Primeri vodvilja v gledališču. Pomen besede vodvilj v slovarju literarnih izrazov. Dramatične značilnosti žanra

Ah, vodvilj, vodvilj ... Kako priljubljeni ste bili nekoč in s kako nezasluženo pozabo in brezbrižnostjo ste zdaj obkroženi! Danes mnogi sploh ne vedo, kaj ta beseda pomeni. Čas je za pogovor o tem. torej...

Kaj je vodvilj

To je žanr komične lahke igre ali glasbeno gledališke predstave s plesi in verzi, katerih središče je anekdotični zaplet ali zabavna spletka. Zanimiv je izvor besede "vodvilj". Nastala je iz francoskega "vau de vire" - "Virska dolina". V 15. stoletju so bile komične šale na tem območju pogoste. ljudske pesmi- vodevirji.

V 16. stoletju v Franciji so vodvilj imenovali urbane komične pesmi, ki so satirirale vladajoči razred. V začetku 18. stoletja so tako imenovali kuplete, ki so bili obvezen del predstav, ki so jih prirejali na sejmih. Te preproste predstave so imenovali vodviljske predstave. Šele sredi 18. stoletja je vodvilj postal samostojna gledališka zvrst.

Malo zgodovine

Zgodnji vodvilj kaže tesno povezavo s sintetično estetiko sejma: pantomima, bahanje, francoski liki ljudsko gledališče(Pierrot, Columbine, Harlequin itd.). Značilne značilnosti Te predstave so bile gibljive in aktualne.

Za verze ni bila napisana posebna glasba, izvajali so jih na priljubljene melodije, kar je omogočilo pripravo predstave v zelo kratkem času. Očitno ni naključje, da je žanr prvi vrhunec priljubljenosti dosegel v letih francoska revolucija(1789-1794). V tistih časih je vodvilj postal propagandno glasilo upornega ljudstva.

Po hrupni revoluciji vodvilj izgubi aktualno ostrino in patos. Njegov glavni del ni več satira, temveč duhovita šala, besedna igra. Priljubljenost žanra se je v teh letih večkrat povečala. Leta 1792 je a novo gledališče pod imenom "Vaudeville", nato pa "Theatre Montansier" in "Theater Troubaduurs". Za zabavne produkcije so napisane posebne igre. Nekatera najbolj znana avtorja vodvilja sta bila Eugene Scribe in Eugene Labiche. Njihova dela so postala splošno znana; v 19. in 20. stoletju so jih uporabljali v komedijskih uprizoritvah na številnih odrih po vsem svetu.

Dramatične značilnosti žanra

Da bi bolje razumeli, kaj je vodvilj, se morate seznaniti s posebnimi značilnostmi žanra. Tukaj so:

Prikaz v komični obliki kršitve neke družbene norme s strani lika (manjša). Na primer dobrososedski odnosi, gostoljubnost itd.
Prisotnost dramatične linije z obveznim komičnim odtenkom.
Hiter razvoj akcije in hiperbolična komičnost vsega, kar se dogaja na odru.
Zaradi nepomembnosti norme, ki je v predstavi prekršena, se glavni razplet skrči na kratek, oster spopad likov.
Hitrost vodviljske akcije zahteva specifično zgostitev komičnih elementov v primerjavi s komedijo.
Prevlada govorjenega jezika namesto petja, v nasprotju z opereto.

Ruski vodvilj

V Rusiji se je vodvilj pojavil kot žanr, ki temelji na komična opera. To se je zgodilo v začetku 19. stoletja. Pisatelji in dramatiki, kot so V. Sollogub, A. Griboyedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni in drugi, so veliko prispevali k oblikovanju in razvoju ruske dramske šole tega žanra. Znano je dejstvo, da veliki pesnik Nikolaj Nekrasov je sam pisal igre za majhne glasbene komedije pod psevdonimom N. Perepelsky.

Bogata je tudi odrska zgodovina ruskega vodvilja slavna imena. V času zore vodviljskega žanra je na ruskem gledališkem odru zablestela cela plejada slavnih komedijantov, katerih osnova dela je bil izključno vodvilj. To so N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini in drugi. Znani realistični igralci so igrali tudi v vodvilju gledališka šola, na primer M. Ščepkin.

V Rusiji je bil žanr, ki ga obravnavamo, zelo priljubljen. Tako so oktobra 1840 v Aleksandrinskem gledališču odigrali 25 predstav, od tega 10 vodviljev. V tistih časih skorajda ni bilo človeka, ki ne bi vedel, kaj je vodvilj.

Leta 1839 je bila v Moskvi premiera glasbene komedije "Lev Gurych Sinichkin". Postala je ena najbolj priljubljenih in priljubljenih med predstavniki različnih razredov. Ta igra je temeljila na slavnem francoska komedija"Oče debitantke."

Zaton žanra

Konec šestdesetih let 19. stoletja je opereta prišla v Rusijo iz Francije, kar je povzročilo postopni zaton žanra. Kljub temu vodviljske predstave dolgo niso zapustile odra. Konec 19. stoletja je A. P. Čehov napisal veličastne šaljive igre v duhu vodvilja: »Medved«, »Poroka«, »O škodljivosti tobaka«, »Obletnica«, ki so bile nato uprizorjene v številnih gledališčih.

Vodvilj v kinu

Sovjetska kinematografija je vodvilju dala drugo življenje. Leta 1974 je režiser A. Belinsky v filmskem studiu Mosfilm posnel očarljivo komedijo z glasbo "Lev Gurych Sinichkin" - in pozabljena klasika je začela zasijati z novimi barvami. Pri snemanju so sodelovale znane osebnosti, kot so A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ta dobri stari vodvilj še vedno občasno predvajajo na televiziji.

Istega leta je izšel televizijski film "Slamnati klobuk" po drami Eugena Labicheja, iskrivega od neprimerljive glasbe Isaaca Schwartza. Režiser je L. Kvinikhidze, glavne vloge so briljantno odigrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasiljeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freundlich.

Leta 1979 je izšla elegantna vodviljska komedija Svetlane Družinine »Matchmaking of a Hussar« z glasbo Genadija Gladkova in briljantno zasedba: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov in drugi.

