Kult zdravega telesa v stari Grčiji. Kult telesa in duha v prostem času prebivalcev stare Grčije. Pravila, pogoji, tradicije olimpijskih iger v antiki

1. Kult telesa in duha v prostem času prebivalcev stare Grčije

1. Mit kot osnova človekovega prostočasnega življenja v stari Grčiji

V razvoju grške kulture III-1. polovice I. tisočletja pr. e. vključujejo obdobje najstarejših civilizacij (III-II tisočletje pr. n. št.), homersko obdobje (XI-IX st. pr. n. št.) in arhaično obdobje (VIII-VI st. pr. n. št.)

Poleg mitov o bogovih in začetku sveta so imeli Grki vse vrste mitov o junakih, najbolj priljubljeni so bili združeni v cikle, na primer o trojanski vojni, o podvigih Herkula, Perzeja in mnogih drugih. junaki.

- kult telesa in duha

Antični humanizem poveličuje samo kult telesa - fizično popolnost človeka, subjektivnost osebnosti, njene duhovne zmožnosti pa še niso razkrite. Standard harmonije je bil telesni razvoj človeka. Tudi grški bogovi so predvsem večna popolna telesa. Iz tega sledi sorazmernost razmerij grške arhitekture, razcvet kiparstva. Indikativen izraz telesnosti antičnega humanizma je bil izjemen položaj telesne kulture v sistemu javnega šolstva.

Vendar pa je bila v antični družbi priznana biosocialna narava človeka, zapisana v Aristotelovi formuli: »Človek je družbena žival«. Telo je bilo konceptualizirano kot estetski simbol grške mestne države "polis". Stari Grki so skozi telo in zahvaljujoč njemu poskušali gojiti v sebi harmonične duhovne lastnosti, saj so v njem videli prisotnost občutka in uma v njuni medsebojni enotnosti in protislovju, vendar šibek razvoj individualnosti posameznika ni privedel do tega. omogočajo grški kulturi, da odraža višine manifestacije človeške čustvenosti in duha.

S povzdigovanjem telesa na splošno sta starodavna umetnost in kultura, tako kot na vzhodu, razrešili protislovje med osebnim in javnim v prid slednjega. Posameznik je veljal za družbeno koristnega le zaradi svojih državljanskih vrlin. Protislovja med objektom in subjektom kot aspektoma človeške osebnosti lahko imenujemo glavni živec starodavne kulture. Če je posameznik v odnosih z družbo našel izhod, sta bila v odnosu do usode tako posameznik kot družba le objekt, slepo orodje Pogube.

Zamisel o neizprosnosti Dooma je tesno povezana s starodavnim suženjstvom, saj so se v starodavnem svetu svobodni ljudje imeli za sužnje splošnega svetovnega reda. Posamezni preboji človeškega duha v starodavni kulturi niso postali paradigma starodavnega pogleda na svet, niso izrazili njegovega bistva.

- zabavna industrija

stari Grki so pogrešali besedo "dolgčas" in opise ustreznih simptomov.

Veliko časa so preživeli v telovadnicah in palestrah, kjer so se ukvarjali s telesno vadbo. V gimnazijah so poleg tega vodili pogovore sofisti, Sokrat, pojavljali so se politični in filozofski spori. Poseben prostor komunikacije je bila tržnica, kjer so si med nakupovanjem izmenjevali novice. Nemalokrat so prirejali simpozije - prijateljske pogostitve, na katerih so peli pesmi, včasih tekmovali v zgovornosti, poeziji in imeli filozofske dispute. Na simpozijih so sodelovali le moški, vendar so bili flavtisti, drugi glasbeniki in hetere pogosto povabljeni, da zabavajo pojedine. (Hetera (iz grščine hetaira - dekle, ljubica) - v stari Grčiji izobražena neporočena ženska, ki vodi svoboden, neodvisen življenjski slog.)

2.Gledališče kot osnova za duhovno vzgojo državljanov, prosti čas in zabavo

V VII-VI stoletju. pr. n. št e. Rodilo se je grško gledališče, ki je zraslo iz plesov, pesmi, molitev ob verskih praznikih v čast Dioniza. Razvoj dramskih uprizoritev je povezan z izbiro lika iz zbora - igralca.

Za umetnost arhaičnega obdobja je značilno iskanje forme, ki izraža estetski ideal meščana, telesa in duha lepega meščana polisa.

Ustvarjalec klasične grške tragedije je Ajshil (525-456 pr. n. št.). Dramo je oživil tako, da je vanjo uvedel drugega igralca, gledališko dogajanje naredil bolj dinamično, zanimivo, poleg tega je z njegovim imenom povezana uporaba scenografije in mask. Eden glavnih motivov Ajshilovega dela je poveličevanje državljanskih vrlin, patriotizma, v zvezi s tem je še posebej značilna tragedija "Priklenjeni Prometej". Druga pomembna tema Eshila je ideja maščevanja in dejavnika usode, najbolje izražena v trilogiji Oresteja.

Tema neizogibne usode zavzema veliko mesto tudi v delu drugega slavnega grškega tragika, Sofoklesa (ok. 496-406 pr. n. št.). Prikazuje boj svobodne človeške volje proti krivici slepe usode, Sofoklej poudarja nemoč človeka, neizogibnost usode, ki mu je pripravljena. Najbolj znana Sofoklejeva tragedija o legendarnem kralju Ojdipu. Sofokleju pripisujejo besede: "Jaz prikazujem ljudi, kakršni morajo biti, Evripid pa jih prikazuje, kakršne so."

