Zgodovina ukrajinske glasbe. Znani ukrajinski skladatelji: seznam imen, kratek pregled del Dume in zgodovinskih pesmi

Glasbenost je ena od značilnih lastnosti ukrajinskega ljudstva.

Glasba v Ukrajini se je pojavila v času Kijevske Rusije in v svojem razvoju zajema skoraj vse zvrsti glasbene umetnosti - ljudsko in profesionalno, akademsko in popularno glasbo. Danes raznolika ukrajinska glasba zveni v Ukrajini in daleč zunaj njenih meja, se razvija v ljudski in poklicni tradiciji ter je predmet znanstvenih raziskav.

folk glasba

Začetno razvojno obdobje

Glasbene tradicije na ozemlju sodobne Ukrajine obstajajo že od prazgodovine. Glasbila, ki so jih našli kijevski arheologi v bližini Černigova - ropotulje iz mamutovih oklov, segajo v 18. tisočletje pr. Iz istega časa so pripisane piščali, najdene na mestu Molodovo v regiji Chernivtsi.

Na freskah svete Sofije v Kijevu (XI. stoletje) so upodobljeni glasbeniki, ki igrajo na različna pihala, tolkala in strunska (podobna harfam in lutnjam) inštrumente, pa tudi plesne klošare. Te freske pričajo o žanrski raznolikosti glasbene kulture Kijevske Rusije. Kronične omembe pevcev Boyana in Mitusa segajo v 12. stoletje.

Na splošno je imela primitivna glasba sinkretičen značaj - pesem, ples in poezija so bili združeni in najpogosteje spremljali obrede, obrede, delovni proces itd. V zavesti ljudi so imeli glasba in glasbila pomembno vlogo kot amuleti med uroki in molitve. V glasbi so ljudje videli zaščito pred zlimi duhovi, pred slabim spanjem, pred zlim očesom. Izvajale so se tudi posebne magične melodije za zagotavljanje rodovitnosti zemlje in rodovitnosti živine.

V primitivni igri so začeli izstopati solisti in drugi pevci. Razvoj primitivne glasbe je postal vir, iz katerega je nastala ljudska glasbena kultura. Iz te glasbe so nastali nacionalni glasbeni sistemi in nacionalne značilnosti glasbenega jezika.

Prakso ljudske pesmi, ki je obstajala v starih časih na ozemlju Ukrajine, je mogoče soditi po starodavnih obrednih pesmih. Mnogi od njih odsevajo celovit pogled na svet pračloveka in razkrivajo njegov odnos do narave in naravnih pojavov.

Prvotni narodni slog najbolj v celoti predstavljajo pesmi osrednjega Pridnepra. Zanje je značilna melodična ornamentika, vokalizacija samoglasnikov. Povezave z belorusko in rusko folkloro so jasno zasledljive v folklori Polesja.

V Karpatih in na Karpatih so se razvili posebni pesemski stili. Opredeljeni so kot hutsulsko in lemkovsko narečje.

Ukrajinske ljudske pesmi so razdeljene na veliko različnih žanrov, ki imajo določene značilnosti. V tem razumevanju so najbolj značilne zvrsti ukrajinskih pesmi:

• Koledarski in obredni- kamenčke, schedrivke, gaivke, kolednice, kupale, obzhinkovye in druge

• Družinski ritual in gospodinjstvo- poročne, komične, plesne (vključno s kolomijkami), pesmice, uspavanke, pogrebne, žalostinke itd.

• Hlapčevsko življenje- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky itd.;
• zgodovinske pesmi in misli
• Vojaško življenje- nabornik, vojak, lokostrelstvo;
• Lirične pesmi in balade.

Dume in zgodovinske pesmi

V XV-XVI stoletju so zgodovinske misli in pesmi postale eden najbolj presenetljivih pojavov ukrajinske ljudske glasbe, nekakšen simbol nacionalne zgodovine in kulture.

Ustvarjalci in izvajalci zgodovinskih pesmi in misli, psalmov, popevk so se imenovali kobzarji. Igrali so na kobzo ali banduro, ki je postala prvina narodnega junaško-domoljubnega epa, svobodoljubnega značaja in čistosti moralnih misli ljudi.

Velika pozornost v mislih je bila namenjena boju proti Turkom in Poljakom. Cikel »Tatar« vključuje tako znane misli, kot so »O Samoilu Koški«, »O treh bratih Azova«, »O nevihti na Črnem morju«, »O Marusji Boguslavki« in druge. V "poljskem" ciklu osrednje mesto zavzemajo dogodki iz ljudske osvobodilne vojne 1648-1654, posebno mesto zavzemajo ljudski junaki - Nečaj, Krivonos, Hmelnicki. Kasneje so se pojavili novi cikli misli - o Švedu, o Siči in njenem uničenju, o delu na kanalih, o haidamatchu, o panščini in svobodi.

Že v XIV-XVII in XVIII stoletju so ukrajinski glasbeniki zasloveli zunaj Ukrajine. Njihova imena najdemo v kronikah tistega časa med dvornimi glasbeniki, tudi tistimi na dvoru poljskih kraljev in ruskih cesarjev. Najbolj znani kobzarji so Timofej Belogradski (slavni lutnjist, 18. stoletje), Andrej Šut (19. stoletje), Ostap Verešaj (19. stoletje) in drugi.

Ljudski godci so se združevali v bratovščine: pevske delavnice, ki so imele svojo listino in ščitile njihove interese. Te bratovščine so se razvile zlasti v 17.-18. stoletju in so obstajale do samega začetka 20. stoletja, dokler jih niso uničile sovjetske oblasti.

Instrumentalna folklora in ljudska glasbila

Instrumentalna folklora zavzema pomembno mesto v ukrajinski glasbeni kulturi. Glasbeni instrumenti Ukrajine so zelo bogati in raznoliki. Vključuje široko paleto pihalnih, godalnih in tolkal. Pomemben del ukrajinskih ljudskih glasbil izvira iz inštrumentov iz časov Rusije, drugi inštrumenti (na primer violina) so bili na ukrajinskih tleh sprejeti pozneje, čeprav so potem postali osnova novih tradicij in izvedbenih značilnosti.

Najstarejše plasti ukrajinske instrumentalne folklore so povezane s koledarskimi prazniki in obredi, ki so jih spremljali koračnice (koračnice za povorke, čestitke) in plesna glasba (hopačke, kozaki, kolomijke, polečke, valčki, golobi, laso itd.) in pesem - instrumentalna glasba za poslušanje. Tradicionalne zasedbe so najpogosteje sestavljale trie inštrumentov, kot so violina, šmrc in tamburina. Izvajanje glasbe vključuje tudi določeno mero improvizacije.

Pri molitvah v domačih razmerah (v hiši, na ulici, pri cerkvi) so pogosto spremljali pesmi in psalme lira, kobza in bandura.

V času Zaporoške Siče so v orkestrih Zaporoške hostije zveneli timpani, bobni, kozaški antimon in piščali, timpani pa so bili med kleinodi Zaporoške Siče, torej so bili med simboli kozaške državnosti.

Sestavni del urbane kulture je postala tudi instrumentalna glasba. Poleg narodnih inštrumentov, kot so violine in bandure, urbano kulturo predstavljajo inštrumenti, kot so namizna harfa, citre, torban. Ob njihovi spremljavi so peli hvalne pesmi, mestne pesmi in romance, nabožne pesmi.

Ukrajinska folklora

V 20. stoletju so se številne poklicne in amaterske skupine Ukrajine obrnile na temo ukrajinske folklore, ansambli pa so nastajali tudi v izseljenskih krogih tujih držav. Značilna je postala značilnost predstavljanja folklornega izročila v oblikah akademskega muziciranja.

Tako je na začetku 20. stoletja v ZDA postal priljubljen ukrajinski ansambel etno glasbe, ki ga je vodil Pavel Gumenjuk iz Filadelfije. Ukrajinske tradicije so se ohranile v delu takih ukrajinsko-ameriških glasbenikov iz New Yorka, Clevelanda, Detroita, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov in drugi.

V sovjetski Ukrajini je bilo ustvarjenih tudi veliko skupin, specializiranih za priredbe ukrajinskih ljudskih pesmi in plesov ter del ukrajinskih skladateljev v podobnem slogu: ukrajinski orkestri ljudskih glasbil, ansambli pesmi in plesa, ljudski zbori itd.

Ukrajinska ljudska pesem je bila osnova za dela mnogih ukrajinskih skladateljev. Najbolj znane priredbe ukrajinskih pesmi pripadajo N. Lysenko in N. Leontovich, pomemben prispevek k študiju in zbiranju ljudske umetnosti so prispevali domači folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od leta 1980 narašča zanimanje za pristne oblike ljudskega muziciranja. Skupina Drevo, ustanovljena leta 1979, ki jo vodi profesor kijevskega konservatorija E. Efremov, velja za pionirje tega trenda. V 2000-ih so v Ukrajini nastali festivali etnične glasbe, kot je„Dežela sanj"In„Šešori”, kjer ljudska glasba zveni tako v pristni izvedbi kot v različnih različicah rock ali pop stilov. Organizatorji festivala "Sheshory" so se odločili, da bodo svojemu potomcu dali novo ime - "ArtPole". Dejstvo je, da je festival od leta 2003 potekal v vasi Sheshory v regiji Ivano-Frankivsk, od leta 2007 pa se je ustalil v vasi Vorobievka (regija Vinnitsa). »Festival se je v zadnjih letih začel odmikati od čisto etničnega sloga, v katerem so se rodili Šešorji, zato smo se odločili, da je čas, da poudarimo nov obraz našega festivala, saj mu po formatu spremenimo ime. to je pravilneje glede na tiste prave, geografske Šešorje, ki so ostali v regiji Ivano-Frankivsk," je dejal direktor festivala "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Med sodobnimi skupinami pristnega petja je treba omeniti skupine "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnične motive uporabljajo skupine Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, izvirno plastenje elementov ponuja skupina DakhaBrakha.

