Katere značilnosti Sofije so razkrite v teh pojavih. Podoba Sofije na podlagi komedije Gorje od pameti (Griboyedov A.S.). Moralne vrednote junakinje

Okoli tega se gradi spletka predstave. Nepričakovana dediščina dekleta, prihod njenega strica Staroduma, neuspela ugrabitev in trije snubci hkrati, ki tekmujejo med seboj, so osnova zapleta.

Sophia je dobila dobro izobrazbo, vzgojena je bila v družini globoko spodobnih in plemenitih ljudi. Zgodaj je ostala sirota. Ker njen stric Starodum živi v daljni Sibiriji, gospa Prostakova kot sorodnica vzame Sofijo v svojo hišo in upravlja njeno majhno dediščino. Brez kančka vesti oropa varovanko in jo želi poročiti z njenim bratom, da bi se končno polastila vsega dekličinega premoženja.

Prostakova ve, da ima Sophia zaročenca - častnika Milona. Mladi se imajo radi, toda temu oblastnemu posestniku je za to prav nič mar. Ni bila navajena izpustiti niti majhne koristi. Prostakovi uspe zakriti sledi tako, da Milon šest mesecev zaman išče, dokler je slučajno ne sreča v tej hiši.

Ko izve, da je Sophia postala bogata dedinja, se lastnik zemljišča odloči, da jo bo poročil z njenim sinom. Zdaj dvori dekle na vse možne načine, se obnaša prijazno in obzirno, čeprav prej ni stala na slovesnosti s siroto. Ko se Prostakovi načrti podrejo, načrtuje zahrbtno ugrabitev Sofije, da bi jo na silo izdala za Mitrofana. Vsi pozitivni liki predstave se zavzamejo za dekle in jo rešijo pred kruto usodo.

Ni bilo naključje, da je Fonvizin svojo junakinjo poimenoval Sofija, kar v grščini pomeni "modrost". Dekle je precej pametno in razumno. Ima tudi modro in dobro srce. Sofya odpusti Prostakovu za povzročene žalitve in v zadnjem prizoru prva priskoči na pomoč posestniku.

Deklica je zvesta svojemu zaročencu Milonu in ne podleže prepričevanju Skotininov, čeprav odkrito ne protestira. Ko Milon poskuša deklico kriviti za to dejstvo, Sophia pojasni, da je bila takrat v popolni oblasti Prostakove, zato bi bilo neumno zaman motiti zlobnega sorodnika. Ko Sofijo s silo vlečejo na krono, preudarno dekle ni videti kot prestrašena ovca. Ona se upira in kliče na pomoč.

Hkrati se je dekle pripravljeno podrediti volji strica pri izbiri ženina: »Stric! Ne dvomite v mojo poslušnost." Sofya globoko spoštuje Staroduma, ceni njegove nasvete. Bere francosko knjigo o izobraževanju deklet in prosi: "Daj mi pravila, ki jih moram upoštevati."

Zanimivo je Sofijino razmišljanje o moralnih vrednotah. Verjame, da je srce dovolj le, ko je mirna vest, dosledno upoštevanje pravil kreposti, človek lahko doseže srečo. Deklica si prizadeva pridobiti spoštovanje vrednih ljudi in hkrati skrbi, da bodo nevredni postali zagrenjeni, ko bodo izvedeli za njeno nepripravljenost komunicirati z njimi. Želi se izogniti kakršnim koli slabim mislim o sebi in verjame, da je treba bogastvo pošteno zaslužiti, in če je rojena v plemiški družini, človeka še ne naredi plemenitega. Po pogovoru z nečakinjo je Starodum navdušen nad njeno poštenostjo in razumevanjem pravih človeških lastnosti.

V podobi potrpežljive, skromne in krotke junakinje je Denis Fonvizin verjetno upodobil svojo idealno žensko. Starodum uči Sofijo, da ne bi smela biti le prijateljica svojemu možu, ampak mu tudi slediti v vsem: "Potrebno je, prijatelj, da tvoj mož uboga razum, ti pa svojega moža, in oba bosta popolnoma uspešna." Deklica se iskreno strinja s stricem.

Vsi so očarani nad živahnim Sophiinim značajem. Lahko se šali in celo naredi svojega ljubimca ljubosumnega. Njen jezik je prefinjen in knjižni, kar prispeva k kontrastu z nesramnimi in ignorantskimi izjavami Skotininov.

V podobi Sofije nam je avtor predstavil rezultat pravilnih principov vzgoje Staroduma, v nasprotju z Mitrofanuško, ki jo je vzgojila Prostakova. Ta dva lika sta ravno nasprotna. Kolikor je dekle pametno, toliko je lastnikov sin neumen. Sofya je hvaležna svojemu skrbniku, Mitrofan pa mamo odriva stran, ko potrebuje podporo. Dekle je vedno prijazno in usmiljeno, pri ljudeh ceni poštenost in spodobnost, mladoletnik je zelo pogosto krut in sebičen, spoštuje le moč in bogastvo.

Nasprotje v komediji in dve glavni ženski podobi: Sophia in Prostakova. Despotski veleposestnik pooseblja zastarele predstave o vlogi žensk v družbi. Verjame, da spodobno dekle ne bi smelo znati brati, zanimati se za veliko stvari. Poroka za Prostakovo je sredstvo za pridobitev moči in materialnega bogastva. Moža ne postavlja v nič, celo tepe ga. Poroka za mlado junakinjo je zveza dveh src, zapečatena z medsebojnim spoštovanjem in razumevanjem.

Famusova Sofya Pavlovna - glavni lik komedije "Gorje od pameti" (1824) A. S. Gribojedova. Sofya je sedemnajstletno mlado dekle, hči Famusova. To je zapletena in prefinjena narava, obdarjena z ostrim umom in odlično hitro pametjo. Po smrti matere je Sofijo vzgajala stara Francozinja Rosier, Chatsky pa je bil njen najboljši prijatelj iz otroštva. V zvezi z njim je Sophia doživela tudi občutek prve ljubezni, toda med odsotnostjo Chatskyja (3 leta) se je deklica zelo spremenila in tudi njeni občutki so postali drugačni.

Na oblikovanje Sofijinega značaja so vplivali moskovski običaji in navade, pa tudi knjige sentimentalnih pisateljev, zlasti dela Karamzina.

Posledično si je deklica predstavljala glavno junakinjo "občutljivega" romana in začela delovati v skladu z izbrano vlogo. Zavrača drznega in jedkega Chatskyja, neumnega in bogatega Skalozuba, Molchalinu pa dodeli vlogo njenega platonskega oboževalca.

Sophia nima možnosti, da bi se duhovno razvila v očetovi hiši. Začela je igrati in si predstavljala, da je junakinja romana. Deklica je začela izumljati sanje, ki so spominjale na balade Žukovskega, posnemati omedlevico itd. Prišla je do podobe romantičnega ljubimca, predanega, plašnega, a revnega človeka, in Molchalina obdarila s temi lastnostmi, ne da bi opazila, kako kruto je bila prevarana . Chatsky je na svoj način zanimiv tudi za Sophio, preganjajo jo spomini na ganljivo otroško čustvo, ki ga je čutila do njega, zdaj pa je postala drugačna in jezita jo njegov sarkazem in žolčnost. Poleg tega se deklica boji razkriti svoj romantični "ideal" v podobi Molchalina, zato Chatskyjevo bivanje v hiši Famusov postane zanjo zelo nezaželeno. V tem trenutku se pokaže Sofijina "moskovska" vzgoja in razkrije se prava narava sekularne mlade dame. Sophia je tista, ki širi govorice o Chatskyjevi norosti med plesom. Na koncu komedije je deklica strogo kaznovana zaradi svojega obrekovanja: izve za izdajo Molchalina, ki se drzno spogleduje z Liso in hkrati odkrito pravi, da ga Sophia zanima samo iz sebičnih razlogov. Ko je izvedel za Sofijino afero s svojo tajnico, Famusov pošlje svojo hčerko "v vas", "v divjino", in sicer k njeni teti v Saratov.

Podoba Sofije presenetljivo združuje tako različne lastnosti, kot so ženskost in avtoriteta, trma in čustvenost, ranljivost in vitalnost. Njena čustva do Molchalina so bila resnično iskrena, z vso močjo je branila in zaščitila svoj ideal pred izpostavljenostjo. Zato je na koncu dela tudi ona, tako kot Chatsky, tragično doživela dramo prevare, izdaje in razočaranja.

