Iz koga in zakaj se Gogolj norčuje v revizorju. Čemu se N.V. smeji in čemu žalosti? Gogol v Mrtvih dušah. Viteški roman o verski vojni
Odgovor levo Gost
V razlagi pomena Generalnega inšpektorja je Gogol opozoril na vlogo smeha: »Žal mi je, da nihče ni opazil poštenega obraza, ki je bil v moji igri ... Ta pošteni, plemeniti obraz - bil je smeh.
Pisatelj si je za cilj zadal, da se bo »močno nasmejal« temu, kar je posmeha vredno
univerzalno, saj je v smehu Gogol videl močno sredstvo vplivanja na družbo.
Gogoljev tesen prijatelj Aksakov je zapisal, da »moderno rusko življenje ne daje materiala za komedijo«.
Na kar je Gogol odgovoril: "Strip leži povsod ... živeči med njim, ga ne vidimo.
Izvirnost Gogoljevega smeha je predvsem v tem, da predmet satire ni zvijača katerega koli junaka, temveč sodobno življenje samo v njegovih komično grdih manifestacijah.
Khlestakov se ne pretvarja, da je kdorkoli. Uradnike je zavedla njegova iskrenost. Izkušeni lopov bi težko preslepil župana, ki je »prevaroval prevarante od prevarantov«. Vse je zmedla nenamerna dejanja Hlestakova. Kaj se dogaja
razkril je pravi grdi in smešni obraz ljudi, povzročil smeh nad njimi, njihovim življenjem, življenjem vse Rusije. "Smeješ se samemu sebi" - to je navsezadnje namenjeno smejočemu se avditoriju.
Gogol se smeji celotnemu okrajnemu mestu kot celoti in njegovim posameznim prebivalcem, njihovim pregreham. Brezpravje, poneverbe, podkupovanje, sebični motivi namesto skrbi za javno dobro - vse to prikazuje Generalni inšpektor.
"Vladni inšpektor" je komedija likov. Gogoljev humor je psihološki. Ko se smejimo likom Vladnega inšpektorja, se po Gogoljevih besedah ne smejimo njihovemu "krivemu nosu, ampak njihovi krivi duši". Avtor sam je zapisal: »Predvsem se je treba bati, da ne bi padli v karikaturo.«
Ko je razkril vse slabo, je Gogolj verjel v zmagoslavje pravičnosti, ki bo zmagala takoj, ko bodo ljudje spoznali usodnost »slabega«, pri uresničevanju te naloge pa mu pomaga smeh.
Ne tisti smeh, ki ga povzroči začasna razdražljivost ali slaba volja, ne tisti lahkoten smeh, ki služi za prazno zabavo, ampak tisti, ki "vse izhaja iz bistre narave človeka".
Ta komedija ostaja aktualna še danes, saj bralca spodbuja k razmišljanju o razlogih za številne negativne pojave sodobnega življenja.
V komediji ni niti enega poštenega junaka, iz katerega koli razreda. Nekateri imajo pomembne vladne položaje in svojo moč uporabljajo za izboljšanje lastne blaginje. Drugi ljudje, ki so jim podvrženi, sovražijo prve, jih poskušajo pomiriti z darili in ob prvi priložnosti napišejo pritožbo Hlestakovu, ki ga zamenjujejo za pomembnega peterburškega uradnika.
Razvade birokracije Gogolj ne zasmehuje. Vzeti so iz resničnega življenja.
Prebivalci okrajnega mesta ne vedo za obstoj takšnih lastnosti, kot so prijaznost, plemenitost, medsebojna pomoč. Pripravljeni so neusmiljeno uničiti drug drugega, samo da bi se povzdignili. Takoj ko prebivalci mesta izvejo, da bo k njim prišel revizor, začnejo pridno ustvarjati videz uspeha in blaginje. In nihče niti ne pomisli, kaj se da v mestu res spremeniti in narediti kaj koristnega.
Gogol je zelo natančno naslikal portret uradnikov. Ko berete to delo, ga nehote poskusite do zdaj in na žalost v tako velikem številu let ni prišlo do kardinalnih sprememb. Vse, kar je Gogolj zasmehoval v svoji nesmrtni komediji, je prisotno že vrsto let do danes ....
Čemu se je smejal Gogol? O duhovnem pomenu komedije "Vladni inšpektor"
Voropajev V. A.
Bodite uresničevalci besede in ne samo poslušalci, ki varajo sami sebe. Kajti kdor posluša besedo in je ne izpolnjuje, je podoben človeku, ki v ogledalu opazuje naravne poteze svojega obraza. Pogledal se je, odšel in takoj pozabil, kakšen je.
Jacob. 1, 22 - 24
Srce me boli, ko vidim, kako se ljudje motijo. Govorijo o kreposti, o Bogu, medtem pa ne naredijo ničesar.
Iz Gogoljevega pisma materi. 1833
Državni inšpektor je najboljša ruska komedija. Tako v branju kot v uprizarjanju na odru je vedno zanimiva. Zato je na splošno težko govoriti o kakršnem koli spodrsljaju »generalnega inšpektorja«. Toda po drugi strani je tudi težko ustvariti pravo Gogoljevo predstavo, nasmejati sedeče v dvorani z grenkim gogoljevskim smehom. Igralcu oziroma gledalcu se praviloma izmika nekaj temeljnega, globokega, na čemer sloni ves pomen predstave.
Premiera komedije, ki je potekala 19. aprila 1836 na odru Aleksandrinskega gledališča v Sankt Peterburgu, je po mnenju sodobnikov doživela izjemen uspeh. Župana je igral Ivan Sosnitski, Khlestakov Nikolaj Dur - najboljši igralci tistega časa. "Splošna pozornost občinstva, aplavz, iskren in soglasen smeh, izziv avtorja ... - se je spominjal knez Pjotr Andrejevič Vjazemski, - ni manjkalo ničesar."