Tvorec psihološke drame je bil Evripid (485/484 ali 480-406 pr. n. št.). Glavni konflikt v njegovih delih je boj razuma in strasti, ki tako neizogibno kot usoda vodi človeka v smrt. Med Evripidovimi tragedijami izstopata predvsem "Medeja" in "Fedra".

Veličasten komedijant je bil Aristofan (ok. 445 - ok. 386), ki je dal komediji politično ostrino in aktualnost. Njegovo delo (komedije Svet, Jezdeci, Lizistrata itd.) je odražalo politične poglede atiškega kmečkega ljudstva. Aristofan je bil vnet zagovornik demokracije, privrženec tradicionalnih polisnih idealov, zato so sofisti in Sokrat v njegovih komedijah pogosto zasmehovani kot zagovorniki individualizma, ki je v nasprotju s kolektivistično moralo.

Celotno življenje atenskih državljanov v 5. st. pr. n. št e. je bila povezana s kolektivnimi interesi, potekala v nenehni komunikaciji. Večina državljanov - moških - je sodelovala pri delu ljudske skupščine, državnih organov,

4.Olimpijske igre kot enotnost duha in športnega potenciala človeka

Pomemben dejavnik kulturnega razvoja Grčije so bile igre v čast določenih bogov. Najpomembnejše med njimi so bile: Olimpijske igre - športna tekmovanja, posvečena Zevsu, ki so potekala vsaka štiri leta v Olimpiji, od leta 776 pr. e.; Pitijske igre - športna in glasbena tekmovanja v čast Apolona v Delfih (vsaka štiri leta); Isthmian - v čast Pozejdonu, ki poteka v bližini Korinta vsaki dve leti.

V igrah v čast bogovom se kaže eden najpomembnejših elementov starogrške kulture - agonizem. (Agnostik (grško agon - boj) - stremljenje k uspehu v športu, glasbi, poeziji itd.)

Želja po soočenju, tekmovanju, organsko neločljivo povezana s svetovnim nazorom starih Grkov, prežema skoraj vsa področja njihove dejavnosti. Značilno je, da je v sistemu izobraževanja arhaične dobe glavna stvar preseči ostale, postati najboljši. Izobraženec je moral imeti vse vrste orožja, igrati liro, peti, plesati, se udeleževati športnih in igralnih tekmovanj itd.

Olimpijske igre (grško τὰὈλύμπια) so največji grški narodni praznik.

Dogajali so se v Olimpiji na Peloponezu in so po starodavni legendi nastali v času Kronosa v čast idejnega Herkula. Po tej legendi je Rhea dala novorojenega Zevsa idejnim daktilom (Kuretes). Pet jih je prišlo iz kretske Ide v Olimpijo, kjer je bil že postavljen tempelj v čast Kronu. Herkul, najstarejši od bratov, je premagal vse v teku in je bil za zmago nagrajen z vencem divjih oljk. Istočasno je Hercules ustanovil tekmovanja, ki naj bi se odvijala po 5 letih, glede na število idejnih bratov, ki so prispeli v Olimpijo.

Obstajale so tudi druge legende o nastanku državnega praznika, ki so ga datirale v eno ali drugo mitsko dobo. Vsekakor je gotovo, da je bila Olimpija starodavno svetišče, dolgo znano na Peloponezu. Homerjeva Iliada omenja dirke kvadrig (vozi s štirimi konji), ki so jih organizirali prebivalci Elide (območje na Peloponezu, kjer je bila Olimpija), kamor so pošiljali kvadrige iz drugih krajev na Peloponezu (Iliada, 11.680).

Prvo zgodovinsko dejstvo, povezano z olimpijskimi igrami, je obnovitev le-teh s strani elidskega kralja Ifita in špartanskega zakonodajalca Likurga, katerih imena so bila zapisana na plošči, shranjeni v Gereonu (v Olimpiji) že v času Pavzanija. Od takrat (po nekaterih podatkih je leto ponovnega začetka iger 884 pr. n. št., po drugih - 828 pr. n. št.) je bil interval med dvema zaporednima praznovanjima iger štiri leta ali olimpijada; ampak kot kronološko obdobje v zgodovini Grčije je bilo sprejeto odštevanje od leta 776 pr. e. (Glej članek "Olimpijada (kronologija)").

Z nadaljevanjem olimpijskih iger je Ifit med njihovim praznovanjem vzpostavil sveto premirje (grško έκεχειρία), ki so ga oznanjali posebni glasniki (grško σπονδοφόροι) najprej v Elidi, nato pa v drugih delih Grčije; mesec premirja se je imenoval ίερομηνία. V tem času je bilo nemogoče voditi vojno ne samo v Elidi, ampak tudi v drugih delih Hellas. Z uporabo istega motiva svetosti kraja so Elejci dosegli od peloponeških držav soglasje, da Elido obravnavajo kot državo, proti kateri se ni mogoče vojskovati. Kasneje pa so sami Elejci več kot enkrat napadli sosednje regije.

V prazničnih tekmovanjih so lahko sodelovali le čistokrvni Heleni, ki niso bili podvrženi atimiji; barbari so bili lahko samo gledalci. Izjema je bila narejena v korist Rimljanov, ki so kot gospodarji dežele lahko poljubno spreminjali verske običaje. Ženske tudi niso uživale pravice do gledanja iger, razen Demetrine svečenice. Gledalcev in nastopajočih je bilo zelo veliko; mnogi so ta čas izkoristili za trgovino in druge posle, pesniki in umetniki pa za seznanitev javnosti s svojimi deli. Iz različnih držav Grčije so bili na praznik poslani posebni namestniki (grško θεωροί), ki so med seboj tekmovali v obilju daril, da bi ohranili čast svojega mesta.

