Klovni ZSSR in Rusije. Slavni klovni Najboljši klovni

26. avgusta 2009 mineva 90 let od podpisa odloka o ustanovitvi državnih cirkusov v RSFSR - "rojstni dan" sovjetskega, zdaj pa ruskega cirkusa. V času svojega obstoja v Rusiji je nastala cela galaksija znanih klovnov.

Za njegove predstave je bila značilna mešanica žanrov: hoja po vrvi, klovnada, akrobatika, žongliranje, norčevanje - vse to je bilo vključeno v številke Olega Konstantinoviča.

Popov je veliko prispeval k svetovnemu oblikovanju novih principov klovnovstva, ki jih je prej razvil Pencil - klovnovstvo, ki prihaja iz življenja, iz vsakdanjega življenja, išče zabavo in dotik v okoliški resničnosti.

V poznih osemdesetih letih je Oleg Popov zapustil Rusijo. Živi v Nemčiji blizu Nürnberga.

Oleg Konstantinovič Popov je nosilec Reda delavskega rdečega prapora, nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, dobitnik nagrade Zlati klovn Mednarodnega festivala v Monte Carlu. Številne Popove reprize so postale klasike svetovnega cirkusa ("Sanje na žici", "Luch" itd.).

Kuklačev - nosilec Reda prijateljstva (1995), dobitnik nagrade Leninov komsomol (1976).

Talent Jurija Kuklačeva je bil nagrajen z različnimi tujimi nagradami in priznanji: "Zlata krona" v Kanadi (1976) za izjemne dosežke pri dresuri živali, za humano ravnanje z živalmi in promocijo tega humanizma, "Zlati oskar" na Japonskem (1981) , nagrada "Srebrni klovn" v Monte Carlu, Svetovni novinarski pokal (1987), častni član Združenja klovnov Amerike.

Jurij Kuklačev je v Franciji izjemno priljubljen. Tam mu je v učbeniku maternega jezika za francoske šolarje posvečeno celo poglavje - "Lekcije prijaznosti". In pošta San Marina je v znak priznanja edinstvenega talenta umetnika izdala poštno znamko, posvečeno Kuklačevu, ki je postal drugi klovn na planetu (po Olegu Popovu), ki je bil tako počaščen.

Evgeny Maykhrovsky(scensko ime klovn May) - klovn, trener. Ljudski umetnik RSFSR (1987).

Jevgenij Bernardovič Majhrovski se je rodil 12. novembra 1938. Njegova starša Bernard Wilhelmovich in Antonina Parfentievna Maykhrovsky sta bila akrobata. Leta 1965 je diplomiral iz cirkuške šole in začel delati v areni v mladinski ekipi "Restless Hearts". Leta 1971 je začel nastopati v različnih cirkuških programih kot klovn na preprogah, od leta 1972 pa nastopa pod psevdonimom May.

Klovn May vstopi v areno s svojim značilnim vzklikom "Oh-oh-oh!". Ti vzkliki se slišijo skoraj v vseh njegovih reprizah.

V repertoarju Jevgenija Majhrovskega so poleg izvirnih repriz, vključno s tistimi z dresiranimi živalmi, kompleksne cirkuške predstave.

V predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977) je junak pel pesmi iz istoimenskega televizijskega filma, sodeloval v lovu na konje, odletel pred zasledovalci pod kupolo cirkusa, se boril kot kaskader in ekscentrik. akrobat. Poleg glavne vloge je Evgeny Maykhrovsky igral še več vlog v predstavi. Leta 1984 je v Leningradskem cirkusu v otroški glasbeni predstavi "Najbolj veseli dan", ki temelji na zgodbi Antona Čehova "Kashtanka", igral tudi skoraj vse glavne vloge in se takoj prelevil iz klovna.

Evgeny Maykhrovsky je ustanovitelj družinskega cirkusa May, v katerem danes nastopa njegova celotna družina - žena Natalija Ivanovna (klovnesa z vzdevkom Kuku), sin Boris - umetniško ime Bobo, hči Elena - Lulu, vnukinja Natasha - Nyusya.

V vseh programih cirkusa "May" sta vedno dve komponenti: klovna in trening.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov

Klovni so v naši kulturi že dolgo. Lahko se spomnimo vsaj sorodnih norčkov, ki so bili na dvoru in zabavali plemstvo. Sama beseda "klovn" se je pojavila v začetku 16. stoletja. Sprva je bilo to ime komičnega lika iz angleškega srednjeveškega gledališča. Ta lik je veliko improviziral, njegove šale pa so bile preproste in celo nesramne.

Danes je klovn cirkuški ali varietejski umetnik, ki uporablja bahavo in grotesko. To delo ni tako enostavno, kot se zdi. Poleg tega klovni delujejo v različnih žanrih, brez takšnih ljudi ne more noben samospoštljiv cirkus. Kdo bo še nasmejal občinstvo med številkami?

Jean-Baptiste Auriol

Na začetku 19. stoletja podoba klovna kot taka še ni obstajala. V areni so se šalili komični konjeniški akrobati, nastopila sta mim jahač in klovn. To stanje se je spremenilo, ko se je v francoskem cirkusu pojavil lik Jean-Baptista Auriola. Kot otroka so ga dali študirati v družino plesalcev vrvi. Kmalu je Jean-Baptiste postal samostojni umetnik provincialnega potujočega cirkusa. Umetnikova kariera je hitro šla navzgor, opazili so akrobatskega jahača s komičnimi talenti. V zgodnjih 1830-ih je bil povabljen, da se pridruži skupini Loisset. Z njo je Oriol začel potovati po Evropi. Naslednji korak je bilo pariško olimpijsko gledališče-cirkus. Prvenec je potekal 1. julija 1834. Jean-Baptiste se je izkazal kot vsestranski mojster - je vrvohodec, žongler in močan mož. Poleg tega je bil tudi groteskni igralec. Močno in močno telo je bilo okronano z veselim obrazom, katerega grimase so nasmejale občinstvo. Klovn je nosil poseben kostum, ki je bil modernizirana oprava srednjeveškega norčka. Toda Oriol ni imel ličil, uporabljal je le skupno podlago. V bistvu se lahko delo tega klovna šteje za lažno. Zapolnjeval je premore med predstavami, parodiral glavni repertoar. Auriol je oblikoval podobo klovna, mu dal pridih francoskega humorja in v cirkus prinesel romantiko.