Vzpon profesionalne glasbe

Obstajajo podatki o poklicni glasbeni umetnosti vzhodnoslovanskih plemen iz časa Rusije. S sprejetjem krščanstva ob koncu 10. stoletja se je na ozemlju sodobne Ukrajine pojavilo cerkveno petje, ki je nastalo pod vplivom bizantinske in slovanske ljudske glasbe. V XII-XVII stoletju se je v pravoslavnih cerkvah razširil enoglasni "znamenni napev", ki je pomembno vplival tudi na delo skladateljev naslednjih obdobij.

XVII - XVIII stoletja

V baroku je enoglasno znamenno petje nadomestilo večglasno parterno petje, ki je prispevalo k razvoju dur-mol sistema in na podlagi katerega se je razvil stil sakralne koncertne dejavnosti. Med izjemnimi glasbenimi osebnostmi tistega časa je bil Nikolaj Dilecki, avtor Glasbeniške slovnice (1675).

Pomemben dogodek tistega časa je bilo odprtje leta 1632 kijevsko-mogilanske akademije, kjer so med drugim poučevali tudi glasbene predmete. Učenci akademije so popularizirali jaslice, kasneje pa še kante. Med diplomanti akademije je bilo veliko umetnikov, med njimi skladatelji Grigorij Skovoroda, Artemij Vedel.

Posvetna poklicna vokalna in instrumentalna glasba, ki je obstajala v posestvih in vojaških enotah, se je začela razvijati v mestih od 17. stoletja. Pojavile so se delavnice glasbenikov, pod magistrati pa so nastali orkestri in kapele. Na podlagi ljudske pesmi in kantovskega izročila se je v 18. in zgodnjem 19. stoletju razširila pesem-romanca na verze različnih pesnikov. Eden prvih v tej zvrsti je začel ustvarjati Grigorij Skovoroda, ki je v žanr pesmi uvedel civilne, filozofske in lirične teme.

Posebnega pomena v ukrajinski glasbeni kulturi 18. stoletja je imela Hluhivska pevska šola, ki je nastala na pobudo Danila Apostola leta 1730 in so jo poučevali Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski in Artemij Vedel. Bortnjanski in Berezovski sta po končani šoli v Gluhovu nadaljevala študij na italijanskih glasbenih šolah, ki so bile središča evropske glasbe tistega časa.

Združevanje tradicij partesnega petja in sodobnih tehnik evropskega pisanja je določilo edinstvenost dela teh skladateljev. Ko je postal dvorni kapelnik v Sankt Peterburgu, od leta 1796 pa vodja dvorne kapele, sestavljene skoraj izključno iz učencev gluhovske šole, je Bortnjanski močno vplival na razvoj ruske glasbene kulture. Postal je tudi prvi skladatelj Ruskega imperija, katerega glasbena dela so začela objavljati.

19. - začetek 20. stoletja

19. stoletje je v zgodovini glasbe zaznamoval pojav številnih nacionalnih šol na svetovnem prizorišču, kar je bilo povezano z rastjo narodne samozavesti evropskih ljudstev. Po poljski in ruski se je pojavila tudi ukrajinska nacionalna skladateljska šola.

Po ukrajinskih pisateljih in pesnikih so se poklicni glasbeniki 19. stoletja začeli obračati k ljudski tematiki, obdelovati ljudske pesmi, ki so jih izvajali nadarjeni amaterji ob spremljavi ljudskih glasbil – kobze, bandure, činel, violin, lir itd. V začetku 19. stoletja so se v ukrajinski glasbi pojavila prva simfonična in komorno-instrumentalna dela, med avtorji katerih so I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya in Alexander Lizoguby.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne glasbe je bila dejavnost Mikole Lisenka, ki je ustvaril klasične vzorce del v različnih žanrih: 9 oper, klavirska in instrumentalna, zborovska in vokalna dela, delo, ki temelji na besedah ​​ukrajinskih pesnikov, vključno s tistimi. po besedah ​​Tarasa Ševčenka. Postal je tudi organizator glasbene šole v Kijevu (1904; od 1918 - Inštitut za glasbo in dramo Lysenko).

Na začetku 20. stoletja je plejada ukrajinskih izvajalcev pridobila svetovno slavo. Med njimi so pevci Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pevci M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist Vladimir Horowitz, zborovodja A. A. Koshits. Zunaj Ukrajine so postale znane zborovske priredbe N. D. Leontovicha.

Obdobje ukrajinske revolucije (1917-1918) je pomenilo nastanek številnih umetniških skupin in pojav nove generacije ukrajinskih kulturnikov. Vlada ukrajinske države je dosledno podpirala kulturno življenje, vključno z glasbeno umetnostjo, kar dokazuje Odlok Sveta ministrov o mobilizaciji literarnih, znanstvenih, umetniških in tehničnih sil Ukrajine. Tudi z odlokom Pavla Skoropadskega leta 1918 je bil ustanovljen Državni simfonični orkester Ukrajine, katerega prvi dirigent je bil Alexander Gorily, Ukrajinska državna kapela, Prvi in ​​Drugi nacionalni zbor. Kijevska opera se je preimenovala v Ukrajinsko dramsko in operno gledališče. Precejšnje število svetovno znanih oper je bilo prevedenih v ukrajinščino. Prav tako leta 1918 je bil ustanovljen kobzarski zbor, pozneje znan kot Državni častni banduraški zbor Ukrajine po imenu I. G. I. Mayborody.

Prihod sovjetske oblasti na ozemlje Ukrajine je zaznamovalo več tragičnih dogodkov. Leta 1921 je N. Leontovič ubil agent Čeke, leta 1928 pa je bila dejavnost društva, imenovanega po njem, prepovedana. V tridesetih letih 20. stoletja je sovjetska oblast uničila več sto banduristov, kobzarjev in liristov, leta 1938 pa je bil ustreljen glasbenik in etnograf Gnat Hotkevič. Na splošno se dvajseta in trideseta leta v ukrajinski kulturi imenujejo "usmrčena renesansa"

Istočasno je sovjetska vlada odprla številne glasbene ustanove v različnih mestih Ukrajine. Med njimi so operna in baletna gledališča v Harkovu (1925), Poltavi (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zborovske in simfonične skupine.

Od druge polovice tridesetih let prejšnjega stoletja se je glasbena umetnost sovjetske Ukrajine razvijala predvsem v skladu s socialističnim realizmom, ki je postal edina uradno dovoljena ustvarjalna metoda literature in umetnosti v ZSSR. Kulturniki, ki so se oddaljili od te metode, so bili izpostavljeni hudim kritikam in preganjanju.

Istočasno je v Ukrajini nastala množična sovjetska pesem, katere eden prvih ustvarjalcev je bil Konstantin Boguslavski. V tridesetih letih 20. stoletja so se pojavile prve opere na sovjetsko tematiko, med njimi Ščors B. Ljatošinskega (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pesmi, posvečene komunistični partiji in njenim voditeljem, so se zasidrale v repertoarjih poklicnih in amaterskih skupin.

Pomemben prispevek k razvoju ukrajinske glasbene umetnosti je prispeval skladatelj in učitelj Mykola Vilinsky (učenec Vitolda Malyshevskega), ki je delal najprej na odesskem in nato na konservatoriju v Kijevu.

V povojnem obdobju so bili med vidnimi ukrajinskimi skladatelji Grihorij Verjovka, brata Georgij in Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya. Štogarenko in drugi, med znanimi izvajalci pa ukrajinski tenorist Ivan Kozlovskij. Claudia Shulzhenko, rojena v regiji Harkov, je postala splošno znana po izvedbi frontnih pesmi.

Šestdeseta leta 20. stoletja so postala čas preboja ukrajinske glasbene šole na svetovni oder, prodora najnovejših trendov evropske glasbe v ukrajinsko glasbo. V Kijevu je bila ustanovljena skupina Kijevska avantgarda, v kateri so bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski in Vitaly Godzyatsky. Zaradi neskladij z uradnimi glasbenimi krogi ZSSR so člani kijevske avantgarde podlegli pritiskom različnih vrst, zaradi česar je skupina sčasoma razpadla.Državna šola vokalne umetnosti je dobila svetovno priznanje. Vzporedno z oblikovanjem pop glasbe v zahodnih državah, v Ukrajini, pa tudi v drugih državah, je cvetela sovjetska estrada. Posebej izstopa delo Vladimirja Ivasjuka, avtorja več kot 100 pesmi, čigar življenje se je tragično prekinilo leta 1979.

Med pisci pesmi tistih let so znani tudi AI Bilash, V. Vermenich in kasneje I. Karabits. V istih letih so priljubljenost pridobili pop pevci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay in drugi.

Sodobna glasba

Kot zapuščina iz ZSSR je Ukrajina dobila obsežen sistem izobraževalnih in koncertnih glasbenih organizacij, ki so v pristojnosti Ministrstva za kulturo in turizem Ukrajine. Med njimi:

Gledališča

* operne hiše v Kijevu, Harkovu, Lvovu, Odesi, Dnepropetrovsku, Donecku

* gledališči glasbene komedije v Harkovu in Odesi ter operetno gledališče v Kijevu

* Otroško glasbeno gledališče v Kijevu

Koncertne ustanove

* Nacionalna filharmonija in filharmonija v vseh regionalnih središčih Ukrajine,

* Hiše orgel in komorne glasbe v Kijevu, Dnepropetrovsku, Bili Cerkvi, Lvovu in Harkovu

* palače kulture in domovi kulture v mnogih mestih Ukrajine.

Glasbene izobraževalne ustanove

Usposabljanje profesionalnih glasbenikov izvajajo:

* Konservatoriji (glasbene akademije) v Kijevu, Odesi, Lvovu, Donecku, Dnepropetrovsku

* Glasbene fakultete na Harkovski univerzi za umetnost in Kijevski univerzi za kulturo

* Glasbene šole v različnih mestih Ukrajine.

