Estrada: kaj je to v splošnem pomenu besede? Zgodovina razvoja varieteje Faze razvoja in zgodovina varieteje

Korenine odra segajo v daljno preteklost, zasledimo jih v umetnosti Egipta, Grčije, Rima; njeni elementi so prisotni v predstavah potujočih komikov-bufonov (Rusija), špilmanov (Nemčija), žonglerjev (Francija), dandijev (Poljska), maskarabozov (Srednja Azija) itd.

Satira na urbano življenje in običaje, ostre šale na politične teme, kritičen odnos do oblasti, dvostihi, komični skeči, šale, igrice, klovnovska pantomima, žongliranje, glasbena ekscentričnost so bili zametki bodočih pop zvrsti, ki so se rodile v hrupu karnevala. in javna zabava.

Barkerji, ki so s pomočjo šal, duhovitosti, smešnih kupletov prodajali kateri koli izdelek na trgih in trgih, so kasneje postali predhodniki zabavljača. Vse to je bilo množično in razumljivo, kar je bil nepogrešljiv pogoj za obstoj vseh pop zvrsti. Vsi srednjeveški karnevalski umetniki niso igrali predstav.

V Rusiji se je izvor pop zvrsti pokazal v norčijah, zabavi in množični ustvarjalnosti ljudskih festivalov. Njihovi predstavniki so raus dedki-šaljivci z nepogrešljivo brado, ki so zabavali in vabili občinstvo z zgornje ploščadi separeja, peteršilj, raešniki, voditelji »učenih« medvedov, igralci-bufoni, ki igrajo »skeč« in »reprizo«. " med množico, igrajoč na piščal, harfo, smrklje in zabavajo ljudi.

Za varietejsko umetnost so značilne lastnosti, kot so odprtost, jedrnatost, improvizacija, prazničnost, izvirnost, zabava.

Pop glasba, ki se je razvijala kot umetnost prazničnega preživljanja prostega časa, je vedno težila k nenavadnosti in raznolikosti. Sam občutek prazničnosti je nastal zaradi zunanje zabave, igre svetlobe, menjave slikovite kulise, spremembe oblike odra itd. Kljub temu, da je za oder značilna raznolikost oblik in žanrov, ga lahko razdelimo v tri skupine:

- koncertni oder (prej »divertissement«) združuje vse vrste nastopov v estradnih koncertih;
- gledališki oder (komorne predstave gledališča miniatur, kabaret gledališča, kavarne-gledališča ali velika koncertna revija, glasbena dvorana, z velikim igralskim kadrom in prvovrstno odrsko opremo);
- praznični oder (ljudski festivali, prazniki na stadionih, polni športnih in koncertnih številk, pa tudi žoge, karnevali, maškarade, festivali itd.).

Obstajajo tudi te:

1. Raznolika gledališča
2. Glasbene dvorane

Če je osnova varietejske predstave končana številka, potem je pregled, tako kot vsako dramsko dejanje, zahteval podreditev vsega, kar se dogaja na odru, zapletu. To se praviloma ni organsko združilo in je privedlo do oslabitve ene od komponent predstavitve: bodisi predstave bodisi likov ali zapleta. To se je zgodilo med produkcijo "Čudežev 20. stoletja" - predstava je razpadla na več neodvisnih, ohlapno povezanih epizod. Pri občinstvu so imeli uspeh le baletni ansambel in več prvovrstnih estradnih in cirkuških predstav. Baletni ansambel v odru Goleizovskega je izvedel tri točke: "Hej, gremo!", "Moskva v dežju" in "30 angleških deklet". Še posebej spektakularna je bila predstava "Kača". Med cirkuškimi številkami so bili najboljši: Tea Alba in "Avstralski drvarji" Jackson in Laurer. Alba je istočasno s kredo na dve tabli z desno in levo roko pisala različne besede. Drvarja sta na koncu dirke sekala dva debela hloda. Odlično ravnotežno številko na žici je pokazal Nemec Strodi. Salto je izvajal na žici. Od sovjetskih umetnikov so imeli, kot vedno, velik uspeh Smirnov-Sokolski in pesmi V. Glebova in M. Darskaya. Med cirkuškimi številkami je na dveh vzporednih žicah izstopala številka Zoye in Marthe Koch.

Septembra 1928 je potekala otvoritev Leningradske glasbene dvorane.

3. Gledališče miniatur - gledališka skupina, ki deluje predvsem na majhnih oblikah: majhne igre, skeči, skeči, opere, operete skupaj z različnimi številkami (monologi, kupleti, parodije, plesi, pesmi). V repertoarju prevladujejo humor, satira, ironija, izključena pa niso niti besedila. Skupina je majhna, možno je gledališče enega igralca, dveh igralcev. Lakonično zasnovane predstave so namenjene razmeroma majhnemu občinstvu, predstavljajo nekakšno mozaično platno.
4. Pogovorni žanri na odru - simbol žanrov, povezanih predvsem z besedo: zabavnik, interludij, skeč, skeč, zgodba, monolog, feljton, mikrominiatura (inscenirana anekdota), burime.

Zabavljač - zabavljač je lahko parni, enojni, množični. Pogovorni žanr, zgrajen po zakonih "enotnosti in boja nasprotij", to je prehoda kvantitete v kvaliteto po satiričnem principu.

Pop monolog je lahko satiričen, liričen, humoren.

Interludij je komični prizor ali igra šaljive vsebine, ki se izvaja kot samostojna točka.

Skica je majhna scena, kjer se spletka hitro razvija, kjer je najpreprostejši zaplet zgrajen na nepričakovanih smešnih, ostrih situacijah, obratih, ki omogočajo, da se med dogajanjem pojavi cela vrsta absurdnosti, a kjer se vse praviloma konča v srečnem razpletu. 1-2 igralca (vendar ne več kot trije).

Miniatura je najbolj priljubljena pogovorna zvrst pop glasbe. Danes na odru priljubljena anekdota (neobjavljena, nenatisnjena - iz grščine) je kratka aktualna ustna zgodba z nepričakovanim duhovitim koncem.

Besedna igra je šala, ki temelji na komični uporabi podobno zvenečih, a različno zvenečih besed za igranje zvočne podobnosti enakovrednih besed ali kombinacij.

Repriza je najpogostejša kratka pogovorna zvrst.

Parčki so ena najbolj razumljivih in priljubljenih različic pogovornega žanra. Partist želi osmešiti ta ali oni pojav in izraziti svoj odnos do njega. Imeti mora smisel za humor

Glasbeni in pogovorni žanri vključujejo dvostih, pesmico, šansoneto, glasbeni feljton.

Parodija, ki je pogosta na odru, je lahko "pogovorna", vokalna, glasbena, plesna. Nekoč so se govornim žanrom pridružile recitacije, melodeklamacije, literarne montaže, »umetniško branje«.

Nemogoče je podati natančno določen seznam govornih žanrov: nepričakovane sinteze besede z glasbo, plesom, izvirnimi žanri (transformacija, ventrologija itd.) povzročajo nove žanrske formacije. Živa praksa nenehno ponuja vse vrste sort, ni naključje, da je bilo na starih plakatih običajno dodati "v njegovem žanru" imenu igralca.

Vsak od zgornjih govornih žanrov ima svoje značilnosti, svojo zgodovino, strukturo. Razvoj družbe, družbene razmere so narekovale pojav enega ali drugega žanra v ospredju. Pravzaprav lahko le tistega zabavljača, ki se je rodil v kabareju, štejemo med »varietejske« zvrsti. Ostalo je prišlo iz kabine, gledališča, s strani humorističnih in satiričnih revij. Govorni žanri, za razliko od drugih, nagnjeni k obvladovanju tujih inovacij, so se razvili v skladu z nacionalno tradicijo, v tesni povezavi z gledališčem, s humoristično literaturo.

Razvoj govornih žanrov je povezan s stopnjo literature. Za igralcem stoji avtor, ki »umre« v izvajalcu. Pa vendar notranja vrednost igre ne zmanjša pomena avtorja, ki v veliki meri določa uspeh predstave. Avtorji so pogosto sami postali umetniki. Tradicijo I. Gorbunova so prevzeli pop pripovedovalci - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov in drugi so ustvarili svoj repertoar.Igralci, ki niso imeli literarnega talenta, so se za pomoč obrnili na avtorje, ki so pisali na podlagi ustnega nastopa, ob upoštevanju maska nastopajočega. Ti avtorji so praviloma ostali »brez imena«. Že vrsto let se v tisku razpravlja o vprašanju, ali je delo, napisano za gledališko uprizoritev, mogoče šteti za literaturo. V zgodnjih osemdesetih letih je bilo ustanovljeno Vsezvezno, nato pa Vserusko združenje estradnih avtorjev, ki je pomagalo legitimizirati to vrsto literarne dejavnosti. Avtorska »anonimnost« je preteklost, še več, na oder so stopili avtorji sami. Konec 70. let je izšel program Zakulisje smeha, sestavljen po tipu koncerta, a izključno iz izvedb pop avtorjev. Če so v prejšnjih letih samo posamezni pisci (Averčenko, Ardov, Laskin) predstavljali svoje programe, je zdaj ta pojav postal zelo razširjen. K uspehu je veliko pripomogel fenomen M. Žvanetskega. Začel je v 60. letih kot avtor Leningradskega gledališča miniatur, mimo cenzure je začel brati svoje kratke monologe in dialoge na zaprtih večerih v Hišah ustvarjalne inteligence, ki so jih, tako kot pesmi Vysotskega, razposlali po vsej državi. .

5. Jazz na odru

Izraz "jazz" običajno razumemo kot: 1) vrsto glasbene umetnosti, ki temelji na improvizaciji in posebni ritmični intenzivnosti, 2) orkestre in ansamble, ki to glasbo izvajajo. Izrazi "jazz band", "jazz ansambel" se uporabljajo tudi za označevanje skupin (včasih z navedbo števila izvajalcev - jazz trio, jazz kvartet, jazz orkester, big band).

6. Pesem na odru

Vokalna (vokalno-instrumentalna) miniatura, ki se pogosto uporablja v koncertni praksi. Na odru je pogosto rešena kot odrska »igra« miniatura s pomočjo plastike, kostuma, svetlobe, mizanscen (»song theater«); Zelo pomembna je osebnost, značilnosti talenta in spretnosti izvajalca, ki v nekaterih primerih postane "soavtor" skladatelja.

Zvrsti in oblike pesmi so raznolike: romanca, balada, ljudska pesem, kuplet, pesmica, šansoneta itd.; pestri so tudi načini izvajanja: solistični, ansambelski (dueti, zbori, vok-instr. ansambli).

Med pop glasbeniki je tudi skupina skladateljev. To so Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Korneljuk in drugi.

Soobstajajo številni slogi, manire in trendi - od sentimentalnega kiča in urbane romantike do punk rocka in rapa. Tako je današnja pesem večbarvna in večslogovna plošča, ki vključuje na desetine smeri, od domačih folklornih imitacij do vcepitev afroameriških, evropskih in azijskih kultur.

7. Ples na odru

To je kratka plesna točka, solistična ali skupinska, predstavljena na skupinskih varietejskih koncertih, varietejskih predstavah, glasbenih dvoranah, gledališčih miniatur; spremlja in dopolnjuje program vokalistov, številk avtorskih in celo govornih žanrov. Nastala je na podlagi ljudskega, vsakdanjega (družabnega) plesa, klasičnega baleta, modernega plesa, gimnastike, akrobatike, na križišču različnih tujih vplivov in narodnih tradicij. Naravo plesne plastike narekujejo sodobni ritmi, ki so nastali pod vplivom sorodnih umetnosti: glasbe, gledališča, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Ljudski plesi so bili prvotno vključeni v predstave prestolnih skupin. Repertoar je vključeval gledališke divertissemente iz podeželskega, mestnega in vojaškega življenja, vokalne in plesne suite iz ruskih ljudskih pesmi in plesov.

V devetdesetih letih se je ples na odru močno polariziral, kot da bi se vračal v stanje dvajsetih let. Plesne skupine, ki se ukvarjajo s šovbiznisom, kot so Erotic Dance in druge, se zanašajo na erotiko - nastopi v nočnih klubih narekujejo svoje zakone.