Grock

Pravo ime tega Švicarja je Charles Adrien Wettach. Charlesov talent je opazil klovn Alfred, ki je mladeniča povabil v skupino potujočega cirkusa. Ko je v tem pridobil izkušnje, je Charles zapustil svoje partnerje in odšel v Francijo. Do takrat se je klovn naučil obvladati več glasbil, znal je žonglirati, bil je akrobat in vrvohodec. Charles se je lahko spoprijateljil z glasbenim ekscentričnim Brickom, ki je sčasoma zamenjal svojega partnerja Brocka. Novi klovn si je izbral psevdonim Grock. Prvenec umetnika v švicarskem nacionalnem cirkusu je potekal 1. oktobra 1903. Skupina je veliko gostovala. Z njo je Grock prepotoval Španijo, Belgijo in celo Južno Ameriko.

Grock je postal znan kot kralj klovnov. Tudi turneje po Rusiji so se spremenile v zmagoslavje. Po koncu vojne je Grock spet nadaljeval z nastopi, celo na turneji po Ameriki. Po Grocku je poimenovana maska, ki jo podeljujejo kot nagrado na Evropskem mednarodnem festivalu cirkuških klovnov.

Charlie Chaplin

V samo enem letu je Charlie Chaplin igral v več kot 34 filmih in postal splošno znan kot eden najbolj nadarjenih komikov ameriške kinematografije, kar mu je omogočilo, da je kmalu pridobil ustvarjalno neodvisnost.

Mihail Rumjancev

Svinčnik je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost. Pencilova kariera v cirkusu traja 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo.

Nuuk

Pod takim psevdonimom je Nemec Georg Spillner postal znan po vsem svetu. Že leta 1937 ga je Deutsches Theater v Münchnu razglasil za najslavnejšega klovna v Evropi. "Čip" umetnika je bil njegov velik kovček in ogromen plašč, v katerem so bili skriti različni glasbeni instrumenti. Nook je nastopal na najbolj znanih koncertnih prizoriščih v Evropi, a je kljub svoji slavi ostal precej skromna oseba. Klovn je bil zelo muzikalen, igral je saksofon, mandolino, flavto, klarinet, violino, harmoniko. V 60. letih so o njem pisali kot o najnežnejšem klovnu vseh časov. Nuka so pogosto primerjali z drugo legendo, Grockom, vendar je imel Nemec svojo edinstveno podobo.

Konstantin Bergman

Poklicna kariera klovna se je začela pri 14 letih, s svojim bratom Nikolajem je uprizoril številko "Voltigeur Acrobats". Do leta 1936 sta par nastopala skupaj, pri čemer sta uporabljala podobe priljubljenih komedijskih igralcev G. Lloyda in Charlieja Chaplina. Med vojno je Bergman deloval kot del frontnih brigad. Slavo mu je prinesla preprosta repriza "Pes-Hitler". Pripovedovalo je, kako je bilo klovnu, ki je lajal na vse, nerodno poklicati Hitlerja, ker bi bila lahko užaljena. Leta 1956 je Bergman postal častni umetnik RSFSR. Klovnu je uspelo ustvariti masko pomembnega dandyja, oblečenega v smešno kicoški kostum. Cirkuški umetnik je prešel na pogovorne reprize, pri čemer je razpravljal ne le o vsakdanjih temah, ampak celo o politiki. Bergman je bil precej vsestranski klovn, tudi v drugih številkah. Je kot akrobat skakal čez avto, sodeloval pri zračnih. Bergman je veliko gostoval po državi, Iran mu je ploskal. Slavni klovn je igral v dveh filmih, v "The Girl on the Ball" je v bistvu igral samega sebe.

Leonid Jengibarov

Kljub kratkemu življenju je ta človek uspel pustiti svetel pečat v umetnosti. Mim je uspelo ustvariti novo vlogo - žalostnega klovna, poleg tega pa je bil Yengibarov tudi nadarjen pisatelj. Že leta 1961 je Yengibarov potoval po številnih sovjetskih mestih in povsod dosegel izjemen uspeh. Hkrati je potekalo potovanje v tujino, na Poljsko, kjer je hvaležno občinstvo prav tako zaploskalo klovnu. Leta 1964 je bil Yengibarov na mednarodnem festivalu v Pragi priznan za najboljšega klovna na svetu in začele so objavljati njegove kratke zgodbe.

Jurij Nikulin

Večina ljudi pozna Nikulina kot briljantnega filmskega igralca. Toda njegov klic je bil cirkus. Po koncu sovražnosti je Nikulin poskušal vstopiti v VGIK in druge gledališke ustanove. Vendar ni bil nikjer sprejet, saj izbirne komisije v mladeniču niso mogle razbrati igralskih talentov. Posledično je Nikulin vstopil v klovnovski studio v Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Mladi igralec je skupaj z Mikhailom Shuidinom začel pomagati Svinčniku. Par je veliko hodil na turnejo in si hitro nabiral izkušnje. Od leta 1950 sta Nikulin in Shuidin začela delovati neodvisno. Njuno skupno delo se je nadaljevalo do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo srajčnika, ki ve vse, je Nikulin upodobil leno in melanholično osebo.