Kljub temu bi lahko ženske postale olimpijske prvakinje v odsotnosti – preprosto tako, da bi poslale svoj voz. Tako je na primer Kiniska, sestra špartanskega kralja Agesilaja, postala prva olimpijska prvakinja.

Kultura telesa - ohranjanje zdravega telesa, lepe postave, sposobnost obvladovanja telesa. Lepoto zunanjega videza v veliki meri določa lepota postave: proporci, konstitucija, teža. V različnih obdobjih, v različnih časih je bil koncept idealne postave drugačen. Toda sorazmernost posameznih delov telesa, zdrava koža je bila vedno cenjena.

Postava je podedovana. Pomembno vlogo pri njegovem oblikovanju igrajo tudi zunanje okolje (na primer podnebne razmere) in dejavniki, kot so poklic, posebnosti športa, izbranega za vadbo (če se izvajajo), značilnosti življenjskega sloga in vedenje. Še posebej opazno lahko vplivajo na rastoči organizem.

Po mnenju antropologov se človek ne bi smel narediti za sužnja dednosti, ampak bi moral, nasprotno, iskati načine, kako se osvoboditi njenih verig. Oblikovanje lepega telesa, skrb za njegovo ohranitev je potreba vsakega kulturnega človeka.

Zaradi pomanjkanja telesne kulture je človek omejen, sramežljiv, neodločen. Ko se znajde v nenavadnem okolju, na primer v dvorani - za sprejem, za ples, si ne upa prestopiti, oprime se stene. To se zgodi, ker ne zna obvladati svojega telesa, ga ne uboga.

Dieta, posebne vaje bodo pomagale polirati sliko. Vsak naj izbere svoja sredstva, svoje tehnike, ki najbolj prispevajo k oblikovanju lepe postave. Za mnoge ženske je to lahko uravnavanje telesne teže, telesne maščobe (zmanjšanje odstotka maščobe) - Korekcija postave, posebne vaje. Za moške je to lahko bodybuilding ali druge telesne vaje. Za mlade - premagovanje togosti telesa (pogosto mladi moški in ženske kažejo nerodnost, ne vedo, kam z rokami, ne vedo, kako "nositi" telo - in to ni značilno samo za bumpkins).

Šport, ples, gimnastika, koreografija, fizične vaje, prehrana, higiena prispevajo k razvoju plastičnosti telesa, vam omogočajo, da ga izboljšate v skladu z zakoni lepote.

Pomembno vlogo igra tudi notranje stanje človeka. Naučiti se morajo tudi upravljati.

Telesna kultura je zdravje, stopnja telesnega razvoja, proporcionalna postava, lepa drža. Kultura gibanja vključuje celoten sklop motoričnih lastnosti, vključno z motorično estetiko - plastičnost, ritem, lahkotnost, milost gibov in motorične sposobnosti. Gibanje je glavna manifestacija življenja in hkrati sredstvo za skladen razvoj osebnosti. Kultura vedenja je norma osebne in javne higiene, pravila spodobnosti (navada biti čist, čeden, urejen, pameten, vljuden pozdrav), kultura okolja in življenja, kultura oblačenja.

Estetika telesa ne obstaja zunaj estetike gibanja. Človeško telo je lepo v gibanju in gibanju. Vzgoja estetike gibanja je najtežja izmed vseh nalog. Človekovo gibanje, slog njegovega vedenja ni le estetsko, ampak tudi etično področje. Ko vzgajamo estetiko gibanja, hkrati vplivamo na notranji, duhovni svet.

S tega vidika je gimnastika dobila najvišjo stopnjo razvoja v stari Grčiji, kjer je bila cenjena njena vzgojna vrednost. Grki so gimnastiko povzdignili v umetnost. Po njej so se zgledovali kiparji, grški in rimski filozofi so ji posvečali svoje razprave, vrsto stoletij je bila postavljena na prvo mesto med telesnimi vajami kot najpomembnejše sredstvo za skladen razvoj človeka. V antični Grčiji je negovanje občutka za harmonijo in ritem skozi gimnastiko veljalo za obvezno in potrebno za vse življenje, ne glede na to, ali je oseba kasneje postala govornik, učitelj ali filozof.

Če se obrnemo na atensko izobraževalno prakso, potem je bil končni cilj vzgojnega in izobraževalnega sistema v tej družbi določen z grškim pojmom kalokagathia (»lepo prijazen«). Ta koncept je vključeval celovit intelektualni razvoj, kulturo telesa. V grščini je beseda gimnastika zajemala zelo širok spekter dejavnosti, povezanih s kulturo telesa. Platon v Republiki piše, da se urjenje v gimnastiki, skupaj z "glasbenim" treningom, začne že v otroštvu. Nakazuje tudi, kakšna neločljiva soodvisnost je obstajala med glasbo in gimnastiko. Platon v dialogu Timaeus utemeljuje potrebo po hkratni glasbeni in gimnastični vzgoji s tem, da se v teh pogojih doseže harmoničen razvoj tako duševnih kot telesnih sil. Ne vzgajajo duše, ne telesa, ampak človeka.