8. Lutke na odru

Od antičnih časov so ljudje v Rusiji cenili ročno delo, ljubili igrače in spoštovali zabavno igro z lutko. Petrushka se je spopadel z vojakom, policistom, duhovnikom in celo s samo smrtjo, pogumno mahal s palico, na kraju samem položil tiste, ki jih ljudje niso marali, strmoglavil zlo, potrdil moralo ljudi.

Petrushechniki so se potepali sami, včasih skupaj: lutkar in glasbenik, sami so sestavljali predstave, sami so bili igralci, sami režiserji - poskušali so ohraniti gibe lutk, mise-en-scene, lutkovne trike. Lutkarji so bili preganjani.

Obstajali so tudi drugi spektakli, v katerih so igrale lutke. Na cestah Rusije je bilo mogoče srečati kombije, natovorjene z lutkami na vrvicah - lutkami. In včasih škatle z režami v notranjosti, po katerih so bile lutke premikane od spodaj. Takim škatlam so rekli jaslice. Lutkarji so obvladali umetnost posnemanja. Radi so upodabljali pevce, posnemali akrobate, telovadce, klovne.

9. Parodija na odru

To je številka ali predstava, ki temelji na ironičnem posnemanju (posnemanju) tako posameznega načina, sloga, značilnih lastnosti in stereotipov izvirnika kot celotnih trendov in žanrov v umetnosti. Amplitudo komičnega: od ostro satiričnega (ponižujočega) do humornega (prijazne karikature) – določa odnos parodista do izvirnika. Parodija ima svoje korenine v starodavni umetnosti, v Rusiji je že dolgo prisotna v šaljivih igrah, predstavah fars.

10. Gledališča malih oblik

Ustvarjanje kabaretnih gledališč "The Bat", "Crooked Mirror" itd.

Tako "Krivo ogledalo" kot "Netopir" sta bili profesionalno močni igralski skupini, katerih raven gledališke kulture je bila nedvomno višja kot v številnih gledališčih miniatur (bolj kot drugi je izstopal Petrovski iz Moskve v režiji D. G. Gutmana, Mamonovski, ki je gojil dekadentna umetnost, kjer je Aleksander Vertinski debitiral med prvo svetovno vojno, Nikolski - umetnik in režiser A. P. Petrovski Med Sankt Peterburgom - Troicki A. M. Fokina - režiser V. R. Rappoport, kje s pesmicami in kako V. O. Toporkov, kasneje umetnik umetnosti gledališču, uspešno nastopal kot zabavljač.

V Rusiji se je izvor pop zvrsti pokazal v norčijah, zabavi in množični ustvarjalnosti ljudskih festivalov. Njihovi predstavniki so raus dedki-šaljivci z nepogrešljivo brado, ki so zabavali in vabili občinstvo z zgornje ploščadi separeja, peteršilj, raešniki, voditelji »učenih« medvedov, igralci-bufoni, ki igrajo »skeče« in »reprize«. ” med množico, igral na piščal, harfo, smrklje in zabaval ljudi.

Za varietejsko umetnost so značilne lastnosti, kot so odprtost, jedrnatost, improvizacija, prazničnost, izvirnost, zabava.

Koncertni oder (prej imenovan »divertissement«) združuje vse vrste nastopov v varietejskih koncertih;

Gledališki oder (komorne predstave gledališča miniatur, kabaretov, kavarn-teatrov ali velike koncertne revije, glasbena dvorana s številnimi igralskimi kadri in prvovrstno odrsko opremo);

Praznični oder (ljudski festivali, prazniki na stadionih, polni športnih in koncertnih številk, pa tudi žoge, karnevali, maškarade, festivali itd.).

Obstajajo tudi te:

3. 1. VARITETNA GLEDALIŠČA

3.1.1 GLASBENE DVORE

Če je osnova varietejske predstave končana številka, potem je pregled, tako kot vsako dramsko dejanje, zahteval podreditev vsega, kar se dogaja na odru, zapletu. To se praviloma ni organsko združilo in je privedlo do oslabitve ene od komponent predstavitve: bodisi predstave bodisi likov ali zapleta. To se je zgodilo med produkcijo "Čudežev 20. stoletja" - predstava je razpadla na več neodvisnih, ohlapno povezanih epizod. Pri občinstvu so imeli uspeh le baletni ansambel in več prvovrstnih estradnih in cirkuških predstav. Baletni ansambel, ki ga je uprizoril Goleizovski, je izvedel tri številke: "Hej, gremo!", "Moskva v dežju" in "30 angleških deklet". Posebej spektakularna je bila predstava »Kača«. Med cirkuškimi številkami so bili najboljši: Tea Alba in "Avstralski drvarji" Jackson in Laurer. Alba je istočasno s kredo na dve tabli z desno in levo roko pisala različne besede. Drvarja sta na koncu dirke sekala dva debela hloda. Odlično ravnotežno številko na žici je pokazal Nemec Strodi. Salto je izvajal na žici. Od sovjetskih umetnikov so imeli, kot vedno, velik uspeh Smirnov-Sokolski in pesmi V. Glebova in M. Darskaya. Med cirkuškimi številkami je na dveh vzporednih žicah izstopala številka Zoye in Marthe Koch.

Septembra 1928 je potekala otvoritev Leningradske glasbene dvorane.

3. 1.2 GLEDALIŠČE MINIATURA - gledališka skupina, ki deluje predvsem na malih oblikah: male igre, skeči, skeči, opere, operete skupaj s pop številkami (monologi, kupleti, parodije, plesi, pesmi). V repertoarju prevladujejo humor, satira, ironija, izključena pa niso niti besedila. Skupina je majhna, možno je gledališče enega igralca, dveh igralcev. Lakonično zasnovane predstave so namenjene razmeroma majhnemu občinstvu, predstavljajo nekakšno mozaično platno.

3. 1.3. GOVOREČI ŽANRI na odru - simbol žanrov, povezanih predvsem z besedo: zabavnik, interludij, skeč, skeč, zgodba, monolog, feljton, mikrominiatura (uprizorjena anekdota), burime.

Zabavljač - zabavljač je lahko parni, enojni, množični. Pogovorni žanr, zgrajen po zakonih "enotnosti in boja nasprotij", to je prehoda kvantitete v kvaliteto po satiričnem principu.

Različni monolog - lahko je satiričen, liričen, humoren.

Interludij je komični prizor ali glasbeno delo igrive vsebine, ki se izvaja kot samostojna točka.

Skeč je majhen prizor, v katerem se spletka hitro razvija, kjer je najpreprostejši zaplet zgrajen na nepričakovanih smešnih, ostrih položajih, obratih, ki omogočajo, da se med dogajanjem pojavi cela vrsta absurdov, vendar se vse običajno konča s srečnim razpletom. . 1-2 igralca (vendar ne več kot trije).

Besedna igra je šala, ki temelji na komični uporabi podobno zvenečih, a različno zvenečih besed za igranje zvočne podobnosti enakovrednih besed ali kombinacij.

Repriza je najpogostejša kratka pogovorna zvrst.

Parčki so ena najbolj razumljivih in priljubljenih različic pogovornega žanra. Partist želi osmešiti ta ali oni pojav in izraziti svoj odnos do njega. Imeti mora smisel za humor

Glasbeni in pogovorni žanri vključujejo kuplet, pesmico, šansoneto, glasbeni feljton.

Parodija, ki je pogosta na odru, je lahko "pogovorna", vokalna, glasbena, plesna. Nekoč so se govornim žanrom pridružile recitacije, melodeklamacije, literarne montaže, »umetniško branje«.

3. JAZZ NA STOJALU

4. PESEM NA STOJALU

Zvrsti in oblike pesmi so raznolike: romanca, balada, ljudska pesem, kuplet, pesmica, šansoneta itd.; pestri so tudi načini izvajanja: solistični, ansambelski (dueti, zbori, vok-instr. ansambli).

Med pop glasbeniki je tudi skupina skladateljev. To so Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Korneljuk in drugi.

5. PLES NA STOJALU

To je kratka plesna točka, solistična ali skupinska, predstavljena na skupinskih varietejskih koncertih, varietejskih predstavah, glasbenih dvoranah, gledališčih miniatur; spremlja in dopolnjuje program vokalistov, številk avtorskih in celo govornih žanrov. Nastala je na osnovi ljudskega, vsakdanjega (družabnega) plesa, klasičnega baleta, modernega plesa, športne gimnastike, akrobatike, na križišču različnih tujih vplivov in narodnih tradicij. Naravo plesne plastike narekujejo sodobni ritmi, ki so nastali pod vplivom sorodnih umetnosti: glasbe, gledališča, slikarstva, cirkusa, pantomime.

6. PUNČKE NA STOJALU

7. PARODIJA NA STOJATU

8. MALA GLEDALIŠČA

Ustvarjanje kabaretnih gledališč "The Bat", "Crooked Mirror" itd.

Tako "Krivo ogledalo" kot "Netopir" sta bili profesionalno močni igralski skupini, katerih raven gledališke kulture je bila nedvomno višja kot v številnih miniaturnih gledališčih (Petrovski je izstopal bolj kot drugi iz Moskve, režiser je bil D. G. Gutman, Mamonovski, ki je gojil dekadentna umetnost, kjer je Alexander Vertinsky debitiral med prvo svetovno vojno, Nikolsky - umetnik in režiser A. P. Petrovsky Med Sankt Peterburgom - Troicki A. M. Fokina - režiser V. R. V. O. Toporkov, kasneje umetnik umetniškega gledališča, uspešno nastopal kot zabavljač .

4. Glasbene zvrsti na odru. Osnovni principi, tehnike in režija.

Obstajajo različne zvrsti:

1 Latinskoameriška glasba

Latinskoameriška glasba (špansko musica latinoamericana) je posplošeno ime za glasbene sloge in zvrsti držav Latinske Amerike, pa tudi glasbo ljudi iz teh držav, ki kompaktno živijo v drugih državah in tvorijo velike latinskoameriške skupnosti (npr. ZDA). V pogovornem govoru se pogosto uporablja skrajšano ime "latinska glasba" (špansko musica latina).

Latinskoameriška glasba, katere vloga v vsakdanjem življenju Latinske Amerike je zelo velika, je zlitje številnih glasbenih kultur, vendar temelji na treh komponentah: španski (ali portugalski), afriški in indijski glasbeni kulturi. Latinskoameriške pesmi se praviloma izvajajo v španščini ali portugalščini, redkeje v francoščini. Latinskoameriški izvajalci, ki živijo v ZDA, so običajno dvojezični in pogosto uporabljajo angleška besedila.

Španska in portugalska glasba sami po sebi ne sodita v Latinsko Ameriko, vendar sta s slednjo tesno povezani z velikim številom povezav; poleg tega je vpliv španske in portugalske glasbe na latinskoameriško obojestranski.

Kljub dejstvu, da je latinskoameriška glasba izjemno heterogena in ima svoje značilnosti v vsaki državi Latinske Amerike, jo stilsko lahko razdelimo na več glavnih regionalnih stilov:

* Andska glasba;

* Srednjeameriška glasba;

* Karibska glasba;

* argentinska glasba;

* Mehiška glasba;

* Brazilska glasba.

Vendar se je treba zavedati, da je takšna delitev zelo poljubna in so meje teh glasbenih stilov zelo zabrisane.

Blues (angleško blues od blue devils) je zvrst glasbe, ki se je razširila v 20. letih 20. stoletja. Je eden od dosežkov afroameriške kulture. Nastala je iz etničnih glasbenih trendov afroameriške družbe, kot so "delovna pesem" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) in kolera (eng. Holler). V mnogih pogledih je vplival na sodobno popularno glasbo, zlasti na zvrsti, kot so »pop« (angleško pop glasba), »jazz« (angleško jazz), »rock and roll« (angleško rock'n'roll). Prevladujoča oblika 4/4 bluesa, kjer se prvi 4 takti pogosto igrajo na tonični harmoniji, po 2 na subdominanti in toniki ter po 2 na dominanti in toniki. To menjavanje je znano tudi kot napredovanje bluesa. Pogosto se uporablja ritem osmih trojk s premorom - tako imenovani shuffle. Značilnost bluesa so "modre note". Pogosto je glasba zgrajena po strukturi »vprašanje-odgovor«, ki se izraža tako v lirični vsebini skladbe kot v glasbeni vsebini, pogosto zgrajeni na medsebojnem dialogu instrumentov. Blues je improvizacijska oblika glasbene zvrsti, kjer se v kompozicijah pogosto uporablja le glavni nosilni "okvir", ki ga premagajo solistični inštrumenti. Izvirna blues tema je zgrajena na čutni družbeni komponenti življenja afroameriškega prebivalstva, njegovih težavah in ovirah, ki se pojavljajo na poti vsakega črnca.