In končno, leta 1980 je izšel film "Ah, vodvilj, vodvilj ...". Režiser - G. Yungvald-Khilkevich, skladatelj - M. Dunaevsky, igrajo O. Tabakov, mlada G. Belyaeva, M. Pugovkin. Po premieri je vsa država pela pesmi iz tega filma.

Zaključek

Kaj je danes vodvilj? Verjetno lahko rečemo, da gre za zastarelo zvrst umetnosti, ki v njej nima več mesta moderno življenje. Srca današnjega občinstva so ujeli muzikali in velike predstave. Vendar so ostali čudoviti filmi, ki ujamejo duh pravega vodvilja, včasih pa jih lahko glede na razpoloženje gledamo in se spominjamo preteklosti.

VAUDEVILLE(francosko: vaudeville), zvrst lahke komične igre ali predstave z zabavno intrigo ali anekdotičnim zapletom, ki jo spremljajo glasba, kupleti in plesi.

Vaudeville izvira in se oblikuje v Franciji (pravzaprav samo ime izhaja iz doline reke Vire v Normandiji, Vau de Vire, kjer je v 15. stoletju živel ljudski pesnik Olivier Basslin). V 16. stoletju »Vodvilj« so poimenovali posmehljive ulične mestne dvovrstne pesmi, ki so običajno norčevale fevdalce, ki so v času absolutizma postali glavni sovražniki monarhične oblasti. V prvi polovici 18. stol. vaudeville so začeli imenovati kuplete s ponavljajočim se refrenom, ki so jih uvedli v sejemske predstave. Žanr je bil takrat definiran takole: »predstava z vodvilji« (torej s kupleti). Do sredine 18. stol. Vaudeville je postal ločena gledališka zvrst.

Zgodnji vodvilj je tesno povezan s sintetično sejemsko estetiko: slapstick, pantomima, ekscentrični liki ljudskega gledališča (Harlekin itd.). Njena posebnost je bila aktualnost: verzi se praviloma niso izvajali na avtorsko glasbo, temveč na znane popularne melodije, kar je nedvomno omogočilo pripravo nove izvedbe z zelo nizkimi stroški. kratek čas. To je vodvilju dalo izjemno mobilnost in fleksibilnost; ni naključje, da se je prvi razcvet vodvilja zgodil v letih francoske meščanske revolucije. Zaradi možnosti takojšnjega odziva na aktualno dogajanje je vodvilj postal propagandno orodje revolucionarne ideologije. Po revoluciji vodvilj izgubi patos in aktualno ostrino; vendar njegova priljubljenost ne pada, ampak, nasprotno, narašča. V vodvilju se kaže strast do šal, besednih iger in duhovitosti, ki po besedah A. Herzena "predstavlja enega bistvenih in lepih elementov francoskega značaja". Do zgodnjih 1790-ih je bila priljubljenost vodvilja v Franciji tako velika, da je skupina igralcev iz gledališča Comedie Italienne odprla gledališče Vaudeville (1792). Po njem so se odprla druga vodviljska gledališča: »Gledališče trubadurjev«, »Gledališče Montansier« itd. In sam žanr je postopoma začel prodirati v gledališča drugih žanrov, ki so spremljale produkcije »resnih« iger. Najbolj znana francoska avtorja vodviljev sta Eugene Scribe (ki je v 18. stoletju samostojno in v sodelovanju z drugimi pisatelji napisal več kot 150 vodviljev) in Eugene Labiche (19. stoletje). Omeniti velja, da so vodvilji Scribe in Labiche še danes priljubljeni (sovjetski televizijski film Slamnik občinstvo že desetletja z veseljem spremlja igro E. Labicheja).

Francoski vodvilj je dal zagon razvoju žanra v mnogih državah in pomembno vplival na razvoj evropske komedije v 19. stoletju, ne le v dramatiki, ampak tudi v njeni odrski utelešitvi. Osnovna načela strukture žanra - hiter ritem, lahkotnost dialoga, živahna komunikacija z občinstvom, svetlost in izraznost likov, vokalne in plesne številke - so prispevala k razvoju sintetičnega igralca, ki obvlada tehnike zunanje transformacije, bogato plastiko in vokalno kulturo.

V Rusiji se je vodvilj pojavil v začetku 19. stoletja kot žanr, ki se je razvil na podlagi komične opere. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov in drugi so prispevali k oblikovanju ruske dramske šole vodvilja. odrska zgodovina Ruski vodvilj. Splošno znana je galaksija briljantnih ruskih komikov, za katere je bil vodvilj osnova njihovega repertoarja: N. Dur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov itd. Vendar pa so največji igralci realistične smeri delali tudi v vaudeville z velikim veseljem in nič manj uspehom: M. Ščepkin, I. Sosnitski, A. Martinov, K. Varlamov, V. Davydov in drugi.

Vendar pa je do konca 19. st. vodvilj praktično izginja z ruskega odra, izpodrinjen tako s hitrim razvojem realističnega gledališča kot na drugi strani z nič manj hitrim razvojem operete. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je bil morda edini opazen pojav tega žanra deset enodejank A. Čehova ( Medved,Ponudba,obletnica,Poroka in itd.). Kljub opustitvi tradicionalnih dvostihov je Čehov ohranil tipično vodviljsko strukturo svojih enodejank: paradoksalnost, hitrost dogajanja, nepričakovan razplet. Kasneje pa se je A. Čehov oddaljil od vodviljske tradicije in v svojih kasnejših igrah razvil dramska načela povsem nove vrste komedije.

Nekaj oživitve ruske tradicije vodvilja je mogoče najti v letih 1920-1930, ko je A. Fayko delal v tem žanru ( Učitelj Bubus), V. Škvarkin ( Otrok nekoga drugega), I. Ilf in E. Petrov ( Močan občutek), V. Kataev ( Kvadratura kroga) itd. Vendar vodvilj v svoji čisti obliki v 20. stoletju ni dobil nadaljnjega razvoja. Precej bolj priljubljeni so bili drugi, kompleksnejši komedijski žanri: družbeno obtožujoča, ekscentrična, politična, »mračna«, romantična, fantastična, intelektualna komedija, pa tudi tragikomedija.

Tatjana Šabalina

Beseda "vodvilj" (Vaudeville) izhaja iz francoskega "val de Vire" - dolina Vire. Vir je reka v Normandiji.

