot najvišjo vrednoto priznava človeka, ki ima visoko stopnjo svobode, neodvisnosti in odgovornosti. Sprememba geoolitske situacije, sprememba tehnološke strukture, rast komunalizma! pripeljala do bistvenih sprememb v prostoru sodobnega človeka, predvsem v njegovem kulturnem delu Relevantnost študija Estetske študije se vse bolj obračajo k problemu vsiljevanja in rušitve kulturnih paradigem in posledic tega spreminjanja! v estetski sestavi družbe in človeka. Ustreznost raziskovalne teme določa ne le objektivni proces kulturnega in zgodovinskega gibanja človeštva, temveč tudi dinamika osebnega razvoja človeka v sodobnem kompleksnem in nepredvidljivem svetu. Po mnenju znanstvenikov nevroznanosti (Metzger, Hosiers) ^ v osebnem razvoju vsakega človeka obstaja edinstvenost splošno sprejetih estetskih sodb, kar je razloženo s posebnostjo človeških možganov, da vse zapleteno in kaotično reducirajo na red in simetrijo, in tudi doživeti tako imenovano "veselje, da te prepoznam" v prepoznavnih oblikah - estetski užitek. Zato so vsi predmeti okoliškega sveta predmet estetske ocene, ki krepi človekovo sposobnost urejenega dojemanja okolja in zapolnjevanja zaznanega, tj. "Celotna vizija mora vključevati estetski začetek." ^ Ta dejavnik estetskega dojemanja vodi do dejanja in zahtevka 1schformats1P1 ter izboljša socialno prilagoditev osebe v okolju "Glej. Lepota in možgani. Biološki vidiki estetike: Prevedeno iz angleščine / Uredil I. Renchler. -1L. 1993. - Str. 24. ^ Nalimov V. V. V iskanju drugih pomenov. - M., 1993. - 31.4 Zato je oblikovanje enotne celostne univerzalne estetske slike sveta je nujen pogoj za obstoj osebe v svetu. , poleg tradicionalnih klasičnih konceptov, številne neklasične, a včasih antiestetske (z vidika klasike) kategorije (absurdnost, krutost itd.). .) Takšna polarizacija estetskih ocen okoliške resničnosti zahteva uvedbo univerzalnih filozofskih konceptov v kategorični aparat estetike, ki združuje raznolikost pojavov in podob sodobne družbe, umetnosti in informacij.Tukaj igra veliko vlogo ka kategorija estetskega", katere razvoj je privedel do pojava v estetiki raziskovalnih principov relativizma, polisemije, polimorfizma! vrednote, pa tudi trend razvoja estetike v psevdoznanost, ki združuje filozofijo, filozofijo, umetnostno znanost, kulturologijo, semiotiko, sinergetiko in globalistiko. Tako se je v začetku 20. stoletja v povezavi s problemi filozofske krize v filozofiji in filozofiji začel oblikovati nov univerzalni zemljevid LPFA, ki je kasneje dobil južnodimenzionalni razvoj na filozofsko-teoretični ravni . """ Razprava 1960-1970 o problemu bistva, v okviru katere so se pojavili filozofski in estetski koncepti, ki so se v zgodovino zapisali pod imenom "pr1fodnicheskaya" (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P. V. Sobolev, Yu. V. Linniki itd.) In "socialno", kasneje razvito kot aksiološka teorija estetskih vrednot (M.S. Kagan, L.N. Stolovich, Yu.B. Borev in drugi). Posebno mesto v estetiki je zasedla položaj, v skladu s katerim se estetsko razlaga kot izraznost, izrazna oblika.Ta teorija je bila razvita v delih L. F. Loseva in se je odražala in uporabljala v delih V. V. Bychkova, O. A. Krivtsuna, Yu. A. Ovchinnikova in drugih avtorjev. . , V.I. Vernadsky, M.11lank, A. Einstein in drugi.^ Glej dela P.V. Alekseeva, R. AVikhalemma, V. G. Izanova, V. N. Mikhailovsky, V. V. Lezpp10y, M. V. Mostepanenko, V. S. Stepin, P. N. Fedoseeva, G. Shlyakhtenko in drugi. V tuji filozofiji in znanosti so to temo obravnavali M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton, del in znanstvene slike Shfa. Izkazalo se je, da znanstveno in teoretično znanje ni preprosta posplošitev podatkov izkušenj, temveč je sinteza disciplinarnih idej z estetskimi merili (popolnost, simetrija, milino, tarmogash teoretičnih nocTpoeiirii). Eyishtein je verjel, da znanstvena teorija odseva fizično realnost šele takrat, ko ima notranjo popolnost. Posledično je v obliki vaših fizičnih, astronomskih in drugih znanstvenih zemljevidov tudi čustveno oblikovana suforma spoznavanja realnosti. Tako se v estetski asimilaciji realnosti vsi deli in lastnosti pojava realizirajo v odnosu do celote in razumejo skozi enotnost kot celoto. Tu so med seboj povezane vse otipljive značilnosti delov manifestacije in njihovega sožitja! cela. Za pojav uporabiti njegovo lastno mero - to pomeni, da v njem razumemo celovitost v celoti vseh lastnosti, da razumemo estetsko. Takšno dojemanje ima lahko tako pozitivne kot negativne posledice, ki korelirajo z estetsko pozitivnimi in negativnimi kategorijami.V praktičnem smislu lahko ugotovimo, da estetika vedno spodbuja človeka, da se poglobi v njeno bistvo, išče njene globoke pomene in dobro - znane estetske kategorije delujejo kot orodje! "Teoretični razvoj in znanstvena estetska slika sveta" bosta prispevala k "metodološko zanesljivi in hevristično nasičeni znanstveni podlagi za oblikovanje stabilnih in pfoksestetičnih ciljnih usmeritev." 4., - M., 1967. - 542. ^ Ovchinnikov Yu .A. Estetska slika sveta in vrednotne usmeritve // Vrednostne usmeritve osebnosti, načini in sredstva njihovega oblikovanja. Povzetki poročil na znanstvenih konferencah. - Petrozavodsk, 1984. P. 73.6 prav danes, ko se človeška šola dviguje v obdobje bifurkacijskega preloma in spremembe kulturne paradigme.Opozoriti je treba, da je rešitev tega problema nemogoča brez pozornosti do estetskega začetka.izbrana tema. Ustreznost problema, nezadostnost njegovega teoretičnega razvoja in potreba po določitvi statusa koncepta označbe označbe teme raziskave: "Estetska slika shfa in problemi njenega forshfovanniye." in itd.) . Razvoj te filozofske problematike je pokazal, da splošna slika pfa ni opisana v okviru ene posebne znanosti, ampak vsaka znanost, ki pogosto trdi, da ustvarja svojo posebno sliko pfa, prispeva k obliki vaše in neke univerzalne slike. sveta, ki združuje vsa področja znanja v enoten sistem opisovanja okoliške resničnosti. .Problem kartgagy ipfa je bil široko razvit v delih S. S. Averintsev, M. D. Akhundov, E. D.Blyakher, Yu.Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E. I. Vnsosshoy, L. Vntgenigtein, V. S. Danilova, R. A. Zobov, A. I. Kravchenko, L. F. Kuznetsova, I. Ya Loifman, B. S. Meilakh, A. B. Migdal, A. M. Mostepaneiko, N. S. Novikova, Yu. A. Ovch1shsh1K0va, G. . Reishsha, V.M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheresh1snaya, I.V. Chernshsova, O. Spengler." Nalimov V.N. V iskanju drugih pomenov. M., 1993. 31.^ Valitskaya AP. Nova šola Rusije: kulturni model Monografija, uredil prof. V. V. zavest je bila logično zakonito dejstvo v razvoju teoretičnega mišljenja. isush; aya soziaiiyukoikretnoy kultura. A. F. Losev je pokazal podobne predstave v antični estetiki, A. Ya Gurev1 v srednjeveški kulturi, A. P. G. D. Gachev preučuje podobe in modele M1fa v različnih nacionalnih kulturah, pri čemer posebno pozornost posveča delom literarne ustvarjalnosti. Izraz "estetska slika M1fa ” uporablja v svojih delih Yu.A. (1985), "" kjer so zapuščene številne raziskovalne naloge in problemi ter oblikovani pomembni vidiki novega koncepta estetike. Sui]; naravna sprememba v HomiMamie in meta-estetika V. V. Bychkova, ki jo definira kot znanost o "harmoniki osebe z Ushshersumoyo"). raziskovalna literatura - dela, ampak svete podobe sveta v zgodovini kulture različnih držav, so obravnavali tudi M. Dahundov, L. M. Batkin, O. Benesh, T. P. Grigorieva, K. G. Myalo, V. N. Toporov in drugi.^ Glej dela S. Averintseva, E. I. Visochina, Yu., NS Skurta in drugih avtorjev. Ya Loifman, N. S. Novikova, Greinin, N. V. Cheremisina, KV Chernikova. Dela T. V. Adorna, Aristotela, V. F. Asmusa, O. Balzaca, M. Bahtina, O. Benesha, G. Bergsona, V. V. Bychkova, A. P. Voltaira, G. V. F. Hegla, Gorashsha, A. V. Gulypa1, A. Ya Gurevicha, M. S. M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Petrarka, Platon, V. S. Solovjov, V. Tatarkevič, E. Fromm, J. Heiseig, V. P. Šestakov, F. Schlegel, F. Schiller, W. Eco. Maikovskaya, L. V. Morozova, I. Prigogine, I. S. Safarov, V. S. Stenina, L. F. Kuznetsova, umetnostni zgodovinarji, strokovnjaki za znanost in globalizacijo, utemeljuje lastno vizijo problematike estetske slike sveta, ki se je dotaknila v svojih delih. in redshestshkov. Številna dela vsebujejo opis nekaterih pomembnih vidikov razumevanja slike M1fa, njenih značilnosti in sort, pa tudi problemov njenega oblikovanja v določenih zgodovinskih obdobjih. Številni zgodovinski in teoretični vidiki problema pa ostajajo izven raziskovalnega interesa.Predmet študije je estetski zemljevid M1fa kot oblika estetskega in razumevanja realnosti.se izvajajo v njeni zgodovini.9 Namen Izvedeni naslednji korak je: razumeti estetski zemljevid shfa kot univerzalne estetske kategorije, kot način estetske izraznosti okoliške realnosti skozi npiDMye kategorije estetike. kartshsh!mpra; upoštevati razmerje estetskega zemljevida MGFA z znanstveno in umetniško sliko MGFA; izvajati analga nonyatnya estetiko oh maphshy mgfa, določiti njeno mesto v statusu estetskega spoznanja v okviru filozofskomitološkega nazora in znanstvenih spoznanj; na materialu zahodnoevropske estetike razmisliti o procesu razvoja estetskega zemljevida shfana in identificirati značilnosti oblikovanja na različnih stopnjah razvoja kulture (antika, srednji vek, renesansa, razred, razsvetljenstvo, romantika, p-simbolizem, naturalizem in realizem); razmisliti o posebnosti oblikovanja estetske slike sodobne Shfa, njegove strukturne in vsebinske razlike od prejšnjih kart! M1fa; ugotoviti njegovo vlogo pri oblikovanju človeških predstav o okoliški resničnosti Metodologija raziskovanja Disertacija uporablja filozofsko-estetske, HCTopinko-teoretične in znanstvene metode raziskovanja / Delo uporablja elemente desnozgodovinske analize, 1 od nezgodovinske ideje se združuje s študijem njihove družbene kulture. Prigožin I. Narava, znanost in nova racionalnost / KPrigožin // Filozofija in življenje. 1991. št. 7; Prigozhy I., Stengars I. Čas, kaos, kvant. - M., 1994.10 kontekst. Viri raziskav so dela filozofov in estetikov 18. - 21. stoletja, ki so se ukvarjali s problemom estetske slike M1fa; dela, posvečena Teopiniju in umetnostni zgodovini, globalnim problemom sodobnega sveta, pa tudi dela, v katerih se analizirajo specifične študije literature, vizualnih, glasbenih in multimedijskih umetnosti; ideje in podobe, povezane z različnimi enohi in jih najbolj živo izražajo. Drugo poglavje preučuje zakonitosti zgodovinskega oblikovanja estetskega zemljevida M1fa iroto-scientističnega obdobja, obdobij klasične znanosti in postklasične znanosti. V tretjem poglavju je na podlagi idej o prfodi, družbi in umetnosti, ki so se razvile v sodobni estetiki, obravnavana splošna in problematika oblikovanja sodobne estetske slike Shfa kot modela sinergijskega sistema. teoretična posplošitev) in imajo v mnogih pogledih metodološki in izobraževalni pomen. To je posledica ciljev razvoja humanističnega izobraževanja in potrebe po oblikovanju celovitega miselnega pogleda na sodobnega človeka. V okviru tega študija se ne izvajajo samo teoretične raziskave, temveč tudi neeksperimentalne raziskave. umetnost druge kulture in estetske misli; pri odkrivanju značilnosti vaših zgodovinskih zemljevidov sveta ter njihovih implikacij in povezav; pri določanju specifičnega statusa estetskega zemljevida sveta kot nekakšne imitacije, povezane s časom učenja in [s spreminjanjem sveta. Prvič se v luči idej moderne estetike in schsergetike proučuje izvirnost in idiooznost estetskega zemljevida sodobnega sveta, ki je posledica njegove posebne pogojne oblike v razmerah sistemske krize modernega sveta. družbe in kulture. Obenem rezultati študije poudarjajo velik pomen estetskega v ospredju! Znanstveni pomen študije Glavni zaključki raziskave disertacije nam omogočajo ugotoviti, da je estetska slika LPFA vključena v estetiko kot eno najnaprednejših kategorij sodobne znanosti in postavlja nov pogled na njen razvoj kot filozofske in znanstvene. . Gradiva in zaključki disertacije 1P1 se lahko uporabljajo v nadaljnjih raziskavah filozofije, estetike, kulturnih študij, umetnostnih študij pri razvoju problemov zgodovinske in teoretske usmeritve. ! vzgoje.Avtorjev konceptualni pristop in predvsem služijo kot podlaga za nadaljnjo šalo izvirnosti estetskih zemljevidov in za posebne enoče, povezave z drugimi slikami M1fa. Trenutni razvoj koncepta slike sveta mode v sodobni znanosti vodi do pojava takšne raznolikosti, kot je estetska slika sveta. Ker odseva vso estetsko raznolikost realnosti v njeni celoti, opravlja pomembne znanstvene in ideološke funkcije jasneje kot estetska slika. Ker je M1fa tesno povezana s samim bistvom kategorije estetske, a ne estetske artikulacije, razkriva svojo najpomembnejšo vlogo v sodobnem znanstvenem in filozofskem iskanju.3. Zgodovinsko kovanje estetske slike rpf temelji na razvijajočem se razumevanju rpf, medtem ko estetske kategorije povzdigujejo določeno stabilnost splošnega trenda v iic Topini in idej o estetski izraznosti okoliške rpf, ki sestoji v želja videti rpf kot harmonično stabilen.4. Osnovno! ugovor! pri gradnji estetskega zemljevida so vedno prisotni javnost, družba in umetnost; naši že od 18. stoletja, vforshfowashp! V estetskih umetnostih ima čedalje večjo vlogo sama estetika, ki se je izoblikovala kot samostojen filozofski diskurz.