Jazz je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju v ZDA kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se nato razširila. Značilnosti glasbenega jezika jazza so sprva postale improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazz glasbenikov in skladateljev.

Country združuje dve različici ameriške folklore - glasbo belih naseljencev, ki so se naselili v novem svetu v 17.-18. stoletju, in kavbojske balade Divjega zahoda. Ta glasba ima močno dediščino elizabetinskih madrigalov, irske in škotske ljudske glasbe. Glavni glasbeni instrumenti tega sloga so kitara, banjo in violina.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" je prva "dokumentirana" country pesem, ki jo je leta 1871 napisal Will Heiss iz Kentuckyja. 53 let pozneje Fiddine John Carson posname to skladbo na ploščo. Oktobra 1925 je začel delovati radijski program Grand Ole Opry, ki še danes v živo prenaša koncerte country zvezd.

Country kot glasbena industrija je začela dobivati zagon v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja. po zaslugi uspeha Hanka Williamsa (1923-53), ki ni le začrtal podobe country izvajalca za več generacij, ampak je začrtal tudi tipične teme žanra - tragično ljubezen, osamljenost in tegobe poklicnega življenja. Že takrat so se v country glasbi pojavljali različni slogi: western swing, ki je načela aranžiranja prevzel iz dixielanda - tu je bil kralj žanra Bob Wills in njegovi teksaški Playboys; bluegrass, kjer dominira ustanovitelj Bill Monroe; slog glasbenikov, kot je bil Hank Williams, so takrat imenovali hillbilly. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. country je skupaj z elementi drugih žanrov (gospel, rhythm and blues) rodil rokenrol. Takoj se je pojavil mejni žanr - rockabilly - od njega so svojo kariero začeli pevci, kot so Elvis Presley, Carl Perkins in Johnny Cash - ni naključje, da so vsi snemali v istem studiu Sun Records v Memphisu. Zahvaljujoč uspehu Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) Martyja Robbinsa je postal žanr countryja in vesterna izrazit, v njem pa so prevladovali prizori iz življenja Divjega zahoda.

Šanson (fr. chanson - "pesem") - zvrst vokalne glasbe; Beseda se uporablja v dveh pomenih:

2) francoska pop pesem v slogu kabareta (nagnjena v ruščini).

Blatna? Pojem (kriminalna folklora, blatnyak) je pesemska zvrst, ki opeva življenje in navade kriminalnega okolja, prvotno zasnovana za okolje jetnikov in ljudi blizu podzemlja. Izvira iz Ruskega imperija in se je razširil v Sovjetski zvezi in nato v državah CIS. Sčasoma so se v žanru kriminalne glasbe začele pisati pesmi, ki presegajo kriminalno temo, vendar ohranjajo njene značilne lastnosti (melodijo, žargon, pripoved, pogled na svet). Od devetdesetih let prejšnjega stoletja se kriminalna pesem v ruski glasbeni industriji trži pod imenom "ruski šanson" (prim. istoimensko radijsko postajo in nagrade).

Romanca v glasbi je vokalna skladba, napisana na kratko pesem lirične vsebine, večinoma ljubezenske.

Avtorska pesem ali bardska glasba je pesemska zvrst, ki je nastala sredi 20. stoletja v ZSSR. Žanr je rasel v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja. iz amaterske umetnosti, ne glede na kulturno politiko sovjetskih oblasti, in hitro dosegel široko popularnost. Glavni poudarek je na poeziji besedila.

6 Elektronska glasba

Elektronska glasba (iz angleščine Electronic music, pogovorno tudi "elektronika") je široka glasbena zvrst, ki se nanaša na glasbo, ustvarjeno z uporabo elektronskih glasbil. Čeprav so se prvi elektronski instrumenti pojavili na začetku 20. stoletja, se je elektronska glasba kot zvrst razvila v drugi polovici 20. stoletja in vključuje na desetine različic na začetku 21. stoletja.

7 Rock glasba

Rock glasba (angleško Rock music) je posplošeno ime za številna področja popularne glasbe. Beseda "rock" - zanihati - v tem primeru označuje ritmične občutke, značilne za te smeri, povezane z določeno obliko gibanja, po analogiji z "roll", "twist", "swing", "shake" itd. znaki rock glasbe, saj so uporaba električnih glasbil, ustvarjalna samozadostnost (za rock glasbenike je značilno izvajanje skladb lastne skladbe) drugotni in pogosto zavajajoči. Zaradi tega je pripadnost nekaterih glasbenih stilov rocku sporna. Tudi rock je poseben subkulturni fenomen; subkulture, kot so modi, hipiji, punkerji, metalci, goti, emo, so neločljivo povezane z nekaterimi žanri rock glasbe.

Rock glasba ima veliko smeri: od lahkih zvrsti, kot so plesni rock and roll, pop rock, britpop do brutalnih in agresivnih zvrsti - death metal in hardcore. Vsebina pesmi sega od lahkotnih in umirjenih do temnih, globokih in filozofskih. Pogosto se rock glasba zoperstavlja pop glasbi in t.i. »pop«, čeprav jasne meje med pojmoma »rock« in »pop« ni, marsikateri glasbeni fenomen pa ravnovesje na meji med njima.

Začetki rock glasbe so v bluesu, iz katerega sta izšli prvi rock zvrsti - rock and roll in rockabilly. Prve podzvrsti rock glasbe so nastale v tesni povezavi z narodno-zabavno glasbo tistega časa – predvsem folk, country, skiffle, music hall. V času njegovega obstoja so bili poskusi kombiniranja rock glasbe s skoraj vsemi mogočimi zvrstmi glasbe - z akademsko glasbo (art rock, pojavi se v poznih 60-ih), jazzom (jazz rock, pojavi se v poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih), latino glasba (latinski rock, pojavi se v poznih 60. letih), indijska glasba (raga rock, pojavi se sredi 60. let). V 60. in 70. letih so se pojavile skoraj vse glavne podzvrsti rock glasbe, med katerimi so poleg naštetih najpomembnejše hard rock, punk rock, rock avantgarda. V poznih 70. in zgodnjih 80. letih so se pojavile zvrsti rock glasbe, kot so post-punk, novi val, alternativni rock (čeprav so se zgodnji predstavniki te smeri pojavili že v poznih 60. letih), hardcore (glavna podzvrst punk rocka), kot tudi podzvrsti brutalnega metala - death metal, black metal. V 90. letih so se močno razvili žanri grunge (pojavil se je sredi 80. let), britpop (pojavil se je sredi 60. let), alternativni metal (pojavil se je v poznih 80. letih).

Glavna središča nastanka in razvoja rock glasbe so ZDA in Zahodna Evropa (zlasti Velika Britanija). Večina besedil je v angleščini. Toda, čeprav praviloma z nekaj zamude, se je domača rock glasba pojavila v skoraj vseh državah. Ruskojezična rock glasba (tako imenovani ruski rock) se je v ZSSR pojavila že v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. in dosegel svoj vrhunec v 1980-ih, se je nadaljeval v 1990-ih.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska (angleško Ska) je glasbeni slog, ki se je pojavil na Jamajki v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Pojav stila je povezan [vir ni naveden 99 dni] s pojavom zvočnih instalacij (angleško »sound systems«), ki so omogočale ples kar na ulici.

Zvočni kompleti niso samo stereo zvočniki, ampak oblika uličnih diskotek, z DJ-ji in njihovimi mobilnimi stereo napravami, z naraščajočo konkurenco med temi DJ-ji za najboljši zvok, najboljši repertoar itd.

Za slog je značilen nihajoči 2/4 ritem, ko kitara igra na sode udarce bobnov, kontrabas ali bas kitara pa poudarja lihe. Melodijo igrajo pihala, kot so trobenta, pozavna in saksofon. Med melodijami ska najdemo jazz melodije.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - glasbeni slog, ki je obstajal na Jamajki in v Angliji v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Osnova sloga so karibski ritmi v 4/4, s povečano pozornostjo na klaviaturah in kitarah.

Reggae (angleško reggae, drugo črkovanje - "reggae" in "reggae"), jamajška popularna glasba, prvič omenjena od poznih 1960. Včasih se uporablja kot splošno ime za vso jamajško glasbo. Tesno je povezan z drugimi jamajškimi žanri - rocksteady, ska in drugimi.

Dub (angleško dub) je glasbena zvrst, ki je nastala v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja na Jamajki. Sprva so bile plošče v tem žanru reggae pesmi z (včasih delno) odstranjenimi vokali. Od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja je dub postal samostojen fenomen, saj velja za eksperimentalno in psihedelično različico reggaeja. Glasbeni in ideološki razvoj duba je rodil tehnologijo in kulturo remiksov, neposredno ali posredno pa je vplival tudi na razvoj novega vala in žanrov, kot so hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno. , dubstep in drugi..

Pop glasba (angl. Pop-music iz Popular music) je smer sodobne glasbe, vrsta sodobne množične kulture.

Izraz "pop glasba" ima dva pomena. V širšem smislu je to vsaka množična glasba (vključno z rockom, elektroniko, jazzom, bluesom). V ožjem smislu - ločen žanr popularne glasbe, neposredno pop glasba z določenimi značilnostmi.

Glavne značilnosti pop glasbe kot žanra so preprostost, melodičnost, zanašanje na vokal in ritem z manj pozornosti na instrumentalnem delu. Glavna in praktično edina skladateljska oblika v pop glasbi je pesem. Besedila pop glasbe običajno govorijo o osebnih občutkih.

Pop glasba vključuje podzvrsti, kot so euro pop, latino, disco, elektropop, plesna glasba in druge.

10 Rap (Hip-hop)

Hip-hop (angleško hip hop) je kulturni trend, ki je nastal med delavskim razredom New Yorka 12. novembra 1974. DJ Afrika Bambaataa je prvi identificiral pet stebrov hip-hop kulture: eMsiing (angleško MCing), DJ-ing (angleško DJing) , breaking, pisanje grafitov in znanje. Drugi elementi vključujejo beatboxing, hip hop modo in sleng.

Hip-hop, ki izvira iz južnega Bronxa v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, je postal del mladinske kulture v številnih državah po svetu. Od poznih devetdesetih let prejšnjega stoletja se je hip-hop iz uličnega podzemlja z izrazito družbeno usmerjenostjo postopoma spremenil v del glasbene industrije in do sredine prvega desetletja tega stoletja je subkultura postala "modna", " mainstream". Kljub temu pa številne figure znotraj hip-hopa še vedno nadaljujejo svojo "glavno linijo" - protest proti neenakosti in nepravičnosti, nasprotovanje tistim na oblasti.

Znano je, da se odrska režija deli na režijo estradne predstave in režijo estradne igre.

Metodologija dela na varietejski predstavi (koncert, revija, predstava) praviloma ne vključuje nalog ustvarjanja številk, iz katerih je sestavljena. Režiser združuje že pripravljene številke s zgodbo, eno temo, gradi akcijo predstave, organizira njeno tempo-ritmično strukturo, rešuje probleme glasbene, scenografske in svetlobne zasnove. To pomeni, da se sooča s številnimi umetniškimi in organizacijskimi težavami, ki zahtevajo rešitev v programu kot celoti in niso neposredno povezane s samo estradno akcijo. To stališče potrjuje teza znanega režiserja estradnih predstav I. Sharoeva, ki je zapisal, da »najpogosteje scenski režiser sprejme predstave strokovnjakov v različnih žanrih, nato pa iz njih ustvari raznolik program. Soba ima veliko neodvisnosti.”

Delo na varieteji od režiserja zahteva reševanje številnih specifičnih nalog, s katerimi se ne srečuje pri uprizarjanju velikega programa. To je najprej sposobnost razkrivanja individualnosti umetnika, gradnje dramaturgije predstave, dela z reprizo, trikom, gegom, poznavanja in upoštevanja narave specifičnih izraznih sredstev predstave. zmogljivost in še veliko več.