V 17. stoletju so se v Franciji razširile pesmi, znane kot »Chanson de val de Vire«. Njihova avtorja veljata za ljudska pesnika 15. stoletja - Olivier Basselin in Le Goux. Morda je to zgolj zbirna oznaka za posebno zvrst preproste, preproste, hudomušne ljudske pesmi, lahkotne po melodični kompoziciji, posmehljivo satirične vsebine in po izvoru povezane z vasmi Virske doline. To lahko pojasni nadaljnjo preobrazbo samega imena - iz "val de Vire" v "voix de ville" ("vaški glas").

V drugi polovici 17. stoletja so se v Franciji pojavile majhne gledališke igre, ki so te pesmi uvajale med dogajanje in po njih same prejele ime "vodvilj". In leta 1792 je bilo v Parizu ustanovljeno celo posebno "Theatre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre". Od francoskih vodviljskih igralcev sta posebej znana E. Scribe in E. Labiche.

V Rusiji je bila prototip vodvilja majhna komična opera konec XVII stoletja, ki je ostal v repertoarju ruskega gledališča do začetka 19. stoletja. To je Knyazhninov "Sbitenshchik", Nikolaevov "Guardian-Professor" in "Nesreča od trenerja", Levshinovi "Namišljeni vdovci", Matinskijev "Sankt Peterburg Gostiny Dvor", Krilovova "Coffee House" itd. Opera je bila še posebej uspešna . Ablesimov vodvil "Miller-čarovnik, prevarant in vžigalec" 1779.

Naslednja stopnja v razvoju vodvilja je »majhna komedija z glasbo«. Ta vodvilj se je še posebej razširil okoli dvajsetih let 19. stoletja. Tipična primera takšnega vodvilja sta "Kozaški pesnik" in "Lomonosov" Šahovskega.

V začetku 19. stoletja je veljal za znak " dobre manire"sestavite vodvil za dobrobit tega ali onega igralca ali igralke. Na primer, vodvil "Lastna družina ali Poročena nevesta" je leta 1817 ustvaril A. S. Gribojedov v sodelovanju z A. A. Šahovskim in N. I. Hmelnickim za M. I. Valberhova Poseben uspeh je dosegel vodvilj v petih dejanjih D. T. Lenskega "Lev Gurych Sinichkin ali provincialna debitantka", prirejen po francoski igri "Oče debitantke" (produkcija iz leta 1839), ki je ostal v gledališkem repertoarju do danes in je zanesljiva slika tistega časa.

Kasneje je N. A. Nekrasov pod psevdonimom N. Perepelsky ustvaril več vodviljev (»šiva ne moreš skriti v vreči, dekleta ne moreš obdržati v vreči«, »Feoklist Onufrievich Bob, ali mož je izven svojega element«, »To pomeni zaljubiti se v igralko«, »Igralec« in »Babičine papige«).

Vodvilje so običajno prevajali iz francoščine. »Prilagajanje francoskih vodviljev ruskim običajem je bilo običajno omejeno na zamenjavo francoskih imen z ruskimi. Vodvilji so nastajali po zelo preprostem receptu. Repetilov je o njem govoril v komediji A. S. Gribojedova "Gorje od pameti":

»... nas šest, glej ga zlomka – vodvilj
slep,
Ostalih šest je uglasbilo glasbo,
Drugi ploskajo, ko ga dajo ...«

Strast do vodvilja je bila res ogromna. Oktobra 1840 je bilo v peterburškem Aleksandrinskem gledališču uprizorjenih le 25 predstav, od katerih je skoraj vsaka poleg glavne igre vključevala enega ali dva vodvilja, a tudi deset predstav je bilo sestavljenih izključno iz vodvilov.

Približno od štiridesetih let prejšnjega stoletja se v vodvilju pojavljajo elementi aktualnosti in kontroverznosti, kar velik uspeh. Vedeti je treba, da aktualnost v Miklavževih časih ni mogla preseči zgolj literarnih ali gledaliških tem (pa še to previdno), vse drugo je bilo »strogo prepovedano«. V vodvilju D. T. Lenskega, na primer, "V ljudeh angel ni žena, doma z možem je Satan."

»Tukaj je na primer analiza
Polevoyeve igre -
Tako avtor kot igralec
Tukaj ne bodo razumeli niti besede ...«

Najbolj priljubljeni avtorji vodvilja so bili A.A. Shakhovskoy, N.I konec XIX stoletja), A.I.Koni, P.I.Grigoriev, P.A.Karatygin (avtor "Vitsmundir"), D.T.

23. februarja 1888 je A. P. Čehov v enem od svojih pisem priznal: »Ko bom odpisal svoj seznam, bom začel pisati vodvilje in se mi zdi, da bi jih lahko napisal sto na leto spletke tečejo iz mene kot nafta iz bakujskih podtal." Do takrat je napisal "O nevarnostih tobaka", "Medved", "Predlog".

Ušakov slovar

Vaudeville

vodvilj, vodvilj, mož. (francosko vodvil) ( gledališče.). Komična igra farsične narave, original s pevskimi kupleti.

Etimološki slovar ruskega jezika

Vaudeville

francoščina - vodvilj (komedija s pesmimi in dvostihi).

Ta beseda je francoskega izvora in se je v ruščini pojavila v sodoben pomen»dramsko delo komedijskega žanra s petjem smešnih dvostihov« v 18. stol.

Prvotni pomen besede je " ljudska pesem«- znano v jeziku od 16. stoletja.

Po mnenju znanstvenikov, francoska beseda, ki je služil kot osnova za izposojo, je nastala iz lastnega imena: normanskega kraja de Vire, ki je postal znan po svojih veselih pesmih in njihovih izvajalcih.

Izpeljanka: vodvilj.

Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki

Vaudeville

(francosko vaudeville) je zvrst komedije, lahka, zabavna igra vsakdanje vsebine, ki temelji na zabavni intrigi in združuje duhovit dialog z glasbo in plesom, šaljivimi parnimi pesmimi.

