Robert Schumann: ko sanje umrejo. Schumann - kdo je on? Propadli pianist, briljanten skladatelj ali oster glasbeni kritik? Zdravstvene težave in smrt

Biografija Schumanna - veliki nemški skladatelj - tako kot življenje katere koli znane osebe, je bilo polno nenavadnih, anekdotičnih primerov in tragičnih preobratov usode. Zakaj Schumann ni postal virtuozni pianist, o čemer je sanjal v mladosti, in zakaj je moral izbrati skladateljevo pot? Kako je to vplivalo na njegovo duševno zdravje in kje je slavni avtor končal?

Skladatelj Schumann (biografija): otroštvo in mladost

Schumann se je rodil 8. junija 1810 v Nemčiji. Zwickau je postal njegovo rojstno mesto. Oče bodočega skladatelja je bil knjižni založnik, nereven človek, zato si je prizadeval svojemu sinu dati dostojno izobrazbo.

Fant je že od otroštva pokazal literarne sposobnosti - ko je Robert študiral na gimnaziji, je poleg pisanja pesmi, dram in komedij tudi sam organiziral literarni krožek. Pod vplivom Jeana Paula je mladenič celo sestavil literarni roman. Glede na vsa ta dejstva bi se Schumannova biografija lahko izkazala precej drugače - fant bi lahko šel po stopinjah svojega očeta. Toda bolj kot literarna dejavnost je Roberta skrbel svet glasbe.

Schumann, čigar biografija in delo skozi vse življenje sta bila trdno povezana z glasbeno umetnostjo, je svojega prvega napisal pri desetih letih. Morda je bil to prvi znak, da se je rodil še en velik skladatelj.

Robert Schumann (kratka biografija): kariera pianista

Schumann se je že od malih nog začel zanimati za igranje klavirja. Nanj je naredila velik vtis igra pianista Moschelesa, pa tudi Paganinija. Mladenič je bil navdihnjen z idejo, da bi postal virtuozni instrumentalist in za to ni prihranil truda.

Sprva se je bodoči skladatelj učil pri organistu Kunshtu. Pod strogim vodstvom svojega prvega učitelja je fant začel ustvarjati lastna glasbena dela - večinoma skeče. Po seznanitvi z delom Schuberta je Robert napisal več pesmi.

Vendar so starši vztrajali, da ima njihov sin resno izobrazbo, zato je Robert odšel v Leipzig na študij prava. Toda Schumanna, čigar biografija, kot se je zdelo, ne bi mogla biti drugačna, še vedno privlači glasba, zato nadaljuje s študijem klavirja pod vodstvom novega učitelja Friedricha Wiecka. Slednji je iskreno verjel, da lahko njegov učenec postane najbolj virtuozen pianist v Nemčiji.

Toda Robert je preveč fanatično sledil svojemu cilju, zato je pretiraval s poukom – prislužil si je napah tetive in se poslovil od kariere pianista.

izobraževanje

Kot že omenjeno, je Schumann študiral pravo na in nato v Heidelbergu. Toda Robert nikoli ni postal odvetnik, raje je imel glasbo.

Začetek komponiranja

Robert Schumann, čigar biografija je bila po poškodbi popolnoma posvečena komponiranju, je bil najverjetneje zelo zaskrbljen zaradi dejstva, da nikoli ne bo mogel izpolniti svojih sanj in postati slaven pianist. Znak mladeniča se je po tem spremenil - postal je molčeč, preveč ranljiv, prenehal se je šaliti in igrati svoje prijatelje, takoj ko je vedel, kako to storiti. Nekoč, ko je bil še mlad, je Schumann šel v trgovino z glasbili in se v šali predstavil kot komornik angleškega lorda, ki mu je naročil, naj izbere klavir za muziciranje. Robert je igral na vse drage inštrumente v salonu in tako zabaval gledalce in stranke. Posledično je Schumann dejal, da bo v dveh dneh lastniku salona dal odgovor o nakupu, in je, kot da se ni nič zgodilo, odšel v drugo mesto po lastnem poslu.

Toda v 30. moral se je posloviti od kariere pianista in mladenič se je povsem posvetil ustvarjanju glasbenih del. V tem obdobju se je razcvetel kot skladatelj.

Glasbene funkcije

Schumann je deloval v dobi romantike in to se je seveda odražalo v njegovem delu.

Robert Schumann, čigar biografija je bila v nekem smislu polna osebnih izkušenj, je napisal psihološko glasbo, ki je bila daleč od folklornih motivov. Schumannova dela so nekaj »osebnega«. Njegova glasba je zelo spremenljiva, kar odraža dejstvo, da je skladatelj postopoma začel bolehati. Sam Schumann ni skrival, da je za njegovo naravo značilna dvojnost.

Harmonični jezik njegovih del je bolj zapleten kot pri njegovih sodobnikih. Ritem Schumannovega ustvarjanja je precej muhast in muhast. Toda to ni preprečilo, da bi skladatelj v času svojega življenja pridobil nacionalno slavo.

Nekoč si je skladatelj med sprehodom po parku pridihom zažvižgal temo iz karnevala. Eden od mimoidočih mu je pripomnil: pravijo, če nimate posluha, potem je bolje, da ne "pokvarite" del cenjenega skladatelja.

Med najbolj znanimi deli skladatelja so naslednja:

• romaneskni cikli "Pesnikova ljubezen", "Krog pesmi";
• klavirski cikli "Metulji", "Karneval", "Kreislerian" itd.

Glasbeni časopis

Schumann, čigar kratka biografija ne bi bila brez literature, ni opustil svojega hobija in je svoj literarni talent uporabil v novinarstvu. S podporo svojih številnih prijateljev, povezanih s svetom glasbe, je Schumann leta 1834 ustanovil New Musical Gazette. Sčasoma je postala periodična in precej vplivna publikacija. Skladatelj je lastnoročno napisal številne članke za objavo. V glasbi je bil vesel vsega novega, zato je podpiral mlade skladatelje. Mimogrede, Schumann je bil eden prvih, ki je prepoznal Chopinov talent in v njegovo čast napisal ločen članek. Schumann je podpiral tudi Liszta, Berlioza, Brahmsa in številne druge skladatelje.

Junak naše zgodbe je moral pogosto v svojih člankih zavrniti številne glasbene kritike, ki so o njegovem delu govorili nelaskavo. Tudi Schumann je »ustvarjal« ne povsem v duhu časa, zato je moral zagovarjati svoje poglede na glasbeno umetnost.