Mnogi metodološki postulati ustvarjanja predstave temeljijo na skupnih temeljnih načelih, ki obstajajo v drami, glasbenem gledališču in cirkusu. Toda potem so na temelju zgrajene popolnoma drugačne strukture. V estradni režiji je opazna pomembna specifičnost, ki jo v prvi vrsti določa žanrska tipologija estradnega dejanja.

Na odru režiser kot ustvarjalec v predstavi doseže končni cilj vsake umetnosti - ustvarjanje umetniške podobe, ki je ustvarjalna plat poklica. Toda v procesu uprizarjanja številke je delo strokovnjaka za tehnologijo izraznih sredstev. To je posledica same narave nekaterih žanrov: na primer, večina podžanrskih različic športne in cirkuške vrste zahteva vaje in treninge s trenerjem na športnih elementih, posebnih trikih; delo na vokalni številki je nemogoče brez lekcij vokalnega učitelja; v koreografskem žanru je bistvena vloga koreografa-repetitorja.

Včasih se ti tehnični strokovnjaki glasno imenujejo režiserji, čeprav je njihova dejavnost v resnici omejena le na izdelavo posebne kaskaderske ali tehnične komponente številke - ni pomembno, ali gre za akrobatiko, ples ali petje. Tukaj je govorjenje o ustvarjanju umetniške podobe lahko nategnjeno. Ko vodilni mojstri odra (zlasti v izvirnih žanrih) delijo skrivnosti svoje spretnosti v tiskanih delih, opisujejo predvsem tehniko trikov, akrobacij, žongliranja itd.

Še enkrat poudarjam, da je umetniška struktura pop nastopa kompleksna, raznolika in pogosto konglomerativna. Zato je uprizoritev pop številke ena najtežjih režiserjevih dejavnosti. »Narediti dober nastop, tudi če traja le nekaj minut, je zelo težko. In zdi se mi, da so te težave podcenjene. Morda prav zato spoštujem in cenim umetnost tistih, ki jih včasih nekoliko omalovažujoče imenujemo estradniki in jim pripisujemo ne ravno častno mesto na nepisani lestvici poklicev. Te besede S. Yutkeviča še enkrat potrjujejo pomen analize umetniške strukture pop dejanja s končnim izhodom k študiju temeljev metodologije njegovega ustvarjanja, zlasti v smislu režijskega in uprizoritvenega dela.

Zaključek.

VARITETNA UMETNOST (iz francoščine estrade - ploščad, vzpetina) - sintetična oblika odrske umetnosti, ki združuje majhne oblike drame, komedije, glasbe, pa tudi petja, umetniškega. branje, koreografija, ekscentričnost, pantomima, akrobatika, žongliranje, iluzionizem itd. Kljub mednarodni naravi ohranja ljudske korenine, ki ji dajejo posebno nacionalno noto. Rojen v renesansi na uličnem odru in začenši s klovnovstvom, primitivnimi farsami, bufonadijo, E. in. v različnih državah se je razvijala različno, dajala prednost enemu ali drugemu žanru, eni ali drugi podobi-maski. V varietejskih programih salonov, krožkov in klubov, ki so nastali pozneje, v kabinah, glasbenih dvoranah, kavarnah, kabaretih, miniaturnih gledališčih in na ohranjenih varietejskih vrtovih in parkih, so se pojavljali veseli humor, duhovite parodije in risanke, jedka komunalna satira, prevladujejo hiperbola, norčija, groteska, igriva ironija, iskrena besedila, modni plesni in glasbeni ritmi. Posamezne številke polifonične pestrosti divertissementa na odru pogosto držijo skupaj zabavljač ali preprost zaplet, gledališča enega ali dveh igralcev, ansambli (balet, muzikal itd.) - z izvirnim repertoarjem, lastno dramaturgijo. . Varietska umetnost se osredotoča na najširše občinstvo in se opira predvsem na spretnost izvajalcev, na njihovo tehniko poosebljanja, sposobnost ustvarjanja spektakularne zabave z jedrnatimi sredstvi, živahen značaj - pogosteje negativno komedijo kot pozitivno. Pri razkrivanju svojih antijunakov se obrača k metaforičnosti in detajlom, k bizarnemu prepletu verodostojnosti in karikature, resničnega in fantastičnega, s čimer prispeva k ustvarjanju ozračja zavračanja njihovih življenjskih prototipov, nasprotovanja njihovemu blagostanju v realnosti. Za variete je značilna aktualnost, kombinacija zabavne z resno vsebino v najboljših zgledih, izobraževalne funkcije, ko zabavnost dopolnjuje pestra čustvena paleta, včasih tudi družbenopolitični, državljanski patos. Šovbiznisu, ki ga generira buržoazna množična kultura, manjka slednja kakovost. Za skoraj vse operativne »majhne«, »lahke« sorte, vključno z običajnimi »skiti«, je značilna razmeroma kratka življenjska doba, hitra amortizacija mask, ki je odvisna od izčrpanosti pomembnosti teme, izvajanja družbenega reda, sprememba zanimanja in potreb občinstva. Kot ena najbolj mobilnih oblik umetnosti, hkrati pa bolj starodavna umetnost, je pop art podvržen bolezni žigosanja, zmanjšuje umetniško in estetsko vrednost nadarjenih najdb, vse do spreminjanja v kič. Na razvoj močno vplivajo tako "tehnične" umetnosti, kot sta kinematografija in še posebej televizija, ki v svoje programe pogosto vključuje varieteje in koncerte. Zahvaljujoč temu tradicionalne oblike in tehnike estradne umetnosti pridobijo ne le večji obseg in razširjenost, temveč tudi psihološko globino (uporaba bližnjih planov, drugih vizualnih in izraznih sredstev filmske umetnosti) in živahno zabavo.

V sistemu uprizoritvenih umetnosti oder danes trdno zaseda ločeno mesto in predstavlja samostojen pojav umetniške kulture. Priljubljenost varieteje med najširšimi in najrazličnejšimi publikami jo sili v odziv na nasprotujoče si estetske potrebe različnih skupin prebivalstva glede na socialno, starostno, izobrazbeno in celo nacionalno sestavo. Ta značilnost pop arta v veliki meri pojasnjuje prisotnost negativnih vidikov v strokovnih, estetskih in okusnih zaslugah pop del. Množična narava pop občinstva v preteklosti in sedanjosti, njegova heterogenost, potreba po združevanju zabavnih in izobraževalnih funkcij v pop umetnosti postavlja posebne zahteve ustvarjalcem pop umetnosti, jim nalaga posebno odgovornost.

Kompleksnost preučevanja pop del, pa tudi razvoj metodoloških pristopov k njihovemu ustvarjanju, je posledica dejstva, da gre na splošno za konglomerat različnih umetnosti. Sintetizira igro, instrumentalno glasbo, vokal, koreografijo, slikarstvo (na primer žanr "instant artist"), v to sintezo umetnosti sta vpeta šport (akrobatske in gimnastične številke) in znanost (med pop zvrstmi je matematično število). - "stroj za štetje v živo"). Poleg tega obstajajo pop zvrsti, ki temeljijo na kaskaderski komponenti, ki zahteva manifestacijo edinstvenih sposobnosti in zmožnosti osebe (na primer številne pop-cirkuške podzvrsti, hipnoza, psihološki eksperimenti). Mnogoterost izraznih sredstev, njihove nepričakovane in nenavadne kombinacije v različnih sintetičnih oblikah na odru so pogosto bolj raznolike kot v drugih spektakularnih umetnostih.

Seznam uporabljene literature.

Bermont E. Raznovrstno tekmovanje. //Gledališče. 1940, št. 2, str.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrhunec programa: Per. z njim. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Število in kultura njegove predstavitve // SEC. 1965. št. 6.

Konnikov A. Različni svet. M., 1980.

Ozhegov S. I. in Shvedova N. Yu. Razlagalni slovar ruskega jezika: 80.000 besed in frazeoloških izrazov

Rozovski M. Režiser spektakla. M., 1973.

Ruski sovjetski oder // Eseji o zgodovini. Rep. izd. doc. pravda, prof. E.Uvarova. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Uvarova E. Varietejsko gledališče: Miniature, kritike, glasbene dvorane (1917-1945). M., 1983; Arkadij Rajkin. M., 1986.; Kako se zabavati v ruskih prestolnicah. SPb., 2004.

Sharoev I. Odrska režija in množične predstave. M., 1986; Večplasten oder. M., 1995.

Tema 6. Panorama glavnih smeri na področju svetovnega odra

Tema 7 Pop glasba v 90. letih in na začetku 21. stoletja

Kontrolna lekcija

ODDELEK III. rock kultura
Tema 1. Rock glasba kot pojav glasbene kulture dvajsetega stoletja.

Tema 2. Ameriška rock glasba v petdesetih letih prejšnjega stoletja.

Tema 4. Pregled smeri rock glasbe v 1970-1980.

Tema 5. Pregled rock glasbenih trendov v devetdesetih letih.

Tema 6. Pregled smeri rock glasbe XXI stoletja.

Tema 7. Rock glasba v ZSSR

Tema 8. Panorama glavnih smeri sodobnega domačega rocka

Oddelek IV Množični žanri glasbenega gledališča

Predmet

Tema 4. Rock musical

Tema 5. Rock opera

Študentska poročila

Diferencirani zamik

SKUPAJ:

3. POGOJI ZA IZVAJANJE PROGRAMA DISCIPL

3.1. Minimalne logistične zahteve

Izobraževalna ustanova, ki izvaja program za usposabljanje strokovnjakov srednjega poklicnega izobraževanja, mora imeti materialno in tehnično bazo, ki zagotavlja izvajanje vseh vrst praktičnega pouka, disciplinarnega, interdisciplinarnega in modularnega usposabljanja, izobraževalne prakse, ki jo predvideva kurikulum izobraževalne ustanove. Izvajanje disciplinskega programa zahteva prisotnost učilnice za skupinske razrede.

Oprema učilnice: mize, stoli (glede na število učencev), demonstracijska tabla, video in avdio oprema (TV, DVD predvajalnik, vinil in CD predvajalnik, projektor, prenosni računalnik, klavir)

Učni pripomočki: TV, DVD predvajalnik, predvajalnik vinil in CD plošč, projektor, prenosni računalnik (dostop do interneta)

3.2. Informacijska podpora usposabljanja
Bibliografija

Konen V. Rojstvo jazza.-M., 1984.
Menshikov V. Enciklopedija rock glasbe. – Taškent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rock glasba včeraj in danes.-M., 1978.
Schneerson G. Ameriška pesem.-M., 1977.
Erisman Guy. Francoska pesem.-M., 1974.

Tema 1. Jazz kot pojav glasbene umetnosti

Definicija jazza. Mešana narava jazzovske kulture. Zgodovinski, družbeni in umetniški predpogoji za rojstvo jazza. Periodizacija zgodovine jazza.

Komunikativna odprtost jazzovske kulture. Interakcija z akademsko glasbo ("tretji tok"), s folkloro ljudstev sveta ("četrti tok").

Uporaba izraznih sredstev in tehnik jazza pri akademskih skladateljih.

Tema 2. Izvor jazza

Mešana narava izvora jazz glasbe.

Črnaške korenine (improvizacijsko muziciranje, posebna ritmična organizacija - swing, specifične tehnike vokalno - labilnega - intoniranja. Umazani toni, shout, groul, holler efekti).

Evropske tradicije v jazzu (tradicija koncertnega muziciranja, izvajalske skladbe, tonska harmonija, metroritmična organizacija, kvadratnost kompozicijskih struktur)

Ameriška gospodinjska kultura. Gledališče Minstrel.

Tema 3. Zvrsti afroameriške folklore

Skupne žanrske značilnosti so odzivni princip, labilna intonacija, vloga ritmičnega principa.

Duhovne zvrsti - spiritual, gospel, ring-shout, jubilej.

Delovne pesmi - delovna pesem: ulica, polje, nasad.

Tema 4 Blues: stopnje razvoja žanra

Arhaični (»podeželski«) blues je folklorna zvrst improvizacijske narave.

Klasični blues - žanrske značilnosti (figurativna vsebina, bluesovska oblika, bluesovska harmonija, bluesovska intonacija, modro območje, bluesovska kvadratna harmonija). Izvajalci bluesa - B. Smith, I. Cox, A. Hunter in drugi.

