Ezoterične slike umetnikov. Rajske slike duhovnega sveta in opis božjega kraljestva. Kako priti v duhovni svet, vstopiti v božje kraljestvo

Kako se rojevajo duhovne slike, duhovne risbe, duhovne slike? Pogosto smo prepričani, da je slikanje ali umetnost risanja, še bolj pa duhovno risanje, zunaj našega nadzora. Toda nekega dne nenadoma dobimo impulz, da vzamemo v roke čopič in ustvarimo sliko, da bi s pomočjo barv izrazili svojo notranjo duhovno vsebino ... Neka sila iz notranjosti nas spodbuja k temu. In ko brez strahu in dvomov začnemo ustvarjati, se zgodi nepričakovano - na papirju ali platnu se pojavi podoba ... In potem še ena, in še ena. Te slike tvorijo povezavo, zaplet, nastane energijski vzorec. Tako se rojevajo duhovne slike in duhovne risbe.

Primeri čudovitih duhovnih slik:

Duhovne slike so pravi zakrament

Duhovno slikanje se zagotovo pojavi v povezavi z Najvišjim. Duhovne slike vedno nastajajo »v toku«. Obenem postane naše telo tako kanal kot prevodnik, ki izraža tiste ravni zavesti, ki premikajo našo roko in ustvarjajo kot neodvisno od nas.

Duhovne slike pogosto izražajo tisto, kar želi višja zavest posredovati skozi nas, in umetnik lahko to zazna in posreduje, kolikor so njegove frekvence visoke, kolikor lahko ujame signale, razume abecedo Najvišjega in jo prenese. simbolično ali v dostopnih podobah skozi duhovno risbo.

Duhovne slike lahko imenujemo plod prostorske meditacije, ko postanemo eno s prostorom - enim samim nedeljivim Kozmičnim oceanom zavesti - in vse, kar je v njem, nam postane dostopno, ker je to naš Enotni jaz... Naša roka ustvarja duhovno risanje – kajti tisto, kar Duh v bistvu ustvarja in izraža skozi našo ustvarjalnost, ki je najvišja oblika milosti. V takšnih trenutkih Stvarnik in človek, ki ustvarja z njegovim navdihom, postaneta enotna in nedeljiva celota, veliko veselje ustvarjanja pa se potrjuje tu na Zemlji, v materiji...

Pošljite svoje duhovne slike in risbe, da se lahko njihova duhovna vsebina posreduje drugim ljudem preko strani naše spletne strani.

Zdaj ni več skrivnost, da številna umetniška dela na človeka delujejo zdravilno psihoterapevtsko in so sposobna lajšati stres ter harmonizirati človekovo splošno počutje.

Med takimi umetniškimi deli je treba posebej omeniti slike slavnega ruskega umetnika N. Roericha, ki imajo poseben, izjemen okus. Harmonizirajoči učinek slikarstva tega čudovitega umetnika so že dolgo opazili umetnostni zgodovinarji, psihologi, zdravniki, da ne omenjamo številnih ljudi, ki preučujejo ezoteriko in ezoterično slikarstvo.

Nauk o vplivu barve in zvoka na človeško telo in psiho je mistikom Vzhoda v okviru ezoteričnega znanja poznan že več tisočletij. Ali je N. Roerich vedel za to učenje? Po barvni shemi njegovih slik sodeč je vedel.

Mnogi raziskovalci ugotavljajo, da Roerichove slike, nasičene s svetlimi in čistimi toni, vedno harmonizirajo avro in biopolje ljudi, dvigujejo njihovo vitalnost in izboljšujejo razpoloženje.

Rumena barva krepi fizično telo kot celoto, podpira srce;

Vijolična barva krepi možgane;

Zelena barva krepi živčni sistem;

Roza barva zdravi želodec;

Modra barva ima splošni krepilni učinek in aktivira željo po duhovnem znanju.

Ni naključje, da so modre, vijolične, zelene in rožnate barve pogosto prisotne na slikah Roerichovih. Izkazalo se je, da barva ne le zdravi dušo in telo, ampak tudi spodbuja duhovni razvoj osebe. Na tem principu temelji glavna informacijska komponenta psihoterapevtskega učinka slike tega neverjetnega umetnika.