Hkrati tudi najbolj goreči oboževalci Gogolja niso popolnoma razumeli pomena in smisla komedije; večina javnosti je to razumela kot farso. Mnogi so predstavo videli kot karikaturo ruske birokracije, njenega avtorja pa kot upornika. Po mnenju Sergeja Timofejeviča Aksakova so bili ljudje, ki so sovražili Gogolja od trenutka, ko se je pojavil generalni inšpektor. Tako je grof Fjodor Ivanovič Tolstoj (z vzdevkom Američan) na množičnem zborovanju dejal, da je Gogolj »sovražnik Rusije in da ga je treba poslati v okovih v Sibirijo«. Cenzor Aleksander Vasiljevič Nikitenko je 28. aprila 1836 v svoj dnevnik zapisal: "Gogoljeva komedija Generalni inšpektor je povzročila veliko hrupa ... Mnogi menijo, da vlada ne bi smela odobriti te igre, v kateri je tako kruto obsojena."
Medtem pa je zanesljivo znano, da so komedijo dovolili uprizoriti (in posledično tudi natisniti) v najvišji ločljivosti. Cesar Nikolaj Pavlovič je prebral komedijo v rokopisu in jo odobril. 29. aprila 1836 je Gogol pisal Mihailu Semenoviču Ščepkinu: »Če ne bi bilo visokega posredovanja suverena, moje igre ne bi bilo na odru za nič, in že so bili ljudje, ki so se razburjali, da bi jo prepovedali. " Suvereni cesar se ni le sam udeležil premiere, ampak je tudi ministrom naročil, naj si ogledajo Generalnega inšpektorja. Med nastopom je veliko ploskal in se smejal, ob odhodu iz škatle pa dejal: "No, košček! Vsi so ga dobili, jaz pa bolj kot kdorkoli!"
Gogol je upal, da bo naletel na podporo kralja in se ni zmotil. Kmalu po uprizoritvi komedije je v Gledališkem popotovanju svojim slabovoljcem odgovoril: »Velikodušna vlada, globlja od vas, je visokoumno videla cilj pisatelja.«
V osupljivem kontrastu z na videz nedvomnim uspehom predstave zveni Gogoljevo trpko priznanje: "Vladni inšpektor" je bil odigran - in moja duša je tako nejasna, tako čudna ... Pričakoval sem, vedel sem vnaprej, kako se bodo stvari odvijale, in za vse to se počutim žalostno in Nadležno breme me je obleklo. Toda moje ustvarjanje se mi je zdelo gnusno, divje in kot da sploh ni moje« (Odlomek iz pisma, ki ga je avtor napisal kmalu po prvi predstavitvi »Inšpektorja« enemu piscu).
Zdi se, da je bil Gogol edini, ki je prvo uprizoritev Generalnega inšpektorja jemal kot neuspeh. Kaj je tukaj, kar ga ni zadovoljilo? To je bilo deloma posledica neskladja med starimi vodviljskimi prijemi v zasnovi predstave in povsem novim duhom predstave, ki ni sodila v okvir običajne komedije. Gogolj je vztrajno opozarjal: »Predvsem se je treba bati, da ne zaidete v karikaturo. Tudi v zadnjih vlogah ne sme biti nič pretiranega ali trivialnega« (Opozorilo za tiste, ki bi radi pravilno igrali »generalnega inšpektorja«).
Pri ustvarjanju podob Bobčinskega in Dobčinskega si ju je Gogol predstavljal "v koži" (po njegovih besedah) Ščepkina in Vasilija Rjazanceva - znanih komičnih igralcev tiste dobe. V predstavi je po njegovih besedah "izšla karikatura." "Že pred začetkom predstave," deli svoje vtise, "ko sem ju videl oblečena, sem zazijal. Ta dva možička, v bistvu čisto urejena, debelušna, s spodobno zglajenimi lasmi, sta se znašla v neki nerodni, visoki sivini. lasulje, razmršene, neurejene, razmršene, z ogromnimi sprednjimi srajcami navzven, na odru pa so izpadle tako grimasirane, da je bilo preprosto nevzdržno.
Medtem je glavni cilj Gogola popolna naravnost likov in verodostojnost dogajanja na odru. "Manj ko igralec razmišlja o tem, kako se smejati in biti zabaven, bolj se bo pokazala smešnost vloge, ki jo je sprejel.
Primer takega »naravnega« načina nastopanja je branje »Vladnega inšpektorja« samega Gogolja. Ivan Sergejevič Turgenjev, ki je bil nekoč navzoč pri takem branju, pravi: »Gogol ... me je prevzel skrajno preprostostjo in zadržanostjo svojega načina, neko pomembno in hkrati naivno iskrenostjo, ki, kot da ne ne glede na to, ali so tu poslušalci in kaj si mislijo Zdelo se je, da Gogolja zanima samo to, kako se poglobiti v zanj novo temo in kako natančneje posredovati lasten vtis.. Učinek je bil izjemen - zlasti v komičnem, šaljiva mesta; nemogoče se je bilo ne smejati - dober, zdrav smeh in krivec vse te zabave se je nadaljeval, ne v zadregi zaradi vsesplošne veselosti in kakor da bi se ji v sebi čudil, vedno bolj potopljen v samo stvar - in le občasno, na ustnicah in blizu oči je obrtnikov premeten nasmeh skoraj opazno trepetal, s kakšnim začudenjem je Gogol izrekel slavni stavek Gorodničija o dveh podganah (na samem začetku predstave): "Prišli so, vohali in odšli!" - Celo počasi nas je pogledal, kot da bi prosil za razlago za tako neverjeten dogodek. Šele takrat sem spoznal, kako povsem narobe, površno, s kakšno željo, da bi te čim prej nasmejali – na odru se običajno igra »generalnega inšpektorja«.