V komediji A.S. Gribojedov "Gorje od pameti" predstavlja običaje moskovskih plemičev zgodnjega 19. stoletja. Avtor prikazuje spopad med konservativnimi pogledi fevdalcev in naprednimi pogledi mlajše generacije plemičev, ki se je začela pojavljati v družbi. Ta spopad je predstavljen v obliki boja med dvema taboroma: »preteklim stoletjem«, ki ščiti svoje merkantilne interese in osebno udobje, in »sedanjim stoletje«, ki si prizadeva izboljšati strukturo družbe z manifestacijo pravega državljanstva. So pa v predstavi osebe, ki jih ni mogoče enoznačno pripisati kateri od nasprotujočih si strani. To je podoba Sophie v komediji "Gorje od pameti".

Sofijino nasprotovanje družbi Famus

Sofya Famusova je eden najbolj zapletenih likov v delu A.S. Gribojedov. Karakterizacija Sophie v komediji "Gorje od pameti" je protislovna, saj je po eni strani edina oseba, ki je po duhu blizu Chatskyju, glavnemu junaku komedije. Po drugi strani pa se prav Sophia izkaže za vzrok Chatskyjevega trpljenja in njegovega izgona iz družbe Famus.

Protagonist komedije ni brez razloga zaljubljen v to dekle. Naj zdaj Sophia imenuje njuno mladostno ljubezen otročje, vendar je nekoč pritegnila Chatskyja s svojim naravnim umom, močnim značajem in neodvisnostjo od mnenj drugih ljudi. In bil je prijazen do nje iz istih razlogov.

Na prvih straneh komedije izvemo, da je Sophia dobila dobro izobrazbo, rada preživlja čas z branjem knjig, kar povzroča jezo njenega očeta. Navsezadnje verjame, da »pri branju uporaba ni velika« in »učenje je kuga«. In to je prvo neskladje v komediji "Gorje od pameti" podobe Sofije s podobami plemičev "preteklega stoletja".
Tudi Sofijina strast do Molchalina je naravna. Kot ljubiteljica francoskih romanov je v skromnosti in jedrnatosti tega človeka videla lastnosti romantičnega junaka. Sophia ne sumi, da je postala žrtev prevare dvolične osebe, ki je poleg nje samo zaradi osebne koristi.

Sofya Famusova v svojem odnosu z Molchalinom kaže takšne značajske lastnosti, ki si jih nihče od predstavnikov "preteklega stoletja", vključno z njenim očetom, ne bi upal pokazati. Če se Molchalin smrtno boji objaviti to povezavo z družbo, saj so "zlobni jeziki hujši od pištole", potem se Sophia ne boji mnenja sveta. Sledi nareku svojega srca: »Kaj so zame govorice? Kdor hoče, pa naj presodi. Zaradi tega položaja je povezana s Chatskyjem.

Lastnosti, ki Sophio približajo družbi Famus

Vendar je Sophia hči svojega očeta. Vzgojena je bila v družbi, kjer se cenita le položaj in denar. Vzdušje, v katerem je odraščala, je zagotovo vplivalo nanjo.
Sophia v komediji "Gorje od pameti" je izbrala Molchalina ne le zato, ker je v njem videla pozitivne lastnosti. Dejstvo je, da v družbi Famus ženske vladajo ne le v družbi, ampak tudi v družini. Vredno se je spomniti nekaj Goričev na balu v Famusovi hiši. Platon Mihajlovič, ki ga je Chatsky poznal kot aktivnega, aktivnega vojaškega moža, se je pod vplivom svoje žene spremenil v slabovoljno bitje. Natalya Dmitrievna odloča o vsem namesto njega, daje odgovore namesto njega, ga razpolaga kot stvar.

Očitno je, da je Sophia, ki je želela prevladovati nad svojim možem, izbrala Molchalina za svojega bodočega moža. Ta junak ustreza idealu moža v družbi moskovskih plemičev: "Mož-fant, mož-služabnik, z ženinih strani - visok ideal vseh moskovskih moških."

Tragedija Sofije Famusove

V komediji Gorje od pameti je Sophia najbolj tragičen lik. Več trpljenja jo doleti kot celo Chatskyjevo.

Prvič, Sophia, ki ima po naravi odločnost, pogum, inteligenco, je prisiljena biti talka družbe, v kateri se je rodila. Junakinja si ne more privoščiti predajanja občutkom, ne glede na mnenja drugih. Vzgojena je bila med konservativnim plemstvom in bo živela po zakonih, ki jih narekujejo ti.

Drugič, pojav Chatskyja ogroža njeno osebno srečo z Molchalinom. Po prihodu Chatskyja je junakinja v stalni napetosti in je prisiljena braniti svojega ljubimca pred jedkimi napadi protagonista. Želja, da bi rešil svojo ljubezen, zaščitil Molchalina pred posmehom, je tista, ki potisne Sophio, da širi govorice o Chatskyjevi norosti: »Ah, Chatsky! Ali radi vse oblečete v norce, bi se radi preizkusili tudi sami? Vendar se je Sophia izkazala za sposobno takšnega dejanja le zaradi močnega vpliva družbe, v kateri živi in ​​s katero se postopoma zliva.

Tretjič, v komediji je kruto uničenje podobe Molchalina, ki se je razvila v Sofijini glavi, ko sliši njegov pogovor s služkinjo Liso. Njena glavna tragedija je v tem, da se je zaljubila v lopova, ki je igral vlogo njenega ljubimca samo zato, ker bi mu lahko koristilo, da prejme naslednji čin ali nagrado. Poleg tega se izpostavljenost Molchalina zgodi v prisotnosti Chatskyja, kar še bolj prizadene Sophio kot žensko.

zaključki

Tako karakterizacija Sofije v komediji "Gorje od pameti" kaže, da je to dekle v mnogih pogledih v nasprotju z očetom in celotno plemiško družbo. Ne boji se stati proti svetlobi in zaščititi svojo ljubezen.

Toda ta ista ljubezen prisili Sophio, da se brani pred Chatskyjem, s katerim sta si po duhu tako blizu. Z besedami Sofije je Chatsky v družbi očrnjen in iz nje izgnan.

Če vsi drugi junaki predstave, razen Chatskyja, sodelujejo le v družbenem konfliktu, varujejo svoje udobje in svoj običajni način življenja, potem se je Sophia prisiljena boriti za svoja čustva. "Seveda je težja od vseh drugih, še težja od Chatskyja, in dobi svoj" milijon muk "," je zapisal I.A. Gončarov o Sofiji. Na žalost se v finalu izkaže, da je bil boj junakinje za pravico do ljubezni zaman, saj se Molchalin izkaže za nevredno osebo.

Toda tudi z nekom, kot je Chatsky, Sophia ne bi našla sreče. Najverjetneje bo za moža izbrala človeka, ki ustreza idealom moskovskega plemstva. Sophijin močan značaj potrebuje uresničitev, kar bo mogoče z možem, ki mu dovoli, da poveljuje in vodi samega sebe.

Sofija Famusova je najbolj zapleten in kontroverzen lik Gribojedove komedije Gorje iz pameti. Značilnosti Sofije, razkritje njene podobe in opis vloge v komediji bodo koristne za 9. razred pri pripravi gradiva za esej na temo podobe Sofije v komediji "Gorje od pameti"

Test umetniškega dela

Gradivo za pripravo na OGE iz literature. OGE. književnost 18. stoletja

(Gradivo o vprašanjih s spletne strani FIPI)

Značilnosti moralnega ideala v podobi Sofije. (Po komediji D. I. Fonvizina "Podrast")

Sofija je Starodumova nečakinja. Sophia - v grščini pomeni "modrost". Ime junakinje pa dobi v komediji posebno konotacijo: modrost S. ni razumska, ni modrost uma, ampak modrost duše, srca in kreposti.

Skozi komedijo ostane lik S. nespremenjen: zvesta je Milonu, iskreno spoštuje Staroduma in spoštuje Pravdina. S. je pametna, takoj opazi, da je Prostakova »postala ljubosumna do same podlosti« in da »bere« njo »in nevesto njenemu sinu«, posmehljivo (draži Milona, ​​ki je ljubosumen nanjo zaradi Skotinina in Mitrofana. ), občutljiv in prijazen (v trenutku sreče odpusti Prostakovu za storjeno škodo in pomiluje "zlobni bes"). Njeni preprosti občutki so človeški: čast in bogastvo, verjame, je treba pridobiti z delom, krotkost in poslušnost starejšim sta za dekle spodobna, vendar lahko in mora braniti svojo ljubezen. Sofya je prepričana, da človek ne živi sam, da so si vsi dolžni, da je duša, "inteligentno srce", tisto, zaradi česar je pošten človek "popolnoma pošten".