5. Posebna vloga znanosti se kaže v razvoju vašega sodobnega estetskega zemljevida M1fa, pri ustvarjanju katerega pomembno mesto pripada zlasti shergetiki in svetovni znanosti. , znanost, kultura« (Petrozavodsk, Severozahodna akademija za javno upravo, karelska podružnica, 2004); "Management: zgodovina, znanost, kultura" (Petrozavodsk, Severozahodna akademija za javno upravo. Karelska podružnica, 2005); na mednarodnem coiferepschp! »Realnost ethpos 2006. Vloga izobraževanja v obliki vaše etnične in državljanske identitete« (Sankt Peterburg, 2006); kot tudi na letnih raziskovalnih konferencah Karelijske državne pedagoške univerze. O disertacijah13 so razpravljali na sestanku Oddelka za filozofijo KSPU in Oddelka za estetiko RSPU. Zgradba disertacije: vsebina disertacijske raziskave in ekspozicije 158 strašljivih besedil os. Delo je sestavljeno iz uvoda, treh poglavij, od katerih je vsako razdeljeno na razdelke in odstavke, zaključkov o vsakem od poglavij, zaključka, iskanja virov in literature o drugih temah ter povzetka rezultatov ekscizemematične študije. .

Zaključek znanstvenega dela disertacija na temo "Estetska slika sveta in problemi njenega oblikovanja"

1. V sodobni estetski zavesti težnja po zaznavanju

mnra z Н03НЦШ1 novimi estetskimi nonyatsh!, Dojemanje pojavov in

slika te slike mnra nronshodnt z noznschsh nrotshn n gara. Vse

slika sodobnega sveta se kaže kot igriv kalejdoskop besedil,

pomene, oblike, formule, simbole drugih sanj. 2. Na tej karti je estetsko vrednotenje objektov na karti v ravni črti.

odvisnost od subjektivnih odnosov umetnika samega in gledalca. 3. Načelno relativistična postavitev na dojemanje sodobne MHF

je daleč od poenostavljenega razumevanja pozitivnosti reda in negativnosti kaosa. Predpostavlja stalen boj proti principu odrejanja in

kaos, v katerem poteka razvoj življenjskega procesa. »Kaos, tj. najbolj grdo, obstaja potrebno ozadje za kakršno koli faseto in estetiko

pomen takšnih pojavov, kot sta razburkano morje ali nočna nevihta, je odvisen prav od

da "nod raani kaos vznemirja."

4. V tem primeru je nr1foda videti kot vzorec na kartici ypfa

spreminjanje kaosa v urejeno lepoto, a ne umetnost, ampak

narava, naj preoblikuje medčloveške odnose, jih oblači

lepoto in harmonijo. Tako da, Vl. Solovyov je trdil, da je oseba v takem

situacija! mora delovati kot soborec, ki prosto in na podlagi

lastno znanje, vera razum bodo lahko končno organizirali

resničnost v skladu z božanskim načrtom. »To nalogo opredeljujem kot nalogo umetnosti, njene elemente najdem v

človeška ustvarjalnost in prenašam vprašanje usihanja;

pot v estetsko sfero.«^ Karttsha, ki je pred nami

izbruhne gledano z vidika estetskih kategorij!,

demos stanje in vsebina, ki ustreza

postklasični pernod umetnosti in estetske teorije. "Soloviev B.S. Zbrana dela. T. 7. - M. - 127. ^Ibid., 352. Zaključek

Raziskava na temo disertacije je potekala v okviru Principia

klasične estetike, ob upoštevanju kardinalne transformacijske

procesi v kulturi in estetski družbi. Med disertacijo

Raziskava je opravila številne naloge, povezane s teoretičnim in

zgodovinska študija procesa oblikovanja estetske slike

lpfa. Na podlagi zaključkov iz ociroBiroM besedila diplomske naloge lahko

narediti naslednjo posplošitev osnih rezultatov študije. Na podlagi analša filozofske in estetske literature (1. poglavje)

se pokaže, da v povezavi s splošnimi trendi razvoja znanosti in filozof

Miselni pogled v sodobni estetiki aktivno oblikuje koncept

estetsko izkaznico M1fa, ki naj bi bila ultrasharsal kategorija

estetsko znanje. Odsev LPF v njegovi enotnosti in sistemu

organizacija skozi npiDRiy glavnih estetskih kategorij,

estetska slika M1fa je kompleksna struktura makro- in

spfoobrazov. Primerjava estetskih, umetniških in znanstvenih slik

LPFA in kaže, da ima estetski zemljevid M1fa poseben status – znanstveni

in alternativne slike mhfa hkrati. Zato lahko

sodelujejo z umetnostjo in znanostjo ter absorbirajo umetnost

slik in znanstvenih zamisli ter prevzame številne funkcije! znanstveni

značaj (sistematiziranje, kognitivno-anashgpsheskaya, omrtvičenje). Zgodovinsko in estetsko! (2. poglavje) Analiza razvojnega procesa različnih

estetske slike M1fa (antika, srednji vek, renesansa,

Classgschgama, razsvetljenstvo, romantika in simbolizem, naturalizem in

realizem) je omogočil razkritje ne le značilnosti njihove oblike

vsaka od treh glavnih stopenj HCTopiniecKiLX, predvsem pa -

edinstvenost vsakega od njih, njihova odvisnost od

M1 značilnosti epohe. Menjava kulturnih epoh pomeni radpsal

1 sprememba in najbolj estetski zemljevid LPFA. To tudi razkriva

določena kontinuiteta v razvoju estetske slike MEFA iz

EPOHA V dobo. Obseden je predvsem z estetskimi kategorijami

ocenjevanje Na podlagi uporabe sinergijskih pristopov in metod za

opis estetske slike sodobnega sveta (3. poglavje) kaže, da

estetska zavest družbe 21. stoletja obuja celotno M1f (prtfodu,

umetnost, družba) kot relativistični pomenski kaotičen

sistemi. Dojemanje pojavov in simulakrov tega sistema izhaja iz

iz1schsh[ 1foshp1 in igre. Celoten zemljevid sodobne ZF je videti kot

igralni kalejdoskop besedil, pomenov, oblik, formul, simbolov in

simulakra. In vendar daje prhfoda zgled harmonije in lepote, ki

slediti mora umetnost, ki mora preoblikovati družbo. estetski

zavest 20. stoletja se je razvila v krizi, razvijala se je raznolika

metodološki ycTairoBiar, in zato označuje govor ycTairoBiarja,

boj idej in konceptov. Od tod izhaja resnost problema.