Ves čas dela na predstavi je Gogol neusmiljeno izrinil iz nje vse elemente zunanje komedije. Gogoljev smeh je kontrast med tem, kar junak pove, in tem, kako to pove. V prvem dejanju se Bobchinsky in Dobchinsky prepirata, kateri od njiju naj začne pripovedovati novico. Ta komični prizor vas ne sme samo nasmejati. Za junake je zelo pomembno, kdo točno bo povedal. Njihovo celotno življenje je sestavljeno iz širjenja vseh vrst tračev in govoric. In nenadoma sta dobila isto novico. To je tragedija. Prepirata se zaradi posla. Bobčinskemu je treba povedati vse, da ne zamudi ničesar. V nasprotnem primeru bo Dobchinsky dopolnil.
Zakaj, se še enkrat vprašamo, Gogolj ni bil zadovoljen s premiero? Glavni razlog niti ni bila farsičnost predstave - želja po nasmejanju občinstva, ampak dejstvo, da so igralci, sedeči v dvorani, s karikaturnim načinom igre zaznavali dogajanje na odru, ne da bi se nanašali na to. sami, saj so bili liki pretirano smešni. Medtem pa je bil Gogoljev načrt zasnovan prav za nasprotno dojemanje: da bi gledalca vključili v predstavo, da bi začutil, da mesto, prikazano v komediji, ne obstaja nekje, ampak do neke mere kjer koli v Rusiji, strasti in razvade uradnikov so v srcu vsakega od nas. Gogol nagovarja vse in vsakogar. V tem je ogromen družbeni pomen Generalnega inšpektorja. To je pomen znamenite Gorodničijeve pripombe: "Kaj se smeješ? Smeješ se sam sebi!" - obrnjena proti občinstvu (namreč proti občinstvu, saj se na odru v tem času nihče ne smeji). To nakazuje tudi epigraf: "Ničesar ni treba kriviti na ogledalu, če je obraz ukrivljen." V izvirnem gledališkem komentarju k predstavi - "Gledališko potovanje" in "Poimenovanje inšpektorja", kjer občinstvo in igralci razpravljajo o komediji, Gogolj tako rekoč poskuša uničiti nevidno steno, ki ločuje oder in avditorij.
Glede epigrafa, ki je izšel kasneje, v izdaji iz leta 1842, povejmo, da ta ljudski pregovor pomeni evangelij pod ogledalom, kar so Gogoljevi sodobniki, ki so duhovno pripadali pravoslavni cerkvi, zelo dobro poznali in bi lahko celo utrdili razumevanje tega pregovora, na primer s Krylovovo znano basno "Ogledalo in opica". Tukaj opica, ki se gleda v ogledalo, nagovarja medveda:
»Glej,« pravi, »ljubi moj boter!
Kakšen obraz je to?
Kakšne norčije in skoke ima!
Zadušil bi se od hrepenenja,
Ko bi le bila malo podobna njej.
Ampak, priznajte, obstaja
Od mojih blebetavcev je pet ali šest takih slabotnih;
Celo na prste jih lahko preštejem."
Ali ni bolje, da se obrneš proti sebi, boter?" -
Miška ji je odgovorila.
Toda Mišenkin nasvet je izginil zaman.
Škof Varnava (Beljajev) v svojem temeljnem delu "Osnove umetnosti svetosti" (1920) povezuje pomen te basne z napadi na evangelij in to je (med drugim) pomenil Krilov. Duhovna ideja evangelija kot ogledala že dolgo in trdno obstaja v pravoslavnem umu. Tako na primer sv. Tihon Zadonski, eden izmed Gogoljevih najljubših pisateljev, čigar spise je večkrat prebral, pravi: »Kristjani! kakšno ogledalo je sinovom tega veka, naj evangelij in brezmadežno življenje Kristus nam bodi, gledajo se v ogledala in popravljajo svoje telo in čistijo razvade na obrazu ... Ponudimo torej to ogledalo pred naše duhovne oči in poglejmo v tisto: ali je naše življenje v skladu z življenjem Kristusa?
Sveti pravični Janez Kronštatski v svojih dnevnikih, objavljenih pod naslovom "Moje življenje v Kristusu", pripomni "tistim, ki ne berejo evangelija": "Ali ste čisti, sveti in popolni, ne da bi brali evangelij, in ne se morate pogledati v to ogledalo? Ali ste res zelo grdi in se bojite svoje grdote? .. "
Učenka 9. razreda
Bolje je pisati v smehu kot v joku, kajti smeh je lastnost človeka.
F. Rabelais.
Prenesi:
Predogled:
Čemu se Gogol smeji v Mrtvih dušah?
Bolje je pisati v smehu kot v solzah,
kajti smeh je posebnost človeka.
F. Rabelais.
Gogol je dolgo sanjal, da bi napisal delo, "v katerem
vsa Rus. »To naj bi bil veličasten opis življenja in običajev
Rusija v prvi tretjini 19. stoletja. Pesem je postala tako delo.
"Mrtve duše", napisana leta 1842. Avtor v svojem delu široko uporablja satirična vizualna sredstva. Čemu se Gogol smeji v Mrtvih dušah?
Prvič, v Gogoljevi pesmi "Mrtve duše" je v opisu provincialnega mesta N. ironija.
Tako je bilo Čičikovu mesto zelo všeč: ugotovil je, da "mesto v ničemer ni slabše od drugih provincialnih mest." V čem je njegova privlačnost? Na to vprašanje odgovarja avtor, sprva ironično glede videza mesta: rumena barva na kamnitih hišah (državne ustanove in bivališča veljakov), kot se spodobi, je zelo svetla, na lesenih siva. je skromen. Nato poudari, da imajo hiše »večno medetažo«, zelo lepo, »po besedah deželnih arhitektov«.
Posebno ironično je časopisno poročilo o drevoredu »široko razvejanih dreves, ki hladijo vroč poletni dan«. Tu se jasno vidi smisel za humor avtorja, ki se posmehuje veličastnim govorom, ki pravzaprav ne predstavljajo nič pomembnega.