Osebno življenje

Leta 1840, bližje 30. letu, se je Robert Schumann poročil. Njegova izbranka je bila hči njegovega učitelja Friedricha Wicka.

Clara Wieck je bila dokaj znana in virtuozna pianistka. Bila je povezana tudi s komponiranjem in je svojega moža podpirala pri vseh prizadevanjih.

Schumann, čigar kratka biografija je bila do 30. leta polna glasbene dejavnosti, ni bil nikoli poročen in zdelo se je, da ga njegovo osebno življenje ne moti veliko. Toda pred poroko je svojo bodočo ženo iskreno opozoril, da je njegov značaj zelo težak: pogosto se obnaša v nasprotju z bližnjimi in dragimi ljudmi, iz neznanega razloga se izkaže, da prizadene točno tiste, ki jih ljubi.

Toda te pomanjkljivosti skladatelja neveste niso zelo prestrašile. Poroka se je zgodila, Clara Wieck in Robert Schumann pa sta živela v zakonu do konca svojih dni, pustila osem otrok in bila pokopana na istem pokopališču.

Zdravstvene težave in smrt

Schumannov življenjepis je bil poln različnih dogodkov, skladatelj je zapustil bogato glasbeno in literarno dediščino. Takšna obsedenost z njegovim delom in življenjem ni mogla miniti brez sledu. Približno pri 35 letih so se pri skladatelju začeli kazati prvi znaki resnega živčnega zloma. Dve leti ni nič napisal.

In čeprav je bil skladatelj deležen različnih časti, povabljen na resne položaje, se ni mogel več vrniti v prejšnje življenje. Njegovi živci so bili popolnoma skrhani.

Pri 44 letih je skladatelj prvič po dolgotrajni depresiji poskušal narediti samomor in se vrgel z mostu v Ren. Rešili so ga, a bistvenih sprememb v njegovem zdravstvenem stanju ni bilo. Schumann je preživel dve leti v psihiatrični bolnišnici in umrl v starosti 46 let. V vsem tem času skladatelj ni ustvaril niti enega dela.

Kdo ve, kako bi se zapletlo skladateljevo življenje, če si ne bi poškodoval prstov in kljub temu postal pianist ... Morda bi Schumann, čigar življenjepis so prekinili pri 46 letih, živel dlje in ne bi izgubil razuma. .

Mimogrede, obstaja različica, da si je skladatelj poškodoval prste, tako da je zanje ustvaril domači simulator, podoben instrumentom Henryja Hertza in Tiziana Polija. Bistvo simulatorjev je, da je bil sredinec roke privezan na vrvico, ki je bila pritrjena na strop. To orodje je bilo zasnovano za treniranje vzdržljivosti in amplitude odpiranja prstov. Toda z neustrezno uporabo je mogoče na ta način raztrgati kite.

Obstaja še ena različica, po kateri je bilo treba Schumanna zdraviti sifilis na takrat moden način - vdihavati hlape živega srebra, kar je povzročilo stranski učinek v obliki paralize prstov. Toda Schumannova žena ni potrdila nobene od teh različic.

Mednarodno skladateljsko tekmovanje

Schumannova biografija in njegovo delo sta v glasbenem svetu tako priljubljena, da se v čast slavnemu skladatelju pogosto organizirajo osebna tekmovanja in nagrade. Davnega leta 1956 je bilo v Berlinu prvo tekmovanje izvajalcev akademske glasbe, ki se imenuje Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Prva prireditev je bila posvečena 100. obletnici skladateljeve smrti, prva zmagovalca tekmovanja pa sta bila predstavnica NDR Annerose Schmidt v nominaciji klavir, pa tudi predstavniki ZSSR: Aleksander Vedernikov, Kira Izotova v vokalu. nominacija. Kasneje so tekmovalci iz ZSSR skoraj vsako leto osvajali nagrade do leta 1985. Po razpadu Sovjetske zveze je šele leta 1996 na tekmovanju zmagal predstavnik Rusije - Mihail Mordvinov v nominaciji "Klavir".

Nagrada Roberta Schumanna

R. Schumann, čigar biografija in ustvarjalna dediščina sta postala ponos svetovne umetnosti, je predstavil svoje ime in nagrade, ki jih od leta 1964 podeljujejo izvajalcem akademske glasbe. Nagrado je ustanovila uprava skladateljevega rojstnega kraja Zwickau. Podeljuje se le tistim osebam, ki promovirajo skladateljevo glasbo in jo prinašajo množicam. Leta 2003 je materialni del nagrade znašal 10.000 evrov.

Do leta 1989 so bila imena sovjetskih umetnikov pogosto vključena v seznam nagrajencev. Predstavnik iz Rusije se je nato pojavil na seznamu nagrajencev šele leta 2000. Tistega leta je nagrajenka nagrade postala Olga Loseva, od takrat nagrada ni bila niti enkrat podeljena priseljencem iz držav SND.

Nemški skladatelj in glasbeni kritik R. Schumann

Eno leto starejši, praktično iste starosti kot on.

Slavni nemški skladatelj Robert Schumann se je rodil 8. junija 1810 v Zwickauu. Živel je približno šestinštirideset let. Vendar ga ne bomo prezgodaj pokopali, najprej pa bomo vseeno razmislili, kako je živel, česa se ga še spominjamo.

Robert Schumann se je rodil v družini knjižnega založnika in pisatelja Augusta Schumanna. Kot otrok se je učil pri lokalnem organistu in okoli desetega leta začel skladati glasbo. Med drugim je pisal orkestrsko in zborovsko glasbo.

Med šolanjem na gimnaziji se je seznanil z Byronovim delom, ki velja za obdobje zgodnje romantike, in se zaljubil v njegovo delo. Romantika te literature se je brez odlašanja začela odražati v Schumannovem glasbenem delu.

Že v mladosti se je začel ukvarjati s strokovno literaturo, svoje članke in dela je objavljal v očetovi založbi. Nekaj ​​časa se sploh ni mogel odločiti, v katero smer naj usmeri svoja glavna prizadevanja - na literarno ali glasbeno področje.

Leta 1828, ko je bil star osemnajst let, je vstopil na Univerzo v Leipzigu, na pravno fakulteto. Toda to je storil na vztrajanje svoje matere in ne po lastni volji. Zato je glasba kmalu dokončno prevesila tehtnico in odločil se je, da bo postal koncertni glasbenik.

Kmalu je prepričal mamo, da mu je dovolila, da se popolnoma posveti glasbi; za mentorja je našel F. Wiecka in G. Dorna. Vendar je bil Vik tisti, ki je Schumannovo mamo uspel prepričati, da je svojemu sinu dala prosto pot.