Vse to pa lahko vsak izmed vas preveri že tako, da si ogleda te čudovite pokrajine in nekaj časa meditira o njih. Vso srečo!

PARADOKSI EZOTERIČNEGA SLIKARSTVA

Pokrajine duše

ezoterika - "Umetniški" vampirizem in kozmična resničnost

Kako in v katerih konvencionalnih enotah se meri razvpita »velika moč umetnosti«? In sploh ne v teh istih ... Ljudje, občutljivi na tresljaje, pravijo, da stopnjo »mojstrovine« stvaritve dokazuje moč nekega energijskega sevanja, ki izhaja iz platna ali skulpture. Vse se zdi logično in razumljivo. Toda kako potem razložiti PARADOKE tako imenovanega EZOTERIČNEGA SLIKARSTVA?

Vsaka banalna pita, ki vsebuje toplino človeških rok, poleg čudovitega nadeva nosi tudi določen energijsko-informacijski naboj. Jasno je, da stopnja emanacije narašča, ko se povečujeta spretnost in duhovni potencial, ki se uporabljata za ustvarjeno. Še posebej, če je nastala kot rezultat ustvarjalnega dejanja - enotnosti duha in zavesti. Moč energijskega sevanja je tista, ki omogoča, da določen predmet uvrstimo med umetnine. In če sevanje preseže lestvico, potem to ni nič drugega kot zanesljiv znak večne mojstrovine.

Vlečenje do genija

Umetnostni kritiki – v primeru mojstrovin – so s to teorijo precej zadovoljni. Res je, da iz navade takšne pojave pojasnjujejo z umetnikovo spretnostjo in genijem utelešenja ustvarjalnega načrta. Kar je tudi popolnoma nesmiselno zanikati. Obenem se zavedamo, da se gledalec morda ob razmišljanju o mojstrovini z asociativnim zaznavanjem prilagaja stanju, v katerem je bil ustvarjalec v času njene (mojstrovine) stvaritve, torej ko je bil (umetnik) na vrhuncu ustvarjalnega vpogleda. Gledalec, ki se sinhronizira s tem stanjem ustvarjalnega genija, doživlja kot polet lastnega vzvišenega duha, hkrati pa se čisti in duhovno postaja genij ...

Nekaj ​​takega (precej zmedeno, a splošno razumljivo) lahko pojasni naravo duhovne katarze, doživete pred slikami velikih mojstrov. So glasbene vilice, s poslušanjem katerih se lahko - skozi pronicljivost genija - uglasiš v Večnost. Stopnice za duha, ki vodijo navzgor ...

Toda kako potem "delujejo" slike tako imenovanih ezoteričnih ali energetskih umetnikov? Tega ne razumejo niti tisti, ki so občutili njihov vpliv, niti likovni kritiki. Ker moč umetnosti je, sama umetnost kot kategorija pa ni vedno na voljo. Ker privrženci tega žanra ne dajejo prednosti umetniški podobi in veščini njenega utelešenja na platnu, temveč energijsko terapevtski učinek. To je energetsko sporočilo, ki ga zazna oseba, ki razmišlja o sliki. Zato so za poznavalce slikarstva kot umetnosti te stvaritve nerazumljive, še več, praviloma povzročajo zavračanje prav zaradi nestrokovne izvedbe. Kar pravzaprav ni presenetljivo - navsezadnje so številne ezoterične slike nastale izpod čopičev ljudi, ki prej niso nikoli slikali. Ki so se pod vplivom nenadnega dotoka začele na podoben način »izlivati« ... Raziskovalci tovrstnih izjemnih pojavov poročajo, da gre za »nevidne valove ustvarjalne energije Drugačnosti, ki ljudi, ki ne morejo risati, za nekaj časa spremenijo v umetnike. ... Domišljijske kozmične informacije sprejemajo neprofesionalci. To počnejo v posebnem duhovnem stanju, in ko mine, spet izgubijo sposobnost risanja ...« Morda tako deluje nerazložljiva moč navdiha?