V Grčiji, kot pravijo zgodovinarji, so se prebivalci razlikovali od vseh drugih narodov po svojem svobodnem, plemenitem videzu, gladkih gibih, saj so že od zgodnje mladosti krepili svojo moč v telovadnicah in palestrah, kjer so dosegli skladen razvoj telesa.
Telesne vaje so bile razdeljene na palestrične, orkestrske in igre na prostem. Palestrika je kot atletika: tek, rokoborba, skoki, meti. Orkestra je bila razdeljena na pripravljalne plese za razvoj lahkotnosti in spretnosti gibov ter imitacijske plese s prikazovanjem različnih duševnih stanj in dejanj. Ročne vaje (cheironomy) so prispevale k večji subtilnosti in izraznosti gibov.
Igre na prostem so vključevale igro z žogo, tek, met žoge, vaje za razvijanje spretnosti. Najljubša vadba skoraj vseh starosti je bila igra z žogo, ki je kazala spretnost in gracioznost. Za njo je bila najpogostejša vadba tek.
Sokrat in Platon sta imela ples za najboljše sredstvo za razvoj telesa in doseganje ideala notranje in zunanje lepote. Starodavni spomeniki umetnosti, ki prikazujejo ples, so do danes ohranili izjemno čistost plastičnih oblik in harmonijo linij. E

Pri Rimljanih so se svete igre vedno bolj izrodile v spektakle. Rimski ples ima že tako več oblike kot vsebine. Orkester je ohranil le zunanjo podobo, izgubil pa notranjo, duhovno plat. V očeh Rimljanov je ples postal nevreden poklic. V času vladavine Justinijana so bile starodavne ustanove fizične kulture zaprte.

Ideal človeka srednjega veka je bil daleč od antičnega. Krščanstvo je učilo, da je treba skrbeti za odrešenje duše, telo je bilo treba ukrotiti, včasih pa zatreti kot zatočišče greha. V srednjem veku je telesna vzgoja začela nositi vojaško-uporabni značaj urjenja vitezov, razvoja moči in vzdržljivosti. Kar zadeva ples, verske omejitve in prepovedi niso preprečile plesa in kmalu si je to zabavo izposodila visoka družba.

Fizična kultura renesanse je temeljila na idejah antike in humanizma. Res je, da prvi poskusi humanistov, da bi gimnastiko oživili kot sredstvo za vsestranski razvoj človeka in jo uvedli v izobraževalne ustanove, niso bili uspešni. Pod vplivom oživljanja in razvoja plastične umetnosti so opozorili tudi na starodavno plesno umetnost, ki je v srednjem veku skoraj izginila.

Renesančna Italija je bila rojstni kraj baletnih predstav. Zahvaljujoč preučevanju starodavne kulture so se znova začele pojavljati ideje, ki so poleg duševne vzgoje afirmirale telesno vzgojo. V času renesanse se je v Italiji pojavila nova šola, "Hiša veselja", Vittorino da Feltre v Mantovi, katere splošna stališča so bila značilna za pedagogiko italijanskega humanizma.

Konec osemnajstega - začetek devetnajstega stoletja. se pojavijo nacionalni sistemi gimnastike, katerih namen je bil spet urjenje bojevnika. To sta nemški in švedski sistem, ki sta se postopoma združila; Francoski in sokolski sistem gimnastike. Sokolsko gibanje je na Češkem nastalo leta 1862 in je postalo eno od sredstev združevanja češkega ljudstva v okviru narodnoosvobodilnega gibanja; Glavna naloga gimnastike je bila krepitev zdravja in priprava na vojne. Toda ta gimnastika ni mogla zadovoljiti potrebe družbe po telesni kulturi.
Georges Demeny je pomembno prispeval k znanstveni utemeljitvi gimnastike, športa in iger. Menil je, da gibi v nemškem in švedskem sistemu niso v skladu z zakoni anatomije in fiziologije, v njih je veliko nenaravnega. Leta 1880 je v Parizu ustanovil klub racionalne gimnastike, kjer je tudi sam poučeval.

Pojav novih gimnastičnih sistemov in novega plesa (v primerjavi s klasičnim baletom) je povezan z imenom francoskega opernega pevca Francoisa Delsarteja. Je utemeljitelj vede o telesni izraznosti, o človeškem telesu kot instrumentu umetniškega izražanja. Šole Delsartine so postavile temelje za novo kulturo gibanja. Delsarte in njegovi privrženci so osnovo gibanja videli v njegovi naravnosti.

V začetku 20. stoletja je nastal spontan protest proti okostenelim stilizacijam v različnih zvrsteh umetniške ustvarjalnosti. Tako v gibih kot v kostumih je bila želja osvoboditi človeško telo iz sistema "pogojne izraznosti". Navzven je bilo to posledica zanimanja za antiko. Harmonija gibov, ki so jo nosili starodavni kipi, basreliefi in poslikave vaz, je zgovorno govorila o naravnosti, ki opredeljuje lepoto. Želja po starinskih modelih, iskanje svobode in naravnost ekspresivnega telesa ne morejo biti povezani z imenom Isadore Duncan, predstavnice nove kulture gibanja. Duncanov zgled je osvobajajoče vplival na celo vrsto umetniških hotenj. Duncanov ples ni postal le obdobje v umetnosti gibanja, ampak je dal zagon za nastanek nove gimnastike.
Eden najpomembnejših razlogov za velik uspeh nove gimnastike je bil njen pristop k umetnosti. Zasluge nove gimnastike je treba pripisati tudi dejstvu, da je v telesno vzgojo uvedla idejo duhovnosti.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja, po prihodu A. Duncana v Rusijo, smo imeli veliko studiev plastike, ritma, prostega plesa. Vplivali so na šolsko telesno vzgojo, telovadbo in športno gibanje. Duncanova inovativnost na področju plesa je seveda dopolnjevala razcvet različnih športov, nastajanje vseh vrst športa in še posebej gimnastičnih društev. Toda do leta 1930 so skoraj vsi ti studii prenehali obstajati.