Robert je študiral s tako vztrajnostjo, da je začel izgledati kot fanatik. Bolj od vsega si je želel postati virtuoz. A prav to ga je skoraj ubilo: preveč je telovadil z napravo za razvoj mišic roke in si poškodoval desno roko. Zaradi tega trajno ni mogla poklicno igrati klavirja.

Moral sem opustiti idejo, da bi postal profesionalni pianist, in Robert se je odločil, da se bo lotil kompozicije. Hkrati je postal glasbeni kritik (to je zagotovo primer, da kritiki postanejo tisti, ki so sami želeli, pa niso mogli).

Ko je našel prave privržence, mu je uspelo ustanoviti novo glasbeno publikacijo, ki se je imenovala New Musical Newspaper. In naslednjih nekaj let ga je osebno urejal in vanj objavljal svoje članke. Vse njegove nadaljnje dejavnosti so postale utelešenje boja proti konservativcem glasbenega sveta.

Bistvo Schumannove ustvarjalne misli

Schumann je bolj kot katerikoli drug skladatelj uspel utelešiti pravo naravo romantike. Glasbene strukture prejšnjih let je dojemal kot preveč omejene, zato si je zelo prizadeval prekiniti ta krog. Zaradi svojih estetskih preferenc in intelektualne globine mu je to uspelo.

Skliceval se je na duhovno človečnost. Posledično je bil v času svojega življenja komajda pravilno razumljen. Zdaj njegovo delo velja za drzen in izviren pojav svojega časa.

Kljub vsej novosti je bilo njegovo delo tesno povezano s tradicionalno nemško klasično glasbo.

Schumannova klavirska dela so konceptualne zgodbe prizorov, plesov, mask in ženskih likov. Poleg tega se v njegovih ciklih pogosto znajdejo tudi glasbeni portreti različnih skladateljev tistega časa.

Schumann je svoje ideje udejanjil v vokalnem delu. Hkrati je bila vloga instrumentalne spremljave nenavadno visoka. Toda hkrati je imel Schumann izjemno negativen odnos do virtuozne pameti in ga je v svojih publikacijah grajal na vse možne načine.

Poroka

Oktober 1838 je zaznamovala selitev na Dunaj. Toda njegovo bivanje na Dunaju ni trajalo dolgo in kmalu se je spet preselil v Leipzig. Naslednje leto je doktoriral in se 12. oktobra poročil s hčerko svojega učitelja Claro Wieck, ki je bila tudi izjemna pianistka.

Toda leta 1844, ko je bil z ženo na turneji v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, nato pa se je preselil v Dresden, je začel kazati prve znake živčnega zloma. In šele po nekaj letih je spet lahko začel pisati glasbo.

zadnja leta življenja

V letih 1850-1853 je postal mestni direktor glasbe v Düsseldorfu, vendar zaradi stalnih nesoglasij z vodstvom ni mogel ostati na svojem mestu. Zato, ko se je pogodba iztekla, je nista podaljšala, ampak se je Robert z ženo preselil na Nizozemsko. Tam je bil zelo dobrodošel, a naslednje leto je spet kazal znake hude depresije in je poskušal narediti samomor tako, da se je vrgel v Ren.

Rešili so ga, vendar so ga namestili na psihiatrično kliniko. Tam je živel do leta 1856. Se pravi do leta njegove smrti.

Po njegovi smrti so njegovo delo nadaljevali drugi napredni glasbeniki tistega časa, vključno s Petrom Čajkovskim, in predstavniki "mogočne peščice".

Osvetljevati globine človeškega srca - takšna je poklicanost umetnika.
R. Schumanna

P. Čajkovski je verjel, da bodo prihodnje generacije imenovale 19. stoletje. Schumannovo obdobje v zgodovini glasbe. Dejansko je Schumannova glasba zajela glavno stvar v umetnosti svojega časa - njena vsebina so bili "skrivnostno globoki procesi duhovnega življenja" osebe, njen namen - prodor v "globino človeškega srca".

R. Schumann se je rodil v provincialnem saškem mestu Zwickau v družini založnika in knjigarnarja Augusta Schumanna, ki je umrl zgodaj (1826), vendar je uspel na svojega sina prenesti spoštljiv odnos do umetnosti in ga spodbudil k študiju glasbe. z domačim organistom I. Kuntschom. Schumann je že od malih nog rad improviziral na klavirju, pri 13 letih je napisal Psalm za zbor in orkester, nič manj kot glasba pa ga je pritegnila literatura, pri študiju katere je v letih na šoli močno napredoval. gimnazija. Romantično nagnjenega mladeniča prav nič ni zanimala pravna praksa, ki jo je študiral na univerzah v Leipzigu in Heidelbergu (1828-30).

Pouk pri znanem učitelju klavirja F. Wiecku, obisk koncertov v Leipzigu, seznanitev z deli F. Schuberta so prispevali k odločitvi, da se posveti glasbi. Schumann je s težavo premagal odpor svojcev začel intenzivno poučevati klavir, vendar je bolezen desne roke (zaradi mehanskega treniranja prstov) zanj zaključila kariero pianista. S toliko večjim entuziazmom se Schumann posveča komponiranju glasbe, poučuje kompozicijo pri G. Dornu, študira dela J. S. Bacha in L. Beethovna. Že prva objavljena klavirska dela (Variacije na Abeggovo temo, »Metulji«, 1830–31) so pokazala samostojnost mladega avtorja.

Od leta 1834 je Schumann postal urednik in nato založnik New Musical Journala, katerega cilj je bil boj proti površnim delom virtuoznih skladateljev, ki so takrat preplavili koncertne odre, z rokodelskim posnemanjem klasike, za novo, globoko umetnost. , obsijan s pesniškim navdihom . V svojih člankih, napisanih v izvirni umetniški obliki - pogosto v obliki prizorov, dialogov, aforizmov itd. - Schumann bralcu predstavlja ideal prave umetnosti, ki ga vidi v delih F. Schuberta in F. Mendelssohna. , F. Chopina in G Berlioza, v glasbi dunajske klasike, v igri N. Paganinija in mlade pianistke Clare Wieck - hčerke njenega učitelja. Schumannu je uspelo okoli sebe zbrati somišljenike, ki so se na straneh revije pojavljali kot Davidsbündlerji – člani »Davidove bratovščine« (»Davidsbund«), nekakšne duhovne zveze pristnih glasbenikov. Sam Schumann je svoje recenzije pogosto podpisoval z imeni izmišljenih Davidsbündlerjev Florestana in Evzebija. Florestan je nagnjen k silovitim vzponom in padcem fantazije, k paradoksom, sodbe zasanjanega Evzebija so mehkejše. V suiti značilnih iger "Karneval" (1834-35) Schumann ustvarja glasbene portrete Davidsbündlerjev - Chopina, Paganinija, Clare (pod imenom Chiarina), Eusebiusa, Florestana.