Marcel Marceau

Med drugo svetovno vojno je ambiciozni klovn pobegnil iz države. Sodeloval je v odporu, večina njegovih sorodnikov, vključno s starši, je umrla v Auschwitzu. Leta 1947 je Marceau ustvaril svoj najbolj znan videz. Klovn Bip z belim obrazom, v črtastem puloverju in z omajanim klobukom, je postal znan po vsem svetu. Hkrati je nastala klovnska skupina "Commonwealth of Mimes", ki je obstajala 13 let. Produkcije tega nenavadnega gledališča s samostojnimi nastopi so si ogledala najboljša prizorišča v državi. Za svoj prispevek k umetnosti je igralec prejel najvišje francosko priznanje - red legije časti.

Oleg Popov

Umetniku je uspelo ustvariti umetniško podobo "Solarnega klovna". Ta vzdržljivi moški s kosom svetlih las je nosil pretirano široke hlače in karirasto kapo. V nastopih klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena predjedem, ki so realizirana s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije. Med najbolj znanimi reprizami Popova se lahko spomnimo "Whistle", "Ray in" Cook ". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek. Umetnikovo delo ni bilo omejeno samo na gledališče, veliko je igral na televiziji, sodeloval v otroški televizijski oddaji "Budilka". Popov je celo igral v filmih (več kot 10 filmov) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn je sodeloval na prvi turneji sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Tamkajšnje predstave so Popovu prinesle resnično svetovno slavo. Klovn je postal nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, prejel oskarja v Bruslju, prejel nagrado Zlati klovn na festivalu v Monte Carlu.

Slava Polunin

V osemdesetih letih 20. stoletja je Vjačeslav ustvaril znamenito gledališče Litsedei. Občinstvo je dobesedno razstrelil s številkami "Asisyai", "Nizza" in "Blue Canary". Gledališče je postalo zelo priljubljeno. Leta 1982 je Polunin organiziral parado mime, na kateri je sodelovalo več kot 800 pantomimikov iz vse države. Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov potekal festival, na katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, uprizarjal predstave, številke in reprize, poskušal različne maske. Od leta 1988 se je klovn preselil v tujino, kjer je prejel svetovno slavo. Njegova "snežna predstava" danes velja za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da jim Poluninov sneg ogreje srce. Dela klovna so prejela nagrado Laurence Olivier v Angliji, nagrade v Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona.

4 izbrali

Nenavadno je, da mnogi moji prijatelji trdijo, da se klovnov bojijo že od otroštva. Če pa govorimo o živobarvnih pretirano veselih osebnostih, kot Ronald McDonald Lahko jih razumem. Naši domači klovni pa so čisto drugačni. Vsak od njih ima svojo edinstveno podobo. So žalostni in smešni, prijazni in smešni, smešni in ganljivi. Danes praznuje rojstni dan Vjačeslav Polunin. Spomnimo se njega in drugih sovjetskih in ruskih klovnov.

Vjačeslav Polunin

Vrečasta rumena obleka, rdeč šal in škornji, ki spominjajo na Murzilko iz istoimenske revije. Osupljiva plastičnost in izrazi obraza, ki mu omogočajo, da je smešen in presenetljivo zgovoren, ne da bi rekel besedo.

Danes je star 64 let, je slavni klovn, dobitnik prestižnih nagrad, ustvarjalec svetovno znanih predstav in umetniški vodja Velikega peterburškega državnega cirkusa na Fontanki. In pred pol stoletja je bil navaden šolar, norec, ki je ugajal sošolcem in jezil učitelje z nenehnimi šalami, norčijami in norčijami. Zaradi tega so ga, mimogrede, večkrat izključili iz razredov: kdo je takrat vedel, da klovna zanj ni huliganstvo, ampak poklic. Ko je šolar Slava prvič videl film Charlie Chaplin, se je takoj zaljubil v to podobo in ga začel posnemati: nabavil si je palico, ogromne čevlje in hodil z znamenito Chaplinovo hojo.

Toda bili so tudi tisti, ki so cenili talent mladega veseljaka. Najprej na mestnih amaterskih tekmovanjih, nato ob sprejemu na Inštitut za kulturo in GITIS. In potem - in celotna Unija, ko je v zgodnjih osemdesetih Polunin ustvaril svojo slavno predstavo "Igralci". Med perestrojko je klovn zapustil našo državo in odšel v Nemčijo. Tam je ustvaril svetovno znano "snežna predstava", ki prikazuje, da je v cirkuškem premoru med številkami utesnjen pravi klovn. Lahko ustvari popolno predstavo, v kateri se bodo odrasli spet počutili kot otroci.

Polunin je prejel številne strokovne nagrade v različnih državah, zahodni tisk pa ga imenuje nič manj, ampak najboljši klovn na svetu.

Klovn Svinčnik

Charlie Chaplin je navdihnil številne klovne po svetu, tudi sovjetske. Slavni Mihail Rumjancev, začetnik klovnovskega žanra pri nas. Toda resnično nadarjeni ljudje ne ponavljajo, ampak ustvarijo nekaj novega. Po tej poti je šel tudi Rumjancev, ko je ustvarjal svojega Svinčnik- majhen, rahlo smešen moški z brki v široki obleki, ogromnih škornjih in koničastem klobuku.

Od takrat je za vedno postal Svinčnik. Jezil se je celo, če so ga klicali po priimku. In celo vstopil v Veliko sovjetsko enciklopedijo pod psevdonimom. Njegov junak je dobrodušen, duhovit in otročji. Z namerno nespretnostjo je klovn samostojno izvedel vse akrobatske podvige. Smeje se samemu sebi, poskuša ponoviti trike čarovnikov ali znova sestaviti polomljen kip. Včasih je nastopal s štirinožnim partnerjem - škotskim terierjem po imenu Blot. Svinčnik je bil znan in ljubljen ne le v Sovjetski zvezi, ampak tudi v številnih evropskih državah in celo v Latinski Ameriki. Med njegovimi študenti in pomočniki so bili znani Shuiding in Nikulin. Slednjega je mimogrede mogoče videti, čeprav ga je v tem prizoru težko prepoznati.