(vir informacij - http://www.artmoveri.ru/publications/articles/fizra/)

Sodobni svet je svet trgovine, blagovno-denarnih odnosov. In kot danes vsi vemo, je motor trgovine oglaševanje. Oglaševanje vzame veliko časa v katerem koli televizijskem programu na kateremkoli televizijskem kanalu in je že pošteno narezalo zobe. Ko film prekinejo reklame, gre gledalec največkrat v kuhinjo kaj prigrizniti ali preklopi TV na drug program, da se znebi tiste nadležne mušice. Ravnal sem povsem drugače in poskušal pokukati v oglaševanje, čeprav, priznam, ni bilo lahko, saj tudi jaz, tako kot velika večina prebivalcev naše države, ne prenesem te zamisli sodobne televizije. Načeloma zase nisem odkril nič novega, našel sem samo potrditev svojih ugibanj o svojem trenutnem življenju.

Oglaševanje je kot simptomi bolezni, po katerih je mogoče ugotoviti, kaj in kje bolnika boli. Samo v tem primeru je mogoče z njim določiti - seveda z določeno stopnjo verjetnosti - nekatere bolezni duš sodobnih ljudi. To naredimo povsem preprosto: pogledamo, na čem temelji reklama, in naredimo zaključek. Torej, za kaj gre? Odgovor utegne marsikoga presenetiti iz razloga, ker se človek o tem praviloma ne poglobljeno zamisli. To je telo. Da, da, človeško telo. Vse reklame govorijo samo o eni stvari - o udobju človeškega življenja, o tem, kako življenje telo da bo človek na tej zemlji še bolj brez težav in udoben. Ampak, me sprašujete, ali je greh živeti v bolj ali manj udobnih razmerah? Ne, vam bom odgovoril, če le človek v želji po ugodju ne prestopi meje razuma, če mu telo ne postane pomembnejše od duše in s tem skrbi za pogoje za obstoj telo ne postane veliko bolj pomembno - če ne celo najpomembnejše - kot pogojuje obstoj lastne duše. A ko sem gledal iskrivo in svetlo televizijsko reklamo, sem imel stabilen vtis, da je ta meja že zdavnaj nepreklicno presežena. Lahko postavite vprašanje: zakaj pravzaprav nepreklicno? Da, ker je raven udobja tako zrasla, da je malo verjetno, da bi to bilo O Večina ljudi ga bo lahko zavrnila. Udobje raste iz glavne stvari - iz kulta človeškega telesa. In prav ta dejavnik je glavni dejavnik samega udobja.

Opazimo lahko neverjetne trende: bolj ko postaja ta svet brezbožen, manj je pozoren na krščanske vrednote, večja je skrb za telo. Izhaja iz izgube človekove povezave z Bogom. Ko se človek odcepi od njega kot vira ljubezni, začne izgubljati razumevanje prave ljubezni, ki je v služenju bližnjemu. Njegova ljubezen se začne deformirati, postane sebična, zaklene ga vase. Od tu se začne rojevati strah pred boleznijo in – kot njegov zaključek – strah pred smrtjo. Zato je toliko oglasov, ki govorijo o mladosti in o tem, da »pri petdesetih izgledam kot trideset«. (Mimogrede, vedno sem se želel vprašati: zakaj moraš izgledati trideset? Da pritegneš pozornost mladih moških?) Od tod tako močna izkušnja o prhljaju, lomljivih laseh, kariesu, menstrualnih ciklih, vonju po znoju, moškem moč, vitka postava. Najbolj zanimivo je, da oglaševanje v tej čustveni komponenti ne laže. Mogoče olepšuje - in na trenutke precej močno - vendar ne laže. Za ljudi je vse to postalo res pomembno, zelo pomembno v življenju.

Bog je človeku dal vse razumno: svojo skrb za telo, svojo za dušo. Načeloma enako pravi zapoved o sedmem dnevu. Toda, ko je človek prestopil to zapoved, je prestopil tudi tisto mejo, ki ločuje razumno in ubijanje. Točno, ubijanje. Kajti pretirana, lahko bi celo rekli – manična, skrb za telo začne ubijati dušo. Neopazno deformira človekovo osebnost in na njem se začnejo uresničevati besede Svetega pisma: "In vsi so postali meso." Naj vas spomnim, da so bile te besede izrečene malo pred svetovnim potopom. Od tod tako spolno poželjiva pristranskost v sodobnem oglaševanju, ko na primer napol golo dekle oglašuje ... pitno vodo. Mislim, da bo vse naprej teklo v isti smeri, vse bolj vnašajoč element agresivne erotike v reklame.