Blues v sodobnem jazzu. instrumentalni blues; razvoj žanra v različnih stilih modernega jazza.

Tema 5. Ragtime

Začetki žanra; rag music, cake walk.

Žanrske značilnosti: »sinkopirana melodija na ozadju metronomsko natančnega stavka osmink v spremljavi«, »suitno« načelo oblike organizacije. Značilnosti tehnike izvajanja.

Ragtime skladatelji: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott in drugi.

Razvoj ragtimea - zvrsti Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Tema 6. Slogi zgodnjega jazza

Selitev Afroameričanov s podeželja v mesta in nastanek prvih jazzovskih središč (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Stil New Orleansa. Koračnice, njihova vloga pri nastanku prvih jazzovskih zasedb. Instrumentalna sestava jazzovskih orkestrov, funkcije inštrumentov.

Delo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Širjenje jazza na vzhodni obali in srednjem zahodu (Kansas City, Memphis itd.)

Čikaški stil. Dixieland in njegova vloga v razvoju jazza. Delovanje "Original Dixieland Jazz Banda" (vodja Jack Lane). Stil hiše s sodi. Boogie-woogie žanr.

Tema 7. 1920-1930. Vzpon jazza. Obdobje swinga

Dvajseta leta prejšnjega stoletja so "doba džeza" (F. S. Fitzgerald). Selitev centra za razvoj jazza v New York.

Sympho-jazz kot primer zbliževanja jazza s tradicijami akademske glasbe. Ustvarjalnost J. Gershwin. Porgy in Bess je prva opera, ki temelji na črnski folklori.

Sweet music je smer plesno-zabavnega jazza. Ustvarjalnost J. Kerna, K. Porterja in drugih.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so obdobje swinga. Širjenje sfere obstoja jazza (plesišča, restavracije, hoteli; glasbene priredbe predstav, muzikalov, filmov). Plesna in zabavna funkcija jazz glasbe, kot posledica njene komercializacije.

Dominantni položaj big bandov. Načela sekcijskega združevanja orodij. Funkcije aranžerja in improvizatorja. »Standardiziran« glasbeni jezik.

"Nominalni" big bandi (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman itd.)

Tema 8. Začetek dobe modernega jazza. 1940. Bebop stil.

Družbenopolitični razlogi za nastanek bebopa – prvega stila modernega jazza. Preusmeritev jazza iz polja množične kulture v status elitne umetnosti.

Usmerjenost v komorno muziciranje, zaradi česar je oblikovanje manjših izvajalskih zasedb kombinacija. Krepitev vloge improvizacije.

Zaplet sistema glasbenih izraznih sredstev jazza zaradi »izposoje« dosežkov sodobne akademske glasbe. Oživljanje tradicij labilne folklorne intonacije in njihova manifestacija v harmoničnem polju jazza.

Svetila bebopa - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tema 9. 1950. Kul stil in drugi trendi

Cool (cool) - kot reakcija na bebop v vročem stilu. Razvoj tendenc štiridesetih let - nagnjenja k komornemu muziciranju, prenova glasbenega jezika, krepitev improvizacijskega začetka. Intelektualizacija jazza, približevanje glasbi akademske tradicije.

Predstavniki hladnega sloga so D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz kvartet".

Progresivni slog je slog koncertnega jazza, ki temelji na tradiciji swing big banda. Vodje orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn idr.

Tema 10. 1960. avantgardnih stilov jazza

Free jazz je prvi avantgardni stil jazza. Družbeni predpogoji za nastanek sloga. Nagnjenost k uporabi sodobnih kompleksnih sredstev glasbenega jezika s svobodnim odnosom do oblikovanja, tematizmom, harmonsko »mrežo«, enotnim metričnim utripom.

»Modalni« jazz, kot neke vrste free jazz. Glavna postavitev sloga je improvizacija v izbrani lestvici.

Predstavniki free jazza - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp in drugi.

Tema 11. Jazz stili 1960-1970

Interakcija jazza z različnimi glasbenimi kulturami z namenom iskanja virov obogatitve jazzovskega jezika.

Etno slogi. Afrocuba in bossa nova - jazz glasba latinskoameriškega okusa. Značilnosti - ritem plesne zvrsti, širitev skupine tolkal z uporabo različnih eksotičnih instrumentov.

Jazz-rock je smer, ki temelji na sintezi jazza z rock slogom. Obogatitev jazzovskega zvoka s privabljanjem specifičnih električnih glasbil. Jazz-rock v glasbi M. Davisa, C. Corea in drugih.

"Tretji tok" - smer, ki združuje akademske glasbene tradicije ("Prvi tok") z jazzom ("Drugi tok"). Nastavitev za pisanje orkestralnih skladb v velikih oblikah, odmik improvizacije v ozadje. Predstavniki "tretjega toka" - G. Schuller, "Swingle Singers".

»Četrti tok« ali »glasba sveta« je nov val etno-jazza od sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Temelji na izvirni nacionalni svetovni folklori. Ustvarjalnost Johna McLaughlina, Jana Garbareka, Johna Zorna, San Raja.

Tema 18. Jazz v sovjetski Rusiji

Dvajseta leta 20. stoletja v Rusiji - "razcvet jazza". Turneje tujih jazz skupin in jazz solistov v ZSSR. Prve jazzovske zasedbe: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovski (1929). Popularizacija jazza s pomočjo kinematografije ("Merry Fellows" G. Aleksandrova z orkestrom L. Utesova). Ustanovitev državnega jazza ZSSR (pod vodstvom M. Blanterja in V. Knushevitskega) in jazzovskega orkestra Vsezveznega radia (pod vodstvom A. Varlamova, pozneje - A. Tsfasmana)

Raznovrstna in zabavna usmeritev jazzovske glasbe v tridesetih in štiridesetih letih 20. stoletja; zbliževanje s sovjetsko množično pesmijo. "Pesem jazza" Delovanje orkestrov pod vodstvom O. Lundstrema, E. Rosnerja. Ustvarjalnost skladateljev I. Dunajevskega, N. Bogoslovskega in drugih.

Štirideseta in petdeseta leta 20. stoletja so bila čas ostre kritike in prepovedi jazza kot odraza ideologije države in zunanjepolitičnega življenja ZSSR. Underground jazz. Ustvarjalnost Yu. Saulskega.

1950-1960 - "Hruščovsko otoplitev" - čas nastanka jazz klubov, organizacija jazz festivalov. Turneje tujih jazzistov. Sodelovanje sovjetskih glasbenikov na tujih jazz festivalih.

Postopna legalizacija jazza v osemdesetih. Pojav prvega neodvisnega jazz kluba v Leningradu (1986), objave o jazzu v reviji "Glasbeno življenje", izid filma "Mi smo iz jazza" (režija K. Shakhnazarov) s sodelovanjem dirigiranega orkestra avtorja A. Kroll (1983).

Tema 19. Jazz v postsovjetski Rusiji

Domači jazzisti, ki so se izpopolnjevali v letih 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov in drugi. Vokalisti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Raznolikost stilov v dejavnostih ruskih skupin in solistov osemdesetih let: retro slogi (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov in njegov ansambel Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Pojav novih likov v ruskem jazzu v devetdesetih letih - A. Rostotski, A. Šilkloper, V. Tolkačev, N. Kondakov, A. Podymkin in drugi.

Oddelek 2

Tema 1. Žanr popularne pesmi kot sestavina pop glasbe

Pesem, kot ena najbolj razširjenih pop zvrsti. Izvor priljubljene pesmi. Kronologija razvoja zvrsti: antika (sinteza poezije in glasbe), srednji vek (pesmi trubadurjev, truverjev, pevcev, ministrantov itd.), renesansa (pesmi z instrumentalno spremljavo v poklicni umetnosti in vsakdanjem muziciranju), druga polovica 18.-20. - odcep pesemskega žanra romance, XIX. delitev žanra pesmi v dve smeri - pop (usmerjeno na množičnega poslušalca) in "resno" (področje delovanja akademskih skladateljev).

Posebnosti žanra so komunikativnost, demokratičnost, značilnosti besedila (»pesmiška poezija«). Različne zvrsti pesmi:

Po oblikah obstoja (otroški, študentski, vojaški, mestni itd.)

po žanrskih smernicah (himna, žalostinka, popevka itd.)

Osrednji položaj žanra popevke v zabavnoglasbeni kulturi

Tema 2. Francoski šanson

Začetki šansona so v ljudskih pesmih, v delu trubadurjev in trouverjev. V 15.-16. šanson je večglasna pesem, ki povzema nacionalno pesemsko tradicijo francoske glasbe.

XVII. stoletje - izvedba urbanih pesmi profesionalnih glasbenikov - Gros Guillaume, Jean Solomon itd.) Različne teme.

XVIII stoletje - dejavnost "šansonjerskih gledališč". Izvajalci šansona - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara in drugi.

XIX stoletje - delo šansonjerja. Raznolikost umetniških mask - "podeželski fant" (Chevalier), "dandy" (Frant) itd. Poudarek v izvajalskem slogu ni toliko na vokalni umetnosti, temveč na umetniškem.

Dvajseto stoletje je šanson v delu Jacquesa Brela, Gilberta Beca, Charlesa Aznavourja, Edith Piaf, Yvesa Montane. Tradicije šansona v delu Joeja Dassina in Mireille Mathieu.

Tema 3. Sovjetska množična pesem

Vloga žanra pesmi v sovjetski glasbeni umetnosti 1920-1930.

Mašna pesem kot primer družbene ureditve; sredstva množične propagande. Demokratičnost žanra, množična distribucija. Kino kot sredstvo žanrske množice. "Filmske pesmi" I. Dunajevskega.

Pomen množične pesmi med veliko domovinsko vojno in povojnem obdobju.

1950-1060. Krepitev vpliva popevke na področju akademskih žanrov (song opera) in množične glasbe (song jazz).

Delo sovjetskih tekstopiscev - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova in drugi.

Tema 4. Žanr popevke: stopnje razvoja v narodnem odru

Pojav žanra na prelomu XIX-XX stoletja. Prve zvrsti pop glasbe v Rusiji so bili kupleti, "kruta" in ciganska romanca. Priljubljeni pevci prve polovice dvajsetega stoletja - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko in drugi.

Razvoj pop pesmi v Sovjetski Rusiji - v delu L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaya, E. Piekha in drugih izvajalcev. Ustvarjalnost VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Skupine so se osredotočale na retro slog ("Bravo", "Doctor Watson"), na folklorne posebnosti republik Unije ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Izvajalci sodobne pop pesmi - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev in drugi. Definirajoča postavitev sodobnega odra na predstavi, vizualna svetlost in razmetljivost, razvrednotenje vokalnih veščin (petje ob zvočnem zapisu).

Avtorska pesem kot alternativa pop artu. Komorna izvedba, maksimalna bližina poslušalca. Izvajalci avtorske pesmi so Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergej in Tatjana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim in drugi.

Ustvarjalnost Bulata Okudzhave. "Tema Moskve"; pesmi-spomini, pesmi-stilizacije.

Izvirnost pesemske ustvarjalnosti Vladimirja Vysotskega; skrajna čustvenost, nazorna karakterizacija likov, satira. "Cikličnost" pesmi - vojaških, zgodovinskih, vsakdanjih in drugih.

Tema 6. Panorama glavnih usmeritev na področju domače moderne scene

Žanr pesmi, kot dominanten na sodobnem odru. Glavna usmeritev tekstopiscev v hit; stereotipen, poenostavljen glasbeni jezik. Spremembe žanrske specifičnosti avtorske pesmi pod vplivom pop glasbe (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "ruski šanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Sodobna pop pesem kot ozadje vsakdanjega življenja.

Alternativni način razvoja pop pesmi je "song teater" E. Kamburove, v sintezi s folk-rockom (I. Zhelannaya).

Oddelek 3

Tema 1. Rock kot pojav glasbene kulture dvajsetega stoletja

Rock kultura kot sociokulturni fenomen; oblika sodobne urbane folklore, ki daje priložnost za samoizražanje. Specifično sredstvo rock glasbe je naslonitev na modele (country, blues, komercialna glasba), hkrati pa je vsebinska problematika, ki teži k globini tem in podob.