Smeje se tudi prebivalcem mesta, na katere "vstop Čičikova ni povzročil prav nobenega hrupa in ga ni spremljalo nič posebnega." »Še več, ko se je britzka pripeljala do hotela, je srečal mladenič v belih pasjih hlačah, zelo ozkih in kratkih, v fraku z modnimi poizkusi, izpod katerega je bil viden prednji del srajce, zapet s tulsko iglo z bronasto pištolo. Mladenič se je obrnil nazaj, pogledal kočijo, držal kapo, ki jo je veter skoraj odpihnil, in šel svojo pot. In tukaj se dva človeka pogovarjata samo o kolesu Čičikovega vzmetnega vozička.
Mestni uradniki so zelo spodobni ljudje. Vsi živijo v miru, miru in harmoniji. Šef policije je za prebivalce dobrotnik in oče, tako kot župan. Vsi živijo v sožitju drug z drugim, odnos med njimi je zelo topel, lahko bi rekli celo družinski.
Čičikovu je v njihovem svetu zelo udobno. Izkaže se kot zelo posvetna oseba, zna povedati, kar je treba, se pošaliti, kjer je treba, na splošno se kaže kot "najbolj prijetna oseba".
Gogol je pozoren na gostilno, kjer se ustavi Čičikov. Podan je podroben opis skupne dvorane s slikami: »Kaj so te skupne dvorane - vsak mimoidoči dobro ve: iste stene, pobarvane z oljno barvo, na vrhu potemnele od dima iz cevi in od spodaj s črtami na hrbtni strani različni popotniki in še več domačih trgovcev, za trgovce, ki so trgovali semkaj ... piti svoj slavni par čaja; isti sajasti strop; isti dimljeni lestenec z mnogimi visečimi koščki stekla, ki je poskočil in žvenketal vsakič, ko je parket tekel čez obrabljene oljne krpe, pametno mahal proti pladnju, na katerem je ležalo isto brezno čajnih skodelic, kot ptice na morski obali; enake polnostenske slike, poslikane z oljnimi barvami - z eno besedo, vse je enako kot povsod ... ".
Osrednje mesto v Gogolovi pesmi "Mrtve duše" zavzema pet poglavij, v katerih so predstavljene podobe posestnikov: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich in Plyushkin. Poglavja so razvrščena v posebno zaporedje glede na stopnjo degradacije junakov.
Podoba Manilova tako rekoč izhaja iz pregovora: človek ni ne to ne ono, ne v mestu Bogdan ne v vasi Selifan. Odrezan je od življenja, neprimeren. Njegova hiša stoji na jugu, »odprta vsem vetrovom«. V paviljonu z napisom "Tempelj samotnega razmišljanja" Manilov načrtuje gradnjo podzemnega prehoda in gradnjo kamnitega mostu čez ribnik. To so samo prazne fantazije. V resnici Manilovljevo gospodarstvo razpada. Moški pijejo, hišna pomočnica krade, hlapci brez dela. Lastnikov prosti čas se ukvarja z brezciljnim zlaganjem pepela iz cevi v hribe, knjiga v pisarni pa že dve leti leži z zaznamkom na štirinajsti strani.
Portret in lik Manilova sta bila ustvarjena po načelu, »da se je zdelo, da je prijetnost preveč prenesena na sladkor«. Na Manilovem obrazu je bil "izraz ne samo sladek, ampak celo omamen, kot tisti napitek, ki ga je spretni svetni zdravnik neusmiljeno sladkal ..."
Ljubezen Manilova in njegove žene je preveč sladka in sentimentalna: "Odpri usta, draga, dal ti bom ta komad."
Toda kljub "presežku" je Manilov res prijazna, prijazna, neškodljiva oseba. On je edini od vseh posestnikov, ki Čičikovu brezplačno daje "mrtve duše".
Škatlo odlikuje tudi "presežek", vendar drugačne vrste - pretirana varčnost, nezaupanje, plašnost, ozkoglednost. Je »ena tistih mamic, lastnic, ki jokajo za izpadom pridelka, izgubami in držijo glavo nekoliko postrani, medtem pa nabirajo malo denarja v pestrih vrečah«. Stvari v hiši odražajo njeno naivno predstavo o blaginji in lepoti ter hkrati - njeno malenkost in ozkoglednost. »Soba je bila obešena s starimi črtastimi tapetami; slike z nekaj pticami; med okni so majhna starinska ogledala s temnimi okvirji v obliki zvitih listov; za vsakim ogledalom je bilo bodisi pismo, bodisi star sveženj kart ali nogavica; stenska ura z naslikanimi rožami na številčnici«. Gogol imenuje Korobochka "klubasta glava". Boji se prodati poceni, ko prodaja "mrtve duše", da bi nekako "ne izgubila." Korobochka se odloči prodati duše le iz strahu, ker je Chichikov želel: "... da, poginite in pojdite naokoli s svojo celotno vasjo!"
Sobakevich je navzven podoben epskemu junaku: škornji velikanske velikosti, kolački s sirom "veliko večji od krožnika", "nikoli ni bil bolan." Toda njegova dejanja nikakor niso herojska. Vse zmerja, v vseh vidi prevarante in goljufe. Celotno mesto po njegovem mnenju - »prevarant sedi na prevarantu in vozi prevaranta ... tam je samo ena dostojna oseba - tožilec; in ta je, resnici na ljubo, prašič.” Portreti na stenah, ki prikazujejo junake, govorijo o neuresničenih junaških zmožnostih "mrtve" Sobakevičeve duše. Sobakevič - "moška pest". Izraža univerzalno strast do težkega, zemeljskega.
Sobakevič je glede prodaje duš precej miren: »Potrebujete mrtve duše? je vprašal Sobakevič zelo preprosto, brez najmanjšega presenečenja, kot bi govoril o kruhu.