Za nekatere zabavati ljudi ni le klic, ampak njihova lastna filozofija. Pencil je rekel: "Vsaka vrsta umetnosti, vsak umetnik ima svoj način spoznavanja resnice. Izbral sem smešen način."

Oleg Popov

slavni Oleg Popov ljubezen ne samo v Rusiji, ampak tudi v Evropi. In vse se je začelo nepričakovano. Ko se je začel ukvarjati z akrobacijami, je bil redni ključavničarski vajenec. V krogu je spoznal cirkuške fante in se odločil, da postane eden izmed njih.

Njegova podoba je Sončni klovn. Šarmanten, vesel fant s kosom svetlih las v črtastih hlačah in ogromni karirasti kapici. V svojih predstavah je uporabljal različne cirkuške veščine: žongliranje, akrobacije, ravnotežje.

Po perestrojki je Oleg Popov zapustil Rusijo in odšel v Nemčijo. Tam je postal Sončni klovn Srečen Hans.

Leonid Jengibarov

Paradoksalno je, da naloga klovna ni vedno zabavati občinstvo. Obstajajo tudi takšni, ki ti dajo misliti in v svoje številke vnesejo filozofske odtenke. To je bil mim, žalostni klovn Leonid Jengibarov. Navadna črna oblačila, brez ličil. Sploh ni podoben "kolegom v trgovini". In zaradi tega je neverjetno in nepozabno.

Njegove reprize so bolj plastične poezije kot tradicionalnega klovna. Nekateri od njih so smešni.

In nekaj je zelo žalostnih.

Usoda žalostnega klovna se je izkazala za še bolj tragično od njegove podobe. Umrl je zaradi srčnega infarkta, ko je bil star komaj 37 let. Verjetno je v svoje nastope vložil preveč srca. In tako ni trajalo ...

Jurij Kuklačev

Jurij Kuklačev- to je morda najbolj prepoznaven in parodiran klovn. Pripeljali so ga v cirkus ... ne, ne mačke. Otroške sanje in neverjetna vztrajnost. Sedem let zapored je poskušal vstopiti v cirkuško šolo in vsakič so mu rekli, da nima talenta. Posledično je vstopil v tehnično šolo in hkrati začel sodelovati v ljudskem cirkusu. Z istimi amaterji je nastopal na amaterskih predstavah. Tam so bili pozorni nanj ... in ga povabili na študij v cirkuško šolo! Kot pravijo, "ne umivanje, torej drsanje."

Mačke so se v njegovih predstavah pojavile šele deset let pozneje. In takoj so naredili občutek - navsezadnje so vsi vedeli, da teh živali ni mogoče trenirati. Toda Kuklačev je razvozlal skrivnost mačje duše. Prijazen. Samo ne silite jih, da delajo, kar želite. Naj mačka počne, kar hoče. To bo še bolj zanimivo.

Jurij Nikulin

Toda najbolj priljubljen in ljubljen klovn pri nas je bil seveda Jurij Nikulin. Čeprav ga bolj poznamo po filmih, v katerih igra ne le komične, ampak včasih tudi dramatične vloge. Toda prav to so bile njegove sanje - postati igralec. Toda ni mogel vstopiti v VGIK in GITIS, zato je iz obupa odšel v studio pogovornih žanrov v moskovskem cirkusu.

Še pred tem mu je uspelo kot navaden vojak sodelovati v dveh vojnah: finski in veliki domovinski vojni.

Začel je nastopati v cirkusu kot pomočnik svinčnika. Potem je prišel slavni duet Nikulin-Šuidin. Podoba Nikulina je najpogosteje dandy, lenuh, pivec. In Shuidin je veseljak in srajčnik. Njuna najbolj znana skupna scena je "Log". Rodila se je iz življenja: v filmu "Stari roparji" je moral Nikulin, glede na zaplet, dolgo časa nositi težko sliko. Tako je prišel na idejo, da bi naredil številko s podobnim zapletom. Samo sliko so zamenjali s polenom - bolj smešno je.

Včasih se zdi, da so klovni - smešni in žalostni, smešni in ganljivi - umirajoči poklic. Da jih bodo prej ali slej neizogibno zamenjali komiki raznih vrst oziroma stand-up komiki. In kaj misliš?

Kako se vam zdijo klovni in žanr, v katerem delujejo?

Sovjetski klovni so veljali za enega najboljših na planetu. Cirkus je bil v Sovjetski zvezi ločena oblika umetnosti, ki je bila zelo priljubljena. Mnogih klovnov se še spomnijo tisti, ki so jih osebno ujeli na njihovih prvih nastopih. O najbolj znanih med njimi bomo govorili v tem članku.

Med sovjetskimi klovni je eden najbolj znanih Jurij Nikulin, ljudski umetnik ZSSR, idol več generacij sovjetskih ljubiteljev humorja in smeha. Rodil se je leta 1921 v provinci Smolensk. Njegovi starši so bili umetniki, zato je bila Jurijeva usoda v veliki meri vnaprej določena.

Leta 1939, takoj po končani šoli, je bil vpoklican v vojsko. Med veliko domovinsko vojno se je boril blizu Leningrada. Leta 1943 je zbolel za pljučnico, dolgo časa preživel v bolnišnici, po odpustu pa je med enim od zračnih napadov na Leningrad skoraj takoj prejel granatni šok.

Po vojni je poskušal vstopiti v VGIK, vendar ni bil sprejet, ker v njem ni našel igralskih sposobnosti. Zato je Nikulin odšel v šolo klovnovskega studia, ki je delovala v prestolnem cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Za nekaj desetletij je postal njegov dom.