Najvišja napetost duševne moči in najvišji vzponi ustvarjalnega genija (»Fantastične igre«, »Plesi Davidsbündlerjev«, Fantazija v C-duru, »Kreisleriana«, »Novelete«, »Humoreska«, »Dunajski karneval«) so prinesli Schumanna. druga polovica 30. , ki je minila v znamenju boja za pravico do združitve s Claro Wieck (F. Wieck je na vse možne načine preprečil to poroko). V prizadevanju, da bi našel širše prizorišče za svoje glasbene in publicistične dejavnosti, Schumann preživi sezono 1838-39. na Dunaju, vendar sta Metternichova uprava in cenzura tam preprečili izhajanje revije. Na Dunaju je Schumann odkril rokopis Schubertove "velike" Simfonije v C-duru, enega od vrhuncev romantičnega simfonizma.

1840 - leto dolgo pričakovane zveze s Claro - je za Schumanna postalo leto pesmi. Izjemna občutljivost za poezijo, globoko poznavanje dela sodobnikov je prispevalo k uresničitvi v številnih pesemskih ciklih in posameznih pesmih resnične združitve s poezijo, natančnega utelešenja v glasbi individualne pesniške intonacije H. Heineja (»Krog pesmi« op. 24, »Pesnikova ljubezen«), I. Eichendorff (»Krog pesmi«, op. 39), A. Chamisso (»Ljubezen in življenje ženske«), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. X. Andersen in drugi In nato je polje vokalne ustvarjalnosti še naprej raslo čudovita dela (»Šest pesmi N. Lenaua« in Requiem - 1850, »Pesmi iz« Wilhelma Meisterja »I. V. Goetheja« - 1849 itd. ).

Življenje in delo Schumanna v 40-50-ih. je tekla v menjavanju vzponov in padcev, v veliki meri povezanih z napadi duševnih bolezni, katerih prvi znaki so se pojavili že leta 1833. Vzpon ustvarjalne energije je zaznamoval začetek 40. let, konec dresdenskega obdobja (Schumanni so živeli v glavno mesto Saške v letih 1845-50.), ki sovpada z revolucionarnimi dogodki v Evropi in začetkom življenja v Düsseldorfu (1850). Schumann veliko sklada, poučuje na konservatoriju v Leipzigu, ki je bil odprt leta 1843, in od istega leta začne nastopati kot dirigent. V Dresdnu in Düsseldorfu tudi vodi zbor in se temu delu z navdušenjem posveča. Od redkih potovanj s Claro je bilo najdaljše in najbolj impresivno potovanje v Rusijo (1844). Od 60-70-ih. Schumannova glasba je zelo hitro postala sestavni del ruske glasbene kulture. Ljubili so jo M. Balakirev in M. Musorgski, A. Borodin in še posebej Čajkovski, ki je imel Schumanna za najizrazitejšega sodobnega skladatelja. A. Rubinstein je bil sijajen izvajalec Schumannovih klavirskih del.

Ustvarjalnost 40-50-ih. zaznamuje precejšnja širitev žanrskega nabora. Schumann piše simfonije (Prva - "Pomlad", 1841, Druga, 1845-46; Tretja - "Renska", 1850; Četrta, 1841-1. izd., 1851 - 2. izd.), komorne zasedbe (3 godalni kvartet - 1842, 3 tria, klavirski kvartet in kvintet, ansambli s sodelovanjem klarineta - vključno z "Fabulous Narratives" za klarinet, violo in klavir, 2 sonati za violino in klavir itd.); koncerti za klavir 1841-45), violončelo (1850), violino (1853); programske koncertne uverture (»Messinska nevesta« Schillerja, 1851; »Hermann in Dorothea« Goetheja in »Julij Cezar« Shakespeara - 1851), ki izkazujejo mojstrstvo obvladovanja klasičnih oblik. Klavirski koncert in Četrta simfonija izstopata po drznosti v prenovi, Kvintet v Es-duru po izjemni harmoniji utelešenja in navdahnjenosti glasbene misli. Eden od vrhuncev skladateljevega celotnega dela je bila glasba za Byronovo dramsko pesnitev "Manfred" (1848) - najpomembnejši mejnik v razvoju romantičnega simfonizma na poti od Beethovna do Liszta, Čajkovskega, Brahmsa. Schumann se ne izneveri niti svojemu ljubljenemu klavirju (Gozdni prizori, 1848-49 in druge skladbe) – prav njegov zvok daje njegovim komornim zasedbam in vokalnim besedilom posebno ekspresivnost. Iskanje skladatelja na področju vokalne in dramske glasbe je bilo neumorno (oratorij "Paradise and Peri" T. Moora - 1843; prizori iz Goethejevega "Fausta", 1844-53; balade za soliste, zbor in orkester; dela sakralne zvrsti itd.) . Leipziška uprizoritev edine Schumannove opere Genoveva (1847-48) po F. Gobblu in L. Tiecku, po zapletu podobne nemškim romantičnim »viteškim« operam K. M. Webra in R. Wagnerja, mu ni prinesla uspeha.

Veliki dogodek zadnjih let Schumannovega življenja je bilo njegovo srečanje z dvajsetletnim Brahmsom. Članek Nove poti, v katerem je Schumann svojemu duhovnemu dediču napovedal veliko prihodnost (mlade skladatelje je vedno obravnaval z izjemno občutljivostjo), je zaokrožil njegovo publicistično dejavnost. Februarja 1854 je huda bolezen povzročila poskus samomora. Po dveh letih v bolnišnici (Endenich, blizu Bonna) je Schumann umrl. Večino rokopisov in dokumentov hrani njegova hiša-muzej v Zwickauu (Nemčija), kjer redno potekajo tekmovanja pianistov, vokalistov in komornih zasedb, poimenovanih po skladatelju.