RB: vrste in zvrsti literature

Vrsta: komedija

Perzijščina: E. Labiche, V. Shakhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* Vaudeville je mlajši brat komedije, dobrodušen in dobrodušen veseljak, ki se ne pretvarja, da bi globoko posploševal ali resno razmišljal. V starih časih je vodvilj vključeval verze in plese, ki so jih med dogajanjem izvajali univerzalni igralci. Pozneje se je vodvilj osvobodil plesa in petja ter prelevil v enodejanko (redko več) šaljivo igro. Primer takšnih vodviljev je Čehovljev Medved, Predlog, Obletnica (S.S. Narovčatov). *

Slovar glasbenih izrazov

Vaudeville

(iz fr. vaudeville) - vrsta lahke komedije s kupleti, petimi na glasbo. V Franciji je bil razširjen v drugi polovici 18. stoletja. V Rusiji se je pojavil v začetku 19. stoletja. A. Verstovsky, A. Alyabyev in drugi so pisali glasbo za vodvilje Konec 19. stoletja. Vaudeville se zamenja glasbena komedija in opereta. Danes je vodvilj redek (»Lev Gurych Sinichkin« A. Kolkerja, besedilo V. Dykhovichny in A. Slobodsky).

Leksikon jazza

Vaudeville

Vodvilj

V sodobnem smislu - rod domača komedija z glasbenimi točkami, verzi, plesi, pantomimi in kaskaderskimi prizori. V ZDA je t.i Ameriška odbojka (in kot njena sorta - Negro vaudeville), katere posebnosti so povezane z nacionalnimi značilnostmi zapleta in glasbe, s pozivom na lokalno folkloro in vsakdanje gradivo, pa tudi z vplivi gledališča ministrantov (glej ministrantska predstava).

Razlagalni slovar ruskega jezika (Alabugina)

Vaudeville

JAZ, m.

Kratek komična igra, običajno s petjem in plesom.

* Priredi vodvilj. *

|| prid. vodvilj, oh, oh.

* Vaudeville stanje. *

Kino: Enciklopedični slovar (izd. 1987)

enciklopedični slovar

Vaudeville

(francoski vodvilj, iz vau de Vire - dolina reke Vire v Normandiji, kjer so bile v 15. stoletju razširjene ljudske vodvirske pesmi),

pogled "situacijska komedija" s kupletnimi pesmimi, romancami in plesi. Izvira iz Francije; od začetka 19. stoletje prejel vseevropsko distribucijo. Razcvet ruskega vodvilja - 1820 - 40-a. (A. A. Šahovskoj, D. T. Lenski, P. A. Karatigin, F. A. Koni, N. A. Nekrasov itd.). Klasiki žanra - E. Scribe, E. M. Labiche.
Zadnji verz pesmi v vodviljski igri.

Ozhegov slovar

VODEV IN LH [de], JAZ, m. Kratka komična igra, običajno s petjem.

| prid. vodvilj, oh, oh.

Slovar Efremova

Vaudeville

m.
1. Kratka dramatika produkt pljučžanr z zabavnimi spletkami, kupletnimi pesmimi in plesi.
2. zastarel Šaljiva vodviljska pesem, šaljivi dvostihi.

Enciklopedija Brockhausa in Efrona

Vaudeville

Franz. beseda Vaudeville izhaja iz besede vaux-de-Vire, to je dolina mesta Vire v Normandiji, rojstni kraj narodnega pesnika Olivierja Basselina, ki je tu najprej začel pisati humoristične pesmi, imenovane vodvilji, kasneje pa še vodvilji. V XV in XVI stoletju. Te vodviljske pesmi, ki so jih neznani avtorji zložili v satiričnem in šaljivem duhu o različnih dogodkih v političnem življenju, so postale zelo priljubljene v Franciji in so jih peli potepuški pevci med drugim na mostu Pont Neuf v Parizu (zato so jih pogosto imenovali pon-neuves). Včasih pa V. ni imela satirične vsebine in je bila preprosta vesela pitna pesem. Kot najboljši skladatelji V. pesmi v 18. stol. Znani so Piron, Panhard in Collet, ki jih je objavil v Almanach des Muses. V letih 1792-1793 izšli sta dve knjigi: »Constitution en vaudevilles« (Trgovec) in »La République en vaudevilles«, v katerih so bile nove institucije prikazane na humoren način.

Preoblikovanje vodvilskih pesmi v posebno vrsto dramska dela zgodila šele v 18. stoletju. Podjetniki sejemskih gledališč so včasih v igre vstavljali primerne pesmi. Od leta 1712 so Lesage, Fuselier in Dorneval začeli pisati igre z vodvilji; Lesage je izdal zbirko: "Thé âtre de la Foire ou l"Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les vodvilji et autres airs etc." (Pariz, 1721-37). Leta 1753 je Vade prvič poskusil posebej naročiti glasbo za igro "Les Troqueurs", ki jo je komponiral. Sedin, Ansom, Favard in drugi so sledili njegovemu zgledu; pisali so glasbo zanje Grétry, Philidor, Monsigny, itd. Malo po malo nova glasba zamenjal motive starih vodviljev; začele nastajati predstave prehodni tip, ki niso bili čisto pravilno poimenovani komične opere (verjetno v imenu gledališča Opéra-comique, kjer so jih prvič dali). Ko se je govorni del v teh igrah povečal in so dogajanje začeli prekinjati le vstavljeni dvostihi, je to nov žanr dramskih delih je nastala tista edinstvena oblika, ki jo je brez bistvenih sprememb ohranil sodobni V. Leta 1792, ko je bila razglašena svoboda gledališč, so v Parizu odprli poseben vodviljski oder, ki so ga imenovali T héâtre Vaudeville. Med vodvilskimi umetniki, katerih dela so bila uspešna v dobi prvega imperija in obnove, omenimo Dupatyja, Desaugiersa, Bayarda, Melvilla in slavnega Scribea, ki velja za tvorca najnovejše formacije vodvilja; Labiche je pozneje zaslovel v istem žanru. V. do danes ostaja edinstven produkt francoskega esprita, ki nosi pečat lahkotnega, elegantnega pariškega življenja s svojo lepo, veselo čutnostjo in subtilno, brez varčne duhovite fraze.