Leta 1948 je slavni sovjetski klovn debitiral v paru z Borisom Romanovom v predstavi z naslovom "Model in heker", ki je takoj očaral občinstvo. Nekaj ​​časa je delal kot asistent pri Svinčniku. Spoznal je Mihaila Šuidina, s katerim je šel na turnejo po vsej državi, da bi pridobil izkušnje v cirkusu.

Nikulin je s Pencilom delal dve leti in pol, nato pa je zaradi konflikta odšel s Shuydinom. Ko sta začela nastopati sama, sta sestavila duet, znan po vsej državi, čeprav sta bila po tipu in značaju povsem različna umetnika.

Med klovni Sovjetske zveze je bil Nikulin eden najbolj priljubljenih. V domačem cirkusu je delal pol stoletja in postal njegov simbol, zdaj pa je na Tsvetnoy Boulevard celo spomenik slavnemu umetniku.

Hkrati je vzporedno naredil sijajno kariero v kinu, igral v priljubljenih komedijah "Operacija" Y "in druge dogodivščine Shurika", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm".

V cirkusu je prenehal nastopati šele, ko je bil star 60 let. Leta 1981 se je uradno upokojil z odra in začel delati kot glavni direktor cirkusa na Tsvetnoy Boulevard. Leta 1982 je prevzel mesto direktorja cirkusa. Pod tem slavnim sovjetskim klovnom je cirkus cvetel, zgrajena je bila nova stavba, katere otvoritev je potekala leta 1989.

Jurij Nikulin je bil priljubljen ne le v velikem kinu, ampak tudi na domači televiziji. V 90. letih je bil njegov program izdan pod imenom "White Parrot". Združila je znane in priznane umetnike, ki so pripovedovali svoje najljubše anekdote in smešne zgodbe iz lastne kariere. Podpisne šale so bile vedno tiste, ki jih je Jurij Nikulin sam zastrupil.

Nikulin je umrl leta 1997 v starosti 76 let po zapletih po operaciji srca.

Mihail Šuidin

Mikhail Shuidin je klovn iz sovjetskega komičnega tria. Nastopal je z Nikulinom in Pencilom, ki se sploh ni izgubil v ozadju slavnih odrskih kolegov. Shuydin se je rodil leta 1922 v provinci Tula. Bil je ekscentričen akrobat.

Tako kot Nikulin je šel skozi veliko domovinsko vojno, bila sta tako rekoč iste starosti. Shuidin je sodeloval v bitkah pri Stalingradu in Kursku, odlikoval se je v bitkah v Ukrajini in prejel red rdeče zvezde. Dodeljen mu je bil celo naziv Heroja Sovjetske zveze, ki ga je nato poveljstvo nadomestil z redom Rdečega prapora.

Takoj po vojni je vstopil v šolo cirkuške umetnosti. Skupaj z Nikulinom je delal kot asistent pri Svinčniku. Njegov prvenec je bil uspešen, ko je slavni sovjetski klovn upodobil pomembnega režiserja, ki je bil sam poln in majhen. Njegov videz je vedno povzročil smeh v dvorani.

Potem ko sta zapustila Pencil z Nikulinom, sta delala skupaj do leta 1983, skoraj do smrti sovjetskega klovna po dolgi in hudi bolezni v starosti 60 let. Njegov je srajčnik, ki ve in zna vse, za razliko od Nikulina, ki je igral melanholičnega nerodnika. Ti sovjetski klovni so svoje skupno delo zgradili na protislovju likov.

Zanimivo je, da v običajnem življenju Shuidin in Nikulin praktično nista komunicirala drug z drugim. Po značaju in načinu življenja sta si bila zelo različna, a kot partnerja na odru neponovljiva. Gledalci so posebej prišli v cirkus na Tsvetnoy Boulevard, da bi videli ta neverjeten par umetnikov.

Slavni sovjetski klovn Shuidin je blestel v satiričnih skečih in pantomimah "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Karneval na Kubi", "Roses and Thorns".

Mihail Rumjancev

Večina ljudi pozna Mihaila Rumjanceva kot Pencil. To je eno najbolj znanih umetniških imen klovnov v ZSSR. Rodil se je leta 1901 v Sankt Peterburgu. Rumjancev se je za umetnik odločil, ko je v Moskvi srečal legendarna ameriška umetnika nemega filma Douglasa Fairbanksa in Mary Pickford.

Rumyantsev hodi na igralske tečaje, nato pa v šolo cirkuške umetnosti, kjer študira pri Marku Mestechkinu, glavnem direktorju cirkusa na Tsvetnoy Boulevard.

Leta 1928 se začne v javnosti pojavljati v podobi takrat legendarnega Charlieja Chaplina. Po končani šoli za cirkuško umetnost dela v Kazanu, Smolensku in Stalingradu. Leta 1932 se eden najbolj znanih sovjetskih klovnov v prihodnosti, katerega seznam je upravičeno vodil, odloči opustiti podobo čezmorskega umetnika. Leta 1935 je začel delati v Leningradskem cirkusu pod psevdonimom Karan D'Ash. Postopoma oblikuje svojo edinstveno odrsko podobo, določa kostum in program predstave.

Leta 1936 se je preselil v Moskvo, kjer je v svoje tovariše vzel majhnega škotskega terierja po imenu Klyaksa, tako se je začela kariera sovjetskega klovna Pencila. Metropolitansko občinstvo je bilo navdušeno nad novim umetnikom.