Kakšen je pomen zadnjega pojava v D.I. Fonvizin "Podrast"?

Komedija "Undergrowth" ni samo v tem, da Prostakova graja, kot ulični prodajalec, ki se ga je dotaknila požrešnost njenega sina. V komediji je globlji pomen. Sarkastično se posmehuje nevljudnosti, ki hoče biti videti prijazna, pohlepu, ki se maskira v velikodušnost, nevednosti, ki se pretvarja, da je izobražena. Po dramatiku tlačanstvo ni uničujoče samo za kmete, saj jih dela poslušne, neumne sužnje, ampak tudi za veleposestnike, ki jih spreminja v tirane, tirane in nevedneže. Krutost in nasilje postaneta najbolj priročno in običajno orožje za fevdalce. Zato je bil Skotininov prvi vzgib, nato pa Prostakova, prisiliti Sofijo v poroko. In šele ko je ugotovila, da ima Sophia močne zagovornike, se Prostakova začne ponagajati in poskuša posnemati ton plemenitih ljudi. Toda ali je Prostakova sposobna dolgo nositi masko plemstva? Ko vidi, da ji Sophia polzi iz rok, se posestnica zateče k svojemu običajnemu dejanju - nasilju.

Na koncu komedije nam ni le smešno, ampak tudi strah. Mešanica arogance in podložnosti, nesramnosti in zmedenosti naredi Prostakovo tako nesrečno, da sta ji Sophia in Starodum pripravljena odpustiti. Nekaznovanost in permisivnost sta Prostakovo naučili misliti, da pred njo ni nepremostljivih ovir. Postane igračka lastnih strasti. In nepremišljena materinska ljubezen se obrne proti njej. Mitrofan zapusti mamo v najtežjem trenutku njenega življenja. Ne potrebuje matere, ki je izgubila denar in moč. Iskal bo nove vplivne mecene. Njegov stavek: "Da, znebi se tega, mati, kot je bilo vsiljeno ..." je postal krilat. Toda zaradi tega se njegov zlovešči pomen ni spremenil, temveč še okrepil.

Grozni, jezni satirični smeh Fonvizina, usmerjen proti najbolj gnusnim vidikom avtokratsko-hlapčevskega načina življenja, je igral veliko ustvarjalno vlogo v prihodnji usodi ruske literature.

Kakšna je vloga pozitivnih likov v D.I. Fonvizin "Podrast"?

Značilen komedijski prijem tega časa v boju proti zlu je bilo nasprotje negativnega pojava pozitivnemu pojavu, v primerih, ko ga dejansko ni bilo, pa je bilo prikazano kot domnevno resnično obstoječe. V popolnem skladu s temi estetskimi zahtevami so štirje negativni liki Podrasti - Prostakova, Prostakov, Skotinin in Mitrofan - Fonvizin nasprotovali enakemu številu pozitivnih likov - Starodumu, Pravdinu, Sofiji in Milonu.

Glavni pozitivni junak predstave, Starodum, je v veliki meri glasnik avtorjevih mnenj. Fonvizin bo kasneje poudaril svoje soglasje s Starodumom, tako da je po njem poimenoval revijo, ki naj bi služila kot organ istega spektra idej, ki so se živo izrazile v Podrasti.

Ena podrobnost je vredna pozornosti. Fonvizin ni rekel niti besede o tem, ali je glavni pozitivni lik njegove komedije posestnik. Avtor je v usta Staroduma položil pomemben stavek: "Nezakonito je zatirati lastno vrsto s suženjstvom." Kot središče, okoli katerega se združujejo pozitivni liki predstave, se Starodum pojavi na odru šele v tretjem dejanju. Če lik Staroduma odlikuje določena statičnost, potem ne moremo reči, da je glavni pozitivni lik Podrasti abstraktna shema, »posoda vseh vrlin«, kot so takrat rekli. Ko govori o svoji preteklosti, Starodum ne skriva dejstva, da zelo obžaluje – neprimerno gorečnost, zaradi katere je opustil vojaško službo. Ni brez smisla za humor in se zna šaliti, kar je razvidno iz njegovega dialoga s Skotininom, ki začenja razumeti, da se Mitrofan ne brez razloga vmešava v njegov pogovor s Starodumom o poroki s Sofijo.

Pogosto, ko govorimo o pozitivnih likih komedije, kritiki postavljajo Staroduma in Pravdina na isto raven, saj ju enako obravnavajo kot govornika avtorjevih mnenj. Medtem sam Fonvizin, ki združuje Staroduma in Pravdina na podlagi "poštenih ljudi", vsakemu od njih daje individualen obraz. /.../

Na Starodum lahko gledamo kot na zbirno podobo, ki ne uteleša le značilnosti samega Fonvizina, ampak tudi tistih njegovih sodobnikov, za katere je bila pripadnost Petrovim "starim časom" nekakšna zavrnitev Katarinine "novosti". Že naslednji generaciji je bilo jasno, da je podoba, ki jo je ustvaril Fonvizin, zakoreninjena v ruski zgodovinski realnosti. Zanj so našli prototipe med sodelavci Petra I. in v Fonvizinovem ožjem krogu.

Pozitivni liki predstave niso številni: Pravdin, Starodum, Sofya

Pišejo se bledo, so zelo knjižni in pravilni.

STARODUM je osrednji lik v komediji D. I. Fonvizina "Podrast". Po vlogi je to karakterni razumnik, pomemben ne toliko z dejanji kot z govori in navodili. Pooseblja avtorjev zaplet "Podrasti": nekakšna izpoved, ki se spreminja v moralno zapoved. Oče S., ki je služil Petru Velikemu, je svojega odraščajočega sina navdihnil s pravilom: "Imej srce, imej dušo in vedno boš človek." To je domoljub: zanj je poštena in koristna služba domovini prva in sveta dolžnost plemiča. Zahteve za omejitev samovolje fevdalnih posestnikov: "Nezakonito je zatirati lastno vrsto s suženjstvom." S. prepričan, da je prava vzgoja vzgoja duše. Goreč zagovornik človečnosti in prosvetljenosti. S. je dosegel neodvisen položaj v družbi, pri tem pa ostal zasebnik.

Pravdin je pošten, brezhiben uradnik. Revizor, obdarjen s pravico prevzeti skrbništvo nad krutimi lastniki posesti. Milon je svoji dolžnosti zvest častnik, ženin Sofije, izobražene, skromne, preudarne deklice, vzgojene v duhu spoštovanja in spoštovanja do starejših.

Namen teh junakov v komediji je na eni strani dokazati pravilnost pogledov Staroduma, na drugi strani pa razbremeniti zlonamernost in pomanjkanje izobraževanja lastnikov zemljišč, kot so Prostakovi-Skotinini.

Kaj pomeni ime komedije D.I. Fonvizin "Podrast"?

Slovar podaja dve definiciji besede "podrast". Prvi je »to je mlad plemič, ki še ni polnoleten in ni nastopil javne službe«. Drugi - "neumen mladenič - pol izobražen." Mislim, da se je drugi pomen te besede pojavil zaradi podobe podrasti - Mitrofanushka, ki jo je ustvaril Fonvizin. Navsezadnje je Mitrofan tisti, ki pooseblja obsodbo napol rastočih fevdalcev, ki so potopljeni v neumnost in nevednost.

Mati, ki je ugodila vsem željam svojega otroka, je Mitrofana vzgojila v pravega egoista in despota, ki ni sposoben odgovarjati niti zase in za svoja dejanja. Že v otroštvu se je Mitrofan "pokazal", kolikor je lahko. Ni govoril, lajal je. Dovolil si je nesramno govoriti ne samo s služabniki, ampak tudi z lastno materjo. Ta človek, če mu lahko tako rečemo, ima pravi podganji značaj. Svojo staro varuško Eremeevno kliče "stari prasec", čeprav ga vedno ščiti pred nevarnostjo, pospravlja za njim, ga hrani. Mitrofan tega ne opazi več. Zanj je vse tako, kot mora biti.

Z besedami je pogumen. Užaliti nekoga zanj - samo pljuvati. Pravzaprav se pokaže s povsem druge plati. Mitrofan je strašno strahopeten in odvisen. Toda zakaj bi moral biti neodvisen? Navsezadnje je "pri roki" vedno mama, varuška ali učitelji.

