2. GLASBENE SPOSOBNOSTI 2.1. splošne značilnosti glasbene sposobnosti Sposobnosti so individualne psihološke lastnosti osebe, ki so subjektivni pogoji za uspešno izvajanje določene vrste dejavnosti. Sposobnosti niso omejene na

Vsebina, ki razkriva določen verbalni program, ki ga je vanjo vdelal skladatelj, zelo pogosto poetičen - to je programska glasba. Ta pojav mu daje posebne lastnosti, po katerih se razlikuje od neprogramskega, ki odraža razpoloženje, občutke in čustvena doživetja osebe. Program je lahko odraz katerega koli pojava realnosti.

Specifičnost in sinteza

V teoriji je vsa glasba tako ali drugače programska, le da je skoraj nemogoče natančno označiti bodisi predmete bodisi pojme, ki v poslušalcu vzbudijo določene občutke. Takšne sposobnosti ima le govor, ustni ali pisni. Zato skladatelji pogosto opremijo svoja dela s programom in tako prisilijo besedno ali literarno premiso, da deluje v sintezi z vsemi glasbenimi sredstvi, ki jih uporabljajo.

K enotnosti literature in glasbe pripomore dejstvo, da sta obe umetniški zvrsti sposobni prikazati razvoj in rast podobe skozi čas. Različne vrste ustvarjalnih dejanj se združujejo že v pradavnini, saj se je umetnost rodila in razvijala v sinkretični obliki, povezani z obredi in delovna dejavnost. Imel je zelo omejena sredstva, zato preprosto ni mogel obstajati ločeno in brez uporabnih nalog.

Razvezanost

Postopoma se je način življenja človeštva izboljšal, umetnost je postala bolj prefinjena, pojavila se je težnja po ločevanju njenih glavnih rodov in vrst. Stvarnost se je obogatila in refleksija le-te je bila že dosežena v vsej svoji raznolikosti, čeprav je umetnost za vedno ostala sinkretična v obrednem, duhovnem, vokalno-instrumentalnem in dramskem pogledu. Skupna dejanja glasbe in besede, ki določajo program, pa se tudi nikoli niso oddaljila od glasbe.

To so lahko imena, ki jih ponuja programska glasba. Primeri so v zbirki klavirskih skladb P. I. Čajkovskega, kjer ima vsaka skladba ne le »govorni«, temveč tudi »povedni« naslov: » Jutranja molitev", "Nanny's Tale", "The Doll's Illness" in vsa druga drobna dela. To je njegova zbirka za starejše otroke, "Letni časi", kjer je Peter Iljič naslovu dodal svetel poetični epigraf. Skladatelj je poskrbel za specifično vsebino glasbe in s tem pojasni, kaj je programska glasba in kako to delo izvajati.

Glasba plus literatura

Programska glasba za otroke je še posebej razumljiva, če ima delo tako naslov kot tudi spremno besedo, ki jo sestavi skladatelj sam ali pisatelj, ki ga je navdihnil, kot je to storil Rimski-Korsakov v simfonični suiti Antar po pravljici. Senkovskega ali Sviridova v glasbi za zgodbo

Vendar program le dopolnjuje glasbo in ni natančna razlaga. Le predmet navdiha je pri pisatelju in skladatelju isti, sredstva pa so še vedno različna.

Glasba minus literatura

Če se skladba imenuje »Žalostna pesem« (na primer Kalinnikova, Sviridova in mnogih drugih skladateljev), to določa le naravo izvedbe, ne pa konkretne vsebine, zato sta programska in neprogramska glasba. drugačen. Posebnosti so “Kuža se je izgubil”, “Klovni”, “Dedkova ura” (ki tiktaka in se prepušča, potem pa zagotovo udari). To je praktično vsa programska glasba za otroke, ki jo razumejo globlje in hitreje ter jo bolje usvojijo.