Schumannovo delo je zaznamovalo zrelo stopnjo glasbene romantike s povečano pozornostjo do utelešenja zapletenih psiholoških procesov človeškega življenja. Schumannovi klavirski in vokalni cikli, številna komorno-instrumentalna, simfonična dela so odpirali nov umetniški svet, nove oblike glasbenega izražanja. Schumannovo glasbo si lahko predstavljamo kot niz presenetljivo obsežnih glasbenih trenutkov, ki zajamejo spreminjajoča se in zelo fino diferencirana duševna stanja človeka. To so lahko tudi glasbeni portreti, ki natančno zajamejo tako zunanji značaj kot notranje bistvo upodobljenca.

Schumann je mnogim svojim delom dal programske naslove, ki naj bi burili domišljijo poslušalca in izvajalca. Njegovo delo je zelo tesno povezano z literaturo - z delom Jeana Paula (I. P. Richter), T. A. Hoffmanna, G. Heineja in dr.. Schumannove miniature lahko primerjamo z lirskimi pesmimi, podrobnejše igre - s pesmimi, kratkimi zgodbami, fascinantno romantično zgodbe, kjer se včasih bizarno prepletajo različne zgodbe, realno prehaja v fantastično, nastajajo lirični odmiki itd. V tem ciklu klavirskih fantazijskih skladb, pa tudi v vokalnem ciklu na Heinejeve pesmi »Ljubezen pesnika« se poraja podoba romantičnega umetnika, pravega pesnika, ki je sposoben čutiti neskončno ostro, »močno, ognjevito in nežno. «, ki je včasih prisiljen skrivati ​​svoje pravo bistvo pod masko ironije in norčije, da bi ga pozneje še bolj iskreno in prisrčno razkril ali pa se potopil v globoko razmišljanje ... Byronovega Manfreda Schumann obdaruje z ostrino in močjo čutenja, norostjo. uporniškega impulza, v čigar podobi so tudi filozofske in tragične poteze. Lirično animirane podobe narave, fantastične sanje, starodavne legende in izročila, podobe otroštva ("Otroški prizori" - 1838; klavir (1848) in vokalni (1849) "Albumi za mladino") dopolnjujejo umetniški svet velikega glasbenika, " pesnik par excellence«, kot ga je imenoval V. Stasov.

E. Carjeva

Schumanove besede "razsvetliti globine človeškega srca - to je namen umetnika" - neposredna pot do spoznanja njegove umetnosti. Malo ljudi se lahko primerja s Schumannom v prodornosti, s katero z zvoki podaja najfinejše nianse življenja človeške duše. Svet čustev je neizčrpen vrelec njegovih glasbenih in pesniških podob.

Nič manj izjemna je še ena Schumannova izjava: "Ne smemo se preveč potopiti vase, medtem ko je zlahka izgubiti oster pogled na svet okoli." In Schumann je sledil svojemu nasvetu. Pri dvajsetih letih se je lotil boja proti inerciji in filisterstvu. (filister je zbirna nemška beseda, ki pooseblja trgovca, človeka z nazadnjaškimi filistrskimi pogledi na življenje, politiko, umetnost) v umetnosti. Borbeni duh, uporniški in strasten, je navdajal njegova glasbena dela in drzne, drzne kritične članke, ki so tlakovali pot novim progresivnim pojavom umetnosti.

Nezdružljivost z rutinizmom, vulgarnostjo je Schumann nosil skozi vse življenje. Toda bolezen, ki se je vsako leto krepila, je stopnjevala nervozo in romantično občutljivost njegove narave, pogosto ovirala navdušenje in energijo, s katero se je posvečal glasbenemu in družbenemu delovanju. Svoje je imela tudi zapletenost ideoloških družbenopolitičnih razmer v takratni Nemčiji. Kljub temu je Schumannu v razmerah polfevdalne reakcionarne državne strukture uspelo ohraniti čistost moralnih idealov, nenehno vzdrževati v sebi in prebuditi ustvarjalno gorenje v drugih.

»Nič resničnega se v umetnosti ne ustvari brez navdušenja,« te čudovite besede skladatelja razkrivajo bistvo njegovih ustvarjalnih stremljenj. Čuteč in globoko razmišljujoč umetnik se ni mogel odzvati klicu časa, da se prepusti navdihujočemu vplivu dobe revolucij in narodnoosvobodilnih vojn, ki so pretresale Evropo v prvi polovici 19. stoletja.

Romantična nenavadnost glasbenih podob in skladb, strast, ki jo je Schumann vnesel v vse svoje dejavnosti, je motila zaspani mir nemških filistrov. Ni naključje, da je bilo Schumanovo delo zamolčano v tisku in dolgo ni našlo priznanja v njegovi domovini. Schumannova življenjska pot je bila težka. Boj za pravico postati glasbenik je že od vsega začetka določal napeto in včasih nervozno vzdušje njegovega življenja. Propad sanj je včasih nadomestilo nenadno uresničitev upov, trenutki akutne radosti - globoka depresija. Vse to se je vtisnilo v drgetajoče strani Schumannove glasbe.

Schumannovim sodobnikom se je zdelo njegovo delo skrivnostno in nedostopno. Svojevrsten glasbeni jezik, nove podobe, nove oblike - vse to je zahtevalo pregloboko poslušanje in napetost, nenavadno za občinstvo koncertnih dvoran.

Izkušnja Liszta, ki je poskušal promovirati Schumannovo glasbo, se je končala precej žalostno. V pismu Schumannovemu biografu je Liszt zapisal: "Velikokrat so mi Schumannove igre tako ponesrečile tako v zasebnih domovih kot na javnih koncertih, da sem izgubil pogum, da bi jih dal na svoje plakate."

Toda tudi med glasbeniki si je Schumannova umetnost le stežka prišla do razumevanja. Da ne omenjam Mendelssohna, ki mu je bil Schumannov uporniški duh globoko tuj, isti Liszt - eden najbolj pronicljivih in občutljivih umetnikov - je Schumanna sprejel le delno in si dovolil takšne svoboščine, kot je izvajanje "Karnevala" z rezi.

Šele od petdesetih let 20. stoletja se je Schumannova glasba začela uveljavljati v glasbenem in koncertnem življenju, pridobivati ​​vse širše kroge privržencev in občudovalcev. Med prvimi, ki so ugotovili njegovo pravo vrednost, so bili vodilni ruski glasbeniki. Anton Grigorjevič Rubinstein je Schumanna igral veliko in voljno in prav z izvedbo »Karnevala« in »Simfoničnih etud« je naredil velik vtis na občinstvo.