Koncertni bendi

Od leta 2008 je v Ukrajini 9 državnih in 2 državni ekipi. Od tega jih je 10 v Kijevu in ena v Odesi:

* Državni simfonični orkester Ukrajine

* Nacionalni filharmonični orkester Odese

* Nacionalna častna akademska kapela Ukrajine "Dumka"

* Nacionalni častni akademski ukrajinski ljudski zbor. Grigorij Verjovka

* Državni častni banduristski zbor Ukrajine po imenu I. G. I. Maiborody

* Nacionalni ansambel solistov "Kyivska Camerata"

* Državni častni akademski plesni ansambel Ukrajine poimenovan po. P.P. Virsky

* Državni orkester ljudskih glasbil Ukrajine

* Nacionalni akademski pihalni orkester Ukrajine

* Državni estradni simfonični orkester Ukrajine

* Državni akademski moški pevski zbor Ukrajine. L. Revutski

Poleg tega obstajajo številne občinske skupine, skupine pri regionalnih filharmonijah, hišah orgel in komorne glasbe itd.

Glasbene asociacije

Nacionalni status imata dve ustvarjalni glasbeni zvezi:

* Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine in

* Nacionalna vseukrajinska glasbena zveza

Popularna glasba

Na sodobnem ukrajinskem odru so zastopane skoraj vse glasbene smeri: od folka do acid jazza. Klubska kultura se aktivno razvija. Številni ukrajinski pop izvajalci - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadežda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - so že dolgo pridobili popularnost zunaj Ukrajine , zlasti v CIS. Popularna glasba je predstavljena na festivalih "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" in drugih.

Izvajalci iz Ukrajine so ustrezno zastopali Ukrajino na Pesmi Evrovizije. Tako je Ruslana, ki je v svoji glasbi sintetizirala folklorne motive Karpatov, postala zmagovalka Pesmi Evrovizije 2004 in pridobila pravico, da Ukrajina gosti naslednje tekmovanje - Evrovizija 2005. Na Evroviziji 2007 je Verka Serdyuchka zasedla drugo mesto.

Razvija se tudi ukrajinska rock glasba. Med najbolj znanimi skupinami so "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, "Lama" (Lama). Redno potekajo ukrajinski rock festivali "Rock Existence", "Taras Bulba" in drugi.

Priljubljene postajajo tudi čisto vokalne zasedbe, kot sta Pikardijska terca in Mensound. Umetnost jazza je zastopana tudi v Ukrajini - v različnih mestih države potekajo mednarodni festivali jazz glasbe, med njimi sta najbolj znana Jazz Bez in Jazz Koktebel. K popularizaciji jazzovskega gibanja v Ukrajini sta pomembno prispevala Volodymyr Symonenko in Aleksey Kogan.

Trend uporabe folklore sodobnih ukrajinskih izvajalcev postaja vse bolj izrazit. Enega prvih ljudskih motivov v rock glasbi je začela uporabljati v drugi polovici osemdesetih let skupina Vopli Vidoplyasova. Na podlagi folklorne osnove ustvarjajo novo avtorsko glasbo skupine Scriabin, Mandri, Gaidamaki, izvajalci Taras Chubai, Maria Burmaka in mnogi drugi. Dokaz naraščajočega zanimanja za folkloro je bila ustanovitev dveh festivalov etnične glasbe v Ukrajini - "Dežela sanj" v Kijevu in "Sheshory" v regiji Ivano-Frankivsk.

Etikete

V poznih 1990-ih in začetku 2000-ih so bile v Ukrajini ustanovljene številne glasbene založbe, vključno z Gallicia Distribution (Lviv), LavinaGlasba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) in drugi.

Ukrajinske založbe na domačem trgu tekmujejo z glavnimi igralci na svetovnem avdio trgu - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinski trg glasbenih medijev je leta 2005 znašal približno 10 milijonov licenčnih plošč in kaset, boj proti piratstvu je pripeljal do dejstva, da je delež piratskih izdelkov na ukrajinskem trgu do 40% (v zahodni Evropi - 10-15%). .

en.wikipedia.org

OH DIVČINO, HRUPNIK

"Oh punce, naredi malo hrupa,
Koga ljubiš - pozabi, pozabi!
Oh punce, naredi malo hrupa,
Koga ljubiš - pozabi!"

"Naredimo še malo hrupa,
Kogar ljubim - moja prihodnost, moja prihodnost!
Naredimo še malo hrupa,
Kogar ljubim - moja prihodnost!"

"O divchino, srce moje,
Chi pidesh ti zame, zame?
Oh dekle, moje srce,
Kaj greš zame?"

"Ne pojem zate, -
Nema hati imaš, imaš.
Ne pojem zate -
Nimaš hatija."

Pojdimo, srce, k drugemu,
Medtem ko se zbudim, se zbudim.
Pojdimo, srce, k drugemu,
Zaenkrat bom svojega zbudil."

"Ko sem postavil kočo iz lobodija,
In ne vodi do nekoga drugega, ne vodi.
Postavitev koče iz lobodija,
Ne vzemite drugega!"

"Tako čudna hiša,
Jakova tašča drzna, drzna.
Tako čudna hiša
Jak je drzna tašča.

Hotch ne laja, tako godrnja,
Ampak vseeno, ne govorite, ne govorite.
Hotch ne laja, tako godrnja,
Ampak vseeno, ne govori na glas.”

ČRNE OBRVI, RJAVE OČI

Ostaneta 2 vrstici
kožni kuplet - dvíchі

Sijaj v dušo, kot dve zori.
Chi je polžka v tebi, kot da bi bilo gnusno,
Chi, mi lahko poveš zdravilce? Črne obrvi - šivi, Vse bílki te ljubim- Rjave oči, dekliške oči, "Bodi zdrav, sudidko,

Ljubezen, srček, punčka,

Ojoj, ti garnesenka,

Kot majhen sneg, mali beli! "Bogí, godí fry,

Os pojdi in stara mati!

"Oh, bodi zdrava, mati,

Prispel sem v Hannus! Bodi zdrava, mati,

Prišel sem v Gannus.

Želim biti s teboj.

Bodi moj mali!”

Vzhodnoslovanska plemena, iz katerih izhajajo Ukrajinci, so zagotovo imela talent za glasbo. Na ozemlju sodobne Ukrajine so našli izvirna glasbila, katerih starost je od treh do dvajset tisočletij. Opažena je bila visoka raven glasbene kulture - močna fevdalna država IX-XII stoletja. Na freskah katedrale sv. Sofije v Kijevu še vedno vidimo podobo glasbenikov, ki igrajo na flavto, trobente, lutnjo, pnevmatske orgle. Kronike in legende omenjajo pevce gusli Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolska invazija je za dolgo časa prekinila kulturni proces. Vendar pa je že v XIV-XVI stoletju, v dobi oblikovanja ukrajinskega naroda, prišlo do hitrega razvoja glasbe. Od takrat so nacionalno (in s tem svetovno) kulturo obogatili izvirni žanri ljudske umetnosti, kot so zgodovinske dume, kozaške pesmi, kmečke plesne pesmi, plesne melodije in podobno. To je bil pomemben prispevek Ukrajincev v univerzalno zakladnico.

OD DUME DO OPERE

Dejansko so v tistih daljnih letih ukrajinski pevci in banduristi pogosto nastopali na zabavah na dvorih poljskih kraljev in ruskih carjev, ki so takrat vladali zahodnim oziroma vzhodnim regijam Ukrajine. Zaporiški kozaki, kasneje pa ukrajinski vojaki kot del ruske vojske so ponesli svoje melodije v številne evropske države. Tako je ukrajinski ples "Kozak" vstopil v francoske balete sredi 18. stoletja. V enem od Bachovih preludijev je slišati odmev ukrajinske lirične pesmi.

Beethoven je za klavirske variacije uporabil melodijo pesmi "Jezdil je Kozak po Donavi". Liszt je napisal dve parafrazi na ukrajinske teme - balado "Oh, ne hodi, Gritsya" in "Pritožba" na melodijo "veter piha".

Seveda so se najpogosteje ruski skladatelji obračali na ukrajinski melos - Glinka, Dargomyzhsky, Čajkovski, Musorgski, Rimski-Korsakov. Njihove opere, simfonična in komorna dela, ki uporabljajo prave ali stilizirane ukrajinske melodije, so prejela svetovno priznanje. Opere na ukrajinske teme so ustvarjali tudi poljski skladatelji (A. Minheimer, M. Soltis).

Priljubljene pesmi in plesi so bili osnova ljudskih oper, operet, dram, s katerimi so potovale številne amaterske gledališke skupine. Med klasičnimi primeri so opera Zaporožec onkraj Donave nadarjenega pevca in skladatelja Gulak-Artemovskega (študiral je in nastopal v italijanskih gledališčih), pa tudi Natalka-Poltavka v glasbeni izdaji Nikolaja Lisenka. Že ob koncu 19. - začetku 20. stoletja so te opere uspešno uprizarjali v Evropi, zadnja pa je bila uprizorjena tudi v tujini. Nikolaj Lisenko, ustanovitelj nacionalne skladateljske šole, je zbiral, obdeloval in širil ljudske pesmi ter jih uvajal v različne glasbene zvrsti. Ta posel so razvili njegovi privrženci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich in drugi. Izjemen Leontovičev zbor »Ščedrik« je s svojim kontrapunktnim dodatkom pridobil izjemno popularnost. Predvsem je vključena v program danes znanega okteta Swing Seagers, ki obstaja v različnih transkripcijah.

Melos ljudske pesmi v kombinaciji s tradicijo klasične glasbe določa izvirnost ukrajinske nacionalne opere. Razpon opernih žanrov - od herojsko-zgodovinskega "Taras Bulba" Nikolaja Lisenka in v sodobnem času "Bogdan Hmelnicki" Konstantina Dankeviča do lirično-dramatičnih del v smeri modernih tem - "Mlada garda" Julius Meitus (to delo je bilo nekoč uprizorjeno v številnih gledališčih v vzhodni Evropi, v Vietnamu itd.) in "Milani" Georgea Maiborode.

Bogate možnosti ljudske pesmi na področju dramskega simfonizma razkrivajo Lev Revutski, Boris Ljatošinski, Andrej Štogarenko. Njihova dela vse bolj samozavestno vstopajo v prostranstva svetovne glasbe.