"Da," je odgovoril Čičikov in spet omehčal izraz ter dodal: "neobstoječe."
- Bo, zakaj ne bi ... - je rekel Sobakevich. Toda hkrati zahteva 100 rubljev za vsako mrtvo dušo: "Da, da ne bi zahtevali preveč od vas, sto rubljev na kos!"
Nozdrev - "zlomljen kolega", veseljak. Njegova glavna strast je "razvajati svojega bližnjega", hkrati pa je njegov prijatelj: «
Bolj kot se je nekdo z njim razumel, večja je bila verjetnost, da bo vse razjezil: širil je bajko, bolj neumno, kot jo je težko izmisliti, razburil poroko, trgovinski posel in se sploh ni imel za vašega sovražnika. ;
nasprotno, če ga je naključje pripeljalo do tega, da se je spet srečal s teboj, se je spet obnašal do tebe prijateljsko in celo rekel: "Ti si tak hudobec, nikoli ne boš prišel k meni." Nozdryov je bil v mnogih pogledih vsestranska oseba, to je človek vseh poklicev. "Občutljiv nos ga je slišal več deset milj, kjer je bil sejem z najrazličnejšimi kongresi in bali." V pisarni Nozdryova so namesto knjig sablje in turška bodala, na enem od njih je napisano: "Mojster Savely Sibiryakov." Tudi bolhe v hiši Nozdrjova so "inteligentne žuželke". Hrana Nozdryova izraža njegov lahkomiselni duh: "nekaj se je zažgalo, nekaj se sploh ni skuhalo ... z eno besedo, kar naprej, bilo bi vroče, a nekaj okusa bi zagotovo prišlo." Vendar je dejavnost Nozdrjova brez smisla, kaj šele javne koristi.
Pljuškin se v pesmi pojavi kot brezspolno bitje, ki ga Čičikov vzame za gospodinjo: »Pri eni od zgradb je Čičikov kmalu opazil neko postavo,
ki se je začel prepirati s kmetom, ki se je pripeljal na vozu. Dolgo časa ni mogel
prepoznati, katerega spola je bila figura: ženska ali moški. Nosila je obleko
popolnoma nedoločen, zelo podoben ženski kapuci, kapa na glavi,
kaj nosijo vaške dvoriščne žene, se mu je zdel le en glas
nekoliko hripav za žensko. »O, žena!« si je mislil in takoj
dodal: »Oh, ne!« »Seveda, ženska!« je končno rekel in preiskoval
bližje. Podoba ga je tudi pozorno pogledala.
Zdelo se je, da je bil gost zanjo novost, saj je izgledala ne le
njega, pa tudi Selifana in konje, začenši od repa do gobca. Z obešanjem
njene ključe v pasu in s tem, da je kmeta zmerjala z dokaj zoprno
Z drugimi besedami, Čičikov je ugotovil, da mora biti hišna pomočnica.
»Poslušaj, mati,« je rekel in pustil bričko, »kaj je gospodar? ..
"Ne doma," je prekinila gospodinja, ne da bi čakala na konec vprašanja, in
potem pa je čez minuto dodala: "Kaj hočeš?"
- Obstaja primer!
- Pojdi v sobe! je rekla gospodinja, se obrnila in mu pokazala
hrbet, umazan z moko, z veliko luknjo spodaj ... No, mojster? Doma, kajne?
»Tukaj je gospodar,« je rekel ključar.
- Kje? je ponovil Čičikov.
- Kaj, oče, so slepi, ali kaj? - vprašal je ključar. - Ehwa! Preobrat
Jaz sem lastnik!"
Podobe, ki obkrožajo tega junaka, so plesniv kreker, mastna halja, streha kot sito. Tako predmeti kot lastnik sam so podvrženi propadanju. Pljuškin, ki je bil nekoč zgleden gostitelj in družinski človek, se je zdaj spremenil v pajka samotarja. Je sumničav, skop, malenkosten, duševno ponižujoč: »Bil je pa čas, ko je bil le varčen gospodar! je bil poročen in sosed je prišel k njemu na večerjo, poslušal in se učil od njega
gospodarnost in modra skopost. Vse je teklo živahno in potekalo z umerjeno hitrostjo:
mlini, klobučevine so se premaknile, tovarne sukna, mizarski stroji so delovali,
predilnice; povsod je budni pogled lastnika vstopil v vse in kot marljiv
pajek je težavno, a hitro tekel po vseh koncih svojega gospodinjstva
pajčevine. Premočni občutki se niso odražali v potezah njegovega obraza, ampak v
pamet je bila vidna očem; njegov govor je bil prežet z izkušnjami in poznavanjem svetlobe,
in gost je bil vesel, ko ga je slišal; prijazna in zgovorna gospodinja je bila znana
gostoljubje; naproti sta jima prišli dve lepi hčerki ... Toda prijazna gospodarica je umrla; del ključev in z njimi manjše skrbi je prešel nanj. Pljuškin je postal bolj nemiren in kot vsi vdovci bolj sumničav in skopuh. Na svojo najstarejšo hčer Aleksandro Stepanovno se ni mogel v vsem zanesti in imel je prav, saj je Aleksandra Stepanovna kmalu pobegnila s štabnim stotnikom, bog ve kakšnim konjeniškim polkom, in se z njim na hitro poročila nekje v vaški cerkvi, vedoč, da njen oče dela ne kot oficirji zaradi cudnega predsodka , kakor da so vsi vojaski hazarderji in motishki .
Gogol dosledno prikazuje življenje in značaj petih posestnikov, prikazuje proces postopne degradacije posestnega razreda, razkriva vse njegove slabosti in pomanjkljivosti.
Čičikov je glavni junak pesmi, najdemo ga v vseh poglavjih. On je prišel na idejo o prevari z mrtvimi dušami, on je bil tisti, ki potuje po Rusiji, se srečuje z različnimi liki in se znajde v različnih situacijah.