Ljubezen do Schumanna so večkrat izpričali Čajkovski in voditelji peščice mogočnih. Še posebej prodorno je o Schumannu spregovoril Čajkovski, ki je opozoril na vznemirljivo sodobnost Schumannovega dela, novost vsebine, novost skladateljevega lastnega glasbenega razmišljanja. »Schumannova glasba,« je zapisal Čajkovski, »organsko sosednja z Beethovnovim delom in hkrati ostro ločena od njega, nam odpira cel svet novih glasbenih oblik, se dotika strun, ki se jih njegovi veliki predhodniki še niso dotaknili. V njej najdemo odmev tistih skrivnostnih duhovnih procesov našega duhovnega življenja, tistih dvomov, obupa in vzgibov po idealu, ki preplavljajo srce sodobnega človeka.

Schumann pripada drugi generaciji romantičnih glasbenikov, ki so nadomestili Webra, Schuberta. Schumann je v marsičem izhajal iz poznega Schuberta, iz tiste linije njegovega ustvarjanja, v kateri so imele odločilno vlogo lirično-dramske in psihološke prvine.

Glavna ustvarjalna tema Schumanna je svet notranjih stanj človeka, njegovo psihološko življenje. V videzu Schumannovega junaka so značilnosti, ki so podobne Schubertu, veliko je tudi novega, lastnega umetniku druge generacije, s zapletenim in protislovnim sistemom misli in občutkov. Umetniške in poetične podobe Schumanna, bolj krhke in rafinirane, so se rodile v mislih, ki so ostro zaznavale vedno večja nasprotja časa. Prav ta povečana ostrina reakcije na življenjske pojave je ustvarila izjemno napetost in moč "vpliva Schumannovega žara čustev" (Asafiev). Nobeden od Schumannovih zahodnoevropskih sodobnikov, razen Chopina, nima takšne strasti in pestrosti čustvenih odtenkov.

V živčno dovzetni naravi Schumanna je občutek vrzeli med mislečo, globoko čutečo osebnostjo in resničnimi razmerami okoliške resničnosti, ki jih doživljajo vodilni umetniki dobe, do skrajnosti zaostren. Nepopolnost bivanja skuša zapolniti z lastno domišljijo, grdemu življenju zoperstaviti idealni svet, kraljestvo sanj in pesniško fikcijo. Navsezadnje je to pripeljalo do tega, da se je mnogoterost življenjskih pojavov začela krčiti do meja osebne sfere, notranjega življenja. Poglabljanje vase, osredotočenost na svoje občutke, svoje izkušnje je krepilo rast psihološkega principa v Schumannovem delu.

Narava, vsakdanje življenje, ves predmetni svet je tako rekoč odvisen od danega stanja umetnika, obarvan v tone njegovega osebnega razpoloženja. Narava v Schumannovem delu ne obstaja zunaj njegovih izkušenj; vedno odseva njegova lastna čustva, prevzame barvo, ki jim ustreza. Enako lahko rečemo za čudovito-fantastične slike. V delu Schumanna v primerjavi z delom Webra ali Mendelssohna opazno oslabi povezava s pravljičnostjo, ki jo ustvarjajo ljudske ideje. Schumannova fantazija je bolj fantazija njegovih lastnih vizij, včasih bizarnih in muhastih, ki jih povzroča igra umetniške domišljije.

Krepitev subjektivnosti in psiholoških motivov, pogosto avtobiografska narava ustvarjalnosti ne okrni izjemne univerzalne vrednosti Schumannove glasbe, saj so ti pojavi globoko značilni za Schumannovo dobo. Belinsky je izjemno govoril o pomenu subjektivnega načela v umetnosti: »V velikem talentu je presežek notranjega, subjektivnega elementa znak človečnosti. Ne bojte se te smeri: ne bo vas prevarala, ne bo vas zavedla. Veliki pesnik, ki govori o sebi, o svojem jaz, govori o splošnem – o človeštvu, saj je v njegovi naravi vse, kar človeštvo živi. In zato v svoji žalosti, v svoji duši vsakdo prepozna svojega in vidi v njem ne samo pesnik, Ampak človek, njegov brat v človeštvu. Ko ga priznava kot bitje, ki je neprimerljivo višje od sebe, vsi hkrati priznavajo svojo sorodnost z njim.

Schumannovo glasbo odlikuje posebno oster psihologizem, prodira globoko v stanje človekove duše. Zelo subtilno je reflektiral spreminjanje teh stanj v glasbi. Ima neposreden stik strastnega impulza in potopitve v svet sanj. V mnogih pogledih je odražal lastnosti svoje narave - dvojnost.

Pomembna lastnost Schumannove glasbe je fantazija, a to ni ljudska fantazija, ampak tako rekoč svet njegove duše, vizij, sanj, zelo individualiziran. To se kaže tudi v glasbenokritični dejavnosti. Bil je zelo nadarjen na literarnem področju. Pisal je romane, kratke zgodbe, pa tudi članke v žanru novel, dram, pisem, dialogov in drugih del. Junaki teh člankov so bili zelo nenavadni liki. Izumil si je »Davidovo bratovščino« – društvo. Njeni člani so Davidsbündlerji. Tja je vključil Mozarta, Paganinija, Chopina, pa tudi Claro Wieck (njegovo ženo), pa tudi: Florestana in Euzebija. Florestan in Euzebij sta izmišljeni imeni (sta tako rekoč dve polovici njegove osebnosti, ki sta se prepirali med seboj). Uporabljal jih je kot psevdonime. Maestro Raro je spravil zasanjanega Euzebija in viharnega Florestana.

Schumann je podpiral vse najboljše v umetnosti. Prvi je govoril o Chopinu, podpiral Berlioza, pisal članke o Beethovnu. Njegov zadnji članek je bil članek o Brahmsu. Leta 1839 je našel Schubertovo simfonijo - C-dur in jo izvedel, v 50. letu pa postal

od organizatorjev Beethoven Society. Schumannovo delo je povezano z nemško romantično literaturo. Njegova najljubša pesnica je Jeanne Paul (pravo ime je Richter). Pod vtisom del tega pisatelja je nastala igra "Metulji". Ljubil sem pesnika Hoffmanna. Pod vplivom njegovih del je nastala "Kreisleriana". Heine je imel velik vpliv. Na njegove pesmi so napisani vokalni cikli - "Krog pesmi" in "Pesnikova ljubezen".

Schumann je rad uporabljal karneval v svojih delih (ker prihaja do menjave likov). Schumannov glasbeni jezik je zelo subtilen. Povezava z ljudsko glasbo ni enaka Schubertovi. Jasnega primera ni. Melodije so bolj deklamativne. Harmonični jezik postane bolj zapleten. Tekstura je tanka, melodična in polifonična. Ritem je muhast, muhast.