RAZNOLIKOST PESMI IN PLESOV

Vplivi folklore so se neposredno ali posredno odražali v izvirnem pisanju pesmi sodobnih skladateljev, vključno z najbolj priljubljenimi med njimi - tako v Ukrajini kot v tujini - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Znano je na primer, da so lirično romanco "Draga moja" P. Mayboroda izvajali različni pevci v številnih jezikih sveta, vključno z japonščino.

V Ukrajini je umetnost zborovskega petja že dolgo razvita - ljudska, cerkvena, akademska, in te tradicije so se tako ali drugače ohranile. Zmagoslaven uspeh je spremljala turneja po Franciji (1929) državnega ukrajinskega potujočega zbora (»Misel«) pod vodstvom Nestorja Horodovenka. Svetovno slavo je pridobil zbor Aleksandra Košica, ki je imel veliko koncertov v zahodni Evropi, ZDA, Kanadi in Avstraliji.

Državni ukrajinski ljudski zbor, ki ga je med drugo svetovno vojno organiziral Grihorij Verjovka (tako se imenuje ta skupina), se je povzpel na novo raven in pod vodstvom Anatolija Avdejevskega zbor, katerega sestavo dopolnjujeta orkestralna in plesna skupine, imeli na stotine koncertov na turnejah po vseh celinah. Kritik španskega časopisa je navdušeno zapisal, da "ko država želi stati na straži svoje kulture, mora slediti delu zbora Verevka in to početi z enako ljubeznijo."

Nič manj priljubljen v svetu ni Državni ansambel narodnih plesov Ukrajinske SSR pod vodstvom (in zdaj imenovanega po) Pavla Virskega. Po poročanju časopisa "Vradini" ta ansambel "prekaša druge skupine v akrobatskih plesih, skladnosti, ki je osupljiva ..." V plesih ansambla so prizori iz starodavnega in sodobnega življenja Ukrajine odigrani z velikim okusom. in umetniški sijaj. Pod neposrednim vplivom ansambla je v Franciji nastal plesni ansambel Zaporoški kozaki (vodja Gregoire Lagoydyuk). Uspehe žanjejo tudi številne amaterske skupine, udeleženke različnih mednarodnih folklornih festivalov.

Ukrajina, bogata s čudovitimi glasovi, je že dolgo "dobavljala" svoje pevce sosednjim narodom in državam (zlasti za dvorno pevsko kapelo v Sankt Peterburgu v 18.-19. stoletju), od koder so pevci odhajali na študij v Italijo. To je bila usoda Bortnjanskega, Berezovskega, Gulak-Artemovskega in Nikolaja Ivanova.

Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja so njihovo slavo povečali Ivan Ličevski (solist pariške Grand Opera v letih 1908-1910), Platon Chesevich, ki je s Fjodorjem Šaljapinom gostoval po Evropi.

Slavna Solomiya Krushelnitskaya je upravičeno uvrščena med pet izjemnih pevcev tistega časa. S svojim talentom je rešila Puccinijevo opero Madama Butterfly, bila ena najboljših izvajalk oper Wagnerja in R. Straussa. »Koliko sodobnih pevcev bi se moralo naučiti umetnosti recitiranja od Ukrajinke,« njen glas »nima enakega«, je ugotavljal častitljivi italijanski pevec in učitelj J. Lauri-Volpi. Imena tako izjemnih pevcev, solistov najboljših evropskih gledališč, kot so Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky in Orest Rusnak, bodo za vedno ostala v zgodovini svetovne opere. Kasneje so se odlikovali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Kljub vsej raznolikosti kulturnih vezi Ukrajine s svetom je malo verjetno, da bi ukrajinska pesem ali ples, opera ali simfonija dobila publiciteto in odmev, če ne bi bilo tujih Ukrajincev, ki živijo na vseh celinah planeta. V različnih časih in iz različnih razlogov so zapuščali Ukrajino in s seboj prinesli Ševčenkov "Kobzar" in kozaško banduro. V Ameriki, Avstraliji in Evropi, kjer so se naselili, so se pojavile nove generacije, katerih predstavniki pogosto nikoli niso obiskali domovine svojih dedov in pradedov. Vendar pa jih večina iskreno ljubi ukrajinsko glasbo, ki je postala eden glavnih dejavnikov nacionalne identitete. Danes je težko najti tako ukrajinsko skupnost na svetu, ki ne bi imela svojega zbora, glasbenega ansambla ali plesne skupine.

V takšne kroge praviloma niso vključeni le ljudje ukrajinskega porekla, ampak tudi predstavniki drugih etničnih skupin, kar prispeva k priljubljenosti ukrajinske glasbe na določenem območju. Ukrajinske tuje amaterske ekipe vedno sodelujejo na festivalih različnih rangov. Omenimo lahko na primer Mosaic Festival, ki poteka v mestu Regina v skladu s kanadsko večkulturno politiko. Delo v amaterskih skupinah rodi svoje skladatelje, zborovodje in koreografe, ki se pogosto izpopolnjujejo v Ukrajini.

Dediščina ukrajinske glasbe je neizčrpna, saj se nenehno bogati. Odprta je za vse, saj ne pravijo zaman: "Kar si dal, si obdržal."

P.S. Starodavne kronike pravijo: V zgodovini ukrajinske glasbe se je med drugim borila nacionalna psihologija ukrajinskega ljudstva. Verjetno bi lahko psiholog Eduard Surzhik izvedel študijo o odvisnosti nacionalne psihologije od glasbene kulture določenega ljudstva.

Večina nas obožuje glasbo, mnogi jo občudujejo in razumejo, nekateri pa imajo glasbeno izobrazbo in obvladajo sposobnost igranja na glasbila. Vendar pa je najmanjši odstotek najbolj nadarjenih pripadnikov človeške rase sposoben skladati melodije, ki ustrezajo vekom. Nekateri od teh ljudi so bili rojeni v Ukrajini, v njenih slikovitih kotičkih. V članku bomo govorili o ukrajinskih skladateljih 20. stoletja, in ne samo, ki so slavili Ukrajino po vsem svetu.

Valentin Silvestrov (1937)

Slavni ukrajinski skladatelj se je rodil leta 1937 in še vedno živi v Kijevu. Genij glasbene umetnosti je znan po vsem svetu. Njegovo glasbo slišimo v slikah:

• "Dva v enem";
• "Uglaševalec";
• "Čehovljevi motivi";
• "Tri zgodbe".

Estonski kolega Theodor Adorno ga ima za najzanimivejšega izmed vseh skladateljev sodobnega sveta. V njegovem delu so rekviemi, pesmi za orkester, simfonije, njegove "Štiri pesmi na verze Mandelstama" pa so znane in cenjene po vsem svetu. Strokovnjaki menijo, da je glasbeno delo edinstveno v svoji preprostosti.

Miroslav Skorik (1938)

77-letni sodobni ukrajinski skladatelj je živel težko življenje, a mu je uspelo ohraniti trdnost in čut za lepoto, ki sta prežemala njegova dela.

Napisal je melodije za legendarni film "Sence pozabljenih prednikov", ustvaril glasbeni cikel "V Karpatih". Njegova Karpatska rapsodija za violino in klavir ga je zaslovela kot enega najboljših ukrajinskih skladateljev 20. stoletja po vsem svetu.

Miroslavovi starši so bili intelektualci in so se šolali na Dunaju. Skoryk je pranečak Solomije Krušelnicke, na kar je neizmerno ponosen.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinski skladatelj, ki se je rodil v mestu Sambir v regiji Lvov, je dočakal sto dve leti! Ta človek je neverjeten v svoji vsestranskosti. V mladosti je diplomiral na medicinski univerzi v Krakovu. S tem se njegovo izobraževanje ni končalo, vstopil je na fakulteto za filozofijo in slavistiko na visokošolski ustanovi v Pragi. Kolesso je izpopolnjevala tudi legendarna Italijanka Marietta de Gelli, ki je svetovno znana pianistka.

Kdo je bil Nikolaj Filaretovič v svojem dolgem življenju. Dirigiral je v Lvovski filharmoniji in opernem gledališču. Pod njegovim avtorstvom je bilo izdanih veliko metodoloških priročnikov. Nikolaj Kolessa je napisal tudi melodijo za sliko "Ivan Franko".

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Bil je res skladatelj. Klasika, ki jo je vzgojila njegova mati, nadarjena pianistka, je vplivala na filigranskost njegovih del. Mama je Sergeja začela učiti igranja klavirja pri petih letih. Svoji prvi operi - "Velikana" in "Na pustih otokih" - je napisal pri devetih letih.

Sergej Prokofjev je svetovno znan po svojih operah:

• "Zgodba o pravem človeku";
• "Ljubezen do treh pomaranč";
• "Vojna in mir".

Napisal je tudi glasbo za balet "Zgodba o kamniti roži", "Pepelka" in "Romeo in Julija".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Malo je inštrumentov, ki jih ta ukrajinski skladatelj ni imel: klavir, violina, pihala ... Mirno ga lahko imenujemo "človek-orkester". V mladosti je v vasi Chukovi, kjer je živel z družino, samostojno ustanovil simfonični orkester.

Zahvaljujoč temu človeku je ukrajinska pesem zvenela v številnih tujih filmih. To je slavni "Shchedryk", ki je po vsem svetu znan kot Carol The Bells. Melodija ima veliko priredb in upravičeno velja za božično himno.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Izhaja iz družine saškega podložnika in državljana Kijeva po potnem listu. Gliere je odraščal v glasbenem okolju. Moški v njegovi družini so se ukvarjali z izdelavo glasbil. Glierova dela slišijo po vsem svetu. Ploskajo mu Avstrija, Danska, Nemčija, Francija, Grčija. Ena od glasbenih šol v Kijevu nosi ime tega skladatelja.

Nikolaj Lisenko (1842-1912)

Lysenko ni bil le skladatelj, veliko je prispeval tudi k glasbeni etnografiji. V zbirki Nikolaja je veliko ljudskih pesmi, obredov, kolednikov. Poleg glasbe se je ukvarjal s pedagogiko, saj je verjel, da ni pomembnejšega od otrok.