Vaudeville v Rusiji. Prve začetke ruskega vodvilja običajno opazimo v komični operi s kupleti Ablesimova »Mlinar, čarovnik, slepar in vžigalica«, ki je bila prvič izvedena 20. januarja 1779 in je zaradi dvostihov doživela številne izvedbe. v ljudsko-sentimentalnem duhu in glasbi Sokolovskega. Toda v bistvu je Mlinar po teksturi veliko bližje komični operi. Prvi ruski vodvilj je treba priznati kot "Kozak pesnik", ki ga je zložil knez A. A. Šahovski z glasbo Kavosa (1812). Med originalne vodvilje Šahovskega je treba vključiti tudi: "Fjodor Grigorijevič Volkov", "Lomonosov" (1814), "Srečanje nepovabljenih" (1815), "Dva učitelja" (1819), "Novice na Parnasu ali zmagoslavje muz" . Zadnjo med njimi je napisal Šahovski, da bi osmešil pisce praznih gledaliških iger, ki arogantno sanjajo, da bi skupaj s klasičnimi pisatelji postali spoštovanje zanamcev. Predstava oporeka Vaudevillu pravice do mesta na Parnasu, kamor se je nekako povzpel skupaj z Melodramo in Žurnalom, ter zasmehuje »dvoumnosti, kuplete, šale in smešne malenkosti«, s katerimi »hitri vodvilji« nikoli ne bodo prišli v tempelj nesmrtnosti. Vse puščice Šahovskega so usmerjene proti njegovemu srečnemu tekmecu na področju vodvilja, N.I. Hmelnicki je pred tem napisal več uspešnih vodviljev: »Ne moreš prehiteti svojega zaročenca«, »Babičina papiga« (1819), »Igralci med seboj ali prvenec igralke Troepolskaya«, »Karantena« (1822) in drugi, večinoma z glasbo Maurerja. Istočasno sta poskusila izvirno rusko V. M. N. Zagoskin (»Makaryevskaya Fair« in »Lebedyanskaya Fair«) in R. M. Zotov (»Pustolovščina na postaji«). Najbolj duhovit izvajalec vodvilja in kupist dvajsetih in tridesetih let je nedvomno A.I. Njegovi vodvilji, čeprav večinoma prevedeni, so poželi velik uspeh, predvsem zaradi duhovitosti dvostihov, ki so se pogosto dotikali aktualnosti in zasmehovali značilnosti in pojave sodobne stvarnosti. »Učitelj in učenec«, »Califova zabava«, »Pastirica«, »Pet let ob dveh«, »Stara čarovnica, ali to imajo rade ženske«, »Tri desetice«, »Čarobni nos«, »Dve noti «, » Stric v najem«, » Prosilka « (1824), » Povzročitelj težav «, » Trideset tisoč ljudi « (1825), » Sredstvo za poroko hčera «, » Srečanje diližans « in drugi niso zapustili repertoarja dolgo časa in dosegel ogromen uspeh. Glasbo za te vodvile so napisali Verstovsky, Alyabyev in F. E. Scholza, kar je seveda povečalo zanimanje za te igre in njihov uspeh v javnosti. Pisarev predstavlja prehod v vodviljska dejanja druge dobe v zgodovini ruskega V., ki zajema 30., 40. in 50. leta. našega stoletja. V tem obdobju V. doseže svoj največji razcvet, pridobi prevladujoč pomen v repertoarju in uživa stalno in nespremenljivo ljubezen publike, ki je delila mnenje Repetilova, da je samo V. stvar, ostalo pa je gil. Vodvilji so se že povsem oddaljili od oblik komične opere in kažejo veliko željo po izvirnosti, ki reproducira komične fenomene moderne, predvsem velemestno življenje. Tipi birokratskih in nasploh meščanskih ljudi, komični pojavi družinskega in mestnega življenja z najbolj zmedenimi spletkami, stalnimi nesporazumi (quiproquo), množičnost smešni izreki v govorih znakov, duhovitosti in besedne igre, ki jih je bilo še posebej veliko v dvostihih. Kitisti so bili položeni v usta skoraj vsem igralcem in so pogosto predstavljali poziv publiki, še posebej skoraj neizogibni zaključni dvostihi, v katerih igralci nagovarjajo občinstvo s prošnjo v avtorjevem imenu za naklonjen sprejem odigranega. delo. V.-jeva glasba se je v primerjavi s komičnimi operami bistveno poenostavila; dvostihi so večinoma nastali na priljubljene motive iz oper in operet, igrive narave in lahkotni za izvedbo. Nasploh glasbena stran vodvilj zbledi v ozadje. Številni verzi, ki so bili zunaj moči igralcev brez glasu in sluha, niso bili zapeti, ampak izgovorjeni ob glasbi, ta zvrst recitacije pa je v ruskem vodvilju dobila vidno mesto po zaslugi nekaterih nadvse nadarjenih vodvilistov. Od številnih ruskih vodviljskih igralcev te dobe omenimo najprej Fjodorja Aleksejeviča Konija. Njegovi najuspešnejši vodvilji so bili: »V tihih vodah so hudiči« (1842), »Mrtvi mož« (1835), »Huzarka« (1836), »Titularni svetniki v domačem življenju« (1837), » Peterburška stanovanja« (1840), »Težave iz srca in žalost iz uma« (1851), »Ne zaljubi se brez spomina, ne poroči se brez razloga«, »Študent, umetnik, član zbora in prevarant« itd. Dimitrij Timofejevič Lenski ( pravo ime- Vorobyov) je med letoma 1828 in 1854 objavil več kot 100 dram, predvsem vodviljev, prevedenih in izposojenih iz francoščine. Sposobnost prilagajanja francoskih izvirnikov ruskim morali in tipom, živahnost prizorov, iznajdljivost in duhovitost v govorih in dvostihih likov - to je značilne lastnosti vodvilji Lenskega; nekatere med njimi še danes niso zapustile repertoarja. Potem ko je debitiral z neuspešno igro »Matchmaker Out of Place« (1829), je hitro požel uspeh s svojimi