Glasbeni jezik najpogosteje sam konkretizira programsko vsebino s svojo figurativnostjo: zvok lahko posnema ptičje petje (»Škrijanček«, »Kukavica«), naraščajočo napetost, zabavo ljudskih veselic, sejemski hrup (»Nenavaden dogodek«, » Maslenica" in drugi. To je tako imenovano zvočno pisanje, ki tudi pojasnjuje, kaj je programska glasba.

Opredelitev

Vsako delo, opremljeno z besednim opisom, nujno vsebuje elemente programiranja, ki ima veliko vrst. In kaj je programska glasba, lahko razumete tudi s poslušanjem ali učenjem etud. Sami so zasnovani tako, da razvijajo tehnične zmožnosti glasbenika v vlogi podrobnih vaj in morda ne samo da ne vsebujejo programov, temveč tudi glasbo kot tako, vendar še vedno pogosto nosijo značilnosti programiranja in so celo popolnoma programski. Če pa ima instrumentalno delo zaplet in je vsebina dosledno razkrita, je to nujno programska glasba. Primere najdemo tako v narodnozabavnih kot klasičnih delih.

»Trije stebri« in nacionalne posebnosti v programu

Pomagajo tudi razumeti, kaj je programska glasba, nekatere značilnosti uporabnih (na primer "Polyushko"), koračnic v vsej žanrski raznolikosti ("Marš Černomorja" in "Marš lesenih vojakov"), pa tudi plesno-folklornih. , klasično, fantastično. To z lahka roka D.B. Kabalevskega, v glasbi obstajajo "trije stebri", ki določajo žanrsko pripadnost.

Značajske lastnosti narodna glasba običajno služijo tudi programiranju glasbenega dela, določanju splošnega koncepta, tempa in ritma skladbe ("Ples s sabljami" Hačaturjana, na primer "Dva Juda ..." in "Hopak" Musorgskega).

Programiranje krajine in zgodbe

Programska glasba je tudi prikaz ene ali več slik, ki se skozi celotno skladbo ne spreminjajo. Primere del je mogoče najti povsod: »Na poljih« Gliera, »Nad skalami in fjordi« Griega itd. To vključuje tudi slike praznikov in bitk, pokrajine in portretne glasbene podobe.

Tudi enake literarni predmeti skladatelji ga v glasbo utelešajo na različne načine: tako je na primer Shakespearova "Romeo in Julija" Čajkovskega povzročila uverturo, kjer je program posplošen, Berliozov pa je konsistenten. Oboje je seveda programska glasba. Naslov se najpogosteje lahko obravnava kot zapletni program, na primer Lisztova »Hunska bitka«, ki temelji na istoimenski freski Kaulbacha ali njegovih skicah »Ples škratov« in »Zvok Gozd«. Včasih kiparska, arhitekturna in slikarska dela pomagajo razumeti, kaj je programska glasba, saj sodelujejo pri izbiri. vizualna umetnost za glasbeno sliko.

Zaključek

Programska oprema obogati glasbo z novimi izrazna sredstva, pomaga pri iskanju novih oblik dela, razlikuje žanre. Če se skladatelj v svoji skladbi obrne k programu, poslušalca približa resničnosti, poduhovli vsakdanje življenje in prispeva k razumevanju globokih duhovnih načel. Če pa programiranje prevladuje nad drugimi nalogami, potem je zaznavanje glasbe opazno zmanjšano, to pomeni, da poslušalec potrebuje prostor za lastno kreativno zaznavanje.

Zato so mnogi skladatelji poskušali opustiti programskost (tudi Mahler, Čajkovski, Struaus in drugi), a kljub temu nobenemu od njih ni uspelo ustvariti povsem neprogramske glasbe. Enotnost glasbe in specifičnosti njene vsebine ni nikoli neločljiva in absolutna. In bolj splošno kot se vsebina odraža, bolje je za poslušalca. Kaj je programska glasba, bo postalo jasno že ob najmanjšem razvoju glasbene misli: kdor ima tako rekoč ušesa, bo slišal, kljub temu, da se med glasbo še ni pojavila enotna definicija in celo enako razumevanje tega pojava v glasbi. teoretiki.