V njegovem življenju je bilo obdobje poučevanja na Kijevskem inštitutu plemenitih deklet. Leto 1904 je bilo zanj prelomno - odprl je lastno glasbeno in dramsko šolo.

Predvsem pa je Lysenko poveličeval svojo "Otroško himno". Zdaj je po vsem svetu znana kot "Molitev za Ukrajino". Poleg tega je Nikolaj zavzel aktivno državljansko pozicijo in sodeloval v družbenih dejavnostih.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky je bil globoko veren človek. Religija je zasedla vodilno mesto v njegovem življenju. Bil je zborovodja v semenišču, komponiral je glasbena dela za bogoslužje. Njegova ustvarjalna dediščina vključuje tudi romance. Verbitsky je odlično igral kitaro in oboževal ta instrument. Ustvaril je številna dela za godala.

Slava je prišla k Verbitskemu, ko je napisal glasbo za himno Ukrajine. Besedilo za himno je zložil Pavel Chubinsky. Natančen datum pisanja pesmi "Ukrajina še ni umrla" ni znan. Obstajajo podatki, da je bilo to obdobje 1862-1864.

Prvič je prihodnja himna zazvenela 10. marca 1865 v mestu Przemysl. To je bil prvi koncert v deželah zahodnih Ukrajincev, posvečen delu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Sam Verbitsky je bil na koncertu v zboru, katerega dirigent je bil Anatolij Vakhnjanin. Mladim je bila pesem všeč in dolgo časa so jo mnogi imeli za ljudsko.

Artemij Vedel (1767-1808)

Artemy je poleg skladateljskega darila imel čudovit visok glas in je pel v zboru. V glavnem mestu Ukrajine je leta 1790 postal vodja zbora "vojaških otrok in svobodnih ljudi".

Osem let je poučeval vokal na harkovskem kolegiju, poleg tega je vodil zbore cerkvenih pevcev.

Za cerkev je ustvaril 29 zborovskih koncertov. Na nastopih je pogosto tudi sam vodil tenorske sole. Na Wedlova dela je močno vplivala ljudska pesem.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Kot otrok je prejel odlično izobrazbo. Mali Dmitry je imel srečo. Diplomiral je na legendarni šoli Glukhov. Dmitry je imel res lep glas. Imel je odlične visoke tone. Njegov glas je bil neverjetno čist in je tekel kot potok. Učitelji so ljubili in cenili Bortjanskega.

Leta 1758 je bil poslan s zboristi v peterburško kapelo. Mati je pokrižala sina, mu dala skromen sveženj hrane in ga poljubila. Sedemletni Dima ni nikoli več videl svojih staršev.

Njegov talent mu je omogočil študij v tujini. Da bi razumel osnove glasbene veščine, je odšel v Benetke, Neapelj, Rim.

Žal, večina posvetnih del Bortnjanskega ni preživela do danes. Hranili so jih v arhivu peterburške pevske kapele, ki pa jih ni hotela dati na ogled javnosti. Arhiv je bil razpuščen, dela legendarnega avtorja pa so preprosto izginila v neznani smeri.

NV prvič predstavlja poseben projekt 100 najboljših kulturnikov - najvišji sloj ruskega umetniškega sveta, ki je pomembno prispeval k umetnosti in literaturi predvsem v zadnjih petih letih. Uredništvo NV je v svojem okviru imenovalo dvajset najboljših glasbenikov v državi - ne kot oceno, ampak kot izbor po abecednem vrstnem redu.

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 let

Antony Baryshevsky je eden najmlajših članov "kulturne" stotine NV, kar metropolitanskemu virtuoznemu pianistu ne preprečuje, da bi bil med najbolj naslovljenimi.

O Baryshevskyju se je začelo govoriti že leta 2000, ko je 11-letni (takrat) glasbenik na mednarodnem klavirskem tekmovanju v spomin na Vladimirja Horowitza prejel posebno nagrado v nominaciji Horowitzev prvenec.

Od takrat je Baryshevsky sodeloval na številnih mednarodnih tekmovanjih v različnih državah, posledično je postal nagrajenec skoraj dveh ducatov mednarodnih tekmovanj.

Samo v letih 2013–2014 je pianist prejel pet tujih nagrad naenkrat: zmagal je na mednarodnih pianističnih tekmovanjih v Parizu in na tekmovanju Arthur Rubinstein v Tel Avivu, prinesel prvo nagrado s tekmovanja Interlaken Classics v Bernu v Švici in Grand Prix mednarodnem glasbenem tekmovanju v Maroku, prejel pa je tudi drugo nagrado na klavirskem tekmovanju European Piano Evenings (Luksemburg).

Od leta 2012 je Baryshevsky solist Nacionalne filharmonije Ukrajine. Veliko gostuje tudi v tujini - tako solo kot z orkestri. Nadarjeni Kijevčan je nastopal v koncertnih dvoranah v Franciji, Italiji, Švici, na Danskem, Islandiji, v Srbiji, Romuniji, na Poljskem, v Španiji, Nemčiji, Belgiji, Maroku, Izraelu in ZDA.

Svjatoslav Vakarčuk

Imena glavnega ukrajinskega rock glasbenika Svjatoslava Vakarčuka se že nekaj let drži kultni pridevnik. V tistih časih, ko je uspeh glasbenikov določalo število prodanih plošč, so albumi skupine Vakarčuk Ocean Elzy razpršil na stotine tisoč izvodov in prejel status platine.

Zdaj, ko je nastopilo obdobje poslušanja glasbe prek spleta, impresivna obiskanost koncertov skupine zgovorno govori o narodni ljubezni. To poletje je koncerte v okviru turneje, posvečene 20-letnici skupine, ki je potekala v petih mestih Ukrajine, obiskalo četrt milijona poslušalcev. In kijevska oddaja je podrla rekord v zgodovini ukrajinskega šovbiznisa - poslušajte oceani na NSC olimpijski Prišlo je 75 tisoč ljudi.

V kontekstu revolucionarnih in vojaških dogodkov, ki se odvijajo v državi, so Vakarčukove pesmi za večino Ukrajincev pridobile poseben pomen. Milijoni rojakov njegovo delo povezujejo z željo po spremembah, ki jih država čaka, državljansko stališče glasbenika pa identificirajo z njegovim.

Decembra 2013 Oceani nastopali na odru Euromaidana, zdaj pa svoje pesmi izvajajo pred ukrajinsko vojsko in prebivalci mest, osvobojenih teroristov v vzhodni Ukrajini.

Evgenij Gudž

Kar je za balkanske narode Emir Kusturica s svojim No Smoking Orchestra, je za Ukrajince Yevhen Hudz in njegova punk rock skupina Gogol Bordello. Ukrajinec, ki se je v ZDA preselil v poznih osemdesetih, je občinstvo na obeh straneh oceana navdušil z eksplozivno mešanico folka, rocka, gypsy punka in karnevalskih gledaliških predstav.

Najbolj znan med oboževalci divjega Gudza je pop zvezda Madonna, ki ga je povabila k glavni vlogi v filmu. Umazanija in modrost(2008), kjer je glasba skupine postala glavni zvočni posnetek, režiserka pa je bila pevka sama. Med njenim samostojnim koncertom je zapela z Ukrajincem London Live Earth na londonskem Wembleyju, glasbena revija Rolling Stone pa je glasbo skupine uvrstila med 50 najboljših albumov in 100 najboljših pesmi leta.

Od takrat so Gogol Bordello posneli štiri dolgometražne albume (skupaj sedem), zadnjega Zarota Pura Vida- izšel leta 2013.

In dve leti prej se je pojavila prva plošča skupine v neangleškem jeziku Ciganka moja, kjer je Hudz vključil svojo različico navijaške himne kijevskega Dinama in pesmi Kijev miy. Ni treba posebej poudarjati, da redke turneje skupine v Ukrajini vedno povzročijo razburjenje, saj se po ravni koncertnega zagona le malokdo lahko primerja z Gudzijevo družbo.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ohraniti izvirnost, biti izviren in hkrati množično prepoznaven, ni lahka naloga. Na ukrajinskem odru se Jamala s tem spopada bolje kot drugi. Od zmagoslavja na glasbenem tekmovanju Novi val v Jurmali, kjer je leta 2009 Jamala prejela Grand Prix, je zvesta sama sebi v načinu izvajanja, repertoarju in bližini svojih izvornih krimskotatarskih korenin.

O Jamalini ustvarjalni samozadostnosti najbolje pričata njena dva samostojna albuma (For Every Heart, 2011 in All or Nothing, 2013), ki temeljita na avtorskih skladbah, ki jih je pevka napisala sama. Mimogrede, pevka poje v štirih jezikih - ukrajinskem, ruskem, angleškem in krimsko-tatarskem.

Jamala neutrudno eksperimentira, nastopa na velikih koncertnih prizoriščih in pred prefinjenim občinstvom glasbenih festivalov, kot je Jazz Koktebel. Poleg tega sodeluje pri opernih produkcijah in snemanju (zvočna podlaga in vloga v filmu vodnik Olesya Sanina).

Zdaj pevka, ki je bila leta 2011 nominirana za evropske glasbene nagrade MTV v kategoriji Najboljši ukrajinski umetnik, pripravlja izdajo novega albuma, kjer eksperimentira z elektronsko glasbo.

Alla Zagaykevich

Med sodobnimi ukrajinskimi skladatelji Alla Zagaykevich velja, če ne za zvezdo, pa za svetel talent. In večplasten. Znana je po svojih delih tako klasične instrumentalne glasbe (tako simfonične kot komorne) kot elektronske. Poleg tega skladatelja pogosto imenujejo "botra" ukrajinske eksperimentalne elektronike.

Zagaykevich, ki vodi Ukrajinsko združenje elektroakustične glasbe, je pred nekaj leti ustanovila svoj elektroakustični ansambel, s katerim je leta 2011 posnela svoj prvenec Nord/Ouest.

Hkrati je delo ukrajinskih žensk že dolgo opazno v tujini. Zagaykevich je zmagovalec mednarodnega tekmovanja sodobne klasične in elektroakustične glasbe Musica Nova (2011). Njena dela izvajajo v Franciji, Kanadi, Avstriji, sama pa redno sodeluje na tujih festivalih, med drugim Marathon of New Music na Češkem, E-musika in Gaida v Litvi, Takefu International Music Festival na Japonskem.