Zdi se mi, da zaradi oglaševanja najbolj trpijo ženske. Ker je oglaševanje namenjeno povprečnemu gledalcu, ki je, kot veste, ženska srednjih let. In kot veste, je ženska bolj vtisljivo in čustveno bitje, zato je bolj odvisna od oblikovanega družbenega ozadja, vključno z oglaševanjem. In če to ozadje pravi, da mora biti ženska zagotovo vitka, naličena in, bog ne daj, s lomljivimi lasmi, hkrati pa videti mlajša od svojih let, potem se začnejo vlagati neverjetni napori, da bi to dosegli. In pogosto se uporabljajo celo v nasprotju s kakršno koli zdravo pametjo, kar povzroča veliko škodo zdravju same ženske. Oblikujejo se tudi določeni stereotipi vedenja, vendar to ni tema naših današnjih majhnih razprav.

Zaključek iz vseh teh argumentov je povsem preprost: prijatelji, ne verjemite reklami! Telo je le del človeka, ni človek sam. Ko obogatimo svoje telo, lahko, tudi sami neopazno, osiromašimo svojo dušo, jo izgubimo za večnost. Ne glede na to, kako skrbite za telo, bo v vsakem primeru postalo samo hrana za črve. Tem črvom bo popolnoma vseeno za naš ten, naš videz in naš prhljaj. Seveda pa to nikakor ne pomeni, da nam za telo ne sme biti vseeno. Pomembno je le, da ne prestopite meje.

Udeleženci kolesarjenja. Pozna leta 1930


telesni kult. Ta besedna zveza ima zelo pogosto negativno konotacijo - zdaj jo radi uporabljajo kritiki totalitarnih režimov 20. stoletja. Vendar pa je v sovjetski dobi veljalo, da je "kult telesa" tam, na Zahodu, pri nas pa je to neprekinjena "telesna vzgoja - zdravo!" in brez kulta. Kult telesa kot nasprotje duhovnosti, harmonije, poštenega tekmovanja v športu ... Kult telesa kot kult seksa.

Zanimanje za šport in druge telesne užitke se v dvajsetih letih prejšnjega stoletja ni pojavilo takoj. Vse se je začelo konec 19. stoletja, šele po prvi svetovni vojni pa je človeštvo dokončno zasedlo plaže, igrišča in kolesarske steze. Elegantna debelost je brezpogojno prenehala biti povezana z lepoto in ... bogastvom.


Nastopajoči varietejev v minikrilih. 1920. leta


Naslovnica revije "Vogue". Zgodnja leta 1930


Manekenka v kopalkah. 1920. leta


Mimogrede, odnos do telesa v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja je opazno drugačen. Sprva je to le estetizacija izjemne vitkosti in ozkih bokov, pri čemer ni pomembno, kako je bila ta vitkost pridobljena – na tekaški stezi ali s kavno-alkoholno dieto (skodelica kave zjutraj, kozarec žgane pijače). zvečer). V tridesetih letih prejšnjega stoletja je nastal nov standard - vitka, a popolnoma zdrava oseba (v ZSSR je bil ideal nekoliko večji kot v drugih državah).


Sovjetska športnica in atletinja. 1920-1930


Sovjetski športniki. 1920-1930


Aktivisti nemške organizacije "BDM".
Pozna leta 1930


Sovjetski in Hitlerjev režim sta preprosto naredila kult telesa za del svoje ideologije, nikakor pa nista imela nad njim »monopola«. Vendar se je v ZSSR in v Tretjem rajhu zdravje človekovega telesa spremenilo v stvar nacionalnega pomena - ni moglo biti več čisto zasebna stvar.

Akademizem in asketizem: golo telo.

Ljudje, ki pišejo o Tretjem rajhu, ga pogosto vidijo kot povsem avtonomen pojav – brez povezave z zgodovinskim razvojem Nemčije. Od tod nemočni poskusi govoriti o tako imenovani "erotiki rajha", o nekem posebnem fašist razuzdanost, ki vlada v državi.


Fotografije tretjega rajha.


Okvir iz "Olympia"


Opozoriti je treba, da ima umirjen (brez spolnega sporočila) odnos do golega telesa v Nemčiji dolge korenine. Dovolj je spomniti se, da je Friderik Veliki (skoraj asketski človek) okrasil svojo rezidenco s precej neskromnimi (z vidika libertina Voltaireja) slikami. Poleg tega nudizem izvira iz Nemčije konec 19. stoletja (prvi klub je bil odprt leta 1903). Ob tem je bil že takrat opazen tudi motiv bližine naravi, naravnega odnosa do človeškega telesa.


Nacionalsocialistična propaganda je to zanimanje za čisto golo telo pobrala in izkoristila za svoje namene - za prikaz arijevskega ideala lepote, za vzgojo fizično razvitega človeka - bojevnika. O kakršni koli pokvarjenosti mladine in spreminjanju Nemcev v krdelo kopulirajočih idiotov ne more biti govora - v strogo urejeni družbi preprosto ne more biti ne pornografije ne svobodne ljubezni. (Lahko sovražite Tretji rajh zaradi zločinov proti človeštvu, vendar je nemoralno lepiti dodatne etikete njegovim voditeljem).


Slike iz Olimpije.


Slike iz Olimpije.


Kiparja tretjega rajha - Josef Torach in Arno Breker sta v svojih spomenikih skrbno utelešala podobo nadčloveka. Nadljudje so bili preprosto dolžni spominjati na starodavne bogove in junake. Njihova golota ni nič bolj spolna od golih teles Apolona in Afrodite. (Torach je tako ljubil naturalizem, da se lahko samo presenetimo in veselimo, da so se kipi Friderika Velikega izkazali za oblečene).


Delo z modelom.


Spomeniki Josefa Tore.