povezana z ustvarjanjem sodobne slike MTFA v estetiki. Univerzalni koncept "estetske karte M1fa" kot celostne

sistemski opis izraznih podob, dni in pojavov! družba,

irirodija, umetnost, dana skozi irizem estetskih kategorij, kan

igrajo veliko vlogo v forpfovem mentalnem pogledu. To se odpre

priložnosti na področju izobraževanja, zlasti - v izobraževanju tečaja

estetika. Přžešš prikazuje rezultate eksperimentalnega treninga

nalogo, ki so jo opravili dijaki, ki so jo opravili z zanimanjem

zahteve, povezane s problemi konstruiranja estetske slike

V zaključku raziskave disertacije je treba opozoriti

nadaljnje filozofske in teoretske poti raziskovanja in posnemanja

druga kategorija koncepta IJIrogo v sistemu estetskih kategorij!

ionclassics. Razvoj sodobne M1fa globalisti in schsergetics povezujejo z

iokularna ideja o nastanku noobiogeosfere, takega stanja

biosfera, v kateri postane razumsko delovanje človeka

odločilen dejavnik pri njenem razvoju. Pot v ioosfero leži skozi vzpon

vloga intelektualnega principa, postopna prevlada duhovnih in materialnih dejavnikov nad materialnimi, kar po mnenju sinergetike oz.

bo omogočil vp "gg11 človek ts1sh11sh1zats1p1 ID TOČKA prekinitve bifurkacije

do atraktorja. Ker je noosferski um tudi individualni um,

in celostni intelekt tsivishoatssh!, nato sinergistični

učinek združevanja človeškega znanja in tehničnih sredstev. Naukadsh

noosferski razred imenujemo kompleks naravoslovnih, humanitarnih ved

in etično-relativne študije!, v katerih se oblikuje

globoka strukturna struktura procesov živega, neživega in

duhovne narave. Polovica tega, forlpfowagpge ioobiogeosphere

in je predstavljen kot proces samoorganizacije stabilne integritete v

slika M1fa se lahko uporablja kot ODRSH IZ vidikov konsolidacije

estetsko doživetje na poti v »ioosferski obstoj«.

Seznam znanstvene literature Suvorova, Irina Mikhailovna, disertacija na temo "Estetika"

1. Abdeee R.F. Filozofija oblikovanja in razvoja: Dialektika in irogresivni razvoj kot humana filozofija za 21. stoletje: učbenik in posebna izdaja. - M.: VLADOS, 1994. - 335p.

2. Avguštin Avrelij. Stvaritve. Isioved blaženega Avgusta. knjiga. VI Ch.17 / A.August. - M. 1991. -488s.

3. Aeriptsee S. Predhodne opombe k študiju srednjeveške estetike / S. Averiitsev / / Stara ruska umetnost. - M. 1970. - 170-ih.

4. Ldorno G.5. Estetska teorija./T.V.Adorno. - M., 2001.-343s. 5. y4/71/s/joshgl. Naključja.: V 4 zvezkih/Arnstotel. T.4. - M., 1983.-830s.

5. Aristotel. O umetnosti ioezije. / Aristotel. - M., 1957. - 183s.

6. Asmus V.F. Umetnost in resničnost v estetiki Aristotela./ VF Asmus. // Št zgodovine estetske misli v antiki in srednjem veku. -M. 1968.-b54s.

7. Afasizhev M. N. Estetika Kanta / M. N. Afasnžev; Akad. znanosti ZSSR. - M.: Nauka, 1975. - 136 str.

8. Akhundov M.D. Slika sveta: od mita do znanosti. / M.D. Akhundov // Prnroda.-1987. št. 12.

9. Bahtin M. Vonros literature in estetike / M. Bahtin. // Študije različnih letnikov. - M., 1975. - 502s.I.BepegiO. Umetnost severne renesanse./ O. Beiesh. - M., 1973. - 222 str.

10. Bergson G. Smeh junija in na odru. Hep. jod izd. A. E. Janovskega. / G. Bergson. - Sib., 1990.144

11. Berdjajev N. Samospoznanje./N. Berdjajev. - M., 1991.-445s.

12. BerdyaeeN. Filozofija ustvarjalnosti, kulture in umetnosti: V 2 zvezkih / Uvodni članek, komp., op. Galtseva R.A., V.2. - M.: Umetnost, 1994. - 509p.18.^<знда/?ге/О. Дпалоп! о формулах п красоте./Ю.Бондарев. - М., 1990.-222с.

13. Blyakher E.D. Znanstveni zemljevid sveta kot oblika reprezentacije sveta: vprašanja tipologije. // Znanstveni zemljevid sveta: Splošne kulturne in notranje znanstvene funkcije: Zb. znanstvenih člankov - Sverdlovsk: Ural.GU. 1985.

14. Bore.Yu. Esthetgas. Izobraževalna pomoč./Yu Boreev.- M., 2005.-830s.

15. Bychkov V. Umetnost našega stoletja. Nost-primernost / V.V.Bychkov // Rootstock OB. Knjiga neklasične estetike. - M., 1998. - 230s.

16. Bychkov V.V. Esthetgos. Izobraževalne nosobne./ VV Byshsov. - M., 2005. - 55 bs. 23..Bychkov V.V., Msishkovskaya N.B. Na XVI. mednarodnem kongresu noestetike. // Vprašanja f1shosofga1. št. 2. - 2005.

18. Valishchaya A.P. Ruska estetika 18. stoletja: zgodovinski in problemski esej o iluminacijski misli./A.P. Valitskaya. - M. 1983. - 238s.

19. Vsi1itskaya AL Nova šola Rusije: kulturno-ustvarjalni model. Monografija. Ed. irof. V. V. Makaeva./ A. P. Valitskaya. - Sankt Peterburg, 2005. - 146s.

20. Wittgenstein L. Brown ksh1ga: Lektssh! in govori o estetiki, PSNKh0L0PP1 n relngsh1./Vntge1pntein L. Kn. 2. - M. 1999. - 158p.145

21. Hegel G.V. F. op. v 12 zvezkih / GWF Hegel., T 12. - M., 1967. -472s. Zb.Hegel G.W.F. Estetika: V 4 zvezkih/GWF Hegel. T.2. - M., 1969. - 326s.

22. Herder I.G. Priljubljeno Op./I.G. Herder. - M., 1959. - 392s. ZZ. Gilbert K, Kuhn G. Zgodovina estetike / K. Gilbert, G. Kui. - SPb., 2000. -653s.

23. Gorichea T. Pravoslavje in iostmodernizem./ T. Goricheva. -L., 1991.-298s.

24. Guryanova N. Estetika shshrhsh! v teoriji zgodnje ruske avantgarde // Vonrosynskusstvoznannya.-1996.-M2.-S.390-404

25. DerkačA. L. V iskanju pomena samozavedne kulture, filozofija kulture v kontekstu nacionalnega razumevanja / Derkach A. A., Suslova E. A. // Svet psihologije. - 2004. - N 1. - 254-260.

26. Dienenko O.V. Bralec pa estetika. / O.V.Dnvnenko. - M., 1995. - 245s. A^ Danilova B.C. Fosofska utemeljitev koncepta noobnogeosfere. // V. S. Danilova. Vestnik MSU. Serija 7, filozofija, - 2004. Št. 2.146

27. Egorov V. Filozofija odprte omare / V. Egorov; Ros. akad. izobražen, Moskva. psihol.-socialni, in-t. - Moskva: MPSI; Voronež: MODEK, 2002.-317 str.

28. Tekočina V. S., Sokolov K. B. Umetnost in slikarstvo М1fa./V. S. Židkov, K. B. Sokolov. - Sankt Peterburg, 2003.-464 str. 5 \ Gilson E. (1884-1978). Filozofija v srednjem veku: od začetkov natristike do konca XIV. stoletja / EtSP Zhilsop; per. od fr. A. D. Bagsulova .. - M., 2004. -678 str.

29. Tuja estetika in teorija literature XIX-XX stoletja: Traestats, art., esej / Komp. skupaj izd. G.K. Kosikov; Uredništvo: V.L. Yanin in drugi - M.:, 1987. -512 str.

30. Ingiakov AS. Filozofija v svetu umetniške podobe: Izobraževalna in metodološka specialnost o filozofiji in literaturi / Državna kmetijska akademija Mnchurkhsh. - M., 1995. - 77s.

31. Kagan M.S. Estetska zavest kot fenomen kulture / M. S. Kagan // Kultura in estetska zavest. - Petrozavodsk., 1989.- 15-22.147

32. Kagan M.S. Morfologija umetnosti / M.S. Kagan // - L., 1972. - 440s.

33. Kalinin E.S. Estetski razvoj osebnosti v sodobni kulturi // Kultura in estetska zavest. - Petrozavodsk, 1989. - 92-102.

34. Camus A. Uporniški človek: Filozofija. Polhgtika. Umetnost: zbornik člankov. / Albert Camus; skupaj izd., komp. in iredisl. A. M. Rutkevič. - M., 1990.-415 str Kandinski V.V. O duhovni umetnosti./V.V. Kaidiiskgsh. - M., 1992. - 107p.

35. Kant I. Sobr. cit: v 8 zvezkih / I. Kant / / T. 5 .

36. Knyazeva E.N. Priložnost, ki ustvarja svet. / E.N. Knyazeva // Filozofija in življenje. - št. 7 . 1991.

37. Kovalev A.M. Celovitost in raznolikost sveta: (Filos. refleksija), V.1. -M., 1996.-368s.

38. Lepota in možgani. Biološki vidiki estetike / ur.: I. Reichler, B. Herzberger, D. Enstein. - M.: Mkhf, 1995. - 335 str.

39. Koren: Knj. neklasične estetike: sob. / Uredniški odbor: V. V. Bychkov. - M., 1999.-303s.1 \ Krivtsun O.A. Estetika. Poučna knjiga./O.A.Kr1Shtsun// - M., 1998.-430s.

40. Krivtsun, O. A. Ritmi umetnosti in ritmi kulture: oblike zgodovinske opreme / O. A. Krnvtsun // Voirosy fnlosofn. - 2005. - N b. - 50-62

41. Kultura in kulturni študiji: Slovar / jodna ur. Kravčenko A.I. - M., 2003. - 92 bs.

42. Kultura, človek in slika sveta / Ed. izd. dr. A I. Arnoldov, dr. V. A. Kruglikov. - M., 1987. - 350 str.

43. Langerjeva filozofija v novem ključu: študija simbolike uma, rgauala in umetnosti / Syozen Langer; per. iz angleščine. SP. Jevtušenk; Splošni ur. tuj jezik V.P. Šestakov; Opomba. R.K. Medvedeva. - M.: Resnublnka, 2000. - 287 str.