Karakterizacijo Čičikova je avtor podal v prvem poglavju. Njegov portret je podan zelo nejasno: »ni lep, a ne slabega videza, ne predebel ne presuh; ne more se reči, da je star, pa tudi ne, da je premlad. Gogol posveča več pozornosti svojim maniram: naredil je odličen vtis na vse goste guvernerjeve zabave, pokazal se je kot izkušen družbenik, ki je vzdrževal pogovor o različnih temah, spretno je laskal guvernerju, načelniku policije, uradnikom in naredil najbolj laskavo mnenje o sebi. Gogol nam sam pove, da za junaka ni vzel »vrlega človeka«, takoj določi, da je njegov junak podlež. Avtor nam pove, da so bili njegovi starši plemiči, a stebrski ali osebni - bog ve. Čičikov obraz ni bil podoben svojim staršem. Kot otrok ni imel ne prijatelja ne tovariša. Njegov oče je bil bolan in okna male "gorenkoke" se niso odpirala ne pozimi ne poleti. Gogol pravi o Čičikovu: "Življenje ga je na začetku gledalo nekako kislo in neprijetno, skozi nekakšno blatno, zasneženo okno ..."
»Toda v življenju se vse spreminja hitro in živo ...« Oče je Pavla pripeljal v mesto in mu naročil, naj gre v razred. Od denarja, ki mu ga je dal oče, ni porabil niti centa, ampak jih je, nasprotno, povečal. Čičikov se je od otroštva naučil špekulirati. Po končani šoli jetakoj za delo in servis. S pomočjo Čičikovljevih špekulacijje lahko dobil napredovanje od šefa. Po prihodu novega šefa se je Chichikov preselil v drugo mesto in začel služiti na carini, kar so bile njegove sanje. "Iz navodil je dobil, mimogrede, eno stvar: zaprositi za uvrstitev več sto kmetov v skrbniški svet." In potem se mu je porodila ideja, da bi obrnil eno majhno podjetje, o katerem govori pesem.
Poleg ironičnih značilnosti junakov Gogol pesem nasiči s komičnimi situacijami in situacijami. Spominjam se na primer scene med Čičikovom in Manilovom, ki že nekaj minut ne moreta priti v dnevno sobo, ker drug drugemu vztrajno dajeta ta časten privilegij kot kulturna, rahločutna človeka.
Eden najboljših komičnih prizorov pesmi je epizoda Čičikovega obiska posestnice Korobočke. V tem dialogu med Nastasjo Petrovno in podjetnim poslovnežem se prenaša celoten razpon junakinjinih občutkov: zmedenost, zmeda, sum, gospodarska preudarnost. V tem prizoru se v celoti in psihološko prepričljivo razkrijejo glavne značilnosti Korobočke: pohlep, vztrajnost in neumnost.
tretjič, komične situacije v pesmi so povezane ne le z posestniki in uradniki, ampak tudi z ljudmi iz ljudstva. Takšen prizor je na primer pogovor kočijaža Selifana z dvoriščem Pelagejo, ki, ki kaže pot, ne ve, kje je desno, kje je levo. Ta epizoda pove veliko: o skrajni nevednosti ljudi, njihovi nerazvitosti in temačnosti, ki je bila posledica večstoletnega podložništva. Enake negativne lastnosti ljudi poudarja komični prizor med stricem Mityaiem in stricem Minyayem, ki sta se, ko sta uslužno hitela reševati konje, zapletla v vrste.
Pesem N. V. Gogola "Mrtve duše" je satirično delo. V tej pesmi avtor ironično riše portrete posestnikov in uradnikov. Z isto ironijo Gogol opisuje znake tipičnega provincialnega mesta. Tudi ta pesem je polna komičnih situacij, povezanih z posestniki, uradniki in ljudmi iz ljudstva. Ironija je pisatelju pomagala spregovoriti o tem, o čemer v cenzurnih razmerah ni bilo mogoče govoriti. Z njegovo pomočjo je Gogol razkril vse slabosti in pomanjkljivosti posestnikov in uradnikov.
Besedilo eseja:
Po V. G. Belinskem je Gogolj pesem resničnega življenja, upanja, časti in slave, eden velikih voditeljev na poti zavesti, razvoja in napredka. Ker si je za orožje izbral smeh, je bil oster obsoditelj parazitizma in moralne trohnobe vladajočih razredov.
Černiševski je o Gogolju zapisal: Že dolgo ni bilo na svetu pisatelja, ki bi bil tako pomemben za svoj narod, kot je Gogolj za Rusijo.
Gogoljev talent satirika se je pokazal že v njegovih zgodnjih delih. Torej, v Mirgorodu je bila jasno izražena Gogolova sposobnost prikazovanja vsakdanje vulgarnosti in duhovne revščine, ki se je odražala v Inšpektorju in Mrtvih dušah.
V posestnikih starega sveta in v Zgodbi o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem, je Gogol narisal sliko obstoja lokalnega plemstva, vse njegove vulgarnosti in vulgarnosti. Gogol je slikovito pokazal, kako najboljše človeške lastnosti - prijaznost, iskrenost, dobra narava - v razmerah fevdalne realnosti pridobijo grde lastnosti. Zgodba o dveh častitljivih Mirgorodcih Ivanu Ivanoviču in Ivanu Nikiforoviču, ki je odražala moralno izkrivljenost in notranjo praznino dveh starih plemičev, njuno ničvrednost, se konča z besedami: Dolgčas na tem svetu, gospodje!
Gogolj je svoje pero usmeril proti uradnikom in birokratski samovolji; to se je še posebej jasno odražalo v njegovih peterburških zgodbah in v komediji Državni inšpektor, idejo o ustvarjanju katere mu je dal Puškin.
Gogol je zapisal: V generalnem inšpektorju sem se odločil združiti vse, kar je bilo slabega v Rusiji, kar sem takrat poznal ... in se naenkrat vsemu smejati.