Priklic različnih čustvenih stanj je mogoč ne samo poljubno z obujanjem določenih čustvenih situacij v domišljiji, ampak tudi s pomočjo glasbe. Tudi v starodavnem Vavilu so neduhovniški glasbeniki vedeli za lajšalni pomen žalostnih pesmi za žalost in so jih izvajali med žalnimi obredi. Čustveno doživetje kot glavni pogoj za dojemanje glasbe so opazili tudi filozofi in zdravniki Antična grčija(Aristotel, Platon, Hipokrat). Aristotel je zapisal, da se »...glasbeni načini med seboj bistveno razlikujejo, tako da smo ob njihovem poslušanju različno razpoloženi in nimamo do vsakega od njih enakega odnosa; tako, na primer, ob poslušanju nekaterih načinov doživimo bolj usmiljeno in depresivno razpoloženje, ob poslušanju drugih, manj strogih načinov, se omehčamo v svojem razpoloženju; drugi načini vzbujajo v nas pretežno povprečno, uravnoteženo razpoloženje; Očitno ima slednjo lastnost samo eden od načinov, namreč dorski. Kar zadeva frigijski način, ima na nas vznemirljiv učinek.« (1911, str. 367-368). O tem so govorili tudi številni skladatelji (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Šostakovič). P. I. Čajkovski (1878) je ugotavljal, da glasba prenaša vse, "za kar ni besed, ampak kar zahteva od duše in želi biti izraženo."

Vpliv glasbe na človeška čustva odraža tudi A. S. Puškin, takole je opisal vpliv cerkvene glasbe na Salierija v zgodnjem otroštvu:

Kot otrok, ko so orgle zvenele visoko stara cerkev naše, sem poslušal in poslušal, nehotne in sladke solze so tekle1.

V. M. Bekhterev je imel glasbo za vladarico človeških čustev in razpoloženj. Zato lahko v enem primeru zmanjša pretirano vznemirjenost, v drugem pa preide iz žalosti v dobro razpoloženje, v tretji - dati moč in lajšati utrujenost.

Puškin A. S. Mozart in Salieri. Zbirka Op. v 10 zvezkih T. 4. - M.: Leposlovje, 1960. -S. 323.

Svetopisemska zgodba: Savel, od katerega je odšel Gospodov duh, je naročil svojim služabnikom, naj poiščejo in pripeljejo k njemu človeka, ki je dobro igral na harfo. David je prišel k njemu, mu je bil všeč in postal je njegov oškodovanec. In ko je David igral, se je Savel in hudobni duh počutil bolj veselo in bolje

se mu umikala.

Res je, obstajalo je še eno stališče, po katerem glasbo ne dojemamo toliko čustveno kot intelektualno. Eden od predstavnikov estetike E. Hanslick (1895) je zapisal: »Laik ob poslušanju glasbe najbolj občuti, najmanj pa izobražen umetnik« (str. 144). Glasba po njegovem mnenju postane užitek, ko poslušalec najde zadovoljstvo v ugibanju skladateljevih namenov, ugotavljanju, kako so pričakovanja v njih izpolnjena ali prijetno prevarana. To je očitno govorimo o o različnih ravneh dojemanja glasbe, kar povzroča tudi različne čustvene odzive. Kot je pokazal I. Glebov (1930), profesionalni glasbeniki dojemanje glasbe poglablja zaradi intelektualnih

tualne operacije »razumevanja zvoka«. B. M. Teplov (1947) je zapisal, da gre dojemanje glasbe skozi čustvo, vendar se ne konča s čustvom. Zanj je glasba čustvena izkušnja. Glede na zgoraj navedeno je razvijanje sposobnosti zaznavanja glasbe in doživljanja celotne palete človeških čustev pomembna naloga pri glasbenem izobraževanju otrok.

O vlogi glasbe pri človekovem čustvenem razvoju in oblikovanju značajskih lastnosti so razmišljali že starogrški filozofi. V srednjem veku so to problematiko preučevali v skladu s teorijo afektov, ki je vzpostavljala povezavo med človeškimi čustvenimi pojavi in ​​načinom, kako se odražajo v glasbi.