44. Lebedev, A. (filozofija; 1940-). Filozofija znanosti: Slovar osnovnih ozemelj / A. Lebedev. - Moskva: Akademski projekt, 2004. - 316s.

45. Predavanja o zgodovini estetike. I Ed. prof. M. S. Kagan - L., 1973-1980.

46. J7^cKoe^".5. С1sergetika kulture. // Bilten Moskovske državne univerze. Serija 7. Filozofija. 2004. - št. 4.

47. Leskoye L.V. Sinergetika kulture. // Bilten Moskovske državne univerze. Serija 7. Filozofija. - 2004. št. 5.

48. Loifman I.Y. Znanstvena slika sveta kot oblika sistematizacije znanja./I.Y. Loifman// Znanstveni zemljevid sveta.Zbirka znanstvenih. tr. - Sverdlovsk, 1985. -156s.

49. Lotman Yu.M. O umetnosti: Struktura umetniškega besedila./Yu.M. Lotman. - St. Petersburg. 2002. - 621. Y. Losev L.F. Estetika renesanse. / AF. Losev - M., 1998. - 750s.

50. Le) ssikop neklasike: umetniška in estetska kultura XX stoletja / pod splošnim uredništvom. V. V. Bychkova. - M. 2003. - 606s.

51. Lshiaee A. Estetika drugega: estetska rasa in dejavnost / Alishaev - Samara, 2003. - 293 str.

52. Maidan, Mit kot vir znanja / A S. Maidanov // Voirosy of Philosophy. - 2004. - N 9. - 91-105.

53. Mamardasheiili M.K. Pogovori o razmišljanju // Shrechennaya think...: Sat. znanstveni članek. - M., 1991. - 13-50.

54. Mamarda1Sh11pi M.K. Estetsko raziskovanje: metode in merila! / RAP, Filozofski inštitut; Odgovorni urednik K.M.Dolgov. - M.: PFR AN, 1996. - 235 str.

55. Mamardashvy, M.K. Simbol in zavest: Metafizično razmišljanje o zavesti, simbolizmu in jeziku / ur. izd. Yu.P. Seiokosov. - M .: Jeziki ruske kulture, 1999. - 216 str.150

56. Mankovskaya N. Estetika ruskega postmodernizma./N.Mankovskaya // Root 2000: Knjiga neklasične estetike. - sob., 2000 - 330-ih.

57. N. Mankoeskaya, V. Mogileesky. Virtualni mrf n art. / N. Mankovsky, V. Mogilevsky / / Arhetip, 1997, - št.

58. Martynov VF Filozofija lepote. - Miisk: TetraSystems, 1999. - 333s. - Bibliografija: str. 307-324.-Imensko kazalo: str. 325-331

59. Meplach B. “Ftshosophy of art” in “art art of art m1fa” / B.S. Meilakh // Umetniška ustvarjalnost. - L., 1983. 13-25.

60. Meilakh B.S. Na robu znanosti in umetnosti. Spor o dveh sferah znanja in ustvarjalnosti, / B. S. Meilakh. - M., 1971. - 151s.

61. Migunoe AA Filozofija in izobraževanje v Rusiji XVIII stoletja // Bilten Moskovske univerze.

62. Mikhailov M.I. Esteta F. M. Dostojevskega: Irebeautiful kot "odstranitev" tragičnega // Ruska kultura in sh f. - Nizhish! Novgorod, 1993. -S.191-193.

63. Merežkovski D.S. Estetika in kritika: V 2 zvezkih / vstopi Art., zbral in napisal E.A. Umetnik V.M.Melshgkov, V.1. - M.; Harkov: Umetnost: Foltyu, 1994. - 670s.

64. Migolatiev A A. Filozofija civilizacije // Družbene in humanitarne vede. - 2003. - N4. - 64-80.

65. Migolatiev AA. Filozofija kulture // Družbene in humanitarne vede. - 2003.

66. Mostepanenko A.M., R. Azoboe. Na ^ shaya in umetniške slike sveta (nekaj vzporednic) / A. M. Mosteianenko, R. AZobov / / Umetniška ustvarjalnost. - L., 1983. - 5-13.

67. Glasbena estetika zahodnoevropskega srednjega veka in renesanse / Komp. V. P. Šestakov - M., 1966. - 574 str.

68. Nalimov V.V. V iskanju prvih pomenov. / V. V. Nalimov. - M., 1993. - 123 str.

69. Nsh (she F. Dela: V 2 zv. / F. Nietzsche. T. L- M., 1990. - 829s.

70. Yaoeolms. Fragmenti / Novalis / / Tuja književnost XIX stoletja: Romakt1sm. - M., 1990. - 45-47.

71. Novikova N.S., Cheremisina N.V. Myogoshfie in realsh! in splošna teorija jezikovnih zemljevidov sveta./N.S.Novikova, N.V.Cheremisina //Filološke vede. - 2000., št. 1.

72. Oesyannikoe M.F. Zgodovina estetske laži. / M.F. Ovsyagappsov - M. 1985.-463s.

73. Ovčinnikov Yu.A. Estetski zemljevid M1fa in vrednotnih usmeritev. / Yu.AOvchiiiikov // Vrednostne usmeritve osebnosti, iuti in sosoby njihovega oblikovanja. Povzetki poročila in znanstvene konference!. - Petrozavodsk, 1984.- 72-74.

74. Ovčinnikov YL. Naloge umetniškega razvoja otrok v osnovni šoli / Yu. A. Ovshppshkov // Nova ne-Dagopshe tekhtgolosh v osnovni šoli: Zbornik znanstvene in praktične konference - Petrozavodsk, 2000. - 73 - 77.

75. Ovčinnikov Yu.L. Glavni umetniški slogi v zgodovini kulture 1./Yu. AOvchiigasov - Petrozavodsk, 2003. - 47 str.

76. Ogorodnikov YL. Fzozofija: pogled na začetek XXI stoletja / Yu.A. Ogorodnikov, G.T. Tavadov // Socialno in humanitarno znanje. - 2002. - št. 4.-S. 316-320

77. Ogurtsoe A.P. Filozofija in augsh eohi razsvetljenstva / RAS, II-t f1shosofsh1; Glavni urednik B.G. Yudin. - M., 1993. - 213s.

78. Ortega y Gasset. Estetika. Filozofija kulture./J. Ortega y Gasset. - M., 1991.-586s.

79. Orudokee, 3. M. Kultura in civilizacija / 3. M. Orudzhev, T. V. Kuznetsova // Bilten Moskovske univerze. Ser. 7, Filozofija. - 2005. - N 2. - 82-102.-

80. Pasi I. Ltggeraturio-ftshosofskie etgody./I. Pasi. - M. 1974. - 230s.

81. Pascal B. Misli./B. Pascal. - M. 1995. - 480s.

82. Peenitskaya E.L. Estetika in misel // Filozofske vede. - 2003. - N9, - 70-80.

83. Petrov-Stromsky, VF Estetika norme, estetika deala, estetika virtualnosti / VF Petrov-Stromsky // Voirosy Philosophy. - 2005. - N5.-S. 68-81.

84. Petuikina, L. E. Estetistični prostor: koncept kulture kot predmet oblikovanja okusa / Petunkna L. E. // Kultura: upravljanje, ekonomija in ravo. - 2004. - N 3. - 39-43.

85. Yalashon. Feder: (Pogovori s Sokratom)/Plačilo. - M., 1989.-132p.

86. Pletnikovoe Yu.K. Globalistika kot znanost. // Bilten Moskovske državne univerze. Serija 7. Filozofija. - 1998. - št. 4.

87. Pospelov GL. Umetnost in estetika./ G. N. Posielov. - M., 1984. - 325s.

88. Prigozhin I. Prgfod, pajek in nova racionalnost. // Filozofija in življenje. št. 7. - 1991.153

89. Prigožin I., Stengars I. Čas, kaos, kvant / I. Prpgožin I. Stengars. - M., 1994.-431s.

90. Propp V.Ya. Problemi koivme in smeha./V.Ya.Propp. - M., 1976. - 183s.

91. Rabinovich, V. L. Zaum - nekakšen um: futuristični duh / V. L. Rabinovrgch // Vprašanja filozofije. - 2005. - N 3. - 38-57.

92. Rakitoe, A. I. Regulativni M1f: znanje in družba, ki temelji na stagnaciji / A. I. Raktgtov // Vprašanja filozofov. - 2005. - N 5. - 82-94.

93. Russell B. Zgodovina zahodne filozofije./ B. Russell. - St. Petersburg. 2001. - 956s.

94. Reinin G. Kartiya M1fa, njen opis in patološki sistemi prepričanj. / Psycholopsh reshshyuziostp in mistika: bralec // Sestavil SelchepokK.V. - Miisk. 2001. - 543s.

95. Rusija in Zahod: dialog ali spopad kultur: sob. Umetnost. / Ministrstvo za kulturo Ros. Federacija. Ros. in-t kulturolopsh; Comp. V.P. Šestakov. -M., 2000. - 236 str.

96. Rudnev V. M. In Enciklopedija! Slovar kulture XX stoletja: ključni pojmi in besedila. - M. 2003 - 599s.

97. Sarychev VA. Kubofuturizem in kubofuturisti: estetika. Ustvarjanje. Evolucija / V. A. Sarychev. - Lipetsk: Lipetsk shdatelstvo, 2000. - 254p.

98. Safaroye I.Sh. Zavest, estetika, siiergettpsa./ I.Sh. Safarov. - M. 1998.-55s.

99. Sinergijska paradigma: Nesmiselna misel v znanosti in umetnosti / Prigozhy P., Aripshov V.I., Kagai M.S. - M. 2002. -495s.

100. C/cv/»wjYa.Ya. Umetnost in Kartshamir./N.P. Skurtu. -Jušišev. 1990.- 84s.

101. SkurtuN.P. Umetnost položaja kletk. /N.P. Skurtu. - Khshpshev, 1988. - 76s.

102. Moderna zahodnoevropska in ameriška estetika: sob. Lane: (Hrestomatija) / Pod splošnim uredništvom. E.G. Yakovleva. - M., 2002. - 224p.154

103. Moderni Laocoön Estetski problemi sinestezije: Zbornik člankov na podlagi gradiva znanstvene konference. / Moskovska državna univerza, Filozofska fakulteta, Kazanski letalski inštitut, SKB "Prometej". - M.: MGU, 1992. - 128s.

104. Sokolinski, V. M. Fenomen globalizacije: upi in sanje / V. M. Sokolinski, D. Ju. Minčev // Fnansovsh! posel. - 2004. - N 3. - 52-62.