Edinstvena značilnost Svinčnika so bile politične šale. Na primer, v času stagnacije Brežnjeva je šel na oder z veliko nakupovalno vrečko, polnjeno s lutkami redkih izdelkov: rdeči kaviar, ananas, surovo prekajene klobase. Ko je prišel na oder, je zmrznil pred občinstvom v tišini. Občinstvo je nestrpno čakalo, kaj bo rekel klovn. Čez nekaj časa je glasno sporočil: "Jaz sem tiho, ker imam vse. In zakaj si ti?!" Hkrati je sam Rumyantsev opozoril, da si njegov odrski lik nikoli ni dovolil ničesar dodatnega.

V svoji karieri ni nastopal le solo, ampak je bil tudi klovn iz sovjetskega komičnega tria, skupaj z Nikulinom in Šujdinovim. Njegova slava je bila tolikšna, da je veljalo, da je s svojim nastopom na odru lahko rešil vsak nastop. Polna hiša je bila zagotovljena. Sovjetski klovn, katerega fotografijo najdete v tem članku, je bil zelo vesten pri svojem delu, od vseh pomočnikov, uniformistov in osvetljevalcev je vedno zahteval popolno predanost.

V cirkusu je delal skoraj vse svoje odraslo življenje, kar 55 let. Zadnjič se je na odru pojavil le dva tedna pred smrtjo. Marca 1983 je umrl. Mihail Rumjancev je bil star 81 let.

Morda ga vsi poznajo. Sovjetski klovn Oleg Popov se je rodil leta 1930 v moskovski regiji. Svojo kariero je začel kot ekvilibrist, ki je govoril po žici. Leta 1951 je prvič nastopil na odru kot preproga klovn v Saratovskem cirkusu, nato pa se je preselil v Rigo. V tej vlogi se je dokončno uveljavil, ko je v zgodnjih 50. letih delal pod vodstvom legendarnega Svinčnika.

Sovjetski klovn Popov je ustvaril znamenito podobo sončnega klovna. V karirasti kapici in črtastih hlačah se je na odru pojavil mladenič s svetlimi slamnatimi lasmi, ki v nobeni situaciji ni padel poguma. V svojih predstavah je pogosto uporabljal najrazličnejše cirkuške tehnike: žongliranje, akrobacije, hojo po vrvi, parodije, vendar je ključno mesto v njegovih predstavah zavzemal entre, ki ga je uprizarjal s klasično norčijo in ekscentričnostjo. Med njegovimi najbolj znanimi številkami so "Whistle", "Cook", "Ray".

Domači gledalci so se takoj spomnili imena slavnega sovjetskega klovna v karirasti kapici. Nastopal je ne le na odru, pogosto se je pojavljal v televizijskih programih, na primer v otroškem jutranjem programu "Budilka", pogosto je igral v filmih, običajno v kamejah, kot režiser je uprizarjal cirkuške predstave.

Umetnik je pogosto hodil na turnejo po zahodni Evropi, zaradi česar so mu prinesli svetovno slavo. Sovjetski klovn v karirasti kapici je bil znan v vseh državah sveta.

Po razpadu Sovjetske zveze je Popov odšel v Nemčijo. Leta 1991 se je naselil v mestecu Eglofstein, začel nastopati v svojem cirkuškem programu pod novim umetniškim imenom Happy Hans.

V Rusijo se je vrnil šele leta 2015, saj je v Nemčiji preživel 24 let. 30. junija je v cirkusu v Sočiju v okviru cirkuškega festivala "Master" potekal njegov dolgo pričakovani nastop.

Leta 2016 je že ruski klovn Popov načrtoval turnejo po Rusiji. Njegove predstave so bile v Saratovu razprodane. Oktobra je prispel v Rostov na Donu, kjer je nameraval nastopiti vsaj 15-krat. Po tem se je nameraval odpraviti na turnejo v Samaro in Jekaterinburg.

Njegovi prijatelji se spominjajo, da je bil 2. novembra vesel, šel je na osrednjo tržnico, nameraval iti na ribolov, na lokalno reko Manych loviti ostriže. Zvečer je v hotelski sobi gledal televizijo. Okoli 23.20 mu je postalo slabo, hotelsko osebje je poklicalo rešilca, a igralcu ni bilo več rešitve. Kot je postalo znano, je zaspal v svoji hotelski sobi v globokem naslanjaču in se ni več zbudil.

Po odločitvi žene in hčerke je bil pokopan v nemškem Eglofsteinu, kjer živi njegova družina. Poleg tega so ga po volji umetnika položili v krsto v kostumu klovna.

Asisyai

Ob spominu na znane sovjetske klovne, katerih fotografije lahko najdete v tem članku, je nujno govoriti o Vyacheslavu Poluninu, bolj znanem po umetniškem imenu Asisyai.

Ta človek je bil rojen leta 1950 v regiji Orel. Visokošolsko izobrazbo je pridobil na Inštitutu za kulturo v Leningradu, nato pa diplomiral na oddelku za pop na GITIS-u. To je bil sovjetski klovn Asisyai, znan po vsej državi, igralec-mimik, avtor in režiser klovnovskih številk, mask, repriz in predstav.

Prav on je postal ustanovitelj slavnih, ki so uspešno nastopali po vsej državi. Na vrhuncu priljubljenosti je "Litsedei" izšel v 80. letih. Asisyai je bil glavni lik tega gledališča. Najbolj priljubljene so bile številke "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Od leta 1989 je Polunin v Moskvi začel karavano potujočih komikov, ki so, govorili iz Moskve, potovali po vsej Evropi s predstavami in združili številna odrska prizorišča v različnih državah v en sam gledališki prostor. Od leta 1989 vsako leto poteka festival Caravan of the World.

Omeniti velja, da Polunin od leta 1988 živi in ​​dela predvsem v tujini. Leta 1993 je zbral novo zasedbo, s katero je uprizoril ducat premiernih predstav.

Ko je govoril o načelih svojega dela, je Polunin vedno ugotavljal, da je zanj klovnovstvo nov način gledanja na svet, to je posebno dojemanje resničnosti, v katerem klovn zdravi duše občinstva.