Mimogrede, kaj je čudno Nudizem v tretjem rajhu je bil uradno prepovedan, težko pa bi imela tudi dekleta, ki so si drznila sončiti se gola. Se pravi, zaradi ideje - lahko, torej - ne. Se vam zdi to neverjetno? Na splošno je bilo v kulturnem življenju Nemčije v tistih letih veliko nenavadnih stvari, tako so lahkomiselne kankane popolnoma oblečene Marike Röckk označili za nespodobne, fotografije golih manekenk pa so veljale za sprejemljive in celo uporabne ... Oblečene dame ameriškega pin-upa so zaradi svoje "razvratnosti" zbudile jezo, Torakhove večmetrske "Venere" pa so požele aplavz.


Spomeniki Arna Brekerja.


V sredini - dekle (od oblačil - ena žoga).


Dejstvo je, da so se Marika Rökk, ameriški pin-up in napol prepovedani swing plesi spremenili v erotiko, v zbadljive polnamige, v poželenje pod krinko nedostopnosti. Gola dekleta - modeli nikogar ne dražijo - čakajo na umetnika, ne na ljubimca.

Gorniški filmi.

Že dolgo pred Hitlerjevim prihodom na oblast so bili v Nemčiji zelo priljubljeni tako imenovani "gorski filmi" - pripovedovali so o dvomljivih radostih alpinizma, o premagovanju težav, o snežnih zametih in plazovih. Poleg "gorskih" so bili filmi o ledenih gorah, polarnih pilotih, o pogumnih dekletih, ki so stopila v led, in o ljubezni zgoraj omenjenih pilotov do teh deklet. Režiserja Arnold Funk in Georg Wilhelm Pabst, ki sta posnela vse te ledene trilerje, sta z veseljem uporabila talent igralke in plezalke Leni Riefenstahl.


Plakati in razglednice s podobo L. Riefenstahl.


Ti filmi so poleg lepih, a zlobnih gora prikazovali zmožnosti človeškega telesa, njegovo zmagoslavje nad mrazom in višino.Tako je kult telesa, moči in zdravja v Nemčiji obstajal že pred Hitlerjem - pod njim je to občudovanje mišic dobilo propagandnega značaja, vendar se nikakor ni pojavil prvi.


"Donazi" obdobje ustvarjalnosti Leni...

Splošna slika.

Rasna teorija je vključevala kult biološko zdravega telesa, kult rojevanja otrok in razmnoževanje rase. Tako je bil sam pomen komunikacije med moškim in žensko prikrajšan za kakršno koli romantiko in se umaknil fiziološki primernosti. Obstaja mnenje, da je "arijski" standard lepote dolgočasen, monoton in brez veselja - mišičasta blondinka s fiksno spodnjo čeljustjo in "snežna kraljica" brez pikantnosti.


esesovci.


Zasebna fotografija.


Toda standard lepote je vedno odraz ideje, ki prevladuje v družbi: Tretji rajh ni potreboval strmih kurtizan in piflarjev z ozkimi rameni - iz njihove zveze lahko pride le jerboa. Kurtizane so počivale v Ravensbrücku, botaniki so črpali tisk. Tudi šibki Reichsführer Himmler je manično prestopil športne standarde SS - bal se je osramotiti ...


Športna platna P.Kaila in razglednica.


Govorim že o tem, da je bil šport v tridesetih letih v bistvu priprava na prihodnjo vojno. Poleg športa se je v nacistični državi gojilo spoštovanje fizičnega dela - mimogrede, nikoli ni bilo postavljeno nad umsko delo - tam so bili fiziki/liriki zelo cenjeni.

Nacisti so veliko pozornosti namenili telesni kulturi otrok. Primerjava učnih načrtov nemške gimnazije v začetku tridesetih let 20. stoletja. in načrti za elitno fašistično šolo leta 1937 kaže, da je največje zmanjšanje učnega časa padlo na tuje jezike, največje povečanje pa na vojaško telesno usposabljanje, ne da bi se upošteval čas, namenjen splošni telesni vzgoji.


... Ko so dekleta dopolnila 17 let, so jih lahko sprejeli v organizacijo »Vera in lepota« (»Glaube und Schöncheit«), kjer so bile pri 21 letih. Tu so dekleta učili gospodinjstva, pripravljali na materinstvo, skrb za otroke. Toda najbolj nepozaben dogodek s sodelovanjem "Glaube und Schöncheit" so bili športni in krožni plesi - dekleta v enakih belih kratkih oblekah so šla bosa na stadion in izvajala preproste, a dobro usklajene plesne gibe. Ženske v rajhu so bile obtožene, da niso samo močne, ampak tudi ženstvene.

Mimogrede, odnos do predstav "Glaube und Schöncheit" ni bil vedno pozitiven. Verni državljani (zlasti v majhnih mestih) so bili do te "državne pornografije" ostro negativni. Poleg tega je bilo veliko nespodobnih šal in govoric o dekletih iz te organizacije, ki niso ustrezale resničnosti - ta dekleta so bila prej Vestalke kot Bacchantes ...


Standard človeka tretjega rajha - princa, nacista, športnika, proizvajalca -
Njegova visokost Christoph-Ernst-August Hesse-Kaselski.


In na vzhodu so ravno v tem času druge mišičaste blondinke s svojimi kmečkimi Venerami ob pesmih gradile socializem:
"Korak naprej, komsomolsko pleme *,
Cveti in zapoj, da nasmehi cvetijo!
Osvajamo prostor in čas
Mi smo mladi gospodarji zemlje."