105. Solovjev B.C. Celotna zbirka op. N črke: v 20 zvezkih / V. S. Soloviev. T. 7. - M. 2001.-546s.

106. Solodovnikov Yu.L. Človek v mat likovni kulturi. - M. 2002.- 112p.

107. Solonin Yu.N. Filozofija kulture: metodološka presoja krize kultur // Humanitarno znanje: znanost in funkcionalnost. - Sankt Peterburg, 1991. -str.128-136.

108. Stepanov G.P. Kompozicijski problemi likovne sinteze./G. P. Stepanov. - L., 1984. - 319s.

109. Stepin V.S., Kuznetsova L.F. Znanstvena slika sveta v kulturi tehnogene civilizacije. / V. S. Steshsh, L. F. Kuznetsova. - M. 1994. - 274p.

110. Stepin, V. Filozofija kot dejavnost za gradnjo modelov možne prihodnosti / V. Stepin // V1ftualistika: eksistencialni in epistemološki vidiki: zbirka člankov .. - Moskva, 2004. - 10-25.

111. Suslova T.N. Tradtschyu! in inovacije kot eden od problemov sodobne estetske teorije / T.I. Suslova // Bilten Moskovske državne univerze. Filozofija. št. 4.2003.

112. Tatarkevič V. Zgodovina filozofov!: Antična in srednjeveška filozofija. / V. Tatarkevič. -Permski. 2002. - 482s.

113. Torshilova E.M. Ali lahko verjamem harmogage algebri?: Krggpgcheskpy esej o eksperimentalni estetiki / E. M. Torshilova. -M. 1989. - 207p.

114. Geng i / .M Filozofija umetnosti / Pripravil pzd., splo.ur., komp.pm.odlok.,po A.M.Mpshsh1a; - M.: Respublgasa, 1996. - 351s155

115. Ursul, A.D. Oblikovanje noosferske znanosti in njen postopen razvoj / Arkadsh! Ursul, Tatyana Ursul // Varnost Evrazije, 2004. - N 4. - 329-360.

116. Filozofija se ne konča ...: nz HCTopini domača filozofija, XX. stoletje, Prince. 2, 1960 - 80-a / prikimala izd. V. A. Lektorskega. - 2. nzd. - Moskva: ROSSPEN, 1999.-767 str.

117. Filozofija ruske verske umetnosti 16-20ee.: Antolopsh / Sestavil N. K. Gavryush1sha. - M .: Napredek: Kultura, 1993. -399s.

118. Filozofija zavesti v 20. stoletju: Problemi Iregije: Interuniversity.sb.nauch.tr. / Ivan.državna univerza; Uredništvo: A. N. Portnov (glavni urednik) in drugi - Ivanovo: Državna univerza Ivanovo, 1994. - 236 str.

119. Filozofija: Sodobni problemi sveta in človeka: Ucheb.nosobne / Gos.kom.Ros.Federalsh! a visoko izobražen 1Sh), moskovska država n.n. - M., 1995. - 142s.

120. Filozofija za podiplomske študente: Proc. nosobne / V. I. Kokhanovsky, E. V. Zolotukh1sha, T. G. Leshkevich, T. B. Fatkhn. - Rostov n / a: Phoenix, 2002. - 447 str.

121. Filozofija realizma: Iz zgodovine ruske misli I Ov.red.n pvt.predgsl. A. F. Zamaleev; Meduniverzitetni znanstveni program "Ruska filozofska misel kot osnova za oživitev morale". - Sankt Peterburg: Založba Sankt Peterburga, Univerza, 1997. - 147p.

122. Filozofija narave v antiki in srednjem veku, 1. RAS, Inštitut za filozofijo; Pod urednikom P. P. Gaidenka, V. V. Petrova, 4.1. - M., 1998. - 276s.

123. Filozofija, znanost, civilizacija I Glavni urednik VV Kazyutknsky. - M.: Edgtornal URSS, 1999. - 367p.

124. Filozofija, kultura in izobraževanje: (Material "okrogle mize") // Vonrosy fnlosofn.-1999.-N3.-C.3-54

125. Fromm E. To have one to be? / E. Fromm. - M. 1990. - 330s.

126. Fromm E. (1900 -1980). Človek zase / Erich Fromm. - Mtshsk: Žetev, 2004. - 350, 1. str.

127. Heidegger M. Čas kartuše M1fa / M. Heidegger // New Technocratic Volpa in the West. - M. 1986. - 46-54.

128. Heidegger M. Čas in življenje: umetnost. n govori / Martpp Heidegger; Komp., prev., vstop. Art., komp. n odlok. V.V. Bpbppppa. - M.: Respublika, 1993.-447 str.

129. Heidegger M. Pogovor na podeželski cesti: Priljub. Umetnost. nosnica osnova ustvarjalnosti / Martpn Heidegger; Prevod: T.V. Vasiljeva in drugi; Ed. A. L. Dobrohotov. - M .: Višja šola, 1991. - 192 str.

130. Hllsen-Leee. Estetika tpgzhpogo in vulgarnega v moskovskem koshcheptuashome // Nova literarna o6o3pemie.-1997.-N25.-C.215-245

131. Huizingi I. Osep srednjega veka / I. Huizpgn. - M. 1988. - 450s.

132. Hogarth V. Analiza lepote./W. Hogarth. - L., 1987. - 345s.

133. HoltonDoy. Kaj je znanost o pepelu? / J. Holton. // Vonros fnlosofnp. št. 2. 1992. 34-45.

134. Umetniško življenje sodobne družbe: V 4 zvezkih / Sat. - SPb., 1996. -313s.

135. Tsishron M.T. Estetika: Razprave. Komentarji: N.A. Kulkova, E.P. Orekhanova. - M.: Umetnost, 1994. - 540s.

136. Človek - znanost - narava: Dpalektpko-materpalpstgcheskpe temelji znanstvenega pogleda na svet / Ed. V. G. R1vanova. - L., 1986. - 137 str.

137. X^b Človek. Znanost. Civilizacija. (Do 70 let, akademik V. Steshsha). - M., KapopCh-, 2004.-810 str.

138. Chumakov A. N. Globalizacija. Obrisi celostne alfe: monografija. - M.: TK Velbp, Založba Prospekt, 2005.-432 str.157

139. Černikova I.V. Sodobna znanost in znanstvena spoznanja v zrcalu filozofske refleksije1./I.V. Černikova. Bilten Moskovske državne univerze. Ser.7. Filozofija.2004. št. 6.

140. Chernyshevsky N.G Sob ^. Op. v 5 tonah / N. G. Chernipevsky. T. 5. - M. 1974. - 324 str.

141. ČumokoeL. N. Globashpyatsia. Ko1gury holistic ivnrpa: monografija./A.N. Chumakov. - M., 2005. -432 str.

142. Shelabaee, G.K. Estetsko in umetniško kot realnosti narodne samozavesti: (Na materialih kazahstanske L1gerature) // Bilten Moskovske šole umetnosti Ser. 7. Filozofija.-1996.-K2.-S.72-83

143. Schelling F.V. Filozofija umetnosti. (Uredil M.F. Ovsyansh1kov)./F.V. Shell1Shg. - M., 1966.-495s.

144. Šesti V.P. Estetske kategorije: izkušnje stgstematičnih in zgodovinskih raziskav./V.P. Šestakov. - M. 1983.-358s.

145. Shestakoe V.P. Eseji o zgodovini estetike: od Sokrata do Hegla / V. P. Šestakov. - M., 1979. - 372s.

146. Shestakoe, V. P. Katarza: od Aristotela do hard rocka / V. P. Shestakov // Vprašanja filozofije. - 2005. - N 9. - 95-106.

147. Schlegel F. Estetika. Phssophy. Krggtika: V 2 zvezkih/F. Schlegel. - M., 1983.-T.1.-479s.

148. Spengler O. Zaton Evrope./ O. Shiengler. - Novosibgfsk. 1993. - 667p.

149. Schiller F. Pisma o estetskem prebujanju / F. Schiller // Zbrana dela: V 8 zvezkih - M. 1957. T. 6.- 785s.

150. Schiller F. Članki o estetiki./F. Schiller. - M. 1935. - 671s.

151. Šiškov, A. M. Filozofija kot "služkinja teologije": ali je bil sholastični eksperiment uspešen? / AM ShRPKOV // Znanost - filozofija - religija: v iskanju skupnega imenovalca. - M., 2003. - 135-149

152. Einstein A. Avtobiografski zapiski./A.Ei1Sh1tein. - Zbrano in preučeno. tr., T. 4., - M., 1967.-357С.158

153. Yakimoaich, A. K. Umetnost novega veka: do omicaHino socialno-psihološke perspektive / A. K. Yaknmovich // Vprašanja filozofije. -2005.-N3.-S. 71-80.

154. Ekgitut Filozofija naključja: O življenju idej v zgodovini kulture // Svobodnaya mysl.-1994.-N2/3.-C. 113-121

155. Estetika. Slovar./Pod splošnim ur. A. A. Belyaeva in drugi - M., 1989. - 445 str.

156. Estetsko otpogiepie umetnosti resničnosti: Slov.-prav. / Otv. izd. M. V. Strogapov. - Tver, 1998. - 112 str.

157. Estetski vidiki enotnosti: sob.st. / Ministrstvo za šolstvo Ros. Federats1sh, Karel. state. ped. mon-t; Znanstveni urednik Yu.V.Liniik. - Petrozavodsk: Založba Karelskega državnega pedagoškega inštituta, 1995. - 85s.

158. Estetika narave / Dolgov K.M. itd. - M. 1994. - 230s.

159. Eco U. Evolucija srednjeveške estetike / U. Eco - Sankt Peterburg. 2004. - 28bs.

160. Estetika: 1. formacijski pristop / Intern5shar. akad. informatizacija / Redkol: I.M. Andreeva. - M., 1997. - 138s.

161. Estetski vzorci in posebne značilnosti zgodovinskega in umetniškega procesa: Sat. znanstveno delo / Tshikesh:. - 1984. - 120s.

162. Estetsko raziskovanje: metode in kriteriji. / M. K. Mamardayshili in drugi - M. 1996.-235p.

163. Estetski odnosi umetnosti in resničnosti ". Slovar-priročnik / Tverska državna univerza; Odgovoren za rsd. M.V. Stroganov. - Tver, 1998. -112p.

164. Estetska samozavest ruske kulture: 20-a leta XX stoletja: Antologija / Ros. država humanitarno, un-t; komp. G. A. Belaja; izd. uvod Art.: E.159Trubetskovan drugi; izd. bngr. opombe: A. Belyr! in drugi ... - Moskva: RGGU, 2003. - 718s.

165. Estetika narave, 1. RAS, Inštitut za filozofe. - M., 1994. - 230s.

166. Estetika: informacijski nodxojj, I mednarodna akad. Uredništvo: I. M. Andreeva in drugi Znanstveni urednik: 10. S. Zubov, V. M. Petrov. - M: Pomen, 1997. - 138s.