Mitrofan je zelo sebičen in sebičen. Glede na spremembo položaja, ki ga zasedajo ljudje, se spreminja tudi Mitrofanov odnos do njih. Živi samo po tem principu. Sploh se ne smili svoji materi in izgubi zanimanje zanjo, takoj ko ji je odvzeta oblast: "Ja, znebi se tega, mati, kako je bilo vsiljeno!" S temi besedami ljubljeni sin zapusti mamo v težkem trenutku zanjo. Seveda mi je žal za junakinjo Prostakovo, a sama je Mitrofanu razvila in vzgojila tak odnos do ljudi in do sebe, na koncu je dobila, kar si je zaslužila.

Mislim, da je po izdaji komedije "Podrast v svet" ime Mitrofan postalo gospodinjsko ime. Zdaj lahko varno imenujemo neumno, nesramno in leno osebo "Mitrofani", na žalost pa je tudi veliko takšni ljudje v našem času. Zahvaljujoč takšnim "Mitrofanom ""Podrast" ostaja tako priljubljena in pomembna v našem času. To delo nas lahko spodbudi k razmišljanju in sklepanju. Toda ali nisem jaz takšna oseba?...

Tako kot v "Odi na dan vstopa na vseruski prestol njenega veličanstva cesarice cesarice Elisavete Petrovne, 1747", je predstavitev M.V. Lomonosov o idealni zgodovinski osebnosti?

Lomonosov je kot pravi humanist svojo literarno dejavnost posvetil civilni vzgoji družbe, umetniška načela klasicizma pa so v celoti ustrezala njegovemu cilju. Verjel je, da mora poezija ljudem prinašati visoke ideale, zato je slovesna oda postala njegova glavna zvrst. V odah, ki jih je ustvaril pesnik, se poraja podoba idealnega monarha, ki dela v dobro Rusije in je lahko zgled vsem državljanom. Veličina monarha je za M.V. Lomonosov kot simbol - veličina države. Zato je v tej odi poveličana ruska državnost v osebi hčerke Petra 1. Navdihujoče vrstice ode so posvečene brezmejnim prostranstvom Rusije, njenemu naravnemu bogastvu, hvalijo se nadarjeni ruski ljudje, trdi se, da je prihodnost države v razvoju znanosti in izobraževanja.

Obilje naravnih virov je ključ do uspešnega razvoja ruskega ljudstva. Osrednji temi ode sta tema dela in tema znanosti. Pesnik poziva mlajšo generacijo, naj se posveti službi znanosti:

Bodite opogumljeni zdaj

Pokažite s svojo skrbjo

Kaj si lahko lasti Platos

In hitri Newtoni

Ruska zemlja roditi.

Lomonosov piše o koristih znanosti za vse starosti. Oda ustvarja idealno podobo vladarja, ki mu je mar za ljudi, za širjenje šolstva, za izboljšanje gospodarskega in duhovnega razvoja._

Kakšna »večna« vprašanja postavlja G.R. Deržavin v svojih pesmih?

Organizacijsko središče Deržavinove poezije je podoba avtorja, ki je enaka v vseh delih. Deržavin v svojem delu posveča veliko pozornosti temi pesnika in poezije. Ko že govori o poeziji, poudarja njen pravi namen:

Ta dar bogov je samo v čast

In da se naučijo njihovih poti

Treba se je obrniti, ne na laskanje

In temne hvale ljudi.

Dve Deržavinovi imitaciji rimskega pesnika Kvinta Horacija Flaka, Labod in Spomenik, sta v celoti posvečeni temi pesniške nesmrtnosti.

V eni odi Deržavin od slikarja zahteva, naj mu predstavi jutranjo sliko - in takoj, ko tekmuje s slikarstvom v vizualizaciji, pohiti, da to sliko poda sam.

Pokaži mi ta novi svet

V obraz mladega poletnega dne:

Kot gaji, hribi, stolpi, zavetišča,

Z gore, ki žari od ognja,

Iz teme vstane, zasije

In poglej v ogledalo voda;

Dobijo se vsi novi občutki

In premika vse smrtne vrste.

Te vrstice bi lahko služile kot epigraf vse Deržavinove poezije. Ima jutranje razpoloženje. Človek, okrepčan z zdravim spancem, z »novimi občutki« gleda na svet, kot da ga še nikoli ni videl, in svet nastaja na novo pred njegovimi očmi.

V nasprotju s sijajem narave tema smrti neizprosno spremlja Deržavinovo poezijo. Na stara leta, v mirovanju, slikajoč zvansko lepoto in namizna »tihožitja«, okronana z modrim ščukjim peresom, se zdi, da pesnik spet vidi: »Kjer je bila miza jed, tam je krsta« – in grenko prerokuje: »Ta hiša. bo propadlo, gozd in vrt se bosta posušila ...« V najrazličnejših letih, v najrazličnejših pesmih se prelomi pesnik, ki zna opevati veselje do življenja tako živo, zdaj skoraj zveneče, zdaj lirično strastno. skozi večni "spomni se smrti".

Kar nam omogoča, da zgodbo pripišemo N.M. Karamzin "Poor Liza" v takšno smer, kot je sentimentalizem?

Sentimentalizem je smer v literaturi in umetnosti druge polovice 18. stoletja, ki jo zaznamuje povečano zanimanje soma za človeški občutek, čustveno dojemanje sveta, ki ga obkroža. Ob tem je bistveno, da je sentimentalizem za junaka postavil preprostega, skromnega človeka.

V duhu sentimentalizma je bila napisana zgodba N. M. Karamzina "Uboga Lisa". Tipična manifestacija sentimentalnosti v življenju je odraz položaja razsvetljenega plemiča, ki sočustvuje z žalostjo preproste osebe: s tega vidika so besede avtorja, ki zvenijo v zgodbi, precej demokratične za svoj čas: »in Styanki znajo ljubiti. Pokrajina v delih sentimentalistov pridobi čustveno karakterizacijo - to ni le ozadje, na katerem se odvijajo dogodki, ampak živi udeleženec zgodbe. Za Karamzina je značilen tudi kult narave: narava sočustvuje z Lizo, živahno reagira na dogajanje. Naslednje značilnosti omogočajo, da Karamzinovo zgodbo "Uboga Lisa" štejemo za sentimentalno delo.

Kaj je skupno in različno v likih gospe Prostakove in Mitrofana? (Po komediji D. I. Fonvizina "Podrast")

Lik te ženske je narisan živo, z realistično vsestranskostjo in širino. Ni samo despotica v družini in neusmiljena podložnost, je skopa, hinavska in hkrati strahopetna. Ne sorodna čustva so Prostakova prisilila, da je po smrti matere vzela Sofijo v hišo. Brezskrbnost povzroči njeno željo, da bi Sophio poročila s Skotin-onom. Pohlep in pohlep določata njena dejanja, ko prevara svojega brata in se odloči za izdajo.

Prostakova je suverena gospodarica posestva. Njen slabovoljan in plah mož ji v vsem popušča in jo uboga. Nihče v hiši ne sme reči besede ali narediti koraka brez njene privolitve. Dominantno, neceremonijsko in samovoljno ravna z učitelji Mitrofanushka in Sofijo (preden postane bogata dedinja) in Staroduma (preden izve, kdo je). Prostakova je še posebej odvratna kot posestnica-podložna, nesramna, okrutna in nevedna. Položaj dvornikov (hlapcev) v njeni hiši je grozen. Za vsak razlog in brez razloga, iz tiranije, jih neusmiljeno kaznuje. To je "hudobna furija, ki ji peklenski značaj povzroči nesrečo vse hiše."

Prostakova opravičuje svojo krutost, samovoljo in nasilje z obstoječimi zakoni, pravicami plemiškega razreda. Prepričana je, da ji plemiški naslov daje pravico, da podložnikov ne šteje za ljudi. Zakaj Prostakova potrebuje izobraževanje in razsvetljenje, če "ljudje živijo in so živeli tudi brez znanosti"? Sama posestnica je skrajno nevedna, nepismena ženska.

Kako se pojavi pripovedovalec v N.M. Karamzin "Uboga Lisa"

Glavni junak zgodbe je pripovedovalec, ki z žalostjo in sočutjem pripoveduje o usodi uboge deklice. Podoba sentimentalnega pripovedovalca je postala odkritje v ruski literaturi, saj je prej pripovedovalec ostal »za prizori« in je bil nevtralen do opisanih dogodkov. Pripovedovalec izve zgodbo o ubogi Lizi neposredno od Erasta, sam pa pogosto pride žalosten na Lizin grob. Pripovedovalec "Uboge Lize" je miselno vpleten v odnos likov. Že naslov zgodbe je zgrajen na kombinaciji lastnega imena junakinje z epitetom, ki označuje pripovedovalčev naklonjen odnos do nje.