Moč tega udarca je bila ogromna; I. S. Turgenjev je imel prav, ko je rekel, da igre s takšno močjo družbene obtožbe še nikoli niso bile prikazane na nobenem odru na svetu.
Predstava je doživela velik uspeh, čeprav je vsi niso prav razumeli, mnogi so jo zamenjali za ceneno farso, primerno le za rajka. Komedija se je dotaknila najživljenjših vprašanj našega časa, izpisana je bila cela galerija resnično in nenavadno živo narisanih likov: predstavnikov deželnega uradništva, mestnih posestnikov, okrajnih dam in gospodičen. Iz reakcionarnega tabora so se usuli kriki in očitki, da jih je Gogol, ne razumevši ruskega življenja, predstavil v lažni luči. Komedijo so navdušeno sprejeli vodilni kritiki in Puškin.
Komedija govori o zlorabi uradnega položaja, pojavu, značilnem za Rusijo tistih let, o podkupovanju, samovolji in zavajanju mestnih oblasti. Tu so ga dobili vsi, najbolj pa jaz, je bistroumno pripomnil Nikolaj I., zavedajoč se, da je to mesto neločljiv del ene birokratske celote.
Komedija vsebuje galerijo živih podob uradnikov oziroma karikatur le-teh, kar se je nato odrazilo v Mrtvih dušah, le s poostrenimi negativnimi lastnostmi likov. Pojavi, opisani v Generalnem inšpektorju, so značilni za tista leta: trgovec zgradi most in z njim zasluži, župan pa mu pomaga; sodnik že petnajst let sedi na sodniškem stolu in ne more razumeti memoranduma; župan praznuje dvakrat na leto svoj god in pričakuje zanje daril od trgovcev; okrajni zdravnik ne zna besede rusko; poštnega upravitelja zanima vsebina pisem drugih ljudi; skrbnik dobrodelnih ustanov se ukvarja z obrekovanjem svojih kolegov uradnikov.
V komediji ni pozitivnega junaka, vsi komedijski liki so moralni čudaki, ki so zbrali najbolj negativne človeške lastnosti.
Revizorjeva igra je v osnovi inovativna. Ljubezensko razmerje, tradicionalno za komedije tistega časa, se je umaknilo socialnemu konfliktu, razkritemu z ostrino brez primere. Uspešen zaplet obiska revizorja takoj razkrije grdo sliko vsesplošnega podkupovanja, goljufij in goljufij. Vse jih generira birokratski sistem, nihče od njih nima občutka državljanske dolžnosti, vsi se ukvarjajo le s svojimi drobnimi koristmi.
Khlestakov je prazen kurilnik sredstev svojega očeta posestnika, ničvreden, povprečen in neumen človek, utelešenje predrznosti in narcizma. Gogol je zapisal, da je preprosto neumen, lažnivec in lažnivec in strahopetec. Deluje iz prazne nečimrnosti, ker je prikrajšan za elementarne predstave o dobrem in zlu. V sebi nosi vse tisto, kar je tlačanstvo privzgojilo ljudem v kateremkoli okolju.
V pesmi Mrtve duše je Gogol z veliko močjo odseval parazitski način življenja več deset fevdalcev.
Z doslednim risanjem galerije posestnikov Gogol pokaže, kako v njih umira duša, kako nizki instinkti premagajo človeške lastnosti. Lastniki krščenega premoženja trgujejo s svojimi kmeti kot z navadnim blagom, ne da bi sploh pomislili na njihovo usodo, pri tem pa se osebno okoristijo.
Gogol riše mrtve duše posestnikov. To je brezdelni sanjač Manilov, čigar resničnost nadomesti prazna, sladkana, nepremišljena fantazija, in Korobočka, ki s podložniki ravna tako gospodarno, kot s purani, kokošmi, konopljo, gredjo; in zgodovinar Nozdrev, brez katerega ne more niti ena škandalozna zgodba v provinci; Sobakeviča, v podobi katerega Gogol razkrije posestnika kulaka, pohlepnega skopuha, ki so ga nadlegovali sistem podložništva ter sla po dobičku in kopičenju.
Še posebej izstopa Pljuškinova podoba luknje v človeštvu. V podobi Pljuškina se končno razkrije, kaj so načrtovali Manilov, Nozdrev, Sobakevič. Popolna praznina Manilovljeve duše je bila prekrita z masko vljudnosti in pocukrane sentimentalnosti. Pljuškin pa nima ničesar, kar bi pokrilo njegovo strašno masko človeka, iz čigar duše je izginilo vse, razen skopuha. Pljuškinova strast do pridobitništva, kopičenja Korobočke, se spremeni v škrtost, v zbiranje kosov papirja in perja, starih podplatov, železnih žebljev in vseh vrst smeti, medtem ko so glavne značilnosti gospodarstva vedno bolj izginile iz vida.
Protagonist pesmi, Pavel Ivanovič Čičikov, je nepremišljeni kopičar, ki se je ravnal po očetovem nasvetu: Vse boš naredil in z drobižem vse na svetu razbil. Čičikov, zvesti privrženec te teorije, se je spremenil v goljufa in spletkarja, njegovo življenje je veriga zločinov, katerih namen je samo dobiček. Pokaže neizčrpno iznajdljivost, se zelo trudi, se loti kakršnih koli prevar, če obljubljajo uspeh in denarni dobiček, obljubljajo zaželen, zaželen, cenjen peni.
Vse, kar ne ustreza Čičikovovim osebnim sebičnim interesom, zanj ne igra nobene vloge. Nedvomno je zlobnejši in premetenejši od drugih, odpravlja tako mestne oblasti kot lastnike zemljišč. Njegovo splošno bedno počutje temelji pravzaprav na človeških nesrečah in nesrečah. In plemiška družba ga ima za izjemno osebo.