Elektronski inštrumenti kot določanje specifičnega rock zvoka.

Tema 2. Ameriška rock glasba 1950-ih

Eksplozija rokenrola v ZDA v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Izvori - rhythm and blues, country, western.

Izvajalci rokenrola - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Posebnost sloga je sestava tembra (tri električne kitare in bobni), plesna usmerjenost.

Tema 3. Britanski utrip šestdesetih let

Beat glasba kot ena od oblik mladinske plesne in zabavne glasbe šestdesetih let. Glasbene značilnosti beat glasbe.

Različice beat glasbe (hard beat, soft beat, mainstream beat in druge). Distribucija v ZDA in Evropi.

Ustvarjalnost Beatlov. Oblikovanje izvirnega stila izvajanja. Kreativni trendi, ki so določili glavne smeri razvoja rocka.

Tema 4. Pregled smeri rock glasbe v sedemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja

Konec 1960-1970 je zrelo obdobje v razvoju rock glasbe. »Razvejanje« ustvarjalnih tokov.

Psihedelični rock kot odraz hipijevske ideologije. Meditativnost skladb, zapletenost glasbenega jezika. Ustvarjalnost skupine Pink Floyd.

Progresivni rock je tema protesta proti vladni politiki, rasizmu, vojni, brezposelnosti. Album Pink Floyd

"Stena".

Art rock je smer, za katero je značilna zapletenost glasbenega jezika zaradi zbliževanja s tradicijami akademske glasbe in jazza. Ustvarjalnost skupin "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - ojačanje elektronskega zvoka, togost ritma, težnost zvoka. Ustvarjalne skupine "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je smer rocka, povezana s povečano zabavo, teatralizacijo koncertnih nastopov. Predstavniki glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Tema 5. Rock glasba v ZSSR

Konec šestdesetih let prejšnjega stoletja je bil čas prodora zahodne rock glasbe v ZSSR. Dojemanje rocka kot oblike protesta proti uradni ideologiji državnega sistema.

"Legalizirani" rock v izvedbi filharmonije VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lirična tematika, plesna in zabavna naravnanost pesmi.

Opozicija "filharmoničnemu rocku" je skupina "Time Machine".

Folklorna smer v rock kulturi - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA in glasbeno gledališče. "Pojoče kitare" - "Orfej in Evridika" (glasba A. Žurbina), "Ariel" - "Legenda o Emeljanu Pugačevu" (glasba V. Jarušina), "Araks" - "Zvezda in smrt Joaquina Muriete" (glasba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno in Avos" (glasba A. Rybnikov).

Rock underground - klubi v Leningradu (skupine "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvi ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufi "DDT" in drugih mestih. Sverdlovsk je eno od središč ruskega rocka (skupine Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations in druge).

Tema 6. Panorama glavnih smeri sodobnega rocka.

Razvejane smeri sodobnega rocka. Vpliv na razvoj rock kulture računalniške tehnologije. Standardizacija glasbenega jezika, izravnava avtorskega principa, prevlada studijskih oblik glasbenega bivanja nad koncertnimi.

Moderne tehno smeri:

Hip-hop je smer, ki združuje poslikave - grafite, plesni break dance, glasbeno smer - rap.

House je trend, ki temelji na kombinaciji tehno glasbe in diska. Temelji na mešanici reliefnih tolkalskih basov (disco) in "težkega" elektronskega zvoka (bas, beats, razni zvočni efekti itd.)

Rave je smer, ki predstavlja življenjski slog nasploh. Rave zabava je velika klubska diskoteka. Rave je vrsta tehno glasbe, za katero je značilna prevlada ritma nad melodijo, največja glasnost.

Oddelek 4

Tema 1. Glasba: zgodovina izvora, stopnje razvoja žanra

Muzikal je ena vodilnih množičnih zvrsti glasbenega gledališča. Izvor žanra je gledališče ministrantov, revije, vodvilji, glasbena dvorana, glasbene scene. Raznolikost žanrov izraznih sredstev, uporabljenih v muzikalu (opereta, vodvilj, sodobna pop in rock kultura, koreografija). Vloga jazzovske umetnosti pri oblikovanju žanrskih posebnosti muzikala.

Faze razvoja žanra (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, sodobni muzikal).

Oblikovanje žanra v dvajsetih letih prejšnjega stoletja kot odraz povečanega povpraševanja javnosti po zabavni kulturi. Značilnosti množične umetnosti v muzikalu so skicoznost zapleta, spektakel, "šablona" jezika in poenostavitev besedišča.

Značilnosti dramaturgije klasičnega muzikala na primeru del J. Gershwina ("Lady, prosim"), J. Kerna ("Odlično, Eddie"), K. Porterja "Poljubi me, Kat"), I. Blakey in drugi.

Tema 3. Vzpon glasbene zvrsti (1940-1960)

Nove značilnosti žanra

Razširitev teme; "obvladovanje" zapletov klasičnih literarnih del - K. Porter "Poljubi me, Kate" (na podlagi "Krotenja goropadnice" W. Shakespeara, F. Lowe "My Fair Lady" (na podlagi "Pygmalion B. Shawa" "), L. Bernstein "West Side Story "(na podlagi "Romea in Julije" W. Shakespeara) itd.

Krepitev vloge plesa. V produkciji so sodelovali znani koreografi: B. Foss v Chicagu in Cabaretu, J. Robbins in P. Gennaro v West Side Story

Filmski muzikal - prenos gledališkega muzikala v kino, kot tudi ustvarjanje muzikala po filmu (Oliver!, My Fair Lady, Mož iz La Manche)

Tema 4. Rock opera

1960-1070 - pojav rock opere. Tradicija združevanja skladb, ki temeljijo na eni sami zgodbi, v album (»The Wall« skupine Pink Floyd).

Zgodnje rock opere - "Hair" G. McDermota, "Salvation" T. Lina itd.

Specifičnost rock opere na primeru "Jesus Christ Superstar" E. L. Webbra. Druge rock opere skladatelja so Evita, Mačke, Fantom iz opere.

Tema 5. Rock muzikali

Rock muzikali v Rusiji - "Orfej in Evridika" A. Zhurbina, "Zvezda in smrt Joaquina Muriete", "Juno in Avos" A. Rybnikova, "Giordano" L. Quinta in drugi.

Moderni jazz in pop glasba sta v stalnem razvoju. Vključuje tako uveljavljene glasbene zvrsti in forme kot tudi nove slogovne trende. Zato se navedeni predmet nenehno dopolnjuje in posodablja glede na gradivo. Program je razdeljen na več sklopov. Prvi sklop je posvečen razvoju jazz glasbe. Študenti bi morali dobiti predstavo o glavnih stopnjah razvoja jazzovske glasbe, razumeti splošne vzorce v razvoju njenih stilov, se seznaniti z najboljšimi primeri tujih in domačih jazzovskih klasikov, pa tudi z delom skladateljev. , aranžerji in izjemni jazz izvajalci. Drugi del programa je namenjen pregledu glavnih usmeritev popevkarske ustvarjalnosti. V tretjem delu bomo sledili razvoju rock glasbe in četrtem in zadnjem rock operi in muzikalu.

Cilj predmeta "Zgodovina glasbenih stilov" v srednji strokovni izobraževalni ustanovi je razširiti umetniška obzorja študentov, pa tudi razviti njihovo sposobnost krmarjenja po različnih glasbenih stilih in smereh v svoji umetniški praksi. Zato je glavna zahteva za samostojno delo študenta preučevanje priporočene literature in poslušanje zvočnega gradiva za lekcijo.

Ta predmet dopolnjuje cikel specialnih in teoretičnih disciplin. Študij tečajaZgodovina glasbenih odrskih stilov” pomeni interdisciplinarne povezave z disciplinami, kot so glasbena literatura, specialnost, ansambel, orkester.

Obvladovanje predmeta prispeva k razvoju ustvarjalnega mišljenja učencev. Načrtovana, sistematična domača naloga bo prispevala k razkritju študentovih ustvarjalnih sposobnosti, širjenju njihovih obzorij.

Delo z vprašalniki.
Delo z dodatno literaturo, ki jo priporoča učitelj (vključuje pisanje zapiskov).
Izdelava izvlečkov.
Poslušanje glasbe.

4. KONTROLA IN OCENJEVANJE REZULTATOV OSVAJANJA DISCIPLINE

Nadzor in vrednotenje rezultatov obvladovanja discipline izvaja učitelj v procesu izvajanja praktičnega pouka in laboratorijskega dela, testiranja, pa tudi pri izvajanju posameznih nalog, projektov in raziskav študentov.

Učni izidi

(naučene veščine, pridobljeno znanje)

Oblike in metode spremljanja in vrednotenja učnih rezultatov

Spretnosti:

krmariti po glavnih slogovnih različicah pop glasbe in jazza;
krmariti po vprašanjih filozofije in psihologije pop-jazz glasbe;
razlikujejo mojstre jazza od njihovih komercialnih kolegov.

Tekoči nadzor – izvedba izvlečkov

Znanje:

glavne zgodovinske faze nastajanja in razvoja zabavne glasbe in jazza v kontekstu družbeno-ekonomskih, narodno-etničnih, umetniških in estetskih pojavov;
glavne slogovne različice jazza, ki so nastale v procesu njegovega razvoja;
specifične jazzovske tehnike (improvizacija, metroritmične značilnosti, swing, artikulacija);
sredstva glasbene in izvajalske izraznosti pop-jazz glasbe;
značilnosti razvoja in sloga ruskega jazza;
interakcija jazza z drugimi zvrstmi glasbene umetnosti

Ankete, kvizi, poročila z uporabo dodatne literature in povzemanjem snovi, ki smo jo preučevali v razredu.

5. SEZNAM OSNOVNE IN DODATNE LITERATURE

Glavna literatura

Ovchinnikov, E. Zgodovina jazza: učbenik. V 2 številkah. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Glasba, 1994. - Izd. 1.
Klitin, S. Varietska umetnost 19-20. stoletja / S. Klitin. - Sankt Peterburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Rojstvo jazza / V. Konen. - Moskva: Sovjetski skladatelj, 1990.
Rock glasba v ZSSR: izkušnja popularne enciklopedije / Comp. A. Troicki. - Moskva: Knjiga, 1990.

dodatno literaturo

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batašev A. Sovjetski jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Osebnost in mit. - M., 1993.
Bril I. Praktični vodnik za jazzovsko improvizacijo.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Zgodovina ansambla Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. The Beatles. Avtorizirana biografija.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: zgodovina in razvoj / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock od A do Ž / A. Kokorev. - Moskva: Glasba, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formacija jazza.-M., 1984.
Korolev, O. Kratki enciklopedični slovar jazza, rocka in pop glasbe: izrazi in pojmi / O. Korolev. - Moskva: Glasba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovski A. Rock zvezek. S.-Pb., 1991
Markhasev L. V lahkem žanru.-L., 1984.
Menshikov V. Enciklopedija rock glasbe. – Taškent, 1992
Moškov, K. Blues. Uvod v zgodovino / K. Moshkov. - Sankt Peterburg: Lan, 2010
Moškov, K. Jazz industrija v Ameriki / K. Moškov. - Sankt Peterburg: Lan, 2008
Glasba naših dni / ur. D. Volokhin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasie South. Zgodovina avtentičnega jazza.-M., 1990
Pereverzev L. Eseji o zgodovini jazza. // Glasbeno življenje.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington in njegov orkester // Glasbeno življenje.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Glasbeno življenje.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orkester Olega Lundstrema // Glasbeno življenje.-1973.-№12.
Spregovorimo o jazzu: razmišljanja velikih glasbenikov o življenju in glasbi / prev. iz angleščine. Y. Vermenich. - Rostov na Donu: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kijev, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovjetski jazz: Problemi. Dogodki. Mojstri.-M., 1987.
Troitsky A. Mladinska glasba 80-ih // Glasbeno življenje.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock v več obrazih.-M., 1989.
Feizer L. Knjiga o jazzu. Prevod Y. Vermenich. Voronež, 1971
Feofanov O. Glasba upora.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz v Rusiji. Kratek enciklopedični priročnik / V. Feiertag. - Sankt Peterburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop jazz stil in njegove luči: študijski vodnik) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmonija v jazzu.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Življenje in pesmi.-M., 1977.