Avtor-pripovedovalec je edini posrednik med bralcem in življenjem likov, ki ga uteleša njegova beseda. Pripovedovanje poteka v prvi osebi, nenehna prisotnost avtorja opozarja nase s svojimi občasnimi pozivi bralcu: "Zdaj bi moral bralec vedeti ...", "Bralec si zlahka predstavlja ...". Te nagovorne formule, ki poudarjajo intimnost čustvenega stika med avtorjem, liki in bralcem, zelo spominjajo na metode organiziranja pripovedi v epskih žanrih ruske poezije. Karamzin je s prenosom teh formul v pripovedno prozo poskrbel, da je proza ​​pridobila prodoren liričen zvok in jo začeli dojemati tako čustveno kot poezijo. Za zgodbo "Uboga Liza" so značilne kratke ali razširjene lirične digresije, na vsakem dramatičnem obratu zapleta slišimo avtorjev glas: "moje srce krvavi ...", "solza se mi zvrne po obrazu".

V svoji estetski enotnosti so tri osrednje podobe zgodbe - avtor-pripovedovalec, uboga Lisa in Erast - s popolnostjo brez primere v ruski literaturi uresničile sentimentalistični koncept osebnosti, dragocene zaradi svojih izjemnih moralnih vrlin, občutljive in občutljive. kompleksen.

V okvirih klasicizma ustvarja Fonvizin satirično komedijo, v kateri prikazuje prepoznavne sodobne tipe in postavlja aktualne družbene probleme. Ime komedije nekoliko prikriva njen glavni politični pomen. Morda mislite, da je predstava posvečena predvsem problemom vzgoje

mladina. Dejansko se v komediji veliko govori o izobraževanju in ime njenega junaka, nizke Mitrofanuške, je postalo domače ime za mladega lenuha.

Vendar je glavna stvar v igri obsodba samovolje zemljiških gospodov - fevdalcev. Fonvizin, ki se je skrival za temo izobraževanja, je zamahnil proti temeljem države

naprave. V usta Staroduma je avtor položil svoje drzne ideje o nepravičnosti obstoječega sistema in potrebi po njegovi spremembi. Junaki komedije trčijo predvsem v ideološkem, ne ljubezenskem konfliktu. Spletke, povezane z bojem za bogato nevesto, so drugotnega pomena. Junaki se razdelijo na dvoje

ideološke tabore. Prostakova in Skotinin sta glavna predstavnika tabora nasprotnikov. Tabor dobrot vodita Starodum in Pravdin. Starodum deluje kot glasnik progresivnih avtorjevih idej, Pravdin pa pooseblja trenutno pravično oblast. Starodum pridiga razsvetljenske resnice in jim poskuša slediti v praksi.

In danes komedija ohranja svoj univerzalni pomen. še vedno

pomembna vprašanja v zvezi z vzgojo in izobraževanjem

mladina. Monarhija je minila, a želja po oblasti ni nikamor izginila in ljudi prisilila, da žrtvujejo svoje najboljše lastnosti, da bi dosegli cilj. Fonvizinova komedija skozi stoletja ostaja živ opomin na večne človeške vrednote.

Kakšne težave povzroča poezija G.R. Deržavin? (Na primeru vsaj dveh pesmi po izbiri)

Seveda pa pesnika niso skrbeli le družbenopolitični problemi. Resnično, življenje samo v vsej svoji raznolikosti in bogastvu vstopa v Deržavinov umetniški svet.

V odah, naslovljenih na kralje, se nam ne kaže le kot pesnik, pevec veličine in lepote, ampak tudi kot oseba, služabnik, družinski človek, žrtev preganjanja slabovoljnikov-plemičev, borec za resnico.

Ko nebeško vstane

Pij ogenj, zapel bo;

Ko se bo zgodilo breme dejanj

In imam prosto uro,

Zapustil bom vezi brezdelja,

Igre, pogovori, vrvež;

Potem bodo k meni prišle muze,

In z liro boš kričal.

Pesnik je po Deržavinovem mnenju glasnik živega čustva naroda, ne govori samo v imenu ljudi, ampak tudi v svojem imenu.

Svet vzvišenega in velikega je v Deržavinovem delu naredil prostor za pesnikovo zasebno življenje, njegove osebne in službene odnose.

In če je sladko in prijetno

Obožujemo Pleiniro, jaz sem svoj,

In v posvetnem življenju gnilobe

Imam iskrene prijatelje

Živim s sosedom na svetu:

Znam peti, igrati na liro:

Kdo je srečnejši od mene?

Vendar pa »domače«, »svetovne« niso mogle popolnoma izpodriniti visokih, civilno-političnih, državnih tem iz poezije Gavrila Romanoviča; oboje se je pri njegovem delu razvijalo vzporedno. Deržavin se je nenehno odzival na politične in vojaške dogodke našega časa.

Pomembno mesto v delu Deržavina zavzema junaško-domoljubna tema. Pesnik je poveličeval vojaške podvige ruskega ljudstva, začenši z osemdesetimi leti, ko je potekala rusko-turška vojna, in končal z zmagami nad Napoleonom (»Jesen med obleganjem Očakova« (1788), »Ob zajetju Izmail” (1790), (1807) , “Zazdravny orel” (1791 - 1801), napis “Feldmaršalu grofu Aleksandru Vasiljeviču Suvorovu” (1795) itd. Glavni lik tega cikla je “ross” - posplošen slika ruske vojske:

Ogenj, neugasljiv v valovih,

Ochakovo stene poje,

Ross je pred njimi nepremagljiv

In žanje zelene lovorike v izmečkih;

Sivolase nevihte prezira,

Na ledu, na jarkih, na gromu leti,

V vodah in v plamenih misli

Ali umri ali zmagaj

Tipičen primer sentimentalizma v ruski literaturi je bila zgodba N. M. Karamzina "Uboga Lisa". V dojemanju današnjega bralca se lahko njegov zaplet zdi otrcan in melodramatičen. V središču zgodbe je usoda revne kmečke deklice Lize. Zaljubila se je v mladeniča po imenu Erast, ki je pripadal plemstvu. Avtorjevo sočutje je povsem na strani nesrečne deklice.

Odnos do Erasta je dvoumen. Tudi mladeniča je avtor upodobil z nedvomno simpatijo, kot se v sentimentalni zgodbi spodobi. Karamzin ugotavlja prijaznost, vljudnost Erasta, njegovo željo pomagati revnim ljudem. Lisi in njeni mami niti najmanj ne poudarja, da stoji na višji družbeni lestvici. Nazadnje verjamemo avtorju in da se je Erast iskreno zaljubil v Lizo. Toda vse te dobre lastnosti se kažejo v mladeniču le, dokler se ne sooči z resno življenjsko težavo, za rešitev katere je raje žrtvoval ljubezen in srečo svojega ljubljenega dekleta. Ni mogla preživeti izdaje ljubljene osebe in je naredila samomor. Tako je Erast postal nehote krivec za smrt Lise. Karamzin obsoja Erasta, ker ni mogel premagati razrednih predsodkov, se ni mogel dvigniti nad svetovne težave, da bi rešil in ohranil svojo ljubezen ter prinesel srečo ljubljeni osebi.

Kakšne moralne težave ima N.M. Karamzin v zgodbi "Uboga Lisa"?

V duhu sentimentalizma je bilo napisano delo N. M. Karamzina "Uboga Lisa". Tipična manifestacija sentimentalizma v zgodbi je odsev položaja razsvetljenega plemiča, ki sočustvuje z žalostjo preprostega človeka: s tega vidika so avtorjeve besede v zgodbi za svoj čas precej demokratične: »kmečke žene znati ljubiti«. Liza v Karamzinovi zgodbi deluje kot najvišji moralni ideal. Liza je prijazna, poštena, odprta, sposobna nesebično ljubiti, brez sledu se predati občutkom, ljubi z vsem svojim bitjem, ko se raztopi v tej ljubezni.

V liku Erasta Karamzin predvideva tip razočaranca, ki je pogost v novi ruski literaturi. Po naravi je Erast prijazen, a šibak in vetroven. Utrujen je od javnega življenja in posvetnih užitkov, dolgočasen je in se pritožuje nad svojo usodo. Razočaran nad svetom, nad ljudmi iz svojega kroga, Erast išče nove vtise, ki jih najde v odnosih z Lizo. Vendar ni sposoben globokih čustev, zato jo zapusti, ne glede na to, kako boleče mu je razumeti svoj "zločin" v zvezi z Lizo.