Kiril Karabits

Do svojih 37 let se je Kirill Karabits iz Kijeva trdno uveljavil na vrhu mednarodnega dirigentskega Olimpa. Več kot pet let je vodil simfonični orkester Bournemoutha, enega najstarejših in najbolj cenjenih v Združenem kraljestvu. V svojem življenjepisu - sodelovanje z vodilnimi instrumentalnimi skupinami v Ameriki, Evropi in Aziji.

Do velikega uspeha je Cyril Karabits, sin uglednega ukrajinskega skladatelja Ivana Karabitsa, prišel s precejšnjimi težavami. Študiral je v Kijevu in na Dunaju ter bil večkrat nagrajen na prestižnih mednarodnih tekmovanjih. In potem, ko je premagal resno konkurenco 60 ljudi za mesto, je dobil mesto pomočnika dirigenta Budimpeštanskega festivalskega orkestra.

Doslej ima Karabitz pogodbo s simfoničnim orkestrom iz Bournemoutha do leta 2016 in angažmaje najboljših instrumentalnih skupin od Los Angelesa do Tokia. Lani ga je Kraljeva filharmonična družba razglasila za najboljšega dirigenta leta.

Vendar pa je v natrpanem urniku turneje glasbenika vedno mesto za domovino - večkrat na leto nastopa v Kijevu skupaj z lokalnimi glasbeniki. V tujini dirigent podpira Ukrajino na načine, ki so dostopni kulturniku. Na primer, lansko pomlad je svoje koncerte z orkestroma nemškega Essna in francoskega Lilla posvetil spominu na junake Nebeške stotine, ki so umrli med spopadi na kijevskem Majdanu.

Kot večina sovjetskih otrok je Aleksej Kogan že od malih nog obiskoval glasbeno šolo, kjer je brez velike želje obvladal violino. Iz njega se ni izšlo kot violinist - Kogan se šali, da bi lahko s svojim igranjem zaslužil le za poceni kosilo. Izkazal pa se je, brez pretiravanja, najboljši poznavalec jazza v državi.

Nekoč je mladi prebivalec Kijeva začel zbirati vse razpoložljive posnetke svobodoljubne zahodne glasbe, ki je bila takrat v državi prepovedana. V letih perestrojke je zaradi te edinstvene zbirke postal iskan radijski voditelj – nekaj let je vodil dnevne oddaje, v katerih je vrtel svojo najljubšo glasbo iz svoje osebne glasbene knjižnice.

Zdaj sodeluje pri organizaciji glavnih jazzovskih festivalov v Ukrajini, vključno z Jazz festivalom Koktebel in Lviv Alfa Jazz Fest. Slednji je star šele štiri leta, a so tu že nastopale svetovne jazzovske legende, kot sta britanski kitarist John McLaughin ali Američan Larry Carlton. Koncerte festivala prenaša priljubljeni francoski glasbeni kanal Mezzo, zahodni tisk pa ga uvršča na seznam dogodkov, ki jih je treba obiskati.

Kljub temu, da je večina Koganovega zavestnega življenja povezana z jazzom, še vedno trdi, da o tej glasbi še vedno ne ve dovolj. Jazzovski guru je prepričan: »Človek, ki se globoko spusti v neko temo, razume, da je to šele začetek. Vse življenje se moraš učiti."

Aleksandra Kolcova (Kasha Saltsova)

Dobitnica dveh nagrad NePops za najboljši ženski rock vokal, Alexandra Koltsova, je že dolgo postala ikona ukrajinskega pop-rocka - najprej s svojo skupino Krykhitka Cahes, nato pa po smrti kitarista skupine Mikhaila Gichana že s projektom Krykhitka.

Vseukrajinska turneja v podporo albumu Recipe (prvenec prenovljene skupine), ki je prepotovala 15 največjih mest v državi, je postala še en dokaz, kako zelo je občinstvo vzljubilo očarljiv glas stalne frontmanke in enako. srčna besedila Krykhitke.

Čeprav Koltsova po lastnem priznanju ne uspe biti "samo glasbenica". »V lastni državi ne moreš sedeti na robu stola,« pravi pevka, katere kariera se je začela v novinarstvu. Vodja krykhitki, mimogrede, ki je rojena v Rusiji, tiho prevzema na desetine dobrih del v rodni Ukrajini, od okoljske pobude Eco-Torba, sodelovanja v akcijah proti aidsu in organiziranja dobrodelnih koncertov za pomoč otrokom z rakom, do dobave opreme borcem v območje ATO in boj za lustracijo oblasti.

"Če bi bila moški in ne bi predvajala glasbe, bi imela SBU mapo o meni kot o ekstremistu," ironizira Koltsova.

Roman Kofman

Britanski časnik The Telegraph ga je označil za enega največjih dirigentov našega časa, nemški Sueddeutsche Zeitung pa ga je postavil ob bok Jevgeniju Mravinskemu, enemu od dvajsetih najboljših dirigentov vseh časov po izboru BBC Music Magazine.

Roman Kofman je vreden teh laskavih besed. Je prvi in ​​edini Ukrajinec, ki je vodil Zahodnoevropsko operno hišo: v letih 2003–2008 je bil Kofman umetniški vodja bonske opere in bonskega simfoničnega orkestra. Beethoven. Z njim je dirigent prejel prestižno mednarodno nagrado Echo Klassik za posnetek oratorija Franza Liszta Kristus. Skupaj je Kofman v svoji karieri uspel sodelovati z 80 tujimi orkestri.

In domačim poslušalcem je znan kot stalni vodja Kijevskega komornega orkestra Nacionalne filharmonije, katerega šef dirigent deluje od leta 1990.

V tem času je Kofman, ki je neumorno posodabljal repertoar orkestra, za Ukrajince odprl tako glasbo najboljših sodobnih rojakov (vključno z Valentinom Silvestrovom, Miroslavom Skorikom, Jevgenijem Stankovičem) kot malo znana dela zahodnih klasikov. Tako je v letih 2009–2010 postal prvi dirigent na svetu, pod vodstvom katerega je orkester v eni koncertni sezoni izvedel vse Mozartove simfonije.

Natalija Lebedeva

Jazz glasba je izmenjava žive energije, je prepričana Natalija Lebedeva, ki jo imenujejo najboljša jazz pianistka v Ukrajini. "Vidite, kako človek pred vašimi očmi improvizira, ustvarja zaplet, pripoveduje," pravi Lebedeva o jazzu. "Jazovska glasba bi morala opazovati ta proces. Jazz glasba obstaja zaradi nje."

Lebedeva iz Kijeva ni samo pianistka, ampak pravi človeški orkester – jazzovska skladateljica, aranžerka, učiteljica in vodja skupine, vse skupaj. jazz bend Trio Lebedeva, kjer so poleg nje v različnih obdobjih sodelovali še Igor Zakus, Konstantin Ionenko (oba bas kitara) in Aleksej Fantaev (bobni), od sredine 2000-ih pa je izdal tri dolgometražne albume in uspešno nastopa tako v Ukrajini kot v tujini. Tako je trio v letih 2008–2010 koncertiral na Poljskem v okviru Slovanskega jazz festivala s programom, ki temelji na glasbi Frederica Chopina, pa tudi na Slovaškem.

Glede na to, da ukrajinska jazz glasba šele prehaja skozi fazo svojega oblikovanja, Lebedeva naredi vse, da podpre ta proces. Je udeleženka številnih skupnih projektov z ambicioznimi jazz glasbeniki, pa tudi organizatorka otroških jazz festivalov O "Keshkin Jazz in Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Težko je verjeti, toda junija 2014 je ukrajinska hip-hop skupina TNMK praznovali 25. obletnico - ekipa piše zgodovino od leta 1989.

Odraščanje z državo cisterne ostajajo ena najsvetlejših, iskrenih in brezkompromisnih ukrajinskih zasedb – zaradi česar jih je javnost oboževala vsa ta leta. pri čemer TNMK nenehno širijo tako geografijo kot obseg svoje dejavnosti.

Tako je leta 2012 skupina potovala na več kot deset festivalov v Ukrajini, na Poljskem, v Rusiji in Nemčiji, leta 2013 pa je uresničila stare sanje - odigrala je vrsto koncertov v ukrajinskih mestih Simfonična hip-hop skupaj z Mladinskim simfonikom orkesterSlobožanski. Pobudnik turneje je bil Mikhailuta, ki občasno prevzame vlogo tako tonskega producenta kot video režiserja. TNMK.

In čeprav se je diplomant harkovskega konservatorija Oleg Mikhailyuta (Fagot) glasbenikom pridružil šele leta 1994, je skupaj z ustanoviteljem TNMK Aleksandrom Sidorenkom (Fozzy) postal ena ključnih osebnosti ne le za skupino, ampak za vso ukrajinsko glasbo. osamosvojitvene dobe.

Tako kot Fozzy tudi Fagot poleg glasbenih aktivnosti obvlada marsikaj. V zadnjih letih se je večkrat preizkusil kot voditelj in udeleženec različnih televizijskih oddaj, s svojo popularnostjo pa je pomagal postaviti na noge sinhronizacijo filmov v ukrajinskem jeziku. Na primer, junak uspešnice je govoril z glasom Mikhailyuta Pirati s Karibov Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrskaya

V čast njenega velikega predhodnika jo imenujejo nova Solomiya Krushelnitskaja in tudi najboljša Aida naših dni. Lastnica edinstvenega dramskega soprana Lyudmila Monastyrskaya je brez dvoma ena najmočnejših svetovnih opernih pevk našega časa.

Od leta 2010 je osvojila najboljša tuja prizorišča: newyorška Metropolitanska opera, milanska La Scala, berlinska Nemška opera in londonski Covent Garden so bili povabljeni, da izvajajo vodilne vloge Ukrajinke. In v vsakem od teh gledališč je Monastyrskaya naredila pljusk in zbrala navdušene odzive tiska, kolegov in gledalcev. Čeprav so vloge, ki jih izvaja, glavne vloge v operah Atila, Nabucco, Tosca, Bal v maskah, Aida, Macbeth, Country Honor- med najtežjimi in najodgovornejšimi za operne pevce.