Trener in cirkuški igralec Vladimir Durov se je rodil v Moskvi leta 1863. Že v mladosti je zapustil vojaško gimnazijo, ker ga je začel zanimati cirkus. Leta 1879 je začel nastopati.

Leta 1883 se je naselil v cirkuški menažeriji Winkler v Moskvi. Umetniško kariero je začel kot močan, nato se je preizkusil v vlogi iluzionista, onomatopeja, klovna, kuptista. Od leta 1887 se je začel specializirati izključno kot satirik in dreser klovnov.

Usposabljanje živali je bilo v celoti zgrajeno na principu hranjenja, razvijanja pogojnih refleksov v njih s pomočjo spodbude, za vsak uspešno opravljen trik je žival prejela priboljšek. Durov je študiral dela Sechenova in Pavlova, svojo metodo usposabljanja pa je utemeljil na znanstvenih dosežkih.

V svoji hiši v Moskvi je izvajal psihološke poskuse na živalih, pri čemer je sodeloval s slavnimi psihiatri in psihologi, na primer Pavlov in Bekhterev. Da bi začel služiti denar, je kar v svoji hiši odprl dnevni kotiček, ki je sčasoma postal znan kot Durov's Corner.»V njem je igral plačane predstave skupaj z živalmi.Na primer, izmislil si je edinstveno znano številko z imenom »Mišja železnica«. ".

To delo je prekinila oktobrska revolucija in razdejanje, ki je sledilo. Vrata "Durov's Corner" so se spet odprla leta 1919, vendar ne kot zasebno, ampak kot državno gledališče. Sam Durov je smel živeti v svoji nekdanji hiši, ki je bila do takrat nacionalizirana.

Že v Sovjetski zvezi je Durov skupaj s slavnim sovjetskim biofizikom Bernardom Kažinskim nadaljeval poskuse telepatije. Leta 1927 je Durov že v statusu sovjetskega klovna izdal knjigo "Moje živali", ki je bila sčasoma večkrat ponatisnjena in uživala veliko popularnost.

Leta 1934 je Vladimir Durov umrl v starosti 71 let. Po njegovi smrti je posel nadaljevala hči Anna, leta 1977 je "Durov's Corner" prešel na njenega nečaka Jurija. Zdaj ga vodi pravnuk Vladimirja Leonidoviča - Jurij Jurijevič, ki nadaljuje tradicijo sovjetskih in ruskih klovnov, ki delajo z živalmi.

Če se spomnite imen klovnov ZSSR, katerih fotografije so predstavljene v tem članku, se morate zagotovo spomniti Leonida Yengibarova. ki je skoraj vso svojo kariero deloval kot "žalosten klovn".

Rodil se je leta 1935 v Moskvi. Pri 20 letih je vstopil v cirkuško šolo na oddelku za klovna. Od leta 1959 je začel nastopati v areni Novosibirskega cirkusa. Nato se je pojavil na odru cirkusov v Tbilisiju, Harkovu, Minsku, Voronežu. Ko je v Sovjetski zvezi zbral polne hiše, je odšel na turnejo v tujino na Poljsko, kjer je čakal tudi na uspeh.

Leta 1962 je Jengibarov v Leningradu prejel medaljo za najboljšo številko, kjer se je srečal z Rolandom Bykovom in Marcelom Marceaujem. Ta srečanja so imela pomembno vlogo v njegovi karieri, z Bykovom sta ostala prijatelja do konca življenja.

Leta 1963 je Yengibarov postal znan tudi kot filmski igralec. Igral je v filmski komediji Levona Isahakyana in Henriha Malyana "The Way to the Arena" - v naslovni vlogi klovna Lenija, ki se kljub protestom staršev, ki mu želijo drugačno prihodnost, odloči za delo v cirkusu.

Leto pozneje se Yengibarov pojavi v klasični zgodovinski melodrami Sergeja Parajanova Shadows of Forgotten Ancestors. Igra vlogo neumnega pastirja in s tem dokazuje, da je sposoben ne le humornih, ampak tudi tragičnih vlog.

Leta 1964 "žalostni klovn" odide v Prago, kjer zmaga na profesionalnem tekmovanju. Tam so prvič objavljene tudi njegove kratke zgodbe, izkazalo se je, da je Yengibarov tudi nadarjen pisatelj. V Pragi se mu rodi hči Barbara, njena mati je češka novinarka in umetnica, ki ji je ime Yarmila Galamkova.

Leta 1966 je na sovjetskih zaslonih izšel dokumentarni film, posvečen umetniku, "Leonid Yengibarov, spoznaj me!".

Do konca 70. let je bil na turneji po celotni Sovjetski zvezi, najbolj pa ga je cenilo občinstvo v Kijevu, Odesi, Leningradu in Erevanu. Leta 1971 je Yengibarov v sodelovanju s kolegom Belovom izdal predstavo z naslovom "Zvezdni dež". Prikazan je v prestolnem varietejskem gledališču. Potem ko Yengibarov zapusti cirkus, da bi ustanovil lastno gledališče s solo predstavami, polnimi klovni, reprizami in raznimi triki. Tako se pojavi produkcija "Klovnovske kaprice".

V Erevanu izhaja knjiga kratkih zgodb Yengibarova "Prvi krog". Hkrati je igral s Tengizom Abuladzejem v komediji-prispodobi "Ogrlica za mojo ljubljeno" v podobi klovna Sugurija. V začetku 70. let je s svojim gledališčem gostoval po vsej državi in ​​v 240 dneh odigral 210 predstav.

Svetla kariera Yengibarova se je končala nenadoma in tragično. Poleti 1972 pride v Moskvo na počitnice. Začne delati na novi predstavi. Julij je bil tisto leto neverjetno vroč in suh. Poleg tega v bližini Moskve gorijo šotišča, nekaj dni v prestolnici je bil smog tak, da človeka ni mogoče videti z razdalje več metrov.