Ženski je Karamzin nameraval v rusko literaturo vnesti tako pomembno in odločilno temo, kot je povzdigovanje človeškega duha skozi trpljenje. In končno, Karamzin je določil, da bodo ženske podobe v ruski literaturi vzgojiteljice čustev.

Kot v komediji D.I. Fonvizin "Podrast" razkriva temo izobraževanja?

Mitrofan, ki je star približno 16 let, študira v hiši svojih staršev. Mitrofanushkin glavni učitelj je njegova lastna mati. V "Undergrowth" je bogata plemiška družina Katarininega časa prikazana v popolnoma kaotičnem stanju. Vsi koncepti so tu obrnjeni na glavo; vsi občutki so obrnjeni navzven; v vsem je zatiranje in samovolja, laž in prevara ter splošno splošno nerazumevanje. Kdor je močnejši, tlači; kdor je šibkejši, laže in vara. Gospodarica Prostakove hiše je mešanica arogantnosti in podlosti, strahopetnosti in zlobe, nečlovečnosti do vseh in nežnosti do svojega sina. Ob vsem tem je absolutno nevedna in neizobražena, zato so učitelji, ki so bili izbrani za njenega sina, v resnici napol izobraženi semeniščnik, upokojeni vojak in zgolj kočijaž. Kaj lahko naučijo Mitrofana? Vendar za Prostakovo to ni pomembno. Tudi njen krojač se krojaštva pravzaprav ni učil nikjer. Samozavest Prostakove je tako velika, da verjame, da je dovolj le naročiti, pa se bo njen krojač sam naučil veščine. Zaradi tiranije Prostakove njeni ljubljeni lažejo in se izmikajo, zato je rezultat vzgoje v tej družini naraven. Nevednost, v kateri je odraščal Mitrofanushka, in domači zgledi so v njem vzgojili pošast in domačega učitelja, tako kot njegova mati. Na koncu komedije Mitrofan z veliko lahkoto zapusti lastno mater. Njegova vzgoja je iznakazila njegov v bistvu neškodljiv značaj. Po mnenju P. A. Vjazemskega Fonvizin v osebi Prostakove zasmehuje "pogubne sadove nevednosti, slabe izobrazbe in zlorabe domače moči"

Nasprotnik Prostakove v komediji je Starodum, v čigar osebi je Fonvizin poskušal predstaviti razsvetljeno moč plemiške družbe. Starodum je bil junak in ideal Fonvizina. Seveda pa pozitivni liki predstave niso toliko liki v drami kot njen moralni okvir. Starodum ni toliko živ človek kot moralni maneken, idealni razsvetljenec Katarininega časa. Ne zaman trdi, da »ni bogat tisti, ki šteje denar, da ga skrije v skrinjo, ampak tisti, ki odšteje presežek, da bi pomagal nekomu, ki ga ne potrebuje ... Plemič bi pomislil prva sramota je ne storiti ničesar: obstajajo ljudje, ki jim je treba pomagati, obstaja domovina, ki jim je treba služiti", "velik vladar, obstaja moder vladar", "vest vedno, kot opozarja prijatelj, pred sodnikom kaznuje". Starodumove besede so Fonvizinov poziv k moralni čistosti moralnih temeljev sodobne družbe. Nekoč je izdajal celo revijo s simboličnim naslovom - "Prijatelj poštenih ljudi ali Starodum"

V komediji trčita dva svetova z različnimi potrebami, življenjskimi slogi in govornimi vzorci, z različnimi ideali. Starodum in Prostakova najbolj odkrito izražata stališča v bistvu nezdružljivih taborov. Ideali junakov so jasno vidni v tem, kako želijo videti svoje otroke.

Problemi razsvetljenstva in izobraževanja so bili v času Fonvizina zelo pereči. No, ali v naših dneh, v dobi univerzalne pismenosti, obstajajo takšni problemi? V kolikšni meri je dandanes dovoljeno kupiti univerzitetno diplomo zase, če imaš v družini neomejeno bogastvo? Koliko se je znižala izobrazbena raven otrok, ki so popolnoma izgubili zanimanje za branje, in ali lahko naša pomanjkljiva televizija s serijami in akcijskimi filmi nadomesti polnopravno izobrazbo? Ali ni problem, da otroci osnovno znanje dobijo iz televizijskih iger: "Kdo želi biti milijonar" in "Najšibkejši člen". In to v času, ko smo obkroženi z najkompleksnejšo opremo in stroji, ki zahtevajo globoko sistematizirano znanje. Učbeniki postajajo enostavnejši, učenje vse lažje. To je problem sodobne vzgoje.

DI. Fonvizina se je neutrudno zavzemal za razcvet šolstva v Rusiji in verjel, da bodo plemiči, vzgojeni v strogih civilnih pravilih, vredni voditelji države. V svoji komediji prikazuje trk dveh pogledov na vzgojo in izobraževanje: patriarhalni - to so Prostakova, Skotinin in kot rezultat njihove dejavnosti Mitrofan; in napredno, izobraževalno, ki ga predstavljata Starodum, Pravdin, katerega ideje izražata Milon in Sofija.

Prostakova ponosno pravi, da "ni tako vzgojena", to pomeni, da verjame, da ženska ne bi smela znati brati ali pisati. Enako menijo Prostakova, njen mož in Skotinin, ki prav tako "nikoli prebral ničesar od svojega rojstva." Toda tudi oni začenjajo razumeti, da se časi spreminjajo in da brez izobraževanja ne gre več. Seveda vam bo naziv plemstva omogočil, da dobite nekakšen čin, vendar tudi on verjetno ne bo pomagal prebiti v visoko družbo, zato prisilijo Mitrofana, da študira, zanj najemajo učitelje. Toda junaki to počnejo na svoj način, torej formalno. Mitrofan ni samo nevednež, ki ne ve čisto nič in se noče ničesar naučiti, je tudi zloben, nesramen, surov in brezsrčen človek. Ta junak je odraščal kot brezdušni egoist, ki ne spoštuje niti matere niti očeta. In Starodum ima popolnoma prav, ko pravi, da so to »zle morale vredni sadovi«. Samo take ljudi je mogoče dobiti s takim sistemom izobraževanja.

V nasprotju z Mitrofanuško Fonvizin ustvarja pozitivno podobo mladeniča, vzgojenega v pravem pomenu besede, poštenega, plemenitega, izobraženega. To je mladi častnik Milon. Fonvizin v to podobo vnese določeno idejo, saj iskreno verjame, da lahko takšni ljudje resnično služijo svoji domovini. In v tem ima popolnoma prav.

Fonvizin se je zavzemal za tak sistem izobraževanja, o tem je govoril skozi usta Staroduma. In rezultat naj bi bil pojav naprednih, izobraženih mladih ljudi, ki so sposobni narediti Rusijo najnaprednejšo državo._

Kakšne so ideje G.R. Deržavin o bistvu pesniške ustvarjalnosti?

Po Deržavinu je namen umetnosti in literature spodbujati širjenje izobraževanja, popravljati zlobno moralo ter pridigati resnico in pravičnost. S teh pozicij pristopa k oceni svojega dela v pesmi »Spomenik«. Ustvarjalnost primerja s »čudovitim, večnim« spomenikom. Avtor razmišlja o vplivu poezije na sodobnike in potomce, o pesnikovi pravici do spoštovanja in ljubezni do sodržavljanov. Izraža prepričanje, da bo njegovo ime živelo v srcih in spominu »neštetih ljudstev«, ki naseljujejo prostor »od Belih voda do Črnih voda«. Pesnik svojo nesmrtnost povezuje z »družino Slovanov«, to je z ruskim ljudstvom:

... In moja slava bo rasla, ne da bi zbledela,

Kako dolgo bo vesolje častilo Slovane?

V "Spomeniku" Deržavin pojasnjuje, kakšne so njegove zasluge za "družino Slovanov" in rusko literaturo:

... prvi sem si drznil v smešnem ruskem stilu

Razglasite vrline Felitse,

V preprostosti srca govoriti o Bogu

In povej resnico kraljem z nasmehom.