Preučevanje čustvenega pomena posameznih elementov glasbe (ritem, tonaliteta) je pokazalo njihovo sposobnost, da v človeku vzbudijo določena čustvena stanja. Mol ima »depresivni učinek«, hitri utripajoči ritmi in sozvočja so stimulativni in povzročajo negativna čustva, »mehki« ritmi in sozvočja pomirjajo. Izvedeno je bilo pri nas in v tujini veliko število raziskave o vplivu glasbe na fiziološke funkcije telesa. Ugotovljeno je bilo, da se srčno-žilni sistem opazno odziva na glasbo, ko je prijetna in ustvarja prijetno razpoloženje: utrip se upočasni, srčno krčenje se poveča, krvni tlak pa zniža. Z dražečo naravo glasbe se srčni utrip pospeši in postane šibkejši. Začeli so govoriti o kodiranju čustev v glasbi, o glasbenih čustvih, ki jih lahko predstavimo v obliki različnih formul.

Po V. I. Petrušinu (1988) se lahko kodiranje glasbenih čustev in pripisovanje različnih del izražanju čustev iste modalnosti izvede z uporabo koordinatnega sistema, prikazanega na sl. 10.1.

Iz predstavljenih podatkov izhaja, da bo ista melodija, odvisno od tega, kako se izvaja: v duru ali molu, v hitrem ali počasnem tempu, prenašala različna čustva.

Razlaga za to je lahko ta desna polobla, poleg tega, da ga povezujemo z negativnimi čustvi, je specializiran za frekvenčna analiza amplitudno modulirani dražljaji, in levo, povezano z pozitivna čustva, pri prepoznavanju ritmične strukture kompleksnih zvočnih signalov. Tako bo glasba, v kateri ima frekvenčno-amplitudna modulacija veliko vlogo, bolj nagovorjena desni hemisferi in čustvom, povezanim z njo, in glasba, v kateri je pomembno mesto namenjeno ritmičnim zvočnim signalom.

Tabela 10. Posplošene značilnosti glasbenih del, ki izražajo podobno

čustvena stanja

hemisfero in z njo povezana čustva.

Ta predpostavka, ki jo je izrazila L. P. Novitskaya (1984), je našla nekaj potrditve v poskusu, ki ga je izvedla. Tako je klasična glasba, v kateri je izražena frekvenčno-amplitudna modulacija, v poslušalcih vzbudila prijetno rahlo žalost v kombinaciji z veselim oživitvijo, naletom moči, navdiha in optimizma. Rock in disko glasba, za katero je značilen ritem, je vzbujala bodisi nadvse veselo razpoloženje bodisi razdraženost in melanholijo.

Yu. A. Tsagarelli (1981) je proučeval, katera glasba - klasična ali jazz - učinkoviteje lajša psiho-čustveni stres po izpitu. Izkazalo se je, da ima prvi očitno prednost. Po njem se zmanjša psiho- čustveni stres pri 91 % učencev. Hkrati se je pri 71% študentov stopnja napetosti zmanjšala na raven ozadja in nižje.

Pod vplivom jazz glasbe je bilo zmanjšanje čustvenega stresa zabeleženo le pri 52% študentov. Hkrati je bil padec pod ozadjem

10.3. Vzbujanje zaželenih čustev le pri 19 % učencev, pri 48 % pa se je čustvena napetost celo povečala. V zvezi s tem se je počitek brez poslušanja jazzovske glasbe izkazal za še bolj učinkovitega pri učencih v kontrolni skupini: po 2,5 minutah se je čustveni stres zmanjšal pri 75 % študentov, pri 33 % pa pod in pod nivojem ozadja.

Yu. A. Tsagarelli je tudi pokazal, da neznana klasična glasba bolj zmanjša čustveni stres kot znana glasba.

Po L. Ya. Dorfmanu (1981) je vpliv glasbe na človekovo čustveno vzburjenje odvisen od moči in šibkosti živčnega sistema. Pri "močnih" ljudeh se aktivacija poveča v primerjavi z ozadjem s katero koli glasbo (počasni in hitri mol, počasen in hiter dur), pri "šibkih" pa s hitro glasbo katere koli lestvice.