24. julija se Yengibarov vrne domov po koncertu v letu. Ne počuti se dobro zaradi vnetega grla, ki ga nosi na nogah. Njegova mati Antonina Andrianovna pripravi večerjo in gre prenočiti k prijatelju. Naslednje jutro odkrije, da Leonid še ni vstal.

Do večera mu postane slabo, prosi, da pokličejo rešilca. Ko pridejo zdravniki, je umetniku bolje, celo pohvali medicinsko sestro. Toda dve uri kasneje se njegovo stanje spet poslabša. Mama spet pokliče rešilca. Yengibarov prosi za kozarec hladnega šampanjca, ki mu zoži krvne žile, njegovo stanje pa se samo poslabša. Drugič prispeli zdravniki mu ne morejo pomagati, klovn umre zaradi kronične koronarne bolezni.

Po mnenju zdravnikov je bil vzrok krvni strdek, ki je nastal zaradi dejstva, da se je sin že bolan vrnil s turneje in je vadil nastope z vnetim grlom. V času smrti je bil Yengibarov star le 37 let. Pokopan je bil na Vagankovskem pokopališču.

Mnogi so njegovo smrt vzeli kot osebno tragedijo.

Ljudski umetnik RSFSR je zaslovel kot trener mačk. Rodil se je leta 1949 v moskovski regiji. Že od otroštva sem sanjal, da bi postal klovn. Toda sedem let zapored ga niso vzeli v cirkuško šolo.

Naposled se je leta 1963 vpisal na obrtno šolo kot tiskar, a namesto tega ni obupal. Dela v tiskarni "Mlada garda", zvečer sodeluje v ljudskem cirkusu v palači kulture "Rdeči oktober". Leta 1967 je postal nagrajenec likovnega amaterskega tekmovanja.

Na zaključnem koncertu tekmovanja ga opazijo cirkuški izvajalci na Tsvetnoy Boulevard, Kuklachev je kljub temu povabljen v cirkuško šolo. Leta 1971 je postal certificirani umetnik cirkusa Union State, kjer je delal do leta 1990. Njegova podoba je preprosto misleč, a hkrati malo premeten klošar iz ljudstva v stilizirani ruski srajci. Sprva deluje pod psevdonimom Vasilek.

V iskanju lastnega žara se je Kuklachev sredi 70-ih odločil, da se v njegovih predstavah pojavi mačka. Menijo, da jih je težko trenirati, vendar Kuklachevu uspe uspešno delati z njimi. Sčasoma se je trupa živali začela dopolnjevati z novimi umetniki z repom, kar je omogočilo izdelavo več številk z živalmi.

Številke z mačkami so Kuklachevu prinesle vsezvezno priljubljenost, uspešen je bil tudi na tujih turnejah.

Leta 1990 je cirkusant prejel na razpolago stavbo nekdanjega gledališča "Klic", ki se nahaja na Kutuzovskem prospektu. Kmalu na njegovi podlagi odpre eno prvih zasebnih gledališč v državi, ki sčasoma dobi ime "Kuklačevo mačje gledališče". Izkazalo se je, da je to prvo mačje gledališče na svetu, takoj postane znano daleč onkraj meja Rusije.

Leta 2005 je gledališče dobilo status državnega gledališča, poleg mačk pa se v represalijah pojavljajo tudi psi.

Zdaj je Kuklachev star 69 let, nadaljuje svoje delo v mačjem gledališču.

Evelina Bledans

Ruska igralka latvijskega porekla je začela kot klovnesa. Rodila se je leta 1969 v Jalti. Diplomirala je na igralskem oddelku Inštituta za scenske umetnosti v Leningradu.

Prva slava ji je prišla leta 1999, ko je nastopila kot del komične skupine Maske, ki je producirala priljubljene televizijske oddaje, ki temeljijo na klovnovstvu, pantomimi in ekscentričnosti. Umetnike je odlikovalo dejstvo, da so delali v žanru nemega filma. Vse projekte je zasnoval in izvedel umetniški vodja Georgy Deliev, ki je bil tudi sam eden od umetnikov komedijantske skupine.

V 90. letih se je na zaslonih pojavila znana televizijska serija "Masks Show", skupno je bilo posnetih pet sezon, ki štejejo skoraj dvesto epizod.

Po tem je Evelina Bledans zaslovela kot televizijska in filmska igralka.

Klovn je v Sovjetski zvezi postal tako priljubljena podoba, da ga je pogosto mogoče najti zunaj cirkuške arene. Na primer, v ZSSR je bilo veliko povpraševanje po sovjetski igrači klovn, ki je veljala za posebno darilo za vsak praznik, še posebej za rojstni dan.

V šaljivem programu varieteja Jevgenija Petrosjana, ki je bil priljubljen v 90. letih, je klovnova igrača postala simbol, vedno jo lahko vidite na uvodu projekta.

Kako priljubljeni so bili ti umetniki, dokazuje tudi sovjetska risanka o klovnu "Mačka in klovn". Izdan je bil leta 1988 v režiji Natalije Golovanove.

Risanka je bila posneta v duhu klasične norčije, ki pripoveduje zgodbo starega klovna, ki je dolga leta posvetil delu v cirkusu. V življenju je videl marsikaj, težko ga je že s čim presenetiti. Toda to uspe čarobni mački, ki se lahko spremeni v najrazličnejše predmete.

Ta 10-minutna risanka prikazuje napet in brezkompromisen boj med liki, od katerih ima vsak močan in nepopustljiv značaj. Na eni strani je ostareli klovn, na drugi pa nadut, naiven in na trenutke odkrito nesramen maček. To nenavadno delo se konča zelo nepričakovano: mačka se čisto na koncu spremeni v dečka.