Schumann je napisal veliko del: približno 50 zbirk skladb za klavir, variacije na temo Abegga, "Metulji", "Karneval", simfonije, etude, "Plesi Davidsbündlerjev", fantastična dela, "Kreisleriana", "Dunajski karneval" , novele itd., 3 sonate za klavir, fantazija, več kot 200 pesmi, vokalni cikli: "Ljubezen pesnika", "Krog pesmi" na Heineja, "Mirta", "Krog pesmi" na Eichendorffove pesmi , "Ljubezen in življenje ženske" na Chamissove pesmi, španske ljubezenske pesmi, pesmi iz "Wilhelma Meistra" (Goethe), 4 simfonije, koncerti za klavir, violončelo in violino z orkestrom, Stjukov koncert za klavir in orkester, Stjukov koncert za 4 rogovi in ​​orkester, 3 godalni kvarteti, klavirski kvartet, klavirski kvintet, 3 klavirski trii, 2 violinski sonati, druge komorne zasedbe, oratorij "Paradise and Perry", opera "Genoveva", glasba za dramske predstave, okoli 200 kritičnih člankov. - izbrani članki o glasbi in glasbenikih.

Zwickau

Schumann se je rodil v družini knjižnega založnika. Od otroštva so se pokazale tako literarne kot glasbene sposobnosti. Schumann do 16. leta ni vedel, kdo bo. Študiral je na gimnaziji, pesnil, pisal komedije, drame. Študiral Schillerja, Goetheja, staro literaturo. Organizirala literarni krožek. Jeanne Paul mi je bila zelo všeč. Pod njegovim vplivom je napisal roman. Glasbo piše že od sedmega leta. Kot otroka me je navdušil pianist Moscheles. Prvi učitelj je bil organist Kunsht. Pod njegovim vodstvom je Schumann dosegel velik uspeh. Študiral je glasbo Mozarta, Webra. Pisal je glasbene skeče (podoba človeka v glasbi). Zaljubil se je v Schuberta in napisal več pesmi.

Najboljše dneva

Leta 1828 se je pod vplivom matere vpisal na pravno fakulteto univerze v Leipzigu. Poleg tega študira pri Friedrichu Wiecku klavir – 30 let. Schumann sliši Paganinija in hoče postati virtuoz. Kasneje je pisal etude na podlagi Paganinijevih kapric in koncertne etude. Schumann je (med študijem na univerzi) oblikoval krog ljubiteljev glasbe. Napiše cikel skladb "Metulji" za klavir.

Leta 1829 se je prepisal na univerzo v Heidelbergu. Leta 1830 je obupal. Med študijem na univerzi je obiskal München, kjer je spoznal Heineja, pa tudi Italijo. V tem obdobju je napisal: Variacije "Abegg", Toccata, "Metulji", predelave Paganinijevih kapric. Po univerzi se je nastanil pri Wiecku v Leipzigu. Poškodovana, preigrana roka. Pri Dornu je začel študirati kompozicijo in aranžmaje.

30-ih let. Zora klavirske ustvarjalnosti. Napisal: simfonične študije, karneval, fantazijo, fantastične igre. Začne se založniška dejavnost. 1. članek o Chopinu "Snamem kapo dol pred vami, gospodje, genij!". Leta 1834 je ustanovil Novi glasbeni časopis. Nasprotoval je konzervativizmu, filistrstvu, zabavi. Tam so promovirali Berlioza, Liszta, Brahmsa, skladatelje Poljske in Skandinavije. Schumann je pozval k oblikovanju nemškega glasbenega gledališča v tradiciji Fidelia in Čarobnega strelca.

Stil vseh člankov je bil zelo čustven. Leta 1839 je Schumann našel partituro Schubertove C-dur simfonije in prijatelj Mendelssohn jo je izvedel. Leta 1840 se je poročil s Claro Wieck. Napisal je številne pesmi: "Myrtle", "Ljubezen in življenje ženske", "Ljubezen pesnika".

40. in zgodnja 50. leta so prinesla simfonije, komorne zasedbe, koncerte za klavir, violino, violončelo, oratorij "Raj in Perry", prizore iz Goethejevega Fausta, glasbo za Manfreda Byrona. Leta 1843 je Mendelssohn odprl konservatorij v Leipzigu in tja povabil Schumanna na študij klavirja, kompozicije in branja partitur. Leta 1844 je moral Schumann zapustiti glasbeni časopis in konservatorij. V Rusijo je odpotoval kot mož Clare Wieck. Mendelssohn in Italija sta bila v Rusiji modna. Niso mnogi razumeli Schumannov pomen: Anton Rubinstein, Čajkovski, člani Peščice mogočnih. Bolezen se je razvila in družina je odšla v Dresden. Schumann želi dobiti položaj vodje glasbenega gledališča, a mu ne gre. Srečanje z Wagnerjem. Wagnerjeva glasba je bila Schumannu tuja.

1848 - v Franciji in Nemčiji je prišlo do revolucije. Napisal je 4 republikanske koračnice, 3 moške zbore za revolucionarna besedila. Nekaj ​​let kasneje se na revolucijo odzove na drugačen način. Pri 50 družina Schumann odide v Düsseldorf. Tam je vodil orkester in zborovska društva.

53 - Schumannovo poznanstvo z Brahmsom. Schumannov zadnji članek o Brahmsu. Leta 1854 je Schumann poskušal narediti samomor. Želel se je utopiti, a so ga rešili. Ozdravel je, vendar je znorel in po 2 letih neuspešnega zdravljenja v psihiatrični bolnišnici leta 1856 je Schumann umrl.

Klavirska ustvarjalnost

Glasba je psihološka. Prikazuje različna kontrastna stanja in spreminjanje teh stanj. Schumann je imel zelo rad klavirske miniature, pa tudi cikle klavirskih miniatur, saj znajo zelo dobro izraziti kontrast. Schumann se obrne k programiranju. Gre za programske igre, pogosto povezane z literarnimi podobami. Vsi imajo imena, ki so za tisti čas nekoliko čudna - "Flash", "From ChegoN", variacije na temo Abegg (to je ime dekleta njegovega prijatelja), črke njenega priimka je uporabil kot opombe ( A, B, E, G); "Asch" je ime mesta, kjer je živela Schumannova nekdanja ljubezen (te črke so kot tonalnosti vključene v "Karneval"). Schumannu je bil karneval glasbe zelo všeč zaradi njegove raznolikosti. Na primer: "Metulji", "Madžarski karneval", "Karneval". Variacijska metoda razvoja - "Abegg", "Simfonične etude" - cikel žanrsko specifičnih variacij na eno temo, ki se iz žalnega pohoda (na začetku) spremeni v slovesni pohod (na koncu). Imenujejo se etide, saj vsaka variacija vsebuje nove virtuozne tehnike etud. So simfonične, ker zvok klavirja v njih spominja na orkester (mogočni tutti, poudarek na posameznih stavkih).