Izbrana diskografija po predmetih

"AVBA" s60-08353-54
Ansambel "Arsenal". Drugi veter s60-2369002
Antologija sovjetskega jazza. Prvi koraki М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count in Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Count. Ko sonce zaide М60-47075-009
Basie Count. 14 zlatih melodij (2pl). c60-18653-4
The Beatles. Okus po medu. с60-26581-006
The Beatles. Težak dan, noč. с60-23579-008
The Beatles. Ljubezenske pesmi BTA 1141/42
Bril Igor, jazz ansambel. Orkester je prišel iz 60-14065-66
Brubeck Dave v Moskvi (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Priljubljene melodije zvonjenja s60-08625-26
Disko klub-9. Jazz skladbe s60-19673-000
Gološčekin David. Leningradski jazz ansambel. 15 let kasneje. с60-20507-007
Goodman Benny. Kaj zmore mesečina. М6047507006
Davis Miles in velikani sodobnega jazza M60-48821-006
James Harry in njegov orkester. Oseba, ki jo ljubim M60-49229-006
temno vijolična. V skali П91-00221-2
John Elton. Mestni potepuh. с60-24123-002
John Elton. Vaša pesem c60-26003-002
John Elton. Tisti BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Kraljica". Največje uspešnice A60-00703-001
Credence Group. Potepuški orkester. С60-27093-009
Skupina "Led Zeppelin". Stopnišče v nebesa с60-27501-005
Lundstrem Oleg in njegov orkester. V spomin na Dukea Ellingtona с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg in njegov orkester. V bogatih barvah c60-1837-74
Lundstrem Oleg in njegov orkester. Serenada Sun Valley c60-18651-52
Paul McCartney. Spet v ZSSR. А6000415006
Miller Glenn in njegov orkester. V razpoloženju M60-47094-002
Glasbena trgovina. V spomin na L. Utesova M6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. V živo A60 00543-007
Peterson Oscar in Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Vse je v redu M60-48919-003
skupina Rolling Stones. Igranje z ognjem M60 48371 000
skupina Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald poje Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Ples v Savoji. С6027469006
Hendrix Barbara. Črni spirituali A 1000185005
Tsfasman Aleksander. Srečanja in ločitve М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jezus Kristus Superstar P9100029
Zimski Paul. Concert Earth c6024669003
Charles Ray. Izbrane pesmi. BTA 11890
Ellington Duke zmenek s Colemanom Hawkinsom c60-10263-64
Ellington Duke in njegov orkester. Koncert (pl. 2) с6026783007

Priloga 2

vprašalnik

Afroameriške korenine jazza.
Kaj je improvizacija.
Periodizacija stilne evolucije jazza.
Spirituals:

Čas nastanka;

Opredelitev;

Zgodnja afroameriška folklora:

2 skupini;

Kratek opis žanrov;

delavske pesmi
Pesniške podobe (besedila) spiritualov.
Glasbeni slog ali značilne žanrske značilnosti spiritualov.
Evangelij:

Kratek opis;

Razlika od spiritualov;

Izvajalci delavskih pesmi in spiritualov.
Ragtime:

Opredelitev;

Značilnost (pojav, čas);

"Športno življenje":

Pomen besede;

Scott Joplin
Kdaj je bil objavljen Maple Leaf Ragtime?

Pojasnite videz.

Zabaviščne četrti New Orleansa, Chicaga,

New York.

Značilnosti ministrantskega (črnega) odra.
Kateri plesi so končali razvoj ragtimea.
Katera dela klasične glasbe kažejo značilnosti spirituala in ragtimea.
Naštej zvrsti in naslove spiritualov.
Pomen besede "blues".
Čas zgodnjega bluesa.
Različice bluesa (razvrstitev).
Znani predstavniki in izvajalci ruralnega bluesa.
Značilnosti podeželskega bluesa.
Značilnosti urbanega bluesa (čas nastanka).
Prvi blues pevec.
"Kralji" in "Kraljice" bluesa.
Značilnosti urbanega bluesa (čas nastanka).
Razlika med bluesom in spiritualom.
Zvrst bluesa.
Poetične podobe bluesa in njegova vsebina.
Izvajalci bluesa.
Prvi natisnjeni blues. Skladatelji. Imena.
Ime dela J. Gershwina, ki uporablja teme bluesa.
Žanrske in slogovne modifikacije bluesa. Predstavniki.
Jazz je pomen besede. Izvor.
Mesto je zibelka jazza.
zgodnjih jazz stilov. razlike.
Evroameriški tip jazz glasbe. Dixieland. Predstavniki.
Koračnice in ulični bendi New Orleansa.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Čas nastanka;

Značilnost;

predstavniki;

Priloga 3

Seznam izrazov za terminološki diktat

ODDELEK I. Jazz umetnost

Arhaični blues, arhaični jazz, afroameriška glasba, brivska harmonija, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block akordi, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Background, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, stride style

Avantgardni jazz, afro-kubanski jazz, baročni jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progresivni, scat, moderni jazz, stop-time tehnika, "tretji tok", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "četrti tok", čikaški jazz, shuffle, elektronski jazz, "doba jazza".

ODDELEK II. POP glasba

ODDELEK III. rock kultura

Avantgardni rock, alternativni rock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hiter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektualni rock, mainstream rock, punk rock, progresivni rock, rhythm and blues, rockabilly, rokenrol, reggae, rave, rap, simfonični rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatek 4

Približne vstopnice za različne lestvice

Vstopnica št. 1

1. Začetki jazzovske glasbe

2. Francoski šanson

Vstopnica št. 2

1. Zvrsti afroameriške folklore

2. Stopnje razvoja popevke v domači in tuji popevki

Vstopnica številka 3.

1. Ragtime

2. Ameriška rock glasba v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja

Vstopnica št. 4

1. Blues: stopnje v razvoju žanra

2. Sovjetska množična pesem

Vstopnica številka 5

1. Klasični jazz. swing stil

2. Rock glasba v ZSSR

Vstopnica številka 6

1. Cool style in druga jazzovska gibanja petdesetih let

Vstopnica številka 7

1. Jazz stili 1960-1970

2. Britanski utrip 1960

Vstopnica številka 8

1. Bebop stil.

2. Rock opera in rock muzikal

Vstopnica številka 9

1. Poti razvoja jazza v postsovjetski Rusiji

2. Klasični muzikal (1920-1930)

Vstopnica številka 10

1. Avantgardni stili jazza. free jazz

2. Klasični muzikal (1920-1930)

Številka vstopnice 11

1. Jazz v sovjetski Rusiji

2. Žanr muzikala: zgodovina nastanka, stopnje razvoja

Priloga 5

Kriteriji za ocenjevanje odgovorov učencev pri testu:

Ocena "odlično" je postavljena, če je odgovor na teoretično gradivo smiseln, logično zgrajen, razkriva obravnavano vprašanje z zadostno stopnjo podrobnosti, temelji na pravilni razlagi terminologije, je opremljen z glasbenimi in ilustrativnimi primeri.

Oceno »dobro« dobi, če je odgovor na teoretično snov premalo podroben, so manjše napake v terminološki uporabi.

Oceno »zadovoljivo« dobimo, če teoretični odgovor temelji na diskretno predstavljenih informacijah, ki ne ustvarijo popolne slike obravnavane problematike, razkrije se slabo poznavanje terminologije.

Ples na odru - kratka plesna točka , solo ali skupinsko, nastopa v skupinskih varietejskih koncertih, varietejih, glasbenih dvoranah, gledališčih miniatur, spremlja in dopolnjuje program vokalistov, številke so izvirne tudi v govornih žanrih . Razvil se je na podlagi ljudskega, vsakdanjega (družabnega) plesa, klasičnega baleta, sodobnega plesa, gimnastike, akrobatike. , na križanju najrazličnejših tujih vplivov in nacionalnih tradicij. Naravo plesne plastike narekujejo sodobni ritmi, ki so nastali pod vplivom sorodnih umetnosti: glasbe, gledališča, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Zgodovino razvoja plesne smeri lahko pogojno razdelimo na dva mejnika: obdobje pred 20. stoletjem in obdobje od 20. stoletja do danes.

Poleg srednjeveških potepuških umetnikov in njihovih predstav lahko divertissemente štejemo tudi za začetnike sodobnega estradnega plesa. To so bili prizori, ki so jih v XVII-XVIII uri prikazovali med glasbenimi dejanji ali deli dramskih predstav. Operne arije so izvajali v divertismentih, gledalec je lahko videl odlomke iz baletov, poslušal ljudske pesmi in na koncu užival v plesu. V Rusiji izvor plesnega odra najdemo v nastopih plesalcev v ruskih in romskih zborih, od sredine 19. stoletja - na ljudskih praznikih. Konec 19. stoletja so zaznamovali skupinski koncerti na odrih vrtov, »glasnic« in kavarn.

Popularni ples 19. stoletja. - zmorem zmorem(francosko cancan, iz canard - raca), francoski ples alžirskega izvora, 2 takta, hiter tempo. Značilen pas - metanje nog, skakanje. Razširjena je od sredine 19. stoletja, veliko so jo uporabljali v klasični opereti in varietejih. Lahko rečemo, da se s pojavom cancana začenja novo plesno obdobje. Can-can izvira iz Pariza okoli leta 1830. To je bil ženski ples, ki so ga izvajali na odru, spremljal pa ga je visok izmet nog. V šestdesetih letih 19. stoletja so v Sankt Peterburgu odprli številne plesne tečaje, kjer so plesali predvsem kankan.

Še en izmed priljubljenih plesov 19. stoletja je cake walk dance.

Cake Walk -(tudi cakewalk, cake walk; angleško cakewalk - hoja s torto) - priljubljen ples-koračnica afroameriškega izvora od sredine 19. stoletja. Značilnosti: hiter tempo, takt - 2-taktni, sinkopirani ritem, akordi, ki poustvarjajo zvok bendža, igrivo komično (pogosto ironično-groteskno) skladišče. Ostro poudarjeni ritmi, značilni za cake walk, so pozneje tvorili osnovo ragtimea, dve desetletji pozneje pa so definirali stil pop jazza. Cake walk je bil del šaljivih predstav severnoameriškega gledališča ministrantov iz devetnajstega stoletja, v katerem so ga izvajali ob hitri, sinkopirani glasbi v duhu poznejšega ragtimea. V zadnjih letih 19. stoletja se je cake walk, ločen od ministrantskega odra, razširil v Evropi v obliki salonskega plesa. pop dance koreograf dramaturgija

Na ministrantskem odru je imel sprehod po torti poseben simbolni pomen. Šlo je za promenadni prizor, v katerem so oblečeni črnski kicoši, roko v roki s svojimi prav tako modno oblečenimi damami, v komični obliki reproducirali slovesne nedeljske procesije belih dam in gospodov. Ko so posnemali zunanjo maniro sadilcev, so temnopolti dandi zasmehovali njihov neumni pomen, duševno otopelost, samozadovoljen občutek namišljene superiornosti. Motiv prikritega norčevanja, ki ga vsebuje cake walk, je našel specifično refleksijo v zvočni sferi.

Plesna glasba, katere izraznost je temeljila predvsem na udarnih zvokih in veliko bolj zapletenem metro-ritmu, je imela pomembno inovativno vlogo, odprla je nove poti razvoju sodobne glasbene umetnosti. V psihologijo najširšega občinstva, sprva le v ZDA, nato pa še v Evropi, so bila vpeljana nova glasbena načela, ki so nasprotovala vsemu, kar so stoletja uveljavljali evropski skladatelji. Glasbeno obliko cake walk najdemo v salonskih klavirskih skladbah in v pop številkah za tradicionalno instrumentalno sestavo ter v koračnicah za godbo na pihala in včasih v družabnih plesih evropskega izvora. »Tudi v valčkih se je pojavila sinkopa, o kateri Waldteuffel in Strauss niti sanjala nista« (Blesh R., Janis H. Vsi so igrali ragtime). Žanr cake walk so uporabljali številni akademski skladatelji (na primer Debussy, Stravinski itd.).