Prevodniki in polprevodniki

Ali pa je to druga različica. Vsako ustvarjanje je določen model vesolja. In tukaj, kot pravijo, obstajata dve možnosti. Prvi je podoba ustvarjalčevega notranjega sveta, ki je praviloma zelo daleč od popolnosti. Zato je – z ezoteričnega vidika – takšen »umetniški« izbruh podzavesti pogosteje negativno nabit, saj odseva zmedo umetnikovega duha in v resničnem življenju neuresničene impulze. In ko gledalec rezonira s takšno sliko, le še krepi lastno psihično neskladje ... Natančneje, učinek slike je odvisen od osebnosti ustvarjalca, njegovih karmičnih programov. Slika je sposobna oddajati energijo, če je njen ustvarjalec v »toku navzgor«, ali jo absorbirati, če se umetnik giblje v spirali navzdol ... Takšne stvari veljajo za manifestacije energijskega vampirizma. Pri »umetniškem« vampirizmu pa to ni nevarno, če se seveda najde primerno mesto za takšno sliko vampirja. S pomočjo takih stvaritev lahko na primer svoje stanovanje očistite odvečne negativne energije – kot s sesalnikom. Ali celo popolnoma premakniti ali odstraniti geopatogeno cono.

Druga možnost je rekonstrukcija Resničnega sveta, Resnične resničnosti, katere spoznanje se odvija v subtilnih sferah. V tem primeru je umetnik le dirigent, ki sprejema informacije od zgoraj in jih zajema v fizičnem svetu, na platnu. Takrat delo oddaja tako močne energijsko-informacijske vibracije kot plod globokega meditativnega dela. In tu je čistost "dirigenta" zelo pomembna. Ruski umetnik Aleksander Rekunenko, član Zveze umetnikov, ki ideološko pripada istemu »cehu«, ob tej priložnosti ugotavlja: »Ustvarjalnost, ki temelji na meditaciji, ob vstopu v posebno stanje iniciacijske stopnje dobi svoj pravi pomen. To je fiksacija na materialni ravni dogodkov Najvišji svet, podobe duhovne hierarhije, sijoče Shambhale ... V sedanji dobi, dobi Vodnarja, po besedah ​​Mahatme Djwhal Khula ... oživitev skrivnosti umetnost postane organska potreba, rojena iz samega evolucijskega procesa. Cilj misterijske umetnosti je ustvariti resonančno energijsko okolje, ki gledalca uvede v območje takšne ali drugačne energijske intenzivnosti... V bistvu je to fiksacija procesa. razodetja, prenosa nebeškega sveta skozi slikovni kod.« To so cilji, ki jih zasleduje tako imenovano ezoterično slikarstvo. Poleg tega pogosto v tem primeru popolno razumevanje dela zahteva poleg meditativne kontemplacije tudi neposredno dekodiranje simbolov slike. In tukaj ne moremo brez ezoteričnih konceptov. Občutljiv človek lahko sam vstopi v stanje transa in takšne slike uporablja za samostojne meditativne vaje.

Da, ezoterično slikarstvo je res sposobno razširiti meje umetnosti: uporabiti ga je mogoče v energetsko-informacijskih tehnologijah, z uporabo subtilnih energij, ki jih je umetnik vložil v svoje stvaritve, za zdravljenje duševnih in somatskih bolezni z metodo svetlobe. terapija.

Vesoljski realizem
Druga energijsko sorodna zvrst je delo kozmističnih umetnikov, v katerih se prav tako jasno zlivata dva svetova - subtilni, nevidni, in gosti, fizični. Ko združujejo obliko z energijskimi lastnostmi višjega sveta, kozmisti utelešajo podobe, ki jih zaznavajo zahvaljujoč svojemu notranjemu duhovnemu vidu.

Umetnost umetnikov, ki so v svojih delih utelešali kompleksen in večplasten kozmični pogled na svet, je doživela razcvet na začetku dvajsetega stoletja. Morda so njihovo domišljijo spodbudile intenzivne znanstvene raziskave – prva skupina kozmističnih umetnikov »Amaravella« je v svojih nenavadno drznih slikah utelešala tisto, o čemer sta pisala K. E. Ciolkovski in V. I. Vernadski. Roerichovi so s svojo »Živo etiko« izzvali močan val ustvarjalnosti. Drugi razcvet se je začel v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja "pod okriljem" Muzeja N. K. Roericha, ki redno daje svoje dvorane sodobnim kozmističnim umetnikom, ki uspešno nadaljujejo tradicijo, ki sta jo postavila N. K. Roerich in M. K. Ciurlionis. Zahvaljujoč svojemu izjemno visokemu občutku za stvari in pojave dajejo kozmistični umetniki ljudem, ki razmišljajo o njihovih stvaritvah, priložnost, da dvignejo zavese kozmične evolucije in se dotaknejo energijskih sprememb, ki se dogajajo na različnih ravneh in v različnih področjih sodobnega sveta...