Kot je pokazala L. R. Fakhrutdinova (1996), je pojav čustev določenega znaka odvisen od glasbe, ki je znana (za določeno kulturo) ali nenavadna. Običajna glasba povzroča predvsem pozitivna čustvena doživetja (ugodje, veselje, blaženost, sreča), ali pa žalost, melanholija, nenavadna glasba - čustveno negativno obarvana stanja (apatija, utrujenost, letargija).

Glede na vpliv glasbe na čustveno sferočloveka in vpliva slednjega na njegovo zdravje, trenutno se vse bolj razvija smer, kot je glasbena terapija (Schwabe, 1972; Kohler et al, 1971 itd.).

Glasbeno terapijo so izvajali zdravniki v stari Grčiji, na primer Hipokrat. Tudi Pitagora je verjel, da glasba krepi zdravje tako, da vpliva na človekovo razpoloženje: nekatere melodije delujejo proti malodušju, druge proti jezi in razdraženosti. Arabski zdravniki so z glasbo izboljšali bolnikovo razpoloženje, kar je bilo pomembno za uspešno zdravljenje. Avicena je tistim, ki trpijo za melanholijo, priporočal, da se zabavajo s poslušanjem glasbe in petjem. V naslednjih stoletjih so bili poskusi uporabe glasbe kot terapevtskega sredstva.

V Rusiji je bilo leta 1913 na pobudo V. M. Bekhtereva ustanovljeno "Društvo za razjasnitev terapevtskega in vzgojnega pomena glasbe in njene higiene". Sestavljeni so bili izvirni »terapevtski katalogi glasbe«, primer tega je tabela. 10.1.

Zmanjšanje nevrotizma in anksioznosti je bolj opazno pri poslušanju žalostne glasbe. Poleg tega je večji učinek dosežen, če je anksioznost situacijska in ne osebna (Buller, Olson, Breen, 1974). Hkrati lahko uporaba vesele glasbe za lajšanje anksioznosti po mnenju J. Altshulerja (Altshuler, 1954) in številnih drugih avtorjev povratni učinek, tj. povečati tesnobo in razdražljivost.

Enako so ugotovili pri poskusu zdravljenja depresije z glasbo. Pri patološki depresiji bolniki ne zaznavajo vesele glasbe, le-ta depresijo še bolj poglablja, aktualizira pacientova doživetja in tako onemogoča zaznavanje veselih stvari. Bolniki, ki so globoko depresivni, občutijo olajšanje, ko poslušajo žalostno, otožno glasbo. Na bolnike z lažjo depresijo, zlasti s ciklotimijo ali krožno psihozo, blagodejno vplivajo elegije, nokturni in uspavanke (Slobodyanik, 1966). Po mnenju G. P. Shipulina (1966) je za bolnike z depresijo bolj priporočljivo, da najprej poslušajo manjšo glasbo, ki pomaga vzpostaviti "glasbo" z njimi.

Vpliv glasbe na čustveno sfero človeka

Za prakso estetske vzgoje se zdi zelo pomembno najti načine za oblikovanje visoke čustvene kulture pri šolarjih. Gojenje sposobnosti odzivanja na celotno paleto človeških izkušenj je ena od pomembnih nalog glasbene vzgoje. Za to mora učitelj glasbe imeti informacije o vzorcih, na podlagi katerih se človeška čustva odražajo v glasbi.

Vsi obstoječi glasbeni izobraževalni programi in metodološka priporočila poudarjajo, da je glasba sredstvo za razvoj čustvene sfere učencev, vendar je predlagani repertoar zgrajen po zgodovinskih, tematskih ali žanrskih načelih. V nobenem od obstoječih programov glasbene vzgoje ni bilo mogoče najti načel za izbiro glasbenih del glede na njihovo čustveno vsebino, pa tudi tistih objektivnih podlag, na podlagi katerih bi lahko določeno glasbeno delo pripisali izražanju določenega čustvenega stanja. Glasbeni programi ne povedo ničesar o povezavi med vrednostnim odnosom do predmeta in naravo doživljanja ob tem. Praviloma velja, da če ima človek nekaj rad, ga mora to nekako navdušiti. Glavno vprašanje je ugotoviti povezavo med čustveno sfero osebe in vzorci njenega odseva v glasbi, tj. prevajanje vsakdanjih čustev v estetska v muzikologiji še ni povsem razkrito.