Isto pleme in tudi lastniki. Kdo bo zmagal?

* Izraz "komsomolsko pleme" pripada I. V. Stalinu ("Pozdrav Leninovemu komsomolu" // Pravda. 1928. 28. oktober).

"Ljubezen, komsomol in pomlad".

V ZSSR je bilo upodabljanje aktov nekoliko težje kot v Nemčiji - tako zaradi naravne sramežljivosti ruske osebe kot zaradi dejstva, da v sovjetski ideologiji ni bilo prostora za koncepte "nadčloveka" ali "rasnega standarda", zato se je treba sleči. graditelj komunizma, da bi pokazal vso svojo popolnost, ni bilo razloga. A kljub temu so se takšne podobe pojavljale in niso bile nekaj podtalnega ali napol prepovedanega.


A. Deineka "Igra z žogo"


A. Deineka "Mati".


?
.

Stalinistični klasicizem je iz antike podedoval idejo o "junaški goloti", ki niti ni bila vedno prekrita s športnimi kratkimi hlačami in čednimi nedrčki. Športniki, dekleta z vesli - vse to je tradicija, ki so jo sovjetski ideologi ustvarjalno predelali. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil kult zdravega, močnega telesa povezan z mladostjo in močjo države.


I.Shadr "Dekle z veslom". TsPKiO jih. Gorki.


Če je bil v tretjem rajhu kult telesa povezan predvsem z idejo o razmnoževanju rase in je lepo, močno telo veljalo za "biološko popolnega posameznika", potem je v ZSSR takšno telo je v prvi vrsti telo vzornega delavca. Toda kdor koli že sta bila - esesovski proizvajalec ali stahanovec s krampom - oba nista bila svobodna: njuna življenja so pripadala voditeljem. Res je, v "totalitarnem" kultu telesa ni niti kančka trgovine, kar ne more razveseliti!


A. Deineka "Štafet na obroču" B "


A. Deineka "Odmor za kosilo v Donbasu".


Še en pomemben vidik - kult telesa v tretjem rajhu je bil povezan z obujanjem velike preteklosti: tukaj je dobesedno razumljena starodavna καλοκαγαθία in stalno pozivanje na tevtonsko-pruske podobe. Vse je bil pogled nazaj in živeti z nenehno obrnjeno glavo je zelo naporno opravilo. V ZSSR je bila ravno nasprotna naloga - ustvarjanje človeka prihodnosti, ker je bila preteklost v Rusiji (po postulatih agitpropa) temna, kruta in polna zatiranja. Človek preteklosti je padel na človeka prihodnosti! Kako, povejte mi, lahko človek, ki je mentalno še vedno v napetem klobuku, premaga človeka, ki je mentalno že v skafandru?!


Za razliko od nemškega para v Ebb and Flow,


Sovjetski vratar leti sam ...

"...Imela je tisti športni videz, ki so ga vsa lepa dekleta pridobila v zadnjih letih."- takšna je Zosya Sinitskaya iz romana "Zlato tele".
"Pred menoj je stalo dekle, staro približno šestnajst let, skoraj dekle, širokih ramen, sivih oči, s pristriženimi in razmršenimi lasmi - očarljiva najstnica, vitka kot šahovska figura ..."- to je že Valya iz "Envy" Jurija Oleše.


Naslovnica revije "Spark" s parado športnikov.


Isti Yuri Olesha v filmski zgodbi "Strogi mladenič" opisuje idealnega moškega: »Obstaja vrsta moškega videza, ki se je razvila kot posledica dejstva, da so se v svetu razvili tehnologija, letalstvo in šport ... Praviloma vas sive oči gledajo izpod usnjenega vizirja pilotska čelada. In prepričani ste, da ko pilot sname čelado, bodo pred vami utripali blond lasje ... " Sledi opis istega svetlolasega tankerja.


A. Deineka "Oda pomladi"


A. Deineka "Expanse".


In povzetek - "Svetle oči, blond lasje, suh obraz, trikoten trup, mišičasta prsa - to je tip moderne moške lepote. To je lepota Rdeče armade, lepota mladih ljudi, ki nosijo značko TRP na prsih. " Da bi zadovoljil ta lep in življenjsko potrjujoč, a še vedno stereotip, je bil celo Leonid Utyosov pobarvan v blond za film "Jolly Fellows":


Standard lahko utelešate samo z blond šiško.

Mimogrede, otroška pravljica "Trije debeluhi" je polna odpora do fizično nerazvitega, ohlapnega telesa - polnost je povezana s poraženim premožnim razredom. Karikirani meščan je vsekakor trebušast in predrzen, njegovi številni prstani pa narezani na klobasaste prste. Maxim Gorky "njihov" jazz imenuje "glasba debelih" ... Tudi lokalni sovražnik, NEPman, ne trpi za pomanjkanjem apetita.


Sovjetski plakati.

Pozitivni liki - začenši s čudovitima Suokom in Tibulom, konča s povsem zemeljskimi liki "Cirkus", "Vratar", "Volga-Volga" in "Striktna mladost" - so zagotovo pametni, mišičasti, suhi in vedno pripravljeni. Zlobni genij iz filma "Cirkus" zapelje cirkusantko Zinočko s torto. Torta iz "Three Fat Men" s prodajalcem žog, kot simbolom svetovnega zla in tiranskega zatiranja človeka. Dol s tortami! Naj živi meso - orožje proletariata!