Tako v Rusiji kot v Ukrajini je v zadnjem desetletju prišlo do izjemnega porasta razvoja takih območij. Vendar pa si je umetnost že od pradavnine zadala nalogo, da poveže zemeljski svet z visokimi sferami in se obrača, če ne k božanskemu, pa k mitskemu. In vsako ustvarjalno dejanje je imelo značaj skrivnosti. V veliki meri gre za arhaično umetnost, ki je prvotno opravljala magične funkcije, je bila globoko simbolična in je imela moč vplivanja na potek zemeljskega življenja.

Morda do neke mere umetniška iskanja v ezoterični smeri razrešujejo porajajoča se nasprotja na tem področju. Navsezadnje številni kritiki ugotavljajo, če ne degeneracijo umetnosti, pa njen zaton v smislu pojava novih oblik in izraznih sredstev. Toda že samo ime »umetnost« kaže na njene »nenaravne«, »umetne« korenine. In ezoterični umetniki, nasprotno, čeprav ne vedno spretno, vedno zelo navdihnjeno prikazujejo čisti impulz, transformacijo energije, ki ni obremenjena z nobenimi akademskimi konvencijami umetniških šol in tržnih razmer. Res je, kot v vsakem čistem impulzu, oportunizem nenehno opozarja nase. Navsezadnje lahko danes dobro zaslužite s proizvodnjo ezoteričnih stvari. Tako se pojavijo ezoterični slikarji, ki menijo, da je povsem dovolj, da upoštevajo »zakone žanra«, da upodabljajo ustrezne atribute in predmete: svetleče piramide, figurice Bud s tilakami, nedoločljivi »obrazi«, svetlobne spirale, angeli različnih vrst. konfiguracije, čisto "roerichovske" vrhove itd. "Agni joga" In za svoja dela uspešno najdejo kupce, kar jih navdihuje za nove dosežke. In tu se postavlja razumno vprašanje: kako razlikovati resnično energijsko slikarstvo od profanacije? Zelo preprosto: tisti, ki znajo zaznati vibracije, bodo to ugotovili sami. In ostali bodo kar zadovoljni s tem, kar imajo.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j … še en-27

Ksenija Sonina

EZOTERIČNO SLIKARSTVO

Kozmizem kot umetnostna smer

Težko je oporekati trditvi, da umetnik v svojem delu odraža resničnost, ki jo vidi. Toda kaj je "resničnost"? So samo jabolka v vazi ali prizori na ulici? Je duhovno iskanje resničnost? Ali je minevanje časa realnost? Ali so skrivnosti vesolja resničnost? Je misel resničnost? Ali lahko vidne podobe prenesejo let misli?

Na to vprašanje s svojimi deli odgovarjajo umetniki, običajno imenovani kozmisti. Odgovorijo pritrdilno. S svojo ustvarjalnostjo predvidevajo razkritje tistih procesov kozmične evolucije, ki se odvijajo v današnjem času, a jih s tradicionalnimi znanstvenimi spoznanji še ni mogoče opisati. V svojih slikah posredujeta občinstvu ideje novega kozmičnega mišljenja o poduhovljenem kozmosu, o neskončnosti, o odnosu med človekom in vesoljem, o svetovih drugih dimenzij in drugih agregatnih stanjih, ki prehajajo drug v drugega in obstajajo kot ena sama resničnost, o lepoti teh nezemeljskih svetov.