Iskanje rešitve obravnavanega problema ima dolgo zgodovino. Starogrški filozofi, v katerih delih najdemo razvoj načel etičnega vpliva glasbe na človeka, so izhajali iz njene posnemovalne narave. S posnemanjem enega ali drugega afekta s pomočjo ritma, melodije, tembra, zvoka enega ali drugega glasbila glasba po mnenju starodavnih vzbuja v poslušalcih isti afekt, kot ga posnema. V skladu s tem stališčem so bile v antični estetiki razvite klasifikacije načinov, ritmov in glasbil, ki naj bi jih uporabili za negovanje ustreznih značajskih lastnosti v osebnosti starodavnega državljana.

V srednjem veku ta problem preučevali v okviru teorije afektov, ki vzpostavlja povezavo med človekovimi čustvenimi manifestacijami v življenju in načini, kako se odražajo v glasbi. Ta teorija je podrobno preučila interakcijo tempov, ritmov, načinov in barv pri prenosu čustvenih stanj, njihov vpliv na ljudi z različnimi temperamenti, vendar popoln koncept za modeliranje čustev v teoriji afektov ni bil nikoli ustvarjen.

Med sodobnimi študijami so omembe vredna dela V.V. Medushevsky, ki poudarja, da "načelo modeliranja pomeni prisotnost določenega ujemanja med semantično strukturo glasbenega dela in našimi intuitivnimi predstavami o čustvih."

Poskus: Za identifikacijo najpomembnejših parametrov za odraz čustev v glasbi so skupini petih strokovnih glasbenikov ponudili 40 glasbenih del z nalogo, da jih razvrstijo glede na skupnost čustvenih stanj, izraženih v njih. Glasbena dela je bilo treba razlikovati po parametrih "jeza", "veselje", "žalost", "umirjenost". Kot rezultat eksperimenta je bilo izbranih 28 del, ki so jih vsi strokovnjaki opredelili kot izražanje čustev iste modalnosti. Predlagani model kategorizacije čustev na podlagi dveh parametrov (tempo in način) se podreja zakonu kvantitativnih sprememb in njihovega prehoda v kvalitativne razlike. Ista melodija, izvedena v duru ali molu, v hitrem ali počasnem tempu, bo glede na to prenesla različna čustva. Če bi se torej lotili umestitve različnih glasbenih del v predlagano koordinatno mrežo, bi se nekatera od njih, glede na intenzivnost izraženega čustva, nahajala bližje eni od koordinatnih osi, druga pa dlje. Na primer, zelo žalosten komad bo locirano dlje od osi y kot delo, ki izraža rahlo elegično žalost.

Kot kaže praksa pedagoških opazovanj, se podana kategorizacija čustev na podlagi dveh komponent glasbenih izraznih sredstev precej jasno kaže v dojemanju glasbe baročne dobe (A. Vivaldi, J. S. Bach), dunajske klasike (F. Haydn). , W. Mozart, L. Beethoven ), romantični skladatelji (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), rus. klasična glasba(P.I. Čajkovski, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov), moderna glasba(S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič).

V tradicionalnih delih glasbenega izražanja je mogoče prepoznati naslednje vzorce, ki jih je treba upoštevati pri dojemanju glasbe, da bi razumeli čustva, ki so v njej neločljivo povezana:

1. Počasen tempo + manjše barvanje zvoka v posplošeni obliki simulira čustvo žalosti in prenaša razpoloženje žalosti, malodušja, žalosti, obžalovanja o pretekli čudoviti preteklosti.