Med partnerji Monastyrskaya so svetovne zvezde na ravni Španca Placida Dominga in Italijana Lea Nuccija. In razpored ukrajinskih nastopov v tujini, kot bi morala biti operna diva, je načrtovan za dolgo časa.

Ne zamudi pa priložnosti za nastop v Ukrajini – v Nacionalni operi. V enem od intervjujev je pevka na vprašanje, za predstavnico katere države jo ima zahodni poslušalec, odgovorila: "[Dojemajo] le kot ukrajinsko [pevko]. In to mi daje spodbudo in navdih. Vzgojena sem bila na ta način."

Viktorijino polje

Dela Ukrajinke Victorie Poleva ljubitelji sodobne klasične glasbe poslušajo v najboljših dvoranah - od ZDA in Čila na zahodu do Koreje in Singapurja na vzhodu. Cenijo jo kritiki in jo v svoje repertoarje uvrščajo vodilne svetovne instrumentalne in zborovske skupine. Leta 2013 je skladbe nadarjenega Kijevčana prvič izvedel kultni ameriški ansambel Kronos Quartet.

Polevaya, večkrat nagrajena z ukrajinskimi in mednarodnimi nagradami, piše glasbo v zborovskih, komorno-instrumentalnih in simfoničnih žanrih. V zgodnjih letih ji je bila najbližja estetika avantgarde. Danes ga kritiki uvrščajo med sakralne minimalistične sloge, priljubljene na Zahodu, ko se skozi ponavljanje preprostih glasbenih fraz razkrivajo globoke duhovne teme.

Takšna ustvarjalna preobrazba je bila za Polevaya povsem naravna. Konec koncev, po lastnih besedah, za skladatelja v prvi vrsti ni pomembna novost kot taka, temveč preprostost in resničnost izraza.

Aleksander Položinski

Pesnik, državljan in frontman skupine Tartak Aleksander Položinski je bil vedno več kot le glasbenik.

Leta 2005 je komaj zapustil oder oranžne revolucije, katere neuradna himna je bila grenka skladba Tartak ne želim, vodja skupine, je skupaj z drugimi kolegi glasbeniki organiziral vseukrajinsko turnejo Ne bodi kreten.

Težko je najti boljši simbol celotne glasbene kariere Položinskega kot ta akcija, ki je kmalu prerasla v še vedno obstoječe družbeno gibanje za evropske vrednote za Ukrajino.

V vsakem Tartakovem albumu - in v zadnjih desetih letih je ekipa izdala pet plošč - avtor vseh besedil skupine Polozhinsky najde besede, ki so potrebne in blizu rojakom z aktivnim državljanskim položajem.

»Če se želimo nečemu odpovedati, moramo oblikovati, kaj bomo namesto tega zgradili,« je nedavno ugotavljal vodja Tartaka, ko je analiziral posledice evromajdana, katerega aktivist je bil.

Pri svojem delu se Polozhinsky ne naveliča "graditi". To pomlad je glasbenik predstavil solo projekt Boov'є , v okviru katerega bo izvajal lastne skladbe, ki niso bile uvrščene v Tartakov repertoar.

Mariana Sadovskaya

Maryano Sadovskaya, rojeno v Lvovu in prebivalko Kölna, pogosto primerjajo s kultno islandsko pevko Björk - pevkama je skupna energija glasbe in želja po eksperimentiranju z žanri in slogi. Oba črpata navdih iz ljudske umetnosti, zaradi česar je privlačna in razumljiva poslušalcem po vsem svetu.

Vedno me zanima gradnja mostov - med kulturami, med tem, kar je bilo in kar je, «je svojo ustvarjalno nalogo oblikovala Sadovskaya, katere pesmi poslušajo na vseh celinah.

Kariero je začela kot igralka Lvovskega gledališča. Lesya Kurbasa Sadovskaya je prepričana, da zna peti vsak - glasbi je treba le odpreti srce. Nekaj ​​resnice je v tem, a le redki prejmejo povabila k sodelovanju od kultne ameriške zasedbe Kronos Quartet. Posebej za skupni nastop s to ekipo je ženska iz Lvova napisala delo Černobil. Žetev, ki so ga lani predstavili najprej v Kijevu, nato pa še v znameniti dvorani Lincoln Centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinska ljudska lemkivska pesem)

Sadovskaya veliko potuje - na Poljskem sodeluje z gledališčem Garženica, v New Yorku - z eksperimentalno zasedbo Yara Arts Group, v Nemčiji pa ima svojo skupino Borderland. Z etnografskimi odpravami potuje na Irsko, v Egipt in na Kubo. Njene interpretacije ukrajinske folklore so pevki lani prinesle avtoritativno nemško nagrado RUTH.

Valentin Silvestrov

V poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja se je na kijevskem konservatoriju zgodil dogodek brez primere. Študent tretjega letnika Kijevskega gradbenega inštituta Valentin Silvestrov je bil brez izpitov premeščen na glavno glasbeno univerzo v Ukrajini. Od takrat ni dal razloga za dvom, da je njegov pravi klic biti arhitekt glasbe, ne kamna.

Danes je Silvestrov najbolj znan sodobni ukrajinski skladatelj v tujini. Še več, svetovna slava mu je prišla veliko prej kot priznanje v domovini. Medtem ko so v ZSSR nezaupljivo gledali na Silvestrovljeve avantgardne poskuse, iz katerih se je kasneje izoblikoval njegov samosvoj osebni slog, je že v poznih 60. letih postal dobitnik prestižne nagrade Sergeja Koussevitzkega (ZDA) in mednarodnega tekmovanja mladih skladateljev. Gaudeamus (Nizozemska).

Še danes se ime Ukrajinca, katerega zapuščina vključuje simfonije, orkestralna dela, zborovske in komorne kantate ter instrumentalno glasbo, sliši na svetovnih odrih in glasbenih festivalih. Poleg tega Silvestrova glasba, znana na Zahodu nič manj kot v Ukrajini, postane del zvočnih posnetkov za filme filmskih zvezdnikov - Kire Muratove in Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Simfonija št. 5

Skladatelj medtem živi v Kijevu in priznava, da mu je pisanje glasbe v domovini zelo udobno. Med tem, kar v zadnjem času piše Sylvestrov, je glasba, posvečena dogodkom na Majdanu: nova različica ukrajinske himne in glasba na pesem Tarasa Ševčenka Kavkaz, ki jo je na Majdanu prebral preminuli protestnik Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Če bi Ukrajina, tako kot Amerika, imela svojo hišo slavnih rokenrola, bi bil Oleg Skrypka nedvomno vključen vanjo med prvimi. Njegov glavni glasbeni podmladek so legendarni Voplі Vіdoplyasova- je že skoraj 30 let eden najbolj priljubljenih bendov v državi.

Ljudska melodija in močna energija živih nastopov BB povpraševanje tako doma kot v tujini.

Vendar je v okviru enega projekta, tudi če je uspešen, Violina utesnjena. Šele v zadnjem letu poleg gostovanj pri sorodnikih BB v Ukrajini in Evropi je s svojim jazz kabaretom uspel odigrati vrsto koncertov zabava in potujeta po Severni Ameriki ter nastopata z violinistom Vasilijem Popadjukom.

Turneje umetniku ne preprečujejo, da bi festival organiziral že 11 let zapored Dežela sanj. Letos je glavna etno akcija prestolnice prvič spremenila lokacijo in se preselila v kijevski park Teofanija, in po mnenju večine gostov je dosegel kakovostno novo raven.

Če k temu prištejemo še jazz-folk festival, ki je lani poleti uspešno odjeknil Montmart na Andrejevskem spustu in bogato alternativno glasbo Rock Sich, DJ seti na zabavah v Kijevu in drugih mestih Ukrajine, pa tudi nedavno odprta restavracija visoke ukrajinske kuhinje Canapa, potem postane očitno - proti svojemu glavnemu cilju - spremeniti Ukrajino v sanjsko državo - Violin napreduje z velikimi koraki.

Evgenij Filatov

Evgeniy Filatov je eden najbolj doslednih in inovativnih ukrajinskih glasbenikov, enako priljubljen doma in v tujini. Njegovo glasbo na presečišču funka, soula, pop-rocka in hip-hopa poslušajo v Evropi in Aziji, zbira dvorane v Ukrajini, Rusiji in ZDA. Glavne zvezde domačega šovbiznisa si prizadevajo za sodelovanje z njim.

Ta domačin iz Donecka je začel kot DJ in je nastopal pod psevdonimom Dj Major. Čez nekaj časa so ga opazili producenti, kot rezultat - sodelovanje s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol in drugimi. Njegov prvenec z lastnim projektom The Maneken je izšel pri francoski založbi Somekind Records in se prodajal v številnih državah sveta, vključno z Japonsko, ki je za ukrajinske glasbenike težko dosegljiva.

Danes ima glasbenik pet plošč s pesmimi v angleščini in ruščini. V svojem studiu Major Music Box sodeluje z najboljšo soul pevko Ukrajine Jamalo, pa tudi z drugo izvajalko Nato Zhyzhchenko. Skupaj s slednjim je Filatov pripravil nov projekt Onuka, kjer so sodobne glasbene tehnologije organsko združene z ljudskimi inštrumenti.

Andrej Hlivnjuk

Hip-hop in funk-rock skupina Boombox, katere ustanovitelj, solist in tekstopisec je Andriy Khlyvniuk, je ena najuspešnejših zgodb sodobne ukrajinske glasbe. V desetih letih obstoja je skupina izdala šest polnopravnih albumov, od tega polovico v zadnjih štirih letih. In ena prvih plošč Boomboxa Družinski posel postala zlata v Ukrajini: prodanih je bilo več kot 100 tisoč izvodov.

Kvantiteta ni vplivala na kakovost: za desetletje je skupina postala ena najbolj priljubljenih ne le v Ukrajini, ampak tudi v Rusiji, kjer je z enakim uspehom zbrala polna koncertna prizorišča, leta 2009 pa prejela znani ruski Nagrada Muz-TV v nominaciji Najboljši hip hop projekt.