V. Černovolenko. Sijoče misli
Kozmizem kot nova smer v slikarstvu je bil nadaljevanje ruske duhovne tradicije, še posebej jasno pa se je manifestiral v začetku dvajsetega stoletja. To je bilo posledica odseva v umetniškem prostoru kozmičnega pogleda na svet, za katerim je stala nova lepota in njeno iskanje. Nova smer je zavrnila simboliko in stopila v stik s kozmično realnostjo, z njeno novo energijo. Kozmična lepota drugega bivanja, ujeta na platnih kozmističnih umetnikov, je umetnost prvič približala realnosti kozmosa. Številne slike kozmističnih umetnikov so glasbene. Pravi umetnik z močjo svojega daru prenaša zvoke kozmičnih ritmov na platno, gledalec pa se zapleta v novo lepoto in novo energijo, ki širi njegovo zavest, prebuja domišljijo in rojeva nove vzvišene podobe.

To je še posebej pomembno v času krize sodobne umetnosti, ko nas grdota in kaos gledata s platna in zvenita v glasbi. Govor na odprtju razstave kozmistov v Muzeju N.K. Roerich, generalni direktor Muzeja L.V. Šapošnikova je vsebino kozmizma izrazila z naslednjimi besedami: »Narisana raketa ali preprost prikaz zvezd in planetov ni kozmizem. Lahko narišete čajnik in bo vesoljsko, ker... Kozmizem je nekaj duhovnega, nekaj, kar prežema obliko, prodira v določene umetniške subjekte. Doslej so le umetniki lahko videli kozmično silo in kozmično energijo v zemeljskem predmetu.«

Med takimi umetniki je skupina »Amaravella«, ki je v svojih nenavadno drznih miselnih slikah utelešala ideje, o katerih je pisal K.E. Ciolkovski, V.I. Vernadsky, A.L. Čiževski. Srečanje z Nikolajem Konstantinovičem in Eleno Ivanovno Roerich ter seznanitev z učenjem Žive etike je močno vplivalo na delo Amaravelle. Na žalost so člani skupine Amaravella delili usodo mnogih nadarjenih Rusov, ki jih je uničil totalitarni režim. Vesoljska umetnost je bila več desetletij prepovedana.

A. Maranov. Mavrica. Penetracija
Nov razcvet kozmizma v umetniški ustvarjalnosti se je začel v poznih osemdesetih letih. Od dokončnega odprtja leta 1997 je Muzej poimenovan po N.K. Roerich, redno daje svoje dvorane sodobnim kozmističnim umetnikom. To ni naključje. Po mnenju L.V. Šapošnikova: »V teh dneh v kulturnem in duhovnem prostoru Rusije že poteka neverjeten proces razvoja nove kozmične umetnosti. Njeni ustvarjalci so zelo različni tako po znanju kot po duhovni izpolnjenosti. A vse jih druži brezmejna ljubezen do Lepote in Neskončnosti. Pravi mojstri, subtilno čuteči Drugačnost, z razvito notranjo energijo in sposobnostjo ustvarjanja novih oblik<…>še ni dovolj."

Toda neopaženi s strani uradne umetnostne kritike so si ti umetniki upravičeno prislužili ljubezen in priznanje številnih obiskovalcev razstave, ki so bili navdušeni nad subtilno lepoto njihovih slik. Skozi vidne podobe na svojih platnih kozmisti posredujejo tisto, kar se je do nedavnega imenovalo nematerialno.

Živa etika nam pojasnjuje, da poleg gostega sveta obstajata še dva druga - Subtilen in Ognjen - in duhovne manifestacije se nanašajo na te višje oblike bivanja. Subtilni svet je tisto, kar kozmistični umetniki odražajo v svojih delih. V svojih slikah utelešajo novo lepoto in novo energijo, zahvaljujoč kateri vstopamo v energijsko izmenjavo z vsem, kar vidimo in se dotaknemo.

Njihovi spletki so povsem resnični, le da je ta resničnost višjega reda. Zato ni nič manj objektiven kot materialni svet. Eden od dokazov za to so razstave kozmističnih umetnikov v Centru-Muzeju N.K. Roerich. Njihovi udeleženci so umetniki, ki delujejo neodvisno drug od drugega. Med njimi so Oleg Visotski, Sergej Fedotov, Jurij Uškov, Irina Bogačenkova, Aleksandra Tihonova, Irina Kuljabina, Valerij Kargopolov, Vladimir Gluhov, Aleksander Rekunenko, Igor Anisiforov, Aleksander Maranov in mnogi drugi. Tehnika in slog vsakega od njih sta popolnoma individualna, toda kako podoben je jezik njihovih slik, barvna shema slik in nekatere podrobnosti!