167. Etimološki slovar ruskega jezika: v 4 zvezkih / Fasmer M. T.2. - St. Petersburg. 1996. -671s.

168. jaz<^ е"/?на:я энциклопедия./Сост. А АЯро1ШП1Ская. - М. 1996. -616с.

169. Yakovlev E.G. Estetika. Umetnostna zgodovina. Verske študije. (Izbrana dela) / E.G. Yakovlev. - M. 2002. - 639s.

170. Yakovlev E.G. Estetika tišine, tišine in svetlobe // Vestn.

171. Yakovyaee E. G. Estetika. Art siatpge. Rsligiovedegage: Nzbr. dela. / Npr. Jakovljev. - M .: Univerza, 2003. - 639 str.

172. Yatsenko L.V. Slika M1fa kot univerzalno sredstvo regulacije/Znanstvena izkaznica M1fa kot sestavni del sodobnega pogleda na SFO. 4.1.M. - Obninsk, 1983.160

Uspehi sodobnega naravoslovja so neizogibno povezani z razvojem fizičnih in sistemskih slik sveta, ki so običajno predstavljene v obliki naravne hierarhije. Hkrati človeška zavest, ki se usmerja k proučevanju makro- in mikrosveta, odkriva vse več zakonitosti gibanja, variabilnosti, relativnosti na eni strani ter konstantnosti, stabilnosti in sorazmernosti na drugi strani.

V osemnajstem stoletju svet naključno in spontano nastajajočih vrtincev že znanih in še neznanih naravnih zakonov je nadomestil svet in princip nespremenljivega matematičnega zakona. Svet, ki mu je vladal, ni bil več le atomističen svet, kjer človek nastane, živi in umre po volji brezciljnega naključja. Pojavila se je slika metasveta, megasveta nekakšna urejena formacija, v katerem je mogoče predvideti vse, kar se zgodi. Danes vesolje poznamo nekoliko bolj, vemo, da zvezde živijo in eksplodirajo, galaksije nastajajo in umirajo. Sodobna slika sveta je porušila ovire, ki so ločevale nebo od Zemlje, združile in poenotile vesolje. Skladno s tem poskusi razumevanja zapletenih procesov soočanja z globalnimi vzorci neizogibno vodijo v potrebo po spremembi raziskovalnih poti, po katerih se premika znanost, saj nova znanstvena slika sveta neizogibno spreminja sistem konceptov, premika probleme in postavljajo se vprašanja, včasih v nasprotju s samimi definicijami znanstvenih disciplin. Tako ali drugače je bil Aristotelov svet, ki ga je uničila sodobna fizika, enako nesprejemljiv za vse znanstvenike.

Teorija relativnosti je spremenila klasične ideje o objektivnosti in sorazmernosti vesolja. Postalo je zelo verjetno, da živimo v asimetričnem vesolju, v katerem materija prevladuje nad antimaterijo. Pospeševanje idej, da je sodobna klasična fizika dosegla svoje meje, narekuje odkritje omejitev klasičnih fizikalnih konceptov, iz katerih je sledila možnost razumevanja sveta kot takega. Ko naključnost, kompleksnost in ireverzibilnost vstopijo v fiziko kot pojem pozitivnega znanja, se neizogibno oddaljimo od nekdanje zelo naivne predpostavke o obstoju neposredne povezave. med našim opisom sveta in svetom samim.

Takšen razvoj dogodkov so povzročila nepričakovana dodatna odkritja, ki so dokazala obstoj univerzalnega in izjemnega pomena nekaterih absolutnih, predvsem fizikalnih konstant (svetlobna hitrost, Planckova konstanta itd.), ki omejujejo možnost našega vpliva na naravo. Spomnimo se, da je bil ideal klasične znanosti "transparentna" slika fizičnega vesolja, kjer je bilo v vsakem primeru predpostavljeno, da je mogoče navesti tako vzrok kot njegovo posledico. Če pa obstaja potreba po stohastičnem opisu, postane vzročno razmerje bolj zapleteno. Razvoj fizikalne teorije in eksperimenta, ki ga spremlja nastanek vedno več novih fizikalnih konstant, je neizogibno vnaprej določil povečanje sposobnosti znanosti, da išče En Začetek v raznolikosti naravnih pojavov. Sodobna fizikalna teorija, ki na nek način ponavlja špekulacije starodavnih, si z uporabo subtilnih matematičnih metod, pa tudi na podlagi astrofizikalnih opazovanj prizadeva za tako kakovosten opis vesolja, v katerem fizikalna fizika ne igra več vse večje vloge. konstante in stalne količine ali odkritje novih osnovnih delcev, ampak numerične zveze med fizikalnimi količinami.

Čim globlje znanost prodira na ravni mikrokozmosa v skrivnosti vesolja, tem bolj razkriva najpomembnejše nespremenljiva razmerja in količine, ki določajo njegovo bistvo. Ne samo človek sam, tudi vesolje se je začelo prikazovati v izjemno in presenetljivo harmoničnem, sorazmernem tako v fizičnih kot, nenavadno, v estetskih manifestacijah: v oblikah stabilnih geometrijskih simetrij, matematično stalnih in natančnih procesov, ki označujejo enotnost variabilnost in konstantnost. Takšni so na primer kristali s svojo simetrijo atomov ali orbite planetov, ki so tako blizu obliki kroga, razmerja v rastlinskih oblikah, snežinke ali sovpadanje razmerij meja barv Sonca. spektra ali glasbene lestvice.

Tovrstne nenehno ponavljajoče se matematične, geometrijske, fizikalne in druge zakonitosti ne morejo ne spodbujati poskusov vzpostavljanja neke skupnosti, korespondence med harmoničnimi zakonitostmi materialne in energetske narave ter zakonitostmi pojavov in kategorij harmoničnega, lepega, popolnega v umetniške manifestacije človeškega duha. Očitno ni naključje, da je bil eden od izjemnih fizikov našega časa, eden od ustanoviteljev kvantne mehanike, dobitnik Nobelove nagrade za fiziko, V. Heisenberg, preprosto prisiljen, po njegovih besedah, "odreči" konceptu elementarnega delca v celoti, saj so bili fiziki v svojem času prisiljeni "zavreči" koncept objektivnega stanja oziroma koncept univerzalnega časa. Kot posledica tega je W. Heisenberg v enem od svojih del zapisal, da se je sodobni razvoj fizike obrnil od Demokritove filozofije k Platonovi filozofiji; »... če bomo nadaljevali,« je opozoril, »da bomo materijo delili vedno dlje, na koncu ne bomo prišli do najmanjših delcev, ampak do matematičnih objektov, definiranih z uporabo njihove simetrije, do Platonovih teles in pod njimi ležečih trikotnikov. Delci v sodobni fiziki so matematične abstrakcije temeljnih simetrije"(poudarek moj. - A. L.).

Ob navajanju te po naravi neverjetne konjugacije med heterogenimi, kot bi se na prvi pogled zdeli, pojavi in zakonitosti materialnega sveta, naravnimi pojavi, obstaja dovolj razlogov za domnevo, da da se tako materialno-fizikalne kot estetske zakonitosti lahko v zadostni meri izrazijo z razmerji sil, med seboj podobnimi matematičnimi vrstami in geometričnimi proporci. V znanstveni literaturi so se v zvezi s tem vedno znova poskušali najti in vzpostaviti neka univerzalna objektivno dana harmonska razmerja, ki jih najdemo v razmerjih t.i. približno(zapletena) simetrija, podobna razmerjem številnih naravnih pojavov, ali smer, težnje v tej višji in univerzalni harmoniji. Trenutno se razlikuje več osnovnih numeričnih količin, ki so pokazatelji univerzalne simetrije. To so na primer številke: 2, 10, 1,37 in 137.

in magnituda 137 v fiziki poznana kot univerzalna konstanta, kar je eden najbolj zanimivih in ne povsem razumljenih problemov te znanosti. O posebnem pomenu tega števila so pisali številni znanstveniki različnih znanstvenih strok, med njimi tudi izjemni fizik Paul Dirac, ki je trdil, da je v naravi več temeljnih konstant – naboj elektrona (e), Planckova konstanta deljena z 2 π (h) in hitrost svetlobe (c). Toda hkrati je mogoče iz niza teh temeljnih konstant izpeljati število, ki nima razsežnosti. Na podlagi eksperimentalnih podatkov je bilo ugotovljeno, da ima to število vrednost 137 ali zelo blizu 137. Poleg tega ne vemo, zakaj ima to vrednost in ne kakšno drugo. Za razlago tega dejstva so bile predstavljene različne ideje, vendar do danes ni sprejemljive teorije.

Vendar pa je bilo ugotovljeno, da so poleg števila 1,37 glavni indikatorji univerzalne simetrije, ki je najtesneje povezana s tako temeljnim konceptom estetike, kot je lepota, številki: = 1,618 in 0,417 - "zlati rez", kjer razmerje med števili 1,37, 1,618 in 0,417 je poseben del splošnega načela simetrije. Nazadnje, sam numerični princip vzpostavlja numerično vrsto in dejstvo, da univerzalna simetrija ni nič drugega kot zapletena približna simetrija, kjer so glavna števila tudi njihove recipročne vrednosti.

Nekoč je drugi dobitnik Nobelove nagrade, R. Feynman, zapisal, da »nas simetrijo vedno vleče kot nekakšno popolnost. To spominja na staro idejo Grkov o popolnosti krogov, celo nenavadno jim je bilo predstavljati, da planetarne orbite niso krogi, ampak le skoraj krogi, vendar je med krogom in krogom precejšnja razlika. skoraj krog, in če govorimo o načinu razmišljanja, potem je ta sprememba preprosto ogromna. Zavestno teoretično iskanje osnovnih elementov simetričnega harmoničnega niza je bilo v središču pozornosti že antičnih filozofov. Tu so estetske kategorije in izrazi dobili svoj prvi globok teoretski razvoj, ki je bil kasneje postavljen kot osnova doktrine oblikovanja. V obdobju zgodnje antike je imela stvar harmonično obliko le, če je imela smotrnost, kakovost, uporabnost. V starogrški filozofiji je simetrija delovala v strukturnih in vrednostnih vidikih - kot načelo strukture kozmosa in kot nekakšna pozitivna normativna značilnost, podoba tega, kar bi moralo biti.