V svoji pesmi je Gogol naslikal mračno sliko umirajočega sloja plemičev, njihovo neuporabnost, duševno revščino in praznino ljudi, prikrajšanih za elementarne ideje o poštenosti in javni dolžnosti. Gogol je zapisal, da bodo moje misli, moje ime, moja dela pripadali Rusiji.
Biti v središču dogajanja, prinašati luč v temo, ne olepševati, ne prikrivati zla in neresnice obstoječih družbenih odnosov, ampak jih pokazati v vsej njihovi podlosti in grdoti, povedati sveto resnico v tem Gogolju. videl svojo pisateljsko dolžnost.
Pravice za esej "Čemu se je Gogol smejal?" pripada njenemu avtorju. Pri navajanju gradiva je treba navesti hiperpovezavo do
Gogolova svetovno znana komedija "Generalni inšpektor" je bila napisana "na predlog" A.S. Puškin. Menijo, da je prav on velikemu Gogolju povedal zgodbo, ki je bila osnova zapleta Generalnega inšpektorja.
Povedati je treba, da komedija ni bila takoj sprejeta - tako v literarnih krogih tistega časa kot na kraljevem dvoru. Tako je cesar v "generalnem inšpektorju" videl "nezanesljivo delo", ki je kritiziralo državno strukturo Rusije. In šele po osebnih zahtevah in pojasnilih V. Žukovskega je bilo dovoljeno uprizoriti igro v gledališču.
Kakšna je bila "nezanesljivost" "revizorja"? Gogol je v njem upodobil okrajno mesto, značilno za Rusijo tistega časa, njene redove in zakone, ki so jih tam vzpostavili uradniki. Ti »suvereni ljudje« so bili pozvani, da opremijo mesto, izboljšajo življenje in olajšajo življenje meščanom. Vendar pa v resnici vidimo, da si uradniki prizadevajo olajšati življenje in izboljšati samo zase, popolnoma pozabijo na svoje službene in človeške "dolžnosti".
Na čelu okrajnega mesta je njegov "oče" - župan Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhanovski. Meni, da ima pravico storiti karkoli - jemati podkupnine, ukrasti vladni denar, izvajati nepoštene povračilne ukrepe proti meščanom. Posledično se mesto izkaže za umazano in osiromašeno, tukaj se dogajajo ogorčenja in brezakonje, ni zaman, da se župan boji, da bodo s prihodom revizorja zoper njega vložene obtožbe: "Oh, premeteno ljudje! In tako, prevaranti, mislim, da že pripravljajo zahteve izpod tal. Tudi denar, ki so ga poslali za gradnjo cerkve, so uradniki uspeli ukrasti v svoje žepe: »Ja, če vprašajo, zakaj cerkev ni bila zgrajena pri dobrodelni ustanovi, za kar je bila pred letom dni namenjena vsota, potem ne pozabi povedati, da se je začela graditi, a je pogorela. O tem sem oddal poročilo.”
Avtor ugotavlja, da je župan »po svoje zelo inteligenten človek«. Kariero je začel delati z dna, svoj položaj je dosegel sam. V zvezi s tem razumemo, da je Anton Antonovič »otrok« korupcijskega sistema, ki se je razvil in je globoko zakoreninjen v Rusiji.
Da se ujema s svojim šefom in ostalimi uradniki okrožnega mesta - sodnikom Lyapkin-Tyapkinom, skrbnikom dobrodelnih ustanov Strawberry, nadzornikom šol Khlopovim, poštnim upraviteljem Shpekinom. Vsi ti niso naklonjeni poseganju v zakladnico, »zaslužku« s podkupnino trgovca, kraji tistega, kar je namenjeno njihovim varovancem, itd. Na splošno generalni inšpektor slika rusko birokracijo, ki se "na splošno" odmika od resnične službe carju in domovini, kar bi morala biti dolžnost in čast plemiča.
Toda »socialne razvade« v likih »Vladnega inšpektorja« so le del njihove človeške podobe. Vsi liki so obdarjeni tudi s posameznimi pomanjkljivostmi, ki postanejo oblika manifestacije njihovih univerzalnih človeških slabosti. Lahko rečemo, da je pomen likov, ki jih je upodobil Gogol, veliko večji od njihovega družbenega statusa: liki ne predstavljajo le okrajnih uradnikov ali ruske birokracije, temveč tudi »človeka na splošno«, ki zlahka pozabi na svoje dolžnosti do ljudi. in Bog.
V županu torej vidimo oblastnega hinavca, ki zagotovo ve, kakšna je njegova korist. Ljapkin-Tjapkin je godrnjav filozof, ki rad izkazuje svojo učenost, a razkazuje le svoj len, neroden um. Jagode so »slušalke« in laskavci, ki svoje »grehe« prikrivajo s »grehi« drugih ljudi. Poštni upravitelj, ki "zdravi" uradnike s pismom Hlestakova, je ljubitelj kukanja "skozi ključavnico".
Tako se nam v Gogoljevi komediji Vladni inšpektor prikaže portret ruske birokracije. Vidimo, da so ti ljudje, poklicani v oporo svoji domovini, v resnici njeni uničevalci, uničevalci. Skrbijo samo za svoje dobro, pri tem pa pozabljajo na vse moralne in moralne zakone.
Gogol pokaže, da so uradniki žrtve tistega strašnega družbenega sistema, ki se je razvil v Rusiji. Ne da bi to opazili, izgubijo ne samo svoje poklicne kvalifikacije, ampak tudi svoj človeški videz – in se spremenijo v pošasti, sužnje pokvarjenega sistema.
Na žalost je po mojem mnenju v našem času tudi ta Gogoljeva komedija izjemno pomembna. Na splošno se pri nas ni nič spremenilo - birokracija, birokracija ima isti obraz - iste slabosti in pomanjkljivosti - kot pred dvesto leti. Verjetno je zato generalni inšpektor tako priljubljen v Rusiji in še vedno ne zapušča gledaliških odrov.