2. Počasen tempo + durska barva simulira čustvena stanja miru, sproščenosti, zadovoljstva. Značaj glasbenega dela bo v tem primeru kontemplativen, uravnotežen in miren.

3. Hiter tempo + manjše barvanje na splošno modelira čustvo jeze. Narava glasbe bo v tem primeru močno dramatična, vznemirjena, strastna, junaška.

4. Hiter tempo + durski kolorit simulira čustvo veselja. Značaj glasbe je življenjsko potrjujoč, optimističen, veder, vesel, vesel.

Nadaljnja analiza predlaganega modela za odsev čustev v glasbi je pokazala, da je po svojih značilnostih v nekem smislu izomorfen dobro znani klasifikaciji temperamentov, ki jo je predlagal Eysenck. Toda namesto parametra "introvertnost-ekstravertiranost" naš model vzame tempo - počasen-hiter in namesto "stabilnost-nestabilnost" - večji-molski parameter. V obeh modelih se za karakterizacijo človekovega temperamenta in razpoloženja glasbenega dela izkaže, da zadoščajo indikatorji dveh spremenljivk - tempa (bodisi miselne dejavnosti ali glasbenega dela) in kakovostnih značilnosti čustvenega doživljanja, razkritih v enem primeru v konceptu "stabilnost-nestabilnost", v drugem pa v glavnem ali manjšem načinu. Glavna stvar je, da med čustvenim življenjem človeka in njegovo manifestacijo v naravnem temperamentu na eni strani ter odsevom njegovih značilnosti v glasbi na drugi strani obstajajo določene odvisnosti in povezave,

Znano je, da kolerike in sangvinike odlikuje hiter tempo duševne aktivnosti, melanholike in flegmatike pa počasnejše. Če se melanholični in kolerični ljudje odlikujejo po nestabilnosti, nestabilnosti razpoloženja, potem flegmatike in sangvinike odlikuje stabilnost, splošna večina čustvenega pogleda na svet.

Zgoraj omenjena teorija vpliva je domnevala, da je poslušalcem najbolj všeč glasba, ki najbolj ustreza njihovemu naravnemu temperamentu. Naloga je bila preizkusiti ta položaj v poskusu. 58 šolarjev od VIII do IX razreda je bilo naprošenih, da poslušajo več glasbenih del, ki izražajo različna čustva(žalost, veselje, jeza, mir).

Udeleženci v poskusu so morali oceniti vsako od poslušanih del na petstopenjski lestvici - od -2 do +2 z gradacijami - "sploh mi ni všeč", "ni mi všeč", "ravnodušno" , "všeč mi je", "zelo mi je všeč". Poslušana dela je bilo treba tudi razvrstiti po stopnji njihove naklonjenosti.

Eysenckov osebnostni vprašalnik "Ekstravertnost-nevrotizem" (obrazec A) je omogočil identifikacijo temperamenta udeležencev poskusa. Med analizo je bilo osem vprašalnikov izločenih kot nezanesljivih, saj je število točk na lestvici »False« preseglo 5 enot. Od preostalih 50 vprašalnikov smo v 21 primerih pridobili ujemanje med študentovim temperamentom, ugotovljenim z vprašalnikom, in naravo glasbe, ki mu je bila najbolj všeč. V 29 primerih je bilo šolarjem všeč glasba, ki ni ustrezala značilnostim njihovega temperamenta. Tako se domneva, da naj bi imeli šolarji najraje tisto glasbo, ki najbolj ustreza njihovemu naravnemu temperamentu, ni povsem potrdila. Ugotovili smo, da je prednost do glasbenih del, katerih razpoloženje ustreza temperamentnim značilnostim določenega šolarja, opažena predvsem pri tistih, ki imajo majhno glasbeno doživetje. Glasbeno razviti učenci, ki se na glasbo živo odzivajo, so vsa poslušana dela visoko ocenili in težko izbrali tisto, ki jim je bilo najbolj všeč. Zdelo se je, da se takšni šolarji odmikajo od svojih naravnih preferenc in lahko pozitivno ocenjujejo glasbo drugačnega značaja v primerjavi s svojim temperamentom. Lahko domnevamo, da živahnost reakcije na glasbena dela različne narave kaže na razvoj čustvene sfere študentov. Vendar pa iskanje bolj subtilnih povezav med stopnjo razvoja študentove čustvene sfere, stopnjo njegove glasbene odzivnosti in značilnostmi njegovega naravnega temperamenta zahteva nadaljnje študije.