V pesmi "Spomenik"

Deržavin trdi, da je moč poezije močnejša celo od naravnih zakonov, svojo pesniško zaslugo pa vidi v reševanju življenja, v poeziji človeškega dostojanstva in pravičnosti. Na pesnika gleda kot na služabnika in zagovornika resnice; pripisuje mu iskrenost, iskrenost: »prisrčno preprostost« njegovih pesmi in njegov državljanski pogum; "smešen ruski slog", nov jezikovni slog, ki vam omogoča, da razširite obseg takratne poezije, jo nasičite z ruskim govorom

Kakšne »lekcije« dajejo vladarji v svojih pesmih M.V. Lomonosov

in G.R. Deržavin? (Na primeru ene od pesmi vsakega pesnika)

Glavna ideja Deržavinove ode je: sodniki so božji glasniki, enaki navadnim ljudem in tudi podvrženi sodbi. Verjame, da je dolžnost oblastnikov pravično soditi in varovati, vestno izpolnjevati svoje dolžnosti. Catherine poziva, naj bo pozorna na red v državi. Lomonosov hvali cesarico, ji želi ohraniti in povečati bogastvo države, nadaljevati reformne dejavnosti njegovega očeta, kako poveličuje znanost, naj bo mirotvorka države in pokroviteljica vsakega Rusa.

Elizabeta v božjem imenu:

Vladarji, sodniki, navdihujte,

Poslušaj vse besedno meso,

Poslušajte narode s strahom:

Gospod ti govori v sanjah

Njegov sveti duh v prerokih;

Zadržite vse misli in poslušajte z ušesi ...

V preobleki preroka - to so zahtevali interesi ideje miru, za katero se je Lomonosov boril, ne da bi varčeval z močmi - posreduje božje zapovedi: ohraniti pravične zasluge, usmiliti se vdov in sirot. , biti prijatelj neslepljivim srcem, zavetje ubogim, odpreti vrata tistim, ki prosijo

Deržavinova oda "Vladarji in sodniki" je priredba psalma. Transkripcija svetega besedila kaže obtožni patos družbe, v kateri je živel Deržavin. Bil je priča kmečki vojni, ki jo je vodil Emeljan Pugačov, in seveda razumel, da je vstajo povzročilo pretirano fevdalno zatiranje in zlorabe uradnikov, ki so ropali ljudi. Služba na dvoru Katarine II je Deržavina prepričala, da v vladajočih krogih prevladuje očitna krivica. Deržavin je, tako kot mnogi izobraženci tistega časa, naivno verjel, da lahko dosledno spoštovanje zakonov, vzpostavljenih v avtokratsko-fevdalni državi, prinese mir in spokojnost državi, ki jo zajamejo ljudski nemiri. V odi »Gospodje in sodniki« pesnik jezno graja oblastnike prav zato, ker kršijo zakone, pozabljajoč na svojo sveto državljansko dolžnost do države in družbe:

Vaša dolžnost je rešiti nedolžne pred težavami,

Pokrijte nesrečneže;

Pred močnimi za zaščito nemočnih,

Reveže ztrgajte iz spon.

Toda po besedah ​​pesnika "vladarji in sodniki":

Ne oziraj se! - glej in ne veš!

Kot v zgodbi N.M. Karamzin "Poor Lisa" razkriva temo družbene neenakosti?

Zgodba N. M. Karamzina "Uboga Liza" je bila eno prvih sentimentalnih del ruske literature 18. stoletja. Glavni junak zgodbe je pripovedovalec, ki z žalostjo in sočutjem pripoveduje o usodi uboge deklice.

Poziv k socialnim problemom je bil za sentimentalističnega pisatelja izjemno pomemben. Karamzin je morda prvi v ruski literaturi odkril »živo dušo« v »malem človeku«, v predstavniku nižjega razreda. "In kmečke ženske znajo ljubiti," - ta stavek iz zgodbe je dolgo časa postal krilat v ruski kulturi. Pisatelj ne obsoja Erasta zaradi smrti Lise: mladi plemič je nesrečen kot kmečko dekle. Vzrok za tragičen razplet zgodbe išče v osebnih lastnostih likov Lize in Erasta. Medtem je treba razlog iskati v takratni družbeni neenakosti v Rusiji, v tem, da je bil Erast plemič, Lisa pa kmetica.

Od tod se začne druga tradicija ruske književnosti: sočutje do "malega človeka", njegovih radosti do težav, zaščita šibkih, zatiranih in brezglasnih. Človeška čustva, sposobnost sočutja in občutljivosti so se izkazali za zelo v skladu s težnjami časa, ko je literatura prešla iz civilne tematike, značilne za razsvetljenstvo, na temo človekovega osebnega, zasebnega življenja. in zunanji svet posameznika je postal glavni predmet njegove pozornosti.

Kakšna filozofska vprašanja postavlja poezija G.R. Deržavin? (Na primeru vsaj dveh pesmi po izbiri)

Poezija G.R. Deržavin je eden najpomembnejših pojavov v ruski literaturi 18. stoletja. Deržavinov pesniški razpon je nenavadno širok. V njegovem delu se ustvarja podoba vrednega državljana in razsvetljenega vladarja, satirično se obsojajo visoki uradniki, potrjujejo ideali domoljubja in služenja domovini, poveličuje se junaštvo ruskih vojakov.

Resnično, življenje samo v vsej svoji raznolikosti in bogastvu vstopa v Deržavinov umetniški svet. Zlasti v kasnejšem ustvarjanju vse bolj razmišlja o globinskih temeljih bivanja.

Filozofska oda "Bog" opredeljuje temelje pesnikovega pogleda na svet, njegove ideje o vesolju in človeku kot njegovem sestavnem delu.

V Deržavinovi odi slišimo tudi hvalnico veličini božjega stvarstva:

Razsvetljeni duhovi ne morejo

Rojen iz tvoje svetlobe

Raziščite svoje usode:

Le misel se k tebi upa povzpeti,

V tvoji veličini izgine

Kot minevajoč trenutek v večnosti.

Misel, čustvo, domišljija pesnika so obrnjeni ne le v božji svet, ampak tudi globoko v dušo:

A ti siješ v meni

Zaradi veličastnosti tvoje dobrote;

V meni upodabljaš sebe

Kot sonce v majhni kapljici vode

V tej odi se oseba izkaže za protislovno po naravi: ne le »z umom ukazuje gromom«, ampak tudi »s telesom razpada v prah«; ni samo "kralj" in "Bog", ampak tudi "črv" in "suženj".

Deržavin ne razreši skrivnosti takšne povezave - odkrije jo z izkušnjami in domišljijo, uresniči z mislijo in občuti s srcem. Zato z verzi ne izliva le verskega navdušenja, ne le filozofira, ampak »v srčni preprostosti govori o Bogu«.

Razmislite o značilnostih komedije, ki jo je ustvaril Fonvizin ("Podrast"). Analiza tega dela je tema tega članka. Ta igra je mojstrovina ruske literature 18. stoletja. To delo je danes vključeno v sklad ruske klasične literature. Dotika se številnih »večnih problemov«. In lepota visokega stila še danes privablja številne bralce. Ime te igre je povezano z odlokom Petra I., po katerem je "podrastom" (mladim plemičem) prepovedano vstopiti v službo in se poročiti brez izobrazbe.

Zgodovina nastanka predstave

Davnega leta 1778 je ideja o tej komediji nastala pri njenem avtorju, ki je Fonvizin. "Podrast", katere analiza nas zanima, je bila napisana leta 1782 in istega leta predstavljena javnosti. Na kratko naj izpostavi čas nastanka predstave, ki nas zanima.

V času vladavine Katarine II je Fonvizin napisal "Podrast". Analiza junakov, predstavljena v nadaljevanju, dokazuje, da so bili junaki svojega časa. Obdobje razvoja naše države je povezano s prevlado idej, ki so si jih Rusi izposodili od francoskih razsvetljencev. Širjenju teh idej, njihovi veliki priljubljenosti med izobraženim filistrstvom in plemstvom je v veliki meri pripomogla cesarica sama. Kot veste, si je dopisovala z Diderotom, Voltairom, d'Alembertom. Poleg tega je Katarina II odprla knjižnice in šole, na različne načine podpirala razvoj umetnosti in kulture v Rusiji.

Če nadaljujemo z opisom komedije, ki jo je ustvaril D. I. Fonvizin ("Podrast"), analiziramo njene značilnosti, je treba opozoriti, da je avtor kot predstavnik svoje dobe seveda delil ideje, ki so takrat prevladovale v plemiški družbi. . Poskušal jih je odražati v svojem delu, pri čemer je bralcem in gledalcem razkril ne le pozitivne vidike, temveč tudi opozoril na napačne predstave in pomanjkljivosti.