Rojen 8. junija 1810 v nemškem mestu Zwickau v družini prodajalca knjig. Mladi Robert je že od malih nog kazal živahen talent tako za glasbo kot literaturo. Fant se je učil igranja na orgle, improviziral na klavirju, pri trinajstih letih ustvaril svoje prvo delo - psalm za zbor, v gimnaziji pa močno napredoval pri študiju književnosti. Nedvomno, če bi njegova življenjska linija šla v to smer, bi tudi pri nas imeli bistrega in izjemnega filologa in pisatelja. Ampak glasba je vseeno zmagala!

Na vztrajanje matere mladenič študira pravo v Leipzigu, nato v Heidelbergu, a ga to prav nič ne pritegne. Sanjal je o tem, da bi postal pianist, študiral je pri Friedrichu Wiecku, a si je poškodoval prste. Ne da bi dvakrat razmišljal, je začel pisati glasbo. Že njegova prva objavljena dela - "Metulji", "Variacije na temo Abegga" - ga označujejo kot zelo izvirnega skladatelja.

Schumann je priznan in nedvomen romantik, po zaslugi katerega zdaj v celoti poznamo to smer - romantiko. Narava skladatelja je bila popolnoma prežeta s subtilnostjo in zasanjanostjo, kot da bi vedno lebdel nad tlemi in se podal v svoje fantazije. Vsa protislovja okoliške realnosti so v tej živčni in dovzetni naravi do skrajnosti zaostrena, kar vodi v umik v svoj notranji svet. Tudi fantastične podobe v Schumannovem delu niso fantazija legend in legend, kot mnogi drugi romantiki, ampak fantazija njihovih lastnih vizij. Natančna pozornost vsakemu gibu duše določa privlačnost do žanra klavirske miniature in takšne skladbe so združene v cikle (»Kreisleriana«, »Novelete«, »Nočne skladbe«, »Gozdni prizori«).

Toda hkrati svet pozna še enega Schumanna - energičnega upornika. Njegov literarni talent najde tudi "točko uporabe" - izdaja "Novi glasbeni list". Njegovi članki imajo najrazličnejše oblike - dialoge, aforizme, prizore - a vsi opevajo pravo umetnost, za katero ni značilno niti slepo posnemanje niti virtuoznost kot sama sebi namen. Schumann vidi takšno umetnost v delih dunajskih klasikov, Berlioza, Paganinija. Pogosto piše svoje publikacije v imenu izmišljenih likov - Florestana in Evzebija. To so člani "Davidsbunda" ("Davidove bratovščine") - sindikata glasbenikov, ki nasprotujejo filistrskemu odnosu do umetnosti. In čeprav je ta zveza obstajala le v ustvarjalčevi domišljiji, so glasbeni portreti njenih članov vključeni v klavirska cikla »Davidsbundlers« in »Karneval«. Med Davidsbundlerje Schumann prišteva Paganinija in - pod imenom Chiarina - Claro Wieck, hčerko njegovega mentorja, pianistko, ki je svojo glasbeno kariero začela pri enajstih letih.

Navezanost na Claro Wick je Robert čutil že v otroštvu. Z leti je njegovo čustvo z njo raslo – toda Friedrich Wieck je za svojo hčer želel premožnejšega moža. Boj ljubiteljev za njihovo srečo se je vlekel leta - da bi preprečil njuna srečanja, je oče za dekle načrtoval številne turneje, ji prepovedal dopisovanje z Robertom. Obupani Schumann je bil nekaj časa zaročen z drugo - Ernestine von Fricken, ki je prav tako padla v število Davidsbundlerjev pod imenom Estrella, ime mesta, v katerem je živela, pa je zakodirano v glavni temi - Ash (Asch). "Karnevala" ... Toda Clare ni mogel pozabiti, leta 1839 gresta Schumann in Clara Wieck na sodišče - in le na ta način jima je uspelo dobiti Wieckovo soglasje za poroko.

Poroka je potekala leta 1840. Omeniti velja, da je Schumann v tem letu napisal veliko pesmi na verze Heinricha Heineja, Roberta Burnsa, Georgea Gordona Byrona in drugih pesnikov. To ni bil le srečen zakon, ampak tudi glasbeno ploden. Par je potoval po vsem svetu in nastopal v čudovitem duetu - on je komponiral, ona pa je igrala njegovo glasbo in tako postala prva izvajalka številnih Robertovih del. Takih parov svet do zdaj ni poznal in menda še dolgo ne bo ...

Zakonca Schumann sta imela osem otrok. Leta 1848 je skladatelj za rojstni dan svoje najstarejše hčerke ustvaril več klavirskih skladb. Kasneje so se pojavile še druge igre, združene v zbirko z naslovom »Album za mlade«. Sama ideja o ustvarjanju lahkih klavirskih skladb za otroško muziciranje ni bila nova, vendar je bil Schumann prvi, ki je takšno zbirko napolnil s konkretnimi podobami, ki so bile otroku blizu in razumljive - "Pogumni jezdec", "Odmevi gledališče", "Veseli kmet".

Od leta 1844 so Schumanni živeli v Dresdnu. Obenem je skladatelj doživel poslabšanje živčnega zloma, katerega prvi znaki so se pokazali že leta 1833. K skladanju glasbe se je lahko vrnil šele leta 1846.

Leta 1850 Schumann ustvarja kar nekaj del, med katerimi so simfonije, komorne zasedbe, programske uverture, poučuje na Konservatoriju v Leipzigu, deluje kot dirigent, vodi zbor v Dresdnu, nato pa še v Düsseldorfu.

Schuman je z veliko pozornostjo obravnaval mlade skladatelje. Njegovo zadnje publicistično delo je članek Nove poti, kjer napoveduje veliko prihodnost.

Leta 1854 je Schumann po poslabšanju duševne motnje, ki je povzročila poskus samomora, končal v psihiatrični bolnišnici in 29. julija 1856 umrl.

Glasbene sezone