Glasbena vzgoja, ki učencem ponuja čustva različnih modalitet v vsebini glasbenih del, jih hkrati dela bolj sposobne za doživljanje tistih čustvenih stanj, ki niso del strukture čustev njihovega naravnega temperamenta, s čimer širi in poglablja stike z ljudmi. okoli njih in realnost.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ČUSTVEN ODZIV NA GLASBO

Posebno mesto pri dvigovanju ravni moralne in estetske kulture mlajše generacije pripada glasbi, ki je najpomembnejše, nepogrešljivo sredstvo, ki aktivno vpliva na zavest človeka in njegovo čustveno sfero. duhovni razvoj osebnost. Zaznavanje izraznega pomena glasbenega jezika, prodiranje v vsebino dela, v njegov čustveni pomen, je mogoče le, če obstaja sposobnost čustvenega odzivanja na glasbo, zato pri otrocih gojimo ljubezen do glasbe, sposobnost empatije. s figurativnim in čustvenim pomenom, ki ga vsebuje, je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok.

V psihologiji razume se čustvena odzivnost (dojemljivost, občutljivost). :

kot lastnost posameznika, da se zlahka, hitro in fleksibilno čustveno odziva na različne vplive - družbena dogajanja, proces komuniciranja, lastnosti partnerjev itd.

kot čustvena reakcija na stanje druge osebe, kot glavna oblika manifestacije učinkovitega čustvenega odnosa do drugih ljudi, vključno z empatijo in sočutjem;

kot pokazatelj razvitosti humanih čustev in kolektivističnih odnosov.

Čustvena odzivnost na umetnine se razume :

kot sposobnost odzivanja na dogodke, pojave, dela različnih žanrov;

kot sposobnost vživljanja v junake, odnos literarna dejstva z življenjskimi izkušnjami;

kot sposobnost čustvenega vživljanja v glasbo;

kot čustveni odziv na umetniška dela.

Čustvena odzivnost je izhodišče za razvoj estetskih občutkov, odnosov, potreb, pa tudi estetskih okusov in interesov posameznika.

Estetski občutki in estetska čustva so najvišja stopnja v razvoju človeških čustev in so pokazatelj stopnje človekovega duhovnega življenja.

Po I. Kantu je »čustvena odzivnost katalizator mišljenja (natančneje, inteligence), saj sprva oplemeniti um, ga estetizira.«

Predšolska starost je obdobje, ko prevladuje senzorično poznavanje sveta. V tej starosti je treba dušo naučiti delati: sočustvovati z drugo osebo, njenimi občutki, mislimi, razpoloženjem.

Estetska vzgoja je namenjena razvijanju sposobnosti predšolskih otrok za zaznavanje, občutenje in razumevanje lepega, opazovanje dobrega in slabega, samostojno ustvarjalno delovanje in s tem seznanjanje z različne vrste umetniška dejavnost.

Eno najsvetlejših izobraževalnih sredstev je glasba. Čustvena odzivnost na glasbo je osnova muzikalnosti. Povezan je z razvojem čustvene odzivnosti v odnosih z ljudmi, z gojenjem osebnostnih lastnosti, kot so prijaznost, sposobnost sočutja z drugo osebo (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Glasba je čustveno spoznanje. Zato je glavni znak muzikalnosti B.M Teplov imenuje izkušnjo glasbe, v kateri je dojeta njena vsebina. »Ker je glasbena izkušnja v svojem bistvu čustvena izkušnja in vsebine glasbe ni mogoče razumeti drugače kot na čustven način, je središče muzikalnosti človekova sposobnost, da se na glasbo čustveno odzove.«

Glasbeni programski paketi za uravnavanje čustvenega stanja