Kozmos kot določen svetovni red se je realiziral skozi lepoto, simetrijo, dobroto, resnico. Lepo je v grški filozofiji veljalo za nekakšen objektivni princip, ki je neločljivo povezan s kozmosom, sam kozmos pa je bil utelešenje harmonije, lepote in harmonije delov. Glede na precej sporno dejstvo, da stari Grki »niso poznali« same matematične formule za izgradnjo razmerja »zlatega reza«, dobro znanega v estetiki, je njegova najenostavnejša geometrijska konstrukcija podana že v Evklidovih »Elementih« v II. V IV. in V. knjigi se uporablja pri gradnji ravnih likov - pravilnih peterokotnikov in deseterokotnikov. Od knjige XI, v razdelkih, posvečenih trdni geometriji, Evklid uporablja "zlati rez" pri gradnji prostorskih teles pravilnih dvanajstkotnikov in dvanajsterokotnikov. Bistvo tega razmerja je v Timaju podrobno obravnaval tudi Platon. Oba izraza sama po sebi, je trdil strokovnjak za astronomijo Timaeus, ne moreta biti dobro združena brez tretjega, ker je nujno, da se med enim in drugim rodi neka povezava, ki ju združuje.

Prav pri Platonu najdemo najbolj dosledno predstavitev glavnih estetskih oblikovalnih principov z njegovimi petimi idealnimi (lepimi) geometričnimi telesi (kocka, tetraeder, oktaeder, ikozaeder, dodekaeder), ki so imela pomembno vlogo v arhitekturnih in kompozicijskih upodobitvah naslednje dobe. Heraklit je trdil, da je skrita harmonija močnejša od eksplicitne. Tudi Platon je poudarjal, da »razmerja delov do celote in celote do dela lahko nastanejo le takrat, ko stvari niso enake in ne povsem različne druga od druge«. Za tema dvema posplošenjima se vidi povsem realen in preizkušen fenomen in doživetje umetnosti - harmonija sloni na zunanjem izrazu globoko skritem redu.

Identiteta odnosov in istovetnost proporcev povezujeta med seboj različne oblike. Hkrati je pripadnost različnih razmerij enemu sistemu spontana. Glavna zamisel, ki so jo izvajali stari Grki, ki so določili metode za izračun harmonično enotnih struktur, je bila, da količine, ki jih združuje korespondenca, ne bodo prevelike ali premajhne druga glede na drugo. Tako je bil odkrit način za ustvarjanje umirjenih, uravnoteženih in svečanih kompozicij oz območje povprečnih razmerij. Obenem je največjo stopnjo enotnosti mogoče doseči, je trdil Platon, če so sredine v enakem razmerju do skrajnih vrednosti, do tega, kar je več in do tega, kar je manj, in je med njimi sorazmerno razmerje.

Pitagorejci so svet razumeli kot manifestacijo nekega enakega splošnega principa, ki zajema pojave narave, družbe, človeka in njegovega mišljenja ter se v njih manifestira. V skladu s tem sta tako narava v svoji raznolikosti in razvoju kot človek veljala za simetrična, ki se odražata v povezavah "števil" in numeričnih razmerij kot nespremenljive manifestacije določenega "božjega uma". Očitno ni naključje, da so v Pitagorovi šoli odkrili ne le ponavljajočo se simetrijo v numeričnih in geometrijskih razmerjih in izrazih numeričnih nizov, temveč tudi biološko simetrijo v morfologiji in razporeditvi listov in vej rastlin, v enotna morfološka zgradba številnih plodov, pa tudi nevretenčarjev.

Števila in številčna razmerja so bila razumljena kot začetki nastanka in oblikovanja vsega, kar ima strukturo, kot temelj korelativno povezane raznolikosti sveta, podrejene njegovi enotnosti. Pitagorejci so trdili, da manifestacija števil in numeričnih odnosov v vesolju, v človeku in medčloveških odnosih (umetnost, kultura, etika in estetika) vsebuje določeno eno samo invarianto - glasbena in harmonična razmerja. Pitagorejci so obema številom in njihovim odnosom dali ne samo kvantitativno, ampak tudi kvalitativno razlago, kar jim je dalo razlog za domnevo, da obstajajo v temelju sveta. neka brezobrazna življenjska sila in pojem notranje povezanosti med naravo in človekom, ki tvorita enotno celoto.

Po mnenju zgodovinarjev se je že v Pitagorovi šoli rodila zamisel, da je matematika, matematični red temeljni princip, s katerim je mogoče utemeljiti celotno množico pojavov. Pitagora je prišel do svojega slavnega odkritja: vibrirajoče strune, enako močno raztegnjene, zvenijo med seboj usklajeno, če so njihove dolžine v preprostih številčnih razmerjih. Ta matematična struktura, po W. Heisenbergu, je namreč: številčna razmerja kot glavni vzrok harmonije - je bilo eno najbolj neverjetnih odkritij v zgodovini človeštva.

ker so različne glasbene tone izrazljive v številih in so se vse druge stvari Pitagorejcem zdele modelirane figure, sama števila pa - primarna za vso naravo, nebesa - niz glasbenih tonov, pa tudi števil, je razumevanje celotna bogato obarvana raznolikost pojavov je bila dosežena v njihovem razumevanju z zavedanjem neločljivo povezanega združevanja vseh pojavov. načelo oblike, izraženo v jeziku matematike. V zvezi s tem je nedvomno zanimiv tako imenovani pitagorejski znak ali pentagram. Pitagorejsko znamenje je bilo geometrijski simbol odnosov, ki je označeval te odnose ne le v matematičnih, temveč tudi v prostorsko razširjenih in strukturno-prostorskih oblikah. Hkrati se je znak lahko manifestiral v ničdimenzionalnem, enodimenzionalnem, tridimenzionalnem (tetraeder) in štiridimenzionalnem (hiperoktaeder) prostoru. Zaradi teh značilnosti je bil pitagorejski znak obravnavan kot konstruktivni princip sveta in predvsem geometrijske simetrije. Znak pentagrama je bil vzet kot invariant transformacije geometrijske simetrije ne samo v neživi, ampak tudi v živi naravi.

Po Pitagori so stvari posnemanje števil in posledično je celotno vesolje harmonija števil in le racionalnih števil. Tako je po Pitagori število bodisi obnovljeno (harmonija) bodisi uničeno (disharmonija). Zato ni presenetljivo, da je ob odkritju iracionalnega "uničujočega" števila Pitagora po legendi bogovom žrtvoval 100 debelih bikov in od svojih učencev prisegel na globok molk. Tako je bil za stare Grke pogoj za nekakšno trajnostno popolnost in harmonijo potreba po obvezni prisotnosti sorazmerne povezave ali, v razumevanju Platona, soglasniškega sistema.

Prav ta prepričanja in geometrijsko znanje so bili osnova starodavne arhitekture in umetnosti. Na primer, pri izbiri glavnih dimenzij grškega templja je bilo merilo za višino in globino njegova širina, ki je bila povprečna sorazmerna vrednost med tema dimenzijama. Na enak način je bilo uresničeno razmerje med premerom stebrov in višino. V tem primeru je bil kriterij, ki določa razmerje med višino stebra in dolžino stebrišča, razdalja med stebroma, ki sta povprečni proporcionalni vrednosti.

Mnogo kasneje je I. Keplerju uspelo odkriti nove matematične oblike za posploševanje podatkov lastnih opazovanj orbit planetov in za oblikovanje treh fizikalnih zakonov, ki nosijo njegovo ime. Kako blizu je bilo Keplerjevo razmišljanje argumentu pitagorejcev, je razvidno iz dejstva, da je Kepler primerjal revolucijo planetov okoli sonca z nihanjem strun, govoril o harmonični skladnosti različnih planetarnih orbit in »harmoniji sfer ." Istočasno I. Kepler govori o določenih prototipih harmonije, ki so imanentno lastni vsem živim organizmom, in o zmožnosti dedovanja prototipov harmonije, ki vodijo do prepoznavanja oblike.

I. Keplerja so podobno kot pitagorejce navduševali poskusi iskanja osnovne harmonije sveta oziroma, po moderno rečeno, iskanje nekaterih najsplošnejših matematičnih modelov. V zgradbi plodov granatnega jabolka in v gibanju planetov je videl matematične zakonitosti. Zrna granatnega jabolka so zanj predstavljala pomembne lastnosti tridimenzionalne geometrije gosto zloženih enot, saj je v granatnem jabolku evolucija dala prostor najbolj racionalnemu načinu umestitve čim več zrn v omejen prostor. Pred skoraj 400 leti, ko je fizika kot znanost šele nastajala v Galilejevih delih, je I. Kepler, spomnimo, ki se je imenoval mistik v filozofiji, precej elegantno formuliral, natančneje odkril, uganko gradnje. snežinka: »Ker so vsakič, ko začne snežiti, prve snežinke v obliki šesterokrake zvezde, potem mora za to obstajati čisto določen razlog, kajti če je to nesreča, zakaj ali ni petkotnih ali sedemkotnih snežink?

Kot nekakšno asociativno digresijo, povezano s to pravilnostjo, se spomnimo, da je že v 1. st. pr. n. št e. Marius Terentius Varon je trdil, da so čebelje satje najbolj ekonomičen model porabe voska in šele leta 1910 je matematik A. Tus ponudil prepričljive dokaze, da ni boljšega načina za izvedbo takšnega zlaganja kot v obliki šesterokotnika satja. . Istočasno si je I. Kepler v duhu pitagorejske harmonije (glasbe) sfer in platonskih idej prizadeval zgraditi kozmografsko podobo osončja, skušajoč povezati število planetov s kroglo in Platonovim petim poliedrov tako, da so krogle, opisane v bližini poliedrov in vanje včrtane, sovpadale s planetnimi orbitami. Tako je dobil naslednji vrstni red menjavanja orbit in poliedrov: Merkur je oktaeder; Venera - ikozaeder; Zemlja - dodekaeder; Mars je tetraeder; Jupiter - kocka.

Istočasno je bil I. Kepler zelo nezadovoljen z obstojem ogromnih tabel številk, izračunanih v njegovem času v kozmologiji, in je iskal splošne naravne vzorce v kroženju planetov, ki so ostali neopaženi. V dveh svojih delih - "Nova astronomija" (1609) in "Harmonija sveta" (okoli 1610) - oblikuje enega od sistemskih zakonov revolucije planetov - kvadrati časa revolucije planeta okoli Sonca so sorazmerni na kub povprečne oddaljenosti planeta od Sonca. Kot posledica tega zakona se je izkazalo, da tavanje planetov na ozadju "fiksnih", kot so takrat verjeli, zvezd - značilnost, ki je astronomi prej niso opazili, bizarna in nerazložljiva, sledi skritim racionalnim matematičnim zakonom.

Hkrati pa je v zgodovini materialne in duhovne kulture človeka znanih vrsta iracionalnih števil, ki zavzemajo v zgodovini kulture prav posebno mesto, saj izražajo nekatera razmerja, ki so univerzalne narave in se manifestirajo v različnih pojavih in procesih fizičnega in biološkega sveta. Takšne dobro znane numerične relacije vključujejo število π ali "nevrstniško število".