nadaljnjimi vodvilji: »Odvetnik pod mizo« (1834), »Dva očeta in dva trgovca« (1838), » Tako gredo tablete - karkoli daš v usta, hvala." "Lev Gurych Sinichkin", "Harkov ženin ali hiša na dveh ulicah", "V ljudeh je angel, ne žena - Satan je doma z možem«, itd. Pjotr Andrejevič Karatigin 2. je sicer sledil francoskim izvirnikom, ki so bili v njegovem času modni, vendar je v svoje vodvilje bolj kot vsi drugi vodviljski umetniki vnesel rusko vsakdanje barvanje izpeljanih tipov in likov, črpanih izključno iz peterburškega življenja. Iznajdljiv v duhovitosti in iznajdljiv v besednih igrah je Karatigin, tako kot Lensky, pripeljal ruski vodvilj do čisto francoske veselosti in živahnosti, pogosto se je dotikal različnih vprašanj. javno življenje ki zanima sodobno družbo. Tako je njegov prvi V., podan leta 1830: »Znani tujci«, pripeljal na oder F. Bulgarina in N. Polevoja pod imenoma Sarkasmov in Baklušin, ki sta bila nenehno v nasprotju drug z drugim. "Izposojene žene" (1834), "Žena in dežnik" (1835), "Uradnik za posebne naloge"(1837) pritegnil pozornost javnosti mladi avtor, in V. »Škatla 1. stopnje pri Taglionijevi predstavi« (1838) je bila velik uspeh. "Prvi julij v Peterhofu" (1840), "Pekarna" (1843), " Naravna šola»so bili najboljši izmed njegovih izvirnih vodviljev. Karatiginovi prevedeni vodvilji, kot so »Noga« (1840), »Vitsmundir« (1845), »Šolski učitelj«, »Ekscentrik«, niso bili nič manj uspešni in so do neke mere še vedno. , pokojnik«, »Pustolovščina na vodah«, »Hiša na peterburški strani itd.« Pjotr Ivanovič Grigoriev 1., sodobnik in odrski tovariš Karatigina, je zaslovel s posebnim žanrom vodvilja s preobleko, prilagojenim odru. zmožnosti sodobnih izvajalcev teh vlog. "Makar Aleksejevič Gubkin", "Komedija s stricem" (1841) in "Hči ruskega igralca" so prejeli veliko slavo in se še vedno izvajajo. "Skladchina" (1843), "Polka v Sankt Peterburgu" (1844), v kateri se na odru izvaja ples, ki je pravkar postal moden, "Žena ali karte" (1845), "Še ena komedija s stricem", "Andrej Stepanych Buka" (1847) in "Salon pour la coupe des cheveux" (1847), ki jih pogosto izvajajo skupaj igralci ruskih, francoskih in nemških skupin, in drugi izvirniki V. Grigorijeva niso zapustili plakatov; njegove prevedene vodvilje, na primer: »Veliko je žena«, »Ljubezenske potegavščine«, »Sirota Susanna« in drugi. prav tako dosegel velik uspeh. Pavel Stepanovič Fedorov je debitiral z neuspešnimi izvirnimi vodvilji "Mir s Turki" (1880), "Nejevoljni markiz" (1834); večji uspeh je dosegel z "I Want to Be an Actress", "The Archivist" (1837) in "Enough" (1849); V. je zaslovel s svojimi prevodi: »Zmeda« (1840), »Sto tisoč« (1845), »Az in Firth«, »Vidimo drobec v očeh nekoga drugega« itd. Nikolaj Ivanovič Kulikov je napisal več izvirnih vodviljev , ki so priljubljene še danes, kot so: »Vodvilj z oblačenjem«, »Cigan« (1849), »Vran v pavjem perju« (1853) in prevedene npr. »Začarani princ ali selitev duš« (1845), »Težavna deklica«, »Zaljubljeni rekrut« itd. Grof Vladimir Aleksandrovič Sollogub je dal več vodvilov na temo dneva, kot so: »Šopek, ali peterburški cvetni bes« (1845), »Modna obravnava« (1847), pa tudi tisto, ki jo zdaj daje V. »Težave iz nežno srce"(1850). Od drugih V. te dobe, ki so uživali uspeh do danes, si zasluži omeniti V. Korovkin: "Zaljubljeni novinci", "Njegova ekscelenca" (1839), "Oče, ki jih je malo "; Solovjov: "Česa ne obdržimo, ko smo jo izgubili" (1843) - "Črni dan na Črni reki" (1846), "Stričev frak in tetin pokrov" (1849) in Oniks - »1. december«, »Oh, ja, francoski jezik«. V. tega obdobja svoj uspeh dolguje predvsem nadarjeni igri Asenkove, Durasa in zlasti A.E. Martynova, ki je ustvaril celotno galerijo tipov, polnih neponovljive komedije: Sinichkin, Buka, Karlusha ("Pek"), Pavel Pavlovich ("Kar imamo, ne hranimo") itd. Tretja doba V., 60-a, že predstavlja padec tega žanra na začetku , čeprav še vedno obstajajo imitacije prejšnjih modelov in zapozneli prevodi iz francoščine, na primer: "Preprost in dobro vzgojen" , "Šibka struna", "Vzajemno poučevanje", "Potreba po izumu je zvita", "Mitya", »Majstorjeva aroganca in mačehe«, »Border«, »Stari matematik«, »Dragi grajajo - samo se zabavajo« itd., potem pa se V. začne premikati bodisi v opereto bodisi v komedijo z enim dejanjem. "Ruske romance v obrazih" in "Ruske pesmi v obrazih" Kulikova, "Zatirana nedolžnost", "Ljubi tujec" so še vedno precej blizu vodvilju in " Jesenski večer na vasi«, »Iz ponve v ogenj«, »Kako pregnati birokracijo«, »Utrip na ognjišču«, »Kateri od dveh«, »Brezskrbno«, »Na pesku« Trofimova, »Zaroka v pristanišču Galernaya« Ščigrova (Ščigleva) in drugi vse bolj izgubljajo značaj V. in se zlivajo z vsakdanjimi opisnimi komedijami, prizori in skeči anekdotične vsebine vodvilja, vpija svojo glasbeno začimbo, brez katere bi se neizogibno zlila z lahko komedijo in farso, kot se je to zgodilo v našem sodobnem repertoarju.