"Podrast" - primer klasicizma

Analiza komedije "Podrast" Fonvizina zahteva, da to igro obravnavamo kot del kulturne dobe in literarne tradicije. To delo velja za enega najboljših primerov klasicizma. V predstavi je enotnost dejanja (v njej ni stranskih zapletov, opisan je le boj za Sofijino roko in njeno lastnino), krajev (liki se ne premikajo na dolge razdalje, vsi dogodki se odvijajo bodisi blizu Prostakova hiša ali v njej) in čas (vsi dogodki ne trajajo več kot en dan). Poleg tega je uporabil "govoreče" priimke, ki so tradicionalni za klasično igro Fonvizin ("Podrast"). Analiza kaže, da je po tradiciji svoje like razdelil na pozitivne in negativne. Pozitivni so Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Nasprotujejo Prostakovu, Mitrofanu, Skotininu D. I. Fonvizina (igra "Podrast"). Analiza njihovih imen kaže, da bralcu omogočajo razumeti, katere značilnosti v podobi tega ali onega lika prevladujejo. Na primer, poosebitev morale in resnice v delu je Pravdin.

Nova zvrst komedije, njene značilnosti

Podrast je v času svojega nastanka pomenila pomemben korak naprej v razvoju literature pri nas, še posebej dramatike. Denis Ivanovič Fonvizin je ustvaril novo družbenopolitično. Harmonično združuje številne realistične prizore, prikazane s sarkazmom, ironijo, smehom iz življenja nekaterih navadnih predstavnikov visoke družbe (plemstva) s pridigami o morali, kreposti, potrebi po izobraževanju človeških lastnosti, ki so bile značilne za razsvetljence. Hkrati pa poučni monologi ne obremenjujejo dojemanja predstave. To delo dopolnjujejo, zaradi česar postane globlje.

Prvo dejanje

Predstava je razdeljena na 5 dejanj, katerih avtor je Fonvizin ("Podrast"). Analiza dela vključuje opis organizacije besedila. V prvem dejanju se seznanimo s Prostakovimi, Pravdinom, Sofijo, Mitrofanom, Skotininom. Znaki likov se pojavijo takoj in bralec razume, da sta Skotinin in Prostakov - ter Sofija in Pravdin - pozitivna. V prvem dejanju poteka ekspozicija in zaplet tega dela. V ekspoziciji spoznavamo like, izvemo, da Sofija živi v oskrbi Prostakovih, ki se bo poročila kot Skotinin. Branje pisma Staroduma je začetek predstave. Izkazalo se je, da je Sophia bogata dedinja. Iz dneva v dan se njen stric vrača, da dekle vzame k sebi.

Razvoj dogodkov v predstavi, ki jo je ustvaril Fonvizin ("Podrast")

Nadaljujemo analizo dela z opisom, kako so se dogodki odvijali. 2., 3. in 4. dejanje so njihov razvoj. Spoznamo Staroduma in Milona. Prostakova in Skotinin se trudita ugoditi Starodumu, vendar njuno laskanje, lažnivost, pomanjkanje izobrazbe in ogromna želja po dobičku le odbijajo. Izgledajo neumni in smešni. Najbolj smešen prizor tega dela je Mitrofanovo zaslišanje, med katerim je razkrita neumnost ne le tega mladeniča, ampak tudi njegove matere.

Vrhunec in razplet

5. dejanje - vrhunec in razplet. Treba je opozoriti, da se mnenja raziskovalcev o tem, kateri trenutek je treba šteti za vrhunec, razlikujejo. Obstajajo 3 najbolj priljubljene različice. Po prvi gre za ugrabitev Prostakove Sofije, po drugi za Pravdinovo branje pisma, v katerem je navedeno, da je premoženje Prostakove preneseno pod njegovo skrbništvo, in končno, tretja različica je bes Prostakove, potem ko je razumela lastno nemoč. in poskuša "poplačati" svojim služabnikom. Vsaka od teh različic je resnična, saj obravnava delo, ki nas zanima, z različnih zornih kotov. Prvi na primer poudarja zgodbo, posvečeno Sophiini poroki. Analiza epizode Fonvizinove komedije "Podrast", povezana s poroko, nam resnično omogoča, da jo štejemo za ključno v delu. Druga različica obravnava igro z družbeno-političnega vidika in poudarja trenutek, ko na posestvu zmaga pravica. Tretja se osredotoča na zgodovinsko, po kateri je Prostakova poosebitev oslabljenih načel in idealov starega plemstva, ki pa še vedno ne verjame v lasten poraz. Ta plemenitost po mnenju avtorja temelji na nevednosti, neizobraženosti, pa tudi na nizkih moralnih standardih. Med razpletom vsi zapustijo Prostakovo. Ničesar ji ni ostalo. Ko pokaže nanjo, Starodum pravi, da so to "vredni sadovi" "zlobe".

Negativni liki

Kot smo že omenili, so glavni junaki jasno razdeljeni na negativne in pozitivne. Mitrofan, Skotinin in Prostakov so negativni liki. Prostakova je ženska, ki išče dobiček, neizobražena, nesramna, gospodovalna. Zna laskati za dobiček. Vendar Prostakova ljubi svojega sina. Prostakov se pojavi kot "senca" svoje žene. To je neaktiven lik. Njegova beseda malo pomeni. Skotinin je brat gospe Prostakove. To je enako neizobražena in neumna oseba, precej kruta, kot njegova sestra, pohlepna po denarju. Zanj je sprehod do prašičev v hlev najboljši. Mitrofan je tipičen sin svoje matere. To je razvajen mladenič, star 16 let, ki je od strica podedoval ljubezen do prašičev.

Težave in dednost

V predstavi je treba opozoriti, da je pomembno mesto namenjeno vprašanju družinskih vezi in dednosti Fonvizina ("Podrast"). Če analiziramo to vprašanje, recimo, da je Prostakova samo poročena s svojim možem ("preprosta" oseba, ki ne želi veliko). Vendar je pravzaprav Skotinina, sorodna svojemu bratu. Njen sin je vsrkal lastnosti obeh staršev – od mame »živalske« lastnosti in neumnost, od očeta pa pomanjkanje volje.

Podobne družinske vezi lahko zasledimo med Sofijo in Starodumom. Oba sta poštena, krepostna, izobražena. Dekle pozorno posluša svojega strica, ga spoštuje, "vsrka" znanost. Pari nasprotij ustvarjajo negativne in pozitivne like. Otroci - razvajeni neumni Mitrofan in krotka pametna Sophia. Starši imajo radi otroke, vendar se njihove vzgoje lotevajo drugače - Starodub govori o temah resnice, časti, morale, Prostakova pa samo razvaja Mitrofana in pravi, da mu izobraževanje ni koristno. Par ženinov - Milon, ki v Sofiji vidi ideal in svojega prijatelja, ki jo ljubi, in Skotinin, ki izračuna bogastvo, ki ga bo prejel po poroki s to deklico. Hkrati mu Sophia kot oseba ni zanimiva. Skotinin niti ne poskuša opremiti svoje neveste z udobnim stanovanjem. Prostakov in Pravdin sta v resnici "glas resnice", nekakšna "revizorja". Toda v osebi uradnika najdemo aktivno moč, pomoč in pravo akcijo, medtem ko je Prostakov pasiven lik. Edino, kar je ta junak lahko rekel, je bilo, da je ob koncu predstave očital Mitrofanu.

Vprašanja, ki jih je izpostavil avtor

Če analiziramo, postane jasno, da vsak od zgoraj opisanih parov znakov odraža ločen problem, ki se razkrije v delu. To je problem izobraževanja (ki ga dopolnjujejo primeri napol izobraženih učiteljev, kot je Kuteikin, pa tudi sleparjev, kot je Vralman), vzgoje, očetov in otrok, družinskega življenja, odnosov med zakoncema, odnosa plemičev do služabnikov. Vsak od teh problemov je obravnavan skozi prizmo razsvetljenskih idej. Fonvizin, ki izostri svojo pozornost na pomanjkljivostih dobe z uporabo komičnih tehnik, poudarja potrebo po spremembi zastarelih, tradicionalnih, nepomembnih temeljev. V močvirje vlečejo neumnost, zlobnost, ljudi primerjajo z živalmi.

Kot je pokazala naša analiza Fonvizinove igre "Podrast", je glavna ideja in tema dela potreba po izobraževanju plemstva v skladu z izobraževalnimi ideali, katerih temelji so še vedno pomembni.