Khlyvnyuk je javno podprl Euromaidan, spomladi pa so bili vsi nastopi skupine v Rusiji nenadoma odpovedani. Jeseni pa bo skupina praznovala 10. obletnico delovanja z evropsko turnejo - novembra bo Boombox mogoče poslušati v Rigi, na Dunaju, v Pragi, Varšavi, Krakovu, Antwerpnu in Parizu.

Khlyvnyuku in njegovi ekipi turneje na dolge razdalje niso tuje: februarja 2011 je skupina gostovala po ZDA in Kanadi, lani pa je skupaj z Dmitrijem Šurovom (Pianoboy) koncertirala na Češkem in v Nemčiji.

Dmitrij Šurov

Dmitry Shurov se imenuje najsvetlejši in najuspešnejši pianist domačega šovbiznisa. Do 32. leta je sodeloval pri snemanju albumov vodilnih skupin Ukrajine in Rusije ter odigral več tisoč nastopov v živo.

Vse se je začelo s sodelovanjem s kultno rock skupino Ocean Elzy- v prvi polovici 2000-ih je Šurov soavtor albumov Model in Supersimetrija, ki je postal morda najuspešnejši v zgodovini skupine. Obsežne turneje v podporo ploščam niso bile brez virtuoznega glasbenika. Šurov je bil eden od teh članov zlate ekipe oceani ki je to poletje stopil na oder NSC Olimpijskega ob nastopu ob 20. obletnici ekipe, ki je zbral rekordno število gledalcev v Ukrajini.

Naslednji koraki v karieri pianista so bili priljubljena indie skupina Esthetic Education in sodelovanje z najbolj znano rusko rock pevko Zemfiro. Pevka, znana po svojih visokih zahtevah do glasbenikov, je Šurova povabila k snemanju albuma Hvala vam, ki med drugimi izstopa s posebnim sijajem aranžmajev. In potem je tri leta z njim igrala koncerte v živo.

Danes je rojen v Vinnitsi, Shurov, zaposlen pri svojem solo projektu Pianoboy. Vendar pa so po primerni pripombi samega glasbenika vloge lahko različne, vendar se bistvo tega ne spremeni. Še vedno mojstrsko igra klaviature in komponira pesmi. Le da zdaj njegovo glasbo spremlja njegov glas.

Materiali so uporabili fotografije Aleksandra Medvedjeva, Natalije Kravčuk in Elene Bozhko

Posebni projekt NV Ljudje kulture:

Gledališče in kino

Pokrovitelji in umetniški menedžerji

TOP-100 kulturnikov novega časa preberite v posebni številki HB št. 20 z dne 26. septembra 2014.

Znani ukrajinski skladatelji 18., 19. in 20. stoletje je pomembno prispevalo k razvoju kulture. Ustvarjali so in s tem poveličevali našo domovino. Zato bomo danes ugotovili, kdo so izjemni ukrajinski skladatelji.

ZNANI UKRAJINSKI SKLADATELJI

1. Semjon Gulak-Artemovski

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski (1813-1873) - ukrajinski skladatelj, pevec, bariton (bas-bariton), dramatik, dramatik, nečak pisatelja P. P. Gulak-Artemovskega, avtor ene prvih oper, ki temelji na ukrajinskem jeziku. libreto opere Zaporožec za Donavo«.
Gulak-Artemovski je odšel v Italijo, kjer je po dveh letih študija debitiral v firenški operi (1841). Pomembno mesto v skladateljevem delu zavzema ukrajinske pesmi,še posebej “Nad vodo je platana”, “Ne spi se mi”, “Na gori in kosci žanjejo”- rapsodija iz zbirke sedmih pesmi pod splošnim naslovom "Ukrajinska poroka". Hulak-Artemovski je obiskal Ukrajino leta 1843, da bi izbral pevce, in leta 1850, ko je gostoval z italijansko operno skupino.

2. Boris Lotošinski

Boris Nikolajevič Lotošinski (1894-1968) - ukrajinski skladatelj, dirigent in pedagog, eden od utemeljiteljev modernizma v ukrajinski klasični glasbi.
Večkratni član žirije mednarodnih tekmovanj, aktiven delavec v upravnih organih Zveze skladateljev Ukrajine in Kijevskega konservatorija, Lotošinski je vzgojil novo galaksijo skladateljev: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovič, A. Kanerštajn.
Prejel je naziv zasluženega umetnika Ukrajinske SSR (1945), ljudskega umetnika Ukrajinske SSR (1968), Državno nagrado ZSSR (1946, 1952) in Ukrajinske SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Ustvarjal opere "Zlati obroč"(na podlagi zgodbe Ivana Franka "Zahar Berkut", 1929), Ščors("Poveljnik", lib. I. Kocherga in Rylsky, 1937). Napisal dela za zbor in orkester: "Slovesna kantata"(besede M. Rylskega, 1939), "Volja"(besede T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mihajlovič Skorik (1938) - skladatelj in muzikolog, heroj Ukrajine, ljudski umetnik Ukrajine, dobitnik nagrade. T. G. Shevchenko, kandidat umetnostne kritike, sopredsednik Zveze skladateljev Ukrajine v letih 2006-2010, umetniški vodja Kijevske opere (od 2011). Pranečak Solomije Krušelnitske.
Pomembna dela: opera "mozes"(Libreto B. Stelmaha po I. Franku, 2001), baleti "Zidarji"(po I. Franko, 1967); "Apartma" (1961); "Melodija" za violino in orkester itd.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasiljevič Sivelstrov (1937) - ukrajinski skladatelj.
Za skladatelja je značilna glasbena tehnika - avantgarda, ki jo v sedemdesetih letih zavrača in daje prednost postmodernizmu. Avtor sam imenuje svoj slog "meta-glasba". V glasbi tega obdobja prevladujejo meditativna, kontemplativna razpoloženja.
Valentin Silvestrov - nagrajenec mednarodne nagrade. S. Koussevitzky (ZDA, 1967), Mednarodno tekmovanje za skladatelje "Gaudeamus" (Nizozemska, 1970), Državna nagrada Ukrajine poim. T. Ševčenko (1995), ljudski umetnik Ukrajine (1989). Odlikovan je bil z redom za zasluge III stopnje (1997), Jaroslava Modrega V stopnje (2007). Častni doktor honoris causa Nacionalne univerze "Kyiv-Mohyla Academy" (2011). Sivelstrov je avtor glasbe za številne filme.
Najbolj znana dela:"Tihe pesmi", "Stara balada", "Oda slavcu", "Glasba v starem slogu" itd.

5. Dremlyuga Nikolaj

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - ukrajinski skladatelj, učitelj, glasbena in javna osebnost, avtor prvega koncerta za banduro, član Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine.
Leta 1946 je diplomiral na kijevskem konservatoriju v razredu kompozicije L. Revutskega in zgodovinsko-teoretično fakulteto. Umetnik Ukrajinske SSR (1972) Ljudski umetnik Ukrajine (1993); Dobitnik državne nagrade Ukrajine po imenu T. G. Ševčenko (1998, za Simfonijo št. 3, posvečeno spominu na žrtve Holodomorja 1932-1933 v Ukrajini).
Umetnine: oratorij "Lenin" (1970); "Pod zlatim orlom" (1957); suita "Na Poljskem" (1962) itd.

6. Evgenij Stankovič

Jevgenij Fedorovič Stankovič (1942) - ukrajinski skladatelj, predsednik Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine (od 2005), zasluženi umetnik Ukrajinske SSR (1980), Ljudski umetnik Ukrajinske SSR (1986), Heroj Ukrajine (2008) .
Študiral je v glasbeni šoli, študiral kompozicijo pri Adamu Soltysu na državnem konservatoriju Mykola Lysenko Lvov.
Jevgenij Stankovič je avtor 6 simfonij in 10 komornih simfonij, opere, 5 baletov, instrumentalnih koncertov, filmske glasbe itd.
Pomembna dela: folklorna opera "Ko praprot cveti" (1978); za soliste, dva mešana zbora »Rekviem za umrle od lakote« (1992); za godala Simfonija št. 4 (Sinfonia lirica) (1977) in druge.

7. Vladimir Ivasjuk

Vladimir Mihajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinski skladatelj in pesnik. Heroj Ukrajine (2009, posmrtno).
Eden od ustanoviteljev ukrajinske pop glasbe (pop glasbe). Avtor 107 pesmi, 53 instrumentalnih del, glasbe za več predstav. Profesionalni zdravnik, violinist, je odlično igral klavir, violončelo, kitaro, mojstrsko izvajal svoje pesmi. Izjemen umetnik.
Nagrade: dobitnik diplome Vsezveznega pregleda mladih skladateljev (1978), nagrajenec republiške komsomolske nagrade poimenovan po. N. Ostrovsky (1988, posthumno) nagrajenec Državne nagrade Ukrajine. T. G. Ševčenko (1994, posmrtno).
Umetnine:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Ballad of Mallow", Suite Variacije za komorni orkester (1977) itd.

8. Aleksander Kozarenko

Aleksander Vladimirovič Kozarenko (1963) - ukrajinski skladatelj, pianist, muzikolog.
Diplomiral je na Visoki šoli za glasbo v Lvivu in Konservatoriju v Kijevu ter podiplomski študij, razred klavirja. Usposabljal se je na Univerzi v Würzburgu (Nemčija, 2004). Doktorica umetnosti (2001).
Laureat Vseukrajinskega klavirskega tekmovanja. N. Lysenko (1984), zmagovalec vseruskega tekmovanja komornih zasedb (1986). Laureat državnih nagrad Ukrajine za kompozicijo: njih. L. Revutsky (1996) in njih. N. Lisenko (2001). Član Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine in Združenja za novo glasbo. Pomemben vpliv na delo A. Kozarenka je imelo dolgoletno sodelovanje z gledališkimi skupinami, katerega sadovi so glasba za več 50 predstav.

Prav tako so pomembno prispevali k razvoju umetnosti skladatelji, kot so: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko in drugi.