VAUDEVILLE

. — Beseda izhaja iz francoskega »val de Vire« — Virska dolina. Vir je reka v Normandiji. V 17. stoletju so se v Franciji razširile pesmi, znane kot »Chanson de val de Vire«. Pripisujejo jih ljudskim pesnikom 15. stoletja - Olivierju Basselinu in Le Gouxu. Najverjetneje pa je to le kolektivna oznaka

271 posebne zvrsti preproste, nepretenciozne, hudomušne ljudske pesmi, lahkotne v melodični sestavi, posmehljivo satirične vsebine in po izvoru povezane z vasmi Virske doline. To lahko pojasni nadaljnjo preobrazbo samega imena - iz "val de Vire" v "voix de ville" ("vaški glas"). V drugi polovici 17. stoletja so se v Franciji pojavile majhne gledališke igre, ki so te pesmi uvajale med dogajanje in po njih same prejele ime "vodvilj". In leta 1792 je bil v Parizu ustanovljen celo poseben "Th??tre de Vaudeville" - "Theatre V." Od francoskih vodviljskih igralcev sta posebno znana Scribe in Labiche. Pri nas je bila prototip V. majhna komična opera poznega 17. stoletja, ki je ostala v repertoarju ruskega gledališča do začetka 19. stoletja. Sem spadajo Knjažninov »Sbitenščik«, Nikolajev »Varuh-profesor« in »Nesreča iz kočije«, Levšinovi »Namišljeni vdovci«, »Sanktpeterburški gostinski dvor« Matinski, Krilovljeva »Kavarna« itd. Poseben uspeh je imela opera V. Ablesimova - "Miller-čarovnik, prevarant in ujemalec." »Ta igra,« pravi »Dramatski slovar« iz leta 1787, »je vzbudila toliko pozornosti javnosti, da so jo igrali večkrat zaporedoma ... Ne samo domače občinstvo, tudi tujci so bili precej radovedni.« V Puškinovem "Grofu Nulinu" je definicija V. še vedno povezana s konceptom arije, opere: "... Bi radi poslušali

Čudovit vodvilj? in štej

Poje ... Ilustracija: M. S. Ščepkin s hčerko v dramatičnem vodvilju

"Mornar". riž. Dannenberg Naslednja stopnja V.-jevega razvoja je »majhna komedija z glasbo«, kot jo definira Bulgarin. Ta V. je postal še posebej razširjen od približno dvajsetih let prejšnjega stoletja. Tipični primeri tega

272 V. Bulgarin obravnava "Kozaški pesnik" in "Lomonosov" Šahovskega. "Kozaški pesnik," piše F. Wigel v svojih "Opombah", "je posebej pomemben zaradi dejstva, da je bil prvi, ki je nastopil na odru pod svojim pravim imenom V. Od njega je nastala ta neskončna veriga teh svetlobnih del." Med plemiško-gardistično mladino začetku XIX V. Za znak »dobre forme« je veljalo sestaviti V. za dobrobit tega ali onega igralca ali igralke. In za upravičenca je bilo to koristno, saj je pomenilo tudi nekaj »propagande« s strani avtorja za prihajajočo dobrodelno zbirko. Pozneje je celo Nekrasov »grešil« z več vodviljskimi nastopi pod psevdonimom N. Perepelsky (»Šila ne moreš skriti v vreči, ne moreš obdržati dekleta v vreči«, »Feoklist Onufrievič Bob ali mož je zunaj svojega elementa«, »To pomeni zaljubiti se v igralko«, »Igralec« in »Babičine papige«). Običajno so bili V. prevedeni iz franc. »Prilagoditev francoskih vodviljev ruskim navadam je bila omejena na večinoma zamenjava francoskih imen z ruskimi. Gogol je leta 1835 v svojem zvezku zapisal: »Toda kaj se je zgodilo zdaj, ko je pravi ruski in celo nekoliko strog in samosvoj narodni značaj s svojo težko postavo začel posnemati šviganje petimetra in naši debeli, a ostroumni in inteligenten Ali bi trgovec s široko brado, ki ne pozna ničesar na nogah razen težkega škornja, namesto tega obul ozek čevelj in nogavice? jour, drugega, še boljšega, pa bi pustil v prtljažniku in postal prvi par v francoskem kvadrilju. Toda naši nacionalni vodvilji so skoraj enaki.” Enako ostra je sodba Belinskega o ruskih vodviljih: »Prvič, to so večinoma priredbe francoskih vodviljev, zatorej dvostihi, duhovitosti, smešne situacije, začetek in razplet - vse je pripravljeno, samo veš, kako uporabiti. to. Torej, kaj se zgodi? Ta lahkotnost, naravnost, živahnost, ki je nehote očarala in razveselila našo domišljijo v francoskem vodvilju, ta duhovitost, te sladke neumnosti, ta koketerija talenta, ta igra uma, te grimase fantazije, z eno besedo, vse to izgine v Ruska kopija in ostane le teža, nerodnost, nenaravnost, napetost, dve ali tri besedne igre, dve ali tri dvoumnosti in nič več.« Posvetni gledališčniki v V. so običajno kuhali po zelo preprostem receptu. O njem je govoril tudi Gribojedovski Repetilov (»Gorje od pameti«): »... nas šest, glej, vodviljsko dejanje

Ostalih šest je uglasbilo glasbo,

Drugi ploskajo, ko ga dajejo ...« Obstajajo znaki, da je Puškin, ko je ustregel prošnjam nekaterih prijateljev, poklonil navado takratnih dandijev iz visoke družbe, čeprav nedvomno

273 Besedila Puškinovih vodvilskih kupletov niso ugotovljena. Običajno so vodviljske pesmi takšne, da jih z vso prizanesljivostjo lahko imenujemo le rimane. Strast do vodvilja je bila res ogromna. Oktobra 1840 je bilo v peterburškem Aleksandrinskem gledališču uprizorjenih le 25 predstav, od katerih je imela skoraj vsaka poleg glavne igre še eno ali dve V., a deset predstav je bilo poleg tega sestavljenih izključno iz vodviljev. Herzen, ki se veseli prihoda M. S. Ščepkina v London, se (v pismu M. K. Reichlu) spominja ne njegovih velikih vlog, ampak vodvilskega zbora: »Chuk-chuk, Tetyana,