Eden prvih, ki je matematično opisal naravni ciklični proces, pridobljen pri razvoju teorije bioloških populacij (na primer razmnoževanje zajcev), ki ustreza približku "zlatega reza", je bil matematik L. Fibonacci, ki je že v 13. stoletju. izpeljal prvih 14 števil serije, ki je sestavljala sistem števil (F), pozneje poimenovan po njem. Številke »zlatega reza« so začeli imenovati »Fibonaccijeva števila« na začetku renesanse, to poimenovanje pa ima svoje ozadje, večkrat opisano v literaturi, zato ga v opombi podajamo le na kratko. .

Fibonaccijevo vrsto smo našli tako v porazdelitvi rastočih sončničnih semen na njenem disku kot v porazdelitvi listov na deblu in v razporeditvi stebel. Drugi majhni listi, ki uokvirjajo disk sončnice, so med rastjo oblikovali krivulje v dveh smereh, običajno številki 5 in 8. Nadalje, če štejemo število listov, ki se nahajajo na steblu, so bili tukaj listi razporejeni v spiralo in tam je vedno list natančno nameščen nad spodnjim listom. V tem primeru sta med seboj povezana tudi število listov v kolobarjih in število tuljav, kot je sosednje število F. Ta pojav v divjih živalih je dobil ime filotaksija. Listi rastlin so razporejeni vzdolž stebla ali debla v naraščajočih spiralah, tako da nanje pade največja količina svetlobe. Matematični izraz te ureditve je delitev "listnega kroga" glede na "zlati rez".

Pozneje je A. Durer našel vzorec "zlatega reza" v razmerjih človeškega telesa. Dojemanje umetniških oblik, ustvarjenih na podlagi tega razmerja, je vzbujalo vtis lepote, prijetnosti, sorazmernosti in harmonije. Psihološko je zaznavanje tega razmerja ustvarilo občutek popolnosti, popolnosti, ravnovesja, umirjenosti itd. In šele po objavi leta 1896 znanega dela A. Zeisinga je prišlo do temeljitega poskusa ponovnega pregleda "zlatega reza" kot strukturno, najprej - estetska invarianta merilca naravne harmonije, pravzaprav kot sinonim univerzalne lepote je načelo »zlatega reza« razglasilo za »univerzalno razmerje«, ki se kaže tako v umetnosti kot v živi in neživi naravi.

Nadalje v zgodovini znanosti je bilo odkrito, da do "zlatega reza" ne vodijo le razmerja Fibonaccijevih števil in njihovih sosednjih razmerij, temveč tudi njihove različne modifikacije, linearne transformacije in funkcionalne odvisnosti, ki so omogočile razširitev vzorcev tega deleža. Poleg tega se je izkazalo, da je proces aritmetičnega in geometrijskega "približevanja" "zlatemu rezu" mogoče šteti. V skladu s tem lahko govorimo o prvem, drugem, tretjem itd. približku in vsi se izkažejo za povezane z matematičnimi ali geometrijskimi zakonitostmi kakršnih koli procesov ali sistemov in prav ti približki "zlate divizije" ustrezajo procesom trajnostnega razvoja skoraj vseh brez izjeme naravnih sistemov.

In čeprav je sam problem »zlatega reza«, katerega izjemne lastnosti, kot razmerja povprečnih in ekstremnih razmerij, sta poskušala teoretično utemeljiti Evklid in Platon, starejšega izvora, je zavesa nad samo naravo in pojavom tega čudovitega deleža do danes še ni bilo popolnoma odpravljeno. Kljub temu je postalo očitno, da sama narava v mnogih svojih pojavnih oblikah deluje po jasno določeni shemi, izvaja iskanje optimizacije strukturnega stanja različnih sistemov ne le genetsko ali s poskusi in napakami, temveč tudi bolj kompleksna shema - po strategiji žive serije Fibonaccijevih števil. »Zlati rez« v razmerjih živih organizmov je bil takrat najden predvsem v razmerjih zunanjih oblik človeškega telesa.

Tako ima zgodovina znanstvenih spoznanj, povezanih z "zlatim deležem", kot že omenjeno, več kot eno tisočletje. To iracionalno število pritegne pozornost, ker praktično ni področja znanja, kjer ne bi našli manifestacije zakonitosti tega matematičnega odnosa. Usoda tega izjemnega deleža je res neverjetna. Ni navduševal le starodavnih znanstvenikov in starodavnih mislecev, namenoma so ga uporabljali kiparji in arhitekti. Starodavna teza o obstoju enotnih univerzalnih mehanizmov v človeku in naravi je dosegla najvišji splošno humanitarni in teoretski razcvet v obdobju ruskega kozmizma v delih V. V. Vernadskega, N. F. Fedorova, K. E. Ciolkovskega, P. A. Florenskega, A. L. Čiževskega, ki je človeka in vesolje obravnaval kot en sam sistem, ki se razvija v kozmosu in je podvržen univerzalnim principom, ki omogočajo natančno ugotavljanje istovetnosti tako strukturnih principov kot metričnih odnosov.

V zvezi s tem je precej pomenljivo, da je bil prvič tovrstni poskus osvetlitve vloge "zlatega reza" kot strukturno invarianto narave tudi ruski inženir in religiozni filozof P. A. Florenski (1882-1943), ki je v 20. st. 20. stoletje Nastala je knjiga »Na prelomnicah misli«, kjer eno od poglavij vsebuje razmišljanja o »zlatem rezu« in njegovi vlogi na najglobljih ravneh narave, izjemni v svoji »inovativnosti« in »hipotetičnosti«. Tovrstna raznolikost nastopov AP v narave priča o njegovi popolni ekskluzivnosti, ne le kot iracionalni matematični in geometrični proporci.

Vloga, ki jo ima "zlati rez", ali z drugimi besedami, delitev dolžin in prostorov v srednjem in skrajnem razmerju, v vprašanjih estetike prostorskih umetnosti (slikarstvo, glasba, arhitektura) in celo v neestetskih pojavih - gradnja organizmov v naravi je že dolgo opažena, čeprav ne moremo reči, da je razkrita in da sta njen končni matematični smisel in pomen brezpogojno določena. Hkrati večina sodobnih raziskovalcev verjame, da je "zlati rez" odraža iracionalnost procesov in pojavov narave.

Neenakost konjugiranih elementov celote, ki jih povezuje zakon podobnosti, kot posledica svoje iracionalne lastnosti izraža "zlati rez" merilo simetrije in asimetrije. Takšna povsem nenavadna značilnost "zlatega reza" vam omogoča, da sestavite ta matematični in geometrijski zaklad v vrsti nespremenljive esence harmonije in lepote v delih, ki jih je ustvarila ne le mati narava, ampak tudi človeške roke – v številnih umetninah v zgodovini človeške kulture. Dodaten dokaz za to je dejstvo, da se ta delež omenja v stvaritvah človeka. v popolnoma različnih civilizacijah, ločenih druga od druge ne le geografsko, ampak tudi časovno – tisočletja človeške zgodovine (Keopsova piramida in druge v Egiptu, tempelj Partenon in druge v Grčiji, krstilnica v Pisi - renesansa itd.).

- izpeljanke števila 1 in njegovo podvojitev z aditivnim dodajanjem vodijo do dveh znanih v botaniki aditivne vrstice.Če se števili 1 in 2 pojavita na izvoru niza števil, pojavi se Fibonaccijeva vrsta;če sta na izvoru niza števil številki 2 in 1, obstaja Lucasova serija.Številčni položaj tega vzorca je naslednji: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - Lukova vrsta; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Fibonaccijeva serija.

Matematična lastnost Fibonaccijevega in Lucasovega niza, poleg mnogih drugih neverjetnih lastnosti, je, da se razmerja dveh sosednjih števil v tem nizu nagibata k številu "zlatega reza" - ko se odmikate od začetka niza , to razmerje ustreza številu Ф z naraščajočo natančnostjo. Poleg tega je število Ф meja, h kateri težijo razmerja sosednjih števil katere koli aditivne serije.

premikanje: estetizem
likovna vrsta: slika
glavna ideja: umetnost za umetnost
država in obdobje: Anglija, 1860-1880

V petdesetih letih 19. stoletja je v Angliji in Franciji prišlo do krize akademskega slikarstva, likovno umetnost je bilo treba posodobiti in jo najti v razvoju novih trendov, stilov in trendov. V Angliji so se v šestdesetih in sedemdesetih letih 19. stoletja pojavila številna gibanja, vključno z estetizem, ali estetsko gibanje. Umetniki - esteti so menili, da je nemogoče nadaljevati delo v skladu s klasičnimi tradicijami in vzorci; edini možni izhod je bilo po njihovem mnenju ustvarjalno iskanje onkraj meja tradicije.

Bistvo idej estetov je, da umetnost obstaja zaradi umetnosti in ne sme biti usmerjena v moraliziranje, poveličevanje ali karkoli drugega. Slika naj bo estetsko lepa, vendar brezpredmetna, ne sme odražati družbenih, etičnih in drugih problemov.

Zaspanci, Albert Moore, 1882

Izvor esteticizma so bili umetniki, ki so bili prvotno podporniki Johna Ruskina, ki so bili del prerafaelitske bratovščine, ki je do zgodnjih šestdesetih let 19. stoletja opustila Ruskinove moralizirajoče ideje. Med njimi sta Dante Gabriel Rossetti in Albert Moore.

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868

V zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja se je James Whistler preselil v Anglijo in se spoprijateljil z Rossettijem, ki je vodil skupino estetov.

Simfonija v belem #3, James Whistler, 1865-1867

Whistler je globoko prežet z idejami estetov in njihovo teorijo umetnosti zaradi umetnosti. Whistler je tožbi proti Johnu Ruskinu leta 1877 priložil manifest estetskih umetnikov.

Whistler večine svojih slik ni podpisal, ampak je namesto podpisa narisal metulja in ga organsko vpletel v kompozicijo - Whistler je to počel ne le v obdobju strasti do estetizma, ampak skozi celotno svoje delo. Tudi kot eden prvih umetnikov je začel slikati okvirje, ki so bili del slik. V Nocturne in Blue and Gold: The Old Bridge at Battersea je na okvir slike postavil »značilnega« metulja v vzorcu.

Drugi umetniki, ki so prevzeli in utelešali ideje estetov, so John Stanhope, Edward Burne-Jones, nekateri avtorji med estete uvrščajo tudi Fredericka Leightona.

“ Pavonia” , Frederic Leighton, 1859

Razlika med esteticizmom in impresionizmom

Tako estetizem kot impresionizem se pojavita približno v istem času – v 60. in 70. letih 19. stoletja; estetizem izvira iz Anglije, impresionizem - iz Francije. Obe sta poskus odmika od akademizma in klasičnih slikarskih vzorcev, pri obeh pa je pomemben vtis. Njihova razlika je v tem, da je estetizem vtis preoblikoval v subjektivno izkušnjo, ki odraža umetnikovo subjektivno videnje estetske podobe, impresionizem pa vtis v odsev trenutne lepote objektivnega sveta.