Inovativen cake walk ni bil samo v glasbenem smislu, ampak tudi v koreografskem smislu. To se je kazalo v posebnih gibih nog, ki so se zdele »neodvisne« od plesalčevega telesa. Tako kot pri drugih plesih ministrantskega gledališča je tudi tu ostalo telo nastopajočega v strogo nadzorovanem, uravnoteženem stanju, roke so visele kot nemočne, brezoblične "cunje". Vsa energija plesalca, vsa njegova fenomenalna spretnost in vrtoglavi tempo so bili utelešeni v gibih nog. Natančni sinhroni poudarki, ki jih proizvajajo peta ene noge in prsti druge; nekakšno »cukanje« teptanje z lesenimi podplati; tek naprej po petah; prosto, kot da bi kaotično "mešali". Razmerje med »ravnodušnim telesom« in »mahajočimi« nogami, nenavadno za tradicionalni balet, je poudarilo humoren učinek zunanje umirjenosti, neločljivo povezane s podobo zamrznjene maske.

Cake walk je imel velik vpliv na plesno umetnost poznega XIX - začetka XX stoletja. Porodila je številne plese, ki so iz kulturne rabe izrinili polko, square dance, country dance in druge popularne plese bližnje preteklosti. Te najnovejše plese - grizli bar, bunny hag, teksaški tommy, tarki trot itd., je odlikoval poseben 2-takt, neločljiv od cake walka, in njegov značilni "zibajoči" učinek. Njihova evolucija se je zaključila z dobro znanim dvostepom in fokstrotom, ki sta dosegla največjo popularnost po vsem svetu in ostala v domačem plesnem repertoarju vrsto let.

Začetni razcvet vseh teh plesov je sovpadel z vrhuncem priljubljenosti ragtimea in začetkom "dobe jazza".

Prve gledališke predstave so nekoč uprizarjali kar na ulici. V bistvu potujoči izvajalci uprizarjajo predstave. Znali so peti, plesati, se obleči v različne kostume, ki prikazujejo živali. Vsak je naredil tisto, kar je znal najbolje. Postopoma se je razvila nova vrsta umetnosti, igralci so se izpopolnjevali.

Prvo gledališče na svetu

Beseda "gledališče" v grščini pomeni prostor za držanje očal in spektakel sam. Prva takšna kulturna ustanova je domnevno nastala v Grčiji. Zgodilo se je v V-IV stoletju pred našim štetjem. e. Ta doba se imenuje "klasična". Zanj je značilna harmonija in ravnovesje v vseh elementih in komponentah. Starogrško gledališče se je pojavilo zaradi čaščenja različnih bogov.

Dionizovo gledališče je najstarejša gledališka zgradba. Boga vinarstva, vegetacije in narave so stari Grki zelo častili. Dioniz je bil posvečen kultnim obredom, ki so se postopoma razvili v prave tragedije in komedije. Obredna praznovanja so se spremenila v prave gledališke predstave. Stavba je bila prostor na prostem. Gledalci so bili prvotno nameščeni na lesenih sedežih. v stari Grčiji tako čaščen, da so revnim državljanom oblasti dajali denar za predstave. Prepovedano je bilo gledati predstave poročenih žensk.

Prvi tempelj umetnosti je imel tri glavne dele:

orkester - na njem so nastopili plesalci in zbor;
avditorij - nahaja se okoli orkestra;
skene, kjer so bili prostori za umetnike.

Ni bilo zavese in običajnega odra, vse ženske vloge pa so igrali moški. Igralci so v eni predstavi večkrat zamenjali svojo vlogo, zato so morali odlično plesati in peti. Videz igralcev je bil spremenjen s pomočjo mask. Poleg stavbe je bil Dionizov tempelj.

Antično gledališče je postavilo temelje in bistvo sodobnega. Dramsko gledališče lahko imenujemo žanrsko najbližje. Sčasoma se je pojavilo vse več različnih žanrov.

Gledališke zvrsti

Gledališke zvrsti v sodobnem svetu so tako raznolike. Ta umetnost združuje literaturo, glasbo, koreografijo, vokal, likovno umetnost. Izražajo različna čustva in situacije. Človeštvo se nenehno razvija. Posledično nastajajo različni žanri. Odvisni so od države, iz katere izvirajo, od kulturnega razvoja prebivalstva, od razpoloženja občinstva in njegovih zahtev.

Naštejemo nekaj vrst žanrov: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, morala, pastorala, muzikal, tragikomedija, melodrama in druge.

Zvrsti gledališke umetnosti med seboj ne morejo tekmovati. Zanimivi so na svoj način. Gledalci, ki obožujejo operno gledališče, z nič manjšim veseljem obiščejo gledališče komedije.

Najbolj priljubljene vrste gledaliških žanrov so drama, komedija, tragikomedija, muzikal, parodija in vodvilj.

Drama ima tako tragične kot komične trenutke. Tukaj je vedno zanimivo opazovati igralce pri delu. Vloge tega žanra niso preproste in gledalca zlahka vključijo v empatijo in analizo.

Komične predstave imajo glavni cilj - povzročiti smeh pri gledalcu. Za norčevanje iz določenih situacij se morajo igralci tudi potruditi. Konec koncev jim mora gledalec verjeti! Komedijske vloge je prav tako težko igrati kot dramske vloge. Element satire hkrati olajša ogled predstave.

Tragedija je vedno povezana s konfliktno situacijo, o kateri pripoveduje produkcija. Ta žanr je bil eden prvih, ki se je pojavil v stari Grčiji. Tako kot komedija.

Muzikal ima veliko oboževalcev. To je vedno svetla akcija s plesi, pesmimi, zanimivim zapletom in deležem humorja. Drugo ime tega žanra je glasbena komedija. V ZDA se je pojavil konec 19. stoletja.

Sorte

Vrste gledališč so neposredno povezane z žanri, ki so v njih predstavljeni. Čeprav ne izražajo toliko žanra kot oblike igranja. Navajamo jih nekaj:

operno;
dramatičen;
otroci;
avtorsko;
gledališče enega igralca;
gledališče svetlobe;
glasbena komedija;
gledališče satire;
gledališče poezije;
plesno gledališče;
pop;
gledališče robotov;
balet;
gledališče živali;
gledališče invalidov;
podložnik;
igra senc;
gledališče pantomime;
pevsko gledališče;
ulica.

Gledališče Opera in balet

Opera in balet sta se v Italiji pojavila v času renesanse. Prvi se je pojavil v Benetkah leta 1637. Balet se je kot samostojna gledališka zvrst oblikoval v Franciji, potem ko se je preoblikoval iz plesov na dvorih. Zelo pogosto so te vrste gledališč združene na enem mestu.

Opera in balet spremljata simfonični orkester. Glasba postane sestavni del teh produkcij. Prenaša razpoloženje, vzdušje vsega, kar se dogaja na odru, in poudarja predstave igralcev. Operni pevci delujejo z glasom in čustvi, baletni plesalci pa vse prenašajo skozi gib. Opera in balet so vedno najlepše gledališke ustanove. Nahajajo se v najbogatejših mestnih stavbah z edinstveno arhitekturo. Razkošna oprema, lepa zavesa, velike jame za orkestre - tako je videti od znotraj.

Dramsko gledališče

Tu je glavno mesto namenjeno igralcem in režiserju. Prav oni ustvarjajo značaje likov, ki se spreminjajo v potrebne podobe. Direktor posreduje svojo vizijo in vodi ekipo. Dramsko gledališče imenujemo gledališče »doživetij«. K. S. Stanislavsky je pisal svoja dela, preučeval delo dramskih igralcev. Uprizarjajo ne samo predstave - igre s kompleksnimi zapleti. Dramsko gledališče ima na repertoarju komedije, muzikale in druge glasbene predstave. Vse produkcije temeljijo samo na dramski literaturi.

Gledališče za vsak okus

Glasbeno gledališče - kraj, kjer si lahko ogledate katero od gledaliških predstav. V njem uprizarjajo opere, komedije, operete, muzikale in vse tiste predstave, v katerih je veliko glasbe. Tu delajo baletni plesalci, glasbeniki in igralci. Glasbeno gledališče združuje gledališče opere, baleta, operete. Vsaka vrsta gledališke umetnosti, povezana s pop ali klasično glasbo, lahko najde svoje oboževalce v tem gledališču.

Lutkovna predstava

To je posebno mesto. Tu se potopite v svet otroštva in veselja. Dekoracija tukaj je vedno barvita in pritegne pozornost najmanjših gledalcev. Lutkovno gledališče je velikokrat prvo gledališče, v katerega vstopijo otroci. In od tega, kakšen vtis bo naredil na neizkušenega gledalca, je odvisen prihodnji odnos otroka do gledališča. Različne gledališke predstave temeljijo na uporabi različnih vrst lutk.

Igralci lutkarji se v zadnjem času ne skrivajo za paravani, temveč komunicirajo z lutkami na odru. Ta ideja pripada slavnemu S. V. Obraztsovu. Na roko si je nadel rokavično lutko z imenom Tyapa in na odru odigral vrhunske miniature v vlogi svojega očeta.

Začetki tovrstnega gledališča segajo daleč v staro Grčijo. Ustvarjanje lutk za obrede ljudje niso vedeli, da se bo to razvilo v pravo umetnost. Lutkovno gledališče ni le uvod v umetnost, ampak tudi metoda psihološke korekcije za najmanjše.

komedijsko gledališče

Združeni igralci, ki znajo peti in plesati. Z lahkoto se morajo navaditi na komične podobe in se ne bati biti smešni. Zelo pogosto si lahko ogledate "Gledališča drame in komedije", "Gledališča glasbene komedije". Združevanje več žanrov v enem gledališču ne moti ohranjanja njegovega okusa. Repertoar lahko vključuje operete, satirične komedije, muzikale, drame, glasbene predstave za otroke. Ljudje z veseljem hodijo v gledališče komedije. Dvorana je vedno polna.

Varitejsko gledališče

Relativno nedavno dopolnjene vrste gledališč. In takoj se je zaljubil v občinstvo. Prvo varietejsko gledališče se je pojavilo sredi prejšnjega stoletja. Postali so gledališče v Leningradu, ki je bilo odprto leta 1939. Leta 2002 so ga poimenovali »Estradno gledališče. A. I. Rajkin. Med varieteje sodijo sodobni pevci, plesalci, voditelji. Estradni umetniki so zvezde šovbiznisa, plesalci in showmani, kot se zdaj imenujejo.

Solistični koncerti so pogosto v varietejskih gledališčih, koncerti, posvečeni nekaterim nepozabnim datumom, igrajo se predstave sodobnih avtorjev. Komedijanti tukaj prirejajo koncerte, uprizarjajo stripovske predstave, predstave klasičnih del. Glasbeno gledališče lahko ponudi podobne predstave.

Gledališče satire

Ljubimo občinstvo! Od svojega nastopa je prikazal življenje meščanov, pokazal vse pomanjkljivosti in jih zasmehoval. Igralci so bili vedno znani po videzu, odlično so igrali komične vloge ne samo na odru, ampak tudi v kinu. Satirična gledališča so bila vedno v ospredju tistih, ki jim je bilo prepovedano uprizarjati določene produkcije. Bilo je povezano s cenzuro. Z zasmehovanjem negativnih vidikov človeškega vedenja je bilo pogosto mogoče prestopiti mejo dovoljenega. Prepovedi so le pritegnile več gledalcev. Veličastni igralci gledališča satire, ki so znani: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Zahvaljujoč tem ljudem so satirična gledališča vzljubila občinstvo.

Sčasoma se pojavijo vrste gledališč, ki so ali že zdavnaj pozabljene ali popolnoma drugačne od vsega, kar obstaja.

Novi trendi

Nove vrste templjev umetnosti presenetijo najbolj prefinjenega gledalca. Ne tako dolgo nazaj se je na Poljskem pojavilo prvo gledališče robotov. Igrajo jo roboti igralci, ki svoja čustva prenašajo skozi oči in kretnje. Predstave so namenjene otroškemu občinstvu, vendar nameravajo vodje projekta nenehno širiti repertoar.

Poleti gledališke produkcije zavijejo na ulice. To je postalo že tradicija. Letos so številni festivali potekali na prostem. Tik ob gledališčih so bili zgrajeni mali odri, na katerih so se predstave v celoti odigrale. Tudi operni in baletni plesalci se že selijo izven gledališča, da bi pritegnili čim več gledalcev.