Černobrov Kokhan." Sam Ščepkin je igral V. precej voljno. V njegovem repertoarju so zasedli zelo vidno mesto. Ko je leta 1834 odšel na turnejo v Sankt Peterburg, je Sosnitskemu poslal svoj repertoar, ki poleg »Gorje od pameti« vsebuje veliko V. Iz okoli 40. let. v V. se začne opazno pojavljati element aktualnosti in polemičnosti, bodisi v besedilu bodisi v obliki igralskih gegov in dvostihov, kar je v javnosti velik uspeh. Seveda aktualnost v nikolajevskih časih ni mogla preseči meja čisto literarne ali gledališke jeze (in potem previdno), vse drugo je bilo »strogo prepovedano«. V vodvilju Lenskega, na primer, »Pri ljudeh angel ni žena, doma z možem je satan.« Kurba poje: »Tukaj je na primer analiza

Tukaj ne bodo razumeli nobene besede ...« Poseben uspeh je dosegel V. Lenski v petih dejanjih »Lev Gurych Sinichkin ali provincialni debitant«, prirejen po francoski igri »The Debutante's Father«. V repertoarju gledališč se je ohranila do danes, seveda je že brez vsakršne aktualnosti (česar je bilo v njej veliko), vendar še ni izgubila pomena podobe gledališke morale; tistega časa. V 40. letih se je pojavil še en poseben žanr V. "s preoblekami". V njih je bila mlada igralka Asenkova, ki jo je hvalil Nekrasov, izjemen uspeh. Najbolj priljubljeni avtorji V. so bili: Shakhovskoy, Hmelnitsky (njegov V. "Castles in Air" je preživel do konca 19. stoletja), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Karatygin (avtor "Vitsmundirja") , Lensky in drugi. V poznih 60-ih letih iz Francije so operete (glej) oslabile V.-jevo strast, še posebej, ker so se v opereti široko izvajale vse vrste političnih impromptov (seveda v mejah zelo budne cenzure). ad-libov in predvsem aktualnih (v istem vodviljskem tipu) kupletov. Brez takšnih kupletov torej opereta

274 ni pomislil. Toda kljub temu V. ostaja na repertoarju ruskega gledališča že dolgo časa. Njegov opazen zaton se začne šele v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Ilustracija: Ilustracija za »La Calomnie« avtorja E. Scribe, ur. 1861 Bibliografija: Gorbunov I.F., L.T. Lensky, “Ruska antika”, št. 10, 1880; Tihonravov N. S., prof., M. S. Ščepkin in N. V. Gogol, revija. "Umetnik", knjiga. V, 1890; Izmailov A., Fjodor Koni in stari vodvilj., »Letopis cesarja. gledališča«, št. 3, 1909; Warneke B.V., Zgodovina ruskega gledališča, II. del, Kazan, 1910; Opombe, pisma in zgodbe M. S. Ščepkina, Sankt Peterburg, 1914; Ignatov I. N., Gledališče in gledalci, I. del, M., 1916; Beskin E., Nekrasov dramatik, revija. »Vzgojitelj«, št. 12, 1921; Grossman L., Puškin na gledaliških sedežih, Leningrad, 1926; Vigel F. F., Zapiski, zv. I, M., 1928, Beskin E. M., Zgodovina ruskega gledališča, M., 1928; Vsevolodsky-Gerngross, Zgodovina ruskega gledališča, M., 1929 (2 zv.). Em. Beskin

Literarna enciklopedija. 2012

Oglejte si tudi razlage, sinonime, pomene besede in kaj je VAUDEVILLE v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in referenčnih knjigah:

VAUDEVILLE v slovarju literarni izrazi:
- (iz francoskega vaudeville) - vrsta komedije: zabavna igra z zabavno spletko in preprostim vsakdanjim zapletom, v katerem dramatično ...
VAUDEVILLE v Velikem enciklopedičnem slovarju:
(francoski vodvilj iz vau de Vire - doline reke Vire v Normandiji, kjer so bile v 15. stoletju razširjene ljudske vodvirske pesmi), ...
VAUDEVILLE v velikem Sovjetska enciklopedija, TSB:
(francoski vodvilj), luč komična igra z verziranimi pesmimi in plesi. V. domovina je Francija. Ime izhaja iz doline reke. Vir (Vau...
VAUDEVILLE V Enciklopedični slovar Brockhaus in Euphron:
Franz. beseda Vaudeville izhaja iz besede Vaux-de-Vire, to je dolina Vire v Normandiji, rojstni kraj narodnega pesnika Olivierja Basselina, ...
VAUDEVILLE v sodobnem enciklopedičnem slovarju:
(francoski vodvilj, iz vau de vire, dobesedno - dolina reke Vire v Normandiji, kjer je bila v 15. stoletju razširjena ljudska glasba ...
VAUDEVILLE
[francoski vodvilj] 1) mestna ulična pesem 1. 6. stol. v Franciji; 2) majhna gledališka igra lahke, komične narave s kupleti ...
VAUDEVILLE v Enciklopedičnem slovarju:
, i, m. Kratka komična igra, navadno s petjem. Vaudeville - v zvezi z vodviljem, vodviljem; kot vodvilj. ||Sre. GLASBENO...
VAUDEVILLE v Enciklopedičnem slovarju:
[de], -ya, m Kratka komična igra, običajno s petjem. II prid. vodvilj...
VAUDEVILLE v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
VAUDEVILLE (francosko vaudeville, iz vau de Vire - dolina reke Vire v Normandiji, kjer so v 15. stoletju ljudje ...
VAUDEVILLE v Enciklopediji Brockhaus in Efron:
Franz. beseda Vaudeville izhaja iz besede vaux-de-Vire, to je dolina Vire v Normandiji, rojstni kraj narodnega pesnika Olivierja Basselina, ...
VAUDEVILLE v popolni naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville, vaudeville...
VAUDEVILLE v priljubljenem razlagalnem enciklopedičnem slovarju ruskega jezika:
[de], -ya, m. Igra lahke komične narave z zabavno intrigo, v kateri se dialogi izmenjujejo s petjem in plesom. Parcela …
VAUDEVILLE v Slovarju za reševanje in sestavljanje skenerjev:
Glasbeni…
VAUDEVILLE v Novem slovarju tujk:
(francoski vodvil) 1) mestna ulična pesem v Franciji v 16. stoletju; 2) igra lahkotne, komične narave z verzi in plesi; ...