Delo sodobnih kozmistov lahko upravičeno imenujemo sintetično: kot evropski umetniki poznega 20. - zgodnjega 21. stoletja se kozmisti svobodno izražajo, vendar si, tako kot religiozni umetniki, postavljajo cilj svoje ustvarjalnosti razkriti določeno duhovno idejo. Ideje drugačnosti, duhovne preobrazbe, povezanosti z Najvišjim, ki so imele globoko tradicijo v ruskem pravoslavnem ikonografstvu.

Ju Kuznjecov. Sveti Štefan Makhrischensky

Vendar pa se umetniki te smeri postopoma odmikajo od ikonopisne tradicije, se osvobajajo cerkvenih kanonov in pogumno hitijo v široko duhovno prostranstvo kozmosa.

Obstaja še eno kulturno izročilo, katerega odnos z delom kozmistov bi rad posebej izpostavil. To je filozofsko slikarstvo Kitajske in Japonske, kjer je bila pokrajina - včasih z redkimi figurami, včasih zapuščena - utelešenje določenega psihološkega stanja ali filozofske ideje. Tako konvencionalno pokrajino pogosto najdemo na slikah kozmistov, ne postane podoba narave, temveč odraz človeške duše.

Delo kozmistov je nekakšna vrnitev k izvorni nedeljivosti filozofije in umetnosti, a vrnitev na povsem novi ravni – tako idejni kot vizualni. Kozmistični umetniki ponujajo priložnost, da se dotaknejo energijskih sprememb, ki se trenutno dogajajo v svetu, sprememb, povezanih s kozmično evolucijo - te spremembe se najbolj čutijo v notranjem ustvarjalnem prostoru umetnosti.

Kljub dejstvu, da vsak umetnik išče individualna sredstva za izražanje svojih idej, se mnoge slike izkažejo za podobne. To je razloženo z dejstvom, da se kozmistični umetniki intuitivno obračajo na jezik mitoloških simbolov, spomin na katere se že stoletja ohranja v človeški kulturi.

Najljubša barva mnogih umetnikov je modra. V mitologiji je to barva modrosti, skrivnosti, znanja, pridobljenega iz drugih svetovnih svetov. Modra je barva harmonične avre, znak visoke duhovnosti. In zato je globoka, bogata modra barva mnogih slik kozmistov.

Jejte
mnenje, da vse, česar se človek dotakne, hrani informacije
njega. To še posebej velja za umetniške predmete, ki jih absorbirajo
podatke o tem, kdo jih je ustvaril, v kakšnem stanju je bil takrat.

vsak
umetniški predmet nosi določene informacije. Zelo pomembno je, kdo je to
ustvarjena in v kakšnem stanju. Mislim, da je vsako ustvarjanje duhovno
oseba nosi pozitivno zdravilno energijo.

Skozi
likovne umetnosti se lahko dotaknemo drugega sveta, sveta,
ki jih umetnik vidi. Ta svet je lahko plod meditativnega dela
umetnik, umetnik je lahko vodnik, ki prejema informacije in
ujeti na platno.

V ezoteričnem slikarstvu je veliko
smeri. Nekdo slika z besedo "ljubezen", nekdo dodaja barve
minerali, obstaja nekaj takega, kot je svetlobno slikanje ... Mislim, da
vsaka stvaritev odraža notranji svet ustvarjalca, slike pa govorijo same zase
bodo rekli. Glejte in uživajte.

Yarayeve slike
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, umetnik iz ZDA, Kalifornija
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Tukaj so dela Vladimirja Kusha
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Slike Antona Viktorova, napisane z besedo "ljubezen"
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg je sodobni umetnik, ki živi na Havajih.
http://andrewannenberg.com/
Nizozemski umetnik Janos.
http://the-arcturians.com/
Nezemeljski svetovi zemeljskih umetnikov Tukaj so slike umetnikov, razstavljenih v Roerichovem centru http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Umetnost Brucea Harmana Spletna stran sodobnega umetnika iz ZDA
http://www.harmanvisions.com/
Zdravilne slike Natalije Adieve
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Spletna stran umetnika Aleksandra Rekunenka
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Umetniki simbolisti
Slike po temah: Agni joga, Tajni nauk, Veliki učitelji...